!
s
i
2012 — 2013
Luca campus sint-Lucas BeeLdende Kunst Gent
Grafisch OntWerp
G r a t
www.grafischontwerpgent.be
Grafisch Ontwerp sint-Lucas Beeldende Kunst Gent Grafische traditie Wie het schoolgebouw van Sint-Lucas betreedt en zich een weg baant naar de derde verdieping, vindt het atelier van de academische opleiding Grafisch Ontwerp onder het tongewelf van een oude kapel. Het is een wijds lokaal dat meestal vol zit met docenten en studenten die verspreid in de ruimte aan tafeltjes met elkaar in gesprek zijn. Door een groot glasraam aan het hoofd van de ruimte valt het licht rijkelijk naar binnen. Deze unieke locatie in het historisch centrum van de stad ademt als het ware geschiedenis. Wat de opleiding Grafisch Ontwerp betreft, kan Sint-Lucas terugblikken op een traditie van 86 jaar. In 1926 richtte Sint-Lucas een afzonderlijke afdeling op die de ‘Kunstdrukschool’ werd gedoopt, een primeur voor België. In datzelfde jaar werd in Brussel, onder de gedreven en gepassioneerde leiding van directeur Henry Van de Velde, het Hoger Instituut voor Sierkunsten Ter Kameren opgericht. Ook hier werd drukkunst als een aparte artistieke opleiding onderwezen. In 1926 werd met andere woorden het startschot gegeven voor het artistiek georiënteerd grafisch onderwijs in België. De datum 1926 verrast enigszins. Grafisch ontwerp was toen nog een bijzonder prille discipline die was ontstaan in de schoot van de modernistische kunst. Dat drukkunst werd onderwezen op een kunstschool was erg betekenisvol. Tot dan werd het woord ‘typografie’ immers voorbehouden voor het uitvoerende werk van letterzetters en drukkers. Ook het drukkersvak werd toen nog heel eng benaderd. Het metier stond geen enkele persoonlijke artistieke vrijheid of interpretatie toe wat de schikking van de grafische elementen op het papier betrof en dat is nog lange tijd zo gebleven. De zogenaamde kunst van de typografie was eerder een kunnen dan een kunst en hield niet veel meer in dan het volgen van de nieuwste modevoorschriften. Op Sint-Lucas daarentegen kreeg het begrip typografie een veel ruimere en artistieke invulling en wist het atelier ‘drukkunst’ zich te bevrijden van een louter ambachtelijke benadering. En tot op vandaag vindt men het op Sint-Lucas belangrijk dat de koppeling tussen Grafisch Ontwerp en de Vrije Kunsten wordt gemaakt. Nooit wordt uit het oog verloren dat grafisch ontwerpen een bewuste artistieke activiteit is. Grafisch ontwerp vandaag: een traditie van vernieuwing Sinds de intrede van de personal computer van Apple Macintosch in 1984 heeft de discipline grafisch ontwerp zichzelf opnieuw uitgevonden. De ontwerper wordt sindsdien geconfronteerd met beperkingen van een totaal andere orde en de technische expertise van weleer leek plots compleet overbodig. Kortom, de digitale revolutie was een belangrijke stap in de demystificatie van de ‘black art’, zoals het drukkersvak ook wel werd genoemd. Gerenommeerde professionele lettertypes als Helvetica en Times werden toegankelijk voor ieder-
2012 — 2013
