juli

10

6

26

14 6

74

36

In de schilderijen van JanHendrik Dolsma

aan het werken met volle pigmentrijke kleu-

De rode draad in zijn artikel is de ijsvogel,

dingen. De prijswinnaars plaatsen wij in het

schittert het licht over de Waddenzee.

ren, aan een vervloeiende techniek en aan

die hij vast legde in al hun schoonheid, met

– publicitaire – licht.

Zijn schilderijen ogen fotorealistisch, maar

grote formaten papier. Het moment

verschillende technieken.

beogen waarschijnlijk een ander doel.

waarop ze met een plens water op haar penseel de verf over het papier laat stro-

10 Het is de begane grond van een herenhuis.

men, blijft voor haar magisch.

In de buurt is veel groen en toch woont PAGINA

52

42

62 Op iemand die wil beginnen met schilderen 28 Ieder heeft een eigen kijk op de wereld. Bij

oefent de aquareltechniek vaak een grote

kunstenaars leidt dat, als het een beetje

aantrekkingskracht uit. toch is het lang niet

meezit, tot karakteristiek, persoonlijk werk.

zo eenvoudig als het lijkt om een mooie

Je zult namelijk gaandeweg ontdekken dat

aquarel te maken.

90 uitgave 359 juni/juli

een goed schilderij iets anders is dan een juiste gelijkenis, aldus Kees van Aalst.

68 Sprekend en levendig, dat zijn de portretten die Pat Volkova maakt voor de prijswin-

30 Bas Sebus stelt zijn afbeeldingen samen op

naars van de Nationale Kunstloterij.

basis van filosofische en literaire bronnen.

Zoals ze zelf zegt: “Het portretschilderij

Zo ontstaan schilderijen met een ‘idee’ en

moet goed gelijken, uitstraling hebben en

een sterk communicatief karakter.

toch schilderachtig zijn.

Alice Brasser in een stad. De tegenstelling

22 Een paar maanden geleden, op een mis-

tussen stad en natuur is voelbaar. Niet al-

tige dag, fietste Ferry Reijnders door

leen buiten maar ook binnen in het atelier.

Amsterdam. Hij zag een prachtige gezicht

36 Track, “Och ja... men kent zijn stiel.” We

op de Amstel en legde het beeld met een

complimenteren de Gentse kunstenaar

brengen en vervolgens de opzet van een

14 Wat vooral opvalt in het werk van Kama-

Over de inspiratie van een schilder. 74 Meestal is de grondlaag wit maar het is ook mogelijk op de grond een kleurlaag aan te

camera vast. Een korte tijd later stuitte

Leo Copers met zijn ‘Museakerkhof’ in het

schilderij te maken. Deze kleurlaag noemt

gurka (Luc Zeebroek) is humor.

hij weer op het beeld en werd er meteen

Citadelpark. Deze expositie van grafstenen

men de imprimatura.

Van 1 mei tot 1 augustus verlevendigt hij

weer door gegrepen.

met namen en logo’s van musea kan je op

met veel humor en spitsvondigheid het middeleeuwse Brugge.

vele manier interpreteren. 26 Met zijn treffende schilderijen, etsen en tekeningen brengt Erik van Ommen het land-

18 Als aquarellist is Emilia Hauser verknocht

schap en zijn bewoners tot leven.

Strandvermaakmachine 100x80 cm oliverf op doek 2008 (gespiegeld afgedruk)

88 Liesbeth van Keulen slaat de middagkrant open kijkt naar foto’s vol voetbal- vreugde

42 Sinds 2009 werkt Stichting XXL ART aan een uniek project in Nederland: vanaf een

en ontkomt ook niet aan het nieuws over de BTW op de beeldende kunst.

boot legt een groep Europese kunstenaars

Inhoud 4

palet 359 I juni/juli 2012

de kustlijn van Nederland vast in olieverf.

