BEVEREN HAMME LOKEREN SINT-NIKLAAS WAASMUNSTER ZWIJNDRECHT Magazine van de cultuur- en gemeenschapscentra van het Waasland

accenten BEVEREN HAMME LOKEREN SINT-NIKLAAS WAASMUNSTER ZWIJNDRECHT Magazine van de cultuur- en gemeenschapscentra van het Waasland

ACC’ENTEN / DRIEMAANDELIJKS / JAARGANG 20 NUMMER 2 / GRATIS AFZENDER: WACCO, GROTE MARKT 1, 9100 SINT-NIKLAAS / V.U. Annemie Charlier, GROTE MARKT 1, 9100 SINT-NIKLAAS

PB- PP B- 00000 BELGIE(N) - BELGIQUE

AFGIFTEKANTOOR SINT-NIKLAAS MAIL AFGIFTEDATUM DECEMBER 2015 ERK. P 802025

inhoud

JANUARI - FEBRUARI - MAART

theater / podium Cie Cecila en Ensor ATLETEN VAN HET HART

4

Het nieuwstedelijk en Hoop “WE WILLEN MEEBOUWEN AAN HET GENK, HASSELT EN LEUVEN VAN MORGEN”

8

Theatergroep Elektra ANTIGONE VOOR EN DOOR JONGEREN

14

Theatergroep Suburbia & Wouter Van Lierde met Eerste liefde EEN STERK EN GEESTIG PLEIDOOI TEGEN DE LIEFDE

17

Tristero over De Verbouwing HUMOR IS HET TWEEDE OOG

18

Hof van Eede en het Weiss-effect EEN ODE AAN EEN LEVEN VOL KUNST EN VERBEELDING.

30

muziek Boubacar Traoré ICOON VAN DE MALINESE BLUES

11

Parels tussen de plooien van Nederlandstalige liedjes JAN LEYERS KIJKT MET ZOETE WEEMOED NAAR LEVEN EN WERELD

26

Radio Modern

36

Mustafa Avşar & Friends

38

Philippe Thuriot BACH OP ACCORDEON?!

44

An evening with Douglas Firs

45

circus Mentalisme, meer dan een truukje KURT DEMEY OVER DE KRACHT VAN DE VERBEELDING

22

expo Ron Van de Vyver FREE, PAINTING AND SEA

42

project Voorronde Kunstbende Waasland 2016 GEEF DIE GASTEN EEN PODIUM!

28

Matchbox: past het wel in een doosje? JEUGDFESTIVAL LOKEREN

29

Zingen in het Kleurrijk Kinderkoor

33

Goed Bekeken - accenten op podium

34

Goed Gevormd - accenten op vorming

41

Agenda

46

Reiswijzer

54

Colofon

54

20 jaar accenten en 1.000 artikels worden passend gevierd met een speciaal lentenummer in maart 2016!

Check

www.accenten.be

Is uw adres niet correct? Of niet meer actueel? Krijgt u accenten 2 keer toegestuurd? Wil u daarentegen graag een extra exemplaar om in winkel, wachtzaal enz… te leggen? Meld het ons via [email protected] of 03 778 33 44 en wij passen uw gegevens aan.

accenten december 2015

3

theater

Dames en heren! Komt dat zien, komt dat zien! Spektakel! Spanning en sensatie! Danny Ronaldo is een telg uit een oud circusgeslacht en Arne Sierens is een theaterman pur sang. Samen met een theaterbeest (Johan Heldenbergh) en een circusmonster (Karel Creemers), betoveren ze met een wervelend tragikomisch variété over drie twijfelende mannen met hun vragen en hun verzuchtingen, hun liefdes en hun illusies. Maar Ensor gaat toch vooral over theater en over circus – en dus over de makers zelf.

Cie Cecila en Ensor Atleten van het hart 4


Arne, jij hebt al langer iets met circus. ARNE SIERENS: “Als kind nam mijn vader me al mee naar het circus – ik denk dat we alle circussen die ooit in België gepasseerd zijn, hebben gezien. Dat was toen nog vooral klassiek circus, met tijgers, olifanten, paarden, koorddanseressen en cowboys en zo. Later zag ik dan Chinees circus, Japans theater,... daar ben ik ook dol op. Geweldig vond ik dat, als kind al. Die indrukwekkende lichamen! Dat spektakel! Het is allemaal echt hé, zo’n olifant staat daar echt, zo’n jongleur gooit echt met zijn kegels, een koorddanser loopt echt over een koord. Ze doen niet alsof.” “Dat spektakel, dat échte, dat mis ik een beetje in het theater. Acteurs moeten niet spelen, vind ik, ze moeten zijn: wat ze brengen is een portret van een mens die op de scène staat, een mens met een ziel. Daar haal ik al jaren mijn inspiratie uit, meer dan uit het ernstige theater.” Hoe zijn jullie bij elkaar terecht gekomen? DANNY RONALDO: “Na een voorstelling van Circus Ronaldo zijn we aan de babbel geraakt over circus en theater, onze liefdes en frustraties.” SIERENS: “Die dag zaten we dus eindeloos te praten op de trappen van Danny’s woonwagen. We waren al langer fan van elkaar maar besloten dan en daar om eindelijk iets samen te doen. Johan Heldenberg zag het ook meteen zitten om de confrontatie met Danny aan te gaan. Ik was erg nieuwsgierig om te zien hoe zij met elkaar zouden interageren – een van de beste clowns van Europa, samen met een van mijn favoriete acteurs.” RONALDO: “We hadden meteen al heel veel om over te brainstormen – onder andere de frustraties die soms komen opborrelen als je het métier waar je van houdt wil uitoefenen. Dat was een goede basis voor een voorstelling.”

TEKST: HELEEN DEBRUYNE - FOTO: KURT VAN DER ELST

Welke frustraties? RONALDO: “Eigenlijk haat ik het theater, zei Arne mij.” SIERENS: “Ik had het over het burgerlijke theater zoals ze dat in de grote huizen spelen. Groots, kunstig en belangrijk moet dat zijn: een tragedie! Maar ik hou niet van tragedies. Al wat volks, lijfelijk, direct of grappig is, dat vinden ze dan geen theater. Zo’n intellectueel theater dat in een gesloten doos wordt opgevoerd, daar staan wij met Compagnie Cecilia mijlenver van af.“

“Het theater dat mij aanstaat is volks, minder intellectueel, minder esthetisch. Het werkt in op het gevoel, spreekt direct aan. Als je kijkt naar de geschiedenis van het theater, dan interesseer ik mij meer voor het middeleeuwse theater, dat op straat werd gespeeld en de omstanders direct bij het verhaal betrok. Of zelfs Shakespeare, daar gingen de mensen indertijd toch vooral naar kijken voor de zwaardgevechten en de clowneske momenten. In de negentiende eeuw is het theater dan sterk verburgerlijkt, moest het publiek ineens zwijgend in pluchen zeteltjes zitten – en dat voel je vandaag nog steeds. Het moet altijd gaan over iets dat belangrijk is, er zitten duizend betekenislagen in een stuk, het kleeft aan elkaar van de concepten en de technieken.” “Als mensen analyseren hoe mijn theater technisch in elkaar zit, ben ik beledigd. Na een goede film zeg je toch ook niet: zo en zo hanteerde de regisseur de camera? Nee, je kijkt er naar en je wordt meegepakt.” RONALDO: “Het geestelijke primeert. Dat zie je in de circus wereld tegenwoordig ook steeds meer. Op amusement

“Door theater te maken en te spelen leg je een laagje poëzie over je eigen leven. Een voorstelling maken is een oplossing vinden voor het onmogelijke, iets realiseren wat je in de werkelijkheid niet kan.” wordt steeds meer neergekeken, circus wordt elitairder, moet een hele dramaturgie hebben – dat kan mooi zijn, maar je versmoort er een zekere vrijheid mee. Terwijl een jongleur die zijn kegels in de lucht gooit op zich ook al een verhaal is.” “In mijn circus gaat het ook niet om wat ik doe, om hoe goed ik jongleer, maar om wat ik te vertellen heb. Al ben je je als clown niet altijd bewust van wat je precies te zeggen hebt. Pas op, dat is niet slecht: als ik op mijn negentiende bezorgd was geweest dat ik niets te zeggen had, dan was ik misschien nooit op de piste gaan staan. Maar als ik daar nu op terugkijk, realiseer ik me: tiens, ik had toen wel degelijk een boodschap, al wist ik het zelf nog niet.” “Onze voorstellingen hebben dus wel een betekenis, maar die ligt er niet altijd zo dubbeldik op, je moet ze ontdekken, voelen. Dat zie je in het oude circus, waar ik heel veel van houd, de Commedia dell’arte. Dat circus gaat via de buik binnen en niet via het brein. Wat kan ik zeggen, ik loop wat wereldvreemd rond – Arne herkende dat gevoel.” accenten december 2015

5

theater Om verwarring te vermijden: Ensor gaat niet over de kunstenaar Ensor? SIERENS: “Nee, Ensor was maar een vage aanleiding, een inspiratie. Zijn werken fascineren me al erg lang.”

ineens zijn valiezen en vertrekt. Een vrouw achterna die hij niet eens kent.”

maken dat het leven chaotisch is, dat je niet alles kan regelen en voor elkaar krijgen. En dat je daarmee moet leren leven.”

SIERENS: “Je bent eigenlijk een Romeo zonder Julia, Danny.”

RONALDO: “We zijn wel geraakt door Ensors manier van kijken: het leven en de dood komen in zijn werken zo dicht bij elkaar. Het lelijke van de mens verandert hij in een enorme schoonheid – dat leunt dicht aan bij circus, vind ik. De drie personages in Ensor moeten leren omgaan met de lelijkheid in hun leven: het zijn geen frisse jonge mannen meer, ze vragen zich af wat er nog mooi is in hun wereld.”

RONALDO: “Zoiets. En de derde man, gespeeld door mijn circuskompaan Karel Creemers, gelooft gewoon niet meer in de liefde. Ontgoocheling, verbittering en vruchteloos zoeken troef, dus.”

“James Ensor was niet meer dan een vage aanleiding, een inspiratie. We waren wél geraakt door Ensors manier van kijken: het leven en de dood komen in zijn werken zo dicht bij elkaar.”

Mannen die niet meer piepjong zijn en hun leven overschouwen: dat klinkt verdacht veel alsof het over jullie zelf gaat. RONALDO: “Tijdens het maken van de voorstelling beseften we al gauw: we zijn alle drie artiesten van boven de veertig en we zijn alle drie een beetje aan het dolen.” SIERENS: “Ik was ook geïnspireerd door 8 ½, de film waarin Fellini zichzelf opvoert als gevierd regisseur die plots niet meer weet hoe hij zijn volgende film moet maken. Hij heeft ondertussen ook allerlei ellende met de vrouwen én hij krijgt de hele tijd flashbacks naar zijn jeugd en naar het circus waar hij toen van hield. Na het zien van die film begreep Danny precies wat ik voor ogen had.”

“Ensor is dus deels een schijngevecht tussen circus en theater geworden, Johans personage haalt aanvankelijk zijn neus op voor circus. Hij speelt een theatermaker die niet meer weet wat of hoe - en tot overmaat van ramp is hij zijn vrouw kwijt. Zijn leven is een grote mislukking geworden.” RONALDO: “Mijn personage heeft zijn hele leven in de besloten wereld van het circus doorgebracht, maar pakt

SIERENS: “Het is niet moeilijk om ons zelf in het stuk te zien: we zijn de jongsten niet meer, we doen ons werk al lang, we hebben scheidingen achter de rug. Jongens toch, we hebben nogal wat afgezaagd tijdens het maken. Over ouder worden, over onze kinderen en vrouwen en scheidingen: we waren een soort praatgroep geworden.”

Theater maken als therapie? Hoe doe je dat zonder zeurderig te worden? SIERENS: “Ja, we spelen de werkelijkheid niet een op een na, natuurlijk. Als acteur zet je een masker op, waarachter je je kan verschuilen. Wie echt goed staat te spelen, misbruikt dus de tekst om het over zichzelf te hebben. Door theater te maken en te spelen leg je een laagje poëzie over je eigen leven. Een voorstelling maken is een oplossing vinden voor het onmogelijke, iets realiseren wat je in de werkelijkheid niet kan.” RONALDO: “De drang om een podium op te kruipen, wijst

er waarschijnlijk op dat je iets te zeggen hebt, vanuit je eigen ervaring. Zelfs als je niets zegt, zoals in het circus.” Je zou haast medelijden krijgen met de mensen die geen theatermaker zijn. SIERENS: “We gaan wel in dialoog met het publiek, natuurlijk. We hopen iets in hun geest te deblokkeren, duidelijk te

En werkt dat? Hoe zijn de reacties? SIERENS: “Het publiek houdt wel van dat autobiografische aspect – mensen zijn altijd benieuwd naar de mens achter de speler. Ze willen voelen welk soort mens voor hen staat.” RONALDO: “De voorstelling vraagt best veel van de kijkers – het is geen logisch verhaal en ze moeten een hele avond lief en leed delen met die drie ploeterende mannen. Maar door onze circusachtige manier van spelen, ontstaat er toch een hele mooie band met het publiek. Weet je, theater en circus zijn voor mij een vorm van herkenning. Ik vind herkennen belangrijker dan begrijpen. Begrijpen is allemaal goed en wel, maar als je iets herkent, ga je meer openstaan voor de ander, voor de wereld. Dat komt uit een soort buikgevoel, je hoeft iets niet zelf meegemaakt te hebben om te herkennen. Je voélt het, al begrijp je soms niet waarom. Dat vraagt wel een zekere inspanning. Het is makkelijk om jezelf te herkennen in je eigen kind. Jezelf herkennen in een vluchteling is stukken lastiger. Maar eens je herkent, is er verbondenheid. Dat is zo belangrijk, ook voor jezelf. Het maakt je tot een rijker en slimmer mens. Als je je eigen dwaasheid niet leert herkennen in anderen, blijf je dezelfde fouten maken. En ik geloof dat mensen laten lachen en amuseren helpt om ze te leren herkennen.”

Arne, zit jij tijdens een voorstelling dan in de zaal – of in het geval van Ensor, vaak in een tent – om naar het publiek te kijken? SIERENS: “Eigenlijk, wel ja. Ik kijk en voel mee, ik peil naar de stemming in de zaal, ik zie wat een snaar raakt en wat niet. We veranderen de voorstelling tijdens het spelen dan ook nog regelmatig.” “Goed theater is voor mij als een goed schilderij: als het goed is, voel je het. Als je er een uitleg van half uur bij nodig hebt, dan hoeft het voor mij niet meer. Pas op, wij zijn ook bezig met de complexiteit der dingen, met hoe ingewikkeld het leven is, maar we maken ons stuk daarom niet complex. We steken ons niet weg achter een muur van betekenis.” “Het paradoxale is, dat we nog veel harder nadenken dan de meeste theatermakers. Wat wij maken is niet evident – het is begrijpelijk, maar moeilijk om te maken. We noemen ons met Cie Cecilia de atleten van het hart – we moeten keihard oefenen, keihard nadenken.” Danny, voor een circusmens praat je uitzonderlijk veel in Ensor. Was dat een uitdaging? RONALDO: “Ik had meer stress dan anders, ik ben toch vooral een clown. En naast een theaterbeest als Johan Heldenbergh staan, was ook een intimiderende ervaring. Maar ik heb leren 6


spelen met mijn schroom – ik kon Johan niet overklassen, ik kon dus alleen maar in het kleine gaan. Niets doen bleek soms een sterk tegenspel – daar was ik zonder Ensor nooit opgekomen.” Was het moeilijk om vanuit de toch erg verschillende achtergronden van Cie Cecilia en Circus Ronaldo tot een voorstelling te komen? RONALDO: “Het was wel een ongelofelijke uitdaging. Maar als je je als speler niet af en toe in iets moeilijks gooit, als je je niet kwetsbaar durft op te stellen, verlies je iets.” SIERENS: “Onze manier van werken verschilt inderdaad heel erg van die van de circusmensen. We improviseren ook wel, maar met Cie Cecilia vertrekken we toch meer vanuit de personages en hun tekst. Al zijn we ook erg bezig met het lichamelijke. Daarin hebben we elkaar kunnen vinden – al heeft het z’n tijd gekost. Na een paar dagen waren Danny en Karel trouwens al topacteurs geworden.” RONALDO: “Wij zijn clowns, onze communicatie bestaat doorgaans uit onze manier van kijken en bewegen. Ik denk dat Arne en Johan daar ook wel iets uit hebben geleerd: er zijn veel kleine visuele momenten in Ensor geslopen.” SIERENS: “Zeker. Clowns zijn trouwens het meest theaterachtige element van het circus. In de Commedia dell’Arte spraken ze ook, de clowns, dat vergeten we wel eens. Zo’n grote stap was het dus ook weer niet.”

“Met wie je ook een voorstelling maakt, je bent toch altijd even een familie, een warm nest van vertrouwen.” Cie Cecilia en Circus Ronaldo – Ensor dinsdag 19 + woensdag 20 + donderdag 21 januari 2016 Sint-Niklaas, ’t Bau-huis, Slachthuisstraat 60 info: www.ccsint-niklaas.be - Uitverkocht


7

theater

Het nieuwstedelijk en Hoop “We willen meebouwen aan het Genk, Hasselt en Leuven van morgen”

Op 30 mei 2015 voegden Stijn Devillé en Christophe Aussems hun gezelschappen – het Leuvense Braakland/ZheBilding en het Hasseltse de Queeste – samen tot ‘Het nieuwstedelijk’, een stadstheater dat de as LeuvenHasselt-Genk als zijn ‘werkterrein’ beschouwt en dit seizoen met Hoop de crisistrilogie afsluit die Braakland/ZheBilding in 2012 begon met Hebzucht en in 2014 verderzette met Angst. Eindelijk ‘hoop’. STIJN DEVILLÉ: “Dat is een verplichting die ik mezelf als auteur en regisseur van deze trilogie oplegde. Van 2011 – toen ik startte met de research voor Hebzucht – tot 2014 was ik alleen maar bezig met de crisis: eerst de financiële crisis, dan de politieke en democratische gevolgen ervan. Het hield niet op. Voor Hoop deed ik research naar hoopgevende initiatieven. Daar is nood aan. Tot mijn ontzetting vond ik veel kleine, disparate initiatieven maar geen masterplan op wereldniveau.” Weg hoop? DEVILLÉ: “Neen. Want die initiatieven vormen een trend en bewijzen dat er maatschappelijke verschuivingen plaatsvinden die ervoor zorgen dat de wereld nooit meer op dezelfde manier zal draaien. De hele wereldbevolking is intussen met een muisklik van elkaar verwijderd. Dat heeft positieve en negatieve gevolgen. Negatief is, bijvoorbeeld, het streamen dat de muziekindustrie kapotmaakt. Ook de filmindustrie lijdt onder het downloaden van films. Positief zijn bewegingen zoals Hart boven Hard of de wereldwijd verspreide P2P Foundation (lees: Peer to Peer) die een ander sociaaleconomisch model voorstaan. Delen wordt belangrijker dan winst maken. Denk aan de taxiservice Uber, Airbnb of Wikipedia. Ook de energievoorziening zou op die manier herdacht kunnen worden.” Boeiende, taaie materie. Hoe maakt u daar een stuk over? DEVILLÉ: “Door personages te bedenken die aspecten uit die verschuivingen belichamen. Ik laat personages uit Hebzucht en Angst terugkeren in Hoop. Zo houdt Luc Akkermans (Tom Van Bauwel), de eerste minister uit Angst, in Hoop de nationale politiek voor bekeken en wordt burgemeester. Hij wil dichter bij de mensen staan en politiek bedrijven die iets concreet oplevert. Ik voer ook een jonge ondernemer op (gespeeld door Maarten Ketels) die snel geld maakte en nadenkt over een andere, internet-gelieerde economie. De andere personages begrijpen hem niet. Uit dat onbegrip ontstaat het stuk.” U speelt ook mee, mijnheer Aussems? DEVILLÉ: “Voor u zit Nico Matthijs! (Bulderlacht) Christophe speelt de secretaris van burgemeester Luc Akkermans.”

8


TEKST: ELS VAN STEENBERGHE - FOTO: PAUL DE MALSCHE

CHRISTOPHE AUSSEMS: “Een gewone man die worstelt met de balans tussen werk en privé. Zeer herkenbaar.”

U bent net hersteld van een burn-out. Voor u betekende de oprichting van Het nieuwstedelijk ook écht hoop. AUSSEMS: “Ik was sinds 1998 artistiek leider van de Queeste en wilde ons gezelschap een steviger basis bezorgen. Mijn team moest zich dubbelplooien. Niet alleen mijn team, zag ik later in… Dus knoopte ik gesprekken aan met TG Maastricht om te onderzoeken of we intensief konden samenwerken.” DEVILLÉ: “Op dat moment coproduceerde de Queeste Angst. Toen ik tijdens de repetities hoorde dat de gesprekken met Maastricht niet vlotten, stelde ik Christophe voor om te onderzoeken of het samengaan met Braakland/ZheBilding (dat ook sinds 1998 bestaat, overigens) een piste kon zijn.”

Waarom dacht u dat? DEVILLÉ: “Omdat tijdens het creëren van Angst bleek dat we elkaar zowel op artistiek als op productioneel vlak begrijpen. We volgden elkaars werk al een poosje en zijn nieuwsgierig naar elkaars expertise. Wij naar de manier waarop de Queeste locatietheater aanpakte, zij naar hoe wij muziektheater maakten. We hebben iets van elkaar te leren en elkaar iets te geven. Dat doet klikken.” AUSSEMS: “We delen een fascinatie voor nieuwe teksten en een nieuwsgierigheid naar hoe mensen zich verhouden tot de veranderingen in de wereld. We proberen die veranderingen te duiden in ons werk en zoeken daarbij naar zo geschikt mogelijke, nieuwe vertelvormen. Door ons samengaan bundelen we twee keer achttien jaar theaterervaring. Dat is een erfenis van 36 jaar die je in een nieuw huis giet.” DEVILLÉ: “En beide gezelschappen waren pioniers in een context waar amper iets gebeurde op theatergebied. Daardoor delen we eenzelfde mentaliteit.” AUSSEMS: “Angst was evenmin de eerste samenwerking. De eerste keer dateert van 2009, in het kader van een onderzoeksproject (Van mondelinge bron tot theatertekst) binnen LUCA Drama. Ik nodigde ’t Arsenaal en Braakland/ ZheBilding uit. We hebben ook hetzelfde verkoopbureau waardoor we elkaar tijdens presentatiedagen ontmoetten. Op een van die dagen is het fusiezaadje écht geplant. Babbelend, voor de Minnepoort in Leuven.”

“Door ons samengaan bundelen we twee keer achttien jaar theaterervaring.” Vertel!

DEVILLÉ: “Het was in de winter van 2013. We repeteerden aan Angst én voelden hoe de besparingen ook de culturele sector in de greep kregen. Braakland/ZheBilding had in de vorige subsidieronde als een van de weinigen een verhoging van de subsidies gekregen…” AUSSEMS: “… wij waren al blij dat we er nog waren…” DEVILLÉ: “… maar die verhoging was niet evenredig met onze output. Wij produceerden en toonden evenveel als accenten december 2015

9

theater grotere huizen – denk aan de andere stadstheaters – die het meervoudige ontvangen aan subsidies. Ook onze mensen werkten zich krom. Toen besloten we eerst intern en vervolgens op beleidsniveau de fusie zorgvuldig te onderzoeken. Intern werd snel duidelijk dat we op dezelfde golflengte zaten.” AUSSEMS: “Ook op beleidsmatig vlak ging het verrassend

vlot. Zowel de steden Genk, Hasselt en Leuven gaven tijdens het eerste gesprek aan dat ze enthousiast waren. Die as Genk-Hasselt-Leuven is trouwens een logischere as dan je zou vermoeden. De steden werken al intensief samen. Bovendien betekent dit ook voor het publiek een verbetering. Door samen te gaan, kunnen we meer en vaker voorstellingen in die steden tonen. Het nieuwstedelijk is een ‘stadstheater 3.0’ dat niet langer één stad bedient maar een gemeenschap in drie steden, met een huis in Leuven (OPEK), in Genk (C-Mine Cultuurcentrum) en in Hasselt (Cultuurcentrum Hasselt).”

