Karel Betman De periode van 2001 tot en met 2010
2
4 5
Gerdi A. Verbeet De kennismaking met galerie ‘Beeld & Aambeeld’ in Enschede was voor mij liefde op het eerste gezicht. Een schitterende collectie kunstwerken, prachtige schilderijen, bijzondere sieraden en intrigerende sculpturen uit de hele wereld. Bijzonder verrassend en je komt ogen tekort. Dan heb je nog maar een fractie gezien, want de voorraad kunstwerken is zeer uitgebreid en bevindt zich niet alleen in de galerieruimte. Als je verwonderd om je heen kijkt, schieten onmiddellijk twee mensen te hulp, Martha Haveman en Karel Betman, al langer dan 30 jaar de galeriehouders. Martha leidt je met enthousiasme rond en vestigt je aandacht op dat wat de moeite waard is. Karel ziet waar je hart naar uitgaat en vertelt wat je wilt weten over het kunstwerk en over de maker. Beiden gaan gepassioneerd, zorgvuldig en integer om met zowel hun kunstenaars, als met de geïnteresseerden, de liefhebbers. Op deze wijze bouwen ze innige relaties op met hun klanten. Aan Karel Betman merk je al snel dat hij zelf ook ‘maker’ is. Dat merk je aan de zorgvuldige, maar vooral artistiek verantwoorde manier waarop hij het werk van andere kunstenaars in zijn galerie, maar ook elders tentoonstelt. Het straalt ook af van de prachtige boeken die de tentoonstellingen begeleiden, waaraan de galeriehouders beiden, naast hun vormgever, liefdevol bijdragen, boeken die bij jubileumtentoonstellingen verschenen, zoals ‘Eeuwig Genegen’, ‘Verbeelding van Verlangen’ en ‘Herinner-ring / Remember-ring’. Naast galeriehouder is Karel Betman bovenal een meester in de goudsmeedkunst en ontwerpt hijzelf prachtige sculpturen en sieraden, die vaak bestaan uit een spannende combinatie van edel- en onedele metalen. Met zekere regelmaat exposeert hij zijn nieuwe collecties allereerst in de eigen galerie. Daarna vinden die collecties hun weg naar andere galeries in binnen- en buitenland. Maar Karel is vooral een meester in het luisteren naar wat opdrachtgevers wensen en dat heeft geleid tot een aan-
Voorzitter van de Tweede Kamer der Staten-Generaal Speaker of the House of Commons
Sculpture ‘zorg voor een goed idee’, Ring ‘Metamorfose’
commission R.V.V.Z. , Zeist
14 krt. geelgoud, aluminium en rvs
tal mooie klein-sculpturen voor onder andere de provincie Overijssel, de Universiteit Twente, het Prins Bernhard Cultuurfonds als ook voor vele andere instellingen en particulieren. Zijn werk is dermate mooi en persoonlijk, dat ikzelf hem de intieme opdracht toevertrouwde voor mij een ring te ontwerpen vanuit de trouwringen van mijn ouders. Het is een prachtig sieraad geworden, dat mij de kans biedt de dierbare herinnering aan mijn ouders dagelijks vast te houden. Het is goed dat Karel nu eindelijk weer is toegekomen aan het maken van een eigen nieuwe collectie. Ik ben heel benieuwd waar hij nu op uitkomt en ben er eigenlijk van overtuigd dat het zeker weer boeiend zal zijn. Daarom kan ik hem zonder twijfel en bij voorbaat hartelijk feliciteren met zijn werk en hem samen met zijn muze ‘Martha’ nog vele goede jaren wensen. Verder wens ik een ieder veel inspiratie en genoegen toe bij het bekijken van de tentoonstelling en het lezen van dit boek.
14 krt. yellowgold and
6
stainlesssteel, socle marble
7
For me, my introduction to ‘Beeld & Aambeeld’ in Enschede was love at first sight. A magnificent collection of works of art, beautiful paintings, unusual jewellery and intriguing sculptures from all over the world. Most surprising, and you can hardly take it all in. However, you have only seen a fraction of the entire collection, for the stock of art work is extensive and not everything is on display in the gallery. When you are standing there, looking around you in surprise, two people will immediately come to your assistance, Martha Haveman and Karel Betman, owners of the gallery for over 30 years. Martha shows you around, full of enthusiasm, drawing your attention to what is worthwhile. Karel is aware of what has particularly caught your eye and tells you whatever you want to know about the work of art and its maker. The way in which they both relate to their artists as well as to people that are interested in art, the art lovers, shows their passion, attention and integrity, which has resulted in very close relationships with their customers.
Pretty soon it becomes clear that Karel Betman is also a ‘maker’. You can tell by the careful and artistically sound way in which he displays the work of other artists both in his gallery and elsewhere. It also reflects in the beautiful books accompanying the exhibitions, to which the gallerists, alongside their designer, make their warm contributions – books published on the occasion of jubilee exhibitions, such as ‘Eternally Yours’, ‘Image of Longing’ and ‘Herinner-ring / Remember-ring’. Apart from being the owner of a gallery, Karel Betman is more than anything else a master in his craft as a goldsmith and designs beautiful sculptures and jewellery, often in interesting combinations of base and precious metals. He regularly exhibits his new collections first of all in his own gallery and subsequently the collections find their way to other galleries at home and abroad. In particular, Karel is a master at listening to what customers want and this has resulted in a number of beautiful mini-sculptures for, among others, the Province of Overijssel, University of Twente, the Prins Bernhard Cultuurfonds, as well as for many other institutions and private individuals. His work is so beautiful and personal that I myself have entrusted him with the intimate commission to design a ring for me using the wedding rings of my parents. It has become an exquisite piece of jewellery that allows me keep the dear memory of my parents close. It is wonderful that Karel has finally found time again to create a new collection. It will be very interesting to see where his imagination leads him, but I am convinced it will be fascinating. Therefore I am certain that I can congratulate him in advance with his work and wish him many more wonderful years together with his muse ‘Martha’. Furthermore, I hope everybody will find inspiration and delight in viewing the exhibition and reading this book.
Going Dutch
Vincent O’Shea Exhibitions Programme Manager National Crafts Council of Ireland 2000-2009
‘Going Dutch’,
‘Going Dutch’,
postzegel Deutschland, afbeelding Joseph Beuys,
stamp ‘Giro d’Italia’,
goud, zilver Privé collectie
Mijn eerste kennismaking met Karel Betman en Martha Haveman een ontmoeting noemen is zwak uitgedrukt, want ieder treffen met hen is altijd een enorme belevenis en dat wordt veroorzaakt door hun grote gevoel voor humor, betrokkenheid bij lopende projecten, aanstekelijke levensblijheid, geluk en uitingen van creativiteit. Tijdens mijn eerste jaar bij de National Craft Gallery in Kilkenny hebben zij een van de meest gedenkwaardige tentoonstellingen in deze galerie ingericht, met zowel Ierse als Nederlandse hedendaagse sieraadmakers. Deze tentoonstelling, ‘Going Dutch’, had veel succes in Ierland op locaties in Dublin en Belfast. Tussen de houten ringen, de halsstukken gemaakt van autobanden, de wendingen en knopen van plastic, ontdekte ik daar de spannende, nauwkeurig vormgegeven ‘postzegelsieraden’ die Karel maakte en voelde meteen een sterke verbondenheid met zowel de kunstenaar als zijn werk. Inmiddels ben ik de trotse bezitter van één van zijn veelgeprezen broches en kocht ik een tweede sieraad voor mijn vrouw, tijdens een daaropvolgende tentoonstelling in Enschede.
