Připravená půda pro kubismus: Cézanne – redukce na základní tvary, modulace Georges Braque - Krajina s mostem – zde redukuje tvary na elementární formy; obraz Údolí 1908 – odtud pojmenování kubismu (od kubus – krychle), které dal kritik Vauxelles (pojmenoval i fauvismus)
Braque a Picasso nezávisle na sobě řešili problém redukce tvarů na základní geometrické tvary Kubismus odmítl tradiční pohled na skutečnost z jednoho pevného bodu, který je platný už od renesance! Zkoumá věci ze všech úhlů pohledu (, které kombinuje v jedné obrazové ploše)
Braque: „ Není možné dosáhnout pravdivosti napodobováním věcí, které jsou proměnlivé a dočasné a na které se jen omylem díváme jako na neproměnné.“ Portugalec,1911
Období kubismu:
negerské/ Cézannovské období 1907 – 10 analytický kubismus 1910 – 12 syntetický kubismus 1912/13 – 14
Negerské období je ovlivněno staroiberským sochařstvím, černošskými maskami a také Cézanne 1907 namaloval Picasso Avignonské slečny, na němž zdeformoval několik ženských tváří po vzoru černošských masek.
Poté společně začali Picasso a Braque řešit další možnosti nového stylu umění
Scházeli se společně s Juanem Grisem,
Gulliamem Apollinairem a dalšími na Montmartru dochází k analytickému kubismu – v této fázi je často obtížné rozlišit dílo obou autorů; často si svá díla nesignovali
Analytický kubismus rozbíjí zobrazovaný
předmět na množství geometrických plošek, představují různé strany a aspekty téhož objektu; - využívají velice úzkou barevnou škálu – hnědých a šedých tónů - malují hlavně zátiší, někdy figury i portréty
Picasso, Kytarista, 1910
od 1912 začínají do obrazů přidávat materiály a předměty denní reality – linoleum, staré noviny, sklo, viněty, látky období syntetického kubismu – znovu zavádí do obrazů barvu - opět dochází ke scelování předmětů – jde však o zjednodušené znaky (plochy a linie), které mají ukázat nejpodstatnější vlastnosti; v tomto období se k nim přidává Juan Gris
Braque, Žena s kytarou, 1913
Georges Braque
Zátiší se džbánem a houslemi –1911 housle – totální rozbití tvaru, odráží pojem ne vzhled - používá písmena, šablony, do pigmentů přidává písek a železné piliny - první koláže – imitace dřeva, noviny
Kytara a klarinet, 1918
Pablo Picasso
Modré období – do 1905, křehké, nostalgie,, zobrazuje slabé a potřebné lidi…
Růžové období – od 1905, setkání s Fernandou proměna barevnosti i tematiky – komedianti, život rodiny, lidský osud, podmínky lidské existence - postupně roste míra deformace
Akrobatka na kouli, 1905
1907 Avignonské slečny – deformovaná figura, rozbíjí tvar i prostor; tváře se podobají černošským maskám, zobrazené z několika různých úhlů pohledu současně. Autoportrét (NG)
Podobizna Fernandy – 1909, cele kubistický portrét; rozpad prostoru i tvaru; opuštění barevnosti - realita připomíná prostřednictvím nápisu
Tři hudebníci, 1921
Guernica, 1936
Ve 30. letech ustanoven ředitelem Prada ve Španělsku Po vypuknutí občanské války namaloval obraz Guernica – černobílé plátno popisující válečné události v symbolických vyjádřeních
Juan Gris
Šachovnice, 1915
Stůl, 1914
Robert Delaunay hlavou skupiny malých kubistů, kteří vystavovali samostatně Představitel orfismu – poetizace kubistických tvarů spektrální barvou, která má připomínat hudbu Eiffelova věž, kterou maloval často – viděl na ni ze svého okna psal i studie o barvě; předchůdce malířského orfismu
Simultánní disky – průkopník abstrakce Pocta Bleriotovi (pilot, který létal do Afriky – disky, vrtule a kruhy v barevných ozvucích)
Fernand Legér Členem skupiny avantgardních umělců spolu s Archipenkem, Chagallem, Deulaunayem Tíhl ke kubismu, ale místo ostrých hran používal spíše cylindrické formy tzv. Tubismus Řešil vztah objemu a barvy – seskupoval tvary až dospěl k abstraktnímu umění Rytmy forem
Schodiště
Zajímal se také o futurismus, který se v jeho díle odrazil i v námětu (technologie, stroje…) Později propojil tubismus a futurismus
Akty v lese
Na kubismus u nás navázali Bohumil Kubišta, Emil Fila, volněji Václav Špála, Josef Čapek a Vincenc Beneš
KUBISMUS V SOCHAŘSTVÍ
Kubistické formy se odrazily i v sochařství – stejně jako malba, řešilo rozklad tvaru Picasso modeluje v r. 1909 Hlavu ženy, kde bez ohledu na skutečnost střídá konvexkonkávní tvary a křivky
