Kiállítási program 2012
Impresszionizmus Pasztellek Akvarellek Rajzok 2012.02.10 – 2012.05.13 A kiállítás az impresszionisták és posztimpresszionisták több mint 200 pasztellképét, akvarelljét és rajzát mutatja be azzal az elsıdleges céllal, hogy papíron szemléltesse munkáik kiemelkedı jelentıségét. Nemzetközileg ez az elsı olyan kiállítás, amely kizárólag ezzel a témával foglalkozik. Éppen az impresszionisták és posztimpresszionisták körében nyerte el a rajz a festészettel egyenrangú helyét. Ez az egyenjogúvá válás irányadóvá vált a modern mővészet számára. Miközben Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Manet, Seurat, Signac, Cézanne és Gauguin festményei nagy népszerőségnek örvendenek, sokkal kevésbé ismertek a legalább ugyanennyire impozáns, papírra készült munkáik. Fıleg ezen mővészek érdeme, hogy a leginkább elıkészítı tanulmányként történı másodlagos alkalmazása mellett, a rajznak azt az elsıdleges szerepét is elismerték, hogy befejezett, önálló mőalkotás.
Edgar Degas, Nı a kádban c. 1883 pasztell papíron © Tate, London 2011
Edouard Manet, Virágcsendélet nıszirommal, aranyesıvel és muskátlival 1880, akvarell Albertina, Bécs
Paul Gauguin, Négreries Martinique 1890, Gouache akvarell, fekete tinta, kollázs Jan Krugier Győjtemény, Jan Krugier és Marie-Anne Krugier-Poniatowski győjtemény
Gustav Klimt. Rajzok 2012.03.14 – 2012.06.10 Gustav Klimt nagy népszerőségének alapja mindenekelıtt a nıi akt tanulmányainak mámorító érzékisége. A Gustav Klimt – Rajzok címő kiállítás hatásosan elénk tárja, milyen sokrétü is valójában Klimt grafikai alkotó tevékenysége. Az Albertina bemutatja Klimt állományának jelentıs részét, mely 170 lapból áll. A kiállítást osztrák és nemzetközi győjteményekbıl kölcsönkapott, kiemelkedı darabok egészítik ki. Alaktanulmányok, nagyszabású dombormőveket elıkészítı rajzok és képszerően megalkotott allegóriák gazdag választéka várja a látogatót. Klimt kevés technikai eszközzel elbővölı hatást ért el: krétával, ceruzával vagy színes ceruzával, alkalmanként tollal is, ill. vízfestékkel – és aranyszínnel. Az Albertina tulajdonában van több olyan alaktanulmány-sorozat is, melyet Klimt fontos allegorikus festményekkel vagy portrékkal kapcsolatban alkotott. Ezeken a lapokon lépésrıl lépésre tárta fel egy bizonyos testhelyzet, mozdulat vagy kedélyállapot lényegét. Minden egyes lap önálló jelentıséggel bír. Éppen ezek a ritkán mutatott sorozatok engednek mélyreható bepillantást egy olyan mővész munkamódszereibe és szellemi világába, aki gyakorlatilag soha nem nyilatkozott szóban a saját mővészetérıl.
Gustav Klimt Egy hölgy portréja csuklyás pelerinnel és kalappal háromnegyedes profilból 1897-1898 fekete és piros kréta Albertina, Bécs
Gustav Klimt Egy fekete ruhás hölgy félportréja tollas kalapban 1907-08 ecset, toll, tus, ceruza, piros színes ceruza Albertina, Bécs
Gustav Klimt Nıi fej tanulmánya háromnegyedes profilban a Beethoven-fríz Bujaság alakjához 1901-1902 Albertina, Bécs
A Werner győjtemény Kirchner-Heckel-Nolde 2012.06.01. – 2012.08.26. Egy olyan hölgy különleges gyüjteményét mutatjuk be ezen a kiállításon, akinek karrierje a II. Világháború után egyszerő titkárnıként kezdıdött, majd a neves düsseldorfi mőkereskedı, Wilhelm Grosshennig jobb kezeként tevékenykedett, mígnem kb. 1960-tól szenvedélyes mőgyőjtıvé vált. A válogatás mintegy 90 mővet foglal magában. A hangsúlyt a német expresszionizmusra fektettük. Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner és Emil Nolde kiemelkedı mőcsoportjai mellett a 19. század német müvészetének, valamint olyan nyugat-európia nagyságok, mint Picasso, Matisse és Modigliani munkáinak figyelemre méltó együttesét mutatjuk be.