In iedere collectie herken ik moeiteloos Karels handelsmerk van elegantie en vakmanschap, waar ook altijd iets verrassends aan te ontdekken valt. Hij is geen kunstenaar die op zijn lauweren rust, in mijn ogen verkent hij onbevreesd de mogelijkheden van zijn vak. Deze kwaliteiten zijn zeldzaam en vooral verleidelijk voor de liefhebber van sieraden. Zoals dit boek aantoont, wordt Karels werk internationaal bewonderd en gerespecteerd. Telkens wanneer ik zijn werk zie, ben ik me er echter ook van bewust dat hij aan de toekomst denkt en aan alles wat hij nog zou willen doen. Wanneer ik over Karels sieraden schrijf, denk ik onmiddellijk aan de bron van creativiteit zoals die wordt belichaamd in Karel Betman en Martha Haveman. Om de Ierse dichter W. B. Yeats te citeren: ‘You cannot separate the dancer from the dance’ (‘Je kunt de danser niet los van de dans zien’). Karel Betman is inderdaad een begenadigd en hogelijk gewaardeerde sieraadkunstenaar, maar hij is ook partner in een artistieke onderneming die zich overal indrukwekkend manifesteert. Het is onmogelijk
redgold, silver
8
Private collection
9
I really cannot call my first meeting with Karel Betman and Martha Haveman an encounter because whenever you meet them it is always a huge event. They make it so, through their great sense of humour, their commitment to the projects in hand and their infectious enthusiasm for life, happiness and the pursuit of creativity. In my first year at the National Craft Gallery in Kilkenny they produced one of the most memorable exhibitions at the gallery, featuring Irish and Dutch contemporary jewellers. This exhibition, ‘Going Dutch’, toured with great success in Ireland to venues in Dublin and Belfast. In amongst the wooden rings, the neck pieces made from tyres, the twists and knots of plastic I saw the cool, precise, angular stamp-pieces made by Karel and I found myself befriending both the artist and his work. I now own a much-prized brooch myself and I bought a second piece for my wife from a subsequent exhibition in Enschede. I find in each collection Karel’s trademark of elegance and skill, but always something new. He is not an artist who rests and he
seems to me to be fearlessly exploring the possibilities of his craft. These qualities are rare and enticing for the lover of jewellery. As this book acknowledges, Karel’s work is internationally revered and respected, but every time I see his work I know he is thinking about the future and what he would still like to do. As I write about Karel’s jewellery I find myself thinking about the resource of creativity represented by Karel Betman and Martha Haveman. In the words of the Irish poet W. B. Yeats ‘You cannot separate the dancer from the dance’. Karel Betman is indeed a gifted and most prized jewellery artist but he is also a partner in an artistic enterprise that is global in the best sense of that word. It is impossible to separate his life from his life’s work and even more impossible to extricate Martha Haveman from his achievements. They are a team, a two for the price of one deal, buy one get one free, a dream team, dynamic duo, the atom that can’t be split. Between them they have brought to the world thirty years of artistic endeavour.
om zijn leven los te zien van zijn levenswerk, maar nog onmogelijker om Martha Haveman buiten beschouwing van zijn prestaties te laten. Zij vormen een team, een ‘twee-voor-de-prijs-van één’, een droomteam, een energiek koppel, het atoom dat niet gespleten kan worden. Jarenlang hebben zij samen de wereld met hun tomeloze en artistieke inzet verrijkt. De Nederlanders staan van oudsher bekend om hun avontuurlijke ondernemingslust en het aanknopen van nieuwe handelsbelangen over de hele wereld. Dit kleine landje heeft zich boven verwachting omhoog geknokt en doet dat relatief gezien nog steeds op internationaal handelsgebied. Beeld & Aambeeld weerspiegelt dit. Het is vrijwel ondoenlijk om een bekende galerie, museum of kunstbeurs te bezoeken zonder daar een kunstenaar aan te treffen die niet bij deze galerie heeft geëxposeerd. Zo herinner ik me een uitstapje naar het ‘Musée des Beaux Arts’ in Parijs waar ik, al slenterend over een tentoonstelling van hedendaagse sieraden, terechtkwam bij een onderdeel dat me een sterk gevoel van herkenning gaf. Ook op andere plekken van de wereld heb ik deze indirecte, maar onmiskenbare associatie met Beeld & Aambeeld ervaren. Hoe men in Nederland en elders tegen Karel & Martha aankeek had me nooit zo beziggehouden, tot ik het voorrecht had de feestelijkheden rond het 25-jarig jubileum van Beeld & Aambeeld bij te wonen. Verzameld in Enschede dat weekend, waren ze van over de hele wereld bij elkaar gekomen; veel kunstenaars en oude vrienden, maar ook gezichten die ik slechts via de media kende, zoals Wim Duisenberg, de inmiddels overleden oudpresident van de Europese Centrale Bank en Jürgen Todenhöfer, directeur van ‘De Burda’ uit München. Verder was de president van Ierland een van de laureaten die een rol speelden in de festiviteiten rond de jarige galerie. Samen met Martha en Karel had ik de eer en het genoegen om de Ierse sieraadkunstenares Celine Traynor te vergezellen toen zij haar opwachting maakte bij Mary McAleese, in haar residentie te Dublin. Dat werd opnieuw één van die onvergetelijke dagen, want sleur staat niet op de agenda van dit duo.
Na de feestelijkheden in Enschede zat ik in de trein terug naar het vliegveld tegenover Björn Ranelid, een vooraanstaand Zweeds schrijver en door kunstenares Margareth Sandström voorgedragen als laureaat. Hij was inmiddels wel gewend aan het ontvangen van onderscheidingen voor zijn geschreven werk, maar vertelde me dat hij zich onwennig voelde over deze nominatie en de eigen kosten die daar mee gemoeid waren. Dat was althans de situatie voordat de galariehouders in aktie kwamen: zij overtuigden hem met de charmes van gladde verkopers, gecombineerd met de vasthoudendheid van maffiabazen. ’s Ochtends in de trein deelde Björn zijn napret hierover met mij, sieraadkunstenares Karen McCreary en haar galeriehouder Carol Sauvion, beide uit Californië. Karel & Martha zijn voor mij altijd een geweldig klankbord geweest het afgelopen decennium. Wanneer je ook maar om advies of ondersteuning verlegen zit, komt er vanuit hun aanzienlijke vijver vol kennis en ervaring iets naar boven borrelen dat het kleinste of grootste idee in gang zet: heb je internationaal erkende sieraadmakers op korte termijn nodig, ze worden je de volgende dag op maat gepresenteerd. Heb je wetenschappers nodig voor een groot gebeuren op kunst- of wetenschapsgebied: zij beschikken over een keur aan kunstenaars en wetenschappers, bekend van het Qua Art – Qua Science project’. Hun terrein van kennis en interesse is bijzonder omvangrijk, maar het belangrijkste is dat zij altijd bereid zijn die hulpbronnen met derden te delen. Deze nieuwe collectie van Karels werk en dit veelzeggende boek laten een boeiend en creatief mens zien die zowel in eigen land als internationaal indruk heeft gemaakt. Zijn invloed als sieraadmaker werd erkend door de vele kunstenaars die door de jaren heen naast hem exposeerden en de galeriehouders die het geluk hadden zijn werk te kunnen tonen. Dit boek is een passend eerbetoon aan de man en zijn werk. Het is altijd een eer om betrokken te worden bij het werk van Karel Betman en Martha Haveman. I celebrate the dancer and the dance.