97 Een extra bijlage over het Kunstrondje

Over tien jaar ziet Nederland er vanaf zee

Dordt. Rood-witte vlaggen kleuren daar de

totaal anders uit. Schilders leggen deze

straten. Het is nog steeds mogelijk om voor

verandering vast.

een uiterst billijk bedrag een bijzondere aankoop te doen. Het brede palet aan

52 Twaalf winnaars in de traditionele Schildercompetitie van Palet met als onderwerp

leden maakt het Kunstrondje tot een heel bijzondere kunstmanifestatie.

Stileven. De jury was vol lof over de inzen-


5

Tekst & Beeld Bas Sebus

Inspiratie van een schilder BAS SEBUS STELT ZIJN AFBEELDINGEN SAMEN OP BASIS VAN FILOSOFISCHE EN LITERAIRE BRONNEN. ZO ONTSTAAN SCHILDERIJEN MET EEN ‘IDEE’ EN EEN STERK COMMUNICATIEF KARAKTER. OVER DE INSPIRATIE VAN EEN SCHILDER.

“Dokter zijn” 100x120 cm olieverf op doek 2005

Op het schilderij ‘Dokter zijn’ beeldde ik eigenlijk

turkse bad’. Als ik het oeuvre van Ingres bekijk,

een ziekenhuis af, alleen dan op het strand. De

dan vermoed ik dat ze nog vaker model was

dame op het bed komt uit een schilderij van In-

voor hem. En zo blijft haar reis niet beperkt tot

gres (‘la grande baigneuse’,1808). Ingres

de 19e eeuw, maar duikt ze in mijn schilderij op-

beeldde dezelfde figuur nogmaals af in ‘het

nieuw op. Haar aanwezigheid onderbreekt eigenlijk al weer de metafoor van het ziekenhuis. Ze herinnert aan de discussie tussen de ‘poussinistes’ en de ‘rubénistes’. De poussinistes waren Franse schilders die werkten vanuit de ideeën van de renaissance: het mentale ontwerp is belangrijker dan kleur. De rubénistes gingen juist uit van kleur. Kleur is toegankelijk voor iedereen. Pas toen mijn schilderij al lang af was, realiseerde ik me het grote verschil tussen de wijze van schilderen van de dame en de wijze waarop de parasols ontstonden. De parasols zijn snel en vrij grof geschilderd, de dame heel precies. Twee zeer verschillende werkwijzen, maar het combineert prima. David Hockney Toen ik net begon met schilderen las ik veel over David Hockney. In zijn schilderij ‘a bigger splash’ zie je een huis, een zwembad, een “Broodje vis gezellig” 100x80 cm olieverf op doek 2008

30



31

duikplank en een grote ‘splash’ in het water. Het huis met zwembad is snel geschilderd met egale kleuren. Over de splash deed Hockney het langst, terwijl die plons in werkelijkheid maar één of twee seconden duurt. Zoiets laat zien dat schilderen een eigen dynamiek heeft.

‘Ik schilder ideeën. Het is dus nooit alleen maar een stilleven of een landschap’

Het laat zich niet één op één vertalen door de geestelijke gesteldheid van de schilder, zijn emoties bijvoorbeeld, wat men zo vaak beweert. Je kunt met verf iets ‘afbeelden’, maar het heeft ook zijn eigen fysieke eigenschappen. Hoe je daarmee omgaat als schilder, is aan allerlei veranderingen onderhevig. In 1995 schilderde ik het doek ‘Koeien op het strand’ In 2011 maakte ik daarvan de remake ‘Koeien aan zee’. Het is ongeveer hetzelfde beeld, maar in de zestien tussenliggende jaren veranderde er veel in mijn overwegingen over schilderkunst en haar materie, de verf. Verf is niet alleen maar een middel om iets af te beelden. Tijdens het werken met verf word je gedwongen om na te denken over hoe waarneming werkt en hoe kennis, dat wat je weet en leerde, het ontstaan van een schilderij beïnvloedt. Hier kom je alleen maar achter door het schilderen ‘te doen’. Strandvermaakmachine De ‘Strandvermaakmachine’ ontstond uit een pentekening. Ik maak vaak tekeningen omdat ik gemakkelijker gedachten visualiseer met lijntjes dan met vlakken. Als je vervolgens begint n met schilderen dan word je geconfronteerd met de complexiteit van de waarneming. Ik probeerde al meerdere methodes om het

digitale print van 56 x 71 cm

‘strand’ te schilderen, soms zelfs binnen het maken van één schilderij. Tijdens het schilderen