een en met het eerste desktop publishing-programma Aldus PageMaker kon in principe iedereen een affiche, een folder of zelfs een boek ontwerpen. De grens tussen professionaliteit en amateurisme vervaagde door de veranderende techniek, een evolutie die bespoedigd werd door de komst van het internet. Naarmate het internet groeide, werd ook de groep amateurontwerpers steeds groter. Een reactie van de professionele ontwerpers kon niet uitblijven. Sommigen voelden zich bedreigd door de amateur, anderen vonden het dan weer een interessant fenomeen en vroegen zich af wat ze konden leren van de dilettant. Maar hoe dan ook, het ontwerpersbestaan an sich werd de afgelopen jaren fundamenteel in vraag gesteld. De grenzen van de discipline zijn op de helling gezet. Dit levert veel stof tot nadenken, onderzoeken en experimenteren. Ook de culturele sector, nog steeds een van de belangrijkste opdrachtgevers voor grafisch ontwerpers vandaag, is in sneltempo aan het veranderen. In toenemende mate gedragen cultuurhuizen, musea, theatergezelschappen enzovoort zich als een bedrijf en worden de strategieën van de markt overgenomen. Meer en meer lijkt de vrijheid van de ontwerper in te krimpen, net zoals de beschikbare tijd. Overal duiken communicatiespecialisten op die er vaak een totaal andere mening op nahouden, al dan niet onderbouwd door hardnekkige vooroordelen. Het is aan de ontwerper om hier mee te leren omgaan, wat natuurlijk alles behalve evident is. Maar ontwerpers zijn getraind om te werken met heel wat opgelegde beperkingen. Dat is in feite de centrale uitdaging van het vak. In de loop van de opleiding worden studenten op Sint-Lucas daarom bepaalde attitudes aangeleerd zodat ze op deze realiteit goed voorbereid zijn en hun job kunnen uitoefenen zonder daarbij hun ziel te verkopen. Bovendien is ook het drukwerk zelf (printed matter) ingrijpend veranderd aangezien er vandaag een onderscheid bestaat tussen drukken (offset) en printen (digitaal drukken). Vooral voor het boek en het boekenvak betekent dit een radicale omwenteling. De logica van ‘Print On Demand’ (POD) staat diametraal tegenover de logica van de traditionele uitgeverijen. Vandaag springen de privé-uitgeverijen als paddenstoelen uit de grond en kunnen zij een boek in principe op 1 exemplaar (digitaal) drukken. Het financieel risico blijft beperkt in vergelijking met een gedrukt boek. Een ontwerper-uitgever als Urs Lehni bijvoorbeeld gaf met zijn privé-uitgevrij ‘Rollo Press’ al tal van boeken uit die hij zelf ontwierp, printte, bond en distribueerde. Als ontwerper had hij met andere woorden volledige controle over alle stadia van het productieproces. Terecht verwijst Urs Lehni naar de Arts and Crafts beweging van het einde van de 19de eeuw, de privé-uitgeverij van William Morris die streefde naar een volledige autonomie en vrijheid die resulteerde in prachtige boeken en vooral veel arbeidsvreugde. De vraag is of wat dit digitaal drukken op termijn zal betekenen voor het boek. Kondigen de vele alternatieve uitgeverijen een nieuw tijdperk aan net zoals de privé uitgeverijen uit de 19de eeuw het moderne boek lanceerden? De vraag wat grafisch ontwerp vandaag is, leeft ook sterk binnen de academische opleiding. Kortom, de geest
Grafisch Ontwerp sint-Lucas Beeldende Kunst Gent
van vernieuwing hangt in de lucht. Het vakgebied van de grafisch ontwerper wordt uitgebreid en meer en meer worden raakvlakken zichtbaar met andere domeinen: redactie, onderzoek, auteurschap, entertainment, programmeren, uitgeven en ondernemen. In de academische opleiding Grafisch Ontwerp Sint-Lucas sluiten traditie en vernieuwing elkaar niet uit, in tegendeel. Men kan eerder spreken van een traditie van vernieuwing. Op Sint-Lucas wordt nagedacht wat de (hernieuwde) positie is van de ontwerper in de huidige cultuur. Want in het ‘informatie tijdperk’ waarin we vandaag leven, is de rol