MuHKA. FANTASY interventie door Koen van den Broek PERMANENT REVOLUTION insert door Sue de Beer

MuHKA

Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen v.z.w.

Leuvenstraat 32/2000 Antwerpen/ T +32 3 260 99 99/F +32 3 16 24 86 [email protected]/www.muhka.be een initiatief van de Vlaamse Gemeenschap

MuHKA persdossier 20.03.08

FANTASY interventie door Koen van den Broek 21.0321.09.08

PERMANENT REVOLUTION insert door Sue de Beer 23.0225.05.08

LONELY AT THE TOP klankeffecten # 2 Wendelien van Oldenborgh 15.0318.05.08

MuHKA


Leuvenstraat 32/2000 Antwerpen/ T +32 3 260 99 99/F +32 3 16 24 86 [email protected]/www.muhka.be

MuHKA inhoud

MuHKAtoont FANTASY interventie door Koen van den Broek —Introductie —Publicatie ANGLE —Tekst Dieter Roelstraete uit ANGLE [EN] —Informatie en cv Koen van den Broek —Lijst met werken —Beeldmateriaal

P3—22 P4 P5 P6—10 P11—14 P15—17 P18—22

PERMANENT REVOLUTION insert door Sue de Beer —Introductie —Cv Sue de Beer —Beeldmateriaal

P23—29 P24 P25—28 P29

LONELY AT THE TOP klankeffecten #2 Wendelien van Oldenborgh —Introductie —Informatie kunstenaars —Cv Wendelien van Oldenborgh —Beeldmateriaal

P30—36 P31 P32 P33—35 P36

MuHKAverwacht —IMOGEN STIDWORTHY

P38

MuHKAinfo —MuHKApraktisch —MuHKApartners

P40 P41

P

een initiatief van de Vlaamse Gemeenschap

MuHKA




MuHKA



MuHKA toont



Toen het MuHKA vijf jaar geleden besloot zijn collectie op een radicale manier te reactiveren, bracht dit proces onvermijdelijk een herdenken van het collectiebeleid en van de museale verzamelfilosofie met zich mee. Daarmee verschoof de klemtoon van statische presentaties naar een meer onderzoeksgerichte benadering van de artistieke praktijk als dynamische intellectuele context. ‘Onderzoek’ staat centraal in het presentatiebeleid van het MuHKA, en één specifiek type van presenteren, de tentoonstelling als interventie, onderzoekt niet alleen de MuHKA-collectie als dusdanig, maar licht ook de praktijk door van de actief ‘interveniërende’ kunstenaar. In het voorjaar van 2008 fungeert Koen van den Broek als die interveniërende onderzoeker van dienst. Van den Broek, één van Belgiës toonaangevendste jonge schilders, verbreedt meteen ook de reikwijdte van het interventieformat: zijn presentatieonderzoek stelt niet langer het eigen werk centraal [wat wel nog het geval was in vorige interventies, van Carla Arocha tot Pieter Vermeersch], als wel de bredere dialoog met de recente kunstgeschiedenis – een dialoog die per definitie de muren van het MuHKA ontstijgt, zoals onder meer blijkt uit de selectie van enkele iconische werken van met name Amerikaanse kunstenaars uit Belgische privé-verzamelingen. De ankerpunten van deze selectie illustreren Van den Broeks welbekende voorliefde voor het Amerikaanse minimalisme en de Amerikaanse postexpressionistische schilderkunst: zijn leermeesters en voorbeelden heten John Baldessari [met wie Van den Broek op dit moment aan een collectief project werkt], Donald Judd, Robert Mangold – of William Eggleston, Brice Marden en Jeff Wall. Uit de MuHKAcollectie selecteerde Van den Broek werken van pioniers als Dan Flavin en Ed Ruscha – maar hij zal, op het moment van de samenstelling van de presentatie ook een keuze maken uit de werken van Belgische kunstenaars als Jan Vercruysse, Jan Van Imschoot en Mitja Tušek. Hun ‘Europese’ sensibiliteit wordt ingebed in een keur aan werken van toonaangevende Europese kunstenaars uit Belgische privé-verzamelingen, met Thomas Schütte en Blinky Palermo als meest in het oog springende namen. Van den Broek modelleerde ‘zijn’ presentatie losjes naar het voorbeeld van zijn collega en goede vriend John Baldessari, die als gastcurator functioneerde voor de tentoonstelling Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images in het Los Angeles County Museum of Art in 2007 – een klassiek voorbeeld van de idiosyncratische intelligentie van de kunstenaar-tentoonstellingsmaker met een oog voor de ‘geheime’ overeenkomsten tussen verschillende werken, oeuvres en praktijken. Deze informele, fantasierijke dialoog tussen kunstwerken die op het eerste zicht misschien weinig met elkaar gemeen lijken te hebben vormt zo een experimentele, speculatieve – en uiteindelijk ook, overeenkomstig de titel van de tentoonstelling, speelse – omgeving voor Van den Broeks reflectie op zijn eigen oeuvre en werkwijze, in deze tentoonstelling [eerder bescheiden] vertegenwoordigd door een recente reeks schilderijen, waarvan enkele in de lente van 2007 in de Londense galerie White Cube te zien waren. ____ met werk van Nick Andrews, John Baldessari, Charif Benhelima, Marcel Broodthaers, Wim Catrysse, Jan Cox, Luc Deleu, William Eggleston, Tracy Emin, Dan Flavin, Liam Gillick, Mary Heilmann, René Heyvaert, Peter Joseph, Donald Judd, Jan Kempenaers, Robert Mangold, Brice Marden, Gordon Matta-Clark, Paul Mccarthy & Mike Kelly, Bruce Nauman, Blinky Palermo, Edward Ruscha, Thomas Schütte, Mitja Tušek , Koen van den Broek, William van den Broek, Patrick Van Den Eynde, Wilfried Vandenhove, Jan Van Imschoot, Dan Van Severen, Jan Vercruysse en Jeff Wall

P

MuHKA



MuHKA denkt

PUBLICATIE ANGLE


Koen van den Broek, Angle — Koen van den Broek, 2007 Publicatie gewijd aan het ensemble van elf werken die Van den Broek in het voorjaar van 2007 in White Cube in Londen tentoonstelde; in deze publicatie zijn teksten opgenomen van Van den Broek zelf, alsook van MuHKA-curator Dieter Roelstraete. De publicatie wordt voorgesteld op de opening van de tentoonstelling FANTASY interventie Koen van den Broek en gaat gepaard met een korte lezing van Dieter Roelstraete in verband met het thema ‘grond’ dat in het werk van Van den Broek een belangrijke rol speelt. ____ > met teksten door Koen van den Broek en Dieter Roelstraete > grafische vormgeving Inge Ketelers en Michaël Bussaer > softcover, geniet > 28 pp. > 23 x 29 cm > ISBN: 978-909022081-9 > €20

P

MuHKA



MuHKA denkt

TEKST DIETER ROELSTRAETE UIT ANGLE [EN]


To Curb One’s Enthusiasm Two [Uneven] Thoughts Occasioned by Eleven Paintings 1. The Bottom Line It is tempting to imagine Koen Van den Broek, a painter of such earthly trifles as curbs, edges, gutters and sidewalks – paintings, it is important to note, that are based primarily on photographs made by the artist himself [a strategy that has become increasingly common among painters of the post-painterly era] – as a bit of an oddball character shuffling along the streets of deserted New World cities, perennially looking down, poring over the ground beneath his feet and never once looking up from the camera to take in, however furtively, the obvious marvels [trees! clouds! women!] that dot the landscape in which he finds his signature curbs, edges, gutters and sidewalks. He does not paint skies, nor does his work qualify as landscape painting proper – his gaze is fixed on a much ‘smaller’ [yet simultaneously also much more real] part of the world: the mundane reality of its physical base, its literal bottom line. Grounds, floors, bottoms, bases, and their linear structuring devices – streets, pavements, cracked surfaces. Both ‘earth’ and ‘world’, if I may be allowed to bring into play this archHeideggerian dyad: the world’s very earthy condition as that from which it rises to become our world. Many writers before me have expressed their baffled admiration for the rigorous single-mindedness and precision with which Van den Broek locks his painterly gaze in this relentless downward mode [“downcast eyes”], and I too admire the singular sense of purpose of his pictorial commitment and determination – in the same way, perhaps, as I have long admired Niele Toroni [unrelenting, uncompromising, still crazy after all these years] more than Daniel Buren [too frivolous at times, too accommodating]. But what about the world that is thus left out of sight, the world disregarded? Does the downward gaze mean that the artist in some sense refuses the marvel of the world that surrounds, envelops and encounters him? Do the ubiquitous curbs P

in his canvasses help to embody the artist’s radically curbed enthusiasm before the world ‘ahead’ or in front of him, the hallowed destination of so many centuries of realist painting? Or, much more introspectively and self-reflexively, does his looking-down-not-up reflect the humbling, or at the very least sobering experience of the artist’s realization of the immense possibilities of painting – or the despair of standing before its many impossibilities instead? ‘Where’ does one look when one is looking down anyway? Mid-way between looking up [and away] and turning our gaze inward, we might say: looking at one’s feet – “shoegazing” – is a gesture typical of the introvert. But Van den Broek’s paintings obviously say very little about the artist himself; for one, his shadow, let alone his shoes or feet, are never part of the picture. His paintings of street surfaces – a most literal rendition of the classical Greenbergian credo that truly modern [i.e. self-conscious and self-critical] pictorial art should devote itself exclusively to exploring the possibilities of its medium-specificity: the superficiality and depthlessness of the picture plane – even make a jarring show out of this denial of introspection precisely by their principled, programmatic nature, by the faint yet firmly discernible echo of the Warholian injunction to be more “like a machine”. They resist psychologizing much in the same way like they ‘refuse’ any sense of horizon or avert their eyes so as to not meet [the eyes of] the world – or so it seems. Perhaps Koen Van den Broek’s paintings are more ‘about’ the world as earth, home and hearth, than any other paintings I know of; it is precisely the epistemological devotion with which they take in their part of the world, however humble and ‘pedestrian’, that makes them uniquely embodied and part of the world. Indeed, what does the ground beneath Van den Broek’s feet disclose and reveal? The earth, precisely: that on which we stand and from which we emerge,

