BEVEREN HAMME LOKEREN SINT-NIKLAAS WAASMUNSTER ZWIJNDRECHT Magazine van de cultuur- en gemeenschapscentra van het Waasland

accenten BEVEREN HAMME LOKEREN SINT-NIKLAAS WAASMUNSTER ZWIJNDRECHT

Magazine van de cultuur- en gemeenschapscentra van het Waasland

ACC’ENTEN / DRIEMAANDELIJKS / JAARGANG 18 NUMMER 2 / GRATIS AFZENDER: WACCO, GROTE MARKT 1, 9100 SINT-NIKLAAS / V.U. ANNEMIE CHARLIER, GROTE MARKT 1, 9100 SINT-NIKLAAS

België / Belgique PB 9100 Sint-Niklaas 1 3/3159 AFGIFTEKANTOOR SINT-NIKLAAS MAIL AFGIFTEDATUM DECEMBER 2013 ERK. P 802025

INHOUD

januari - februari - maart

theater / podium De Tijd maakt een eigenwijze versie van Bram Stokers Dracula

4

Taraf De Haidouks Fabuleuze levenskracht binnen de zigeunermuziek

43 44

Tom Van Bauwel en Ben Sluys Gebruiksaanwijzing der lyriek

10

Hommage Cole Porter What is this thing called love?

Braakland/ZheBilding - Angst Een les in de crisis met Stijn Devillé

18

Passages 45 Een fijnproeverij

Raven Ruëll Toen ik jong was, bestond ADHD nog niet

22

dans

Bart Cannaerts Ik ben een fundamenteel vrolijke jongen

32

Ula Sickle De Europeanen vinden me vrouwelijk, de Congolezen vinden me mannelijk

Circuit X Jonge theaterpiloten in pole-position

37

tento

Mensenvlees eten om heks te worden Het Woud speelt Grietje de heks

40

Lotje, muziektheaterfeest voor de hele familie Voor al wie (niet) van heksen houdt

42

8

Sinart 46 Platform voor jong talent

project

muziek Jef Neve zendt zijn zonen uit

13

Senne Guns Ik leg me erbij neer dat ik geen groupies heb

16

De zoener en het meisje ... Mira, Gijs Hollebosch en Kris De Bruyne

26

Laïs en Midwinter Tales Op zoek naar een warm gevoel

34

Kunstbende viert feest!

25

GOED GEVORMD accenten op vorming

21

GOED BEKEKEN accenten op podium

30

AGENDA

47

REISWIJZER + COLOFON 55

KUNSTBENDE VOORRONDE

HAD U REEDS EEN (WACCO)DATE?

Voorronde Kunstbende Waasland op zaterdag 1 maart 2014 in CC Lokeren De feestcarrousel van Kunstbende Waasland strijkt dit jaar neer in Lokeren. CC Lokeren stelt zijn deuren open voor alle Wase jongeren die tijdens de voorronde dingen naar een plaats in de finale. Op zaterdag 1 maart 2014 wordt het cultuurcentrum omgetoverd tot een broeinest van artistiekelingen en heftige supporters. Lees verder op pagina 25.

Een afspraak met een onbekende voorstelling? Laat u verleiden voor een cultureel en misschien wel meeslepend avontuur! In het overweldigend aanbod van de Wase CultuurCentra zitten ook minder bekende maar waardevolle voorstellingen. Om die onder uw aandacht te brengen, werden 30 voorstellingen gekozen in alle genres : theater, muziek, klassieke concerten, humor, dans, familie- en jongerenvoorstellingen. Enkel kiezen, reserveren, bon invullen en op voorhand afgeven. De bon vindt u in de overzichtelijke WACCODATEbrochure. Die kan u vinden bij de deelnemende cultuur- en gemeenschapscentra, op het gemeentehuis, de bibliotheek, de academies ... U kan hem ook downloaden op www.accenten.be De rode vlek in deze acc’enten wijst u de weg naar deze voorstellingen in het voorjaar. Meer info: Cultuurmagazine acc’enten www.accenten.be 03 778 33 44

accenten december 2013

3

theater

TEKST: EVELYNE COUSSENS - FOTO: PAUL DE MALSCHE

De Tijd maakt een eigenwijze versie van Bram Stokers Dracula “We zijn onze eigen Dracula geworden” Een gesprek met Lucas Vandervost is steeds een slijpsteen voor de geest: de artistiek leider van De Tijd formuleert zijn ideeën in bedachtzame, weloverwogen woorden maar schuwt geen filosofische of literaire kronkelpaadjes. Het is meteen ook het handelsmerk van De Tijd: sinds 1987 maakt het gezelschap - met een trouwe kern vaste acteurs - rustige voorstellingen die je zonder opdringerigheid binnenloodsen in het werk van grote filosofen (Wittgenstein, Adorno) of grote schrijvers (Tsjechov, Shakespeare, Ibsen). Vandervost en De Tijd zijn kinderen van de grote ‘vernieuwingsgolf ’ van de jaren tachtig. Het gezelschap bleef ook in die vernieuwing kiezen voor teksttheater en groot repertoire, maar het blies de oude teksten radicaal nieuw leven in. De bekende verhalen werden herschapen tot tekstcollages, naar voren gebracht door spelers die geen personages meer trachtten te vertolken. Veeleer probeerde elke acteur vanuit zichzelf kleur en zintuiglijkheid aan de woorden toe te voegen. De Tijd maakt nog steeds voorstellingen die de waan van de dag schuwen: in een ‘verstilde’ tijd, een ‘tijdsvacuüm’ - alsof de tijd is blijven stilstaan. In februari presenteren Lucas Vandervost, Tanya Zabarylo en vijf andere acteurs Dracula, naar de beroemde roman van Bram Stoker uit 1897. Fans van The Twilight Saga, True Blood of Interview with the Vampire doen er goed aan hun verwachtingen bij te stellen: Dracula wordt in handen van De Tijd geen duistere fabel vol zompige neoromantiek, maar een reflectie op deze tijd, waarin mensen net zo goed ‘leeggezogen’ worden. Door wie of door wat, dat is nu juist het onderzoek dat de artistieke ploeg voert. LUCAS VANDERVOST: “De figuur van Dracula is een metafoor voor het moderne leven dat ons leegzuigt. Veel mensen ervaren een ‘leegte’ in hun leven, maar kunnen niet benoemen waar die vandaan komt of hoe ze zich ertoe kunnen verhouden. Over die leegte gaat onze Dracula, maar het wordt geen therapeutische voorstelling - we kunnen ons publiek niet van dienst zijn met remedies. Ik hoop wel dat er troost schuilt in de herkenbaarheid van het verhaal.”

4


Dracula wordt in handen van De Tijd geen duistere fabel vol zompige neoromantiek, maar een reflectie op deze tijd, waarin mensen net zo goed ‘leeggezogen’ worden.

De maatschappij is nog nooit zo vol geweest, met een overvloed aan informatie en consumptie, en jullie maken een voorstelling over leegte. TANYA ZABARYLO: “Net door die volheid voelen veel mensen zich af en toe serieus leeg, denk ik. Dit is de tijd van burnouts en van tristesses waarvan men de oorsprong niet meer kent. Bij mij situeert die overdaad zich bijvoorbeeld in mijn ‘volle agenda’ - hoe voller die agenda staat, des te leger voel ik me soms.” VANDERVOST: ‘Vandaag kan en mag je alles zelf kiezen, maak je alle beslissingen zelf. Fijn, maar het zadelt je op met een grote verantwoordelijkheid. Je kan met enkele muiskliks de verste reizen boeken, maar als je de kleine lettertjes niet hebt gelezen, of als je - zoals ik ooit heb klaargespeeld - twee keer hetzelfde ticket hebt geboekt, moet je niet naar het reisbureau lopen om te gaan klagen. De tol van de vrijheid is de verantwoordelijkheid die je er vanzelf bijkrijgt.”

Hoe kunnen we die overvloed - en de keuzestress die ermee gepaard gaat - bedwingen? VANDERVOST: ‘Ik heb daar geen kant-en-klare oplossing voor. In ieder geval niet door een terugkeer naar de ‘goede oude tijd’, toen de grootmoeders nog in de keuken stonden en lekkere appelcake bakten. Net zo min geloof ik in de accenten december 2013

5

theater

Ik wil begrip creëren, voor tristesse, voor verdriet. Daarnaast streef ik altijd en in elke voorstelling naar schoonheid. ‘nieuwe soberheid’: mensen die zich terugtrekken in de bossen, of zes maanden in Siberië in een berghut gaan wonen om daar gelukkig te worden. Daarna komen ze terug en schrijven ze er een boek over - als ze daar zo gelukkig waren, waarom zijn ze er dan niet gebleven? Het zijn allemaal te simpele antwoorden: terug naar de oorsprong, terug naar de natuur ... Het is een onmacht, een weglopen van die overvloed en groei, in plaats van ermee om te gaan.” Waarom precies de keuze voor Dracula om dat verhaal te vertellen? VANDERVOST: “Dracula ligt al jaren op mijn tafeltje, maar ik heb de roman nooit durven aanpakken. Misschien omdat het boek net niet goed genoeg is? Als ik eerlijk ben is Stokers Dracula eerder lectuur dan literatuur. Tegelijkertijd blijft het een wonderlijke roman, omwille van zijn moderne vorm. Dracula bestaat uit een verzameling dagboekfragmenten, brieven, krantenartikels ... Stoker is daarmee een voorloper, eigenlijk heeft hij de eerste collageroman geschreven.” ZABARYLO: “Hij is een goede verteller, maar net niet goed genoeg, en hij is daar ook zijn hele leven lang zwaar gefrustreerd door geweest. Ook dat spiegelt iets uit ons eigen leven: vandaag de dag moet iedereen alles kunnen, elke ambitie waarmaken.” VANDERVOST: “Ja, het interessante is inderdaad dat niet alleen de roman zelf iets over ons zegt, maar ook de autobiografie van haar auteur. Stoker schreef het boek in een sfeer van grote vermoeidheid. Hij werkte als dramaturg in een theater en voelde zich door zijn werk helemaal opgebruikt. Hij geraakte niet meer naar huis, hij offerde uiteindelijk zijn privéleven op voor zijn werk en ging zelfs in het theater wonen. Daar, in een kleedkamertje op de vierde verdieping, schreef hij een boek over een figuur die anderen leegzuigt - een metafoor voor zijn eigen leven. Er is een hoofdstuk in Dracula waarin het alleen maar gaat over de vermoeidheid. Moe, moe, moe ... Toen ik dat las, dacht ik “Amai, dat zijn de woorden van vandaag.” Het is maandagochtend, en je zegt tegen elkaar “Hoe is het?” “Goed, beetje moe ...” Het is vandaag bijna een compliment geworden, want het wil waarschijnlijk zeggen dat je hard gewerkt hebt, dat je goed bezig bent. “ ZABARYLO: “En als dat niet zo is moet je je daar schuldig over voelen. Ik kan me bijvoorbeeld makkelijk ontspannen, ik kan gerust een hele dag niks doen. Ik vertelde onlangs tegen een vriend hoe mijn dag er had uitgezien: ik had een wandeling gemaakt, ergens iets gedronken, een beetje gelummeld ... en hij reageerde met “Amai, ik ben jaloers!” Ik begreep en begrijp dat nog steeds niet goed. Als je zo jaloers bent op een dag nietsdoen, waarom doe je het dan niet zelf? Zo moeilijk is het toch niet? Maar het toppunt is dat ik achteraf toch een beetje het gevoel kreeg dat hij zich superieur voelde, en dat ik een ‘luie trien’ was.” (lacht)

Wie of wat veroorzaakt die drang om ‘druk druk druk’ te zijn? VANDERVOST: “Tja, Dracula kijkt in de spiegel, maar hij ziet niets - hij ziet zichzelf niet, hij kan zichzelf dus 6


ook niet verantwoordelijk stellen voor zijn daden. We zijn onze eigen Dracula geworden, maar we schuiven de verantwoordelijkheid af op de maatschappij. We doen alsof we allemaal gedwongen worden om mee te lopen in de ratrace, terwijl we zelf niet de kracht hebben om ‘foert’ te zeggen.” Is de mens dan helemaal verantwoordelijk voor zijn eigen lot? Er gebeuren ook dingen in een mensenleven waar het individu geen vat op heeft. VANDERVOST: “Natuurlijk! Ik wil ook helemaal niet met de vinger wijzen naar mensen die er op de een of andere manier niet uitraken. ‘Waar een wil is, is een weg ...’ vergeet het, dat is gewoon niet waar. Het is niet omdat je het wilt dat je het kunt, zo simpel liggen de zaken niet. Ik pleit voor begrip voor de mens die het niet haalt, niet omdat hij zijn best niet doet, maar omdat het gewoon niet lukt. Ik heb naar aanleiding van Dracula bijvoorbeeld een aantal interviews afgenomen van mensen die een kind verloren hebben bij een auto-ongeluk. Je stoot daar op leegte in haar meest gruwelijke en fysieke vorm: iemand is er niet meer, als een stuk van het eigen lichaam dat verdwenen is. Hoe ga je daarmee om? Wel, ik sprak met een vrouw die géén remedie had gezocht. Ze had haar toevlucht niét gezocht tot geloof, wetenschap of om het even wat. Ze had niets geprobeerd. Net daarom is zij er doorgekomen, denk ik. Ze heeft niets willen opvullen.” ZABARYLO: “Dat is straf, zoiets meemaken en dan kunnen loslaten. Ik denk dat ik nog heel ver van dat punt afsta, waarop ik de leegte kan omarmen. Ik bedoel ook leegte in je denken: beseffen dat je eigenlijk niets weet. Ik ben nog steeds opgevoed met de idee dat als je volwassen bent, alles helder en duidelijk is. Terwijl ik het gevoel heb dat met ouder worden alles steeds minder helder wordt. Ik weet minder en minder. Maar misschien is dat net goed.”

Kan de liefde de leegte vullen? Want dat is ook waar Dracula vergeefs naar op zoek is. VANDERVOST: “Liefde is vaak de directe oplossing, de snelle remedie, tot blijkt dat ook zij in hetzelfde bedje ziek is. Ook liefde vervalt snel in een patroon, in een agenda, een ‘moeten’. Terwijl er op het toppunt van erotische verliefdheid niets moet - er is dan een ‘ont-moeting’. Wie echt verliefd is hoeft niet te spreken, terwijl men er vaak in een later stadium een probleem van maakt dat er niet meer gebabbeld wordt. Hoe verder je afdrijft van die eerste erotische verliefdheid, hoe meer je moet gaan praten om een groeiende leegte te vullen. Pas op, ik zie dat niet als iets vreselijks: het is heel normaal, en het is gezond ook, want geen mens zou de energie van die eerste verliefdheid volhouden.” ZABARYLO: “Ik denk dat het trouwens niet alleen de erotische liefde is die als doekje voor het bloeden wordt gebruikt. De laatste jaren voel ik die tristesse van de leegheid vooral na voorstellingen. Het contrast is zo groot, je bent zo intens samen met een publiek - en dan is het plots gedaan. Je hebt eventjes alles opgezogen van iedereen, je voelt je vol en krachtig, maar daarna rijd je toch alleen naar huis. Net zoals alle anderen, trouwens.”

Hoe zouden jullie graag willen dat het publiek Dracula ervaart? VANDERVOST: “Ik wil vooral niet zeuren of moralistisch met het vingertje zwaaien - ik wil begrip creëren, voor tristesse, voor verdriet. Die ‘ont-moeting’ waarover ik sprak, daarnaar

streef ik ook met een publiek. Ik zou het fantastisch vinden als de mensen uit de voorstelling zouden buitenkomen en zeggen “Ik heb een ontmoeting meegemaakt.” Daarnaast streef ik altijd en in elke voorstelling naar schoonheid.” ZABARYLO: “Schoonheid, ja. Dat is grappig: Dracula is toch ook op zoek naar schoonheid? Hij omringt zich in ieder geval steeds met mooie vrouwen, en hij is zelf ook een mooie figuur. Je vraagt je af hoe hij dat klaarspeelt, terwijl hij zichzelf toch niet in de spiegel kan zien.” (lacht)

We zijn onze eigen Dracula geworden, maar we schuiven de verantwoordelijkheid af op de maatschappij.

De Tijd - Dracula vrijdag 14 februari 2014 - 20u15 Lokeren, CC, Theaterzaal info en tickets: 09 340 50 56 en www.lokeren.be/cultuur vrijdag 21 februari 2014 - 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: 03 750 10 00 en www.beveren.be/tervesten

*Dit is een WACCODATE! (zie p. 3) Enkel waccodate voor Lokeren!!


7

dans

TEKST: SARAH VANKERSSCHAEVER - FOTOCREDITS: ZIE FOTO’S

Op welke manier is Jolie persoonlijk? ULA: “Jolie is geen statement over continenten of over de staat van de dans maar een persoonlijk, gedanst portret van de vrouw die je op het podium ziet. Haar energie, humor, expressie en roots. Zit er in Solid Gold meer afstand tussen de danser en de dans, dan zit Jolie ontzettend dicht op de huid van Jolie Ngemi.”

“De Europeanen vinden me vrouwelijk, de Congolezen vinden me mannelijk” Ze komen uit drie verschillende continenten maar zo ver van huis zijn ze in Brussel niet, zeggen ze. De Canadese choreografe Ula Sickle, de Congolese danseres Jolie Ngemi en de Franse geluidsontwerper Yann Leguay vertellen het verhaal achter hun solo Jolie, die ze in een double bill met de solo Solid Gold brengen. Wat hebben James Brown, Beyoncé en Michael Jackson met elkaar gemeenschappelijk, behalve dat het succesvolle muziekartiesten zijn? Ze hebben allemaal op hun manier een stempel gedrukt op de danswereld. De een via videoclips, de ander dankzij memorabele concerten. Je twijfelt? Gooi de drie maar eens in de zoekbalk van YouTube en probeer het ritme in hun heupen te imiteren. Je zult zien dat niet enkel hun stem zich in bochten wringt waarin wij ons nooit zullen kunnen plooien. In de solo’s Solid Gold (2010) en Jolie (2011) versmelt de choreografe Ula Sickle al deze dansinvloeden tot een nieuwe choreografie. Van Beyoncé tot de Congolese dansstijl N’dombolo: twee jonge Congolese dansers vertolken de solo’s zonder in exotisme te vervallen. Is Jolie voor jullie een huwelijk tussen drie continenten? JOLIE NGEMI: “In zekere zin wel. Mijn Afrikaanse roots zitten in mijn lichaam en ik kan die niet uitschakelen als

8


ik een dansvoorstelling maak. Hetzelfde geldt voor Ula en Yann, met hun Noord-Amerikaanse en Europese wortels. Die verschillen heb je als danser snel door: hedendaagse dans heeft hier te maken met lijnen trekken, met vliegen en springen. In Congo is hedendaagse dans zeer down to earth, we halen onze voeten zelden van de grond. Europeanen dansen vaak stiller en meer ingetogen terwijl je in Congo het ritme via je mond aanstuurt: je zingt en roept. Dansen zonder je stem te gebruiken, is ondenkbaar in Afrika. Het geeft je lichaam energie.” ULA SICKLE: “Dat wil niet zeggen dat Jolie een compromis voorstelling is. We zijn vertrokken vanuit de persoonlijkheid van Jolie, daarom draagt de solo ook haar naam. Met haar stem gaf ze van in het begin het tempo aan, nadien was het aan ons om van het roepen en het zingen iets esthetisch te maken. Het resultaat is geen staalkaart van de Afrikaanse, Europese en Noord-Amerikaanse dans, zoals dat wel het geval is in de solo Solid Gold. Jolie is vooral erg persoonlijk.”

Jolie, wat vindt je familie van de voorstelling? Herkennen ze het Congolese ritme in de solo? JOLIE: “Ze waren op een positieve manier verbaasd toen ze me zagen dansen (lacht). Ze vinden het fijn dat de choreografie geen pure copy paste is maar een interpretatie van de dans die zij kennen. Zo baseer ik de solo ook op de figuur van de ‘atalaklu’, dat is in Congo een ceremoniemeester die het publiek opwarmt voor een concert begint. Er zit dus veel humor in Jolie, het is een feest. Anderzijds dans ik in de voorstelling veel energieker en gecontroleerder dan de vrouwen in Congo, die traag en sensueel bewegen. Het is vreemd om te merken: voor de Europeanen dans ik erg vrouwelijk, in de ogen van de Congolezen daarentegen dans ik erg mannelijk.” Jullie zijn allemaal ver van huis. Is de dans het waard? YANN LEGUAY: “Ik ben Fransman, dus Brussel valt dan wel mee. Maar toch, het verrijkt je als mens om even afstand te nemen van de cultuur en de gemeenschap waarin je geboren bent. Ik denk dat ik voor ons drie mag spreken, als ik zeg dat we zijn weggegaan om alles beter te begrijpen.” ULA: “Als danser en choreograaf wil je bovendien zijn waar de dans is. Brussel is een hotspot voor de hedendaagse dans. Je creëert hier een nieuwe familie, een netwerk van mensen die met dezelfde dingen bezig zijn als jij.” JOLIE: “Brussel is ergens ook een Afrikaanse stad: je hebt hier een grote Congolese gemeenschap en als ik in de metro goed luister, hoor ik altijd wel iemand mijn taal spreken. Zo ver van huis ben ik dus niet.”

Ula heeft haar opleiding aan P.A.R.T.S., de dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker in Brussel, al even achter de rug. Jolie is nu aan haar eerste jaar begonnen. Schept dat een band? ULA: “In zekere zin wel omdat P.A.R.T.S. je vormt in je manier van choreograferen en denken over dans. Ik herken op dit moment vooral de vermoeidheid van Jolie: de opleiding is hard werken. Ik raad haar aan om aanwezig te zijn in de lessen en veel warme douches te nemen (lacht).” JOLIE: “Ik voel op P.A.R.T.S. dat er een groot verschil is tussen mij en de andere studenten. Hun ritme is anders. En er is minder humor: mensen lachen hier weinig, vind ik. Maar dat geeft me allemaal niet. Ik heb mijn eigen stijl, et ça me plaît.”

© Laurent Paillier

Ula Sickle

© Vincent Pinckaers

Europeanen dansen vaak stiller en meer ingetogen terwijl je in Congo het ritme via je mond aanstuurt: je zingt en roept. Dansen zonder je stem te gebruiken, is ondenkbaar in Afrika. Het geeft je lichaam energie.

JOLIE: “Ik toon het publiek het ritme dat in mijn lichaam zit. Als danser en als Congolese zou je dit een persoonlijke getuigenis kunnen noemen. Een die bovendien ook confronterend is voor mezelf: Yann neemt de geluiden die ik maak op en stuurt ze me live op scène als een echo terug. Zo communiceren we met elkaar. Dat is altijd schrikken en daarom heb ik het elke voorstelling opnieuw nodig om vooraf even te repeteren en zo de zenuwen te bedwingen.”

Zijn er in Congo veel dansscholen? JOLIE: “Neen, zelfs niet in de hoofdstad Kinshasa. Dat is mijn droom: daar een kunstopleiding stichten. Nu zijn er geen docenten en de mensen die willen dansen, moeten dat op een slechte ondergrond doen. Er is zoveel talent maar niemand kan er iets mee. Daar wil ik verandering in brengen.” Wat zijn jouw ambities, Ula? ULA: “Ik heb tot nu toe veel solo’s gecreëerd omdat ik altijd vertrok vanuit een verhaal dat ik met een persoon beleefd heb en een solo vind ik daarbij de mooiste manier om een persoonlijkheid op scène te brengen. Maar in de toekomst zou ik graag een choreografie voor een groep maken. Wie weet hoeveel continenten er dan samenkomen.” Ula Sickle - Solid Gold/Jolie vrijdag 14 maart 2014 - 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: 03 750 10 00 en www.beveren.be/tervesten accenten december 2013

9

muziektheater

TEKST: BERT VAN RAEMDONCK - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE

‘Zot Polleke’ op de planken Tom Van Bauwel over Paul van Ostaijen Onbevangen, pretentieloos en enthousiast als een jong veulen. Zo brengt acteur Tom van Bauwel het werk van Paul van Ostaijen op de planken. De set is sober en de opzet eenvoudig, maar less is in dit geval more. De poëzie en het proza van de Antwerpse schrijver zijn grandioos en Van Bauwel wordt voortreffelijk geflankeerd door Ben Sluijs, ‘letterlijk en figuurlijk de grootste saxofonist van België’. Twee raspaarden op het podium en een bundel teksten waaruit nog altijd vonken spatten, dat moet - boem paukeslag! - vuurwerk opleveren. “Het werk van Paul van Ostaijen ‘kleeft’ aan mij”, zegt Van Bauwel. Het is het begin van een passionele liefdesverklaring waar geen speld valt tussen te krijgen. Wanneer Van Bauwel over zijn stadsgenoot Van Ostaijen (1896-1928) praat, staat de tijd even stil. Wat volgt is een gesprek op het ritme van de jazz: meanderend, prikkelend en met vuur in de ogen. VAN BAUWEL: “Mijn eerste kennismaking met het werk van Paul van Ostaijen heb ik te danken aan een fantastische leraar op de middelbare school. Ik was onmiddellijk erg geïntrigeerd, en toen ik destijds mijn eerste solovoorstelling maakte, was dat met teksten van Van Ostaijen. Meer dan honderd keer heb ik dat project op de planken gebracht, en op een bepaald moment kreeg ik het gevoel dat ik het met die Van Ostaijen een beetje had gehad. Maar zijn werk is zo onuitputtelijk dat het mij blijft achtervolgen en verrukken. Deze week nog las ik een van zijn gedichten voor de zoveelste keer, en ineens begréép ik volkomen wat Van Ostaijen ermee heeft bedoeld. Dat zijn zalige momenten. Ze maken mij blij als een kind, en dus blijf ik het werk van Van Ostaijen voordragen.”