van de grafisch ontwerper belangrijker dan ooit. En misschien heeft het activistische tijdschrift Adbusters het wel bij het rechte eind wanneer ze schrijven dat de rol van de grafisch ontwerpers vandaag vergelijkbaar is met die van ingenieurs tijdens de industriële revolutie of die van wetenschappers tijdens de Verlichting. Zij zetten de toon en bepalen mee de tijdsgeest van een tijdperk. ‘form follows function’ en ‘form follows format’ Vanaf het eerste semester van de eerste bachelor leren de studenten ‘probleemoplossend denken’, de basisattitude van elke grafisch ontwerper. De ontwerper is geen stylist die de boel een beetje opsmukt maar een communicatiespecialist. ‘Bij ons gaat het niet over schoonheid, want iets kan erg lelijk zijn maar toch goed werken. Het gaat over communicatie, over ideeën en originaliteit’ zegt docent Peter Van de Cotte. Het ontwerp is dus geslaagd wanneer het een idee, een inhoud visueel weet te communiceren. Het motto van het modernisme ‘form follows function’ – dat al dateert van voor de Tweede Wereldoorlog – is nog steeds relevant. Wars van alle modieuze trends en onafhankelijk van alle stijlstromingen blijft grafisch ontwerp hoe dan ook steeds een link behouden met het functionalisme. Grafisch ontwerp heeft immers ook meestal een utilitaire functie. Daarom blijven figuren als Paul Rand, een Amerikaanse grafisch ontwerper en een icoon van de jaren ’60, nog steeds relevant en weet zijn kernachtige spreuk ‘problem-solve first, design later’ de jonge ontwerpers van vandaag nog steeds te inspireren. Sinds de jaren ’90 worden problemen bijna als vanzelfsprekend softwarematig opgelost. De programma’s InDesign, Photoshop en Illustrator zijn de belangrijkste en deze worden dan ook volledig uitgespit en grondig onderwezen in het atelier. In de loop van de bachelorjaren wordt er van uitgegaan dat de studenten deze vaardigheden goed onder de knie hebben. Zij gebruiken de programma’s als instrument om hun ontwerp mee te kunnen uitwerken. Maar tegelijk worden zij bewust gemaakt van de valkuil van ‘form follows format’. Dit betekent dat de gebruiker van een programma als Illustrator of Photoshop zich makkelijk laat leiden door een of andere nieuwe tool van de makers van het programma. Voor een ontwerper is het een kunst op zich om op een intelligente manier met deze tools om te gaan. De studenten leren in de loop van de jaren deze evenwichtsoefening te maken en hun creativiteit niet zomaar te laten leiden door de software. Als ontwerper is het belangrijk om te blijven experimenteren met de computerprogramma’s maar ook met
Grafisch Ontwerp sint-Lucas Beeldende Kunst Gent
andere analoge of technische media. Vandaag zijn er tal van voorbeelden te noemen van jonge grafische ontwerpers die experimenteren met zogenaamde post-digitale media en opnieuw gaan zeefdrukken, manueel beletteren, stempelen of fotokopiëren. Op Sint-Lucas wordt deze onderzoekende en experimentele attitude sterk aangemoedigd. Studenten die met scripten en programmeren willen bezig zijn, kunnen terecht bij Didier De Schrijver, digitaal ontwerper en Frederik Berlaen, docent letterontwerp. Didier valt samen met zijn studio ‘Système D’ en ontwikkelde onder andere de site van het Gentse Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) en het Instituut voor beeldende, audiovisuele en mediakunst (BAM). Frederik Berlaen is een van de weinige professionele letterontwerpers die België rijk is. Hij bekwaamde