BAB I PENGANTAR
1.1 Latar Belakang Berbagai nilai yang hidup pada masa kini, demikian juga yang akan berkembang pada masa mendatang, pada hakikatnya merupakan bentuk kesinambungan dari nilai-nilai yang telah ada pada masa lampau (ChamamahSoeratno, 2011:4). Nilai-nilai dari masa lampau tersebut merupakan salah satu produk kebudayaan bangsa yang perlu “digali” dan dikaji. Pengetahuan tentang kebudayaan bangsa kita pada masa lampau sebagian “tergali” dari peninggalan purbakala, termasuk prasasti dan naskah lama yang ditulis tangan (PanutiSudjiman, 1995:46). Naskah merupakan salah satu peninggalan masa lampau yang dimiliki masyarakat Indonesia. Baroroh-Baried dkk. (1994:6) mengemukakan bahwa dalam naskah tersimpan sejumlah informasi masa lampau yang memperlihatkan buah pikiran, perasaan, kepercayaan, adat kebiasaan, dan nilai-nilai yang berlaku pada masyarakat masa lampau. Naskah terdapat di berbagai daerah di Indonesia. Salah satu naskah yang terdapat di Indonesia adalah naskah Melayu. Naskah Melayu adalah naskah yang kandungan atau teksnya ditulis dalam bahasa Melayu. Huruf yang digunakan dalam naskah Melayu pada umumnya adalah huruf Arab-Melayu (Jawi) (Mulyadi, 1994:11). Naskah Melayu juga dapat berarti semua teks tertulis dalam bahasa Melayu, yang merupakan awal
1
2
kemunculan sastra kontemporer di Brunei, Indonesia, Malaysia, dan Singapura (Kratz, 1996:241). Menurut Chambert-Loir dan Fathurahman (1999:7), dalam pembicaraan mengenai warisan kebudayaan Indonesia masa lampau, naskah1 sering kali diabaikan. Padahal, menurut mereka, naskah memiliki dimensi dan makna yang lebih luas karena merupakan hasil tradisi yang melibatkan berbagai keterampilan dan sikap budaya. Keterampilan itu, antara lain, adalah keterampilan pembuatan bahan naskah dan gambar-gambar dalam naskah. Naskah memiliki segi estetis, tidak hanya dari muatan naskahnya, karena memuat gambar-gambar (Chambert-Loir dan Fathurahman, 1999:7). Naskah Melayu ada yang memiliki gambar pada awal atau akhir naskah. Gambar tersebut, misalnya, berupa gapura atau mihrab yang dipenuhi ornamen, rangkaian bunga, jalinan sulur dan daun, atau gabungan motif-motif geometris. Gambar-gambar itu menunjukkan bahwa pada masa lampau masyarakat sudah mengenal seni. Dalam bahasa Indonesia, seni berarti ‘keahlian membuat karya yang bermutu (dilihat dari segi kehalusannya, keindahannya, dan sebagainya)’ atau ‘karya yang diciptakan dengan keahlian yang luar biasa, seperti tari, lukisan, dan ukiran’ (Sugono, 2008:1273). Sementara itu, dalam bahasa Sanskerta seni disebut çilpa yang berarti ‘beraneka ragam penampilan, dekorasi, ornamen, karya seni, atau keterampilan artistik’. Sebagai kata sifat, çilpa berarti ‘berwarna’. Sementara itu, kata jadiannya (su-çilpa) berarti ‘dilengkapi dengan bentuk-bentuk yang indah
1
Dalam filologi, terdapat perbedaan pengertian mengenai teks dan naskah. Teks merupakan isi atau kandungan naskah, sedangkan naskah adalah wujud fisiknya (Mulyadi, 1994:3).