Intussen groeide er een woonwijk rond jullie huis OPEK in Leuven. DEVILLÉ: “Toen Braakland/ZheBilding de Vlaamse Cultuur prijs voor de Podiumkunsten 2011 won en we net in OPEK gevestigd waren, was er enkel braakliggend terrein. Nu staan er vier bewoonde appartementsblokken en komen de bewoners ’s avonds in onze foyer iets eten. Of pikken ze een voorstelling mee.” Dit klinkt perfect. Zijn er echt geen kinderziektes? AUSSEMS: “Eigenlijk niet. We leren vooral van elkaar. Ikzelf zie bijvoorbeeld door Stijn in dat het uitschrijven van interviews met dorpelingen óók schrijven is. En binnen het artistieke team zijn Sara (Vertongen) en ik veeleer de acteurs die schrijven, terwijl Adriaan Van Aken, dramaturg Els Theunis en Stijn eerder auteurs en regisseurs zijn. Die veelzijdigheid is complementair en creëert vooral mogelijkheden.” Mogelijkheden om mee aan een nieuw soort stad te bouwen? DEVILLÉ: “Daar verwijst onze naam naar. We willen mee nieuwe samenlevingsmodellen onderzoeken. Door theater te maken over dat thema én door onze werking stevig in die steden in te bedden en ons publiek te betrekken bij die werking.” U betrekt ook bedrijven. DEVILLÉ: “Veel collega’s zijn daar bang voor. Ze vrezen hun ziel te verkopen. Dat hoeft niet. Zolang je maar helder bent 10


muziek over wat je wenst. We investeren in een mecenaatswerking. Tot ‘De vrienden van Het nieuwstedelijk’ behoren ook bedrijven. De bedrijfsleiders nodigen we jaarlijks uit op een lunch waar we onze werking toelichten én ik duidelijk aangeef waarom subsidies nodig zijn – omdat je acteurs elke avond opnieuw moet betalen en hen niet kan vervangen door bordkartonnen versies, bijvoorbeeld – en waarom we geen sponsordeals willen. Onze deal is helder: we geven enkel de voorstellingen terug, een zogeheten ‘maatschappelijk dividend’. Dit levert, naast cash en voordelen in natura voor het gezelschap, ook een draagvlak op dat mensen bereikt die in eerste instantie niet vertrouwd zijn met de kunsten. Zo bouwen we een breed netwerk uit. Die bedrijfsavonden zijn eigenlijk missioneringswerk voor de kunsten. Hoopvol, toch?”

“Er vinden maatschappelijke verschuivingen plaats die ervoor zorgen dat de wereld nooit meer op dezelfde manier zal draaien. De hele wereldbevolking is intussen met een muisklik van elkaar verwijderd.” Tot slot, wat zegt Hoop over de wereld vandaag waar mensen op de vlucht zijn en allerminst met open armen ontvangen worden? DEVILLÉ: “Ik maak theater omdat ik iets wil meedelen en zo – misschien – de wereld verbeteren. Als kleine jongen die op zolder De baron en de barones schreef, regisseerde én samen met mijn buurjongetjes speelde, genoot ik van het theatermaken. Dat doe ik nog steeds maar nu wil ik ook via dat theater de wereld begrijpen en dat begrip delen. In Hoop gaat het niet over de vluchtelingenproblematiek. Dat is lastig, want ik had het er graag over gehad. In de toekomst plannen we een project met KVS over dit thema. Maar Hoop gaat wél over de herwaardering van het elkaar helpen. In de vorige delen van de trilogie deed ik mijn best om alle personages zo geïsoleerd mogelijk te maken. In Hoop zoeken ze toenadering tot elkaar. Want mensen die in een isolement zitten hebben geen hoop. Je kunt hoop niet uit jezelf halen maar uit elkaar. Dat is de boodschap van deze voorstelling én van onze fusie.” AUSSEMS: “Mijn allereerste voorstelling speelde ik als kleuter. Ik nam een groot blad papier, ging erop liggen en vroeg aan de kleuterjuf – een nonnetje – om me te omlijnen. Ik knipte de figuur uit, kleurde het zoals het kostuum van Adriaan en speelde Adriaan-zonder-Bassie. Nu, met Stijn, heb ik mijn Bassie eindelijk gevonden. (Beiden gieren het uit.)”

Alle info: www.nieuwstedelijk.be Het nieuwstedelijk - Hoop vrijdag 4 maart 2016 – 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: www.beveren.be/tervesten en 03 750 10 00 dinsdag 8 maart 2016 – 20u Sint-Niklaas. Stadsschouwburg info en tickets: www.ccsint-niklaas.be en 03 778 33 66

TEKST: JOHAN VAN ACKER - FOTO: G.F.

Boubacar Traoré

Icoon van de Malinese blues Boubacar Traoré is één van de grote blueslegenden van West-Afrika. Binnenkort is ‘Kar Kar’ te zien en te horen op een aantal Vlaamse podia met werk uit zijn jongste cd Mbalimaou. Zijn bluesmuziek is de pure uitdrukking van emoties: liefde, verdriet, melancholie, vreugde. Zijn basale maar geraffineerde gitaarspel en zijn zonnig-melancholische zang dwingen tot stilzwijgen en meedeinen. Traoré is een verhalenverteller in het Frans en in een rist Afrikaanse talen. Zijn nummers kan je niet uitleggen, maar ze voelen des te meer. Wie zich geeft met volle ziel en lijf, zal ongetwijfeld een Afrika voorbij de clichés en de vooroordelen ervaren.

Grenzeloze muziek Genregrenzen zoals die tussen klassiek, pop en jazz verdampen in Mali waar je er bij staat. Het land ademt in alles een overrompelende muzikaliteit die westers scheidingsgedrag onschadelijk maakt met het enige juiste antwoord: ontzettend goede muziek. Westerse jazz- en popartiesten trekken dan ook graag op bedevaart naar Mali. Door de huidige onstabiele politieke situatie staat dat nu op een laag pitje. De griotcultuur aan de basis van de Malinese muziek bevat naast de lyrische epen van de griots (vertellers en zanger-dichters)

vooral veel instrumentale kwaliteiten die internationaal tot de verbeelding spreken. De kora (21-snarige harpluit) en de n’goni (miniluit) zijn griotinstrumenten bij uitstek, maar dankzij de vele virtuoze spelers hebben deze traditionele instrumenten ook naam gemaakt in heel andere contexten. Britse en Franse popsterren zoals Manu Chao en Damon Albarn van Blur, en jazzmusici zoals zangeres Dee Dee Bridgewater, banjospeler Béla Fleck en pianist Alex Wilson hebben al lang de expressieve mogelijkheden van de griotmuziek ontdekt. accenten december 2015

11

muziek Muziek uit het noorden van Mali staat pas sinds begin 2000 op de kaart. Terwijl de Zuid-Malinese muziek melodisch en harmonisch dikwijls heel verfijnd is, keert in de Noord-Malinese traditie het uitgestrekte landschap genadeloos terug in de klank. Veel licht, lucht en ruimte, kale gitaarlijnen en meeslepende ritmiek in kamelenpas. Het Festival au Désert dat elk jaar in januari in de buurt van Timboektoe werd georganiseerd, heeft vooral door de groep Tinariwen de wereld kennis

en Parijs, faam en vergetelheid, muziek en losse baantjes. Voor de oudere Malinezen is Kar Kar een levende legende. Zijn bijnaam ‘Kar Kar’ is afgeleid van ‘kari kari’ (dribbel dribbel) in de Bambara-taal; voetballers die te veel dribbelen krijgen het in Mali dikwijls te horen. Ook Boubacar ‘Kar Kar’ Traoré was in zijn jeugdjaren een ware (muzikale) dribbelaar. Hij leerde gitaar spelen bij zijn oudere broer die in Cuba muziek gestudeerd had. Toen Mali

Voor de oudere Malinezen is ‘Kar Kar’ een levende legende. Doorheen zijn lange carrière heeft Boubacar Traoré altijd de vinger aan de maatschappelijke pols gehouden. laten maken met Toeareg-muziek. Le Festival au Désert kwam voort uit de symbolische wapenverbranding van 1996, het toenmalige slotakkoord en vredesbesluit na het zoveelste conflict tussen Toearegs en vertegenwoordigers van de Malinese democratie.

Boubacar ‘Kar Kar’ Traoré als vaandeldrager Sinds het overlijden van de peetvaders van de Malinese blues, Ali Farka Touré en Lobi Traoré, is Boubacar ‘Kar Kar’ Traoré de vaandeldrager van het genre. “Als je maximum vijf punten kunt geven, dan geef ik hem een tien” zo zei zijn landgenoot Ali Farka Touré ooit. En terecht. Kar Kar heeft een diepe, hese stem, doordrongen van nostalgie. In Europa staat zijn muziek bekend als blues, maar de inspiratie voor zijn gitaarspel vond hij in eigen streek bij de kora. In zijn stem hoor je de Niger en Mississippi samenvloeien. De bluestraditie uit het zuiden van de Verenigde Staten – denk maar aan Robert Johnson, Muddy Waters en Blind Willie McTell – komt samen met Malinese traditionele muziek. Geen krijsende gitaren of huilende harmonica’s hier, maar wel een bedding van fijn geweven Afrikaanse percussieklanken, timbres van aangetokkelde gitaarsnaren en natuurlijk de hese stem van de meester zelf. Zijn veelbewogen leven werd vastgelegd in het boek Mali Blues van Lieve Joris en in de film Je chanterai pour toi van Jacques Sarasin. Traoré’s carrière volgde een slingerend pad, tussen Mali 12


zich in 1960 onafhankelijk verklaarde, zond de radio dagelijks zijn liedjes over vrijheid en bemoediging uit. Handen uit de mouwen, Mali heeft je nodig! was de strekking van de teksten. Zijn hit Malinese twist klonk elke ochtend op de radio en werd zowat het Malinese volkslied. De vrijheid was echter van korte duur, en de militairen namen de macht over. Het onafhankelijke Mali bleek niet het paradijs te zijn waar Troaré zijn liederen over zong. Hij deelde in de kritiek, en het betekende het voorlopige einde van zijn carrière. Omdat hij geen platencontract had en voor zijn radiooptredens geen royalty’s ontving, kon hij niet rondkomen. Zijn twee broers verbleven op dat moment (rond 1964) in het buitenland en zijn vader was overleden. Traoré stond dus willens nillens aan het hoofd van de familie met alle verantwoordelijkheden van dien. Hij zette zijn gitaar aan de kant, en ging noodgedwongen weer aan de slag als landarbeider en kleermaker. Kennissen en vrienden zagen hem in zijn geboorteplaats Kayes soms achter een kleine tafel zitten, met daarop ondergoed voor kinderen, T-shirts en ander textiel uit Hong Kong. Het waren uiterst moeilijke tijden, en in Mali werd Traoré min of meer vergeten. De herontdekking kwam er in 1987. Helaas sloeg het noodlot een paar jaar later opnieuw toe want zijn geliefde vrouw Pierrette overleed in het kraambed. Traoré vertrok in

1989 naar Frankrijk, en werkte er in de bouw om in het levensonderhoud van zijn zes kinderen te voorzien. Hij zong alleen nog voor migranten. Een Britse producer hoorde radio-opnames van zijn muziek uit de jaren 1960. Hij spoorde Traoré op in Parijs, maar het duurde enige tijd voor hij wilde afspreken. Vrienden van de zanger hadden al hun overtuigingskracht nodig. Uiteindelijk belde Traoré de producer op. Ze spraken af aan de ingang van een metrostation. “Die zwarte man met de pet, dat ben ik” zo gaf hij nog mee. Zo gebeurde, en uiteindelijk liet hij zich overhalen om terug te gaan spelen. Voor het eerst kreeg hij een contract bij een platenmaatschappij. Op 48-jarige leeftijd zat de zanger-gitarist alsnog in de studio voor zijn internationale debuut Mariama (1990). Het werd een groot succes. In Mali stond de bevolking versteld, want iedereen dacht dat hij overleden was. Niet dus, en inmiddels staat hij in heel Afrika maar ook in Europa en Noord-Amerika weer aan de top. Met zijn prachtige muziek bespeelt hij verschillende continenten, tot in Vlaanderen toe.

Op zijn laatste plaat Mbalimaou verrijkt hij zijn stijl en muzikale cultuur opnieuw met de zo typische elementen: grote elegantie, heerlijke eenvoud, rust en soberheid.

Geëngageerde muziek Doorheen zijn lange carrière heeft Boubacar Traoré altijd de vinger aan de maatschappelijke pols gehouden. Op de plaat Kongo Magni (2005) heeft Traoré het over de onzin van jaloezie, over de gevolgen van oorlog, over het belang van liefde, harmonie en vrede, over waardigheid, over geboorte en dood, en de rijkdom die je ervaart als je kinderen hebt of over de onafhankelijkheid van Mali. Hij doet het met kleine, gewone emoties die hun doel niet missen. Ook zijn voorlaatste cd Mali Denhou uit 2011 is exemplarisch. Opnieuw klinkt hier het vertrouwde idioom: dromerige en warme muziek die je meeneemt naar het stoffige binnenland van Mali. Je zou het ook nu weer Afrikaanse blues kunnen noemen, maar dan ga je voorbij aan het feit dat de muziek van Kar Kar voortbouwt op de traditionele muziek uit Afrika. Muziek die veel ouder is dan de AfroAmerikaanse blues, muziek die aan de basis ligt van die Westerse blues. En hoe lieflijk en gemoedelijk het allemaal ook mag klinken, Kar Kar draagt in deze songs een belangrijke boodschap uit: een oproep aan de regering van zijn geboorteland om Malinese musici te beschermen. Religieuze extremisten

hadden in het noorden van het land muziek en dans in de ban geslagen. Instrumenten werden verbrand, en veel muzikanten uit de regio gingen op de vlucht. Het jaarlijkse Festival au Désert vertrok uit de Malinese woestijn en reisde in 2013 noodgedwongen als een muzikale karavaan door verschillende buurlanden. Hij richtte zich ook tot de Malinese jongeren die hun land ontvlucht waren, en riep hen op om terug te keren en mee te werken aan de opbouw van Mali tot een sterk en betrouwbaar land. Een oproep die brandend actueel is.

wijsvinger. Het lijkt een ritmische vorm van fingerpicking, waarin hij hier en daar kora-elementen verwerkt. Het is een techniek waarbij muzikanten met de afzonderlijke vingers (of met de wijsvinger alleen zoals bij Traoré) de melodie tokkelen én met de duim de baslijn. Het tweestemmige contrapunt dat Traoré speelt, vormt een rijke begeleiding bij zijn bluesachtige zang. Op zijn laatste plaat Mbalimaou hoor je hoe hij zijn stijl en muzikale cultuur opnieuw verrijkt met de zo typische elementen: grote elegantie, heerlijke eenvoud, rust en soberheid.

Mbalimaou tussen duim en wijsvinger

De cd werd opgenomen in de Bogolan studio’s in de Malinese hoofdstad Bamako. Het resultaat is een reeks nummers vol zachte swing en poëzie, doordrenkt met nostalgie en melancholie. Op zijn uitzonderlijke Mbalimaou-tournee in Vlaanderen

Traoré was in de jaren 1960 de eerste die Mandingo-muziek speelde op een elektrische gitaar. Hij tokkelt de gitaarsnaren aan met zijn rechterhand maar gebruikt alleen duim en

wordt Traoré vergezeld door Babah Kone die met het aanstekelijke ritme van zijn kalebas de melodielijnen op gang houdt; de bluesharmonica van Vincent Bucher voegt de laatste gevoelige toetsen aan de chansons toe. Als trio gaan ze een muzikaal vraag- en antwoordspel aan dat typisch is voor de West-Afrikaanse muziek. Boubacar Traoré (Mali) - Mbalimaou vrijdag 26 februari 2016 – 20u15 Lokeren, CC, Theaterzaal info en tickets: www.lokeren.be/cultuur en 09 340 50 56 zaterdag 27 februari 2016 – 20u Beveren , CC Ter Vesten info en tickets: www.beveren.be/tervesten en 03 750 10 00


13

theater

TEKST: KATRIJN DE BLESER - FOTO: PAUL DE MALSCHE

Theatergroep Elektra Antigone voor en door jongeren Theatergroep Elektra brengt bewegingstheater voor jongeren. Voor en door jongeren. Letterlijk dan. Of net niet. Theater voor jongeren die met passie op de planken willen staan, goed bevonden door jongeren. Nathalie Lepage en Magy De Bie vatten in 2006 het idee op om samen met jongeren producties te maken op professioneel niveau, gewoon omdat het leuk zou zijn. Vandaag, bijna tien jaar later, betekende Elektra voor heel wat jongeren een opstap naar de professionele wereld. Ook de theatergroep doet het goed: de voorstelling Antigone werd al dertig keer uitverkocht. Een interview met Nathalie Lepage en Robbert Vervloet van Elektra. Antigone is een hedendaagse bewerking van de Griekse tragedie. Wat mogen we verwachten? ROBBERT VERVLOET: “Griekse tragedies zijn op zich al sterke verhalen en kunnen zonder al te veel aanpassingen best wel hedendaags vertaald worden. Antigone is een dame met een sterk karakter, iemand die zich helemaal geeft om haar doel te bereiken. Zo’n personage is van alle tijden.” NATHALIE LEPAGE: “Het personage brengt een mooie boodschap voor jongeren: iemand die in haar eigen idealen gelooft. Toch willen we tijdens de voorstelling de idealen en daden niet goedkeuren of afkeuren, we hebben zeker niet de ambitie om moraliserend te werken. Onze Antigone gaat er helemaal voor, maar brengt het eigenlijk wel iets op? Ze blijft een mens van vlees en bloed. Kijkers kunnen ofwel sympathiseren met Antigone, met Ismene of met Creon, elk personage heeft een menselijke kant.” VERVLOET: “De verwachtingen van kijkers die uitgaan van een Griekse tragedie met goden en redevoeringen, zul len niet ingelost worden. De speeches werden vertaald naar Amerikaans model, waarmee we willen tonen dat wereldleiders ook maar mensen zijn. Als de camera’s uitgaan, is president Obama maar gewoon een vader. De goden werden dan weer vervangen door personages die in het dagelijkse leven de rechterhand van de wereldleiders zijn. Geen goden in onze versie van Antigone, wel wetten.” LEPAGE: “We willen jongeren wel degelijk aanzetten tot nadenken, maar we willen hen niets voorgekauwd bieden. Gelijk met wie de kijker zich identificeert, gelijk hoe je tegenover een situatie staat, alles heeft voordelen en alles heeft nadelen. Als jongeren na de voorstelling een leerrijke discussie met elkaar kunnen voeren, hebben we ons doel bereikt.”

Het is de eerste keer dat Elektra ook livemuziek toevoegt aan tekst en beweging? VERVLOET: “Oude teksten en hoorgezangen zijn erg 14


belangrijk in een Griekse tragedie dus we hebben nauwkeurig bekeken hoe we die in muziek konden vertalen. Het nieuwe gegeven ‘muziek’ was voor iedereen toch even aftasten. Behalve tekst en beweging samenbrengen, kwam daar nu ook nog eens muziek bij. We brengen een 17-jarige violiste, een 18-jarige pianist en een drummer die twintiger is bij elkaar. Drie vreemden voor elkaar die samen een fantastisch resultaat neerzetten.” LEPAGE: “We bedenken steeds zelf het concept van een voorstelling en we tekenen de lijnen uit. Eens we aan de slag gaan, is er voor iedereen ruimte om mee na te denken en om de voorstelling samen te maken tot een mooi product. Zo zal er een stukje van iedereen in de voorstelling zitten.”

Jullie werken steeds met jongeren die elkaar niet kennen. Hoe gebeurt die selectie? VERVLOET: “Per project organiseren we audities. We weten voor de start van de audities al wat we willen maken en welke personen we zoeken. De zoektocht op zich is steeds al een leuke belevenis.” LEPAGE: “Behalve de acteerprestaties van de kandidaten, speelt ook motivatie een belangrijke rol bij onze keuze. Daarom staan audities open voor alle jongeren die zin hebben in een project. Op die manier geven we ook kansen aan jongeren die de weg naar het theater niet vinden via bijvoorbeeld een academie.”

Willen jullie jongeren zo een opstapje bieden naar de professionele wereld? LEPAGE: “Het is nooit onze bedoeling geweest om jongeren te helpen een carrière uit te bouwen. Maar de voorbije jaren hebben we gezien dat het wel heel regelmatig gebeurt dat jongeren die aan onze projecten meewerkten toch doorstromen naar het professionele circuit. Dat geeft best wel een goed gevoel. Zo gaan er drie jongeren die meespelen in Antigone nu naar de theaterschool.”

Behalve de acteerprestaties van de kandidaten, speelt ook motivatie een belangrijke rol bij onze keuze. Audities staan open voor alle jongeren die zin hebben in een project.”


15

theater

“We mikken op een jongerenpubliek vanaf vijftien jaar en onze producties blijken bij die jongeren goed aan te slaan.” Robbert is zelf een voorbeeld van een jongeling die het maakte nadat hij bij Elektra kennismaakte met de theaterwereld. Vertel. LEPAGE: “Toen Magy en ik Elektra oprichtten, stond Robbert als 17-jarige meteen mee op de planken en hij is nooit meer weggegaan. Magy besliste om na enkele seizoenen een andere weg in te slaan en ik stond er plots alleen voor. Dat maakte dan ook dat ik het niet langer zag zitten om met Elektra door te gaan. Maar toen stond Robbert op en hij staat nu mee aan de wieg van alle producties.” VERVLOET: “Magy acteerde zelf mee in de producties en daar heb ik als jonge gast erg veel van opgestoken. Een professionele actrice die zelf meespeelt, dat brengt ook het niveau van de andere acteurs op een hoger level. Nadat ik als 17-jarige jongeman door Elektra geprikkeld werd, ben ik aan het Conservatorium gaan studeren maar dat heb ik nooit afgerond. Ik ben wel altijd blijven spelen en het lukt aardig om hiermee mijn boterham te verdienen.” LEPAGE: “Robbert is een mooi voorbeeld van een selfmade

man.”

Mogen we zeggen dat Robbert meer is dan dat? Hij heeft het niet enkel gemaakt voor zichzelf, hij hielp ook Elektra op momenten dat het moeilijker was? LEPAGE: “Dat klopt. Afgelopen zomer bleken we ineens overal uit de boot te vallen om nog subsidies te krijgen. Soms zijn we te professioneel want we werken wel met een choreograaf, een muziekcoach en een scenograaf, maar op andere vlakken zijn we dan weer niet professioneel genoeg om subsidies te krijgen. Zonder subsidies konden we onze professionele medewerkers niet langer betalen. Ik zag het in eerste instantie allemaal niet meer zo goed zitten. Maar Robbert heeft toen het heft in handen genomen en heeft Elektra geholpen om te overleven. Hij startte een crowdfunding op en daarna heeft onze raad van beheer ook nog de benefiet voor hun rekening genomen. Dat we nog steeds bestaan, heeft niet enkel te maken met de crowdfunding en de benefiet, maar ook met de inzet van onze professionele medewerkers die bij ons blijven werken zijn. We konden ze niet onmiddellijk de volle prijs betalen, maar toch beslisten ze om niet op te stappen.”

theater doen en we geloven dan ook dat we ermee verder moeten. De producties worden steeds gemaakt vanuit veel liefde en passie, misschien is dat wel het geheim om geliefd te zijn.” Het theatergezelschap is niet enkel geliefd bij mensen en organisaties die jullie steunen, de producties vallen ook in de smaak bij een breed jongerenpubliek? LEPAGE: “We mikken op een jongerenpubliek vanaf vijftien jaar en onze producties blijken bij die jongeren goed aan te slaan. Jongeren zijn nu eenmaal een erg kritisch publiek dat snel commentaar klaar heeft en dat hadden we dan ook niet anders verwacht. Toch blijkt dat nu goed mee te vallen. Ik veronderstel dat het wel te maken heeft met de jonge acteurs op ons podium, die zijn allen tussen 16 en 26 jaar oud. Ook de taal die we spreken, de ‘mix van drie’: tekst, beweging en muziek, houdt de voorstelling dynamisch.” Antigone is een succes. Jullie staan er nog steeds mee op de planken. Intussen wordt er ook intensief gewerkt aan een nieuwe productie: This place is looking for better men. Kunnen jullie daar wat over vertellen? Vervloet: “De productie is ontstaan vanuit de vraag: “Wat als er enkel mannen zouden bestaan?” Misschien ken je wel de programma’s op Discovery Channel over de krabbenvangers of over de mannen die op een boorplatform werken. Mannen en hard labeur, zonder in de voorstelling echt weer te geven welke stiel onze acteurs uitoefenen. Hoe gaat het er eigenlijk aan toe in een mannenwereld? Is er nog ruimte voor een babbel, verdriet en emoties?” LEPAGE: “Omdat we nu geen subsidies kregen, waren we genoodzaakt om vanaf het begin anders te gaan denken. We startten vanuit de lichamen van de mannen en hun bewegingen tijdens de arbeid. Om die zware arbeid draaglijker te maken, wordt er gezongen, de zogenaamde slavesongs. Tijdens de try-outs voelden we dat mensen bij aanvang van de voorstelling denken: “Wat krijgen we nu?” Maar eens de voorstelling vordert, worden de toeschouwers zeker verrast!” TG Elektra - Antigone vrijdag 5 februari 2016 - 20u15 Hamme, CC Jan Tervaert info en tickets: www.jantervaert.be en 052 48 09 48

Antigone’, de Griekse tragedie

Dat moet wel een fantastisch gevoel geven, dat zoveel mensen jullie steunen. LEPAGE: “En dan zijn we waarschijnlijk nog heel wat mensen en organisaties vergeten. Ik denk maar aan HetPaleis, waar we de ruimte ter beschikking krijgen. Ook zonder hen zou overleven onmogelijk zijn.”

