BAB II KAJIAN TEORI A. Sinopsis Cerita 1. Pengertian Dongeng Dongeng merupakan cerita pendek yang disampaikan secara lisan, dimana dongeng adalah cerita prosa rakyat yang dianggap tidak benarbenar terjadi (James Danandjaja, 2007: 83). Secara umum dongeng adalah cerita yang dituturkan atau dituliskan yang bersifat hiburan dan biasanya tidak benar-benar terjadi dalam kehidupan (Kamisa, 1997: 144). Jadi dapat disimpulkan bahwa dongeng merupakan suatu bentuk karya sastra yang ceritanya tidak benar-benar tejadi/ fiktif yang bersifat menghibur dan terdapat ajaran moral yang terkandung dalam cerita dongeng tersebut. Menurut Anti Aarne dan Stith Thompson (1992: 86), dongeng dapat dibedakan menjadi empat menurut jenisnya yaitu: a. Dongeng binatang (animal tales) b. Dongeng biasa (ordinary tales) c. Lelucon dan anekdot (jokes and anecdotes) d. Dongeng berumus (formula tales) Sedangkan berdasarkan isinya, dongeng dapat dibedakan menjadi lima yaitu fabel (dongeng binatang), legenda (dongeng keajaiban alam), mite (dongeng dewa-dewa dan makluk halus), sage (dongeng sejarah) dan parabel (dongeng yang mengandung nilai kehidupan). Berdasarkan kajian diatas, cerita dongeng Rapunzel termasuk kedalam dongeng legenda dan dongeng parable. Dimana dalam cerita 10
11
Rapunzel terdapat dongeng keajaiban alam dan juga mengandung nilai moral kehidupan, yang dapat dijadikan sebagai pembelajaran hidup manusia pada kehidupan nyata. 2. Fairy Tales of Fantasy Pergelaran Proyek Akhir dengan tema Fairy Tales of Fantasy merupakan karya besar mahasiswa Tata Rias dan Kecantikan untuk menampilkan kreativitas dalam merancang, merias, menata rambut, dan busana. Pertunjukkan karya seni dengan perpaduan dan kolaborasi yang dikemas dalam tampilan modern, mampu menciptakan keharmonisan sehingga memberikan tampilan yang berbeda dari sebelumnya. Pada pergelaran ini terdapat dialog, alunan musik, tari dan nyanyian belum pernah dipentaskan sebelumnya. Pagelaran Fairy Tales of Fantasy mengambil cerita dari dongeng barat yang menggabungkan 7 (tujuh) macam dongeng seperti Putri Tidur, Alladin, Beuty and The Beast, Putri Salju, Cinderella, Rapunzel dan Swan Lake. Pertunjukkan ini, akan menghadirkan dunia khayal dalam dunia nyata melalui penuangan ide-ide, dengan mengedepankan rias wajah, penataan rambut, kostum, sehiinga dapat dijadikan sebagai apresiasi seni modern. 3. Dongeng Rapunzel Kisah Rapunzel bercerita tentang seorang putri berambut pirang keemasan yang diculik dan terkurung sendiri didalam menara tinggi pada sebuah hutan. Dalam cerita tersebut Rapunzel merupakan putri kerajaan, yang telah diculik oleh nenek tua bernama Gothel sejak ia masih bayi.
12
Keinginan Gothel memiliki Rapunzel adalah karena rambut Rapunzel memiliki kekuatan ajaib yang dapat mengubah penampilan yang tua menjadi muda kembali. Selama belasan tahun Rapunzel hidup bersama Gothel pada menara yang tinggi menjulang. Oleh karena itu, Rapunzel tidak dapat menikmati dunia luar. Semakin bertambahnya usia, Rapunzel ingin menggapai cita-citanya yaitu melihat pesta lampion yang diadakan tiap kali ia berulang tahun. Rapunzel meminta izin pada Gothel agar ia dapat keluar dari menara untuk melihat lampion-lampion itu. Namun Gothel tidak mengizinkan, karena Gothel bermaksud menyembunyikan Rapunzel dari kerajaan. Satu hari sebelum pesta lampion itu berlangsung, seorang pemuda bernama Flynn Rider telah mencuri mahkota di istana kerajaan. Flynn di kejar-kejar oleh pengawal istana dan seekor kuda bernama maximus. Tanpa disengaja Flynn melihat sebuah menara yang menjulang tinggi, kemudian ia mendaki menara itu dan berniat untuk bersembunyi didalamnya. Di menara itulah pertemuan pertama antara Rapunzel dengan Flynn Rider. Di tempat itu Rapunzel meminta Flynn untuk mengantarkan rapunzel ke pesta lampion di sekitar kerajaan, tetapi Flynn menolak karena saat itu ia sedang menjadi buronan oleh pengawal kerajaan. Namun demi barang curianya yaitu mahkota, akhirnya Flynn menyetujui permintaan tersebut. Mereka sepakat untuk pergi ke istana bersama-sama sebelum gothel kembali ke menara tersebut. Selama perjalanan, Rapunzel sangat bahagia dan menikmati indahnya dunia yang tidak pernah ia jamah
13
sebelumnya, dan saat itu pula rasa suka mulai tumbuh diantara keduanya dan Flynn mengaku pada Rapunzel bahwa nama aslinya adalah Eugene Fitzherbert. Gothel melihat kuda kerajaan disekitar hutan, ia panik dan memanggil nama Rapunzel dari bawah menara, Rapunzel tak kunjung menjawab, lalu ia naik ke menara untuk memastikan apakah Rapunzel masih ada didalam menara. Sesampainya di atas menara ternyata Rapunzel sudah tidak ada disana. Gothel mencari Rapunzel kemanamana, sampai ia melihat Rapunzel sedang bersama seorang pemuda. Gothel membujuk Rapunzel agar mau kembali ke menara. Namun Rapunzel menolak dan berjanji akan kembali setelah melihat pesta lampion tersebut. Gothel geram dan semakin takut kalau Rapunzel mengetahui bahwa ia adalah seorang putri yang hilang. Akhirnya, gothel menjebak Flynn agar tertangkap oleh pengawal kerajaan dan dipenjara. Setelah melihat pesta lampion Rapunzel dibawa oleh Gothel kembali ke istana. Pada saat Rapunzel melihat atap diruang tidurnya. Ia sadar bahwa ternyata bahwa dirinya adalah seorang putri yang hilang. Rapunzel meminta penjelasan pada Gothel, kenapa dirinya berada didalam menara. Lalu Gothel menunjukkan wajah aslinya yang jahat dan menceritakan semuanya kepada Rapunzel. Mengetahui kebenaran tersebut, Rapunzel ingin kembali ke Istana. Namun Gothel menahannya dan ingin mengurung Rapunzel seumur hidup. Niat Gothel tidak terlaksana sebab Eugene datang bersama Maximus untuk menyelamatkan
14
Rapunzel. Eugene berjuang supaya Rapunzel terbebas dari gothel. Eugene memutuskan untuk memotong rambut Rapunzel yang ajaib itu. Kemudian dengan sekejab kekuatan pada rambut itu hilang dalam sekejab dan Gothel juga lenyap. Setelah keluar dari menara Rapunzel dan Eugene memutuskan untuk segera kembali ke kerajaan. Mendengar kabar bahwa putri telah ditemukan, Raja dan Ratu menggelar pesta besar. Eugene melamar Rapunzel, pada akhirnya Rapunzel dan Eugene menikah dan hidup bahagia (Barbara Bazaldua, 2011: 2-24). 4. Karakter Tokoh Pangeran Eugene Fitzherbert Berdasarkan kajian teori diatas, tokoh Eugene Fitzherbert memiliki karakter pemberani, cerdik, licik, agresif dan suka bertingkah semaunya sendiri. Eugene adalah pria miskin yang hidup dengan sederhana. Namun sosok Eugene juga seorang yang baik dan bertanggung jawab atas janji dan perbuatan yang telah dilakukan. Hal ini terbukti saat Eugene menepati janjinya terhadap Rapunzel untuk menemani dan menjadi penunjuk jalan ke pesta lampion yang diadakan di sekitar Istana kerajaan.
Gambar 1. Eugene Fitzherbert (Sumber: http://hellyeahtangled.tumblr.com/post/6801215292, 2012)
15
B. Konsep Tokoh Pangeran Eugene Fitzherbert Tokoh Eugene Fitherbert dalam pergelaran Fairy Tales of Fantasy ditampilkan sebagai pangeran yang merupakan salah satu tokoh pada cerita Rapunzel. Tokoh pangeran Eugene Fitzherbert diciptakan dengan sumber ide pada tokoh asli dalam cerita kemudian dikembangkan sesuai ide perias. Warna-warna make up pada mata melambangkan karakter sedih, tulus, agresif, perayu, tegas pada tokoh tersebut dan terdapat face painting pada dahi sebelah kanan serta body painting pada bagian dada pemain yang berbentuk elang hitam, yang dapat menggambarkan sifat pantang menyerah dan tak terkalahkan. Bentuk kostum yang terinspirasi dari kaum incroyables dengan warna ungu dapat menggambarkan sifat angung dan berwibawa bagi seorang pangeran. C. Sumber Ide 1. Pengertian Sumber Ide Sumber ide adalah memanfaatkan segala sesuatu yang ada di alam untuk dijadikan inspirasi pada suatu karya (Chodiyah, dkk.1982: 171). Sumber ide merupakan pokok pikiran yang ada untuk mengembangkan sebuah desain. Sedangkan menurut Sri Widarwati (2000: 58), sumber ide adalah segala sesuatu yang dapat menimbulkan ide seseorang untuk menciptakan disain yang baru. Sumber ide merupakan langkah awal untuk menciptakan suatu karya. Dalam prosesnya sumber ide juga dapat diperoleh secara sengaja atau tidak disengaja dari alam dan lingkungan dengan menghayati dan merenungi keadaan sekitar.
16
Dalam mengambil suatu ide, tidak perlu menuangkan keseluruhan dari ide yang diperoleh, melainkan dapat mengambil bagian-bagian menarik yang dianggap dapat dijadikan sebagai sumber ide untuk dijadikan rancangan atau disain. Adapun fungsi dan manfaat dari sumber ide menurut Sri Widarwati (2000: 59), antara lain: a. Sumber
ide
dapat
merangsang
pemikiran
seseorang
dalam
mengembangkan suatu desain. b. Sumber ide dapat mempermudah dalam pembuatan suatu karya. Sehingga dapat disimpulkan bahwa untuk
menciptakan suatu
disain, seorang perancang dapat mengambil ide dari melihat berbagai objek untuk dijadikan sumber ide. Objek tersebut dapat berupa benda, hewan, tumbuhan, dan peristiwa-peristiwa penting baik nasional maupun internasional. 2. Pengembangan Sumber Ide Menurut Triyanto, dkk. (2011: 22), bahwa kemampuan seorang perancang dalam mengolah suatu objek menjadi gubahan-gubahan atau bentuk baru, tetapi tidak meninggalkan bentuk asli. Pengembangan dan perubahan bentuk dapat dilakukan dengan berbagai teknik pengenbangan. Adapun teknik yang dimaksud, yaitu: a. Stilisasi Stilisasi merupakan cara penggambaran untuk mencapai bentuk keindahan dengan menggayakan objek atau benda yang digambar. Teknik paling mudah dalam membuat stilisasi dengan menambah
17
bentuk satu demi satu dari bentuk satu ke bentuk yang lebih rumit. Semakin banyak penambahan maka bentuknya akan semakin rumit. Misalnya penggambaran motif batik. b. Distorsi Distorsi merupakan penggambaran bentuk yang menekankan pada pencapaian karakter dengan cara menyangatkan wujud-wujud tertentu pada benda atau objek yang digambar. Misalnya karakter wajah Gatot Kaca. c. Transformasi Transformasi adalah penggambaran bentuk yang menekankan pada pencapaian karakter dengan memindahkan (trans) wujud atau figur
dari
objek
lain
ke
objek
yang
digambar.