zich in letterontwerp aan de Royal Academy of Art (KABK) in Den Haag en geeft momenteel ook les in Lausanne (ECAL). Frederik Berlaen benadrukt dat letterontwerp vandaag net zo goed een analoge aangelegenheid kan zijn. Hij tracht studenten iets bij te brengen over letterontwerp, de manier waarop letters opgebouwd zijn, het modulaire en grillige tegelijk. Daar vat op krijgen vraagt veel ervaring en die ervaring hoeft niet per definitie gelinkt zijn aan de computer. Letters kunnen net zo goed met kleeflint of karton of wat dan ook gemaakt worden. Grafische identiteit In de academische opleiding Grafisch Ontwerp draait alles om het ontwikkelen van de grafische identiteit van een student, wat eigenlijk niet zo vanzelfsprekend is. Het zou eerder typisch en mainstream zijn om niet de student maar wel de opdracht of de (fictieve-) opdrachtgever centraal te stellen. In de academische opleiding leren de studenten de opdracht zoveel mogelijk persoonlijk te interpreteren. Hun persoonlijk traject wordt op de voet gevolgd door de docenten, maar daar blijft het niet bij. Er worden ook externe ontwerpers van binnen- en buitenland aangetrokken, onder andere tijdens de werkweek of voor workshops. Sint-Lucas Grafisch Ontwerp organiseert daarnaast ook een symposium in Vooruit in Gent: Bold Italic. Dit evenement, dat intussen een vaste waarde is, afficheert jaar na jaar een reeks sprekers die alles behalve conformistisch te noemen is. Bold Italic toont de internationale avant-garde van het grafisch ontwerp. Daarom wellicht dat de zaal steeds tot de nok gevuld is (zie Bold Italic). Kortom, een afgestudeerde van de academische opleiding Grafisch Ontwerp weet wat leeft en beweegt in het vakgebied. Bovendien heeft een afgestudeerde van bij ons een degelijke vaktheoretische bagage. De academische opleiding is immers een van de weinige in het land die ook een specifiek theoriepakket aanbiedt. In de Bachelorjaren krijgen de studenten onder andere een overzicht van de geschiedenis van de kalligrafie en typografie en wordt er een historisch overzicht gegeven van het vak grafisch ontwerp. Sinds het academiejaar 2011-2012 wordt er tijdens deze theorielessen een beroep gedaan op de Collectie Grafisch Ontwerp, een verzameling Belgisch drukwerk
2012 — 2013
van excellent niveau dat op de een of de andere manier verbonden is met Sint-Lucas. De Collectie legt zich toe op drukwerk, ‘printed matter’ in een vrije betekenis van het woord en strekt zich uit van een prijzenwinnend boek van een oud-docent tot een niet uitgevoerd en gelauwerd eindwerk van een Master Grafisch Ontwerp. Uniek in België is dat het drukwerk uitsluitend omwille van puur vormelijke (grafische) of typografische kwaliteiten bewaard wordt. De collectie wordt geconserveerd en ontsloten in het atelier zelf en zal op termijn de grafische identiteit van Sint-Lucas zichtbaar maken.
uitsluitend werken aan autonome opdrachten, is het belangrijk dat ze tijdens hun opleiding op zijn minst 1 jaar de tijd krijgen om hier mee bezig te zijn. Iedereen kan op deze manier zijn eigen grafische persoonlijkheid ten volle ontwikkelen. Sommige pas afgestudeerden kunnen ook werkelijk aan de slag voor een eerste opdracht via de Grafische Cel, een onderzoeksplatform waar zowel docenten, oud-studenten als doctoraatstudenten werken aan (onderzoeks)opdrachten. Ook de Grafische Cel bevindt zich helemaal bovenaan, in de mezzanine met zicht op het volledige atelier (zie Grafische Cel).