De tragedie brengt het verhaal van de zussen Antigone en Ismene. Wanneer de oorlog van Thebe uitbreekt, sterven hun broers, Eteokles en Polyneikes. Eteokles krijgt een plechtige begrafenis, Polyneikes, die als landverrader wordt beschouwd, krijgt geen begrafenis. Zijn lichaam blijft liggen als prooi voor de roofvogels. Het is niemand toegelaten om Polyneikes te betreuren, wie dat toch doet, wordt gestenigd. Antigone wil Polyneikes toch begraven, omdat ze dat als haar plicht beschouwt, en vraagt Ismene om haar te helpen. Ismene schrikt, weigert en probeert Antigone van haar besluit af te brengen. Dat lukt haar echter niet. Vader Creon is woedend als hij hoort wat er gebeurde.

VERVLOET: “Het is inderdaad fantastisch dat we zoveel steun krijgen. Volgens mij heeft dat ook veel te maken met onze motivatie en die van de jongeren. We geloven echt in wat we

Een tragedie over het individuele geweten versus wetten, over verstandig handelen om gelukkig te worden, maar toch de vraag te stellen wat verstandig handelen is?

16


TEKST: SOFIE D’HANIS - FOTO: CLAUDIA KAMERGORODSKI

Theatergroep Suburbia & Wouter Van Lierde met Eerste liefde Een sterk en geestig pleidooi tegen de liefde Dat Wouter Van Lierde, gekend en geliefd als frontman van de Schedelgeboorten, ook een begenadigd acteur is weten we al langer. Minder bekend is dat hij al jarenlang één van de huisacteurs is van het gerenommeerde Nederlandse gezelschap Theatergroep Suburbia. Met de monoloog Eerste liefde komt hij voor het eerst onder de Suburbiavlag naar Vlaanderen. Eerste liefde maakt deel uit van een bundel van vier kortverhalen van Samuel Beckett waarin hij de onmogelijkheid van liefde beschrijft aan de hand van een huwelijk dat uiteindelijk mislukt. De andere verhalen beschrijven een centraal thema in het werk van Beckett, het zoeken naar geborgenheid en een eigen plek in de wereld om te overleven. Zijn sublieme stijl onderstreept de in terne strijd die hiervoor geleverd moet worden. Deze verhalenbundel schreef hij in het Frans en behoort tot de hoogtepunten van zijn oeuvre. Hoewel hij vooral bekend is voor zijn poëzie en toneelwerk, be schouwde hij zijn kortverhalen als zijn belangrijkste werk, waarin hij zijn ideeën het best kwijt kon. Beckett werd geboren in 1906 in Ierland. Hij studeerde Frans, Italiaans en Engels in Dublin en trok daarna naar Parijs. Als leraar ontmoette hij er James Joyce, die een enorme invloed op hem had. Met

zijn gedicht Whoroscope won hij in 1930 een kleine literatuurprijs. Het handelt voornamelijk over René Descartes, die hem eveneens sterk beïnvloedde. Kort daarna publiceerde hij een kritische studie van het werk van Marcel Proust en bracht zijn eerste roman Murphy uit. Beroemd werd hij echter met het toneelstuk Waiting for Godot. Dit werd eerst uitgebracht in 1952 in het Frans - En attendant Godot, de Engelse vertaling volgde in 1955. Het stuk kreeg in eerste instantie slechte kritieken, maar langzaam werd het erg populair. Hetzelfde geldt voor het stuk Endgame. Samen met Eugène Ionesco wordt hij gezien als de beste Franse toneelschrijver van de twintigste eeuw. In 1969 ontving hij voor zijn oeuvre dan ook de Nobel prijs voor de Literatuur. Zijn theaterstukken, die hij zelf vertaalde naar het Engels, zijn kaal, minimalistisch en diep pessimistisch over de menselijke

natuur en de lotsbestemming van de mens. Ook in Eerste Liefde zien we een verlaten personage op zoek naar zichzelf, naar woorden, woorden die altijd te kort schieten. Het geeft het relaas van een man die alle overbodigheid uit zijn leven bant om helder te kunnen denken, tot de liefde zich aandient… De Nederlandse pers schreef in een 4-sterren recensie: “Huiveringwekkend mooi gespeeld…Van Lierdes spel maakt dat je kijkt naar een vulkaan die al zijn denkvermogen inzet om niet te hoeven uitbarsten. Hij vult er in zijn eentje de hele ruimte en avond mee”. Theatergroep Suburbia & Wouter Van Lierde - Eerste liefde zaterdag 6 februari 2016 – 20 u Waasmunster, Zaal Hoogendonck info en tickets: [email protected] en 052 46 34 24


17

theater

Tristero over De Verbouwing

“Humor is het tweede oog...” De afspraak met twee leden van Tristero loopt niet van een leien dakje. Uitgerekend de dag van de Nationale Betoging van 7 oktober hebben we afgesproken. In hartje Brussel. Dus stellen we het gesprek maar een week uit. En op het allerlaatste moment besluiten mijn gesprekspartners te verhuizen van Mokafé naar A la Mort Subite, waar het onaangenaam koud is. Gelukkig zijn Kristien en Youri van Tristero dat niet.

TEKST: FRANK POLLET- FOTO: PAUL DE MALSCHE

Het Brusselse theatergezelschap Tristero (spreek uit Trístero en niet Tristéro) werd in 1993 opgericht en kende wisselende samenstellingen tot het in 2004 een vast trio werd: Peter Vandenbempt (een van de stichters), Kristien De Proost en Youri Dirkx. Waarom heet het gezelschap Tristero? YOURI DIRKX: “Omdat zij dat ooit zo bepaald hebben.” KRISTIEN DE PROOST: “Tristero is de naam van een soort geheim genootschap uit het boek The Crying of Lot 49 van Thomas Pynchon uit 1965. Daarin is Tristero wat je zou kunnen noemen een clandestien postbedrijfje dat zich afzet tegen de grootschaligheid van de internationale postorganisaties, en ook tegen orde en organisatie. Brieven komen in vuilnisbakken terecht en worden bedeeld op café en zo.”

DIRKX: “Ja, dat is zo: iemand komt met ideeën, en dan kunnen dingen ontstaan.” DE PROOST: “Een idee kan echt iets heel kleins zijn. Vaak is het bij een van ons al een stukje gegroeid voordat je erover praat met de anderen.” DIRKX: “Soms ontstaan dingen gewoon door de goesting om samen te werken met iemand. En als dat wederzijds is, dan begin je echt te brainstormen.”

Peter Vandenbempt heeft ooit gezegd: “Ik ben goed in knippen, Kristien in kopiëren en Youri in plakken. “Wat bedoelt hij daarmee, denk je? Kristien en Youri schieten in de lach. DIRKX: “Jij hebt dat gezegd, denk ik.”

“We proberen bij onze stukken altijd een vorm te vinden die bij onze inhoud past, en niet zozeer bij het gezelschap. De vorm moet onze inhoud versterken.”

vraag naar is. Soms is het ook zo dat een stuk bij de première nog niet helemaal af is. Dan is het leuk dat je via hernemingen nog wat kan verder werken. En hoe je het draait of keert: elk stuk moet ingespeeld worden en soms heb je aan repetities niet genoeg, soms moet er gewoon publiek bij zijn.”

DE PROOST: “Ja, of gewoon door vragen te stellen, dingen niet als van zelf sprekend te aanvaarden.”

DE PROOST: “Van een stuk dat je na een half jaar herneemt heb je een zekere afstand genomen. We hebben onder vonden dat het dan vaak beter wordt.”

Vandaar dat jullie bij elke voorstelling het ‘warm water’ willen uitvinden? DIRKX: “Als we zelf stukken maken, willen we het liefst variëren; we vertrekken graag vanaf een wit blad om te zien hoe we de vragen waarmee we zitten kunnen of moeten behandelen. Maar soms vinden we een stuk waarin we onszelf herkennen. Zoals De Ver bouwing dus.”

DIRKX: “Ja, dan wordt het soms een echt

komedies spelen, proberen we die anders te doen. Als we iets gehad hebben, kijken we liever een andere accenten december 2015

Jullie zijn ontzettend productief; jullie spelen héél vaak en houden veel op repertoire DIRKX: “Ja, dat is zo. We willen graag veel op repertoire houden, in de eerste plaats omdat we die stukken graag spelen. Als onafhankelijk gezelschap moet je natuurlijk ook zorgen dat je eigen inkomsten hebt. Niemand leeft graag van subsidies alleen. Dat is trouwens niet mogelijk. Vandaar dat wij bepaalde stukken meerdere jaren na elkaar aanbieden. Maar vaak is dat ook omdat er vanuit de CC’s en andere plekken

DIRKX: “Als je dat naar ons doortrekt, zou je het kunnen interpreteren dat ook wij een andere manier zoeken om mee te delen waar we tegenaan lopen, en dat we op een ‘wildere’ manier willen communiceren dan in de gazet. Theater en kunst zetten zich voor een stuk ook af tegen de gevestigde orde door alles in vraag te stellen.”

DE PROOST: “Ook als we

18

kant op. Maar altijd proberen we een vorm te vinden die bij onze inhoud past, niet zozeer bij het gezelschap. De vorm moet onze inhoud versterken.”

DE PROOST: “Nee, Peter heeft dat gezegd. Maar wat hij daarmee bedoeld heeft?” DIRKX: “... drie functies van de tekst verwerking...” DE PROOST: “Het gaat er volgens mij om dat wij drie heel verschillende mensen zijn en dat onze gezamenlijke kracht schuilt in het feit dat wij elkaar aanvoelen en aanvullen, ook al hebben we een verschillende kijk op de dingen.” DIRKX: “Ik ben vooral met beeld bezig...”

kind...”

DE PROOST: “... en ik meer met taal.”

Zijn er stukken die je beu gespeeld bent? DIRKX: “Niet echt nee. Soms is na een tijd de thematiek niet echt meer ons ding.”

DIRKX: “’Aanvullen’, dat klinkt natuurlijk mooi, maar het is vaak: elkaar niet begrijpen, discussiëren... Soms denk ik: “Wat zegt die nu? Dat snap ik niet”. Maar je wil elkaar wel begrijpen...”

DE PROOST: “Na tien jaar loop je dat risico, natuurlijk. En sommige stukken zijn ook intensiever om te hernemen, en dan moet je weer veel gaan repeteren.”

DE PROOST: “... want we werken als collectief. Als iedereen heel eigen is, dan krijg je een veel grotere kans op meerdere facetten van hetzelfde onderwerp. Ieder van ons leeft op zich, denkt voor zich, en uiteindelijk valt het allemaal samen.”

DIRKX: “Ook de vraag van CC’s en pro grammatoren speelt mee om een stuk weer aan te bieden.”

De laatste jaren spelen jullie meer en meer eigen creaties...

DIRKX: “De verschillen worden wel steeds groter en duidelijker, maar ze staan het samenwerken nooit in de accenten december 2015

19

theater

weg. Ik ben meer in prentjes dan in taal geïnteresseerd. Niet voor niets ben ik fotografie gaan studeren. Ik zie Kristien nog niet meteen met een fototoestel afkomen.” DE PROOST: “Nee, want op een pagina zie ik het eerst de tekst. Ik lees alles, en pas daarna kijk ik naar het beeld, pas daarna merk ik dat op.” DIRKX: “Als ze mij een tekst laten nalezen, merk ik eerst de dubbele spaties op” (lacht).

In Waasmunster brengen jullie De Verbouwing, een komedie. Humor dus. Eén van de rode draden bij Tristero. DIRKX: “Humor, het omhulsel van het pilleke... Ja, soms moet je een zware inhoud luchtig verpakken om het ‘verkocht’ te krijgen. Soms is het ook

woord, ik krijg het daarvan. Wanneer speel je nog eens een humoristisch stuk? Bij ons krijg je geen humor om de humor. We hebben nog nooit gezegd: en nu gaan we eens iets maken om te lachen.” DE PROOST: “Nee, dat klopt, wij zouden

nooit een deurenkomedie kunnen of willen maken of spelen.”

En toch is De Verbouwing een kome die? Maar dan een zonder deuren... DE PROOST: “Het stuk is geen komedie in de klassieke zin van het woord.” DIRKX: “’t Is een trage komedie. Door de

hetzelfde plekje blijven wrijven, dat vind ik grappig. Niet van de hak op de tak springen en er van alles bij halen, nee, gewoon één ding en daarin tot de bodem gaan.” DE PROOST: “Eigenlijk gebéúrt er niet zoveel in De Verbouwing.” DIRKX: “Maar hoe mensen praten, hoe ze te beleefd proberen te zijn om elkaar te ontzien, dat is humor.”

Jullie worden ook geroemd om jullie non-verbale communicatie... DE PROOST: “Stiltes! De Verbouwing is zo’n traag stuk, ook doordat er zoveel

“Wat wij doen is dingen in vraag stellen, dan neem je ze ook op de korrel, waardoor er bijna automatisch humor ontstaat.” voorzichtig afgetast wordt. Mensen wringen zich in bochten...” DIRKX: “Je ziét de personages denken. Je hoort ze als het ware zoeken naar wat ze willen of moeten zeggen. Grappig, want je krijgt een inkijk in wat mensen denken en willen zeggen, en je merkt het verschil met wat ze echt zeggen.”

lucht en licht geven aan de dingen, zodat je ze beter kunt zien.” DE PROOST: “Wat wij doen is dingen in vraag stellen, dan neem je ze ook op de korrel, waardoor er bijna automatisch humor ontstaat.” DIRKX: “Ik vergelijk het wel eens met kijken met één oog of twee ogen. Je kunt alles zien met één oog, maar dat biedt niet het extra facet van het dieptezicht. Met twee ogen heb je dat wel. Humor is het tweede oog: het kan een andere, rijkere, relativerende kijk op de dingen geven.” DE PROOST: “Humor helpt ook bij het verwerken, als acteur én als publiek.” DIRKX: “Maar je moet wel eerst in de

materie gaan, om er dan afstand van te nemen mét humor, om dan wat te ontluchten. Voor alle duidelijkheid: humor is bij ons heel belangrijk, maar we willen niet ‘humoristisch’ zijn. Dat 20


traagheid van de dingen, de personages die elkaar vermijden, die in elkaars plaats denken of confrontatie proberen te vermijden ontstaat humor...” DE PROOST: ... “maar tussentijds wordt het wel wat grappig hoor ....” (lacht) DIRKX: “Als je de begrippen ‘verbouwing’

en ‘komedie’ combineert krijgt je een aantal beelden en verwachtingen, zoals plafonds die naar beneden donderen en andere hilarische toestanden. Wel, De Verbouwing is helemaal anders!” DE PROOST: “En toch is het hard om te

lachen.”

DIRKX: “Ja, want wrang lachen is ook

lachen!”

DE PROOST: “Wrang, want vaak her kenbaar. En herkenbaarheid is zo belangrijk bij humor...” DIRKX: “... en lang, heel lang, op

DE PROOST: “En elk van de personages heeft als het ware zijn eigen hidden agenda. In De Verbouwing krijg je zo steeds wisselende coalities, naargelang het belang, en het idee dat elk personage verwezenlijkt wil zien.” DIRKX: “Elk van de personages is bezig om alles tot een goed einde te brengen, maar dat goed einde is wel voor iedereen verschillend.”

Ik heb intussen begrepen dat wie in een verbouwing zit, het best niet naar het stuk gaat kijken? DIRKX: “Nee nee nee! Wie in een ver bouwing zit, moet zéker komen! Zoals wie in een rouwperiode zit naar een stuk over begrafenissen moet gaan kijken, of wie in een echtscheiding zit naar...” (lacht) DE PROOST: “Ja, je vergelijkingen zijn echt héél goed gekozen!” Tristero – De Verbouwing zaterdag 23 januari 2016 - 20u Waasmunster, Zaal Hoogendonck info en tickets: [email protected] en 052 46 34 24

circus

TEKST: LIV LAVEYNE

Mentalisme, meer dan een truukje Kurt Demey over de kracht van de verbeelding Open monden van verbazing. Verwonderde kreten. Ontroering in de ogen. Een staande ovatie. Belgisch kampioen goochelen, Kurt Demey, laat in zijn nieuwste show Ongekende evidenties alles aan het toeval over. Of toch niet? Een trip doorheen de kunst van het mentalisme. Een houten boomstructuur, bokalen gevuld met zand, een fles en een dobbelsteen, veel meer heeft Kurt Demey niet nodig om je met Ongekende evidenties een bevreemdende trip in het theater te bezorgen (en enkele toeschouwers zelfs tot ver buiten het theater, maar meer verklappen we niet). Met zijn wit pak, blote voeten, blonde haren, minzame glimlach en warme hypnotiserende stem heeft Demey iets van een sekteleider, ware het niet dat hij van zijn bijeenkomst geen spektakel maakt maar pure poëzie. Zo leidt hij je binnen in zijn universum, met contrabasspeler Joris Vanvinckenroye (wonend in Sint-Niklaas) als stuwende ondertoon. Vraag je je in het begin nog af wat je met die foto in je hand doet, op het einde ruimt de vraag “hoe flikt hij dat nu weer?”, plaats voor een gevoel van uniek samenkomen. Kurt Demey is op zijn zachtste gezegd een buitenbeentje in de wereld van de ‘goochelarij’. Afkomstig uit de beeldende kunsten heeft hij zich sinds een tiental jaar onder de naam Rode Boom verdiept in de wereld van mentalisme en nouvelle magie. Zijn voorstellingen zoals De gehoornde man, In de lucht, La ville qui respire of nu Ongekende evidenties houden het midden tussen theater, illusionisme en getuigen van een – typische Belgisch - surrealisme. Geroemd om zijn kunde en kunst tot ver buiten onze landsgrenzen mag hij zich sinds kort ook de nieuwe Belgisch kampioen goochelen noemen. Hij kreeg de titel voor originaliteit, durf en ‘de onbegrijpelijkheid van het geheim’. Geen goochelaar of jurylid kon immers het geheim van zijn nieuwste uitvinding achterhalen.

Demey heeft iets van een sekteleider, ware het niet dat hij geen spektakel maakt, maar pure poëzie. Hij leidt je binnen in zijn universum, met contrabasspeler Joris Vanvinckenroye als stuwende ondertoon. 22


© Paul De Malsche

“Ik bracht samen met Stefan Paridaen, een jong talent uit Antwerpen, iets heel atypisch, wars van de showbizz waarin nog veel goochelarij zit. Het deed deugd om te merken dat het niet langer meer gaat over de snelheid van je kaarttruc, of de look van je kostuum of je schoenen. Dat lijkt misschien evident, maar Stefan kreegt bij een eerdere deelname ooit punten afgetrokken omdat hij baskets onder zijn pak aanhad!” lacht Demey. “Ik was blij dat creativiteit ditmaal de doorslag gaf. Niet dat er geen vernieuwing is in de wereld van de goochelarij, maar daar gaat het toch vooral over variaties op bestaande trucs en hoe ze in een nieuw jasje te steken. Mentalisme is eigenlijk gedoemd om nooit een goochelaarsprijs te winnen. Want gaat het er bij goochelen om om een truc te tonen, dan boogt mentalisme net op het niét tonen van de truc. Het effect komt pas achteraf.”

Mentalisme … “… is een vorm van amusement waarbij de artiest (mentalist) de illusie wekt dat hij over buitengewone mentale vaardigheden en vermogens beschikt.” (Wikipedia) Magie, goochelarij, illusionisme, mentalisme, hekserij, paranormaliteit (als dat al bestaat). Vaak wordt het allemaal op één hoop gegooid. “Het goochelen heeft zijn wortels in het circus, maar het is een paraplu voor vele genres. Er is het illusionisme zoals we dat kennen van David Copperfield met de grote verdwijntrucs en het doormidden zagen van vrouwen, er is de street magic met kleine kaarttrucs en balletjes onder de beker op straat, en dan heb je ook nog het mentalisme waarin je de illusie schept dat je gedachten kan lezen. Cruciaal in de evolutie van het mentalisme is een figuur als Derren Brown geweest, die die claim van ‘gedachten lezen’ heeft verlegd naar de psychologie. Als mentalist maak je gebruik van heel wat technieken: conditionering, suggestie en associatie, cold reading, muscle reading… Mensen geven veel prijs niet zozeer door wat ze zeggen, maar hoe ze het zeggen, hun lichaamstaal. En het is een kwestie van dat te leren lezen. Daar is niets paranormaals aan. Ik ben blij dat dat besef er ook meer gekomen is bij het publiek. Ik kreeg vroeger geregeld vragen tot duivelsuitdrijving en contact met overledenen en dat is gelukkig fel verminderd.” accenten december 2015

23

cirus “Magie is aan een hernieuwde opmars bezig in Europa en ook België volgt daarin stilaan. Het beeld van de stoffige goochelaar in pandjesjas wordt langzaam bijgesteld. Dat heeft te maken met enerzijds een paar nieuwe Angelsaksische namen die groot geworden zijn via televisie en internet zoals mentalist Derren Brown en de jonge Dynamo - noem hem gerust de Justin Bieber van de goochelarij, maar dan straffer. Maar ook door bijvoorbeeld een tv-serie als The Mentalist of een stand-up comedy mentalist als Gili. Zij hebben het goochelen weer sexy gemaakt. Aan de andere kant - wars van de populaire markt - heeft zich in Frankrijk in de artistieke hoek de nouvelle magie ontwikkeld, waarbij de technieken van illusionisme en mentalisme met theater verweven worden. Ook een gezelschap van bij ons zoals Peeping Tom maakt daarvan gebruik. En zelf werk ik ook steeds vaker samen met mensen uit het theater zoals nu voor de nieuwe voorstellingen van dichteres Maud Vanhauwaert en acteur Valentijn Dhaenens (SKaGeN). Als je buiten het hokje van een mentalisme show een dergelijke truc toont, dan wordt het plots een soort magisch realisme waarmee je de werkelijkheid injecteert. Zoals het kleine broertje dat aan zijn grote broer aan de keukentafel vraagt om een suikertje te toveren. Het mooiste is wanneer als bij toeval iets magisch ontstaat.” “De stijgende populariteit van magie, heeft - denk ik - ook veel te maken met het tijdsgewricht waarin we zitten. Mensen zijn op zoek naar zingeving, niet zozeer vanuit een religieuze maar spirituele omgang met dingen, niet zweverig maar vanuit een nuchterheid waarbij het niet gaat over wat echt of onecht is, maar wel over hoe we het onvatbare een plaats kunnen geven. Zoals we ook de maan of een kunstwerk ‘magisch’ kunnen vinden.”