3
atau dihiasi dengan indah’. Sebagai kata benda, çilpa berarti ‘pewarnaan’ (Macdonell, 1979:314). Dari beberapa definisi seni di atas dapat ditarik kesimpulan bahwa seni berkaitan dengan aktivitas manusia. Seni membutuhkan keahlian, bertujuan menghasilkan karya yang indah dan artistik. Hasil karya tersebut dapat berupa ornamen, dekorasi, pewarnaan, ataupun hasil kerajinan lainnya. Menurut Hussin dkk., 2009:85, seni hias memiliki makna membentuk dan menggayakan keindahan sehingga tercipta ornamen atau hiasan. Hiasan yang dihasilkan mengandung falsafah dan lambang berdasarkan kepercayaan dan pandangan umum masyarakat yang menghasilkannya. Sementara itu, Read (dalam Hussin dkk., 2009:88) mendefinisikan seni sebagai usaha mencipta bentuk yang melahirkan rasa kesenangan hati. Seni sudah dikenal sejak awal mula kehidupan manusia. Pada zaman prasejarah, selain bahasa tubuh dan suara, gambar merupakan sarana nenek moyang untuk berkomunikasi. Menurut Kurniawan dan Darmawan (2002:2– 3), gambar-gambar primitif umumnya memiliki makna tertentu bergantung dari visualisasinya. Berangkat dari hal itu, mulailah berkembang gambar-gambar yang difungsikan sebagai hiasan, bahkan sebagai penangkal bala. Dari beberapa pengembangan itulah seni hias berkembang, termasuk di Nusantara. Seni hias di Nusantara diterapkan pada benda-benda pakai, misalnya gerabah, tempat makanan, senjata, dan elemen bangunan (arsitektur). Seni hias dikenal pula dengan sebutan seni dekoratif dan seni ornamen. Darmawan (2002:2) mengemukakan bahwa, seperti halnya artefak kebudayaan yang lain, seni hias
4
umumnya memiliki ide dasar sekaligus muatan-muatan makna tertentu—seperti cerita, petuah, atau bentuk representasi keragaman flora dan fauna yang ada di lingkungan tempat artefak tersebut dibuat. Hal tersebut membuat motif hias setiap daerah di Nusantara berbeda-beda. Pada masa tradisi tulis telah berkembang di Nusantara, seni hias diterapkan pula pada naskah Nusantara. Naskah Nusantara yang berhias antara lain adalah naskah Aceh, Minangkabau, Bali, Jawa, Bugis, dan Melayu. Menurut Darmawan (2002:4), seni hias yang digunakan sebagai elemen dekoratif untuk sebuah naskah itulah yang kemudian dinamakan sebagai seni iluminasi. Seni hias, termasuk seni iluminasi, dapat menjadi nilai tambah suatu naskah. Meskipun demikian, naskah Nusantara (terutama Melayu, dibandingkan Jawa dan Bali) sebagian besar tidak bergambar, hanya sebagian kecil saja yang memuat ilustrasi2 dan iluminasi. Akan tetapi, dari sebagian naskah Melayu yang bergambar itu terlihat bahwa nenek moyang bangsa Indonesia memiliki tradisi visualisasi yang unik (Damayanti dan Suadi, 2007:68). Kurniawan dan Darmawan (2002:1) mengemukakan bahwa dalam perkembangannya seni iluminasi tidak hanya digunakan sebagai unsur dekoratif, tetapi juga sebagai alat atau indikator nilai sesuatu hal. Hal itu senada dengan yang dikemukakan Waley (2005:226), yaitu bahwa ada atau tidaknya hiasan naskah juga menunjukkan status naskah secara keseluruhan dan status orang yang menghasilkan hiasan itu. Pada Abad Pertengahan naskah beriluminasi dianggap sebagai barang mewah karena kelangkaan bahan yang digunakan dan karena 2
Ilustrasi naskah adalah hiasan yang mendukung teks (Mulyadi, 1994:69), berkaitan dengan isi teks suatu naskah.
5
waktu serta keterampilan yang diperlukan untuk menghasilkan naskah (Waley, 2005:229). Sementara itu, Safari (2010:1) mengungkapkan kedudukan iluminasi dalam sebuah naskah. Menurut Safari (2010:1) iluminasi dapat membantu menjelaskan asal naskah karena setiap daerah memiliki karakter motif iluminasi masing-masing, selain subjektivitas gaya pembuat iluminasi. Selain itu, iluminasi juga dapat mendukung perkiraan penentuan waktu naskah tersebut ditulis atau disalin sebab seniman-seniman pembuat iluminasi merupakan saksi anak zaman. Tak jauh berbeda dengan pendapat Safari, menurut Zuriati dan Yusuf (2010:4–5) motif-motif iluminasi tidak hanya hadir sebagai gambar yang dipilih tanpa alasan. Motif tersebut merepresentasikan sesuatu. Motif-motif itu merupakan simbol yang erat kaitannya dengan latar sosial budaya masyarakat pendukungnya (Zuriati dan Yusuf, 2010:84). Naskah Melayu merupakan hasil kebudayaan masyarakat Melayu. Menurut Hamidy (1999:1), yang dimaksud sebagai orang Melayu adalah penduduk yang mendiami pesisir timur Sumatra dan Kepulauan Riau. Dalam perjalanan sejarahnya, bangsa Melayu telah bersentuhan dengan berbagai bangsa dan budaya. Bangsa Melayu menyerap dua budaya besar, yaitu Hindu-Buddha dan Islam (Hamidy, 1999:2). Pada abad ke-4, agama Hindu telah ada di dataran Melayu. Pada abad ke-8 Sriwijaya menegaskan peranannya dalam dunia Buddha dengan membangun tempat pemujaan agama Buddha di Ligor, yang sekarang menjadi bagian Thailand (Collins, 2005:9).