Poëzie op een podium brengen is nooit evident, en jullie houden het bovendien erg sober. Niets in de mouwen, niets in de handen. Dat is een gedurfde keuze. VAN BAUWEL: “We willen ons gewoon zo nederig mogelijk opstellen, en de teksten zelf laten spreken. Als acteur stel ik mij ten dienste van wat Van Ostaijen heeft geschreven, en om dezelfde reden verdwijnt Ben Sluijs bijna helemaal in zijn sax. Ben en ik staan daar bij wijze van spreken helemaal in ons blootje, en het publiek stelt die eenvoud vaak op prijs. Misschien is het een teken van onze tijd, want er lijkt echt wel een groeiend publiek voor dit soort soberheid te bestaan.” De grillige poëzie van Van Ostaijen heeft veel gemeen met jazzmuziek. Voor een muzikant als Ben Sluijs moet dat gefundenes Fressen zijn. VAN BAUWEL: “Ben heeft een erg lyrische, vertellende manier van spelen. Ik houd daar erg veel van. Dat ik voor deze voorstelling met hem kan samenwerken, is dus inderdaad een zegen. Ik heb veel respect voor Ben als artiest, en wanneer ik naast hem op het podium sta, voel ik oprechte bewondering. Of nee, het is misschien nog meer verwondering. De spanning 10


Het werk van Paul van Ostaijen ‘kleeft’ aan mij. en de interactie die tussen ons beiden op het podium ontstaat, vind ik erg fijn.” Jazz is improvisatie. Is daar in jullie voorstelling plaats voor? VAN BAUWEL: “We zijn inderdaad een beetje zoals een jazzduo. De schema’s en krijtlijnen liggen vast, maar tussen die krijtlijnen gebeurt er elke avond toch weer iets anders. Zo speel ik het liefst theater, door erop te vertrouwen dat het allemaal goed komt. Luk Perceval noemt dat ‘onbevangen spelen’: jezelf uitsluiten en je eigen manier van spelen halen uit wat je medespelers doen. Je diréct laten inspireren dus. Dat kan natuurlijk alleen als er tussen iedereen op het podium een onderling begrip en vertrouwen bestaat. Met Ben is dat het geval, en dat is heerlijk.” Behalve zijn werk blijft ook de persoonlijkheid van Paul van Ostaijen intrigeren. Politiek en ideologisch is hij bijvoorbeeld zeker geen onbeschreven blad. VAN BAUWEL: “Van Ostaijen heeft erg veel gezegd en geschreven over de Vlaamse zaak. Die uitspraken moet je uiteraard altijd goed in hun tijd en context blijven zien. Zowel artistiek als politiek situeerde Van Ostaijen zich bij de avantgarde, maar toen betekende dat natuurlijk iets helemaal anders dan vandaag. Hij was een radicale flamingant en streed dus voor de Vlaamse zaak, maar hij stelde zich ook vragen bij de recuperatie van die strijd door allerlei verschillende politieke strekkingen. Ik herken daarin mijn eigen dubbelzinnige gevoelens. Die Vlaamse leeuw is ook ‘mijn’ vlag, één van mijn vlaggen. Maar als ik zie wat er onder die vlag allemaal gebeurt, voel ik zowel liefde als haat.” Waar zou Van Ostaijen zich vandaag politiek situeren? Zou je hem vandaag nog in zijn ideeën kunnen volgen? VAN BAUWEL: “Dat is een intrigerende vraag, maar het is onmogelijk om ze te beantwoorden. Als ik de vraag omkeer en mij afvraag wat ik in de periode na de Eerste Wereldoorlog zelf zou hebben gedaan, dan denk ik wel dat ik aan Van Ostaijen zijn kant had gestaan. Ja, ik zou in die tijd óók een flamingant zijn geweest, want veel van wat we vandaag als vanzelfsprekend beschouwen, was toen helemaal nog niet zo evident. Er moest wel degelijk worden gestreden, en Van Ostaijen was nu eenmaal een pionier, ook op dat vlak.” accenten december 2013

11

theater

muziek

TEKST: JOHAN VAN ACKER - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE.

Jef Neve zendt zijn zonen uit

Als acteur stel ik mij ten dienste van wat Van Ostaijen heeft geschreven, en om dezelfde reden verdwijnt Ben Sluijs bijna helemaal in zijn sax.

Rust is een woord dat niet voorkomt in het woordenboek van Jef Neve. Energiek stuitert hij rond in het grensgebied tussen jazz, klassiek, pop en soundtracks, en in alle genres lijkt hij even succesvol.

Zijn poëzie en zijn essays hebben vaak iets drammerigs en tegelijk een teder kantje. Van welke Van Ostaijen hou jij het meest? VAN BAUWEL: “Dat harde en die tederheid bestonden bij de gratie van elkaar: het ene aspect van zijn persoonlijkheid voedde het andere. De combinatie van die twee aspecten maakt Van Ostaijen als schrijver zo bijzonder. Hij werd daarom trouwens ook al in zijn eigen tijd bewonderd, maar hij riep ook weerstand op. Veel kunstenaars droegen hem op handen, maar vergeet niet dat hij ondertussen ook ‘zot Polleke’ werd genoemd.” Hij was inderdaad een kleurrijke figuur. Is het ook daarom dat we zijn werk blijven lezen? VAN BAUWEL: “Misschien wel. Er zou toch eens iemand een film over zijn leven moeten maken. Er bestaat al wel een prachtige documentaire over Van Ostaijen, maar eigenlijk smeekt zijn biografie ook om een echte speelfilm. Zijn liefde voor Emmeke, zijn verblijf in Berlijn, de oprukkende moderniteit tussen de twee Wereldoorlogen… Er zijn zoveel aspecten van zijn leven de moeite waard om eens in een film te verkennen. In andere landen worden er vaak biografische films over kunstenaars gemaakt, maar bij ons gebeurt dat zelden. En als Rocco Granata een film verdient, dan toch zeker ook Van Ostaijen!” 12


Zou je zelf de hoofdrol willen spelen in die film? VAN BAUWEL: “Ik vrees dat ik daarvoor niet jong genoeg meer ben. Van Ostaijen is maar 32 jaar geworden. Die leeftijd ben ik al even voorbij.” Als je hem één vraag kon stellen, welke zou dat dan zijn? VAN BAUWEL: (blaast) “Mag ik de woorden van iemand anders gebruiken? Een paar jaar geleden heb ik een voorstelling gemaakt met het werk van Jeroen Brouwers - alweer zo’n schrijver in wie ik veel van mezelf herken. Daarin kwam er een vraag die ik graag aan Van Ostaijen zou willen stellen. “Ben jij wel eens gelukkig geweest, ik bedoel dan langer dan hooguit pakweg een minuut of drie?” Ben Sluijs treedt de komende weken ook op met verschillende bands, waaronder zijn eigen Ben Sluijs Trio en 3/4 Peace. Tom Van Bauwel en Ben Sluijs - Gebruiksaanwijzing der Lyriek / Paul van Ostaijen zondag 16 februari 2014 - 15u Zwijndrecht, OC ‘t Waaigat info en tickets: 03 250 49 90

Voor zijn nieuwste album Sons of the new World schreef hij elf composities waarin zijn maatschappelijke bewogenheid vervat zit, gebaseerd op schokkende gebeurtenissen zoals de Pukkelpopramp, de kernramp in Japan, en de revoluties in het Midden-Oosten. Om dat palet te vatten, vult Neve zijn trio aan met niet minder dan vijf blazers. Dynamische jazz die steeds hoger en heviger om zich heen klauwt, een dynamiek die nog aan kracht wint met de toevoeging van deze machtige blazerssectie. De komende maanden op tournee in Vlaanderen, en niet te missen! We treffen Jef Neve aan een paar uur voor een concert in Gent. Zijn nieuwe album ligt hem nauw aan het hart. “Het project is vertrokken vanuit de idee dat de wereld een klein dorp wordt waar mensen via internet en sociale media als twitter en facebook met elkaar in contact staan. Ze geven de indruk dat iedereen bereikbaar is, dat je tot bij iedereen kan komen. Dat gevoel heb je alleszins. Daarnaast heb ik de laatste jaren veel gereisd, en daar hoort onvermijdelijk veel wachten bij. Om die tijd te vullen, ben ik overal muziek beginnen schrijven: in hotelkamers en hotellobby’s, op luchthavens en treinen, eigenlijk overal onderweg ... Op een plaats aanwezig zijn, zorgt voor inspiratie; die plaats vertelt mee het verhaal. Het is heel moeilijk te zeggen wat de invloed is van een bepaalde gebeurtenis zoals de Arabische revolutie of de kernramp in Fukushima. Het is heel moeilijk te zeggen hoe zich dat in de muziek vertaalt. Ik kan alleen aangeven wat de aanzet heeft gegeven. Waarom daaraan op een bepaald moment een melodie is gelinkt, blijft ook voor mij onverklaarbaar. We hebben niet de kracht van het woord om het verhaal te vertellen, maar wel de kracht van de emotie. En emotie drukt - daar ben ik van overtuigd - soms veel meer uit dan het woord.

Een positieve onderstroom “De volledige titel”, zo benadrukt Jef Neve, “luidt Sons of the new world, a Sign of Hope. Ik geloof in de jonge generatie, en ik geloof ook dat jongeren met positieve energie dichter naar elkaar toe kunnen groeien. Die jonge twintigers en dertigers zullen hopelijk over de landsgrenzen heen durven kijken als het gaat om politieke en maatschappelijke statements. Misschien een naïeve gedachte, maar toch ... De wereld is een groot dorp aan het worden, en de nieuwe generatie voelt zich als het ware zuurstofloos als er geen internetverbinding is. Voor mij is het heel fascinerend hoe ze daar mee omgaan. Het gaat hierbij ook om de idee dat alle mensen, waar ook ter wereld, met hetzelfde bezig zijn: familie, vrienden, collega’s of liefde, verdriet, de reacties van de nabije of verre omgeving op bepaalde gebeurtenissen. Het besef dringt door - en we kunnen er niet onderuit - dat we meer gelijkenissen dan verschillen vertonen”. “Sommigen ervaren dit programma als mijn kijk op de veranderende wereld, met thema’s als politieke revoluties en kernrampen. Toch heb ik die nummers niet geschreven om de wereld te veranderen. Sons of the new world is eerder een getuigenis. De Arabische revolutie was voor mij een accenten december 2013

13

muziek

We hebben niet de kracht van het woord om het verhaal te vertellen, maar wel de kracht van de emotie. En emotie drukt - daar ben ik van overtuigd - soms veel meer uit dan het woord. inspiratiebron, maar ik wilde geen protestsongs schrijven. Ik voel me meer als een fotograaf die registreert. Met een titel als A sign of hope wil ik wel een boodschap meegeven: hoe donker en deprimerend alles ook lijkt, er is steeds een positieve onderstroom. We moeten weg van het egoïsme, de machtswellust en al die foute dingen. Daarom vind ik het mooiste compliment dat ik na een concert kan krijgen, dat mensen mij komen zeggen dat ze ervan genoten hebben en even weg waren op een positieve trip. Dat is veel belangrijker dan mij te overladen met complimenten voor deze of gene solo”.

Met acht op een bankje Het eerste nummer dat ik voor dit project geschreven heb, was Happy Children. Ik was in China, en ik zag acht baby’s - acht ‘sons of the new world’ - op een bankje zitten, allen zwaaiend met hun beentjes. Ik heb dat toen geschreven voor acht muzikanten - mijn trio plus vijf blazers - zodat elk instrument een kindje symboliseerde. Vanuit die aanzet ben ik verder gaan schrijven voor dezelfde bezetting om uiteindelijk tot elf nummers te komen. Ik wilde het project een groepsnaam geven omdat het anders ‘Jef Neve Trio en de rest’ zou geworden zijn. Hier gaat het om een collectief, waarvoor ik de muziek heb geschreven op één nummer na nl. Kundalini van Myrddin De Cauter. Toch was ook bij de andere nummers de inbreng van de muzikanten bijzonder groot”. “De uitbreiding van mijn trio met vijf blazers zorgt natuurlijk voor een gevarieerder klanken- en kleurenspectrum. Het is trouwens niet de eerste keer dat ik met blazers werk. In een vorig programma was het alleen met kopers, maar nu is er een saxofonist bij nl. Michael Campagne, een Italiaan die oorspronkelijk in Amerika heeft gewoond en daar ook heeft gestudeerd. Hij voegt een dimensie toe, improviseert. Ik hoorde hem voor het eerst spelen tijdens het Coltraneproject dat ik een paar jaar geleden met José James gestalte gaf. Alle anderen zijn Vlaamse muzikanten, met vaste waarde drummer Teun Verbruggen, mijn compagnon de route sinds ik begon te spelen. Hij is mijn muzikaal klankbord, zelfs voor projecten waar hij niet bij betrokken is. We hebben elk onze manier van werken maar vullen elkaar perfect aan. Zo had ik voor dit programma alles uitgeschreven, tot de drumpartijen toe. Teun zette alles naar zijn hand waardoor het uiteindelijke resultaat veel organischer klinkt. Hij gebruikte twee drumstellen met verschillende snare- en basdrums, zodat het accent op de klankkleuren ligt en niet op de grooves. Het was ook zijn idee om op het einde van I feel your skin een marching band toe te voegen”. “Sommige stukken zijn heel concreet, zoals Zuurstof n.a.v. de tragedie op Pukkelpop in 2011. Het is de enige keer 14


dat ik een Nederlandse titel gebruik uit respect voor de slachtoffers. Sommigen vinden het gevaarlijk om als artiest zo impulsief te reageren. Ik moet dat echter gewoon doen. Dezelfde avond van die dramatische gebeurtenis stond Zuurstof al volledig uitgewerkt op mijn computer en heb ik het op het net gezwierd. De radio pikte het meteen op en het werd gigantisch vaak beluisterd via SoundCloud. Ik leef niet in strategieën. Misschien moet ik dat meer doen maar je kunt de aard van het beestje niet veranderen. Net zoals in de andere composities zit ook in Zuurstof een positieve gedachte vervat. Denk maar aan de solidariteit op Pukkelpop na dat verwoestende onweer. Mensen die elkaar een paar minuten voordien niet hadden zien staan, schoten elkaar te hulp, stelden hun huizen open. Ook onze muziek staat daar voor open”.

Jazz schilderen en dansen “Dit project is voor mij ook op een andere manier grensverleggend” aldus Jef Neve. “Die nieuwe generatie de twitter-en facebookgenereatie, de mensen die zeventig sms’en per dag naar elkaar sturen - kijkt anders naar de wereld dan ikzelf. Ze groeien op met een soort van open blik en gaan dat ook uitstralen en beleven in hun leven. En ik dacht dat dit misschien wel het moment was om andere kunstvormen in dit project te betrekken o.a. schilderkunst en videokunst. Ik ben dan ook op zoek gegaan naar mensen van wie ik vind dat ze inspirerend werk afleveren, bij voorkeur jonge kunstenaars. De Gentenaar Louis Samyn maakte schilderijen voor dit project. En de kunstvideoclip The Sacrifice - de allereerste jazzclip in België - hebben we onder leiding van de Vlaamse filmregisseur Senne Dehandschutter gedraaid in het Luikse station Guillemins. Het was zeker niet vanzelfsprekend want de apparatuur om die clip op te nemen kostte een pak centen. Om de nodige fondsen binnen te halen, hebben we een Flexible Funding Campaign opgestart. Via crowdfunding kon iedereen die aan het project wilde bijdragen, geld storten. Een moderne vorm van mecenaat. De investeringen liepen van tien tot duizend dollar, en dus van ‘je naam op de aftiteling’ tot ‘Friends for life’ en een hoop reclame voor je bedrijf. Maar het is gelukt, en de sfeer was ongelooflijk. Een klein idee ontstaat in je hoofd, je spreekt met een paar mensen af op café waartegen je zegt “ik heb werk van u gezien, en ik hou daarvan; wat denk je, zie je dat zitten?” Je werkt daarnaar toe ... Je komt aan in dat station, en waw: plots is dat aan het gebeuren. The Sacrifice is uitgegroeid tot een ode aan de jeugd en een blijk van vertrouwen in de toekomst. Een zeldzaamheid in deze grauwe, bange tijden. Tijdens onze tournee tonen we de clip, en begeleiden we hem live met muziek. Ook de schilderijen van Louis Samyn zullen te zien zijn”. Sons of the new world: Jef Neve (piano) - Sean Fasciani (contrabas) - Teun Verbruggen (drums) - Myrddin Decauter (klarinet & gitaar) - Michael Campagne (sax) - Jo Hermans (trompet) - Pieter Kindt (trombone) - Bart Indevuyst (hoorn)

Sons of the new world, a Sign of Hope. Ik geloof in de jonge generatie, en ik geloof ook dat jongeren met positieve energie dichter naar elkaar toe kunnen groeien.

Jef Neve - Sons of the new World zaterdag 18 januari 2014 - 20u Beveren, CC Ter Vesten UITVERKOCHT zaterdag 1 februari 2014 - 20u Sint-Niklaas, Stadsschouwburg info en tickets: 03 778 33 66 en www.ccsint-niklaas.be accenten december 2013

15

muziek

TEKST: KOEN DE MEESTER - FOTO: KOEN BAUTERS

Senne Guns stond voor het verschijnen van zijn debuut vooral bekend als lid van de Gentse band Tomàn, de instrumentale rockband waar hij nog steeds deel van uitmaakt. Zijn eersteling viel direct in goede aarde en werd onder meer genomineerd voor de MIA-awards. De single Goudvis nestelde zich ook hoog in de 100 op 1-lijst van Radio 1. Door de kwaliteit en de originaliteit die Senne Guns tentoon spreidt, wordt hij vaak vergeleken met Spinvis en Raymond van het Groenwoud. Mensen van een andere generatie die voor het Nederlands kozen, omdat dat het beste uit hen naar boven haalt. Iets waar Senne Guns het volledig mee eens is, ook al moet hij daardoor op de blaren zitten. “Ik heb gemerkt dat ik bij het jong publiek vooral zij die op zoek zijn naar iets anders, aanspreek. Dat is - al bij al - een heel moedige, maar beperkte groep. Naarmate de leeftijd vordert wordt de belangstelling breder. Ik zal me er dus moeten bij neerleggen dat ik geen groupies ga hebben.” Geeft zingen in het Nederlands dan een bepaald stigma? SENNE GUNS: “Het ligt moeilijk. Ik heb de indruk dat - sinds het quotum voor Nederlandstalige muziek op de radio - er heel veel lui net daarom Nederlandstalige muziek zijn gaan maken. Sta me toe het te zeggen: niet alles daarvan is goed. Het wordt wel allemaal samen in één kastje gestopt en dan krijg je algauw een stempel die niet klopt. Stijn Meuris heeft er ook heel zijn leven tegen gestreden om in de afdeling Rock te liggen en niet bij het Nederlandstalige genre. Maar het blijft vechten tegen de bierkaai. Het is ook moeilijk om ermee bij Studio Brussel aan te komen, want op voorhand is de deur al half gesloten door de taal ... Ik kan leven met die vooroordelen. Er zijn namelijk ook veel mensen die niet van de platgetreden paden houden en mij wel appreciëren.”

Zonsverduistering Je nieuwe plaat heet ZON. Dat is wel een heel positieve titel? GUNS: “De titel lag gewoon voor het oprapen. Ik werkte de songs af in Dinant in januari 2013. Het regende er de hele week zonder één streepje zon. Toch ontdekte ik daar al vlug dat het woordje ‘zon’ overal opdook in de teksten en dat ik dus mocht spreken van een thema. Zomer bij voorbeeld eindigt met de zin Terwijl de zon ondergaat, in Feest breekt de zon door, Road Trip begint met Ik staar in de zon ... Er zit zeker positivisme in de plaat, want ik ben zelf iemand met die ingesteldheid, maar altijd wel met een cynische of sarcastische ondertoon.”

Senne Guns “Ik leg me erbij neer dat ik geen groupies heb” Drie jaar terug werden we meer dan aangenaam verrast door de debuutplaat Hoera voor de Eleboe van Senne Guns. “Nederlandstalig en toch cool” luidde het oordeel en we keken dan ook uit naar het vervolg. Dat komt er nu met ZON, een plaat die een meer volwassen, maar niet minder intrigerende Senne Guns laat horen. 16


Je had je voorgenomen om minder autobiografisch te werken. In hoeverre is dat gelukt? GUNS: “Dat valt mee. Je kunt veel voornemens hebben, maar toch slechts maken wat er in je zit. Na de eerste plaat kreeg ik honderden meningen en opinies over me heen. Die suggereerden wat ik allemaal kon gaan doen, maar uiteindelijk kom je toch uit op wat je zelf kan en wat er in je leeft. Er is één song - Road Trip - waarvan ik vind dat de luisteraar heel veel kan invullen. Dat liedje ben ik onderweg naar huis beginnen schrijven. Het laat de fantasie de vrije teugel, maar de krijtlijnen blijven duidelijk. Het is abstracter. Zo poëtisch als Spinvis zal het dus nooit worden. Dat hoeft ook niet.” Is er muzikaal minder sprake van een rode draad? GUNS: “Het is een rustiger plaat geworden dan de eersteling. Toch staan er een viertal energieke nummers op. Ik wissel graag af. Op Hoera voor de Eleboe was er een mix van

ZON laat een meer volwassen, maar niet minder intrigerende Senne Guns horen. ingetogen rust en schreeuwerig enthousiasme. Nu ontbreekt de slapstick en meng ik ingetogen rust met opgewekte pop.”

Senne Guns is een groep Heb je de opnamen anders aangepakt? GUNS: “Een beetje. Bij een eerste plaat duik je erin en heel het proces overvalt je. Nu was het iets beter voorbereid, we hebben veel meer gerepeteerd en try-outs gedaan ... We zijn met vier - Wouter Vlaeminck, Laurens Billiet, Simon Casier en ik - gaan opnemen en we hebben samen de productie gedaan. Als ik ooit al zei dat Senne Guns een groep is, dan is dat nu nog meer van kracht.” Samen de productie doen, hoe moeten we ons dat voorstellen? GUNS: “Het was een gok en die bleek niet echt eenvoudig. Er moet bij voorbeeld altijd iemand achter de computer zitten. We weten hoe opnemen moet gaan, we hebben er tenslotte allemaal voor gestudeerd, maar als je muziek aan het maken bent, wil je niet altijd focussen op de technische kant. Het was tegelijk ook een heel tof gebeuren, waardoor we blij waren dat we niet met een externe producer hebben gewerkt. Doordat we alles met zijn vieren deden, kregen de opnamen wel iets heel spontaan en hecht.”