Misalnya
penggambaran tubuh manusia dengan kepala binatang. d. Disformasi Disformasi
merupakan
penggambaran
bentuk
yang
menekankan interpretasi karakter, dengan mengubah bentuk objek. Cara yang dilakukan dalam mengubah objek tersebut dengan menggambarkan sebagian saja yang lebih dianggap mewakili. Langkah yang paling mudah membuat disformasi dengan cara mengurangi satu demi satu bentuk asli menjadi bentuk yang lebih sederhana. Kajian dari teori diatas adalah sesuai dalam pergelaran Fairy Tales of Fantasy pada Eugene Fitzherbert yang bersumber pada tokoh asli
18
dikembangkan dengan sumber ide distorsi pada merias wajah dan penataan rambut, serta tranformasi pada face painting, body painting serta pengembangan kostum untuk pencapaian karakter tokoh. D. Disain 1. Pengertian disain Disain merupakan bentuk rumusan dari suatu proses pemikiran, pertimbangan dan perhitungan dari desaigner yang dituangkan dalam wujud gambar. Gambar tersebut merupakan pengalihan gagasan atau pola pikir konkret dari perancang kepada orang lain (Ernawaati, dkk. 2008: 196). Desain adalah rancangan berupa gambar atau sketsa sebagai dasar penciptaan. Membuat desain pada dasarnya adalah menuangkan gagasan dalam bentuk gambar atau sketsan (Eko Santosa, dkk. 2008:286). Sedangkan menurut Widjiningsih (1982: 1), disain ialah suatu rancangan gambar yang nantinya dilaksanakan dengan tujuan tertentu yang berupa susunan dari garis, bentuk, warna dan tekstur. Sehingga dapat dikaji bahwa disain bukan hanya sekedar gambar bagi seorang perancang, karena desain juga merupakan pedoman atau perencanaan untuk mewujudkan suatu karya baik dalam make up, penataan rambut, busana dan assesoris agar karya yang diciptakan terlihat lebih indah dan berguna.
19
2. Unsur disain Unsur disain harus disusun dan dikomposisikan secara baik agar tercipta suatu disain yang indah. Unsur-unsur disain menurut Ernawati, dkk, antara lain: a. Garis Menurut Widjiningsih (1982:2) garis adalah unsur yang dapat mewujudkan emosi dan menggambarkan sifat sesuatu. Garis adalah hasil goresan oleh suatu benda diatas permukaan benda alam maupun benda buatan. Garis dapat pula merupakan gabungan dua titik yang bersebrangan. Alat yang digunakan untuk menggores tidak selalu berbentuk runcing kecil namun juga dapat tumpul besar, serta gepeng lebar seperti kuas, dengan demikian semua hasil goresannya dapat dikatakan sebagai garis. Menurut Sadjiman Ebdi Sanyoto (2009: 97-102), jenis-jenis garis dapat dibedakan menjadi empat macam yaitu: 1) Garis Lurus Garis lurus merupakan dasar untuk membuat garis patah dan bentuk-bentuk bersudut. Garis lurus mendorong rasa kaku, ketegasan dan ketelitian. Kesan garis lurus menimbulkan watak keras, tegar, teguh hati dan tidak mengenal kompromi. 2) Garis Lengkung Garis
lengkung
merupakan
garis
terpanjang
yang
menghubungkan dua titik atau lebih. Kesan yang ditimbulkan garis
20
lengkung adalah berwatak luwes, harmonis, kalem, lebih feminin, sopan, pemalas, budiman dan tidak bertujuan. 3) Garis Majemuk Garis lengkung terdiri dari garis zig zag dan lengkung S yang dapat memberi kesan semangat, gairah, seram, bahaya, kaku, luwes lemah gemulai, dinamis. 4) Garis Gabungan Merupakan garis gabungan bebas antara zig zag dan lengkung yang member kesan kepribadian yang masih labil. Dari uraian diatas maka dapat dikaji bahwa, penerapan garis dapat diaplikasikan dalam tata rias wajah, sesuai penekanan karakter tokoh. Pengaplikasian tersebut terdapat pada alis menggunakan unsur garis lurus yang agar terkesan tegas dan teliti. Selain itu garis lengkung pada hiasan busana memberikan kesan sopan, harmonis dan budiman pada tokoh tersebut. b. Arah Arah merupakan penolong pada suatu garis agar bentuknya dapat terlihat harmonis dan menyenangkan.. Arah garis dapat dilihat dan dirasakan keberadaanya, sehingga sering dimanfaatkan dalam merancang benda dengan tujuan tertentu. Dalam merancang riasan wajah juga diperlukan adanya unsur arah garis sehingga dapat mengubah bentuk wajah sesuai karakter yang diinginkan. Arah garis dan karakternya dapat dibedakan menjadi:
21
1) Mendatar (horizontal) berkesan tenang, mantap, tentram, pasif, damai, dan kaku. 2) Tegak Lurus (vertikal) memberi kesan agung, stabil, kokoh, jujur, tegas, kuat, dan berwibawa. 3) Miring ke kiri dan kekanan (diagonal) memberi kesan lincah, gembira, gesit, gerakan perpindahan, lebar dan dinamis. Sesuai dengan uraian teori tersebut, penerapan arah dapat diaplikasikan dalam tat arias wajah yang terdapat pada rias hidung tokoh yang menggunakan arah garis vertikal yang tegas, kuat, jujur dan berwibawa dan sekaligus sebagai koreksi bentuk hidung. Garis horizontal atau mendatar juga diterapkan pada rias pipi yang dapat member kesan tenang dan kaku pada tokoh. c. Bidang dan Bentuk 1) Bidang Bidang merupakan suatu bentuk yang memiliki dimensi panjang dan lebar serta memiliki tempat atau area. Ukuran bidang hanya ada dua yaitu bidang sempit dan bidang luas. Ukuran suatu bidang dapat menyesuaikan dengan tempat dimana bidang tersebut berada. Hal ini dapat diartikan bahwa ukuran bidang dapat dikatakan sempit bila diletakkan pada area yang lebih luas dan dapat dikatakan luas bila diletakkan pada area yang sempit. Jenisjenis bidang ada dua yaitu:
22
a) Bidang Geometri Bidang geometri adalah bidang yang teratur dan dibuat secara matematika. Bidang ini meliputi segitiga, lingkaran, segiempat dan sebagainya. b) Bidang Non Geometri Bidang non geometri adalah bidang yang dibentuk secara bebas. Bidang ini meliputi bidang bersudut bebas, bidang maya dan bidang gabungan. 2) Bentuk Menurut Ernawati, dkk. (2008: 203), bentuk adalah hasil hubungan dari beberapa garis yang digabungkan dan mempunyai area atau bidang dua dimensi. Bentuk mempunyai ciri khas untuk membedakan masing-masing benda tersebut. Setiap manusia mempunyai bentuk wajah dan bentuk badan yang berbeda-beda, hal ini berfungsi untuk mengenali antara manusia yang satu dengan yang lain. Menurut Yayat Nusantara (2004: 3) bentuk dibedakan menjadi tiga jenis antara lain: a)
Bentuk figuratif Bentuk figuratif adalah bentuk yang meniru wujud yang berasal dari alam seperti manusia, hewan, tumbuhan dan benda.
b)
Bentuk abstraktif Bentuk
abstraktif
adalah
bentuk
digayakan atau diubah bentuknya/ stilasi.
figuratif
yang
23
c)
Bentuk abstrak Bentuk abstrak adalah bentuk yang menyimpang dari wujud
benda-benda
atau
makluk
yang
ada
dialam.
Diantaranya yaitu bentuk geometris seperti balok, kubus. Berdasarkan kajian diatas bahwa teori bidang dan bentuk dapat diterankan pada bentuk alis, bentuk bibir, bentuk hidung, bentuk mata yang termasuk termasuk dalam bentuk figuratif yang meniru karakter tokoh asli. d. Ukuran Ukuran berpengaruh pada suatu disain sehingga untuk memperoleh disain yang memperlihatkan suatu keseimbangan maka harus mengatur ukuran unsur yang digunakan dengan baik. Ukuran yang kontras pada suatu disain dapat menimbulkan perhatian dan menghidupkan suatu disain, tetapi ukuran yang kontras dan tidak sesuai juga dapat menimbulkan ketidakserasian pada suatu disain (Widjiningsih, 1982: 4). Berdasarkan kajian diatas bahwa ukuran digunakan pada penerapan face painting dan body painting yang diterapkan sesuai dengan bentuk tubuh dan wajah pemain agar penerapanya tampak harmonis. Ukuran juga diterapkan pada kostum yang memperhatikan bentuk tubuh pemain agar tidak member kesan terlalu besar atau terlalu kecil bila dilihat dari jarak penonton dan pemain diatas panggung.
24
e. Warna Warna merupakan getaran/gelombang yang diterima indra penglihatan yang dapat didefinisikan secara fisik sebagai sifat yang dipancarkan dan secara psikologis sebagai bagian dari pengalaman indra penglihatan (Sadijiman Ebdi Sanyoto, 2009:13). Warna juga dapat diartikan sebagai kesan yang diperoleh mata dari cahaya yang dipantulkan dari benda-benda yang dikenainya (Kamus Besar Bahasa Indonesia, 2007: 1269). Pemilihan warna yang tepat dapat membuat suatu objek kelihatan lebih indah dan menarik. Warna mempunyai peranan penting pada kehidupan manusia. Menurut Sulasmi Darmaprawira, (2002: 38), warna dapat membangkitkan kekuatan perasaan seseorang untuk bangkit atau pasif. Klasifikasi warna menurut Sadjiman Ebdi Sanyoto, (2009: 28-32), antara lain: 1)
Warna Primer Merupakan warna dasar pokok karena warna tersebut tidak dapat dibentuk dari warna lain. Warna primer tersebut adalah biru, kuning dan merah.
2)
Warna Sekunder Merupakan warna jadi dari hasil percampuran dua warna primer. Warna sekunder tersebut meliputi jingga/orange, ungu dan hijau.
25
3)
Warna Tersier Merupakan warna hasil percampuran dari dua warna sekunder. Warna tersebut adalah coklat kuning/ yellow ochre, coklat merah/ red brown dan coklat biru/ navy blue.
4)
Warna Kuarter Merupakan
warna
keempat
yang
dihasilkan
dari
percampuran dua warna tersier. Warna tersebut adalah coklat jingga/ brown, coklat hijau/ moss green, coklat ungu/ deep purple.
Gambar 2. Lingkar Warna (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
Berdasarkan sifatnya warna dapat dibedakan menjadi 2 (dua), seperti yang dijelaskan Sadjiman Ebdi Sanyoto, (2009: 37), yaitu: 1)
Warna panas: merah, jingga dan kuning. Semua warna tersebut mengandung unsur warna panas yang memberi kesan semangat, kuat aktif, kuat, riang, penuh gairah dan berani.
2)
Warna dingin: biru, ungu dan hijau. Semua warna tersebut mengandung unsur warna dingin yang memberi kesan sejuk, tenang, kalem, hening dan damai. Warna dapat dijadikan sebagai warna simbol yang berasosiasi
terhadap
kepribadian
seseorang.
Gambaran
beberapa
warna
26
mempunyai perlambangan secara umum, seperti yang dijelaskan Sulasmi Darmaprawira, (2002: 45-48), sebagai berikut: 1) Merah : mempunyai karakter kuat, enerjik, berani, semangat, gairah marah, berani, bahaya, positif, agresif, merangsang dan panas. 2) Ungu: melambangkan kebesaran, keangkuhan, kebangsawanan, kewibawaan,duka cita dan keningratan. 3) Biru: melambangkan pasif, tenang, damai, keteguhan iman, dingin, melankoli, mendalam dan sejuk. 4) Hijau: berasosiasi watak segar, muda, hidup dan tumbuh. 5) Kuning: mempunyai karakter ceria, lincah, ramah, riang, cerah dan hangat. 6) Putih: mempunyai karakter positif, suci, merangsang, murni, tulus, ringan dan sederhana. 7) Abu-abu: melambangkan ketenangan, sopan, mengalah, ragu-ragu dan sederhana. 8) Coklat: berkarakter sopan, arif, bijaksana, hemat dan hormat. 9) Hitam: melambangkan tegas, mendalam, kesedihan, kesuraman, jahat, gelap, elegance dan kekuatan. Berdasarkan
kajian
diatas,
bahwa
teori
tentang
warna
diaplikasikan pada rias panggung karakter yaitu warna ungu, biru, hitam, putih dan magenta yang diaplikasikan pada kelopak mata. Untuk koreksi bagian-bagian wajah pemain juga digunakan warna
27
coklat tua dan warna yang cerah yang bertujuan untuk menutupi kekurangan dan menonjolkan kelebihan pada wajah. Warna kostum pada tokoh tersebut menggunakan warna ungu, hitam, coklat dan emas.
