Edinburgh: The National Gallery of Scotland Groot Brittannië
Er zijn zo ontzettend veel kunstwerken, dat het gevaar dreigt dat u door de bomen het bos niet meer ziet. Ik heb een aantal werken op verschillende verdiepingen uitgekozen en vertel u daar wat over. Deze selectie geeft een overzicht van de 15e t/m 20e eeuw. Soms worden schilderijen verwijderd voor een speciale tentoonstelling. Dit wordt meestal niet aangekondigd. Het kan dus gebeuren dat er één of meer ontbreken. Excuses daarvoor!
Gebouwd door William Henry Playfair in de Neo-classistische stijl: strak, symmetrisch, klassieke bouw. Het handigste is om de ingang bij het restaurant en de garderobe te gebruiken ( = buiten de trap af en dan naar binnen). U kunt uw spullen gratis afgeven en de toegang is ook gratis. Door de hal links de trap op (de lift is ernaast. Op knop 3 drukken en uit de lift nog een trapje op) Er is ook een hele zaal vol Hollandse schilders (naast de zaal waar Rembrandt hangt)
TravellingWELL.nl
www.travellingwell.nl
[email protected] Tel:
+31 (0) 546 820459
GSM:
+31 (0) 6 25105840
KvK:
08182530
Bank:
1109745
TravellingWELL.nl
1
The National Gallery of Scotland (vlakbij Princes street) The Trinity Altarpiece van Hugo van der Goes uit de 15e eeuw. Zaal A1 Het is een onderdeel van een triptiek en het centrale deel ontbreekt. Waarschijnlijk tijdens de Reformatie vernield. Het stelde de Maagd met het Kind voor op een zetel. Als het drieluik dicht is, zie je de opdrachtgever Edward Bonkil op zijn knieën in gebed met twee engelen. Tegenover hem verschijnt de heilige drie-eenheid (de vader, de zoon en de heilige geest =de duif). Als het open is zien we Koning James III met zijn zoontje en de beschermheilige van Schotland St. Andrew. De leeuw op het wapen is omgekeerd uit respect voor de heilige voorstelling in het nu ontbrekende centrale deel. Tegenover hen zien we zijn vrouw Koningin Margaret met St.George, de beschermheilige van Engeland. De stijl: levensechte, doorgroefde gelaten en niet hoofs.
De volgende serie schilderijen is te vinden op verdieping II onder de vorige Ga de trap af voor de volgende serie schilderijen, die allemaal op verdieping II in verschillende zalen hangen (groundlevel). Zalen 1 t/m 12.
The Virgin and Child van Sandro Botticelli eind 15e eeuw Het ongewone aan dit schilderij is dat schilderijen op canvas/doek nog niet veel voorkwamen en dat het Kind Christus slapend is afgebeeld. Men denkt dat de slapende Christus een verwijzing is naar zijn dood als offer voor de mensheid. De rode aardbeien staan voor zijn lijden (zijn bloed). De rose rozenstruik vertegenwoordigt de omsloten tuin, wat symbool staat voor de maagd Maria.
TravellingWELL.nl
2
The Bridgewater Madonna van Rafael 16e eeuw Naturalistisch schilderij (= natuurgetrouw) en harmonisch. Geïnspireerd door de werken van Leonardo da Vinci. Er is een grote tegenstelling tussen de serene en beschermende Maria en het uiterst actieve kind Christus. Oorspronkelijk geschilderd in een landschap maar Rafael verwijderde dat weer om de kijker te laten focussen op de tedere blik van Maria en de contrasten van licht en donker.
Diana and Actaeon door Titiaan 16e eeuw Philip II van Spanje gaf opdracht voor dit schilderij. In deze periode de renaissance lag de nadruk op de klassieken en was er heel veel aandacht voor de techniek. Titiaan maakte een serie van deze mythologische schilderijen en er hoorden altijd twee bij elkaar. Actaeon was aan het jagen en stuitte op de badende godin Diana en haar nimfen. Diana was zo boos door deze gebeurtenis dat ze Actaeon veranderde in een mannetjes hert dat verscheurd werd door zijn eigen jachthonden. Titiaan greep di tmythologische verhaal aan om naakten in allerlei poses te schilderen en te laten zien hoe kundig hij was op het gebied van het schilderen van allerlei verschillende structuren, zoals water, steen, huid, glas, fluweel etc.
The Feast of Herod door Sir Peter Paul Rubens eind 16e begin 17e eeuw Rubens reisde heel veel naar Italië, waar hij hofschilder werd. Bijbelse voorstelling. Salome, de dochter van koning Herodotes, presenteert het hoofd van Johannes de Doper. Koning Herodotes schrikt terug, maar zijn vrouw Horodias prikt met haar vork in de tong van Johannes de Doper. Dit is haar wraak op Johannes, die kritiek had geuit op haar huwelijk met koning Herodotes. Er is veel beweging, alle lijnen lopen naar de belangrijkste figuren en ook het licht valt op de prachtige kleuren van de gewaden en op de gezichten, zodat hun gezichtsuitdrukking duidelijk te zien is. Dit schilderij is uit zijn latere periode.