Van sommige schilderijen zijn giclée’s te koop. Dat zijn hoogwaardige digitale prints die door mij worden gesigneerd en genummerd. De oplage’s zijn beperkt (meestal 150).

van het strand luisterde ik veel naar ‘Einstein on the beach’, een opera van Phillip Glass. Hij opent met zijn muziek een eindeloze ruimte van herhaling en kleine veranderingen, precies zoals bij het schilderen van een strand. Je schildert steeds dezelfde soort kuiltjes, maar het moet toch eindeloos variëren.

Op mijn website is te vinden welke giclée’s kunnen worden besteld: www.bassebus.nl kijk op de ‘for sale’ pagina. Ik ben tevens bereikbaar op mijn atelier: 070 3851717

Op de website is te zien van welke schilderijen digitale prints te koop zijn: www.bassebus.nl Origineel werk is te koop bij galerie Paulette Bos, te Den Haag: www.paulettebos.com “Koeien aan zee” 80 x 100 cm olieverf op doek 2011

32



33

Tekst Marianne Visser van Klaarwater Beeld Kamagurka

Humor in de kunst mag Kamarama: Brugge 1 mei t/m 1 augustus 2012

IN ZIJN WERK VALT VEEL TE ONTDEKKEN. FASCINEREND, KLEURRIJK, VERRASSEND PERSPECTIEF, FUTURISTISCH MET EEN HAAST KINDERLIJKE BLIJHEID EN EEN ONTEMBARE FANTASIE. WAT VOORAL OPVALT IN HET WERK VAN KAMAGURKA (LUC ZEEBROEK) IS HUMOR. VAN 1 MEI TOT 1 AUGUSTUS VERLEVENDIGT HIJ MET VEEL HUMOR EN SPITSVONDIGHEID HET MIDDELEEUWSE BRUGGE.

Kamagurka

Als curator laat Kamarama ook het werk zien van kunstenaars van nu en vroeger die hem fascineren en inspireren. “Hedendaagse kunst brengen in een historische stad is een uitdaging”, zegt Patrick Moenaert, burgemeester van Brugge. “Brugge is geen blanco doek. Integendeel: Iedere muur, elke plek heeft een geschiedenis. Dat heeft zijn beperkingen maar prikkelt ook de creativiteit van de kunstenaars die hier een ingreep willen doen.” Sinds Brugge in 2002 Culturele Hoofdstad van Europa was, beijverde Moenaart zich er samen met het stadsbestuur voor om van Brugge een broeiplaats voor hedendaagse kunst te maken. Zo was Luc Tuymans in 2010 de curator van het stadsfestival Brugge Centraal. “Deze keer hebben we gekozen voor Kamagurka, want we kennen hem als iemand die ons doet lachen.” Kamagurka, the fried egg scream, olie op doek, 170 x 130cm 14



15

tische topwerken uit de 18e en 19e eeuw en

Zo’n houding heb je als kunstenaar ook nodig.

heel wat na-oorlogse kunst. In de tuin valt

Kritiek en tegenstand zijn nooit veraf. Fabre

vooral de beeldengroep van Rik Poot op die de

gaat daar kordaat mee om.”

Apocalyps verbeeldt. Tijdens Kamarama kun-

Optimistische humor vindt Kamagurka bij Je-

nen wandelaars vanaf de Dijver via raamgrote

roen Henneman. Hij noemt hem zelfs de Rene

sleutelgaten een blik werpen in het tijdelijke

Magritte van Nederland. “Ooit zijn we samen

atelier van Kamagurka. Hier schildert hij alleen

surrealistische oesters gaan eten. Ze waren

of met anderen temidden van nieuw werk van

groter dan een doorsnee pannenkoek. En

zichzelf. Wat of Kamagurka zelf zijn boeiendste

sommige loerden naar ons zoals wij naar hen.