The Dutch have been noted throughout history for their foreign adventures and opening up new trade links the world over. This small nation has punched above its weight and still does in relative international trade terms. Beeld & Aambeeld reflects this. It is hard to visit a top gallery, museum or art fair without encountering an artist who has not exhibited with Beeld & Aambeeld. I remember one trip to the Musée des Beaux Arts, Paris while strolling through an exhibition of contemporary jewellery I came across a section that should have been entitled ‘Little Beeld & Aambeeld’. This experience can be repeated across the world in some of the most prestigious venues.
10 11
I had never given too much thought to just how well regarded Karel & Martha are in Holland and further afield, until I had the privilege of attending Beeld & Aambeeld’s 25th Anniversary celebrations. Gathered in Enschede, that weekend, from all over the world were many old friends and some faces that were familiar from the media, such as Wim Duisenberg, then President of the European Central Bank and Jürgen Todenhöfer, director of the Burda, München. Even the President of Ireland was one of the laureates participating in the twenty-fifth celebrations and I had the pleasure of accompanying Karel and Martha and Irish jewellery artist, Celine Traynor, when a presentation was made to Mary Mc Aleese at her residence in Dublin. This again was one of those memorable days, never expect the ordinary when in the presence of this duo. On the train going back to the airport after the celebrations in Enschede I was sitting across from Björn Ranelid, a prominent Swedish writer who was nominated as a laureate for the Beeld & Aambeeld twenty-fifth celebrations by the artist Margareth Sandström. He was accustomed to receiving accolades for his writing, but as he told me, he was unsure about his nomination and even more so about travelling all the way to Enschede at his own expense to receive it. That was until the Beeld & Aambeeld persuaders swung into action. They had all the charm of the smoothest sales assistants matched with the enforcement powers of mafia dons. Bjorn shared his glee on the train that morning with a party made up of Karen McCreary, a jewellery artist
and her gallerist Carol Sauvion, both from California, and myself. I have always found Karel & Martha to be a great sounding board for the past decade. Whenever you are in need of advice or direction, their vast pool of knowledge and experience can be brought to bear on the smallest or biggest idea: ‘Need an internationally recognised jeweller at short notice – Beeld & Aambeeld will dispatch world class work in the morning’. ‘Need scientists for a major art- science project – they have a pool of artists and scientists working in their Qua Art – Qua Science project’. Their breadth of knowledge and areas of interest are vast and most importantly, they are always ready to share this resource with you. This new collection of Karel’s work and this significant publication mark an important, creative individual who makes such an impact in his own country and internationally. His influence as a jewellery artist is acknowledged by the many artists who have exhibited alongside him over the decades and the gallerists who have had the pleasure of exhibiting his pieces. This book is a fitting tribute to the man and his work It is always an honour to have an association with the work of Karel Betman and Martha Haveman. I celebrate the dancer and the dance.
Going West
Bärbel Helmert Kunstenaar / curator Artist / curator
Broche,
Brooch,
fijngoud, zilver Privé collectie
Al heel lang (sinds het eind van de 80-er jaren) ben ik een bewonderaar van de sieraden die Karel Betman ontworpen heeft. Zijn broches, hangers, ringen, halssieraden en armbanden getuigen allemaal van uitmuntend vakmanschap en heldere lijnen, vormen en functies. Hij gebruikt edele en niet-edele metalen, soms naast elkaar, en verwerkt zo nu en dan ook weinig traditionele, enigszins ongebruikelijke elementen. De sprekende verbeelding van zijn sieraden weerspiegelt een delicaat evenwicht tussen creativiteit, schoonheid en gevoeligheid voor de materialen die hij gebruikt. Het werk van Betman kent een scala van eenvoudig tot complex. In het algemeen laat het een sierlijke hedendaagse stijl zien, terwijl het tegelijkertijd iets tijdloos heeft. Gedurende de afgelopen tientallen jaren heeft Karel Betman zijn
eigen, krachtige stijlvormen ontwikkeld in zijn artistieke expressie. Zijn werk wordt op nationaal en internationaal niveau verzameld en wordt door zowel mannen als vrouwen gewaardeerd en gedragen. In 2008 gaf zijn tentoonstelling in ‘Gallery Nord’ in San Antonio, Texas, niet alleen een geslaagde en veel geprezen presentatie van zijn werk, maar bood het mij ook het voorrecht en grote genoegen om zijn prachtige sieraden te kunnen introduceren bij het Amerikaanse publiek.
14 krt redgold, oxidized silver, stainless steel
12
Private collection
13
For many years (since the late 1980’s) I have admired the jewelry creations of Karel Betman. His brooches, pendants, rings, necklaces and bracelets all speak the same language: superb craftsmanship, clarity of line, form and function. He uses and juxtaposes precious and non-precious metals and at times also incorporates non-traditional, somewhat whimsical elements. The eloquent interpretations of his adornments mirror a fine balance between creativity, aesthetics, and sensitivity towards the materials used. Betman’s line of work ranges from simple to complex, with an overall appearance of elegance in a contemporary style, but also with a sense of timelessness. Over the decades, Karel Betman has developed his own strong vocabulary in his artistic expressions.
His work is collected nationally and internationally and appreciated and worn by either gender. In 2008, his exhibition at ‘Gallery Nord’ in San Antonio, Texas was not only a successful and admired display of his work, but also a privilege and great pleasure for me to introduce his beautiful jewelry to the American audience.
Conversation pieces for men
Jeroen Hatenboer
‘Hoe begin jij nou een gesprek met iemand die je helemaal niet kent?’, een vraag die mij de afgelopen 30 jaar vaak gesteld is. In mijn carrière als gastheer/ondernemer en recentelijk in mijn rol als wethouder van Enschede kwam en kom ik veel in contact met mensen die ik nooit eerder heb ontmoet. Dus op zich geen vreemde vraag. Toch moest ik iedere keer dat die vraag gesteld werd het antwoord schuldig blijven. Er is namelijk geen adequaat antwoord, want bij iedere ontmoeting of moment past een geheel eigen of andere invulling. Met wildvreemden een gesprek te beginnen heb ik nooit een probleem gevonden. Dit heeft natuurlijk wel heel sterk te maken met de context waarin de ontmoeting en het gesprek plaats vinden. En waar gaat het dan zoal over als je uit eten gaat of overleg hebt met een wethouder?
