ELIŠK A NOVOTNÁ – BERANOVÁ 1
Tato monografie je vydávána k šedesátiletému výročí přijetí Elišky Beranové na Akademii výtvarných umění v Praze a představuje průřez jejích dostupných prací, které byly zapůjčeny ze soukromých sbírek, nebo fotograficky archivovány. Většinu jejích prací, zejména portrétů a kreseb, autorka věnovala v průběhu uplynulých let známým a přátelům a práce nebyly nijakým způsobem evidovány, proto nemůže tato monografie vystihnout ucelený vývoj a rozvoj talentu a techniky tvůrčího zobrazování. V celé tvorbě je zásadní její smysl pro realitu a důraz na precisní kresbu a zachování principu citového vnímání zobrazovaného objektu . Z její tvorby je patrná úcta k učitelům a mistrovským vzorům domácím i zahraničním minulého století. Eliška Novotná – Beranová se narodila 2. ledna 1934 v Kvasinách, v podhůří Orlických hor v učitelské rodině. Dětství prožila ve Skuhrově n.Bělou, kde rodiče učili na Obecné škole a byli představiteli češství v této příhraniční oblasti Sudet. K první velké životní změně v jejím životě došlo po válce, když začala studovat na znovu otevřeném reálném gymnáziu v Rychnově n.K., kam denně dojížděla. Velmi si oblíbila profesora kreslení, který citlivě 2
usměrňoval její zálibu v kreslení a tím silně podporoval rozvoj jejího talentu. Již v této době v sobě objevila lásku k impresionistům, seznamovala se s jejich díly, nechala se ovlivňovat malebnou krajinou podorličí a obrazy mistry Slavíčka a Sedláčka, kteří zde tvořili. Poválečná doba, vliv rodičů a jejich aktivita, pokrokoví profesoři a celková atmosféra ji dovedli k samostatnosti v rozhodování a vytvoření si vlastního pohledu na okolní svět. Předchozí životní průprava a bezmezný obdiv k malířskému umění se staly rozhodujícími prvky pro volbu dalšího vzdělávání – studovat malířství. Po maturitě se tedy přihlásila ke studiu na Akademii výtvarných umění v Praze, kam byla po talentových zkouškách přijata. Stala se nejmladším studentem této vysoké školy. Zde studovala společně s dnes již známými mistry Čemusem, Pištěkem, Trouchlem, Placatkou, Korčákem, Kábrtem a dalšími. Kresbu studovala v ateliéru prof. Rady, kde získala to čemu se říká „poctivé řemeslo“ a nezbytnost respektovat přísná pravidla přesvědčivé kresby. Tam si ji vybral prof. Nechleba do svého ateliéru, kde studovala portrét a mohla i tam zúročit správné návyky z předchozího studia. Přátelila se s kolegy z ateliéru prof.Nejedlého a od nich získávala vztah a techniku krajinomalby. Její racionálně uvažující rodiče po několika letech usoudili na základě současného směru vývoje společnosti k technickým profesím, že umělecká dráha nezajišťuje do budoucna harmonický život, a proto ji přesvědčili, aby přerušila studia na AVU a věnovala se studiu oboru, který jí, dle přání rodičů, mohl zajistit stabilní životní úroveň. I když nerada, uposlechla a začala studovat technickou fakultu VŠZ, kterou úspěšně dokončila, ale malování zůstalo nadále jejím jediným a velkým koníčkem po celý další život. Po celou dobu svého aktivního života pracovala jako inženýrka – zpočátku jako konstruktérka ve strojírenském závodě, poté jako vysokoškolský pedagog na ČVUT, kde m.j. dosáhla vědecké hodnosti CSc a stala se uznávaným a oblíbeným učitelem.