6
Islam diketahui telah ada di dataran Melayu pada abad ke-7. Hal itu berdasarkan bukti bahwa pada masa itu sudah ada perkampungan Arab di Sumatra Utara. Sementara itu, pada abad ke-13 Islam telah berkembang secara luas di Melayu. Hal tersebut berdasarkan kesaksian Marco Polo, yaitu bahwa masyarakat di wilayah Peureulak, Aceh, saat itu telah memeluk agama Islam (Winstedt, 1961:33). Menurut Rab (2007:457), berbeda dengan datangnya Islam di Timur Tengah dan di Spanyol yang bersifat konstruktif sehingga kebiasaan-kebiasaan agama lama sebelum kedatangan Islam terkikis habis, di Melayu budaya praIslam tetap menunjukkan bentuknya. Setelah agama dan kebudayaan Islam mempunyai keberadaan yang kokoh maka unsur-unsur agama dan budaya HinduBuddha diberi warna Islam sehingga terwujudlah suatu budaya Melayu yang islami (Hamidy, 1999:2). Hal itu berlaku pula untuk seni iluminasi naskah Melayu, misalnya terdapat naskah Melayu beriluminasi yang memiliki unsur Hindu-Buddha dan sekaligus juga Islam. Kreativitas para pembuat iluminasi diwujudkan dalam bentuk hiasan di halaman muka dan halaman terakhir naskah berupa motif daun dan dahan yang saling terkait, pola-pola geometris, dan motif-motif bunga (Gallop dan Arps, 1991:59). Menurut Syed Zulfida (dalam Hussin dkk., 2009:90) keindahan yang digambarkan oleh orang Melayu bersumber dari pengalaman dan perhatian pada alam sekeliling. Oleh karena itu, dimungkinkan ada perbedaan antara iluminasi naskah yang dibuat penyalin naskah di suatu daerah dan di daerah lain. Sebagai
7
contoh, iluminasi naskah Melayu karya penyalin Minangkabau berbeda dengan iluminasi naskah Melayu karya penyalin Betawi. Naskah Melayu pada umumnya anonim, tetapi ada beberapa daerah tempat penyalinan dan nama penyalin yang tercatat. Daerah tempat penyalinan naskah itu, antara lain Riau, Palembang, Jakarta, dan Bengkulu. Sementara itu, dikenal pula beberapa nama penyalin naskah, misalnya Encik Ismail, Muhamad Cing Saidullah, Abdul Hakim, dan Muhammad Bakir. Naskah-naskah karya mereka tersimpan di Indonesia dan di negara-negara lain. Uraian mengenai naskah Melayu dan seni iluminasi di atas menunjukkan bahwa karya seni tidak muncul begitu saja. Terdapat latar belakang yang bersifat filosofis atau konseptual di balik penciptaan suatu karya seni. Iluminasi naskah merupakan objek material yang menarik untuk dikaji karena mencerminkan seni visual masyarakat Melayu pada masa lampau. Iluminasi naskah memuat pandangan dan pengalaman pembuat iluminasi tersebut. Belum banyak penelitian terhadap iluminasi naskah Melayu yang tersimpan sebagai koleksi PNRI. Belum ada penelitian yang mengungkapkan keterkaitan iluminasi naskah Melayu dengan teks naskah tersebut dan latar sosial pembuat iluminasi. Oleh karena itu, penelitian ini dilakukan untuk mengetahui ragam iluminasi naskah Melayu yang tersimpan di PNRI, aspek-aspek kodikologis yang berkaitan dengan iluminasi tersebut, dan makna motif iluminasi terkait masyarakat pada masa penciptaan karya tersebut. Hal-hal di atas menjadi dasar dilakukannya penelitian berjudul “Iluminasi Naskah Melayu Karya M. Bakir Koleksi PNRI: Tinjauan Semiotika Umberto Eco” ini.
8
1.2 Rumusan Masalah Budaya atau nilai-nilai hidup masyarakat akan tercermin dalam karya yang dihasilkan oleh seseorang. Masalah yang dibahas dalam penelitian ini adalah ragam iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI, iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI dalam hubungannya dengan pengarang atau penyalin naskah, dan makna motif iluminasi naskah tersebut. Rumusan masalah penelitian yang menggunakan semiotika Umberto Eco ini adalah sebagai berikut. 1. Seperti apakah ragam iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI? 2. Bagaimanakah iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI jika dikaitkan dengan pengarang atau penyalin naskah? 3. Adakah makna motif iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI terkait kandungan naskah dan nilai yang berkembang di masyarakat?
