INTRODUCTION PŘEDMLUVA

2

3

4

5

INTRODUCTION

PŘEDMLUVA

Now in its third – PINK – edition, TINA B. – The Prague

I v letošním třetím – RŮŽOVÉM - ročníku pokračuje Mez-

Contemporary Art Festival continues to endeavour to fulfil

inárodní festival současného umění TINA B. v naplňování

its primary goal – combining the creative energy of Central

svého primárního cíle - propojování tvůrčí energie střední

Europe with talents and trends from around the world. Since

Evropy s nastupujícími talenty a trendy z celého světa. Od

its first – GREEN – edition, TINA B. has gone from being

svého prvního - ZELENÉHO - ročníku prošla TINA B.

a greenhorn on the domestic and international art scene (the

vývojem od pozice zelenáče na domácí I mezinárodní scéně

choice of colour for our logo and catalogue perhaps becomes

(výběr barvy pro naše tehdejší logo a katalog možná zpětně

obvious with hindsight, but it was not intentional at the

může působit jako evidentní, tehdy to však nebylo záměrem)

time) to being a fully-fledged member of the domestic and

k postavení zcela plnoprávného člena domácí a mez-

international art community. TINA B., the enigmatic female

inárodní umělecké komunity. TINA B., záhadná žena

patron of the festival (TINA B., as I always end up explaining,

- patronka festivalu (TINA B., jak vždy vysvětluji, je

is also an acronym for “This Is Not Another Biennial”) is now

také zkratkou věty This Is Not Another Biennial - Toto

blossoming into a young woman fully aware of her growing

není další bienále) je nyní mladá dáma v rozkvětu, která

qualities and abilities, not afraid to show off her talents. With

si je plně vědoma svých rostoucích kvalit a schop-

a strong curatorial and organisational team behind her, if not

ností a nebojí se ukázat svůj talent. Se silným kurátor-

a great deal of money, this young lady is hopefully heading for

ským a organizačním týmem za zády, i když s nízkým

success, though a certain degree of vulnerability is also rather

rozpočtem, se doufejme tato mladá žena vydává na cestu

fitting for a woman still on the threshold of her adult life.

k úspěchu, ačkoli jistý stupeň zranitelnosti je pro její věk stále docela přijatelný.

This year, the overall curatorial leitmotiv of the festival is

2

FORMS OF ENGAGEMENT. The festival views contemporary

Kurátorský

leitmotiv

letošního

festivalu

zní

FORMY

art as a driving force that compels individuals and society to

ANGAŽOVANOSTI. TINA B. 2008 vnímá umění jako hyb-

contemplate the current course of humanity, both on a local

nou sílu, která jednotlivce i společnost přivádí k sebereflexi

and global level. The main focus of TINA B. 2008 is thus on

a zamyšlení nad směřováním současného světa, ať už na 3

the relationships between art and society, exploring the role

úrovni lokální, či globální. Festival TINA B. 2008 proto klade

a strictly critical perspective, all art to some degree works with

podrobně zaměřujeme na SVĚTELNÉ UMĚNÍ. Ačkoli se tento

of contemporary art, artists and artistic practice as socio-

důraz na vztahy mezi uměním a společností, na zkoumání

light (and its counterpart, of course), an increasing number

pojem může z přísně kritické perspektivy jevit jako problemat-

cultural agents that not only provide a critique of social order,

role současného umění, umělců a umělecké činnosti jakožto

of artists are employing artificial, as well as natural, light as

ický, veškeré umění pracuje do určité míry se světlem, přičemž

but also serve a direct, positive and symbiotic social function.

společensko-kulturního prvku, který je nejen kritický vůči

a dominant component of their artworks. Rosanna Musumeci’s

vzrůstající počet umělců zapojuje umělé nebo přirozené světlo

společenskému uspořádání, ale především na něj má pozitivní

section DARKNESS IS NOON presents the work of artists

jako dominantní prvek svých děl. Sekce Rosanny Musumeci TMA

a ozdravný vliv.

who employ diverse artistic media, approaches and strategies,

JE POLEDNE představuje díla umělců, kteří pracují s rozličnými

from mystical contemplation to engaged social and political

uměleckými prostředky, přístupy a strategiemi, od mystické

The third edition’s focus on the ways in which art engages with individuals and society is all the more pertinent in the year of the 40th anniversary of the momentous events of 1968, which

Zaměření třetího ročníku festivalu na způsoby, kterými umění

communications, to examine this essential element of both

kontemplace po angažované sociální a politické komunikace,

had a major impact on society and politics throughout the

interaguje s jednotlivci I celou společností, je v roce 2008

art and life.

aby zkoumali základní prvky umění a života.

globe, as well as on Czechoslovakia in particular. TINA B. 2008

o to aktuálnější, že se jedná o 40. výročí památných událostí

feels honoured to be able to make at least a small contribution

roku 1968, které poznamenaly společnost a politiku na celém

Another new departure this year is TINA B. MEETS DESIGN,

Další z nových směřování letošního festivalu se projevuje v sekci

to the commemoration of an anniversary that is a strong

světě, a v Československu obzvlášť. Pro festival TINA B. je

which examines the interface between contemporary art and

TINA B. SE SEZNAMUJE S DESIGNEM, která podrobuje zkou-

symbol of liberty and free thinking (as well, unfortunately, of

ctí, že se alespoň malým dílem může připojit k oslavám výročí,

design. I am very proud that we are able to launch this section

mání rozhraní mezi současným uměním a designem. Jsem hrdá,

the ill-fated imposition of political and military might).

které je symbolem svobody a otevřeného myšlení (a bohužel

with the exhibition ALESSANDRO MENDINI for CLETO

že tuto sekci můžeme zahájit výstavou ALESSANDRO MENDI-

I neblahého prosazování politické a vojenské moci).

MUNARI, which marries the artistic activities of two of the

NI pro CLETO MUNARI, jež svádí dohromady umělecké aktiv-

most important figures of world design.

ity dvou z nejvýznamnějších osobností světového designu.

In terms of art media and genres, we continue to focus on the new media generated by the digital age with a large number

V oblasti uměleckých prostředků a žánrů pokračujeme

of video and digital installations. Micaela Giovannotti’s section

v zaměření na nová média, jež vychází ze současné digitální

For the first time we are presenting a section of Japanese

Poprvé také uvádíme sekci japonského současného umění.

VIDEOCRACY and Blanca de la Torre’s section ALTERNATIVE

doby, a uvádíme velké množství videí a digitálních instalací.

contemporary art. Curated by Yukiko Ito of Hiroshima

NIČÍME, OBNOVUJEME, KRÁSA ZŮSTÁVÁ kurátorky

REVOLUTIONS use different angles to explore the way

Sekce Micaely Giovannotti VIDEOKRACIE a sekce ALTER-

Art

REGENERATE;

Yukiko Ito z Hiroshima Art Document je přehlídka prací

that video interfaces with our daily lives. While Giovannotti

NATIVNÍ REVOLUCE, jejíž kurátorkou je Blanca de la Torre,

A BEAUTIFUL THING is an exhibition of work by Japanese

japonských umělců zapojující nejrůznější média a přispívající

examines the thin line between viewer democracy and video

používají rozdílné perspektivy při zkoumání způsobů, jakými

artists employing various media to engender a stimulating

k vytváření podnětného mezikulturního diskurzu o sociální

dictatorship, de la Torre employs video artworks to look at

se videoprodukce propojuje s našimi každodenními životy.

cross-cultural discourse on the social and political role of art

a politické roli umění a umělecké praxi.

the concept of revolution in an expansive way, seeing all kinds

Zatímco Giovannotti prověřuje tenkou linii mezi demokracií

and artistic practice.

of political, intellectual, social and quotidian revolutions as

na straně diváka a diktaturou na straně videí, de la Torre

part of one dialectical process. During the festival we are also

využívá umělecká videa k obšírnému pohlédnutí na koncept

I am particularly pleased that our festival is able to host

projekt, který na základě svého vlastního návrhu sestavil

going to show videos from our ongoing web-based project

revoluce; různé druhy politických, intelektuálních, sociálních

a project proposed and coordinated by renowned Russian

renomovaný ruský kurátor Viktor Misiano. Projekt s náz-

Mobile Video Art: THE INTIMATE LIFE OF THE GLOBAL

a každodenních revolucí přitom vidí jako součást jednoho

curator Viktor Misiano. The project, entitled VYSOČANY

vem VYSOČANSKÝ SJEZD je přímým odkazem k událostem

VILLAGE, the first project devoted exclusively to videoart

dialektického procesu. V průběhu festivalu budeme dále

CONGRESS, makes a direct connection to the events

roku 1968 a tkví v inscenované vizuální umělecké dramatiza-

created with the mobile phone.

prezentovat videa z našeho pokračujícího webového pro-

of 1968, consisting of a staged visual art performance of

ci událostí spojených s Pražským jarem 1968 a invazí vojsk

jektu Mobile Video Art: INTIMNÍ ŽIVOT GLOBÁLNÍ VES-

events related to the 1968 Prague Spring and the invasion

Varšavské smlouvy do Československa, přičemž se soustředí

This year’s festival has also made a number of forays into

NICE, prvního světového projektu věnovaného výhradně

of Czechoslovakia by Warsaw Pact armies, focused on the

na Mimořádný sjezd Komunistické strany z 22. srpna 1968

new territory. For the first time this year we are focusing

uměleckým videím natočeným mobilním telefonem.

free Extraordinary Congress of the Communist Party held

v pražské továrně ČKD Elektrotechnika ve Vysočanech. Jeho

on LIGHT ART. Though the term may be disputable from

Letos také festival pronikl do několika nových oblastí. Poprvé se

on August 22, 1968, in Prague’s ČKD factory Elektrotechnika

rekonstrukce se odehraje v tovární hale závodu ČKD Elektro-

4

Document

WE

DESTROY,

WE

Jsem dále velmi potěšena, že náš festival může představit

5

in Vysočany. The reenactment will take place in the factory

technika, který dodnes funguje a vyrábí, ačkoli dny jeho slávy

Events Week. You will find information on all our sections

inormace o všech našich sekcích a projektech - doufám, že to

hall ČKD Elektrotechnika factory, which still functions as

pominuly už dávno. Tímto projektem TINA B. opět potvr-

and projects in the following pages of our catalogue –

pro vás bude podnětné počtení.

a manufacturer, though its glory days have long been over.

zuje svoje rozhodnutí vymaňovat umění z hranic standardních

I hope you find it stimulating reading.

With this project TINA B. has once again shown its resolve to

uměleckých prostor.

take art beyond the confines of the dedicated art space.

Ráda bych poděkovala všem, kdo se účastní na procesu vytváření As always, I would like to thank everyone involved in the

festivalu a umožňuje mu stát se realitou - od našich institučních

Naše zkoumání hranic mezi veřejným a soukromým pros-

process that makes this festival a reality – from our institutional

a komerčních partnerů po všechny letošní návštěvníky festivalu.

Our exploration of the interface between public and private

torem pokračuje sekcí NESTÁLÉ HRANICE Marka Tomina,

and commercial partners to everyone who visits the festival

Především chci poděkovat hlavnímu městu Praze a Ministerstvu

space continues with TRANSIENT BOUNDARIES, Marek

která kombinuje video, digitální a zvukové instalace s místně

this year. In particular, I would like to thank the City of Prague

kultury České republiky za jejich podporu.

Tomin’s section which combines video, digital and sound

specifickými nástěnnými malbami, street artem, sochami

and the Czech Ministry of Culture for their support.

installations with site-specific wall paintings, street art,

a prostorovými intervencemi, které zkoumají možnosti

sculptures and spatial interventions to explore the possibilities

umělecké angažovanosti na rozhraní politického a osobního,

of artistic engagement on the interface of the political and

veřejného a soukromého. Sekce je umístěna v opuštěné

the personal and the public and private. The section will be

budově, která slouží jako dočasné umělecké centrum po dobu

housed in a derelict building and will serve as a temporary

konání festivalu. I díky svému umístění přímo naproti sbírkám

art centre for the duration of the festival. Located directly

moderního a současného umění Národní galerie tato sekce

opposite the Czech National Gallery collection of modern

jistě nabídne umělecký pohled odlišný od konceptů naproti

and contemporary art, the site will offer a different vista on

stojící instituce.

Monika Burian Monika Burian

art than the institution opposite. Jeden z projektů TINA B., který umění zavádí přímo do One TINA B. project that takes art directly into public space is

veřejného prostoru, je Billboard Text Art: VZNIKAJÍCÍ (S)

Billboard Text Art: EMERGING WOR(L)DS, an international

VĚTY, mezinárodní místně specifický projekt prezentující tex-

site-specific project featuring textual artworks on billboards

tová umělecká díla na billboardech v Praze. Projekt vrcholí

in Prague. The project culminates with an exhibition of images

výstavou zmenšených verzí všech billboardů, které byly během

of all the billboards that have been displayed over the course

více než jednoročního trvání projektu vystaveny.

of its more than one year duration. Konečně, jako každý rok, TINA B. pořádá také mnoho saFinally, as every year, TINA B. is hosting a significant

mostatných projektů, o nichž si můžete přečíst na konci to-

number of standalone projects and you will find them

hoto katalogu, přičemž toto jejich umístění nijak nevypovídá

all at the end of this catalogue, though this says nothing

o jejich důležitosti. S vědomím rizika jisté selekce bych

of their importance. At the risk of being selective,

chtěla vyzdvihnout vzrušující zvukovou a světelnou insta-

I would just like to highlight Stefano Cagol’s exciting

laci na pražské Petřínské rozhledně. Umělecké dílo Stefana

sound and light installation on Prague’s Petrin Tower.

Cagola s názvem Ne-tajné signály se stane jakýmsi majákem

Entitled Un-secret Signals, this artwork will provide

osvětlujícím oblast současného umění během letošního Týdne

a beacon of contemporary art during this year’s Special

speciálních akcí. Na následujících stránkách katalogu najdete

6

7

VIDEOCRACY VIDEOKRACIE

8

9

A time based visual experience of our times — Vizuálně časová zkušenost naší doby

artists to aspire to the commercial art gallery scene. More

v Británii dalo očekávat. Ale na rozdíl od náznaků v některých

importantly they sought a wider audience - a place in the

pramenech zpracovávajících tuto dobu neměla většina z toho

broader cultural context…” 1.

mála umělců, kteří se tímto médiem zabývali, zjevnou touhu proniknout na scénu komerčních galerií. Důležitější je, že hle-

Video projects can be immediately appreciated and absorbed

dali širší publikum – místo v širším kulturním kontextu...“ 1

by a wide audience that hasn’t any specific expertise or filter.

CURATED by Micaela Giovannotti

KURÁTORKA Micaela Giovannotti

It was therefore an interesting challenge to construct an

Videoprojekty mohou být bezprostředně ohodnoceny a vstřebány

exhibition of this sort for the diverse and versatile audience

širokým publikem, které nemusí mít specifické odborné znalosti

of a festival; one that bears the title ’Forms of Engagement’.

či vytříbený smysl pro kulturu. Proto bylo zajímavou výzvou sestavit výstavu tohoto typu pro různorodé a všestranné návštěvníky

n a recent conversation with one of the artists invited to be

V nedávném rozhovoru s jedním z umělců pozvaných k účasti

in this exhibition, the dialog focused on probing questions

na této výstavě jsme se v našem dialogu zaměřili na zkoumavé

Viewers, unaware, are becoming increasingly ‘trained,’

regarding the essential nature of video art and how best to

otázky týkající se základní podstaty videoartu a toho, jak jej

a consequence of widespread technology pervading the

present it.

nejlépe prezentovat.

most mundane experiences of everyday life via computers,

Aniž by si toho byli vědomi, stávají se diváci stále více „vyškolenými“,

Among the questions raised were:

Kromě jiných vyvstaly následující otázky:

TV, billboards, cell phones, etc. This visual discourse forges

což je dopadem všeobecného rozšíření technologií, které pros-

• How can or does video art influence our perception as

• Jak může videoart ovlivnit, či jak ovlivňuje naše vnímání v roli

perceptions; perceptions that are as notable for having been

tupují i ty nejpozemštější každodenní zkušenosti prostřednictvím

bombarded by what has been seen and shown as they are

počítačů, televize, billboardů, mobilních telefonů atd. Tato vizuální

for what has been left out. Profoundly – often subliminally -

rozmluva vyvolává vjemy: vjemy, jež vznikají nejen kvůli zahlcov-

seduced, viewers absorb and partake in it all.

ání vizuálním obsahem, ale i tím, co z něj bylo vynecháno. Diváci

spectators? • How can or does it document and reflect on events in the recent or distant past? • How can or does it move our consciousness through its inherent power? • How can or does it build a different world no less real or fictitious than the one we live in?

diváků? • Jakým způsobem může dokumentovat a reflektovat, či dokumentuje a reflektuje události v blízké či vzdálené minulosti?

jsou důmyslně – a často podprahově – sváděni; vše vstřebávají

• Jak může pohnout, či již pohybuje naším vědomím However, this constant exposure to the mass media and

prostřednictvím své vlastní moci? • Jak může vytvářet, či již vytváří jiný svět, který není o nic méně reálný ani fiktivní než ten, v němž žijeme?

festivalu, jehož titul zní „Formy angažovanosti“.

a do všeho jsou zapojováni.

especially video broadcasting can make the audience addicted and thus increasingly inured to it, somehow unable to discern

Diváci se však mohou v důsledku nepřetržitého vystavení

and decide; and, at its most extreme, numbed and disabled from

masovým médiím a videoprodukci stát závislými, a tudíž

the ability to even take notice. The step from spectator video

i stále více navyklými na vizuální obsahy, čímž jaksi ztrácejí

democracy to spectator video dictatorship is very short.

schopnost rozlišovat a usuzovat; v  krajním případě jsou pak

VIDEOCRACY was the title chosen for this exhibition

Pro

because it summed up and materialized all the concerns and

(VIDEOCRACY), protože shrnuje a ztělesňuje veškeré

conclusions. It perfectly represented the medium’s democratic

otázky i závěry, které jsme učinili. Dokonale reprezentuje

approach, as well as its intrinsic power to engage, indoctrinate

demokratický přístup videa stejně jako jeho vnitřní sílu

Sigalit Landau, Ragnar Kjartansson and Amparo Sard interpret

or manipulate audience perception.

zaujmout i indoktrinovat diváka a manipulovat s  jeho

time and endurance through compelling performances on

vnímáním.

video that redefine traditional approaches to both media.

Sigalit Landau, Ragnar Kjartansson a Amparo Sard interpre-

Landau and Kjartansson’s bare bodies become protagonists

tují čas a trvání podmanivými performancemi zachycenými

tuto

výstavu

byl

vybrán

název

VIDEOKRACIE

As discussed by renowned 1970s British video artist, David

znecitlivělí a nezpůsobilí vnímat. Krok od divácké demokracie k videodiktatuře je velmi malý.

Hall, “…Throughout the seventies video (or television) art

Jak napsal známý britský videoumělec David Hall v  70.

on pictorial backdrops of the native and familiar landscapes

na videu, kterými redefinují tradiční přístupy k oběma těmto

did not attract the attention it probably deserved, and that

letech minulého století: „...po celou dobu sedmdesátých let

of, respectively, Israel’s Dead Sea and the green lands of

uměleckým prostředkům. Nahá těla Landau a Kjartanssona

was to be expected in Britain. But contrary to suggestions in

nepřitahovalo umění pracující s videem (či televizí) tako-

Iceland. In Sigalit Landau’s DeadSee, her body is attached

se na obrazovém pozadí jejich rodných a jim dobře známých

some accounts there was no overt desire by most of its few

vou pozornost, jakou si pravděpodobně zasluhovalo, což se

to a circular string of watermelons and unfolds with them

krajin Mrtvého moře v Izraeli a zelených krajů Islandu (v tom-

10

11

slowly and peacefully on a surface of water, creating

to pořadí) stávají hlavními postavami svých děl. Tělo Sigalit

Alex McQuilkin’s Joan of Arc also touches on the historical

mentuje tak současnou situaci žen v její rodné zemi Guatamale

a palpable, stilled tension. Water, the element that brings

Landau je v díle DeadSee připoutáno ke spirálovitému shluku

condition of women. In a split screen video the artist pairs

i nynější stav lidských práv v tamějším i celosvětovém měřítku, na

life and cleanses, also takes center stage in Amparo Sard’s

melounů, které propojuje provaz. Pomalu a mírumilovně tuto

herself with segments from the 1928 film La Passion de

který upozornil například skandál ve věznici v Guantanamo Bay

series of performative actions. In Second Mistake, the artist

spirálu na vodní hladině rozevírá, čímž vytváří zřetelné, ovšem

Jeanne D’Arc, where an inspiring Maria Falconetti burns at

následující po útocích z 11. září 2001.

struggles with the primal element while trapped inside

ztišené napětí. Voda, látka, která přináší život a očisťuje, hraje

the stake with her head shaved. Similarly, McQuilkin repents

Alex McQuilkin se ve své práci Joan of Arc (Johanka z Arku)

a water tank, struggling to find her way out. In a nightmarish

ústřední roli také v  sérii performativních akcí Ampary Sard.

her femininity, getting rid of her long hair in sympathy with

rovněž dotýká historického postavení žen. Umělkyně na

metaphor of the female womb, water becomes a symbol of

V práci Second Mistake (Druhá chyba) umělkyně s touto pr-

the unfortunate destiny of the former’s protagonist.

rozdělené obrazovce páruje záběry vlastní osoby s nastříhanými

entrapment and death. In Satan is Real, Ragnar Kjartansson

votní látkou zápasí – je uvězněna uvnitř nádrže s vodou a snaží

Tackling stereotypes about identity, gender and racism,

sekvencemi z filmu La Passion de Jeanne D‘Arc z roku 1928,

sets a surreal and grotesque mood, detaching himself from

se nalézt cestu ven. V  této děsivé metafoře ženské dělohy

Winter in America bears the same title as Gil Scott-Heron’s

ve kterém je sugestivně působící herečka Maria Falconetti

the bucolic landscape of Iceland while singing and playing his

se voda stává symbolem chycení v pasti a smrti. Ragnar Kjar-

early 1970s tough-talking jazz-rock song. This collaboration

s  oholenou hlavou upalována na kůlu. McQuilkin vyjadřuje

guitar with his body buried halfway into the ground, creating

tansson ve svém díle Satan is Real (Satan je skutečný) vytváří

between artists Hank Willis Thomas and Kambui Olujimi

sympatie k nešťastnému osudu protagonistky a v projevu líto-

a perfect theatre of the absurd segment. The absurdity of

surreálnou a groteskní náladu – vymezuje se vůči krajině

is based on the events leading up to the murder of Songha

sti nad vlastní ženskostí si kajícně uřízne své dlouhé vlasy.

contemporary life is also explored in a mysterious way in

islandského venkova zpěvem a hrou na kytaru, jeho tělo je

Thomas Willis on February 2, 2000. Using stop-motion

Video Winter in America (Zima v Americe), které nese stejný

Domenico Mangano’s The Pine Float. Here, in a Pirandellian

přitom z poloviny zahrabáno do země, čímž vzniká dokonalá

animation, children’s action figure toys reveal themselves to

název jako drsná jazz-rocková píseň Gila Scott-Herona z počátku

fashion, an old man searches and digs through ground that is

scéna absurdního divadla. Absurdita soudobého života je taju-

be as sinister and violent as the tragic narrative they portray.

70. let minulého století, se vypořádává se stereotypy identity,

familiar and unwelcoming at the same time. The man is the

plným způsobem prozkoumávána také v díle Domenica Man-

Race and identity are also commented on in Tamy Ben-Tor’s

pohlaví a rasy. Tato spolupráce Hanka Willise Thomase a Kam-

artist’s father who is genuinely loyal to his profound roots

gana s názvem The Pine Float. Práce v pirandellovském duchu

bittersweet theatrical masquerade where the artist finds

bui Olujimiho vychází z událostí předcházejících vraždě Songhy

and almost unaware of his son’s lens scrutinizing him and the

sleduje starého muže, který cosi hledá prohrabávajíc hlínu,

her way to the stage in disguise impersonating Holocaust

Thomase Willise dne 2. února 2000. Pomocí stop-motion ani-

world that has now become distant to him.

již sice zná, ale přesto je vůči němu nehostinná. Tím mužem

obsessed characters. In Gewald, for instance, she ironically

mace zde ožívají akční dětské hračky, které se ukazují být stejně

The power of the camera is clearly revealed in Adrian

je umělcův otec, upřímně věrný svým hlubokým kořenům,

and dramatically depicts a woman in Ukrainian national dress

zlověstnými a násilnými jako tragický příběh, jejž vypodobňují.

Paci’s Centro di Permanenza Temporanea, where the lens

a téměř si neuvědomuje, že ho sleduje objektiv kamery jeho

singing an incomprehensible lyric subtitled with Primo Levi’s

Sladkobolná teatrální maškaráda Tamy Ben-Tor také komentuje

lingers on a queue of people futilely waiting on an airport

syna a takřka si nevšímá okolního světa, který se mu vzdálil.

Holocaust memoir, If This Is A Man.

otázky rasy a identity. Umělkyně se zde objevuje na divadelním

runway, hoping for an imminent departure that never

Moc videokamery jasně odkrývá také dílo Adriana Paciho s náz-

Wooloo Productions and its brainchild, Wooloo.org, question

pódiu v  převlecích postav posedlých holocaustem. Například

takes place. The image disclosed in the last frames of the

vem Centro di Permanenza Temporanea. Objektiv kamery zde

issues of national identity and contemporary social structure,

v části s názvem Gewald ironicky a dramaticky znázorňuje ženu

video is the most iconic and poignant, soliciting reflection

zůstává zaměřen na frontu lidí marně očekávajících na rozjezdové

utilizing various forms of political engagement and professional

v ukrajinském národním kroji, která zpívá nesrozumitelnou píseň

on broadcasting editing and ethical choices. Equally iconic

dráze letiště brzký odlet, ke kterému však nikdy nedojde. V pos-

collaborative undertakings. Through the web based artistic

otitulkovanou textem z knihy Prima Leviho o životě ve vyhlazo-

and dramatic is Regina Jose Galindo’s Confession, wherein

ledních okamžicích videa se ukazuje ikonický a dojímavý obraz,

platform of Wooloo.org, Wooloo Productions launched an

vacím táboře s názvem If This Is A Man (Je-li toto člověk).

the tenuous figure of the artist is immersed by a menacing

jenž se dožaduje zamyšlení nad problematikou editování mater-

open call for international artists to submit videos on the

Wooloo Productions a jejich duchovní dítě Wooloo.org

predator, her head under water. Evoking the water-

iálu zveřejňovaného médii a nad etickými rozhodnutími s  tím

theme of Rebranding Acts and to participate in the exhibition

zpochybňují otázky národní identity a soudobého struk-

boarding torture technique predating the Inquisition, the

spojenými. Stejně ikonická a dramatická je i práce Reginy Jose

taking place in Prague, thus opening the dialogue to a wider

turování společnosti různými formami politické angažovanosti

artist comments on the current situation of women in

Galindo s názvem Confession (Zpověď), v níž je drobná postava

audience and acting as a democratic messenger in the global

a participačními projekty na poli současného umění. Wooloo

her native Guatemala, as well as on the state of human

umělkyně potopena do vody hrozivým dravcem, i její hlava mizí

art world. To even further echo the curatorial collaboration,

Productions prostřednictvím webové platformy Wooloo.

rights both there and globally, as highlighted by the post-

pod vodou. Umělkyně zde evokuje mučicí metodu „waterboard-

Wooloo Productions presents a strategic political campaign

org vydaly otevřený apel mířený na umělce z  celého světa

September 11 Guantanamo Bay scandal.

ing“ (simulované topení) používanou již v dobách inkvizice a ko-

with the title Defending denmark. The intentional lower case

s tím, aby přihlásili svá videa do projektu Rebranding Acts

12

13

spelling doesn’t refer to the specific nation but rather signifies

(Akty rebrandingu) a zapojili se také do pražské výstavy Vid-

the general notion of increasingly non-specific cultural and

eokracie. Tím chtějí otevřít jimi nastartovaný dialog širšímu

political identity in contemporary life.

publiku a fungovat jako posel demokracie v globalizovaném světě současného umění. Wooloo Productions tento

A few special projects (included in the Special Projects section

kurátorský záměr dále posilují prezentací své strategické

of the catalogue – editor’s note) individually embody particular

kampaně Defending denmark (Obrana dánska). Druhé slovo

aspects of the time-based experience: sound and light.

v názvu je záměrně napsáno s malým počátečním písmenem,

In Stefano Cagol’s Unsecret Signals, both elements are exploited

protože cílem není odkazovat na konkrétní státní útvar, ale

to communicate messages in Morse code from the top of

upozornit na mizející specifičnost kulturní a politické iden-

Prague’s Petřín Tower. Reverting the idiosyncratic function

tity v dnešním životě.

of a communication tower that through signals broadcasts information deciphered by the recipient, here the artist utilizes

Každý z několika speciálních projektů (Poznámka editora: tyto

sound and light to transmit a codified message that probably

projekty jsou blíže popsány v sekci Speciální projekty) individuálně

won’t be understood by the recipients. Akin to a modern Tower

ztělesňuje dva konkrétní aspekty prožívání času: zvuk a světlo.

of Babel, miscommunication and chaos overwhelm the audience.

Projekt Unsecret Signals (Ne-tajné signály) Stefana Cagola

Utilizing light and acronyms as means of communication,

využívá oba tyto prvky při vysílání zpráv Morseovou abecedou

Daniel Hanzlik comments on the obsolescence of the spoken

z Petřínské televizní věže. Práce se vrací k idiosynkratické funk-

word that has been heavily and rapidly replaced by electronic

ci komunikační věže, která prostřednictvím signálů vysílá infor-

mail correspondence and text messaging, creating in effect

mace následně rozšifrované příjemcem, a používá zvuk a světlo

a new alphabet. His installation ICUAW (I See You Anywhere)

k šíření kódované zprávy, jež zřejmě příjemci pochopena neb-

encapsulates this visual and sensory language through neon

ude. Projekt působí jako moderní Babylonská věž, kde zmatená

lights and geometric shades.

komunikace a chaos ovládají publikum.

The dome of the Italian Cultural Institute houses Martin

Daniel Hanzlík používá světlo a akronymy jako komunikační

Kocourek’s site-specific light installation that illuminates the

prostředky a komentuje zastaralost mluveného slova, masově

highest and most visible portion of the historical building,

a překotně nahrazeného elektronickou poštou a textovými

functioning as both an advertising post for the entirety of

zprávami, přičemž vlastně vytváří novou abecedu. Instalace

the exhibition and as a commentary on the brilliant cultural

ICUAW (I See You Anywhere – Vidím tě kdekoli) vystihuje

tradition of the city of Prague.

tento vizuální a senzorický jazyk pomocí neonových světel a geometrických rolet.

Micaela Giovannotti

V dómu Italského kulturního institutu bude umístěna místně specifická světelná instalace Martina Kocourka, která osvětlí

Micaela Giovannotti, David Hall, Diverse Practices: A Critical Reader

nejvyšší a nejviditelnější část historické budovy a bude působit

on British Video Art, ed. Julia Knight, pub. Arts Council of England and

jednak jako světelné upozornění na výstavu po celou dobu jejího

John Libbey, 1996

trvání, jednak jako komentář k oslnivé kulturní tradici Prahy.

14

15

TAMY BEN-TOR — ISRAEL * 1975

My characters are embodiments of non-existing entities.

Moje postavy jsou ztělesněním neexistujících entit.

Sometimes they mirror my mind’s demons and sometimes

Někdy odrážejí démony v mé mysli, někdy je pozoruji, jak se

I watch them unfold before me. I find it necessary to escape

předem mnou vyjevují. Mám potřebu unikat do jiného vesmí-

into another universe in which I am not myself and language

ru, ve kterém nejsem sama sebou a kde k dodávání informací

isn’t used to deliver information. Nationalities and races are

neslouží jazyk. Národnosti a rasy jsou ztělesněny v jazyce a řeč

embodied in language and people’s identities are revealed

odhaluje identity lidí. Postavy, které vykresluji, nejsou skutečné.

through speech. The characters I portray are not real.

Jsou ovšem specifické. Nemluvím o politice; používám je k vy-

However they are specific. I don’t speak about politics; I use

volávání pocitu, podobně jako mluvím různými jazyky, abych

them to invoke feeling just as I speak in different languages in

došla k nesmyslnému výsledku. 

order to reach a nonsensical outcome.  Tamy Ben-Tor, 2008 Tamy Ben-Tor, 2008

gewald 2007 | DVD | 8 min 53 sec | Edition of 5 courtesy of Zach Feuer Gallery, New York 16

17

REGINA JOSE GALINDO — GUATEMALA * 1974

CONFESSION

ZPOVĚĎ

A volunteer uses me to perform waterboarding, a method of

Dobrovolník na mě provádí waterboarding, mučicí meto-

torture which involves forcing my head into a barrel of water

du, která spočívá v opakovaném noření mé hlavy do sudu

repeatedly.

s vodou.

Regina Jose Galindo

Regina Jose Galindo

confesión (confession) 2007 | live performance to video | 2 min 25 sec Edition of 5 + 3 PA courtesy of La Caja Blanca, Palma de Mallorca, Spain 18

19

RAGNAR KJARTANSSON — ICELAND * 1976

Ragnar Kjartansson grew up with the theatre, a place that had

Ragnar Kjartansson vyrůstal u divadla, což ho zásadním

a decisive influence on him. When still just a young boy, he was

způsobem ovlivnilo. Ještě jako chlapec mohl nahlédnout

able to peek backstage and even set foot on the stage itself.

do jeho zákulisí a dokonce vkročit na pódium. Neovlivnilo

What in fact influenced him was not experimental, avant-garde

ho přitom experimentální, avantgardní divadlo, ale inscen-

theatre, but the stages of Iceland, both big and small, where

ace  malých i velkých islandských scénách, kde divadlo stále

theatre still communicates nostalgia and life’s less celebrated

ještě používá nostalgii jako komunikační prostředek a vypráví

stories are told. […] In artistic terms, says Ragnar Kjartansson,

méně známé příběhy lidského života. […] Ragnar Kjartansson

he is strongly influenced by the performances and videos of

říká, že z uměleckého hlediska je silně ovlivněn performance-

the 1970s that investigated the limits of the physical realm. For

mi a videi ze 70. let minulého století, které zkoumaly hranice

this purpose, he repeatedly employs an element familiar from

fyzického světa. Z tohoto důvodu opakovaně používá prvek

the worlds of cinema and music: the loop. In Kjartansson’s

známý z oblasti filmu i hudby: smyčku. V případě Kjartanssona

case, however, the loop is not predefined technical trickery,

však smyčka není předem definovaným technickým trikem, ale

but is in fact created live. This live element and the constantly

vzniká vlastně na živo. Tento živý prvek a neustále se opakující

recurring physical imagery have a grotesque character and

živelné obrazy mají groteskní charakter a na diváka kladou jiné

place other demands on the viewer than a video loop would.

požadavky než video ve smyčce. […] Ragnar Kjartansson je

[…] Ragnar Kjartansson is a musician, actor and an artist. As

hudebník, herec a umělec. Ke své motivaci říká: „Umění je pro

for his motivation, he says: “Art is for me like the Blues: I use

mě jako blues: používám jej k pročištění své duše. Možná jsem

it to purify my soul. Maybe I’m a romantic on a hungry pursuit

romantik hladově hledající největší umělecký zážitek.“ To ho

for the ultimate art kick.” This is what distinguishes him: one

odlišuje: ten, kdo miluje prvek show a neustále sklouzává do

who loves the show element, constantly slipping into new

nových rolí, mění své identity a reality, vlastně vždy zůstane

roles, changing his identities and realities, will basically always

autentický. Kdekoli se Kjartansson v  určitou dobu nachází,

remain authentic. Wherever Kjartansson is at any one time, is

tam je také jeho pódium. (Christian Schön, The Great Unrest,

also where his stage is. (Christian Schön, The Great Unrest,

A Prior Magazine #12, January 2006)

A Prior Magazine #12, January 2006) satan is real 2007 | Video DVD | 10 min courtesy of Galerie Adler, Frankfurt am Main and i8 gallery, Reykjavik 20

21

SIGALIT LANDAU — ISRAEL * 1969

Sigalit Landau’s art is a form of aesthetic empathy with the

Umění Sigalit Landau je formou estetické empatie s esencí lid-

essence of human structures and their dynamism. It is an

ských struktur a jejich dynamismu. Je to druh umění zaměřený na

art of embodiment, or better yet, imbodiment – in a direct

ztělesňování, či ještě lépe vtělesňování – v přímém slova smyslu

sense by employing her own body, and in a figurative sense by

používáním vlastního těla a v přeneseném slova smyslu temati-

thematizing the body that which is not available/accessible.

zováním těla jakožto něčeho, co není dostupné/přístupné.