Malování a kresba byly stále její milovanou zálibou a i přes velikou zátěž v zaměstnání, při vedení domácnosti a výchově vlastních dětí, dokázala využít každou volnou chvilku, aby se s paletou postavila ke „štaflím“, nebo vzala do ruky skicák a uhel nebo tužku. Stále se věnovala olejomalbě i kresbě a rozvíjela vlastní techniku krajinomalby i portrétu, stále pod vlivem impresionistů minulého století. Ve své tvorbě nikdy nepodléhala módním vlivům v umění, ale vždy zastávala názor, že autorovo dílo musí vyjádřit nejenom odraz skutečnosti zobrazovaného motivu, ale i vzbudit silný emotivní pocit u vnímatele. Teprve po odchodu do důchodu, přestěhování se do západních Čech a vybudování si vlastního ateliéru se mohla plně, až profesionálně, věnovat svému dosud jen koníčku. Nezanedbatelnou roli v její další tvorbě hrála i krajina v okolí Karlových Varů a možnost experimentovat v technice a rozvíjet svůj vlastní styl malby, i když stále se zjevnými prvky impresionismu. Mohla se zaměřit na techniku práce s pastelem, kterou vypracovala ve vlastní přímo osobitý styl, který dovedla do součastného pojetí malebnosti. V portrétech jsou to zejména portréty dětí, a to jak pastely, tak i oleje. Kdybychom měli hrubě odhadnout celkový počet olejů, pastelů a kreseb vytvořených za uplynulé období šedesáti let tvůrčí činnosti Elišky Novotné – Beranové, bylo by to číslo vyšší než tři sta. Do této monografie byly zahrnuty práce jen dostupné z jednotlivých etap vývoje malířky, které jsou pro danou dobu typické. V šedesátých a sedmdesátých letech měla několik soukromých výstav svých prací, určených výhradně pro spolupracovníky a známé. V posledním desetiletí měla regionální samostatné výstavy v galeriích v Chodově (4x), na Pile(2x), v Ostrově, v Bochově, v Chebu a v galerii Rosestrasse Norimberk.
Editor
MONOGRAFIE
PŘEHLED AUTORČINÝCH PRACÍ Z LET 1952 až 2011
ELIŠKA NOVOTNÁ - BERANOVÁ
3
Atelier prof. Nechleby 1954 4
Úvodní slovo Mgr. Matouškové-Hasmanové Eliška Novotná Beranová je malířkou krajiny, portrétů a zátiší. Krajina je její stálou inspirátorkou. Prohlížení jejích obrazů pro mne znamená chodit polními cestami lemovanými červení vlčích máků, pozorovat proměnlivost vodních hladin lesních jezírek, vidět život lesa umocněný pohybem světla a stínu, zaklánět hlavu k pohledu do mraků a obláčků modra nebe. Autorka promítá do svých poklidných krajin pocity nostalgie i radosti v závislosti na zobrazovaném ročním období. Své pohledy do krajiny komponuje zkušeným okem malířské virtuozity. Vnímavý pozorovatel obrazů nemůže přehlédnout neustálé prolínání detailů a celku, chvějivé mizení horizontů v obrazech, mrazivou průzračnost vzduchu v zimních krajinách a tetelivé horko nad letními loukami. Malířka svými obrazy přírody nabízí spoluprožitek prchavého okamžiku, spočinutí v krajině, trénink senzibility oka. Hlavní lyrická sdělnost obrazu ovšem nespočívá pouze v plenérové tematice, ale je umocňována barvou – technikou suchého pastelu či olejomalby. Autorka od počátku tvorby techniku kresby, pastelu i olejomalby zdokonaluje. Její rukopis pastelu dosahuje až magické lehkosti. V olejomalbě využívá barevných vztahů tak, že se barvy navzájem podporují, souzní, stupňuje se jejich čistota a intenzita tak, jak se krajina otevírá směrem k divákovi. Barevné podklady pastelů potvrzují náladu krajiny, pigment pastelu se způsobem