Geen geijkte kanalen Deze keer verschijnt de plaat in eigen beheer. Waarom? GUNS: “Niet omdat ik ruzie heb met Ziel (de Nederlandstalige afdeling van het Leuvense label Zeal-KDM), maar omdat ik wou zien hoe het proces van een plaat uitbrengen verloopt. Bij een label gaat dat via geijkte kanalen, maar nu moet ik het allemaal zelf uitzoeken. Bij voorbeeld: welke cd-doosjes kies ik? Hoe groot zal de oplage zijn? Wie doet de distributie ...? Het is een boeiend experiment, maar betekent wel een hoop extra werk. Puur financieel zou het voordeliger zijn, maar ik ben benieuwd.” Naast musiceren geef je ook nog les aan het Gentse conservatorium. Is dat niet een totaal ander milieu? GUNS: “Eigenlijk is het een ideale combinatie. Ik kom niet rond van de muziek, ook al speel ik bij diverse andere bands. Aangezien ik een parttime geef, heb ik de vrijheid om muzikaal enkel te doen wat ik leuk vind. Het is trouwens ook heel verrijkend om les te geven, want de leerlingen in het conservatorium dagen je voortdurend uit. Heel plezant.” ZON verschijnt op 20 januari 2014: www.senneguns.be Senne Guns - Theatertour 2014 vrijdag 7 maart 2014 - 20u15 Lokeren, CC, Theaterzaal info en tickets: 09 340 50 56 en www.lokeren.be/cultuur

*Dit is een WACCODATE! (zie p. 3) accenten december 2013

17

theater

TEKST: JESSE VAN HOECK - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE

Angst Een les in de crisis met Stijn Devillé Terwijl de kinderen ten huize Devillé hun vader een nachtzoen geven, praten wij over een ander versgebakken kindje: de theatertekst Angst. Pas wanneer die af was, mocht ik hem storen voor een interview. En nu zit zijn eenzame bestaan als toneelschrijver er weer even op en is hij terug voltijds theaterregisseur. Klaar om zijn tekst aan de acteurs te presenteren en later aan de wereld. Een spannend moment: “Het is zoals een kind dat pas geboren is en je moet het in de ogen kijken” Stijn Devillé richtte eind jaren negentig het muziek theatergezelschap Braakland/ZheBilding (BZB) op waarvoor hij zelf teksten schrijft en regisseert. Een manusje van alles, want daarnaast is hij ook nog eens een bevlogen verteller én sinds het tweeluik Hebzucht en Angst, crisisexpert. Hij schreef Hebzucht, een stuk over een familie met wortels in het bankwezen, toen België door het oog van de crisisnaald kroop ten tijde van het Dexia debacle. Voor Angst werkt BZB samen met het Theatermakershuis De Queeste uit Hasselt. Hoe is die samenwerking tot stand gekomen? STIJN DEVILLÉ: “Wij zijn generatiegenoten. We volgen elkaars werk al heel lang. Toen we pas begonnen, zowel De Queeste als BZB, werden we vaak met elkaar vergeleken door de pers, programmatoren en overheden. Dat vonden we toen niet zo leuk. We werden als concurrenten voorgesteld dus voelde dat ook zo aan. Maar na een tijd leerden we elkaar beter kennen en bleek dat we beiden theater maken over hedendaagse thema’s. De Queeste werkt meestal met bestaande teksten, terwijl wij voor elk project een nieuwe tekst schrijven. Christophe Aussems, artistiek leider van de Queeste, had al eens gevraagd of ik een tekst voor hen wilde schrijven. Daar is dan een samenwerking uit voortgekomen. We werken nu met verenigde krachten aan het project en het is enorm fijn om van elkaars sterktes te kunnen profiteren.” Dat zag ik ook in de credits. Door de samenwerking kan je je laten omringen door een uitgebreid team van dramaturgen en researchers. DEVILLÉ: “Ja, we staan met vier in het lijstje zeker?” (lacht) Inderdaad. Hoe zijn jullie samen tot Angst gekomen? DEVILLÉ: “Na het schrijven van Hebzucht kwam ik tot de vaststelling dat ik nog veel materiaal niet gebruikt had en dat de crisis waar Hebzucht over moest gaan, nog lang niet gedaan was. Hebzucht is het verhaal van een bank die failliet gaat. Maar wat gebeurt er daarna? Welke impact heeft de bankencrisis op het leven van alledag? Landen gaan kopje onder. Hoe springen beleidsmakers daarmee om? Daar wil ik het nog over hebben want dat maakt hoe we nu omgaan met sociale zekerheid, pensioenen, belastingen, enzovoort. Op basis van die insteek heb ik het afgelopen jaar samen 18


met Els Theunis, mijn vaste dramaturg, een stapel leesvoer verslonden. Daarop heeft Christophe Aussems gereageerd en aangegeven wat hij het meest interessant vond om te gebruiken. De vierde man uit het lijstje, Alexander Schreuder, wordt onze eerste toeschouwer en klankbord tijdens de repetities.” Is Hebzucht het verhaal van de daders en Angst van de slachtoffers? DEVILLÉ: “Waar Hebzucht stopt, daar start Angst. Deze keer speelt het zich meer af op beleidsniveau: op kabinetten, hoofdkwartieren van vakbonden, partijen, de eurocommissaris enzovoort. Het verschuift van de financiële sector naar de politiek en komt zo dichter bij de mensen. Maar ik denk niet in dader-slachtoffer verhoudingen. Wat ik in beide voorstellingen probeer te doen is mechanismen blootleggen, laten zien hoe systemen functioneren. Dan blijkt gauw dat mensen binnen die systemen, voor ze het goed en wel beseffen, slechts radertjes zijn. Als mens moet je zeer bewust optreden als je die mechanismen zelf wil sturen. Een voorbeeld hiervan is de manier waarop Yves Leterme en Didier Reynders de redding van Dexia hebben aangepakt. Iedereen was bijzonder nerveus omdat het dreigde fout te lopen. Ze hadden in het heetst van de strijd een weekend de tijd om het te hebben over het voortbestaan van een bank, maar ook over het voortbestaan van een land. Dan wordt er gekozen voor de oplossing die beide lijkt te kunnen redden. Maar eigenlijk wordt pas maanden, zelfs jaren later duidelijk welke repercussies dat heeft. De bekende quote van Jean-Luc Dehaene uit de jaren negentig is hiervoor exemplarisch: “We zullen de problemen oplossen als ze zich stellen.” Maar nu stellen de problemen zich en we krijgen ze niet opgelost. Daar gaat het fout en dat wil ik in mijn stukken tonen. Niet door de pure realiteit op te voeren, maar door een verhaal te vertellen dat daar parallel mee loopt in de hoop die realiteit inzichtelijk te maken.” Wil je hiermee een stelling innemen over de passiviteit in de politiek? DEVILLÉ: “Dat is heel moeilijk. Als de voorstelling ergens toe oproept dan is het wel om bewuste keuzes te maken. Dat is ook wat de politiek zou moeten doen. Keuzes die kunnen

Waar Hebzucht stopt, daar start Angst. Het verschuift van de financiële sector naar de politiek en komt zo dichter bij de mensen.


19

GOED GEVORMD

theater

Bewustwording is het begin van alles. Ik ben geen moraalridder, maar ik wil wel dat mensen bewust in het leven staan voor zover dat mogelijk is.

leunen op visies en waarden die je onderschrijft. Maar dat is verdwenen. Partijen gaan steeds meer op elkaar lijken en denken maar tot aan de volgende verkiezingen. Dus de stelling is: durf stelling nemen!” Hebzucht lokte heel wat reacties uit bij het publiek. Mensen hadden blijkbaar de behoefte om te praten over de thematiek en hun eigen ervaringen. Zijn dat dingen die je hebt meegenomen in de tekst van Angst? DEVILLÉ: “Ik heb niet de reacties zelf in de voorstelling verwerkt, maar het heeft mij er wel toe aangezet dit terug te durven doen: opnieuw een onderwerp aansnijden dat op het eerste gezicht totaal niet theatraal is. Maar ik denk dat theater een plaats is waar je met mensen gedurende een bepaalde tijd samen kunt nadenken over een probleem. Dan is het heel fijn dat je reacties krijgt die niet gaan over te luide muziek of over welke acteur het beste speelt, maar over de inhoud. Ik probeer er trouwens altijd voor te zorgen dat ik een ploeg topacteurs heb zodat het daar al niet meer over hoeft te gaan en we het over iets wezenlijks kunnen hebben.”(lacht) Is dat waarom je theater wil maken, om deze inhoud tot bij de mensen te krijgen? DEVILLÉ: “Dat is niet de reden waarom ik in het theater gestapt ben. Mijn vader regisseerde veel amateurtheater en zo ben ik zelf in het vak gesukkeld. Tijdens mijn studentenjaren had ik een eigen cabaretgroep, maar daar ben ik op een bepaald moment wel mee gestopt omdat ik mij niet met louter entertainment wilde bezig houden. Ik dacht: “Als we hier allemaal samenzitten, laten we het dan wel ergens over hebben.” En dat probeer ik sindsdien ook te doen. Dat kunnen heel acute dingen zijn zoals de crisis of meer morele thema’s zoals in Hitler is dood. Nu ik de kans heb om met iemand te praten die zich goed heeft ingelezen in de crisis: hoe staan we ervoor? Zullen 20


er nog veel voorstellingen over de crisis volgen voordat die bezworen is? DEVILLÉ: “Eigenlijk ben ik zelf al wat over de financiële crisis heen. Ik heb tijdens mijn researchperiode dingen gelezen die nog veel wezenlijker zijn. In de bankensector is weinig veranderd dus er hangt nog een hoop onheil boven ons hoofd. Maar ondertussen kondigen zich nog andere problemen aan die, door het feit dat de financiële crisis ons blijft bezighouden, aan onze aandacht ontsnappen. Het winnen van energie, bijvoorbeeld. Dat wordt steeds moeilijker. We stevenen af op een negatief rendement waarbij het meer energie kost om aan brandstoffen te komen, dan dat het oplevert. Een Britse analyst stelt in een heel helder rapport dat we zullen terugvallen op een agrarische samenleving waarin iedereen groenten in zijn tuin verbouwt om te kunnen overleven. Dat enerzijds en de klimaatverandering anderzijds, zijn twee crisissen die zich op dit moment nog aan het ontrollen zijn. Dat is het grootste probleem, iedereen heeft zijn handen vol aan de huidige crisis. We horen de echo van Dehaene: “We zullen de problemen oplossen als ze zich stellen”. Dus dat ziet er niet goed uit. (Na een stilte) Dat klinkt alsof ik een doemdenker van jewelste ben en een ‘geitenwollensokkenalternatieve’ die voorop loopt in betogingen, maar zo ben ik helemaal niet.” Maar je maakt er wel voorstellingen over? DEVILLÉ: “Om mijn eigen geweten te sussen, denk ik. Ik probeer wel kleine dingen te doen zoals mijn auto niet gebruiken, isoleren, enzovoort, maar als je ook een voorstelling kan maken die tienduizend mensen zien... Bewustwording is het begin van alles. Ik ben ook geen moraalridder, maar ik wil wel dat mensen bewust in het leven staan voor zover dat mogelijk is. Uiteraard mogen we ook ontspannen, anders worden we nog depressiever dan we al zijn. Inmiddels kondigt zich na Hebzucht en Angst trouwens een derde deel aan. Omdat ik het zelf allemaal tamelijk teneerdrukkend vind, heb ik mij voorgenomen om een deel drie te schrijven dat Hoop zal heten. Waar ik de input zal vinden, weet ik nog niet, maar ik zal ze vinden. Eigenlijk eindigt Angst al met hoop. We willen 99 figuranten op het toneel doen verschijnen. Angst gaat over mensen en dat wil ik zo concreet mogelijk maken. Het gaat daarbij niet enkel over de Occupy slogan We are the 99%, maar over elke vorm van vereniging en verzet. Wij gaan het moeten doen. Dat is voor mij het begin van de hoop.” Braakland/ZheBilding & De Queeste - Angst woensdag 29 januari 2014 - 20u Sint-Niklaas, Stadsschouwburg info en tickets: 03 778 33 66 en www.ccsint-niklaas.be dinsdag 4 maart 2014 - 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: 03 750 10 00 en www.beveren.be/tervesten

BEVEREN

accenten op vorming

CC Ter Vesten in samenwerking met de bib, de milieudienst en Vormingplus Waas-en-Dender

Lezingen Hannah Arendt en de banaliteit van het kwaad

info: www.beveren.be/tervesten

woensdagen 26/3 en 2/4 van 20 tot 22u30. CC Lokeren. Prijs 20 (10 red) euro. inschrijven via 03 775 44 84 van Vormingplus Waas-en-Dender. www.vormingplus.be/waas-en-dender

inschrijvingen via 03 775 44 84 of www.vormingplus.be/ waas-en-dender

LOKEREN

Wie plannen maakt om in 2014 voor eens en voor altijd af te rekenen met slechte gewoonten, kan in Ter Vesten alvast terecht voor enkele interessante tips. De laatste tijd horen we het woord ‘transitie’ steeds vaker vallen. Maar wat moeten we ons hierbij precies voorstellen? Wie zijn de initiatiefnemers, wat willen ze bereiken en wat gebeurt er op beleidsniveau? Eén ding is zeker: transitie gaat om diepgaande veranderingen van de systemen waarop onze welvaart gebouwd is, zoals bijvoorbeeld het energiesysteem, het mobiliteitssysteem en het landbouw- en voedingssysteem. Erik Paredis doet al jaren onderzoek naar transities en transitiemanagement. In zijn lezing schetst hij een duidelijk kader. We trekken het thema nog verder door en maken het concreter met een boeiende lezing van ‘De Standaard’journaliste Dorien Knockaert. Zij vertelt over haar zoektocht naar goed eten. Ze realiseert zich dat ons eigen dagelijks voedingspatroon gevolgen heeft voor de hele wereld. Kunnen kleine aanpassingen een groot verschil maken? Tussen 9 en 13u kan je in de foyer genieten van een gezellige standenmarkt met haalbare en lokale initiatieven. Verwacht je aan een aantrekkelijk aanbod en kom mee genieten van de aangeboden proevertjes. http://jongesla.com

Het vormingsaanbod van CC Lokeren vindt u maandelijks in de stedelijke Infokrant Lokeren en www.lokeren.be/cultuur. Voor het voorjaar van 2014 staat er heel wat op stapel. Uitgebreide info vindt u op onze websites. Aanbod i.s.m. Vormingplus Lezingen en reeksen: Regel zelf je levenseinde (11/3), Vlaamse volksliederen zingen (3 donderdagen van 20/3 tot 3/4/2014), Hannah Arendt en de banaliteit van het kwaad (26/3 en 2/4/2014), Kleur en Stijl (5 woensdagen van 23/4 tot 21/5) De Laatste Dinsdag met: Focus op Syrië (28/1), Kan België draaien op 100% hernieuwbare energie? (25/2), Welke migratie is er vandaag in Europa? (25/3), Brazilië, verder kijken dan de voetbalmat (29/4).

HANNAH ARENDT EN DE BANALITEIT VAN HET KWAAD.

Film & filosofie in Lokeren.

WOENSDAG 19 FEBRUARI 2014 OM 19.30U - CC TER VESTEN, GRAVENPLEIN 2, BEVEREN

Dorien Knockaert

ZONDAG 23 FEBRUARI 2014 OM 10U - CC TER VESTEN, GRAVENPLEIN 2, BEVEREN

met standenmarkt van 9 tot 13u €3 / €1,5 (met korting)

CC VORMING - VRIJE ATELIERS

Starten in voorjaar 2014 met een hele reeks nieuwe cursussen in de rubrieken: - Plastische vorming - Audio-visuele kunsten - Filosofie en persoonlijkheidsvorming - Actualiteit en geschiedenis - Jeugd - Muziek - Dans - Ander culturen: Japan - Culturele uitstappen - Zomerworkshops - Tentoonstellingen Tijdens de schoolvakanties kunnen kleuters, kinderen en jongeren in de Vrije Ateliers terecht voor creatieve ateliers. Vraag de voorjaarsbrochure voor volwassenen en/of kinder brochure 2014 03 778 33 70 of bekijk www.vrijeateliers.be Cultuurcentrum-Vrije Ateliers Rode Kruisstraat 25-9100 Sint-Niklaas

Erik Paredis

LEZING: EEN ZOEKTOCHT NAAR GOED ETEN

SINT-NIKLAAS

info en inschrijvingen via 03 775 44 84 of via www.vormingplus.be/waas-en-dender.

INTERACTIEVE LEZING: TRANSITIE IS DE TOEKOMST? EEN VERHELDEREND BETOOG

€ 5 / € 2,5 (met korting) / gratis voor Transitie-Ambassadeurs

FILM De filmprogrammering van CC Lokeren is zeer divers, met cinefiele en meer populaire film, maar ook jeugdfilms. De titels worden per maand vastgelegd. Raadpleeg de stedelijke Infokrant Lokeren of www. lokeren.be/cultuur.

In 1962 publiceerde Hannah Arendt Eichmann in Jeruzalem, met de beruchte ondertitel Rapport over de banaliteit van het kwaad. In eerder werk had ze geschreven over het ‘radicale kwaad’: de droom van totale beheersing had geleid tot een totale ontmenselijking. In Jeruzalem zag ze echter een misdadiger die haar als volstrekt ‘banaal’ voorkwam in de zin van ‘gedachteloos’. Dat het radicale kwaad het werk is van banale daders is de onverdraaglijke les die Arendt er leert. De 2 avonden met filosofe Lies Declerck geven je de mogelijkheid dieper in te gaan op de film over Hannah Arendt, die op 6/3 vertoond wordt in CC Lokeren.

OPENDEUR SPRING-IN ZONDAG 2 FEBRUARI 2014 VAN 13 TOT 18U.

Noteer deze dag alvast in jullie agenda! Inschrijven in de vele cursussen is deze dag mogelijk, behalve voor de individuele muzieklessen.

HANNAH ARENDT

Film (Margarethe von Trotta, 2012) Donderdag 6 maart, 20u15. CC Lokeren. Info & reservatie: 09 340 50 56 - www.lokeren.be/cultuur accenten december 2013

21

theater / jeugd

Raven Ruëll “Toen ik jong was, bestond ADHD nog niet” Regisseur Raven Ruëll maakt bij Theater Antigone uit Kortrijk en Theater Artemis uit Nederland de voorstelling Bekdichtzitstil. Dat hij een regisseur is met een sterke mening, blijkt al na de eerste vraag, over wat voor hem de belangrijkste thema’s zijn uit de voorstelling. Drie kwartier later vertelt Ruëll nog steeds passioneel over zijn visie op ADHD en de overdaad aan pilletjes die kinderen tegenwoordig moeten slikken wanneer ze een beetje te druk doen. Raven neemt het in deze discussie graag op voor het kind: “Voor wie moet een kind eigenlijk al die rilatine slikken? Voor zichzelf, of voor het comfort van de ouders en de leerkrachten?” RAVEN RUËLL: “Ik wil met Bekdichtzitstil een voorstelling maken over hoe snel kinderen tegenwoordig gelabeld worden. Toen ik jong was, bestond ADHD bijvoorbeeld nog niet. Ik zou dit nochtans zeker gehad hebben, als ik nu de twaalf kenmerken lees die tot de diagnose van ADHD kunnen leiden. Daar zitten zaken bij als ‘iemand in de rede vallen’ of ‘te veel ingaan op prikkels’, wat me normale reacties lijken van een enthousiast kind. Elk van die kenmerken kan je ook positief interpreteren. Bij een acteur is het bijvoorbeeld net goed om vaak je impulsen te volgen, want anders ben je niet in het moment aan het spelen.”

“Ik denk dat er binnen ons onderwijssysteem enkele redenen zijn die ervoor zorgen dat steeds meer kinderen het label ADHD opgeplakt krijgen. Zo zitten er vaak te veel kinderen in een klas, waardoor de leerkracht onvoldoende aandacht kan besteden aan alle kinderen en de ‘speciale gevallen’ het moeilijker krijgen om te volgen. Daarnaast is er ook een groot tekort aan mannelijke leerkrachten. Juffrouwen zijn nooit ‘klein manneke’ geweest en kunnen zich dus veel minder goed inleven in jongens die druk doen. Want vergis u niet, ADHD wordt bijna uitsluitend vastgesteld bij jongens.” Maar meer nog dan over de problematiek van ADHD, gaat Bekdichtzitstil voor Raven Ruëll over wat hij ‘de medicalisering 22


TEKST: FILIP TIELENS - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE

van de huidige tijd’ noemt. Voor ieder afwijkend gedrag is er tegenwoordig wel een naam bedacht en een pilletje ontwikkeld dat belooft het probleem op te lossen, hoewel de gevolgen daar niet altijd duidelijk van zijn. “Door de rilatine die kinderen met ADHD voorgeschreven krijgen, worden hun energie, driften en impulsen tegengehouden. Vanuit sommige scholen wordt er druk uitgeoefend op ouders opdat hun kinderen bepaalde medicatie zouden nemen. Ze adviseren hen zelfs dokters waarvan geweten is dat ze snel pilletjes voorschrijven. Terwijl men helemaal nog niet zeker weet wat de effecten zijn op de hersenen bij kinderen die over zo’n lange periode rilatine nemen ... Ik ben nog opgevoed met het idee dat je zo lang mogelijk moet wachten om een pilletje te slikken. Maar de farmaceutische industrie moet haar medicijnen natuurlijk wel verkocht krijgen. Zo wil men ADHD nu ook proberen te verkopen aan volwassenen. Dat is een puur commerciële gedachte om de markt te vergroten. Ik word daar erg colèrig van. Nochtans ben ik niet tegen medicatie in extreme gevallen, maar ik verzet me wel tegen de huidige tendens van blind geloof in geneesmiddelen om iets te doen aan zaken die volgens mij heel menselijk zijn.”

Een genuanceerd verhaal Allemaal goed en wel, maar hoe maak je over deze thema’s en vanuit zo’n persoonlijke visie theater zonder moraliserend over te komen? Raven Ruëll bewees in eerdere succesvolle voorstellingen als Het leven en de werken van Leopold II en Missie bij de KVS al dat hij een genuanceerd verhaal kan vertellen over een polariserend thema - in beide gevallen over Congo. RUËLL:“Met Bekdichtzitstil wil ik zeker geen voorstelling maken die met de vinger wijst. De nogal scherpe teksten die ik op dit moment aan het schrijven ben, kunnen nog helemaal omgegooid worden. Wanneer we met de acteurs de vloer op gaan, wordt er nog volop geïmproviseerd en begin ik te schrappen en bij te schrijven. Ik hoop absoluut op een aantal chaotische eerste repetitieweken (lacht). Jan Sobrie, die meespeelt in Bekdichtzitstil, is naast acteur ook schrijver, dus ik ben benieuwd met welke ideeën voor teksten hij allemaal op de proppen zal komen. Ik wil trouwens al heel lang eens samenwerken met Jan, dus ik ben ontzettend blij dat dit in deze voorstelling voor het eerst zal gebeuren. Daarnaast spelen ook Berdine Nusselder en Sophie Warnant mee. Zoals ik het nu zie, vertolken zij alle drie meerdere personages. Ik wil met Bekdichtzitstil graag een portret maken van een gefantaseerde klas, waarbij de verschillende perspectieven van hoe om te gaan met ADHD en medicatie worden belicht: iemand bij wie de rilatine wonderen heeft gedaan, maar ook een kind dat helemaal suf is geworden van de pilletjes en niet meer kan sporten, etc.”

In de jeugdtheatervoorstellingen die Raven Ruëll eerder maakte, zoals De eenzaamheid van de egel bij het Gentse muziektheater LOD of Stoksielalleen bij BRONKS, verdedigde hij al vaker het standpunt van het kind dat overal buiten valt. RUËLL: “Bekdichtzitstil moet een pleidooi zijn voor het kind dat niet in een kader wil of kan passen. Kunstenaars laten zich ook niet zo graag in hokjes duwen. Vroeger zei men wel eens dat als een kind dromerig of onstuimig was, dat het dan accenten december 2013

23

theater / jeugd

WACCO project

TEKST: FRANCISCA RUMBAUT - FOTO’S: (C) GERBRANDDIGITAL PHOTOGRAPHY

KUNSTBENDE viert feest! Voorronde Kunstbende Waasland op zaterdag 1 maart 2014 in CC Lokeren Een nieuw logo, een nieuwe site, een nieuwe campagne en vooral een feesteditie:

Ze moeten zwijgen. Ze moeten stil zitten. Gedrag dat buiten de lijntjes kleurt, wordt te vaak afgekeurd. De competitiemaatschappij waarin we leven wordt al erg vroeg geïnstalleerd. later zeker een artiest zou worden (lacht). In mijn onderzoek voor de voorstelling wil ik daarom vooral de kinderen zelf aan het woord laten. Ik ben gaan spreken met allerlei kinderen die ADHD hebben. Hun mening wordt meestal niet gevraagd wanneer er tot de diagnose wordt overgegaan of er pilletjes worden voorgeschreven. Het belang van de context waarin het kind leeft, wordt naar mijn gevoel ook vaak onderschat. Of een kind een bepaald gedrag gaat stellen, is vaak een gevolg van zijn of haar sociale situatie: zijn de ouders nog samen of leven ze gescheiden, komen ze uit een rijk of arm gezin, heeft het kind allerlei traumatische ervaringen opgelopen ... In zo’n gevallen zal een kind zich niet druk, afwezig of agressief gedragen uit zichzelf, maar omdat het reageert tegen een gebeurtenis die een grote impact op hem of haar had. Ik wil het in mijn voorstellingen voor deze kinderen opnemen.”

