8
James Doran-Webb
grote publiekstrekker
Drijfhout basis voor unieke kunstwerken uit de Filippijnen
weten te halen. Dankzij de
M
Ootmarsummer Harry Oude
besloten we direct naar de locatie van de expositie
Weernink zijn er contacten
te gaan waar een vrachtwagen de container
gelegd met de kunstenaar
container kwam rechtstreeks uit de haven, want
James Doran-Webb. Deze heeft
mijn kunstwerken zijn per schip naar Engeland
zijn atelier op de Filippijnen
daarin meer dan 2 ton aan sculpturen in drie uur
en maakt van voornamelijk
leeg gepakt. Dat hoefden ze niet allemaal alleen
drijfhout levensgrote dieren.
te pas, die de elementen op veilige wijze uit de
James was onlangs met een
container haalde. Daarna bouwden we alles in
groot deel van zijn werken in
alles voor de opening klaar te hebben. Het is ons
Engeland waar hij deelnam aan
gelukt. Reusachtig blij waren we dat deze klus
een grote expositie in Londen
gebeurde is niet te beschrijven. Het leek of de
met de prachtige titel ‘Chelsea
hele pers met mij wilde praten, de reacties op de
Flower Show’. “Londen was een
Het was kortom een ongelooflijke ervaring om
onvergetelijke ervaring,” blikt
dit mee te mogen maken en nog steeds ben ik
James terug op deze succesvolle
mijn stand op deze grote expositie hebben
expositie,” Bouwen of misschien
bezocht. Londen ligt achter ons en Ootmarsum
Kunst in Ootmarsum editie 2013 heeft een geweldige publiekstrekker in huis
wel opbouwen is voor mij het trefwoord geworden van deze tentoonstelling. Het bleek toch wel bouwen met een stuk stress, lange uren maken en zorgen dat mijn beelden goed uitkwamen op deze ‘Chelsea Flower Show’.
Mijn herinnering begint op het vliegveld Heathrow waar mijn vrouw, mijn anderhalf jaar oude dochter en ik op een bitter koude morgen landden. Na achttien uur vliegen
met mijn kunstwerken er in al had geplaatst. De
vervoerd. Drie mensen hebben de container met
te tillen, want er kwam een ‘pientere’ kraan aan
5 dagen op. Keihard hebben we gewerkt om
was geklaard, maar wat er na de officiële opening
kunstwerken waren lovend en overweldigend.
diep ontroerd en dankbaar dat zoveel mensen
is het volgende doel. Ook daar kijk ik naar uit,
9
want de contacten per mail en telefoon hebben
meubilair te restaureren en zo knapte hij in zijn
me duidelijk gemaakt dat daar een organisatie
puberteit al een prachtige boekenkast uit de
aan het werk is met het hart op de goede plaats.
nalatenschap van Queen Anne op.
Warme mensen, die mij nu al een heel goed gevoel
10
hebben gegeven. Daarom kijk ik echt uit naar het
Filippijnen ‘Here we comes’
kunstevenement in het Twentse Ootmarsum,” blikt
In 1989 reisde James Doran Webb bij toeval
James Doran-Webb niet alleen terug, maar ook
af naar de Filippijnen. Hij boekte voor een
vooruit.
uitgebreide vakantie. Eenmaal in het land was James helemaal ‘verkocht’. Liefde op het eerste
Hoe het allemaal voor
gezicht. “Ik was betoverd door het landschap,
kunstenaar James begon.
de stranden, de wilde dieren en vooral door de
Little James bracht zijn kinderjaren door in
bevolking. Zij toonden flair en zorgden voor kleur
Devon. Hij doorliep de St. Andrew Prep school,
en creativiteit. Ik begon hier met een eigen bedrijf
een kostschool in de buurt van Reading. Na dit
met als basismateriaal hout. Het was het begin
basisonderwijs maakte James de volgende stap
van een succesvolle periode dat leidde tot verkoop
richting het Voortgezet Onderwijs. Het bleef echter
van vele houten voorwerpen naar Europa en de
niet bij één school. Zijn ouders reisden veel in hun
Verenigde Staten. Dit alles bleek de basis voor mijn
zoektocht naar kunst en antiek. James trok mee en
verdere ontwikkeling als kunstenaar,” laat James
kwam zo in Basel (Zwitserland), aan de Adriatische
Doran-Webb weten.