“I explore displacement in sculpture and installation; in the way

„Zkoumám posuny v  soše a instalaci, v  tom, jak používám

that I use materials, ready-mades, places and stories, in the

materiály, ready-made, místa a příběhy, jak s  nimi nakládám

way I perform with and towards them. I attempt to personally

a jak se k  nim stavím v  performanci. Snažím se osobně po-

understand social and psychological sub + meta structures,

chopit sociální a psychologické pod + meta struktury, fyz-

physically (via architecture and my body) and politically (via

icky (prostřednictvím architektury a mého těla) a politicky

true narratives).” Sigalit Landau

(prostřednictvím skutečných narativů).“ Sigalit Landau

In DeadSee (2005), a cord of two hundred and fifty meters

V díle DeadSee (2005) je 500 vodních melounů protnuto 250

penetrates five hundred water melons forming a six meter

metrů dlouhým lanem; celek vytváří šestimetrovou spirálu

spiral raft in the saturated salt waters of the Dead Sea. The

v saturované slané vodě Mrtvého moře. Spirála se otáčí jako vír

spiral turns as a whirlpool reversed from its normal direction.

rotující proti svému přirozenému směru. Vznáším se uzavřená

I am floating locked inside the spiral layers between the centre

ve vrstvách spirály mezi středem a okrajem sladkého plavidla.

and the periphery of the sweet raft. I am reaching out against

Natahuji ruku ve směru proti otáčení spirály na místo, kde je

the direction of the turning raft towards a small area in the

ovoce raněné, rudé a vystavené palčivému doteku slané vody

spiral where the fruit is wounded, red and exposed like myself

stejně jako já. Slaný roztok Mrtvého moře umožňuje, aby se

to the sting of the salt. The salt solution of the Dead Sea

vše vznášelo na jeho iluzorním povrchu. Ze spirály se postupně

enables everything to float on its illusive surface. The spiral

stává tenká zelená linka, která opouští obzor diváka.

gradually becomes a thin green line abandoning the viewer.

Film byl natočen uprostřed srpna 2004 v oblasti Sdomu, jižně

The film was shot in mid August 2004 in the area of Sdom,

od Násady.

south of Masada. deadsee 2005 | one channel video installation | Colour, Dolby Sound | 11min 39 sec courtesy of Galerie Anita Beckers, Frankfurt 22

23

DOMENICO MANGANO — ITALY * 1976

As a procedural way of research, Domenico Mangano uses

Domenico Mangano používá živé záznamy prožitých zkušeností

live recordings of lived experiences that he translates into

jako prvky procedurální metody umělecké rešerše. Následně

video images and photographs, most of which are presented in

je překládá do videa a fotografií, které většinou prezentuje

sequential series. His research combines - without distinction

v  sekvenčních sériích. Jeho výzkum bez rozdílu kombinuje

- social and private issues, distant contexts and nearby places,

otázky společenské i soukromé, vzdálené kontexty i blízká

unknown people and people with whom the artist has close

místa, neznámé lidi i osoby, ke kterým má blízký vztah, čímž

relationships, revealing a disenchanted look upon a reality

prozrazuje svůj rozčarovaný pohled na realitu vytvářenou

made out of an ordinary exceptionality. The main characters

všední výjimečností. Hlavními postavami jeho prací jsou

of his works are the outsiders and the anti-heroes with their

outsideři a antihrdinové, kteří se vyznačují vlastními objem-

own bulky load of truth, and at the same time, of absolute

nými břemeny pravdy, ale zároveň i absolutní poezie. Ať už

poetry. Whether he lingers to analyse the customs familiar

pobývá v  jižní Itálii, aby analyzoval zvyklosti lidí, jež dobře

to him of the people from Southern Italy, or he wanders

zná, anebo při toulkách zvědavě pozoruje potulnou existenci

observing the wandering existence of barbarians and non-

barbarů a ne-Evropanů, kteří žijí na okraji společnosti, Manga-

Europeans who live on the fringes of society, Mangano’s

nova upřímnost a pobavená ironie ho přivádí k  znovuposk-

candour and amused irony lead him to reassemble everyday

ládání každodenního života do surreálných krajin plných

life into surreal landscapes loaded with lyricism that reveal the

lyričnosti, odkrývajících identitu místa a náležitost k příběhu.

identity of place and the belonging to a story.

Jeho nedávný zálet do oblasti malby je zároveň nepříčetně

Similarly, his recent foray into painting is at once hysterical

legrační i zahloubaný. Díla jsou natolik komická, že nutí k hla-

and thoughtful. The works are laugh-out-loud funny and also

sitému smíchu, současně jsou však kousavě jedovatá. Mangano

scathing. Mangano may bite the hand that feeds him, but he’ll

sice kouše do ruky, která ho krmí, ale činí tak s  úsměvem.

do it with a smile. [email protected] [email protected]

the pine float 2007 | Mini DV transferred to dvd PAL / NTSC | 6 min 34 sec courtesy of Magazzino D’arte Moderna, Roma 24

25

ALEX McQUILKIN — USA * 1980

Set against a particularly ethereal and haunting section of

Alex McQuilkin dovedně a citlivě smíchala archivní a nové

Richard Einhorn’s oratorio Voices of Light, McQuilkin’s mix

záběry a vytvořila tak dvoukanálovou projekci s hudebním pod-

of old and new footage into a two-channel projection is skillful

kresem zvláště éterické a okouzlující pasáže oratoria Richarda

and sensitive, with an acutely honed rhythm of contrapuntal

Einhorna Hlasy světla. Její dílo má přesně vybroušený rytmus

movements, blackouts and cuts. Throughout, the artist sits in

kontrapunktních vět, předělů a střihů. Umělkyně po celou

front of the camera chopping off her hair […] until it’s as close

dobu sedí před kamerou a ustřihává si vlasy, [...] až se nakonec

to the skull as Falconetti’s when she’s tied to the stake. Once

oholí tak, že vypadá jako herečka Maria Falconetti v pasáži již

McQuilkin has finished cutting, the wall behind her subtly

zmíněného filmu, kde je přivázaná ke kůlu. Když se McQuilkin

lightens from pearl gray to eggshell white, and she changes

přestane holit, zeď za ní se jemně zesvětlí [...], převlékne se

out of a gray tee shirt, with the letters “O.K.” emblazoned

z šedého trička s nápisem „OK“ do bílého vršku z látky podo-

on the front, into a white top reminiscent of the sackcloth

bné pytlovině, do níž je oděna Johanka v posledních okamžicích

that Joan wears to her death. The sequences jump back and

svého života. Přitom dochází k  neustálému střídání záběrů

forth in time, with the length of both women’s hair in constant

v čase, délka vlasů obou žen se neustále mění. Film končí tím,

flux. The movie ends with McQuilkin settling down to begin

že se McQuilkin v levém kanálu právě chystá ostříhat si tmavé

cutting her below-the-shoulder, dark blond tresses in the left

blond vlasy sahající pod ramena, zatímco vpravo směrem k di-

channel while a close-up of her shaven head stares directly

vákovi zblízka trčí její oholená hlava. To vše zavání odkazem

at the viewer on the right. This sounds all very French-film-

francouzských filmů – a ten zde jistě je přítomen. Ale pohled

literate, and it is. But to watch McQuilkin finish off her buzz-

na McQuilkin při dokončování jejího krátkého ježka ve ste-

cut as a straw broom from the 1928 movie sweeps Joan’s hair

jné chvíli, kdy slaměné koště odmetá vlasy Johanky z filmové

off the stone floor is to have the rug pulled out from under

verze z roku 1928, vás zaskočí svou citovou bezprostředností

you by its emotional immediacy and ineffable sadness. For all

a nevýslovným smutkem. Přes veškerá opojná konceptuální vý-

of its heady conceptual underpinnings, an effect this strong

chodiska může takto silný efekt vycházet pouze ze žaludku.

can only be worked out in the gut.

(Thomas Micchelli, Alex McQuilkin: Joan of Arc, The Brook-

(Thomas Micchelli, Alex McQuilkin: Joan of Arc, The Brooklyn

lyn Rail, December 14, 2007)

Rail, December 14, 2007) joan of arc 2007 | DVD-R Video | 5 min 35 sec courtesy of Galerie Adler, Frankfurt 26

27

ADRIAN PACI — ALBANIA / ITALY * 1969

The title of the work refers to the camps in Italy that detain

Název tohoto díla odkazuje na tábory v  Itálii, kde jsou drženi

illegal immigrants. Paci’s video reveals the plight of those

nelegální přistěhovalci. Paciho video odkrývá útrapy těch, které

displaced by war, poverty or inequality, the futile attempts to

z jejich domovů vyhnala válka, chudoba či nerovnoprávnost, je-

attain a destination they desire and ultimately the entrapping

jich marné pokusy dostat se do vytoužené destinace a nakonec

reality of a life caught between deportation and conflict. In

i svazující skutečnost života zachyceného mezi deportací a kon-

doing so, Paci comments on the cruelty and even absurdity

fliktem. Paci tak komentuje krutost i absurditu společensko-

of our socio-political status, to expose how identity is

politického statusu, aby odhalil, jakým způsobem je určována

determined by an evolving global reality.

identita v rámci neustále se rozvíjející globální reality.

The video’s setting is an airport runway, where a large

Video je situováno na přistávací dráhu letiště, kde je nejprve

number of men and women are first seen approaching and

vidět přibližující se velký počet mužů a žen, kteří se pak se

then gathering on a mobile stairway, which appears to be

shromažďují na posuvném schodišti, jež vytváří dojem, že

attached to an airplane. But as the camera focuses in on the

je přistaveno k  letadlu. Když ale kamera najíždí na schody

stairs and the crowd of ascending people and then slowly

a skupinu vzhůru vystupujících lidí a následně zase pomalu

pans back, it is apparent that there is no waiting plane just

vyjíždí a přejíždí do strany, ukazuje se, že žádné letadlo tu

a stairway to nowhere.

nečeká – je zde pouze schodiště vedoucí nikam.

centro di permanenza temporanea 2007 | single channel video installation courtesy of Smith-Stewart, New York 28

29

AMPARO SARD — SPAIN * 1973

Amparo Sard’s artistic research is positioned in various fields

Amparo Sard provádí umělecká zkoumání v  různých

of fine arts, from photography to videoart, from pinhole

uměleckých oborech, od fotografie k  videoartu, od kreseb

drawings to installations.

vypichovaných špendlíkem až po instalace.

Sard’s pinhole drawings present mysterious scenes of

V  jejích dírkovaných dílech se objevují záhadné scény

drowning women and monstrous flies, made pinprick by

tonoucích žen a nestvůrné mouchy vytvářené otvor po otvoru

pinprick in smooth white paper.

ze špendlíkových dírek v hladkém bílém papíře.

“Drowning”, and/or “Water”, are also recurrent subjects in

„Tonutí“, respektive „voda“, jsou opakujícími se tématy i v je-

her video works: in With the Water to the Neck, the viewer

jích videích: ve videu S vodou až po krk (With the Water to

sees the artist with her head in an aquarium which is slowly

the Neck) vidí divák umělkyni až po hlavu v akváriu, které se

flooded with water.

pomalu naplňuje vodou.

second mistake 2008 | Video on DVD | Loop, Sound, Colour | 5 min 11 sec courtesy of Galerie Anita Beckers Frankfurt 30

31

HANK WILLIS THOMAS AND KAMBUI OLUJIMI — USA Kambui Olujimi * 1976 / Hank Willis Thomas * 1976

WINTER IN AMERICA is a collaboration between Hank

Práce ZIMA V  AMERICE (WINTER IN AMERICA) vznikla

Willis Thomas and Kambui Olujimi based on the events leading

jako spolupráce Hanka Willise Thomase a Kambui Olujimiho

up to the murder of Songha Thomas Willis on February 2,

a vychází z  událostí spojených s vraždou Songhy Thomase

2000 outside Club Evolutions in Philadelphia, PA. The story

Willise, která byla spáchána 2. února 2000 před klubem Club

is derived from an interview with Todd Rose, the main eye-

Evolutions ve Philadelphii v americkém státě Pennsylvania.

witness to the crime, and notes taken by Leslie Willis, the

Příběh čerpá z rozhovoru s Toddem Rosem, hlavním očitým

victim’s mother, during the ensuing murder trial. The stop-

svědkem zločinu, a z poznámek zapsaných Leslie Willisovou,

motion film technique is employed to animate the G.I. Joe

matkou oběti, během následného soudního líčení. Umělci

action figures the artists once used to create similar narratives

využili techniku stop-motion animace, kterou rozpohybovali

in during childhood. The packaging for the action figures

akční hračky ze série G.I. Joe, s nimiž kdysi jako děti vytvářeli

reads, “for children ages 5+.” Among the many elements the

podobné příběhy. Na obalu těchto hraček je napsáno „vhodné

artists intend to highlight with this project is the breeding of

pro děti ve věku 5+“. Umělci se v tomto projektu vedle mno-

a culture of violent thoughts for young boys who are invited

ha dalších prvků snaží poukázat na rozrůstání kultury násil-

to author violent scenarios before they can even read.

ných myšlenek u chlapců, kteří jsou podněcováni k naplňování násilných scénářů ještě dříve, než vůbec dokáží číst.

Hank Willis Thomas and Kambui Olujimi Hank Willis Thomas and Kambui Olujimi

gun over songha 2005 | light-jet print from the Winter in America series | 76,2 cm×60,96 cm courtesy of the artists and Jack Shainman Gallery, New York 32

33

WOOLOO.ORG

REBRANDING ACTS is an investigation into cultural identity

Projekt REBRANDING ACTS zkoumá kulturní identitu ve

in an age of global migration. Taking its outset in the online art

věku globální migrace. Tato participační akce, jejíž základnu

community WOOLOO.ORG, this participatory project asks

tvoří online umělecké společenství WOOLOO.ORG, apeluje

artists everywhere to look closely at the ongoing production

na umělce z celého světa, aby se blíže zaobírali fenoménem

of nationality in their home countries and to examine the

neustálého produkování národní identity ve svých zemích a zk-

ways in which this public narrative includes certain individuals

oumali, jak dochází k vylučování některých jedinců a skupin

and groups - while excluding others.

z tohoto veřejného narativu.

The REBRANDING ACTS project then encourages artists

Cílem projektu REBRANDING ACTS je dále podnítit umělce

to perform and document “rebranding acts” that directly

k provedení a zdokumentování vlastních „aktů rebrandingu“,

intervene with the hegemony of this excluding narrative

které přímým způsobem zasáhnou do hegemonie zmíněného

and present a radical re-thinking of it. In other words, acts

vylučovacího narativu a představí jeho radikální myšlenkové

that aims to “rebrand” the national identity in question. The

přehodnocení. Jinými slovy se jedná o vytvoření nového obrazu

specific context and method of the rebranding act can take

- „rebranding“ - dané národní identity. Specifický kontext a me-

any possible form but the act must be documented on video

toda „rebrandingového aktu“ mohou mít libovolnou formu,

and submitted online to WOOLOO.ORG.

podmínkou účasti je videozáznam intervence a jeho přihlášení

From all the rebranding videos submitted, the most intelligent,

do projektu přes webové stránky WOOLOO.ORG.

powerful and humorous documentations will be selected

Ze všech takto přihlášených „rebrandingových“ videí budou

and screened during TINA B. Through these individual,

vybrána ta nejinteligentnější, nejpůsobivější a nejhumornější.

transnational responses to the widespread nationalistic

Tento výběr bude prezentován na festivalu TINA B. Projekt

upheaval taking place throughout the world, REBRANDING

prostřednictvím těchto individuálních – transnacionálních - reak-

ACTS aim to offer alternative ways of thinking about whom

cí na celosvětově rozšířená vzplanutí národnostních sentimentů

we are and how we can live together today.

usiluje o předložení alternativních způsobů nahlížení na to, kdo jsme a jakým způsobem spolu v dnešní době dokážeme žít.

rebranding acts 2008 | online application image | www.wooloo.org/rebranding courtesy of the artists (image credit: Marco Ponce) 34

35

DARKNESS IS NOON TMA JE POLEDNE

36

37

DARKNESS IS NOON — TMA JE POLEDNE

CURATED BY Rosanna Musumeci

KURÁTORKA Rosanna Musumeci

whereby communication is doomed because its overload easily

hlukem. Současné umění lze také konceptualizovat jako knihovnu,

slips into mere noise. Alternatively, however, Contemporary

knihovnu umělců, ze které může kdokoli dle vlastního uvážení vy-

Art could be conceptualized as a library, an artists’ library within

brat nějaké téma, objekt, světlo, svobodu, pravdu.

which anyone might be able to choose the subject, the object,

Tma je poledne je takovou knihovnou s dvaceti tématy-umělci,

the light, the freedom, the truth, he or she were to prefer.

s  jejíž pomocí lze provádět rešerši, která může, ale nemusí

Darkness is noon is such a library, whose twenty topics-artists

následovat návody nabízené na následujících stránkách. Výzkum

allow for research according (or not) to the individual guidelines

provedený členy veřejnosti každopádně vyústí v  jejich vlastní

given in the following pages. At any rate, the public’s research will

názor či uspořádání knihovny dle vlastních preferencí: ať už dají

end with its own choice, or with an ordering of preferences; but

přednost čemukoli, možnosti jsou nepopiratelně velké. Médi-

Light is the medium to see, to conceive, the form of any

Světlo je médium, které umožňuje vidět – a vlastně i vytvářet

whatever this choice, the range is indisputably large. The medium

um vizuálního znázornění nabízí nekonečné variace vjemových

object. Objects, however, are perceived by subjects, and

- formu každého objektu. Objekty jsou však vnímány subjekty,

of all visual representation spreads into an endless variation of

zážitků. Zatímco u jednoho umělce má světlo mystickou auru,

that makes the whole difference. By definition, the subject

a v tom je jádro věci. Subjekt přirozeně pozoruje objekty ze

perception experiences. While one artist’s light takes a mystical

další zdůrazňuje (či zdůrazňují) jeho vědecký, jinými slovy ra-

looks at objects from his/her perspective, and perspectives

svého pohledu, a pohledů je vždy nevyhnutelně více než jen

aura, the other(s) will stress a scientific, or rational, pattern. Light

cionální charakter. Světlo někdy odhaluje, jindy je použito

are unavoidably plural: from my, his/her, their, point of view,

jeden – objekty jsou pozorovány z  mého, jeho/jejího, jejich

sometimes unveils, sometimes it is used to hide, or to shadow. It is

k zahalení, ke stínění. Nacházíme zde světlo noční, denní, bílé,

objects multiply, light undergoes endless manipulations to

pohledu; počet objektů narůstá, světlo prochází nekonečnými

nightlight or daylight, white, black, polychromatic. There is natural

černé, polychromatické. Je zde samozřejmě světlo přirozené,

become my, his/her, their, light.

manipulacemi, aby se stalo mým, jeho/jejím, jejich světlem.

light, of course, but also artificial, though not overwhelmingly so,

ale také světlo umělé, i když ne příliš často. V některých dílech

Thus, light unveils subjectively, whatever it tells is a personal

Světlo tedy odhaluje subjektivním způsobem, vždy prozrazuje

. In a given work, it creates, defines, or otherwise singles out,

světlo vytváří, vymezuje či jinak vyčleňuje prostory; v  jiných

truth. This variability, indeed, this arbitrariness, is a universal

osobní pravdu. Proměnlivost, či snad libovůle, je univerzál-

spaces; elsewhere, it is the light of memory, light-in-time, with

jde o světlo paměti, světlo zachycené v  čase, které vytváří

feature of human perception, of all individual and collective

ním znakem lidského vnímání, veškeré individuální i kolektivní

a psychological, or a chronological twist (or both). And light may

psychologickou či chronologickou zápletku. Světlo také může

experience: it occurs, for example, in politics, usually with

zkušenosti - vyskytuje se například v politice, většinou s velmi

document, and does often document, though some artist prefers

být – a často skutečně je – prostředkem pro dokumentaci,

highly dramatic, or even tragic, outcomes. In this connection,

dramatickými, či dokonce tragickými následky. V  této sou-

its power to engender virtual illusions; but illusions, or reality,

ačkoli někteří umělci raději využívají jeho sílu ke ztvárnění vir-

the 40th Anniversary of the Prague Spring, which the third

vislosti bylo Pražské jaro, jehož čtyřicáté výročí by letos rád

will vary quite drastically according to the underlying attitude:

tuálních prostorů a iluzí; ovšem iluze - nebo skutečnost – se

edition of TINA B. is pleased to commemorate, was the duel

připomněl i festival TINA B., soubojem světla a tmy - poled-

from irony to serenity, apprehension, anguish, socio-political

mohou celkem drasticky lišit podle zaujatého postoje, který

of light and darkness, the noon of the quest for freedom

ní hledání svobody marně čelilo  noci, která zvítězila, a s  ní

engagement; from an intimist approach to the collectivization of

může být založený na ironii či vyrovnanosti, zlých předtuchách,

vainly opposed to the triumph of the night, to the invaders’

i pravda okupantů. Když však světlo přeneseme do oblasti

vision; from absolute silence, to tenuous whisperings, to standard

sklíčenosti, společensko-politické angažovanosti; může vycházet

truth. When transferred to the art realm, however, light falls

umění, padá do zcela jiných rukou, a konfrontace a útlak us-

sound, to pandemonium…, light is always there to give shape

z intimistického přístupu ke kolektivizaci vnímání, z absolutního

in rather different hands, and confrontation and oppression

tupují svému opaku: tma i poledne zde sdílejí víceméně ste-

to all, as well as to its opposite. In short, we are back to the

ticha, slabého šepotu, běžného zvuku anebo z vřavy..., světlo je

give way to the opposite: darkness or noon share now much

jnou funkci, stávají se jazyky, komunikačními kódy, kterými

section’s title, Darkness is Noon, two worlds apart designed by

vždy přítomno, aby vše tvarovalo, a to včetně svého protikladu.

the same function, as both become languages, communication

svobodný umělec vyzývá či provokuje svobodné publikum ke

a single architect. With this, tensions are not totally ruled out,

Tím se vracím k názvu této sekce Tma je poledne, který spo-

codes, whereby the free artist invites, or provokes, the

svobodnému myšlení a činnosti.

light is properly a chance and a risk as well; but the self-aware

juje dva oddělené světy navržené jediným architektem. Tento

freedom of thought, and action, of a free public.

To nic neubírá na skutečnosti, že jazyky současného umění jsou

artist knows how to expose both with appropriate aesthetic

fakt však zcela nevylučuje napětí, světlo je ve skutečnosti nejen

This does not detract from the fact that the languages of

mnohotvárné; zároveň jsou ale rozkazovačné a chovají se výlučně.

complexion and due moral rigour.

příležitostí, ale také rizikem; uvědomělý umělec ví, jak se má vy-

the Contemporary are manifold, and peremptory as well as

Mohou proto mást jako Babylonská věž, ve které je komunikace

exclusive. As such, they can be confusing, a tower of Babel

odsouzena k zániku, protože se z přehlcení snadno stává pouhým

38

rovnat s obojím pomocí náležitého estetického rázu a patřičné Rosanna Musumeci

morální přísnosti. 39

Carlo Bernardini — italy * 1966

Conceptually, this work involves a perceptual transformation

Z konceptuálního hlediska se tato práce, která se pohybuje na

of space, occupying a dimension between sculpture and

pomezí mezi sochařským a architektonickým objektem, zao-

architecture. The aim is to attain an area of mental light, both

bírá percepční transformací prostoru. Záměrem je dosáhnout

incorporeal and visible, that will drastically change the structural

vymezení oblasti mentálního světla, současně nehmotného

and functional correlations of a real world environment.

i viditelného, která drasticky pozmění strukturální a funkční

Through the action of light, a drawing materializes within

proměnné reálného prostředí. Působením světla se v prosto-

a given space and the viewers effectively enter the work,

ru zhmotňuje kresba, umělecké dílo, do kterého návštěvní-

whose shape changes according to their visual perspective, as

ci vstupují a jehož tvary se mění podle vizuální perspektivy

well as their movements.

a také podle jejich pohybů.

Optical fibre allows light to mould our perceptions, to

Optická vlákna umožňují světlu, aby tvarovalo naše vnímání,

permeate our ability to look at the outside world, thus

prostupovalo naši schopnost nahlížet na vnější svět a tím způ-

inducing a drastic metamorphosis: light can break down

sobovalo drastickou proměnu: světlo dokáže zničit ohraničení

the borders of spaces and replace one space with another;

prostorů a vyměnit jeden prostor za druhý; pakliže je přítom-

whether delimited, or not, by walls, or surfaces, spaces will

no světlo a působí své divy, prostory se budou rozpínat či

expand, and entirely new spaces may emerge, if light is present

dokonce vznikat, ať už jsou anebo nejsou vymezeny zdmi či

and performs its wonders.

plochami.

permeable space 2008 | light installation courtesy of the artist 40

41

Flavia Bigi — italy * 1965

The seven cubic forms allude to the unavoidable dogmatism

Každý ze sedmi krychlových objektů je narážkou na nevyhnu-

of as many religions – all secluded within their pretension

telný dogmatismus jednoho náboženství – všechna se drží v há-

to unchangeable perfection. As the archetypes of certainty,

jemství svého předstírání neměnné dokonalosti. Náboženství

religions contrast with constitutive human insecurity and

jsou jakožto archetypy jistoty v  rozporu s konstitutivní lid-

wavering, and this contrast is stressed by the black polished

skou nejistotou či váhavostí a tento rozpor je zde zdůrazněn

plexiglass: it cannot retain any image, nor admits any

černým naleštěným plexisklem, které nedokáže uchovat žád-

transformation - their proclaimed universality notwithstanding,

ný obraz, ani neumožňuje žádnou proměnu - navzdory jejich

religious beliefs are either non-negotiable or corrupted.

prohlášené univerzalitě jsou náboženská přesvědčení buďto

Inside, each cube makes explicit its categorical exclusiveness.

nezpochybnitelná, anebo zkorumpovaná.

The absolute black surface is stigmatized, and breached,

Uvnitř každé krychle se nachází jednoznačné vyjádření její ka-

by a single symbol, and an interplay of truth and illusion

tegorické výlučnosti. Absolutnost černého povrchu je stigma-

steps in; getting in touch with one’s own spirituality

tizována a narušena symbolem a rozpoutává se hra mezi prav-

entails the effect of magic - the faithful takes on the shape

dou a iluzí; přiblížení se vlastní duchovnosti vyžaduje zázračný

of the symbol he or she identifies with, even though the

efekt: věřící přijímá tvar symbolu, se kterým se ztotožňuje,

whole may be no more than the consequence of physical

ačkoli celek nemusí být ničím víc než následkem fyzikálních

mechanisms (absorption, transmission, reflection) that

mechanismů (pohlcení, přenosu, odrazu), které řídí dopad

govern the impact of light on matter.

světla na hmotu.

Beyond that, a more basic ambiguity persists: the human/

Mimo to zde setrvává ještě základnější dvojznačnost: vztah mezi

divine relationship is codified and transmitted through all

lidským a božským je kodifikován a přenášen ve všech spole-

social contexts; but spirituality is perhaps nowhere else than

čenských kontextech; ale duchovnost zřejmě není nikde jinde

within man, much like the self-projection revealed by natural

než v člověku, podobně jako proces sebeprojekce odhalovaný

(not artificial) light within the black cubes.

přírodním (nikoli umělým) světlem v černých krychlích.

pay attention 2008 | installation with video projection courtesy of the artist 42

43

Fiodor Bonaviri — italy * 1981

In this work, an unusual medium, X-ray scans, is combined

Nevšední médium – rentgenové snímky – se zde spojuje s jed-

with one of the most usual (painting) to compose images that

ním z  nejběžnějších (s malbou) při vytváření obrazů, které

need the support of light to become readable. The installation

ke své čitelnosti vyžadují světlo. Instalace nás provádí estetic-

takes us through an aesthetical philosophy or a philosophical

kou filozofií, anebo filozofickou estetikou, chcete-li: rentgeny

aesthetics, if you prefer: x-rays are taken when a pathological

se provádějí v  případě, že existuje podezření patologického

condition is suspected, and most of the ones shown are in

stavu, a většina z rentgenů použitých pro dílo opravdu byla

fact from sick patients. This is the starting point of the artist’s

pořízena u nemocných pacientů. Toto je východiskem uměl-

inquiry into the body’s self-destructive, and self-regenerative,

cova zkoumání sebedestruktivních i regeneračních tělesných

processes. What is philosophical here, or at any rate worth

procesů. Filozofickou otázkou, či alespoň otázkou, která si

some philosophical elaboration, is the contradiction that feeds

zaslouží filozofické rozpracování, je zde protiklad, který živí

life, i.e. its basic interdependence with death, and perhaps the

život, tj. jeho základní závislost na smrti, a možná i samotná

very dependence of life and health on sickness and death.

závislosti zdraví a života na nemoci a smrti. Jde zároveň o vě-

This is both a scientific, literary, and poetic topic, and the

decké, literární i poetické téma a autor se jím zabývá právě

author selects it precisely because it is in tune with his own

proto, že je v souladu s jeho vlastními znalostmi v těchto ob-

knowledge in these fields; but once they become artworks,

lastech; ve chvíli, kdy se rentgenové snímky stávají umělecký-

x-rays undergo a drastic semantic and visual alteration: the

mi díly, však dochází k drastické sémantické a vizuální promě-

assemblage of sombre organic contours, bright oil colours,

ně: spojení chmurných organických obrysů, jasných olejových

and back-lit x-ray scans short-circuits both reasoning and

barev a rentgenových snímků osvětlených zezadu zkracuje jak

emotions, resulting in a surprising cold beauty.

rozumné uvažování, tak emoce, a výsledkem je překvapivě studená krása.

hopeful x-ray – apoptosis series 2008 | site specific installation courtesy of the artist 44

45

Carmen Cardillo — italy * 1975

A minus B: every place has its material and emotional life; but

A minus B: každé místo má svůj materiální i citový život, ale

who may say with certainty that they can actually see what is

kdo dokáže bezpečně říct, že opravdu vidí to, co se nachází

really in front of them? Learning is no longer straightforward,

před ním? Učení již není jednoduché, stala se z něj induko-

it has turned into an induced experience.

vaná zkušenost.

A stands for B: much of the process of vision escapes us,

A místo B: velká část procesu vidění nám uniká, mezi subjek-

there is a hiatus between the subject and his (or her) world.

tem a jeho světem je mezera; vše, co děláme, je zprostředko-

Whatever one does is mediated by tools and devices, by

vané nástroji a stroji, které konzumují energii. Tato společná

power-consuming machines. This common experience is

zkušenost je zde ztělesněna podnikem, který rozvádí palivo:

epitomized by a company that distributes fuel: photographed

prostřednictvím fotografií a následného digitálního zpracování

and further elaborated by digital processing, it is displayed

je prostředí této firmy vystaveno jako jakýsi manifest. Pořa-

as a sort of manifesto. The sequence is arranged according

dí snímků je sestaveno podle písmen nové abecedy, která je

to the juxtaposed letters of a new alphabet that compounds

složena z  termínů tržního hospodářství. Výsledek naznačuje

market economy terms. What is implied is the unavoidable

nevyhnutelnou prioritu technického jazyka před percepčním

priority of technical language over and above the perceptual

obsahem daných snímků.

content of the images concerned.

a-b manifesto 2007 | video projection courtesy of the artist 46

47

Tiziana Contino — italy * 1979

Since one of the properties of art is to engender a change

Jelikož jednou ze schopností, které jsou vlastní umění, je

of perspective, this work chooses to alter, and indeed to

podněcovat změnu perspektivy, dala si tato práce za cíl

reverse, the most cherished popular taboo: that miracles

pozměnit – či dokonce zvrátit – nejvíce uctívané populární

are unrepeatable events. The artist shows how they may be

tabu: že zázraky jsou neopakovatelnými událostmi. Uměl-

scientifically reproduced - a thixotropic substance (in this

kyně poukazuje na postupy, kterými lze zázraky vědecky

case ketchup) makes it possible to emphasize the glamorous

reprodukovat: pomocí tixotropické látky (v tomto případě

side of morbid media shows such as the weeping Virgin Mary

kečupu) lze zdůraznit atraktivní stránky morbidních mediál-

(Vergine Maria), or the revelations of Pio of Pietrelcina (Padre

ních show, jako jsou plačící Panna Marie (Vergine Maria) či

Pio). The procedure is borderline since science and magic

zjevení Otce Pia (Padre Pio). Tato procedura se pohybuje

are called on simultaneously and stress is thus placed on the

na hraně, protože zároveň vyvolává vědu i magii, a důraz je

artwork’s ability to show how two parallel worlds may go

proto kladen na schopnost uměleckého díla ukázat, jak dva

hand in hand.

paralelní světy mohou jít ruku v ruce.

In this project, light is antithetic to vision, as the latter is

V tomto projektu zaujímá světlo protikladnou polohu k vi-

activated by darkness. The image appears and disappears

dění, neboť druhé jmenované je aktivováno tmou. Obraz

as the light source is repeatedly turned on and off by an

se objevuje a opět mizí v  sérii automaticky ovládaných

automated switch. Far from illuminating and allowing us to

rozsvěcení a zhasínání. Místo aby světlo umožňovalo vidět

see, light blinds us. So it is up to the viewers: lose your way

a ukazovalo, oslepuje. Takže je to divácích: buďto se ztratí

in the dogmatic brightness of whichever faith (be it scientific,

v dogmatické záři té či oné víry (ať už je vědecká, nábožen-

religious, political), or wait for the twilight to perceive the

ská či politická), anebo počkají na šero, aby mohli vnímat ty

deepest layers of the real.

nejhlubší vrstvy skutečnosti.

ex-stasis – tissotropica 2008 | lightbox on wall courtesy of the artist 48

49

Emanuele Costanzo — italy * 1974

The video juxtaposes micro and macro reality, a combination

Video dává dohromady mikroskopickou a makroskopickou

that the artist believes may simultaneously affect both the

rovinu skutečnosti, čímž vzniká kombinace, která podle uměl-

natural world and the symbolic (i.e. artificial) world of the

ce může zároveň ovlivnit jak přírodní svět, tak symbolický

human individual and social life. A post-bucolic Aeolian park

(tj. umělý) individuální i společenský život člověka. Záběry

(besieged by an imposing army of generators) alternates with

post-venkovské krajiny větrné farmy (obležené impozantní

close-up shots of the broken mechanisms of some of the most

armádou generátorů) alternuje s  blízkými záběry rozbitých

commonly used electric household appliances. The underlying

mechanismů některých z nejběžněji užívaných domácích elek-

aim is twofold: the artist explores induced movement as an

trických spotřebičů. Skrývá se za tím dvojí záměr: umělec

energy generating device and watches its measurement, i.e.

zkoumá indukovaný pohyb jakožto způsob generování ener-

the technique to control the distribution of energy. Images

gie a současně pozoruje jeho měření, tj. techniku ovládání

and sequential shots waver between contrasting detachments

distribuce energie. Pořízené snímky a sekvenční záběry stří-

and a more fluid narration, both being kept together by the

dají kontrastní odstup a plynulejší vyprávění, obojí však drží

unifying force of the chosen soundtrack. An estranged reality

v celku jednotící síla zvoleného soundtracku. Dochází tak ke

thus takes shape, whereby the public is captured into the

ztvárnění odcizené skutečnosti, ve které je publikum chycené

oddest perceptual experience: involvement and perturbation

v  prapodivném vjemovém zážitku: zapojování i rozrušování

coexist uneasily as well as being revealing.

neklidně existují vedle sebe a zároveň cosi prozrazují.

air 3 metre /second 2006–7 | video projection courtesy of the artist 50

51

Giuliana Cuneaz — italy * 1959

Photosynthesis is a video installation that suggests the circulation

Fotosyntéza je videoinstalace, která naznačuje cirkulaci buněk

of cells, which transmit signals or ‘messages’ to and from the

přenášejících signály či „zprávy“ do ostatních částí těla elek-

cell body, through electrochemical and light impulses.

trochemickými a světelnými impulzy.