Taboe bespreekbaar maken Een ander thema dat Raven Ruëll ontwaart in Bekdichtzitstil, is de prestatiemaatschappij en de gestegen verwachtingen die we van jonge kinderen hebben. RUËLL:“Ze moeten zwijgen. Ze moeten stil zitten. Gedrag dat buiten de lijntjes kleurt, wordt te vaak afgekeurd. De competitiemaatschappij waarin we leven wordt al erg vroeg geïnstalleerd. Kinderen worden steeds vroeger klaargestoomd voor het beroep dat ze later moeten uitoefenen. Wanneer ze wat achter lopen, is dat blijkbaar een probleem. Twintig jaar geleden was het helemaal niet erg als je bij de overgang naar het eerste leerjaar nog niet goed met een schaar kon werken. Nu worden de ‘knipvaardigheden’ van de kinderen al getest in de tweede kleuterklas. Ieder kind evolueert nochtans op een andere snelheid, hoewel men het leerproces steeds meer op een standaardmanier wil managen. Al die toetsen en overhoringen zorgen er niet voor dat kinderen slimmer

24


worden. Iemand zei me onlangs nog dat ‘een varken ook niet dikker wordt door het meer te wegen’. Door een kind vaker te testen en te beoordelen, wordt het echt geen beter kind.” Bekdichtzitstil is een voorstelling die gemaakt wordt bij Theater Antigone uit Kortrijk en Theater Artemis uit ’s Hertogenbosch. In beide huizen was Raven Ruëll al eerder aan de slag. Zo maakte hij bij Antigone de voorstellingen Baal (de eerste theatertekst van Bertold Brecht) en Tribuna(a)l (over het ons wankel gerechtelijk systeem). Voor deze twee producties ging hij aan de slag met een gemengde cast van Vlaamse en Waalse acteurs. Zelf woont Ruëll al enkele jaren in Luik. Je zou hem een bruggenbouwer kunnen noemen tussen gemeenschappen en tussen sectoren: zo speelden er in Tribuna(a)l naast beroepsacteurs ook heel wat amateurs mee. Met Bekdichtzitstil verbindt hij ook generaties. Theater Artemis maakt immers voorstellingen voor vele leeftijden. RUËLL: “ADHD is in dat opzicht een geschikt thema voor

een productie, omdat de diagnose een grote impact heeft op zowel de kinderen als de ouders. We willen het taboe meer bespreekbaar maken. Want ook al hebben steeds meer kinderen ADHD, toch is het nog steeds een scheldwoord op de speelplaats en geven ouders niet graag toe dat hun kind ADHD heeft. Maar ik wil me voor de omkadering rond de voorstelling niet verbinden met bestaande organisaties die rond dit onderwerp werken, omdat ik niet het standpunt van een van hen wil verdedigen. Voor mij moet Bekdichtzitstil verschillende visies op de thema’s vertegenwoordigen.” Theater Artemis/Theater Antigone - Bekdichtzitstil (van 8 tot 12 jaar) vrijdag 21 maart 2014 - 20u Sint-Niklaas, Stadsschouwburg info en tickets: 03 778 33 66 en www.ccsint-niklaas.be

KUNSTBENDE, dé wedstrijd in kunst voor jongeren tussen 13 en 19 jaar raast weer door het land! 15 jaar Kunstbende betekent een gigantische kweekvijver van jongeren met talent, 11 spetterende voorrondes over heel Vlaanderen en Brussel, een driedaags finalefestival mét campingsite in en rond de Warande in Turnhout en een bootcamp voor de finalisten! In maar liefst 9 categorieën kunnen jongeren deelnemen aan de wedstrijd: muziek, dans, fotografie, DJ, tekst, mode, performance, beeldend en film.

Voorronde Kunstbende Waasland op zaterdag 1 maart 2014 in CC Lokeren

De feestcarrousel van Kunstbende Waasland strijkt dit jaar neer in Lokeren. CC Lokeren stelt zijn deuren open voor alle Wase jongeren die tijdens de voorronde dingen naar een plaats in de finale. Op zaterdag 1 maart 2014 wordt het cultuurcentrum omgetoverd tot een broeinest van artistiekelingen en heftige supporters.

Waag je kans!

Ben jij tussen 13 en 19 jaar, sta je graag op een podium of wil je jouw werk wel eens aan het grote publiek tonen? Dan is de 15de feesteditie van Kunstbende iets voor jou! Kunst kent hier geen grenzen: een punkband, een urban choreografie of een absurde monoloog, een hippe tassencollectie, een mysterieus zelfportret ... In deze bende mag en kan alles! Schrijf je in voor één of meerdere categorieën voor de voorronde via www.kunstbende.be.

NIEUW: Kunstbende Pop-Up in Lokeren

Wil jij liever nog niet op het podium staan, maar wel genieten van de Kunstbende sfeer? Twijfel je nog om in te schrijven? Goed nieuws! Kunstbende zal op verschillende plekken opduiken met workshops, tips and tricks en proefateliers. Start je kerstvakantie met een crazy Kunstbende namiddag in Lokeren. Iedereen is welkom om op zaterdag 21 december te proeven van de Kunstbende sfeer en Pop-Up workshops. Van 14u tot 18u lopen er workshops op verschillende momenten, zo hoef je niets te missen! Even uitrusten, iets drinken en bijpraten met je vrienden kan in het Kunstbendecafé.

© GerbranDDigital Photography

KUNSTBENDE blaast dit jaar 15 kaarsjes uit!

Een hele namiddag: Dj Workshop met de Dj Academy (JH T-Klub Lokeren) Make-up workshop Knip en plak workshop Tekst met Lotte Dodion Graffiti Jam Dansworkshop hip hop en streetdance met dansgroep Moseba Crew Workshop Beeldend met Veroniek Van Samang En andere leuke randanimatie Dansgroep Moseba Crew, ooit winnaar van de Kunstbende trakteert ons deze Pop-Up namiddag op een dansdemo!

Kunstbende Pop-Up in Lokeren Zaterdag 21 december 2013 14u tot 18u - gratis inkom Sport & Jeugdcomplex Lokeren Sportlaan 2 - 9160 Lokeren

PRAKTISCH - Inschrijvingen voor de voorronde op 1 maart in CC Lokeren via www.kunstbende.be - Kunstbende Pop-Up in Lokeren op zaterdag 21 december van 14u tot 18u, Jeugdcomplex Lokeren. Uitgebreide info op www.kunstbende.be en www.lokeren.be - Finale Kunstbende: 9, 10 en 11 mei 2014 in de Warande, Turnhout.

Meer info? Francisca Rumbaut, Regiocoördinator Kunstbende Waasland [email protected] - t 09 340 50 58 CC Lokeren Met de steun van: Villanella, WACCO, stad Lokeren, CC Lokeren, Vlaamse Gemeenschap. provincie Oost-Vlaanderen


25

muziek

TEKST: PAT VANDERHAEGHE - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE

De zoener en het meisje Mira + Gijs Hollebosch + Kris de Bruyne = fijne muziek Een door de wol geverfde zangermuzikant, een frisse zangeres ‘in de bloei’ van haar leven en een goochelaar met al wat snaren heeft, vormen samen een trio wat meteen belooft een bijzonder muzikaal hoogstandje te worden. Op een mooie herfstdag peil ik naar de stand van zaken, want ze repeteren nog volop. Het bindmiddel de Bruyne Gijs Hollebosch en Kris de Bruyne werkten al samen in de De Bruyne Blauwgrasband. Was dat jullie kennismaking? GIJS HOLLEBOSCH: “Ja, bij de DBBB hebben we elkaar goed leren kennen. Ik had daarvoor gespeeld bij H.T. Roberts waarbij ik samen met Nils De Caster nu trouwens nog in trio speel - en bij Mel Dune en Olla Vogala. En op een dag vroeg Kris me voor de DBBB.” KRIS DE BRUYNE: “Maar we kenden elkaar al van naam, natuurlijk. Ik wist dat Gijs een fantastische muzikant was. Bij de DBBB beleefden we een prachtige muzikale tijd met Gijs, Tom Theuns, Wouter Berlaen, David Buyle en Jo Moens. Gijs speelde er gitaren, dobro, en mandoline. Toen het idee kwam voor dit nieuwe project dacht ik onmiddellijk aan hem.”

En Mira heeft de samenwerking zelf ‘uitgelokt’ door een cover van Kris te zingen? MIRA: “Twee zelfs, en naar mijn gevoel ook geslaagde covers. Dat was De Onverbiddelijke Zoener (voor Zo is er maar één en wat later Wachten Op Morgen (voor een verzamel-cd). Kris heeft mij toen laten weten dat hij het ook goed vond en dat gaf natuurlijk een goed gevoel. En een jaar geleden kwam de vraag van Kris om samen iets te doen.” DE BRUYNE: “Voor mij begint dit alles nog vroeger. Ik bedenk net dat ik mij stilaan zo wat de godfather - in leeftijd dan - van het Nederlandstalige lied in Vlaanderen voel. Ik heb een tijdje les gegeven aan Studio Herman Teirlinck en ik heb daar toen zelf veel geleerd van al die jonge mensen. In feite ben ik doorheen heel mijn parcours, zonder daar bewust naar te zoeken, altijd jongere mensen tegengekomen. En ik ben altijd al nieuwsgierig geweest naar hoe die het

26


straks gaan overnemen van ‘mijn’ generatie. Op een dag riepen mijn kinderen me dat ik naar tv moest komen kijken, want er zong daar iemand De Onverbiddelijke Zoener. Ik wist wel al wie Mira was, maar ik plakte toen toch meteen aan het scherm. Ik dacht: “Amai, wat een griet is dat, zeg? Die doet dat beter dan ik, die verstaat die song beter dan ik!” Ik doe dat zelden, maar ik heb haar toch gebeld om te zeggen dat ik het een heel toffe versie vond. Zo’n dingen blijven dan borrelen tot het moment komt om er iets mee te doen.” Wat mogen wij verwachten? DE BRUYNE: “Ik heb dat soort samenwerkingen wel meer aangegaan. Ik wou het deze keer echter eenvoudig houden: een kleine bezetting, het repertoire van Mira en dat van mij en Gijs die dat op een frisse, gevarieerde manier aan elkaar bindt. Zoiets moet ook ‘pakken’, natuurlijk en het bleek gelukkig ook direct te werken. Men krijgt trouwens geen drie individuele muzikanten of geen twee singer-songwriters met Gijs erbij. Om een cliché te gebruiken: het geheel is meer dan de som. Ik heb hier een heel goed gevoel bij. Zo ‘een Mira’ of ‘een de Bruyne’ zal men nog nooit gehad hebben. Gijs is daarbij een soort (muzikale) regisseur. Hij voelt perfect aan waar wij naartoe willen. Het resultaat is ook altijd heel juist omdat we werken vanuit veel respect voor elkaar. We kunnen alleen maar winnen als trio.” Waarom wou jij die regisseur zijn, Gijs? HOLLEBOSCH: “Voor de muziek sowieso. Binnen zo’n trio nummers arrangeren is voor een muzikant altijd een interessante zoektocht. Je hebt er veel ruimte, maar het vraagt ook meer creativiteit. Ook de samenzang is heel plezant, want we zingen regelmatig meerstemmig.” De gekende nummers gaan daardoor wel anders klinken? DE BRUYNE: “Dat kan niet anders. Soms hebben mensen het daar moeilijk mee: “Het klonk toch niet zoals op de plaat.” Zo’n plaatopname is echter ook maar één opname, die toen ‘zo’ klonk. Liedjes zijn een levend ding. Als men wil dat ze altijd precies hetzelfde klinken, moet men de plaat maar kopen.” MIRA: “Ik heb het gevoel dat er ook een publiek is dat het leuk vindt dat men iets anders krijgt dan op de plaat. Men is ondertussen wel gewend dat groepen wisselen van concept bij een optreden. Het is ook niet zo dat we reggaeversies maken van onze nummers. Als de geest of de ziel van het oorspronkelijke liedje behouden blijft, denk ik dat het voor het publiek boeiend blijft. Ik heb er vertrouwen in dat de nummers overeind blijven. We zoeken naar zo functioneel mogelijke arrangementen, niets te veel, niets te weinig, in een zo puur en zo mooi mogelijke harmonie.” accenten december 2013

27

muziek Daarnaast stellen bepaalde mensen cultuur openlijk in vraag: “Moet cultuur nog gesubsidieerd worden en in welke mate?” Dat vormt een zekere dreiging die ik ten goede tracht te wenden, om daar strijdlust en creativiteit uit te halen. Dit gaat over dat waar ik voor sta! Er zijn redenen om het een moeilijke tijd te vinden, maar het is dom om dan jezelf te gaan beklagen. Je moet de goede dingen zien en daarvoor vechten.”

DE BRUYNE: “We zoeken ook niet bewust naar ‘iets anders’. We gebruiken het woord ‘arrangement’ wel, maar er is niets bedacht of op voorhand uitgeschreven. Wij willen met ons drieën elkaars songs herleiden tot de essentie, tot de - ik gebruik nu even een lelijk woord - ‘boodschap’ van de song. Wat we doen moet daarvoor dienend zijn; tegelijk zeer groots en panoramisch én tegelijk beperkt in aantal noten.” HOLLEBOSCH: “We hebben nu zo’n 25 songs ‘aangeraakt’. De basis voor het programma is er. We zijn ook niet echt aan het repeteren. We houden eerder voorbereidende repetities. Sommige dingen liggen al vast, maar er is ook nog veel verandering mogelijk.”

Mira, ik kan me voorstellen dat het voor jou even schrikken was om zomaar naast één van de meesters van het Nederlandstalig chanson te gaan staan? MIRA: ”Ik vond het een hele eer om gevraagd te worden! Ik moest er dan ook niet over nadenken. Het is fijn om zo puur muzikaal een uitdaging te kunnen aangaan, iets waar ik ook een betere muzikant van kon worden. We zouden immers niet zo even voor de première alles er in rammen, maar rustig opbouwen en samen repeteren.”

Muzikant in Vlaanderen, 2013 Gijs, hoe is het leven van een muzikant in het Vlaanderen van vandaag? Je bent immers altijd afhankelijk van anderen? HOLLEBOSCH: ”Ik moet gelukkig niet ‘om den brode’ spelen. Ik geef ook les, waardoor ik me kan permitteren om de dingen te doen de ik graag doe. Er zijn veel collegamuzikanten die dingen ’moeten’ doen om hun boterham te verdienen. Ik heb natuurlijk de artistieke behoefte om te ‘moeten’ spelen. Ik zou niet zonder kunnen, maar ik heb wel een zeker comfort ingebouwd.” MIRA: ”Ik wil niet klagen, maar er zijn wel heel veel dingen aan het veranderen en niet altijd in de goede zin. Bij Spotify bijvoorbeeld downloaden mensen je muziek en je wordt daar als artiest nauwelijks voor vergoed. Voor beginnende groepen is dat echt een probleem. Evolutie is echter normaal en ik denk er als artiest volop over na hoe ik hiermee moet omgaan. Wie creatief is, zal wel een weg vinden, zeker?

28


DE BRUYNE: ”Toen ik begon waren de mogelijkheden ongelooflijk veel groter dan nu. Toen smeet men met bedragen waarvan je nu zou duizelen. Ik was 18, 19 jaar en ik kreeg een platencontract voor vier albums! Dat werd ineens ondertekend en ik kreeg zelfs een voorschot! Dat is vandaag ondenkbaar. Nu zijn het de vaders en de moeders die moeten investeren in hun kinderen. De platenfirma’s kijken vanuit hun ivoren toren dan wel even om te zien wat succes heeft en waaraan ze kunnen verdienen. Ze investeren echter niet meer en - en daar maak ik me kwaad om - ze geloven niet meer in creativiteit. Die wordt vaak vermoord door de normen en de criteria van formats zoals The Voice en Sing that song en meer van dat gedoe. Alles moet meteen entertainment zijn, ‘volksvermaak’, op een laffe manier. Ik vrees dat het nóg erger wordt voor de slinger terugkeert en er opnieuw kansen komen voor wie echt muziek wil maken of tekenen of schilderen ...”

Maar als artiest kan je toch ook niet anders dan een bepaald product, zij het een artistiek product, aan de man brengen? MIRA: ”Dat is zo en het kan ook niet anders. Er is altijd muziek gemaakt en dat was niet afhankelijk van het al of niet bestaan van vinylplaten of cd’s. Technologische vernieuwing valt niet tegen te houden. De tijd van de analoge fotoindustrie is voorbij, net als die van de cd. De afhankelijkheid van een ‘drager’ zal vermoedelijk niet meer terug komen. Artiesten zullen natuurlijk wel op de één of andere manier vergoed moeten worden voor hun werk, want dat kost veel energie, tijd en toewijding. Als men wil blijven genieten van de muziek waarvan men houdt, zal men daar iets voor moeten betalen, zij het voor opnames van die artiest of zij het voor concerttickets. De overheid zou misschien wel beter kunnen regelen dat wie iets downloadt van het internet daar fair voor moet betalen. Momenteel is er het gevaar dat mensen het vanzelfsprekend vinden dat muziekopnames volledig gratis beschikbaar zijn. De vraag is hoe ik er als muzikant voor kan zorgen dat wat ik doe waardevol genoeg blijft opdat mensen komen kijken en luisteren. Opnemen is leuk en goed, maar is ook maar één aspect. Live spelen is nog altijd de kern voor mij. Men zal de oplossing dan ook in die richting moeten zoeken, denk ik.” DE BRUYNE: ”Men vergeet wel eens dat muziek maken hard werken is. En ik heb hard gewerkt in mijn leven. Maar ik doe het graag.”

En verder?... Gezien de moeilijke tijden blikken jullie natuurlijk ook al vooruit. Wat mogen we voor de toekomst verwachten? MIRA: ”Ik blijf altijd aan liedjes bezig. Ik ga eerst wel nog een theaterstuk maken met Anna Vercammen voor kinderen vanaf 6 jaar bij Villanella. En voor het volgende seizoen hernemen we natuurlijk ook deze tournee.”

Het geheel is meer dan de som. We kunnen alleen maar winnen als trio. DE BRUYNE: ”Voor mij staat zeker ook de herneming van deze tournee op één. Als we het niveau kunnen spelen dat we beogen, dan komt er zeker een goede tweede reeks. Daarnaast ga ik ook nog wel een ander project opstarten. Maar dat zien we dan wel weer.” HOLLEBOSCH: “Ook voor mij staat de 2de editie van deze toer in mijn agenda. Verder zijn er nieuwe opnames met H.T. Roberts en Nils De Caster, een vervolg op de trioformatie die we hadden en daar volgt wellicht ook wel een tourneetje uit.”

Een klassieker: voor jullie moet Nederland toch ook een interessant afzetgebied vormen? MIRA: ”Nederland zou natuurlijk leuk zijn. Ik heb daar ook even gespeeld. Ik wilde mijn vorige cd echter in Vlaanderen volop aan bod laten komen en dan ook nog eens toeren in Nederland, bleek even niet haalbaar. Bovendien is het ook heel moeilijk om daar ‘opnieuw’ te beginnen; men kent mij daar niet echt. Dat vergt veel energie en je moet daar heel ambitieus voor zijn. Ik ben echter ook graag thuis, ik ga graag op café met vrienden en ik heb ook een goed lief. Als ik hier dus theater kan maken en muziek spelen en ik kan ervan leven, dan ben ik heel blij. Maar ik zeg niet dat ik nooit meer ga proberen om ook in Nederland voet aan de grond te krijgen.” DE BRUYNE: “Ik ga enkel nog met een full band naar Nederland, met alles erop en eraan. Ik zie het niet meer zitten om voor 500 euro in mijn eentje akoestisch in pakweg Groningen te gaan spelen. Niet dat ik daar te pretentieus voor ben, maar die inspanning wil ik niet meer doen. Ik ben blij met wat ik in Vlaanderen heb.”

En daar zijn wij niet rouwig om, want daardoor staan Mira (zang en toetsen), Gijs Hollebosch (gitaar, dobro, slide, mandoline, lap steel, banjo, bass en zang) en Kris de Bruyne (zang en gitaar) met een heel fijn programma op ‘onze’ planken. Mira, Gijs Hollebosch, Kris de Bruyne Trio - De onverbiddelijke zoener en het meisje in de fleur zaterdag 22 februari 2014 - 20u15 Hamme, CC Jan Tervaert info en tickets: 052 48 09 48 en www.jantervaert.be

GOED BEKEKEN

accenten op podium

EEN WAANZINNIGE TRIP IN HET SPEELPARADIJS VAN GUZMAN

‘T ARSENAAL

ONTBIJTSALONS - EITJES OP ZONDAG

Vader en dochter brengen een parel van een voorstelling

Javier Guzman (NL)

Exclusief ontbijtgesprek met Joost Van den Branden & Braam Verreth.