Kust in Italië, de oostkust van de Verenigde Staten en centraal Frankrijk om vervolgens terug te keren
Op de Filippijnen onderscheidde de kunstenaar
in Londen. Het was de bedoeling dat James zijn
zich niet alleen op het creatieve vlak. Hij was een
A niveau behaalde op Davies Laing te Notting
fervent liefhebber van het buitenleven. Hij hield
Hill Gate om vervolgens Kunstgeschiedenis te
van mountainbiken, wandelen en kajakken en
volgen op het Courtold Institute in Londen. Tijdens
deed dat het liefst in de meest afgelegen delen
zijn verblijf op de universiteit startte hij met zijn
van de Filippijnen. Het leverde hem de titel ‘Iron
eigen antiekbedrijf en stond hij in het weekend op
Man’ van de Filippijnen op. Door deze activiteiten
Portobello Market in de Engelse hoofdstad.
bouwde hij een netwerk op en maakte zo kennis
Vanaf zijn vroege jeugd hield James van antiek en
met drijfhout verzamelaars. James krijgt ook steun
het werken met hout. Hij maakte graag modellen
van enkele gouverneurs van eilanden waar veel
en miniatuur sculpturen. Naast school bracht hij
drijfhout verzameld wordt. “Voor wat, hoort wat. En
zijn jeugd door in de bedrijven van zijn ouders
in ruil voor ondersteuning aan arme vissersdorpen,
om antiek te restaureren. Dat gebeurde zowel
krijg ik de beschikking over een groot arsenaal aan
in Engeland als in Frankrijk. Het restaureren
drijfhout in allerlei soorten en maten.
betekende o.a. herstellen, schuren, houtsnijden, beitsen, enz. In zijn late tienerjaren bleek James
Het hout wordt gevonden langs de kusten en in
niet alleen een zeer ervaren antiquair, maar ook
rivierbeddingen van deze archipel en bestaat uit
een zeer bekwaam meubelmaker. Hij was in
een aantal inheemse soorten, alle hard genoeg
staat om gebeeldhouwd eiken- en notenhouten
om jaren en jaren van blootstelling aan zelfs
wordt bevestigd. “Het zijn belangrijke mensen voor mij, die ondersteuning bieden.” Ze voeren de opdrachten uit, die James hen geeft, omdat hij degene is met de echte, creatieve ideeën. Kunstwerken James Doran-Webb besteedt aan een groot kunstwerk soms wel duizenden uren. De kunstenaar is pas tevreden als alles klopt in het kunstwerk. “Ik moet me nauw verbonden voelen tropische omstandigheden te weerstaan,” vertelt
met de sculptuur en tijdens het proces komen
de kunstenaar.
en gaan ideeën. Zelf vind ik beweging belangrijk
Hij begon in 2005 met het ontwerpen van meubels
in het kunstwerk, het moet dynamiek hebben.
van dit drijfhout. Op het moment dat hij de juiste
Denk maar aan een hert galopperend in het bos
stukken zocht om de meubels van het juiste
of een van schrik steigerende hengst. Ik hoop dat
design te voorzien besloot hij om van hout meer te
deze kunstwerken ook de bezoekers aan Kunst in
maken dan alleen maar kasten, banken of stoelen.
Ootmarsum zullen aanspreken. Ik kijk er in ieder
“Ik wilde dieren maken, want op deze wijze laat ik
geval naar uit en wacht de reacties met spanning
deze beesten ontstaan in een natuurlijke vorm. En
af. Goodbye en I’ll see you,” sluit James Doran-
die uitstraling wilde ik dieren geven.” Inmiddels is
Webb enthousiast en vol verwachting af op de
hij bij wijze van spreken dag en nacht in het atelier
dingen, die komen gaan in het stadje Ootmarsum.
en heeft hij zes assistenten in dienst, die James
Op de website www.jamesdoranwebb.com is
helpen met het sorteren en het schoonmaken van
veel informatie te vinden. Verder is op deze link
het hout. Tevens ondersteunen ze James bij het
informatie te vinden over deze unieke kunstenaar
lassen van de stalen frames, waarop het drijfhout
http://vimeo.com/42138444
11
Beeldend kunstenaar en autodidact: is getekend Liesbet
Optendrees
Liesbet Optendrees niet anders kan. In al zijn eenvoud kan dat al over de structuur van boomschors gaan, of gebarsten aarde, gesteentes, het leven net onder de waterspiegel. Langs het strand lopen, naar beneden kijkend,
12
Het waarom van alles.
de ribbels in het zand waarnemen, de belletjes
Niets is vanzelfsprekend voor Liesbet Optendrees.
van het water, de kleine putjes van de krabbetjes:
Niets is wat het op het eerste gezicht lijkt te zijn.
dat is het zichtbare deel van de intense
Dat wat men om zich heen waarneemt is een
belevingswereld van deze kunstenares. Dit is de
onuitputtelijke bron voor vragen. Vragen die
oppervlakte, de huid van een schilderij.