Dari
keseluruhan
warna
yang digunakan
menandakan
kebangsawanan, tenang, jujur, tulus, sederhana, sopan, agresif, sedih dan tegas yang menggambarkan karakter tokoh tersebut. f. Tekstur Tekstur merupakan keadaan permukaan suatu benda atau kesan yang timbul dari apa terlihat dari permukaan benda (Ernawati, dkk. 2008: 204). Setiap benda mempunyai ciri permukaan yang berbeda-beda, tekstur dapat diketahui dengan cara melihat atau meraba.
Permukaan suatu objek bersifat kasar, halus, bermotif,
mengkilat, licin, buram, keras dan lunak. Artinya tekstur dapat dikatakan sebagai nilai atau ciri khas suatu permukaan atau raut (Sadjiman Ebdi Sanyoto, 2009: 137). Berdasarkan hubungannya dengan panca indera, tekstur dapat dibagi menjadi dua yaitu: 1) Tekstur nyata merupakan tekstur yang jika diraba maupun dilihat secara fisik dapat merasakan kasar dan halusnya. 2) Tekstur semu merupakan tekstur yang tidak memiliki kesan yang sama antara penglihatan dan perabaan karena adanya kesan perspektif dan gelap terang. Penerapan tekstur dari kajian teori tersebut termasuk dalam unsur tekstur nyata yang terdapat pada kostum yang apabila dilihat dan
28
diraba terdapat hiasan busana sehingga tekstur pada kostum tersebut terlihat nyata. g. Nilai gelap terang (Value) Suatu objek atau benda akan terlihat bagian yang terang dan bagian yang gelap bila terkena cahaya. Hal tersebut timbul adanya nilai gelap terang pada permukaan benda. Value merupakan nilai gelap terang yang digunakan untuk memperoleh kedalaman karena pengaruh cahaya (Sadjiman Ebdi Sanyoto, 2009: 62). Nilai gelap terang dapat terlihat karena terdapat cahaya alam maupun cahaya buatan. Nilai gelap terang dapat digunakan secara harmonis tergantung pada penempatan objek dan hubungan yang baik antara bentuk yang satu dengan yang lain. Berdasarkan kajian teori tersebut nilai gelap terang diterapkan pada riasan wajah tokoh dengan menyeimbangkan warna ungu, biru, hitam, putih dan magenta yang terdapat pada kelopak mata dan warna riasan pada pipi serta bibir. Sehingga penerapan nilai gelap terang dapat memberikan efek yang berbeda pada wajah. Karena dapat menonjolkan bagian-bagian tertentu dengan mempertimbangkan efek cahaya yang akan digunakan dan dapat menghilangkan kesan datar pada wajah. 3. Prinsip disain Prinsip
disain
merupakan
suatu
hukum
kombinasi
untuk
menghasilkan efek tertentu (Widjiningsih, 1982:6). Prinsip disain
29
merupakan peranan yang sangat penting pada suatu desain. Dengan penerapan prinsip disain ini suatu karya seni dapat terlihat semakin indah dan sempurna. Prinsip disain menurut Ernawati, dkk, (2008: 211-212) antara lain: a.
Harmoni Harmoni adalah prinsip desain yang menimbulkan kesan selaras dan sesuai antara bagian yang satu dengan yang lain.
b.
Proporsi Proporsi merupakan perbandingan paduan antara bagian yang satu dengan yang lain. Fungsi dari proporsi adalah agar dapat membandingkan ukuran objek yang satu dengan objek yang dibandingkan dapat terlihat proporsional. Dari uraian diatas dapat dikaji bahwa prinsip proposi digunakan pada pengaplikasan body painting dan face painting dengan melihat bentuk wajah dan tubuh pemain maka dapat penerapannya dapat di sesuaikan dengan bidang yang ada sehingga terlihat seimbang.
c.
Keseimbangan (Balance) Balance atau keseimbangan adalah susunan yang indah dan menyenangkan sehingga menimbulkan hubungan yang baik antara bagian desain dan menghasilkan karya yang menarik. Sedangkan menurut Ernawati, dkk (2008: 212), keseimbangan adalah hubungan yang menyenangkan antar bagian-bagian dalam suatu disain sehingga menghasilkan susunan yang menarik. Keseimbangan
30
dipergunakan
untuk
memberikan
perasaan
ketenangan
dan
kestabilan. Keseimbangan berfungsi agar enak dilihat, tenang, dan tidak berat sebelah. Jenis keseimbangan antara lain: 1) Kesembangan terpusat/ sentral yaitu apabila objek pada bagian kiri dan kanan, atas dan bawah dari garis tengan suatu disain memiliki jarak yang sama. 2) Keseimbangan diagonal yaitu apabila obyek berada pada bagian kiri atau kanan dari garis tengah suatu disain sehingga terdapat ruang yang kosong pada bagian yang lain. 3) Keseimbangan simetris atau formal yaitu apabila objek dan daya tarik pada bagia kiri dan kanan sama. Kesembangan ini memberikan rasa tenang, rapi dan abadi. 4) Kesembangan asimetris yaitu apabila objek pada bagian kiri dan kanan tidak serupa namun memilki jumlah perhatian/ daya tarik yang sama. Objek ini diletakkan pada jarak yang berbeda dari pusat perhatian sehingga memiliki kesan lebih halus dan lembut. Pada kajian tersebut, prinsip desain keseimbangan diterapkan pada riasan, body painting/ face painting, penataan rambut serta kostum. Hal tersebut dapat dilihat dari riasan mata, pipi dan bibir, penataan rambut serta bentuk kostum yang simetris memberi kesan tenang dan adil. d.
Keselarasan/ Irama Keselarasan atau irama dapat dirasakan melalui indra penglihat
yang
menimbulkan
kesan
gerak
gemulai
yang
31
berkesinambungan antara bagian yang dengan yang lain pada suatu karya. Prinsip pengulangan yang berirama jika dikombinasikan dengan jarak yang baik maka pengaruhnya akan menyenangkan dan menenangkan. e.
Aksen/ Center Of Interest Aksen dapat dikatakan pula sebagai pusat perhatian yang akan membawa mata tertuju pada suatu bagian yang penting pada sebuah desain. Center of interest merupakan unsur yang memberikan kesan menonjol atau berbeda dengan bagian yang lain di sekitarnya karena ditempatkan pada bagian yang dominan. Kajian prinsip desain aksen / pusat perhatian pada tokoh dapat diterapkan pada pengaplikasian face painting yang terletak pada dahi sebelah kanan dan body painting yang diaplikasikan pada dada pemain.
f.
Kesatuan/Unity Unity atau kesatuan merupakan sesuatu yang memberikan keterpaduan tiap unsurnya. Unsur-unsur yang ada dalam disain merupakan suatu kesatuan yang saling berkaitan sehingga tidak ada lagi bagian yang berdiri sendiri. Kesatuan akan terwujud jika satu atau beberapa unsur yang disusun saling berhubungan. Unsur diperlukan untuk meunjang bagian yang lain yaitu kecocokan, keselarasan, komposisi dan kekontrasan. Berdasarkan kajian tersebut bahwa teori prinsip disain kesatuan/unity pada tokoh diterapkan pada riasan, kostum, face
32
painting dan body painting. Hal tersebut dapat dilihat dari penerapan riasan mata dan kostum yang warnanya terdapat kesamaan yaitu ungu. Serta penerapan face painting dan body painting yang menggunakan lambang Negara Jerman yaitu Elang hitam. E. Tata Rias Wajah 1. Pengertian tata rias wajah Tata rias wajah adalah seni menggunakan bahan-bahan rias untuk merubah bentuk wajah alamiah menjadi wajah yang artistic (Wien Pudji Priyanto, 2004: 71). Tata rias menurut Yayat Nusantara, (2007: 61), ialah seni merawat dan mempercantik tubuh termasuk pakaian dalam dan asesoris yang dikenakan. Sedangkan menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, (2007: 1148), tata rias merupakan pengaturan susunan hiasan terhadap objek yang akan dipertunjukkan. Tata rias wajah merupakan bentuk seni tersendiri dengan menutupi bagian wajah yang kurang sempurna dan menonjolkan kelebihan pada bagian wajah untuk memperoleh hasil yang sederhana dan alamiah, ataupun berdasarkan merias wajah sesuai kebutuhan (Nelly Hakim, dkk. 1998:1). Dari beberapa pernyataan tersebut, dapat disimpulkan bahwa tata rias merupakan sarana untuk memperindah diri dengan cara menutupi kekurangan atau cacat yang ada pada diri agar terlihat indah dan sempurna dan dapat membuat orang lebih percaya diri. Fungsi tata rias secara umum merupakan sarana untuk mempercantik dan membentuk diri sehingga dapat membangkitkan rasa ketertarikan pada
33
penonton atau orang yang melihat. Sedangkan menurut Eko Santosa, dkk. (2008: 273), fungsi tata rias dalam teater adalah sebagai berikut: a. Meyempurnakan penampilan wajah. b. Menggambarkan karakter tokoh. c. Member efek gerak pada ekspresi pemain. d. Menambah aspek dramatik. e. Menegaskan dan menghasilkan garis-garis wajah sesuai dengan tokoh. Berbasarkan uraian teori tersebut, maka dapat dikaji bahwa penerapan tata rias wajah pada tokoh diperlukan untuk memunculkan karakter pangeran dengan menutupi bagian wajah yang dianggap kurang sempurna
dan
menonjolkan
bagian
yang
baik
sehingga
dapat
menimbulkan ketertarikan bagi orang yang menontonnya. 2. Jenis-jenis tata rias wajah Jenis tata rias wajah menurut Asi Tritanti, (2007: 1), tata rias dibedakan menjadi dua kelompok yaitu tata rias wajah dasar atau seharihari dan rias wajah khusus. Rias wajah khusus dibagi menjadi beberapa jenis antara lain: a. Rias wajah panggung (Stage make up) Rias wajah panggung menurut Nelly Hakim, dkk (1998: 139), rias wajah malam dengan tekanan efek-efek tertentu, supaya perhatian secara khusus tertuju pada wajah. Rias wajah malam demikian bertujuan untuk dilihat dari jarak jauh dibawah sinar lampu yang terang (spot light), harus didukung oleh keserasian optimal.
34
Hendaknya rias wajah yang dikenakan tebal dan mengkilat, dengan garis-garis wajah yang nyata, menimbulkan kontras yang menarik perhatian, kelihatan mengkilat karena keringat. Rias
wajah
panggung
merupakan
rias
wajah
untuk
pertunjukkan diatas panggung yang disesuaikan dengan kebutuhan yang akan dilaksanakan. Tata rias ini terdiri dari: make up untuk penari, make up untuk peragawati pada pagelaran busana (fashion show), penyanyi pada pagelaran musik (musical show) dan make up untuk teater. Faktor yang harus diperhatikan pada saat make up panggung adalah tata lampu (lighting) dan jarak antara penonton dengan panggung. Prinsip-prinsip dalam rias wajah panggung antara lain: 1) Pengaplikasian make up harus tebal agar kekurangan atau cacat wajah dapat tertutupi dan wajah terlihat lebih halus. 2) Korektif make up harus disesuaikan dengan bentuk wajah, agar kontur riasan dan lekuk wajah terlihat lebih menonjol dan wajah tidak nampak datar. 3) Garis-garis make up harus terlihat tajam dan membaur agar riasan wajah dapat terlihat dari jarak jauh. 4) Warna riasan harus mencolok dan tidak menggunakan warnawarna yang matte. Baik untuk riasan mata, pipi, maupun bibir. 5) Menggunakan bulu mata palsu agar mata terlihat lebih tajam, besar indah dan terkesan mewah.