Niets zo leuk als heerlijk uitslapen op zondagochtend en verwend worden met een lekker ontbijt. Niets zo boeiend als wat extra informatie bij een leuke voorstelling tijdens een goed gesprek. Laat je daarom bij ons verwennen tijdens een ontbijtsalon! Op zondagochtend 9 februari komen twee lokale vedettes boterhammen eten:

Javier Guzman (°1977) is cabaretier, stand-upcomedian en acteur. Hij werd geboren in Spanje en emigreerde op jonge leeftijd met zijn moeder en broer naar Nederland. In 1998 startte hij aan de Amsterdamse Academie voor Kleinkunst. In 2002, het derde jaar van zijn opleiding, won hij zowel de juryals de publieksprijs op het Leids Cabaret Festival. Voor zijn vorige voorstelling Delirium putte Javier uit zijn eigen turbulente leven waarbij hij openhartig zijn alcoholverslaving en de strijd tegen deze verslaving op de planken bracht. Met Delirium II maakt Javier zijn seks-, wiet-, medicijnen- en cocaïneverslavingen met de grond gelijk. Delirium II neemt de kijker mee op een louterende trip langs ongure straathoeken, afkickklinieken en een bezoek aan een speelparadijs. Daarmee is het de meest autobiografische en confronterende show die Javier ooit maakte. “Je beseft voortdurend dat Javier Guzman niet alleen heeft gewankeld op het randje, maar ook dat die absolute afgrond nooit echt ver weg is. Dat injecteert zijn uiterst persoonlijke en confronterende nieuwe programma met gevaar en tragiek. Waardoor Delirium II ook na het slotapplaus nog lang blijft nazinderen.” (De Telegraaf) donderdag 6 maart 2014 - 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: 03 750 10 00 en www.beveren.be/tervesten

Acteur Jos Geens gaat met pensioen. ’t Arsenaal laat dat niet onopgemerkt voorbij gaan, en ensceneert De parel van John Steinbeck waarin Jos samen met dochter Kathleen speelt. Hij fin de carrière, zij als jonge beloftevolle actrice. De jonge parelvisser Kito vindt een parel. Hij ziet meteen de kans om uit zijn miserie te geraken want die bijzondere parel is heel wat waard. De opkopers willen er echter zo weinig mogelijk voor betalen. Kito denkt in de stad een hogere prijs voor zijn parel te kunnen krijgen. De parelkopers gaan hem echter achterna en trachten de parel hardhandig te veroveren. Misschien wordt de parel in plaats van een zegen wel een vloek? Of hoe goed en kwaad, eerlijkheid en onrecht naadloos tegen elkaar aan liggen ... “Een pareltje van vertelkunst. (...) Muziek en tekst zijn harmonieus op elkaar afgestemd. Dit maakt dat De Parel als knap verteltheater ook een rijke dimensie muziektheater in zich draagt.” (De Morgen) tekst: John Steinbeck - regie: Jaak Van Assche - spel: Jos en Katleen Geens - muziek: Luiz Márquez - scenografie: Stef Depover - technische leiding: Felix Goossens vrijdag 31 januari 2014 - 20u15 Hamme, CC Jan Tervaert info en tickets: 052 48 09 48 - www.jantervaert.be

Met veel enthousiasme komen ze zichzelf én hun eerste productie FFWD (wat staat voor ‘Fastforward’) voorstellen.

zondag 9 februari 2014 - 10u30 Sint-Niklaas, Foyer Stadsschouwburg info en tickets: 03 778 33 66 en www.ccsint-niklaas.be

AXL PELEMAN OP ZOEK NAAR MUZIEK VAN HET VOLK

Zitdag / verzamelmoment Lokerse volksliedjes met Axl Peleman

Begin 2011 verzamelde Axl Peleman 20 bijna vergeten Antwerpse volksliedjes in een boek met cd Volksliekes. In 2013 verschijnt Volksliekes II. Deze keer werd er niet samengewerkt met één bron maar kon Axl putten uit ieders collectieve geheugen! Mensen stuurden massaal liedjes in die nog diep in hun geheugen of in dat van hun (groot)ouders verborgen zaten. Bewerkt tot een hedendaagse versie is een fijne selectie nu gebundeld. Liedjes over liefde en leed, over tijd en horloges, leurders en vodden, over Napoleon en Antoinette, seks en onweer, over spoken en honden en over de gardeville en pensen. Met: Axl Peleman (zang en gitaar), Ron Reuman (drums en percussie), Pieter Van Buyten (contrabas), Fleur Hendriks (gitaar, keyboards en percussie), Gert De Bakker (trompet en percussie) e.a. zaterdag 15 maart 2014 - 20u15 Lokeren, CC info en tickets: 09 340 50 56


Vlaamse volksliederen zingen

CC Lokeren organiseert i.s.m. Vormingplus Waas-en-Dender ook een reeks van 3 avonden Vlaamse volksliederen zingen met zangeres en stempedagoge Katrien Vandekerckhove. van 20/3 tot 3/4/2014, 19u45 tot 22u Info & inschrijvingen via Vormingplus 03 775 44 84 www.vormingplus.be/waas-en-dender

GOEDENAVOND SPORTPALEIS! Een blik achter de schermen van Night of the Proms In deze show neemt Carl Huybrechts je mee op een geestige reis in het spoor van het grootste Belgische muziekevenement, samen met Patrick De Smet, de supergetalenteerde en buitengewoon grappige percussionist die ondertussen meer dan 800 Promsconcerten speelde en zijn ‘proms-partner’ Carlo Willems. Patrick en Carlo vormen een melodieus-ritmisch slagwerkduo dat je in verrukking brengt met een verbijsterend muziekspektakel dat in ons land zijn gelijke niet kent. Goedenavond Sportpaleis! staat voor spectaculaire livemuziek, verbluffende staaltjes percussietechniek, melodisch en ritmisch topentertainment en de grappigste anekdotes uit een kwart eeuw samen op de internationale scène. Heroïsche acts zoals The Typewriter, De vlucht van de Hommel, Ouverture 1812, Crazy Lights, Zirkus Rens zullen in een nieuw kleedje terug tot leven komen.

30

Axl roept mensen ook op om hun oude muzikale parels mee te brengen. Hij neemt ze graag in ontvangst op de zitdag op 11 maart in CC Lokeren. Axl kiest er één nummer uit, dat hij bewerkt en voor het publiek brengt. dinsdag 11 maart 2014 - 16u30 tot 19u30 i.s.m. Stadsmuseum en Culturele Raad Lokeren

© Elisabeth Verwaest

© Jeroen Hofman

© Bob Daems

Joost Van den Branden is artistiek/zakelijk leider bij figurenen straattheatergezelschap Tieret. Braam Verreth studeerde aan het Lemmensinstituut en acteerde ondermeer bij fABULEUS. Samen richtte dit duo net een theatergezelschap op: Dwaalzin.

zaterdag 1 maart 2014 - 20u Waasmunster, Zaal Hoogendonck info en tickets: 052 46 34 24 en [email protected] accenten december 2013

31

theater / comedy

Bart Cannaerts Ik ben een fundamenteel vrolijke jongen

TEKST: LIV LAVEYNE - FOTO: PAUL DE MALSCHE

Wanneer gaan we nog eens bowlen? Het mag dan wel de titel zijn van zijn nieuwste comedyshow maar we betwijfelen of Bart Cannaerts nog veel tijd over heeft om te gaan bowlen. Want niet alleen trekt hij volle zalen met zijn comedyvoorstellingen, hij is ook het medebrein achter succesrijke tv-series als Benidorm Bastards en Wat als?, een graag geziene gast in allerlei tv-programma’s en ook nog eens de nieuwe presentator van De Pappenheimers.

leven te genieten. Een vriend zei me toen: “Ja maar Barry, jij hebt gemakkelijk praten, het gaat je allemaal voor de wind.” Ik heb geworsteld met die opmerking, me afgevraagd of ik niet arrogant was en of ik misschien mijn show wat moest nuanceren. Maar een genuanceerde comedian dat zou toch maar foempe comedy opleveren, niet? Tsjevencomedy, al is daar vast een markt voor. Kijk, zelfs daarin zie ik weer het positieve.” (lacht)

Bowlen, het is niet meteen de meest hippe hobby maar voor Bart Cannaerts is het wel de ideale uitvalsbasis om het in zijn nieuwe show te hebben over de kleine ergernissen des levens, zorgzame moeders en op filmacteur Ryan Gosling geilende lieven.

Hoe reageerden ze thuis op jouw plotse carrièrewending? CANNAERTS: “Ik had al een diploma van bio-ingenieur op zak voor ik met woordkunst begon, dus ook al werd het niks op het podium, ik zou mijn brood wel verdienen. Ik ben ook de jongste van zes kinderen, dus het pad was voor mij al geëffend, mijn ouders hadden zich al genoeg druk gemaakt.”

Bart, ben je een fervent bowler? BART CANNAERTS:“Niemand is echt gek op bowlen maar we hebben het allemaal wel al eens gedaan. Vorig jaar tijdens een vakantie met mijn lief passeerden we langs een bowling en hoewel ik eigenlijk weinig heb met bowlen - net als de meeste mensen - vroeg ik: “Wanneer gaan we nog eens bowlen?” Ik vond het meteen een lollige titel voor een volgende show! Maar dat is niet de enige reden. Ken je The Big Lebowski van de Coen broers? Ik ben een grote fan van die film en meer bepaald van het hoofdpersonage The Dude (gespeeld door Jeff Bridges). Weet je dat er een religie bestaat gebaseerd op hem: het Dudeïsme?. Ik ben daar officieel priester in en mag in Amerika zelfs officieel huwelijken voltrekken (lacht). Het Dudeïsme hangt volledig de levensfilosofie van The Dude aan, een soort taoïsmeachtige visie van ‘we nemen het leven zoals het zich aandient en we blijven onder gelijk welke omstandigheden onze cool behouden’. Het meest significante fragment in de film is het moment waarop alles in de soep draait en zijn vriend Walter onbewogen zegt: “Fuck it Dude, let’s go bowling”.

Het idee om iets met comedy te doen, is te danken aan Wim Helsen. Hoe graaf moest het wel niet zijn om zelf ook zoiets te kunnen doen?

32


Is het Dudeïsm je op het lijf geschreven? CANNAERTS: “Ik vind van mezelf dat ik soms te weinig naar die filosofie leef. Dat zeg ik ook in mijn voorstelling: “Hoe gelukkiger je bent, hoe stommer je ergernissen”. Maar al bij al ben ik wel een fundamenteel vrolijke jongen. Ik bezit het soort optimisme waarbij mensen meteen argwanend worden (lacht). Ik heb voor ik met comedy begon een jaar woordkunst gevolgd aan wat toen nog Studio Herman Teirlinck heette. Toen ik gebuisd was, kreeg ik de kritiek dat ik niet echt een schaduwkant had, iets wat voor een acteur kennelijk nogal onontbeerlijk is. Ik heb daar nog vaak aan moeten denken en ben tot het besef gekomen dat ik misschien een van die zeldzame mensen ben die geen schaduwkant heeft. In mijn vorige show Waar is Barry? gaf ik het publiek de boodschap wat minder na te denken en wat meer van het

Al bij al ben ik wel een fundamenteel vrolijke jongen. Ik bezit het soort optimisme waarbij mensen meteen argwanend worden.

Maar je vriend heeft wel gelijk, het gaat je blijkbaar allemaal voor de wind. CANNAERTS: “De dag van het herexamen heb ik gebeld naar de school en gezegd dat ik niet meer zou terugkeren. Ik heb me diezelfde dag ingeschreven voor de Culture Comedy Award, een belangrijke Nederlands-Vlaamse stand-up wedstrijd. De eerste voorronde was mijn eerste comedy-optreden en meteen won ik ook nog eens de finale. “Chance”, denk ik nog altijd want de gast voor mij suckte zo - had ik alleen mijn vingers in mijn neus gestoken ware het nÓg grappig geweest. Maar door die prijs te winnen ben ik meteen in degelijke zalen in Nederland en Vlaanderen kunnen beginnen optreden en heb ik langzaam ervaring kunnen opdoen.”

Zocht je als kind al graag het podium op? CANNAERTS: “Als jongste van zes moest ik thuis wel moeite doen om aandacht te trekken en in de scouts was ik de eerste die stond te springen om toneelstukjes te spelen. Maar het idee dat ik iets met comedy zou doen, is te danken aan Wim Helsen. Mijn zus is een goede vriendin van hem en ik kende hem dus wel als ‘de Wim’ maar het was pas toen ik hem bezig zag in de Bourla dat er een lichtje bij mij ging branden: hoe graaf moest het niet zijn om zelf ook zoiets te kunnen doen?” Je hebt niet alleen een drukke podiumagenda, je bent de afgelopen jaren ook volop achter de tv-schermen bezig geweest met internationaal succesrijke tv-formats als Benidorm Bastards en Wat als? CANNAERTS: “Mijn eerste tv-samenwerking was samen met Philippe Geubels voor M!LF. Dat was een heftige, maar waanzinnig fijne leerschool. Plots was ik eindredacteur van een tv-programma - terwijl ik nog nooit een tv-studio van binnen gezien had - en van het een kwam het ander. Toen Tim (Van Aelst van productiehuis Shelter) met het idee van Benidorm Bastards op de proppen kwam, waren we meteen enthousiast. Dat het zo’n vaart zou lopen, hadden we niet meteen door, maar wat bleek: zet de woorden ‘bejaarden’, ‘doen’ en ‘verborgen camera’ in één zin en iedereen moet al lachen. Het succes ligt in het omdraaien van het candid camera gegeven: bejaarden die voor de zot worden gehouden dat hadden we al vaker gezien, maar omgekeerd? Inmiddels is het format in meer dan dertig landen aangekocht en vertoond, maar eerlijk gezegd vind ik de Vlaamse versie nog altijd de beste. En dat heeft alles te maken met de Vlaamse jeugd: die is niet zo mondig hé. Nederlanders of Amerikanen gaan direct in de tegenaanval of beginnen te lachen, maar het leukste zijn toch die Vlaamse Johnny’s met hun petje op, die met hun mond vol tanden staan bij de zottigheden die een bende bejaarden met hen uithaalt.

Het basisidee voor Wat als? is ontstaan terwijl we ergens zaten te eten in Cannes, waar we toen waren voor de jaarlijkse tv-beurs. De dag erna vertelde ik het aan Tim en Tom (Baetens, ook van Shelter) en onmiddellijk kwamen de zotste ideeën in ons op. Met zo’n vraag Wat als?’’ kan je werkelijk alle kanten uit. Dát en we hadden het geluk dat er een bende topacteurs zich onmiddellijk wou engageren voor het project.” Inmiddels ben je alweer een nieuwe uitdaging aangegaan als de nieuwe presentator van De Pappenheimers. CANNAERTS: “Op een dag belde Tom Lenaerts me, of we niet even konden afspreken? Hij kwam op de afspraak binnengewaaid en moest vlug weer weg. Hij vroeg zonder omwegen: “Zie je het zitten om de Pappenheimers te presenteren?” en liet me vervolgens perplex achter. Ik heb echt lang nagedacht over dat voorstel, tot ergernis van Tom. Comedian zijn is één ding, maar presenteren is toch een vak apart. Maar ik heb uiteindelijk toegehapt: wat heb ik erbij te verliezen? Het ergste dat kan gebeuren is dat ik het heel slecht doe en dat ik het nooit meer mag doen. Dat schrikbeeld vond ik zo erg nog niet. Hoe dudeïstisch is dat?” (lacht) Bart Cannaerts - Wanneer gaan we nog eens bowlen? donderdag 9 januari 2014 - 20u Beveren, CC Ter Vesten UITVERKOCHT zaterdag 25 januari 2014 en donderdag 22 mei 2014 - 20u Sint-Niklaas, Stadsschouwburg UITVERKOCHT vrijdag 7 maart 2014 - 20u15 Hamme, CC Jan Tervaert info en tickets: 052 48 09 48 en www.jantervaert.be vrijdag 14 maart 2014 - 20u Waasmunster Zaal Hoogendonck info en tickets: 052 46 34 24 accenten december 2013

33

muziek

TEKST: FRANK POLLET - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE

Laïs en Midwinter Tales Op zoek naar een warm gevoel Laïs strikken voor een interview is geen sinecure. Drukke agenda’s, optredens in Taiwan, studio-opnames in eigen land, de leden van Laïs zijn drukbevraagd. Maar de namiddag voordat Nathalie Delcroix en Jorunn Bauweraerts de laatste voorstelling van Adem (een productie van Braakland/ZheBilding) spelen in Opek Leuven, blijkt in alle agenda’s mooi blank. En dan maken ze graag tijd vrij voor een hartelijk gesprek. Aanleiding is Midwinter Tales, een reeks optredens die Laïs aankondigt als een intieme kerktour. De dames doen ook de kerk van Waasmunster aan en brengen - naar eigen zeggen – “warmte tijdens de koude winterdagen en laten zich hiervoor begeleiden door de sfeervolle klanken van hammond, cello en harp. Bekende Laïsnummers, covers uit hun tour Songs we embrace, nieuw materiaal, dit alles in verschillende talen, het zijn de ideale ingrediënten voor een gezellige avond in een uniek decor. Drie engelachtige stemmen, uw garantie voor een hartverwarmende avond.” Waarom heet de tournee Midwinter Tales? NATHALIE: “Zeg jij maar, Jorunn, de titel was jouw idee.” JORUNN: “De optredens vinden sowieso in de winter plaats. Zo’n kerktournee hebben we al enkele keren gedaan, en we houden wel van een warme sfeer. Mijn vader die vijf jaar geleden overleden is, organiseerde kerkconcerten... We wilden graag weer eens een kleine voorstelling brengen waarin onze stemmen volop tot hun recht kwamen, en waar kan dat beter dan in de akoestiek van een kerk?” NATHALIE: “En we vonden gewoon geen betere titel hé, Jorunn?” (lacht)

JORUNN: “Ja, het is minder ontregelend dan wat we tegenwoordig doen. Het feit dat we in kerken spelen, wil ook niet zeggen dat het ons om het religieuze gaat. Veeleer om warmte en integriteit. Ik denk dat mensen in de winter vooral op zoek zijn naar een warm gevoel.” NATHALIE: ‘”We doen ook Dylan, bijvoorbeeld.” JORUNN: “Toch ietsje meer folk, maar dan een ander soort folk. Volwassener. En ik zing ook een Turks slaapliedje!” NATHALIE: “We gaan van Midwinter Tales een cd’tje uitbrengen dat niet in de winkel te koop aangeboden wordt. Dat je alleen na de optredens kunt kopen. Een exclusief hebbeding.” JORUNN: “Maar we hebben nu al spijt dat hij niet in de winkel komt, want we vinden hem eigenlijk wel heel goed. “(lacht)

Misschien via jullie website, dan? JORUNN: “Nee, we zijn daar niet mee bezig. Zoiets opvolgen, dat is ons ding niet, dat zou onherroepelijk foutlopen.” NATHALIE: “Na een concert willen mensen vaak in de auto nog de muziek spelen die ze net gehoord hebben.” JORUNN: “Ja, wij hebben een publiek dat cd’s koopt, dat graag nog iets tastbaars wil.” NATHALIE: “Het zou toch zonde zijn dat mensen die de cd na het concert kopen, thuis tot de vaststelling komen dat de zus er ook een wil, maar er geen kan kopen in de winkel... Voor die mensen moeten we toch ook zorgen!”

20 jaar Laïs 2014 wordt voor Laïs een feestjaar. Jullie bestaan 20 jaar. En dat moet gevierd worden? NATHALIE (aarzelend): “We kunnen er nog niet veel over zeggen. We gaan wel een tournee doen met een mooi overzichtje van die 20 jaar. Om een playlist samen te stellen, moeten we nu terug gaan in het verleden. Ik heb er schrik van. Maar goed, ik ga het op mij laten afkomen. We komen er wel uit welke nummers we wel en niet willen doen.”

JORUNN: “Maar we brengen ook een lied van John Dowland, een heel oud nummer. En voorts is het natuurlijk allemaal ‘op zijn Laïs’, met harmonische samenzang, en als rode draad veel sfeer omwille van de periode.”

Is Laïs een democratie, of is er één van jullie die de knopen doorhakt? NATHALIE: “Voor de kerktour is niemand van ons komen aanzetten met een nummer waarvan de anderen zeiden dat ze dit niet wilden doen. We hebben trouwens altijd gezegd dat twee tegen één wint. Maar we willen niemand ongelukkig maken, al worden de onderlinge verschillen met de jaren steeds groter.”

Wil je met die harmonieus samenklinkende stemmen terug naar de begintijd? NATHALIE: “Nee, zeker niet. We brengen veel minder Nederlandstalig werk dan vroeger. En er zijn minder hoekjes af dan van het recentere werk.”

JORUNN: “We zingen ook niet meer continu met ons drieën samen. Vaak zingen we met twee of zelfs solo, dus kunnen we de verschillen op die manier opvangen. Het is maar goed dat we geëvolueerd zijn! Ik kan niet zeggen dat ik 20 jaar geleden een zangeres was...”

Welk repertoire brengen jullie? NATHALIE: “Natuurlijk een aantal Laïsnummers, waaronder zelfs twee nieuwe. Dat kan ik al verklappen”.

34


We wilden graag weer eens een kleine voorstelling brengen waarin onze stemmen volop tot hun recht kwamen, en waar kan dat beter dan in de akoestiek van een kerk?


35

muziek

podium

werd opgeofferd aan de driestemmige samenzang. Dus had je op den duur ook geen zin in versiering, je hoorde dat toch niet.”

Hoe zouden jullie je eigen evolutie omschrijven? JORUNN (denkt diep na): “We zijn begonnen met Nederlandstalige teksten op oude muziek. Driestemmig, en met begeleiding van Kadril. Daarna zijn we zelf oude Nederlandstalige en af en toe Franstalige teksten op muziek beginnen zetten.” NATHALIE: “De muziek werd wat minder folk en ging iets

meer de rock- en jazzkant op.”

JORUNN: “En toen moest er iets gebeuren... Met al die verwachtingen van de mensen... We bleven maar doen wat we moésten doen, maar we voelden alle drie wel aan dat het genoeg was geweest.” NATHALIE:

invloeden...”

“Je ontmoet andere mensen, ondergaat

JORUNN: “... en we ontdekten dat we thuis zelf totaal andere

muziek beluisterden dan wat we zelf maakten...”

NATHALIE: “Vandaar dat we begonnen te experimenteren met andere muzikanten en andere muziek. We maakten zelf onze teksten én gebruikten gedichten van bijvoorbeeld W.B. Yeats. Maar tijdens de liveconcerten liep het fout: het was sowieso al moeilijk om de fans bij onze nieuwe muziek te betrekken, maar onze mixer liet ons veel te luid spelen, waardoor het publiek begon te joelen en zelfs de zaal uit liep. Het was een heftige periode...” JORUNN: “We hebben toen veel fans verloren, maar er waren

ook heel wat jonge mensen die Laïs toen hebben ontdekt. Weet je, muziek is iets integers: het was dát maken, of stoppen. Wij spelen geen rolletje op het podium, we zijn onszelf, niet de drie biggetjes (lacht).” NATHALIE: “Maar goed, op een bepaald moment hadden we het rockgedoe wel gehad en wilden we rustiger, maar donkerder.”

En toen kwam Simon Lenski van DAAU in beeld... Niet bepaald de makkelijke weg. JORUNN: “Ach, het is vlug moeilijk in deze tijd. Je hoort op de radio overal hetzelfde soort makkelijke muziek. Mensen kunnen iets moeilijkers niet meer binnen pakken. Ik denk eerlijk gezegd dat de radio hieraan mee schuldig is. Men draait bijvoorbeeld geen platen meer volledig: de intro wordt volgeluld, en de laatste noot hoor je nooit. De media zouden een opvoedkundige functie moeten hebben, maar ze staan niet open voor vernieuwing.”

Geen hobby Het is mij opgevallen dat jullie af en toe ‘iets’ voor een goed doel doen... NATHALIE: “We doen dat tweemaal per jaar, want we moeten hierin echt selectief zijn.” JORUNN: “Van muzikanten verwacht men dat ze altijd ja

36


Jonge theaterpiloten in pole-position

zeggen voor elk goed doel. Maar ik heb nog weinig bakkers hun brood weten weggeven voor het goede doel.” NATHALIE: “Als het daarover gaat, word ik redelijk woest. Wij hebben geen echte job, weet je wel, muziek is onze hobby. Dus kunnen we wel eens even iets voor een goed doel doen. Maar dan wordt er voorbijgegaan aan bijvoorbeeld de stress omwille van de verantwoordelijkheid die we dragen...”

Circuit X trekt langs de cultuurcentra met bekroond werk van vijf beloftevolle theatermakers

JORUNN: “... en ik kan je zeggen dat het niet prettig is om thuis te komen om 2 uur ’s nachts, als je kinderen hebt! En er is de financiële onzekerheid. We hebben een gezin, en niemand van ons weet wat er over een jaar gaat gebeuren.” NATHALIE: “Mocht het artiestenstatuut niet bestaan, zou het niet doenbaar zijn.”

De jury van Het Theaterfestival selecteert jaarlijks de beste voorstellingen van het afgelopen seizoen én de opmerkelijkste creaties van jonge theatermakers. Dat jong werk reist vervolgens langs de cultuurcentra onder de noemer Circuit X. De ‘Circuit-X-piloten’ doen ook de cultuurcentra van het Waasland aan. Wij stellen hen en hun werk aan u voor.

JORUNN: “Maar ik ben blij met mijn job en pak er de onzekerheid bij. Kunnen doen wat je graag doet, dat is meer waard dan veel geld.”

Facebook Jullie website is wat aan het kwakkelen, en op Facebook zijn jullie ook niet echt prominent aanwezig... NATHALIE: “We zouden inderdaad onze website dringend eens moeten herbekijken.”

TOM STRUYF Vergeetstuk ontstond niet uit een gebeurtenis maar uit een inzicht. “Ik las in Douwe Draaisma’s Vergeetboek dat onze herinneringen gekleurd worden door onze ervaringen. Van daaruit begon ik te bouwen aan wat uiteindelijk een roadtrip met mijn grootmoeder werd.” Intussen werkt Struyf aan een nieuw stuk over massapsychose. “Samen met danseres Nelle Hens en een touchscreen wil ik het publiek tonen hoe het belazerd wordt”. Net zoals de zesjarige Tom inzag dat het leven soms belazeren is.

JORUNN: “Tja... En Facebook, dat is echt niet aan mij

besteed.”

NATHALIE: “Ik post af en toe wat, en nu kan ik niet meer terug, ‘k heb te veel vrienden.” JORUNN: “Facebook, dat vraagt zoveel tijd. Ik wil dan liever een muziekje beluisteren of een boek lezen, of met mijn man babbelen.”

JAN MARTENS

NATHALIE: “Maar als ik een optreden op FB aankondig,

komt er wel volk op af!”