MuHKA



MuHKA denkt

the surface of which – the navigable world – carries us on. Much more than air or sky, the long-standing pictorial subjects of some of western art’s finest triumphal moments, ‘ground’ effectively defines us as beings that partake and literally root in the palpable reality of our earthly home – a shared reality of bodies, of natural processes, of bearing and support. Above all, the ground reminds us of gravity as the single most significant force in the known universe – the reason for the very existence of the Earth, the Moon, the Sun, and most macroscopic objects in the known universe. Granted, air and water are important too – oh yes – but one may well ask oneself the following question: why, in fact, haven’t there been more paintings of the “ground beneath our feet”? [This is a bit of rhetorical chicanery, of course, as Koen Van den Broek does not so much paint the ground as earth – he mostly paints its squalid, lifeless surface, its economic reduction to a means of transportation: the ground as a road.] Grounds provide ‘grounding’, or points of anchorage. Rendered as painterly motifs, they help to remind us that the world is never just something that is “over there”, always positing itself in front of us, but rather something that is around us – beneath us even: the very thing on which we stand in the crowning glory of our human bipedalism. In Van den Broek’s paintings, these grounds – represented mostly by straight or curving curbs, the matricial tools that help us maneuver the habitable earth – are no mere formal devices for demonstrating the artist’s effortless mastery of the modernist paradigm of the grid [inevitably, Henri Matisse and Barnett Newman comes to mind, followed by Elsworth Kelly, Franz Kline, Morris Louis, all undisputed masters of delineation and demarcation]; they also provide guidance – above all to the viewer. Their spines are, quite literally, leads: lines of flight and sight, channelling and directing our gaze towards a world that veers away from us, yet also beckons us to explore it further. They are pathways, “lines made by walking” – a nod to the artful flânerie of Richard Long, another artist

P


who has made good use of the ground beneath his feet – that help us navigate the world. Indeed, we do not merely look – through the eyes of the artist, to be sure – at the ground, we also feel it; as our gaze travels downwards and up again, along the slender column of a fissure in the road, we also feel our way out into the world beyond – a void, perhaps, or a realm of possibilities. In other words, the single greatest achievement of this haptic effect of painting/looking as ‘grounding’, this concerted effort at attending to the ground beneath our feet – as opposed to the sky above or worldly future ahead – is a sense of embodiment, of partaking in the bodily real, that no amount of withering colours and fading contours can help to undermine, and Van den Broek’s persistent preference for a close-range view of the ground stretching right from under his/our feet to encompass the immediate proximity of the micro-world in front of him/us, recalls the relatively littleknown work of a nineteenth century German artist that the great American critic Michael Fried has called the quintessence of embodiment – Adolph Menzel. In his “Menzel’s Realism: Art and Embodiment in Nineteenth-Century Berlin”, published by Yale University Press in 2002, Fried devotes a whole chapter to Rear Courtyard and House, a painting made by Menzel in 1844 [now in the collection of Berlin’s Alte Nationalgalerie] depicting a seemingly unprepossessing scene: “a stretch of bare ground crossed by wooden fences and littered with signs of construction as well as of neglect, viewed from an upper story of the rear of a house.” By the sound of this description, this is of course a much more highly elevated vantage point than the ones used in Van den Broek’s decisively anthropometric paintings, but the relevance of my comparison lies in both artists’ attention to ‘detail’ in the ground immediately below, forcing us to look down rather than ahead or up, and in the way this perspective forces us to engage with the painting in a manner

MuHKA



MuHKA denkt

that foregrounds spectatorial embodiment in ways that were [and remain] quite foreign to standard modernist pictorial practice. Like Menzel, Van den Broek paints a world of spectatorial implication – intimacy almost – as opposed to distancing. In said chapter, Fried goes on to stress the bewildering oddity of Menzel’s compositional genius at a time when ‘modern’ European painting was wholly dominated by the various French schools of landscape painting, and compares his Rear Courtyard with works by various “core” Impressionists. It is well worth quoting Fried at length: “French painting throughout the nineteenth century remained essentially classical in its mode of constructing an illusion of spatial depth, by which I mean that in the work of generations of major painters from David and Ingres through Corot, Monet, Cézanne, and Seurat [and beyond], this was done by delineating a succession of planes all of which ran parallel to the picture plane and were stepped back into the distance by measurable degrees.” It was by thus positing the primacy of planar organization, following a scheme inherited from Poussin and Claude, that French painting succeeded in setting the agenda of twentieth-century modernism as an art of the picture plane – a visual paradigm in which the viewer stands opposite the world [of which the painting is a fragment, or a window looking out across and into the world] instead of in it. Instead, “nothing could be further from a modernist emphasis on the picture plane than the dispersive, multi-angled, and kinaesthetically charged syntax of Rear Courtyard and House: a viewer occupying an unusually elevated point of view looks out and down, not straight ahead, at a world fundamentally skewed relative to his or her implied orientation, a world comprising a multiplicity of relationships that defy geometrical ordering, indeed that defy totalization or unification of any kind [...], and therefore can be made out, apprehended as relationships, only by a combination of extremely close looking and projective imagination.” It is precisely in this emphasis on bodily implication and relationality

P


– an intentionality that weds the viewer to the world, and the painter to the earth – that I want to connect Fried’s Menzel to my phenomenological reading of Koen Van den Broek’s paintings: they are both, in irreducibly different ways of course, painters of embodiment – of the experience of inhabitancy and being-grounded in the world. [Incidentally, in a defiant gesture meant to celebrate rather than conceal embodiment and embodied spectatorship, Adolph Menzel, whose work very often employs the downward gaze that equally characterizes so many of Van den Broek’s paintings, did paint a picture of his foot.] Looking down is what the archaelogist does, or the detective – and all the other mortals, to get their bearings or find their keys. 2. “Mise-en-abîme” Whereas Koen Van den Broek’s earlier paintings were ‘simply’ based on photographs [taken by the artist himself], the newer works that are documented in this book are primarily based upon paintings [made by the artist himself] of photographs [taken by the artist himself]. Of things. They are paintings of paintings of photographs of grounds – in the process of which the grounds themselves have effectively been set free, floating and hovering in mid-air, loosing all sense of what we just came to describe as actual ‘grounding’. What may once have been a curving, distant curb, has now become – for this beholder at least, in the case of Display, Display Disc and the appositely named Rhythm – a couple of boomerangs. Or two birds of prey falling from the sky – in any case, something that seems suspended rather than sunk, grounded or floored: it is odd to see how the loss of dimension in these disorienting, literally un-settling paintings has in fact erased all memories of what originally lay at the basis of these images – a road, a path, ‘earth’. But more about this dialectic in a moment or two. Paintings of paintings of photographs then. This inevitably and immediately prompts a series of questions which have been the primary concern of many a

MuHKA



MuHKA denkt

painter [if not all painters] “after Warhol” – questions that concern the pertinence of originality and authenticity in contemporary culture, and the uneasy cohabitation of aura [the ‘unique’ hieratic character of the man-made art object] and mass-scale reproducibility. Does a painting of a painting of a photograph move us one step further away from any idealized concept of origin or [imaginary] source – the image that was initially captured by the artist’s camera, yet as a photograph never entered the public consciousness – or does it in fact bring us back to this origin, simply by virtue of its denial of a technology of reproduction on the one hand, and its ardent commitment to the manual labour of painstaking painterly reconstruction on the other? Of all art forms, painting still stands out as that which is closest to the classical notion of the work of art as an entity of quasi-divine uniqueness and originality; the palpable presence of the artist’s hand across the painting’s surface and in the uneven patchwork of dots, daubs, strands and stripes, secures the work’s claim to unquestionable ‘authenticity’, so that the painting, through its sheer physicality and indisputable worldliness, in some sense returns us to the physical reality of the world from which the photograph [to name but one example of a form of technological mediation that does not involve the human hand] has estranged us. In the beginning, there is the curb – say, in Morro Bay, as pictured in Morro Bay Border, a painting from 2004. It is a curb I imagine knowing well, ‘located’ in a Californian seaside town which I have been fortunate enough to pass through myself on a roadtrip from San Francisco to Los Angeles. Then there comes the photograph, transforming the material, factual curb into an immaterial image, a process of ‘virtualization’ that has become all the more radical with the advent of digital reproduction technologies: we have now lost the curb’s originary worldliness – its image is no longer part of the world we inhabit, navigate and, more to the point, walk upon. But then there is the painting – both a “return of the real” and a “return

