Tanec Ostrava 2007 festival soudobé taneční tvorby pořádá TANEČNÍ DIVADLO ZÓNA ve spolupráci s festivalem TANEC PRAHA
www.tanecostrava.sca-art.cz www.tanecpraha.cz Místo konání: Divadlo loutek Ostrava, Janáčkova konzervatoř, Divadlo Petra Bezruče
Představení tohoto večera se koná ve spolupráci s XXXII. Mezinárodním hudebním festivalem Janáčkův máj. Partner večera: Letiště Leoše Janáčka Ostrava, a.s.
EUROPEAN DANCE LABORATORY No:1 Dora Hoštová-Roser López Espinosa-Susane Martin Současný tanec je nesmírně dynamický obor, v němž se řetězí, mísí a zmnožují impulsy, inspirace a přístupy mnoha kultur, tanečních škol a individuálních talentů. Sledovat detailně tento vývoj je vzrušující, ale přece jen odborný úkol. Na evropské taneční platformě Aerowaves v Londýně, kde je každoročně prezentována tvorba více než tří set umělců, se podařilo vytipovat choreografie, které představují určitý trend, určitou platnou estetickou strategii, která reprezentuje širší proudy v tanečním oboru. Letos podruhé nabízí festival Tanec Praha 2007 svým divákům jedinečnou příležitost, vstoupit na půdu této evropské taneční laboratoře a konfrontovat české tvůrce s nejvitálnějšími a nejzajímavějšími tvůrčími projevy současné taneční scény. Dramaturgie tanečního večera v Ostravě, složeného ze tří špičkových evropských choreografií, staví na kontrastech a zároveň dialogu kultur. 1. 6.
pátek
Divadlo loutek Ostrava
20.00 hodin
Dora Hoštová (CZ): Arkánum
Mottem díla je výrok: „Tajemství ukryto tak hluboko, že cesta k němu zdá se být marná. Instinkt zvířete mi však nedovolí nehledat.“ Výjimečný projev nenápadné tanečnice Dory Hoštové zaujal mezinárodní porotu celosvětové choreografické soutěže Masdanza natolik, že získala Cenu za interpretaci a Cenu diváka 2006. Choreografie, tančí: Dora Hoštová Hudba: Částko Erič Světelný design: Jan Komárek Dora Hoštová absolvovala v r. 2001 Konzervatoř Duncan Centre v Praze, v rámci studia se zúčastnila studijního pobytu v Rotterdam Dansacademie v Holandsku. Od r. 2001 je pedagožkou na Konzervatoři Duncan Centre. Jako interpretka spolupracvala s choreografy: Ben Bergmans, Petra Hauerová, Petr Tyc, Istvan Juhos a konečně Chiara Girolomini. Vlastní choreografická tvorba zahrnuje několik titulů, které jsou pravidelně uváděny v divadle Ponec. V r. 2006 získala vedle ocenění na mezinárodní choreografické soutěži Masdanza i 1. místo v choreografické soutěži Jarmily Jeřábkové. Kontakt: Dora Hoštová,
[email protected], www.dorahost.cz Za podpory: Duncan Centre, Společnost pro taneční a muzickou výchovu foto: Pavel Bílek
Roser López Espinosa (ESP/NL): The Lizard´s skin