Toeval… “… is een gevolg van een oorzaak die ons is ontgaan.” (Voltaire) Met deze nieuwe show Ongekende evidenties hebben we ons echt aan een sprong in het duister gewaagd. Joris (Vanvinckenroye) vond het jammer dat onze eerdere voorstelling De gehoornde man telkens in hetzelfde einde resulteerde, en vroeg zich af of het niet mogelijk was om meer aan het toeval over te laten. Het leidde ons tot de vraag, wat is dat dan: ‘toeval’? Wordt dat vanuit spirituele of meer filosofische hoek vertaald als ‘het lot en het onberekenbare’, dan hangt toeval in de wiskunde weer samen met kansberekening: hoeveel mogelijke toevalligheden zijn er en hoe kunnen we het toeval manipuleren? Het bracht ons tot de hogere wiskunde, waarin gewag wordt gemaakt van een vierde, vijfde en zelfs zesde dimensie en boeken als Flatland (1884) van Edwin Abbot.”

ik alles in handen van het publiek leg, dus ik kon ik niet rekenen op de klassieke trucs van het mentalisme. In plaats van, zoals meestal het geval is, te kijken wie ontvankelijk, gemakkelijk leesbaar én maniplueerbaar is, laten we het via ‘een draai aan de fles’ – zoals een Russische roulette –aan het toeval over wie uit het publiek wordt gehaald. Dat is ook de sterkte van deze show, de verbinding die je maakt met het publiek, namelijk dat het om het eender wie kan zijn. De toeschouwers zijn mijn medespelers, niet mijn marionetten.” “Het meest interessante voor mij is - wat ik bij gebrek aan een goed Nederlands woord - de décalage noem: het moment waarop de truc zich heeft geopenbaard en je als toeschouwer merkt dat je brein dat niet kan vatten. Dat is het meest interessante moment omdat je op dat ogenblik op een tweesprong belandt. Of je kan proberen een verklaring te zoeken, wat interessant is, omdat het je met je eigen beperkingen confronteert en aantoont dat je gezond verstand en je zintuigen waarop je hebt geleerd te vertrouwen, niet genoeg zijn om een fatsoenlijk beeld van de werkelijkheid te krijgen. Of er is de andere weg, die van het loslaten en je laten binnenleiden in een poëtische surreële wereld. Beide beslissingen zijn even valabel, maar maken dat je de voorstelling anders beleeft. Die décalage, die messcherpe scheidslijn, net voor het moment dat je kantelt, dat moment vind ik ongelooflijk.” “Wij hebben in tegenstelling tot de neushoorn geen grote hoorn, wij mensen hebben een hoofd met grote hersens vol verbeelding gekregen en het is goed om dat af en toe op losse schroeven te zetten. De kracht van de verbeelding is enorm. Het is niet voor niets dat allerlei andere kennisvelden zoals de reclame, maar ook de wetenschap, steeds meer een beroep doen op de kennis van mentalisten. Neem nu de bekende zeven seconden regel (mensen vergeten iets na zeven seconden): dat is een belangrijke vaststelling. Ook de medische wereld boogt op onze kennis om mensen te ‘foppen’. De kracht van placebo’s is al meermaals aangetoond. En dat verbeelding ook een gigantisch belangrijke factor is in een genezingsproces, daar zijn steeds meer dokters van overtuigd.”

Liegen… “Voor wie teveel weet is het moeilijk niet te liegen.” (Wittgenstein)

“Je zou in principe perfect kunnen berekenen hoe een boom zal groeien als je rekening houdt met alle karakteristieken van de boomsoort en zijn omgeving, de bodemsamenstelling, de wind, het klimaat… maar er moet maar één iemand een takje van de boom afkraken om de loop der dingen te veranderen. De enige factor die we niet kunnen berekenen is de wil. Zolang er wil is, zal toeval altijd geschieden.”

Was het toeval of niet? Zo is Kurt Demey ook de wereld van het mentalisme ingerold. “Ik ben in 2000 met mentalisme begonnen, nadat ik ‘toevallig’ van een vriendin het boek Reizen door de onderbuik van India (Tahir Shah) had gekregen. Mentalisme vond ik tot dan toe maar wat saaie flauwe goochelarij tot ik mij in dat boek verdiepte. Ik leerde yogi trucs als hoe je je hart kan doen vertragen of stoppen. En ik bedacht hoe interessant het kon zijn om met al die kennis de scène op te gaan en hoe je – zeker als je het showelement weglaat – er nog een veel straffere ervaring van kon maken. Zo ontstond mijn eerste show De man die als eerste antwoordde en daarna De Gehoornde Man (2006), een voorstelling waarmee ik tot op de dag van vandaag nog altijd toer.”

“Dat besef was in tegenstelling tot wat Ongekende evidenties als titel doet vermoeden, geen evidentie om een mentalisme voorstelling op te bouwen. Het moest immers lijken alsof

“Er zijn enorm veel boeken en ook op het internet vind je tegenwoordig een schat aan informatie over mentalisme. Er zijn internationale congressen wereldwijd én we hebben

24


© Jana Arns

ook een Vlaamse mentalismeclub. Het is een geheim vennootschap en een hechte vriendenkring waarin we geheimen delen in opperste vertrouwen. De leden zijn niet allemaal performers maar komen ook uit andere branches. Lid worden kan niet zomaar. Je moet het vertrouwen winnen, een toelatingsproef doen… Waarmee ik niet wil zeggen dat we een of andere obscure tovenaarsclub zijn! Ik ben ervan overtuigd dat iedereen mentalist kan worden, net zoals iedereen contrabas kan leren spelen. Maar om écht goed te worden, moet je gedreven zijn, gepassioneerd door je vak je voortdurend willen bijschaven. En het helpt natuurlijk ook wel een beetje als je enige aanleg hebt tot veel dingen tegelijk kunnen en goed kunnen liegen.” meer info: www.rodeboom.be Rode Boom - Ongekende Evidenties vrijdag 5 februari 2016 – 20u Sint-Niklaas, ‘t Bau-huis vanaf 19u kan je je brein al losmaken met een aantal spelletjes, na de voorstelling is er een nagesprek met Kurt Demey Info en tickets: www.ccsint-niklaas.be en 03 778 33 66

Die décalage - het moment waarop de truc zich heeft geopenbaard en je als toeschouwer merkt dat je brein dat niet kan vatten - die messcherpe scheidslijn, net voor het moment dat je kantelt vind ik ongelooflijk.” Meer circus in het voorjaar 2016 Casus – Knee Deep (10+) vrijdag 5 februari 2016 – 20u Jamie Adkins – Circus Incognitus (6+) vrijdag 22 april 2016 – 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: www.beveren.be/tervesten en 03 750 10 00 Cie Ea Eo – All the fun is happening somewhere else vrijdag 20 mei 2016 – 20u Sint-Niklaas, ‘t Bau-huis, Slachthuisstraat 68 info en tickets: www.ccsint-niklaas.be en 03 778 33 66


25

muziek

TEKST: RUDI VAN HECKE - FOTO: G.F.

Parels tussen de plooien van Nederlandstalige liedjes Jan Leyers zingt kijkt met zoete weemoed naar leven en wereld Jan Leyers heeft een Nederlandstalige plaat uit, Helder heet ze. Blij als een tiener met zijn eerste lief trekt hij de volgende maanden langs de cultuurhuizen van Vlaanderen. In Jan Leyers zingt kijkt de zanger met zoete weemoed naar zijn eigen leven, en gooit verleden en toekomst in de balans. Jan Leyers (57) woont in Hove bij Antwerpen, is getrouwd met actrice Anne Meunier en is de pater familias van de Leyersclan, die verder bestaat uit vier uitbundige dochters (Dorien, Billy, Ella en Olga) en een kleinzoon Leon. Leyers maakt sinds zijn studententijd deel uit van de Antwerpse Wild Bunch rond Hugo Matthysen en Bart Peeters, Vlaanderens raad van bestuur op vlak van vlotte muziekjes en zottigheden op radio en televisie. Van jongs af aan is hij verknocht aan de gitaar, en de muziek. Zijn coverband Beri-Beri diep in de jaren ’80 van vorige eeuw was maar een aanloop naar Soulsister, de groep die hij in 1986 oprichtte met Paul Michiels (Polle Pap voor de vrienden, omdat de man ooit een melkronde had). The Way To Your Heart was een gigantische hit, en de groep scoorde hoog op hitlijsten wereldwijd. Tussendoor werkte Leyers voor tele visie, met in 2012 de presentatie van Zomergasten, de iconische talkshow van VPRO, als onbetwistbaar hoogtepunt. Ook zeer de moeite waard: Arm&Rijk, 26


een documentairereeks op Canvas over geld en gebrek daaraan. En twee reisprogramma’s: De Weg naar Mekka en De Weg naar het Avondland. Een gevarieerd curriculum, dus, dat nu kristalliseert in een cd met Vlaamse liedjes. Kristalliseert, want voor wie goed luistert, maakt Leyers een balans op van wat hij al gedaan heeft en nog wil doen, nu hij in de verte de ‘60’ ziet opdoemen, een leeftijd waar velen tegenop botsen als tegen een betonnen grenspaal.

Een man van veel muziekjes Op een herfstige avond in oktober loopt het cultuurcentrum van Evergem vol voor Jan Leyers zingt. Leyers heeft Tim Vanstiphout mee als begeleider, een grootmeester op de gitaar. Leyers is bij zonder op zijn gemak op het podium, en fietst met glimlachende zelfzekerheid door de liedjes van Helder. Dit is een man zonder weerhaken, geliefd bij VTM’ers én Canvaskijkers, van harte welkom bij wie op zoek is naar leuke deuntjes én bij wie het wat dieper mag gaan. Geen van beide bevolkingsgroepen stelt hij teleur.

Zijn Nederlandstalige liedjes glijden vrolijk door pop, country en blues. Om af en toe midden in de kleinkunst te belanden, een muziekvorm die vaak enigszins ongemakkelijk meedreef op de golf van muziekgenres die ons in de tweede helft van de 20ste eeuw overspoelde. Geen pro bleem voor Leyers, een man van veel muziekjes, en wie doet hem dat na? Een relaxte Leyers op het podium dus, die tussen de liedjes door verhalen vertelt. Kleine anekdotes, ironische vertellingen en eerlijke bekentenissen die de liedjes inleiden, helpen om er de betekenis van te zien, of net een contrapunt vormen tegen de soms wat hoogdravende beelden.

Troubadour met hernia Teksten en muziek klinken bijzonder goed, hier staat een man die iets wil vertellen. Over kleine, dagelijkse gebeurtenissen en gevoelens die bij Leyers toch altijd met extra betekenis worden geladen. Dat hij opa is geworden, van Leon, zoon van dochter Dorien. “Koester de dag, nu je nog kan”, zingt hij in Lied voor Leon. Want: “Straks kom je terecht in een heel ander land, één van hebben en zullen en moeten.” In Nieuwe schoenen klinkt de man door die het allemaal heeft gezien, been there, done that, bought the t-shirt. “Het gevoel dat het leven een grap is die te veel is verteld. Ik ben aan nieuwe schoenen toe”. ‘Schoenen’ vrij te vervangen door een woord naar keuze: lief, leven, carrière.

Achter de liedjes zie je de schim van een man die verlangt naar liefde en geborgenheid, en toch het grote avontuur in de ogen wil kijken. Van Ik weet hoe het moet vertelt Leyers dat, toen hij aan de keukentafel het liedje zat te schrijven, zijn dochters zeiden: “Pa, dat liedje, dat vat jou helemaal samen”. Een twijfelachtig compliment als je hem daarna hoort zingen “Ik weet hoe het moet en toch doe ik het niet. Ik ben te koel, te zuinig, te tam.” In Ridder met rugpijn houdt Leyers zichzelf voor dat hij in de middeleeuwen een troubadour zou zijn geweest, zo één die van kasteel tot kasteel rijdt om liedjes te zingen, vorsten te entertainen en edeldames te vermaken, in hun bed en daarbuiten. Ook in Broeder zien we Jan-de-zwerver die de wereld intrekt: “Ik trok ooit op weg naar de verste grens.”

Hallo en vaarwel Achter de liedjes zie je de schim van een man die verlangt naar liefde en geborgenheid, en toch het grote avontuur in de ogen wil kijken. Die tegelijk wil blijven en vertrekken, die bang is en toch roekeloos, die trots is op zijn vrijheid maar niets betekent zonder zijn geliefden om zich heen. Nee, hij gooit het niet in je gezicht, hij koketteert er niet mee, zijn pareltjes moet je tussen de plooien van zijn liedjes zoeken. “Ik kan hier komen schuilen tot de storm is uitgeraasd” (Schuilen). “Ik heb gerust bij de bron die mijn tomeloze dorst niet heeft gelest” (Helder).

rest” (Alles komt in orde). Die “Ik ben niets zonder jou” zingt voor zijn vrouw, en dat meent uit de grond van zijn hart, tot hij straks weer die dwingende onrust voelt, en niet anders kan dan zijn koffers pakken voor een volgende reis. Want soms is alles helder, één moment, om daarna weer helemaal donker te worden. Deze voorstelling is een momentje van helderheid in een troe bele wereld. U mag ze niet missen. Jan Leyers – Jan Leyers zingt vrijdag 12 februari 2016 – 20u15 Lokeren, CC, Theaterzaal info en tickets: www.lokeren.be/cultuur en 09 340 50 56

Een verscheurd man in een verscheurde wereld? “Je ruikt de stilte, je ruikt het gevaar, nooit was het zo donker in de stad” zingt hij in Honger in de stad, een uptempo rocknummer. Verscheurd? Daar voor is Leyers te nuchter, te afstandelijk, te zachtmoedig. Geen tragische artiest, maar een liedjeszanger die uiteindelijk gelooft dat het nog wel goed komt met hem en met de wereld: “Ik doe alleszins mijn best, nu nog de accenten december 2015

27

project

TEKST: OONA GOYVAERTS

Voorronde Kunstbende Waasland 2016 In oktober werd het startschot gegeven voor de 17de editie van Kunstbende. Deze legendarische expeditie in kunst voor iedereen van 13 tot 19 jaar trekt naar jaarlijkse gewoonte door het Waasland. Over enkele maanden is het zover. Dan openen CC Ter Vesten en JC Togenblik in Beveren opnieuw hun deuren voor al het jonge en creatieve geweld. Tijdens de Wase voorronde op zaterdag 12 maart 2016 kunnen ze de jury verrassen met hun talent en hopelijk een plaats veroveren in de nationale finale op 14 en 15 mei 2016 in deSingel in Antwerpen.

project

TEKST: ELKE CLOMPEN

Matchbox: past het wel in een doosje? Jeugdfestival in Lokeren

Inschrijven kan via de website www.kunstbende.be voor maar liefst tien categorieën: film, mode, circus (nieuw!), muziek, foto, dans, beeldend, performance, TXT en DJ. Alles mag en alles kan bij Kunstbende. Enthousiasme en originaliteit zijn belangrijker dan gelikte professionaliteit en technische kunde.

Geef die gasten een podium! Enkele interessante Kunstbendeweetjes: • Om zoveel mogelijk jongeren warm te maken voor Kunstbende ging de caravan van de Wase cultuur- en gemeenschapscentra dit najaar op expeditie langs Hamme, Beveren, Lokeren, Waasmunster, Sint-Niklaas en Zwijndrecht. • Kunstbende is meer dan een wedstrijd. Er wacht de jongeren een leerrijk en fijn voortraject met workshops en coachings, die de Wase cultuur- en gemeenschapscentra in samenwerking met Villanella organiseren om hen een duwtje in de rug te geven op de snelweg richting artistiek succes.

In maart plant CC Lokeren MATCHBOX, een culturele happening die een forum wil zijn voor jeugdig talent en goesting, waar lokale creatie en professioneel aanbod elkaar kunnen ontmoeten, aanvullen en versterken.

• Om de deelnemers grondig voor te bereiden op dit avontuur organiseren Ter Vesten en Togenblik op woensdag 3 februari 2016 van 14 tot 17 uur een start-up. Tijdens dit infomoment verkennen de deelnemers de backstage, volgen ze coachingssessies en kunnen ze zich last minute inschrijven. Na de start-up worden de inschrijvingen afgesloten. Wie al ingeschreven is voor de voorronde, ontvangt automatisch een uitnodiging voor de start-up. Wie nog aarzelt, kan zich voor de start-up aanmelden via [email protected] en op basis van deze ervaring beslissen om zich alsnog last minute in te schrijven voor de voorronde.

Het evenement wil jongeren bereiken van 15 tot 25 jaar. MATCHBOX wil enerzijds een plek bieden aan jongeren van regio Lokeren die met allerhande creatieve zaken bezig zijn. Anderzijds wil het een mooi en bescheiden professioneel programma samenstellen (concert, performance, comedy, expo, demo, workshop…). MATCHBOX wil vooral ook een jong publiek aantrekken dat in het reguliere programma van CC Lokeren minder zijn gading vindt.

• Niet alleen de schouwburg van Ter Vesten, maar ook de gangen, polyvalente zalen en de ruimtes in Togenblik worden tijdens de voorronde omgetoverd tot podia en tentoonstellingsruimtes voor de artistieke creaties van de deelnemers. Er valt die dag van alles te beleven. Ontdek op en naast het podium kakelvers creatief talent uit het Waasland en supporter voor jouw favoriet. • Kunstbende schenkt per categorie aan alle Wase eerste, tweede en derde prijswinnaars een juryrapport met feedback en een wildcard, een uitgestippeld artistiek traject onder professionele begeleiding. Zo krijgen ze ook na Kunstbende de kans om zich verder te ontwikkelen in hun discipline.

Een publiek dat niet altijd in het CC-doosje past…

• Alle finalisten over heel Vlaanderen en Brussel nemen tijdens de tweede week van de paasvakantie deel aan een bootcamp op een inspirerende locatie en krijgen er de kans om samen te werken met professionele kunstenaars. • Jongeren die liever in de schaduw willen meedoen, kunnen Kunstbendeambassadeur worden. Als ambassadeurs trekken ze mee aan de Kunstbendekar in hun school, jeugdhuis, buurt of gemeente. Aanmelden hiervoor kan via de website. Voorronde Kunstbende Waasland 2016 zaterdag 12 maart 2016 - 14u Beveren, CC Ter Vesten & JC Togenblik deelnemers: gratis, publiek: 3,5 EUR

28


Info en vragen Oona Goyvaerts, regiocoördinator Kunstbende Waasland 03 750 10 00 [email protected] www.kunstbende.be

De hele jeugdsector wordt betrokken bij de programmering en organisatie: de Stedelijke Jeugddienst, Jeugdhuizen Okapi en T-Klub (met o.a. het Lucifer-project), organisaties als Tg Horzel en Koality. Een oproep naar jonge creatie velingen en jongeren met goesting is gelanceerd. Interesse kan nog altijd gemeld worden via [email protected]

Het hele CCL-gebouw wordt open gesteld, ingepalmd. Van het grote po dium, tot de kleine lokaaltjes, de kelder, de hall, het café. Sinds enkele jaren is er een heropleving van het vroegere artisanaat, de arts & crafts in een hedendaags kleedje. Ook jongeren voelen de behoefte met hun handen bezig te zijn, kleine kunsten/ of knutselwerkjes te creëren, te tonen, te verkopen, te delen. Naast lounge en dj-set, wordt de hall ook omgetoverd tot forum, marktplaats, pop-up shop.

Workshops

Community

Een project van CC Lokeren, Stedelijke Jeugddienst, Jeugdhuizen T-Klub en Okapi, Tg Horzel, Koality… Met de steun van de Provincie Oost-Vlaanderen.

We willen rond het festival graag een creatieve community samenbrengen. Er beweegt momenteel heel wat in jong Lokeren. Zeker niet altijd binnen de muren van de officiële instellingen (CC, Jeugddienst, bestaande verenigingen…) of gebouwen, maar vanuit privéinitiatief en vaak op ‘aparte’ plaatsen. KEMP, Gaant!?, Koality Bookings, Solar Soundsystem, Mestfest, Vibes deluxe… het zijn maar enkele namen van jonge Lokerse initiatieven. Het CC staat open voor gesprek: waar is synergie mogelijk, welke rol kunnen deze initiatieven spelen in de happening?

MATCHBOX wordt in de namiddag op gang getrokken met enkele leuke workshops voor 15+: fotografie, lich tgraffiti, beatbox/rap, dj, ontwerp/ mode, gegeven door lokaal talent waar mogelijk, waarna het avondprogramma kan losbarsten. Het programma wordt momenteel door een werkgroep samengesteld, en tegen half januari bekend gemaakt. Volg de evoluties op ccl.lokeren.be/matchbox

MATCHBOX jeugdfestival Zaterdag 5 maart 2016 workshops vanaf 16u, avondprogramma vanaf 19u. Lokeren, CC, Kerkplein 5. Programma en meer info (vanaf half januari) op ccl.lokeren.be/matchbox Ticketverkoop: vanaf eind januari 2016


29

theater

TEKST: OONA GOYVAERTS - FOTO: HOF VAN EEDE

Hof van Eede en het Weiss-effect Een ode aan een leven vol kunst en verbeelding. Twee zussen en een koppel. En toch een trio. Sinds Hof van Eede in 2012 met zijn eerste productie Waar het met de wereld naartoe gaat, daar gaan wij naartoe de Jong Theaterprijs won op Theater Aan Zee, vinden Wannes Gyselinck, Ans Van den Eede en Louise Van den Eede zo hun eigen weg om een repertoire te creëren waarin onderzoek naar de kwetsbaarheid van taal en liefde voor het woord als rode draad loopt. Nochtans was een eigen collectief beginnen aanvankelijk niet het plan ... ANS VAN DEN EEDE: “Louise en ik begonnen met Hof van Eede op een moment dat we beiden betrokken waren bij een woordeloze productie. Elke keer als we elkaar in die periode tegenkwamen na een voorstelling hadden we er dezelfde dingen over te zeggen. Zo groeide het idee om zelf iets te maken, maar niet met de bedoeling een eigen gezelschap op te richten. We hadden simpelweg het gevoel dat we iets konden bijdragen aan het veld in het volle besef dat we het warm water

compositie, tracht het overzicht te bewaken en zet een lijn uit.” LOUISE VAN DEN EEDE: “En ik wijk dan van die lijn af. (lacht) Maar ik kom er wel altijd op terug.”

WANNES: “Louise maakt lussen. Momenteel werken we aan Paradis, een coproductie met LOD muziektheater. Tijdens de voorbereiding viel plots de naam Mondriaan. Hoewel Ans en ik daar aan voorbij zouden gaan, geraakt Louise geobsedeerd door Mondriaan en “Het voordeel van onze eigenheid begint er meteen niet te kennen, is dat die nog alle over te lezen. Zo zal kanten uit kan.” de schilder op een of andere manier in de voorstelling verwerkt niet wilden of zouden uitvinden. Pas zijn, hoewel hij er op het eerste gezicht in de State of the Youth, die we in 2013 niets mee te maken heeft. En dat is schreven voor Het Theaterfestival, goed, want een voorstelling moet niet te heeft onze artistieke visie zijn concrete logisch zijn.” invulling gekregen. Mijn vriend Wannes schreef daar toen aan mee en is sinds ANS: “Binnen ons collectief is de taak Het Weiss-effect als dramaturg bij Hof verdeling niet afgelijnd, maar iedereen van Eede actief.” werkt wel vanuit een ander perspectief. Voor Louise is dat literatuur, Wannes WANNES GYSELINCK: “Hoewel ik geen denkt dramaturgisch en ik kijk vanuit dramaturg ben, denk ik wel drama het spel. Die verscheidenheid maakt het turgisch. Ik bekijk het kunstwerk als interessant.”

30


Hoe verenigen jullie die verschillende invalshoeken tijdens de repetities? ANS: “Wij gaan pas heel laat op de vloer, maar dat is geen statement zoals bij de vorige generatie theatermakers.” WANNES: “Wij plannen gewoon slecht.”

(lacht)

ANS: “De tekst van onze eerste productie Waar het met de wereld naartoe gaat, daar gaan wij naartoe was pas twee dagen voor de première klaar. Bij onze tweede voorstelling Dorstig dachten we: “We gaan dat niet nog eens meemaken.” Exact hetzelfde scenario volgde. Derde keer, goede keer. Voor Het Weiss-effect hebben we try-outs georganiseerd.” WANNES: “Na de try-outs lieten we de voorstelling enkele maanden rijpen. Zo herontdekten wij het stuk alsof we het niet zelf geschreven hadden.”

Nog voor er sprake was van een eerste productie schreven jullie in 2011 jullie artistieke visie. Daarin staat dat jullie willen werken zonder een vooropgelegd kader en niet dwangmatig op zoek willen gaan naar vernieuwing. Is dat in vier jaar tijd veranderd? WANNES: “Die visie was misschien eerder een verdediging om zelf iets te maken. Het is pas door voorstellingen te creëren dat je weet wat je eigenlijk aan het doen bent.” LOUISE: “En toch ontgaat het je ook.

WANNES: “Je hoort vaak dingen als: taal schiet altijd tekort, liegt en raakt nooit de waarheid aan. Taal stuurt je met een kluitje in het riet. Als je fysieke voorstellingen maakt, ben je authentiek. Dat werkt niet voor ons. Wij geloven net heel erg in taal en fictie.”