Digital media and computer software enable her to create

Pomocí digitálních médií a softwaru vytváří bohaté obrazy, připo-

rich imagery of fantastical plants and flowers whose structures

mínajících fantaskní rostliny a květiny. Giuliana Cunéaz se domní-

metamorphose in a sequence of animations. Giuliana Cunéaz

vá, že tvar stromu nebo korálu vychází z fraktální povahy růstu.

believes that the shape of a tree or a coral is linked to the

Animace modeluje „malováním“ spirál a fraktálů, čímž napodobu-

fractal nature of its growth. Her modelling process involves

je geometrii přírodních forem. Přidává procesy náhodné mutace

‘painting’ with spirals and fractals to emulate the geometry

zvýrazněné simulací a virtuální realitou. Dokáže tak vygenerovat

of natural forms, and provides a process of random mutation

nesčetné složité genetické variace z jedné jednoduché struktury.

enhanced with simulation and virtual reality. Following the

Tato práce se vztahuje k nanotechnologii, fascinujícímu nové-

principle of evolution, a myriad of complex genetic variations

mu odvětví aplikované vědy, které se zabývá manipulací hmo-

can be generated starting from just a simple structure.

ty na mikroskopické úrovni – jeden nanometr se rovná jedné

Her work relates to nanotechnology, a fascinating new field of

miliardtině metru! V tomto měřítku se odehrávají základní

applied science that refers to the manipulation of matter on

principy biologického světa.

a micro scale - one nanometre is equivalent to one billionth of

Její metodologie je založena na uspořádávání a rozlišová-

a metre! It is at this scale that the fundamental principles of the

ní a současně na rozjímání, cítění a odhadování směřujícímu

biological world operate.

k  poskládání a propojení součástí jejích virtuálních organis-

Her methodology involves ordering, and distinguishing, while

mů. Její způsob užívání současných nástrojů digitální animace

contemplating, feeling and guessing to arrange and connect

v kombinaci se znalostmi z oboru biologie vědomí je součástí

the elements of her virtual organisms. Her use of the current

významného a vzrůstajícího uměleckého žánru. V  její práci

techniques of digital imagery, combined with an awareness

vedle sebe existují prvky skutečné a virtuální, přírodní a fik-

of the biology of consciousness is part of a significant and

tivní. Umožňuje nám tak nahlédnout do jinak skrytého submi-

growing new artistic genre. The real and virtual, the natural

kroskopického světa s jeho vlastním tajným životem.

and fictional, coexist in Cuneaz’s work, as she enables us to

James Putnam

view an otherwise hidden, submicroscopic world with its own secret life. James Putnam 52

photosynthesis 2008 | video projection courtesy of Gallery Gagliardi Art System, Turin, Italy 53

Martina Della Valle — italy * 1981

This installation may be considered a development of a project

Tuto instalaci lze vnímat jako rozvinutí projektu, kterým se

the artist has been pursuing since 2006.

umělkyně zabývá již od roku 2006.

It started as photographic research conducted in five European

Práce začala jako fotografický výzkum uskutečněný v pěti ev-

metropolises, the results of which have been exhibited in

ropských metropolích. Jeho výsledky byly vystaveny v Miláně,

Milan, Paris and Thessaloniki. Topically, the project is about

Paříži a Thessaloniki. Projekt je aktuální v tom, že se zabývá

the survival of the past and the changes that have modified,

otázkou přetrvání minulosti a změnami, které ji upravují a dří-

and will sooner or later erase, it. Extinct buildings, once

ve či později vymažou. Zaniklé budovy, kdysi obydlené jed-

inhabited units, are observed with precision to detect the

notky, jsou s přesností pozorovány ve snaze nalézt zbytky po

traces of disappeared private lives and of forgotten stories.

zmizelých soukromých životech a zapomenutých příbězích.

Traces surface through the dismembered walls, and their

Stopy se vynořují z rozervaných zdí a oživují jejich příběhy, pr-

recovered tales, their evanescent imprints, are reproduced

chavé otisky, které jsou reprodukovány v nových prostorách

in new spaces with full size b&w photographic wallpaper. The

v podobě fotografických tapet v měřítku jedna ku jedné. Je to

work is a tribute to continuity and change, past memories and

pocta kontinuitě i změnám, vzpomínkám z minulosti i součas-

present reality, but with an unexpected twist: both processes

né realitě, ovšem s nečekaným zvratem: o těchto procesech

cannot be thought of independently of each other, and might

nelze uvažovat odděleně, a je možné, že v obou případech se

perhaps amount to much the same thing.

vlastně jedná o jedno a totéž.

urban impression, prague project 2008 | wallpaper installation courtesy of the artist 54

55

Alberto Finocchiaro — italy * 1979

This video-installation is a voyeuristic insight on the

Tato videoinstalace je voyeuristickým nahlédnutím na vzrůs-

massification and trivialisation of human behaviour engendered

tající masovost a banalizování lidského chování v podobě ne-

by an endless quantity of images. Though often frightening and

konečného sledu obrazů. Ačkoli jsou tyto obrazy často děsivé

horrible, the images are fuelled by a bulimic visual curiosity

a nahánějí hrůzu, jsou nicméně plozené až „bulimistickou“

that defies comparison with past attitudes and behaviour.

vizuální zvědavostí, která v  dosavadních postojích a chování

A minimal luminescence within deepest darkness suffices to

nemá srovnání. Minimální luminiscence v  nejhlubší tmě sta-

activate viewers’ attention, driving them toward new visions

čí k  tomu, aby byla aktivována pozornost diváka, pohánějící

and unprecedented aesthetic reflections. Does exterior

ho k novým vizím a bezprecedentní estetické reflexi. Vytvá-

perfection engender inner emptiness, a metamorphosis of

ří vnější dokonalost vnitřní prázdnotu, přeměnu lidského já

the self into nothing more than a disposable mannequin? The

v pouhou figurínu na jedno použití? Tato proměna vzniká pů-

metamorphosis springs from the light source, seducing the

sobením světelného zdroje, který svádí pozorovatele a zaují-

observers and capturing their attention.

má jeho pozornost.

The installation allows for the active involvement of viewers,

Instalace umožňuje aktivní zapojení diváků, kteří se stávají

making them part and parcel of the work itself - an analytical

integrální součástí samotného díla: rozvíjí se tak analytické

group session takes place in which individuals lay themselves

skupinové setkání, přičemž se každý jednotlivec odhaluje

bare, watched attentively by the others present, who in turn

a je pozorně sledován ostatními, kteří poté zažívají zcela

step into the very same experience.

stejnou zkušenost.

double dream 2008 | video installation courtesy of the artist 56

57

Semira Forte — italy * 1975

In 24/24h, metropolitan nights are inundated by a myriad

V uměleckém díle 24/24h jsou noční metropole zaplaveny ne-

of multicoloured lights – a metaphor for the frantic pace of

spočtem mnohobarevných světel – jde o metaforu horečného

nightlife, the uninterrupted extension of human activity ever

tempa nočního života, nepřetržitého prodlužování lidské ak-

since the advent of the industrial and postindustrial eras. An

tivity od doby příchodu průmyslového a post-industriálního

artificial urban landscape has overthrown the natural darkness

věku. Umělá městská krajina svrhla přirozenou tmu a klid lidí

and stillness of people and things, now both moving at the

i věcí, obojí se nyní pohybuje stejným, anebo dokonce rychlej-

same speed as during daytime, or even faster. Technological

ším tempem než ve dne. Technologická kontaminace (ačkoli

contamination (though not necessarily pollution) spreads

ne nutně znečištění) se šíří všude a jde ruku v ruce s hlubo-

everywhere and goes hand in hand with the profound change

kou změnou vnímaného i vnímajících. Vznikají nově tvarované

of both what is perceived and the perceivers. Newly shaped

identity, zejména kolem některých populárních nočních míst

identities develop, especially around some contemporary night

– hospod, diskoték, tanečních „rave“ klubů, erotických klubů.

spots - pubs, discos, rave clubs, erotic nightclubs. Whatever

Bez ohledu na náklonnosti či úchylky daných jedinců jde o an-

the inclination, or the transgression involved, what is at stake

tropologickou mutaci, která je efektně ztělesněna těmi nejba-

is an anthropological mutation, effectively epitomized in this

nálnějšími a zároveň nejhlubšími znaky: autobusové jízdenky,

artwork by the most banal, and the deepest, signifiers: bus

barové kupóny, až příliš třpytivé štítky ze sexshopů vypovídají

tickets, bar coupons, overly glossy sexshop labels tell much

bezmála totéž; v průběhu noci stále více lidí hledá, a možná

the same story - through the night, an ever growing number

dokonce nalézá, jiné, a pravdivější já.

of people look for, and perhaps in fact succeed in finding, different, and truer, selves.

24/24h 2007 | installation courtesy of Gallery Muratcentoventidue Bari, Italy 58

59

Claudia Gambadoro — italy * 1972

The inward and the outward world, the exercising of sensorial

Vnitřní a vnější svět, procvičování senzorického vnímání a jím

vision and the fields of knowledge it opens up – these are some

zpřístupněné oblasti vědění – to jsou některá z témat, jimiž se

of the subjects explored in White Box. Filmed with a static

zabývá dílo White Box (Bílá krabice). Video natočené static-

camera, the video documents a 24 hour performance that

kou kamerou je dokumentací 24hodinové performance, která

follows these elements to communicate through the rejection

tato témata sleduje ve snaze komunikovat odmítáním komu-

of communication. A single person, a woman, sits in front of

nikace. Před oknem sedí osoba, žena, otočená zády k publi-

a window with her back to the viewers, while the alternating

ku, a jediným dynamickým prvkem celé ikonografie je střídá-

day and night light suggest the passage of time, providing the

ní nočního a denního světla naznačující plynutí času. Pohled

only dynamic element of the whole iconography. The window

z okna je, anebo možná není, důvodem, proč je žena vtažena

may, or may not, be the reason why the woman is absorbed

do tichého rozjímání, jež je zdůrazněno nepřítomností jaké-

in silent contemplation, emphasized by the total absence from

hokoli předmětu, nástroje či symbolu, které by v  místnosti

the room of any object, tool, or symbol that might refer to

připomínaly společenský kontext nebo roli a z nich vyplývající

a social context or role and their unavoidable constraints.

zábrany. Zbývá jí bezpodmínečná svoboda věnovat se svým

What is left is an unconditioned freedom to pursue her

nadějím, přáním, snům, projektovaným poněkud mimo čas

hopes, wishes, dreams, projected somewhat beyond time and

a prostor. Do hry tiše vstupuje ekvivalence imaginace a sku-

space. An equivalence of imagination and reality quietly sets

tečnosti, zvýrazňující v zásadě smyslové vidění usilující o akti-

in, emphasising an essentially sensorial scene which aims to

vaci energetických zdrojů subjektu. V této neomezené reflexi

activate the subject’s energy resources. In this unconstrained

probíhá hledání moudrosti, v  rámci kterého se zhmotňuje

reflection, a quest for wisdom takes place, whereby the idea

představa jisté meze: je to hranice souběžná se záměrným

of a boundary materializes: a boundary congruent with the

postojem subjektu, vztahujícím se k potřebě či svobodě ohra-

subject’s intentional attitude which concerns the need, or the

ničit nároky vnímaného.

freedom, to circumscribe the pretensions of the sensible.

white box 2008 | video installation courtesy of the artist 60

61

Florian Grond — AUSTRIA * 1975

A floor projection shows the trajectories of a nonlinear

Projekce na podlahu zobrazuje dráhy nelineárního dynamic-

dynamical system flowing from the centre outwards. The end

kého systému s odstředivým směrováním. Zakončení drah na

points of the trajectories on the circle are represented by

kruhu jsou reprezentována zvukovými entitami pohybujícími

sound entities moving through 8 speakers.

se 8 reproduktory.

The dynamical system generates a constantly changing

Dynamický systém vytváří neustále se měnící audiovizuální

audiovisual cluster. In allusion to Heraclitus’ notion of panta

shluk. Naráží tak na Hérakleitovu myšlenku Panta rhei (Vše

rhei: We both step and do not step in the same rivers.

plyne): Vstupujeme i nevstupujeme do stejných řek.

We are and are not. This, of course, has little of Aristotelian

Jsme a nejsme. Idea má samozřejmě málo společného s aris-

logic, indeed it is the very negation of its basic principles;

totelovskou logikou, je to dokonce absolutní negace jejích zá-

but what looks unsound to mainstream wisdom, might

kladních principů; co z hlediska učení hlavního proudu vypadá

well be the best, or at any rate, the right path for the self-

jako nesprávné, by však mohlo představovat nejlepší, nebo

aware artist. Grond’s choice is as radical as it is rigorous,

alespoň správnou cestu pro sebeuvědomělého umělce. Gron-

as epitomized by the fascinating oddness of this work: Hear

dova volba je stejně radikální jako rigorózní, což ztělesňuje

and Now invites the audience to enter a space in progress

fascinující podivnost této práce: dílo Hear and Now (Slyš tady

but without destination.

a teď) zve diváky, aby vstoupili do prostoru, který se vyvíjí, ale postrádá místo určení.

hear and now 2008 | site specific installation: sound-video-projection courtesy of Factory Art Contemporanea 62

63

Teun Hocks — NETHERLANDS * 1947

The artist’s peculiar universe feeds the doubt: is this scene

Podivný vesmír tohoto umělce živí pochybnost: odehrává se

taking place at an almost theatrical and burlesque moment?

tato scéna během okamžiku, který je téměř teatrální a bur-

The moment at which the being parodies the human by

leskní? V tom momentu, kdy bytost paroduje člověka zkou-

investigating the latter’s contradictions and uncertainties?

máním jeho protikladů a nejistot?

This work provides a twofold reading of reality, each of

Toto dílo umožňuje dvojí čtení skutečnosti, z nichž každé

which illustrates the possibility, and even the plausibility, of

poukazuje na možnost, či dokonce pravděpodobnost, že

taking antinomic attitudes when faced by the same situation.

ve shodné situaci zaujmeme protikladné postoje. Na stej-

A displacement (or subjective reversal) and a transference

né platformě může dojít k záměně (či subjektivnímu zvratu)

mediated by a sophisticated objective analysis may intercept

i k  transferenci (přemístění), která vychází ze sofistikované-

on the same platform, maintaining the entire panoply of art

ho objektivního rozboru, což na jedné úrovni udržuje celou

media at the same level - photography, video and painting are

paletu uměleckých médií - fotografie, video i malba jsou zde

assembled in such a way that one cannot but lose one’s visual

poskládány takovým způsobem, že člověk nutně ztrácí svoje

reference points.

vizuální referenční body.

untitled 2002 | video projection, 25 editions courtesy of Gallery Patricia Dorfmann Paris, France 64

65

Loredana Longo — ITALY * 1967

In the E/MERGE project, several works are being realized

V rámci projektu E/MERGE je realizováno několik uměleckých

by putting together tens or hundreds of objects of everyday

děl skládáním desítek až stovek předmětů každodenního živo-

life. Following the artists’ psychological pathway, objects

ta. V souladu s psychologickým zaměřením umělkyně spočívá

are dismembered and reassembled, de- and re-constructed,

její pracovní postup v rozebrání předmětů a jejich opětovném

according to a pattern that has become an essential feature of

poskládání do jiné podoby, k dekonstrukci a rekonstrukci

her work. The end product may evoke the morphology of the

podle vzoru, který se stal základním rysem její práce. Finální

original materials and tools, though its irregular and chaotic

produkt může evokovat morfologii původních materiálů a ná-

structure will rather have the appearance of an artefact made

strojů, ačkoli jeho nepravidelná a chaotická struktura bude

by an awkward, adult-minded, child. Multi-layered memories

vypadat spíše jako artefakt vytvořený neohrabaným dítětem

and visions surface, readily involving viewers in much the same

s  myslí dospělého. Vynořují se mnohovrstevnaté vzpomínky

creative invention. Unexpectedly and suddenly, something

a vize, které diváky vtahují do podobné tvůrčí invence. Neče-

happens, and tension builds.

kaně a náhle se něco děje a napětí se stupňuje.

E/MERGE#1 consists of a chandelier with a three-meter

Dílo E/MERGE#1 spočívá v  lustru s  třímetrovým obvodem.

circumference. Each of its arms is constructed from many

Každé z  jeho ramen je poskládáno z  kusů mnoha starých

old chandeliers of different shapes and sizes. Having been

lustrů různých tvarů a velikostí. Po jejich rozebrání dochází

dismembered, reality and function are thus rebuilt, and the old/

k rekonstrukci jejich reálné úlohy a funkce, funkčnost staro-

new object is put to work with a hundred, equally different,

nového objektu zajišťuje stovka různorodých žárovek. Náhle

bulbs. An earthquake breaks out, the chandelier starts vibrating

vypukne zemětřesení, lustr začne vibrovat a žárovky se roz-

and the bulbs light up: the objects’ precariousness is thus

svěcují: tím je zvýrazněna vratkost objektů, přičemž následuje

stressed, and a visual impact follows that is as much confusing,

vizuální účinek, který je na jedné straně matoucí a na druhé

as it is revealing of a whole universe of subconscious meaning.

straně odhaluje celý vesmír podvědomých významů.

e/merge #1 chandelier 2008 | installation courtesy of the artist 66

67

Valentina Medda — ITALY * 1975

This work is built with, and around, light; indeed it embodies

V této práci je světlo ústředním prvkem i motivem; světlo do-

all its dimensions. Shifting from a reflected scene - a negated

konce ztělesňuje veškeré její tvůrčí dimenze. Dílo začíná od-

presence - an empty centre fills the space usually occupied

razem, jakousi negovanou přítomností. Prázdný střed naplňu-

by an electric bulb (or the sun): it is something that is

je prostor, kde by za normálních okolností měla být žárovka

perceived through its absence. What counts is not what we

(anebo slunce): jde o něco, co vnímáme jeho nepřítomností.

see, but whomever has his/her body (or ego) defined by

Nejde o to, co vidíme, ale o to, čí tělo (anebo ego) je defino-

these windows-borders; ephemeral, they survive no longer

váno těmito okny-hranicemi; jsou vlastně pomíjivé, nepřežijí

than a single night.

déle než jednu noc.

Here, the basic question is whether anything may be preserved

Základní otázkou zde je, jestli může být cokoli zachováno,

when individuals cease to be recognized as such and are

když jednotlivec přestane být uznáván jako jednotlivec a je

reduced to playing an impersonal role. Abstraction - the

zredukován na naplňování neosobní role. Do hry vstupuje

artist answers - steps in; bodies, souls, cultures, lose not only

abstrakce, odpovídá umělec – těla, duše, kultury ztrácí nejen

their societal status, but also the concerned subject’s trust.

svůj společenský statut, ale také důvěru dotčeného subjektu.

Communication stops, as the identities that supported it have

Komunikace ustává, jelikož totožnosti těch, kteří k ní přispí-

been erased; from the empty centre, then, one cannot but

vali, byly vymazány; prázdný střed nás tedy nutí k pohledu za

look outside the window, trying to rebuild one’s borders.

okno a pokusu o nové vystavění vlastních hranic.

contorni 2007 | images on aluminium sheets – installation courtesy of the artist 68

69

Flaviano Poggi — ITALY * 1950

Photography is the medium through which the artist aims

Fotografie je médiem, kterým se tento umělec snaží repre-

to represent emotional states over and above technical

zentovat citové stavy, přičemž jejich význam staví nad tech-

perfection. 23-05-08 mirrors this priority within a sylvan

nickou dokonalost uměleckého ztvárnění. Tato priorita se

context and through the magic of an alteration of space and

v díle 23-05-08 odráží v kontextu lesního prostředí a v kouzlu

time: while darkness nullifies the perception of the landscape,

pozměnění prostoru a času: zatímco tma ruší vnímání krajiny,

any chronology is hindered by the atemporality of the natural

jakákoli časová posloupnost je narušena nadčasovostí přírod-

environment. Attention focuses on a symbiotic, as well as

ního prostředí. Pozornost se tak soustředí na symbiotickou

contrasting, duet: the incredible energy of a bonfire, and a naked

a také protikladnou dvojici: neuvěřitelnou energii táborového

body - a gift, and a dialectic counterpoint, to the Universe.

ohně a nahé tělo – dar a dialektický kontrapunkt k Vesmíru.

A dichotomy, or a dissonance, is thus depicted, whose poles

Dochází tak k zobrazení dichotomie či disonance, jejíž pro-

are the most attentively (and morbidly) watched human events

tipóly tvoří nejpečlivěji (a nejmorbidněji) pozorované lidské

(sickness, death, violence), and the world itself, defined as the

události (nemoc, smrt, násilí), stejně jako svět samotný, defi-

realm of both the natural and the artificial. What stands out

novaný jako říše přírodního i umělého. Z umělcova gesta vy-

of the artist’s gesture is a cosmic contradiction: the human

stupuje kosmický protiklad: lidské myšlenky a postoje hrající

thoughts and attitudes playing against the indifferent harmony

proti netečné harmonii, kterou si příroda vyhrazuje pro „dob-

that nature reserves to a ‘well-ordered’ world.

ře uspořádaný“ svět.

23-05-08 2008 | digital photo courtesy of the artist 70

71

Gianfranco Pulitano — ITALY * 1978

Symbols convey meaning, but meaning is never universal,

Symboly vyjadřují významy, ale význam nikdy není univer-

rather it is specific to a given time, place, culture and

zální, naopak je specifický pro danou dobu, místo, kulturu

technology. Accordingly, this work is about the visual language

a technologii. Tato práce je proto o vizuálním jazyce našeho

of our globalized world and as such is of course immediately

globalizovaného světa a jako taková je také okamžitě pří-

accessible to the observer. Accessibility, however, may be

stupná divákovi. Srozumitelnost však může klamat i v  pří-

deceiving, even when it concerns such trivialised, overused,

padě tak banalizovaných a nadužívaných objektů, jako jsou

objects as emergency signs. The nature of the artwork,

záchranné světelné cedule. Klíčovým rysem díla je právě

indeed, is estrangement, the reversal of functional meaning,

odcizení, obrácení funkčního významu a tím aktivované au-

and the automatic responses thereby activated; looking

tomatické odezvy; při pohledu na nouzová světelná označení

into the illuminated emergency signs, a semantic dissonance

se vynořuje sémantická disonance a vyvstává potřeba reflek-

emerges, and the need for reflection, for a self-conscious

tovat, sebeuvědoměle reagovat na sebeuvědomělý podnět.

answer to a self-conscious stimulus, steps in. What is at

Jde o metaforu života a smrti, či přesněji spásy a zatracení:

stake is a metaphor for life and death or, more properly, for

standardní obrysy běžících siluet signalizují spirituální, nikoli

salvation and damnation: the standard contours of the running

fyzickou pohotovost. Výklad významu je jistě spíše ironic-

silhouettes signal a spiritual, not a physical, emergency. To be

ký, nežli dramatický, dokonce méně dramatický než původní

sure, the translation of meaning is more ironic than dramatic,

sdělení. Nepřímo lze pochopit, že umělec se nesnaží pře-

less dramatic, in fact, than the original message. By implication,

konat banalitu každodenních symbolů filozofickou angažova-

one understands that the artist is not trying to overcome the

ností nebo intelektuální kritikou. Jeho zbraní je sardonický

banality of everyday symbols with philosophical engagement,

úsměv směrem k ikonám současnosti.

or with an intellectualistic criticism. His weapon is a sardonic smile toward the icons of the contemporary.

when you die… bad soul or good soul? 2008 | installation courtesy of the artist 72

73

Paola Ricci — ITALY * 1961

In this work, ‘light’ has a twofold meaning: it is something that

V této práci má „světlo“ dvojí význam: za prvé září a rozjas-

shines, brightens; and it is something insubstantial, a material

ňuje, za druhé je nehmotné, je to materiál s delikátní, téměř

entity of delicate, almost impalpable texture. The interplay of

neuchopitelnou povahou. Souhra těchto vlastností vytváří úči-

these properties produces an effect that has been sought ever

nek, který je vyhledáván od samotných počátků dějin umění.

since the beginnings of the history of art. One is compelled to

Nutí nás vrátit se k základním postupům těch, kteří se snaži-

go back to the basic approaches of those who have tried to

li najít cestu k uchopení dialektiky světlo/stín v malbě, soše,

find a way to capture the light/shadow dialectics in painting,

fotografii, videu. Nepostižitelnost, éteričnost je předmětem

sculpture, photography, video. The intangible, or the ethereal,

trvalého pátrání velkého počtu umělců, včetně těch, na které

has been the permanent quest of legions of artists, including

dílo Nuvola (Oblak) přímo odkazuje; jmenovitě jde o Caldera

the most immediate reference points of the artwork Nuvola

či například Melottiho. Bezpochyby se ocitáme ve sféře abs-

(Cloud), namely Calder, or Melotti. No doubt, we are in

trakce, nikoli však abstrakce logicko-matematického typu. In-

the realm of abstraction here, though not an abstraction

stalace spíše ztělesňuje metafyzické vlastnosti, ovšem se sklo-

of the logical-mathematical variety. Rather the installation

nem k imanentní, nikoli transcendentní povaze. Jde o to, jestli

embodies a metaphysical quality, though of an immanent, not

(téměř) nehmotné entity (světlo, éter, vzduch) dokáží dobýt

transcendent, leaning. What is at stake is whether the (almost)

- podrobit své logice - nejtěžší materiální prostředí. Toto dílo

immaterial entities (light, ether, air) can conquer - submit to

rozhodně nemůže být viděno, vnímáno a dokonce ani konci-

their logic - the most heavily material environment. Indeed,

pováno mimo kontext, ve kterém je nainstalováno, a tento

this work cannot be seen, perceived, or even imagined, out

kontext je vždy nejvíce vzdálen od záměru umělce a je vůči

of the context within which it is installed, and this context is

němu nejvíce nepřátelský; jeho přisvojení a předefinování jsou

always most remote from, and most hostile to, the artist’s

však stejně neochvějná jako magická.

intention; but its appropriation, and its re-definition, are as unfailing as they are magical.

nuvola (cloud) 2008 | sculptural installation (hand-knotted steel wires with glass cups) courtesy of the artist 74

75

Saverio Todaro — SWITZERLAND * 1970

Power to the People is the on/off switch of all contemporary

Dílo Moc lidem představuje spínač všech současných domácích

domestic tools, be they a TV set, a washing machine, or the

spotřebičů, ať už jde o televizi, pračku či počítač. Nejvíce jde

PC. Most appropriately, it of course refers to the switch of

samozřejmě o třetí jmenovaný, jelikož ztělesňuje technologii

the computer, the epitome of technology and globalisation

a globalizaci – počítač je všeobecně rozšířený prostředek, bez

– a widespread medium that no one can any longer do

kterého se dnes již nikdo neobejde při mluvení, milování ani

without, whether using it to talk, to love, or while eating. The

stravování. Umělcova práce vyjadřuje jednoduchý, ale zároveň

artist’s work conveys a basic, and yet subtle, meaning - the

jemný význam: osud lidstva je definitivně provázán s interne-

fate of humankind is definitely intertwined with the Internet,

tem, a právě zde vyvstává dilema. Plní to, co nám poskytuje

and precisely here the dilemma arises: is what gives us an

mimořádnou – a dnes nevyhnutelnou – svobodu, ve skuteč-

unprecedented - and nowadays unavoidable - freedom, really

nosti své sliby? Anebo jde o něco za něco? A jak složité je

delivering its promises? Or is there some trade-off involved?

přijmout či dokonce předvídat následky? Umělec samozřejmě

And how difficult is it to accept or even to foresee the

nemá žádnou odpověď, pohrává si však s  nejednoznačností

consequences? The artist, of course, has no answers, but plays

a pokládá svoji práci na pomyslný práh.

with ambiguity, placing his work at a symbolic threshold.

Práce je provedena v antropometrické velikosti, čímž zřetelně

The work is of anthropometric size, a transparent reference to

odkazuje na dílo Homo Vitruvianus od Leonarda da Vinciho:

Leonardo’s Homo Vitruvianus: the on/off (0/1) switch is made

spínač tvoří neonové zářivky vytvářející světelnou bránu, kte-

from neon lights, creating a luminous portal that projects the

rou divák vstupuje do virtuálního prostoru: do oblasti, kde se

viewer into virtual space: the realm of the fulfilment of all

plní veškerá přání, ale kde se také na obrazovku iluzí kladou

wishes, as well as of all questions on the screen of illusions.

veškeré otázky.

power to the people 2008 | light installation courtesy of the artist 76

77

Zevs — FRANCE * 1977

At the very moment that matches the city’s eclipse, the artist

Umělec zasahuje svým dílem do krajiny města, v doslovném

redesigns the urban landscape, both in the literal and the

i metaforickém slova smyslu, ve chvíli, kdy se město noří

metaphorical sense. Gradually, his furtive messages become

do stínu noci. Jeho kradmá sdělení se postupně stávají stále

increasingly tenuous, sliding towards invisibility. Realized

méně zřetelnými, sklouzávají k  neviditelnosti. Jeho poslední

with special paint (the same kind that is used by the police to

nástěnné malby byly vytvořeny pomocí speciální barvy, která

mark demonstrators), his most recent murals only become

je viditelná pouze pod černým světelným zdrojem (jedná se

perceptible under a black light source. Fluorescent lines run

o tu samou barvu, kterou policie používá k  označování de-

down the walls when the street lamps come on, revealing

monstrantů). Světélkující pruhy se táhnou napříč zdmi, když

the city’s scars.

se rozsvítí pouliční osvětlení a odhalují jizvy města.

Through his committed intervention, the artist’s performance

Umělec svými angažovanými intervencemi předkládá reflexe

proposes a reflection on public space via an orchestrated

veřejného prostoru prostřednictvím instrumentované mise-

mise-en-scène. Like a genuine urban guerrilla artisan, he gives

en-scène. Jako geniální řemeslník městských gueril dává umě-

shape to an unprecedented sort of absolute freedom.

lec tvar jakémusi nevídanému druhu absolutní svobody.

the real style is invisible 2008 | graffiti performance on urban wall courtesy of Galerie Patricia Dorfmann Paris, France 78

79

WE DESTROY, WE REGENERATE; A THING OF BEAUTY NIČÍME, OBNOVUJEME; KRÁSA ZŮSTÁVÁ

WE DESTROY, WE REGENERATE; A THING OF BEAUTY — NIČÍME, OBNOVUJEME; KRÁSA ZŮSTÁVÁ

CURATED BY Yukiko Ito

KURÁTORKA Yukiko Ito

Since ancient times the islands of Japan have grown and

Japonské ostrovy od pradávna pěstují jedinečnou kulturu

nurtured a unique culture. Over the centuries many gods have

a pečují o ni. V průběhu staletí je navštívila celá řada bohů

arrived from overseas. In the 19th century Japan’s relative

ze zámoří. V 19. století skončila relativní izolace Japonska,

isolation ended as it opened itself to Europe and America,

když se otevřelo Evropě a Americe, následně dorazila je-

with the subsequent arrival of their culture and people.

jich kultura a lidé.

One of those European arrivals was the Czech architect Jan

Jedním z nově příchozích Evropanů byl český architekt Jan Let-

Letzel (1880-1925). Letzel helped introduce a new European

zel (1880-1925). Letzel pomáhal při zavádění nového evrop-

style of architecture. It is regrettable that 100 years later no

ského architektonického stylu. Je politováníhodné, že o 100

clear example of his architecture exists in Japan. His works

let později neexistuje v Japonsku žádný jasný příklad této ar-

have all accepted the destiny of destruction caused by natural

chitektury. Všechny jeho práce musely přijmout osud zničení,

disaster, war or other human interventions. Only one of his

ať už přírodní katastrofou anebo válkou či jinými lidskými

buildings still stands and is left as a monument. It is the building

zásahy. Pouze jedna z jeho budov stále stojí a byla ponechána

collapsed by the A-bomb explosion over Hiroshima.

jako monument. Jde o budovu, která byla poškozena při ex-

I have organised the annual international exhibition of

plozi atomové bomby nad Hirošimou.

contemporary art for the past 14 years in Hiroshima. It has

Již 14 let organizuji každoroční mezinárodní výstavu

taken place to coincide with the anniversary of Hiroshima’s

současného umění v  Hirošimě. Odehrává se v době výročí

nuclear disaster and to relate the significance of this event

jaderné katastrofy v Hirošimě a jeho snahou je vylíčit význam

through the work of present day artists. These artists

této události prostřednictvím prací současných umělců. Řada

participate in TINA B. 2008.

těchto umělců se účastní festivalu TINA B. 2008.

We are exhibiting the art works in Prague. It means that we can

Nyní umělecká díla vystavujeme v Praze. Můžeme se pokusit

attempt to create a cultural expression from past destruction

z  minulé zkázy vyvodit kulturní vyjádření a po 100 letech

and regenerate that which an architect conveyed from the Czech

obnovit to, co tehdy jeden architekt přivezl z České repub-

Republic to Hiroshima 100 years ago. Today, amid the ruins of

liky do Hirošimy. V troskách toho, co člověk zničil, dodnes

what human beings have destroyed, a thing of beauty remains.

zůstává krása.

Yukiko Ito - Independent Curator

Yukiko Ito - nezávisá kurátorka

82

83

Buiper Ware — JAPAN

As yet we have no constraints in our conception.

Doposud nemáme žádná omezení v našich představách.

Vandalism and creation, and their never-ending motion, may

Vandalství a tvoření a jejich nekonečný pohyb možná vytvoří

create something consistent underneath, if anything.

cosi konzistentního pod tím vším, pokud vůbec něco.

One of our projects shows an accomplished movie, totally

V jednom z našich projektů promítáme profesionálně natoče-

out of focus, repeating over and over again. Not only is it

ný film v neustále se opakující smyčce se zcela rozmazaným

a “blurred” movie, its form has also been altered into

obrazem. Nejen že je to „rozmazaný“ film, také jeho forma se

a continuous abstraction.

změnila v nepřetržitou abstrakci.

Destruction manifests creation. It becomes utterly endless.

V  destrukci se projevuje tvoření. Stává se naprosto nekonečným.

As war is diffusing itself into terrorism, the human body and machines have begun to wage an endless battle against

Válka se rozptyluje do terorismu, lidské tělo a stroje

viruses. We feel the speed,

zahájily věčnou válku s viry. Cítíme tu rychlost,

unbelievably fast, in the world we are living in now…

závratně vysokou, ve světě, ve kterém dnes žijeme...

Abstract worlds and words inspire us - Buiper Ware - and

Abstraktní světy a abstraktní slova nás - Buiper Ware - inspi-

keep us going.

rují a dodávají nám sílu.

untitled (flame no-1) 2001 | video projection courtesy of the artists 84

85

Koso Haranaka — JAPAN * 1957

My intention is to clarify the contents of the telegram which the

Mým záměrem je objasnit obsah telegramu, který poslal

Mayor of Hiroshima City sent to protest against atomic tests

starosta města Hiroshima City na protest proti atomovým

by nuclear powers, advocating the abolition and elimination of

pokusům jaderných mocností, zasazujíc se o zrušení všech

all nuclear weapons.

jaderných zbraní.

hiroshima time – letters of protest 593 2008 | video projection courtesy of the artist 86

87

Jitsuro Mase — JAPAN * 1964

This work is a computer generated animation representing

Tato práce je počítačová animace představující lidské cho-

human behavior with a cell phone, with a moving cube acting

vání s mobilním telefonem, pohyblivá kostka se chová jako

like a living entity.

živá entita.

m@terials – livecube (2D) 2008 | video on monitor courtesy of the artist 88

89

Koji Matsumoto — JAPAN * 1975

Nature and the city have formed a contrary relation for

Vztah mezi přírodou a městem je již dlouho protikladný.

a long time. Příroda existuje mimo hranice. Město existuje vymezením Nature has existed with no boundaries. The city has existed

hranic.

as a delimitation of those boundaries. Město je úhrnem „architektury“. The city is an aggregate of “architecture”. Ačkoli se pojmy „výstavba“ a „konstrukce“ ne vždy shodují Although “building” and “constructing” are not always the same

s „architekturou“, veškerá architektura začíná „stavbou“.

as “architecture”, all architecture begins with “construction”. Tok myšlení v  architektuře se odklonil od staré představy The stream of thought in architecture has shifted; from the

o stavbě (metoda = styl) k modernímu pojetí (metoda = po-

ancient idea of construction (the method = the style) to the

pření stylu).

modern idea (the method = denial of the style). Vyjadřuji tento tok formou koláže, jako kdyby obrazy sršely I express this stream in the form of a collage as if the images

z mozku jeden za druhým.

had flashed in sequence from the brain.

method of construction 2008 | installation courtesy of the artist 90

91

MOUHITORI — JAPAN * 1973 Tamaki Ono / * 1973 Kiyohito Mikami

The city of Onomichi, in which we now live, escaped bombing

Město Onomichi, ve kterém dnes žijeme, uniklo bombardo-

during World War II. Constructed with thin wooden poles,

vání během druhé světové války. Předválečné domy, postave-

the pre-war houses appear to be almost “instant houses”.

né z tenkých dřevěných kůlů, vypadají téměř jako „instantní

Because they were built on steep slopes, it is very difficult

stavby“. Jelikož byly postaveny na strmých svazích, je velmi

to rebuild a house from its foundations. So, inhabitants tend

obtížné opravit je od základů. Jejich obyvatelé se proto místo

instead to continuously re-cover old surfaces or upgrade

toho snaží nepřetržitě obnovovat staré plochy v  domech či

their televisions, pretending not to notice the decay of the

vylepšovat své typy televizí, předstírajíce, že nevnímají rozklad

inner structure.

vnitřní struktury.