eenvoudigweg gesteld moeten worden, omdat Maar……… Wat zich onder de huid afspeelt is vele malen complexer en een reden om telkens weer dezelfde vraag te stellen: is er een ziel? En zo ja, is die ziel zichtbaar te maken? Is de ziel van boomschors minder complex, anders misschien, dan bij de mens? Hoe komt het dat men zich op onverklaarbare wijze verbonden voelt met een ander mens? Hoe kan het dat gebarsten aarde emoties kan oproepen? Wat is de reden dat die barsten in de droge grond associaties oproepen met barsten in de ziel? Het raamwerk van dit soort vragen krijgt vorm in schilderijen met vele geraffineerde lagen. Haar werken zijn complexe schilderijen. “Ze zijn krachtig, niet fragiel, doordrongen van
Frans Zekhuis objekten/ruimtelijk Tel. 06 5376905
[email protected] / www.franszekhuis.nl
www.liesreinink.com
Jacques Kroon Tel.0182-511407
[email protected] Facebook: Keramiek Jacques Kroon
zichtbare elementen die wij in ons dagelijks leven
Er wordt gebruik gemaakt van abstracte
in zo vanzelfsprekende kleurstellingen tegen
symbolische vormen. De structuur moet kloppen
komen: aarde, zand, vuur, gelaagdheid, structuur.
met het gevoel wat het moet oproepen.
Herkenbare kleuren,” vertelt deze bevlogen
De structuur van een schilderij is altijd functioneel
kunstenares.
en nooit op willekeurige wijze tot stand gekomen.
Maar de schilderijen dragen een geheim met zich
De materialen (papier, soorten zand e.d.) wordt
mee. Ze zijn niet eenvoudig te duiden.
meestal meegenomen van reizen.
Ze zijn nooit vanzelfsprekend en dwingen de
Ook wordt gebruik gemaakt van restmateriaal,
toeschouwer om zichzelf steeds weer de vraag te
zoals oud ijzer, zaagsel, houtsnippers, boombast.
laten stellen: is dat wat wij zien ook dat wat het is? Verbergt de zichtbare oppervlakte niet een veel belangrijker innerlijk? Het is dat wat de kunst van Liesbet Optendrees uniek maakt. (geschreven door Han van der Mijn) Atelier In haar atelier aan de Schietbaanweg (gelegen op de Biesterije) in Rijssen werkt Liesbet en geeft ze schilderlessen en workshops voor particulieren en bedrijven. Wijze van werken Al het werk wordt vervaardigd op 3D-doeken op
art+design
aluminium frame.
www.atelier-L2.eu worden in vele (dunne) lagen opgebracht, er wordt
[email protected] geveegd, gekrast, gepoetst, gekerfd. +31 613837211 De modelleerpasta, acrylverf en pigmenten
www.atelier-L2.eu Tel. +31 613837211 /
[email protected]
www.liesbet.biz
13
Arie Koning; Kunst waar je blij van wordt…
Arie Koning (1960) schildert bloemvormen die hij als een golvende kleurenstroom over het doek laat voortbewegen. Hij beheerst de kunst om driedimensionaal de energie vast te leggen van datgene wat hij als het ware met innerlijke ogen
14
Voor het 3e achtereenvolgende jaar is de
ziet als hij zijn kleurrijke schilderijen maakt: de
internationale kunstschilder Arie Koning
kern, de ziel van de bloem, met al zijn vreugde,
vertegenwoordigd tijdens ‘Kunst in Ootmarsum’;
licht en kleuren. Allemaal positieve energie met
in een pagodetent naast de kerk. Al jaren werkt
een hoog trillingsniveau. Zijn sfeervolle schilderijen
hij aan een doorlopende stroom van opdrachten.
maken blij…
Bijzonder is dat opdrachtgevers bij Arie Koning zelf invloed kunnen uitoefenen op het kunstwerk.
“Ik laat alles ontstaan, maar kan steeds beslissen
Naast uiteraard de maten kunnen ook de
om links- of rechtsaf te gaan. En zó wil ik het ook!
belangrijkste kleuren in het schilderij aangeven
Ik hoef mij niet te houden aan de exacte vormen
worden. De klant wordt ook uitgenodigd in zijn
van bijvoorbeeld een roos of tulp. Dat past niet bij
atelier in Alkmaar om tijdens het creatieve proces
me, voelt niet vrij, maar ik schilder wèl de energie
met elkaar af te stemmen.
die ik achter de vormen zie. Ik ben nu in staat om helemaal vanuit mijn binnenste te schilderen; alles kan eruit komen.”
En zó schildert hij de essentie; de kern, de ziel van de bloem! Arie nodigt u uit om de vreugde en de energie te ervaren, welke liggen opgesloten in zijn kleurrijke schilderijen. Energetisch abstract Qua kunststroming beschouwt Arie Koning zijn schilderkunst als ‘energetisch abstract’. De kunstenaar heeft door zijn vele opdrachten niet veel tijd voor exposities, daarom is het natuurlijk prachtig dat hij al voor het derde jaar naar Ootmarsum komt. Een plaats waar hij graag komt en zeker op het evenement Kunst in Ootmarsum.