WANNES: “Het voordeel van onze eigenheid niet te kennen, is dat die nog alle kanten uit kan.”

Louise, jij hebt filosofie en journalis tiek gestudeerd. Is het schrijven van teksten iets wat je altijd wou doen? LOUISE: “Ja, als kind schreef ik al verhalen. Maar toch noem ik mezelf liever een lezer.”

Na elke creatie denken we dat we de volgende keer weten hoe het moet, maar dat is nooit het geval.”

LOUISE: “Voor ons was het wel al van bij het begin duidelijk dat we teksttheater wilden maken. Vernieuwend is dat niet, maar we gaan niet mee in de angst voor taal. Vandaag heerst de trend: hoe minder taal, hoe beter. Taal ligt onder vuur.”

ANS: “Jij schreef en las altijd. Ik danste en speelde toneel. Voor Hof van Eede schrijven Louise, Wannes en ik eerst afzonderlijk en dan leggen we die essays, beschouwingen of monologen samen.” WANNES: “We projecteren die teksten en

gezamenlijk analyseren we zin per zin. Daarna wordt elke scène gespeeld en valt alles op zijn plaats.” Ans, als freelance actrice speel je regelmatig bij andere gezelschappen. In welk opzicht verschilt dat met het werken voor je eigen collectief? ANS: “Bij Hof van Eede beginnen we from scratch. We doen alles zelf, ook de scenografie. Ik vind het fijn om af en toe op te gaan in de filosofie van een ander gezelschap en een andere verantwoordelijkheid op te nemen. Die beperkt zich meestal tot de voorstelling of de groep. Ik kan dan op een andere manier spelen met een andere taal en schriftuur. Dat scherpt mijn zintuigen aan en het vergroot de honger om zelf opnieuw te maken. Daarom hoop ik het te kunnen blijven combineren met wat we met Hof van Eede doen.”

WANNES: “Afzonderlijk werken hebben we alle drie nodig. Soms ben je vrijer en creatiever als je minder verant woordelijkheden hebt.”

Voor Waar het met de wereld naartoe gaat, daar gaan wij naartoe vertrok ken jullie vanuit de roman Jacques, le fataliste et son maître van Denis Diderot. Voor Dorstig vonden jullie inspiratie in uiteenlopende teksten uit de literatuurgeschiedenis. Ligt literatuur ook aan de basis bij Het Weiss-effect? ANS: “Niet rechtstreeks. In het kader van mijn masteropleiding Drama moest ik een presentatie geven over mijn invloeden en inspiratiebronnen. Tijdens de voorbereiding daarvan ervoer ik een kleine, existentiële crisis. Wie ben ik als ik de som ben van mijn invloeden? Wat is mijn stem als kunstenaar als ik bepaald accenten december 2015

31

theater ben door al die stemmen die mij vooraf gaan? Wannes heeft me in die periode het boekje The anxiety of influence van Harold Bloom aangeraden. Dat gaat over de angst om beïnvloed te worden.”

project WANNES: “Het fetisjisme van de fan, zoals literaire genootschappen die geleide wandelingen organiseren of het huis van de schrijver bezoeken, zegt iets over de noodzaak van mensen om in ficties of mythes te geloven.” ANS: “De drie fans vinden elkaar in een gedeelde fantasie. Het Weiss-effect is een ode aan de fictie als medicijn voor de eenzaamheid. Hoewel de voorstelling aanvoelde als het sluitstuk van wat we tot dan hadden gemaakt, zijn we nu opnieuw met die thematiek bezig. Eigenlijk voeren wij steeds onderzoek naar de grens tussen waarheid en mythe. Hoeveel waarheid kan een mens verdragen? Verschanst hij zich als troost liever achter iets wat niet waar is?”

afgekraakt of net verdedigd wordt: de waarde van kunst en of kunst ons leven helpt te leven. ANS: “Dat was niet onze intentie, maar de voorstelling is inderdaad wel een ode aan een leven vol kunst en verbeelding. Voor ons is een leven zónder namelijk een schraal leven. Er is een personage in de voorstelling dat het gevoel heeft dat ze staat te tanken in een schilderij wanneer ze gaat tanken in een benzinestation. En dat sinds ze de schilder Edward Hopper kent. Iets banaals als tanken is dankzij de kunst voor haar poëzie geworden. Wij hopen dat mensen na de voorstelling buitenkomen en - onder wat wij het Weiss-effect noemen - in de wereld kunst ontwaren zodat ze zelfs in een triest, winters landschap iets moois zien.”

Het Weiss-effect is een ode aan de fictie als medicijn voor de eenzaamheid. Hoeveel waarheid kan een mens verdragen? Verschanst hij zich als troost liever achter iets wat niet waar is? WANNES: “Voor de personages in de

WANNES: “Als troost. (lacht) Die angst is een typisch verschijnsel van de twintigste eeuw.” LOUISE: “Zo kwamen we op het idee iets te maken over onze eigen cultuur- en kunstgeschiedenis, belichaamd in één persoon: Edgar Weiss.” WANNES: “We bedachten een fictieve kunstenaar die al zijn invloeden in één kunstwerk wil persen. In ons vorige huis hing een kunsttijdlijn van de twintigste eeuw, die begon bij Edgar Degas en eindigde bij Peter Fischli en David Weiss. Vandaar Edgar Weiss: de volledige twintigste eeuw in een persoon, die ironisch genoeg nooit een kunstwerk heeft gemaakt, maar wel iedereen beïnvloedde.” LOUISE: “Hij beïnvloedde andere kunste naars zodanig dat die na hun meester werk niets meer konden creëren. In Het Weiss-effect zijn de drie mensen op scène (Ans, Pieter-Jan De Wyngaert en Greg Timmermans) fans die Weiss vieren. De toeschouwers zijn fictieve genodigden op die viering.”

32


voorstelling is idolatrie een vlucht uit het echte leven, maar tegelijk is kunst voor hen ook het ‘echte leven’, een middel om met de werkelijkheid en met elkaar om te gaan. Ze zien de realiteit door de lens van de kunst. Maar die idolatrie is ook een obstakel, want kunst staat het contact met elkaar en met de wereld in de weg.” Zouden jullie artistieke beïnvloeding zelf zover laten komen? WANNES: “Originaliteit is de grootste fictie die er bestaat. Ik geloof sterk in beïnvloeding en nabootsing. Proust zei het al: je moet beginnen bij de pastiche. Doordat je nabootst en jij het bent die nabootst, ontstaat er iets nieuws met een eigen stem. Edgar Weiss wou zo origineel en vrij van invloeden zijn dat niemand hem nog begreep. Hij stond los van de wereld en kon niet meer communiceren. Iemand die zich niet laat beïnvloeden, kan ook niet beïnvloeden.” LOUISE: “De poëzie van dagdagelijkse

dingen werkt altijd op mij in. Ook wat ik lees ‘besmet’ me.”

Het Weiss-effect raakt datgene aan wat vandaag in de publieke opinie vaak

Ondanks de ernst zijn jullie voorstellingen niet zwaar op de hand. Zijn de lichte speelstijl en het humoraspect zaken waar jullie bewust mee bezig zijn tijdens het maakproces? LOUISE: “Niet echt. Ik denk dat wij in se gewoon lichte mensen zijn.” (lacht) Het is maar vanuit de lichtheid dat je met zwaarte kunt omgaan. Neurologen hebben een woord voor wat wij doen: Witzelsucht, de grapziekte. Voortdurend woordmopjes maken, is deel van ons werkproces. Die lichtheid blijft overeind in het eindresultaat. In de beginperiode schreven we soms naar een mop toe. Een typische beginnersfout. Dat werkt niet. Humor en lichtheid moeten in het spel zelf zitten.” Hof van Eede - Het Weiss-effect donderdag 24 maart 2016 - 20u Sint-Niklaas, Museumtheater info en tickets: www.ccsint-niklaas.be en 03 778 33 66

TEKST: PATRICIA MAES - FOTO: G. F.

Zingen in het Kleurrijk Kinderkoor De Vrije Ateliers zijn dit najaar met een nieuw project gestart. Geïnspireerd door Shanti!Shanti!, het kinderkoor van MET-X in Brussel, is vanuit de Vrije Ateliers een koor opgericht voor kinderen van 6 tot 13 jaar. Het Kleurrijk Kinderkoor brengt kinderen van diverse achtergronden samen om te zingen in verschillende talen. Al spelenderwijs ontdekken ze klanken en muziek uit andere landen en werelddelen. Ze ontdekken gekke stemmen, rare talen en kleurige klanken. Een andere culturele achtergrond hebben, wordt in dit koor een extra boeiend gegeven. Samen zingen en elkaar liedjes aanleren is wellicht de leukste manier om elkaar te leren kennen en te proeven van kunst en cultuur. Reactie van de koorzangertjes: “We zingen allerlei liedjes en dansen vaak. Hier is geen verdriet. Je mag natuurlijk ook zelf liedjes schrijven en die aan de anderen aanleren. Het is hier heel leuk”- “Hier bij het koor is het super leuk. Lachen hoort erbij maar wenen niet. Het maakt niet uit hoe je er uitziet, zwart of bruin of wit, slim of dom, iedereen is welkom. Iedereen is winnaar en er is geen verliezer.” Dankzij de inzet van Lieve Fransen (MET-X), het enthou siasme van muzikant Steph Van Uytvanck en gospelzangeres Cristina Sapalo konden de workshops Kleurrijk Kinderkoor in de zomervakantie starten. Sinds september worden de kinderen professioneel begeleid door muziekpedagoge Sterre De Raedt. Sterre is als violiste onder andere te zien in de producties van HETPALEIS. Momenteel werkt zij freelance als extern expert muziekeducatie in heel Vlaanderen. Zij coacht kindervoorstellingen, maakt concepten op maat, geeft muzikale projecten vorm, geeft presentaties en animeert grote interactieve concerten voor Concertgebouw Brugge, De Bijloke, Bozar, Koor en Stem, Jeugd en Muziek Brussel, Nationaal Orkest van België, De Filharmonie, J&M Vlaanderen, De Kopergieterij, De Veerman en andere.

We zijn dan ook heel fier dat we haar voor het Kleurrijk Kinderkoor konden strikken. Naast het samen zingen maken de kinderen ook kennis van het culturele aanbod in de stad. Zo staan o.a. een bezoek aan de tentoonstelling Speelvogels op het programma. Je kan het Kleurrijk Kinderkoor op verschillende podia in de stad aan het werk zien. Dit jaar zijn er 2 optredens gepland. Op zondag 15 november treden ze op samen met kinderkoren Mozaïek, In Dulci Jubilo, Gaudeamus en twee klassen van de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans. Samen vormen ze het Sintkoor op de Dag van de Sint. Op 22 november brengen ze hun kleurrijk repertoire op Yellow Road, het openingsfeest van het nieuwe Muziekatelier van de Vrije Ateliers.

Ben je tussen 6 tot 13 jaar en hou je van zingen? Schrijf je in voor het Kleurrijk Kinderkoor. Via de facebookpagina Kleurrijk Kinderkoor kan je alle activiteiten volgen en foto’s en video’s van de repetities bekijken. Vanaf 16 januari starten we opnieuw de wekelijkse repetities op zaterdagvoormiddag van 10u30 tot 12u in de Vrije Ateliers. In de schoolvakanties 2016 zijn er workshops waar behalve zang ook dans en beweging op het programma staan. Meer info [email protected] Inschrijven bij Vrije Ateliers Rode Kruisstraat 25 Sint-Niklaas. t: 03 778 33 70 en www.vrijeateliers.be accenten december 2015

33

GOED BEKEKEN

ACCENTEN OP PODIUM

SAM AMIDON (US)

LENNON 75

Lily-O

Wouter Mattelin, Axl Peleman, Neeka & Eric Melaerts

Hedendaagse Amerikaanse countryfolk. Hoe hij het klaarspeelt blijft een raadsel, maar Sam Amidon lijkt altijd omringd te zijn door goed volk. Voor zijn laatste album Lily-O werkt hij samen met niemand minder dan jazzgitarist Bill Frisell. En begin dit jaar sloeg hij voor Bright Sunny South nog Kenny Wheeler aan de haak. In de eerste plaats denk je aan countryfolk op viool, banjo en gitaar, maar zijn muzikale horizon reikt veel verder dan dat. Hij verwerkt invloeden uit het New Yorkse free-jazzmilieu en van experimentele rockbands en nam platen op met de beroemde IJslandse producer Valgeir Sigurdsson (Björk, Bonnie Prince Billy, Feist). Dit alles maakt hem tot lieveling van de muziekcritici. Hij verlegt de grenzen van de folk. Zo gaat hij aan de haal met obscure folktraditionals, religieuze hymnes en murder ballads die hij omvormt tot nieuwe prachtige toekomstmuziek. Een muzikant zoals geen ander. “Bright Sunny South is een adembenemende trip door een universum waar bij iedere halte iets nieuws gebeurt. Of hoe je je ook met verweerde bouwstenen aan moderne architectuur kunt wagen.” (Cobra.be) “Weinigen laveren vandaag zo radicaal tussen erg oude tradities en verregaand klankexperiment.” (De Standaard) zondag 7 februari 2016 – 20u Beveren, CC Ter Vesten info en tickets: www.beveren.be/tervesten en 03 750 10 00 www.samamidon.com

BECKETT BOULEVARD De Koe Met The Beckett Boulevard beoogt de Koe een politieke komedie. Niet de doortimmerde variant of een lineaire vertelling, geen vermakelijk herkenbare scènes gebaseerd op Terzake van gisteravond. Geen eenheid van plaats, tijd of handeling. Wel een wispelturige, heterogene, bijna onnavolgbare, moedwillig verdwaalde queeste naar politieke macht. Naar plekken ook waar die macht zich bevindt, ergens - zo lijkt het - in het midden. The Beckett Boulevard zal daartoe eerder cryptisch-psychologisch en tijdloos worden, dan geloofwaardig en actueel. Grillig alleszins, tegenstrijdig, ironisch, eclectisch, lenig en gul. En ondanks dit alles ook nog eens bijzonder geestig !

Natali Broods, Willem de Wolf en Peter Van den Eede radicaliseren in deze nieuwe voorstelling de vondsten die ze de afgelopen jaren met z’n drieën hebben gedaan, zoals de vermenging van autobiografie en politiek (Wit, Krenz), de misbruikte biografie (Rood), de pastiche (Olga) en het ironisch-filosofisch cultuuronderzoek (Zwart). Deze nieuwe politieke komedie zal een dramaturgie volgen die het hen mogelijk maakt met gemak zichzelf te citeren, als Samuel Beckett, Hillary Clinton, David Lynch, Woody Allen of Maggie De Block. van en met: Natali Broods, Willem de Wolf en Peter Van den Eede

De wereld zou er anders uitgezien hebben zonder een brilletje met ronde glazen. John Winston Lennon werd geboren in Liverpool op 9 oktober 1940 en neergeschoten in New York City op 8 december 1980. Popmusicus, vredesactivist en oprichter van de Liverpoolse groep The Quarrymen, maar even later bekend als The Beatles. Maar ook als solist maakte hij (voor een deel samen met zijn vrouw Yoko Ono) een bloeiende carrière door. Wat Lennon zo sympathiek maakte, is dat hij, ondanks alles, altijd de simpele jongen uit Liverpool is gebleven. En pas dan de oer-hippie, de geniale Beatle en de man van Yoko Ono. Hij was een visionair die streed voor zijn doel met de machtigste wapens die hij bezat: het woord en de muziek. Axl Peleman leeft al jaren op een dieet van platen en boeken van The Beatles en John Lennon. Eric Melaerts speelde gitaar bij Clouseau, Yasmine en Soulsister, maar in zijn hoofd ook bij The Beatles. Neeka maakte 5 platen die naast een prachtige karakteristieke stem een grote affiniteit met de muziek uit de jaren 60 en 70 lieten horen. En Wouter Mattelin presenteert al 15 jaar radioprogramma’s vol muziek die er zonder Lennon niet geweest zou zijn. Samen trekken zij je binnen in de wereld van John Lennon: een wereld vol wijsheid en frappante citaten, mooie anekdotes en verhalen, vol kunst en verbeelding, vol muziek en poëzie, maar ook vol twijfels en intriges. En vooral: ze spelen zijn mooiste songs. In 2015 zou John Lennon 75 geworden zijn.

© Koen Bauters

vrijdag 4 maart 2016 – 20u15 Hamme, CC Jan Tervaert info en tickets: www.jantervaert.be en 052 48 09 48

woensdag 17 februari 2016 – 20u Sint-Niklaas, Stadsschouwburg info en tickets: www.ccsint-niklaas.be en 03 778 33 66 © Karoly Effenberger

DE KOLONIE MT BRENGT UMM Sprookje voor 4+ Dit is het verhaal van het boerenmeisje Umm. Het is een sprookje. Ze zong zo mooi. Ik kan bijna niet geloven dat het echt gebeurd is.

© Stef Depover

IDEALISTEN, IDIOTEN OF CRIMINELEN? Reizen Jihad van SINCOLLECTIEF & t,arsenaal

Vijf jaar na het succesvolle Geen Spijt, leven en liedjes van kleine Edith creëert De Kolonie MT opnieuw muziektheater gebaseerd op het levensverhaal van een grote zangeres. Umm Kulthum had een legendarische stem en was een excentrieke, iconische persoonlijkheid. Haar liedjes zijn nog steeds immens populair in de Arabische wereld. UMM is een universeel verhaal in beeld, tekst, beweging en veel muziek, voor kinderen én ouders met roots in alle windstreken. met: Thaïs Scholiers (spel, zang), Bo Spaenc (compositie en live muziek), Osama Abdulrasol (live muziek) - regie: Benjamin Van Tourhout - tekst: vrije bewerking van UMM van Paul Verrept. Vanaf 15u: workshop i.s.m. Academie voor Muziek & Woord Ter Beuken – filiaal Waasmunster (gratis omkadering)

Reizen Jihad is een familiekroniek. Kersje, een jonge Vlaamse bekeerlinge, vertrekt naar Syrië om te strijden. Haar familie is onthutst: waarom wil zij in een vreemd land oorlog voeren? In Reizen Jihad linkt SINCOLLECTIEF de Syriëstrijders aan andere idealistische zeloten vroeger en nu: Oostfronters, Nicaragua-, Franco-, pro-Poetin, pro-Israëlstrijders... De acteurs willen het verhaal vertellen én begrijpen van jonge Belgen die naar het front vertrekken op zoek naar heldendom. Vertrekkend vanuit het actuele gegeven van de Syriëstrijders, wil Reizen Jihad vooral het debat voeden en opentrekken: Wat is identiteit? Wat zijn de gevolgen van mentale gijzeling in een ongelijkwaardige maatschappij? Tot wat leiden extreme idealen? Een veelstemmig en caleidoscopisch verhaal. concept: SINCOLLECTIEF - tekst: Fikry El Azzouzi - regie: Junior Mthombeni - spel: Said Boumazoughe, Michael De Cock, Hilde Van Haesendonck en Rashif El Kaoui - dans: Joffrey Anane en Sara Golijanin - www.tarsenaal.be / www.sincollectief.be Er vindt een gratis inleidende babbel plaats met auteur Fikry El Azzouzi (19u30). Op dinsdag 2 februari wordt een panelavond opgezet rond het thema radicalisering, in co-organisatie van Dienst Samenleving, Vormingplus Waas-en-Dender, Het Vlaamse Agentschap voor Integratie & Inburgering en CC Lokeren.

zondag 6 maart 2016 - 14u Waasmunster, Zaal Hoogendonck info en tickets: [email protected] en 052 46 34 24

zaterdag 23 januari 2016 - 20u15 Lokeren, CC info & tickets: www.lokeren.be/cultuur en 09-340 50 56

34



35

muziek

Retro is modern Radio Modern

Radio Modern organiseert sinds 2006 retro swingfeesten met rock‘n-roll bands of dj’s. Het zijn leuke parties die uitblinken door een heel eigen sfeer. Je wordt ondergedompeld in een andere wereld. Of beter: een andere tijd. Je kijkt je ogen uit naar de mooi uitgedoste en opgemaakte vrouwen en rockers, de typische retro-kostuums, de zwierende petticoat-jurken van de habitués en andere aanwezigen, die dansen dat de spetters eraf vliegen. Maar Radio Modern is vooral een gelegenheid om jezelf terug te toveren naar de nifty fifties en de swinging forties. Je kan je laten opmaken in het Beauty Boudoir en jezelf laten klaarstomen om de dansvloer op te gaan. Radio Modern bracht de fifties in volle glorie al naar festivals als de Gentse Feesten en Pukkelpop, is kind aan huis geworden in grote zalen als de Roma (Antwerpen) of de Vooruit (Gent), maar doet ondertussen ook kleinere steden aan, zoals nu voor ’t eerst Lokeren. De organisatie bestaat sinds 2006 en bereikte al in 2008 een eerste toppunt, toen 50 jaar Expo ’58 werd gevierd. Er kwamen zoveel aanvragen voor deze feestjes, dat de initiatiefnemers nauwelijks konden volgen. Het succes van Radio Modern viel samen met de hang (van o.a. jongeren) naar alles wat naar vroeger rook: retromode, vintagedesign, een terugkeer naar de jaren ‘40 en ‘50. Of misschien was Radio Modern net één van de aanstekers van dit retrogevoel? De reden van het grote succes van Radio Modern was (en is) vooral dat mensen het fantastisch vonden om terug met twee te kunnen dansen, na al die jaren eenzaam te staan huppen en shaken op de dansvloer. Hoe ziet zo’n avondje Radio Modern er uit? Net als vroeger begint het dansfeest vroeg. De vloer vult zich uiterlijk tegen 21 uur voor een swing dansles. In Lokeren leert danswonder Sep ‘n Hop je hoe je op elegante wijze rond kan zwieren. Je leert een aantal passen 36


uit de lindy hop, swing en jive, een basis waarmee je je later kunt uitleven op de muziek. Op het podium blinken vaak bands die rock-‘n-roll in hun bloed hebben, of zoals in Lokeren (waar de Torenzaal de kleinere versie van Radio Modern onthaalt), draaien dj’s die de wax in de vingers hebben. The Boppin’ Benvis Brothers draaien de beste plaatjes van weleer zodat je kan dansen tot in de vroege uurtjes. Het fijne is dat bij Radio Modern hippe vogels probleemloos de dansvloer delen met dansfanaten en ouderen die de glorie van vroeger weer komen opsnuiven. Een belangrijk onderdeel van het gebeuren is de Beauty Boudoir, waar de Modernettes, bevallige, strak in fiftiesuniformpjes gehesen hostessen, je gezwind de avond doorleiden. Gewapend met rougekwast, krulspelden en een pot brillantine, toveren ze de dames om tot glamoureuze diva’s en leggen ze de heren in een handomdraai een stoere vetkuif in het haar. Ze weten als geen ander hoe dames hun maquillage en coiffure verzorgden in de vijftiger jaren en voorzien je graag van een passende retrolook. Ondertussen vinden ze ook nog de tijd om je – steeds met de glimlach – de toiletten te wijzen, je ledematen uit de knoop te halen tijdens de dansles, of zelfs om je chaperonne te spelen op de dansvloer. Er is geen echte dresscode, maar iedereen geniet ervan om zich op te tutten, zijn mooiste jurk of pak uit de kast te halen en zijn of haar dansschoenen op te poetsen.