Injured skin, scabbing, concealing memories.

Zraněná kůže, strupy, skrývání vzpomínek.

As time passes, a scab naturally falls off, taking stories along

Strup s  postupem času přirozeně odpadá, přičemž s  sebou

with it. The “scab” manifests itself in its appearance, which the

odnáší příběhy. „Strup“ se ukazuje ve své podobě, kterou ko-

collective unconscious requires for the extended moment.

lektivní nevědomí potřebuje pro tento prodloužený okamžik.

scab 2008 | installation courtesy of the artist 92

93

Toshihiro Nakanosai — JAPAN * 1964

phantom 2008 | photographs courtesy of the artist 94

95

Nobuka Otsuka — JAPAN * 1973

Against a magenta background, two feminine figures, dressed

Dvě ženské, shodně oblečené postavy se na nás ohlížejí na

identically, look back at us; one of them begins to move,

purpurovém pozadí; jedna z nich se dává do pohybu, čímž

coercing the other into actions which are semi dance-like and

druhou přinucuje k pohybům, které jsou částečně podobné

semi-seductive. By the time we notice that one of them is a doll,

tanci a částečně svůdné. Ještě než si všimneme, že jedna z nich

questions have arisen in our minds; is the dance a reflection

je panenka, vyvstávají v naší mysli otázky: je tento tanec od-

of outward desire, or is the figure narcissistically looking at

razem touhy směrované navenek, nebo tato postava narcisis-

herself? The work blurs the distinction between fantasy and

ticky sleduje sebe samou? Tato práce stírá rozdíl mezi fantazií

reality, whilst maintaining an eerie sense of prescience.

a realitou, přičemž zachovává tajuplný dojem jasnozřivosti.

lovers 2008 | video installation courtesy of the artist 96

97

Akinori Sako — JAPAN * 1958

I’ve imaged and expressed this work because I’d like to give

Tuto práci jsem vytvořila a vyjádřila, protože bych chtěla na-

you fresh scenery.

bídnout čerstvou scenérii.

colour of japan 1–5 2008 | photographs courtesy of the artist 98

99

Mali Suzuki — JAPAN * 1959

We wander through the void forest of the symbolic.

Touláme se prázdným lesem obraznosti.

How terrific it is that we may suddenly encounter a house

Jak skvělé, že náhle můžeme narazit na dům z cukrovinek

made of sweets and bread.

a chleba.

It is seductive and mysterious that we should have lost, or

Je lákavé a záhadné, že jsme ztratili či hledali místo, kterému

should have been looking for, the place we call “maternal

říkáme “mateřské místo” anebo “místo bez místa”.

place” or “placeless place”. Uvnitř je temné, husté, nerozluštitelné skoro-bludiště. Není Inside there is a dark, dense, indecipherable almost-labyrinth.

zde nic než to, co „nemá formu“; je to místo smrtelně nebez-

There is nothing but what is “without form”; it is a place of

pečné rozkoše, kde je pozornost odlákána od významů.

deathly jouissance, where meaning is distracted. Abychom se dostali ven z tohoto domu, potřebujeme voIn order to get out of the house, we need a guide in the form of

dítko ve formě nového typu provázku, který nás dovede

a new kind of string that will lead us to the world of meanings.

do světa významů.

The girl should always fight with the witch who lives in the

Dívka by vždy měla s čarodějnicí bojovat, jinak by se mohla

house, or she could become a victim of melancholy.

stát obětí melancholie.

unnamed 2008 | installation courtesy of the artist 100

101

TERUHISA SUZUKI — JAPAN * 1956

I grew up in a traditional home made of wood with room

Vyrostl jsem v tradičním dřevěném domě s posuvnými dveřmi

dividers called shoji covered with Japanese paper; from my

zvanými šódži, potaženými japonským papírem; z mého po-

room one could see the roof; the knots fell out of the old

koje bylo vidět na střechu; ze starých dřevěných posuvných

sliding wooded shutters and many rays of light penetrated

okenic vypadaly suky a prostupovaly jimi spousty světelných

through them; I awoke in front of the paper, almost a film

paprsků; probouzel jsem se před papírovým, takřka filmovým

screen, daubed with horizontally inverted images from the

plátnem posetým zrcadlově převrácenými obrazy zvenčí, kte-

outside, which began to move with the floating clouds. They

ré se dávaly do pohybu spolu s plujícími oblaky. Ty pak v ne-

would then alter the luminous texture of the images in a con-

přetržité a rozmarné hře proměňovaly světelnou texturu ob-

stant and capricious game until they disappeared completely,

razů, dokud úplně nezmizely nebo se znovu neobjevily; obrazy

or reappeared again; sometimes the images would begin to

se někdy dávaly do pohybu i s pouhým přeletem ptáka.

move simply when a bird flew by. Použiji polorozpadlý dům pro instalaci přístřešku ve tvaru hleI will use a dilapidated house for the installation of a shelter

mýždí ulity. Přístřešek je chráněn kůrou oloupanou ze seschlé-

in the shape of a snail-shell. The shelter is protected by bark

ho kaštanu. Vnitřní plochy jsou potaženy japonským papírem,

peeled from a dry chestnut tree. The inner surfaces are lined

který je voděodolný, pohlcuje světlo a upravuje vlhkost. Kůra

with Japanese paper, which is waterproof, absorbs light and

propouští četné světelné paprsky, které se promítají na papír.

adjusts moisture levels. The bark allows light rays to come

V přítmí přístřešku se papír stává filmovým plátnem posetým

through, which project images onto the paper. In the twilight

zrcadlově převrácenými obrazy zvenčí, které se dávají do po-

of the shelter the paper becomes a film screen daubed with

hybu s plujícími oblaky. Ty pak v nepřetržité a rozmarné hře

inverted images from the outside which start moving when

mění světelnou texturu obrazů, dokud úplně nezmizí, nebo se

the clouds start floating. These then alter the light-texture

pak znovu neobjeví.

of the images in a constant and capricious game, until they disappear completely and reappear again. nobi 1994 shelter 2005 dôme 2008 2008 | video on monitor courtesy of the artist 102

103

Tomohiro Uesugi — JAPAN * 1970

Tuvalu is a small island in the South Pacific.

Tuvalu je malý ostrov v Jižním Pacifiku.

About 10,000 habitants will lose their homes when global

Zhruba 10 000 obyvatel přijde o své domovy, až se kvůli glo-

warming causes a rise in sea level.

bálnímu oteplování zvýší mořská hladina.

While we are dimly aware of this, it steals upon us with

Tuto záležitost vnímáme jen matně, plíží se s neuvěřitelnou

overwhelming slowness.

pomalostí.

Who pulled the trigger?

Kdo stiskl spoušť?

Has the trigger ever existed?

Existovala kdy vůbec nějaká spoušť?

The same time will steal upon tomorrow as well.

Stejný čas se vplíží také do zítřku.

chapter 0, people of tuvalu 2005 | video projection courtesy of the artist 104

105

VYSOČANY CONGRESS VYSoČANSKÝ SJEZD

106

107

VYSOČANY CONGRESS — VYSOČANSKÝ SJEZD

Under conditions of foreign occupation, de facto overthrow of

V  podmínkách okupace cizími vojsky, faktického svržení

the legally elected government, and in a situation of a vacuum

legálně zvolené vlády a v  situaci vakua legitimní moci skupi-

of legitimate power, a group of radical reformers from the

na radikálních reformátorů z vedení KSČ učinila rozhodnutí

KSČ leadership made a decision to convene an emergency,

svolat mimořádný, výjimečný sjezd Strany. Přípravy příštího

extraordinary congress of the Party. However, preparations

sjezdu Strany plánovaného na září 1968, který měl schválit

for the next Party congress, which was supposed to take place

proces omlazení Komunistické strany a potvrdit její věrnost

in September 1968 to ratify the process of the rejuvenation of

politice budování „socialismu s lidskou tváří“ (přijetím nového

ARTISTS Yevgeniy Fiks, Ilya Budratskis, Nikolay Oleynikov,

UMĚLCI Jevgenij Fiks, Ilja Budratskis, Nikolaj Olejnikov,

the Communist Party and confirm the Party’s adherence to

programu), ovšem začaly již několik měsíců před tragickými

David Ter-Oganyan and others

David Ter-Oganjan a další

the policy of building “socialism with a human face” (through

událostmi 21. srpna. Situace způsobená invazí však nedáva-

CURATOR Viktor Misiano

KURÁTOR Viktor Misiano

accepting a new Party program) began several months prior

la na vybranou. Od časných ranních hodin 22. srpna se

to the tragic events of August 21st. However, the situation

delegáti sjížděli do závodů ČKD v pražské průmyslové čtvrti

At the core of this art project is a reenactment of an actual

Jádrem tohoto uměleckého projektu je rekonstrukce

brought about by the invasion did not leave any choice. Since

Vysočany. V tuto chvíli byli delegáty prakticky ilegálního sjez-

historical event: the 14th Congress of the Communist Party of

skutečné historické události: XIV. sjezdu Komunistické

early morning of August 22nd delegates started to arrive at

du. Sjezd probíhal v krajně napjaté atmosféře – možnost, že

Czechoslovakia, known as the “Vysočany Congress.” We see

strany Československa, známého jako „Vysočanský sjezd“.

the ČKD factory in the industrial Prague district of Vysočany.

bude násilně ukončen vojáky okupačních vojsk, se delegátům

this event as a point of intersection of crucial historical, social,

V této události spatřujeme průsečík zásadních historických,

At that point they were delegates of a practically illegal

jevila jako zcela reálná. Nicméně i přesto, že jeho program

and political meanings, which can serve as a point of departure

společenských a politických významů, který může posloužit

congress. The atmosphere of the congress was extremely

byl krajně zhuštěný a mnozí delegáti (především ze Sloven-

for raising issues that connect the present with events of 1968.

jako výchozí bod pro otevření otázek spojujících přítomnost

tense – the possibility of its violent termination by soldiers

ska) nebyli schopni se do Prahy dostat, sjezd proběhl a se-

s událostmi roku 1968.

of the occupying forces seemed quite real to the delegates.

hrál v událostech těchto dnů mimořádně významnou roli. Na

However, although the agenda of the congress was extremely

Vysočanském sjezdu převládající většina členů Strany znovu

The 14th Congress of the Communist Party of Czechoslovakia took place over the course of a single day, on August 22nd,

XIV. sjezd Komunistické strany Československa se ode-

condensed and many delegates (especially from Slovakia)

potvrdila svou podporu reforem stejně jako věrnost vůdčím

1968 in the dining hall of the ČKD Elektrotechnika factory in

hrál během jednoho dne, 22. srpna 1968, v  jídelní hale

were unable to reach Prague, the congress did take place

představitelům, kteří tyto reformy ztělesňovali – v té době již

Prague. The congress began under extraordinary circumstances,

závodu ČKD Elektrotechnika v  Praze. Sjezd byl za-

and played an extraordinarily important role in the events

do Moskvy odvezení Dubček, Černík, Kriegel a další byli znovu

on the second day of the invasion of the Czechoslovak Socialist

hájen za mimořádných podmínek, den po vstupu armád

of those days. The Vysočany Congress reconfirmed support

zvoleni do vedení, zatímco stoupenci invaze Indra a Biľak byli

Republic by the Warsaw Pact armies. By then, the leaders of

států Varšavské smlouvy do ČSSR. Čelní představitelé

of the reforms by the overwhelming majority in the Party

vyloučeni. Sjezd rozhodně odsoudil vstup armád Varšavské sm-

the Czechoslovak government and the Party, such as Alexander

československé vlády a Strany, Alexander Dubček, Oldřich

as well as their loyalty to the leaders who personified those

louvy a vyzval k symbolické hodinové stávce. Hlavním politickým

Dubček, Oldřich Černík, Josef Smrkovský and others had been

Černík, Josef Smrkovský a další, byli v této době internová-

reforms -- already taken by then to Moscow, Dubček, Černík,

cílem sjezdu ovšem bylo znovu potvrdit legitimitu reformního

interned in Moscow for negotiations, which resulted in the signing

ni v  Moskvě za účelem jednání, která 26. srpna vyvrcho-

Kriegel, and others were reelected into the leadership, while

vedení a předejít vzniku souběžných center moci loajálních vůči

of the so-called “Moscow Protocol” on August 26th, and in turn

lila podepsáním tzv. „moskevského protokolu“ a následně

the supporters of the invasion such as Indra and Bilak were

okupantům, spíše než se postavit do čela masového odporu.

laid ground for the era of “normalization” in Czechoslovakia. Up

položila základ éře „normalizace“ v Československu. Až do

expelled. The congress decisively condemned the invasion of

until then, all attempts of the representatives of the USSR and

té doby všechny pokusy představitelů SSSR a prosovětské

the Warsaw pact armies and called for a symbolic one-hour

Ačkoli na několik měsíců v  zemi zavládlo období restau-

a pro-Soviet group within the Communist Party of Czechoslovakia

frakce uvnitř Komunistické strany Československa us-

strike. However, the main political goal of the congress was

race „řádu“, potlačení studentských protestů, vnitrostran-

(KSČ) to form a “workers and peasants government” in the

tanovit v  okupované zemi „dělnicko-rolnickou vládu“

to reconfirm the legitimacy of the reformist leadership and

ických čistek a přechodu k „normalizaci“, Vysočanský sjezd

occupied country proved to be unsuccessful, confronted by

selhaly tváří v  tvář rozhodnému odporu větší části

to prevent the formation of parallel, loyal to the occupants,

lze skutečně považovat za „oponu“, za bezprostřední milník

a decisive opposition of the majority of Czechoslovak leaders.

československého vedení.

centers of power rather than to head a mass resistance.

„pražského jara“.

108

109

Although the period of restoration of “order,” suppression of

V rámci uměleckého projektu „Vysočanský sjezd“ jsou úvahy

1. Historical Memory. The question of memory for us

telektuály a umělce? Koho je možné označit za hlavní aktéry

student protests, purges of opponents inside the Party, and

o odkazu Vysočanského sjezdu a celého „pražského jara“

is inseparably connected to the question of the Subject

„pražského jara“? Kdo přesně a jak si dnes nárokuje právo na

transition to “normalization” took the new leadership of the

neoddělitelně spjaty se zaostřením ohniska pozornosti na

of memory. Nation, class, collective, find their concrete

odkaz Pražských událostí roku 1968?

country several months, the Vysočany Congress can indeed

místo konání Vysočanského sjezdu – na závody ČKD, které

expression during days and hours of decisive historical events,

be considered a “curtain,” an intermediate milestone of the

byly ve své době jedním z hlavních středisek průmyslové výro-

such as the August 1968 days in Prague. What then was the

2. Odpor. Vysočanský sjezd byl bezpochyby otevřeným

“Prague Spring.”

by ve střední Evropě a v  socialistickému bloku. Zaměřením

“Prague Spring” and its programme (which found expression in

vyhlášením odporu proti sovětské invazi a násilnému

na minulost a přítomnost závodů ČKD projekt po vzoru

the decisions and spirit of the Vysočany Congress) and what is

ukončení socialistických reforem v  ČSSR. Události, které

In the art project “Vysočany Congress,” consideration of the

případových studií zkoumá vzájemné propojení historických,

it today for students, workers, intellectuals, and artists? Who

následovaly – hodinová stávka, protesty v ulicích, student-

legacy of the Vysočany Congress and the “Prague Spring” as

sociálních a politických otázek roku 1968 a období po roce

can be called the main actors of the “Prague Spring”? Who

ské demonstrace v listopadu 1968 a nakonec Palachovo

a whole is inseparable from the focus on the site of Vysočany

1968. (Ne)spojitost mezi velkým příběhem „pražského jara“

exactly realizes his/her right to the memory of Prague’s 1968

sebeobětování – se vyznačovaly otevřenými projevy ne-

Congress -- the ČKD factory, which used to be one of the

a mikrohistorií ČKD, jak o ní vyprávějí dělníci, se stává zásad-

today and how do they do so?

chuti vůči násilné „normalizaci“. Zároveň na invazi bylo

largest industrial production facilities in Central Europe and of

ním podtématem projektu „Vysočanský sjezd“.

the Socialist bloc. The project focuses on the past and present

obecně pohlíženo jako na skutečnost, kterou nelze změnit. 2. Resistance. The Vysočany Congress was, without doubt,

„Destabilizace“ a přízrak občanské války děsily stranické

of the ČKD factory as a case study of interconnections of

Projekt „Vysočanský sjezd“ není možné nazvat historickým

an open declaration of resistance to the Soviet invasion and

reformátory víc než Brežněv a jeho nohsledi. Byl tedy

historical, social, and political issues of 1968 and post-1968.

v  čistém smyslu slova. V  tkanivu této volné historické re-

violent termination of socialist reforms in the Czechoslovak

odpor doopravdy možný? A jak se dá k otázce odporu vůči

The (dis)connection between the grand narrative of the

konstrukce se vzájemně proplétají četba výňatků z  histor-

Socialist Republic. Events that followed – a one-hour strike,

nové skutečnosti přítomné kapitalistické „normalizace“

“Prague Spring” and the micro historical narrative of ČKD

ických dokumentů, rozhovory s  účastníky Vysočanského

street protests, student demonstrations in November 1968,

přistupovat dnes?

as told by the workers becomes a crucial sub-theme of

sjezdu a s  dělníky ČKD zaznamenané na video, jakož i os-

and finally, Palach’s self-immolation were characterized

“Vysočany Congress.”

obní prohlášení formulovaná v reálném čase umělci, aktivisty

by an open demonstration of disgust toward the forced

3. Národní/Mezinárodní. Podpora reforem a následné masové

a dělníky. Akci zakončí otevřená diskuse s publikem. Neusilu-

“normalization.” At the same time, the invasion was commonly

uliční protesty proti invazi měly složitou a rozpornou povahu,

The “Vysočany Congress” project cannot be called historical

jeme ani tak o přesnou rekonstrukci XIV. sjezdu, jako spíše

viewed as a reality that cannot be changed. The Party

kterou mimo jiné odrážejí dnešní názory na události „pražského

in the pure sense of the word. In the fabric of this free-form

o to pokusit se jej číst jako trvající sociální zkušenost.

reformers feared “destabilization” and the ghost of the civil

jara“. Co tedy bylo ústředním motivem „pražského jara“ – pa-

war more than Brezhnev and his henchmen. So was resistance

tos zachování si národní suverenity nebo obrana sociálních

historical reenactment, reading of excerpts from historical documents is interweaved with interviews with participants of

Tuto spojitost/kontinuitu je možné vyjádřit v  následujících

really possible? And how can the question of resistance to

a demokratických výdobytků? Jak dnes číst československé

the Vysočany Congress and ČKD workers recorded on video

pěti bodech k  diskusi a úvaze, které zároveň poslouží jako

the new reality of capitalist “normalization” of the present be

reformy roku 1968 v  kontextu dialektiky národního a mez-

as well as by personal statements made in real-time by artists,

struktura samotné rekonstrukce.

approached today?

inárodního? Měl československý projekt „socialismu s lidskou

activists, and workers. An open discussion with the audience

tváří“ víc z Lenina nebo z Masaryka? A je tento projekt alter-

will conclude the event. We aspire not so much to a correct

1. Historická paměť. Otázka paměti je pro nás neoddělitelně

3. National/International. The support of the reforms and

nativou k projektu národního buržoazního státu, který je dnes

reconstruction of the 14th Congress, rather attempting to

spjata s  otázkou Subjektu paměti. Národ, třída či kolektiv

subsequent mass street protests against the invasion had

naplňován v  současné České republice stejně jako v  dalších

read it as a continuing social experience.

nacházejí svůj konkrétní výraz během dnů a hodin rozhodu-

a complex and contradictory character, which is reflected

postkomunistických zemích?

jících historických událostí, jako byly srpnové dny roku 1968

among other things in the present-day views of the events of

This connection/continuity can be expressed in the five items

v Praze. Co znamenaly „pražské jaro“ a jeho program (jehož

the “Prague Spring.” So, was the “Prague Spring” more about

4. Práce a její osud. Jednotné místo Vysočanského sjez-

proposed below for discussion and reconsideration, which

vyjádřením se stala rozhodnutí a duch Vysočanského sjezdu)

the pathos of defending national sovereignty or defending

du a našeho projektu – závody ČKD – vyvolává důležité

will in turn serve as a structure of the reenactment itself:

ve své době a co znamenají dnes pro studenty, dělníky, in-

social and democratic achievements? How in the context

otázky o osobě pracující/ho a jejím/jeho místě v  projektu

110

111

of the national vs. international dialectics can the project

reformovaného socialismu roku 1968, o osudu dělníků

of 1968 Czechoslovak reforms be read today? What did

jako společenské třídy v  ČSSR, v  dnešní České republice

the Czechoslovak project of “socialism with a human face”

a v současném globálním světě jako celku.

contain more of – Lenin or Masaryk? And is this project an alternative to the project of national bourgeois state, which is

5. Socialismus a možnost alternativy. Dnešní Česká republika

being realized today in contemporary Czech Republic as well

stejně jako další země „Nové Evropy“ je místem trvajícího

as in other post-Communist countries?

vášnivého zápasu o dějiny druhé poloviny 20. století. Otázku, které dnes společnost čelí, lze formulovat takto: má komuni-

4. Labor and Its Fate. The site of both the “Vysočany

stická éra právo zůstat součástí národních dějin? Je jasné, že

Congress” and our project – the ČKD factory provokes an

vládnoucí elita orientovaná směrem k euro-atlantické integra-

important question about a person of labor and his/her place

ci potichu dává na tuto otázku zápornou odpověď. „Pražské

in the project of the reformed socialism of 1968, about the

jaro“ jako velmi krátké historické období (tato vlastnost

fate of workers as a social class in the Czechoslovak Socialist

předurčila jeho celistvou povahu) nezapadá do vnucené opo-

Republic, today’s Czech Republic, and the contemporary

zice totalitarismus vs. demokratický kapitalismus. Jaký význam

global world as a whole.

má „socialismus s lidskou tváří“ pro dnešek? Byl v roce 1968 reálnou sociální alternativou? Mohl by se stát takovouto alter-

5. Socialism and a Possibility of Alternative. Today’s Czech

nativou v budoucnosti?

Republic as well as other countries of the “New Europe” remain a site of a heated struggle for the history of the second

Yevgeniy Fiks, Ilya Budratskis, Viktor Misiano

half of the 20th Century. The question that society is faced

Překlad: Václav Magid

with today can be phrased as follows: does the communist era have the right to remain part of national history? It’s clear that the ruling elite, oriented in the direction of Euro-Atlantic integration, inconspicuously gives a negative answer to this question. The “Prague Spring,” as a very short historical period (a quality that predefined its nature as invariant), doesn’t fit in the forced opposition of totalitarianism vs. democratic capitalism. What’s the significance of “socialism with a human face” today? Was it indeed a real social alternative in 1968? Can it become such an alternative in the future? Yevgeniy Fiks, Ilya Budratskis, Viktor Misiano Alexander Dubček visiting ČKD Elektrotechnika | January 1968 Alexander Dubček na návštěvě závodu ČKD Elektrotechnika | leden 1968 112

113

delegates arriving at ČKD Elektrotechika for the 14th Extraordinary Congress of KSČ | August 22, 1968 delegáti mimořádného XIV. sjezdu KSČ přicházejí do ČKD Elektrotechnika | 22. srpna 1968 114

zaměstnanec ČKD Elektrotechnika pan Šercl, který v závodě pracoval roku od 1968 do roku 1989 Mr. Šercl, who worked at ČKD Elektrotechnika from 1968 until 1989 115

Věnek Šilhán, profesor Vysoké školy ekonomické, který řídil Vysočanský sjezd Věnek Šilhán, a professor at the University of Economics who chaired the Vysočany Congress 116

Jaroslav Šabata, one of the key reformist delegates of the Vysočany Congress | in the 1970s he spent several years in prison, he became a signatory and spokesperson for the human rights petition Charta 77 Jaroslav Šabata, jeden z klíčových reformních delegátů Vysočanského sjezdu | v 70. letech strávil několik let ve vězení, stal se signatářem a mluvčím Charty 77 117

DAVID TER-OGANYAN — RUSSIA * 1981

The slogan as a form for political statements is polemic in its

Slogan jako forma politického sdělení má polemickou povahu

nature – to affirm it is to deny the other options. It is also the

– vyjádření souhlasu s  ním znamená popření jiných alterna-

instrument of power with specific ways of sanctioning and

tiv. Zároveň je slogan ve sféře svého vlivu nástrojem moci.

legitimising in its own sphere of influence. Thus it would be

Bylo by tedy zajímavé zjistit, co se stane se slogany, které ve

interesting to know what happens to slogans that functioned

své době byly efektivní, ale je téměř nemožné je dnes použít,

well in their time but are almost impossible to return to today

jelikož již v současné situaci neznějí pravdivě.

since their formulations no longer ring true.

Projekt Old Slogans (Staré slogany) je zaměřen na kritickou

The Old Slogans project focuses on the critical interpretation

interpretaci této formy znázornění politických myšlenek.

of this representation of political ideas. The slogans, parts

Přestože jsou části sloganů přeškrtány, divákovi s alespoň

of which have been scratched off, make sense to a viewer

částečnými předchozími vědomosti o jejich kontextu dávají

with at least some prior knowledge about their content. The

smysl. Nečitelnost těchto sloganů je jen zdánlivá, umělec

artist has provided limited access to the text by deleting only

poskytuje omezený přístup k textu.

single letters or syllables, making the reading more difficult

Používání výrazu „dekorace pro politické události“ však umělec

but not impossible.

nemyslí jako projev ironického přístupu k  patosu historického

By using the expression ‘decorations for political events’, the

odporu. Pouze jej využívá k  tomu, aby své práce obohatil po

artist doesn’t intend to display an ironic attitude towards the

formální stránce, a to ve dvou rovinách. První z nich je lingvistická.

pathos of the historical resistance, but merely allows it to

Umělec činí lingvistický materiál, se kterým pracuje, odolným

enrich his works formally on two different levels. The first

vůči interpretaci, diváka nutí, aby vyvinul usílí k jeho pochopení.

level is linguistic. The artist makes the linguistic material

Druhá rovina je ideologická. Bez úmyslu vyprovokovat ztrátu

resistant, requiring conscious effort on the part of the viewer.

významu vkládá umělec texty do svých prací pouze v  jejich

The second level is ideological. Without any intention of

„chráněné“ podobě. Částečné zakrývání sloganů je pokusem o je-

provoking the loss of meaning, the artist inserts the texts of

jich znovupoužití v době, kdy jsou myšlenky a znázornění protestu

the slogans into his work only in their ‘protected’ form. The

volně směnitelné. Zahlazení jednotlivých písmen a celých slov bar-

partial concealing of the slogans is an attempt to reuse them

vami však zároveň přesně ilustruje právě tuto „ztrátu významu“.

when the ideas and images of protest are freely convertible.

Alexandra Galkina

Yet the wiping out of single letters and whole words with paint illustrates the very same ‘loss of meaning’. Alexandra Galkina 118

old slogans 2008 | textual interventions courtesy of the artist 119

NIKOLAY OLEYNIKOV — RUSSIA * 1968

THE LIGHT OF 1968

SVĚTLO ROKU 1968

When we talk of the events of the Prague Spring and the

Když nyní mluvíme o událostech Pražského jara a Vysočanském

Vysočany Congress today, the questions arises once more about

sjezdu KSČM, znovu vyvstává otázka o současné skladbě tříd-

the current composition of the class-based society, the standing

ní společnosti, postavení a stavu pracující třídy. Z historického

and status of the working class. From a historical point of view

hlediska bylo pracující třídě předepsáno zvláštní vykupitelské

the working class was prescribed a particular redemptive position

místo, dnes je ale tento prostor prázdný. Tato zřejmá prázdno-

but today this space is empty. This obvious emptiness is the basis

ta je základem politické nostalgie po událostech roku 1968.  

for political nostalgia with respect to the events of 1968.

Když zhodnotíme vzestup vlastního uvědomění mas na konci

When we assess the rise of the self-awareness of the masses at

šedesátých let, porovnáme ho se společenským myšlenkovým

the end of the 1960s and compare it to the social and intellectual

pochodem období normalizace, vidíme zřejmě, že kdysi pracující

activity of the normalisation period, we can clearly see that in

třída a inteligence kráčela ruka v ruce, dnes ale, až na některé

the past the working and the intelligentsia walked hand in hand

výjimky, máme možnost pozorovat je ve stavu spánku, anabiózy,

but today, except for some exceptions, we have the opportunity

setrvačnými, bezforemnými, beztělesnými. Jsme spoutání buď

to observe them in a state of slumber, anabiosis, living from

strachem, nebo intelektuálním strnutím, nedostatek vlastní vůle

momentum, formless, incorporeal. We are either bound by

děsí nás samotné. Pociťujeme nebezpečí, vycházející z uzavřené-

fear or by intellectual stupor, we are appalled by our own lack

ho prostoru kanceláří, od zdí, které se k nám plíží blíž a blíž, roz-

of willpower. We feel danger emerging from the closed space

dělují nás navzájem, znemožňují kontakt mezi třídami. Každý sám

of offices, from the walls that draw closer and closer, dividing

jsme mnohem slabší. Je to jako zlý sen, ve kterém vidíme sebe

us, preventing contact between the classes. On our own we

samotné ve stavu spánku, ale neschopné se probudit.

are all weaker. It is like a nightmare in which we see ourselves

A přesto, sen je jako metafora, ukazuje nám potenciál. To, co

sleeping, unable to wake up.

je v reálu nemožné, je uskutečnitelné ve snu. Čím větší je pocit

Yet even so, this dream is like a metaphor, it shows us potential.

ztráty byť samotné možnosti činu, tím silnější je potřeba realizace

What is impossible in reality is possible in dreams. The greater

tohoto činu. Vzpomeňme se na myšlenku Benjamina o „dnešní

the feeling of the loss of even the possibility of taking action,

době“: minulost jako vzplanutí osvětluje naší cestu ve chvílí ne-

the stronger the need to make it happen. Let’s recall Benjamin’s

bezpečí. Proto je pro nás tolik důležité světlo roku 1968.

idea about the “present time”: like a flare the past lights our

Nikolaj Olejnikov

way in the moment of danger. That is why the light of 1968 is so important for us. Nikolay Oleynikov 120

worker 2005 | wall painting courtesy of the artist 121

Alternative Revolutions ALTERNATIVNÍ REVOLUCE

All That Is Solid Melts Into Air — Vše pevné se rozpouští ve vzduchu

ALTERNATIVE REVOLUTIONS — ALTERNATIVNÍ REVOLUCE

CURATED by Blanca de la Torre

KURÁTORKA Blanca de la Torre

— make sense if we want to find a source of nourishment for

pakliže chceme najít živnou půdu pro život. Tato hnací životní

life. At the same time, this drive to live is especially important

síla je zároveň velmi důležitá, zamyslíme-li se nad tím, jak moc

if we think about how much social, political, and economic

se sociální, politické a hospodářské sféry změnily - největší

spheres have changed - the biggest concerns for revolution

revoluční otázky dnes nemohou být vyřešeny tím, že někdo

today cannot be solved by taking a rifle, jumping into the street

do ruky vezme pušku, vyběhne na ulici a zazpívá revoluční

and singing a revolutionary anthem. Instead, revolution can be

hymnu. Na místo toho lze vnímat revoluci jako úsilí směřující

viewed as a struggle to make ourselves at home in a constantly

k tomu, abychom se cítili jako doma ve světě, který se neu-

changing world, where no single mode of philosophy can ever

stále mění a ve kterém nemůže být žádný filozofický směr

be definitive. This exhibition therefore encompasses a series

pokládán za zcela definitivní. Tato výstava proto zahrnuje sérii

“To be modern is to be part of a universe in which, as Marx

„Být moderní znamená být součástí vesmíru, ve kterém –

of works that could be seen as subverting the classical concept

prací, které lze vnímat v  tom smyslu, že podvracejí klasický

said, all that is solid melts into air.”

řečeno s Marxem – vše pevné se rozpouští ve vzduchu.“ Mar-

or behavior of Revolution.

koncept, či chování, Revoluce.

Marshall Bergman. All That Is Solid Melts Into Air: The

shall Berman. Vše pevné se rozpouští ve vzduchu: zkušenost

Experience of Modernity (1982)

Moderny (1982)

According to historian and social critic Michael Seidman,

Slovy historika a společenského kritika Michaela Seidmana -

consumer society [has] effectively smothered revolution

konzumní společnost v  podstatě zadusila revoluci, zatímco

Without wanting to wander into the obsolete, deciduous

Aniž bych měla v  úmyslu zabřednout do zastaralé, opadavé

while integrating hedonism. The following artists exhort

integrovala hédonismus. Umělci v  této sekci nás nabádají

discourse of the dichotomy modernism–postmodernism,

rozmluvy o dichotomii modernismu-postmodernismu, chtěla

a smooth hedonist feeling in their work while implicitly

k uhlazenému požitkářství a zároveň do něj implicitně vnášejí

I wish to mention that if for any reason I became interested

bych se zmínit o tom, že jestli existuje nějaký důvod, proč

injecting a subtle spirit of revolution. In some cases the artists

rafinovaný duch revoluce. V některých případech jsou umělci

in American writer and philosopher Marshall Berman and his

mě zaujal americký spisovatel a filozof Marshall Berman a jeho

themselves are the protagonists, such as Ana Prvacki cleaning

samotní protagonisty svých uměleckých děl, například Ana

ideas about modernity, it was because the absolute lack of self-

myšlenky o moderně, byla to skutečnost, že mě rozčiluje ab-

public money in a UBS lobby, Eugenio Ampudia spending the

Prvacki, která čistí peníze ve vestibulu banky USB, Eugenio

criticism of the Po Mods, and the idea that it is impossible to

solutní nedostatek sebekritiky ze strany postmodernistů (Po

night sleeping at the Prado Museum under Goya’s painting

Ampudia přespávající v  muzeu Prado pod obrazem Poprava

speak the truth about anything except what they categorically

Mods) a jejich představa, že není možné říci pravdu o ničem

The Execution of the Rebels of 3rd of May, or Cristina Lucas

vzbouřenců 3. května 1808, či Cristina Lucas, která zpovídá

state, exasperates me.

kromě toho, co oni sami kategoricky konstatují.

questioning and striking Michelangelo’s sculpture of Moses. In

a udeřuje Michelangelovu sochu Mojžíš. V jiných dílech spo-

other works, the artists collaborate with common people and

lupracují umělci s  obyčejnými lidmi a podvratný prvek je

Absorbing Berman’s ideas about understanding modern

Mým záměrem je vstřebat Bermanovy myšlenky o otevřeném

the subversive element is enhanced by music as in Katarina

umocněn hudbou, jako v případě videí Katariny Zdjelar a Jo-

society in an open way, I take the challenge — bragging about

chápání moderní společnosti a přijmout výzvu – vychloubání

Zdjelar and Johanna Billing’s videos. Montse Arbelo and Joseba

hanny Billing. Montse Arbelo a Joseba Franco svůj pohled

appropriation also characteristic of modern times — to apply

se apropriací je také charakteristickým rysem moderní doby –

Franco give their perspective through virtual reality, while the

zprostředkují virtuální realitou, zatímco boj protagonistů

his core ideas to the concept of revolution, understanding

aplikovat jeho ústřední myšlenky na koncept revoluce, který

battle of Brody Condon’s protagonists is against their own

v díle Brodyho Condona je namířen proti vlastnímu dospívání

it in a more expansive, ambiguous way. Therefore, all sorts

pojímám obšírněji a víceznačněji, než tomu obvykle bývá.

adolescence, revealing their fears about the experimentation

a odhaluje jejich obavy o experimentální povaze života. Jinde je

of political, intellectual, social, and quotidian revolutions

Všelijaké politické, intelektuální, společenské a každodenní

of life. Sometimes the metaphorical character of revolution is

silnější metaforická povaha revoluce. Ve videu Jenny Marketou

can be seen as part of the same dialectical process, and

revoluce tak mohou být vnímány jako součásti stejného diale-

stronger, and the struggle is a horde of flies hovering above

se symbolem zápasu stává mračno much poletující nad tělem

creative interplay can be developed among them. This way of

ktického procesu a mohou na sebe vzájemně působit. Tento

the body of a praying Muslim woman in Jenny Marketou’s

modlicí se muslimské ženy. Členové umělecké skupiny PSJM

understanding alternative revolutions, such as understanding

způsob chápání alternativních revolucí, stejně jako chápání

video; or it is ironically played through in PSJM’s advertising-

otázku společenského zápasu ironizují ve svém reklamním vi-

modern culture in the past or the present second modern

moderní kultury v minulosti či současné druhé moderní rev-

campaign video of a brand they created and registered.

deu propagujícím obchodní značku, kterou si sama vytvořili

revolution or hypermodernity — as Lipovetsky would recall

oluce či hypermodernity – jak by řekl Lipovetsky – dává smysl,

In Avelino Sala’s work, dogs devour the word CULTURE

a zaregistrovali. V  práci Avelina Sala jsou hlavními postava-

124

125

written on the ground with piles of meat, and David Maroto

mi psi, kteří požírají slovo KULTURA, vyobrazené na zemi

establishes a performing game that immerses the public in

hromádkami masa a dílo Davida Maroto spočívá v uspořádání

a one day tournament. (Editor’s Note: David Maroto’s work

turnajové hry, do které po dobu tří dnů zapojí festivalové pub-

is included in the Special Projects section of the catalogue).

likum. (Poznámka editora: práce Davida Marota je v katalogu uvedena v sekci Speciální projekty).