1.3 Objek Penelitian Objek penelitian ini terdiri atas objek formal dan objek material. Objek formal berkaitan dengan masalah penelitian, sedangkan objek material adalah sumber data penelitian.
1.3.1 Objek Formal Ragam iluminasi dan makna motif iluminasi adalah objek formal penelitian ini. Ragam iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI didapatkan setelah menganalisis naskah secara kodikologis. Sementara itu, makna motif iluminasi
9
naskah didapatkan dengan cara menganalisis motif tersebut menggunakan teori semiotika Umberto Eco.
1.3.2 Objek Material Objek material penelitian ini adalah iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI. Jumlah naskah Melayu yang menjadi koleksi Perpustakaan Nasional Republik Indonesia adalah 1.358 naskah (Behrend, 1998:553–568). Seribu lebih naskah yang mencakup naskah keagamaan, undang-undang, kesusastraan, daftar kata dan kamus, hingga buku resep dan buku pelajaran itu merupakan populasi penelitian. Sementara itu, sampel penelitian ini adalah 490 naskah kesusastraan Melayu yang berupa hikayat dan syair. Dari kerja kodikologis terhadap 490 naskah tersebut didapatkan 68 naskah Melayu ber-genre hikayat dan syair yang memiliki iluminasi. Ke-68 naskah Melayu beriluminasi itulah yang menjadi objek material penelitian ini.
1.4 Tujuan Penelitian Penelitian terhadap iluminasi naskah Melayu yang tersimpan di PNRI ini memiliki dua tujuan, yaitu tujuan teoretis dan praktis. Tujuan teoretis penelitian ini adalah mengemukakan aspek naskah beserta ragam iluminasinya, mengetahui keterkaitan antara iluminasi naskah dan pengarang atau penyalin naskah, dan mengungkapkan
motif
dominan
dalam
iluminasi
naskah
menggunakan
kodikologi. Selain itu, penelitian ini bertujuan mengetahui ada atau tidaknya makna motif iluminasi naskah Melayu jika dikaitkan dengan teks dan masyarakat
10
pada masa penciptaan karya itu. Pemaknaan tersebut dilakukan dengan analisis semiotika Umberto Eco. Sementara itu, tujuan praktis penelitian ini adalah mengemukakan ragam iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI sebagai wujud kreativitas masyarakat Melayu pada masa lampau. Penelitian ini juga bertujuan menambah khazanah penelitian pernaskahan Melayu di Indonesia.
1.5 Tinjauan Pustaka Berdasarkan penelusuran pustaka terkait iluminasi naskah, ditemukan berbagai tulisan mencakup artikel, laporan penelitian, skripsi, dan disertasi yang menjadikan iluminasi naskah sebagai objek material penelitian. Tinjauan pustaka mengenai iluminasi naskah diurutkan berdasarkan tahun terbitnya tulisan ataupun laporan penelitian itu. Penelitian yang tergolong penelitian awal mengenai iluminasi naskah adalah yang dilakukan Gallop dan Arps. Dalam bab “Naskah Melayu” dan “Jawa dan Madura” dalam Golden Letters: Writing Traditions of Indonesia = Surat Emas: Budaya Tulis di Indonesia, Gallop dan Arps (1991) mengungkap tradisi tulis dan hias yang terdapat di naskah-naskah Nusantara, misalnya naskah Jawa dan Melayu. Berselang lima tahun setelahnya, terbit tulisan Behrend pada 1996 dalam Illuminations. Dalam tulisannya yang berjudul “Textual Gateways: The Javanese Manuscript Tradition”, Behrend (1996) mengemukakan bahwa tradisi ilustrasi dalam naskah Jawa dimulai pada abad ke-18. Naskah Jawa abad itu berilustrasi gaya wayang beber dan wayang kulit.