JORUNN: “Ik probeer alles wat binnenkomt zoveel mogelijk te negeren. Er komt te veel op mij af, ik kan dat niet aan. Je kunt ook zelf niet meer kiezen. Als ik echt iets op FB wil zien, dan ga ik wel eens bij Nathalie kijken!” (schatert)

Op 12 januari 2014 staan jullie met de kerktour in de Onze-Lieve-Vrouwekerk van Waasmunster. Waarom moeten de mensen komen kijken en luisteren? NATHALIE: “Omdat je dan nog eens in een kerk komt! En met de dikke jas aan, da’s veel gezelliger dan met de airco van de CC’s.” JORUNN: “Omdat die middag toevallig drie goeie zangeressen goeie liedjes komen zingen. Zet je Facebook af, beleef een rustige warme middag...” NATHALIE: “... en post het nadien op je Facebookpagina!” Lais - Midwinter Tales zondag 12 januari 2014 - 15u Waasmunster, Zaal Hoogendonck info & tickets: 052 46 34 24 en [email protected]

Sinds Sinterklaas voor de zesjarige ogen van Tom Struyf (°1983) zijn snor en baard verloor, weet Struyf dat de leugen deel van het leven is. Hij leidde als kind zijn gezelschap Het Haachtse Paljaske. Alle klas- en buurtkinderen waren lid. “Soms mochten ze meespelen maar ze moesten vooral komen kijken”. Struyf trok naar de Toneelacademie Maastricht en verdeelt zijn tijd tussen spelen en maken. Hij geeft ook les aan het Conservatorium Antwerpen. “Ik probeer de studenten te stimuleren in hun nadenken over hoe je een fascinatie omzet naar een creatie in een theatrale context.” Zo werkte hij ook aan De Tatiana Aarons Experience (2011). Daarin vertelt hij hoe hij het slachtoffer werd van een bevallige maar vooral gewiekste bedriegster. Die creatie werd net als Vergeetstuk geselecteerd voor Circuit X.

© Klaartje Lambrechts

JORUNN: “Daar was ook geen ruimte voor binnen Laïs, alles

Weet je, muziek is iets integers. Wij spelen geen rolletje op het podium, we zijn onszelf, niet de drie biggetjes (lacht).

© Jonah Samyn

NATHALIE: “Nee, ik ook niet, de interpretatie was er toen

niet...”

TEKST: ELS VAN STEENBERGHE - FOTO: ZIE FOTO’S


37

theater gelijkenissen en verschillen en puzzelden een zo universeel mogelijke levensloop in elkaar. Die brengen we sober en direct. We willen het verhaal zó vertellen dat de mensen het nadien niet over onze acteerprestaties maar over het thema hebben.” Dat is hen gelukt. De vier gaan verder als het collectief BOG. “Dat wordt een koepel waaronder we onze solo- en gezamenlijke projecten plaatsen.’ Er staat alvast een stuk over meningen (Men) én een productie over ‘het niets’ op de planning.

HAIDER AL TIMIMI

“Dit stuk ontstond zoals al mijn creaties: uit mijn persoonlijk leven, aangevuurd door een popsong. Cat Powers Willie Deadwilder in dit geval. De titel is een citaat uit Ain’t nothing but Mammals. Sweat baby sweat staat voor het harde werk dat liefde is en het harde werk dat de voorstelling is voor de performers.” Tijdens de repetities brak Martens met zijn toenmalige partner én leerde - op het eind - zijn huidige partner kennen. “Hierdoor is Sweat Baby Sweat een zachte voorstelling geworden over hoe hard de liefde kan zijn. En hoe mooi! (Lacht).

© Sil Vanderbruggen

© Bart Grietens

BOG

“Ik was zestien en zag hoe Sidi Larbi Cherkaoui in Tempus Fugit (2004) met een Spaans koor en een scène vol metalen bomen zijn visie op de wereld overbracht”, vertelt Lisa Verbelen (° 1988). “Ik vond (en vind) het een extreem cadeau dat je zo kan vertellen wat je wil vertellen. Dat wilde ik ook.” Zo geschiedde. Ook Judith De Joode koesterde die droom. “Als jongere was ik in niets goed behalve in dansjes maken en verhalen vertellen.” Verbelen en De Joode delen een interesse voor de grote thema’s (het leven, het alles, het niets ...) met Sanne Vanderbruggen en Benjamin Moen. Moens grootvader was dominee en “ik vond het geweldig hoe hij van het verhalen vertellen zijn beroep had gemaakt.” De vier vonden elkaar toen Verbelen vroeg om samen BOG te maken. “We schreven brieven naar elkaar over ons leven. Vervolgens analyseerden we die brieven, noteerden de 38


Ook Haider Al Timimi (° 1979) schuwt de grote thema’s niet. Als zesjarige verhuist hij met zijn gezin van Irak naar België. Hij liet de herinneringen aan zijn kleutertijd ginder. Behalve deze aan Fairuz, een van de populairste zangeres van het Midden-Oosten. “Mijn moeder was zangeres. Ze zong altijd. Wellicht hoorde ik Fairuz’ muziek voor het eerst in mijn moeders buik. Ik bleef haar liedjes zingen en herontdekte haar enkele jaren geleden op YouTube.’ Intussen zat hij niet stil. Als puber richt hij met vrienden de succesvolle breakdancegroep L’école des champions op. Hij doet tussendoor auditie bij het Ballet van Vlaanderen en bij Chokri Ben Chikha. Hij wordt bij beide toegelaten. “Ik koos toen weloverwogen voor ViveAldi, de voorstelling van Chokri en Union Suspecte”. Nadien wordt Al Timimi lid van Union Suspecte en maakt er Utopeace. “Een solo over hoe de situatie in Irak me tormenteerde.” Zo legt hij de eerste steen van zijn vzw Kloppend hert. “Samen met Bart Capelle en Geert Vandijck wil ik theater maken dat universele thema’s aansnijdt, vertrekkende vanuit ons leven.” Zoals het geselecteerde Ich bin wie du. Daarin vertelt Al Timimi over Fairuz, zijn levensloop en onderzoekt waarom het Oosten per se op het Westen wil gelijken. Binnenkort zoomt Kloppend Hert met Total Loss in op de economische crisis. Het wordt persoonlijk verteltheater in een intieme sfeer.

SUZANNE GROTENHUIS

© Alexander Daems

Iemand die de leugen net bant uit zijn werk is Jan Martens (° 1984). “Ik was een stil kind dat graag las. Toen ik veertien was, las ik Bart Moeyaerts Het is de liefde die we niet begrijpen en werd geraakt door zijn waarachtige stijl. Daar streef ik ook naar. Ik wil niet zozeer een verhaal vertellen maar een emotie delen.” Dat Martens in de dans verzeilde, is deels de ‘schuld’ van Jan Fabre. “Als zeventienjarige kreeg ik de opdracht van een leerkracht om vijf voorstellingen te bezoeken. Vooral Jan Fabres As long as the world needs a warrior’s soul (2001) maakte indruk. Toegegeven, Fabre maakt extreme beelden maar wél van een grote schoonheid en brute oprechtheid.” Martens studeerde dans in Tilburg en Lier. Al leerde hij ook veel buiten de schoolmuren. Van Peter Seynaeve, bijvoorbeeld. Met hem maakte hij onder meer het bekroonde Sweat Baby Sweat.

Naar die intimiteit streeft ook Suzanne Grotenhuis (°1985). Bij voorkeur op onconventionele plekken. “Omdat ik het fijn vind als die locatie de kern van wat ik wil vertellen uitstraalt’. Zwarte woud forever is haar solodebuut. Gemaakt in/voor een oude kerk. Andere inspiratiebron waren de brieven die haar 92-jarige oma aan God schreef. “Ik ben niet gelovig maar ik werd geraakt door de kracht die geloof kan geven. Je kan dus ook discussiëren met die God.” Die brieven en de locatie zetten haar aan het improviseren over een wereld waarin de individualisering verder oprukt. “Toch wil ik geen zwaarmoedige stukken maken maar theater waar je van kan genieten en waar de hoop - hoe naïef ook - van afstraalt.” Grotenhuizen weet nog altijd niet of ze een ‘theatermaker’ is. ‘Ik was een energiek kind dat graag voetbalde, las én naar de circusschool ging. Op zeker dag ontmoette ik in die school een coach die een actrice in me zag. Dat leek me wel wat! Dus zocht ik een geschikte theaterschool en kwam in Antwerpen terecht.’ Sindsdien speelt ze vaak en maakt ze soms. Samen met dramaturg Selm Wenselaers. Met hem bezocht ze voor Zwarte woud forever zowat alle kerstboomen kerstverlichtingverkopers. “Uit die fantastische roadtrip en ontmoetingen ontstond de tekst. Na maanden broeden, schreef ik hem in een nacht. Eindelijk begreep Selm waar ik het over wilde hebben.” (Lacht) Alle info: www.circuitx.be Tom Struyf - Vergeetstuk 11 januari 2014 - 20u CC Ter Vesten, Beveren info en tickets: 03 750 10 00 en www.beveren.be/tervesten Jan Martens - Sweat baby sweat 30 januari 2014 - 20u Stadsschouwburg Sint-Niklaas info en tickets: 03 778 33 66 en www.ccsint-niklaas.be Tom Struyf - Vergeetstuk 8 februari 2014 - 20u15 CC Jan Tervaert, Hamme info en tickets: 052 48 09 48 en www.jantervaert.be Lisa V., Sanne V, Benjamin M, Judith DJ - BOG 22 februari 2014 - 20u OC ’t Waaigat, Zwijndrecht info en tickets: 03 250 49 90 Haider al Timini - Ich bin wie du 3 mei 2014 - 20u15 CC, Lokeren info en tickets: 09 340 50 56 en www.lokeren.be/cultuur

theater / jeugd

TEKST: RUDI VAN HECKE - FOTO’S: PAUL DE MALSCHE

Mensenvlees eten om heks te worden Het Woud speelt Grietje de heks Hans en Grietje met weerhaakjes, dat is Grietje de heks. Muziektheater met een verrassende twist. De heks is geen pukkelig oud wijf, maar een vrijgevochten jonge vrouw, die Grietje wil overhalen om voor de vrijheid van het woudleven te kiezen. Eén voorwaarde: ze moet helpen om haar broertje Hans op te eten. Een sprookje met een ingebouwd dilemma dus, voor kinderen vanaf acht jaar. En voor hun ouders, want ook zij worden door de gelaagde voorstelling stevig bij de kraag gevat. Grietje de heks is een productie van Het Woud, een jong ensemble met zangers Irene Carpentier (Grietje), Ineke De Vylder (Heks) en Joris Derder (Hans). Filip Martens componeerde de muziek, en speelt livepiano bij de voorstelling. Luc Frans schreef het libretto en regisseerde. “Het is geen pure opera of musical, maar balanceert op de grens van de twee, en gebruikt elementen uit beide. De voorstelling wordt doorlopend muzikaal ondersteund. De tekstregels worden bijna altijd gezongen. Soms ook gewoon gesproken, maar ook dan ritmisch en op muziek.”

De heks zelf is niet de lelijke, valse toverkol uit vele kinderverhalen. “Het is eigenlijk een hele zielige en trieste vrouw”, zegt Luc. “Je krijgt haar achtergrondgeschiedenis te horen, en dan besef je waarom ze zo geworden is. We wilden geen zwart-witpersonages, we tekenen die liever in grijstinten. We hebben het sprookje niet geactualiseerd, maar wel aangepast aan onze tijdsgeest en onze normen. Het zwart-wit van een sprookje, dat werk niet meer. Eigenlijk moet je met elk personage kunnen meeleven. En er komt ook humor aan te pas.”

“Ineke en ik kennen elkaar van het conservatorium”, zegt Irene. “We hebben vaak samen gezongen in operaworkshops. We waren daar altijd heel graag mee bezig. Van daaruit groeide het idee om iets te doen met muziek en theater, voor kinderen.”

In de kern is Grietje de heks een verhaal van een ver scheurende keuze. “Keuzes maken hoort bij het leven”, vinden de makers. “En al je beslissingen hebben gevolgen. Daar gaat het stuk over: maak je eigen keuzes, en leer ermee te leven.”

“Het was eerst onze bedoeling om de negentiende-eeuwse opera Hänsel und Gretel van Engelbert Humperdinck te herwerken voor kinderen”, vult Ineke aan. “Dat plan heeft lang standgehouden, maar we hebben het opgegeven omdat het werk te groot bleek. We vonden het interessanter om Luc Frans carte blanche te geven om een nieuw verhaal te schrijven, een dichtbijverhaal over Hans en Grietje.”

Laagdrempelige diepgang

Verscheurende keuze Librettoschrijver en regisseur Luc Frans sneed een detail uit het sprookje, en vergrootte dat uit. “Het is een nieuw verhaal, dat tussen de regels van het oude is geweven. Ons verhaal speelt helemaal in het huis van de heks. Hans en Grietje zijn daar terechtgekomen nadat ze in het bos werden gedumpt door hun vader en hun moeder. Arme mensen, die geen geld hadden om hun kinderen te eten te geven. Anders dan in het sprookje, vindt Grietje het helemaal niet zo erg om bij de heks te zijn. Ze vindt het huis van suikergoed heel mooi, en de heks is een vrijgevochten jonge vrouw waar ze naar opkijkt. Grietje krijgt de kans om bij de heks te blijven, en zelf een heks te worden. Maar dan moet ze haar broertje Hans opeten.” 40


Ook muzikaal zal deze voorstelling blijven plakken. “Elke scène heeft zijn eigen klankkleur”, legt Irene uit. “En elk personage heeft een paar eigen thema’s, leitmotiven in het jargon. De muziek kleurt de tekst, ondersteunt die, of spreekt die tegen.” “Dit is geen hermetische voorstelling”, stelt Luc met klem. “Diepgang en entertainment gaan hand in hand. Toegankelijke diepgang, dat is wat we willen brengen.” Naast schoolvoorstellingen voor kinderen van acht jaar en ouder, is de productie zeer geschikt als familievoorstelling. “Ook mama’s en papa’s, en opa’s en oma’s gaan ervan genieten”, weet Ineke. “Er zit heel veel gelaagdheid in. We zorgen voor een uitgebreide educatieve omkadering ten behoeve van de scholen. Want door het vernieuwende concept is het voor kinderen niet altijd eenvoudig om het verhaal te volgen. Ze moeten de bekende plot loslaten, en meegaan in een andere manier van kijken en denken. Maar dat lukt perfect als ze wat voorbereid zijn. En het blijft natuurlijk een superspannende vertelling.”

Grietje de heks gaat over: maak je eigen keuzes, en leer ermee te leven.

De allereerste keer Er zijn 14 voorstellingen gepland, waarvan 8 in de Vlaamse Opera, in Gent en Antwerpen. In het Waasland speelt Grietje de heks alleen in Lokeren. “De productie is gemaakt met steun van de Vlaamse overheid en de Vlaamse Opera”, zegt Irene. “We willen ze graag volgend seizoen voortzetten. Afhankelijk van de subsidie, want die is absoluut nodig om zo’n project van de grond te krijgen en professioneel te houden. We hebben bijvoorbeeld ook zeer veel aandacht besteed aan decor, licht, livemuziek van piano en percussie.”

regisseerde en het eerste libretto dat ik schreef. Veel eerste keren samen dus (lacht). We hebben er hard op gezwoegd, maar op geen enkel moment hebben we het vertrouwen verloren.”

Tekst en muziek groeiden met elkaar mee. Luc Frans: “Van zodra ik de eerste scènes in het libretto klaar had, begon Filip al muziek te schrijven. Voor hem de eerste keer dat hij zo’n grote compositie schreef, voor mij de eerste keer dat ik zoiets

Het Woud - Grietje de heks zondag 2 februari 2014 - 15u Lokeren, CC, Theaterzaal info en tickets: 09 340 50 56 en www.lokeren.be/cultuur

Check Grietje de heks op Facebook. U kunt er het repetitieproces volgen. Scholen vinden er een handleiding, en u kunt er ook educatieve vragen kwijt.


41

theater / jeugd

TEKST: SOFIE D’HANIS - FOTO: G.F.

Per theaterseizoen worden ten minste twee producties gebracht in de Stadsschouwburg of in het Museumtheater van Sint-Niklaas, maar de laatste jaren worden de pijlen meer en meer gericht op de ruimere regio. Waar mogelijk worden de voorstellingen op locatie gebracht of gaan producties op reis. Zo trok het theatergezelschap de afgelopen jaren al met Odysseus, The man from the horse, Tante Patent en De dochter van de boevenkoning door Vlaanderen. En in samenwerking met EduArt vzw - een educatieve en artistieke cel van de Wase schrijvers Frank Pollet en Moniek Vermeulen - toerden ze ook al met de succesvolle voorstellingen Burenboel!, Foert! en Oorsmeer,Schoensmeer!

muziek

TEKST: STEVEN VERSCHOORE - FOTO: DE CASINO CONCERTZAAL.

Taraf De Haidouks

Fabuleuze levenskracht binnen de zigeunermuziek De Casino Concertzaal en het Cultuurcentrum Sint-Niklaas bieden op donderdag 6 februari onderdak aan het twaalfkoppige Taraf de Haidouks uit Roemenië, één

Jeugdtheater Ondersteboven creëert intussen ook voor stellingen met professionele acteurs, waarmee ze dan op tournee gaan.

van de meest tot de verbeelding sprekende zigeunerorkesten.

Met Lotje hebben ze meteen een schot in de roos. Het verhaal is gebaseerd op onvergetelijke prentenboeken van Lieve Baeten.

Lotje, muziektheaterfeest voor de hele familie Voor al wie (niet) van heksen houdt Jeugdtheater Ondersteboven staat in het Waasland al 20 jaar garant voor kwalitatieve jongerenvoorstellingen. Het is één van de weinige jeugdtheatergezelschappen uit het Waasland die niet alleen vóór, maar ook met jongeren werkt. Jeugdtheater Ondersteboven brengt voornamelijk theateren musicalproducties voor kinderen, jongeren en iedereen die jong van hart is. Daarnaast organiseert het gezelschap korte workshops, cursussen, opleidingen en vakantiestages. 42


Het ontstaan van de prentenboeken van Lotje dateert van 1992. Hiermee vindt Lieve Baetens grote doorbraak plaats. Voor uitgeverij Clavis mag ze haar eigen prentenboek maken. Zowel het concept, de illustraties als de tekst zijn van haar hand. Het prentenboek over een nieuwsgierige heks Lotje is hiervan het resultaat. Het eerste avontuur van Lotje zorgt ook voor een internationale doorbraak. In 1993 krijgt Nieuwsgierige Lotje een speciale vermelding op de boekenbeurs van Bologna. De kinderjury prijst de originaliteit van de illustraties en de magische sfeer maakt indruk. In 1993 wordt het prentenboek bekroond met een Boekenpauw en een jaar later verdient het de prijs van de Kinder- en Jeugdjury Limburg in de categorie zes- tot achtjarigen. Ondertussen is het boek al in achttien talen vertaald en kan het rekenen op internationale belangstelling. Tenslotte heeft lotje zelfs een eigen webstek, www.lotje.net, een bezoekje waard voor al wie (niet) van heksen houdt. De familietheatervoorstelling is niet gebaseerd op één boek, het is eigenlijk een nieuw verhaal, gebaseerd op enkele boeken. Heel veel elementen werden genomen uit Slimme Lotje, en natuurlijk werd inspiratie gevonden in Lotje verjaart. Maar ook uit de andere boeken verschijnen er heksenpersonages en er worden zelfs nieuwe heksen gecreëerd. Lotje verjaart Voor haar feestje heeft geen enkele heks tijd Ze vindt alleen voor haar deur een cadeau Een vreemd cadeau ... Jeugdtheater Ondersteboven - Lotje (vanaf 3 jaar) zondag 16 maart 2014 - 15u Waasmunster, Zaal Hoogendonck info & tickets: 052 46 34 24 en [email protected]

*Dit is een WACCODATE! (zie p. 3)

Taraf de Haidouks, wat staat voor ‘groep van eervolle struikrovers’, wordt beschouwd als de ultieme belichaming van de fabuleuze levenskracht binnen de zigeunermuziek. Sinds de release van hun eerste album in 1991 en hun verschijning in Tony Gatlif ’s film Latcho Drom breidde de bekendheid van deze opzwepende band zich gestaag uit. Ze toerden ondertussen wereldwijd, verkochten gerenommeerde zalen uit zoals het befaamde Carnegie Hall in New York en werkten samen met het Kronos Quartet en Kocani Orkestar uit Macedonië. De muzikanten van het orkest fungeerden ook als modellen in de modeshows van Yohji Yamamoto in Parijs en Tokio en als verrassende filmsterren naast Johnny Depp en Christina Ricci in Sally Potter’s The Man Who Cried. Johnny Depp profileerde zich trouwens al meermaals als onvoorwaardelijke fan van het ensemble.

Clejani Taraf De Haidouks ontving in 2001 een BBC Radio 3 Award

(World Music). En ondertussen lijkt het of de bandleden totaal niet onder de indruk zijn van alles wat om hen heen gebeurt: ze hebben hun eigen gevoel voor humor en manier van leven behouden en wonen nog steeds in hun eigen dorp Clejani, ten zuidwesten van de Roemeense hoofdstad Boekarest. In het kleine plattelandsdorpje is de folklore van Roma-muzikanten, ook wel Lautari genoemd, nog steeds aan de orde en dat is goed te horen in de muziek van Taraf De Haidouks. De leeftijd van de muzikanten varieert van midden twintig tot ver in de zeventig! En samen blijven ze hun tradities trouw. Voor deze jongens dan ook geen luxueuze toerbus. Ze reizen ook tijdens deze tournee rond met hun zigeunercaravans. Taraf De Haidouks donderdag 6 februari 2014 - 20u30 Sint-Niklaas, De Casino Concertzaal info en tickets: www.decasino.be accenten december 2013

43

muziek

TEKST: DIRK VERELST - FOTO: G.F.

Hommage Cole Porter What is this thing called love? I’ve got you under my skin, Begin the Beguine, Night and Day, Let’s do it, lets’s fall in love, Anything goes of de musical Kiss me Kate, allemaal van de hand van Cole Porter ... In 2014 is het 50 jaar geleden dat Cole Porter stierf. Het aangewezen moment voor een hommage.

Cole Porter was een gewaardeerd lid van de internationale jet-set. Hij was een toerist avant la lettre, een fijnzinnige snob, een ware levenskunstenaar maar zijn leven werd doorkruist met de nodige tragiek. Deze Amerikaanse componist en liedjesschrijver werd in 1891 geboren in Peru, een stadje in de staat Arizona. Hij speelde al piano vanaf jonge leeftijd en studeerde literatuur aan de Yale Universiteit. Hij trok naar Parijs om er verder muziek te studeren. Hij kende vrij snel succes met zijn liedjes en musicals. Hij schreef zowel de muziek als de tekst van zijn liedjes, wat niet zo gebruikelijk was in die periode tussen beide wereldoorlogen, denk maar aan de duo’s Rodgers en Hart en de gebroeders Gershwin. Hij ontmoette zijn echtgenote Linda Lee Thomas, een rijke gescheiden vrouw, in Parijs en huwde met haar in 1919. Zij werd wel eens de mooiste vrouw van de wereld genoemd. Ondanks de homoseksuele geaardheid van Cole Porter hield het huwelijk stand. Het koppel verhuisde vanuit Parijs naar Venetië, en nadien naar New York, om uiteindelijk in Hollywood te belanden, waar het grote geld lokte. Hij schreef er de muziek voor heel wat films van MGM. Maar de kwaliteit van zijn werk daalde tot zijn eigen groot ongenoegen. Toen zijn homoseksuele relaties openbaar werden, zorgde dat voor een tijdelijke breuk met zijn echtgenote en Porter verliet Hollywood. Bij een ongeluk in 1937 werden zijn beide benen verbrijzeld. Porter was vrijwel kreupel, maar hij bleef componeren. In 1958 moest zijn rechterbeen worden geamputeerd. Hij verloor zijn levenslust en creativiteit. Cole Porter overleed uiteindelijk in 1964. Cole Porter stond bekend om zijn spitsvondige teksten met 44


onverwachte wendingen, het originele rijm, af en toe een binnenrijm of een woordspeling. De ogenschijnlijke eenvoudige muziek heeft een gelaagdheid zonder voorgaande. In zijn muziek wordt de 19de eeuwse liedcultuur en de jazz verenigd. Hugo Claus merkte op dat de grootste dichter ooit wellicht Cole Porter was. Jazz-zangers gingen nogal creatief om met het werk van Cole Porter. Men haalde het tempo naar beneden, legden een andere swing en sleutelden zelfs aan de teksten. Dit tot groot ongenoegen van de componist-liedjesschrijver zelf. Hij deed daar bijvoorbeeld zijn beklag over bij Frank Sinatra. Bijna 10 jaar geleden ontdekte basbariton Wilfried Van den Brande de magie van de liederen van Cole Porter. Hij nam reeds een 5-delige cd-box op met 82 songs, maakt een doctoraat in de kunsten over Porter en wenst in een hele reeks concerten 320 nummers van Porter te laten horen. Hij staat voor een authentieke benadering van het werk. Door zijn contacten met de Cole Porter Trust toont hij tijdens de concerten uniek beeldmateriaal.

muziek

Passages

TEKST: DIRK VAN DRIESSCHE / PIETER STAS - FOTO: HANS MORREN

Een fijnproeverij

Op 9 februari 2014 wordt de museumsite (SteM) in de Sint-Niklase binnenstad een draaischijf van zeer diverse klassieke concerten op locatie. Cultuurcentrum Sint-Niklaas en het Goeyvaerts Strijktrio slaan de handen ineen om dit bijzondere evenement te ontwikkelen. Ensembles zoals het Italiaanse Voces Intimae en het vocaal ensemble Vox Luminis brengen elk topwerken mee uit hun repertoire voor respectievelijk pianotrio en vocale renaissancemuziek. Een spil in dit evenement is natuurlijk het Goeyvaerts Trio zelf. Het publiek wordt uitgenodigd om passages te maken door de stad, door het SteM en langs een contrasterende waaier aan muziek. Het wordt een echte fijnproeverij waarbij ook aan het culinaire aspect wordt gedacht: Zo is er af en toe een moment om bij een lekkernij van gedachten te wisselen met andere luisteraars en zelfs uitvoerders. De naam van het Italiaanse pianotrio, Voces Intimae, getuigt van hun subtiele benadering van 19de-eeuwse muziek. Het trio wil de muziek herstellen in zijn oorspronkelijke transparantie, om de oorspronkelijke bedoelingen van de componisten door middel van klank en frasering duidelijk te maken - aspecten die in de 20ste-eeuwse interpretaties vaak werden verlaten. Tegelijk willen ze ook de geschiedenis achter de muziekstukken onder de aandacht van het publiek brengen. Het pianotrio treedt op over de hele wereld en gaf onder meer concerten in London, Washington, New York, Los Angeles en Ohio, op het Festival Oude Muziek in Nederland, in Antwerpen, en natuurlijk vele malen in Italië.