Somehow the artists are all trapped in their own commitments, and all of them envision some kind of masked anarchy,

Každý umělec v  této sekci je určitým způsobem v  pasti své

a subversive and courageous resistance. They do not claim

vlastní angažovanosti a všichni si představuje nějaký druh mask-

that things will change but instead demonstrate that change

ované anarchie, podvratného a odvážného odporu. Netvrdí,

is possible. These alternative revolutionaries, or visionaries,

že se věcí změní, ale místo toho ukazují, že změna je možná.

somehow clear a path, a twist of vision with plenty of freedom,

Tito alternativní revolucionáři, či vizionáři, jaksi odstraňují

criticism, and elegant eccentricity. The artists could all be part

překážky a pozměněním podhledu vytvářejí cestu, na které je

of a culture of resistance, irrespective of their actual efficacy

dostatek svobody, kritiky a elegantní výstřednosti. Umělci by

as instruments of revolution.

všichni mohli být součástí kultury vzdoru, bez ohledu na jejich skutečnou účinnost v roli revolučních nástrojů.

Further, hesitating to convince the viewer with their personal statement gives the artists more legitimacy and consistency,

Váhání těchto umělců přesvědčovat diváka svými osobními

making their work converge in the point where Art is Praxis,

tvrzeními jim navíc přidává na legitimitě a důslednosti, čímž se

a dimension that can only be achieved by renouncing persuasion

jejich práce sbližují v bodě, kde se z Umění stává Praxe. Tohoto

and, as Adorno stated, working not by haranguing but by the

rozměru lze dosáhnout pouze zřeknutím se přesvědčování a,

scarcely apprehensible transformation of consciousness.

jak řekl Adorno, pracováním nikoli formou kázání, ale téměř nepostižitelnou přeměnou vědomí.

Therefore, the exhibition is presented as a subtle quotidian uprising, which might betray a pretentious idealism or

Výstava je proto prezentována jako rafinované povstání

a suspicious naiveté, but probably it’s the best position to take

všedního dne, které možná prozradí namyšlený idealismus či

in these cynical times.

podezřelou naivitu, ale ve vší pravděpodobnosti je nejlepším postojem v této cynické době.

Blanca de la Torre Blanca de la Torre

126

127

ANA PRVACKI — SERBIA / SINGAPORE * 1976

In 2003, Prvacki founded Ananatural Production, an

V  roce 2003 založila Ana Prvacki společnost Ananatural

innovation

combines

Production, inovační a lifestylovou poradnu, která se zabývá

conceptual concerns, contemporary issues and various

konceptuálními otázkami, soudobými problémy a různými

methods of communication.

způsoby komunikace.

In At the tips of your fingertips (towards a clean money

V  rámci díla At the tips of your fingertips (towards a clean

culture), Ana Prvacki set up a money cleaning service

money culture) - Na špičkách tvých prstů (za čistou peněžní

within the context of a global bank in order to cleanse and

kulturou) - zřídila Ana Prvacki službu na čištění peněz v kon-

purify banknotes using specially branded wet wipes. Every

textu globálního bankovního domu. Bankovky očišťovala po-

day, people stood in line to have their money cleaned

mocí speciálních značkových vlhčených ubrousků. Každý den

by the artist. As another way of exploring the aesthetics

čekali lidé ve frontě, aby jim umělkyně očistila peníze. V rámci

of consumer goods and following her obsession with

zkoumání estetiky spotřebního zboží a v návaznosti na svoji

cleanliness, Prvacki provided her clients with money fresh

posedlost čistotou, Prvacki svým klientům vracela peníze tak

enough to use as a face wipe, performing the cleaning ritual

čisté a svěží, že se daly použít jako hygienické ubrousky. Rituál

with painstaking care, gentleness and tactfulness. Over the

očištění přitom prováděla s horlivou péčí, něhou a ohledupl-

duration of the piece about 4000USD was laundered and

ností. Během trvání projektu tak bylo vypráno zhruba 4000

much was learnt about money.

USD a bylo zjištěno mnoho podnětného o penězích.

The paradox arises when we ponder about the context: an

Paradox vzniká ve chvíli, kdy se zamyslíme nad kontextem:

UBS lobby, which contaminates the money as soon as it’s

tím je vestibul banky USB, kde jsou peníze kontaminovány ve

received by its owner. Therefore the act of cleaning acquires

chvíli, kdy je přebírá jejich vlastník. Akt čištění proto nabírá

another ephemeral, almost mystical, dimension, and the

další, dočasný a takřka mystický rozměr a dílo se ve své ab-

absurdity of the work becomes an act of poetical rebellion.

surditě stává činem poetické vzpoury

and

lifestyle

consultancy

that

at the tips of your fingertips (towards a clean money culture) 2007 | one channel video installation, 1 min 20 sec courtesy of the artist 128

129

AVELINO SALA — SPAIN * 1972

Avelino Sala’s focus roams across a wide, yet intense and fertile

Práce Avelina Saly se pohybuje po širokém, ale úrodném úze-

territory, defined by a conceptualization of the eminently

mí vymezeném neobyčejně autobiografickou konceptualizací

autobiographical as a reflection on the contradictions inherent

odrážející rozpory, které přirozeně vycházejí z role umělce

to the artist’s role in contemporary society, an issue he explores

v současné společnosti. Sala tyto otázky zkoumá ve svých in-

in his installations. Post Romantic ideas and resistance topics,

stalacích. Jeho práce se dále zabývá postromantickými myšlen-

the antihero, drama, crisis about contemporary society are

kami a tématy spojenými s odporem, antihrdinstvím, drama-

also included in his work.

tickým děním a krizí dnešní společnosti.

Sala’s video shows a starving pack of hounds devouring

Salovo video zobrazuje smečku hladových psů požírajících

minced meat piled in lines on the ground that spell the word

hromádky mletého masa, které na zemi vytvářejí slovo KUL-

CULTURE, symbolically breaking the taboo that prohibits

TURA. Dochází k symbolickému porušení tabu, jež zakazuje

eating a totemic animal, or setting in motion the archaic

jíst totemová zvířata, či k podnícení archaického klanového

clan ritual of punishing anyone who does so with ceremonial

rituálu trestajícího kohokoli, kdo tabu poruší, obřadním upá-

immolation. The world culture itself can be considered highly

lením. Samotné slovo kultura lze považovat za velmi tělesné

carnal, and the meat gives it the metaphorical dimension of an

a maso mu dává metaforický rozměr jedlého produktu. Pro-

edible product. The protagonists, dogs from a kennel, squalid

tagonisté videa, špinaví a opuštění psi z  útulku, hltají maso

and orphaned, devour and spew out the bait of culture offered

a dáví se návnadou kultury, která jim je nabízena – a potaž-

to them, and by extension to all of us.

mo vlastně nám všem.

culture 2008 | one channel video installation, 2 min 5 sec courtesy of the artist and Espacio Líquido Gallery, Gijón, Spain 130

131

BRODY CONDON — USA * 1974

For over a decade, Brody Condon’s work has focused on the

Práce Brodyho Condona je již déle než deset let zaměřena

relationship between fabricated worlds and lived experience.

na vztah mezi vykonstruovanými světy a prožitou zkušeností.

Condon’s work is notable for its seminal influence on the re-

Jeho díla jsou význačná svým zásadním vlivem na objevování

purposing of existing games or game structures to create

nových způsobů využití již existujících her a herních struktur,

sculpture, performance, and video/software installation.

se kterými vytváří sochy, performance a video/softwarové in-

Extending the software hacking logic learned directly from

stalace. Rozšiřuje do jiných oblastí logiku hackerství, s níž se

on-line subcultures, the work often appropriates and then

obeznámil přímo v prostředí webových subkultur, a ve svých

modifies historical events, other artworks, and recent

pracích si často přivlastňuje a následně modifikuje historické

cultural artifacts.

události, jiná umělecká díla a současné kulturní artefakty. performance

Without Sun (Bez slunce) je sbírka obrazových dokumentací

documentation from the Internet which creates a 15 minute

nalezených na internetu, která vytváří 15minutový pseudo-

pseudo-narrative focused on the exterior surface of the

příběh zaměřený na vnější povrch sebe-projekce do vizio-

projection of self into visionary worlds. Named after the

nářských světů. Tato práce, pojmenovaná po klasickém videu

classic Chris Marker video Sans Soleil, the work combines

Chrise Markera s názvem Sans Soleil, kombinuje obrazové

footage of several individuals on a psychedelic substance. The

záznamy chování několika jedinců pod vlivem psychedelické

clips were posted on YouTube, and Condon montaged them,

drogy. Umělec tato videa nalezl na YouTube a vytvořil z nich

overlapping sound and image. In an only-apparent slackness

sestřih s překrývajícím se zvukem i obrazem. Stylem, který je

and deliberately slovenly style, Condon explores the rebellion

jen zdánlivě laxní a záměrně ledabylý, zkoumá Condon vzpou-

of adolescence with its feelings of fake self-security and the

ru dospívajících lidí, kterou doprovázejí pocity falešné sebejis-

struggle for a sense of clarity.

toty a zápas o srozumitelnost života.

Without

Sun

is

a collection

of

found

without sun 2008 | one channel video installation, 15 min 27 sec courtesy of the artist and Virgil the Voldere Gallery, New York 132

133

CRISTINA LUCAS — SPAIN * 1973

Cristina Lucas’ work is about how artificial identities are

Práce Cristiny Lucas se zabývá konstruováním umělých

constructed and how it is possible to undermine the myths

identit a způsoby, jakými lze podkopávat mýty společen-

of social conventions such as political borders, languages,

ských konvencí, jako jsou politické hranice, jazyky, nábo-

religions and, last but not least, art. The tool used is to simply

ženství a v neposlední řadě umění. Nástroj, který k tomu

take the logic contained in them to the extreme.

používá, spočívá jednoduše v tom, že logiku v nich obsaže-

When Michelangelo completed his Moses statue, it was so

nou dohání do extrémů.

life-like that he hit it and ordered it to speak. Here, Lucas

Když Michelangelo dokončil svou sochu Mojžíše, byla natolik

goes so far as to tread in the footsteps of the sculpture’s

realistická, že ji udeřil a rozkázal jí, aby promluvila. V tomto

master in a final attempt to elicit the mystery of creation

díle se Lucas odvažuje následovat ve stopách mistra sochaře

from his genius. We see Lucas approaching Michelangelo’s

a učinit poslední pokus o zjištění záhady tvoření z jeho geniální

gigantic figure of Moses, hammer in hand, in search of the

práce. Vidíme Lucas, jak přichází k obrovské soše Mojžíše od

truth with a gesture of rebellion and a certain degree of

Michelangela s kladivem v ruce; hledá pravdu s gestem, které

arrogance. We don’t know if the sculpture talked, and if

je vzpurné a vykazuje známky arogance. Nevíme, jestli socha

so, what Moses said. Every historian would have lots of

promluvila a pokud ano, co řekla. Každý historik by měl pro

questions that if answered could divulge a great deal. Lucas

Mojžíše spoustu otázek a pokud by promluvil, jeho odpovědi

assumes the role of a messiah, posing questions, striking

by jistě mnohé osvětlily. Lukas si osobuje roli mesiáše, poklá-

at and even breaking the statue in order to reveal these

dá otázky, udeří a dokonce rozbije sochu, aby tato tajemství

secrets to the world. The Renaissance concept of man

odkryla a zprostředkovala světu. Renesanční koncept člověka

as the structure and measure of the universe contrasts

jakožto strukturního prvku a měřítka vesmíru je v  rozporu

with our current society marked by the representation of

s naší dnešní společností poznamenanou zobrazováním ničení.

destruction. Lucas takes up this challenge, defying not only

Lucas přijímá tuto výzvu a vzdoruje nejen svému vlastnímu

her own myth, but the whole History of Art.

mýtu, ale celým dějinám umění.

talk 2008 | one channel video installation, 6 min courtesy of the artist 134

135

EUGENIO AMPUDIA — SPAIN * 1958

Ampudia is known not only for his Internet-based projects

Eugenio Ampudia je známý nejen svými internetovými pro-

and his complex video-installations, but also as an independent

jekty a komplexními videoinstalacemi, ale také jako nezávislý

curator. His work critically investigates the idea of the artistic

kurátor. Jeho práce kriticky zkoumají ideu samotného umě-

process itself, questioning the meaning of the artwork and the

leckého procesu, zpochybňujíce význam uměleckého díla

classic mechanisms of promotion and interpretation of it.

a běžné mechanismy jeho propagace a interpretace.

Where to sleep. Goya is constructed from a minimal gesture:

Práce Where to sleep. Goya. (Kde spát. Goya) je vystavě-

sleeping inside a museum, an act that is historically understood

ná z  minimalistického gesta: spaní v  muzeu, z činu, který je

as being illegal and subversive. The apparent banality of this daily

z  historického hlediska vnímán jako nelegální a podvratný.

gesture conceals a political position and a resistance towards

Zdánlivá banalita této každodenní činnosti skrývá politické

certain social fictions or conventions. Ampudia thus proposes

stanovisko a odpor vůči některým společenským fikcím či

a reformulation of our acceptance to live governed by certain

konvencím. Ampudia tak navrhuje přeformulování naší ochoty

attitudes, employing simplicity and iteration (this work forms

žít pod nadvládou daných postojů a s použitím jednoduchosti

a part of a wider series) to reexamine the way that the individual

a opakování (dílo je součástí širšího cyklu) přezkoumává způ-

relates to public space. By sleeping inside the Prado Museum

sob, jakým jedinec vytváří svůj vztah k veřejnému prostoru.

and under the painting The Executions Of The Rebels of the

Přespáním v muzeu Prado pod obrazem Poprava vzbouřenců

3rd of May by Francisco de Goya, both of which are emblems

3. května 1808 od Francesca de Goyi – což jsou dva symboly

of Spain, Ampudia raises questions regarding the construction

Španělska – vznáší Ampudia otázky týkající se konstruování

of social space and the struggle against conventions.

společenského prostoru a boje proti konvencím.

where to sleep. goya 2008 | one channel video installation, 1 min 51 sec courtesy of the artist and Max Estrella Gallery, Madrid, Spain 136

137

JENNY MARKETOU — GREECE * 1954

Jenny Marketou’s work has never emerged committed to

Práce Jenny Marketou se nikdy nevyvinula jako stylisticky vy-

a style, rather it builds open communication systems and

hraněná, spíše se zabývá vytvářením otevřených komunikač-

social contexts for expression. She is interested in social

ních systémů a společenských kontextů pro umělecké vyjád-

networks and modes of production in order to create visual

ření. Zajímá se o sociální sítě a výrobní postupy se záměrem

experiences and new forms of representation, endeavouring

vytvářet vizuální zážitky a nové formy ztvárnění, přičemž usi-

to visualise things that are not in themselves visual.

luje o vizualizaci věcí, které samy o sobě nejsou vizuální.

This video is inspired by Mark Twain’s text The War Prayer,

Toto video je inspirováno textem Válečná motlitba, který

a highly critical response to the Philippine-American War that

napsal Mark Twain jako ostře kritickou reakci na filipínsko-

was rejected for being considered sacrilegious. Marketou

americkou válku. Text nebyl ve své době zveřejněn, protože

establishes a parallelism between the atmosphere then and the

byl považován za svatokrádež. Marketou zakládá paralelismus

climate created by the unjustified Iraq War and the associated

mezi tehdejšími poměry a klimatem vytvořeným neoprávně-

blaze of patriotism. The camera focuses on a Muslim woman

nou válkou v  Iráku provázenou vzplanutím patriotismu. Ka-

praying, transforming her into an abstract decayed being while

mera sleduje modlící se muslimskou ženu, která se proměňuje

written text from The War Prayer appears and dissolves over

v abstraktní, rozkládající se stvoření, zatímco se na obrazovce

her body. The irony is that the praying is diffused and violated

objevuje text z Válečné modlitby a rozpouští se nad jejím tě-

by the invasion of a domestic housefly, which hovers all over

lem. Ironický moment vytváří moucha, která vnikne do obrazu

her body. Anchoring the visual content with the annoying

a poletává kolem těla modlící se ženy, čímž rozptyluje a naru-

sound of the fly, and juxtaposing it with text from Twain’s

šuje modlitbu. Zakotvením vizuálního obsahu otravným zvu-

work, Marketou explores the human being in the familiarity

kem mouchy a jeho propojením s Twainovým textem Marke-

of the act of her faith, while reducing her to the basic and

tou zkoumá lidskou bytost v běžné situaci, kdy vyjadřuje svoji

primal condition of her existence: that of a victim of poverty,

víru, a redukuje ji na základní a prvotní stav její existence jako

violence, decay and death.

oběti chudoby, násilí, rozkladu a smrti.

war prayer 2008 | one channel video installation, 4 min courtesy of the artist and Anita Beckers Gallery, Frankfurt, Germany 138

139

JOHANNA BILLING — SWEDEN * 1973

Johanna Billing’s work has consistently shown an engagement

Díla Johanny Billing trvale vykazují známky její angažovanos-

in the functioning of individuals, an engagement that naturally

ti v činnosti jedinců, angažovanosti, která přirozeně zahrnuje

includes the way a person lives his or her own life in the gap

způsob, jakým lidé žijí své životy v mezeře mezi individuálním

between individual and collective situations. In the context

a kolektivním stavem. Ve svých projektech, kde je na spole-

of her projects, where the collective often is referred to

čenstvo často poukazováno jako na pozitivní a mocnou sílu,

as a positive and powerful force, Johanna Billing asks the

žádá Johanna Billing účastníky, aby vystupovali sami za sebe

participants to act as themselves and thereby contribute

a tím do díla přispěli svými zkušenostmi prostřednictvím růz-

their experiences via a mixture of scenes, both staged and

ných scén, hraných i dokumentárně zaznamenaných.

documentary in form.

Dílo You Don’t Love Me Yet (Ještě mě nemiluješ), které

Based on a film and live music project, You Don’t Love Me

vychází z  filmu a živého hudebního projektu, je sladkobol-

Yet is a bittersweet convergence between the individual and

ným sbližováním jednotlivce a publika, jehož katalyzátorem

the audience whose catalyst is the 1980s pop song, You Don’t

je stejnojmenná popová píseň Rokyho Eriksona z 80. let mi-

Love Me Yet by Roky Erickson. The project commenced in

nulého století. Projekt byl zahájen v říjnu 2002 a zúčastnilo

October 2002 and more than twenty singers, soloists and bands

se jej více než dvacet pěvců, sólistů a skupin. Znovu a znovu

have participated. Roky Erickson’s song was covered again

byly vytvářeny coververze písně Rokyho Ericksona a opako-

and again and repeated in a wide variety of interpretations,

vány v mnoha různých interpretacích, z nichž každá odráže-

each reflecting the participants’ own personal style. One

la individuální styl jednotlivých účastníků. Jedno provedení

performance was followed by another in what increasingly

následovalo druhé, přičemž se výsledek stále více podobal

came to resemble a tragicomic, manic litany about the social

tragikomické litanii o společenských požadavcích, které tak

demands that weigh heavily on people.

výrazně zatěžují každého člověka.

you don’t love me yet 2003 | one channel video installation, 7 min 43 sec courtesy of the artist and Kavi Gupta Gallery, Chicago, US 140

141

KATARINA ZDJELAR — SERBIA/NETHERLANDS * 1979

Katarina Zdjelar is interested in the process of becoming in

Katarinu Zdjelar zajímá proces stávání se někým či něčím, se

all its physically manifest uncertainties – in the attempts to

všemi jeho fyzicky se projevujícími neurčitostmi – ať už ve

perfect one’s performance as well as in the production of

snaze zdokonalit vlastní výkon, anebo při vytváření kolektivu

a collective out of singular voices.

z jedinečných hlasů.

The artist worked with an amateur choir in Northern

Umělkyně spolupracovala s  amatérským pěveckým sborem

Norway, which she gave the impulse to sing the Beatles

v severním Norsku, dala mu podnět k nazpívání písně Revolu-

song Revolution. The piece opens up questions concerning

tion (Revoluce) od skupiny Beatles. Práce otevírá problemati-

the legacy of the revolutionary events of 1968, but also asks

ku odkazu revolučního dění v roce 1968 a také klade otázku,

how one can engage in conversation if the other partner in

jakým způsobem lze vést rozhovor, pakliže jeden z partnerů

dialogue is not interested in taking part and is indifferent

v dialogu nemá zájem se ho účastnit a určité téma je mu lhos-

towards a certain subject. The protagonists of the video are

tejné. Protagonisté videa jsou normální lidé žijící maloměš-

normal people living a bourgeois-like life in a prosperous

ťáckým životem v prosperující západní společnosti. Zdjelar je

western society. In the video, Zdjelar catches them singing

ve videu zachycuje v neformálních okamžicích během nacvi-

intimately about a revolution they didn’t really participate in,

čování a zpěvu písně o revoluci, které se vlastně nezúčastnili,

but, through the mere act of singing they are consciously or

ale vědomě či nevědomky se stávají její součástí již tím, že

unconsciously being part of it, irrespective of its ideology.

o ní zpívají, bez ohledu na její ideové pozadí. Provádějí rekon-

They are reconstructing that fight and turning it into their own

strukci tehdejšího zápasu a převádějí jej do podoby vlastního

quotidian one, the struggle of the everyday in their modern

každodenního boje, do zápasu, který se dennodenně odehrá-

lives. In addition, another element of struggle arises, the one of

vá v jejich moderních životech. Navíc je zde přítomen ještě

the hesitations of the protagonists trying to follow the words of

jeden prvek zápasu, patrný v rozpacích protagonistů při snaze

the composition, in which they sometimes get lost.

sledovat text písně, ve kterém se občas ztrácejí.

everything is gonna be 2008 | one channel video installation, 3 min 35 sec courtesy of the artist 142

143

MONTSE ARBELO AND JOSEBA FRANCO — SPAIN * 1966 / * 1956

Montse Arbelo and Joseba Franco consider themselves to

Montse Arbelo a Josebo Franco se považují za kočovné mul-

be multidisciplinary nomadic artists taking an international

tidisciplinární umělce na mezinárodní umělecké dráze. Jejich

artistic pathway. Their area of experimentation focuses on the

experimenty jsou zaměřeny na změny v sociálních paradigma-

changes of social paradigms and the continuous reformulation

tech a na neustálé přeformulovávání jedince jakožto svobod-

of an individual as a free person in such a changeable world.

né bytosti v tolik proměnlivém světě.

War – violence – is a personal decision by one party exercised

Válka – násilí – je osobním rozhodnutím jedné strany s cílem

with the objective of dominating the other party. Arbelo and

ovládnout druhou stranu. Arbelo a Franco ukazují, jak se tou-

Franco show how the desire to impose one’s own culture on

ha vnutit vlastní kulturu všem ostatním stala trvalým rysem

everyone else has been a constant element among individuals

jednotlivců i skupin. Tato situace je neustále zhoršována roz-

and groups. This situation is constantly aggravated by the

díly, které na světě existují ve vztahu k ovládání technologií

different degrees of control over technology and energy

a energetických zdrojů. Oběti jsou vždy oběťmi a tyrani nikdy

resources. The victims are always victims, and the tyrants are

nejsou nevinní. Diváci nebudou mít jeden názor, budou nuceni

never innocent. Visitors will not have a single point of view,

rozlišovat a zaujmout vlastní postoj, oprostit se od vlastních

they will have to make distinctions and position themselves,

identit, aby se mohli setkat s „ostatními“; s tisíci postav, které

strip themselves of their own identities in order to encounter

ožijí v obrazech kolem nich. Nemohou se nezúčastnit. Nako-

“the others”, the thousands of characters who come to life in

nec se stanou součástí těchto dějin.

the images that surround them. They can’t opt out. They will go on to form part of this History.

human-nw 2005 | one channel video installation, 12 min 30 sec courtesy of the artists 144

145

PSJM — SPAIN Pablo San José Moreno * 1969 / Cynthia Viera Pérez * 1973

PSJM is an artist collective that keeps an eye on the socio-

PSJM je umělecký kolektiv, který bedlivě sleduje socioekono-

economic and political events of contemporary society

mické, hospodářské a politické události současné společnosti

using the mechanisms characteristic of the culture industry,

a používá mechanismy typické pro kulturní průmysl k vytváře-

creating a sort of simulacra that cross the line between

ní jakýchsi napodobenin – simulaker – které překračují dělicí

fiction and reality.

čáru mezi fikcí a realitou.

The concept behind MARX® unfolds through the use of many

Umělecká skupina PSJM rozvíjí koncept projektu MARX®

mediums and disciplines. It consists of creating the brand

mnoha různými prostředky a disciplínami. Projekt spočívá v bu-

MARX® which takes form in a series of promotional objects,

dování značky MARX®, která je prezentována formou různých

such as products (jeans, t-shirts...), advertising campaign

objektů, jako jsou značkové výrobky (džíny, trička…), propa-

materials (spot, catalogue...) and the MARX® shop. With the

gační materiály spojené s reklamní kampaní (spot, katalog…), či

advertising campaign video presented here, PSJM offer a mock

obchod MARX®. V tomto propagačním videu nabízejí umělci

reflection on the paradoxes in the critique of the current

výsměvnou reflexi nad paradoxy, které vznikají v kritice součas-

capitalist system and plunge into concerns of individual identity.

ného kapitalistického systému, a zároveň se pouštějí do řešení

The brand slogan “Do like us, be different” reproduces the

otázek spojených s osobní identitou. Slogan „Do like us, be dif-

paradoxical message so often seen in the media. Achieve your

ferent“ („Chovejte se jako my, buďte jiní“) vyjadřuje paradoxní

individuality - be yourself - by consuming mass produced goods.

oslovení, se kterým se často setkáváme v médiích - dosáhněte

This tension between the individual and mass production,

vlastní jedinečnosti, buďte sami sebou tím, že budete konzumo-

exclusivity and mass industrial output, between the cultural

vat hromadně produkované zboží. Toto napětí mezi jednotliv-

subjectivity industries and what is technologically objective,

cem a masovou produkcí, výlučností a hromadnou průmyslo-

takes material form in MARX® products, which are unique

vou výrobou, průmyslovými odvětvími založenými na kulturní

because of their visible and differentiating serial numbers.

jedinečnosti a technologickou objektivností získává materiální podobu v  produktech MARX®, které jsou unikátní, protože mají viditelná a odlišující sériová čísla.

marx® 2008 | one channel video installation, 2 min 30 sec courtesy of the artists 146

147

TRANSIENT BOUNDARIES NESTÁLÉ HRANICE

148

149

TRANSIENT BOUNDARIES — NESTÁLÉ HRANICE

CURATED by Marek Tomin

KURÁTOR Marek Tomin

Housed in a derelict building directly opposite Veletržní

Díky svému umístění v  budově naproti Veletržnímu paláci

Palace in Prague 7, which holds the Czech National Gallery’s

v Praze 7, kde se nachází sbírka moderního a současného

collection of modern and contemporary art, this section

umění Národní galerie, se tato sekce téměř nemůže vyhnout

almost cannot avoid making an engaged statement about

vyjádření angažovaného sdělení o stavu současného umění,

the current state of contemporary art, the wider cultural

širší kulturní sféře i celé společnosti. Výstava kombinuje video,

sphere and society as a whole. Combining video, digital and

digitální a zvukové instalace s místně specifickými nástěnnými

sound installations with site-specific wall paintings, street

malbami, street artem, objekty a prostorovými intervencemi

art, sculptures and spatial interventions, the section aims to

a má za cíl prozkoumat hranice mezi veřejným a soukromým,

explore the boundaries between public and private, personal

osobním a politickým, „high-tech“ a „low-tech“.

and political, high tech and low tech.

Ve chvíli, kdy vstupujeme do „post-postmoderní“ éry, se hran-

As we enter the “post-postmodern“ era, the boundaries - or

ice – či rozhraní – mezi různými oblastmi lidského úsilí stávají

interfaces - between the different areas of human endeavour

stále méně ostrými. Již neexistují jasné rozdíly mezi komerčním

are becoming increasingly fuzzy. No longer is there a clear

a nekomerčním sektorem, oficiální a undergroundovou kul-

distinction between commercial and non-commercial activities,

turou, pravou a levou částí politického spektra. Stále více

official and underground culture, the left and right of the political

nestálé hranice mezi kdysi zřetelně odlišnými kulturními,

spectrum. The increasingly transient boundaries between what

společenskými, politickými a ekonomickými sférami zname-

at one time used to be distinct social, political and economic

nají, že je pro jednotlivce čím dál tím obtížnější nalézt smyslu-

spheres mean that it is becoming harder for individuals to find

plnou identitu v širším kontextu.

a meaningful identity within the wider context.

Sekce NESTÁLÉ HRANICE uvádí výběr uměleckých děl

TRANSIENT BOUNDARIES presents a selection of works by

tvůrců na okrajích žánrů. Neposkytují sice odpovědi na

artists on the margins of genre. If not providing answers to

dilemata 21. století, ani nedefinují roli umělce a umělecké

the quandaries of the 21st century and the role of the artist

praxe v  příštích desetiletích, přinejmenším však kladou ta-

and artistic practice in the decades to come, they at least

kový druh otázek, jež by nakonec mohl vést k  vytvoření

pose the right kind of questions that may eventually provide

opěrného bodu – či záchranného člunu – který bude

a foothold – or a life-raft – in the turbulent times ahead.

zapotřebí v bouřlivých vodách budoucnosti.

Marek Tomin

Marek Tomin

150

151

ERIK OLOFSEN — NETHERLANDS * 1970

In places shows a skyline, a city made of foam blocks attached

Dílo In places (Na místech) zobrazuje panorama města, které

to a foam floor. It begins with a rather tranquil scene with

je vyrobeno z molitanových bloků. Začíná velice poklidnou

a slow camera movement gliding over the skyline. Suddenly

scénou, kamera pomalu snímá město. Náhle se však v horní

a hand moves into the frame from above, followed by a body

části záběru objeví ruka, kterou následuje tělo padající z oblo-

falling out of the sky in extreme slow motion. The artist falls

hy v extrémně zpomaleném záběru. Umělec padá s rozpaže-

with spread arms towards the city beneath. The fierce impact

nýma rukama na město pod sebou. Očekávaný prudký dopad

turns out to be a soft landing. In Olofsen’s work, nothing is

je však nakonec měkký. V  Olofsenově práci není nic, jak se

what it seems to be. There is no reference to destruction.

zdá. Není zde žádný odkaz k destrukci. Olofsen je zcela pohl-

Olofsen is completely swallowed up by the rubber foam only

cen gumovou pěnou, která ho posléze vyplivne ven.

to be spat out after.

in places 2004 | video 4 min courtesy of the artist 152

153

VLADIMÍR SKREPL — CZECH REPUBLIC * 1955

The room looks like an unfinished chapel transformed into

Místnost vypadá jako nedokončená kaple přeměněná v agitač-

a political propaganda machine, the work of a retard who

ní středisko, dílo retarda, který nevnímá plynutí času. Štukové

doesn’t perceive the passing of time. Stucco fragments of

fragmenty křesťanské ikonografie a  nevhodné symboly vyve-

Christian iconography and inappropriate symbols executed

dené v neonech do sebe hybridně prorůstají a svým přísvitem

in neon tubes grow into each other in a hybrid fashion and

mdle osvětlují primitivně provedené tváře světců, ideologů

shed weak light on the primitively executed faces of saints,

a bývalých vůdců. Psychoanalyticky akceptovatelný a interpre-

ideologues and former leaders. This psychoanalytically

tovatelný guláš je zahuštěn osobními perverzemi a idiotickými

acceptable and interpretable goulash is thickened by personal

náznaky.

perversions and idiotic hints.

glitzy version (anal story) 2008 | site-specific installation | mixed media courtesy of the artist 154

155

JAKUB NEPRAŠ — CZECH REPUBLIC * 1981

A random code of rapid blasts of information creates

Nahodilý kód z rychlých návalů informací vytváří pulzující

a pulsating image, registering on the matt sections of the

obrazec a zachytává se na zmatněných sekcích objektu. Jde mi

object. Among other things, I am trying to get close to visions

o to přiblížit se i osobně prožitým vidinám, které jsou v detai-

I have personally experienced. In detail, they are composed

lech složeny z mnoha podprahových informací. Ty jsem viděl

of a great deal of subliminal information. I had them mostly

hlavně jako malý v podobných morfujících se trojrozměrných

as a child on the backdrop of similar morphing 3D objects

objektech těsně před usnutím. Při pohledu na živelný celek byl

just before falling asleep. While observing the spontaneous

cítit obsahový a emotivní náboj každého vibrujícího detailu.

whole I could feel the substantial and emotional charge of every vibrating detail.

brainstorming 2008 | plexi object 100 ×110 ×120 cm | approx. 2 min loop | back projection courtesy of the artist 156

157

LUKÁŠ MACHALICKÝ — CZECH REPUBLIC * 1984

The Distant Memory project arose as a contemplation of

Projekt Distant Memory vznikl jako úvaha o významu in-

the meaning of information, social memory. Visually it is

formací, paměti ve společnosti. Vizuálně je založený na

based on layers of text documents. I acquired all of them

vrstvách textu. Všechny jsem získal z oficiálních institucí, jde

from official institutions, they are real archive documents.

o skutečné archivní záznamy. Paměť vnímám prostorově, jako

I perceive memory spatially, as an object with blurred

objekt s rozostřenými konturami. Charakter našich infor-

contours. The nature of our information, our collective

mací, společné paměti, ovlivňuje skutečný prostor, ve kterém

memory, influences the real space in which we live. Objects

žijeme. Z textových vrstev vzniká objekt podobný panelákům,

emerge from the files of text similar to housing blocks,

je velmi pravidelný a jednoduchý. Na některé je promítaný

regular and simple. Written text is projected on to some of

psaný text. Prolínáním promítaných textů vzniká pulzující

the piles of documents. The juxtaposition of texts creates

objekt. Instalace působí jako město protkané každodenní

a pulsating object. The installation gives the impression

činností, horizont obklopuje šum televizních přijímačů...

of a city interwoven with everyday activity, the horizon is surrounded by the hum of TV boxes...

distant memory 2008 | digital installation courtesy of the artist 158

159

JAKUB ROZTOČIL — CZECH REPUBLIC * 1979

This work began with the idea of transferring the concept

Tato práce začala myšlenkou převést koncept světelného

of a strobe light stroboscope to the medium of sound.

stroboskopu do zvukového média. Vytvořil jsem objekt, který

I created an object that produces a form of “stroboscopic

vydává formu „stroboskopického zvuku“. Rotuje na své ose

sound”. Rotating on its axis, the object produces randomly

a vydává přitom nahodile nasamplované zvuky.

sampled noise.

world 2006 | spatial sound installation courtesy of the artist 160

161

LINDA CIHAŘOVÁ — CZECH REPUBLIC * 1982

The Emoland project is concerned with the boundary of the

Projekt Emokraj se zabývá hranicí urbanisticky-přírodní

urban-natural landscape on the southern outskirts of Prague

krajiny jižní části Prahy v  cca 1 km čtvereční velké oblasti

in an area covering about one squared kilometre in the

Písnice-Cholupice.

Písnice-Cholupnice district.

Základem je interaktivní videoprojekce – mapa, v níž si sami

The main element of the artwork is an interactive

diváci mohou prohlížet videa na místech, kde skutečně vznik-

videoprojection – a map in which viewers can browse,

la. Celkem devět nočních videí používá umělé světlo (baterku,

selecting videos from the locations where they were actually

světla auta nebo pátrací světlo helikoptéry) k osvětlování

filmed. In total there are nine videos filmed at night with

a objevování krajiny.

the presence of artificial lighting (a torch, car headlights, the

Umělé  světlo je zde parafrází nejen poněkud invazivní lidské

searchlight of a helicopter), iluminating and revealing the

aktivity (staví se zde městský okruh), ale zároveň i lidské mysli.

landscape.