Působivá jevištní prezentace, velké charisma gymnastikou vycvičeného těla a energický taneční projev charakterizují vítězku 11. mezinárodního festivalu Masdanza Roser López Espinosa a její choreografii Lizard´s skin – Kůže ještěrky. Z pohybu, rytmu, gest a tanečních proměn vzniká charakter ženy - ještěrky, která se vydává do vnějšího prostoru a zároveň proniká k nejvzdálenějším vnitřním zákoutím. Koncept, choreografie a tančí: Roser López Espinosa Světla: Katinka Marac Zvuk: Lars Skoglund Roser López Espinosa začala studovat současný tanec a balet po šestileté gymnastické průpravě r. 1995 v Barceloně a pokračovala na High School of Arts v Amsterodamu, kde absolvovala v r. 2005. Následovalo několik stipendijních pobytů ve Španělsku, Rakousku, Holandsku a Německu. Od r. 2004 spolupracuje v Holandsku s choreografkou Martou Reig Torres, rozvíjí však i vlastní aktivity. V současnosti se podílí na několika tvůrčích projektech jak v Amsterodamu tak v Barceloně a o současném tanci také publikuje. Za podpory:
EMBAJADA DE ESPAÑA PRAGA
Susanne Martin (D): Herr K. Müh
Taneční sólo berlínské performerky. S velkou fantazií a odvahou zobrazuje vnitřní proměnu stárnoucího muže a jeho snahu najít další cestu životem. Susanne Martin vystupuje v latexové masce s tváří padesátiletého muže, v pánských šatech a prostřednictvím mužských pohybů a výstižných pohybových stereotypů evokuje dráždivý a nejednoznačný obraz, který otevírá téma identity a stáří. Její Pan K. Müh se stal v pozdním věku, napříč mnoha nesnázím, tanečníkem a diváci sledují jeho první vystoupení na scéně. Přes všechny pochybnosti a skepsi je to představení o naději a optimismu. Sólo Herr K. Müh je součástí interdisciplinárního projektu Julio, který je věnován španělskému pěveckému idolu Juliovi Iglesiasovi. Koncept, choreografie a tančí: Susanne Martin Susanne Martin studovala tanec na Rotterdamské taneční akademii a na Folkswang Hochschule v Essenu. Od r. 1990 se profesionálně věnuje současnému tanci, tanečnímu divadlu a výzkumům v oblasti taneční improvizace. Za podpory:
4. 6.
pondělí
Janáčkova konzervatoř v Ostravě
15.00 hodin
Granhøj Dans (DK): AlineAlone
Hudba v této choreografii je kubánská. Tanečnice je z Kuby. Vypráví a zpívá o Kubě. Ale nové dílo dánského choreografa Palle Granhøje není o Kubě. Je o tanečnici, umělkyni a ženě jménem Aline Sanchéz Rodriguez. Je to její příběh. Palle Granhøj potkal Aline Sanchéz Rodriguez poprvé v r. 2003 při své návštěvě Kuby. Ihned ho okouzlilo charisma této bývalé tanečnice a rozhodl se přivést jí zpět na jeviště. Palle Granhøj říká: „Všichni znají kubánskou hudbu, ale kubánský tanec je stejně tak silný – je plný vášně. To chceme v tomto sólu ukázat, diváci se setkají s citem, o kterém hovořím, setkají se s Sanchéz Rodriguez.“ Představení spojuje současný tanec s filmovými ukázkami talk show, dokumentů a koncertů. Choreografie: Palle Granhøj Hrají: Aline Sanchéz Rodriguez, Niels Kilele, Thierry Boisdon, Palle Granhøj Světelný design: Per Victor Kostýmy: Marianne Meyer, Sophies Tojhus Dánský, ale mezinárodně obsazený soubor, vedený Palle Granhøjem, přijíždí už posedmé do Prahy v rámci festivalu Tanec Praha. Jejich vystoupení je vždy strhujícím mixem taneční a pěvecké virtuozity s osobitými hereckými kreacemi. Unikátním propojením zábavnosti s vážností sahá tento soubor ve své tvorbě na žhavá témata současnosti, jimiž publikum zahřeje, ale i „popálí“. Za podpory:
9. 6.