11
Masih terkait naskah Jawa, terdapat “Fungsi Wêdana Rênggan dalam Sêstradisuhul” karya Saktimulya (1998). Saktimulya dalam penelitiannya tersebut membicarakan hiasan pada naskah Jawa, khususnya dalam Sêstradisuhul. Saktimulya menyimpulkan beberapa hal berdasarkan penelitiannya, berikut beberapa di antaranya. Pertama, dilihat dari proses penciptaannya, wêdana rênggan dilukis setelah teks ditulis. Kedua, hubungan teks dengan wêdana rênggan berhubungan erat. Artinya, apabila pembaca hanya memperhatikan teks tanpa memedulikan wêdana rênggan, atau sebaliknya, pembaca hanya mendapatkan potongan cerita tentang tokoh-tokoh yang bersangkutan sehingga pembacaan Sêstradisuhul harus dilakukan bolak-balik. Ketiga, fungsi wêdana rênggan dalam Sêstradisuhul adalah memvisualisasikan cerita dari teks dan cerita dari sumber lain yang berhubungan dengan cerita-cerita yang terdapat dalam teks. Selain itu, wêdana rênggan berfungsi menambah keindahan agar pembaca tertarik melihat gambarnya, lalu membaca teksnya. Penelitian mengenai iluminasi naskah Melayu diawali oleh Mu’jizah. Mu’jizah (2001) meneliti 45 naskah beriluminasi dan berilustrasi yang hasilnya ia sampaikan dalam “Iluminasi dan Ilustrasi dalam Naskah Melayu: Sebuah Penelitian Awal”. Menurutnya, dalam naskah Melayu koleksi PNRI, sebagian besar iluminasi berbentuk bingkai bergambar yang terdapat pada halaman muka. Bentuk bingkai itu segi empat panjang dan kadang-kadang segi empat sama sisi. Sebagian besar hiasan bagian atas berbentuk kubah yang bagian atasnya berkerucut. Pada kerucut itu ada yang bergambar bunga, pucuk bunga, bintang, bulan, dan gambar geometris. Bentuk-bentuk gambar bunga, bulan, dan gambar
12
geometris ada kaitannya dengan kepercayaan orang Melayu tentang Tuhan sebagai Yang Mahatinggi, Yang Maha Esa. Upaya
menambah
khazanah
pengetahuan
masyarakat
mengenai
perkembangan seni dalam naskah Melayu dilakukan Gallop melalui penelitiannya pada 2002, yaitu “Is There a Penang Style of Malay Manuscript Illumination?”. Ia menerangkan bahwa naskah China-Islam terpengaruh aspek-aspek seni naskah Melayu. Dalam penelitiannya tersebut Gallop membandingkan naskah yang terdapat di Muzium Negeri Pulau Pinang dengan naskah bergaya Aceh. Penelitiannya juga menjelaskan mengenai kemungkinan adanya iluminasi naskah Melayu yang bergaya Penang. Selanjutnya, penelitian “Informasi Seni Iluminasi dalam Format Perpustakaan Digital” karya Kurniawan dan Darmawan (2002). Mereka mengemukakan bahwa seni iluminasi tidak hanya digunakan sebagai dekorasi semata-mata, tetapi juga sebagai indikator nilai atas sesuatu hal. Seni iluminasi banyak digunakan karena dapat memberikan nilai tambah kepada visualisasi tulisan secara keseluruhan. Selanjutnya, “Kajian Motif Cirebon pada Iluminasi Mushhaf Sundawi”. Jazuli (2003) dalam penelitiannya tersebut mengemukakan beberapa hal terkait motif Cirebon pada iluminasi mushaf Sundawi. Ia mengungkapkan bahwa motif Cirebon pada iluminasi mushaf Sundawi, yang digambarkan dengan motif mega mendung, dipilih dengan pertimbangan motif tersebut merupakan motif yang banyak digunakan di Cirebon.