35
Tujuan make up panggung yaitu untuk meniadakan efek-efek audience dari para pemain dilihat dari sudut atau aspek definisi wajah (aksentuasi wajah) dan untuk mengimbangi intensitas lampu-lampu panggung yang menghanyutkan atau menenggelamkan pewarnaan wajah natural dan mendatarkan feature-feature para pemain. Penekanan make up panggung harus hati-hati agar terlihat sempurna seperti yang dinyatakan oleh Vincent J.R Kehoe (1992: 280), bahwa make up panggung harus diaplikasikan sedemikian rupa sehingga tidak kelihatan buatan jika dilihat dari tempat duduk deretan pertama penonton dan tidak terlihat karakteristik yang diperankan jika dipandang dari kursi akhir di dalam auditorium. Menurut Herni Kusantati, dkk. (2008: 488-489), tata rias panggung dapat dibagi menjadi dua kategori, yaitu: 1) Prosthentic make up Prosthentic merupakan tata rias untuk meniru karakter. Prosthentic atau character make up yaitu tata rias wajah yang menghendaki perubahan seperti perubahan, perusakan, dan penambahan pada hidung, jenggot, alis, telinga, bentuk mata, dan kumis sesuai dengan karakter yang diinginkan. Misal pemain teater, pemain sandiwara, penari dan wayang orang. 2) Straight make up Straight make up atau tata rias korektif dilakukan dengan tujuan menonjolkan bagian-bagian wajah yang sempurna dan
36
menyamarkan bagian-bagian wajah yang kurang sempurna. Tujuan utama untuk mempercantik pelaku panggung untuk menunjang penampilan di atas panggung. Menurut Vincent J.R Kehoe (1992: 288), straight make up untuk pria di panggung harus tampak natural sebagaimana untuk make up screen, hindari lipcolor dan corak cheekcolor yang cerah. Dari kajian teori diatas maka dapat diterapkan pada rias wajah tokoh, yaitu menggunakan rias wajah panggung prosthentic untuk meniru karakter tokoh asli. Dengan memperhatikan jarak antara panggung dengan penonton, penggunaan tata cahaya, dan warna kostum yang digunakan agar dapat rias panggung harus diaplikasikan tidak terlalu tebal dan atau samar namun dengan baik dan tepat pada tokoh tersebut. b. Rias wajah film Menurut Asi Tritanti, (2010: 33), rias wajah untuk film adalah make up yang dibuat untuk mewujudkan karakter pemain dalam proses pembuatan film, baik film layar lebar maupun sinetron. Kosmetika untuk make up film sebagian besar bersifat waterproof, hal ini berhubungan dengan lampu yang berada disekitar lokasi yang dapat menimbulkan efek panas pada kulit sehingga mencegah agar make up yang digunakan tidak mudah luntur. c. Rias wajah foto (Photo make up) Rias foto adalah rias wajah dengan penekanan-penekanan khusus menggunakan warna-warna kosmetik yang disesuaikan
37
dengan kebutuhan foto dan jenis kamera yang digunakan untuk memotret agar menghilangkan kesan datar dan riasan wajah dapat terlihat membaur sehingga menghasilkan gambaran wajah yang sempurna. Menurut Asi Tritanti, (2010: 22-24), terdapat dua jenis make up foto, antara lain: 1) Rias foto hitam putih Bertujuan untuk menciptakan rias wajah yang natural dengan menekankan prinsip-prinsip koreksi wajah, menutupi bagian wajah yang kurang baik dan menonjolkan bagian wajah yang sudah baik koreksi pada daerah hidung dan memberi shading pada sisi hidung agar terlihat mancung dan memberi kesan tirus pada pipi yang chuby atau gemuk. 2) Rias wajah foto berwarna Bertujuan menampilkan rias wajah yang tidak datar dan tidak kabur (blur) pada hasil foto sehingga bagian-bagian wajah terlihat jelas dengan warna-warna yang tepat. d. Rias wajah karakter Tata rias karakter adalah riasan yang diberikan kepada seseorang, disesuaikan dengan tokoh yang diperankan diatas panggung, layar putih dan sebagainya (Djen Moch Soerjopranoto, dkk. 1984: 123). Tata rias karakter dapat membantu pemain mengungkapkan karakter tokoh yang di perankan. Rias karakter dibuat pada bagian tubuh yang memungkinkan dapat dilihat oleh
38
penonton, seperti leher, tangan, badan dan kaki. (Eko Santosa, 2008:302). Sehingga
dapat
disimpulkan bahwa tata rias karakter
merupakan riasan untuk menampilkan watak atau karakter tertentu bagi seseorang aktor dan aktris pada saat di panggung atau bermain film. Hal yang harus diperhatikan pada penerapan rias karakter antara lain sebagai beikut: 1)
Menggunakan warna-warna yang mencolok dan cenderung kontras.
2)
Pengaplikasian kosmetik lebih tebal dengan hasil riasan yang tajam namun tetap membaur dan halus.
3)
Merubah wajah sesuai peran, namun tetap memperhatikan kenyamanan bagi pemain. Rias wajah karakter maksudkan untuk membantu aktor
menggambarkan suatu peran dengan membuat wajahnya menyerupai tokoh yang diperankan. Rias ini bertujuan untuk merubah penampilan wajah seseorang menjadi karakter lain sesuai kebutuhan. Terdapat beberapa jenis rias karakter, antara lain rias karakter wajah orang tua, karakter badut, karakter wayang, tragedi atau efek luka, halloween, antagonis dan protagonis, serta binatang. Prinsip rias karakter ada empat antara lain: 1) Make up yang diperankan jangan sampai menganggu pemain dalam memerankan karakter yang dimainkan.
39
2) Harus memperhitungkan efek-efek yang ditimbulkan oleh lampu panggung. 3) Make up karakter harus dapat membantu pemain dalam memperagakan auatu peran. 4) Harus dapat merubah wajah sesuai dengan peran yang dimainkan sehingga dapat memberikan gambaran yang nyata pada pononton. Berdasarkan kajian tersebut, maka teori rias wajah karakter dapat diterapkan pada rias wajah tokoh yang terinspirasi dari tokoh asli sehingga dapat membantu pemain menggungkapkan karakter tokoh asli tersebut dan penonton dapat mengenali tokoh yang diperankan pada saat diatas panggung. e. Rias wajah fantasi Tata rias fantasi menggambarkan tokoh-tokoh yang tidak riil keberadaannya dan lahir berdasarkan daya khayal semata (Eko Santosa, dkk. 2008: 274). Sedangkan menurut Djen Moch. Soerjopranoto, dkk, (1984:137), make up fantasi adalah perwujudan khayalan seorang ahli kecantikan yang ingin melukiskan anganangannya berupa tokoh sejarah pribadi, bunga, hewan atau benda. Berdasarkan teori diatas dapat disimpulkan bahwa rias wajah fantasi adalah riasan wajah yang merubah penampilan seseorang menjadi imajinasi sesuai keinginan perias Pada riasan ini perias mencurahkan ide-ide untuk membuat rancangan dengan tema yang ditentukan. Pengaplikasian make up pada riasan ini tergantung pada
40
kreativitas seorang perias, tidak terlalu berlebihan dan tidak terbatasi oleh tema, namun tetap terlihat cantik dan menarik. Rias fantasi terkesan riasan yang berlebihan, hal ini karena terdapat penambahan kosmetika penunjang seperti bulu mata dengan berbagai bentuk, payet-payet, batu payet, serta gliter yang warna-warni. f. Rias wajah korektif Rias wajah korektif merupakan riasan yang dapat mengubah bentuk muka yang dianggap kurang sempurna dengan sedemikian rupa, sehingga penampilannya menjadi lebih baik (Nelly Hakim, dkk. 1998: 128). Tata rias korektif menurut Eko Santosa, dkk (2008: 275) merupakan suatu bentuk tata rias yang bersifat menyempurnakan dengan menyembuyikan kekurangan pada wajah dan menonjolkan hal-hal yang menarik pada wajah. Sehingga dapat disimpulkan bahwa tata rias wajah korektif merupakan salah satu cara untuk menutupi bagian wajah yang kurang sempurna dan memperlihatkan kelebihan pada wajah sehingga pemilik wajah maupun orang yang melihat dapat menikmati tampilan keindahan serta kesempurnaan pada wajah tersebut. Untuk mencapai suatu riasan yang sempurna maka perlu adanya penambahan (tints) dengan warna yang lebih terang dan pengurangan (shading) dengan memakai warna yang lebih gelap. Penambahan (tints) diterapkan pada bagian wajah yang perlu ditonjolkan seperti pada tengah hidung dan dagu. Sedangkan pengurangan (shading)
41
diterapkan pada bagian wajah yang kurang menonjol atau terlalu lebar seperti pada pipi, sisi hidung, dahi dan rahang. Berikut adalah koreksi bentuk wajah dan alat-alat wajah: 1)
Bentuk dan koreksi wajah a) Bentuk wajah panjang Bertujuan untuk membuat wajat terlihat lebih lebar. Shading diterapkan pada dagu dan dahi dengan menggunakan alas
bedak
warna
coklat
tua.
Tinting
diaplikasikan
menggunakan alas bedak warna terang pada bagian tulang pipi dan pengaplikasian blush on dengan arah mendatar agar mengurangi kesan panjang pada wajah (Nelly Hakim, dkk. 1998: 129) .
Gambar 3. Korektif Wajah Panjang (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
b) Bentuk wajah bulat Bertujuan untuk membuat bentuk wajah menjadi ramping dan lebih kurus. Dengan penerapan shading pada rahang dan pipi secara tegas agar memberikan efek tirus. Tinting diaplikasikan pada dagu yang pendek agar terlihat
42
lebih panjang. Blush on diaplikasikan pada tulang pipi secara samar-samar dam membaur (Nelly Hakim, dkk. 1998: 129).
Gambar 4. Korektif Wajah Bulat (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
c) Bentuk wajah persegi Bertujuan membuat bentuk wajah menjadi lebih tirus terutama pada bagian rahang dan dahi. Shading pada bagian pipi, rahang dan dahi harus seimbang dengan alas bedak warna coklat tua. Penerapan tinting pada tulang pipi dan kedua dagu. Blush on di aplikasikan dengan arah vertical dan meruncing kedepan (Nelly Hakim, dkk. 1998: 130).
Gambar 5. Korektif Wajah Persegi (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
43
d) Bentuk wajah belah ketupat Ciri dari wajah belah ketupat yaitu dahi yang sempit, bagian pipi yang lebar dan runcing pada bagian dagu. Shading diaplikasikan pada bagian pipi dan dagu. Tinting diterapkan pada sisi kening dan rahang agar terlihat menonjol. Blush on
diaplikasikan sejajar dengan hidung,
meruncing karah cuping hidung (Nelly Hakim, dkk. 1998: 130).
Gambar 6. Korektif Wajah Belah Ketupat (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
e) Bentuk wajah segitiga Bagian dahi menyempit sedangkan bagian pipi dan dagu melebar. Shading diterapkan pada pipi dan rahang. Kemudian tinting diterapkan dahi. Pengalikasian dengan arah menyamping (Nelly Hakim, dkk. 1998: 131).
44
Gambar 7. Korektif Wajah Segitiga (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
f) Bentuk wajah segitiga terbalik Ciri wajah segitiga terbalik yaitu bagian dahi dan pipi lebar, namun bagian dagu meruncing. Shading diterapkan pada dahi, pipi dan dagu. Tinting diterapkan pada bagian rahang yang sempit agar memberikan kesan lebar. Pemulas pipi di oleskan dengan arah mendatar (Nelly Hakim, dkk. 1998: 131).
Gambar 8. Korektif Wajah Segitiga Terbalik (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
2)
Bentuk dan koreksi bibir Bibir merupakan salah satu bagian wajah yang menjadi pusat perhatian. Karena itu, pemilihan warna lipstick dan koreksi
45
bentuk bibir sangat penting pada saat merias. Beberapa bentuk bibir menurut Gusnaldi (2008: 109) antara lain: a) Bibir ideal Bentuk
bibir
yang
bagian
atas
dan
bawah
proporsional, sehingga tidak membutuhkan koreksi bentuk bibir.