schilderij vindt? Lachend wijst hij op een klein

Heel eventjes ontstond een moment van ‘wie

schilderij van 50x40cm genaamd ‘what the

gaat wie opeten?’” Wat of hij de meest interes-

fuck?’ Dan serieuzer: “Mijn lievelingsschilderijen

sante periode van Magritte vindt? Kamagurka:

zijn retrospectieven waarin ik terugkijk op eigen

“zijn ‘période vache’, hij schilderde toen heel

werk. Of ik daarover tevreden ben? Meestal

los, kleurrijk, en vrij associërend. Net alsof hij

wel, anders zou ik ze niet ophangen.” Wegens

door Cobra in zijn gat was gebeten. Waarom hij

het archetype maakte hij zijn versie van Ed-

dat deed? Hij was kwaad omdat zijn werk niet

ward Münchs ‘the scream’ dat op 2 mei 2012

naar waarde geschat werd.”

voor bijna 120 miljoen dollar (ruim 91 miljoen

Supergrappig vindt hij het werk van de Frans-

euro)geveild werd.

man Roland Topor. Diens visie leidde tot het

‘Er zijn kunstenaars die me zelf zin doen krijgen om te werken’

adagium van Kamagurka. “Er zijn twee soorten

Kamagurka:

Accidentalistische portretten

sen tegen die op elkaar lijken. Op het eind van

retroperspectief,

De spanning tussen de historische stad en mo-

dit project kies ik wie het beste lijkt op een van

mixed media en olie op doek,

derne kunst is tijdens Kamarama vooral voel-

mijn portretten.”

140x140cm

baar aan de Dijver. Eeuwen geleden

Langs de Dijver ligt op nr 12 en 14 Brugges be-

verzamelden zich hier allerlei druïden om deze

roemdste museum: het Groeningemuseum/

heilige plaats te eren. Nu is er een levendige

annex Arentshuis. Dit biedt een compleet over-

rommelmarkt met ‘accidentalistische’ portret-

zicht van de Zuid-Nederlandse en Belgische

ten van fictieve personen. Wie zichzelf of een

schilderkunst van de 15e tot de 20e eeuw. Van

ander meent te herkennen kan dit online mel-

de Vlaamse primitieven zoals Jan van Eyck,

den. Kamagurka: ‘’De natuur is beperkt in haar

Hugo van der Goes en Gerard David tot wer-

verscheidenheid in gelaten. Vaak kom je men-

ken van Vlaamse expressionisten, neoclassicis-

16


Cartoonisten

kunstenaars: kunstenaars die me zelf zin doen

Zelfs Luc Tuymans bezit volgens Kamagurka

krijgen om te werken en kunstenaars die me

humor. “Serieuze kunst kan alleen bestaan als

zin doen krijgen om ermee te stoppen.”

er iets van humor in zit.” Ook Jean Fabre ont-

Zie voor meer info:

breekt niet. “Zijn houding is die van een krijger.

www.kamarama.be

Werk van Jan Fabre


17

Tekst & Beeld Kees van Aalst

Aquacryl Kees van Aalst IEDER HEEFT EEN EIGEN KIJK OP DE WERELD. BIJ KUNSTENAARS LEIDT DAT, ALS HET EEN BEETJE MEEZIT, TOT KARAKTERISTIEK, PERSOONLIJK WERK. DE BASIS VOOR DAT WERK IS ZOWEL MENTAAL ALS PRAKTISCH. JE ZULT NAMELIJK GAANDEWEG ONTDEKKEN DAT EEN GOED SCHILDERIJ IETS ANDERS IS ALS EEN JUISTE GELIJKENIS. Benadruk hierbij je persoonlijke interpretatie en

Handschrift

gebruik de technische middelen die bij jouw

Wij hebben op school het standaardhandschrift

onderwerp passen.

geleerd waaruit zich na jaren ons eigen karakteristieke schrift heeft ontwikkeld. Zo moeten in

‘Een uitdagende gemengde techniek’