13
“An Acehnese Style of Manuscript Illumination” karya Gallop (2004). Gallop mengemukakan bahwa terdapat tiga ragam gaya iluminasi naskah Aceh, yaitu double frame (bingkai ganda), single headpiece (kepala teks), dan tailpiece (di akhir teks). Iluminasi naskah Aceh memiliki kekhasan dari segi motif dan warna dibandingkan iluminasi daerah lainnya di Nusantara. “The Spirit of Langkasuka? Illuminated Manuscripts from the East Coast of the Malay Peninsula.” Penelitian Gallop (2005) tersebut menguraikan tentang naskah-naskah beriluminasi yang terdapat di Pantai Timur Semenanjung Melayu. Berdasarkan penelitian tersebut diketahui bahwa iluminasi di naskah-naskah tersebut ditemukan paling banyak di naskah Al-Quran dan naskah kenabian, seperti Kitab Mawlid dan Dala’il al-Khayrat. Dari segi gaya iluminasi, menurut Gallop (2005) iluminasi di naskah-naskah Al-Quran daerah itu mendapat pengaruh dari gaya Turki. “The Art of the Qur’an in Banten: Calligraphy and Illumination” karya Gallop dan Ali Akbar (2006). Dalam penelitian mereka tersebut dibahas iluminasi dan ilustrasi dalam naskah Banten. Mereka mengkaji tiga belas naskah Al-Quran Banten. Deskripsi naskah-naskah itu dilakukan berdasarkan letak dan motif hiasan, warna, kualitas, dan format iluminasi. Dalam disertasinya yang berjudul “Surat Melayu Beriluminasi Raja Nusantara dan Pemerintah Hindia-Belanda Abad XVIII–XIX: Tinjauan Bentuk, Isi, dan Makna Simbolik”, Mu’jizah (2006) menyimpulkan bahwa iluminasi dalam surat Melayu penting karena memiliki keterkaitan dengan isi surat. Motifmotif dalam iluminasi tidak hanya berfungsi sebagai hiasan, tetapi juga memiliki
14
makna. Dalam penelitiannya tersebut Mu’jizah menganalisis lima puluh surat Raja-Raja Nusantara. Ia mentranskripsi dan mendeskripsikan setiap surat tersebut. Mu’jizah juga menganalisis bagian-bagian surat dan mengungkapkan ciri-ciri kedaerahan iluminasi surat-surat itu. Terakhir, ia menganalisis surat-surat itu dengan teori semiotika Peirce dengan tujuan memaknai simbol dan kekuasaan dalam surat-surat Raja-Raja Nusantara itu. “Ragam dan Unsur Spiritualitas pada Ilustrasi Naskah Nusantara 1800– 1900-an”. Hasil penelitian Damayanti dan Suadi pada 2007 tersebut adalah bahwa gaya visual naskah yang terdapat di Jawa pada periode 1800–1900-an awalnya tampak melalui penyederhanaan gaya penggambaran objek yang diadopsi dari relief Candi Panataran. Ciri gambar tradisional Jawa tersebut mengandung kemiripan dengan penggambaran wayang kulit. Penggambaran objek gambar, baik manusia, binatang, tumbuhan, maupun benda-benda lainnya ditampilkan sepenuhnya utuh, sedangkan manusia dan hewan digambar dari arah samping dan benda-benda
lainnya
digambar
dari
bermacam-macam
sudut
pandang.
Kesimpulan penelitian terhadap gambar ilustrasi pada naskah tua Jawa dan Bali tersebut adalah bahwa nilai spiritualitas masyarakat Jawa dan Bali masih kuat bertahan. “From Illumination to Manuscript: a Best Practice in Reconstruction of Illuminated Manuscripts” karya Ruly Darmawan dan Noeratri Andanwerti (2008). Dalam tulisannya, Darmawan dan Andanwerti mengungkapkan pentingnya rekonstruksi terhadap peninggalan-peninggalan budaya, khususnya naskah beriluminasi. Mereka melakukan proyek rekonstruksi iluminasi naskah dari desain
15
hingga pengembangannya. Mereka beranggapan bahwa meskipun hasil akhirnya tidak sama persis dengan artefak aslinya, nilai intrinsiknya tetap dapat disajikan. “Was the Mousedeer Peranakan? In Search of Chinese Islamic Influences on Malay Manuscript Art” karya Annabel Teh Gallop. Dalam penelitian terbarunya tersebut Gallop (2009) membicarakan unsur kebudayaan China yang berpadu dengan kebudayaan Islam, yang tampak dalam iluminasi naskah-naskah Melayu. Misalnya, pada naskah Al-Quran, terdapat gaya China di dalamnya. Kemudian, pada naskah Perkawinan Kapitan Tik Sing yang naskahnya berbentuk gulungan, khas China. “Illuminasi Naskah Cirebon” karya Safari (2010). Dalam makalah tersebut Safari mengungkapkan bahwa tradisi pembuatan iluminasi hampir berkembang sejalan dengan tradisi penulisan dan penyalinan naskah. Iluminasi naskah Cirebon dibuat berdasarkan kandungan isi teks atau penyesuaian genre naskahnya. Safari juga menjelaskan model-model iluminasi naskah Cirebon sebagai berikut. (1) Model lafal, yang banyak ditemukan pada naskah tasawuf dan naskah pelintangan; (2) model patran, yang banyak ditemukan di hiasan tepi iluminasi Al-Quran dan surat raja-raja; (3) model mega mendung, ditemukan di berbagai naskah Cirebon; (4) model geometris, yang banyak digunakan untuk hiasan tepi naskah Al-Quran, pelintangan, atau surat raja-raja; (5) model wayang, banyak ditemukan di naskah-naskah cerita pewayangan. Penelitian terakhir mengenai iluminasi naskah adalah penelitian Zuriati dan M. Yusuf, “Iluminasi dalam Naskah-Naskah Kuno Minangkabau” (2010). Dalam penelitian itu mereka mengungkapkan berbagai bentuk dan motif iluminasi