kladení na podklad odhmotňuje a přeměňuje se na světlo. Autorčiny pastely dokonale ilustrují Cézannovu myšlenku: „Stejně jako se maluje, tak se i kreslí. Čím je harmoničtější barva, tím je přesnější kresba. Dosáhne-li barva nejvyššího bohatství, je forma nejplnější.“ Podle Cézannova pojetí je malíř „oko a mozek“./1/ Od doby studia na Akademii se malování vlivem životních okolností stalo pro autorku činností „setrvale příležitostnou“. Svědkem bohatosti jejího tvůrčího života je i portrétní tvorba. Líbezné jsou především její portréty dětí. Portréty členů rodiny a přátel dokazují výraznou schopnost portrétního realismu. Plenéry pokračují v ateliérech AVU dodnes, v dnešní době se však těžko vyhneme otázkám, má-li malování v přírodě a krajinomalba ještě vůbec rezonanci? Krajina jako žánr vůbec není tak samozřejmá, jak se obecně jeví. Dnešní postmoderní výtvarná scéna s jejími návraty ke klasické kresbě a malbě má opravdu silný důvod akceptovat malíře krajináře právě pro jejich pravdivost pohledů do krajiny. Prohlížím tvorbu paní Elišky a odhaluji jedno velké tajemství – životní vytrvalost, za kterou je autorka odměňována tím, co ji samou v celém jejím životě především odměňuje – její vlastní bohatá a krásná malířská práce. /1/ Miloslav Lamač Myšlenky moderních malířů, NČSVU Praha 1968
5
1952 babička (uhel 40x50)
6
1953 Maria Binevič (uhel 30x45)
1955 Marie Kunčarová (uhel 30x45)
1958 Teta Kája (kresba 40x50)
7
1986 Bulharské pobřeží I (pastel35x25)
8
1986 Čínské karafiáty (pastel 40x60)
1986 Kolegyně (pastel 35x45)
9
1996 Ondra H. (pastel 40x60)
10
1999 Otrok (uhel studie 80x110)
2001 Cesta do mraků (pastel 60x40)
11
2003 Doubravka (pastel 45x54)
12
2004 Dita (pastel 42x52)
2005 Adam (pastel 38x55)
13
2004 Pod zamrzlým rybníkem (pastel 60x50)
14
2004 Stíny v lese (pastel 60x50)
15
2005 Horská louka (pastel 65x45)
16
2005 Mochyné (pastel 55x45)
17
2005 Podvečerní slunce (pastel 60x45)
18
2005 Podzim v polích (pastel 60x50)
19
2005 Podzimní cesta (pastel 60x45)
20
2005 Ranní louka (pastel 60x45)
21
2005 Solitery u cesty (pastel 50x45)
22
2010 Zuzanka P. (pastel 50x60)
2005 Verunka (pastel 40x60)
23
2005 Zimní nálada (pastel 60x50)
24
2005 Zimní podvečer (pastel 50x40)
25
2006 Jeřabiny (pastel 60x45)
26
2006 Lenka S. (pastel 45x50)
2007 Kačenka P. (pastel 45x60)
27
2006 Světlo v lese (pastel 60x50)
28
2006 Zimní svítání (pastel 60x40)
29
2007 Cesta do Lomnice (pastel 55x45)
30
2008 Chalupy u Terplé (pastel 62x42)
31
2008 Zimní mostek (70x65)
32
2009 Ostruvek na rybníku (pastel 55x40)
33
2010 Cesta do Kolové (pastel 50x40)
34
2011 Louka (pastel 55x40)
35
2011 Mrazivé svítání (pastel 55x40)
36
2011 Ranní mlha (pastel 50x40)
37
2011 Zimní slunce, pastel 50x40
38
1957 Čajové zátiší (olej 50x40)
39
1971 Polabí u Bříství (olej 70x45)
40
1974 Eliška s knihou (olej 65x85)
1975 Babička (olej 65x80)
41
1975 Zátíší s houbama (olej)
42
1976 Prorektor VŠZ (olej 50x70)
1977 Slunečnice (olej)
43
1977 Bulharsko (olej 70x40)
44