de ‘goede vorm’: ontwerpen van binnen naar buiten De zogenaamde ‘goede vorm’ heeft weinig te maken met een modeverschijnsel. Het is de oprechte creatieve vertaling van een inhoud. Een modeverschijnsel heb je wanneer iemand zegt: ‘ik vind een sterk aangespatiëerde schreefloze bold knap en fris, dus ik ga sowieso mijn teksten zo zetten, los van de inhoud van de opdracht’. Bij een modeverschijnsel ligt het visuele verschijnsel dus op voorhand al vast. Bij een oprechte creatieve vertaling is het vooraf totaal nog niet duidelijk hoe het ontwerp er uiteindelijk zal uitzien. Elke opdracht begint dus met het bestuderen van de inhoud ervan. In zijn charismatische boek ‘What is a designer’ (1968) schreef Norman Potter dat een ontwerper zich in elk stadium van zijn ontwerpproces de vraag moet stellen waarom hij kiest voor een bepaalde vorm. De waaromvraag is dus erg belangrijk. Ontwerpen gebeurt met andere woorden van binnen naar buiten. De onderwijsvorm van de opleiding is daarom gebaseerd op individuele gesprekken. Wanneer de student een ontwerp (of de eerste aanzetten ervan) komt voorleggen, wordt er niet meteen geoordeeld, maar worden er vragen gesteld. De docenten zullen zich in eerste instantie afvragen of het ontwerp inhoudelijk marcheert. Door commentaar te geven op de inhoud verandert de vorm sowieso ten goede. In het atelier functioneren de docenten dus als een ideale opdrachtgever die niet enkel vragen stelt maar ook feedback geeft. Zo worden studenten geleidelijk aan geleerd om de opdracht zelf ook kritisch in vraag te stellen. Het is uiteindelijk de bedoeling dat studenten beseffen dat wanneer ze de juiste kritische vragen stellen en de opdracht op de juiste manier analyseren dat de ‘goede vorm’ vanzelf komt. In de academische opleiding Grafisch Ontwerp staat typografie centraal, wat logisch is voor een afdeling die zo sterk werkt vanuit de inhoud. ‘Tekst is niet datgene waarmee je je ontwerp invult, het is het voornaamste element, het is je ontwerp’ zegt docent Joris Verdoodt. ‘Er zijn ook ontwerpers die een ontwerp maken met neptekst en dan achteraf de tekst daar ingieten. Daar geloven wij helemaal niet in’, luidt het in het atelier.
Katrien Van Haute docenten Grafisch Ontwerp Frederik Berlaen, Michaël Bussaer, Jef Cuypers, Didier Deschrijver, Jan Hespeel, Inge Ketelers, Eva Moulaert, Randoald Sabbe, Peter Van de Cotte, Renata Vanhorenbeeck, Joris Verdoodt
Master In de Master verloopt alles anders dan in de Bachelor. Het grootste verschil is dat er nauwelijks nog opdrachten worden gegeven. Studenten geven zichzelf bij wijze van spreken een opdracht, een ‘zelfgeïnitieerde opdracht’. Hoewel de meeste studenten na hun afstuderen zelden
2012 — 2013
Grafisch Ontwerp sint-Lucas Beeldende Kunst Gent
Grafisch Ontwerp sint-Lucas Beeldende Kunst Gent
2012 — 2013
Grafische cel platform voor onderzoek academische opleiding Grafisch Ontwerp, sint-Lucas Beeldende Kunst Gent — De Grafische Cel is een platform voor onderzoek van de academische opleiding Grafisch Ontwerp, Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent. Het steunt op de kracht van het collectief en vertrekt vanuit de stelling dat het ontwerpen een artistiek onderzoek op zich is. — De Grafische Cel wil nadenken over de praktijk en de positie van de grafisch ontwerper als iemand die naast het visueel vormgeven van een opdracht tevens geëngageerd is in de structurele opbouw, de redactie en het productieproces van een project. — De Grafische Cel omvat in de eerste plaats individuele, zelf geïnitieerde projecten die handelen over de positie van grafisch ontwerp en het publiceren. In deze context ontwikkelt de Grafische Cel een hedendaags publicatieplatform. — Los van deze projecten selecteert de Grafische Cel onder specifieke condities – die artistiek onderzoek mogelijk maken – ook externe opdrachten waarbij de onderzoekers hun bijdrage leveren als ontwerper en samensteller van kort- of langlopende projecten. — Voor externe communicatie en publicaties kan het departement Beeldende Kunst een beroep doen op de Grafische Cel. Een doordacht publicatiebeleid komt het imago van Sint-Lucas ten goede. De Grafische Cel heeft op deze manier een positieve maatschappelijke rol te vervullen. — De Grafische Cel archiveert en documenteert drukwerk onder de naam ‘Collectie Grafisch Ontwerp Sint-Lucas’ met als doel op termijn het geheugen van de opleiding Grafisch Ontwerp te zijn en ontsluit dit met het oog op onderzoek. — De Grafische Cel maakt tentoonstellingen over grafisch ontwerp. — De Grafische Cel heeft de intentie om een platform te creëren tussen de docenten, studenten en alumni van Sint-Lucas, de academische wereld en de buitenwereld en neemt in die hoedanigheid een belangrijke plek binnen Sint-Lucas in. Ook probeert de Grafische Cel een brug te slaan tussen de verschillende disciplines.