16
yang terdapat di bagian awal, akhir, ataupun tengah teks naskah-naskah Minangkabau. Penelitian yang mereka lakukan terhadap naskah-naskah Minangkabau di beberapa surau dan rumah di Sumatra Barat menghasilkan data berupa 34 naskah yang beriluminasi dan berilustrasi. Mereka menyimpulkan bahwa beberapa motif tersebut memiliki keserupaan dengan motif-motif ukiran Minangkabau, seperti yang digunakan di rumah gadang dan songket Minangkabau. Analisis semiotika Eco yang mereka gunakan menghasilkan kesimpulan bahwa motif-motif yang dipakai sebagai iluminasi dalam naskah-naskah Minangkabau tersebut merupakan simbol-simbol dengan makna-makna tertentu. Selain penelusuran pustaka yang berkaitan dengan objek material penelitian, penelusuran juga dilakukan terkait teori yang digunakan dalam penelitian ini, yaitu semiotika Umberto Eco. Berikut adalah beberapa penelitian yang menggunakan semiotika Umberto Eco sebagai “pisau analisis”-nya. Penelitian pertama adalah “Arsitektur Tradisional Bali pada Masjid Al Hikmah di Kertalangu, Denpasar”. Disertasi Salain (2011) ini memiliki tujuan memahami keberadaan Masjid Al Hikmah, satu-satunya masjid di Kota Denpasar yang memiliki arsitektur tradisional Bali (ATB), dari aspek fisik arsitektural dan kandungan di balik objek fisiknya. Hasil akhir penelitian ini adalah bahwa diterapkannya unsur-unsur ATB dalam Masjid Al Hikmah, yaitu wujud, struktur, bahan, ornamen, dan warna, adalah akibat faktor kekuasaan dan konsensus yang dipegang oleh perorangan. Diterapkannya unsur-unsur ATB di Masjid Al Hikmah
17
tidak mengutamakan makna estetika belaka, tetapi juga bermakna filosofis, simbolik, dan multikultur. Penelitian kedua adalah “Kajian Fungsi dan Sign Arsitektur Karo: Studi Kasus Rumah Raja di Kampung Lingga”. Dalam penelitian tersebut Eddy (2003) membahas elemen arsitektural di Rumah Raja, Kampung Lingga. Pengamatan terhadap elemen-elemen arsitektural Rumah Raja dilakukan terhadap beberapa kemungkinan perubahan fungsi dan makna elemen arsitektural tersebut, misalnya perubahan fungsi dan makna danggulan (kayu yang menjorok, seperti tempat pijakan). Fungsi utama danggulan pada masa lampau adalah sebagai pusat kekuatan tolak bala di sebuah rumah, dan di sini pula awal kehidupan dimulai (tempat melakukan proses persalinan). Makna yang lebih mendalam di balik fungsi utama itu adalah menyelamatkan ibu dan bayinya, atau menyelamatkan kehidupan. Fungsi utama itu sekarang telah hilang, sejalan dengan perkembangan ilmu pengetahuan, orang lebih memilih melakukan proses kelahiran di klinik atau rumah sakit. Juga sejalan dengan perubahan kepercayaan, yaitu danggulan sudah tidak diyakini mempunyai kekuatan magis. Penelitian selanjutnya adalah “Film Musikal Dokumenter Generasi Biru: Sebuah Tinjauan Semiotika Umberto Eco”. Penelitian Raras (2010) ini membahas wujud tanda-tanda dalam film Generasi Biru, makna tanda-tanda dalam film Generasi Biru, dan pesan dalam film tersebut. Penelitian yang menggunakan metode penelitian kualitatif ini memiliki kesimpulan (1) tanda-tanda dalam film Generasi Biru berwujud tulisan-tulisan, ilustrasi musik, dan segala perilaku berupa olah tubuh; (2) makna film Generasi Biru adalah harapan dan impian yang
18
begitu besar dari masyarakat Indonesia untuk dapat keluar dari segala keterpurukan yang selama ini membelenggu mereka; (3) pesan-pesan dalam film Generasi Biru berupa pesan penyemangat dan pesan moral. Berdasarkan penelitian terdahulu yang telah diuraikan di atas dapat disimpulkan bahwa belum banyak penelitian terhadap iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI, khususnya yang bertujuan mengetahui ada atau tidaknya makna motif iluminasi naskah jika dikaitkan dengan teks dan pengarang atau penyalin naskah. Penelitian Mu’jizah pada 2001 menelaah 45 naskah Melayu beriluminasi dan berilustrasi koleksi PNRI. Akan tetapi, Mu’jizah dalam penelitiannya tersebut hanya sebatas mendeskripsikan beberapa naskah beriluminasi atau berilustrasi dan mengungkapkan analisis secara keseluruhan. Atas dasar hal-hal tersebut peneliti melakukan penelitian ini dengan tujuan mengungkapkan lebih banyak aspek terkait iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI, khususnya makna motif iluminasi terkait teks dan masyarakat pada masa penciptaan karya itu.