www.ariekoning.nl
Beeldhouwen in glas: in haar studio in het pittoreske rondeel aan de Heusdense Demer zet Josée Bastiaenen zaag en beitel in ruwe brokken kristalglas. Via een proces van hakken, slijpen, schuren en polijsten onttrekt zij haar sculpturen aan dit fascinerende materiaal. Ze laat zich daarbij leiden door het samenspel van lijnen en licht en
Josée Bastiaenen beeldhouwer in glas
vangt dit in abstracte vormen. van maker en glas zich uitkristalliseren in het Josée is in 1948 geboren te Amsterdam waar
definitieve ontwerp. Het slijpen maakt het glas
zij, na haar gymnasiumopleiding, sociologie
mat en met schuren en polijsten moeten er
studeerde aan de universiteit van Amsterdam.
vervolgens nog de nodige slagen gemaakt worden
Zij combineerde haar activiteiten als beeldend
om het zijn helderheid en transparantie weer terug
kunstenaar tot voor kort met haar werk in de
te geven,” licht Josée Bastiaenen haar werkwijze
gezondheidszorg onder meer als directeur van een
toe.
Instituut voor Onderzoek en Ontwikkeling van de Maatschappelijke Gezondheidszorg.
Met deze sculpturale benadering - meegenomen uit de leerschool van Felicitas Engels – legt
Josée is al geruime tijd actief als beeldend
Josée de werking van het kristal vast in abstracte
kunstenaar. Ze vormde haar kunstzinnige basis
vormen. Zij gaat op in de beleving van het
met werken in (edel-)metaal en steen. Door haar
maken en put het vereiste ‘vakmanschap’ uit
contacten met de Heusdense glaskunstenares
haar ervaring met het bewerken van steen
Felicitas Engels-Neuhold is zij geboeid geraakt
en edelmetaal. Een leidraad is ook haar
door het transparante glas en de beeldtaal die dat
ambachtelijke creativiteit. Artistiek gezien vertolkt
geeft aan ruimte en licht.
zij de boodschap van een ‘schitterende’ materie. ‘To open up the material’ is haar persoonlijke
Beeldhouwen in glas Helder of gekleurd kristal: als een beeldhouwer onttrekt Josée haar sculpturen aan dit fascinerende materiaal. “Glas is het dat in wisselwerking met licht en ruimte een eigen beeldtaal ontwikkelt. Die beeldtaal probeer ik te vangen in een proces van zagen, hakken, slijpen, schuren en polijsten. Dit proces begint met het hanteerbaar maken van het ruwe brok kristal. Met zaag en beitel het glas ingaan. In contact komen met de esthetische kracht ervan; ‘proeven’ welke vorm in het materiaal besloten ligt; markeren ook van het silhouet daarvan. Verschillende soorten slijpschijven worden vervolgens in en om het werkstuk geleid. Ze brengen verdiepingen en verbindingen aan en geven reliëf aan het samenspel van licht en lijnen. Het is de fase waarin wederzijdse ‘reflecties’
statement.
www.studiobastiaenen.nl
15
Galerie Dechaux Glasdesign touched by glass
thema’s binnen de kleurrijke beeldtaal van haar ontwerpen en gebruikt de schilderkunst als afspiegeling van haar persoonlijke belevingswereld. Techniek gebrandschilderd glas Hierbij denk je in eerste instantie aan kleurrijke kerkramen en niet aan moderne glazen
16
Galerie Dechaux Glasdesign, is een uniek
schilderijen. Brandschilderen is een eeuwenoude
ontmoetingspunt waar 2 glaskunstenaars, Desirée
techniek waarbij je met ‘verfpoeders’ op basis
Groot Koerkamp en John Slagers, hun Glasdesign
van metalen op glas schildert. Deze verfpoeders
en Glas in lood tentoonstellen. Desirée, die van
worden laag voor laag aangebracht en per laag
jongs af aan al kunstenares wilde worden, volgde
in een oven ingebrand in het glas. De nieuwe
hiervoor een opleiding voor autonome Kunst
‘Dechaux techniek’ is gebaseerd op deze oude
en Reclame. Na wat omzwervingen kwam ze bij
brandschilderverven en de manier van werken is
een glazenier in aanraking met gebrandschilderd
hetzelfde. We hebben de bestaande verven echter
glas. Haar passie voor de glaskunst was
doorontwikkeld.
geboren. Na enkele jaren vooral het traditionele
De verven (poeders) worden aangebracht
brandschilderwerk te hebben gemaakt, was het
rechtstreeks op het glas en daarna in een oven
tijd voor een nieuwe uitdaging en heeft ze een
ingebrand. Iedere laag wordt apart opgezet in
geheel unieke brandschildertechniek ontwikkeld,
telkens opnieuw gebrand. Hierdoor worden de
de ‘Dechaux’ techniek. Hiermee is het mogelijk
kleuren helder en transparant. De meeste panelen
gebrandschilderde panelen te maken met niet
worden uitgevoerd in gelaagd glas of gehard glas.
alleen heldere kleuren maar met bovendien ook
De glaspanelen zijn hierdoor steviger en ook breed
een geweldige transparantie. Toegepast als
toepasbaar, bv. ook voor wanden, deuren en voor
schilderij geeft deze techniek bij voorbeeld een
buiten. De mogelijkheden voor deze panelen zijn
prachtige reflectie op de wand. De panelen zijn
oneindig en het is daarom ook een uitdaging om je
breed toepasbaar in o.a. de moderne architectuur,
steeds verder te ontwikkelen en te specialiseren.