1986 Zátiší se slaninou (olej)
45
2000 Les (olej 60x50)
46
2002 Cesta k přehradě (olej 55x40)
47
2007 Cesta podzimem (olej 50x65)
48
2007 Podzimní cestou (olej 70x50)
49
2007 Tůň (olej 70x55)
50
2008 Jarní Pial (olej 70x50)
51
2008 Podzimní alej (olej 75x75)
52
2008 Předjaří (olej 40x60)
2011 Letošní slunečnice (olej 35x50)
53
2008 Rákosí (olej 60x45)
54
2008 Rybník (olej 70x60)
55
2008 Slunce v lese (olej 70x60)
56
2009 Podzim u rybníka (olej 60x34)
57
2009 Rybníček v lukách (olej 60x40)
58
2009 Slunce na cestě (olej 50x40)
59
2010 Pěšina v lese (olej 60x50)
60
2010 Pilský potok v zimě (olej 70x50)
61
2010 Slunce v křoví (olej 70x50)
62
2010 Večerní slunce (olej 60x35)
63
2010 Západ slunce nad Pilou (olej 80x60)
64
2010 Zimní potok (olej 67x49)
65
2010 Zimní potok z mostku (olej 60x45)
66
2011 Blíží se bouřka (olej 50x40)
67
2011 Borovice v lukách (olej 40x30)
68
2011 Bukový les (olej 60x40)
69
2011 Úval (olej 60x45)
70
Úvodního slova k vernisáži Norimberské výstavy kunshistorikem z Berlína Die Künstlerin Ing. Eliska Novotna-Beranova, stammt aus der malerischen Gegend unter dem Adlersgebirge. Die Atmosphäre dieser schönen Landschaft, hat von Anfang an ihre Wahrnehmung stark beeinflusst. Durch die Unterstützung ihres damaligen Kunstlehrers am Gymnasium in Rychnov und ihrer großen Bewunderung der impressionistischen Malerei, stand schon sehr bald ihr Wunsch, sich künstlerisch weiterzubilden fest. Sie konnte auch bald ihren ersten Erfolg feiern, als sie damals als die jüngste Teilnehmerin, die Aufnahmeprüfung auf die Akademie der Künste in Prag bestanden hatte. Sie studierte Zeichnung bei Professor Rada und Portraitmalerei bei Professor Nechleba. Später hat sie noch auf den Wunsch der Familie, einen „richtigen“ Beruf zu erlernen,ein Ingenieurstudium absolviert und hat an der Technischen Hochschule in Prag, Konstruktion unterrichtet. Während dessen hat sie jeden Augenblick, der ihr neben ihrer pädagogischen Tätigkeit und ihrer Familie blieb, weiterhin der Kunst gewidmet. Die Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit, lagen später vorwiegend in der Landschaftsmalerei. Beeinflusst von den Impres-
sionisten, hat sie aber trotzdem ihre eigene Handschrift entwickelt. Es war ihr immer wichtig, sich von den verschiedenen neu entstandenen Kunstrichtungen von ihrer ursprünglichen Vorstellung der Kunst nicht abbringen zu lassen. Die Beherrschung der unterschiedlichen Techniken in der Malerei reicht ihr nicht aus. Sie möchte mit ihren Pastellen und Ölbildern die Betrachter in ihren Bann ziehen. Die starke Emotionalität ihrer Bilder ist bestechend. Die Motive für ihre Bilder findet sie in der unmittelbaren Umgebung ihres Hauses. In der idyllischen Landschaft, einige Kilometer vor Karlsbad entfernt, wohnt und arbeitet Frau Novotna-Beranova mitten in der Natur. Für diese Ausstellung hat sie Bilder, die im letzten Jahr entstanden sind, ausgesucht. Ausschließlich Karlsbader Landschaften. Und ich finde, es sind wunderschöne Bilder!
Hanz Uve Schein
71
72
Název: Monografie Autor: Ing.Eliška Novotná,CSc Fotograf: Vladimír Novotný Grafik: Michal Mutinský Tisk : Polypress Karlovy Vary Editor: Ing.V.Novotný,DrSc
73
74