Věnováním soustředěné pozornosti člověk přehodnocuje vz-

Artificial light is not only a paraphrase for invasive human

tah k této „obyčejné“ předměstské krajině a povyšuje jí a její

activities (a circular motorway is under construction in the

části na unikáty.

project’s focal area), but also for the human mind. Devoting

Zásadním prvkem je zde prožitek – emoce, kterou v nás vy-

concentrated attention to this “ordinary” landscape on

volávají některá místa a snaží se tak s námi komunikovat.

the outskirts of the city leads to a re-evaluation of one’s relationship with it, elevating certain parts of it to the status of unique locations. The essential element here is experience – emotions that certain places evoke in an attempt to communicate with us.

emoland 2008 | video and digital installation courtesy of the artist 162

163

JAN NÁLEVKA — CZECH REPUBLIC * 1976

This video (slide show) contains 22  446 images of various

Video (slide show) obsahuje 22 446 různě modrých

hues of blue.

obrázků.

Each image represents one frame of video.

Každý obrázek odpovídá jednomu políčku videa.

Each image is defined by a different hue of RGB blue and is

Každý je definován jiným odstínem modré barvy RGB spektra

used only once.

a je použit jen jednou.

Each hue differs by one point.

Jednotlivé odstíny se liší vždy o jeden bod.

The system for selecting RGB colour hues was set up so

Systém výběru odstínů z RGB spektra byl zvolen tak, aby při

that with the highest possible number of different hues the

co největším počtu různých odstínů byl rozdíl od základní

difference from the basic blue hue (R0, G0, B255) was the

modré barvy (R0, G0, B255) co nejmenší.

smallest possible.

Obrázky mají přiřazený číselný kód odpovídající barevnému

Each image is allocated a number according to its colour

složení, jejich pořadí pak sleduje tuto číselnou řadu.

composition, the sequence is then governed by these

Jako zvuková stopa byl použit efekt napodobující zvuk za-

numbers.

staveného videopřehrávače.

The soundtrack used is an effect emulating the sound of

Cílem bylo vytvořit na pohled statické/prázdné video (blue

a videorecorder in stop mode.

screen) obsahující však obrovské množství „informací“.

The aim was to crate what at first glance appears to be a static/empty video (blue screen) but contains a huge amount of “information”.

sag mir, wo die blumen sind 2008 | dvd | 15 min | loop courtesy of the artist 164

165

ADAM STANKO / HELENA SEQUENSOVÁ — CZECH REPUBLIC * 1984 / * 1981

The sculpture Exodus is concerned with near-future scenery.

Sousoší Exodus pojednává o scenérii blízké budoucnos-

A planet covered with extrusions from eruptions illuminates

ti. Planeta zalitá erupcemi v jasné záři osvěcuje prostor

surrounding space with a radiant glare. At this very moment

kolem sebe. Tento zanikající svět se právě snaží hladkým

an ark is trying to leave this dying world, carrying the hope

manévrem opustit archa, která ve svých útrobách nese

of survival within its bowels.

naději na přežití.

exodus 2008 | sculpture | light and mixed media courtesy of the artists 166

167

PETR ZÁVORKA — CZECH REPUBLIC * 1980

In Childhood Game, a narrative is played out using several

V  díle Dětská hra se narativní sekvence odehrává na

screens. This video installation was shot with four cameras

několika obrazovkách. Tato videoinstalace byla natočena

pointing out at right angles to one another. Four children

na čtyři kamery otočené od sebe vždy o devadesát stupňů.

played with a ball while the artist watched from a distance,

Čtyři děti si hrály s  míčem, zatímco autor je pozoroval

not interfering in their game in any way. When projected

z  povzdálí, aniž by do jejich hry jakkoli zasahoval. Při

onto four screens the ball moves from one screen to

promítání na čtyřech obrazovkách se míč pohybuje z jedné

another. A complex principle has been developed here,

obrazovky do druhé. Rozvíjí se zde složitý princip, který

expressing the relation between time and space, yet this is

vyjadřuje vztah mezi prostorem a časem, vše se ale ode-

all done with a light and playful touch.

hrává s nádechem lehkosti a hravosti.

“With this installation I try to take viewers back to their

„V této instalaci se snažím přenést diváky zpět do jejich

childhood, their past. The viewer can join the game, but not

dětství, jejich minulosti. Divák se do hry může zapojit, ale

quite.”

ne úplně.“

Petr Závorka

Petr Závorka

childhood game 2008 (2004) | video, four screens courtesy of the artist 168

169

PETRA GUPTA — CZECH REPUBLIC * 1974

The current series of posters depict personal stories inspired

Aktuální série plakátů zobrazuje osobní příběhy inspirov-

by, or originating in India, where I travelled with family and

ané Indií či vzniklé v této zemi, kam jsem cestovala se svou

friends during the time of my Indian wedding. Referencing

rodinou a přáteli v době mé indické svatby. S odkazem na

traditional silk painting and craft images from the Indian

tradiční malby na hedvábí a řemeslnou výrobu v indickém

state of Rajasthan, I juxtapose well-recognized, somewhat

státě Radžastánu jsem propojila známé, do jisté míry naivní

naive images with critical content to create a personalized,

obrazy s  kritickým obsahem, abych vytvořila osobní, up-

edited story or narrative with new meaning.

ravený příběh či narativ s novým významem.

The simplicity of the graphic images creates an easily

Jednoduchost grafických obrazů vytváří snadno přenosnou

communicable comprehensive form. The images reflect my

ucelenou formu. Obrazy odrážejí moje chápání okouzlující,

understanding of an enchanting, but at the same time chaotic

ale zároveň chaotické a složité Indie, a jsou také výkladem

and complex, India while interpreting my own apprehensive

mých vlastních znepokojivých osobních příběhů. Při mém

personal stories. As I search for an inner coexistence of the

hledání vnitřního soužití dvou kultur působí tyto obrazy

two cultures, the imagery functions as a translator.

jako jakýsi překladatel.

stories from india (příběhy z indie) 2008 | posters courtesy of the artist 170

171

ADAM VAČKÁŘ — CZECH REPUBLIC * 1979

This performance by Adam Vačkář is based on events that

Performance Adama Vačkáře vychází ze skutečných událostí

transpired in the 1950s. People with megaphones stand

v padesátých letech. Na přechodu križovatky ulic Heřmanovy

at the pedestrian crossing on the corner of Heřmanova

a Dukelských hrdinů (před Národní galerií) osoby s mega-

and Dukelských hrdinů streets (in front of the National

fony usměrňují až terorizují proud kolemjdoucích: řikají jim

Gallery), directing passers-by to the point of terrorizing

ve jménu bezpečnosti jak maji jít rychle, kdy mají chodit přes

them: they tell them how fast to walk, when to cross, what

přechod, jak se mají tvářit...

expression to wear...

terror crossing 2008 | site – specific performance courtesy of the artist 172

173

RICHARD WIESNER — CZECH REPUBLIC * 1976

How to remember the Czech flag –

Jak si vlajku zapamatovat-

many people get mixed up about where the tend to put the

Mnoho lidí si plete kam umístit červenou a kam bílou, když

red and white colours should go and even when someone

už někdo zvládne to, že klín je modrý, tak většinou umístí

gets the blue wedge right, they red on top.

červenou nahoru.

Probably the most effective method of remembering the

Jako asi nejúčinnější se projevilo přirovnání k PIVU, a to, že

colour scheme is to compare the flag with BEER, the white

pěna je nahoře a pivo vždy dole

foam is always on top and the beer always below. Richard Wiesner 2008 Richard Wiesner 2008

patriots 2008 | video courtesy of the artist 174

175

KATEŘINA FOJTÍKOVÁ A TAMARA MOYZES — CZECH REPUBLIC

The video Unforgettable Prague is a reaction to a promotional

Videoklip Unforgettable Prague reaguje na propagační

video made for the City of Prague in which our councillors try

shot Magistrátu hl.m. Prahy v němž naši radní lákají turisty

to attract tourists mainly with beautiful women and beautiful

především na krásné ženy a krásné výhledy. Tato kampaň stála

views. This campaign cost the City of Prague 8.5 million CZK.

magistrát 8,5 milionu Kč.

The Unforgettable Prague video cost 3  200 CZK to make.

Videoklip Unforgettable Prague stál 3200 Kč. Účastníci vid-

Participants in the video were willing to take part pro bono.

eoklipu byli ochotni účinkovat bez nároku na honorář. Touto

This reactive clip highlights not only the established clichés of

reminiscencí poukazujeme nejen na zavedená klišé “pýchy

the “pride of the Czech Nation” but also the cultural spawning

českého národa”, ale na kulturní podhoubí pražského magis-

ground of the City of Prague Council, which holds the key to

trátu, jenž je klíčem k objevování pravých krás ČR.

discovering the real beauty of the Czech Republic.

unforgettable prague 2008 | video courtesy of the artists 176

177

MÁRIO CHROMÝ — SLOVENSKO * 1974

According to Wikipedia, the word web is derived from “to

Podle internetové encyklopedie Wikipedie, původní význam

weave”, describing an object woven together by thread.

slova síť představuje předmět spletený z vláken. Mluvíme-li o síti

A spider’s web is a form of natural construction which spiders

pavoučí, jde o druh přírodní stavby, kterou vytváří pavouci za

make by spinning sticky thread in order to catch insects.

účelem lapení hmyzu pomocí snování lepkavého vlákna.

The term necktie, on the other hand, is described as follows:

Naproti tomu pojem kravata popisuje encyklopedie takto:

“according to sociologists and fashion historians the necktie

„podle sociologů a módních historiků nemá kravata žádnou

has no practical function, merely fulfilling an aesthetic role in

praktickou funkci, plní pouze estetickou funkci při obcho-

business or social events.”

dování nebo na společenských akcích.“

The tie is mostly worn by politicians, businessmen,

Kravatu však nosí většinou politici, obchodníci, podnikatelé

entrepreneurs and people from higher social echelons. It

a lidé z vyšších společenských vrstev. Je součástí takřka každé

is part of almost every uniform, so for me it represents

uniformy, takže pro mě představuje znak moci, společenské

a symbol of power, social superiority and conspiracy against

nadřazenosti a spiknutí proti těm, kteří kravatu nenosí. Je to

all those who do not wear one. It is a hallmark, a sign for

poznávací znak, znamení těch kteří k  sobě patří. Ti všichni

those who belong to the same group. All of them form

vytvářejí mocenskou a ekonomickou síť, do které se chytíš

a network of power and money to trap you – watch out, or

a budeš polapen!!! :-(

you’ll get caught! :-(

necktie web 2008 | object made from ties courtesy of the artist 178

179

GUMA GUAR — CZECH REPUBLIC

KILL ALL Managers! KILL ALL Economists! KILL ALL Lawyers! KILL ALL Cops! KILL ALL CEOs! KILL ALL Politicians! KILL ALL Soldiers! KILL ALL Auditors! KILL ALL Investment analysts! KILL ALL Bankers! KILL ALL Brokers! KILL ALL BISHOPS! KILL ALL Vicars! KILL ALL PRofficers! KILL ALL Developers! KILL ALL Traders! KILL ALL Salesmen! KILL ALL Moneychangers! KILL ALL Judges! KILL ALL Procurators! KILL ALL Insurers! KILL ALL PRIESTS! KILL ALL SECRETARIES! KILL ALL LOBBYISTS!

180

181

LIKE SHE / I LOVE 69 POPGEJŮ / MICHAL MARIÁNEK / FRANCOIS PERRIN — CZECH REPUBLIC

The interface between contemporary art and music has

Rozhraní mezi současným uměním a hudbou vždy bylo fas-

always been fascinating territory. There are currently several

cinujícím územím. V  České republice dnes působí několik

art-based performance and musical formations active in the

performačních a hudebních formací vycházejících ze zázemí

Czech Republic, including the Ostrava art groups Like She

současného umění, například ostravské skupiny Like She

and I Love 69 popgejů, as well as Michal Mariánek, one of

a I Love 69 popgejů nebo Michal Mariánek, jeden ze zakladatelů

the contemporary art pioneers of laptop music in the Czech

laptopové hudby u nás, a DJ/VJ Francois Perrin, který také

Republic and Francois Perrin, DJ and VJ, who also collaborates

spolupracuje se společensky a politicky angažovanou skupi-

with the socially and politically engaged art collective Guma

nou Guma Guar. Ti všichni vystoupí během festivalu TINA B.

Guar. All of them will perform during TINA B. 2008 as part of

2008 v rámci sekce NESTÁLÉ HRANICE.

the TRANSIENT BOUNDARIES section.

Like She | I love 69 popgejů | Michal Mariánek | Francois Perrin | from left to right 182

183

POINT 184

PASTA 185

DIZE 186

DIZE 187

MASKER 188

TINA B. promising young artist: David Schafer / nex (* 9. 2. 1995) 189

TINA B. ON THE ROAD TINA B. NA CESTĚ

190

191

TINA B. ON THE ROAD — TINA B. NA CESTĚ

CURATED by TINA B.

KURÁTORKA TINA B.

While travelling around the world visiting art fairs and

Při svých cestách po světě spojených s návštěvami uměleckých

exhibitions, I come across a lot of interesting art. On a number

veletrhů a výstav se setkávám s velkým množstvím zajímavého

of occasions I also make an immediate connection with an

umění. Často se mi také podaří navázat okamžité spojení

artist or a curator. Why not make full use of such fortunate

s některým umělcem či kurátorem. Proč plně nevyužít těchto

meetings, when art and personality come together, generating

šťastných setkání, kdy se umění a osobnost propojí a vytvoří

an interesting possibilities? One might even say it is a form of

tak zajímavé možnosti? Dalo by se dokonce říci, že je to forma

engagement between the curator/gallerist and the artist.

angažovanosti kurátora/galeristy vůči umělci.

This is the simple essence behind the section TINA B. ON THE

To je právě jednoduchou podstatou sekce TINA B. NA CESTĚ.

ROAD. Of course this year I have tried to select artworks

Pochopitelně jsem se letos snažila vybrat umělecká díla s tem-

that have a thematic connection to our leitmotiv FORMS OF

atickou vazbou na náš leitmotiv FORMY ANGAŽOVANOSTI.

ENGAGEMENT. You can see to what extent I have been

Na  následujících stránkách uvidíte, nakolik jsem ve svém

successful over the next few pages of the catalogue.

výběru byla úspěšná.

Monika Burian

Monika Burian

192

193

GIOVANNI AGOSTA — ITALY * 1961

If art has always been about exchange and openness, akin

Bylo-li umění vždy otázkou výměny a otevřenosti - světlou

to a bright glade where unexpected events take place and

mýtinou uprostřed lesa, kde se odehrávají nečekané události

a deeper and more authentic truth may be found, Giovanni

a zjevují se autentičtější a hlubší pravdy – Giovanni Agosta se

Agosta is entirely in touch with its nature.

napojil přesně na jeho podstatu. Agostova nejnovější práce

In fact with his latest remarkable neon sculptures, the artist

- pozoruhodné neonové sochy - „reflektuje“ vazbu, která

“mirrors” the bond that has always joined man to animal and

vždy existovala mezi člověkem a zvířetem a stala se věčným

has in fact become eternalised, rendering them both an icon.

poutem a ikonou.

With the aid of sophisticated technology, Agosta has sought

Pomocí sofistikované technologie nalezl Agosta svobodné

out a free and funny comparison, creating an artwork that is

a vtipné připodobení, jež je esteticky uspokojivé a uzpůsobené

aesthetically satisfying for the viewer.

divákovi. „Pouta-setkání“ mezi různými neonovými moduly

The “bonds-encounters” between the different neon modules

jsou abstrakcí, společným jmenovatelem, který spojuje hmot-

are an abstraction, a common denominator that binds the

né struktury a umělecké dílo s  prostorem, viditelné s  nevi-

structures together and the artwork to the space, the visible to

ditelným, i několik světů mezi nimi.

the invisible, as well as to several worlds between them.

Prvním neonovým obrazem je elegantní žena, která na vodítku

The first image is that of an elegant woman holding a Doberman

drží dobrmana, na druhém je silný muž s rotvajlerem.

Pinscher on a leash, the second a burly man with a Rottweiler.

Tato zvířata, rotvajler - archetyp ochrany a agrese, moci a tvr-

The animals, the Rottweiler - an archetype of protection and

dosti, a dobrman - symbol rychlosti, síly, oddanosti člověku,

aggression, power and firmness - and the Doberman - a symbol

ale také inteligence a žárlivosti, se v  tomto uměleckém díle

of speed, force and attachment, but also of intelligence and

vyjevují přerušovaně. Rozsvěcování a zhasínání neonů i jejich

jealousy - light up intermittently and their evanescence is

mizení jsou zde znamením, že tato zvířata, rozvážné postavy

a sign: these animals, discreet presences in the natural world,

v přírodním světě, jsou možná lepší než lidé: nemluví, ale jsou

are perhaps better than us - they do not speak but are tangible

hmatatelnými příklady náklonnosti a věrnosti.

examples of affection and fidelity. uomo rottweiler (tyson strength) donna dobermann (vlad elegance) 2008 | neon – black light art | 225 ×150 cm courtesy of the artist 194

195

IVAN ARGOTE — FRANCE * 1983

I just want to give you money is an intervention that I did

I just want to give you money (Chci vám jen dát peníze) je

in the Paris metro. I walked into the train, said to everyone

intervence, kterou jsem uskutečnil v pařížském metru. Vešel

that I wanted to give them money and then I tried to do so.

jsem do vagónu, řekl jsem cestujícím, že jim chci dát peníze,

I recorded the action with a hidden camera.

a pak jsem to zkusil. Ákci jsem natočil skrytou kamerou.

With this action I wanted to invert the role of those travelling

Chtěl jsem obrátit roli cestujících zvyklých na to, že je lidé

on the metro who are used to seeing people asking for money

(většinou přistěhovalci) žádají o peníze; nabízel jsem jim

(most of them immigrants); I offered them money as if they

peníze, jako kdyby to byli oni, kdo o ně žádá. Narušil jsem

were the ones asking for it. I disrupted a common situation in

běžnou situaci, abych změnil jejich pohled na svět.

order to transform their views. Významnou součástí mé práce je vycházet ven a vytvářet It is an important part of my art work to go outside and

situace ve veřejných prostorách. Interakcemi s  lidmi

create situations in public spaces. By interacting with people

v  obyčejných situacích se snažím navrhovat nová čtení real-

in ordinary situations I try to propose new readings of reality.

ity. Je pro mě důležité podrobovat umění zkouškám v novém

For me it’s important to test art in a new context and to

kontextu a pokládat otázky o sociální pozici umění a umělců

propose questions about the social place of art and artists in

v současných společnostech.

contemporary societies. Ivan Argote Ivan Argote

i just want to give you money 2007 | video | 2 min courtesy of the artist 196

197

THOMAS DIEGO ARMONIA — ITALY * 1971

Thomas Diego Armonia, a nonconformist artist who has

Thomas Diego Armonia, nekonformní umělec, který své ole-

exhibited his oil paintings around the world, dedicates

jomalby vystavoval po celém světě, zasvěcuje své tvůrčí schop-

his creativity to the celebration of women of every age or

nosti velebení žen všech věkových skupin a společenských

social condition - young, single, mother, victim of religion or

postavení - mladým, svobodným, matkám, obětem náboženství

fashion…Opulent and sumptuous creations, his artworks are

či módy… Ve své okázalosti a přepychovosti je jeho umělecká

alive, cross-cultural and counter-current.

tvorba živá, jde napříč kulturami a proti proudu.

In this new series of artworks named Urban Flowers, the

V  této nové sérii uměleckých děl s  názvem Urban Flowers

artist sends a message to new generations who perceive

(Městské květy) posílá umělec vzkaz novým generacím, které

urban areas as “Urban Jungles” and try to hide their fears

vnímají městské čtvrti jako „Městské džungle“ a snaží se skrýt

behind homologating masks.

své úzkosti za homologickými maskami.

It seems as if the artist encourages youngsters to appropriate

Zdá se, jako by umělec dával mladým lidem podnět

new symbols for themselves, such as the “flower”, viewed not

k  přivlastnění nových symbolů, například aby „květ“ vnímali

as a symbol of fragility but as a sign of “rebirth” … an eternal

nikoli jako symbol křehkosti, ale jako znak „znovuzrození“…

tattoo of our own essence.

jako věčné tetování naší vlastní podstaty.

“This morning I woke up after another nightmare. I’m scared…

„Dnes ráno jsem se probudil(a) z  další noční můry. Mám

The world is scary and violent… like our ancestor warriors

strach… Svět je strašidelný a násilný… stejně jako naši bojo-

and Maoris I wanted to protect myself by marking my body

vní předkové a Maurové jsem se chtěl(a) ochránit poznačením

with a frightening tattoo... but I still feel like a flower… and

svého těla hrůzu nahánějícím tetováním… ale stále se cítím

I cry blood tears…”

jako květina… a pláči slzy krve…“

urban flowers no. 7 2008 | oil on canvas | 200×200cm courtesy of the artist 198

199

PAULINE BASTARD — FRANCE * 1982

Values is a series of gilded materials: plastic bags, aluminium

Values (Hodnoty) je název série pozlacených předmětů - plas-

papers and food packaging covered by 24 carat gold.

tových tašek, kusů alobalu a potravinových obalů, které jsou

These elements are common, they surround everyday life. By

potaženy 24karátovým zlatem.

adding gold to them, they acquire a new poetic dimension;

Jde o běžné prvky, které nás obklopují v každodenním životě.

trash becomes a precious commodity.

Přidáním zlata získávají nový, poetický rozměr; z odpadků se

This poetic aspect and the contrast between the cheapest

stávají drahocennosti.

things and pure value, pure gold, initiate a discussion about

Tato poetika a kontrast mezi nejménně cennými věcmi a nejčistší

art and value. The use of such an ancient technique on vulgar

hodnotou, ryzím zlatem, zakládají diskuzi o umění a hodnotě.

objects makes them sacred; it elevates rubbish to icons.

Použití tak prastaré techniky na vulgárních předmětech jim

The Values series examines value and speculation in art

dává posvátný rozměr; odpadky povznáší na ikony.

through a very simplified action - putting gold on things. The

Soubor Values (Hodnoty) nakládá s otázkami hodnoty a speku-

overvaluation that grants holiness to artworks is materialised

lace v  umění velmi zjednodušeným aktem – pokrýváním věcí

here and becomes a plastic intervention.

zlatem. Nadhodnocování, které z uměleckých děl činí posvátné objekty, je zde materializováno a stává se plastickou intervencí.

values 2008 | various materials and 24 carat gold courtesy of the artist 200

201

FILIPPO BORDIGNON, CASA + OFFICINE AUFIOVISIVE — ITALY Filippo Bordignon * 1978 / Francesco Spinelli * 1978 / Filippo Gianello * 1978 / Pietro Scarso * 1972 / Paola Simonetto * 1981

A deaf man improvises a tune which he cannot hear. A woman

Hluchý muž improvizuje melodii, kterou neslyší. Žena se noří

lets herself go into the deeply fetishistic investigation and

do hluboce fetišistického probádávání a kontroverzního roz-

controversial analysis of her own body by smelling her own

boru vlastního těla přičicháváním k vlastním nohám. Uvolněné

feet. The unleashed guitars  of three musicians explore the

kytary tří hudebníků prozkoumávají autismus života jednoho

autism of a man’s life with bigger-than-life limitations which

muže čelícího nadživotním omezením, která nelze popsat

are impossible to try and describe verbally. Intuitive Action

slovy. Intuitive Action (Intuitivní akce) je performance experi-

is a performance of experimental, improvised, and ultimately

mentální, improvizované a konečně i konceptuální rockové

conceptual rock by the Casa, featuring the extraordinary co-

hudby skupiny Casa ve spojení s pozoruhodným uměleckým

operation of Officine Audiovisive, an art based association that

uskupením Officine Audiovisive, které zkoumá příčiny slu-

investigates the causes of hearing impairment and encourages

chových defektů a povzbuzuje lidi, se kterými spolupracu-

its associates to approach and be passionate about music and

je, k  různorodým a vášnivým přístupům k  hudbě a jejím

its limitless variations.

nekonečným variacím.

intuitive action 2008 | performance 202

203

ULU BRAUN — GERMANY * 1976

The film Rhabarber Boy (Rhubarb Boy) is set in a fantasy-world

Film Rhabarber Boy (Rebarborový chlapec) se odehrává

that is related to the archetypal nature of a child and raises

ve světě plném fantazie, který se vztahuje k  archetypální

questions about the moral responsibility of virtual content.

podstatě dítěte, a klade otázky o morální zodpovědnosti

The film describes the life of a wild boy, who lives in a forest

virtuálního obsahu. Film sleduje život chlapce, který žije

without the influence of civilization. He keeps a collage of old

v lese, bez vlivů civilizace. Ve své chatě má koláž ze starých

comics in his cottage, trying to understand the colourful and

komiksů a snaží se pochopit barevné a figurativní obrazy

figurative images of this iconic art form.

této ikonické umělecké formy.

rhabarber boy 2007 | HD | 14 min 53 sec courtesy of the artist 204

205

LUCIANO BORDIN CATTELAN — ITALY * 1958

The female object remains the most thrilling mystery faced

Ženské tělo zůstává tou nejvíce vzrušující záhadou,

throughout history in general, and the sensitive world of art

a to jak z  hlediska dějin obecně, tak z  pohledu citlivého

in particular.

uměleckého světa.

For the artist, the woman is above all a form and symbol of

Žena je pro umělce ve všech dobách především formální

figurative representation.

prvek a symbol figurativního vyobrazení.

The artist attributes aesthetic sentiments to the female figure

Umělec přistupuje k ženským tvarům s vlastním estetickým

and with this in mind Luciano Bordin Cattelan has employed

cítěním, a právě s tímto vědomím se Luciano Bordin Catte-

formal criticism to create an iconographic artwork on the

lan podrobil formální kritice při tvorbě ikonografického díla

subject of femininity.

na téma ženskost.

Madonna: my mistress, “my lady”

Madona: Má vládkyně, „má paní.“

Vogue: “… a bible for anyone worshipping at the altar of

Vogue: „…Bible pro každého, kdo se modlí u oltáře luxusu,

luxury, celebrity and style.” (Caroline Weber)

slávy a stylu…“ (Caroline Weber)

Vogue is also a 1990 single by the singer Madonna… something

Vogue je rovněž píseň zpěvačky Madonny z  roku 1990…

to amuse the artist…

Trocha rozptýlení pro umělce…

madonna 2008 | lightbox courtesy of the artist 206

207

DONNA CONLON — USA * 1966

In the video Coexistence, nature has the floor in the dialogue.

Ve videu Coexistence (Koexistence) dostává hlavní slovo

Filmed in the forest of Panama, the video consists of a parade

v dialogu příroda. Video natočené v panamském pralese zo-

of leaf-cutter ants, carrying artificial leaves painted as flags of

brazuje procesí mravenců Atta, kteří nesou kousky umělých

different nations and peace signs. The ants carry these flags of

listů pomalovaných jako vlajky různých národů a mírové sym-

various nations just as neutrally as they carry leaf fragments

boly. Mravenci nosí vlajky rozličných států se stejnou nezau-

and pieces of fruit, reminding us of our own inability to be

jatostí, s  jakou nosí kousky listů a ovoce, a připomínají nám

neutral and at peace.

tím naši vlastní neschopnost být neutrální a žít v míru.

My work is a socio-archaeological inquiry into my immediate

Moje práce je sociologicko-archeologickým zkoumáním

surroundings. I collect and accumulate ordinary objects,

mého bezprostředního okolí. Sbírám a shromažďuji běžné

images, and repeated actions from my daily life and local

předměty, obrazy i postupy opakovaných činností z  mého

environment, and then use them to reveal the idiosyncrasies

každodenního života a lokálního prostředí, a pak je používám

of human nature and the contradictions inherent to our

k odkrývání výstředností lidské povahy a protikladů, které jsou

contemporary lifestyle. The development of my projects

neodmyslitelnou součástí našeho současného životního stylu.

often begins with simply noticing an out-of-context object

Vývoj mých projektů často začíná tím, že si všimnu objektu

or an illogical occurrence. I have used damaged trees and

v nepatřičném kontextu nebo při nelogickém výskytu. Použila

plants that I have found in the woods, insects that have flown

jsem poničené stromy a rostliny, které jsem našla v  lesích,

into my studio, lost shoes, and garbage from the streets

hmyz, který vletěl do mého ateliéru, ztracené boty a odpadky

and sidewalks to describe and question human behaviour,

z  ulic a chodníků k  tomu, abych popsala a prověřila lidské

especially the conflicts I observe in our urban, natural, and

chování, zejména pak střety, jež pozoruji v našich městských,

social environments.

přírodních a společenských prostředích.

Donna Conlon

Donna Conlon

coexistence 2003 | video NTSC 4:3 | 5 min 26 sec courtesy of gallery Giorgio Persano Gallery, Turin 208

209

CANNON HERSEY — USA * 1977

Since the initiation of the Silk Route around 114 BC,

Od doby otevření Hedvábné cesty okolo roku 114 před

populations have expanded, faith has spread and conflicts

Kristem narostly lidské populace, rozšířila se víra a rozvinuly

have grown. Today, the silk route is lined with the largest

se konflikty. Hedvábná cesta je dnes lemována největší kon-

concentration of people and emerging markets in the world.

centrací lidí a vznikajících trhů na světě. Struktura globální

The fabric of global society is woven by trade, religion and

společnosti je utkána obchodem, náboženstvím a mediální

media representation. The Silk Route series exposes the

reprezentací. Série Hedvábná cesta poukazuje na setkávání

meeting of religious landmarks and a rapidly changing global

náboženských symbolů a rychle se měnící globální kultury.

culture. My photographs explore the nameless and faceless in

Mé fotografie zkoumají to, co je beze jména a bez tváře ve

the shadow of religious and economic growth. My art is about

stínu náboženského a hospodářského růstu. Mé umění je

resolution, compassion and understanding within conflict,

o rozhodnosti, slitování a porozumění v  prostředí konfliktu,

religious difference and trade.

náboženských rozdílů a obchodu.

buddhist apartment project 1998–2008 Silk Route Series | 35 mm panoramic c-print on contemporary Indian Silk in a bronze frame | 10”×24” courtesy of the artist 210

211

KENSUKE KOIKE — JAPAN * 1980

The Bremen video summarizes some of Kensuke Koike’s

Video s názvem Bremen shrnuje některé z klíčových tvůrčích

main approaches to artistic research. One of them is based

přístupů, které v rámci svého uměleckého zkoumání používá

on the premise that wonder hides behind everyday reality and

Kensuke Koike. Jeden z nich vychází z předpokladu, že údiv

that it can only be perceived through an “oblique” approach

skrývající se za každodenní realitou může být vnímán pouze

(Saramago) that does not dwell heavily on the object, merely

„nepřímým“ způsobem (Saramago), který se příliš nevěnuje

skimming over it and pressing ahead; a perception that relies

předmětu, pouze sklouzne po jeho povrchu a posune se dál;

on other than the five senses.

jde o vnímání, jež vyžaduje více než pět základních smyslů.

On this premise, Koike builds his symbolist vision of reality, where

Na základě této premisy buduje Koike svoji symbolistní

men and objects become fragmentary and unstable entities.

představu skutečnosti, v níž se lidé i objekty stávají úlomko-

The same approach is often applied by the artist to create

vitými a nestabilními entitami.

an original crossbreeding of Eastern and Western cultures

Umělec často postupuje stejným způsobem při vytváření

where popular tradition meets erudition.

originálního křížení východních a západních kultur, ve

Bremen can be considered something of a self portrait inspired

kterém se setkává populární tradice s erudicí.

by the well known fairy tale The Bremen Town Musicians by

Dílo Bremen lze považovat za autoportrét inspirovaný zná-

the Brothers Grimm where the ending is both comical and

mou pohádkou bratří Grimmů „Brémští muzikanti“, jejíž

disturbing, chaotic and ambiguous.

konec je na jedné straně komický, na straně druhé znepokojující, chaotický a dvojznačný.

Alfredo Sigolo Alfredo Sigolo

bremen 2000 | 9-channel video installation courtesy of the artist 212

213

ERIKA LATINI — ITALY * 1975

In an ironic way, the artist interprets the intersections between

Umělkyně ironickým způsobem interpretuje vzájemná pro-

nature and sexuality. Her narratives have the atmosphere of

tínání přírody a sexuality. Její narativy mají náladu bájek

fables and are characterised by a malicious loss of purity. Her

a jejich základním rysem je záludná ztráta nevinnosti. Její

artworks combine the deeply female art of embroidery and

práce kombinují hluboce ženské umění vyšívání a zvířecí

animal iconography.

ikonografii.

“My search begins with memory, the recollections of small

„Moje pátrání vychází z  paměti, ze vzpomínek na drobné

things, the feelings and fragrances of infancy - the naivety that

věci, z pocitů a vůní dětství, z naivity, která se s dospíváním

unavoidably gets lost with growing up. Through figuration

nevyhnutelně

I express spontaneous and immediate signs - sometimes

a bezprostřední znaky - někdy „deformované“, někdy „stor-

“deformed”, sometimes “cancelled”, sometimes scribbled - in

nované“, někdy „načmárané“ – abych zdůraznila vzdálenost,

order to emphasise distance, elapsed time. Embroidery becomes

uplynulý čas. Vyšívání se pro mě stává nutností, pomáhá mi

a necessity for me, helping me to reflect and articulate myself

vyjadřovat se prostřednictvím srozumitelnějších fragmentů,

with fragments that are more lucid than memories, emerging

než jsou vzpomínky, vynořující se reminiscence. Rychlý znak

reminiscences. Abrupt signs and slow embroidery thus combine

a pomalé vyšívání tak nalézají kompromis v nových, propléta-

in a compromise that interlaces new forms...”

jících se formách…“

Erika Latini

Erika Latini

vytrácí.

Figurací

artikuluji

spontánní

heidi in love 2008 | embroidery on PVC | 180 ×180 cm courtesy of Artsinergy, Italy 214

215

SAMSON MNISI — LESOTHO * 1971

untitled 11 2007 | acrylic paint and acrylic resin in a wood and plexi-glass tray on an industrial lightbox | 24”×24” courtesy of the artist 216

217

VERONICA MONTANINO — ITALY * 1972

Veronica Montanino’s objective is to “stimulate the

Veronica Montanino dává „podněty k opuštění bdělého stavu“,

abandonment of the vigilant state” characteristic of our

který je typickým rysem naší společnosti. Novoromantický-

society. In a neo-romantic manner, the artist endeavours to

mi postupy se snaží napojit na společenské „super-já“ a ve

win over the social ”super-me”, stimulating the emergence of

spícím stavu rozumu stimuluje vynoření nové časoprostorové

another space-time dimension in the sleeping state of reason

dimenze, která se v  realitě množí vrstvením jako percepční

which multiplies through superimposition as a perceptive

narušení a mění podobu věcí.

interference, changing the appearance of things.

Autorčin utopický prostor je radostně a fantaskně pozměněnou

Montanino’s utopic space is in a joyful and fantastical sense

skutečností, barvitým a psychedelickým popovým vesmírem. Lid-

a modified reality – a colourful and psychedelic pop-universe.

ské formy a tečkovité galaxie jsou osobitými klíči k jejímu obra-

Human forms and punctiform galaxies are the distinctive

zovému jazyku. Lidská přítomnost je rušena plastickými a expre-

keys to her pictorial language. Human presence is nullified

sivními hodnotovými znaky - ikonografickým repertoárem, který

by plastic and expressive values - an iconographical repertory

se pohybuje od každodenních gest k záznamům pohybů atletů,

that ranges from simple everyday gestures to athletes in

a také se obrací k umělecké ikonografii minulosti.

motion, as well as reaching back to the artistic iconography

Osazenstvo stínů, lidských obrysů a syntéz slov a tvarů

of the past.

se prchavě pohybuje v  imaginárním prostoru, ten se

A population of shadows, human semblances and logomorphic

nepředvídatelně mění a rozpadá do prostoru skutečnosti.

syntheses moves fleetingly in an imaginary space, changing

Jde o vesmír, který je mikrokosmem, do nějž nahlížíme im-

unpredictably, breaking into the space of reality and creating

aginárním mikroskopem. Psychedelické barvy a koncentrické

a universe that is a microcosm made visible by an imaginary

tvary plastických barevných cákanců jsou rozptýleny invazí

microscope. The psychedelic colours and concentric forms of

prostoru a jeho nasycením.

plastic chromatic splashes are diffused through the invasion

Mikro-makroskopický vesmír je zároveň rozpínavý i napadaný.

and saturation of space.

Popový virus nevinnosti kontaminuje dospělou vážnost světa

Montanino’s micro-macrocosmic bubble-universe is both

a skutečnost mění na hravý prostor oproštěný od dramatick-

invasive and invaded. The pop-virus of innocence contaminates

ého dění.

the adult seriousness of the world to make the space of reality playful and disengaged from drama.