Radio Modern is een nostalgische trip naar de jaren ‘40 en ‘50. Herbeleef een stukje geschiedenis en geniet een avond lang van deze unieke retrosfeer met old school swing in een mooi decor en met knetterende rootsmuziek. Radio Modern (mini) vrijdag 25 maart 2016 – 20u Lokeren, CC, Torenzaal info en tickets: www.lokeren.be/cultuur 09 340 50 56

Op dinsdag 1 maart wordt ook nog een aparte dansinitiatie swingdansen georganiseerd i.s.m. Vormingplus. Zo kan je je extra voorbereiden op je avondje uit. Docent is professioneel Lindy Hopper Sep Vermeersch (artiestennaam Sep ’n Hop!). Sep leert ons de danspassen, maar besteedt ook aandacht aan de muziek, geschiedenis en dansfilosofie. Het swingdansen kende zijn grootste ontwikkeling rond 1930 bij de zwarte Amerikaanse bevolking. Het is de voorloper van o.a. de rock-’n-roll en de boogiewoogie, en zelfs van de hedendaagse hiphop/funk. Het is een energieke en sociale dans, waarbij meestal in duo wordt gedanst. Je draagt best schoenen met leren zool. Bij de dansworkshop staat vooral het dansplezier centraal. Ambiance verzekerd! Initiatie Swingdansen dinsdag 1 maart 2016 - 19u30 Lokeren, CC, Torenzaal info en inschrijven: www.vormingplus.be/ waas-en-dender 03 775 44 84

TEKST: ELKE CLOMPEN, NAAR RADIO MODERN - FOTO’S: LIESELOTTE COWIE

muziek

In het voorjaar van 2016 brengt Mustafa Av��s˛ar nieuw werk uit: Deze Stad - Bu �S˛ehir, zijn debuutcd die tot stand kwam in nauwe samenwerking met het WestVlaamse icoon Willem Vermandere. Het wordt een ode aan de vermenging van Turkse en Vlaamse tradities. Via zijn muziek wil Av��s˛ar de uitwisseling tussen culturen en mensen mogelijk maken. En dat lukt aardig. We treffen Mustafa Avşar in het Muzikantenhuis in Gent, een soort volksacademie nieuwe stijl waar muzikanten een vrijplek vinden. Het is een plaats die hij koestert. “Het is in het Muzikantenhuis dat het allemaal begon. Ik speelde hier voor het eerst met Willem Vermandere en dat sloeg aan. We kregen vragen om elders op te treden. Het publiek wilde bovendien onze muziek ook thuis beluisteren, maar een cd was er in dat vroege stadium natuurlijk nog niet. Het heeft nog een paar jaar geduurd om het goede evenwicht te vinden.

Mustafa Avsar & Friends

Tot dan toe had ik alleen nummers in het Turks geschreven, maar ik wilde ook Nederlandse teksten brengen. Omdat ik al zo lang in Gent woon, wilde ik het eerste Nederlandstalige nummer aan mijn stad opdragen. De reacties waren positief. Ook Willem Vermandere was bereid een strofe te schrijven én in te zingen op de cd. De Gentse zanger Walter De Buck mocht natuurlijk niet ontbreken. En zo kreeg de cd Deze Stad - Bu Şehir geleidelijk aan vorm, met drie zangers meanderend van Turks over West-Vlaams tot Gents.”

Tussen twee culturen in Op jonge leeftijd kwam Mustafa met zijn familie vanuit Turkije naar Gent (1975). Hij ontdekte er zijn passie en talent voor poëzie, die in zijn culturele traditie in directe verbinding staat tot de muziek. Zijn muziekcarrière ging van start tijdens zijn lagere en middelbare studies. Vanaf 1986 verscheen zijn poëzie in verschillende tijdschriften. In 1992 werden zijn eerste gedichten gedrukt in een boek samen met verschillende bekende dichters. “Boeken hebben me altijd al gefascineerd” zo benadrukt Mustafa. “In de bibliotheek kon je toen nog niet terecht voor Turkse boeken, en thuis was er welgeteld één exemplaar voorhanden. Het was een roman van 800 bladzijden die aan mijn grootvader had toebehoord. Het had dus ook een emotionele betekenis. Met die turf – het eerste literaire werk dat ik las in het Turks – is het dus allemaal begonnen. Later bracht mijn vader veel meer werken mee uit Turkije, waardoor mijn voorliefde voor poëzie en verhalen nog werd aangewakkerd. Ik begon zelf verhalen en gedichten te schrijven, mijn eigen woorden ruimte te geven. Ik volgde tijdens die middelbareschooltijd een opleiding tot carrosserietechnicus. De leraars hadden nooit opmerkingen, maar merkten tijdens de ouderavonden wel

38


TEKST: JOHAN VAN ACKER - FOTO: PAUL DE MALSCHE

op dat ik veel poëzie schreef. Voor een 14-jarige was dat niet vanzelfsprekend, al zeker niet voor een leerling in een technische opleiding. In mijn schoolrapport werd hierover zelfs een nota geschreven, en dat was niet positief bedoeld. Een andere leraar verdedigde mij gelukkig, en sprak me op de speelplaats aan. Hij wou een paar gedichten lezen, maar die waren uitsluitend in het Turks. Ik zag dat hij ontgoocheld was, maar voor mij was het toen nog te vroeg om al in het Nederlands te schrijven.”

Ik voel de behoefte om een verhaal te vertellen, om mezelf voor te stellen: “Kijk, dit ben ik, Mustafa, met heimwee, liefde, gekant tegen oorlog…” Al snel ging Mustafa Avşar zijn teksten ook muzikaal ondersteunen. Het ging allemaal heel spontaan en ongedwongen. “Wij waren thuis met vijf kinderen. Ik had mezelf als opdracht gesteld om de cassettes van mijn vader te ordenen. Tot mijn verrassing zaten daar ook thuisopnames tussen met zijn mooie zangstem. Daar begon mijn liefde voor de muziek. Mijn vader had ook een Turkse luit – een saz of bağlama – en dat instrument fascineerde mij. Sazlessen volgen aan de muziekschool kon toen niet. Vandaag zou ik iedereen aanraden om aan de academie toch maar notenleer te volgen, en te beginnen met een ander instrument. Bağlama kan je dan elders nog wel studeren. Bij mij is het dus anders gelopen. Ik ben autodidact, al leerde ik de eerste vingerzettingen en technieken wel via vrienden en kennissen. In de loop van de jaren heb ik mijn spel verfijnd. Toch is het zingen altijd op de eerste plaats gekomen: ik wou zingen en ik had een instrument nodig om mij te begeleiden, in die volgorde dus. Ik hou van instrumentale nummers, maar een tekst geeft het naar mijn gevoel net dat iets meer. Ik voel de behoefte om een verhaal te vertellen, om mezelf voor te stellen: “Kijk, dit ben ik, Mustafa, met heimwee, liefde, gekant tegen oorlog…” Het is allemaal in mijn nummers terug te vinden.” “Ik lees veel, en luister graag naar de verhalen van mensen. Het wonen in Gent, in België en bij uitbreiding in Europa, heeft natuurlijk mijn ideeën gevormd. Ik hou contact met de Turkse cultuur via vrienden en kennissen of via reizen, maar je omgeving vormt je. Ik krijg van bezoekers uit Turkije dan ook wel eens de opmerking dat sommige van mijn opvattingen voor de Europese mentaliteit staan. Dat sijpelt natuurlijk ook in mijn poëzie door. Ik kijk nu eenmaal naar het leven met de ogen van iemand die in Gent leeft. Ik schrijf nog wel in het Turks, maar ik voel en reageer anders.” “Het heeft zo tussen twee culturen in wel even geduurd om mijn weg te vinden. Dat was niet gemakkelijk. Zo’n zoektocht vraagt tijd. Bij mij liep dat vroeger via mijn muziekwinkel, en vandaag via het Muzikantenhuis in Gent. Hier heb ik nieuwe contacten gelegd, en via de muziek echte vrienden gemaakt. We hadden tijd om te praten, en er groeide vertrouwen. Voor het eerst voel ik mij echt thuis en gelukkig in Gent. De idee die mijn ouders koesterden om na het emigreren accenten december 2015

39

muziek

GOED GEVORMD

naar Turkije terug te keren, gaat voor mij niet meer op. Het is een herinnering, maar mijn leven ligt hier in Gent. Die contacten kan ik niet achterlaten.”

BEVEREN

Je hoeft niet meer perfect te zijn Maandagen 18 en 25 januari 2016 van 19u30 tot 22u – CC Ter Vesten, Gravenplein 2, Beveren

40


Het vormingsaanbod van CC Lokeren vindt u maandelijks in de stedelijke Infokrant Lokeren en www.lokeren.be/ cultuur. Tijdens voorjaar 2016 vinden meerdere cursussen en vormingen plaats. Uitgebreide info vindt u op onze websites.

Woensdag 3 februari 2016 van 19u15 tot 22u15 – CC Ter Vesten, Gravenplein 2, Beveren

LEVEN EN WERK VAN JHERONIMUS BOSCH kunstlezing Woensdag 17 februari 2016 van 19u30 tot 22u

EIGEN AANBOD FLAMENCODANS – TANGOS DE GRANADA MET ELENA LA GRULLA.

KENNISMAKING MET PAUS FRANCISCUS

Hoe vernieuwend is deze paus? Maandag 22 februari 2016 van 19u30 tot 22u – CC Ter Vesten, Gravenplein 2, Beveren

Ik treed ondertussen vijf jaar op als professioneel muzikant. Het blijft een voorrecht om op zoveel verschillende plaatsen te spelen, van cultuurcentra tot het Antwerpse Sportpaleis toe (de Nekka-Nacht met Willem Vermandere in 2012).”

500 JAAR BOSCH: UITSTAP NAAR ‘S-HERTOGENBOSCH

met: Mustafa Avşar (bağlama), Wouter Vandenabeele (viool), Jeroen Knapen (gitaar), Elke De Meester (accordeon), François Taillefer (percussie) Mustafa Avşar & Friends zaterdag 30 januari 2016 – 20u Zwijndrecht (Burcht), OC ’t Waaigat info en tickets: www.zwijndrecht.be en 03 250 49 90

DE LAATSTE DINSDAG:

Verhalen uit Palestina (26/01), Straks chloorkippen uit Amerika op ons bord? Over TTIP (23/2), De aarde of het kapitalisme? (29/3)

UITSTAPPEN EN TENTOONSTELLINGSBEZOEK:

500 jaar Bosch: uitstap naar ’s-Hertogenbosch (26/3) info en inschrijvingen: 03/775.44.84 of via www.vormingplus.be/waas-en-dender

SINT-NIKLAAS VRIJE ATELIERS

Donderdag 25 februari 2016 van 19u30 tot 22u – CC Ter Vesten, Gravenplein 2, Beveren

HET VERLOREN KONINKRIJK

Expo Willem I en België Donderdag 17 maart 2016 van 11u15 tot 13u – STAM (Stadsmuseum Gent), Godshuizenlaan 2, Gent

ETHISCHE MODE

info over duurzame kledij Dinsdag 22 maart 2016 van 19u30 tot 22u – CC Ter Vesten, Gravenplein 2, Beveren

“In Zwijndrecht zal ik in het Turks en het Nederlands zingen. De Turkse teksten vat ik altijd samen. Dat maakt ze voor iedereen toegankelijk. Poëzie mag dan belangrijk zijn, het blijft op de eerste plaats een muzikale avond. Naast eigen composities en anonieme Turkse volksliederen, staan er ook covers van Willem Vermandere op het programma. Op dit moment bereid ik een tweede cd voor met opnieuw Turkse en Nederlandstalige nummers. Iets om naar uit te kijken in 2016!”

Gemengde publieken Contact met het publiek vind Mustafa Avşar erg belangrijk. “De meeste avonden speel ik voor een gemengd publiek. De Turkse toehoorders zullen sommige traditionele nummers ongetwijfeld herkennen, maar ook voor hen zijn de werken

LOKEREN

KOOKATELIER: DE ROMANTISCHE KEUKEN

BASISINKOMEN: OPLOSSING VOOR ALLES?

CURSUSSEN EN LEZINGEN:

Ludo Abicht toont Habermas (nieuwe filosofiereeks Zinzoekers op Zondag) (28/2), Swingdansen (1/3 naar aanleiding van Radio Modern op 25/3), Het Lam Gods ont(k)leed: symboliek, muziek & restauratie (8/3).

Jaren die druppelend versmelten – hommage aan het Franse chanson zondag 31 januari 2016 om 11u - Polyzaal Bib, Gravenplein 2, Beveren info: Bib Beveren en CC Ter Vesten gratis aangeboden i.k.v. de Poëzieweek 2016, maar vooraf inschrijven via 03 750 10 00 of tickets.tervesten@ beveren.be

WABI SABI

die ik componeer nieuw. Dat is niet vanzelfsprekend, en daarom probeer ik de reacties goed in te schatten. Als ik voel dat de aandacht afglijdt, pas ik het repertoire aan. Het blijft elke keer zoeken naar dat evenwicht tussen gekend en nieuw, tussen poëzie en muziek. Na afloop krijg ik veel vragen van de toehoorders, vooral als ze geen Turks begrijpen. Ze zijn nieuwsgierig, en willen meer inzicht in de poëzie. Voor de Turken vormt de taal uiteraard geen barrière, en zij zullen sneller een waardeoordeel geven. Al die reacties zijn sowieso enorm boeiend.

AANBOD I.S.M. VORMINGPLUS

DE PASSANTEN

© JHeronimus Bosch 500

Mustafa Avşar is van vele markten thuis. Ook in muziektheater voelt hij zich goed. “In 2014 had ik als voorzitter van het Muzikantenhuis in Gent het initiatief genomen om een voorstelling te maken over vijftig jaar migratie. In 1964 hadden zowel Turkije als Marokko een verdrag ondertekend met België waarin de tewerkstelling van gastarbeiders geregeld werd. In Gent werden dat jaar de eerste Turkse immigranten in het vreemdelingenregister ingeschreven. De samenwerking met de Gentse acteur en bezieler van het figurentheater Taptoe Luk De Bruyker leidde in 2014 tot Nen Turkenkaba, een muziektheaterstuk met migratieverhalen én muziek. Met dank aan Tina De Gendt die die verhalen had opgetekend in haar boek Turkije aan de Leie.”

In januari is er, binnen de Poëzieweek, traditiegetrouw ook een extraatje voor de poëzieliefhebber. Maak op zondag 31 januari 2016 kennis met de Passanten, die met het poëziethema Jaren die druppelend versmelten stilstaan bij het Franse chanson. Na afloop delen we onze poëtische bespiegelingen bij een glas, in gezelschap van de woordkunstenaars.

Een nieuw jaar brengt vaak een aantal nieuwe initiatieven – of noem het goede voornemens – met zich mee. Voor wie nog geen keuze gemaakt heeft, hebben wij wel wat tips. Wat dacht u van een portie laatmiddeleeuwse kunst, in combinatie met een uitstap naar Den Bosch? Of frist u liever uw historische kennis over het Koninkrijk der Nederlanden onder Willem I op? Andere verdieping zoals een lezing over paus Franciscus of een workshop rond Wabi Sabi zit ook in het aanbod. Verder laten we, onder leiding van Walter Van Trier, ons licht schijnen op de recente voorstellen om een basisinkomen toe te kennen aan iedereen. Daarnaast komen ook ethische mode en de romantische keuken aan bod. Aan u de keuze!

Wie enigszins vertrouwd is met de Turkse muziek, denkt bij het horen van Mustafa Avşar onwillekeurig aan de traditie van de troubadours of aşik. Hij knikt instemmend. “Zeker en vast! In het Turks heb ik het synoniem ozan gebruikt. In een aantal dichtbundels vind je mijn werk onder de naam Ozan Mustafa Avşar. Zoals ‘meester’ in het Nederlands naar een advocaat verwijst, zo refereert ozan aan een dichter-kleinkunstenaar.

Deze Stad - Bu Sehir is een ode aan de vermenging van Turkse en Vlaamse tradities. Via zijn muziek wil Avsar de uitwisseling tussen culturen en mensen mogelijk maken.

EIGEN AANBOD

AANBOD I.S.M. VORMINGPLUS

Turkse en Vlaamse troubadours

Ik had een paar idolen o.a. Aşik Veysel en Aşik Mahzuni. Hun belang voor mijn artistieke parcours kan nauwelijks overschat worden. Het is dan ook niet toevallig dat Willem Vermandere, de jammer genoeg in 2014 overleden Walter De Buck en ikzelf elkaar voor de nieuwe cd Deze Stad - Bu Şehir vonden. Drie troubadours samen, dat kon alleen maar goed gaan. Zowel Walter als Willem symboliseren voor mij het contact met de geschiedenis. Ze hebben bijvoorbeeld de Tweede Wereldoorlog meegemaakt, en zingen daar over. Hun artistieke opvattingen roepen bij mij herinneringen op aan de Turkse volkszangers. In mijn vroegere muziekwinkel maakte ik jaren geleden kennis met Willem Vermandere. Willems poëzie en liederen waren een ontdekking. Het klikte, en we kwamen nu en dan samen om muzikale ideeën uit te proberen. Later heb ik Walter De Buck aangezocht om ons te vervoegen. Toen hij toestemde, betekende dat een primeur want nog nooit hadden beiden het podium gedeeld. Een grote eer voor mij!”

ACCENTEN OP VORMING

expo en wandeling Zaterdag 26 maart 2016 van 11 tot 17u30 – VVV, Markt 77, ’s-Hertogenbosch, Nederland I.s.m. Bib Beveren en Vormingplus Waas-en-Dender info: www.beveren.be/tervesten inschrijvingen via 03 775 44 84 of www.vormingplus.be/waas-en-dender

De jonge Elena La Grulla is een Russische flamenco danseres-lesgeefster die jarenlang in Spanje heeft gewoond, maar nu in Lokeren is terecht gekomen. Zij treedt momenteel op met o.a. zanger José Ligero (ook in CC Lokeren op 22/1!) en heeft al heel wat op haar palmares. Zij werd opgeleid door o.a. Manuel Betanzos en Joaquín Grilo. In CCL geeft ze een reeks van 5 lessen op zondag, rond de stijl ‘tangos de Granada’. De Tango wordt beschouwd als één van de basisstijlen (‘palos’) van de flamenco. De liederen tellen 3 of 4 verzen, gaan vaak over liefde, verhalen uit de Moorse periode, het dagelijkse leven... Granada is de hoofdstad van de bijzondere tangostijl met een traag tempo en een Arabische ‘salida’ (begin van de zang). 5 zondagen, van 10u30 tot 12u: 31/1, 7/2, 14/2, 21/2, 28/2 (Torenzaal, Torenstraat 1 of Lokaal D, Kerkplein 5). Prijs: 35 euro – 30 euro (-26 jr). Info & inschrijvingen vanaf 15/12: CC Lokeren, Kerkplein 5. [email protected] – 09 340 50 56.

Starten in voorjaar 2016 met een hele reeks nieuwe cursussen in de rubrieken: • Plastische vorming • Audio-visuele kunsten • Filosofie en persoonlijkheidsvorming • Actualiteit en geschiedenis • Jeugd • Muziek • Dans • Ander culturen • Culturele uitstappen • Duurzaamheid, natuur & milieu • Zomerworkshops • Tentoonstellingen Tijdens de schoolvakanties kunnen kleuters, kinderen en jongeren in de Vrije Ateliers terecht voor creatieve ateliers. Vraag de voorjaarsbrochure voor volwassenen en/of kinderbrochure 2016: 03 778 33 70 of bekijk www.vrijeateliers.be Cultuurcentrum-Vrije Ateliers Rode Kruisstraat 25, 9100 Sint-Niklaas [email protected]

OPENDEUR SPRING-IN zondag 31 januari 2016 van 13 tot 18 uur. Noteer deze dag alvast in jullie agenda! Inschrijven in de vele cursussen is deze dag mogelijk, behalve voor de individuele muzieklessen.


41

expo

TEKST: CHRISTL VAN DEN BROUCKE - FOTO’S: KIM VAN DE VYVER

Ron Van de Vyver

Free, Painting and Sea Ron Van de Vyver stond sinds 2006 aan het hoofd van de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten te Sint-Niklaas, zeg maar: de academie van het Waasland. In januari 2015 trok hij zich terug uit deze functie. Hij ging met pensioen, maar niet om te rusten. Ron combineerde zijn functie met een internationale kunstenaarscarrière en heeft nu meer tijd om zich volledig over te geven aan zijn artistieke behoefte. In je afscheidsboodschap klonken de woorden Free, Painting en Sea heel nadrukkelijk, Ron. Waarom zijn die begrippen zo belangrijk voor je? RON VAN DE VYVER: “De voorbije negen jaar heb ik mij in de eerste plaats in dienst gesteld van de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten en van het kunstonderwijs in het algemeen. Vooral de laatste jaren verschoven mijn eigen artistieke activiteiten daardoor noodgedwongen naar het achterplan. Het werd steeds moeilijker om mij daarmee te verzoenen. De nood om mijn vrijheid terug te vinden werd almaar groter en ging gepaard met een enorme behoefte om eindelijk nog eens ononderbroken te kunnen schilderen.” “Aanvankelijk was mijn vakantieverblijf aan de kust een ontsnappingsoord, de plek waar ik tot rust en tot bezinning kon komen, maar de greep van de zee groeide. Ze werd een belangrijke inspiratiebron. Daarnaast werd ik gecharmeerd door het culturele landschap, de open mentaliteit en het specifieke stadsleven in Oostende. Die stad en haar zee werden meer en meer mijn thuishaven.” Ook ik kende je vooral als directeur van de academie. Heb ik daardoor onvoldoende aandacht gehad voor je artistieke activiteiten? VAN DE VYVER: “Als je mijn curriculum bekijkt, kun je moeilijk stellen dat ik als kunstenaar weinig in het voetlicht trad. Het is wel zo dat de lokale pers me liever als directeur van de academie in het nieuws bracht. Ik moet trouwens bekennen dat ik in het verleden nauwelijks geparticipeerd heb aan het Wase kunstleven omdat een visie rond hedendaagse kunst in de gemeenten veelal ontbrak en er evenmin sprake was van een galeriecircuit. Mijn tentoonstellingen kwamen dikwijls aan bod in de gespecialiseerde pers maar situeerden zich vooral buiten het Waasland. Ik exposeerde vaak in het buitenland, meestal in Nederland. Vandaar dat mijn naambekendheid als kunstenaar breder ligt dan het Waasland. Die naambekendheid zorgde ervoor dat ik 42


– hoewel ik nog maar zeer kort in Oostende verblijf – vrijwel onmiddellijk opgenomen werd in de cultuurgemeenschap van die stad.” Krijgen we in deze tentoonstelling een overzicht van je hele oeuvre te zien of een momentopname van je huidige bezigheden? Van de Vyver: “Het wordt een selectie uit het werk van de laatste tien jaar waarbij een aantal werken aan bod komen die tot nu toe alleen in Nederland werden getoond. Uiteraard zal er ook recent werk bij zijn.” Er zijn kunstenaars die gelijktijdig aan verschillende projecten werken, geldt dat ook voor jou? VAN DE VYVER: “De series JB Jongkind Revisited, Watching The Ships Roll In en OOS zijn parallel naast elkaar ontstaan maar ze zijn ook gerelateerd aan elkaar.” “Zo ontstond JB Jongkind Revisited door het terugvinden van een catalogus van de Nederlands-Franse landschapsschilder Johan Barthold Jongkind (1819 -1891). In hem herkende ik een gelijkaardige fascinatie voor de zee. Door op de zwart-wit reproducties alle compositorische elementen terug te brengen tot een minimalistische weergave van het onderwerp kwam ik tot eigen abstracte constructies.” “Als tegenpool voor het ongenuanceerde zwart in de Jongkindreeks maakte ik een serie subtiele digitale kleuroefeningen. Ik kon immers niet rond het digitale beeld in mijn zoektocht naar interpretaties. Maar ik wou het laagop-laagproces van het schilderen wel behouden. Daarom construeerde ik vanuit een basisbeeld verschillende abstracte reducties die laag-op-laag over elkaar worden geprint en zo een nieuw samengesteld beeld vormen.” “Al mijn reeksen zijn een reactie op de kunstgeschiedenis en op het landschap als genre. Deconstructie om tot een

nieuwe constructie te komen, staat steeds centraal. Afbraak, destructie en wederopbouw zijn elementen van alle tijden.” De tentoonstelling in Beveren kreeg als titel Een schilderij is in die jaren iets anders dan tegenwoordig. Verwijst die titel naar Jongkind: schilderijen vroeger en schilderijen nu? VAN DE VYVER: “Neen, die titel verwijst naar de eigen zinnigheid waarmee hedendaagse kunstenaars omgaan met het medium schilderij en de presentatie ervan. Zo gebruik ik in mijn werk tegendraadse technieken waarbij de verf geen platte decoratie is maar effectief object wordt. Voor Watching The Ships Roll In maakte ik bijvoorbeeld negen kanalen van gestolde transparante acrylverf. Door daar miniatuuroorlogsbodems op te plaatsen gaf ik deze ‘marinelandschappen’ een nieuwe, dreigende inhoud.” “De poëtische titel ontleende ik trouwens aan (sittin’ on) The Dock Of The Bay, het muzieknummer van Otis Redding die enkele dagen nadat hij deze mijmering over de haven schreef, in een vliegtuigcrash verongelukte.” Hoe slaag je er in om werken die vanuit diverse uit gangs punten werden gerealiseerd als geheel in een tentoonstelling samen te brengen? VAN DE VYVER: “Mijn werk ontstaat vanuit evolutie. Het ene schilderij draagt voor mij de kiemen van het volgende. Het seriematig schilderen draagt bij tot deze evolutie. Leo De Haes omschreef mijn werk ooit in Kunst en Cultuur als het “geschilderde perpetuum mobile”. Mijn werk situeert zich in het volgehouden experiment. Die voortschrijding van het onderzoek maakt dat ik momentopnames uit verwante series probleemloos naast elkaar kan tonen. Dat neemt niet weg dat ik - om tot een boeiend concept te komen - de werken voor de tentoonstelling ook zal kiezen in functie van de ruimte. Diversiteit in functie van het geheel.” Heb je de plannen kunnen waarmaken die je voor ogen had toen je besloot met pensioen te gaan? VAN DE VYVER: “Ja, mijn voornemens zijn zeker gerealiseerd. Om definitief de bladzijde te kunnen omdraaien zijn mijn vrouw en ik het voorbije jaar verhuisd van Beveren naar een heerlijke belle-époquewoning in het centrum van Oostende. Het was onze bedoeling om deze woning open te stellen als cultuurhuis in het kunstencircuit van Oostende. Het eerste initiatief waaraan we deelnamen was Buren bij kunstenaars op 16, 17 en 18 oktober. Dat welkom was alvast hartelijk. Ik hoop binnenkort ook het atelier in gebruik te kunnen nemen, waardoor de cirkel van de nieuwe start volledig rond is.” “Het kunstonderwijs is voor mij een afgesloten hoofdstuk. Nu begint een nieuw leven voor de kunst. Free, Painting and Sea was vorig jaar nog een droom, nu is het realiteit.” Ron Van de Vyver - Een schilderij is in die jaren iets anders dan tegenwoordig Beveren, Kasteel Cortewalle, Zwarte Dreef 1 7 tot en met 28 februari 2016 elke zondag van 14 tot 17 uur en op afspraak gratis toegang