Wethouder / Alderman Talent- en stedelijke ontwikkeling van de gemeente Enschede
Als je er op gaat letten hoe gesprekken beginnen, zul je merken dat er standaard openingszinnen zijn te horen. ‘Hoe gaat het met je’, onder vrienden en bekenden of commentaar op het weer zijn veel gehoorde opmerkingen. ‘Wil je koffie of thee’, bij een gesprek aan tafel, terwijl je in wachtkamers hoort spreken over hoelang het duurt om aan de beurt te komen. Op plekken waar mensen samenkomen om iets te ervaren zoals bij tentoonstellingen, toneelstukken of concerten, ontstaan vaak spontane gesprekken over de kwaliteit van het gebodene. Het maken van een compliment over bijzondere kleding of sieraden is voor de opening van een gesprek met degene die dit draagt ook zo’n beproefde methode. Tot ongeveer twee jaar geleden kwam dat voor mij echter niet in aanmerking. Een ring is aan mij niet besteed, slechts een horloge siert mijn pols. Een beetje karig voor iemand die best ijdel is en die ’s morgens nooit het huis verlaat zonder zorgvuldig gekozen kleding bij de agenda van die dag aangetrokken te heb-
Lapel brooch, 14 krt. yellowgoud, silver, aluminium, stainless steel Private collection
during a conversation at dinner, whereas in waiting rooms the subject is how long it is taking before it is your turn. In places where people come together to experience something, e.g. at exhibitions, plays or concerts, spontaneous conversations may be started about the quality of whatever it is one is attending.
Reversspeld, 14 krt. geelgoud en rvs Privé collectie
ben. Daarom ben ik nog altijd blij dat Karel Betman en zijn sieraden mij hebben verleid om eens een reversspeld te proberen. Vanaf dat moment maak ik mee wat vele vrouwen al zullen hebben ervaren bij het dragen van sieraden, want de aandacht die het genereert is heerlijk. Inmiddels heb ik een hele serie van deze fraaie blikvangers aangeschaft en er gaat werkelijk geen dag voorbij zonder opmerkingen erover. Dit heeft mij er dan ook van overtuigd dat in de galerie de juiste naam voor deze sieraden circuleert en dat Karels ‘conversation pieces for men’ het begin en de aanleiding zullen zijn van vele gesprekken.
14 15
‘How do you strike up a conversation with someone you don’t know at all?’ It’s a question I have been asked many times over the past 30 years. During my career as a host/entrepreneur and more recently in my role as an alderman in Enschede, I often got and get in contact with people I have never met before, so in itself it is not a strange question. And yet, every time I was asked this question I was at a loss for words. Actually, there is no adequate answer, for each meeting or moment is to be interpreted in its own way. Still, it has never been a problem for me to get into a conversation with a complete stranger. Obviously, the context in which the meeting and the conversation take place, have a lot to do with it. And what do you talk about when you go out for dinner or confer with an alderman? If you consider how most conversations begin, you will notice that there are some stock opening phrases. ‘How are you’, among friends and acquaintances, or some comment on the weather, are frequently heard. ‘Would you like coffee or tea’,
Making a compliment about unusual clothes or jewellery is also one of the proven methods to begin a conversation with the person wearing it. Until about two years ago, however, this method did not work for me. A ring is wasted on me, only a watch adorns my wrist. A bit simple perhaps for someone who is actually a bit vain and never leaves his house in the morning without having made a careful choice in dress that fits the agenda of the day. That is why I am still very happy that Karel Betman and his jewellery have enticed me into trying a lapel brooch. From that moment on I have experienced what many women already know when wearing jewellery, for the attention it draws is wonderful. By now I have purchased a whole series of this eye-catcher and not a day passes without someone commenting on it. I am therefore convinced that the correct name for this jewellery circulates in the gallery and that Karel’s ‘conversation pieces for men’ will be the beginning and the occasion of many conversations.
Karel Betman
Margareth Sandström Goudsmid en sieraadontwerper Goldsmith and jewellery designer
Performance Mi Ying Chen,
‘An attempt to let the light from within shine outwards’
during the opening ‘Herinner-ring / Remember-ring’
Margareth Sandström
November 2008 in galerie Beeld & Aambeeld together with Karel Betman
Mijn naam is Margareth Sandström, goudsmid en sieraadontwerper en sinds 1973 werkzaam in Linköping, Zweden, samen met Peter de Wit. Peter is van oorsprong een Nederlandse sieraadontwerper. Wij hebben elkaar ontmoet tijdens onze studie op de Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim, Duitsland, in die tijd ook wel bekend als het Mekka van de sieraadkunst. We leven en werken al 37 jaar samen en in die periode hebben wij veel contacten opgebouwd met andere ontwerpers en galeries in binnen- en buitenland. In de loop der jaren zijn wij dan ook deelnemers en getuigen geweest van talrijke internationale tentoonstellingen. Al die jaren waren daar Karel en Martha die wij, Peter en ik, hebben leren kennen als dierbare vrienden. Luisterend, consequent en volhardend verdienen zij onze geweldige bewondering en diep respect. Karels liefde voor de kunst en zijn vakmanschap maken zijn werk van groot belang voor de sieraadkunst. Zijn ontwerpen stralen zijn persoonlijkheid uit, warmte, liefde, bescheidenheid, zorgvuldigheid, humor en schoonheid.
Ik hoef alleen maar terug te denken aan zijn ring ‘Trommeltje met wafels’, zoals ik het gemakshalve benoem, vrij recentelijk te zien in de tentoonstelling ‘Herinner-ring / Remember-ring’. Op het moment dat je het doosje opent, is het gevoel onmiddellijk daar. Je ruikt het, je ervaart het, het omgeeft je als iets heel dierbaars. Zo’n herinnering die iedereen herkent maar die zeker niet iedereen kan visualiseren of vormgeven. Dat uit te beelden is de specifieke kracht van Karel Betman. Voor mij persoonlijk heeft galerie Beeld & Aambeeld, waar Karel Betman en Martha Haveman de galeriehouders zijn, een grote en zeer bijzondere betekenis. Sinds 1982 heb ik daar met zekere regelmaat en met enorm veel plezier mijn tentoonstellingen gehad. Met hetzelfde plezier heb ik zoveel mogelijk deelgenomen aan de interessante en grote tentoonstellingsprojecten zoals ‘Eeuwig Genegen’, ‘The Roaring Twenties’, ‘de Reisnecessaire’, ‘Verbeelding van Verlangen’ en recentelijk de speciaal voor sieraadontwerpers bedachte tentoonstelling ‘Herinner-ring / Remember-ring’. Er werd een prachtig boek uitgegeven en de tentoonstelling ging meteen op reis. Allereerst naar Ierland, daarna
‘Herinner-ring / Remember-ring’, 18 krt. yellowgold
16
Private collection
17
My name is Margareth Sandström, goldsmith and jewellery designer; since 1973 I have been working in Linköping, Sweden, together with Peter de Wit. Originally Peter is a Dutch jewellery designer and we met when we were studying at the Fachhochschule für Gestaltung (Academy for Design) in Pforzheim, Germany, in those days also known as the mecca of jewellery art. We have lived and worked together for 37 years now and during this period have acquired many contacts with other designers and galleries at home and abroad. In the course of the years we have participated in and viewed numerous international exhibitions. And all those years there has been the special friendship with Karel and Martha, whom Peter and I have got to know as very dear friends. They deserve our great admiration and deep respect for their consistency, perseverance and ability to listen. Karel’s love of art and his craftsmanship make his work of great importance for the jewellery art. His personality emanates from his designs, warmth, love, modesty, precision, humour and beauty.