P


to the real”: though we may no longer possess [or look at] the original curb, at least we have been brought back into the primary orbit of its world – that of everyday matter and materiality, that of the physical experience of its world, that of labour and work: the labour that went into laying down the pavement, and its immediate reflection, the work that went into making a painting of that pavement. We may rest assured: not everything has gone up in the eerie smoke of dematerialization. But what happens when that painting – the step that brought us back to earth, both literally and metaphorically – is then again treated as a stand-in for the image of the thing it ‘represents’, and so goes on to inspire yet another painting, one in which the contours of the ‘original’ image [object, thing] become yet further dissolved in a haze of distant memories? Surely a painting of a painting of a photograph of an object does not return us to the object in the same way as a painting of a photograph of an object does. Yet it is still undeniably more ‘real’ than the photograph that is both logically and chronologically closer to the object – it is a painting, after all, and through its very work-like and bodily nature cannot help but laying claim to this worldliness. The curb in Morro Bay is the real thing: it is a curb [in Morro Bay]. The ‘original’ photograph of that curb may already be said to be two things: a curb in Morro Bay and an image of a curb – and to the many who may never see this curb in Morro Bay, it could just as well represent a hundred other things, and not just curbs either: a photograph of object A may easily be misread to represent an unknown object B [say, a gutter]. The first painting after the original photograph further obfuscates the question of precise identification and location: here we inevitably tread on the well-worn path of figural analysis that has sought out a comparison between Koen Van den Broek’s [mostly vertical] paintings of sidewalks and gutters, and the famed ‘zips’ of Barnett Newman, who may or may not have looked at the sidewalks of his native New York for pictorial inspira-

MuHKA



MuHKA denkt

tion. A mundane object with a very precise [pedestrian] aim is thus transformed into a cipher of abstraction – a “migration of form” that forever seals the curb’s triumphant entry into the realm of Art: it has become a Gestalt. But then, in the fourth stage of this laborious process, this inaugural move into abstraction is treated as just another source photograph: a second painting is made after the first, effectively diminishing the initial painting’s status as an imperious gesture of literal abstraction. This second painting is yet more abstract [it cannot be otherwise]; the original curb in Morro Bay has become nothing but a distant, useless memory – and perhaps this is exactly what should have happened. I imagine this is exactly how and why [and when and where] art is made – to both remember and forget about the world. ‘Abstraction’ is just another name for this forgetting, and in this new series of paintings Koen Van den Broek has shown himself to be a master of his chosen trade: he has made us forget both about the curbs and [much more poignantly, of course] his previous paintings of curbs – he is truly a free man, an artist. What is left of anything in Cut Out and Solution? Who remembers the world that they once, in an earlier stage of the artistic process of forgetting, re-presented? Instead, they have become their own world, and in doing so drag our gaze into this singular instance of ‘worlding’. These works’ dizzying play with origins, removes, returns and withdrawals, has caused the images in the paintings – paintings, we should remember here, of very real things, of objects that are in fact all too real to warrant the attention of ‘art’ – to become even more detached from any sense of anchorage in the real. They are being swept up in a maelstrom of questioning and repetition that make them seem more and more groundless – a truly beautiful irony, given the fact that the original images that lay at the root of these paintings are photographs of grounds the artist himself may once have walked upon.

P10


MuHKA



MuHKA toont

INFORMATIE & CV


KOEN VAN DEN BROEK °1973, woont en werkt in Schilde, België Het werk van de jonge Belgische kunstenaar Koen van den Broek is één van de referentiepunten in het hedendaagse schilderkunstige landschap. In tegenstelling tot de meeste van zijn generatiegenoten voelt Van den Broek zich in de eerste plaats verwant met de Amerikaanse pictoriale traditie, meer bepaald met het lumineuze idioom van de West Coast; zijn werk vond dan ook al vroeg weerklank in de States en aan gene zijde van het Kanaal, waar de belangstelling van zowel privéverzamelaars als musea voor zijn schilderijen merkbaar groter is dan in België. Van den Broek werd vooral bekend met zijn desoriënterende doeken van bermen, trottoirs, goten en andere ‘horizontale’ begrenzingen en grensgebieden; hoewel ze aan een zeer banale dagelijkse werkelijkheid zijn ontleend, neigen deze doeken onvermijdelijk naar een hiëratische abstractie, zoals duidelijk blijkt uit het Orange Border #2 uit 2000, dat het MuHKA in 2007 aankocht. Het figuratieve residu schemert explicieter door in een reeks hieraan verwante werken, waarvan het museum eveneens twee voorbeelden verwierf, één door een schenking van de kunstenaar zelf: close-ups van een uitgedroogd lapje grond, of een door diepe barsten verscheurd wegoppervlak. Het perspectief mag dan nog veranderen, Van den Broek blijft in 190#1 en 190#2 [allebei uit 2004] trouw aan het structurele leitmotief in zijn oeuvre: dat van de grond waarop de wereld, die wij bewonen en navigeren, verrijst. Onderwijs 1991—1993 Ir. Architect [bachelor], K.U. Leuven, BE 1993—1995 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen, BE 1995—1997 Academie voor Beeldende Kunst St.-Joost, Breda, NL 1997—2000 Hoger Instituut voor Schone Kunsten [H.I.S.K.], Antwerpen, BE Solotentoonstellingen 2008 Interventie Fantasy, MuHKA, Antwerpen, BE 2007 Angle, Inside the White Cube, Londen, UK 2006 Dante’s View, Figge von Rosen, Keulen, DE Project St Lucas Gent, Vlaamse Bouwmeester, BE 2005 Paintings from the USA and Japan, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, BE 2004 Koen van den Broek, 1999-2004, DA2 Salamanca, ES 2003 Threshold, White Cube, Londen, UK 2002 Chapelle des Pénitents Blancs, Gordes, FR 2001 Borders, White Cube, Londen, UK Koen van den Broek: Paintings, Z33, Hasselt, BE 2000 Cultureel Centrum Hasselt, BE 1999 Galerij Art 61, Hever, BE 1998 Bernarduscentrum, Antwerpen, BE 1997 Galerie Hellinga Beetsterzwaag, NL Groepstentoonstellingen 2008 The hands of Art, SMAK, Gent, BE 2007 The Floor, Zwarte Panter, Antwerpen, BE Vanaf Nu !.., LLS387, Antwerpen, BE Metamorphosis III, LAC Perpignan Metamorphosis III, Museu Municipal Abello, Berenguer [Barcelona], ES WELCOME HOME [hommage aan Fred Bervoets], MuHKA, Antwerpen, BE JUBILEE, MuKHA, Antwerpen, BE P11

MuHKA



MuHKA toont

2006 2005 2004 2003 2002 2000 1999 1998 1997


Open Space, Art Fair Cologne, Keulen, DE Beaufort 2006, Oostende, BE Freestate, Oostende, BE Leere X vision, Marta Herford, DE Between a Rock and a Hard Place, Kenny Schachter Rove, Londen, UK Leeftijdgenoten, Raveelmuseum, Machelen, BE Royal Academy Illustrated 2005, Londen, UK Prague Biennale 2 scape-code : their subjective topographies, p k m gallery, Seoul, KR Direct Painting, Kunsthalle Mannheim, DE Karel Appel, Onderweg. reis van Rudi Fuchs langs de kunst de lage landen, Bozar [Paleis voor schone Kunsten], Brussel, BE This not a home, this is a house, Observatoire, Brussel, BE Framed, Koen van den Broek - Wim Catrysse, CC Strombeek, BE Once Upon a Time: Een blik op de kunst in de jaren ’90 in België, MuHKA, Antwerpen, BE Matisse and Beyond: A Century of Modernism, SFMOMA, San Francisco, US Oorsprong, Brakke Grond, Amsterdam The Ambiguity of the Image, BE Art Now, Art Athina, Helexpo Exhibition Centre, Athene, GR Wim Catrysse, Koen van den Broek, Leen Voet, Galerie James Van Damme, Brussel, BE Prix de la Jeu Peinture Belge, Palais des Beaux-Arts, Brussel, BE Europa Prijs, Museum voor schone kunsten, Oostende The New Millenium in my Dreams, Seoul, KR Biennale Prizegiving and Exhibition of Visual Art, Golfo de La Spezia, La Spezia, IT 13 Presentatie van werk van de laureaten 2000 H.I.S.K., Open Ateliers H.I.S.K., Vlaanderen, Antwerpen, BE Subjectieve verbeelding, Huis Thuysbaert, Lokeren, BE Open Ateliers H.I.S.K., Vlaanderen, Antwerpen, BE Group Exhibition: Synestesia, Gallery Lokaal 01, Antwerpen, BE FAXX, Tilburg, NL Open Ateliers H.I.S.K., Vlaanderen, Antwerpen, BE Group Exhibition: Spring 98, Antwerpen, BE Open Ateliers H.I.S.K., Vlaanderen, Antwerpen, BE Koen van den Broek and Philip Morris, Bergen op Zoom, NL Gallery Nieuw Brabantse Kunststichting, Breda, NL

Bibliografie Luk Lambrecht, Solution, Knackblog, September 27, 2007 MuHKA, Dieter Roelstraete, JUBILEE 2007|1987|1967, [collectiecatalogus], p299-303, 2007 Eric Rinckhout, Schilder Koen van den Broek oogst succes van Seoul tot San Francisco, De Morgen Bis, januari 2007 Karolien Van Cauxelaert De Wyels, Het Roadmoviegevoel van Koen van den Broek, Elle, maart 2006, p88 Karl van den Broeck, Something Rotten, Knack 5 juli 2006, p76 Eric Rinckhout, Als we al kunstenaars gaan afdreigen, De Morgen, 6 juli 2006, p21 Eric Rinckhout, Museumdirecteur blaast aankoop af na kritiek, De Morgen, 5 juli 2006, p21 Jeroen Laureyns, Freestate, De Morgen 23 juni 2006 Filip Michiels, kunst=werken, het atelier van Koen van den Broek, Vacature, 25 februari, 2006 P12