TravellingWELL.nl
3
The Lomellini Family door Sir Anthony van Dijck 17e eeuw. Anthony van Dijck een schilder uit de Nederlanden verbleef diverse jaren in Italië en maakte daar kennis met de rijke families. Hij was een leerling van Rubens en de stijl waarin hij schilderde is de Barok. Later woonde en werkte hij in Engeland, waar hij heel veel invloed kreeg en eigenlijk uiteindelijk als een Engelse schilder beschouwd werd.Hier zien we een rijke Doge(bestuurder van de stad) familie. De oudste zoon draagt een gebroken staf wats ymbool is voor zijn verdediging van de stad Genua tegen opdringerige hertogen. De doge zelf staat niet op het schilderij, want gedurende de tijd dat ze de functie bekleedden mocht dat niet. Van Dijck’s specialiteit :de duidelijk verschillende karaktertrekken in zijn portretten en de lichtval op de kleding komen hier goed tot zijn recht. In dit portret is het niet zichtbaar, maar hij schilderde vaak mannen met een puntbaardje. Dit resulteerde in de naam een "vandycke' voor dat bepaalde soort baardje.
Selfportrait aged 51 door Rembrandt van Rijn 17e eeuw Rembrandt van Rijn was één van de weinige schilders uit zijn tijd, die nooit naar het buitenland reisde. Hij kreeg in zijn eigen tijd weinig waardering. Men wilde de classicistische kunst en niet de emotie en de barokke lichtinval waar hij zo goed in was. Dit schilderij maakte hij in een hele moeilijke periode in zijn leven. Hij was bankroet en moest alles verkopen om zijn schuldeisers tevreden te stellen. Door zijn contrasten tussen licht en donker ( clair-obscur) en de techniek van het gebruiken van verschillende lagen verf worden de ernst, het verdriet en zijn zorgen nog duidelijker.
The Honourable Mrs.Graham door Thomas Gainsborough 18e eeuw Gainsborough was een leerling van Van Dijck. Een portret in volle lengte/grootte. De Society beauty leunt inde prachtige kleding van die tijd tegen een klassieke zuil, die begroeid is met klimop, wat symbool staat voor de vergankelijkheid van schoonheid en het verstrijken van de tijd. Toen zij op 35 jarige leeftijd stierf, stopte haar echtgenoot het schilderij in de berging maar schonk het later aan het museum op voorwaarde dat het nooit uit Edinburgh zou verdwijnen.
TravellingWELL.nl
4
The Vale of Dedham door John Constable 18e/19e eeuw Een zeer naturalistisch (realistisch) schilderij van de natuur in de omgeving waar hij opgroeide in Oost Engeland. Zijn schilderijen worden tot de romantiek gerekend. Met verschillende lagen verf geeft hij het beeld van een winderige, bewolkte dag in de natuur. Door witte accenten te geven, benadrukt hij het schitterende licht in de lucht en op de bomen.
Ga nu naar boven waar de afdeling van de impressionisten is (upper level) Boats in a Harbour door Claude Monet 1873 Monet schilderde dit werk waarschijnlijk in zijn geboortestad Le Havre, waar hj in 1873 werkte. Havenschetsen waren de specialiteit van zijn vriend de schilder Boudin, maar terwijl Boudin meer belangstelling had voor zeezichten, richtte Monet zich juist op de 3 schepen en de afspiegeling in het water. Monet schilderde verscheidene havenzichten tussen '72 en '73 en één van zijn meest beroemde 'Impression: Sunrise' was de aanleiding voor het ontstaan van de naam impressionisme.
Poplars on the Epte door Claude Monet 20e eeuw Zaal A6 Impressionistisch schilderij, waarin de schilder buiten schildert wat hij ziet en zijn opvatting ervan weergeeft. Het hoeft dus helemaal niet waarheidsgetrouw te zijn, maar de lichtinval, de weerspiegeling is het belangrijkst. De bomen zouden eigenlijk omgehakt worden, maar Monet kocht de bomen op een veiling en kon toen zijn serie schilderijen over populieren maken. Monet wordt als de eigenlijke promotor van het impressionisme beschouwd.
The Vision of the Sermon door Paul Gauguin 19e/20e eeuw Gauguin is een vertegenwoordiger van het Symbolisme: niet wat men ziet is belangrijk, maar wat een individu voelt, hoe het innerlijk beleefd wordt. Dit schilderij is gemaakt in Bretagne. De figuren zijn vereenvoudigd tot vlakken en de schaduwen ontbreken. De vrouwen in klederdracht luisteren naar een preek over Jacob en de Engel. Zij stellen zich voor hoe die strijd van Jacob er uit ziet en wij zien dat tegen een felrode achtergrond, wat symbool staat voor de intense emoties. De manier van schilderen is ontleend aan de Japanse prentkunst.
TravellingWELL.nl
5
Dit schilderij was tijdens het maken van deze rondleiding niet aanwezig. Omdat niet bekend is gemaakt wanneer het weer terug is, is een vervangend schilderij van Paul Gauguin toegevoegd.
Drie Haitianen door Paul Gauguin eind 19e begin 20e eeuw De 3 personen geschilderd in driekwart lengte steken af tegen een levendige kleurige achtergrond. Het lijkt of de vrouwen zich aanbieden. Of voor iets zondigs, gesymboliseerd door de appel of voor iets eerbaars, gesymboliseerd door de bloemen. Deze suggestie past bij de allegorische schilderijen die Gauguin maakte tijdens zijn verblijf in Tahiti, waarbij allerlei verschillende culturen samensmelten. Deze twee vrouwen werden ook als model gebruikt voor andere schilderijen, die hij maakte toen hij voor de tweede keer in Tahiti verbleef tussen 1895 en 1901.
TravellingWELL.nl
6