sobota
Divadlo loutek Ostrava
20.00 hodin
Kristýna Celbová (CZ): Agáta...19
„Ta, co žije ve vzduchoprázdném bezčasí. Ta, co promlouvá s neživými, ač sama slova požírá.“ Scéna, kostým, choreografie a tančí: Kristýna Celbová Hudba: zvuková koláž Světelný design : Robert Štěpánek, Pavel Kotlík Kristýna Celbová je absolventkou Konzervatoře Duncan Centre, během studia absolvovala stáž na Theaterschool v Amsterdamu. V současnosti je studentkou HAMU – obor choreografie. V r. 1999 obsadila 2. místo v choreografické soutěži Jarmily Jeřábkové za choreografii Nevěsty Cháronovy I. Za choreografii Nevěsty Cháronovy II. pak v r. 2002 získala společně se Zuzanou Vitoušovou cenu za scénografické zpracování choreografie na Mezinárodním divadelním festivalu v Káhiře. V r. 2003 získává její choreografie Agáta 19… Cenu Sazky. Kontakt: Kristýna Celbová,
[email protected] Za podpory:
Ji- Eun Lee (KOR): Objekty a zrnka
„Objektem“ je v tomto díle člověk konečný ve své existenci, který není schopen stát se úplným tvůrcem svého života. Termín „zrnka“ je inspirován náboženským pojmem „šárí“. V buddhismu se tak nazývají drobné útvary kulovitého tvaru, které je možné nalézt v popelu po kremaci zemřelých buddhistických mnichů. Jejich složení a původ však nebyl dosud vědecky vysvětlen. Věří se, že tyto malé kuličky jsou zhmotněním hluboké víry mnichů, kteří směřují k naprosté dokonalosti, a věří, že v tomto světě zůstanou věčně. Zde však „zrnka“ představují drobné a neúplné částice, které symbolizují ideál obrovské vůle, k němuž lidé směřují a o nějž usilují. Choreografie se snaží zobrazit věčnost lidské víry, vůli lidí neustoupit od svých přesvědčení a snah, aby „zrnka“ nabyla svou celistvost a sílu. Aby člověk přestal být pouhým „objektem“ uprostřed svého vlastního života a naopak stal se jeho řídícím prvkem. Choreografie: Ji-Eun Lee Hudba: koláž - Jiří Jakl Tančí: Hana Kalousková, Martina Lacová, Andrea Lamešová, Naděžda Mužíková, Ji-Eun Lee Světla: Jiří Hajdyla Kostýmy: Pavla Vernerová Film: Oh Seung Geun Produkce: Hong Seong Heon, Michal Lechaciu, Eva Friedlová Premiéra: 11. 2. 2007 Tanečnice a choreografka Ji-Eun Lee je absolventkou jihokorejské univerzity Hanyang. Jako interpretka obsadila v r. 2004 první místo v celonárodní soutěži mladých profesionálních tanečníků, kterou pořádá korejská Taneční asociace a ve stejném roce vyhrála také celonárodní taneční soutěž pořádanou organizací Tanec a lidé. Působila v tanečním souboru Kim Bock Hee Dance Company pod vedením významných korejských choreografek Kim Bock Hee a Son Kwan Jung, se kterým se zúčastnila mnoha vystoupení po celém světě. Svůj první choreografický počin s názvem Nedostatek byl prezentován na Korejsko-japonském festivalu v Soulu a Tokiu. Díky stipendiu od vzdělávací nadace Kwanjeong studuje v současné době již druhý magisterský program na taneční fakultě HAMU v Praze. Choreografie Objekty a zrnka jsou jejím evropským debutem. Kontakt: Hong Seong Heon,
[email protected] Za podpory: divadlo DISK, katedra tance HAMU
PŘESTÁVKA
Lucie Holánková (CZ): Divocí koně
Naprosto osobitým hraním a zpíváním si Jaromír Nohavica získal své publikum. Výběr devíti jeho písní, které se dotýkají lidských citů a pocitů, tvoří hudební doprovod k choreografii Divocí koně. ...k choreografii o lidech...pro lidi... Choreografie: Lucie Holánková Hudba: Jaromír Nohavica Tančí: Lucie Holánková, Lenka Kolářová, Barbora Macháčková, Lucie Vrbová, Martin Gebauer, Michal Chovanec, Petr Kolář, Ondřej Novotný Kostýmy: Roman Šolc Světelný design: Robert Štěpánek, Pavel Kotlík Premiéra 14. 5. 2005 Lucie Holánková, během studia na Taneční konzervatoři v Brně se zúčastnila i několika soutěží a v r. 1997 získala 1. místo na Mezinárodní baletní soutěži ve Vídni a 3. místo na Baletní soutěži v Brně. Po studiích nastoupila dvouleté angažmá v Národním divadle Praha (1997-1999). V sezóně 19999/2000 přešla do Pražského komorního baletu (1999- 2006), kde ztvárnila role v choreografiích Pavla Šmoka, Libora Vaculíka, Petra Zusky, Jiřího Kyliána, Patrika Delacroise, Christophera Bruce, Roberta Northe, Jana Kodeta, Jána Ďurovčíka aj. V letech 2001, 2004 a 2006 byla v širší nominaci na Cenu Thálie. Od r. 2003 studuje na HAMU obor choreografie u prof. Pavla Šmoka. V r. 2005 postoupila do finálového kola mezinárodní soutěže pro mladé choreografy Hannover 2005. Kontakt: Lucie Holánková,
[email protected] Za podpory:
foto: ivanmaly.com
23. 6.