Vrijheid en gebondenheid

de beeldende kunst ook basisvaardigheden als

In deze illustratie is naast

Zo combineer ik aquarel vaak met acrylme-

accuraat leren tekenen en observeren worden

aquarel ook gesso, gouache,

dium, acrylprimer (gesso) , dekwit, inkt, collage

geleerd. We moeten hierin echter niet blijven

inkt en collage toegepast.

etc.

hangen maar een eigen karakteristiek “hand-

Deze media vullen elkaar

Om je vrijheid en expressiviteit te ontwikkelen is

schrift” ontwikkelen dat u als persoon herken-

goed aan en verlenen het

het goed je rekenschap te geven van die ruime

baar maakt in uw werk.

geheel een speels uiterlijk.

keus aan materiaal, maar je daarnaast beperkingen op te leggen. Het is effectiever om een

Globaal samenvattend

beperkt kleurpalet te gebruiken en ook in de

Het witte papier is vaak de eerste blokkade:

vorm terughoudend te zijn.

“Hoe begin ik ?” Ervaring heeft me geleerd dat

Zoek dus evenwicht tussen vrijheid en gebon-

een spontane, intuïtieve, wat chaotische start

denheid.

me het beste bevalt. “Willekeurig” worden abstracte vormen, kleuren in structuren geschil-

28


Chaotische basis

derd. U zult ontdekken dat dit een bevrijdend

Mijn uitgangspunt is in de regel een intuïtieve,

effect heeft. Zodoende wordt u al in het begin

hopelijk inspireert, is een benadering die schil-

dan een workshop waar u zich in deze

chaotische basis waar met toon- en vormcon-

niet ontmoedigd maar juist gestimuleerd om

deren (weer) tot een feest maakt. Dus geen

nieuwe, frisse aanpak kunt bekwamen, aan-

trasten enige orde in wordt gebracht. Start dus

op een losse, spontane manier door te gaan.

moeilijk proces met de verzuchting “dit leer ik

gevuld met onmisbare tips. Levendige compo-

met een vrij en expressief gebruik van kleur en

Hoewel u misschien een bepaald onderwerp

nooit” maar met de uitroep “O, zó kan ik het

sities in betoverende kleurharmonieën,

zorg vervolgens voor enige binding door in lijn

in gedachten of voor ogen hebt, moet je voor-

ook”.

figuratief, meer abstract of een combinatie

en toon een suggestie van het onderwerp te

komen dat een juiste gelijkenis het resultaat te-

Wilt u uw werk nieuw leven inblazen in een ont-

hiervan. Interesse?

geven.

veel gaat beheersen. Waar ik naar streef, en u

spannen en rustige omgeving? Dat kan. Volg

website: keesvanaalst.nl palet 359 I juni/juli 2012

29

Tekst & Beeld Eric Beets

700 kubieke meter beton Een kunstwerk waar de uitvoering te veel idee blijft, is bijvoorbeeld het 700 kubieke meter beton van Lara Almarcequi (1972, ZaragozaSpanje; woont en werkt in Rotterdam). De hoop puin die we bekijken blijft een hoop puin. Dit ondanks de verklaring dat de 700 kuub puin de bezoeker een alternatieve manier biedt om een gebouw te bekijken en architectuur te ervaren. De catalogus vermeldt dat de plek toegankelijk is voor rolstoelgebrui-

Track, men kent zijn stiel of niet

kers, mits met hulp van een begeleider. Die zin

“OCH JA... MEN KENT ZIJN STIEL.” WE COMPLIMENTEREN DE GENTSE

bouwafval, stukken stacaravans, zwembaden,

Het is organisch aan het groeien door de

publiciteitspanelen en veel zaken waarvan de

grote ruimte. We vragen aan Peter hoe hij aan

met Pascale Marthine Tayou

KUNSTENAAR LEO COPERS (1947) MET ZIJN ‘MUSEAKERKHOF’ IN HET

herkomst nauwelijks meer te achterhalen is.

al die materialen komt. “Ach ja.. Ik heb zo mijn

die aan beide manifestaties

zegt mij op een of andere manier meer dan het kunstwerk. Even verder is Peter Bruggenhout (1963, Dendermonde-België; woont en werkt in Gent) aan het werk met zes assistenten in de leegstaande voormalige boksclub ‘The Golden Gloves’, een schitterend gebouw uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. Hij maakt een enorme stalen constructie vol Jan Hoet in levendig gesprek

meedoet

CITADELPARK. DEZE EXPOSITIE VAN GRAFSTENEN MET NAMEN EN LOGO’S VAN MUSEA KAN JE OP VELE MANIER INTERPRETEREN.