zoals voor glazen schilderijen, glazen wanden en
Het is dan ook mogelijk om glaspanelen te laten
deuren, monumenten etc.
maken met een persoonlijke inbreng van de
Ze heeft met de ‘Dechaux’ techniek een geheel
opdrachtgever.
nieuwe aanvulling aan de glaskunstwereld
Naast de Dechaux techniek maken Desirée
bewerkstelligd. Desirée verwerkt verschillende
Groot Koerkamp en John Slagers ook al ruim 10 jaar Glasfusing objecten, glas in lood en gebrandschilderd glas op de traditionele manier en restauraties van glas. Waaronder voor: monumenten zorg, (restauraties van) kerken, aannemers en particulieren. In Ootmarsum hebben Desirée en John een sfeervol ingerichte galerie Dechaux Glasdesign aan de Grotestraat. U bent er altijd welkom om te komen kijken en om hun nieuwe werken te bewonderen.
www.dechauxglasdesign.nl
Erik Loman ‘Kunst in Ootmarsum is voor mij drie dagen vakantie in Ootmarsum’ Erik Loman, de Tukker uit Haaksbergen, is een
je daar een onderdeel van mag zijn.
graag geziene gast in Ootmarsum. Dat is echter
Elk jaar laat je wat anders zien, je maakt iets
volkomen wederzijds, want de autodidact komt
speciaals, ieder jaar opnieuw. Het inspireert, het
zelf ook heel graag naar het evenement in de
zet je in gang om elk jaar weer eind augustus
Siepelstad. De 48-jarige schilder is opgegroeid op
goed voor de dag te komen. De laatste
een boerderij en daar groeide ook zijn liefde voor
zomerdagen komen er aan, nog even genieten
de natuur en voor kleuren. Erik maakt kleurrijke
en dat doen wij als deelnemers net als die vele
acrylschilderijen. Als vaste deelnemer aan Kunst
bezoekers aan het artistieke buitenevenement. We
in Ootmarsum maakte Loman een aantal jaren
zien elkaar weer in Ootmarsum !!!”
geleden bij de bezoekers veel indruk met zijn ronde kunstwerken, die als thema meekregen
Meer informatie over Erik Loman is te vinden op
‘Kunst moet rollen’. Daarnaast gaat hij geen
zijn website www.erikloman.com.
gesprek uit de weg en rollen de woorden uit zijn mond, omdat hij bevlogen is en de sfeer die om het evenement ‘zweeft’ met veel enthousiasme blijft inhaleren. Hieronder zijn kijk op het evenement Kunst in Ootmarsum. “Elk jaar kijk ik er weer naar uit: die gezelligheid en die enorme kwaliteit aan kunst. Ik vermaak mij van begin tot eind. Ik kijk mijn ogen uit, kom vele bekenden tegen, zowel collega’s en bezoekers. Het is een feest om mee te mogen doen. Ootmarsum is voor mij wel de plek om te zijn als Tukker. Het voelt goed; de koffie met krentenwegge staat elk jaar voor ons klaar. Men herkent je, ze weten wie je bent en wat je doet en wat je kunt . Vele bezoekers zie je elk jaar terug om dezelfde redenen en men kijkt overdenkt, geniet en koopt . Zelfs in de regen is het druk en door alle kleur en vormen om je heen zie en merk je af en toe niet meer waar je bent . Er word genoten en dan zie je mensen staan kijken, verwonderen en glimlachen. Mooi is het dat
17
Marion Ruting Beeldende Kunst op de grens van werkelijkheid en verbeelding 24
verdiept in, of ontsproten uit een andere wereld. Op latere leeftijd heeft zij de beeldende kunst weten te ontdekken en dat met een heel bijzonder resultaat.
In het werk van Marion Ruting speelt de mens een
“Na mijn opleiding aan het conservatorium in
belangrijke rol. Zij maakt vrouwen, ogenschijnlijk
Den Haag heb ik me meer dan dertig jaar bezig
soepel geschetst, op de grens van werkelijkheid
gehouden met muziek. Uitvoeringen in binnen- en
en verbeelding. Soms voor velen herkenbaar, met
buitenland, lesgeven en dirigeren.