Nejvýznamnější podíl na vývoji kubistického sochařství mají čeští sochaři, zejména Otto Guttfreund Mezi další sochaře patří Alexandr Archipenko, Jacques Lipschitz, Ossip Zadkin, Constantin Brancusi, Raymond Duchamp – Villon…
Alexandr Archipenko Využívá průhledů ve hmotě, konvexkonkávních křivek Vytváří silně stylizované figury – figura linie Boxer
Stojící postava
Jacques Lipschitz Z kubismu uplatňuje zjednodušení ploch a objemů, stylizaci do geometrických konstrukcí Ležící žena s kytarou Sedící muž s kytarou Koupající se
Ossip Zadkine Nepodřizuje se tolik kubistickým zásadám Snaží se vyjádřit emocionální stránku věci Pocta Bachovi
Orfeus
Zničení Rotterdamu – památník
Constantin Brancusi Vyhlazené a lesklé plochy z mosazi a mědi Využívá kontrastu lesklé plochy – odrazu – oproti neopracovanému materiálu soklu Hl. prvky – pták, vejce, falický symbol (posvátná mužskost )
Počátek světa - vejce
Múza
Portrét kněžny
Polibek – cyklus soch
Raymond Duchamp – Villon Zhotovoval rozměrné sochy, snaha zachytit dojem pohybu Velký kůň
Společenské příčiny vzniku: Umělecký směr vznikl v Itálii v předvečer 1. sv. války Od r. 1905 se v Itálii prolínaly socialistické ideje s vyhroceným nacionalismem ( Mussollini – většina futuristů skončila v jeho řadách ) V duchu nacionalismu se nesl i politický podtext futurismu, který usiloval o obnovení moci a významu státu
Vznik a vývoj futurismu: název vymyslel it. básník Filippo Tommaso Marinetti, který v r. 1909 uveřejnil Manifest futuristické poezie Futurus – budoucí – programové zaměření hnutí na budoucnost Zpočátku vycházeli z protiburžoazních pozic a ostře vystupovali proti všem tradicím
Antoni Sant´Elia, Nové město
Oslavovali moderní společnost – proklamují ideál rychlosti, síly, mužnosti, odvahy a energie moderního stroje Marinetti: „řvoucí automobil … krásnější než Niké Samothrácká“ Futuristé hájili válku, militarismus, anarchismus, nacionalismus, opovržení ženou…
9. bod manifestu: „Budeme oslavovat válku –
tu jedinou opravdovou očistu světa, budeme velebit militarismus, vlastenectví, ničivá anarchistická gesta, krásné ideje, které zabíjejí ženy a pohrdají jimi“ 10. bod manifestu: „Zničíme muzea a knihovny a budeme bojovat s moralismem, feminismem a každou prospěchářskou zbabělostí“
V r. 1910 se v Miláně setkal Marinetti s malíři Umbertem Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo – vydali Manifest futuristických malířů Své myšlenky upřesnili v Technickém manifestu futuristického malířství, který podepsali také Gino Severini a Giacomo Balla 1912 – první výstava v Paříži vliv po celé Evropě rozvoj směru zastavila válka!
Umberto Boccioni, Dynamismus cyklisty
Charakteristické rysy futurismu: Oproti ostatním směrům počátku století byl futurismus společenským programem – ovlivnil jak malířství, tak sochařství, poezii, dramatické umění… Hl. cíl – zachytit rysy moderní civilizace – rychlost, sílu a pohyb odmítnutí statických motivů – akt, zátiší, krajina
Luigi Russolo, Dynamika automobilu
malují náměty, které umožňují zachytit
dynamiku – let letadel, jízda auta, ruch ulice… Nejdříve zachycovali pohyb na reálných námětech – využívali techniku pointilismu Seznámení s kubismem znamenalo rozklad předmětu, ale používají ostré barvy Mnohopohledovost – vyjádření časové následnosti
Gino Severini, Modrá tanečnice
Umberto Boccioni Nejvýznamnější představitel it. Futurismu Hl. námětem a symbolem síly je mu kůň Rvačka v pasáži
Elasticita
Jedinečné formy kontinuity v prostoru – nejvýznamnější socha futurismu!!
Marcel Duchamp Řadí se k futurismu obrazem Akt sestupující ze schodů
Smutný mladý muž ve vlaku
Giacomo Balla K prvním manifestů futuristického malířství patří jeho obraz Pes na provázku – vyjádření činnosti v časové posloupnosti
Děvčátko běžící na balkóně
Gino Severini Dynamický hieroglyf v Bal Tabarin – pro futuristy typické zobrazení postavy s větším počtem rukou a nohou
Carlo Carrá Červený jezdec Pohřeb anarchisty Galiho Pod vlivem Giorgia de Chirico přešel r. 1915 k metafyzické malbě
Luigi Russolo Dynamika automobilu
Antonio Sant´Elia Architekt Sepsal Manifest futuristické architektury 1914 Vyzývá architekty, aby stavěli město jako obrovskou hlučící loděnici a dům jako gigantický stroj!! Většina návrhů zůstala pouze v kresbách