sobota
Divadlo Petra Bezruče
20.00 hodin
Krepsko (CZ / FIN): Polské tango pro tři
Černo-bílé divadlo o tajemství nebezpečné stolní hry. Všichni dobře víme (nebo bychom alespoň měli vědět), že hrát si s elektřinou je fascinující a nebezpečné zároveň…ruská ruleta, polské tango a černo-finský humor – základ pro malý bizardní večírek se stolní hrou a lahví vodky. Choreografie: Krepsko Hrají: Linnea Happonen, Anna Polívková, Jiří Zeman Divadelní skupina KREPSKO vznikla v r. 2001 a je známa především díky svým čistým nonverbálním improvizacím, ale také díky absurdnímu černému humoru a poetické hravosti, které jsou základem i fixním (neimprovizovaným) představením. Svět skupiny KREPSKO je bolestně lidský, plný nevyslovených přání a znovunalézané dětské hravosti, k níž nás vede cestou absurdního divadla a jemné klaunérie. Přestože česko-finská skupina KREPSKO působí především v Praze, jeho členové a hosté pocházejí z různých zemí. Svou práci uvedlo KREPSKO v mnoha divadlech a na divadelních festivalech – v Čechách, Německu, Maďarsku, Holandsku, Belgii, Lucembursku, Španělsku, Chorvatsku, Slovinsku, Rakousku, Irsku, USA, Kanadě, Chile a v Pákistánu. Kontakt: www.krepsko.com
PŘESTÁVKA
DOT 504 (CZ) / Anton Ľachký (SK): Heaven is the place…
Společný projekt souboru DOT 504 a slovenského choreografa působícího v zahraničí, Antona Ľachkého. Během tvorby na tanečním kvintetu vznikla řada situací a otázek: Jsou tělesné podněty závislé na charakteru interpretů? Objeví se díky pohybu nové vlastnosti tanečníků? Mohou se jejich těla propojit tak, že dojde k záměně? Existují vůbec nějaké fyzické hranice? Sám choreograf uvádí: „Nebe je místo, kde by se nikdy nic takového nestalo, je to místo, kde se nikdy nic nestane. V nebi se takové věci dějí stále. Nebe je místem, kam bych rád přišel, místem, kde barvy jsou barevné. Nebe je místem, kam se možná nikdy nedostanu..., ale rád bych.“ Světelný design, kostýmy a choreografie: Anton Ľachký Asistent choreografa: Eleonore Valere Tančí: DOT 504 - Helena Arenbergerová, Tereza Ondrová, Lenka Vágnerová, Petr Opavský, Pavel Mašek Hudba: David Vrbík Premiéra: 30. a 31. ledna 2007 Anton Ľachký je absolventem Konzervatoře J. L. Bellu v Bánské Bystrici. Během studií spolupracoval s choreografkou Danou Dinkovou v Štátnej opere v Bánské Bystrici a v divadle Študio Tanca pod vedením Zuzany Hájkové. V pátém ročníku spolupracoval s holandskou společností MAPA (Moveing Academy for Performing Arts), kde účinkoval v choreografii Carini Hollej The Sand Man. V r. 2001 studoval na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě, odkud přešel na taneční akademii P.A.R.T.S. v Bruselu pod vedením Anny Teresy de Keersmaeker. V současnosti je členem Akram Khan Company. Jako choreograf vytvořil představení: Blue Moon, Water in the Mind a The Trip, které byly uvedené v Belgii. Vyučuje tanec na Slovensku a v zahraničí (Exchange – výměnný taneční program v Anglii, Akram Khan Company, Thaipha dance Academy, jako asistent Akrama Khana na Festivalu Impulstanz Wien, v New Castelu, otevřené taneční workshopy v Oxfordu). Kontakt: www.dot504.cz Za podpory: Magistrát hl. města Prahy, Ministerstvo kultury ČR, taneční studio Dance Perfect
DANCE LABORATORY OSTRAVA-BRATISLAVA Anna Prokopová&Petr Ochvat-Debris Company-Lenka Dřímalová-Yuri Korec Spojovacím článkem laboratoře je setkání studentů a absolventů Janáčkovy konzervatoře a Katedry taneční tvorby VŠMU v Bratislavě. Podařilo se vybrat choreografie, které reprezentují rozmanitost stylů a přístupů v tanečním oboru. Nabízíme konfrontaci studentů s absolventy, kteří působí dnes v zahraničí a patří k nejzajímavějším tvůrčím projevům současné slovenské scény. 24. 6.