De kunstenaar wil daar geen definitieve me-

mausoleum naar een pretpark voor massapar-

ning over kwijt. Wel vermeldt de catalogus van

ticipatie en kunsttoerisme. Maar Copers wil het

Musea kerkhof

TRACK, dat volgens Copers, het museum in

toch aan de toeschouwer overlaten het kunst-

van Leo Copers

de afgelopen decennia evolueerde van een stil

werk als het ware af te maken met eigen ge-

Deel van installatie Mark Manders

Deel van installatie Peter Bruggenhout

dachten. De granieten grafzerken vormen een mooi natuurlijk ritme van stenen in een prachtig park en worden, mijns inziens, in zekere zin van elke betekenis losgetrokken. Verdwaalde steenbrokken, restanten van een cultuur die al vergeten is. Je zou het ook een cynisch commentaar kunnen vinden, maar… er is meer ... het is ook gewoon mooi. Niet luguber, cynisch ... nee gewoon: “Men kent zijn stiel” en dat spreekt… namelijk; de taal van vakmanschap. Deze goede mengeling van idee en vorm geldt helaas niet voor elk kunstwerk dat deel uitmaakt van TRACK, de opvolger van de fameuze beeldende kunst manifestaties Chambres d’Amis (1986) en On the Edges (2000). TRACK is het resultaat van twee jaar werk van de curatoren Philippe van Cauteren, artistiek directeur van de SMAK, en Mirjam Vardiris, verantwoordelijk voor hedendaagse kunst in Kunsthaus Zurich. 36



37

schilder Balthus ( 1908 Parijs-2001 Rossiniere Zwitserland) die vaak meisjes van ongeveer 13 jaar schilderde. De aarzeling en ontwakende seksualiteit waren zijn belangrijkste onderwerp. We treffen in een aantal beelden van Manders een treffende gelijkenis met het belangrijkste model van Balthus. Ook de half van de stoel afzakkende houding, die Manders zijn ‘portret’ geeft, is duidelijk aan Balthus ontleend. Het interieur is ook erg Balthusiaans. Balthus leefde lange tijd in de chique ruimtes van een kasteel, alhoewel hij het zich soms nauwelijks kon veroorloven. De ‘citaten’ werken prachtig met de van Manders bekende liggende, slapende honden. Ook het bad vol klei draagt bij aan een consistente sfeer in de prachtig ‘vergane’ kamers die indruk maakt. Mark Manders ‘kent zijn stiel’ en heeft zijn ‘Zelfportret’ aanzienlijk rijker gemaakt. Ook Michael Borremans (1963, Geraadsbergen- België; woont en werkt in Sint-Amandsbergen) koos een kamer die verleden uitademt. De twee bronzen portretten van mensen met neuzen als snavels lijken uit een andere tijd of wereld te komen. Als hoofden van sprookjesfiguren liggen ze daar zo maar en de tijd gaat voorbij en ook de toeschouwers gaan voorbij. Er gaat in het werk van Borremans veel stilletjes voorbij zonder dat het opgemerkt wordt. De stille aandacht blijft. Borremans kent ook zijn stiel. We komen op hem in het volgend nummer van Palet terug. Alleen al deze besproken vier werken maken een reis

Mirjam Vardiris

38


naar Gent deze zomer de moeite waar. Alle

TRACK heeft een budget van ruim 3,5 miljoen

van de expo in het kader van de scheiding die

Een van de meest spectacu-

werk van 41 kunstenaars bekijken kost mini-

euro, “en Sint Jan in de Sint Baafskathedraal

zich langzaam maar messcherp heeft voltrok-

laire werken van Ahmet Öğüt,

maal 2 dagen. En je moet doorzettingsvermo-

heeft een zero budget ”, stelde Jan Hoet tij-

ken tussen de religie en de beeldende kun-

‘The Castle of Vooruit’, 2012,

adresjes”... ik zou er aan toe willen voegen ..