Gambar 9. Bibir Ideal (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
b) Bibir penuh Ciri bibir penuh garis bibir atas dan garis bibir bawah terlihat tebal dan penuh. Koreksi dengan bingkai bibir dengan lip liner didalam garis natural bibir, menggunakan lipstick berjenis matte dan tidak menggunakan lipstick jenis glossy karena membuat bibir terlihat bengkak.
Gambar 10. Koreksi Bibir Penuh (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
c) Bibir terlalu lebar Ciri bibir terlalu lebar adalah garis tarikan bibir terlalu melebar kesisi kanan dan kiri. Koreksi dengan menutupi
46
bibir dengan alas bedak, bingkai bibir hingga membentuk lebih kecil, gunakan lipstick jenis matte dan tidak glossy.
Gambar 11. Koreksi Bibir Lebar (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
d) Bibir mungil Ciri bibir mungil yaitu garis bibir kecil dan tidak melebar kearah samping. Koreksi dengan membuat garis bingkai diluar garis bibir kemudian gunakan warna lipstick yang mencolok.
Gambar 12. Koreksi Bibir Mungil (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
e) Bibir tipis Ciri bibir tipis yaitu garis bibir atas dan bawah terlihat tipis tetapi panjangnya seimbang. Koreksi dengan bingkai diluar garis bibir. Menggunakan lipstick dengan warna yang terang atau pastel dengan jenis glossy agar bibir terlihat penuh.
Gambar 13. Koreksi Bibir Tipis (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
47
f) Bibir menurun Ciri bibir menurun yaitu kedua ujung bibir atas terlihat lebih rendah dari batas bibir atas dan bibir bawah. Koreksi dengan membuat lengkungan naik pada ujung bibir bawah disambungkan pada bibir atas.
Gambar 14. Koreksi Bibir Menurun (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
g) Bibir atas tebal dan bawah tipis Ciri bibir ini adalah bibir bagian atas lebih tebal dari pada bagian bawah sehingga memberi kesan kurang ceria. Koreksi dengan membingkai bibir atas didalam garis alami bibir, kemudian bingkai bibir bawah diluar garis alami bibir, menggunakan lip gloss pada bibir bawah.
Gambar 15. Koreksi Bibir Atas Tebal dan Bawah Tipis (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
h) Bibir atas berbentuk M Ciri bibir berbentuk M adalah garis lengkungan bibir atas terluhat sangat cekung. Koreksi dengan membuat garis
48
bibir menjadi terlihat ideal. Menggunakan lip gloss pada bibir bagian bawah agar bibir terlihat seimbang.
Gambar 16. Koreksi Bibir M (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
i) Bibir atas tipis dan bawah tebal. Ciri bibir ini adalah bentuk bibir atas lebih tipis dari bibir bawah. Koreksi dengan membingkai bibir atas diluar garis alami bibir dan bibir bawah didalam garis alami bibir. Menggunakan lipstick satu tingkat lebih muda pada bibir bagian atas dan mengapilasikan lipgloss pada bibir atas.
Gambar 17. Koreksi Bibir Atas Tipis dan Bawah Tebal (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
3)
Bentuk dan koreksi alis Alis merupakan bagian wajah yang cukup sulit dalam pembuatannya. Karena letak alis yang sejajar maka bentuk alis harus sama antara kanan dan kiri. Seperti yang dinyatakan oleh Gusnaldi, (2008: 62), bahwa alis mata merupakan bagian terpenting bagi ekspresi wajah yang diinginkan. Alis mata yang berantakan dan tidak teratur membuat penampilan tidak terlihat prima. Oleh karena itu, kesalahan dalam pembuatan alis dapat
49
membuat riasan menjadi tidak seimbang dan terlihat tidak sempurna. cara mengoreksi bentuk alis menurut Nelly Hakim, (1998: 132), yaitu: a) Alis menurun Merupakan alis yang pada ujung rambut ali turun kebawah, bentuk alis ini membuat wajah kelihatan sedih atau tua. Untuk mengoreksi bentuk alis menurun adalah dengan menghilangkan bulu rambut alis yang menurun kemudian bentuk menggunakan pensil alis.
Gambar 18. Koreksi Alis Menurun (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
b) Alis lurus atau mendatar Bentuk alis ini dapat dikoreksi dengan menghilangkan bulu rambut pada bagian bawah alis. Lalu dibentuk melengkung dengan pensil alis.
Gambar 19. Koreksi Alis Lurus atau Mendatar (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
c) Alis melengkung Koreksi pada alis melengkung adalah dengan mencabuti bulu rambut bagian ujung dan pangkal alis lalu bentuk alis dengan sempurna.
50
Gambar 20. Koreksi Alis Melengkung (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
d) Alis terlalu tebal Alis
yang
terlalu
tebal
dikoreksi
dengan
menghilangkan bulu rambut yang terdapat pada bagian luar alis yang tidak diinginkan, sehingga membentuk alis yang ideal.
Gambar 21. Koreksi Alis Tebal (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
e) Jarak alis berdekatan Cara mengoreksi alis dengan menghilangkan sedikit bulu rambut yang ada pada pangkal alis, agar jarak alis tersebu tampak renggang.
Gambar 22. Koreksi Alis Berdekatan (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
f) Jarak alis terlalu jauh. Jarak alis yang terlalu jauh dikoreksi dengan cara memperpanjang sedikit pangkal alis menggunakan pensil alis.
51
Gambar 23. Koreksi Alis Berjauhan (Foto: Desi Purwaningsih, 2012)
4)
Bentuk dan koreksi hidung Hidung merupakan bagian wajah yang perlu diperhatikan pada saat merias wajah. Agar tercipta suatu riasan yang sempurna maka harus memperhatikan detail bentuk hidung dari masingmasing orang yang akan di make up. Mengoreksi bentuk hidung dengan menerapkan shading dan highlight untuk mendapatkan bentuk hidung yang mancung. Koreksi bentuk hidung menurut Gusnaldi, (2008: 139) antara lain: a. Batang hidung pendek Ciri hidung pendek yaitu hidung pendek dan garis hidung rendah. Aplikasi shading pada kiri dan kanan batang hidung, beri highlight disepanjang garis tengah tulang hidung. Saat menggambar alis persempit antara jarak alis dengan hidung.
Gambar 24. Koreksi Hidung Pendek (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
52
b. Batang hidung panjang Ciri hidung panjang yaitu batang hidung sempit dan garis hidung tinggi. Aplikasi shading hanya pada tepi luar batang hidung bukan di sepanjang batang hidung. Highlight disepanjang garis tengah tulang hidung dan pangkal alis. Saat menggambar alis, jauhkan jarak antara alis dan tulang hidung.
Gambar 25. Koreksi Hidung Panjang (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
c. Batang hidung lebar Ciri hidung lebar adalah batang hdung lebar dan bulat serta bentuk cuping hidung yang besar, garis hidung rendah hamir rata dengan wajah. Mengalikasikan shading di sepanjang kiri dan kanan batang hidung dan juga pada cuping hidung. Beri highlight pada bagian pangkal dan garis tengah tulang hidung.
53
Gambar 26. Koreksi Hidung Lebar (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
d. Batang hidung sempit dan mencuat keatas Ciri hidung sempit yaitu batang hidung sempit dan tajam, garis hidung tinggi. Aplikasi shading di sepanjang tepi luar hidung dan sudut dalam mata. Serta highlight pada garis tengah tulang hidung.
Gambar 27. Koreksi Hidung Sempit dan Mencuat
Keatas (Sketsa: Desi Purwaningsih, 2012)
5)
Bentuk dan koreksi dagu Dagu merupakan anggota wajah yang berada pada bagian bawah wajah. Bentuk dagu sangat mempengaruhi bentuk wajah seseorang. Oleh karena itu, koreksi dagu perlu dilakukan agar membentuk wajah yang sempurna.
54
Berdasarkan kajian teori tesebut, maka penerapan rias korektif pada tokoh perlu dilakukan. Hal ini, dilakukan agar dapat menutupi kekurangan yang ada pada wajah pemain dan menonjolkan kelebihan sehingga dengan rias korektif, riasan tokoh yang akan diperankan akan terluhat lebih sempurna. 3. Kosmetika untuk merias wajah Kosmetika adalah bahan atau campuran bahan untuk dioleskan, digosokkan, dituangkan atau disemprotkan pada bagian badan sehingga dapat membersihkan, mengubah, melindungi serta menambah daya tarik diri terhadap orang lain (Herni Kusantati, dkk; 2008: 105). Kosmetika merupakan bahan penunjang yang paling utama untuk menciptakan suatu riasan. Adapun kosmetika yang digunakan untuk merias
menurut
Gusnaldi, (2008: 43-84), antara lain: a. Pelembab
digunakan
untuk
melembabkan
wajah
sebelum
mengenakan foundation dan dapat berfungsi untuk melindungi wajah agar tidak kering. b. Alas bedak merupakan dasar dari suatu riasan. Pengaplikasian alas bedak yang tidak rata mengakibatkan riasan wajah tidak terlihat halus dan tampak tidak natural. c. Bedak tabur dan bedak padat digunakan setelah alas bedak fungsinya untuk memperhalus dan menyempurnakan dasaran make up. d. Perona mata atau eye shadow diaplikasikan pada kelopak mata yang berfungsi untuk memberi warna pada mata dan untuk koreksi mata
55
sehingga membuat mata lebih hidup, indah dan terlihat lebih sempurna. e. Perona pipi atau blush on berfungsi memberikan kesan segar pada wajah. Bila diaplikasikan dengan tepat, maka penerapan perona pipi akan membentuk pipi yang indah dan sekaligus dapat mengoreksi bentuk wajah. f. Pewarna bibir berfungsi untuk memberikan warna pada bibir dan dapat memberikan efek tertentu bila diaplikasikan dengan koreksi yang tepat sehingga bibir terkesan cantik dan wajah terlihat segar. g. Pensil alis berfungsi untuk membentuk dan mengoreksi alis agar terlihat lebih luwes. h. Eye liner digunakan untuk membingkai dan mempertajam garis mata agar mata terlihat lebih tegas, indah dan menarik. i. Mascara berfungsi untuk menyatukan bulu mata palsu dengan bulu mata asli agar terlihat lebih natural, serta memberi kesan segar dan lentik pada bulu mata. 4. Peralatan dan bahan untuk merias wajah Peralatan make up dasar yang tepat dan berkualitas, dapat memberikan hasil yang bagus pada suatu riasan. Seperti yang dikemukakan Gusnaldi, (2008: 28), kesempurnaan hasil riasan terletak pada alat bantunya. Fungsi alat dan bahan make up secara umum adalah alat penunjang yang digunakan seorang perias dalam pengaplikasian
56
kosmetika. Adapun fungsi masing-masing alat dan bahan menurut Gusnaldi (2008: 29-31), yaitu: a. Kuas Besar berfungsi untuk mengaplikasikan bedak agar lebih merata. b. Kuas Sedang digunakan untuk mengaplikasikan shading agar lebih merata. c. Kuas
sedang
berujung
miring
untuk
mengaplikasikan
dan
membaurkan perona pipi agar lebih merata. d. Kuas berujung segitiga berfungsi untuk membersihkan wajah dari sisa-sisa kosmetik yang menempel. e. Kuas berujung miring digunakan untuk mengaplikasikan shading pada hidung. f. Kuas kecil berujung rata untuk membaurkan perona mata agar lebih lembut. g. Kuas kecil berujung rata dan keras berfungsi untuk mengaplikasikan perona mata pada alis dan suntuk sudu mata. h. Kuas berbentuk sikat digunakan untuk merapikan bulu alis. i. Kuas berbentuk sisir dan bulu untuk merapikan sisa-sisa mascara dan menyamarkan warna alis. j. Kuas kecil tipis berujung bulat digunakan untuk mengaplikasikan lipstick agar lebih rapi. k. Kuas aplikator untuk mengaplikasikan perona mata.