Wilfried Van den Brande laat zich bijstaan door Peter Hertmans, gitarist en Jos Machtel, contrabas. Hij praat met zijn mooie, warme jazzy basstem over leven en werk van Cole Porter tijdens de nummers.

Vox Luminis, opgericht in 2004 in Namen, is een ensemble gespecialiseerd in de uitvoering van 16de - 18de-eeuwse vocale muziek .Het ensemble wordt geprezen om zijn naadloze mix van hoog kwalitatieve individuele stemmen, verfijnde afstemming en helderheid van het geluid. Critici prijzen het enthousiasme waarmee het ensemble zijn passie voor oude muziek deelt met het publiek. De meerderheid van de groep leerde elkaar kennen op een van de belangrijkste centra voor oude muziek in Europa: het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Vox Luminis heeft opgetreden op festivals en podia in België; Frankrijk; Duitsland, Nederland, Portugal en Kroatië.

Wilfried Van den Brande, Peter Hertmans, Jos Machtel - What is this thing called love? A tribute to Cole Porter zaterdag 8 februari 2014 - 20u Zwijndrecht, OC ‘t Waaigat info en tickets: 03 250 49 90 en www.zwijndrecht.be

Vox Luminis registreert exclusief voor het Belgische label Ricercar. Zo brachten zij al cd’s uit met vocale werken van Domenico Scarlatti, waaronder zijn beroemde 10-delige Stabat Mater, Samuel Scheidts Sacrae Cantiones en Heinrich Schütz’ Musicalische Exequien.

Het Goeyvaerts Strijktrio is in 1997 opgericht door violiste Kristien Roels, altviolist Kris Matthynssens en cellist Pieter Stas met als doel uitsluitend 20ste- en 21ste-eeuwse repertoire uit te voeren. Het trio ontleent zijn naam aan de Belgische componist Karel Goeyvaerts die een belangrijke rol speelde in de ontwikkelingen binnen de Europese nieuwe muziek. Het ensemble speelt niet alleen bestaand werk, maar is ook actief met opdrachten voor nieuwe strijktrio’s. Zij streven bij hun uitvoeringen naar authenticiteit en gaan daarvoor te rade bij eminente muzikanten en componisten zoals Alexander Ivashkin, Giya Kancheli, Henk Guittart, Sofia Gubaidulina, Alexander Knaifel ... Hun cd met strijktrio’s van Arnold Schoenberg, Anton Webern en Alfred Schnittke verscheen bij het gerenommeerde internationale label Challenge Records. Ook de nieuwe cd String Trios from the East, werd opnieuw wereldwijd positief onthaald. Zalen van Moskou tot Brussel nodigen het trio uit. Goeyvaerts Strijktrio, Vox Luminis, Voces Intimae - Passages zondag 9 februari 2014 - 15u Sint-Niklaas, SteM info en tickets: 03 778 33 66 en www.ccsint-niklaas.be

15u: Vox Luminis | Lamentationes Hieremiae Prophetae, Roland de Lassus (1532-1594) 16u & 17u: Voces Intimae | Pianotrio op. 110, Robert Schumann (1810-1856) Goeyvaerts Strijktrio | String Trio (1968), Charles Wuorinen (1938) 19u: Vox Luminis | Stabat Mater, Arvo Pärt (1935)


45

tento

TEKST: PATRICIA MAES - FOTO’S: G.F.

muziek / theater / humor / dans

Sinart

= Dit is een WACCODATE! (zie p. 3)

Platform voor jong talent Er is veel jong talent in het Waasland. En dat talent willen we koesteren. Jonge kunstenaars hebben nood aan een podium of een tentoonstellingsruimte.

JANUARI - FEBRUARI - MAART 2014

WAASMUNSTER, O.-L.-VROUWEKERK WAASMUNSTER - 15U, MUZIEK

ZATERDAG 18 JANUARI 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, MUZIEK

LAÏS

JEF NEVE

Midwinter Tales

Sons of the new world UITVERKOCHT zie art. p. 13

JANUARI

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, WERELDMUZIEK

ZONDAG 5 JANUARI 2014

HOSOO & TRANSMONGOLIA (MONGOLIË)

ZWIJNDRECHT, H. KRUISKERK - 15U, MUZIEK

HET ORKEST DER LAGE LANDEN

Nieuwjaarsconcert

Kaarten: 17,5 - 15 ( vvk, strippenkaart/-26/+55/groepen/ waccobon) EUR

WOENSDAG 8 JANUARI 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, MUZIEK

GABRIEL RIOS UITVERKOCHT

Extraatje: Mongoolse contorsioniste. 25 (VIP) - 15 - 14 (65+) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 34

WOENSDAG 15 JANUARI 2014 ZWIJNDRECHT, CINEMA4YOU- 20 U, FILM

AMOUR

Regisseur: Michael Haneke

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, FILM

i.s.m. Toernee Mondial. Gratis inleidende lezing ‘Mongolië tussen stad en steppe’ om 19u15. 13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

LA VIE D’ADÈLE 5,5 – 4,5 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

DONDERDAG 9 JANUARI 2014 BART CANNAERTS

Kaarten: 4 - 3 (vvk/waccobon/-26/+55/groepen) EUR

BEVEREN, CC TER VESTEN - 10U30 FIGURENTHEATER, FAMILIE 2,5 - 6

UITVERKOCHT zie art.p. 32

VRIJDAG 17 JANUARI 2014

De oude hoedenmaker

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, BAANVRIENDEN

Pop & Top zondagmatinee i.s.m. Figurentheater Vlinders & C° UITVERKOCHT

Wanneer gaan we nog eens bowlen?

VRIJDAG 10 JANUARI 2014 ZATERDAG 11 JANUARI 2014

In het najaar van 2013 is het ook tijd voor een facelift en krijgt Sinart een blits logo en vernieuwde website. Voor het ontwerp konden we rekenen op doctor graph Sam Van Royen.

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, HUMOR

Hedendaagse kunst in bedrijven

ZATERDAG 11 JANUARI 2014

Kunstintegratie in de openbare ruimte is een belangrijke schakel in de cultuurbeleving. Met Sinart willen we bedrijven voor het kunstgebeuren engageren door kunstwerken uit te lenen aan bedrijven en overheden om op die manier kunst in het stadsleven zichtbaar te maken.

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U

Op dit ogenblik zijn er 6 locaties in Sint-Niklaas waar kunstenaars exposeren: VDAB Noordlaan, Syntra Midden - Vlaanderen Hoge Kouter, Zakenkantoor Wymeersch Nieuwkerkenstraat 110, Jetaircenter Nieuwstraat 15, JUSBOX Nieuwstraat 17, Gallery NavArt Parklaan 60

Vrije Ateliers De Vrije Ateliers, de nieuwe uitvalbasis van Sinart, biedt de opportuniteit om in de toekomst workshops, studiedagen en extra tentoonstellingen te organiseren.

46


DE KOMEDIE COMPAGNIE

Taxi Taxi

ELS DE SCHEPPER

i.s.m. OC De Baanvrienden UITVERKOCHT

25 - 25 (red.) - 25 (-26/abo/waccobon) EUR

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, MUZIEK

Feest

THEATER HUTSEPOT

HAMME, CC JAN TERVAERT - 15U, KIDS&CO 7+

THEATER AARDPAARD

Prinses en Boon

Vanaf 14u.: Kids&CoXtra (gratis omkadering) 8 - 5 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

WARRE BORGMANS & JOKKE SCHREURS

Schone woorden klinken zo

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 15U, KLASSIEK / PROJECT

ARANIS

TOM STRUYF

Made in Belgium

Vergeetstuk

i.s.m. Kunstacademie Ter Beuken. 13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 37

15 maart 2014 t.e.m. 10 mei 2014 Sint-Niklaas, Vrije Ateliers : overzichtstentoonstelling van alle Sinartkunstenaars om hen voor te stellen aan het bedrijfsleven. Het wordt een caleidoscoop van jong talent. Bedrijven en publiek worden verwend met muziek en performances. De tentoonstelling is gratis toegankelijk alle dagen van 10 tot 20 uur, zaterdag van 10 tot 16 uur. Gesloten op en zonen feestdagen.

ZONDAG 19 JANUARI 2014 BELSELE, ’T EY - 16U, MUZIEK


TUUR FLORIZOONE & DIDIER LALOY

BEVEREN, CC TER VESTEN - 11U, KLASSIEK

Tragédie Lego

ISHTAR

Nieuwjaarsconcert

i.s.m. Muziekclub ‘t Ey 15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR

i.s.m. Koninklijke Piet Stautkring 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR incl. aperitief

WOENSDAG 22 JANUARI 2014

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 11U, MUZIEK

© Chris Van Gils

Sinart biedt aan om in een ruimte (inkomhal, eetzaal, vergaderzaal) van een bedrijf kunstwerken te exposeren. Het gaat om startende kunstenaars die een band hebben met Sint-Niklaas of het Waasland.


BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, HUMOR

Om die reden startte CC Sint-Niklaas in 2008 het project Sinart. Met dit project willen we kansen creëren voor jong talent, hen ondersteunen, begeleiden en hun werk promoten. Vijf jaar later beschikt Sinart over een database van 39 kunstenaars van verschillende kunstdisciplines, is er een samenwerking met 6 bedrijven en overheden en organiseren we tientallen tentoonstellingen per jaar op locatie.

STADSHARMONIE LOKEREN & O’BRASS

Bent u een bedrijf met een hart voor kunst en geïnteresseerd in dit project? Bent u een jonge kunstenaar en wilt u lid worden van Sinart? Bel of mail ons: cultuurcentrum Sint-Niklaas Sinart, t 03 778 33 79 [email protected] - www.sinart.be like onze fb-sinartpage!

Nieuwjaarsconcert 2014

13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR incl. nieuwjaarsdrink


Paulien Cornelisse (NL)

MAAR ONDERTUSSEN UITVERKOCHT

15 - 12 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 11U EN 15U, THEATER/FAMILIE (3-5 JAAR)

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 14U EN 16U30, MUZIEKTHEATER/FAMILIE (3-5 JAAR)

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, COMEDY

GUGA BAUL

ALEXANDRA AERTS

MAYA ALBERT EN TINEKE CAALS 8 - 8 (red.) - 8 (-26/abo/waccobon) - 6 (-16) EUR

UITVERKOCHT

HAAR!

Maestroloog

Zindering

16u30 UITVERKOCHT 8 - 8 (red.) - 8 (-26/abo/waccobon) - 6 (-16) EUR


47



DONDERDAG 30 JANUARI 2014

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, FILM

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, MUZIEK


ERIC TOLEDANO

ARANIS

TOM PINTENS, GUY SWINNEN, JAN DE CAMPENAERE, TOM THEUNS

Made in Belgium

Living Hero: Tom Waits

4 – 3 (red.) EUR gratis inleiding om 19u40

18 - 17 (+55/groepen) - 15 (-26/abo/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 20U, DANS

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, JONG GEWELD

KOPERGIETERY

JAN MARTENS

De geschiedenis van de Wereld 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR


Les petits et vulgaires plaisirs

JOACHIM BADENHORST + OAKTREE


’T ARSENAAL

De Parel



BART CANNAERTS


LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, MUZIEK

UITVERKOCHT zie art. p. 32

’T ARSENAAL

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, MUZIEK

8 - 8 (red.) - 8 (-26/abo/waccobon) - 6 (-16) EUR

Terno e terna

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, THEATER

SINT-NIKLAAS, MUSEUMTHEATER - 20U, KLASSIEK

ABATTOIR FERMÉ

NADAR

There must be some way out of here

ZATERDAG 1 FEBRUARI 2014

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR


BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, CIRCUS 8+

FEBRUARI CLAUDIO STELLATO

L’Autre

WOENSDAG 29 JANUARI 2014 Van Peel overleeft 2013

13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR GENT, VOORUIT - 20U, DANSUITSTAP NAAR GENT

MICHAEL VAN PEEL

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK - 20U, HUMOR

GUGA BAUL

Maestroloog

DINSDAG 4 FEBRUARI 2014 SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, THEATER

TRISTERO / TRANSQUINQUENNAL

Coalition

FERNANDO LAMEIRINHAS/MARIA DE FATIMA

DINSDAG 28 JANUARI 2014

5,5 – 4,5 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER & BORIS CHARMATZ / ROSAS

HAMME, CC JAN TERVAERT - 15U, KIDS&CO FILM 3D

27 - 24 (red.) - 22 (-26/abo/waccobon), tickets via CC Lokeren

Partita 2 (Sei Solo)

TURBO



JEF NEVE

Sons of the new World

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, THEATER

22 - 21 (red.) - 20 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 13

BRAAKLAND/ZHEBILDING

Angst

NIGEL WILLIAMS

13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR UITVERKOCHT

48


© Stephan Vanfleteren

© Pieter Verhaeghe

Nigel Williams bekent Kaarten: 10 - 7 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+55/groepen/ waccobon) EUR

gratis inleiding om 19u30 15 - 14 (+55/groepen) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, FOYER STADSSCHOUWBURG - 10U30

ONTBIJTSALONS

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, FILM 3D

Joost Van den Branden en Braam Verreth

THE YOUNG AND PRODIGIOUS TS SPIVET

11 - 9(abo) EUR


SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 15U, FIGURENTHEATER/FAMILIE 6-9 JAAR

SINT-NIKLAAS, DE CASINO CONCERTZAAL - 20U, KLASSIEK/ JAZZ

ZEFIRO TORNA / FRANK VAGANÉE


i.s.m. De Casino Concertzaal 15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR


Scattered Rhymes

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, WERELDMUZIEK

CRISTINA BRANCO (PT)

Phaedra

rauw/raw

WOENSDAG 5 FEBRUARI 2014

DONDERDAG 6 FEBRUARI 2014

THEATER ZUIDPOOL

KABINET K

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

THEATER GNAFFEL

Apenstreken



SINT-NIKLAAS, STEM, DIVERSE LOCATIES - 14U, KLASSIEK

FREEK DE JONGE (NL)

TRIO GOEYVAERTS, VOCES INTIMAE, VOX LUMINIS

UITVERKOCHT

20 - 19 (red.) - 17 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 45

Circus Kribbe

Passages

Alegria

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, THEATER


Vergeetstuk

MAANDAG 10 FEBRUARI 2014

13 - 10 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR zie art. p. 37

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, BAANVRIENDEN

ECHT ANTWAARPS THEATER

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, COMEDY

i.s.m. OC De Baanvrienden UITVERKOCHT

ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - 20 U, HUMOR

gratis inleiding om 19u30 15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 18


SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 20U, DANS/FAMILIE, 9+



Parkin’son

UITVERKOCHT

22 - 21 (red.) - 20 (-26/abo/waccobon) EUR Laatste tickets

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 15U, MUZIEKTHEATER/FAMILIE 7-10 JAAR

HET VONNIS

GIULIO D’ANNA




i.s.m. Koninklijke Piet Stautkring 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR incl. aperitief

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, DANS

KIJKDOOS

GABRIEL RIOS


A Brief History of Hell

Ni Bellum 14, componisten uit ‘Den Grooten Oorlog’


Theatertournee 2013-2014

Rosie en Moussa en de brief van papa

i.s.m. De Casino Concertzaal 12 (kassa) - 9 (vvk) - 7,5 (triootje) EUR

LAW3ON ENSEMBLE

Breken



SINT-NIKLAAS, DE CASINO CONCERTZAAL - 20.30U, JAZZ

BEVEREN, KASTEEL CORTEWALLE - 11U, KLASSIEK

KOMMIL FOO

© Cinzia Camela

© Sassafras De Bruyn Isabel Devos

COMPAGNIE LODEWIJK/LOUIS

ZONDAG 9 FEBRUARI 2014

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, HUMOR

Marije Langelaar

Het Kind van de Gruffalo

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, THEATER

13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) - 8 (-16 / -21) EUR

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

POËZIE OP ZONDAGMORGEN

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 10U EN 14U, FILM & WORKSHOP/FAMILIE 3-6 JAAR

Kaarten: 10 - 7 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+55/groepen/ waccobon) EUR

Fairy Queens / Ensemble

SINT-NIKLAAS, FOYER STADSSCHOUWBURG - 10U30, LITERAIR

13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR gratis inleiding om 19u30 zie art. p. 37

What is this thing called love? A tribute to Cole Porter

PASSERELLE DOUBLE BILL: PETER SAVEL & ALBERT QUESADA

8 - 6 (-12) EUR zie art. p. 40

gratis toegang

WILFRIED VAN DEN BRANDE EN PETER HERTMANS

BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, DANS

Grietje De Heks

Sweat baby, sweat

ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - 20 U, MUZIEK

VRIJDAG 7 FEBRUARI 2014

HET WOUD

© Herman Sorgeloos

Intouchables

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 15U, FAMILIE 7+

© Greetje Van Buggenhout

ZATERDAG 25 JANUARI 2014

DONDERDAG 23 JANUARI 2014


LUCAS VAN DEN EYNDE/JAN DE SMET/BARBARA DEX/NELE GOOSSENS

Kleinkunsteiland - Humor was nooit ver weg ...

TOM STRUYF

WIM HELSEN

Mijn zuster hangt in de luster

Spijtig Spijtig Spijtig

ZONDAG 2 FEBRUARI 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN

UITVERKOCHT

15U EN 17U, FAMILIE 9 MAAND - 3 JAAR

SINT-NIKLAAS, DE CASINO CONCERTZAAL - 20U30, MUZIEK



THEATER DE SPIEGEL

TARAF DE HAIDOUKS

DAAN

FREEK DE JONGE

UITVERKOCHT

22 (kasssa) - 19 (vvk) EUR zie art. p. 43

UITVERKOCHT


Nest

UITVERKOCHT

concert Le Franc Belge

WOENSDAG 12 FEBRUARI 2014 Circus Kribbe


49



ZWIJNDRECHT, STUDIO RUBENS - 20 U, FILM

THE ANGEL’S SHARE

Regisseur: Ken Loach Kaarten: 4 - 3 (vvk/waccobon/-26/+55/groepen) EUR

ZATERDAG 15 FEBRUARI 2014 20U UITVERKOCHT ZONDAG 16 FEBRUARI 2014 20U UITVERKOCHT VRIJDAG 21 FEBRUARI 2014 20U UITVERKOCHT


WOENSDAG 26 FEBRUARI 2014



SINT-NIKLAAS, MUSEUMTHEATER

TOBIAS LINDHOLM

I MUVRINI

A Hijacking

TWIJFEL

Costa Blanca

WOENSDAG 12 FEBRUARI 2014 NIEUWE DATUM DONDERDAG 13 FEBRUARI 2014 UITVERKOCHT

gratis inleiding om 19u30

4 – 3 (red.) EUR gratis inleiding om 19u40 SINT-NIKLAAS, DE CASINO CONCERTZAAL - 20.30U, JAZZ

SINT-NIKLAAS, MUSEUMTHEATER - 20U, JONG GEWELD

DWAALZIN

ZONDAG 16 FEBRUARI 2014

RAGINI TRIO

FIGURENTHEATER PROPOP

i.s.m. De Casino Concertzaal 12 (kassa) - 9 (vvk) - 7,5 (triootje) EUR

BEVEREN, CC TER VESTEN - 10U30, FAMILIE 2 - 5


De Zandman




KLEZTORY (CAN)

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 15U, THEATER

13 - 12 (+55/groepen ) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

UITGEZONDERD PRODUCTIES

Fawlty Towers VRIJDAG 14 FEBRUARI 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, MUZIEK

ZJEF VANUYTSEL & MICHELINE VAN HAUTEM


DE TIJD

Dracula gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 4


GUIDO BELCANTO, TINE EMBRECHTS, MARTINUS WOLF & LIEVEN DE MAESSCHALCK MET HET MAGISCHE DECAPORGEL

DE TIJD

Dracula

Balzaal der Gebroken Harten III

Gratis inleidende theaterbabbel om 19.30 uur. 15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 4

UITVERKOCHT




HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, MUZIEK

ZWIJNDRECHT, - OC ‘T WAAIGAT - 15 U, MUZIEKTHEATER

MIRA, GIJS HOLLEBOSCH EN KRIS DE BRUYNE TRIO

TOM VAN BAUWEL & BEN SLUIJS

Gebruiksaanwijzing der lyriek/Paul Van Ostaijen

LAIKA

Een dame in de kast

© Phile Deprez

Paukenslag Kaarten: 10 - 7 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+55/groepen/waccobon) EUR zie art. p. 10

Vanaf 14u.: Kids&CoXtra (gratis omkadering) 10 - 7 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

DINSDAG 18 FEBRUARI 2014 SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, MUZIEK

HEATHER NOVA

An intimate acoustic evening 24 - 23 (red.) - 21 (-26/abo/waccobon) EUR

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, THEATER EN JONG GEWELD

HOTEL MODERN & ARTHUR SAUER

De Grote Oorlog



LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, THEATER (OP VALENTIJN ...)