kinderen aan de hand of op schoot, lezend, soms
Aan het eind van mijn carrière kwam ik via een
ook met spanning balancerend op dieren, lijken zij
cursus in contact met de beeldende kunst. Ik vond het heerlijk mijn expressie in een blijvende vorm te kunnen creëren. De muziek is vluchtig. Deze vorm van kunst kun je bijsturen. Boetseren is voor mij een verhaal vertellen, me laten inspireren door de dagelijkse dingen. Een interactie tussen mens en dier, mens en mens of de mens in zichzelf. Het materiaal ‘brons’ is voor mij een uitdaging. Het is materiaal voor de eeuwigheid. Zelfs nu beschikken we over creaties van de oude Grieken of zelfs oudere volkeren. Ik geniet van het ambacht: het maken van de mallen; het harde wasmodel afwerken; het aanbomen; ingreffelen en afwerken, slijpen schuren, ciseleren, en patineren van het ruwe brons.” Marion maakt vrouwen, ogenschijnlijk soepel geschetst, op de grens van werkelijkheid en verbeelding. Het zijn figuratieve bronzen beelden; vrouwen; volkomen in zichzelf gekeerd, rustig lezend terwijl de wereld rond hen voortraast. Of juist uitbundige zelfbewuste vrouwen die hun omgeving beheersen zoals de dieren die zij berijden.
www.studioconcept.org
Mythologie als motief voor prachtige beelden
Ruud Zweypfenning Ruud Zweypfenning doorliep een traject
eerste ontwerp tot het definitieve bronzen beeld
van bioloog naar beeldend kunstenaar. Een
hou ik zoveel mogelijk in eigen hand. Het is een
opvallende keuze? Eigenlijk niet, want Ruud
proces dat uit een groot aantal stappen bestaat.
wist als wetenschappelijk medewerker aan de
Van het origineel wordt een flexibele rubberen mal
universiteit van Leiden en Amsterdam naast zijn
gemaakt die meerdere keren bruikbaar is. Hiermee
intensieve baan toch tijd te vinden om zich te
wordt een hol wasmodel gegoten.
verdiepen in de beeldhouwtechnieken. Na 12 jaar
Aan het wasmodel worden gietkanalen gemaakt
werkzaam te zijn geweest als bioloog nam hij het
en het geheel wordt met een vuurvast mengsel
besluit om zich als beeldhouwer te vestigen en de
van gips en gravel omgeven. Dit zogenaamde
universiteitswereld vaarwel te zeggen. Na 20 jaar
gravelstuk wordt een aantal dagen in een oven
heeft de kunstenaar daar nog geen moment spijt
geplaatst om alle was weg te branden. Vervolgens
van. De ervaring als bioloog nam hij mee in zijn werken. Daarnaast is hij stadsbeeldhouwer van Haarlem geweest en heeft hij zitting in besturen bij kunstenaars – en atelierverenigingen. Een bezige bij dus, die hieronder zijn eigen relaas weergeeft. “Sinds 1993 ben ik werkzaam als beeldhouwer. In de keuze van onderwerpen speelt duidelijk mijn opleiding als bioloog een grote rol. Dieren, mensen maar ook planten of delen van planten worden gebruikt als inspiratiebron. Stoere robuuste stieren, die krachtig in het leven staan, een sikkeneurige roerdomp of een arrogantie uitstralende secretarisvogel. De natuur is voor mij als bioloog vertrouwd. Het is een goed middel om beweging, kracht of het moment tussen stilstand en beweging uit te drukken. Het is aards, diepgeworteld in mijn karakter, het verhaalt over hoe ik mij voel en over mijn zekerheden en twijfels. Daarnaast gebruik ik mythologische verhalen als
wordt er vloeibaar brons in de mal gegoten. Na
motief. Mythologische figuren vormen een andere
afkoelen wordt de mal stukgeslagen en kan het
vertaling van mijn gedachtewereld zoals een Leda,
afwerken beginnen.
verliefd, kwetsbaar of juist levenslustig. Icarus
De gietkanalen worden afgezaagd en eventuele
twijfelend voor de sprong of genietend van de
gietfouten hersteld. Als het brons helemaal
vrijheid van het zweven.
schoon is wordt het gepatineerd dat wil zeggen
Boetseerwas is voor mij het ideale materiaal om
dat met zuren en zouten een kleur aan het brons
mee te werken, het is flexibel, je kunt het een tijd
wordt gegeven. Als laatste wordt het beeld op een
laten staan om afstand te nemen zonder dat het
sokkel gemonteerd,” zo beschrijft Ruud zijn wijze
uit elkaar valt of uitdroogt. Het hele proces van het
van werken.