43

muziek

TEKST: DIRK VERELST - FOTO: JO EXCELMANSL

muziek

TEKST: NAOMI DHANIS - FOTO: DE CASINO CONCERTZAAL

An evening with

Douglas Firs

Philippe Thuriot Bach op accordeon?! De Goldbergvariaties (BWV 988) van Johann Sebastian Bach is een bekend, bijna iconisch pianostuk. Een aria, 30 variaties en dan nog eens de aria: meer moet dat niet zijn om een klein meesterwerk te componeren. Aanvankelijk geschreven voor klavecimbel werd het herwerkt voor piano. Maar ook andere instrumenten trachten dit werk te spelen. Nu dus op accordeon! Bach componeerde zijn variaties omstreeks 1741 gebaseerd op een aria uit zijn Klavierbüchlein für Anna Magdalena Bach. Het werk was bedoeld als oefenstukje ‘voor liefhebbers ter verstrooiing van hun gemoed’. De legende verhaalt dat Bach dit werk componeerde voor een graaf die leed aan slapeloosheid. Diens jonge klavecinist Johann Gottlieb Goldberg speelde de muziek voor de slapeloze graaf en die was daar zeer mee opgezet. Waarmee helemaal niet gesteld wordt dat het slaapverwekkende muziek zou zijn … Het werk werd pas in 1974 herontdekt in een eerste gedrukte versie. De Goldbergvariaties gelden als een scharniermoment in het oeuvre van Bach. Het is het eerste werk waarin Bach een meer abstracte compositie maakt die uiteindelijk zal resulteren in Die Kunst der Fuge. Het werk is zeer strikt wiskundig opgebouwd. Er is bovendien een nauwe relatie tussen het geheel van de compositie en de details. Als je dan ook nog eens elke variatie opsplitst in twee delen, krijg je een merkwaardige compositie. Stof voor heel wat onderzoekers op zoek naar (getals)symbolische motieven. Veel uitvoerders waagden zich aan de uitvoering ervan. Legendarisch zijn de uitvoeringen van pianist Glenn Gould. De Nederlandse klavecinist Gustav Leonhardt nam 44


de variaties zelfs driemaal op. Er bestaan versies van de Goldbergvariaties voor strijkers, gitaar, fluit, synthesizer en dus ook voor accordeon. Philippe Thuriot (1968) bewerkte zelf een klavecimbel partituur voor accordeon. “Hij wijzigt geen enkele noot van de partituur maar blijft trouw aan Bach én aan de ziel van zijn instrument” (De Standaard). Philippe Thuriot speelt zeer ingetogen. Hij houdt zich strikt aan de ‘tekst’ en onthoudt zich van elke persoonlijke commentaar. Hij kruipt in de muziek, zijn instrument is slechts een tussenweg om de muziek uit te drukken. En zo keren we terug naar de originele opdracht van Bach ‘ter verstrooiing van het gemoed” (Lucas Huybrechts). Philippe Thuriot mag zonder twijfel tot één van onze topmusici worden gerekend. Hij studeerde zowel aan het conservatorium van Antwerpen als van Kopenhagen. Hij sleepte nogal wat internationale prijzen in de wacht. Hij verleent zijn medewerking aan zeer uiteenlopende gezelschappen. Zowel Les ballets C de la B, Walpurgis, Muziek LOD, allerlei jazzensembles, Johan Verminnen, als het vocaal ensemble Capilla Flamenca doen een beroep op hem. Met deze Goldbergvariaties verwerft Thuriot een authentieke plaats in een lange rij van andere accordeonisten die dit mythisch meesterwerk onder handen namen. Voor Bachliefhebbers en voor open geesten! Philippe Thuriot – Goldbergvariaties zondag 21 februari 2016 – 11u Zwijndrecht, OC ‘t Waaigat tickets en info: www.zwijndrecht.be en 03 250 49 90

Douglas Firs’ eerdere passage in De Casino liet weinigen onbewogen en de nationale radio smult van meeslepende instant klassiekers zoals Shimmer and Glow en Caroline. Reden genoeg dus om de band rond Gertjan Van Hellemont, Simon Casier (ook Balthazar) en Christophe Claeys (ook Amatorski en Magnus) opnieuw uit te nodigen. Het idee voor het nieuwe album The Long Answer Is No kwam er na een lange reis door Canada en de Verenigde Staten. “Ik was zes weken internetvrij waardoor er veel last wegviel”, aldus Gertjan Van Hellemont. “Toen ik terugkwam wou ik ook van Facebook af. Ik speelde ook met het idee om mensen uit mijn omgeving te overtuigen om die sociale media achterwege te laten. Maar achteraf besefte ik dat het niet aan mij is om dat aan mensen op te leggen en dat dat zelfs wat arrogant overkomt. Dat is ongeveer het verhaal achter de titel. Het is aan de anderen om dat voor zichzelf te bepalen.”

Internationale sound Douglas Firs kon voor de opnames van deze plaat rekenen op uiteenlopende gastbijdragen: Bram en Cleo van Bony

King, de machtige Steven Debruyn (El Fish, The Rhythm Junks), het strijkkwartet van Patrica Vanneste (Balthazar), een congaspeler, een trombonist en David Poltrock op Hammond orgel. Jasper Maekelberg (Gabriel Rios, Jef Neve, Mintzkov...) nam de plaat op in Mechelen, voor de mix vloog Gertjan naar Chicago om daar in de wonderlijke Wilco Loft te werken met Tom Schick (Wilco, Ryan Adams, Norah Jones, M Ward, Rufus Wainwright...) en de mastering gebeurde bij Fred Kevorkian in New York (The National, Joan As Police Woman, Sonic Youth en Iggy Pop).

Zielspop vol breekbare melancholie “Van Hellemont geeft je de indruk dat je bij hem op bezoek bent om samen naar mooie muziek te luisteren”, aldus Marc Didden in Humo. En dat is exact wat de concertganger van deze avond mag verwachten: gloedvolle songs waarin Van Hellemont zijn hart en ziel bloot legt, verpakt in muziek die een voorliefde verraadt voor country, pop en soul van de late jaren zestig tot nu. Melancholisch? Zeker. Donker? Af en toe. Maar dan de duisternis van een zomernacht met een fonkelende sterren hemel bij! Douglas Firs zaterdag 26 maart 2016 – 20u30 Sint-Niklaas, De Casino Concertzaal info en tickets: www.ccsint-niklaas.be – www.decasino.be i.s.m. De Casino Concertzaal accenten december 2015

45

muziek / theater / humor / dans WOENSDAG 13 JANUARI 2016 MENEER ZEE

WARRE BORGMANS

Om van te huilen

De Val van A

7 - 5 (-14) EUR

10 - 8 (vvk) - 6 (abo/-26/+60/groepen/waccobon) EUR

ZWIJNDRECHT, CINEMA4YOU – 20U FILM

RUBEN ÖSTLUND

Turist gratis inleiding om 19u40 4 - 3 (+60/groepen/abo/waccobon/-26/filmstrippenkaart) EUR

DINSDAG 19 + WOENSDAG 20 + DONDERDAG 21 JANUARI 2016

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U MUZIEK

CIE CECILIA I.S.M. CIRCUS RONALDO

UITVERKOCHT

JANNE DESMET EN VILLANELLA

Nieuwjaarsfeest op zolder i.s.m. Kon. Piet Stautkring

WOENSDAG 20 JANUARI 2016

LOGE10

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 11U MUZIEK

13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR incl nieuwjaarsdrankje

The Mess (theaterconcert) 27 - 26 (red.) - 24 (-26/abo/waccobon) EUR

NEVSKI PROSPEKT

Jazz & Pop-Up Comedy

Metro Boulot Dodo

Nieuwjaarsconcert 15 - 14 (vvk) - 12 (abo/waccobon/-26/+60/groepen) EUR

46


6 - 5 (-26/abo/65+/waccobon) EUR

De Verbouwing 14 - 13 (65+) - 11 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 18

Kids&CoXtra: zie www.jantervaert.be voor de omkaderingsactiviteit 10 - 7 (-26/abo/65+/waccobon) EUR 13 - 11 (-26/abo/65+/waccobon) EUR

FEBRUARI

VRIJDAG 29 JANUARI 2016 HAMME, CC JAN TERVAERT – 19U30 ! FILM

DINSDAG 2 FEBRUARI 2016

Rapsodie en Rose / Le Tout nouveau testament

BEVEREN, CC TER VESTEN – 15U, FILM

AVA DU VERNAY


Megalomaan

ZONDAG 24 JANUARI 2016 - 10U30 WOENSDAG 27 JANUARI 2016 - 15U

ZATERDAG 30 JANUARI 2016

UITVERKOCHT

BEVEREN, KASTEEL CORTEWALLE – FAMILIE / TENTO 10-18

ABATTOIR FERMÉ

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 20U15 MUZIEK

RASA (TENTOONSTELLING MET INTERACTIEVE RONDLEIDING)

Grey Gardens

MYRDDIN & JOSÉ LIGERO

Ik – Jij – Wij

14 - 13 (red.) - 11 euro (-26/abo/waccobon) EUR Flamencodans-lessenreeks met Elena La Grulla vanaf 31/1. Info in CC Lokeren.

HANS LIBERG

Selma gratis inleiding om 14u40 i.s.m. OKRA-Academie 4 – 3 (+60/groepen/abo/waccobon/-26/filmstrippenkaart) EUR

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U THEATER

WOENSDAG 3 FEBRUARI 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN & JC TOGENBLIK – 14U

START-UP KUNSTBENDE

7 - 5 (-14) EUR

Infomoment voor deelnemers en geïnteresseerden gratis

ZONDAG 24 JANUARI 2016

HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 FILM

SINT-NIKLAAS, MUZIEKCLUB ’T EY – 11U + 14U + 16U

© Thomas Mayer

EURPEAN PHILHARMONIA

TRISTERO

Flamenco-concert

9 - 9 (+60) - 9 (-26/abo/waccobon) - 7 (-16) EUR ZWIJNDRECHT, H. KRUISKERK – 15U MUZIEK

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK – 20U THEATER

Inside Out

WILLIAM BOEVA

DAAN

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U HUMOR / MUZIEK

9 - 9 (+60) - 9 (-26/abo/waccobon) - 7 (-16) EUR

De Kleine Prins

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U HUMOR


SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 15U FAMILIE, VAN 5 TOT 8 JAAR

BLINDE VINK

HAMME, CC JAN TERVAERT – 15U FILM

VRIJDAG 22 JANUARI 2016

NIEUWJAARSCONCERT 2016

Kunstacademie Ter Beuken (leraren en afgestudeerde leerlingen)

HAMME, CC JAN TERVAERT – 15U KIDS&CO 7+

UITVERKOCHT zie art. p. 4

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U BAANVRIENDEN

i.s.m. OC De Baanvrienden UITVERKOCHT

NEVSKI PROSPEKT 8 - 6 (-14) EUR

Ensor

ZATERDAG 16 JANUARI 2016 Thee met honing of met citroen

BEVEREN, CC TER VESTEN – 15U FAMILIE 4+

Metro Boulot Dodo

13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) - 8 (-21) EUR

15 - 14 (+60/groepen) - 12 (abo/waccobon) - 7 (-26) EUR


Welcome to Fabulous Las Vegas

BEVEREN, CC TER VESTEN – 11U KLASSIEK

ELIXIR D’ANVERS

UITVERKOCHT

BAR AMERICANA

Hier waak ik ZONDAG 10 JANUARI 2016

10 - 8 (vvk) - 6 (abo/-26/+60/groepen/waccobon) EUR zie art. p. 38

HAMME, CC JAN TERVAERT – 14U MATINEE/MUZIEK

THOMAS SMITH

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U JONG GEWELD

Sehir-Deze stad

Liefde: een onmogelijk verlangen?

Raaklijnen


15 - 14 (red) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR

MUSTAFA AVSAR & FRIENDS BU

DIRK DE WACHTER & EVA DE ROOVERE / TE GEK!?

& EMRE GÜLTEKIN (AM/TR/BE) Adana

On n’oublie rien, les chansons de Jacques Brel

ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT – 20U MUZIEK


VARDAN HOVANISSIAN

RIGUELLE


DONDERDAG 28 JANUARI 2016

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U MUZIEK

Ruis Voorprogramma: Soe Nsuki


SINT-NIKLAAS, TENTOONSTELLINGSZAAL ZWIJGERSHOEK – 11U + 14U + 16U FAMILIE, VAN 7 TOT 10 JAAR

KESKI.E.SPACE

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 20U15 HUMOR


gratis inleiding om 19u30 15 - 14 (+60) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR met podiumWIKKEL

SINT-NIKLAAS, ’T BAU-HUIS – 20U THEATER

Solo

VRIJDAG 15 JANUARI 2016

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+60/groepen) - 10 (abo/waccobon) - 5 (-26) EUR

Gratis inleidende babbel met schrijver Fikry El Azzouzi om 19u30 13 - 12 (red.) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

MILOW

DONDERDAG 7 JANUARI 2016 Pereira verklaart

Pop & Top zondagmatinee i.s.m. Figurentheater Vlinders & C° UITVERKOCHT

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U FILM

UITVERKOCHT

DE TIJD

Koekensprook

DONDERDAG 14 JANUARI 2016



POPPENTHEATER KUKULU

© Kurt Van der Elst

© Caroline Bittencourt

PARADISE TRIPS

Ik moet beter luisteren

Bezonken Rood

BEVEREN, CC TER VESTEN – 10U30 FAMILIE 3-8

5 - 4 (vvk) - 3 (abo/waccobon/-26/+60/groepen) EUR


NELE BAUWENS

HET TONEELHUIS


OMAR

i.s.m. Toernee Mondial 13 - 12 (+60/groepen) - 10 (abo/waccobon) - 5 (-26) EUR

Reizen Jihad

© Koen Broos

DREAMERS’ CIRCUS (DK/SE)

ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT - 20U THEATER

HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 HUMOR

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U THEATER




SINT-NIKLAAS, DE CASINO – 14U + 16U FAMILIE, VAN 8 TOT 11 JAAR

WARRE BORGMANS & VITALY PISARENKO

De Biecht van Liszt gratis inleiding om 19u30 UITVERKOCHT

CAFÉ DERBY © Stef Lernous


BEVEREN, CC TER VESTEN - 14U30 (PREMIÈRE) & 16U30 FAMILIE 3+

SINCOLLECTIEF & T,ARSENAAL

© Stef Depover


DINSDAG 26 JANUARI 2016

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 20U15 THEATER

28 - 27 (+60) - 25 (-26/abo/waccobon) EUR

© We Document Art

JANUARI

JANUARI - FEBRUARI - MAART 2016

THEATER TIERET

Sonderlich en zonen UITVERKOCHT


6 - 5 (-26/abo/65+/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U HUMOR

MICHAEL VAN PEEL

Van Peel overleeft 2015 15 - 14 (+60) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR accenten december 2015

47

muziek / theater / humor / dans DONDERDAG 4 FEBRUARI 2016 KIELDRECHT, OC ERMENRIKE – 20U THEATER

EVELIEN BOSMANS / THOMAS JANSSENS E.A.

You May Now Kiss The Bride gratis inleiding om 19u30 UITVERKOCHT


WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK – 20U THEATER/ MONOLOOG

ZATERDAG 13 FEBRUARI 2016

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U THEATER



THEATERGROEP SUBURBIA/ WOUTER VAN LIERDE


DE KOE

THEATER MALPERTUIS

FRANK AENDENBOOM, PAULA SEMER, ALICE TOEN...

Eerste liefde

TABLEAU NR 1 (BART VAN AVERMAET & ANNICK SEGAL)

Beckett Boulevard

Onze Koen

Epilogen

April in Paris

UITVERKOCHT

13 - 10 (+60/abo/-26/waccobon) - 2,50 (kansenpas) EUR

13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U HUMOR

15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR

ZWIJNDRECHT, STUDIO RUBENS - 20U FILM

ZONDAG 7 FEBRUARI 2016


ZONDAG 14 FEBRUARI 2016


NTGENT

SAM AMIDON (US)

DIT ZIJN DE NAMEN

Lily-O


ROBERT HOLL / JOZEF DE BEENHOUWER

HAMME, CC JAN TERVAERT – 18U EVENT

Vliegangst op de pechstrook


BEVEREN, CC TER VESTEN – 11U KLASSIEK

VRIJDAG 26 FEBRUARI 2016

KAMAGURKA

TIMBUKTU

LADY’S NIGHT

met om 21U FILM Wat mannen willen 12 EUR - eenheidsprijs

Meesterlijke Cupido

DONDERDAG 18 FEBRUARI 2016

i.s.m. Kon. Piet Stautkring 15 - 14 (+60/groepen) - 12 (abo/waccobon) - 7 (-26) EUR



NAJI ABU NOWAR

BOUBACAR TRAORÉ (MALI)

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U CIRCUS 10+

SINT-NIKLAAS, STEM – 10 U FAMILIE, 7+

CASUS (AU)

DIVERSE ARTIESTEN

gratis inleiding om 19u40 4 - 3 (+60/groepen/abo/waccobon/-26/filmstrippenkaart) EUR

Knee Deep i.s.m. Toernee Mondial gratis circusworkshop in de foyer vanaf 19u 18 - 17 (+60/groepen) - 15 (abo/waccobon) - 10 (-26) EUR HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 THEATER


TG ELEKTRA

Antigone

GUGA & BAND

TRIO GOEYVAERTS E.A

Passages III

De Vier Seizoenen van Kapitein Winokio

Ella, Ella!

15 - 9 (-12) EUR

ANKE ZIJLSTRA

WOENSDAG 10 FEBRUARI 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U MUZIEK

The Mess HAMME, CC JAN TERVAERT - 15U KIDS&CO 3+

POPPENTHEATER WORTEL

Poten omhoog!


Kids&CoXtra: zie www.jantervaert.be voor de omkaderingsactiviteit 8 - 5 (-26/abo/65+/waccobon) EUR

SINT-NIKLAAS, ’T BAU-HUIS – 20U MENTALISMETHEATER / JONG GEWELD

DONDERDAG 11 FEBRUARI 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN - 20U HUMOR

MICHAEL VAN PEEL

Van Peel Overleeft 2015 LAATSTE TICKETS



KLAAS DELRUE / RUDOLF HECKE / PHILINE / IVAN PECNIK & SPECIAL GUEST


Gainsbourg se barre

UITVERKOCHT

MELIKE & GROEP

Jan Leyers zingt


48


18 - 17 (red.) - 15 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 26

JAN DE WILDE

Dag meneer De Wilde

True West gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

ZATERDAG 27 FEBRUARI 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U MUZIEK

THEATER ANTIGONE & THEATER ARTEMIS

Bekdichtzitstil

We might as well fail



Goldberg Variations

ZONDAG 21 FEBRUARI 2016, 11U + 14U WOENSDAG 24 FEBRUARI 2016, 14U + 16U

LULA PENA (PT)

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG FAMILIE, VAN 2 TOT 4 JAAR

SPROOKJES ENZO

De Maan in het Zand UITVERKOCHT op zondag


ZONDAG 28 FEBRUARI 2016 DIDIER LALOY/KATHY ADAM

Belem

10 - 8 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+60/groepen/waccobon) EUR zie art. p. 44


Flandrien


PHILIPPE THURIOT


ACTION ZOO HUMAIN

Ik moet beter luisteren

9 - 7 (-12) EUR

WOENSDAG 17 FEBRUARI 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U THEATER

NELE BAUWENS

SINT-NIKLAAS (BELSELE), MUZIEKCLUB ’T EY – 16U MUZIEK

HET KIP

i.s.m. OC De Baanvrienden 22 - 21 (+60/groepen) - 19 (abo/waccobon) - 14 (-26) EUR

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 20U15 CABARET

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 15 UUR THEATER / FAMILIE 8+


Versieren met vieren


Pop & Top zondagmatinee i.s.m. Figurentheater Vlinders & C° UITVERKOCHT



ECHT ANTWAARPS TEATER

Mbalimaou

Kampioenen 2

WILLIAM BOEVA

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U BAANVRIENDEN

gratis inleiding om 19u30 LAATSTE TICKETS

DAVID CANTENS/JURGEN DELNAET

Water en zand

HAMME, CC JAN TERVAERT – 15U FILM

UITVERKOCHT HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 HUMOR

MAANDAG 15 FEBRUARI 2016

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – MUZIEK

JAN LEYERS


Megalomaan

JEF NEVE & MYRDDIN DE CAUTER


Inn of Love

kind: 4 - 3 (vvk) EUR volwassene: 10 - 8 (vvk) - 6 (abo/-26/+60/groepen/waccobon) EUR


© Kurt Van der Elst

© Danny Willems

UITVERKOCHT


BEVEREN, CC TER VESTEN – 10U30 FAMILIE 4-7

© Claudia Varejao

DAAN


ZONDAG 21 FEBRUARI 2016 LIPMAN & VAN PELT

© Paulien Verlackt

Nothing that is everything


BOUBACAR TRAORÉ (ML) 13 - 11 (-26/abo/65+/waccobon) EUR

ZITA SWOON GROUP

14 - 13 (+ 60) - 12 (-26/abo/waccobon) - 8 (-21) EUR

10 - 8 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+60/groepen/waccobon) EUR

Droomkoorts

vrije toegang

16 - 15 (red.) - 13 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 11

BRAM WEIJTERS & EEF VAN ACKER

De poëziekeuze van Theater Zuidpool

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U MUZIEK/DANS

Ongekende Evidenties

UITVERKOCHT

POËZIE OP ZONDAGMORGEN

UITVERKOCHT

RODE BOOM

THE ANDREWS BROTHERS

SINT-NIKLAAS, STEM – VANAF 14U TOT CA 19U KLASSIEK

ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT – 15U FAMILIEVOORSTELLING 3+

SINT-NIKLAAS, FOYER STADSSCHOUWBURG – 10U30

Radio Guga

HAMME, CC JAN TERVAERT – 14U MATINEE

UITVERKOCHT


KAPITEIN WINOKIO


De Kleine Passage,

20 - 19 (+60) - 17 (-26/abo/waccobon) EUR

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 15U FAMILIE 4+

13 - 11 (-26/abo/65+/waccobon) EUR zie art. p. 14

Gratis inleidende babbel om 19u30. Een Toernee Mondial-concert.