57
l. Spons make up berfungsi untuk mengaplikasikan kosmetik berbentuk cair (liquid) atau krim. m. Penjepit bulu mata digunakan untuk melentikkan bulu mata. n. Cotton bud digunakan untuk merapikan riasan dan menghapus kosmetik yang tidak diinginkan pada wajah. o. Pisau cukur alis berfungsi untuk mencukur bulu-bulu alis mata yang terlalu lebat. p. Gunting
kecil
berfungsi
untuk
merapikan
ujung
kuas
dan
menggunting bulu mata palsu yang terlalu panjang. 5. Proses kerja merias wajah Proses kerja merias merupakan tahapan atau langkah-langkah yang digunakan seorang perias untuk mandapatkan dan menghasilkan sesuatu. Pada saat merias koreksi wajah dan bagian-bagian wajah perlu diterapkan, agar tercipta suatu riasan yang sempurna. Adapun proses kerja merias menurut Asi Tritanti, (2007: 31), antara lain: a. Membersihkan kelopak mata dan bibir dengan pembersih khusus mata dan bibir menggunakan kapas. b. Membersihkan dan menyegarkan wajah dengan kosmetika seusai jenis kulit. c. Mengaplikasikan pelembab. d. Mengaplikasikan foundation sesuai dengan warna kulit atau sesuai dengan kebutuhan event. e. Mengaplikasikan bedak tabur kemudian dilanjutkan dengan bedak padat.
58
f. Membentuk alis. g. Mengaplikasikan eye shadow dan eye liner pada mata. h. Mengaplikasikan blush on atau pemerah pipi. i. Mengaplikasikan pelembab bibir yang dilanjutkan dengan lipstick.
F.
Penataan Rambut 1. Pengertian penataan rambut Penataan rambut dalam arti luas meliputi semua tahap dan semua segi yang dapat diberikan kepada seseorang dalam rangka memperindah penampilan dirinya melalui pengaturan rambutnya. Tindakan ini meliputi penyampoan, pemangkasan, pengeritingan, pewarnaan, pelurusan, pratata dan penataan itu sendiri. Penataan dalam arti sempit adalah tindakan memperindah bentuk rambut sebagai tahap akhir proses penataan rambut dalam arti luas. Tindakan ini meliputi penyisiran, blowdrying, penyanggulan, dan penempatan berbagai hiasan rambut (Kusumadewi, dkk. 2001: 163). Penataan rambut sangat penting karena dapat menunjang suatu penampilan, karena dengan penampilan rambut yang telah melalui proses penataan, akan menambah rasa percaya diri bagi seseorang. 2. Jenis-jenis penataan rambut Jenis penataan rambut menurut Kusumadewi,dkk. (2003: 107-110), antara lain:
59
a. Penataan Pagi dan Siang Hari (Day Style) Penataan pagi dan siang hari merupakan tata rambut yang dibuat untuk digunakan sewaktu pagi atau siang hari. Bentuk penataan lebih sederhana, mudah diatur dan menarik. b. Penataan Cocktail (Cocktail Style) Penataan rambut cocktail merupakan penataan rambut yang dibuat lebih semarak dari pada penataan pagi dan siang hari tetapi juga lebih sederhana dari penataan malam hari, biasanya digunakan dalam kesempatan resmi. Penggunaan warna-warni dan hiasan rambut lebih bervariasi. c. Penataan Sore dan Malam Hari (Evening Style) Merupakan penataan yang dibuat untuk digunakan pada sore dan malam hari, penataan ini pada umumnya lebih bersifat resmi. Hiasan rambut bebas dan bentuknya lebih rumit. d. Penataan Gala (Gala Style) Merupakan penataan rambut yang cocok digunakan untuk menghadiri pesta. Bentuk penataan rambut lebih beraneka ragam dengan hiasan rambut lebih rumit, bebas dan bervariasi. Penataan rambut ini biasanya identik dengan trend rambut terbaru yang ada pada masyarakat. e. Penataan Fantasi (Fantasy Style) Merupakan penataan yang lebih menampilkan keahlian atau kreasi
seorang
penata
rambut
dengan
tujuan
mempercantik
60
perwujudan, namun tidak membuat tampak anggun mempesona, tapi cenderung berlebihan. Penataan ini biasanya digunakan pada pesta gala dan fashion show. Macam-macam penataan fantasi menurut Kusumadewi, dkk (2002: 175-176), yaitu: 1) Penataan Bebas (Free Style) Merupakan penataan yang paling umum dilakukan, khususnya dalam area lomba dan tidak dibatasi oleh ketentuan apapun. Bentuk penataan rambut beraneka ragam dengan bentuk yang lebih rumit dan tidak menjadikan lebih cantik karena mewujudkan fantasi seorang penata rambut. 2) Penataan Alegoris (Allegorical Style) Merupakan tata rambut yang dibuat untuk melakukan sindiran terhadap seorang tokoh masyarakat atau terhadap keadaan sosial tertentu untuk menuangkan dalam sebuah kreasi. Bentuk penataan rambut lebih beragam dengan tingkat kesulitan yang tinggi karena seorang piñata rambut harus peka terhadap kepincangan sosial. 3) Penataan Historis (Historical Style) Merupakan tata rambut yang dilakukan untuk memperingati seorang tokoh atau peristiwa bersejarah. Bentuk penataan rambut beraneka ragam dengan bercirikan identitas tokoh atau peristiwa yang akan diperingati.
61
3. Kosmetika dan peralatan untuk penataan rambut. a. Kosmetika yang digunakan: hairspray, styling gel, styling foam, setting lotion. Dari berbagai kosmetika tersebut mempunyai fungsi yang
sama
yaitu
untuk
membantu
proses
penataan
dan
mempertahankan bentuk rambut yang telah ditata. b. Peralatan yang digunakan: sisir garpu, sisir berekor, sisir sasak dan lain-lain. Berdasarka kajian teori diatas maka penataan rambut yang digunakan pada tokoh adalah jenis penataan day style, karena penataan rambutnya sederhana, mudah diatur dan menarik sehingga cocok dengan kepribadian tokoh tersebut. Sedangkan untuk alat yang digunakan adalah sisir dengan kosmetika penataan hairspray untuk mempertahankan bentuk rambut dan hair color spray untuk memberi warna pada rambut sehingga dapat lebih memunculkan karakter tokoh.
G. Body Painting/ Face Painting 1. Pengertian body painting/ face painting Body painting atau face painting sering dikatakan sebagai seni lukis tubuh yang menggunakan media unik sekaligus sangat seksi karena menggunakan manusia sebagai media unttuk melukisnya (Puspita Marta. 2009:75). Manusia merupakan kanvas yang dipakai oleh perias untuk menuangkan ide-ide gambaran sehingga dapat ditampilkan sebagai karya seni yang indah dan menarik.
62
2. Jenis-jenis body painting/ face painting Terdapat dua jenis body painting atau face painting menurut Puspita Marta, (2009: 75), yaitu: a. Body painting/ face painting permanen yang biasa dikenal dengan tattoos. Jenis ini, tidak mudah hilang atau luntur bila sudah diterapkan pada tubuh manusia dan tidak hilang jika terkena air atau bahan kosmetik lain. Salah satu cara untuk menghilangkan body painting/ face painting jenis ini adalah dengan sinar laser. b. Body painting/ face painting tidak permanen/ temporary yang biasa digunakan untuk kepentingan pentas kesenian. Jenis ini mudah hilang karena penerapannya hanya menggunakan kosmetik pewarna rambut atau kosmetik body painting sehingga mudah hilang dalam waktu kurang lebih dua minggu atau bila dibersihkan dengan kosmetik pembersih atau tissue basah. Berdasarkan kajian teori tesebut, penerapan body painting atau face painting pada pemain tokoh Eugene Fitzherbert menggunakan jenis yang tidak permanen (temporary tattos), jenis ini dipilih karena sifatnya yang mudah hilang bila digunakan dengna kosmetik pembersih. Sehingga tidak mengganggu kenyamanan dari pemain. H. Kostum 1. Pengertian kostum Kostum merupakan segala perlengkapan yang dikenakan pada tubuh, baik yang terlibat langsung maupun tidak langsung untuk
63
keperluan suatu pentas atau pertunjukkan. Kostum bertujuan untuk mewujudkan personifikasi peran. Sebuah kostum biasanya disesuaikan dengan karakter seorang penari atau pemain sehingga dapat memperkuat acting, membangkitkan daya ilusi serta menghidupkan lakon (Wien Pudji Priyanto, 2004: 78). Sedangkan menurut Eko Santosa, dkk, (2008: 310), bahwa kostum adalah seni pakaian dan segala perlengkapan yang menyertai untuk menggambarkan tokoh. Kostum merupakan perlengkap penampilan dalam sebuah pementasan yang sangat berpengaruh sebagai penunjang penampilan sehingga harus memberikan kenyamanan bagi pemain tetapi tetap memperhatikan keserasian dan keindahan. Kostum dapat pula mengacu pada gaya gaya pakaian tertentu yang dikenakan untuk menampilkan pengguna sebagai suatu karakter pada suatu acara sosial seperti pesta topeng, pesta kostum, atau pada suatu pertunjukan teatrikal. Penataan kostum yang tepat akan membantu penonton untuk mengungkapkan ciri sebuah peran dan ketertarikan dengan isi cerita (Irwan H Prasetya, 2010: 28). Dalam sebuah pementasan, kostum memberikan arti yang sama dengan kehidupan sehari-hari, tetapi ada perbedaan yang khusus antara kostum kehidupan sehari-hari dalam sebuah pertunjukkan. Karena kostum panggung atau pertunjukkan harus dapat memberikan informasi kepada penonton, selain mencerminkan jenis kelamin, status sosial, usia, suku bangsa, zaman dan kedudukan juga harus menunjukkan karakter yang akan menjadi sorotan pemain.
64
2. Jenis-jenis kostum Menurut Wien Pudji Priyanto, (2004: 79), kostum berdasarkan jenisnya dibedakan sebagai berikut: a. Kostum Historis Kostum historis merupakan kostum yang sesuai dengan periode sejarah. b. Kostum Tradisional Kostum
tradisional
merupakan
penggambaran
karakter
spesifik yang menjadi ciri atau symbol. c. Kostum Nasional Kostum Nasional merupakan kostum dari suatu Negara atau daerah dengan ciri khas tertentu. d. Kostum Modern Kostum Modern adalah kostum yang sesuai pada masa atau saat itu. 3. Bagian-bagian Kostum Bagian kostum merupakan pecahan dari anggota busana sehingga apabila disatukan dengan ketentuan dan keserasian akan tercipta suatu busana yang indah bila dikenakan. Bagian-bagian busana menurut Chodijah, dkk. (1982: 34), yaitu: a. Dasar garis leher Merupakan bagian busana yang sebagian besar dikenakan pada orang yang mempunyai leher pendek, hal ini bertujuan agar leher terlihat lebih jenjang. Macam-macam garis leher yaitu bulat, segi empat, U, sabrine, heart, sweet heart, V, slot, décolleté, shoulder, cowl, strapless, camisole, drawstring dan halter.
65
b. Dasar kerah Merupakan bagian busana yang terpisah dan berfungsi untuk menyelesaikan garis leher. Dasar kerah juga dapat dijadikan sebagai koreksi untuk bentuk leher seseorang dan juga desain hiasan pada busana. Model kerah antara lain: clerical, shanghai, turtle, schiler, peter pan (rebah), eton, board, setali, jas, mastros, cape, pita/ dasi, bertha dan surplise. c. Dasar lengan Merupakan bagian busana yang digunakan untuk menutupi anggota tubuh yang tidak ingin diperlihatkan agar terkesan lebih sopan. Misalnya tangan dan ketiak. d. Dasar rok dan celana Merupakan bagian busana yang dapat disebut juga sebagai bawahan. Disain rok dan celana semakin bervariasi dan beragam bentuk. Meskipun demikian pemakaian rok dan celana harus disesuikan dengan bentuk tubuh orang yang mengenakan. e. Dasar blus/ kemeja dan jaket Merupakan pakaian yang dipakai datas rok atau celana, dan sering disebut juga sebagai busana atasan. Kostum yang digunakan pada tokoh Eugene Fitzherbert yaitu menggunakan jas panjang dengan kerah shanghai, celana panjang, dan ikat pinggang. Jas panjang warna ungu terinspirasi dari kostum yang dikenakan
66
Mozart dengan pengaplikasian bordiran warna emas sebagai hiasan busana dan celana warna hitam yang digunakan terinspirasi dati kaum incroyable. I.