218

50% over 2008 | site-specific installation courtesy of Artsinergy, Italy 219

CHRISTIAN RAINER — EU * 1976

This video directed by Christian Rainer lies somewhere

Video, jehož režisérem je Christian Rainer, se nachází na

between video art and a music video. Many elements of

rozhraní videoartu a hudebního klipu. V  díle je přítomno

his work are present - different universes and natural

mnoho prvků Rainerovy tvorby - do styku zde přicházejí

environments come together, creating a new interpretation

různé vesmíry a přírodní prostředí, přičemž vytvářejí novou

of the world. Music, lyrics and arrangements are composed

interpretaci světa. Christian Rainer je také autorem hudby,

by Christian Rainer.

textů a aranžmá.

april woods 2007 | duration: 3 min 10 sec direction and conception | Christian Rainer editing | Christian Rainer & Karin Andersen assistants | Rachele Salvioli, Effe Poli music | Christian Rainer production | Christian Rainer & Michele Mariano courtesy of Traffic Gallery, Bergamo | D-Gallery, Torino | Rebecca Container, Genova 220

221

ALFREDO ROMANO — ITALY * 1975

“Under this restless cultural life and cultural convulsions twitching here and there

„Pod tímto kulturním životem je ukryta prastará, úžasná a dokonale zdravá síla,

lies hidden a glorious, innerly healthy, and ago-old power, which naturally only

která se hýbe vskutku mocně pouze v jedinečných okamžicích, aby se pak vrátila

begins to stir into powerful motion at tremendous moments and then foes on

ke snění v očekávání budoucího probuzení.“

dreaming once again about a future awakening.”

Nietsche (volný překlad)

Nietzsche (translation by Ian C. Johnston)

Angelis suis mandavit de te (Poručil svým andělům, aby tě Angelis suis mandavit de te (For he shall give his angels

ochraňovali na tvých cestách). Dílo Alfreda Romana vypovídá

charge over thee). Alfredo Romano’s art testifies to the kind

o hluboce heterogenní a vzájemně si odporující identitě,

of deeply heterogeneous and mutually contradictory identity

přičítané spíše historickým pokleskům než podmínkám dnešní

that tends to be ascribed to historical downturns, rather

doby. Madony uzavřené do svatých míst k nám hovoří o vnitřních

than the present time. Madonnas enclosed in sacred places

vášních, o zemi potřísněné minulosti a pamětí, přivádějí člověka

converse with us about inner passions, a land stained with

k myšlence vlastní pomíjivosti a zároveň věčnosti, a tuto tenkou

the past and memory moves us to contemplate both our

dělicí čáru mezi životem a smrtí, mezi pulzem Erose a Thana-

own ephemeral nature and eternity, and this thin dividing

tose, touhou tvořit a ničit, velice jasně připomínají nálezy na

line between life and death, between the pulse of Eros and

území Aretusa, votivní sošky z pálené hlíny odkazující na kult

Thanatos, the desire to create and destroy, all this is clearly

Démétér a Kore-Proserpiny, jež jsou typické pro řecko-římský

immortalized in the discoveries in Arethusa, the burnt

náboženský kult na Sicílii a v Syrakusách.

clay statuettes, votive offerings of the cult of Demeter and

Konkrétně se jedná o odkaz na tradici světla - stačí si

Persephone that are typical of the Greco-Roman religious

vzpomenout na ikony, na kresbu ve stylu Caravaggia, na

cults in Sicily and Syracuse.

specifické pohřbívání svaté Lucie, ikonografii panny a syr-

Specifically this artwork refers to the tradition of light, suffice

akuské mučednice, ochránkyně zraku, a v neposlední řadě na

to recall the icons, the Caravaggio-style drawings, the specific

přirozené světlo, které je zakladní esencí Syrakus. Je to povz-

form of burial of Saint Lucy of Syracuse, the iconography of

buzení k nastoupení cesty neměnným a neochvějným krokem

the virgin and martyr of Syracuse, the protector of sight, and

s myšlenkou, že veškeré úsilí se promění ve zlato.

last but not least the natural light that is the very essence of Syracuse. It is an encouragement to take a resolute and unwavering step to begin the journey with the thought that all efforts will turn to gold. 222

ANGELIS SUIS MANDAVIT DE TE 2007 | video courtesy of Giorgio Persano Gallery, Turin 223

CHRISTOPH RUNNE — GERMANY / CANADA * 1960

Throughout history, people have sought human features in

Po celá staletí hledají lidé lidské rysy ve zvířatech, kamenech

animals, rocks and trees. Whether seeing a face on the moon

či stromech. Ať už jde o tvář rozpoznatelnou na měsíci

or finding faces in the clouds, humans have always searched

nebo nacházení obličejů v  oblacích, lidé stále pátrají po

for their reflections in nature. Trees, like humans, are upright

svých odrazech v  přírodě. Stromy jsou vzpřímené stejně

and their branches resemble arms, reaching to the sky. Man’s

jako lidé a jejich větve se podobají pažím natahujícím se

reflection on his place within nature is timeless, and the

k obloze. Reflexe člověka nad jeho místem v přírodě jsou

poetic metaphors which trees inspire in art are as relevant in

nadčasové, a básnické metafory, které stromy podněcují

a contemporary context as they were in antiquity.

v umění, jsou stejně relevantní v současném kontextu, jako byly ve starověku.

Using this seemingly simple premise, the installation explores aspects of longing, loneliness and introspection. Multiple

Na základě tohoto zdánlivě prostého východiska zkoumá

screen projections create a sparse virtual “forest” in which

instalace různé aspekty touhy, osamělosti a introspekce.

a solitary figure both remains rooted and makes circles,

Projekce na několika obrazovkách vytvářejí řídký virtuální

simultaneously — casting a reflection (in place of a shadow)

„les“, ve kterém osamocená postava zároveň zůstává

as he passes. The cyclical, repetitive movement of the abstract

zakořeněná i obchází v kruzích, přičemž (namísto stínu)

wanderer loosely implies a passage of time, or a path through

vrhá svůj odraz tam, kudy prochází. Cyklický, opakující

the subconscious, as he searches for his place. An attempt

se pohyb abstraktního poutníka, hledajícího svoje místo,

to give form to such intangible abstractions as longing, is

volně naznačuje plynutí času, nebo cestu podvědomím.

evidenced in the visual “staccato” flickering of the trees

Pokus o ztvárnění natolik nepostižitelné abstrakce, jakou

caused by the single-frame rhythm of the camera. Rather than

je touha, dokládá vizuální, „staccatové“ třepotání stromů,

being random, it is consciously reminiscent of Morse-code, or

způsobené rytmem kamery snímající okénko po okénku.

of typewriter keys, typing out a letter to an unknown party,

Nejedná se však o nahodilý sled, ale o rytmus schválně

in the emptiness.

připomínající morseovku, či tlačítka klávesnice v prázdnotě vyťukávající dopis neznámému adresátovi. baum 2008 | 16 mm film loops, 3 projectors, rotisserie motor courtsey of the artist

224

225

ALEXANDROS YIORKADJIS — GREECE * 1981

Between body and mind, spirit and materialism, material and

Mezi tělem a myslí, duchem a materialismem, mezi ma-

non-material needs - what attracts attention to this young

teriálními a nehmotnými potřebami. Tento mladý řecký

Greek artist is the fact that he focuses on ancient issues, the

umělec na sebe poutá pozornost tím, že se zaměřuje na

major questions that humans have always pondered, their

prastaré otázky, o kterých lidstvo odjakživa přemýšlelo - na

inner conflicts. Yiorkadjis wants to analyse the inner dualism

jeho vnitřní rozpory. Yiorkadjis usiluje o rozbor vnitřního

of human beings. The real protagonist of his research is the

dualismu lidských bytostí. Skutečným protagonistou jeho

individual with all his/her uncertainties. Yiorkadjis does not –

výzkumů je jednotlivec se všemi svými nejistotami. Autor

or at least not yet - wonder about some of the issues related

se – alespoň prozatím – nezabývá některými otázkami,

to our body, such as illness, death, psychological, ethnic or

který se týkají těla, jako jsou nemoc a smrt či psychická,

cultural identity. His conflict is about the senses and the spirit,

etnická a kulturní identita. Jeho konflikt je o smyslech

about instinct and the mind.

a duchu, pudu a mysli.

His art is strong, yet at the same time it is fragile and breakable.

Yiorkadjisovo umění je silné, ale zároveň také křehké a roz-

His man is made of earth but also of spirit and can go beyond

bitné. Jeho člověk je vyroben z hlíny, ale má i ducha, dokáže

himself, expanding into the outside realm. Through his mind

překročit sama sebe a rozvinout se ve vnějším světě. Svou

he can achieve balance; the thoughts not yet in action can lift

myslí může dosáhnout rovnováhy; myšlenky, které se ještě

him, because our brain is an independent entity.

nepromítly do činů, ho mohou pozvednout, protože jeho mozek je nezávislý.

connection 2008 | installation | 170 ×27,5×27,5 cm courtesy of Artsinergy, Italy 226

227

TINA B. MEETS DESIGN TINA B. SE SEZNAMUJE S DESIGNEM

228

229

TINA B. MEETS DESIGN — TINA B. SE SEZNAMUJE S DESIGNEM

CURATED TINA B.

KURÁTOR TINA B.

and contemporary design. The effort to interconnect various

postavy hnutí „radikálního designu“. Bezpochyby patří mezi

cultures and forms of expression has always been a hallmark

přední světové představitele neomodernismu a současného

of his practice. Mendini’s work includes painting, graphic art,

designu. Jeho díla se vždy vyznačovala snahou o propojování

furniture and interior design, and last but not least architecture.

různých kultur a tvůrčích výrazů. Mendiniho tvorba zahrnuje

He also collaborates with world-renowned producers of design

malbu i grafiku, návrhy nábytku a interiérů, v neposlední řadě

products such as Alessi, Phillips, Swarowski and Swatch.

se zabývá architekturou. Spolupracuje také se světoznámými

In addition, this section presents a video by the Italian artist

výrobci designových výrobků, jako jsou například Alessi,

Marco Chiurato. His work with the title Invidia – Envy is a playful

Phillips, Swarowski či Swatch.

interaction with the design objects from the Ricetta – Recipe

Výstava dále představí umělecké video italského tvůrce

One of the new sections introduced by TINA B. in 2008 is TINA

Jedna z nových sekcí, které v roce 2008 uvádí festival TINA

series; the artist plays the role of an envious chef who deals with

Marca Chiurata. Dílo s  názvem Invidia – Závist je v hravé

B. MEETS DESIGN. This title expresses the festival’s endeavour

B., nese název TINA B. MEETS DESIGN. Vyjadřuje snahu

the objects of the celebrated designer, reproduced in the form of

interakci s  designovými objekty ze série Ricetta – Recep-

to explore the interface between contemporary art and design.

festivalu zkoumat rozhraní mezi současným uměním a de-

cakes, in his own particular fashion. The work acts as the show’s

tura, umělec zde hraje roli závistivého kuchaře, jenž se po

For a long time, contemporary design’s varied and innovative

signem. Komerčně uplatňovaný design se již delší dobu ve

witty full stop and at the same time aptly captures the interaction

svém vypořádává s  objekty slavného designéra reprodu-

articulation has made advances to contemporary art, while “non-

své pestré a inovační výrazovosti přibližuje současnému

between art and design.

kovanými pomocí cukrárenských materiálů. Dílo je vtipnou

applied” art has been flirting with the functionality and applicability

umění, zatímco „neaplikované“ umění s určitou dávkou ironie

Although this exhibition is not large in terms of size, it is all the

tečkou výstavy a zároveň výstižně dovršuje propojení umění

of the artwork - its place in the quotidian living space - often

a nadsázky stále častěji koketuje s funkčností či užitkovostí

more important within the context of this year’s festival

a designu.

with a dose of irony and hyperbole. Design is incorporating

uměleckých děl a jejich zapojením do životního prostoru

an increasing number of elements that defy functionality, while

jedince. Design přibírá stále více prvků, které se vymykají

contemporary art often takes on the methodology of design,

funkčnosti, současné umění často přebírá, anebo paroduje

incorporating artworks as functional, or interactive, elements of

metodiku designu a jeho zapojení jakožto funkčního či inter-

space, as shown by several contemporary art works exhibited at

aktivního elementu do prostoru, což ostatně dokládá i řada

this year’s edition of the festival.

děl vystavených na letošním festivalu.

TINA B. is launching this section with the exhibition

Tuto sekci zahajuje výstava ALESSANDRO MENDINI pro

ALESSANDRO MENDINI for CLETO MUNARI, which marries

CLETO MUNARI, která propojuje uměleckou činnost dvou

the artistic activities of two of the most important figures of

špiček světového designu. Výchozím bodem výstavy jsou

world design. The core of the show consists of design objects

nábytkové objekty Alessandra Mendiniho, které vytvořil

specifically created by Mendini for Cleto Munari. The objects are

pro firmu návrháře Cleta Munariho. Objekty jsou součástí

part of the series Ricetta – Recipe. With a touch of humour,

série s názvem Ricetta – Receptura. Mendini zde předkládá

Mendini presents a set of instructions, a manual or rather

humorně laděnou osmibodovou recepturu (A-H), jakousi

a cookbook recipe for creating design objects.

kuchařku či návod, podle kterého lze sestavit umělecky

Alessandro Mendini was born in 1931 in Milan and played a key

laděný nábytkový objekt.

role in the development of Italian and world design. In the 1970s

Alessandro Mendini se narodil v  roce 1931 v  Miláně a se-

he was one of the main figures of the Radical Design movement.

hrál významnou roli ve vývoji italského i světového designu.

He belongs among the foremost exponents of neo-modernism

V  sedmdesátých letech minulého století patřil mezi hlavní

230

Výstava není velká ve svém rozsahu, o to větší význam má Marek Tomin

však v kontextu letošního festivalu. Marek Tomin

231

ALESSANDRO MENDINI for CLETO MUNARI

Cleto Munari’s “2008” exhibition is a presentation of

Výstava “2008” Cleta Munariho uvádí projekty Alessan-

Alessandro Mendini projects, consisting of three lacquered

dra Mendiniho, spočívající ve třech nalakovaných dřevěných

wooden pieces of furniture, a large table with a crystal top,

kusech nábytku, velkém stole s křišťálovou deskou, sérii čtyř

a series of four objects and four large carpets.

objektů a čtyř velkých kobercích.

Shapes, colours, materials, large dimensions – all these elements

Tvary, barvy, materiály, velké rozměry – všechny tyto prvky zk-

are explored in Mendini’s recent formal research, entirely in line

oumal Mendini při své nedávné formální rešerši, zcela v duchu

with his style, his attitude and his polished artistic expression.

svého stylu, postoje a uhlazeného uměleckého výrazu.

All the objects are handmade in Italy, carefully crafted and of

Všechny objekty jsou vyráběny ručně v  Itálii a jsou pečlivě

highest quality in accordance with Cleto Munari’s customary

vytvářené, dosahují nejvyšší kvality v souladu s běžnou praxí

practice.

Cleta Munariho.

“RECIPE”

„RECEPT“

A – s elect some materials: wood, wool, silver, glass sheets,

A – v yberte materiály: dřevo, vlnu, stříbro, skleněné desky,

mirrors... B – s elect a way of working: carpentry, hand knotting, soldering, sandblasting, lacquering... C – s elect some typologies: trumeau, bookcase, bar furniture, carpets, large silver objects... D – s elect some colours: light green, pink, violet, white, orange, black, yellow... E – s elect some stylistic features from my alphabet with just nine letters... F–m  ix and compose carefully together with Cleto, playing a sort of formalistic game...

zrcadla... B – vyberte pracovní metodu: tesařinu, ruční drhání, letování, pískování, lakování... C – vyberte typologie: trumeau, knihovnu, barový nábytek, koberce, velké stříbrné objekty... D – v yberte barvy: světle zelenou, růžovou, fialovou, bílou, oranžovou, černou, žlutou... E – vyberte stylistické prvky z mé abecedy, která má jen devět písmen... F – smíchejte a poskládejte pečlivě spolu s Cletem, zahrajte si takovou formalistickou hru...

G – b ring to the boil...

G – přiveďte k  varu…

H – s erve it at home or in a museum, well lit...

H – s ervírujte doma nebo v muzeu, dobře osvětlené...

Alessandro Mendini

Alessandro Mendini

232

ricetta – recipe 2008 | mixed materials courtesy of Alessandro Mendini and Cleto Munar 233

Ricetta − recipe | San Francisco 2008 | mixed materials Courtesy of Alessandro Mendini and Cleto Munari 234

Ricetta − recipe | Los Angeles 2008 | mixed materials Courtesy of Alessandro Mendini and Cleto Munari 235

Ricetta − recipe | Venice 2008 | mixed materials Courtesy of Alessandro Mendini and Cleto Munari 236

237

MARCO CHIURATO — ITALY

as it abandons the transient shores

který z tebe činí soupeře a rivala

of fervour and praise.

když opouští nestálá pobřeží vášně a uznání.

A Zealot

Fanatik

with ambitious admiration

s ambiciózním údivem

yet fanatical, perhaps patriotic

přesto fanatickým, možná patriotickým

until it reaches a dispute

než dosáhne sporu

or even destruction.

či dokonce zničení.

Text of Patax translated by Fabulous Lara, Bassano August

Text Patax přeložila Fabulous Lara, Bassano, srpen 2008.

2008. Annihilation of the semi-cylindrical furniture piece

Likvidace poloválcového kusu designového nábytku s náz-

Los Angeles 2, by Alessandro Mendini. The original was

vem Los Angeles 2 od Alessandra Mendiniho. Originál vytvořil Cleto Munari. Ničený objekt byl vyroben z cukru, jde o výtvor umělce Marca Chiurata.

* 19731

The envy pendulum

Kyvadlo závisti

Movement produces Pohyb vytváří light sway lehké kymácení between opposite extremes mezi protipóly poised on an arch with no origins. balancujícími na oblouku bez počátku. True, it is

Pravda,

produced by Cleto Munari. The object destroyed is made

admiration and resentment

jde o obdiv i zášť

of sugar, a creation of Marco Chiurato.

that stretching out to one another

které se k sobě natahují

barely touching

sotva se dotýkají

culminate

kulminují

per chance

náhodně

in a union that blinds

ve spojení, které oslepuje

one’s sense of vertigo and malaise.

náš smysl závrati a neklidu.

To move apart and oscillate

Odtáhnout se od sebe a oscilovat

like butterflies

jako motýli

in a fleeing respite.

při kraťoučkém zastavení.

Without knowing it

Aniž bychom to věděli

admiration for the object

obdiv k objektu

(its quality, good fortune, the artist’s delight)

(jeho kvalitě, úspěchu, umělcově radosti)

turns to envy

se mění v závist

while harbouring bitterness.

chovající v sobě hořkost.

Emulation, the driving force is your natural companion

Napodobování, hnací síla

the ambiguous and transformist carrier

je tvým přirozeným společníkem

that makes you into a competitor and rival

víceznačný a transformační nositel

238

Envy 2008 | video courtesy of the artist

239

EMERGING WOR(L)DS VZNIKAJÍCÍ (s)VĚTY

240

241

Billboard Text Art: EMERGING WOR(L)DS — VZNIKAJÍCÍ (S)VĚTY

within the context of the post-Cold War – and post 9/11 –

Projekt se tematicky zaměřuje na široké spektrum otázek sou-

world and the associated narratives emerging and developing

visejících s komplexními sociálními, politickými, komerčními

at the same time, as well as the way they influence the lives of

a kulturními strukturami a útvary, které ve světě poznamenaném

individuals. Freed of the constraints of two opposing ideologies

pádem železné opony před téměř dvaceti lety i nedávnějšími

and superpowers - and largely abandoning the old Right-Left

událostmi 11. září 2001 neustále vznikají, přeskupují se a více či

divisions of the political spectrum - contemporary society on

méně nápadně ovlivňují život každého jedince.

a global scale is experiencing a proliferation of complex new CURATED by Grey Zone

KURÁTOR Grey Zone

social, political and cultural structures, networks, patterns,

Dnešní svět již není rozdělen na dvě protichůdné ideologie

hierarchies and alliances. These newly emerging structures

zastoupené dvěma velmocemi a do jisté míry se vyznačuje

Since its launch in June 2007, the EMERGING WOR(L)DS project

Od jeho zahájení v červnu 2007 bylo v rámci projektu

are influenced as much by mass media, global information

i opouštěním zjednodušeného dělení politického spektra na

has exhibited more than 60 textual artworks by established and

EMERGING WOR(L)DS – VZNIKAJÍCÍ (S)VĚTY vystaveno

exchange, multiculturalism and the interweaving of global and

pravici a levici. Namísto toho dochází k bujení a rozrůstání

emerging artists from many different countries of the world on

na velkých reklamních plochách v Praze více než 60 tex-

local cultural and corporate artefacts, symbols and signs, as by

nových komplexních společenských, politických a kulturních

billboards throughout Prague. The range of works exhibited

tových uměleckých děl renomovaných I začínajících umělců

global political and macroeconomic forces.

struktur, sítí, hierarchií a aliancí. Tyto nově vznikající útvary

fully attests to the project’s design as a platform for diverse

z mnoha zemí světa. Spektrum vystavených prací plně

artistic approaches and strategies, from socially and politically

potvrzuje koncept projektu jako platformy pro nejrůznější

A corporate and political marker in the urban environment,

a propojováním globálních a místních kulturních artefaktů,

engaged and motivated communications, through media-activist

umělecké přístupy a strategie – od společensky či politicky

the billboard is both an expression of these new developments

symbolů a znaků stejně jako nadnárodními politickými

confrontations to contemplative reflections of everyday life.

angažovaných a motivovaných komunikací přes mediálně

and an instrument of the newly emerging structures. Under

a makroekonomickými silami.

aktivistické konfrontace až po kontemplativní reflexe

communism, advertising billboards as we now know them did

každodenního života.

not exist in Czechoslovakia. Unlike the political slogans and

Billboard je firemním a politickým poutačem-značkou v městském

Rather than using billboards dedicated to the project -

jsou ovlivněny masovými médii, globálními informačními toky

propaganda under a totalitarian regime, commercial billboards

prostředí, která je projevem i nástrojem těchto nově vznikajících

the artworks are interspersed among commercial hoardings

Umělecká díla vytvořená v rámci projektu nejsou po dobu

are in their very essence an expression of competing entities and

jevů. Za komunismu velké reklamní plochy v  dnešní podobě

throughout the city, replacing corporate and political

jeho trvání vystavována na stejných vyhrazených billboar-

symbols - and therefore of diversity (though this diversity may

neexistovaly. Na rozdíl od politických sloganů a propagandy

messages, modifying standard information flows and exploring

dech – nejedná se tedy o jakousi billboardovou galerii.

be illusory, since the commercial sector is globally dominated

z dob totality jsou komerční billboardy ve své podstatě výrazem

new art-based narratives, vocabularies and syntax, becoming

Umělecké intervence jsou rozmísťovány mezi komerčně

by an increasingly small number of massive corporations).

soupeřících entit a symbolů, a proto i výrazem různorodosti (i

parallel markers, tags and signs in Prague’s urban environment.

využívanými plochami, přičemž nahrazují korporativní

A one-party system that did not allow competition between

když tato diverzita je možná iluzivní, jelikož je komerční sektor

EMERGING WOR(L)DS is not a platform for the radical

a politická sdělení, pozměňují standardní informační toky,

political parties and private companies, could not do permit it

v globálním měřítku dominován stále menším počtem obřích ko-

alteration, or eradication, of commercial billboards. Instead,

vytvářejí nová umělecká slovní spojení, věty i narativní struk-

between brands or products either. The advertisements that

rporací). Systém jedné politické strany neumožňuje soupeření

its interventions take the form of a gentle contamination,

tury a stávají se paralelními značkami, znameními a znaky

ran on television were for milk, bread or cheese, for example,

politických či podnikatelských entit, a tudíž nemohl dopustit, aby

a tweaking of customary political and commercial narratives

v městském prostředí Prahy. Projekt EMERGING WOR(L)

possibly with a regional slant. Metaphorically speaking,

mezi sebou soutěžily obchodní značky či produkty. V  televizi

and standard communication patterns.

DS - VZNIKAJÍCÍ (S)VĚTY není platformou pro radikální

under communism one very big political billboard could do

se vysílaly reklamy na mléko, chleba či sýr. Obrazně řečeno, za

pozměňování, či vymýcení komerčních billboardů. Umělecké

the job. After all, there was only one message to convey. In

minulého režimu stačil jeden velký poutač ke sdělení jedné jed-

performing the function of an art gallery in public space –

intervence, které přináší, jsou spíše jakousi něžnou kontami-

today’s Czech Republic, on the other hand, the extent of the

iné myšlenky - komunismu. V  dnešní České republice naopak

issues and subjects concerned with the complex social,

nací, jemným narušením běžných politických a komerčních

proliferation of advertising in general, and of billboards in

dochází k neuvěřitelnému, a poněkud znepokojivému rozmachu

political, corporate and cultural structures currently emerging

sdělení a standardních komunikačních vzorců.

particular, is astounding, and somewhat disquieting.

reklamy obecně, a billboardů zvlášť.

Thematically, the project focuses on a broad spectrum of

242

243

As the project comes to its culmination during the Main

S blížícím se vyvrcholením projektu během hlavní části fes-

shall we do about it”, there was no response. Although

vyznání opětovali. Když jim ale odepsal: „co s tím uděláme?”,

Event of TINA B. 2008, it is clear that its focus and position

tivalu TINA B. 2008 je navíc jasné, že jeho zaměření a po-

aborted, the communication at least began. Perhaps next

nenásledovala už žádná odpověď. Přestože byla komunikace

is entirely in line with the wider curatorial leitmotiv of the

zice jsou zcela v souladu s širším kurátorským leitmotivem

time the billboard message could be “I love you too”. Hiroshi

přerušena, alespoň začala. Možná by příště na billboardu moh-

third edition of the festival - FORMS OF ENGAGEMENT.

třetího ročníku festivalu – FORMY ANGAŽOVANOSTI.

Sunairi’s billboard intimately combines the political and

la stát zpráva „Já tebe taky”. Billboard Hiroshiho Sunairiho

Because of its placement in public space, the billboard is in

Díky svému umístění ve veřejném prostoru je billboard

the personal. A Japanese artist living in New York, Sunairi

důvěrně propojuje oblast politickou a osobní. Japonský umělec

many ways the ultimate medium for engaging with the public.

v mnoha směrech nepřekonatelným prostředníkem pro

decided to send a belated message to the people of Prague

žijící v New Yorku se rozhodl poslat Pražanům opožděné

The inundation of the urban environment with commercial

oslovování veřejnosti. Zaplavení městského prostředí

congratulating them on the Prague Spring of 1968 and the

blahopřání k Pražskému jaru 1968 a k politické nezávislosti,

communications, however, particularly in certain parts of the

komerčními sděleními však – obzvláště v některých

political independence that was finally won more than twenty

kterou konečně získali o více než dvacet let později. Ačkoli

city (along the motorways encircling, perhaps even strangling,

částech města (podél silnic obkličujících, nebo dokonce

years later. Though the timing seems obvious with respect

načasování se zdá být zřetelné vzhledem ke 40. výročí re-

the city) means that viewers are fatigued, jaded and cynical

přiškrcujících město) – znamená, že diváci jsou vyčerpaní,

to the 40th anniversary of the reform movement and the

formního hnutí a následné invaze vojsk Varšavské smlouvy do

towards the message that the billboards try to impart to, or

neteční a cyničtí vůči sdělením, která se jim billboardy snaží

subsequent invasion of Czechoslovakia by the Warsaw Pact

Československa, Sunairi tuto příležitost využil, aby poslal ještě

force on, them.

předat či vnutit.

armies, Sunairi took the opportunity to send another, more

jiné, aktuálnější poselství lidem žijícím daleko od srdce Evropy,

timely, message to a people far away from the heart of Europe

kteří na svou nezávislost stále čekají. Snad se Lhaské jaro 2009 stane odrazovým můstkem na jejich cestě k autonomii.

Some of the billboards exhibited within the framework of

Některé z billboardů vystavených v rámci projektu jsou poli-

still waiting for their independence. Hopefully the Lhasa

the project have been politically provocative in a very direct

ticky provokativní ve velmi přímočarém smyslu. Prohlášení

Spring 2009 will have been a stepping stone on their way to

sense. Pode Bal’s statement WE APOLOGISE FOR OUR

uměleckého uskupení Pode Bal OMLOUVÁME SE ZA NAŠE

autonomy.

BEHAVIOUR UNDER NAZISM (“signed” by the logos of

CHOVÁNÍ V DOBĚ NACISMU („podepsané” logy firem

Mercedes, Siemens and Volkswagen) and Guma Guar’s

Mercedes, Siemens a Volkswagen), Podpis krvavého human-

Throughout the project, more than sixty such messages have

la veřejnost do dialogu a používala umění jako hybnou sílu,

SIGNATURE OF A BLOODY HUMANIST (a rebranding of

isty od skupiny Guma Guar (re-branding světově zavedené

been disseminated among Prague’s commercial hoardings,

která nutí jednotlivce i společnost jako celek k zamyšlení nad

Václav Havel’s signature replacing the moniker heart doodle

značky Václav Havel nahrazením pověstného srdíčka u jeho

utilizing the billboard to engage the public in a dialogue and

současným směřováním lidského pokolení – jak na lokální, tak

beneath his signature with a little bomb) or Mario Chromy’s

podpisu malou bombičkou) nebo billboard Maria Chromého

employing art as a driving force that compels individuals and

na globální úrovni.

billboard of Fidel Castro lying in a coffin with the dates 1926

vyobrazující Fidela Castra v rakvi s daty 1926 – 2008 v pod-

society as a whole to contemplate the current course of

– 2008 beneath, naturally attract media attention. But there

valu přirozeně přitahují mediální pozornost. Ale existují

humanity, both on a local and a global level.

Marek Tomin

are also more subtle ways to engage with public space and the

i jemnější způsoby napojení se do veřejného prostoru a na

medium of the billboard.

médium billboardu.

Marek Tomin

Členy kurátorské skupiny Grey Zone jsou Marek Tomin,

V průběhu trvání projektu bylo tedy mezi pražskými komerčními billboardy rozeseto přes 60 sdělení, jež vtahova-

Adam Vačkář a Monika Burian. Na projektu se dále jako One recent billboard that provoked a direct response from

Jeden z nedávno vystavených billboardů, který vyvolal

The curatorial collective Grey Zone consists of Marek Tomin,

hosté významně podílely Micaela Giovannotti a Rosanna

at least a few members of the general public was I LOVE

okamžité reakce od několika lidí z nejširší veřejnosti, nesl nápis

Adam Vačkář and Monika Burian. Important contributions

Musumeci.

YOU by the renowned artist Jiří Kovanda, best known for his

MILUJU TĚ. Jeho autorem je mezinárodně uznávaný český

to the project were also made by Micaela Giovannotti and

subtle performative interventions in quotidian public life. Its

umělec Jiří Kovanda, známý především svými subtilními per-

Rosanna Musumeci.

engagement is not so much political, as personal. The artist

formativními intervencemi v každodenním veřejném životě.

left his name and telephone number beneath the message.

Jeho angažovanost není ani tak politická, jako osobní. Umělec

He received several text messages from anonymous people

nechal pod svým sdělením I své telefonní číslo. Přišlo mu

returning the sentiment. When he wrote back, saying “what

několik textových zpráv od anonymních lidí, kteří jeho citové

244

245

Basim Magdy 246

Andrea Facco 247

Artus De Lavilleon 248

Hiroshi Sunairi 249

Jan Šerých 250

Jiří Kovanda 251

Kirsimaria E Tőrőnen Ripatti 252

Mário Chromý 253

Petra Feriancová 254

Petra Feriancová 255

INTIMATE LIFE OF THE GLOBAL VILLAGE INTIMNÍ ŽIVOT GLOBÁLNÍ VESNICE

256

257

Mobile phones with cameras are becoming ubiquitous and

Mobilní telefony s  videokamerou jsou dnes takřka

omnipresent (you always have one in your pocket). Handy and

všudypřítomné a jejich dostupnost a nenápadnost umožňuje

unobtrusive, the mobile allows artists – professional and amateur

umělcům – ať už „profesionálům“, anebo „amaterům“ -

alike - to capture and reflect on the most intimate private,

zachytit a zpracovat i nejintimnější okamžiky osobního,

and paradoxically also public, existential moments, removing

a paradoxně i veřejného, života. Stírá se tak hranice mezi

the barriers between public and private space, objective and

soukromým a veřejným prostorem, objektivním a sub-

subjective perceptions of reality, amateur and professional

jektivním vnímáním reality, amatérskou a profesionální

work, high and low art. An ideal tool for sampling and mixing

tvorbou, „vysokým“ a „nízkým“ uměním. Mobilní telefon

contemporary cultural reality, the multimedia mobile telephone

je ideálním nástrojem pro „samplování“ a „mixování“

introduces new elements, strategies and approaches to a wide

soudobé kulturní reality a vnáší nové prvky do umělecké

diversity of artistic genres, from documentary and conceptual

tvorby nejrůznějších žánrů, ať už se jedná o intimní reflexe

Mobile Video Art: INTIMNÍ ŽIVOT GLOBÁLNÍ VESNICE je

reflections of everyday life to socially and politically engaged

každodenní existence či o sociálně a politicky laděné per-

INTIMATE LIFE OF THE GLOBAL VILLAGE is the world’s first

první světový projekt zaměřený výhradně na umělecké sním-

performance art.

formance.

project devoted exclusively to video art created with the mobile

ky natočené mobilním telefonem. V rámci festivalu TINA B.

telephone.

se letos koná již jeho druhý ročník.

Marek Tomin

Marek Tomin

Designed as both a popular festival for the general public and

Záměrem projektu je zkoumat umělecké možnosti mul-

an art laboratory, the project explores the creative potentials

timediálního mobilního telefonu, jeho tvůrčího potenciá-

of the multimedia mobile telephone, seeking new strategies for

lu i možných estetických a etických dopadů na současné

contemporary art and culture. Contributions are presented

umění a kulturu. Spojuje v sobě prvky umělecké laboratoře

online on the website www.mobilevideoart.com (www.

a soutěžního filmového festivalu pro širokou veřejnost.

mobilevideoart.eu), creating a dynamic virtual art gallery with the

Snímky natočené v rámci projektu jsou prezentovány na we-

works presented online constantly acquiring new contexts and

bových stránkách www.mobilevideoart.com. Práce domácích

meanings. The work of domestic and international established

i zahraničních umělců, které jsme požádali, aby prozkoumali

and emerging contemporary artists, invited to investigate the

možnosti a omezení mobilního telefonu v roli uměleckého

potentials and constraints of the new medium, is confronted with

nástroje, se na webu střetávají s pracemi široké veřejnosti. Ta

work submitted by the general public, involving the audience in

se stává účastníkem tvůrčího procesu, čímž vzniká dynamický

the creative process and setting up a creative dialogue on the

dialog o podobě a podstatě současného umění a kultury.

Mobile Video Art:

INTIMATE LIFE OF THE GLOBAL VILLAGE — INTIMNÍ ŽIVOT GLOBÁLNÍ VESNICE

— Now in its second edition, TINA B.’s Mobile Video Art:

—

nature and essence of contemporary art and culture. Vedle komunikačního prostředku a pasivního přijímače Today, the multimedia mobile telephone is not only a means

mediálních informací se dnes mobilní telefon stává také ak-

of communication and accessing media information, it is also

tivním médiem a nástrojem, který začíná ovlivňovat masová

a creative tool and artistic medium that is starting to impact global

média i uměleckou tvorbu. Není vyloučeno, že se mobilní tel-

information flows and mass media, as well as contemporary art.

efon stane vstupní bránou vedoucí k nové umělecké formě.

258

259

PETR ZÁVORKA

antonio pilade

news compression mobile phone video courtesy of the artist 260

tomato amour mobile phone video courtesy of the artist 261

Valter Luca SIGNORILE

Alejandro Mejia Andrade

blind circle mobile phone video courtesy of the artist 262

leap into the void mobile phone video courtesy of the artist 263

SPECIAL PROJECTS SAMOSTATNÉ PROJEKTY

264

265

STEFANO CAGOL — ITALY * 1969

Mass communication and Babylonia.

Masová komunikace a Babylonie.

Fragmented communication and freedom of expression.

Roztříštěná komunikace a svoboda vyjadřování.

Secrecy and disclosure.

Utajování a odhalování.

Locked and open.

Zavřeno a otevřeno.

Black and white.

Černá a bílá.

Morse Code and Light.