www.ruudsbeelden.nl
25
Thuiswedstrijd en terugkeer voor kunstenaar
Paul Eertman
schroom om met zijn doeken naar buiten te treden. In kleine kring was er al veel waardering en die kreeg hij ook toen hij toch naar buiten trad met zijn werken. Het grote publiek leerde hem kennen tijdens Kunst in Ootmarsum en
26
Kunstenaar Paul Eertman is geboren in
naar aanleiding van dat evenement maakte
Denekamp, maar woont al weer de nodige jaren
RTV Oost een televisieportret van hem en dat
in Ootmarsum. Tijdens Kunst in Ootmarsum
betekende een doorbraak. Intussen maken
speelt hij dan ook een thuiswedstrijd. Tevens
steeds meer mensen kennis met de bijzondere
is het een terugkeer van de kunstenaar op het
doeken van deze gedreven schilder. Van kleurrijke
kunstevenement in zijn woonplaats. Eertman was
mensen tot krachtige naakten, in een zeer vlotte penseelstreek. Paul Eertman schildert met acrylverf op linnen en katoen. Waarbij hij probeert het niet alledaagse uit het alledaagse te halen. Hij noemt zijn werk dan ook “absurd realisme”. Een eigen term omdat zijn zeer eigen stijl moeilijk in een vakje te plaatsen is. “Ik schilder dus puur op mijn gevoel, wat raakt me, wat zie ik om me heen, wat voel ik? Die beelden zet ik dus om in doeken, liefst groot, want op kleine doeken kan ik mijn gevoel niet kwijt. Op die grote doeken schilder ik krachtige felle kleuren, omlijnd met zwarte lijnen. Mijn werk
een paar jaar niet aanwezig met zijn werken en dat
is nooit in één oogopslag te bekijken, omdat het
riep bij vele trouwe bezoekers de vraag op: “Waar
inhoudelijk is, er is veel meer te zien dan je in
is Paul Eertman toch gebleven?” Die trouwe
eerste instantie zou denken. Mijn grote voorbeeld
bezoekers kunnen dit evenement weer genieten
is eigenlijk Vincent van Gogh, ook heel krachtig en
van het ‘absurd realisme’ van de Ootmarsumse
uniek. Heel anders dan mijn werk, maar ook vol
kunstenaar.
gevoel en passie. Prachtige lijnen en streken die de vorm bepalen. Ik hoor van veel kanten dat ik
Paul Eertman is een kunstenaar die het leven
een unieke stijl heb. Dat geeft me ook de kracht
in al zijn facetten als inspiratiebron heeft voor
om door te gaan op mijn ingeslagen pad. Ik heb
zijn schilderkunst. Gezegend met een groot
het gevoel dat ik mijn tijd vooruit ben, verkopen is
inlevingsvermogen kan hij uit de emoties van
niet altijd makkelijk. Ik kan me wel aanpassen aan
zichzelf en anderen de beelden tevoorschijn halen,
de commercie, maar dat weiger ik te doen. Mijn
die hij dan omzet in zijn krachtige en kleurrijke
kracht is mijn stijl en daar houd ik aan vast,” laat
doeken.
een vastberaden Paul Eertman weten.
Eertman had in het begin van zijn carrière nog
www.eertman.com
Robbert Strüwer ‘Leven zonder passie is onvergeeflijk´ Beeldend kunstenaar Robbert Strüwer schildert
De verbeelding van de vrouw geeft niet alleen
het eeuwig vrouwelijke. Op een stoere,
aanleiding voor het uitproberen van verf en ander
mannelijke wijze. Zijn passie voor de verbeelding
materiaal. Strüwer zoekt net zo onvermoeibaar
van vrouwelijk schoon druipt van de doeken
naar originele lichaamshoudingen. Zijn ‘vroege’
af. Onderscheidend is zijn verfbehandeling.
schilderijen, uitgevoerd in een kleurig palet, vielen
Onderscheidend is zijn vrouwbehandeling.
daardoor al op. De nieuwe doeken zijn soberder.
Strüwer schildert naakten en bijna naakten.
Modieuze accessoires en afleidende fleurfactoren
Altijd jong en vitaal. Zelf is hij een laatbloeier die
zijn verdwenen. Ingetogen grijstonen waar
zich razendsnel ontwikkelt. Aanvankelijk lonkte
flitsende accenten tegen afsteken, bepalen nu het
de toegepaste kunst. Reden waarom hij aan de
beeld.
kunstacademie richting mode- en reclametekenen koos. Gezien zijn oog voor elegante anatomische
Door middel van felle kleuren en heftige
verhoudingen, plukt hij er nog steeds de vruchten
verfstreken passie uitdrukken, kunnen meer
van. Modeontwerpen en tekenen in opdracht gaf
kunstenaars. Wanneer dit via mistige grijzen
hem echter niet lang voldoening.
gebeurt, doemt kwaliteit op. Dan ervaar je de
Zijn vrouw wierp zich op als zijn muze en
uitdrukkingskracht waarmee de vrouwen body
zette hem in 2005 op het spoor van de vrije
krijgen. Soms in zo’n indringend perspectief, dat
schilderkunst. Zoals alles pakte Strüwer dit
de illusie van een derde dimensie ontstaat. Zo
professioneel aan en nam enige tijd schilderlessen
belichaamt hij zijn ´beeld van een vrouw´ steeds
bij de Bosnische kunstenaar Ivan Mijatovic.
interessanter.