MuHKA



MuHKA toont

Christine Vuegen, Koen van den Broek [MDD], Kunstbeeld, mei 2005, p68 Jeroen Laureyns, Schilderen met flair en goesting, De Tijd, 29 april 2005, p15 Luk Lambrecht, Monumentale Barsten, De Morgen, 28 april 2005, p19 Dirk Lauwaert, Het blinden van fotografie, MDD nr.1, 2005 Rocio Blazquez, El belga van den Broek presenta por primera vez en Espana su pintura minimalista, ABC,p59, 23 april 2004 Sonia Sanchez, Las claves de las tendencies de la pintura europea con van den Broek, La Gaceta, april 2004, p5 Luigi Fassi & Francesca D.Shaw, Focus Belgium, Contemporary Belgium art today, Flash Art, maart-april 2004, p89 Jeroen Laureyns, Ook een stoeprand kan spannend zijn, De Tijd, 17 maart 2004 p18 Nica Broucke, ‘Once upon a time’, de jaren 90 in het MUHKA, Kunst van de latgeneratie. Bis, De Morgen, 15 januari 2004, p21 Luk Lambrecht, Van lucht- tot lustmatras, Sherpa, De Morgen, 13 januari 2004, p26 Michael Glover, Where have all the people gone?, The Independent, 9 januari 2004, p28 Charles Darwent, A Belgian deserving of fame, The independent, 4 januari 2004, p10 Threshold, White Cube, The Times Weekend Review 03 januari 2004, p20 Koen van den Broek/ Clare Richardson, London, Guardian Guide, 20-26 december 2003, p33 Peter Chapman, Art Koen van den Broek, The Independent Information Magazine, 13-19 december 2003, p13 Güner Fisun, Under the influence, Metrolife, 12 december 2003, p26 Francesca Gavin, Wide open spaces at London’s White Cube gallery, BBC, 13 december 2003, http://www.bbc.co.uk/dna/collective/A2126279 Jennifer Higgie, Koen van den Broek, Jay Jopling/ White Cube 2003 [tentoonstellingscatalogus] Jacqueline Schoemaker, Luk Lambrecht, Johan Vansteenkiste, Oorsprong –Origins, de Brakke Grond Vlaams Cultuurhuis, Amsterdam 2003 Guy Chatel en Wouter Davidts, The Lightness and seriousness of the project, Koen van den Broek in conversation with Luc Delue, Janus, zomer 2003, p32-37 Florent Bex, The Ambiguity of the Image, Belgium Art Now, Art Athina, Athens 2003 [tentoonstellingscatalogus] Fons Haagmans en Luis Lucker, Is the Painter Happy, Océ, Venlo 2003 Oorsprong, Brakke Grond, Amsterdam 2003 Denolf, Jan [ed.], Decennium. Belgium and the years after Documenta 9, Ludion, Ghent 2003 Shani, Annushka en Liam Gillick, White Cube, 44 Duke Street, St. James’s, Steidl Publishers, Göttingen 2002 Florent Bex, The Representation supplants what is represented, Gordes 2002 Les Charmes Discrets de l’art Flamand Contemporain, Department for the Arts and Museums of the Flemish Community, Brussel 2002 [tentoonstellingscatalogus] Robert Roos, Review: Koen van den Broek, Kunstbeeld, no.2, februari 2002, p63 Martin Coomer, Koen van den Broek: White Cube West End, Time Out, London, 12-19 december 2001, p66 Els Roelandt, Stand van zaken, Tijd Cultuur, 28 November 2001, p6 Bernard Dewulf, Heel echt onecht, Prijs van de Jonge Belgische Schilderkunst/ Prix de la Jeune Peinture Belge, Palais des Beaux Arts de Bruxelles, 2001 [tentoonstellingscatalogus] Florent Bex, Art In Belgium after 1975, Mercatorfonds, Antwerpen, Belgium 2001 Bernard Dewulf, Heel echt onecht, De Morgen [Zeno], 19 June 2001, p1-4 Joseph De Roover, Koen van den Broek. Paintings, Z33, Hasselt, Belgium 2001 [tentoonstellingscatalogus] Luk Lambrecht, Koen van den Broek, De Morgen [Sherpa], 31 mei 2001

P13


MuHKA



MuHKA toont

Profiles of Young Contemporary Painting in Europe, Silvana Editoriale, Milan 2000 [tentoonstellingscatalogus] Ward Daenen, Penseel, verf en..., De Morgen, 10 augustus 2000, p10 Willy Van den Bussche, Europe Prize for Painting, Oostende 2000, Stadsbestuur Oostende 2000 [tentoonstellingscatalogus] Flor Bex, De representatie verdringt het gerepresenteerde [The representation supplants what is represented], in ‘13’ Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Vlaanderen 2000 [tentoonstellingscatalogus] Luk Lambrecht, De volledige schilderijen van Koen van den Broek, De Morgen, september1999 Willem Elias, De Noch-nog betrachting bij Koen van den Broek, Galerij Art 61, Hever, België 1999 [tentoonstellingscatalogus]

P14


MuHKA



MuHKA toont

LIJST MET WERKEN


Nick Andrews —Rock around the Clock, 1997 {bruikleen kunstenaar} John Baldessari —Throwing three balls in the air to get a straight line, 1973 {aankoop MuHKA 2008} —Two Distorted Figures [on Blue] with [Yellow] Springboard, 1991 {privéverzameling, Brussel} Charif Benhelima —Garbage, 2007 {bruikleen de Buren} Koen van den Broek —Rhythm, 2006 {bruikleen kunstenaar en Jay Jopling/White Cube, Londen} —Waterfall, 2004 {bruikleen kunstenaar en Jay Jopling/White Cube, Londen} —Eight Avenue,1999 {privéverzameling, bruikleen White Cube, Londen} —Ghost Truck,1999 {privéverzameling, bruikleen White Cube, Londen} —Display, 2006 {bruikleen kunstenaar en Jay Jopling/White Cube, Londen} —Solution, 2006 {bruikleen kunstenaar en Jay Jopling/White Cube, Londen} —Cut Out, 2006 {bruikleen kunstenaar en Jay Jopling/White Cube, Londen} William van den Broek —Untitled, 1983 {privéverzameling} Marcel Broodthaers —Deux Tonneaux, 1966 {privéverzameling, Brussel} Wim Catrysse —Backdrop, 2007 {bruikleen kunstenaar} Jan Cox —Fruit and Flower, 1962 {bruikleen De Zwarte Panter, Antwerpen} —Orpheus and Maenads, 1965 {bruikleen De Zwarte Panter, Antwerpen} —Ontwerp “Ilias van Homerus”, sd {bruikleen De Zwarte Panter, Antwerpen} Luc Deleu —Obelisk, 1983 {aankoop MuHKA 1986} —Legoconstructie, 1978 {aankoop MuHKA 1986} —Legoconstructie, 1978 {aankoop MuHKA 1986} —Legoconstructie, 1979 {aankoop MuHKA 1986} —Legoconstructie, 1981 {aankoop MuHKA 1986} —Legoconstructie, 1982 {aankoop MuHKA 1986} William Eggleston —Untitled [Open Suitcase], 4/7, 1999-2000 {bruikleen Xavier Hufkens Gallery, Brussel} —Untitled [Bar, American Flags, Memphis-Tennessee], 2/7, 2001 {bruikleen Xavier Hufkens Gallery, Brussel} —Untitled [Food Market], 3/10, 1994 {bruikleen Xavier Hufkens Gallery, Brussel} Tracy Emin —There’s nothing funny about this, 2000 {privéverzameling Jan Van Imschoot} Dan Flavin —Corner Piece, 1978 {aankoop MuHKA 1992} Liam Gillick —Last Day of production, 2007 {bruikleen Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen} P15

MuHKA



MuHKA toont

Mary Heilmann —Garden of Allah, 1986 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Red Square, Yellow Bar, 1986 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Lavender, 1986 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen}


René Heyvaert —Untitled, 1981 {schenking door de Familie Heyvaert en Lightmachine Art Agency, 2007} Peter Joseph —Red over Bronze, 2006 {privéverzameling, Brussel} Donald Judd —Untitled, 1988 {aankoop MuHKA 1992} —Untitled [Progression], 1969 {bruikleen Van Abbemuseum, Eindhoven} Jan Kempenaers —The Picturesque Grid, 2007 {bruikleen kunstenaar} —Replica, 2005 {bruikleen kunstenaar} Robert Mangold —Attic Series III, 1990 {privéverzameling, Brussel} Brice Marden —Poster for Philipp Glass Concert, February 2,9,16 & 23, Idea Warehouse, New York. Edition of 100, 1975 {privéverzameling, Antwerpen} Gordon Matta-Clark —Office Baroque # 669, 1977 {schenking Gordon Matta-Clark Stichting 1995} Paul Mccarthy & Mike Kelly —Heidi, 1994 {bruikleen De Vleeshal, Middelburg} Blinky Palermo —2 Rote Siegel, 1970 {bruikleen Marie-Puck Broodthaers} —Ohne Titel [mit Komma], 1971 {bruikleen Marie-Puck Broodthaers} —Blaues Dreieck, 1969 {privéverzameling, Brussel} Edward Ruscha —Twentysix Gasoline Stations, 1962 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Various small fries and milk, 1964 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Some Los Angeles Apartments, 1965 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —The Sunset Strip, Los Angeles, 1966 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Thirtyfour Parkinglots in Los Angeles, 1967{privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Royal Road test, Los Angeles, 1967 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Nine Swimming pools and a broken glass, 1968 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen}

P16

MuHKA



MuHKA toont

Edward Ruscha —Crackers, Hollywood, 1969 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Real Estate opportunities,1970 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —A few palm trees, Hollywood,1971 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Records, Hollywood,1971 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Colored people, 1972 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen} —Hard Light, Los Angeles, 1978 {privéverzameling België, bruikleen Zeno X Gallery, Antwerpen}


Thomas Schütte —Kollektion [8 Muster-8 Farben], 1980 {verzameling Herbert} Mitja Tušek —RVN, 2002-03 {bruikleen kunstenaar} —CHSS, 1995-97 {bruikleen kunstenaar} Patrick Van Den Eynde —Studies, 1995 {bruikleen Vlaamse Gemeenschap}