Morseova abeceda a světlo.

un-secret signals 2008 | installation | 7000 W beam | horn speakers | morse code signals | Petřín Tower, Prague courtesy of Priska C. Juschka Fine Art, New York 266

267

WOOLOO PRODUCTIONS — DENMARK

In September 2006 - exactly one year after the publishing

V září 2006 – přesně jeden rok po publikaci dnes neslavně

of the now infamous Muhammad caricatures by the Danish

proslulých karikatur Mohameda dánskými novinami Jyllands

newspaper Jyllands Posten - Wooloo Productions launched

Posten – zahájily Wooloo Productions mezinárodní kampaň

an international campaign to rebrand the country of Denmark.

za účelem vytvoření nového obrazu – re-brandingu – Dán-

With actions such as the promotion of Danish caricatures in

ska. Deklarovaným cílem projektu DEFENDING DENMARK

Morocco and an 18-month intervention within the extreme-

(OBRANA DÁNSKA), mezi jehož akce patřila například pod-

right Danish People’s Party, it is the declared aim of the

pora šíření karikatur Dánska v  Maroku či 18měsíční inter-

DEFENDING DENMARK campaign to investigate the ongoing

vence v ultrapravicové Danish People’s Party (Dánské lidové

crisis experienced by traditional nation states.

straně), je zkoumat neustávající krizi, která zasáhla tradiční státní útvary.

Utilizing tactical media strategies to enter the center of public debate, the DEFENDING DENMARK campaign explores

Kampaň DEFENDING DENMARK používá taktické mediální

questions of cultural identity in a time where national

strategie k pronikání do středu veřejné diskuze a zkoumá

belonging is becoming an increasingly discussed topic in

otázky kulturní identity v  době, kdy se národní příslušnost

political debates throughout the world. A strong rise in new

stává stále více diskutovaným tématem v politických debatách

forms of xenophobia, fueled by the media and capitalized

na celém světě. Výrazný nárůst nových forem xenofobie,

upon by populist political parties is not only the reality

poháněný sdělovacími prostředky a využívaný populistickými

in contemporary Denmark but also in the Czech Republic

politickými stranami, je realitou nejen v současném Dánsku,

among many other countries. To engage with this situation,

ale také v  České republice a mnoha dalších zemích. Aby se

Wooloo Productions will travel to Prague and apply a range

v této otázce dále angažovaly, přijedou Wooloo Productions

of live rebranding acts during TINA B.

do Prahy a budou zde během festivalu TINA B. realizovat řadu živých rebrandigových akcí.

Micaela Giovannotti Micaela Giovannotti

defending denmark 2006 | campaign poster courtesy of the artists 268

269

CONIGLIOVIOLA / HERR KANICHEN — ITALY

The first Pirate Attack by ConiglioViola took place on

První Pirátský útok uměleckého uskupení ConiglioViola se ode-

Thursday June 7, 2007 at 6 pm to coincide with the opening

hrál ve čtvrtek 7. června 2007 v 18 hodin při příležitosti zahájení

of the 52nd International Biennial Exhibition of Art in Venice.

52. Mezinárodního bienále výtvarného umění v Benátkách. Obří

An enormous Pirate Rabbit, almost 6 metres high, winged like

Pirátský králík, téměř šest metrů vysoký, okřídlený stejně jako

the Lion of San Marco, with one eye covered with a classic

lev ze San Marca, s jedním okem zakrytým klasickou pirátskou

pirate’s eye patch, crossed the whole Canale della Giudecca

páskou na oko, proplul na palubě velkého plavidla celým kanálem

on board a large raft, as far as the Giardini, the official venue

Canale della Giudecca až k zahradám Giardini, oficiálnímu místu

of the Biennale, and from there - at around 6pm - it fired 52

konání bienále, a odtud zhruba v 18 hodin vypálil na jeho bu-

cannon shots at the buildings of the Biennale.

dovy 52 ran z děla. Poté se na pevninu vylodila skupina pirátů

Next a group of rabbit-like pirates disembarked from the

podobných králíkům, aby vyvěsili pirátskou vlajku se zkříženými

ship onto terra firma to raise the Jolly Roger, with the logo

hnáty s logem velkého „Vitruviánského králíka“ nad zahradami,

of a large “Vitruvian Rabbit” over the gardens, the place

v prostoru, který tradičně patří vlajkám všech národů.

traditionally used to host the flags of all the nations.

Pirátský útok na Benátské bienále byl velmi okázalou a sym-

The pirate attack on the Biennale in Venice was a highly

bolickou akcí proti uměleckému systému!

spectacular and symbolic operation against the Art System!

V  kulturách a mytologiích na celém světě zastávají zvířata

In cultures and mythologies all over the world animals perform

důležitou roli prostředníka mezi člověkem a transcendentál-

a special role of mediation between the human and the

nem, či alespoň mezi identitou a jinakostí.

transcendental or, in any event, between identity and otherness.

V roce 2008 se ConiglioViola během festivalu TINA B. poprvé

In 2008, ConiglioViola will travel to Prague for the first time during

vydají do Prahy, kde budou hledat potenciální cíl nového útoku

the TINA B. festival, seeking a target for a potential new attack on

na úctyhodnou kulturní instituci a zahájí tvůrčí dialog s histor-

a venerable cultural institution and engaging in a creative dialogue

ickým městem Prahou, plným velkého umění a architektury.

with the historical City of Prague, steeped as it is in great art and

Pirátský králík popluje po Vltavě a podnikne významnou cestu

architecture. The Pirate Rabbit will sail on the Vltava River, as

ulicemi města.

well as making an important journey through the city streets. pirate attack on the venice biennale 2007 | performance | opening of the 52nd International Biennial Exhibition of Art in Venice courtesy of bnd tomasorenoldibracco contemporaryartvision, Milan | thanks to Tomaso Renoldi Bracco 270

271

WILLIAM T. HILLMAN — USA * 1954

True as a renaissance man, Hillman trained as a painter,

Hillman je vskutku renesanční osobnost; je vyškoleným

studied art history, received a MBA, enjoys making music and is

malířem, studoval dějiny umění, získal MBA, rád vytváří

currently creating photography. He studied landscape painting

hudbu a v současné době se zabývá fotografií. Studoval kra-

at Lacoste School of the Arts in France and portraiture at the

jinomalbu na Lacoste School of the Arts ve Francii a portrét

Art Student’s League in New York City. Recently, he has been

na Art Student’s League v New York City. V poslední době

exploring both traditional and contemporary photographic

zkoumá jak tradiční, tak současné fotografické postupy. Jeho

methods. His most current series “Epiphany” pushes the

nejnovější cyklus „Epifanie“ posouvá tradiční metodu foto-

traditional photogram method into the 21st century.

gramu do 21. století.

razzmatazz 2008 | photogram | 94 ×77 in (238,8 ×195,6 cm) | unique cibachrome print courtesy of the artist 272

273

DANIEL GONZALEZ — ARGENTINA * 1963

Sewn banner-paintings, embroidered and covered with

Šité bannery-obrazy, vyšívané a poseté flitry v  sobě nesou

sequins, carry within them echos of the street’s moods - they

ozvěny nálad města – naštvávají se, protestují, ventilují své

get angry, they protest, they declare their ideas without the

myšlenky bez obav z odhalení svých citů.

fear of exposing their feelings.

Jsou reklamními vlajkami pro intimní chvíle sestavené

They are advertising flags for intimate moments made of

z myšlenek a emocí.

thoughts and emotions.

ufo in my bed 2008 | sewn pattern on canvas | 160 ×190 cm courtesy of the artist 274

275

DAVID MAROTO — SPAIN / NETHERLANDS * 1976

In David Maroto’s art practice, games occupy a pre-eminent

V umělecké činnosti Davida Marota zaujímají přední místo

space. He is especially interested in the notion of the game as

hry. Zajímá se zejména o představu hry jakožto nástroje pro

a tool to overcome one’s own subjectivity, which is a major

překonávání vlastní subjektivity, což je většinové téma jeho

issue in his work. While playing, this subjectivity is no longer

práce. Při hraní hry přestává být tato subjektivita relevantní

relevant and the player becomes an element of the game. He/

a hráč/ka se stává prvkem hry. Již nemá plnou kontrolu nad

she is no longer entirely in charge of his/her decisions, but

svými rozhodnutími, ale musí jednat podle pravidel v rámci

must act according to a system of rules within the framework

hry, které se účastní.

of the game in which he/she is involved.

Disillusion (Deziluze) je umělecké dílo ve formě strate-

Disillusion is an artwork in the form of a strategic board game,

gické stolní hry, což znamená, že sdělení, která chce umělec

meaning that the contents that the artist wants to express

vyjádřit, jsou obsažena v samotných pravidlech a mechanis-

are implicit in the rules and mechanisms of the game, placing

mech hry, jež hráče dostávají do určitých situací. Tyto situ-

the players in particular situations. Those situations, although

ace, ačkoli zůstávají v mezích hry, jsou zároveň skutečnými

restricted to the limits of the game, are also real experiences.

životními zkušenostmi. Zvláštní druh účasti, který přináší

The game is presented as a generator of meaning through

hra, je zde použit jako tvůrčí metoda. Disillusion (Deziluze)

life experience. The special kind of participation that a game

je hra, jíž chcete hrát tím méně, čím déle ji hrajete, tudíž

implies is applied here as a creative method. Disillusion is

je více než pravděpodobné, že ji hráči budou chtít přestat

a game in which the more you play, the less you want to

hrát. Marotova práce je zde představena formou Disillusion

play – this may lead to a more than likely abandonment of

Tournament (Turnaje deziluze). Veřejnost se může zapojit

the game. Maroto’s work is presented here in the form of

účastí v jednodenním turnaji během festivalu TINA B. 2008.

a Disillusion Tournament. Members of the public are free to join in, participating in a one-day tournament during the TINA B. 2008 festival.

disillusion 2008 | board game courtesy of the artist 276

277

DANIEL HANZLÍK — CZECH REPUBLIC * 1970

To avoid the spoken word, much of today’s communication is

Mnoho dnešních komunikací je vedeno písemnou formou,

written, with many acronyms used. This currently widespread

abychom se vyhnuli mluvenému slovu. Používají se přitom

phenomenon of our communication society is a clear

četné zkratky. Tento v  současné době rozšířený jev naší

demonstration of today’s fast pace of life. Installation ICUAW,

komunikační společnosti je zřetelným projevem značného

made up of fluorescent tubes and roller blinds, reflects

tempa dnešního života. Instalace ICUAW, která sestává

precisely this issue. The letters „ICUAW“ are the abbreviation

z fluorescenčních zářivek a rolet, reflektuje právě tuto otáz-

of the sentence „I See You Anywhere“, which is intended to

ku. Písmena „ICUAW“ jsou zkratkou věty „I See You Any-

show the lack of limits, or how limits are constantly crossed.

where“ (Vidím tě kdekoli), což má poukázat na nedostatek ohraničení v dnešním životě, či na to, jak jsou hranice neu-

Wolfgang Donsbach stále překračovány. Wolfgang Donsbach

icuaw 2007 | roller blinds, fluorescent tubes | 160 ×1000 ×15 cm courtesy of Kunsthale of Dresden Kunstverein 278

279

MARTIN KOCOUREK — CZECH REPUBLIC * 1976

In this poetic installation, the artist has locked the moon

V poetické světelné instalaci autor uzamkl měsíc za zavřeným

behind a closed window.

oknem. Pohybujeme se na úzké hranici mezi představou

We are moving on the narrow boundary between imagination

a skutečností.

and reality.

Instalace násobí magičnost místa Italského kulturního insti-

The installation magnifies the magical nature of the Italian

tutu na Malé Straně, místě, kde se propojují dávné mýty se

cultural institute in Prague’s Malá Strana quarter - a place

současností.

where ancient myths and the present intertwine.

untitled 2008 | light Installation courtesy of the artist 280

281

DARINA ALSTER — CZECH REPUBLIc * 1979

I intend to entirely darken the space of Vernon Projekt win-

Prostor window galerie hodlám celý zatemnit černým

dow gallery using black plastic, creating the impression of

igelitem, abych vytvořila dojem pochybné snahy utajit, co

trying to hide something that is going on inside. I would like

se děje uvnitř. Ráda bych, aby celkový dojem vyzněl spíš

the overall effect to on the cheap and sleazy side. Inside

lacině. Uvnitř galerie bude instalován světelný objekt. Jedná

the gallery, a luminous object will be installed, consisting of

se o trojitý neonový nápis, v němž se vzájemně překrývají tři

a three-part neon sign with three overlapping words: Per-

slova: Člověk, Objekt a Oběť.

son, Object and Victim.

Vzájemný vztah je naznačen pouze materiálem, polohou a ve-

Mutual relations between the three elements are only alluded

likostí slov.

to by material, position and the size of the words.

Ke ztvárnění nápisu je použita trojbarevná neonová trubice,

The sign is made of a three-colour neon tube, a very popular

což je velmi populární reklamní materiál. V ulicích města jsou

material for advertising signs. In the city, these neon tubes

jím nejčastěji vyjádřena slova jako Herna, Non Stop nebo Peep

are most often used for signs such that say “Herna” (Gam-

show. Slova, jež světelně křičí do ulice, se snaží přivábit kolemj-

bling Hall), “Non Stop” or “Peep Show”. The words use light

doucí sliby výdělku, zábavy nebo rychlého ukojení slasti.

to call out into the street, attempting to attract passers-

Nápis je metaforou pro existenciální tíseň, která vzniká neu-

by with promises of money, entertainment or quick sexual

stálým atakem reklam na naši chtivost. Reklamy se z nás

gratification.

pokoušejí vypěstovat otroky.

The sign is a metaphor for existential anxiety, which comes

Pro zdůraznění nátlakovosti jsem použila nepravidelné blikání

about through the constant assault of advertising appealing to

a české národní barvy.

our greed. Advertisements try to breed turn us into slaves.

Pracuji s kontrastem veřejného a intimního, logiky a nelogiky,

To emphasize the coercive nature of the neon sign I have

racionality a citu.

used erratically flashing light and Czech National colours.

Obsahem sdělení nápisu je osobní filozofická úvaha o exist-

I work with the contrast between the public and intimate,

enci člověka v dnešní společnosti, jež často připomíná tanec

logical and illogical, rational and emotional.

kolem prázdnoty.

The content of the neon communication is a philosophical contemplation of the role of people in contemporary society, which often seems to resemble dancing around emptiness.

282

non stop 2008 | site-specific neon light installation courtesy of the artist 283

Jiří petrbok — CZECH REPUBLIc * 1962

RED...

ČERVENÁ...

is one of the visually most distinctive colours of the spectrum.

...Je jedna z vizuálně nejvýraznějších barev světelného

In painting it is also one of the most burdened in terms of

spektra.

symbolism (blood, fire, life, death). Petrbok’s polyptych

nejzatíženější (krev, oheň, život, smrt). Petrbokův polyptych

employs a historical pictorial form. The emphasis placed

přebírá historickou obrazovou formu. Zdůrazněná vertika-

on verticality is a reference to the consuming corporeality

lita připomíná stravující tělesnost při hoření ohně. Autor

of a burning fire. The artist struggles to achieve a realistic

svádí boj o realistický výraz prostřednictvím ironie, černého

expression using irony, black humour, decontextualisation,

humoru, dekontextu, zasévání chyb, fragmentace plochy, hy-

deliberate planting of mistakes, surface fragmentation,

perrealistickými detaily apod. Formy jsou však přes všechnu

hyperrealistic details, and the like. Despite all the destruction

destrukci předurčeny k tomu, navazovat vztahy a odkazovat

the forms are predetermined to start up relations and refer

na zkušenost.

to experience.

Přemalby tisků rozvíjejí ne-logiku koláží. Diskontinuita,

Painted-over prints develop the “non-logic” of collages -

náhoda, fragmentace. A přece je tu nakonec vyhřeznut a vy-

discontinuity, chance, fragmentation. Yet even so some kind

dáven nějaký neurčitý obsah.

of content is thrown up.

Uvažování v kompozici vpouští do světa dlouhonohé

Contemplation through composition releases long-legged

„Karkůlky“ v odfiltrovaném světle podobně jako Botticel-

“Red Riding Hoods” in filtered light into the world in a similar

liho Venuše připlouvá v lastuře vstříc břehu, neboť se rodí

manner that Botticelli’s Venus floats towards the shore on

(Zrození Venuše).

Zároveň

patří

v malířství

mezi

symbolicky

a seashell, for she is being born (The Birth of Venus). Petr Vaňous, kurátor výstavy Petr Vaňous, exhibition curator

červená (part 1 of a polyptych) 2008 | acrylic on canvas | 300×90 cm courtesy of the artist 284

285

DARINA ALSTER — CZECH REPUBLIC * 1979

This project is a multimedia installation, which transforms the

Projekt je multimediální instalace, která převádí 21+0 arkán

21+0 cards of the Tarot Major Arcana into various media such

- trumfových karet tarotu do různých médií, jako jsou zvuk,

as sound, video, text, vibration, text message (SMS), photograph,

video, text, vibrace, sms, fotografie, mms atd. Je prezentována

MMS etc. The result will be presented with the aid of 23 multi-

pomocí 23 mobilních telefonů (jeden telefon je kontaktní pro

media mobile phones (one telephone is a communication gate-

diváky), které tvoří komunikační sít. Jednotlivé mobily nesou

way for viewers) integrated into a communication network. Each

jména karet a komunikují s divákem i spolu navzájem. Divák-

mobile will have the name of a card and should communicate

ova role ve hře spočívá v tom, že má možnost některé kartě

with the viewer, as well as with other phones. The viewers’ role

zavolat nebo napsat sms. Vyzvánění telefonů bude řízeno

in the game consists of being able to call or write a text message

speciálním softwarem pomocí programu náhodně volených

to any one of the phones-cards. Dialling will be operated with the

čísel, takže bude docházet k  takzvanému „míchání“. Divák

aid of special software, a program for random selection of phone

může přijít se  sms otázkou a pomyslně zamíchat karty tím,

numbers. The viewer may send a text message question and

že svoji otázku odešle na kontaktní telefon. Funkce random

shuffle the cards metaphorically by sending the question to the

v tomto telefonu přesměruje sms na jeden náhodně vybraný

interface phone. The random function in this mobile will redirect

mobil z tarotového systému a divák pak na svůj mobil obdrží

his or her text message to one randomly selected mobile from

sms odpověď konkrétní karty.

the Tarot System and the viewer will then receive a text message

Videa mají performanční charakter, nejsou narativní, ale

on his or her phone with the answer of the selected card.

pocitově zpřístupňují povahu jednotlivých karet.

The videos are performative in nature, they do not present

Význam každého z  21 trumfů je složitý jako lidská osobnost.

a narrative, instead introducing the character of each card

Vždy je mnohoznačný, proměňuje se vlivem interakce s vnějšími

with emotive content.

podmínkami nebo v komunikaci a spolupůsobení s okolím.

The meaning of each of the 21 trumps is as complex as human

Mobilní telefon je totiž jakousi svébytnou entitou, podobně

personality. It is always multivalent, changing under the influ-

jako trumf tarotových karet. Proto chci tato dvě média (jedno

ence of external circumstances or during communication.

přicházející z  minulosti, druhé z  budoucnosti) ve své multi-

A mobile phone is akin to an independent entity, much like

mediální práci spojit.

a Tarot Trump. That is why it is my intention to interconnect these two media (one from the past, the other from the future) in this multimedia artwork. 286

personal tarot 2008 | mobile telephone installation | version 2.0 courtesy of the artist 287

PP SEMP — FRANCE / USA Semp / Patricia Semprez

It seems increasingly clear that its time to break the cycle of

Zdá se čím dál tím jasnější, že je na čase prolomit kruh prázd-

empty words, conflicts, fear, and illusions. Interdit d’Eblouir

ných slov, střetů, strachu a iluzí. Dílo Interdit d’Eblouir (Zákaz

has taken the theme of 1968-2008 and through the form of

oslňování) si osvojuje téma 1968-2008 a formou posvátného

a sacred circle or medicine wheel, broken down the evolution

kola či léčivého kruhu rozebírá vývoj revolučních posunů

of a revolutionary shift in human consciousness. The circular

v  lidském vědomí. Kruhová forma evokuje pocit posvát-

form evokes a feel of sacred space and ritual, a place for

ného místa a rituálu, je to místo k rozjímání a hojení. Mnoho

reflection and healing. Many cultures throughout the world

kultur po celém světě používalo či používá kruhové formy

have used circular forms to express the connection between

k  vyjádření spojení mezi člověkem a vesmírem. Kolo v  díle

man and the universe. It is a strong symbol for unity, balance,

Interdit d’Eblouir se skládá z vnitřního kruhu s 28 body a 28

and harmony. The wheel in Interdit d’Eblouir is composed of

paprsky rozbíhajícími se k vnějšímu kruhu s 28 body. Instalaci

an inner circle with 28 points and 28 spokes radiating from

dotváří audionahrávka a videoprojekce.

it towards an outer circle of 28 points. Audio and projected Projekt PP Semp je spoluprací mezi umělcem francouzského video images complete the installation. původu Sempem a jeho americkou ženou Patriciou Semprez. PP Semp is the collaborative team of French born artist Semp and his American wife, Patricia Semprez.

interdit d’eblouir (“dazzling prohibited”) 2008 | mixed media Installation | created specifically for TINA B. 2008 courtesy of the artist 288

289

ALEŠ ČERMÁK — CZECH REPUBLIC *1984

Parallel

Paralela

Flowers, blooms, blossoms hold a sovereign position in

Květy, květiny, květ v tradiční čínské poezii zaujímá velice vý-

Chinese poetry, the gardening string trimmer holds a prime

sostné postavení,

position in western society; a well managed lawn is more

strunová sekačka zaujímá velice výsostné postavení v západní

important than the flowers that may be growing on it.

společnosti, velice pečlivě posekaný trávník je důležitější než-li květiny, které se na trávníku nacházejí.

Differences between these two cultures clearly anticipate Odlišnost těchto dvou kultur jasně předjímá jejich možnou their synthesis. syntézu. In these videos, objects strongly linked to traditional Eastern V těchto videích jsou použity předměty silně spjaty s východnívalues are used and employed in unusual ways, as if their mi tradičními hodnotami, zacházeno je s nimi již jiným, odlišným original function was unknown (this process leads to a purging způsobem, jakoby neznale jejich předešlé funkce /vyprazdňování of their primary functionality). I view the search for a new jejich původní funkce/, hledání možností nějaké nove syntézy, synthesis to be a matter of essence, posing the question: to chápu jako naprosto nutnou záležitost, kladu si otázky do jaké what extent is a traditional symbol still traditional? míry je ještě tradiční symbol tradičním symbolem?

flowers must be cut with a string trimmer 2008 | video courtesy of the artist 290

291

JIŘÍ MATĚJŮ — CZECH REPUBLIC * 1960

MIRRORS, GLASS, LABYRINTH...

ZRCADLA, SKLA, BLUDIŠTĚ…

...reality, illusion and metaphor

…skutečnost, iluze a metafora

Unlike a photograph, a mirror is in accord with time. The

Na rozdíl od fotografie je zrcadlo v souhlasu s časem. Obraz

mirrored image of reality is that of the present, it cannot

skutečnosti v něm je pouze ten přítomný, nemůže vystupovat

advance from the past and update itself in the future, one

z minulosti a aktualizovat se v budoucnosti, nelze říct, že tu

cannot say it was present, because in some way it is present

nějak byl, protože tu stále nějak je. Na rozdíl od zrcadla je tab-

all the time. Unlike a mirror, a pane of glass is a medium that

ulové sklo svou optickou povahou médium ambivalentní. V té

has an ambivalent nature. At the same moment it reflects and

samé chvíli podobu věcí zrcadlí i propouští, vytváří iluzi reality

is transparent with respect to reality. As opposed to a mirror

a současně je vůči skutečnosti transparentní. Oproti zrcadlu

then, glass is not a clear threshold for phenomena which

tedy sklo není zřejmým jevovým prahem, který vytyčuje hran-

would mark out the boundaries between reality and illusion,

ice mezi skutečností a iluzí, ale pouze na tyto rozdíly upomíná,

but only calls attention to these differences, becoming both

stává se prahem i ne-prahem na obě strany…

a threshold and not a threshold on both sides...

…iluze se ukazuje skrze skutečnost, vychází z jejího zpřítomnění

...illusion is revealed through reality, it is derived from its

a možná – po opakujícím se „nejprve“ nebo „poprvé“ - může

presence and perhaps - after repeated „at first“ or „for

být i v předstihu, jako rub a líc a to a ono v oblasti myslitel-

the first time“ - it could even jump ahead of time; like two

ného, což bývá pouhým tušením. Všechno se může jevit jako

sides of one coin, the „it“ and „that“ in the sphere of the

nepatrné ozvěny viditelného světa, jako bludiště, které je zr-

conceivable, which tends to be a mere hunch. Everything

cadlením jiného zrcadlení jiného bludiště. Metafora je třeba

may appear as an insignificant echoe of the visible world,

jen modelem možného…

a labyrinth which is a reflection of another reflection of another labyrinth. After all, the metaphor may only be a model of the possible...

labyrinth 2001 | glass panes with broken edges | 221×221×7 cm courtesy of the artist 292

293

ADVERTISING INZERCE

294

295

126_sezona.qxd

28.7.2008

14:03

StrÆnka 1

invence s tradicí

Máte zájem připojit se k některé ze společností ČKD GROUP? Nabízíme zajímavé a perspektivní uplatnění pro vysokoškolsky a středoškolsky vzdělané odborníky technických směrů pro práci na velkých investičních projektech v oblasti energetiky, plynárenství, dopravních systémů a těžebního průmyslu.

SEZONA 2008/2009 NEJBLIŽŠÍ PREMIÉRY:

Využijte výhod zavedeného a silného zaměstnavatele a připojte se k týmu předních odborníků v oboru.

opera

Bedřich Smetana PRODANÁ NEVĚSTA 25. září 2008 v Národním divadle

činohra

Alois Jirásek LUCERNA 7. října 2008 v Národním divadle

balet

Petr Iljič Čajkovskij LABUTÍ JEZERO 12. února 2009 v Národním divadle

www.narodni-divadlo.cz www.ckd.cz

KD GROUP - inz. Tina B. (3220)_1 1

15.8.08 14:01:43

www.rozhlas.cz/vltava

kapka umění

moře energie

VÍME, KDE JE BUDOUCNOST...

www.ctk.cz

FOTOBANKA ČTK

Jedinečný výběr hudby, poezie a prózy

Fotobanka ČTK Opletalova 5/7 111 44 Praha 1 [email protected] +420222098159 +420222098272

Surikata je malá a čiperná šelma. Srst má barvu od pískově zlaté až po svítivě oranžovou.*

* Přesvědčte se, kdo je opravdová šelma mezi kulturními časopisy. Každou středu čerstvá literatura, poezie, výtvarné umění, hudba, film, divadlo a společnost.

tinaB_210x210_cmyk_5mmspad.indd 1

www.tydenikA2.cz

A2

kulturní tydeník

30.7.2008 16:29:20

ˆ˜Ãˆ`iÊ

£n


8,00 £ 6,00 12,00 $

contemporary culture magazine_rivista di cultura contemporanea

summer_estate 2008

K^VYZaaZiVan I/ (.%(%'.)(,%, ;/ (.%(%')%)*)) ^c[d5h]^cVgi#^i lll#h]^cVgi#^i

A

U

T

U

M

N

w w w. m u s e o m a g a z i n e . c o m

210x210.qxd

30.7.2008

20:46

StrÆnka 1

PRVNÍ MULTIMEDIÁLNÍ DIVADLO NA SVĚTĚ FIRST MULTIMEDIA THEATRE IN THE WORLD

ÆàëäñèäŸêñèóèꑫŸÏàë[âŸÀãñèàŸ°­ï­Ÿ ÉôíæìàííîõàŸ²°®²µ °°¯Ÿ¯¯ŸÏñàçàŸ° óä빟µ¯µŸµ¯°Ÿ±±³ ööö­æàëäñèäêñèóèêô­âù

ENJOY THE UNIQUE PERFORMANCE

ÆàëäñèäŸêñèóèꑟéäŸõ’òóàõíoìŸïñîòóîñäìŸòîôdàòífçîŸôìgíoŸõŸâäíóñôŸÏñàçøŸíàŸñîçôŸÉôíæìàííîõøŸôëèâäŸ õŸ°­Ÿïàó„äŸïàë[âäŸÀãñè૟êóäñ’ŸéäŸõ’ùíàìíîôŸïàì[óêîôŸñîíãîêôáèòóèâêfŸàñâçèóäêóôñøŸ±¯­Ÿëä󟱯­Ÿòóîëäóo­Ÿ ÏñîõîùîõàóäëäìŸéäŸîádàíòêfŸÒãñô•äíoŸõ’óõàñí’âçŸêñèóèꑟàŸóäîñäóèꑫŸé䕟ì[ŸùãäŸòõîôŸêàíâäë[„«Ÿ òïîëôŸòŸdäòêîôŸòäêâoŸÀÈÂÀ­ŸÊîí[ŸíäùèòêîõîôŸõ’òóàõíoŸdèííîòó«ŸòŸïîãïîñîôŸÌÊ"џàŸÇÌÏ­Ÿ Ïî„[ã[ŸóôùäìòêfŸõ’òóàõøŸòŸãîïñîõîãí’ìŸïñîæñàìä쫟óäìàóèâêfŸõ’òóàõøŸòŸìäùèí[ñîãíoìŸïñõêä쫟 õ’ìgíífŸõ’òóàõøŸòäŸùàçñàíèdo쫟õøòoë[ŸdäòêfŸôìgëâäŸêŸ‹dàòóèŸíàŸìäùèí[ñîãíoâçŸòîôóg•oâ筟 ÔòèëôéäŸîŸõøçîãíîâäíoŸàŸñäïñäùäíóàâèŸòîôdàòífçîŸõèùô[ëíoçîŸôìgíoŸãîìàŸèŸõäŸòõgóg­

LATERNA MAGIKA, Národní 4, Praha 1

ӐðñÞóöíìá÷æêëmðâ÷zëö¯­­µ· Ÿ ðïíâ띪÷Y‚mŸŸåèíòê[Ÿõ’ìgíí[Ÿõ’òóàõ૟íàùõàí[ŸĔË[òêàŸáäùŸçñàíèâć ŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸ ÷Y‚mª‚mçâ럟òïîëô‹dàòóŸíàŸìäùèí[ñîãíoìŸåäòóèõàëôŸÓèíà­Á ŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸ ‚mçâ띪éæðñìíÞ៟òïîëô‹dàòóŸíàŸĔÈíóäñâèóø¹ŸÏñàçà¬Áäñëoí柧àñâçèóäêóôñਠŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸ éæðñìíÞᝪíïìðæëâàŸŸÏàïèñè[럧õøáñàíoŸàôóî„èŸÔÁŸàŸçîòóf¨ ŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸŸ íïìðæëâàªéâáâ럟àôóîñòê[Ÿõ’òóàõàŸÏàóñèâèäŸÅä÷îõf

box office: 224 931 482 • group orders: 222 222 041

www.laterna.cz • [email protected] ÓÀÈÍÀŸÕÀËÊÎÍÄÍ«Ÿïäñåîñìàíâ䫟ùŸåèíòêfŸõ’òóàõøŸË[òêàŸáäùŸçñàíèâ

ALL YOU NEED is ...

PRAGUE INFORMATION SERVICES

#"'"
 &(

%
%#"
# %
)%"&/1

4%)"

)

#" #$""

("

'

$!
 
4%)"




 
+/30


("





$'!%


3!"#)
  

%


2&/
%$(   




 ***)%"#""%'+

USEFUL INFORMATION

Tourist Information and Services Complete Reservation Services Guides Centre Information on cultural events in Prague Preliminary List of cultural events in Prague Basic information about the Czech Republic

WWW.VERNONFINEART.CZ #( $
+$
(($ ))') %$

&*"( %$
+'$ (14
 
7'+$

+

% $ %&$ $

*$

)

&#
 
7'+$




 
-163


*$




&)#'

$%+(!2%
  

'


5(!1
'&*" !  




 ,,,+'$%$ $')-

Phone: +420 124 44, +420 221 714 444 e-mail: [email protected]

http://www.prague-info.cz

otevřeno út — pá | 1200 —1800 a po telefonické dohodě

“The favourite port of call for those who seek sound, reasoned, and structurally creative advice when getting complex deals done, despite the presence of other big names in the market.” (IFLR1000, 2008)

Mergers and Acquisitions General Commercial Services Competition Practice Group Banking and Finance Utilities And Related Areas European Union Law Intellectual Property Real Estate IT and Telecommunications Labour Law Arbitration & Litigation

Advokátní kancelář – Law firm

www.glatzova.com

Betlémský palác | Husova 5 | 110 00 Prague 1 | Czech Republic

Eclipse Print a.s. • U Nákladového nádraží 3149/6, 130 00 Praha 3 • tel.: 283 012 555 • [email protected] • IBC – Příkop 4, 602 00 Brno • tel.: 545 176 162 • [email protected]

www.eclipse-print.com

...ve velkém formátu

BILLBOARDY • MEGABOARDY • ABRIBUSY • BACKLIGHTY • POS STOJÁNKY • BANERY • SHOP DISPLEJE • VLAJKY • SAMOLEPKY AUTOPLACHTY • NAFUKOVADLA • GRAFIKA NA AUTA • DEKORACE OKENNÍ GRAFIKA • PODLAHOVÁ GRAFIKA • PODLOŽKY POD MYŠI

OFSET • SÍTOTISK DIGITÁLNÍ TISK • POS

192x136/18.9. 18.9.2006 17:15 Stránka 1

The Right Choice For Your Meeting... * Art Nouveau Style hotel built in 1909 * Centrally located in the historic heart of Prague * 124 luxurious, fully air-conditioned rooms equipped with Internet, 2 direct telephones * Relaxing massages; Hotel sauna; Free entrance to World Class Fitness * Conference Hall up to 200 persons * Emma and Enrico Salons up to 20 persons each * Gourmet Club Restaurant & Lounge - Top 10 International Restaurant in Prague * L`Epoque Restaurant for receptions and cocktail parties Hotel Palace Praha***** CZ - 111 21 Prague 1, Panská 12, Phone: +420 224 093 111, Fax: +420 224 221 240 [email protected], www.palacehotel.cz

inzerce 1navrh.indd 1

14.8.2008 9:56:11

210x210 PARKHOTEL

Plaza Alta Hotel Ortenovo náměstí 22, Prague 7 tel: +420 220 407 011 fax: +420 220 407 091 e-mail: [email protected] www.plazahotelalta.com

4* PLAZA ALTA HOTEL PRAGUE The four star Plaza Alta Hotel has been specifically designed to meet the needs and interests of both business and pleasure travellers. Just minutes from the city centre, the hotel offers a unique combination of comfort and affordability in a quiet and easily accessible location. CONFERENCE FACILITIES Situated on the top floor of the hotel, our new meeting room, which can accommodate up to 45 guests, offers spectacular views of Prague and is the ideal venue for a business meeting, training workshop or evening reception.

RESTAURANT The newly renovated and interior designed “7restaurant”, located on the ground floor of the hotel, is the ideal place to relax after a day of meetings or sightseeing, and offers a range of Czech and international cuisine to guests of the hotel as well as the general public.

7 RESTAURANT & CAFE tel: +420 220 407 011 e-mail: [email protected] www.7restaurant.cz

4.8.2008

9:14

Page 1

hlavní partneři:

mediální partneři:

partneři:

TINA B. 2008 TEAM CATALOGUE EDITORS — Marek Tomin, Eva Pivodová DESIGNER — Zuzana Brečanová PRODUCTION — Petra Polifková CURATORS VIDEOCRACY — Micaela Giovannotti DARKNESS IS NOON — Rosanna Musumeci WE DESTROY, WE REGENERATE; A THING OF BEAUTY — Yukiko Ito VYSOČANY CONGRESS — Viktor Misiano ALTERNATIVE REVOLUTIONS — Blanca de la Torre TRANSIENT BOUNDARIES — Marek Tomin TINA B. ON THE ROAD — TINA B. TINA B. MEETS DESIGN — TINA B. EMERGING WOR(L)DS — Grey Zone INTIMATE LIFE OF THE GLOBAL VILLAGE — Grey Zone STAFF DIRECTOR — Monika Burian MARKETING MANAGER — Magdalena Servusová MARKETING ASSISTANT — Lucie Slavíčková ARTIST COORDINATOR — Jana Kleinová PRESS OFFICER — Marek Tomin PR MANAGER — Radka Wallace-Prokopová TECHNICAL COORDINATOR — Ladi Kolsky OFFICE MANAGER — Michaela Trkalová ASSISTANT TO DIRECTOR — Veronika Iljevová GRAPHIC DESIGNERS — Zuzana Brečanová, Tomáš Bulva WEB EDITOR — Marek Tomin GRAPHIC ASSISTANT — Petra Polifková MOBILE VIDEO ART TRAILER — Petr Závorka

www.tina-b.com Copyright PAF 2006 Copyright TINA B. 2008 Published by Vernon Fine Art Int., spol. s r. o. Janovského 23, 170 00 Prague 7 Czech Republic

www.vernonfineart.cz printed by Calamarus ISBN 978-80-254-3003-3