2012 — 2013
— De Grafische Cel functioneert, door middel van evenementen, ook als ontmoetingsplaats voor studenten, docenten, kunstenaars, ontwerpers en gelijkgestemden met het oog op onderzoek en dialoog. Op deze manier kan de Grafische Cel ook ingeschakeld worden in het onderwijs om onze studenten kennis te laten maken met het werkveld. — Afgestudeerden uit de opleiding Grafisch Ontwerp kunnen een plaats krijgen in de Grafische Cel om via onderzoeksprojecten hun praktijk verder uit te diepen. www.grafischecel.be
Grafische cel
Grafisch Ontwerp in ‘europe’s top 100 schools of architecture and design’ volgens het toonaangevende tijdschrift domus Sint-Lucas Gent is one of several Catholic art schools in Belgium named after Saint Lucas. It has a number of strong programmes, and the school counts many wellknown contemporary artists amongst its faculty and alumni. The strenght of the school lies in its theory and critical thinking classes, which are taught with other departments in a collaborative atmosphere where students interact with all disciplines. This often leads to projects across disciplinary bounderies. This theoretical knowledge in applied in practice at the school. The school offers two degrees – an academic bachelor and a professional bachelor. The academic Bachelor allows graduates to pursue an additional degree in graphic design, under the Master of Visual Arts course. The master’s programme focuses on creating a personal design strategy, identity and critical viewpoint. Students report that, with effort, it is possible to carve out a place in the profession. The tutors are practitioners from around Flanders and the Netherlands. Classes are taught in Dutch, but the school is open to Erasmus students, as professors can speak English. The city of Ghent is one of the cultural hubs of northern Europe. Here, students can collaborate with many institutions and creative facilities. There are also many artists in the city, with a rich community for arts and design. This allows students
GR�FISCH ONT�ERP
to network with others and work on projects outside of the school curriculum. Students must be self-motivated to make social contacts and participate in groups and activities related to design and the arts. Because of the small size of the school, Sint-Lucas Gent offers close contact with professors that can result in more direct guidance. These relationships can offer students further work as well as contacts around Belgium, the Flanders region, and Ghent specifically. Exhibitions of student work occur frequently, providing students with opportunities to reach outside the walls of the school and promote their work. The school offers a website showcasing student work. The facilities at the school are of a high standard. The high-quality workshops serve as communal points for all of the graphic design students as well as the teachers, encouraging cross-collaboration of ideas. There are spaces for screen-printing, photography, and video. Students report that the facilities are up-to-date and staffed with knowledgeable assistants. While outside the graphic design department, students have acces to workshops for glass, ceramics, textiles, wood, metal, and synthetic materials, as well as a printshop with printers and plotters. The school is in a central location in Ghent, and is easily accessible by bike. domus is an italian magazine, first published in 1928, which focuses on design and architecture. it was created by Gio ponti, a famous italian designer and architect. domus is a reference for architects, industry professionals, designers and students as well as a precious tool for work, for staying abreast with the news and for deepening knowledge.