Pergelaran 1. Pengertian Pergelaran Pergelaran merupakan sebuah kegiatan yang menunjukkan berbagai karya seni berupa seni musik, teater, merias dan sebagainya, untuk dutampilkan kepada orang lain (Matius Ali, 2006: 124). Hal ini merupakan ajang untuk menunjukkan kemampuan dalam berkarya yang dibentuk dalam suatu konsep agar orang dapat lebih memahami tentang karya yang disuguhkan. Pergelaran merupakan kegiatan konsumsi seni secara tidak langsung antara pemain dengan penonton untuk mencapai kepuasan masing-masing baik penonton maupun pemain. Menurut Hartaris Andijaning Tyas (2007:89) bahwa pergelaran adalah
mempergelarkan
atau
menyajikan
karya
seni
dihadapan
masyarakat yang menyaksikannya pada tempat tertentu. Selain itu, pergelaran dapat dimanfaatkan sebagai media apresiasi, pengembangan bakat, komunikasi, dan ekspresi diri dalam pembuatan karya seni. Sehingga dapat disimpulkan bahwa pergelaran merupakan wujud akhir dari sebuah karya seni yang disuguhkan kepada masyarakat atau penikmat
seni.
Adapun
langkah-
penyelenggaraan pergelaran diantaranya:
langkah
persiapan
dalam
67
a.
Pengorganisasian pergelaran. Membentuk kepengurusan panitia yang berfungsi sebagai komunikasi untuk mengatur dan mengarahkan semua potensi demi mencapai tujuan atau sasaran pergelaran.
b.
Menentukan tema. Menentukan tema dapat diartikan juga sebagai sarana untuk menentukan sasaran atau tujuan dari sebuah pergelaran.
c.
Pelaksanaan latihan. Dalam pelaksanaan latihan sangat diutamakan rasa tanggung jawab, sungguh-sungguh, serius, dan tepat waktu. Hal ini sangat berpengaruh
besar
terhadap
keberhasilan
dan
kesuksesan
penyelenggaraan pergelaran. d.
Gladi kotor Bertujuan untuk mengukur kesiapan dalam pergelaran sebelum pementasan dilaksanakan.
e.
Menyiapkan sarana pergelaran. Agar penyelenggaran pergelaran dapat terlaksanakan dengan baik maka keperluan dan sarana yang perlu disiapkan terlebih dahulu.
f.
Gladi resik. Merupakan latihan terakhir yang biasanya dilakukan ditempat pergelaran akan berlangsung, dan seolah-olah sedang
68
melaksanakan pergelaran. Hal ini bertujuan agar pemain dapat menguasai pentas. g.
Melaksanakan pergelaran. Pagelaran dlaksanakan sesuai jadwal yang telah ditentukan, sebelum pergelaran berlangsung. Biasanya ada sambutan-sambutan atau selingan acara yang sudah disiapkan.
h.
Evaluasi hasil pergelaran. Evaluasi
hasil
pergelaran
ini
dilaksanakan
setelah
berlangsungnya sebuah pergelaran yang berfungsi untuk membahas kekurangan atau kesalahan pada saat pergelaran berlangsung. Hal ini dimaksudkan agar menjadi pembelajaran bagi pergelaran berikutnya. 2. Tema Pergelaran Tema merupakan pokok pikiran atau gagasan yang dipergunakan sebagai dasar cerita atau karangan (Kamus Besar Bahasa Indonesia, 1991: 1029). Tema merupakan persoalan utama yang diungkapkan oleh pengarang dalam sebuah karya yang menjiwai suatu cerita sehingga menjadi pokok masalah dalam cerita. Tema yang dipilih harus komunikatif, menarik dan mudah diingat. Tema yang diambil dalam pagelaran Proyek Akhir mahasiswa Tata Rias dan Kecantikan angkatan 2009 adalah Fairy Tales of Fantasy, kata fantasi dapat berarti lamunan atau khayalan. Pada konsep fantasi pergelaran ini berorientasi untuk menciptakan dunia khayalan atau mimpi yang diwujudkan dalam bentuk make up, penataan rambut, face painting
69
dan body painting serta kostum. Tema inti dari pagelaran ini yaitu sebuah cerita dongeng yang dikemas secara modern dan menarik dengan menonjolkan kreativitas merias, penataan rambut, face painting dan body painting serta kostum yang diterapkan pada pemain sesuai dengan karakter tokoh yang akan dimainkan sehingga dapat menarik perhatian penonton yang menyaksikan. Pergelaran yang bertema fantasy ini bertujuan untuk mewujudkan kekompakan dalam bentuk kerjasama, interaksi dan kompromi dari pihak-pihak yang terkait baik individu atau lembaga. Semua elemen yang terlibat langsung dan tidak langsung harus bertanggung jawab serta menerima akibat atau manfaat dari pagelaran ini. Berdasarkan kajian teori diatas maka tema pagelaran merupakan pokok pikiran yang dipilih berdasarkan kesepakatan bersama. Nilai-nilai yang mendasari terciptanya tema pada pagelaran ini adalah kesamaan tujuan, persepsi serta kemauan untuk mencapai prestasi. Selain itu, saling memberi semangat dan dukungan dapat dijadikan kunci agar tercapai sebuah pagelaran yang sukses, 3. Alur Cerita Pergelaran Pagelaran Fairy Tales of Fantasy merupakan bentuk apresiasi seni merias wajah yang dikemas dalam bentuk drama serta terdapat tari, nyanyian dan alunan musik didalamnya. Pertunjukan ini, telah mengusung cerita dongeng yang disertai dengan dialog (percakapan), baik dialog berupa kalimat atau gerakan wajah dan anggota badan sebagai sarana untuk mengekspresikan diri.
70
Alur cerita untuk pagelaran Fairy Tales of Fantasy dibagi menjadi 7 segmen cerita yang terdiri dari: Aladin, Swan lake, Rapunzel, Sleeping Beauty, Beauty and the Beast, Cinderella, dan Snow White. Ketujuh cerita tersebut akan tampil bergantian sesuai dengan judul masing-masing dongeng, yang sebelumnya telah digarap sehingga menjadi sebuah pertunjukkan yang layak untuk dipertontonkan. 4. Panggung Panggung atau stage adalah yang agak tinggi tempat sandiwara (Kamus Besar Bahasa Indonesia, 2007: 882). Panggung disebut juga sebagai tata dekorasi yang merupakan tempat kejadian lakon dan duwujudkan dalam pementasan (Eko Santosa, dkk. 2008: 387). Sedangkan menurut Pramana Padmodarmaya, (1988: 34), bahwa panggung adalah suatu ketinggian yang dibuat dari benda-benda ala kadarnya. Panggung berkaitan dengan pergelaran, karena panggung harus dapat menunjang dan melayani sebuah pertunjukan. Karena prinsip awal dari penggunaan panggung adalah agar para penonton dapat menikmati dan melihat suguhan yang dipertontonan diatas panggung. Hubungan antara pemain/lakon dengan panggung sangat erat, karena panggung atau pentas tersebut dapat membantu komunikasi antara kedua belah pihak. Panggung terdiri dari bermacam-macam jenis yaitu arena, prosenium (proscenium)
dan
campuran.
Seperti
yang
Padmodarmaya, (1988: 105-107) antara lain:
dinyatakan
Pramana
71
a. Panggung arena Panggung arena merupakan tempat untuk pentas yang memiliki kesederhanaan sifat pelayanannya. Ada dua ciri khas pentas arena yaitu kesederhanaan dan keakraban. Pentas arena umumnya menempatkan diri pada titik pusat dengan kata lain ciri dari panggung arena
ini
adalah
penontonnya
yang melingkar
atau
duduk
mengelilingi panggung. Kelebihan dari bentuk panggung arena adalah semua gerak laku pemain dapat terlihat dari semua sisi penonton dan lebih mendekatkan jarak antara penonton dengan pemain. Kekuranganya adalah tidak leluasa dalam penempatan properti yang digunakan karena jika penempatanya tidak sempurna maka cacat pada perabot atau properti yang digunakan akan memperngaruhi nilai artistik pementasan tersebut. Macam bentuk panggung arena seperti arena tapal kuda, arena L, arena melingkar, dan setengah melingkar.
Gambar 28. Panggung Arena (Sumber: Eko Santosa, dkk. 2012)
72
b. Panggung prosenium (proscenium) Panggung prosenium merupakan sebuah bentuk panggung yang memiliki batas dinding prosenium antara panggung dengan oditoriumnya. Pada dinding tersebut terdapat pelengkung prosenium dan lubang prosenium. Panggung proscenium bias juga disebut sebagai panggung bingkai karena penonton yang menyaksikan aksi aktor dalam lakon melalui sebuah bingkai atau lengkung proscenium (Eko Santosa, dkk. 2008: 389). Panggung prosenium pada mulanya dibuat untuk membatasi daerah pertunjukkan dengan daerah penonton agar penonton lebih terpusat pada pertunjukkan. Banyak keuntungan yang diperoleh dari panggung prosenium yaitu: 1) Pergantian tata panggung dapat dilakukan tanpa sepengetahuan penonton. 2) Penonton dapat menikmati pertunjukan dengan pandangan satu arah sehingga lebih persepektif karena memanfaatkan kedalaman panggung. 3) Efek artistik yang muncul dalam pertunjukkan akan lebih indah karena aktor lebih leluasa dalam berakting. 4) Tata cahaya dapat dihadirkan tanpa terlihat oleh penonton dimana posisi lampu itu berada. Sedangkan kekurangan dari panggung prosenium adalah penonton tidak dapat menyaksikan pemain dari jarak dekat.
73
Gambar 29. Panggung Proscenium (Sumber: Eko Santosa, dkk. 2012)
c. Panggung bentuk campuran (Thrust) Panggung campuran merupakan tempat pertunjukkan yang memiliki bentuk percampuran antara arena dan proscenium dengan menggabungkan dan menghilangkan beberapa sifatnya. Yang digabungkan adalah sifat kesederhanaan pentas arena dan sifat adanya jarak yang jauh pada pentas prosenium, sedangkan yang ditiadakan yaitu sifat keakraban pentas arena dan sifat ketertutupan pentas prosenium.
Penempatan
panggungnya
hampir
sama
dengan
proscenium namun dua per tiga bagian depannya menjorok kearah penonton. Pentas semacam ini di maksudkan untuk melayani pertunjukkan sebaik mungkin dalam hubungannya dengan penonton.
Gambar 30. Panggung Campuran (Sumber: Eko Santosa, dkk. 2012)
74
Berdasarkan kajian teori diatas, pada pergelaran yang bertema Fairy Tales of Fantasy dilaksanakan dengan panggung proscenium yang bertempat di Concert Hall Taman Budaya Yogyakarta, panggung tersebut memiliki panjang 14,80 meter dan lebar 18,80 meter. Dengan jarak antara panggung dengan penonton kurang lebih 4 meter. Dekorasi yang digunakan adalah istana dengan penggambaran terdapat tempat seperti balkon istana, taman kerajaan dan sungai. Alasan pemilihan panggung proscenium karena kapasitas ruangan yang dapat mencakup 500 penonton dan alas an lain yaitu segala persiapan yang tidak layak atau tidak dipertontonkan kepada penonton dapat tertutupi, sehingga penonton dapat menikmati pertunjukkan dengan nyaman meskipun terdapat jarak penonton dengan panggung. 5. Tata Cahaya (Lighting) a. Pengertian Tata Cahaya Tata cahaya merupakan suatu metode atau sistem yang diterapkan
pada
sistem
pencahayaan
yang
didasari
demi
menunjang seni pertunjukkan dan penonton (Hendro Martono, 2010: 1). Kehadiran tata cahaya panggung dalam seni pertunjukan memberi pengaruh serta merupakan satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Seperti yang dinyatakan oleh Eko Santosa dkk, (2008: 331), bahwa cahaya adalah unsur tata artistik yang paling penting dalam pertunjukan teater, karena tanpa adanya cahaya maka penonton tidak dapat menyaksikan apa-apa.