Wilfried Vandenhove —Sunset with Pirates, 2007 {bruikleen kunstenaar} —Welcome to Tijuana, 2007 {bruikleen kunstenaar} —No Surrender, 2007 {bruikleen kunstenaar} —Blue Restaurant, 2007 {bruikleen kunstenaar} —John My Deere, 2007 {bruikleen kunstenaar} —México Hotel, 2007 {bruikleen kunstenaar} Jan Van Imschoot —The Mistake, 2008 {privéverzameling Jan Van Imschoot} —The widow, 2008 {privéverzameling Jan Van Imschoot} —The colonel, 2008 {privéverzameling Jan Van Imschoot} —Ladyboy-curlieman I, 2007 {privéverzameling Jan Van Imschoot} —Doorway in the Sun nr 3 [a dilettant version], 2007 {privéverzameling Jan Van Imschoot} Dan Van Severen —Zonder Titel, 1992 {aankoop MuHKA 1993} Jan Vercruysse —Places [II.8], 2006 {bruikleen van het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap} Jeff Wall —The Guitarist, 1987 {bruikleen privéverzameling, Brussel} DOCUMENTAIRE —A film about William Eggleston in the Real World 84’, directed bij Michael Almereyda, New York, 2005 PUBLICATIE —Mike Kelley, Day is done, New Haven & London, 2007 met audio Day is done I & II, 2007

P17

MuHKA



MuHKA toont

BEELDMATERIAAL FANTASY


Koen van den Broek, 2007

Koen van den Broek, Ghost Truck, 1999, courtesy kunstenaar en Jay Jopling/ White Cube, London

Koen van den Broek, Solution, 2006, courtesy kunstenaar en Jay Jopling/ White Cube, London

P18

MuHKA



MuHKA toont

Charif Benhelima, Garbage, 2006, courtesy de Buren John Baldessari, Two Distorted Figures [on Blue] with [Yellow] Springboard, 1991

Wim Catrysse, Backdrop, 2007, courtesy kunstenaar

Marcel Broodthaers, Deux Tonneaux, 1966, privé-verzameling

P19

MuHKA



MuHKA toont

Luc Deleu, Obelisk, 1983, foto R. Heirman, courtesy MuHKA

William Eggleston, Untitled [Open Suitcase] 4/7, 1999-2000, courtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussel

William Eggleston, Untitled (Food Market), 3/10, 1994, courtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussel

P20

Liam Gillick, Last Day of Production, 2007, courtesy Galerie Micheline Szwajcer

MuHKA



MuHKA toont

Mary Heilmann, Garden of Allah, 1986, privé-verzameling, courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

René Heyvaert, Untitled, 1981, courtesy MuHKA

Robert Mangold, Attic Series III, 1990, privé-verzameling

Peter Joseph, Red Over Bronze, 2006, privé-verzameling

P21

MuHKA



MuHKA toont

Wilfried Vandenhove, Blue Restaurant, 2007, courtesy kunstenaar

Wilfried Vandenhove, México Motel, 2007, courtesy kunstenaar

Dan Van Severen, Zonder Titel, 1992, courtesy MuHKA

Wilfried Vandenhove, John my Deere, 2007, courtesy kunstenaar

Je kan deze en meer beelden downloaden op www.muhka.be/press Dank bij voorbaat om bij publicatie ook onze website te vermelden: www.muhka.be

P22

MuHKA



PERMANENT REVOLUTION insert door Sue de Beer 21.0321.09.08

MuHKA



MuHKA toont

PERMANENT REVOLUTION insert door Sue De Beer 23.0225.05.08


Sue de Beer [°1973] is een Amerikaanse kunstenares die sinds 2002 in Berlijn woont, en in korte tijd een opmerkelijk internationaal parcours heeft afgelegd. Ze had solo- en galerietentoonstellingen in Berlijn, Los Angeles, Miami en New York en haar werk werd ook opgenomen in belangrijke groepstentoonstellingen in KunstWerke [Berlijn], Schirn Kunsthalle [Frankfurt], de Whitney Biennial in New York en ZKM [Karlsruhe]. Aanvankelijk exploreerde Sue de Beer in haar [voornamelijk fotografische en cinematografische] oeuvre de ambigue schemerwereld van de Amerikaanse tienercultuur, maar in recenter werk keert zij steeds verder in de geschiedenis terug. Zo speelde haar werk The Quickening zich af tegen de historische achtergrond van de periode van de Amerikaanse founding fathers, de puriteinse pioniersjaren van de heerlijke nieuwe wereld. Een zekere ‘gothische’ sensibiliteit doorvoedt al haar werken, en haar naam duikt dan ook geregeld op in discussies omtrent de herwaardering van romantische concepten en tropen in de hedendaagse kunst. In 2007 realiseerde de Beer – onder meer in samenwerking met het FLACC – de ambitieuze filminstallatie Permanent Revolution, een werk dat in de lente van 2008 in de ronde zaal van het MuHKA-gelijkvloers te zien zal zijn, op het moment dat daar ook de 22ste collectiepresentatie opgesteld staat. De schetsmatige basis voor dit werk vormt de korte maar woelige geschiedenis van het Duitse Bauhaus en de diepe ideologische gespletenheid hierbinnen die het gevolg was van een onoplosbaar conflict tussen het marxistisch geïnspireerde materialisme van Walter Gropius en de mystieke, spirituele aspiraties van Vassily Kandinsky en Oskar Schlemmer. In De Beers reconstructie hiervan ontvlamt – tegen de apocalyptische ervaring van WOI – het Bauhaus in een extatische ode aan kleur, licht en vorm. Het is een pakkende parabel voor onze huidige verduisterde tijden: er brandt altijd wel ergens een licht aan het einde van de tunnel, hoe desoriënterend en schimmig ook.

P24

MuHKA



MuHKA toont

INFORMATIE & CV


SUE DE BEER °1973, Massachusetts, US, lives and works in New York, US and Berlin, DE Education 1998 1995

M.F.A., Columbia University B.F.A., Parsons School of Design, New York, NY

Selected solo exhibitions 2008 Permanent Revolution, MuHKA Museum, Antwerp, BE 2007 Permanent Revolution, Arndt and Partner, Berlin, DE Permanent Revolution, Sandroni Rey Gallery, LA, US 2006 The Quickening, Marianne Boesky Gallery, NYC, US 2005 The Stills, Sandroni Rey Gallery, LA, US Black Sun, Whitney Museum of American Art at Altria, NYC, US 2004 The Dark Hearts, Sandroni Rey Gallery at Statements, Basel, Miami 2003 Hans & Grete, Kunst Werke, Berlin, DE Hans & Grete Postmasters Gallery, NYC, US 2002 Photographs, Kunstlerhaus Bethanian, Berlin, DE 2001 Photographs/project room: Ghost Stories Magazine, Sandroni Rey Gallery, LA, US 2000 Sue de Beer & Laura Parnes: Heidi 2, Los Angeles Contemporary Exhibitions, LA, US Sue de Beer & Laura Parnes: Heidi 2, Deitch Projects, NYC, US Selected group exhibitions 2008 Open House, FLACC, Genk, BE 2007 Been Up So Long It Looks Like Down To Me, Presentation House Gallery, Vancouver, CA Between Two Deaths, Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, DE Neointegrity, Derek Eller Gallery, July 19 August 24, 2007, NYC, US 2006 Youth of Today, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, DE Smoke and Mirrors: Deception in Contemporary Art, Visual Arts Gallery, the University of Alabama at Birmingham, Alabama, US 2005 L’Altro, lo Stesso, Franco Soffiantino Arte Contemporanea, Turin, IT The Zine Unbound: Werewolves, Kults and Sarcastic Hippies, Yerba Buena Center for Contemporary Art, November 2005 Greater New York, P.S. 1, NYC, US Zur Vorstellung des Terrors: Die RAF, Kunst Werke, Berlin, DE. Traveling to Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, AU L’Altro, lo Stesso, FrancoSoffiantino Artecontemporanea, November 12, 2005-January 14, 2006, Turin, IT 2004 The Whitney Biennial, The Whitney Museum of American Art, NYC, US Working in Brooklyn, The Brooklyn Museum, NYC, US SCREAM, Anton Kern Gallery, NYC, US. Traveled to The Moore Space, Miami, US 2003 International Monster League, Derek Eller Gallery, NYC, US Flesh and Bone, Sue de Beer, Banks Violette and Daniel Hesitance, Michael Steinberg Fine Art, NYC, US Now Playing, D’Amelio Terras Gallery, NYC, US Adolescentes, Reina Sophia Museum, Madrid, ES 2002 Melodrama, ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria- Gasteiz, ES. Traveling to Palacio de los Condes de Gabia, Granada, ES P25