Erich Heckel Alvó lány, 1912 ceruza és vízfesték kartonon Albertina, Bécs – A Werner győjteménybıl hosszú távra kölcsönkapott darab
Franz Marc Ülı tigris, 1913 akvarell (képeslapon Dr. Hanna Wolfskehl részére, München) Albertina, Bécs - A Werner győjteménybıl hosszú távra kölcsönkapott darab
Emil Nolde Két gızös, 1915 körül akvarell japán papíron Albertina, Bécs - A Werner győjteménybıl hosszú távra kölcsönkapott darab
Joel Sternfeld Színes fényképészet 1970 óta 2012.06.27 – 2012.09.30. Az Albertina együttmőködésben az esseni Folkwang Múzeummal Joel Sternfeld (*1944, New York) amerikai fényképésznek szentel egy kiállítást, mely mintegy 130 munkát mutat be több mint három évtized alkotói tevékenységébıl. Joel Sternfeld a New Color Photography legfontosabb képviselıihez tartozik, ık fedezték fel az 1970-es években a színt a mővészi fényképészetben. A Joel Sternfeld – Színes fényképészet 1970 óta cím alatt összesen tizenegy projektet tárunk a közönség elé. A hangsúly korai munkásságának 50 darab, eddig publikálatlan fényképe képezi; ez a korszak az 1969-tıl a késıi 1970-es évekig tartó idıszakot öleli magában. Sternfeld figyelme újra és újra szülıföldjére, Amerikára irányul, az ország sajátosságaira, az ott élı emberekre és a különleges tájakra. A mővész távolságtartó látásmódja az országgal és annak lakóival szemben mély benyomást keltı képeket hoz létre, melyek egy utópia és disztópia közötti Amerikát mutatnak be.
Joel Sternfeld A Space Shuttle Columbia landolása a Kelly Lackland légitámaszponton, San Antonio, Texas, 1979. március Az American Prospects sorozatból digitális C-nyomtatás © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York, 2011
Joel Sternfeld McLean, Virginia, 1978. december Az American Prospects sorozatból digitális C-nyomtatás © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York, 2011
Joel Sternfeld Fiatal férfi bevásárlókocsikat győjt Huntington, New York, 1993. július A Stranger Passing sorozatból C-nyomtatás © Courtesy of the artist and Luhring Augustine, New York, 2011
A test, mint tiltakozás 2012.09.05-tıl 2012.12.02-ig A „Test, mint tiltakozás“ kiállítást az emberi test fényképészeti reprezentációjának szenteltük – olyan motívum, mely a legkülönbözıbb fotómővészeknek szolgált már nem egyszer radikális kifejezési formaként a társadalmi, politikai, ill. mőesztétikai normák elleni vizuális tiltakozás eszközéül. A kiállítás középpontjában a mővész, John Coplans kiemelkedı, az Albertina győjteményéhez tartozó mőcsoportja áll. A fényképész a nagymérető, sorozatban készült képein a saját meztelen testének szemléltetésére koncentrált, miközben a szokásos megszépítéssel ellentétben tördeléssel idegenítette el a testét. A különlegesen kifejlesztett megvilágítás segítségével éveken keresztül monumentális és szobrászi módon állította színpadra magát. További mővészek is, mint pl. Hannah Wilke, Ketty La Rocca, Hannah Villiger, Bruce Nauman, Robert Mapplethorpe és Tatiana Lecomte a testet helyezik a mővészi eszmecsere középpontjába. Ezek a pozíciók nem csak az alapvetı aspektusokat hangsúlyozzák Coplans mővében, hanem differenciált képet is adnak az emberi test kritikus ábrázolásáról 1970 óta.