75
Seorang pemain yang lemah akan menjadi lebih menonjol bila diberi sorot lampu, hal ini karena sorot lampu tersebut dapat mengalahkan perhatian area disekitar, yang cahayanya lebih redup. Artinya, Tata cahaya akan mengambil peran efek visual dan efek dramatisasi, yang memiliki peranan penting pada sebuah pertunjukan, untuk itu tata lampu harus mampu menjadi daya tarik magic dalam perasaan yang dapat memunculkan emosi dan memperkaya setting (Hendro Martono, 2008: 8). b. Fungsi Tata Cahaya Fungsi dari tata cahaya secara umum adalah sebagai penuntun mata penonton agar dapat menikmati dengan jelas dan menyenangkan pada objek yang dipilih seperti riasan, pemain utaman dan tata panggung, sehingga penonton dapat menikmati adegan per adegan dengan detail guna menangkap makna yang tersirat dari sebuah pertunjukkan. Fungsi khusus tata cahaya menurut Eko Santosa (2008: 333), antara lain: 1)
Cahaya dapat dimanfaatkan untuk menciptakan lukisan panggung melalui tatanan warna yang dihasilkan.
2) Sebagai pemberi tanda selama berlangsungnya pertunjukan. 3) Cahaya dapat menunjukkan gaya atau gerak pemain dalam pementasan. Sedangkan fungsi tata cahaya secara umum dalam pertunjukkan menurut Hendro Martono (2010: 14), ada lima yaitu:
76
1)
Selective Visibility Agar penonton dapat menikmati secara jelas dan menyenangkan pada objek yang dipilih. Penonton dituntun untuk
menikmati
bagian-bagian
yang
penting
seperti
penonjolan pemeran penting, tata rias, tata busana, dekorasi panggung dan sebagainya sehingga penonton dapat fokus terhadap pertunjukkan. 2)
Revelation of Form Dipergunakan untuk mengungkapakan rahasia bentuk. Bertujuan agar objek yang disinari akan Nampak wajar dan tidak datar (flat). Hal ini dapat disempurnakan dengan upaya penggunaan variasi warna, arah sinar yang seimbang, tinggi rendahnya derajat cahaya dan setting lampu yang baik. Jika semua upaya tersebut terpenuhi maka mulai dari, gerak, ekspresi wajah, tata rias dan kostum tidak akan dirusak oleh warna cahaya yang salah sehingga maksud yang tersirat akan tersampaikan dengan baik.
3)
Illision of Nature Merupakan gambaran wajah atau alamiah. Tata cahaya harus
mampu
menimbulkan
kesan
sehari-hari
dengan
penyinaran yang bukan sehari-hari sehingga penonton dapat membedakan berbagai gambaran seperti suasana siang,
77
malam, bulan purnama dan sebagainya. Fungsi tata cahaya ini sering digunakan dalam pertunjukkan naturalisme. 4)
Mood Mood yaitu mempengaruhi suasana hati atau jiwa. Ada dua sebab yang menimbulkan suasana hati atau jiwa yaitu: a)
Warna lampu dingin (cool color) seperti biru, hijau, ungu yang akan membawa pengaruh suasana tragedi, kesedihan dan kematian. Sedangkan warna lampu hangat (warm color) menimbulkan suasana gembira.
b)
Cahaya dan keteduhan. Tata cahaya yang terang dengan kontras bayangan gelap digunakan pada lakon misteri dan melodrama. Efek-efeknya cocok untuk lakon supranatural.
5)
Composition Composition yaitu menciptakan komposisi cahaya yang dapat memperindah seni pertunjukkan demi kenikmatan penonton. Fungsi lain dari komposisi ini dapat memperluas atau mempersempit ruang pertunjukkan. Pementasan dilakukan dalam ruangan yang memiliki
suasana panggung dengan keadaan gelap maka memerlukan lighting yang dapat memperlihatkan riasan.
78
Tabel 1. Teori Pengaruh Lighting terhadap Warna: Warna Make up Merah
Merah Kuning Warna Merah menghilang
Lighting Hijau Sangat gelap
Orange
Memudar
Gelap
Kuning
Menjadi putih
Sedikit memudar Menjadi putih
Gelap
Gelap ke Hilang abu-abu menjadi tua hijau pucat Gelap ke Gelap ke Menjadi Biru abu-abu tua abu-abu hijau tua tua Gelap Hampir Gelap Ungu Hitam gelap hampir hitam hitam (Vincent, J. R. Kehoe, 1992: 44) Hijau
Hijau Gelap
Biru Gelap
Sangat gelap Menjadi ungu muda Terang
Ungu Memudar hingga merah pucat Memudar Menjadi pink/ merah muda Menjadi biru pucat
Menjadi biru tua
Gelap
Menjadi ungu muda
Menjadi sangat pucat
Berdasarkan uraian teori tersebut maka dapat dikaji bahwa warna lampu yang dipergunakan sebagai penerangan dengan memilih area tertentu sehingga dapat dijadikan objek bagi mata untuk memberikan gambaran suasana, ekspresi jiwa dan keadaan peristiwa yang dilakukan atau dialami tokoh pada saat berada dipentas.
6. Penataan musik Musik adalah cabang seni yang membahas dan menetapkan berbagai suara kedalam pola-pola yang dapat dimengerti dan dipahami manusia (Pono Banoe, 2003: 288). Penataan musik adalah suatu kesatuan
79
bunyi-bunyian beserta sarananya yang dipergunakan untuk keperluan teater (Wien Pudji Priyanto, 2004: 60). Menurut J.S Badudu (2003: 236) musik adalah susunan nada yang indah yang dimainkan dengan alat-alat, enak didengar karena berirama dan harmonis. Musik sangat mendukung terhadap suatu pementasan teater, karena dengan adanya musik pemain dapat lebih mengekspresikan suatu peran. Seperti yang dinyatakan Aristoteles dalam Purwidodo (1983: 9), bahwa musik adalah curahan kekuatan curahan tenaga batin dan kekuatan tenaga penggambaran yang berasal dari gerak rasa dalam suatu rentetan suara/ melodi yang berirama. Dalam sebuah pergelaran, musik berfungsi sebagai iringan dan menjadi bagian yang tidak terpisahkan, karena irama musik juga berpengaruh sebagai pengiring gerakan-gerakan pada sebuah peran yang dilakukan. Menurut Sugiyanto (2004: 60), berdasarkan sumber bunyi, musik dapat digolongkan menjadi: a. Musik Vokal Vokal berasal dari kata voce (Italia) atau voice (Inggris) yang berarti suara yang dihasilkan oleh organ tubuh makluk hidup yaitu manusia dan binatang. Musik vocal merupakan musik yang menggunakan suara manusia sebagai media/ alat ekspresi yang pada umumnya dalam bentuk nyanyian.
80
b. Musik Instrumental Musik Instrumental merupakan musik yang sumber suaranya bukan berasal dari mahluk hidup tetapi berasal dari alat musik yang menghasilkan bunyi. Musik dalam sebuah pertunjukan teater dapat melatar belakangi suatu lakon. Oleh karena itu, perlu memperhatikan adanya beberapa faktor yang dapat mempengaruhi kelancaran komunikasi antara lain: a. Pembuatan efek bunyi harus melalui seleksi yang cermat. b. Menggunakan satu kesatuan musik dalam suatu pertunjukkan teater. c. Merangkai variasi musik dalam satu kesatuan agar pada saat pergantian musik tidak terlihat terlalu kontras. d. Ilustrasi
musik
tidak
dibunyikan
bila
menghendaki
adegan
keheningan, agar sesuai dengan prinsip dasar emosional. Dalam pagelaran, dibutuhkan musik agar menciptakan suasana yang diinginkan. Volume tinggi atau rendah suatu musik yang diputar pada pertunjukkan sangat penting. Musik yang terlalu keras dapat mengganggu konsentrasi penonton pada saat menikmati pertunjukan, penonton tidak dapat mendengar percakapan atau dialog dengan jelas sehingga tidak mengerti alur cerita yang dimainkan. Oleh karena itu, penataan musik dari awal hingga akhir pementasan perlu diperhatikan agar penonton dapat menikmati dan terhanyut dalam cerita yang dibawakan oleh pemain.
81
Berdasarkan kajian teori tersebut, maka jenis musik yang digunakan pada tokoh Eugene Fitzherbert sekmen cerita Rapunzel dalam pergelaran Fairy Tales of Fantasy yaitu musik instrumental yang suaranya berasal dari alat musik yang menghasilkan bunyi. 7. Managemen Pergelaran a. Pengertian management Management dapat diartikan sebagai ruang lingkup bekerja dengan orang-orang untuk menentukan dan mencapai tujuan suatu organisasi (Hani Handoko, 1986: 10). b. Pengertian managemen pergelaran Managemen pergelaran adalah suatu organisasi, terdiri dari orang-orang yang bekerja untuk mengonsep sebuah acara guna mempromosikan, mengenalkan, menampilkan dan mencapai tujuan tertentu pada suatu karya yang dipergelarkan. c. Job description panitia pagelaran Panitia merupakan kelompok dalam pelaksanaan terhadap suatu bentuk kegiatan. Pembentukan panita pagelaran “Fairy Tales of Fantasy” bertujuan agar pagelaran ini dapat berjalan dengan efektif dan efisien. Keseluruhan panitia yang ada dalam pagelaran ini terdiri dari mahasiswi jurusan Tata Rias dan Kecantikan Universitas Negeri Yogyakarta angkatan 2009. Setiap mahasiswa memiliki tugas masingmasing dengan struktur kepanitiaan yang akan dibentuk. Adapun tugas kepanitiaan pagelaran adalah sebagai berikut:
82
1) Ketua Bertanggung jawab terhadap keseluruhan pelaksanaan dalam Proyek Akhir dari awal hingga akhir. 2) Wakil Ketua Membantu ketua panitia dalam setiap penugasannya dan sian mewakili bila berhalangan hadir. 3) Sekertaris Mencatat semua kegiatan yang berhubungan dengan pagelaran, membuat jadwal rapat, surat atau undangan, proposal dan semua hal yang berhubungan dengan kesekretarisan. 4) Bendahara Merupakan bagian yang bertanggung jawab terhadap semua hal yang berkaitan dengan keuangan. Mengontrol serta mencatat pemasukan dan pengeluaran. Pada saat pelaksanaan maupun administrasi keuangan sampai pelaporan keuangan. 5) Seksi Acara Bertanggung jawab pada saat acara pagelaran dari awal hingga akhir. Mencari referensi tempat untuk berlangsungnya acara, membuat susunan acara, membuat jadwal pagelaran dan mengontrol pada saat acara berlangsung.
83
6) Seksi Sponsor Mencari donator untuk pemasukan dana Proyek Akhir dengan cara menyebarkan proposal dan bertanggung jawab untuk bagian sponsor. 7) Seksi Konsumsi Bertanggung jawab terhadap konsumsi selama Proyek Akhir. Menyusun daftar menu dan menghitung jumlah penonton, crew dan panitia yang akan ikut serta pada pagelaran tersebut. 8) Seksi PDD Bertanggung
jawab
terhadap
semua
hal
mengenai
dokumentasi, foto, video shooting, gift, serta semua yang berkaitan dengan percetakan. 9) Seksi Humas Bertanggung jawab untuk meminta tanda tangan kepada pembimbing Proyek Akhir, Ketua Jurusan dan Dekan serta pihakpihak yang berkaitan dengan pagelaran, dan menyebarkan undangan. 10) Seksi Perkap Bertanggung
jawab
terhadap
semua
hal
mengenai
panggung, sound system, kursi dan perlengkapanya. 11) Seksi Keamanan Bertugas menjaga keamanan pada saat acara berlangsung, serta mengkoordinasi tempat parkir.