MuHKA



2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995

P26

M_ARS - Art & War, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Graz, AU Identity Paradox, Austin Museum of Digital Art, Austin, US Yesterday was Dramatic... But Today is Okay!, Spazio Consolo, Milan, IT Gimme Shelter: New Videos on Suburban Discomfort, Museo Rufino Tamayo, Mexico City, MX Desiring Machines, Dorsky Curatorial Projects Long Island City, US Guide to Trust, Yerba Buena Center, San Francisco, US A Work in Progress: Selections From the New Museum Collection, New Museum of Contemporary Art, NYC, US D.D.D.D.C., the Nexus Center, Atlanta, US Fresh: The Altoids Curiously Strong Collection 1998-2000, New Museum of Contemporary Art, NYC, US Dear Dead Person, Momenta Art, Brooklyn, US Death Race 2000, Threadwaxing Space, NYC, US Two Friends and So On, Andrew Kreps Gallery, NCY, US Emotional Rescue: The Contemporary Art Project Collection, the Center of Contemporary Art, Seattle, US Dirty Realism, Robert Pearre Fine Art, Tucson, US One Night Stand, Joao Ferreira Fine Art, Cape Town, ZA The Standard Projection: 24/7, The Standard Hotel, LA, US Parallax, New Photographs, Sandroni Rey Gallery, LA, US New Museum Holiday Benefit Exhibition, DKNY Store, NYC, US The Searchers, Artist’s Space, NYC, US The Mix: Permanent Collection & Loans, Arizona State University Art Museum, Tempe, US Altoids Collection Exhibition, various venues in US Guest Room: Sue de Beer, Galerie Jousse Seguin, Paris, FR I’m a Virgin, Waiting Room, School of Art and Design, University of Wolverhampton, Wolverhampton, UK I’m a Virgin, Jack Tilton Gallery, NCY, US Benefit Exhibition, Momenta Art and Greene-Naftali, Brooklyn & NCY, US the Fifth International, NYC, US Web Arte, San Paulo Biennial, San Paulo, BR Scope 3, Artist’s Space, NYC, US Graduate Thesis Exhibition, Columbia University, NYC, US Video Library, New York, David Zwirner Gallery, NYC, US The Sound of One Hand, Apex Art, NYC, US New York Benefit Exhibition, Momenta Art and White Columns, Brooklyn & NYC, US 26 Positions, Miriam & Ira D. Wallach Gallery, Columbia University, NYC, US Gramercy Park Hotel Show, Momenta Art Room 506, NYC, US Sue de Beer and Kristen Lucas, Momenta Art, Brooklyn, US Among Ourselves, http:/sevenseven.com Terra Bomba, Exit Art: The First World, NYC, US Sweat, Exit Art: The First World, NYC, US Instant Visions: Polaroid Photographs by Women in New York, benefit for the New York Women’s Foundation, NYC, US. Traveling to various locations Imaginary Beings, Exit Art: The First World, NYC, US Undergraduate Thesis Exhibition, Parsons Exhibition Center, NYC, US

MuHKA



Selected video screenings 2007 Sue de Beer, the Quickening, Showroom MAMA, Rotterdam, NL 2003 Sue de Beer, The Museum of Modern Art’s Grammercy Theatre, NYC, US 2002 Sue de Beer, The American Academy in Berlin, Berlin, DE 1999 Very 6, New Museum for Contemporary Art, NYC & LA, US 1998 Reel New York, PBS, WNET Channel 13, NYC, US Hybro Video, Exit Art: The First World, NYC, US 1997 Current Undercurrent; Working in Brooklyn, The Brooklyn Museum, Brooklyn, US Spooling, VOID, NYC, US Selected bibliography Foss, Paul. Sue de Beer,” ArtUS issue 21, New Year 2008. Jasso, Sarvia. Sue de Beer: Mysteries of the Screen. Video art’s dark darling looks to the past, SOMA, February 2008 p.26-27 Williams, Brian. Mourning Undead: The Melancholy Zombie, ArtUS issue 21, New Year 2008. Baer-Bogenschütz, Dorothee. Bloβ keine Diskurs Kacke. Karlsruhe: Zwischen zwei Toden im ZKM, Kunstzeitung, May 1, 2007. p. 13. Brooks, Amra. Must See Art: Anna Sew Hoy at Karyn Lovegrove Gallery, Sue de Beer at Sandroni Rey, LA Weekly, November 28, 2007. Christofori, Ralph. Da Groβe Konzept, Der Taggesspiegel, July 7, 2007. p. 22. de Beer, Sue Gothic Romance Novels and the Aesthetics of Melancholy, Texte Zur Kunst, March 2007. Everts, Lotte, Mao mit Popcorntüte, Berliner Zeitung September 4, 2007. Heiser, Jorg, Felix Ensslin, Juliane Rebentisch, Andre Rottmann and Jan Verwoert, Powered by Emotion? / Ein Roundtablegespräch über Romantik, Kunst und Melancholie, Texte Zur Kunst March 2007. Hoffmann, Gabriele. ’Zwischen zwei Toden’: US-Kunst, interpretiert mit Französischen Metaphern, Kultur, July 01, 2007. p. 18. Hübl, Michael Between Two Deaths, Frieze, September 2007 p. 186. Knapp, Lucinda. Sue de Beer, Permanent Revolution, Flavorpill.com November 2007, http://flavorpill.com/losangeles/events/2007/10/20/sue-de-beer-permanentrevolution Machida, Nico. A Look at Sue de Beer, Art Slant Los Angeles, December 10, 2007. Nys Dambrot, Shana. Ghosts in the Machine: Sue de Beer, Art Review, issue 14 2007. p. 28. Peitz, Dirk, zwischen zwei toden - between two deaths, Seuddeutsche Zeitung, 21.05.2007 p. 13. Pratt, Ken, Ken Pratt Interviews Sue de Beer, Wound Magazine, Autumn 2007. Roberts, Bill. Sue de Beer at Sandroni Rey, Los Angeles, Saatchi-gallery.co.uk, November 2007, http://www.saatchi-gallery.co.uk/blogon/2007/11/sue_de_beer_at_ sandroni_rey_lo_1.php Rieger, Birgit. Die Hand Gottes, Der Tagesspiegel, Sept 29, 2007. Setton, Dirk. Worshipping the End: über ‘Between two Deaths’ im ZKM Karlsruhe, Texte zur Kunst, September 2007. p. 313ff. Van Bogaert, Pieter. Tussen Twee Groten, H Art, July 12, 2007. Velasco, David, Sue de Beer, Artforum, February 2007, p. 293. Voigt, Kirsten. Kein Trost: ‘Zwei Tode’ im ZKM Karlsruhe” Die Welt, June 13, 2007. Völzke, Daniel. Ich bin dann mal tot: Die Gruppenshow ‘Between Two Deaths’, Monopol, July 2007. p. 120. Sue de Beer, The New Yorker, January 15, 2007, p. 12. Sue de Beer: The Quickening, Flavorpill.com, January 2007, http://nyc.flavorpill. net/73431

P27

MuHKA



Awards and grants 2007 Artist in Residence, FLACC Workplace for Visual Artists, Genk, Belgium Faculty Challenge Grant, New York University 2003-04 he Outpost, Cuts and Burns Artist’s Residency 2001-02 Philip Morris Emerging Artist Prize, the American Academy in Berlin 1999 Wexner Center, artist-in-residence, the Wexner Center, Ohio The Joan Sovern Award for Excellence in Sculpture 1998-1999 The Franklin Furnace Fund for Performance Art Public collections The Brooklyn Museum, NYC, US The Goetz Collection, Munich, DE The New Museum of Contemporary Art, NYC, US The New School for Social Research, NYC, US The Seattle Contemporary, Seattle, Washington, US The Whitney Museum of American Art, NYC, US

P28

MuHKA



MuHKA toont

BEELDMATERIAAL PERMANENT REVOLUTION


Sue de Beer, Permanent Revolution, 2007, courtesy Arndt & Partner


Je kan deze en meer beelden downloaden op www.muhka.be/press Dank bij voorbaat om bij publicatie ook onze website te vermelden: www.muhka.be P29


MuHKA



LONELY AT THE TOP klankeffecten #Wendelien van Oldenborgh 15.0318.05.08

MuHKA



MuHKA toont

LONELY AT THE TOP klankeffecten #2 Wendelien van Oldenborgh 15.0318.05.08


Lecture/Audience/Camera is een werk van de Nederlandse kunstenares Wendelien van Oldenborgh dat gedurende maart en april 2008 in het Museum van Hegendaagse Kunst Antwerpen [MuHKA] wordt vervaardigd en getoond. Het werk bestaat uit een serie door de kunstenaar georganiseerde lezingen, die de basis vormen voor een experimentele film. Over een periode van acht weken vindt zowel het proces van de productie, als de publieke presentatie van een nieuw werk plaats. In het verlengde van een format waarmee de kunstenaar al in eerdere werken experimenteerde, gebruikt Van Oldenborgh het idee van een ‘filmproductie’ om een serie performatieve situaties op te zetten. De locatie is hierbij het museum en de cast bestaat uit de genodigde sprekers en het publiek. De lezingen worden gehouden door een kunstenaar, een curator/critica en een kunsthistoricus die allen de conventies van de lezingsituatie verruimen. Lecture/Audience/Camera gaat door op de verdiepingen 5 en 6 van de tentoonstellingscyclus LONELY AT THE TOP Klankeffecten. Deze ruimtes zullen functioneren als set, auditorium, studio en ‘screening room’, waar tijdens de duur van het project het filmmateriaal van de lezingen te zien zal zijn. De film die Van Oldenborgh hiermee maakt, zal in de herfst van 2008 in het MuHKA vertoond worden. Lecture/Audience/Camera is een prelude op Keywords/behaviour, een reeks lezingen waarin o.a. Terre Thaemlitz, Hito Steyerl, Eve Kossovksy Sedgwick en Bart Verschaffel reflecteren op het woord ‘gedrag’ en die in mei start in het MuHKA. Lecture/Audience/Camera opent deze reeks langs een expliciet performatieve lijn. LEZINGEN De lezingenreeks begon op zaterdag 15.03 met een lezing door Tanja Widmann/ model. De twee lezingen die nog volgen zijn: ZO 13.04 16.30 David Dibosa/respondent ZO 27.04 16.30 Ricordo Basbaum/score m.m.v.: Bauke Knottnerus [host], Sébastian Koeppel [camera], Ludo Engels [geluid], Sigrid Volders [make-up], Ulrike Koeppinger [model, 15.03], Suely Rolnik [tekst, 27.04], fabrics_interseason [styling, 15.04], Marga Weimans [styling 13.04]

P31

MuHKA



MuHKA toont

Dr. David Dibosa is kunsthistoricus en theoreticus en werkt in Londen. Hij heeft uitgebreid geschreven over kunst en culturele verschillen voor een brede waaier aan media van de The Times Literary Supplement tot The Morning Star. Ander werk dat van hem gepubliceerd werd is onder andere How to Speak Borders in de Turkse krant Toplumbilim [2007]. Hij is Senior lesgever aan het Wimbledon College of Art, University of the Arts [Londen] en één van de onderzoekers voor Tate Encounters, een onderzoeksproject naar onderwerpen als migratie en nationale identiteit binnen de Britse kunst. David Dibosa werd opgeleid als curator, nadat hij een graad haalde aan de University of Cambridge en zijn PhD in kunstgeschiedenis aan de University of London.