John Coplans Önarckép összefonódó ujjak 6. sz., 1999 zselatinos ezüst papír Albertina, Bécs
John Coplans Összefonódó ujjak 17. sz., 2000 zselatinos ezüst papír Albertina, Bécs
John Coplans Fríz 6. sz., 1994 zselatinos ezüst papír Albertina, Bécs
I. Miksa császár (1459-1519) és a Dürer korszak mővészete 2012.09.14. – 2013.01.13. Az Albertinában található számos darab azokból a jelentıs mővekbıl, melyek I. Miksa propagandája és állásfoglalásap kapcsán keletkeztek. Die tartoznak Albrecht Dürer munkái, valamint Albrecht Altdorfer és mőhelyének különleges Diadalmenete, mely a kiállítás középpontjában áll majd. Az Albertinában az eredetileg 109 darab nagymérető pergamenlapból, melyek színpompás lovasokat, pompás kocsikat és zsoldosokat ábrázolnak, fennmaradt a 49. számútól a 109. számú lapig. Ezek frízként összeállítva több mint 54 méter hosszúságot adnak ki. Emellett a világszerte egyedülálló mő mellett további fontos, a császár megbízásából készült munkák, mint pl. a monumentális Diadalkapu fametszet, valamint a Theuerdank, Weißkunig és Freydal címő könyvprojektek is kiállításra kerülnek. Ezek mind formailag, mint eszmeileg szorosan összefonódnak. I. Miksa császárt a 19. század óta az „Utolsó lovag“-ként emlegetik, jóllehet a lovagság európai reneszánszának kezdetén állt, mely pompás lovagi tornákon és páncélokban mutatkozott meg. A kiállítás sok egyéb témakörön kívül a Miksa idıszak mővészetének ezen ragyogó aspektusát is bemutatja. Az Albertina saját győjteményének válogatott darabjait az olyan nemzetközi múzeumok, mint a Metropolitan Museum of Art New York, a berlini Kupferstichkabinett és a Bécsi Mővészettörténeti Múzeum által kölcsönadott jeles mővek is gazdagítják.
Albrecht Dürer Innsbruck északról, 1496 körül akvarell, fedıfesték nyomai, fehér fedıfestékkel kiemelve Albertina, Bécs
Albrecht Dürer I. Miksa császár, 1518 fekete kréta, színes kréták, fehér krétával kiemelve Albertina, Bécs
Albrecht Altdorfer A német fejedelmek, 1513-16 körül barna toll, akvarell és fedıszínek arany kiemeléssel pergamenen Albertina, Bécs
Monet-tıl Picasso-ig A Batliner győjtemény Állandó kiállítás – 2012.03.13-án kéthetes megszakítás után újra megnyitja kapuit Az Albertina a „Monet-tıl Picasso-ig“ címmel mutatja be átfogó győjteményét a klasszikus modern mővészet festészetérıl, melyet a Batliner győjtemény egyes darabjainak társaságában szemlélhetünk meg. A kiállítás ezen új összeállítása felöleli az impresszionizmus és fauvizmus, a német expresszionizmus és a Bauhaus, valamint az orosz avantgárd idıszakát. A kiállítást Picasso mővei zárják, melyek végigkísérték a háborúk, forradalmak és átalakulások korszakát a 20. század kezdetétıl egészen a háború utáni idıszakig.
Henri de Toulouse-Lautrec „Gazella“ a fehér ló, 1881 Albertina, Bécs – Batliner győjtemény, Fotó: © Fotostudio Heinz Preute, Vaduz
Amedeo Modigliani Fiatal nı trikóban, 1918 Albertina, Wien – Batliner győjtemény
Pablo Picasso Nı zöld kalapban, 1947 Albertina, Bécs – Batliner győjtemény