I only need to think back to his ring ‘Tin with wafers’, as I will call it for convenience, recently on show in the exhibition ‘Herinner-ring / Remember-ring’. At the moment you open the tin, the sensation is there, right away. You smell it, you experience it, it surrounds you as something very precious. One of those memories that everyone will recognize, but will certainly not be able to visualize or give shape. To give expression to this is the specific ability of Karel Betman. For me personally Gallery Beeld & Aambeeld, whose owners Karel Betman and Martha Haveman are, is of great and particular significance. Since 1982 and to my great delight my exhibitions have been held there at regular intervals, and it was with the same delight that, whenever possible, I have participated in the interesting and large exhibitions, such as ‘Eternally Yours’, ‘The Roaring Twenties’, ‘The Travel Case’, ‘Image of Longing’, and more recently the exhibition specifically for jewellery designers, ‘Herinner-ring / Remember-ring’. A beautiful book was published on the occasion of the latter exhibition and the exhibits went on tour immediately. First to Ireland, then to Düsseldorf,
naar Duitsland, Düsseldorf, om vervolgens bij ons, ‘Sandström de Wit’ in Linköping, Zweden te worden onthaald. Niet alleen onze klanten, maar ook onze medewerkers reageerden enthousiast op Karels ring in deze tentoonstelling. De ring bleek niet perse typisch Nederlands te zijn, want riep bij een Zweedse klant dezelfde dierbare gevoelens op en werd tot ons aller groot plezier dan ook aan haar verkocht. Niet minder trots waren we om de tentoonstelling daarna naar Oslo te kunnen brengen.
Germany and subsequently the exhibition was given a warm welcome at ‘Sandström de Wit’ in Linköping, Sweden. It wasn’t only our clients who reacted enthusiastically to this presentation, but our fellow-workers as well. It turned out that Karel’s ring was not necessarily typically Dutch, for it called up the same precious emotions in a Swedish client of ours and to our great delight the ring was sold to her. We were equally proud to be able to take the exhibition to Oslo afterwards.
De mogelijkheid die zovele kunstenaars werd geboden om in de ambiance van galerie Beeld & Aambeeld collega’s te ontmoeten, elkaars werk te leren kennen en gezamenlijk in de sfeer van vormgeving en kunst feest te vieren, is wat mij betreft uniek en blijft een ‘eeuwige herinnering’. Mijn bewondering gaat vooral uit naar Karel, die altijd weer opnieuw in staat bleek een zo bijzonder tentoonstellingsconcept te ontwikkelen voor andere kunstenaars. Een presentatie waarbij ieders werk optimaal tot zijn recht kwam.
The possibilities offered to so many artists to meet colleagues in the ambiance of Beeld & Aambeeld, to get to know their work and to celebrate together in an atmosphere of design and art is, as far as I am concerned, unique and will remain an ‘eternal remembering’. I would like to express my special admiration for Karel, who time and again was able to develop the concepts for the unique exhibitions for other artists - presentations that did justice to the work of each and everyone of them.
De indrukwekkende boeken die de tentoonstellingen steevast begeleiden, vormen een blijvend bewijs van Karels en Martha’s liefde, hun kracht en vakmanschap. Ze houden de herinnering levend, zowel in de wereld van de beeldende kunsten als in die van de sieraadvormgeving. En nu is daar dan opnieuw Karel Betman, met een ongetwijfeld verrassende collectie en een prachtig boek. Naast al het genoemde, blijft hij stug doorwerken aan zijn persoonlijke sieraadkunst, en gaat hij weer iets toevoegen aan zijn al zo rijke oeuvre.
The impressive books that invariably accompany the exhibitions are a lasting testimony to Karel’s and Martha’s love, strength and professionalism. They keep the memory alive, both in the world of visual arts and jewellery design. And now once again, Karel Betman presents an undoubtedly surprising collection and a beautiful book. Apart from all the things mentioned before he keeps working on his personal jewellery art to add yet something more to his already rich oeuvre.
> ‘De rijzende zon’ Karel Betman ‘Herinner-ring / Remember-ring’, silver, tin Private collection
18 19
De ‘Nieuwe Collectie’
Martha Haveman
van Karel Betman
Galeriehouder, kunstadviseur en partner Karel Betman
Karel Betman’s ‘New Collection’
Gallerist, Art Adviser, Partner of Karel Betman
‘Going Dutch’, postzegel ‘Idar Oberstein’, zilver en zirkonia’s Privé collectie
Eens in de zoveel jaar laat Karel Betman zijn collectie zien en werkt hij tot de laatste minuut aan zijn nieuwe sieraden. Hoewel hij eigenlijk al een jaar lang weet dat die serie er moet komen, zijn het uitgerekend de laatste maanden waarin hij onder hoogspanning zijn creatieve uitingen vorm geeft. In zijn positie van mede-galeriehouder waar zoveel kunstenaars en klanten zijn aandacht vragen, is het ook lastig de concentratie vast te houden. De galerie is nu eenmaal een publieke zaak en er is altijd wel iets te doen. Nog afgezien van de opdrachten die met regelmaat op zijn werkbank belanden en waar hij zich altijd met veel plezier aan wijdt, worden er vanuit de galerie immers ook met regelmaat tentoonstellingen elders georganiseerd, waarbij zijn aandeel heel bepalend is. Vooral wat betreft de opbouw van een tentoonstelling toont hij zich een ‘meester’, met een uitstekend gevoel voor vorm en inhoud en vooral veel en uiterst gevoelige aandacht voor dat wat getoond moet worden. Men herkent ze ogenblikkelijk, de sieraden van Karel Betman. Zijn werk vertoont een duidelijk en helder karakter. Zoekend
naar verbindingen, naar evenwicht en spanningen, werkte hij tot nu toe bij voorkeur met edele en onedele metalen en combinaties daarvan, enkele kleine uitstapjes daargelaten. In de contrasten tussen het kleurige goud, het zachte zilver en de koelte van het roestvrij staal vond hij jarenlang voldoende uitdaging in zijn ontwerpen. Eenvoudige, meestal rustige vormen, rond, vierkant, driehoekig, werden verlevendigd door strakke lijnen of kleine details. Soms werden verschillende vormen met elkaar verbonden of werd een ander bewerkt metaal gebruikt of toegevoegd. De onmiskenbare Betman ontstond niet uit schetsen, maar vooral uit werkzaamheid met en aan het materiaal. Achter zijn werkbank gezeten kon hij urenlang vormen tegen elkaar houden of verschillende materialen in verbinding met elkaar testen. Het betrof vooral die nooit opgegeven handeling, die vanuit zijn herinnering ontstond en steeds opnieuw de karakteristieke vorm aannam die altijd weer tevoorschijn kwam in al zijn collecties.