Theeb © Johan Jacobs

© Piper Ferguson


DONDERDAG 25 FEBRUARI 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U HUMOR

NELE BAUWENS

Ik moet beter luisteren 13 - 12 (+60/groepen) - 10 (abo/waccobon) - 5 (-26) EUR

i.s.m. Muziekclub ’t Ey 13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 15U FAMILIE, 4+

KAPITEIN WINOKIO UITVERKOCHT ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT – 15U FAMILIEVOORSTELLING

PATRICK ONZIA & VICKY JANSSENS

De Drakenclub kind: 4 - 3 (vvk/waccobon/groepen) EUR volwassene: 10 - 8 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+60/waccobon/ groepen) EUR accenten december 2015

49

muziek / theater / humor / dans

NIGEL WILLIAMS


BEVEREN, CC TER VESTEN & JC TOGENBLIK – 14U

WOENSDAG 2 MAART 2016 TERUG NAAR MORGEN

Voorronde Waasland

ZWIJNDRECHT, CINEMA4YOU – 20U FILM

publiek: 3,5 EUR, deelnemers: gratis zie art. p. 28


© Benny De Grove


KUNSTBENDE, DE WEDSTRIJD IN KUNST VOOR JONGEREN VAN 13 TOT 19 JAAR

6 - 5 (-26/abo/65+/waccobon) EUR LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 15U FAMILIE 1+

SPROOKJES ENZO 10 - 8 (vvk) - 6 (strippenkaart/-26/+60/groepen/waccobon) EUR

UITVERKOCHT

DONDERDAG 3 MAART 2016


VRIJDAG 4 MAART 2016

Dubbelconcert

MELTING POINT


Lennon 75 18 - 14 (-26/abo/65+/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, DE SALONS – 20U KLASSIEK

Sjostakovitsj 15 - 14 (+60) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR

Hoop gratis inleiding om 19u30 15 - 14 (+60) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 8

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK – 20U HUMOR

FREDDY DE VADDER

Freddy twijfelt

i.s.m. Kon. Piet Stautkring 18 - 17 (+60/groepen) - 15 (abo/waccobon) - 10 (-26) EUR

Silent Music

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 15U FAMILIE, VAN 3 TOT 5 JAAR

ZATERDAG 19 MAART 2016

15 - 14 (red.) - 12 (-26/abo/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U FAMILIE, 10+

9 - 9 (+60) - 9 (-26/abo/waccobon) - 7 (-16) EUR

HETPALEIS



MAAIKE CAFMEYER, BRAM NOLF, PIET VAN BOCKSTAL

SOETKIN BAPTIST & ENSEMBLE POLYGONE

De toverfluit in een note(n)dop © Kurt Van der Elst

Soetkin made in France 13 - 12 (+60/groepen) - 10 (abo/waccobon) - 5 (-26) EUR CC LOKEREN – VANAF 18 UUR

MATCHBOX - JONGERENFESTIVAL / HAPPENING Programma en ticketprijzen te bepalen. Buiten abonnement. zie art. p. 29

50


9 - 9 (+60) - 9 (-26/abo/waccobon) - 7 (-16) EUR

De haas valt niet ver van de boom Pop & Top zondagmatinee i.s.m. Figurentheater Vlinders & C° LAATSTE TICKETS

WOENSDAG 23 MAART 2016 LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 20U15 MUZIEK/HUMOR

QUATTROCELLI (D)

PASSERELLE

Een Toernee Mondial-voorstelling

Double Bill: Quan Bui Ngoc / Stanislav Dobak & Jamie Lee No Man’s Land / Castle in the air

14 - 12 (red./abo/-26) EUR zie art. p. 36

ZATERDAG 26 MAART 2016 ECHT ANTWAARPS THEATER

We zijn gezien in kamer 13 21 - 20 (red.) -18 (-26/abo/waccobon) EUR SINT-NIKLAAS, DE CASINO CONCERTZAAL - 20U30 MUZIEK

HAMME, CC JAN TERVAERT - 15U FILM


Kreten en gefluister

DONDERDAG 24 MAART 2016 BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U THEATER


RADIO MODERN (MET DJ, DANSINITIATIE & BEAUTY BOUDOIR)

WOENSDAG 30 MAART 2016


Kreutzersonate, Als het verlangen maar stopt


i.s.m. De Casino Concertzaal 18 - 18 (+60) - 15 (-26/abo/waccobon) EUR zie art. p. 45

RAYMOND VAN HET GROENEWOUD

T,ARSENAAL/TOM VAN LANDUYT

D’ARDENNEN

concert (staand)

HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 MUZIEK

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U THEATER/MUZIEK


AN EVENING WITH DOUGLAS FIRS (B)

gratis inleiding om 19u30 13 - 12 (+60/groepen) - 10 (abo/waccobon) - 5 (-26) EUR Inschrijven voor een dansworkshop met één van de choreografen of dansers op 19 maart 2016 om 14u kan via [email protected] (5 EUR)

WOENSDAG 16 MAART 2016


LOKEREN, CC, THEATERZAAL - 20U15 THEATER

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U DANS

© Martin Coiffier

© Tom Verbruggen


Je suis Ali

THEATER HUTSEPOT

13 – 10 – 8 (triootje) EUR


ALI B

BEVEREN, CC TER VESTEN - 10U30 FAMILIE 3-6

CHRISTOPHE DEVISSCHER QUARTET (B)

Jazzlab Series

LOKEREN, CC, THEATERZAAL – 20U15 HUMOR

ZONDAG 20 MAART 2016

SINT-NIKLAAS, DE CASINO CONCERTZAAL – 20U30 JAZZ

Kids&CoXtra: zie www.jantervaert.be voor de omkaderingsactiviteit 8 - 5 (-26/abo/65+/waccobon) EUR

13 - 12 (65+) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR i.s.m. Ouderenadviesraad Waasmunster

LOKEREN, CC, TORENZAAL - 20 U TOT 1 U MUZIEK

i.s.m. Muziekclub ‘t Ey 13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

10 jaar bezig, 2 uur grappig

Baba

DAAN HUGAERT & MARC STROOBANTS

EDWIN VANVINCKENROYE

XANDER DE RYCKE

14 - 13 (65+) - 11 (-26/abo/waccobon) EUR

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK - 20U THEATER

Passieconcert: Stabat Mater

Pierrot, of de geheimen van de nacht

HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 HUMOR

20 - 19 (+60) - 17 (-26/abo/waccobon) EUR

14 - 13 (65+) - 11 (-26/abo/waccobon) EUR

PANTALONE


YOUNG-CHOON PARK

The Duck Variations

Hier waakt Oma

HET NIEUWSTEDELIJK

concert

SINT-NIKLAAS (BELSELE), MUZIEKCLUB ‘T EY – 21U MUZIEK

STEFAN BOONEN


SINT-NIKLAAS, DE SALONS - 20U KLASSIEK

OCTOPUS KAMERKOOR

HAMME, CC JAN TERVAERT – 15U KIDS&CO 6+

DINSDAG 8 MAART 2016

TRIO KHALDEI/LIESBETH DEVOS

FRANK BOEIJEN

13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR

O.L.V. HEMELVAARTKERK MELSELE – 15U, KLASSIEK

Vanaf 15u: workshop i.s.m. Academie voor Muziek & Woord Ter Beuken - filiaal Waasmunster (gratis omkadering) 7 - 6 (65+) - 5 (-26/abo/waccobon) EUR

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG - 20U MUZIEK

Pianorecital Haydn/Beethoven

ZONDAG 13 MAART 2016

UMM

WOUTER MATTELIN, AXL PELEMAN, NEEKA & ERIC MELAERTS

THE GOLDEN GLOWS & BOX / BINTI


DE KOLONIE MT

Gratis inleidende babbel om 19u30 14 - 13 (red.) - 11 (-26/abo/waccobon) EUR


Een wervelende tango

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK – 14U FAMILIE 4+

HAMME, CC JAN TERVAERT – 20U15 MUZIEK



vrije toegang


gratis inleiding om 19u40 4 - 3 (+60/groepen/abo/waccobon/-26/filmstrippenkaart) EUR

SINT-NIKLAAS, FOYER STADSSCHOUWBURG – 10U30

Hoop

Goed geconserveerd

Whiplash

i.s.m. De Casino Concertzaal eenheidsprijs 30 EUR

Ilja Leonard Pfeijffer (o.v.)

ANDREA CROONENBERGHS, KOBE VAN HEREWEGEN EN JAN MUËS

DAMIEN CHAZELLE

8 - 6 (-14) EUR

HET NIEUWSTEDELIJK

WAASMUNSTER, ZAAL HOOGENDONCK – 14.30U MATINEE


Dani Klein sings Billie Holiday

POËZIE OP ZONDAGMORGEN


met de steun van: de Vlaamse Overheid en het Vlaams Fonds voor de Letteren 13 - 12 (+60) - 10 (-26/abo/waccobon) EUR met podiumWIKKEL zie art. p. 30

DANI KLEIN & SAL LA ROCCA QUARTET

Tape voor kleuters theater zonder woorden

Freddy twijfelt

Het Weiss-effect


NAAST DE BUREN/ T,ARSENAAL

SINT-NIKLAAS, STADSSCHOUWBURG – 20U MUZIEK

TUNING PEOPLE & fABULEUS

FREDDY DE VADDER


Gratis inleidende babbel om 19u30. 17 - 16 (red.) - 14 (-26/abo/waccobon) EUR

BEVEREN, CC TER VESTEN – 15U FAMILIE 4+

BEVEREN, CC TER VESTEN – 20U HUMOR

HOF VAN EEDE

JIMMY’S HALL

Kreutzersonate, Als het verlangen maar stopt

ZONDAG 6 MAART 2016

SINT-NIKLAAS, MUSEUMTHEATER – 20U THEATER

ABATTOIR FERMÉ

Brief History of Hell

© Jeannot Kerfs

De maan in het zand


© Koen Vanwuytswinkel


ZWIJNDRECHT, OC ‘T WAAIGAT – 20U HUMOR

© Stef Lernous

MAART


THE GOOD DINAUSAUR 6 - 5 (-26/abo/65+/waccobon) EUR


THEATER MALPERTUIS / PETER DE GRAEF

BEVEREN, CC TER VESTEN – 15U FILM (6+)

Onze Koen

PAUL KING

gratis inleiding om 19u30 UITVERKOCHT

Paddington

HAMME, CC JAN TERVAERT – 14U MATINEE/MUZIEK

NATALIE SCHOONBAERT & DIRK VAN DER LINDEN

gratis omkadering van 14u tot 17u i.s.m. OKRA-Academie, FRAGMA13, Gezinsraad Beveren en Vakantietoppers 4 – 3 (+60/groepen/abo/waccobon/-26/filmstrippenkaart) EUR

Ik geef je... De roos 13 - 11 (-26/abo/65+/waccobon) EUR accenten december 2015

51

tentoonstelling

BEVEREN

NOG TOT 17 APRIL 2016 SJOR! - 100 JAAR SCOUTS IN LOKEREN

Alle vermelde tentoonstellingen zijn gratis toegankelijk tijdens de aangekondigde openingsuren.

Jongensscouts Sint-Laurentius wordt 75 jaar, en dat wordt gevierd samen met meisjesscouts Edelweiss, Scouts Heirbrug en Akabe. Interactieve tentoonstelling over alles wat de scouts zo bijzonder maakt!

5 DECEMBER 2015 T.E.M. 7 FEBRUARI 2016 FOYER TER VESTEN

SINT-NIKLAAS

KUNSTBENDEFOTOGRAFE LISA VAN RAEMDONCK

fototentoonstelling

NOG T/M 17 JANUARI 2016

De jonge fotografe Lisa Van Raemdonck verbaast de bezoekers van Ter Vesten met opmerkelijke poëtische foto’s. Lisa was laureate fotografie in de Wase voorronde van de Kunstbende 2015. We rekenen erop dat we in de toekomst nog van deze creatieve jongedame zullen horen. Ter Vesten toont haar werk als voorsmaakje voor de Wase voorronde van Kunstbende 2016 die in Beveren georganiseerd wordt. Lisa Van Raemdonck doet dit jaar opnieuw mee. Als jij tussen 13 en 19 jaar oud én creatief bent, kan je dat ook. Doen! www.girlundertheroof.com/about-me.html www.kunstbende.be gratis tijdens de openingsuren van Ter Vesten, de Bib en het CultuurCafé

TENTOONSTELLINGSZAAL ZWIJGERSHOEK, 9100 SINT-NIKLAAS

SPEELVOGELS

75 Jaar Scouts in Lokeren Ron Van de Vyver

7 FEBRUARI T.E.M. 28 FEBRUARI 2016

26 MAART T.E.M. 1 MEI 2016

KASTEEL CORTEWALLE

ANTOON TRIESTZAAL EN DE BERGEYCKZAAL KASTEEL CORTEWALLE

FOYER TER VESTEN

RASA

RON VAN DE VYVER

Laureaten van de Wase voorronde 2016

19 JANUARI T.E.M. 31 JANUARI 2016 Ik-Jij-Wij tentoonstelling (10-18) Jongeren staan voor de opdracht hun identiteit te ontdekken en te ontwikkelen binnen de superdiverse samenleving van vandaag. Daarom wil RASA met Ik-Jij-Wij de blik op de eigen identiteit en die van anderen verruimen. In de tentoonstelling wordt een plek gecreëerd waar iedereen vrij van gedachten kan wisselen over het thema. Dit forum biedt ruimte voor gesprekken, korte films en lezingen. Een interactieve app daagt je uit om verder te reflecteren en zelf een creatieve bijdrage te leveren. Met werk van: Francis Alÿs, Rineke Dijkstra, Anthony Goicolea, Sofie Muller, Nick Cave, Shadi Ghadirian, Edith Ronse, Maen Florin, Vaast Colson en Koen Vanmechelen www.rasa.be alleen begeleide groepsbezoeken op afspraak (behalve tijdens de publieksmomenten op 24 en 27 januari) € 100 / groep (max. 25 personen)

Een schilderij is in die jaren iets anders dan tegenwoordig Ron Van de Vyver stond vanaf 2006 aan het hoofd van de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten te SintNiklaas, zeg maar: de academie van het Waasland. Hij combineerde zijn functie met een internationale kunstenaarscarrière. In januari 2015 trok hij zich terug als directeur. Hij ging met pensioen, maar niet om te rusten. Ron heeft nu meer tijd om zich volledig over te geven aan zijn artistieke behoefte en toont een selectie uit het werk van de laatste tien jaar, uiteraard aangevuld met recent werk.” http://users.telenet.be/fiver/ronvandevyver gratis toegang elke zondag van 14 tot 17 uur en op afspraak Zie art. p. 42

13 FEBRUARI T.E.M. 20 MAART 2016 FOYER TER VESTEN

BRUSSEL IN DE STRIP

ZONDAG 24 JANUARI 2016 KASTEEL CORTEWALLE - 10.30U

WOENSDAG 27 JANUARI 2016 KASTEEL CORTEWALLE - 15U

RASA

Ik-Jij-Wij familie (10-18) Wie ben ik? Die persoon in de spiegel, dat gezicht, ben ik dat echt? En blijft dat zo voor altijd? Hoe ben ik geworden wie ik vandaag ben? Wat heeft me zo gemaakt? Wie zijn wij? Hoe zien anderen me? Hebben zij het misschien bij het juiste eind? Dit is de aanblik van een kind in de spiegel. Niets minder dan pure verwondering. Tijdens de rondleiding in de tentoonstelling Ik-Jij-Wij staan we stil bij wie we eigenlijk denken te zijn. We gaan op zoek naar de invloeden die onze identiteit bepalen. www.rasa.be € 7 / € 5 (-14)

52



tentoonstelling i.k.v. de Jeugdboekenweek 2016 Het thema van de Jeugdboekenweek 2016 is Weg van de stad. Een thema dat tweeledig geïnterpreteerd kan worden: de stad verlaten of gek zijn op de stad. Wij vonden het een goede reden om de stad Brussel te verkennen. Een stad die niet alleen hoofdstad van Vlaanderen, België en Europa is, maar van het Europese stripverhaal. Vele beroemde tekenaars zijn in de stad aan de Zenne geboren of werk(t)en er. Het verbaast dan ook niet dat Brussel in heel wat stripverhalen het decor is voor spannende avonturen. i.s.m. de Bib en vtbKultuur gratis toegang tijdens de openingsuren van de Bib, Ter Vesten en het CultuurCafé. www.vtbkultuur.be

KUNSTBENDE We hopen met de Kunstbendewedstrijd 2016 opnieuw heel wat talent te ontdekken en houden alvast een plekje vrij om dat talent met ons publiek te delen. De foyer van Ter Vesten wordt gereserveerd om het werk van de laureaten in de categorieën beeldend en tekst te exposeren. www.kunstbende.be gratis tijdens de openingsuren van Ter Vesten, de Bib en het CultuurCafé

Een expo met als thema spelen, speelgoed en het spel. Speelvogels wil mensen, jong & oud, uitdagen om onderzoek te gaan naar de betekenis van spelen. Want speelvogels zijn - of blijven we - nu eenmaal allemaal! Toegankelijk van dinsdag tot zaterdag: 14 - 17 uur / op zondag: 11 - 17 uur

NOG T.E.M. 31 JANUARI 2016 DE PASSAGE

LOKEREN

De tentoonstellingen in de Hall zijn gratis. Open van dinsdag tot vrijdag tijdens de kantooruren en voor en tijdens activiteiten. Info op 09340 50 56

NOG TOT ZONDAG 10 JANUARI 2016 HALL CC LOKEREN - KERKPLEIN 5

RETROSPECTIEVE FOTOGRAAF FREDDY MEERT Fotograaf Freddy Meert (1948 - 2015) realiseerde meer dere fotoprojecten in binnen- en buitenland, waarbij vooral de reportages in Rusland en Congo hem na aan het hart lagen. In Lokeren werd hij stadsfotograaf met een groot hart voor de mensen en wat er onder hen leefde. Getuige hiervan de reportage Dallas: Portret van een sociale woonwijk (2009). CC Lokeren vroeg hem om als huisfotograaf artiestenportretten te realiseren, wat een drietal onvergetelijke series opleverde. In 2012 kreeg hij het nieuws van zijn ziekte. Desondanks bleef hij actief en realiseerde hij voor CC Lokeren nog de zeer persoonlijke serie Foto-Duo: vijf ontmoetingen tussen een Lokeraar en een artiest, op een bijzondere Lokerse plek. Een hommage aan een bescheiden maar groot Lokers fotograaf. Organisatie: CC Lokeren i.s.m Fotoclub Lokeren en familie Meert. Stadsmuseum Lokeren, Markt 15a Info op 09 345.44.58 of via [email protected] Gratis toegang. Open van woensdag tot zaterdag van 14u tot 17u, en op zondag van 10u tot 12u en van 14u tot 17u.

SPELENDERWIJS

Groepstentoonstelling Spelenderwijs is creativiteit vastgelegd door de docenten van de Vrije Ateliers met als thema het kind, het kind en spelen, speelvogels etc. Met deze tentoonstelling willen we onze docenten nog eens aan ons publiek voorstellen.

Spelenderwijs

VAN 6 FEBRUARI T.E.M. 19 MAART 2016 DE PASSAGE

MOMENTS

Fototentoonstelling Patrick Geerinck VAN 26 MAART T.E.M. 14 MEI 2016 DE PASSAGE

ELIE VAN OPPENS VOORGESTELD Deze tentoonstellingen zijn elke dag gratis te bezoeken telkens van 14 tot 20 uur. ’s Zaterdags bent u welkom van 10 tot 16 uur. Gesloten op zonen feestdagen. De Passage, Rode Kruisstraat 25, 9100 Sint-Niklaas t: 03 778 33 70 e: [email protected]

Moments


53

REISWIJZER BEVEREN Gravenplein 2 - 9120 Beveren Info, administratie en verhuur lokalen: tel.: 03 750 10 00 e-mail: [email protected] maandag 8.30 - 12u30 dinsdag t/m vrijdag 8.30 - 17u zaterdag 9 - 12u telkens 1 uur voor elke voorstelling www.beveren.be/tervesten

HAMME

Het adressenbestand van accenten wordt beheerd in de geest van de wet op de bescherming van de privacy. Schrappen, wijzigen of opvragen van uw adresgegevens is mogelijk. Contacteer Bea Van Garsse: 03 778 33 44 of [email protected] Accenten tracht alle wettelijke bepalingen na te leven. Personen die menen in hun rechten geschaad te zijn, worden gevraagd contact op te nemen met de verantwoordelijke uitgever. Waar mogelijk worden bronnen of houders van auteursrechten vermeld. Auteurs van artikels zijn verantwoordelijk voor de inhoud van hun tekst. Overname kan mits schriftelijke toestemming van de redactie.

WACCOBON Wie een abonnement neemt in één van de 6 Wase cultuur - of gemeenschapscentra die in deze brochure hun programma presenteren, krijgt 5 WACCObonnen. Met deze bonnen kunt u in deze centra, voor voorstellingen in eigen programmatie, van het laagste tarief genieten. De Waccobon is niet cumuleerbaar met andere kortingen en kan niet gebruikt worden in het centrum van uitgifte.

Info, administratie en verhuur lokalen: tel.: 052 48 09 48 fax.: 052 48 09 53 e-mail: [email protected] dinsdag t/m vrijdag van 9 - 12u en 13.30 - 17u (woensdag enkel 13u30 - 17u) online ticketreservatie: www.jantervaert.be

Het cultuurmagazine accenten wordt uitgegeven door WACCO, het Wase Culturele Centra Overlegplatform.

LOKEREN

Hoofdredactie: Rik Van Daele

Info en reservatie: Ticketbalie: 09 340 50 56 tel.: 09 340 50 56 dinsdag 10 - 12u en 14 - 17u woensdag 10 - 12u30 donderdag 14 - 17u vrijdag 10 - 12u30 e-mail: [email protected] Zaalverhuur: 09-340.50.56 www.lokeren.be/cultuur

Eindredactie: Christel Collier

SINT-NIKLAAS

Cover: Kurt Van der Elst

Tickets en reservatie podiumkunsten: Stadsschouwburg: tel.: 03 778 33 66 dinsdag t/m vrijdag van 10 - 12u en van 14 - 16u e-mail: [email protected] Online reservatie via www.ccsint-niklaas.be Info algemeen en secretariaat: Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas:tel.: 03 778 33 40 Verhuur lokalen: tel.: 03 778 33 35/38 / fax.: 03 766 08 82 E-mail: [email protected] www.ccsint-niklaas.be

WAASMUNSTER Info en reservatie: tel.: 052 46 34 24 fax: 052 40 99 62 e-mail: [email protected] www.waasmunster.be maandag t/m vrijdag van 9 - 12u en donderdag 14 - 18u

ZWIJNDRECHT Info, administratie en verhuur lokalen: Tel.: 03 250 49 90 Fax: 03 250 49 99 e-mail: [email protected] dinsdag van 13u30 - 19u30 woensdag t/m vrijdag van 13u30 - 17 u zaterdag van 10 - 13u

54


Jaargang 20, nummer 2, gratis, december 2015. Secretariaat WACCO: Bea Van Garsse, Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas, tel.: 03 778 33 44, fax.: 03 766 08 82, e-mail: [email protected]

Redactie: Ben Croon, Kristof Van den Broeck, Katrien Van Eetveld, Tine Mendonck, Christl Van den Broucke, Pat Vanderhaeghe, Brigitte Verelst, Piet Van Loocke, Elke Clompen, Nicole De Messemaeker, Dirk Van Driessche, Ann Goossenaerts, Kim Claes, Nick Meiresone, Silke Van Cleuvenbergen, Patricia Maes, Bea Van Garsse, Christel Collier, Sofie D’hanis, Dirk Verelst. Bijdragen: Heleen Debruyne, Katrijn De Bleser, Naomi Dhanis, Oona Goyvaerts, Liv Laveyne, Frank Pollet, Johan Van Acker, Vic Van Avermaet, Rudi Van Hecke, Els Van Steenberghe. Vormgever: zap all people (zap.be) Reclameregie: J.P. De Decker, 0475 65 60 97 - [email protected] Druk: Drukkerij De Cuyper Dit magazine wordt gedrukt op licht houthoudend maco mat 80 gram. Verantwoordelijke uitgever: Annemie Charlier, WACCO, Grote Markt 1, 9100 Sint-Niklaas Met de steun van de Vlaamse Overheid en het Provinciebestuur Oost-Vlaanderen. Foto’s zonder auteursvermelding werden door de organisaties ter beschikking gesteld.

BEVEREN HAMME LOKEREN SINT-NIKLAAS WAASMUNSTER ZWIJNDRECHT Magazine van de cultuur- en gemeenschapscentra van het Waasland

Recommend Documents