neděle
Divadlo Petra Bezruče
20.00 hodin
Anna Prokopová&Petr Ochvat (CZ): Bringers
Kdo se čas od času necítí sám? Samotu hodnotíme většinou záporně, má však univerzální význam. Samota přináší radost z vědomí bytí. Koncept: Anna Prokopová Hudba: Fenris Kindir, Biosphere, Nature sound Choreografie, tvorba a tančí: Petr Ochvat, Anna Prokopová Choreografie Bringers vznikla jako debut Anny Prokopové během prvního roku studia na VŠMU, obor taneční interpretace. Vychází z potřeby autorky vyjádřit se k tématu samoty formou duetu. Pro spolupráci s Petrem Ochvatem se rozhodla na základě společných zkušeností, získaných zejména v rakouské D.ID company (Oberwart, Rakousko), choreografky a umělecké vedoucí Liz King. Pohádkový koloušek Bambi byl inspirací a prvním krokem ke studiu literatury a videozáznamů jelenovitých přežvýkavců. Petr Ochvat je absolvent Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, obor hudebně-dramatický. Kontakt: Anna Prokopová,
[email protected]; Petr Ochvat,
[email protected] Za podpory: Taneční divadlo ZÓNA
Debris Company (SK): Dolcissime sirene
Tanečně divadelní představení Dolcissime sirene – Svatba vychází z textu Ottavia Rinucciniho Intermedi da la Pelegrina, libreta, zhudebněného představitelem hudebního humanismu baronem Giovannim De Bardim, režisérem a organizátorem oslav k příležitosti svatby Ferdinanda Medici a Cristiny di Lorena. Dobovým poselstvím díla la Pelegrina z roku 1589 bylo původně ohlášení návratu zlatého věku jako signálu pro návrat radosti a životního optimismu – symbolického východiska z klece temného středověku. Respektování této významné rituální ceremónie posloužilo tvůrcům k vzniku neobvyklé inscenace pro krátký okamžik oslavy života, hry o hodnotách, pochybnostech, detailech, úvahách o individualitě, lásce, morálce, realitě a idealizmu. Akt oslavy svatby rodin Medici a di Lorena je v tanečním díle spojený se subjektivním pohledem protagonistů na svatbu, která vstoupila do dějin jako kterákoliv jiná událost, související s bojem o moc. Choreografie: Daniel Raček&Stanislava Vlčeková Režie a světelný design: Jozef Vlk Hudba a koncept: Ján Boleslav Kladivo, Jozef Vlk Kostýmy: Marija Havran Daniel Raček, absolvent Katedry taneční tvorby VŠMU v Bratislavě, obor pedagogika moderního tance. Vyučuje současný tanec na Konzervatoři J. L. Bellu v Bánské Bystrici, Janáčkové konzervatoři v Ostravě, workshopech a projektech doma a v zahraničí. V r. 2006 získal hlavní cenu za současný tanec Philip Morris / Kvet Baletu za rok 2005. Stanislava Vlčeková, absolventka Konzervatoře v Bánské Bystrici a HTF KTT VŠMU v Bratislavě. Působila ve Študiu tanca Banská Bystrica, spolupracovala v různých zemích v Evropě a Japonsku, kde získala se skupinou MY3 Cenu poroty SAITAMA International Dance 2002 a v r. 2006 byla nominována na ocenění Philip Morris / Kvet Baletu za rok 2005.