Exposities en kunstbeurzen in binnen- en
Vrouwelijke vormen zijn van oudsher een
buitenland volgden.
geliefd schilderkundig motief. De manier van
Bijzonder aan het beeldend handschrift
uitbeelden gaat gelijk op met de tijdgeest. De
van Robbert Strüwer, is de versmelting van
Strüwervrouwen zijn helemaal hedendaags. Lang
tekenvaardigheid en schilderkunst. Het
van gestalte en breedgeschouderd. Zelfbewust,
voortdurend zoeken naar ongewone materialen
actief maar toch sensueel, behagen ze zowel
en verfsoorten echoot bovendien gedrevenheid.
de mannelijke als vrouwelijke blik. Dat Robbert
Met behulp van epoxy, rasters, gaas, golfkarton,
Strüwer signeert met stevige kistbelettering
cement en verflagen, schept hij een boeiende
is geen toeval. Zo drukt hij zijn persoonlijk
schilderkundige achtergrond voor zijn
stempel op de verbeelding van de vrouw in de
vrouwbeelden. Hun contouren en rondingen
kunstgeschiedenis.
modelleert hij met rechtstreeks uit de tube geknepen verfslierten en rollen. Experimenterend
Lida Bonnema, kunsthistoricus/recensent
met tegellijm en autolakken voegt hij tenslotte
beeldende kunst
kleuren toe. Hierbij ontstaan fraaie craquelures en andere toevalligheden. Hoe dunner de laksoorten, hoe spannender het verloop van de vlekvlakken op het doek.
www.struwer.nl
27
Adrian: Viltkunst voor het raam: Viltijnen en Viltrages. Adriana Salomé – Straatsma is haar naam, 28
kortweg Adrian. Een kunstenares, die werkt met textiele materialen en hoe. Haar werk hoeft niet achter de gordijnen, het moet een opvallende plek krijgen, want haar werken van vilt, gecombineerd met andere textiele materialen, oogsten ademloze bewondering. “Al sinds mijn jeugd ben ik, net als mijn moeder, gedreven bezig met textiele materialen en technieken. Toen was het al samen spinnen, breien, verven en het eerste vilten. Dit leidde tot mijn studie aan de Kunstacademie Minerva in Groningen tot docent 1e graad Textiele Vorm-
geving en kunstgeschiedenis en vrij kunstenaar,” vertelt Adrian. Verschillende textiele materialen vormen voor haar de basis van het kunstwerk, maar eerst is ze op zoek naar een idee en dat vindt ze in haar naaste omgeving. “Het begint bij het idee, het ontwerp. Ideeën komen voort uit wat er om mij heen te zien is in de natuur als ik wandel in de bossen rond Apeldoorn maar ook in eigen tuin, vol bewondering over de organische structuren, de kleuren, het lijnenspel dat er elke keer weer anders uitziet bij steeds weer een andere lichtval. Veel hiervan probeer ik te vangen in foto´s die een inspiratie vormen voor het schetsen van een ontwerp.” Adrian is er in geslaagd om een eigen stijl te ontwikkelen en dat gaat gepaard met een goede
kwaliteit. “Dat vind ik erg
zijde die samen met verrassende, levendige,
belangrijk, eerst kijk je
warme, diepe kleurschakeringen en verschillende
naar het totaalbeeld van
structuren een speelsheid en spanning geven.
lijnen, vormen, kleuren
Dat is dan ook kenmerkend voor haar werk.
en structuren. Maar kom
“Naast dit eigen werk geeft het mij heel veel
je dichterbij, dan zie
plezier om anderen tot creativiteit te stimuleren
je steeds méér detail.
en enthousiast te zien worden over het vilten met
Afhankelijk van je eigen
prachtige kleuren wol en het maken van hun eigen
gemoedstoestand, de
beeldende werkstukken.
lichtval, het soort licht
Ik geef workshops in mijn atelier aan huis in
(ochtend-, avond-zon-,
Apeldoorn of aan een groep op locatie.
kunst-licht) laat het werk
Hiernaast geef ik workshops op scholen en
zich steeds weer anders
buurtcentra.
zien en zie je elke keer
Ieder van jong tot oud kan vilten en verwondert
weer andere details. Zo
zich over wat er is ontstaan,” sluit een
zorgt ieder stuk van mijn
enthousiaste Adrian haar relaas af.
werk voor verrassingen. Zoals in “Viltrages” en “Viltijnen” en doeken voor aan de muur,” laat Adrian weten. Het leukste en meest creatieve moment van in het hele proces is het leggen van de wol op de zijde. Hierbij laat ik mij leiden door de kleuren van het geverfde materiaal en natuurlijk door mijn schetsen/ideeën. Bewust zoekend naar balans tussen contrasten en harmonie ben ik aan het schilderen met wol, net zolang totdat ik tevreden ben over het geheel. Een prachtige fase, prachtige kleuren, een moment van genieten. Jammer dat je deze tussenfase niet anders kan vasthouden dan op foto’s. En dan begint het echte harde werken: nat maken, aanvilten, rollen en steeds verder en verder vervilten totdat het die maat en kwaliteit heeft die het werkstuk moet hebben. Fascinerend vindt Adrian het contrast tussen het dichte wat steviger vilt en de dunne transparante
www.adrian-art.eu
29