Ricardo Basbaum is een kunstenaar en schrijver uit Rio de Janeiro die in zijn werk de sociale dimensies van culturele productie onderzoekt. Recente solotentoonstellingen en projecten waaraan hij meewerkte zijn onder andere re-projecting [Casco, Utrecht, 2008] en la société du spectacle [& NBP] [Kunstraum lakeside, Klagenfurt, 2007], maar hij toonde ook werk in documenta 12 [Kassel, 2007]. Basbaum was o.a. medecurator van On Difference #2 [Kunstverein Stuttgart, 2006]. Hij verzorgde tekst voor de publicatie Art after conceptual art, een editie van Alexander Alberro en Sabeth Buchmann [Generali Foundation, MIT Press, 2006] en hij geeft les aan het Instituto de Artes, Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Wendelien van Oldenborgh is een kunstenares uit Rotterdam en die in haar oeuvre sociale relaties onderzoekt aan de hand van handelingen van mensen in de publieke sfeer. Van Oldenborgh gebruikt vaak het format van de film waarbij ze in samenwerking met anderen aan een script werkt en een film die daaruit voortvloeit. Recente projecten van haar zijn onder andere Maurits Script [Casco, Utrecht, 2006], A C_B__ Sound Track Stage [Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2006] en het websiteproject www.acertainbrazilianness.net [2005]. Van Oldenborgh stelde haar werk onder andere tentoon in Apexart, New York], MAK [Wenen], Künstlerhaus [Stuttgart] en EAST [Norwich]. Momenteel werkt ze aan de films No False Echoes en Maurits Film. Tanja Widmann is een kunstenares, criticus en curator uit Wenen. Als publiciste levert ze regelmatig bijdrages aan Texte zur Kunst en Springerin. Recente projecten die ze als kunstenares deed waren Lectureperformancenight [Hebbel am Ufer, Berlin 2007], Blueblacksliding Constellations und Weiss [Kunstverein, Bonn, 2007] en Shandyismus Autorschaft als Genre [Secession, Wenen, 2007]. Widmann werkte als curator mee aan verschillende tentoonstellingen waaronder Blick A, Blick B. Jahresausstellung 2005/6 des Salzburger Kunstvereins [Salzburger Kunstverein, Salzburg, 2006] en geeft les aan de Universität für Angewandte Kunst in Wenen.

P32

MuHKA



MuHKA toont

INFORMATIE & CV


Wendelien van Oldenborgh °1962 te Rotterdam, NL Onderwijs en beurzen 1982-1986 BA Degree in Goldsmiths’ College, University of London, 1989-1990 Étudiante invitée ENSBA, Paris 1990-2000 Antwerpen 2001-2003 Stipendium Künstlerhaus Stuttgart

P33

Upcoming 2008

Lecture/Audience/Camera, film productie en presentatie in MuHHKA, Antwerpen. Met Grant Watson Its full of holes,it’s full of holes in Herz:rasen, Künstlerhaus Wien A C_B__ Sound Track Stage in HAPPENING, NAi Rotterdam Maurits Script, Plug-in #39, Van Abbemuseum, Eindhoven Studio. Rotterdam... in W129 Amsterdam Nieuwe productie No False Echoes voor Be[com]ing Dutch tentoonstelling, Van Abbe Museum, Eindhoven

Presentaties 2007 2006 2005 2003 2002 2002 2001 2001 2000 1999

A Certain Brazilianness, Caucus Be[com]ing Dutch, Van Abbemuseum, Eindhoven, NL Maurits Script, Brazilië screenings: Capacete, Rio de Janeiro en MAMAM, Recife Maurits Script, in: De Vreemdeling, Manifestatie rond de 17de eeuwse filosoof Pierre Bayle, CBK/Tent. en bioscoop Lantaren/ Venster, Rotterdam Maurits Script, ApexArt, New York Maurits Script, in: Picturing Knowledge, Konstfack, Stockholm, als onderdeel van de Radical Thinking Film serie [georganiseerd door Marysia Lewandowska] Maurits Script Casco, Office for Art Design and Theory, Utrecht [solo] A C_B__ Sound Track Stage, in: Cut For Purpose, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam The Basis For A Song, in: Be What You Want But Stay Where You Are, Witte de With Center For Contemporary Art, Rotterdam [georganiseerd door Ruth Noack en Roger Buergel] STADTLUFT V_5, Stroom Den Haag [solo] [STADTLUFT V_4], in: Passages, Art3 Valence [STADTLUFT V_3], in: >redirect, Künstlerhaus Stuttgart, Haus.0 program [Fareed Armaly] Studio. Rotterdam...in: CAT project, MAK, Wenen [STADTLUFT V_2], in: Fiat Lux, Romanes 2002, Melle [F] Spuren der Inszenierung, Künstlerhaus Stuttgart, Haus.0 program [Fareed Armaly] [met Harun Farocki and Olaf Metzel] STADT LUFT, Villa Steinbeck, Musée des Beaux Arts, Mulhouse [solo] [Dans le désordre / si possible] in: Turbulence 01, Theatre de Maillon, Strasbourg [met o.a. Beat Streuli, Eric Hatan, Erwin Wurm] EAST 2000, Norwich Gallery, UK [catalogus] TéléNICC, Brussel [catalogus] It’s full of holes, it’s full of holes, Faux Mouvement, Metz [solo] Demarches, Leuven, B [catalogus] Maninsack, Cinema Nova, Brussel

MuHKA



MuHKA toont

1998 1997 1996 1995 1994 1993

Splitsing, World Wide Video Festival, Amsterdam Marknaden, World Trade Cente, Stockholm [catalogus] Cord, Galerie Salle de Bains, Rotterdam [solo] Procustus’ Bed, Villa Alckmaar, Rotterdam [catalogus] presentation, Jordaenshuis, Antwerp [solo, catalogus] Horizontal, Museu da República, Rio de Janeiro [solo] St Anna, Junge Hunde Festival, Antwerpen On Tender Hooks, Cultural Centre Rix, Antwerpen [solo] Animali Domestici, Group show in private house, Antwerpen Framework and invitation, Outdoor installation on Neeltje Jans, NL The Manilva Report, Galeria Magda Belloti, Algeciras, Spain [solo]

Lezingen: 2007 2006 2005 2004 2003

Lezingen en workshop Maurits Script, FAAP en Universidade de Sao Paulo Lezing over recent werk in Radical Thinking Film in Konstfack, Stockholm. Contributie DARE symposium on critical methodologies, Utrecht. MAHKU in samenwerking met Casco en Centraal Museum Utrecht. Met o.a. Daniel van der Velden, Florian Pumhosl, Stefan Dillemuth en Martin Beck. Lezing in het debat Over collectieven en hun praktijken door Dirk de Wit, binnen de tentoonstelling Hyperbolic van Edith Doove in het Stuk, Leuven Lezing: De observerende en wederkerige blik, Studium Generale Het Verlangen naar de Werkelijkheid, Akademie voor Kunst en Vormgeving St Joost, Breda – Den Bosch. Presentatie Maurits Script op SICA Landenbijeenkomst: Brazilië. Presentatie publicatie Stadtluft met voordrachten van Rainer Oldendorf en Yvonne P. Doderer. Musée d’art Moderne et Contemporain, Strasbourg. Lezing Stadtluft in Stroom Den Haag in dialoog met Wouter Vanstiphout Voordracht over werk in Institute de Arte, Universidade de Estade de Rio de Janeiro A Certain Brazilianness, the Polyphonic Stage voor Het Bouwnetwerk, in de parasiet ‘het Beest’, WiMBY! Hoogvliet. A Certain Brazilianness op symposium Anthropofagia Gestern und Morgen, Künstlerhaus Sttuttgart. Symposium Stadtraum und Öffentlichkeit – zwischen Netzwerk und Fragment op uitnodiging van Alex Wall, Lehrstuhl für Städtebau und Entwerfen, Universität Karlsruhe, Facultät für Architectur


Selectie publicaties: 2007 Bijdrage in The Great Method, Casco Issues X, Gepubliceerd door Casco en Revolver Verlag. Bijdrage in ‘WiMBY! Hoogvliet, toekomst, verleden en heden van een New Town’. NAI publishers, Rotterdam Bijdrage in mahkuzine, journal of artistic research. MAHKU, Utrecht Bijdrage in BK-informatie, tijdschrift voor beeldende kunstenaars. 2005 Bijdrage in Entre Pindorama: contemporary Brazilian Art and Antropofagia. Verlag für Moderne Kunst Nürnberg. ISBN 3-936711-94-1 Fucking Good Art #9 [mei 2005] bespreking van Stadtluft door Rob Hamelijnck