in�‘Europe’s Top 100 Schools of �rchitecture and Design’
�cademische opleiding Grafisch Ontwerp als enige Belgische grafische opleiding geselecteerd in Europa’s Top 100 scholen voor �rchitectuur en Ontwerp volgens het toonaangevende tijdschrift Domus www.grafischontwerpgent.be
domus
2012 — 2013
W O r K s h O p
2012 — 2013
Master workshop met Bart de Baets en Joris Kritis, 11-13 maart 2013
Debutantengallerij “Typografie is de intonatie van het geschreven woord” Een tweeluik bestaande uit een zelfportret en een citaat waarmee je je vereenzelvigt
Marjoke Boodts Laurent Bosteels Marie Bourry Laura Brusselaers Sarah Debaeck Emile Dekocker Jore Dierckx Lenja Doms Wouter Geerits Yen Gilgemyn Judith Herman Micha Hulsmans
Katrien Lagrange Annelynn Masson Robbe Nachtergaele Milan Pieteraerents Melis Tunçel Michiel Vanbavel Emmanuelle Vandamme Viktor Vandenbraembussche Iris Vanrobays Lisa Vanspeybroeck Eva Vanwymelbeke Sarah Verschelde
1Ba
1Ba
ABCDarium Een publicatie van 28 pagina’s, waarbij op elke pagina één letter van het alfabet behandeld wordt
1Ba
1Ba
Platonov Affiche voor ‘Platonov’, het nieuwe toneelstuk van Luc Perceval naar het gelijknamig boek van Anton Tsjechov
1Ba
1Ba
Platenhoes Hoes en labels voor een conceptalbum
1Ba
1Ba
L’homme qui voulait classer le monde Catalogus van 16 pagina’s over een van de volgende thema’s: opbergsystemen / openingen / jacht & visvangst oppervlakken / wortels
1Ba
1Ba
26 - X Workshop in Amsterdam met Underware. Een alfabet met zo weinig mogelijk letters zonder de leesbaarheid te verliezen
1Ba
1Ba
2 b a A m é l i e B A k k e r , T h i B A u T B A l c A e n , l A u r e n s B o k s , m A A i k e B o r m s , D A n A B r A e k e n , c é l i n e cA l l e BAu T, l i e s e lo T c o e n e n , J e r e m y D A v A l , T A l i s A D e m e y e r , D o r i n e De WAe le , cAmie l Die ls , GlADys Dumez , ThomAs F i lle T, P i e T e r J o s sA , l i sA l A P e r r e , A n A ï s l i e v e n s , i s i s T W e e P e n n i n c k x e v A m A u s s e n , B r e c h T n i J s s e n , P A T i P e T r y k o W s k A , s T i e n sTesse ns , liesBeTh TimPe rmAn , DAPhné PAnnie r , k i m vA n D e n A B B e e l e , m A r G Au x vA n D e n B o s s c h e , B A B e T T e v e r B r u G G h e , J e r o e n v e r m e e s c h l y n n W A e l P u T
&
3
Ba
Kelly D’Heer
Chloé D’Hauwe
Adriaan Tas 3
Ba
Elisabeth Van Butsele
Louise Gevaert 3
Ba
Arnaud Vandamme
Brecht Hayen
Ambroos Stoffels 3
Ba
Alena Boutorina
Marjolein Huygels
Maud Vervenne 3
Ba
Chloé D’Hauwe
Kelly D’Heer 3
Ba
Maud Vervenne
Sofie Deckers 3
Ba
Brecht Van Stappen
Jaime De Wulf 3
Ba
Sien Vleeschouwers
Sam Van Royen 3
Ba
Arnaud Vandamme
Maite Maekelberg 3
Ba
Stijn Verdonck
Arnaud Vandamme 3
Ba
Marjolein Huygels
Maud Vervenne
Chloé D’Hauwe 3
Ba
Alena Boutorina
sander Blommaert & Floris Hoorelbeke
Bram Bentein
Beau De maesschalck
sander Blommaert
master
A terms
Annelies Devriese
Yana Foqué
master
streAm
master
mathieu serruys & Floris Hoorelbeke
Chloë Janssens
master
maren Huysmans
Lien Vervoort
master
master
terry Kritis
terry Kritis, Corbin mahieu & Lies mertens
Arts me
Yana Jitomirskaya
master
Jelle martens
eftychia Oikonomidou
master
master
master
Lies mertens