gen hebben, want de werken liggen ver uit

dens een bijeenkomst waarin hij de ideeën

sten. De Gentse kunstenaar Kris Martin is

en men kent zijn stiel…want het ziet er prach-

elkaar, wellicht is de beste manier de fiets te

ontvouwde en de namen van de deelne-

mede initiatiefnemer geweest en kanunnik

tig uit. Je kijkt je ogen uit en elke foto die je

pakken. Trouwens toch het beste vervoermid-

mende kunstenaars bekend maakte. Het ont-

Ludo Collin, rechterhand van de bisschop, en

neemt is bijna raak .

del in Gent.

breken van geldelijke middelen doet een

goede vriend van Hoet gaf zijn zegen aan dit

beroep op kunstenaars en organisatoren alles

project. We spraken hem later en hij bena-

© Dirk Pauwels

Van 12 mei tot 16 september staat Gent

Hoogtepunten

Sint-Jan in Sint Baafskathedraal

zonder wederdienst te ondernemen en als sa-

drukte de goede banden met Jan Hoet en is

We hebben helaas niet alles kunnen zien op

van 2juni tot 29 juli

laris slechts de eeuwige roem te ontvangen.

blij dat Hans Martens Hoet terzijde staat. Collin:

TRACK. Maar liefst 41

de voorbezichtiging, maar het is ons wel dui-

Ieder echt kunstwerk wordt in een gewijd uur

Je kunt dit gebaar ook als een statement be-

“een goed tweemanschap.” De tentoonstelling

kunstenaars lieten zich

delijk dat de Nederlander Mark Manders (1968,

ontvangen en een gelukkig uur geboren (Ca-

schouwen in tijden van de kredietcrisis. De

kunnen we nog niet bespreken omdat toen wij

inspireren door de

Volkel; woont en werkt in Ronse- België en

spar David Friedrich)

kunsten laten zich door niks beteugelen, ook

er waren er alleen namen waren en foto’s. Op-

maatschappelijke en

Arnhem) iets bijzonders heeft gemaakt. Hij

Naast de manifestatie TRACK is er ook een

niet door gebrek aan geld.

vallend daarbij was vooral Paolini’s tafel met af-

sociale betekenis van

heeft een huis verscholen achter een afge-

tentoonstelling samengesteld door Jan Hoet

Een gebaar dat zo in TRACK als conceptueel

gekeurd Murano glasgoed. Dit krijgt

bladderde gevel, het Voortmanhuis, deel laten

en Hans Martens in de prachtige Sint Baafska-

kunstwerk zou passen. De kunstenaars zijn

waarschijnlijk de allure van een altaar in de ka-

worden van zijn ‘Zelfportret als gebouw’. De

thedraal. De manifestaties lijken aanvullend,

gepassioneerd en enthousiast, en we hebben

thedraal. De kathedraal heeft tussen de aloude

vervallen salons met een uit elke hoek drij-

maar zijn nogal verschillend van aard, TRACK

het dan over kunstenaars als Damien Hirst en

wanden een van de meesterwerken van de

vende weemoed is een ideaal kader voor zijn

waaiert in clusters uit over de stad, terwijl Sint

Jan Fabre. Hoet rept dan ook enkele malen

Westerse kunst: het Lam Gods van de ge-

verkenningen. Hij heeft dit keer onder andere

Jan kiest voor de geconcentreerde beleving

over het belang van dit gebaar in de huidige fi-

broeders van Eyk. Dit ‘ijkpunt’ zal ook zijn rol in

gebruik gemaakt van de beeldtaal van de

op een plek.

nanciële crisis. Hij schetste tevens het belang

de beleving van Sint Jan spelen.

in het teken van

de deelnemende stadswijken. Duur: van 12 mei tot 16 september Voor info zie: www.track.be


39

juli

Recommend Documents