P34

MuHKA



MuHKA toont

2004 2003 2002 2001 2001

Eigen publicatie ‘Stadtluft’ met bijdragen van Fareed Armaly, Yvonn P. Doderer, Corinne Gambi en Ruth Noack, uitgegeven bij art3 Valence en Revolver Verlag Frankfurt. ISBN 3-937577-87-4 art press 292 [juii - augustus] bespreking van Stadtluft in ‘Passages’ door Marie de Brugerolle TAZ [dec] beschrijving Stadtluft in ‘Netzwerken der Erkentniss’ door Dietrich Heissenbüttel TAZ [nov] recensie it’s full of holes, it’s... in ‘In der Schusslinie’ door Gabriele Hoffmann artikel over Stadtluft door Dominique Bannwarth in l’Alsace en door Fabien Texier in Polystyrène [sept]. Interview met Fareed Armaly in NICC Newsletter 9, Antwerpen

Relevant: 2007: 2006-2007 2005 2005 2000 1999 1998-1999 1995 1990-1993

Residentie in FAAP São Paulo. Op uitnodiging van het project Perambulação door curator Daniela Labra [Rio de Janeiro] en Mirta Demare [Rotterdam] Shortlisted voor en presentatie van schetsontwerp voor publieke opdracht van Atelier Zuidvleugel, Den Haag. Presentatie The Basis For A Song in Clup Act, theater Lantaren Het Venster, Rotterdam Twee korte documentaire films voor DVD van stichting Kunst Onder Andere, Rotterdam Korte films voor Zipherspaceworks, office for architecture and design, getoond in galerie zum Weissenhof, Stuttgart ‘door de lens van de jeugd’ Realisatie van tentoonstelling met foto’s van 600 jongeren tussen 13 en 18 jaar, Cinema Roma, Antwerpen Mee opzetten en actief lid van kunstenaars organisatie NICC, Antwerpen ‘Supposing I Love You and You Also Love Me’ Concept en organisatie van project met tentoonstelling in samenwerking met buitenlandse inwoners van Antwerpen, Wereld Culturen Centrum, Zuiderpershius, Antwerpen Initiatief en organisatie tentoonstellingsruimte ‘ONEONONEONONE’ in Antwerpen


Werk in collecties: Frac Alsace Van Abbemuseum

P35

MuHKA



MuHKA toont

LIJST MET WERKEN #2 Wendelien van Oldenborgh


—Lecture/Audience/Camera, screening room —Lecture/Audience/Camera, studio —Lecture/Audience/Camera, auditorium

2008 [nieuw werk in opdracht] {courtesy kunstenaar}

BEELDMATERIAAL #2 Wendelien van Oldenborgh

Wendelien van Oldenborgh, Maurits Script [still], 2006

Je kan deze en meer beelden downloaden op www.muhka.be/press Dank bij voorbaat om bij publicatie ook onze website te vermelden: www.muhka.be

P36

Wendelien van Oldenborgh, Maurits Script [still], 2006

MuHKA



MuHKAverwacht

MuHKA



MuHKA verwacht

DIE LUCKY BUSH een project van Imogen Stidworthy 23.0517.08.08 Imogen Stidworthy onderzoekt de fysieke en sociale impact van het gesproken woord: hoe wordt identiteit door taal geconstrueerd? Ze doet dat in veelgelaagde installaties waarin ze meerdere media zoals film, video en audio combineert en waarin taal centraal staat. Stidworthy is met name geïnteresseerd in hoe geluid een ruimte kan organiseren, hoe een stem in een ruimte kan doordringen en die kan veranderen. In de tentoonstelling in het MuHKA focust ze op de drempels die taal kan opwerpen, op de ontmoeting en het conflict tussen verschillende talen. Niet alleen talen in hun puur linguïstische betekenis, maar ook andere vormen van taal – beeldtaal, klanktaal, lichaamstaal. Het werk I hate [2007], dat de kunstenares creëerde naar aanleiding van documenta 12, staat centraal. Het is de eerste keer dat deze subtiele configuratie van video, lichtkrant en geluid opnieuw wordt getoond. Het werk portretteert fotograaf Edward Woodman, die zijn spraakvermogen verloor na een ongeval en in een moeizaam proces zijn kwetsbare stem herontdekt. Het oefenen van de woorden is verweven met zijn fotografie, die na zijn ongeluk eveneens veranderde. Tussen 1970 en 2001 documenteerde hij als professioneel fotograaf installaties, tentoonstellingen van hedendaagse kunst en architectuur modellen. Nu gebruikt hij de camera om sociale verandering vast te leggen, en het hele proces van verandering om hem heen. In de eerste plaats betreft het de buurt waarin de nieuwe eindhalte van de Eurostar is gebouwd, King’s Cross. Maar Imogen Stidworthy fungeert niet alleen als centrale gast, ze is tegelijk gastcurator van de tentoonstelling, waarin ze meer dan tien kunstenaars uitnodigt die eveneens de menselijke spraak als uitgangspunt nemen. “Ik gebruik de tentoonstelling als een kans om de ideeën te onplooien die ik als kunstenares heb en die ik herken in het werk van andere kunstenaars en in ander materiaal.” Het betreft onder andere de vocale performance A Letter to Queen Victoria van Robert Wilson en Christopher Knowles, de films waarin de Franse pedagoog Fernand Deligny de ‘dwalingen’ vastlegde van moeilijk opvoedbare ernstig autistische kinderen, en de composities op papier van moderne componisten zoals John Cage en Anestis Logothetis, die gelezen kunnen worden als ruimtelijk-akoestische kaarten van geluidswerken. Stidworthy ontwikkelde het project in dialoog met vice-directeur van de Liverpool Biënnale Paul Domela en met MuHKA curator Edwin Carels.


____

> met werk van Fernand Deligny, Gary Hill, Alfredo Jaar, Anri Sala, Imogen Stidworthy, Artur Zmijewski, Robert Wilson & Christopher Knowles, e.a.

P38

MuHKA



MuHKAinfo

MuHKA



MuHKA praktisch

PERS CONTACT Rita Compère/ Kathleen Weyts > T +32 [0]3 260 99 91 of +32 [0]3 260 80 97 > [email protected]


____

Persteksten en beeldmateriaal kan je downloaden op www.muhka.be/press Dank bij voorbaat om bij publicatie ook telkens onze website te vermelden: www.muhka.be MuHKA Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen Leuvenstraat 32 2000 Antwerpen > DIZO 10.0017.00 > T +32 [0]3 260 99 99 > [email protected] TOEGANG > €6 > €4 [-26 / 60+ / groepen vanaf 10 pers. / werkzoekenden / andersvaliden en hun begeleiders / leden NICC / Antwerpenaren / lerarenkaart Klasse / Knack Club] > gratis [-13 / BIG-kaart / Vrienden van het MuHKA / ICOM /VMV] INLICHTINGEN EN RESERVATIES > MAVR 09.0012.30 en 13.3016.00 > T + 32 [0]3 260 99 90 > [email protected] > www.muhka.be/ontvangt MuHKAFE & MuHKASHOP > DIZO 10.0017.00 [keuken 11.0015.00] MuHKA_bibliotheek > DIVR 10.0017.00 > T +32 [0]3 260 99 98 > gratis toegang MuHKA_media Waalsekaai 47 2000 Antwerpen > dagelijks vertoningen om 20.00 en 20.30 > MAVR 10.0017.00 > T +32 [0]3 260 99 99 > [email protected] > www.muhka.be/film TOEGANG MuHKA_media ZAAL 1 [Filmmuseum] €5 > €3 [vrienden van het MuHKA/studenten/-16/60+] €25 [10-rittenkaart, enkel geldig voor Filmmuseumvoorstellingen] ZAAL 2 €6 > €5 [vrienden van het MuHKA/studenten/-16/60+] PUBLIC TRANSPORT > Station Antwerpen-Berchem: tram 8 > Station Antwerpen-Centraal: bus 23 > Station Antwerpen-Zuid: tram 4 of tram 24 > www.delijn.be / www.nmbs.be EIGEN VERVOER > www.antwerken.be > gratis parkeergelegenheid

P40

MuHKA



MuHKA partners

het MuHKA is een initiatief van de Vlaamse Gemeenschap


en wordt gesteund door Provinciebestuur Antwerpen, Stad Antwerpen, Nationale Loterij en Klara project sponsor Evonik Industries sponsors Akzo Nobel Decorative Coatings – Levis, ARGEX, Duvel Moortgat, Hifinesse, McKinsey & Company, Inc., Ramada Plaza Antwerp, Vooruitzicht ereleden Dockx-Verbo, Elegis Advocaten, KBC, Noord Natie, Retail Estates Leden Abati, Ackemans & Van Haaren, Allift, Antwerpse Bouwwerken, Antwerpse Waterwerken, Antwerps Havenbedrijf, ATAB, Bank J. Van Breda & Co, BASF Antwerpen, Blondé, Centea, CERA, Cipal, Coca-Cola Enterprises Services, Conix Architecten, Data Clean, Deplo Schoonmaak, Dexia-Bank, DSV Belgium, Ethias, Fortis Bank, F. Van Lanschot Bankiers België, GS1 Belgium en Luxembourg, Immobiliën Hugo Ceusters, ING NV, Interbuild, Kappa Consult, Kunstuitleen Dijkstra, Mensura, Mercator Bank & Verzekeringen, Methis, Nationale Bank van België, Peleman Industries, Pre-Press Group De Schutter, Rem.B, SD Worx, Soudal, Speed-Colli, Tabaknatie, ‘t Fornuis, UBS Belgium, VOKA – Kamer van Koophandel Antwerpen-Waasland, VOKA – Kamer van Koophandel Kempen, Willemen Groep, Zoontjens Beton

P41

MuHKA. FANTASY interventie door Koen van den Broek PERMANENT REVOLUTION insert door Sue de Beer

Recommend Documents