PŘESTÁVKA
Lenka Dřímalová (CZ): work in progres
Jednotlivé kreace tanečních duetů vycházejí z vlastní invence tanečníků. Taneční obrazy jsou jakousi úvahou o ubíhajícím času a andělích, kteří nikdy s ničím nezápasí. Mottem je staré talmudské přísloví: Když na zemi skončí jedno přátelství, v nebi zemře jeden anděl. Choreografie: Lenka Dřímalová Hudební koláž: Apocalyptica, Ketil Bjørnstad, David Rarling Tančí: Iveta Benová, Jana Bumbová, Jana Čechová, Věra Kvarčáková, Magdaléna Pluhařová, Denisa Vašíčková Andělé: Anna Prokopová, Petr Ochvat Lenka Dřímalová studovala choreografii a taneční pedagogiku na Akademii múzických umění v Praze. Patří k choreografům, kteří vytvářejí své vlastní nezávislé projekty a současně je hostem na scénách kamenných divadel a divadel menších forem. Vytváří choreografie pro taneční, muzikálová, činoherní i operní představení. Její práce byla oceněna několika cenami za choreografii a autorská díla. Působí jako pedagog na Janáčkové konzervatoři v Ostravě a od r. 2005 na Taneční katedře Akademie múzických umění v Praze. Ve spolupráci: Sportovní klub policie Ostrava, oddíl AIKIDO; www.aikido-ostrava.cz
Yuri Korec (SR / GB): new bit – new beat Sadnite si do sedu s nohami križmo - padmasana. S palcom pravej ruky si zapchajte pravú nosnú dierku a veľmi, veľmi pomaly sa nadýchnite cez ľavú nosnú dierku. Potom si malíčkom a prsteníkom ľavej ruky zapchajte ľavú nosnú dierku. Zadržte dych, najdlhšie ako možete. Uvoľnite palec a veľmi pomaly vydýchnite. Celý tento proces je jedným cyklom. Zase sa nadýchnite pravou nosnou dierkou, zadržte dych a vydýchnite ľavou nosnou dierkou. Týmto ukončíte druhý cyklus. Cvičenie opakujte ráno aj večer, zakaždým 20 cyklov. Koncept, tančí: Yuri Korec Vizuál: Martin Piterka Světelný design: v spolupraci s Róbertom Polákom Hudební koláž: Technotronic, C&C Music factory Yuri Korec je absolventem Katedry taneční tvorby VŠMU v Bratislavě, kde vystudoval obor pedagogika moderního tance. Působil v Štúdiu Tanca v Banské Bystrici, skupině DAJV v Bratislavě, v Editta Braun Comp. a Laroque Dance Comp. v Rakousku, Ventura Dance Comp. ve Švýcarsku, Retina Dance Comp. v Belgii a Jean Abreu Comp. v Anglii. V současnosti žije a pracuje jako nezávislý umělec v Londýne. Od r. 1999 se věnuje také vlastní tvorbě. Taneční video Deň bylo prezentováno na MFF Bratislava, filmovém festivalu Napolidanza v Neapoli, Cinedans v Amsterodamu a Antimatter v kanadské Victorii. Taneční trio ph-neutral, mělo premiéru na BXL Bravo v Kaaitheater v Bruselu. Jeho poslední dílo, taneční sólo new bit – new beat je absurdní hrou dvou rozdílných kulturních artefaktů a jejich fůze v jednom lidském těle.
1. 6. pátek Divadlo loutek Ostrava 20.00 hodin
European Dance Laboratory No:1 Dora Hoštová-Roser López Espinosa-Susane Martin Představení je uvedeno v rámci XXXII. Mezinárodního hudebního festivalu Janáčkův máj.
4. 6.
Granhøj Dans: AlineAlone
pondělí
Janáčkova konzervatoř v Ostravě
15.00 hodin
9. 6. sobota Divadlo loutek Ostrava 20.00 hodin
Kristýna Celbová: Agáta...19 Ji-Eun Lee: Objekty a zrnka Lucie Holánková: Divocí koně
23. 6. sobota Divadlo Petra Bezruče 20.00 hodin
Krepsko: Polské tango pro tři Anton Ľachký: Heaven is the place...
Dance Laboratory OSTRAVA-BRATISLAVA 24. 6. neděle Divadlo Petra Bezruče 20.00 hodin Anna Prokopová&Petr Ochvat-Debris Company-Lenka Dřímalová-Yuri Korec Předprodej vstupenek: Ostravský informační servis, s.r.o., Nádražní 7/687, 702 00 Ostrava – centrum / tel./fax. 596 123 913 / e-mail:
[email protected] / www.ostravainfo.cz / pondělí – pátek 08.00-18.00, sobota a neděle 09.00-14.00 Divadlo Petra Bezruče, třída 28. října 120, 702 00 Ostrava / tel. 596 618 363, 596 618 364 / fax 596 618 363 / e-mail:
[email protected] / www.bezruci.cz / pokladna otevřena po – pá 9.00 – 17.00 / v den představení také 1 hodinu před začátkem
design: Parek Mražák © Upgrade CZ s.r.o. 2007 Za finanční podpory:
Statutární město Ostrava
Ministerstvo kultury ČR
Hotel MARIA