Brooch,
20
silver, aluminium, stainless steel
21
Once every so many years Karel Betman shows his collection and he keeps working on it up to the last minute. Although he knows at least a year ahead of time that this series has to be made, it is not until the last few months that his creative ideas actually take shape, and under high pressure at that. Of course, in his position as co-owner of the gallery where so many other artists and customers call for attention, it is not easy to maintain your concentration. After all, the gallery is a business and there is always something going on. Apart from the commissions which at regular intervals find their way to his workbench and which he always works on with a great deal of pleasure, Karel’s input in the exhibitions that are frequently organized elsewhere by the gallery is of marked importance. It is particularly in setting up an exhibition that he shows himself to be a ‘master’, with an excellent feeling for form and content, paying much and extremely sensitive attention to what has to be exhibited. You recognize it immediately, Karel Betman’s jewellery. His work has a clear and distinct character. Looking for connecti-
In zijn voorlaatste tentoonstelling verscheen plotseling hier en daar het rood, als een nieuw uitdagend element. Opeens leek hij aan het edele metaal niet meer helemaal genoeg te hebben, maar op zoek te zijn naar een zekere doorbraak. Kwam dat misschien door zijn deelname aan thematentoonstellingen zoals ‘De parel verhuist’, ‘Herinner-ring’ / ‘Remember-ring’ of ‘Going Dutch’? Tentoonstellingen waarin hij al zijn opgebouwde ervaring losliet en zijn fantasie de overhand nam? In het thema ‘De parel verhuist’ was daar ineens een gloeilamp als drager van zijn idee en als nieuwe huisvesting voor een parel. Bij ‘Going Dutch’ waren de prachtige postzegels die al jaren rondom hem op de werkbank lagen de dragers. Iedere postzegel vroeg om een eigenzinnige aanpak en stuk voor stuk werden het juweeltjes. In de ‘Herinner-ring’ tentoonstelling waren het de nieuwjaarskoeken van zijn moeder en werd een antiek trommeltje van zijn oma de drager. Allemaal reacties op een gesteld thema en allemaal zo afwijkend van zijn autonome werk.
ons, for balance and tension, he has so far preferred to work with precious and base metals and combinations thereof, except for a few excursions. Using the contrast between colourful gold, soft silver and cool stainless steel he found, for many years, sufficient challenges in his designs. Simple, usually muted shapes, round, square, triangular, were enlivened by stern lines or small details. Sometimes several shapes were connected with each other or some other worked metal was used or added.
Schouderbroche ‘De parel verhuist’ 14 krt. geelgoud, parel en glas,
Hoe kwam het eigenlijk dat ondanks al deze uitstapjes iedereen bleef zeggen dat het ‘typisch Karel’ was? Dat is een vraag die ik mijzelf ook regelmatig heb gesteld. Misschien omdat velen Karel al die facetten allang toedichtten en waarschijnlijk mede omdat deze ontwerpen zo ontwapenend waren, je onmiddellijk veroverden. Of misschien toch omdat zijn meesterschap zich verder uitstrekte dan tot die tijd werd gedacht. Karels metier beperkte zich al die tijd niet tot alleen het draagbare sieraad. Omdat zijn sieraden ook kleine beeldhouwwerkjes waren, ontlokte dat bij velen de opmerking waarom hij ze niet in het groot zou uitvoeren. Maar Karels nuchtere aard weerhield hem daarvan. Zijn argument bleef, ‘ik ben nu eenmaal gewoon een goudsmid, een sieraadontwerper en geen beeldhouwer, dat vergt een geheel andere discipline’. Toch zetten al deze opmerkingen een denkproces in gang dat uiteindelijk resulteerde in het maken van kleine sculpturen. Zijn allereerste plastieken waren vrije ontwerpen, gemaakt als een soort uitdaging aan zichzelf, als experiment. De reacties hierop waren enthousiast en resulteerden in duidelijke opdrachten, met name voor culturele prijzen en onderscheidingen, zoals
rvs
voor een Duits bouwbedrijf, de Cultuurprijs van Universiteit Twente, het Prins Bernhard Cultuurfonds, de o.o.m.-Innovatieprijs enz. Het is allemaal in zijn c.v. of eerder verschenen boek terug te vinden. Ook veel particulieren vonden de weg naar Karel Betman en zijn kleine sculpturen hebben in verschillende collecties een prominente plek veroverd. Nu wordt daar dan zijn nieuwste serie sieraden aan toegevoegd en het is aan u te oordelen of het nog steeds herkenbaar Betman is. Wat mij betreft komt hij nu eindelijk los van alles wat hem weerhield van frivoliteit of uitspatting. Kleur speelt een onverhoeds heel belangrijke rol en is niet langer een toevoeging, maar een wezenlijk onderdeel van het ontwerp geworden. Nog steeds is er veel rood, maar ook andere kleuren zoals blauw en groen zijn toegelaten. Het zijn kortom sieraden die optimisme uitstralen. Een collectie waarin zijn meesterschap gehandhaafd blijft en onmiskenbaar nog lang niet uitgeput is. Dit waarborgt opnieuw een belofte voor de toekomst. Een toekomst die nu met zijn ‘Nieuwe Collectie’ is begonnen.
22 23
The unmistakable Betman was not created on the basis of sketches, but mainly from working with and on the material. Sitting at his bench he could for hours on end try putting shapes together or test the combination of various materials. It was this process which came from his memory and which he never gave up that time and again resulted in the characteristic form that always emerged in all his collections. Unexpectedly, in his last exhibition but one, we saw the colour red appear, as a defiantly added element. All of a sudden it looked as if he no longer was entirely satisfied with the precious metal, he was in search of a certain breakthrough. Was this perhaps occasioned by his participation in thematic exhibitions such as ‘De parel verhuist’, ‘Going Dutch’, or ‘Herinner-ring / Remember-ring’? Exhibitions for which he let go of all his accumulated experience and gave free rein to his fantasy? In ‘De parel verhuist’ a light bulb suddenly appeared as bearer of his idea and as a new home for a pearl. In ‘Going Dutch’ the bearers were the beautiful stamps which had been lying around on the workbench for years. Each stamp demanded its own obstinate approach and they became little jewels, every one of them. In the herinner-ring exhibition he used his mother’s New Year wafers and his grandmother’s antique cookie tin became the bearer. All of them reactions to a set theme and all of them different from his autonomous work. Why was it that, in spite of all these excursions, people kept saying that it was ‘typically Karel’? It is a question that I have often asked myself. Perhaps it was because all these aspects had always been attributed to him and probably also because these designs were so endearing – you fell for them right away. Or
perhaps because his mastery extended further than had been thought up to then. In all those years Karel’s metier was not limited to wearable jewellery only. Because his jewellery also was a form of sculpture people were inclined to ask why he did not produce them on a larger scale. However, Karel’s down-to-earth disposition would not allow this. He kept saying: ‘I am just an ordinary goldsmith, a jewellery designer and not a sculptor, which requires quite a different discipline’. And yet, all these remarks set off a thought process that ultimately resulted in the creation of small sculptures. The very first sculptures were free designs, made as a kind of challenge for himself, as experiments. They were received with great enthusiasm and resulted in explicit commissions, in particular for cultural prizes and awards, e.g. for a German construction company, the Culture Prize of Twente University, the Prins Bernhard Cultuurfonds, the o.o.m. Innovation Prize, etc. Many private individuals also found their way to Karel Betman, and his small sculptures have won a prominent place in several collections. And now, yet another collection of jewellery is added to his work and it is up to you to judge whether it is still, recognizably, Betman. As far as I am concerned he has finally broken free from all that kept him from frivolity or excess. Surprisingly, colour has come to play a very important role and is not just an addition, but an essential part of the design, not to be overlooked. There is still a lot of red, but other colours, blue and green, are admitted as well. In short, it is jewellery that radiates optimism and shows his undisputed mastery which clearly is in no way exhausted. Once again this warrants a promise for the future – a future that has now begun with his ‘New Collection’.