35 - 34 (red.) - 32 (-26/abo/waccobon) EUR laatste tickets


Lief en leed UITVERKOCHT

Tour polyphonique 2014 (Een Corsicaanse ode aan de blijdschap)

De onverbiddelijke zoener en het meisje in de fleur 18 - 14 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR zie art. p. 26 ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - 20 U, THEATER

LISA VERBELEN, SANNE VANDERBRUGGEN, BENJAMIN MOEN, JUDITH DE JOODE

BOG. Een poging om het leven te herstructureren

Kaarten: 10 - 7 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+55/groepen/ waccobon) EUR zie art. p. 37

WOENSDAG 26 FEBRUARI 2014 - 15U ZATERDAG 1 MAART 2014 - 14U + 16U30 ZONDAG 2 MAART 2014 - 14U + 16U30 SINT-NIKLAAS, OP LOCATIE, DE SPOELE THEATER/FAMILIE 7-11 JAAR

STUDIO ORKA

Zoutloos

UITVERKOCHT

DONDERDAG 27 FEBRUARI 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, MUZIEK

WOENSDAG 19 FEBRUARI 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK - 20U, THEATER

20U (PREMIÈRE), FAMILIE 6 - 8

HET GEVOLG

FIGURENTHEATER VLINDERS & C°

Petrus en Den Doodendraad

Reynaert

ZONDAG 23 FEBRUARI 2014 ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - 11 U, MUZIEK

REVUE BLANCHE

Maurice

© Raymond Mallentjer accenten december 2013

ENSEMBLE LEPORELLO

Twee meisjes en een schurk gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR LOKEREN, CC - THEATERZAAL & TORENZAAL, JEUGDEVENEMENT

JAVIER GUZMAN (NL)

Delirium II


VRIJDAG 7 MAART 2014 HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, HUMOR

BART CANNAERTS


Met de steun van Wacco, Wase Cultuur- en Gemeenschaps centra. i.s.m. Jeugddienst Lokeren. 3,5 EUR (eenheidsprijs) zie art. p. 25

SENNE GUNS

Voorronde Waasland 2014



Theatertour 2014 13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 16

PIETER EMBRECHTS

Apenbloed & Engelengezang 20 - 19 (red.) - 17 (-26/abo/waccobon) EUR WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK - 20U, MUZIEK

CARL HUYBRECHTS, PATRICK DE SMET EN CARLO WILLEMS

WOENSDAG 12 MAART 2014 ZWIJNDRECHT, CINEMA4YOU - 20 U, FILM

LES CHEVAUX DE DIEU

Regisseur: Nabil Ayouch Kaarten: 4 - 3 (vvk/waccobon/-26/+55/groepen) EUR

Goedenavond Sportpaleis!

DONDERDAG 13 MAART 2014 SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, THEATER

DE KOE

De wederopbouw van het westen/ witroodzwart

BAR SANSEVERIA

13 - 11(-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR


ZONDAG 2 MAART 2014


VRIJDAG 14 MAART 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, DANS

ULA SICKLE


BEVEREN, CC TER VESTEN - 15U, FAMILIE 4+

I MUVRINI (CORS)

LAIKA


6 - 4 (-14/groepen) EUR



SINT-NIKLAAS, FOYER STADSSCHOUWBURG - 10U30


MY WEEK WITH MARILYN

POËZIE OP ZONDAGMORGEN

HET ONGERIJMDE

gratis toegang


Polyfonisch


Een dame in de kast

Maud Vanhauwaert


NIGEL WILLIAMS

Solid Gold / Jolie

Spooksonate

LOKEREN, CC - THEATERZAAL - 20U15, THEATER

DINSDAG 4 MAART 2014

THEATER MALPERTUIS



Lenz

BRAAKLAND / ZHEBILDING & DE QUEESTE

ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - 20U, MUZIEK

Angst

Gratis inleidende theaterbabbel om 19.30 uur. 14 - 13 (red.) - 11 (-26/abo/waccobon) EUR

THE JACQUELINES


Gee Oh Gee

WOENSDAG 5 MAART 2014


PLANES 5,5 – 4,5 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK - 20U, HUMOR

BART CANNAERTS

Wanneer gaan we nog eens bowlen? 13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 32 UITVERKOCHT

4 HOOG

Keik


SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U, THEATER

HET TONEELHUIS

De verwondering gratis inleiding om 19u30 15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR


16 - 13 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR zie art. p. 32

HAMME, CC JAN TERVAERT - 14U, MATINEE / MUZIEK

Een bakje troost

DONDERDAG 6 MAART 2014

KUNSTBENDE

UITVERKOCHT


50


An intimate acoustic evening

UITVERKOCHT

13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR UITVERKOCHT

ZATERDAG 1 MAART 2014

HEATHER NOVA (UK)

Bekent ZATERDAG 15 FEBRUARI 2014

MAART




LA TENDRESSE 5,5 – 4,5 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR

ZATERDAG 15 MAART 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, BAANVRIENDEN

EUROTHEATER & MARIO KOMBOU

The Elvis Years 1954-1977

i.s.m. OC De Baanvrienden 25 - 24 (+55/groepen) - 22 (-26/abo/waccobon) EUR accenten december 2013

51


tentoonstelling/film


OLLA VOGALA


Volksliekes II: een duik in het collectieve geheugen

BEVEREN


WOENSDAG 19 MAART 2014

AXL PELEMAN & MAANDACHT

Alle vermelde tentoonstellingen zijn gratis toegankelijk tijdens de aangekondigde openingsuren. Begeleide groepsbezoeken (behalve RASA): € 50 (groepen) / € 25 (Beverse verenigingen) - 2u rondleiding met gids max. 20 personen


NIGEL WILLIAMS

Nigel Williams Bekent

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 20U, THEATER/FAMILIE 8-12 JAAR

UITVERKOCHT

THEATER ARTEMIS/THEATER ANTIGONE

Bekdichtzitstil

© Elisabeth Verwaest

WOENSDAG 19 MAART 2014 ZATERDAG 22 MAART 2014

14 - 13 (red.) - 11 (-26/abo/waccobon) EUR Inzamelmoment Lokerse Volkliedjes met Axl Peleman, op di 11/3, van 16u30 - 19u30 in CC Lokeren i.s.m. Stadsmuseum en Culturele Raad Lokeren

13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

8 - 8 (red.) - 8 (-26/abo/waccobon) - 6 (-16) EUR art. zie p. 22

SINT-NIKLAAS, ’T BAU- HUIS - 20U, JONG GEWELD

DONDERDAG 27 MAART 2014 VRIJDAG 28 MAART 2014

LAIKA / KUNSTZ

Misdaad en Straf

ZATERDAG 22 MAART 2014



SESSION A9 (SCO)

DONDERDAG 20 MAART 2014 Lore

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG 20U, CIRCUS/FAMILIE 9+

LOKEREN, CC, THEATERZAAL - 20U15, COMEDY

OKIDOK

YOUSSEF EL MOUSAOUI

HAHAHA

Youssef draait door!(try out)



We verlangen naar voelbare materialen en zijn op zoek naar echte ervaringen. Zulke ervaringen biedt RASA met RAAK! aan kleine en grote mensen. Voor dit project onderzoeken we wat ons raakt in de hedendaagse kunst en waarom kunstenaars bepaalde materialen kiezen als taal. RAAK! raakt je van binnen en van buiten! met werk van: Panamarenko, Christophe Coppens, Johan Tahon, Maria Roosen, Tamara Van San, Koen Broucke, William Cobbing, Edith Dekyndt, Bart De Zutter, Arpaïs du Bois, Johan Gelper, Johanna Schweizer en Lucy and Bart.



ZONDAG 23 MAART 2014

VRIJDAG 28 MAART 2014

WALKING WITH DINOSAURS

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, FILM MARINA



DINSDAG 25 MAART 2014

ZATERDAG 29 MAART 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, MUZIEK


KLAAS DELRUE

ANOUAR BRAHEM

ZATERDAG 15 MAART 2014 20U ZONDAG 16 MAART 2014 15U VRIJDAG 21 EN ZATERDAG 22 MAART 2014

RAAK! (4+)

NELE BAUWENS

Ik moet beter luisteren


4 – 3 (red.) EUR

Delrue

concert

DONDERDAG 20 MAART 2014 14U + 20U (20U =

RASA

SINT-NIKLAAS, MUSEUMTHEATER - 20U, MUZIEK/HUMOR


CATE SHORTLAND

7 T.E.M. 19 JANUARI 2014 KASTEEL CORTEWALLE

Begeleid groepsbezoek: € 75 per groep (maximum 25 deel nemers). Alleen op afspraak.


UITVERKOCHT)

VRIJDAG 21 MAART 2014 20U (UITVERKOCHT) ZATERDAG 22 MAART 2014 20U (UITVERKOCHT)

SINT-NIKLAAS, SALONS VOOR SCHONE KUNSTEN - 20U, KLASSIEK

11 JANUARI T.E.M. 2 MAART 2014

Museumtheater theater

ROEL & VEERLE DIELTIENS

Buitenland (19de-eeuwse virtuozen)

IN MEMORIAM WIM VAN REMORTEL (1939-2013)

Brassed Off

BEGIJN LE BLEU

UITVERKOCHT



ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - THEATER, MUZIEK

LEUTE, BURGIPJA BRASS


BEVEREN, CC TER VESTEN - 10U30, FAMILIE 3 - 9

DRAAD-POPPENTHEATER ROESELARE

Draakjes


Ontploft!

© CF-Wesenberg

20U

VRIJDAG 21 MAART 2014

i.s.m. De Casino Concertzaal 25 - 25 (red.) - 25 (-26/abo/waccobon) EUR


DE ROOVERS

De laatste der onverstandigen - Dollarcyclus part II

DONDERDAG 27 MAART 2014 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U, HUMOR

Blam!

VLINDERS&CO

Peter en de wolf


SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 15U, FIGURENTHEATER/FAMILIE 7-10 JAAR

HAMME, CC JAN TERVAERT - 20U15, HUMOR

THEATER FROE FROE

NIGEL WILLIAMS

Repelsteel

© Søren Meisner

Vanaf 14u.: Kids&CoXtra (gratis omkadering) 8 - 5 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+55/groepen) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR


Bekent


HAMME, CC JAN TERVAERT - 14U,MATINEE/THEATER

BEGIJN LE BLEU © Tom Bertels

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK 15.00U, FAMILIE 3+

JEUGDTHEATER ONDERSTEBOVEN

Lotje

7 - 6 (65+) - 5 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 42

52



Ontploft!

13 - 11 (-26/abo/waccobon/groepen/65+) EUR WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK - 14.30U, MATINEE

DE BONANZA’S

A tribute to the sixties

Vanaf dit seizoen kunt u bij elk wereldmuziekconcert in het CultuurCafé genieten van een aan het concert aangepast menu (hapje + hoofdgerecht aan € 15 pp). Reserveren via de ticketbalie van Ter Vesten (of online) is noodzakelijk en kan tot 5 dagen voor concertdatum. De avond zelf dient u om 18.30u aanwezig te zijn. Ontdek eens iets nieuws en maak er zo een complete avond van! 06.02.2014: Cristina Branco 13.02.2014: Kleztory 28.02.2014: I Muvrini 22.03.2014: Session A9

NEANDER THEATER (DK)

HAMME, CC JAN TERVAERT - 11U + 15U , KIDS&CO 6+

Beveren, CC Ter Vesten - NIEUW!

FOYER TER VESTEN EN DE BIB

Herinneringen aan Reynaert, de Vosical

In het najaar van 2002 werd in het kader van het intergemeentelijk Reynaertproject in Ter Vesten Reynaert, de Vosical opgevoerd. Decor, premieprenten, logo en promotiemateriaal werden ontworpen door Wim van Remortel die in februari 2013 overleed. De Gemeentelijke Grafische Dienst documenteerde het hele gebeuren. In 2014 wordt Beveren opnieuw voorzitter van het Intergemeentelijk Reynaertproject. Een geschikte gelegenheid om deze mooie herinneringen op te halen. penseeltekeningen: Wim van Remortel / foto’s: Grafische Dienst i.s.m. Gemeentelijke Grafische Dienst i.k.v. Intergemeentelijk Reynaertproject: In het Land van Koning Nobel, Reynaert op doortocht tijdens de openingsuren van Ter Vesten, de Bib en het CultuurCafé gratis

8 T.E.M. 23 FEBRUARI 2014 OC BOERENPOORT

LIEVEN NOLLET

Selectie uit ‘Inside’ en ‘Geen schuld wel straf’ Met zijn fotografie rond gevangenisarchitectuur en geïnterneerden maakt Lieven Nollet de spanning tussen humane behoefte aan tederheid en de maatschappelijke nood aan veiligheid als een strakke paradox aanschouwelijk. N.a.v. de bouw en opening van de nieuwe gevangenis in Beveren. foto’s: Lieven Nollet i.k.v. Intergemeentelijk Reynaertproject: In het Land van Koning Nobel, Reynaert op doortocht zaterdag en zondag van 14 tot 17u gratis


8 MAART T.E.M. 4 MEI 2014 FOYER TER VESTEN ERASMUS QUELLIJN DE JONGERE EN JAN CHRISTOFFEL JEGHER

Reinaerdiana, Segher van Dort en zijne Reinaert-bewerking Reinaerdiana, de Reynaertversie van Segher van Dort, werd in 1651 gedrukt door de Antwerpse drukker Jacob Mesens. Erasmus Quellijn de Jongere, leerling van Rubens, ontwierp de illustraties. Hij werkte hiervoor samen met houtsnijder Jan Christoffel Jegher. De Zentral Bibliothek in Zürich die over een origineel exemplaar van dit werk beschikt, stelde de reproducties belangeloos ter beschikking. reproducties van houtsneden: Erasmus Quellijn de Jongere en Jan Christoffel Jegher i.k.v. Intergemeentelijk Reynaertproject: In het Land van Koning Nobel, Reynaert op doortocht tijdens de openingsuren van Ter Vesten, de Bib en het CultuurCafé gratis

11 T.E.M. 23 MAART 2014 POLYZAAL BIB RASA

Illustratoren op pootjes (6+) De tentoonstelling bestaat uit twee stevige kijkkasten op slanke pootjes: De kunstkamer is een opengeslagen boek met origineel werk in diverse technieken van 14 illustratoren. De groeikamer nodigt je uit om mee te werken. met werk van: Thé Tjong Khing, Carll Cneut, Kaatje Vermeire, Tom Schamp, Pieter Gaudesaboos, Gerda Dendooven, Geneviève Dionne, Ingrid Godon, Rob Ryan, Sabien Clement, Ephameron, Mattias De Leeuw, Astrid Yskout en Beatrice Alemagna. i.s.m. de Bib tijdens de openingsuren van de Bib vrij toegankelijk (gratis) - begeleid groepsbezoek met workshop op afspraak: € 75 per groep (maximum 25 deelnemers)

FILM BEVEREN DONDERDAG 23 JANUARI 2014 CC TER VESTEN - 20U

ERIC TOLEDANO

Intouchables

Intouchables vertelt het waargebeurde verhaal van een geheel verlamde Franse miljonair die een bijzondere vriendschap opbouwt met zijn uit de banlieue afkomstige Senegalese verzorger. Met: Omar Sy, Alba Gaïa Kraghede Bellugi en Anne Le Ny Regisseur: Olivier Nakache en Eric Toledano 112 min./Fr./ 2012 € 4 / € 3 (red.) gratis inleiding om 19u40

DONDERDAG 20 FEBRUARI 2014 CC TER VESTEN - 20U

TOBIAS LINDHOLM

A Hijacking

Wanneer het Deens vrachtschip MV Rozen wordt gekaapt door Somalische piraten begint voor de bemanningsleden van het vrachtschip een cynisch accenten december 2013

53

tentoonstelling/film spel op leven en dood. Een psychologisch drama speelt zich af tussen de CEO van de rederij en de Somalische piraten. Met: Soren Malling (Borgen), Pilou Asbaek (Borgen), Dar Salim (The Devils Double) Regisseur: Tobias Lindholm (Borgen, The Hunt) Thriller/D/100 min. € 4 / € 3 (red.) gratis inleiding om 19u40


soms bijzonder sterk. Op de plaatsen waar de hofkes vroeger lagen, vind je tijdens de tentoonstelling foto’s van de afgebroken huisjes. Een catalogus wijst je de weg en vertelt het verhaal van de hofkes en hun bewoners. info op 09 345.44.58 of via [email protected] gratis toegang. Open van woensdag tot zaterdag van 14 tot 17u, en op zondag van 10 tot 12u en van 14 tot 17u. i.s.m. Infopunt Toerisme en de Lokerse afdelingen van Curieus en het Masereelfonds.

LOKEREN

Hall CC Lokeren - Kerkplein 5 Alle tentoonstellingen in de Hall zijn gratis. Open van dinsdag tot vrijdag tijdens de kantooruren en voor en tijdens activiteiten. Info op 09 340 50 56.

DONDERDAG 6 FEBRUARI TOT EN MET VRIJDAG 28 FEBRUARI 2014 WASE VOORRONDE KUNSTBENDE

winnaars 2013 (fotografie & beeldend)

FILM LOKEREN

De filmprogrammering van CC Lokeren is zeer divers, met cinefiele en meer populaire film, maar ook jeugdfilms. De titels worden per maand vastgelegd. Raadpleeg de stedelijke Infokrant Lokeren of www.lokeren.be/cultuur.

Maurice Langaskens maakte vooral carrière als monumentaal schilder met opdrachten in Zoutleeuw en in Schaarbeek. Op 9 augustus 1914 wordt hij krijgsgevangen genom en (tot 1918) en verblijft het grootste deel van zijn gevangenschap in het Duitse kamp Gôttingen. In die kampjaren realiseerde hij een oeuvre van 82 werken. Hij werkte op alle beschikbare dragers: zakdoeken, aaneen genaaide doeken en zakken, plankjes, deksels van sigarenkistjes enz. Hij maakte tekeningen, aquarellen en olieverf, zelfportretten, portretten van medegevangenen, taferelen uit het kampleven; theaterdecors en programmabrochures. In 1920 geeft hij een album van 12 litho’s uit onder de titel Au seuil du camp, in 1934 een album met etsen 21 images de souffrance. Motto: Pour bien haîr la guerre if faut en parler souvent. ‘Om de oorlog echt te haten, moet men er heel dikwijls over praten’!

15 MAART T.E.M. 10 MEI 2014

SINT-NIKLAAS

DE PASSAGE, VRIJE ATELIERS, RODE KRUISSTRAAT 25, 9100 SINT-NIKLAAS’

SINART

8 JANUARI T.E.M. 8 MAART 2014 DE PASSAGE, VRIJE ATELIERS, RODE KRUISSTRAAT 25, 9100 SINT-NIKLAAS

MAURICE LANGASKENS 1884 - 1946

OVERZICHTSTENTOONSTELLING JONG TALENT’ zie p. 46 Deze tentoonstellingen zijn gratis te bezoeken, elke dag van 14 tot 20u Op zaterdag van 10 tot 16u. Gesloten op zonen feestdagen. t: 03 778 33 70 - f: 03 776 17 73 e: [email protected] www.vrijeateliers.be

FILM SINT-NIKLAAS

Siniclub

De winnaars van de Wase voorronde Kunstbende 2013 in de categorieën fotografie en beeldende kunst stellen hun werken tentoon in CC Lokeren, in aanloop naar een nieuwe editie van deze kunstwedstrijd voor jongeren (13-19 jaar) op 1 maart 2014.

NOG TOT 13 APRIL 2014 STADSMUSEUM LOKEREN, MARKT 15A

ACHTER MOOIE GEVELS. WONEN IN DE LOKERSE HOFKES

In samenwerking met Siniscoop presenteert CC Sint-Niklaas u elke week een mooie selectie uit het alternatieve filmcircuit. Elke film uit de Siniclubreeks wordt vertoond telkens op donderdag om 14u30, op zondag om 11u en op dinsdag om 20u in Siniscoop, Stationsplein, 9100 Sint-Niklaas. Ook de tickets koopt u aan bij Siniscoop, reserveren hoeft niet. Geïnteresseerd? Bezorg uw naam en adres aan [email protected] of bel 03 788 33 66 en u krijgt elke 2 maanden de folder thuis óf in uw brievenbus óf in uw mailbox. Het aanbod is te bekijken via onze website www.ccsint-niklaas.be - Programma/Film.

REISWIJZER BEVEREN Gravenplein 2 - 9120 Beveren Info, administratie en verhuur lokalen: tel.: 03 750 10 00 fax.: 03 750 10 20 e-mail: [email protected] maandag 8.30 - 12u30 dinsdag t/m vrijdag 8.30 - 17u zaterdag 9 - 12u telkens 1 uur voor elke voorstelling www.beveren.be/tervesten

HAMME

Het adressenbestand van acc’enten wordt beheerd in de geest van de wet op de bescherming van de privacy. Schrappen, wijzigen of opvragen van uw adresgegevens is mogelijk. Contacteer Bea Van Garsse: 03-778 33 44 of [email protected] Acc’enten tracht alle wettelijke bepalingen na te leven. Personen die menen in hun rechten geschaad te zijn, worden gevraagd contact op te nemen met de verantwoordelijke uitgever. Waar mogelijk worden bronnen of houders van auteursrechten vermeld. Auteurs van artikels zijn verantwoordelijk voor de inhoud van hun tekst. Overname kan mits schriftelijke toestemming van de redactie.

WACCOBON Wie een abonnement neemt in één van de 6 Wase cultuur - of gemeenschapscentra die in deze brochure hun programma presenteren, krijgt 5 WACCObonnen. Met deze bonnen kunt u in deze centra, voor voorstellingen in eigen programmatie, van het laagste tarief genieten. De Waccobon is niet cumuleerbaar met andere kortingen en kan niet gebruikt worden in het centrum van uitgifte.

Info, administratie en verhuur lokalen: tel.: 052 48 09 48 fax.: 052 48 09 53 e-mail: [email protected] dinsdag t/m vrijdag van 9 - 12u en 13.30 - 17u (woensdag enkel 13u30 - 17u) online ticketreservatie: www.jantervaert.be

LOKEREN Info en reservatie: Ticketbalie: 09 340 50 56 tel.: 09 340 50 56 dinsdag t/m donderdag 10 - 12 u en 14 - 17u vrijdag 10 - 12u en 14 - 19u e-mail: [email protected] Zaalverhuur: 09 340 50 56 www.lokeren.be/cultuur

SINT-NIKLAAS Tickets en reservatie podiumkunsten: Stadsschouwburg: tel.: 03 778 33 66 maandag t/m vrijdag van 10 - 12u en van 14 - 16u zaterdag van 10 - 12u30 e-mail: [email protected] Online reservatie via www.ccsint-niklaas.be Info algemeen en secretariaat CC: Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas:tel.: 03 778 33 40 Verhuur lokalen: tel.: 03 778 33 35/38 / fax.: 03 766 08 82 E-mail: [email protected] www.ccsint-niklaas.be

WAASMUNSTER Info en reservatie: tel.: 052 46 34 24 fax: 052 40 99 62 e-mail: [email protected] www.waasmunster.be maandag t/m vrijdag van 9 - 12u en donderdag 14 - 18u

Het cultuurmagazine acc’enten wordt uitgegeven door WACCO, het Wase Culturele Centra Overlegplatform. Jaargang 18, nummer 2, gratis, december 2013. Secretariaat WACCO: Bea Van Garsse, Grote Markt 1, 9100 SintNiklaas, tel.: 03 778 33 44, fax.: 03 766 08 82, e-mail: [email protected] Hoofdredactie: Rik Van Daele Eindredactie: Christel Collier Redactie: Ben Croon, Kristof Van den Broeck, Katrien Van Eetveld, Tine Mendonck, Francisca Rumbaut, Pat Vanderhaeghe, Brigitte Verelst, Piet Van Loocke, Elke Clompen, Nicole De Messemaeker, Dirk Van Driessche, Ann Goossenaerts, Nick Meiresone, Annemie De Gendt, Silke Van Cleuvenbergen, Patricia Maes, Bea Van Garsse, Christel Collier, Sofie D’hanis, Dirk Verelst. Bijdragen: Evelyne Coussens, Koen De Meester, Liv Laveyne, Frank Pollet, Filip Tielens, Johan Van Acker, Rudi Van Hecke, Jesse Van Hoeck, Els Van Steenberghe, Bert Van Raemdonck, Sarah Vankersschaever, Steven Verschoore Vormgeving: zap all people, www.zap.be Reclameregie: J.P. De Decker, 0475-65.60.97, [email protected] Druk: Drukkerij De Cuyper Cover: Paul De Malsche Dit magazine wordt gedrukt op licht houthoudend maco mat 80 gram. Verantwoordelijke uitgever: Annemie Charlier, Wacco, Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas Met de steun van de Vlaamse Overheid en het Provinciebestuur Oost-Vlaanderen. Foto’s zonder auteursvermelding werden door de organisaties ter beschikking gesteld.

ZWIJNDRECHT In Lokeren werden de beluiken ‘hofkes’ genoemd omdat ze achter een (gesloten) poortje lagen. De hofkes hadden namen als Potschijtershof en het Duvelshofke. Het leven was er ontdaan van alle luxe en privacy, maar de band tussen de buren was er 54


Info, administratie en verhuur lokalen: Tel.: 03 250 49 90 Fax: 03 250 49 99 e-mail: [email protected] dinsdag van 13u30 - 19u30 woensdag t/m vrijdag van 13u30 - 17 u zaterdag van 10 - 13u accenten december 2013

55

BEVEREN HAMME LOKEREN SINT-NIKLAAS WAASMUNSTER ZWIJNDRECHT Magazine van de cultuur- en gemeenschapscentra van het Waasland

Recommend Documents