Arend Pelgrims
rats me
Corbin mahieu
Janis sevens
At rems
master
master
Corbin mahieu, merel snels & stefanie thysebaerdt
master
Lieze stevens
merel snels
merel snels
Jolien Van Puyvelde
maarten Van Hoecke
master
tsAr me
master
stefanie thysebaerdt
Olivier smets
master
promotors: Frederik Berlaen, michaël Bussaer, randoald sabbe, Joris Verdoodt, Jan W. Hespeel
suzan Verschraege
masterjury: Pierre stubbe, manuela Dechamps Otamendi, Lodewijk Joye
Laura van Lakwijk
stAr me
master
Bold Italic 2013 De academische opleiding Grafisch Ontwerp van Sint-Lucas Beeldende Kunst Gent organiseerde op donderdag 14 maart 2013 voor de negende maal een volledige dag met lezingen en presentaties rond het thema grafisch ontwerp Gedurende één dag presenteren telkens 5 of 6 voornamelijk internationale grafisch ontwerpers in de vorm van een lezing hun oeuvre. De lezingen vinden plaats in de Theaterzaal van kunstencentrum Vooruit Gent en de toegang is gratis. Bold Italic bestaat ondertussen 9 jaar en heeft een bescheiden bekendheid verworven binnen het discours van grafisch ontwerpers. Voornamelijk de vernieuwende/onderzoekende ingesteldheid van de sprekers dient als criterium voor het samenstellen van het programma. Het zijn meestal grafisch ontwerpers die hun werk baseren op kritisch onderzoek en met een scherp uitgesproken mentaliteit het grafisch ontwerpen benaderen. Door dergelijke ontwerpers een platform te bieden kunnen we het discours rond grafisch ontwerp stimuleren en hopelijk een invloed uitoefenen op de manier waarop zowel studenten als professionelen het vak zullen benaderen. Het overkoepelend thema van de lezingen-reeks blijft vrij algemeen: ‘grafisch ontwerp’. De sprekers kunnen op die manier vanuit hun eigen specifieke ervaring of overtuiging een lezing samenstellen. Er is meestal een mix van gevestigde namen en vrij onbekende ontwerpers. Soms worden ook kunstenaars uitgenodigd omdat zij vanuit een ander perspectief of discipline het thema kunnen verruimen. De interesse voor dergelijke lezingen is groot, wat blijkt uit de talrijke opkomst van zowel ontwerpers uit het werkveld als studenten (per editie meer dan 500 toeschouwers). Samenstelling en organisatie: Michaël Bussaer www.bolditalic.be
Bold Italic 2013
14 maart 2013 / 10:00–17:30 Kunstencentrum Vooruit, Gent Sint-Pietersnieuwstraat 23 Theaterzaal Met presentaties door: PETER NENCINI (UK ) RICK POYNOR (UK ) On the life and work of DOM SYLVESTER HOUÉDARD FRANCOIS CHASTANET (FR) Pixo, Cholo, Dishu — Urban Documentaries & Teaching Lettering FRASER MUGGERIDGE (UK ) COX & GRUSENMEYER (BE) + SAN SERRIFFE (NL) one day art book shop
N G E N
I
Z
E
L
2012 — 2013
2012 — 2013
Bold Italic 2013
Bold Italic 2013
2012 — 2013
2012 — 2013
Bold Italic 2013
E K
2012 — 2013
WerkWeek IV, 5-8 november 2012
U M
Onze studenten in Otis College of Art and Design Los Angeles, 9-17 juni 2013
W E R K W E
I
L G
B E
+
U S A
2012 — 2013
W O R K S H O P
2012 — 2013
Workshop 1BA met Underware Amsterdam, 22-24 april 2013
O
T
Studio bezoek Mevis & Van Deursen Amsterdam, 23 april 2013
Bezoek Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, 24 april 2013
I
S
I
I
T U D
S
V
2012 — 2013
2012 — 2013