24 25
26 27
28 29
30 31
32 33
34 35
36 37
38 39
40 41
42 43
Bijschriften afbeeldingen Subscripts images
44 45
2 ring 4 broche 5 bracelet 24 ring linker ring 25 ring left ring 26 ring 27 ring ring 28 ring ring ring 29 ring 30 broche
14 krt. geelgoud 14 krt. geelgoud, zilver, aluminium, rvs 14 krt. yellowgold, silver, oxidized silver 14 krt. geelgoud, acryl, rvs 14 krt. geelgoud, zilver, acryl, rvs 14 krt. yellowgold, aluminium, stainless steel 14 krt. yellowgold, silver, aluminium 14 krt. geelgoud, rvs 14 krt. yellowgold, silver, aluminium, stainless steel 14 krt. yellowgold, silver, aluminium, stainless steel 14 krt. geelgoud, zirkonia, aluminium, rvs fijngoud, zilver, rvs rvs 14 krt. yellowgold, acrylic, stainless steel 14 krt. geelgoud, zilver, aluminium, rvs
3 1 brooch 14 krt. yellowgold, silver, aluminium, stainless steel brooch 14 krt. yellowgold, silver, aluminium, stainless steel 32 broche 14 krt. geelgoud, zilver, aluminium, rvs 33 brooch silver, aluminium, stainless steel 34 broche 14 krt. geelgoud, acryl, rvs broche 14 krt. geelgoud, zilver, aluminium, rvs 35 brooch 14 krt. yellowgold, silver, aluminium, stainless steel 36 ring 14 krt. geel- en roodgoud, zilver, aluminium, rvs 37 necklace 14 krt. yellowgold, silver, aluminium, string, stainless steel 38 ring zilver, acryl, rvs 39 ring 14 krt. yellowgold, silver, stainless steel 40 halssieraad 14 krt. geel- en witgoud, zilver, aluminium, snaar 4 1 bracelet 14 krt, yellowgold, silver, aluminium, stainless steel 42 broche fijngoud, 14 krt. geelgoud, zilver, aluminium, rvs broche 14 krt. geelgoud, aluminium, rvs 43 brooch silver, aluminium, acrylic, stainless steel 44 broche 14 krt. geelgoud, ruwe topaas, acryl, rvs broche 14 krt. geelgoud, zilver, aluminium, acryl, rvs 5 1 ring 14 krt, yellowgold, stainless steel
Group exhibitions Reizende tentoonstelling; Tentoonstellingsdienst, Overijssel ‘Op het lichaam gemaakt’
Karel Betman
Geboren Born 03-12-1950 Enschede
Walstraat 13 00 31 53 430 03 57 7511 ge Enschede Nederland
[email protected] www.beeldenaambeeld.nl
Opleiding Education Vakschool voor Edelsmeden te Schoonhoven; Master’s Degree: 1978 Stagejaar bij Kees de Vries, juwelier te Apeldoorn Trade school for goldsmiths in Schoonhoven
1981
1984
National Crafts Council of Ireland, Kilkenny, Ierland ‘Going Dutch’
2001
Southern Jutland Art Museum, Tønder, Denemarken
1984
Design Yard, Dublin, Ierland ‘Going Dutch’
2001
Gallery PH. Derayssa Ja Suomen, Finland
1986
Upplands Taidemuseo, Uppsala, Zweden
1986
Nutida Svenskt Silver, Stockholm, Zweden
1986
1979 1981 1981 1982 1982 1983 1983 1984 1984 1985 1985 1986 1988 1988 1991 1991 1995 1995 1997 2001 2001 2006 2010 2010
Solotentoonstellingen op andere locaties Galerie Pour Quoi Pas, Roermond Kamergalerie, Dalfsen Kamergalerie, Dalfsen Galerie Ied Boelen, Amsterdam Sluisgalerie, Leidschendam Lochemse Kunstgalerij, Lochem Galerie Achterom, Haaksbergen: 10 jaar Galerie Beeld & Aambeeld Kunst Galerij Lochem, Lochem Galerie Govert van Dijck, Bergen op Zoom Museum Het Palthehuis, Oldenzaal: 20 jaar Galerie Beeld & Aambeeld Gallery Nord, San Antonio, Texas, usa
47
1980 1980 1982 1982 1983 1983 1984 1986 1986 1989 1989 1996 1997 1999 2008
Museum of Art of Northern Ireland Belfast, Noord-Ierland 2001 / 2002 ‘Going Dutch’ Kunsthal Hof 88, Almelo ‘Sier en Tooi 2002’
2002
2002
Culturele Raad Overijssel, Zwolle ‘Sieraadontwerpers’
1988
Design Yard, Dublin, Ierland ‘Focus on 10 Dutch jewellers’
1989
Galerie Govert van Dijck, Bergen op Zoom ‘De parel verhuist’
2003
Gemeentelijk Van Reekummuseum, Apeldoorn Kunsthal Hof 88, Almelo ‘Is dat een sieraad???’
1996
Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede ‘Quartets in materials’
2005
Galerie Brak, Voorburg Voorburgse Vereniging van Kunstenaars Kunsthal Hof 88, Almelo ‘Sier en Tooi’
1996
Galerie Beeld & Aambeeld, Amsterdam KunstRai ‘Quartets in materials’
2005
1998
The Roger Billcliffe Gallery, Glasgow, Schotland ‘Design Collection 2006’
2006
Kunst en Cultuur Overijssel, Zwolle ‘Focus op sieraden’
2008
1999
2008
2000
Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede ‘Herinner-ring / Remember-ring’
46
Tentoonstellingen Galerie Beeld & Aambeeld, Enschede Openingstentoonstelling; met Lianne Werneke en Marianne Mulder Met Paul den Hollander en Jan Zitman Met Iny Nahuijs Met Henk Schuring Met Coby Bos Met Frans Borgers Met Peter van den Akker Met Aafke Kelly Met Lotje de Lussanet Met Aafke Kelly Met Manfred Nipp Met Manfred Nipp Met Billy Foley Met André de Jong
2000
Galerie Metal, Kopenhagen, Denemarken ‘Hollandsk Smykkekunst’
Nordenfjildske Kunstmuseum, Trondheim, Noorwegen 1985 ‘Dutch Jewellery Designers’
In februari 1979 samen met Martha Haveman gestart als galeriehouder met een combinatie galerie-atelier: Beeld & Aambeeld in de Walstraat te Enschede. Naast het uitvoeren van opdrachten en reparaties presenteert Karel Betman met regelmaat een nieuwe collectie sieraden en objecten. February 1979: start of the gallery-workshop Beeld & Aambeeld in Enschede together with Martha Haveman.
Reisnecessaire ‘Eeuwig genegen’, Düsseldorf, Duitsland 20 jaar Beeld & Aambeeld
Gemeentemuseum ‘Het Markiezenhof ’, Bergen op Zoom i.s.m. Galerie Govert van Dijk, ‘Zimmer frei’ Kunsthal Hof 88, Almelo ‘Sier en Tooi’
National Crafts Gallery, Kilkenny, Ierland ‘Herinner-ring / Remember-ring’ Galerie Cebra, Düsseldorf, Duitsland ‘Erinner-rung / Remember-ring’ Smycke-atelje Sandström/De Wit, Linköping, Zweden ‘Remember-ring / Herinner-ring’
februari 2009
Prijs, Literaire Aktiviteiten Zwolle, oplage 6 Materiaal: zilver, fosforbrons Afmetingen: 7,5 x 7,5 x 17 cm.
1981
1990 / 1995
Sculptuur ‘Afscheid’ Provincie Overijssel, oplage 6 2002 / 2008 Materiaal: zilver, messing verguld en rvs Afmetingen: 12 x 6 x 1,5 cm.
mei 2009 Object, ‘k.f.b. 1.’ Tentoonstelling Beeld & Aambeeld, februari 1982 Materiaal: zilver op zwarte perspex voet
1981 / 1982
Object, opdracht Dhr. H. Kremers, directeur Eurodiam, Neede Materiaal: zilver, staal, goud, fijngoud
1994
september 2009
Expo Arte Smykkedesign, Oslo, Noorwegen november / december 2009 ‘Remember-ring / Herinner-ring’ Kunsthal Hof 88, Almelo ‘Het Sieraad’
Opdrachten voor objecten en kleinplastieken Opdracht Baubetrieb Wallaard b.v., Noordeloos: object ‘Kubel’ Materiaal: zilver
december 2010
‘Wenteltrap’ Materiaal: zilver; marmeren voet. Afmetingen: 7 x 7 x 20 cm. Prijs Dagblad Tubantia, Conservatoriumconcours: ‘Vleugels’ Materiaal: zilver, rvs; marmeren voet Afmetingen: 12 x 8 x 13 cm.
1982
1982
Object, ‘Overspanning / Bruggenhoofd’ Materiaal: zilver, rvs; marmeren voet Afmetingen: 20 x 14 x 5 cm.
1982
Briefopener; Medisch Spectrum Twente Materiaal: zilver, goud
1985
Cultuurprijs Universiteit Twente, oplage 8 Object, draagbaar als ring of broche Materiaal: zilver, goud, rvs; marmeren voet
Sculptuur, ‘2 trouwringen’ (Collectie Castelein) Materiaal: goud, staal, zilver; marmeren voet Prijs Dagblad Tubantia, Zilveren Bef Materiaal: zilver, rvs; marmeren voet
48 49
1983 / 1994
Innovatieprijs o.o.m., oplage 6 1988 / 1993 Overijsselse Ontwikkelings Maatschappij Materiaal: staal, goud, fijngoud, zilver; marmeren voet Afmetingen: 7,5 x 7,5 x 19,0 cm. Prijs Openbare Bibliotheek, oplage 6 Overijsselse Bibliotheek Dienst Materiaal: rvs, zilver (verguld), aluminium
Object, ‘Het is niet alleen goud dat blinkt’ (Collectie Munsterman) Materiaal: staal, zilver, bladgoud; marmeren voet Afmetingen: hoogte 20 cm., diameter 5,5 cm.
1990 / 1995
Catalpa, Kinderdagverblijf, Hengelo, oplage 6 Materiaal: fijngoud, 14 krt. goud, zilver, rvs; marmeren voet Briefopener; in opdracht van Stichting Kunst in het Volkspark, oplage 4 Materiaal: zilver, rvs Reisnecessaire; ‘Eeuwig genegen’, 20 jaar Galerie Beeld & Aambeeld Materiaal: goud, zilver, leer, hoed: vilt
Sculptuur ‘Fraue Justitia’ opdracht Leontine Kübler, München Materiaal: 14 krt. rood-geelgoud, rvs; marmeren voet Afmetingen: 8 x 8 x 21 cm.
2002 / 2005
1994
1995
1995
1995 / 2000
1998 / 2001
1999
Onderscheiding Prins Bernhard Cultuurfonds Overijssel, oplage 10 2001 / 2010 Materiaal: 14 krt. goud, rvs, messing; marmeren voet Afmetingen: 8,5 x 8,5 x 28 cm.
Sculptuur t.b.v. ‘zorg voor een goed idee’, r.v.v.z., Zeist, oplage 5 Materiaal: 14 krt. goud, rvs Afmetingen: 21 x 8 x 8 cm. Relatiegeschenken ‘Manchetknopen’ Kienhuis Hoving Advocaten en Notarissen Materiaal; 14 krt. geelgoud of zilver
2004
2005
Ereteken voor Vrijwilligers, reversspeld in opdracht van de gemeente Enschede, oplage 100 2007 / 2011 Materiaal: 18 krt goud Cristina Deutekomconcoursprijs Materiaal: 24 krt. fijngoud, zilver en rvs Onderscheiding van verdienste Jazzpodium ‘De Tor’ Materiaal: goud of zilver Object/broche in opdracht dhr. en mevr. Govaarts Materiaal: diamant, barnsteen en zilver
2008
2008 / 2015
2009
Object/broche in opdracht Kunst & Cultuur Concordia 2009 Materiaal: 14 krt. goud, messing, zilver en rvs Opdracht Bonhoeffer College, reversspelden Materiaal: 24 krt. fijngoud, 14 krt. witgoud en zilver
2010
Colofon Uitgave Edition Stichting Raad van Tien Tekst Text Gerdi Verbeet Vincent O’Shea Bärbel Helmert Jeroen Hatenboer Margareth Sandström Martha J. Haveman Redactie Editors Martha Haveman Hebe King Wim Kramers Sylle Vis
50 51
Vertalingen Nederlands Engels Translation Dutch English Sylle Vis Vertalingen Engels Nederlands Translation English Dutch Hebe King Fotografie Photography Ben Loman Grafische vormgeving Graphic design Sepp Bader Druk Print Wegener SpeciaalMedia Oplage Impression 500
ISBN/EAN
978-90-806588-3-7 NUR-code 655 Galerie Beeld & Aambeeld Walstraat 13 7511 GE Enschede The Netherlands +31 53 4300357
[email protected] www.beeldenaambeeld.nl Wij bedanken graag allen die ons zo ruimhartig hebben gesteund. We would like to thank all those that have supported us so generously.