1.6 Landasan Teori Untuk menjawab masalah-masalah dalam penelitian ini digunakan teori filologi dan teori semiotika. Pemilihan teori filologi didasarkan atas objek material penelitian, yaitu naskah Melayu. Sementara itu, teori semiotika Umberto Eco dipilih karena teori ini dianggap dapat mengemukakan makna yang terdapat dalam motif iluminasi naskah Melayu, yang notabene merupakan sesuatu yang nonverbal.
19
1.6.1 Filologi Kata filologi berasal dari bahasa Yunani philologia yang artinya ‘kegemaran berbincang-bincang’ (Sulastin-Sutrisno, 1981:1). Perbincangan sebagai seni dibina oleh bangsa Yunani kuno. Oleh karena itu, kata filologi segera dimuliakan artinya menjadi ‘cinta kepada kata’ sebagai pengejawantahan pikiran, kemudian menjadi ‘perhatian terhadap sastra’ dan akhirnya ‘studi ilmu sastra’ (Wagenvoort via Sulastin-Sutrisno). Pendapat Ziolkowski (1990:5) tak jauh berbeda, ia berpendapat bahwa filologi berarti ‘cinta pembelajaran dan sastra’, ‘studi literatur’, dalam arti luas, termasuk tata bahasa, kritik sastra, dan interpretasi. Kata filologi mulai dipakai pada kira-kira abad ke-3 SM oleh sekelompok ahli dari Iskandariyah (Baroroh-Baried, 1994:2). Pada saat itu Eratosthenes dan kawan-kawan harus berhadapan dengan sejumlah peninggalan tulisan yang menyimpan suatu informasi dengan bentuk yang bermacam-macam sehingga memerlukan berbagai keahlian dan pengetahuan untuk mengkajinya (Reynolds dan Wilson, 1978:7). Menurut Sulastin-Sutrisno (1981:8), filologi adalah ilmu mengenai bahasa dan sastra suatu bangsa, mula-mula yang berhubungan dengan bahasa dan sastra bangsa Yunani dan Romawi, tetapi kemudian meluas kepada bahasa dan sastra bangsa lain. Sementara itu, menurut Boschetti (2009:1), filologi merupakan ilmu yang bagaikan pintu dan langit-langit studi sastra klasik dan modern. Pada abad ke-19 filologi adalah disiplin yang menaungi edisi teks, linguistik, dan sastra,
20
tetapi selanjutnya dua disiplin yang disebutkan terakhir itu berkembang masingmasing. Kajian untuk mengungkapkan informasi masa lampau dilakukan oleh para ahli filologi karena adanya anggapan bahwa dalam naskah masa lampau terkandung nilai-nilai yang masih relevan dengan kehidupan masa kini. Menurut Baroroh-Baried dkk. (1994:2), kandungan yang tersimpan dalam karya-karya tulisan masa lampau tersebut pada hakikatnya merupakan suatu budaya, produk kegiatan manusia. Jadi, filologi dapat juga berarti satu disiplin yang berhubungan dengan studi terhadap hasil budaya manusia pada masa lampau. Objek penelitian filologi adalah naskah dan teks. Perbedaan naskah dan teks menurut Mulyadi (1994:3) adalah teks merupakan isi atau kandungan naskah, sedangkan naskah adalah wujud fisiknya. Ilmu yang terkait naskah adalah kodikologi. Dain (dalam Pudjiastuti, 2006:35) dalam bukunya, Les Manuscrits, menyebutkan bahwa kodikologi adalah ilmu mengenai naskah-naskah dan bukan ilmu yang mempelajari hal yang tertulis di dalam naskah. Sementara itu, BarorohBaried dkk. (1994:56) mengemukakan bahwa kodikologi adalah ilmu kodeks. Kodeks mempelajari seluk-beluk atau semua aspek naskah, antara lain bahan, umur, tempat penulisan, dan perkiraan penulis naskah. Dain (dalam Mulyadi, 1994:2) mengatakan bahwa tugas dan “daerah” kodikologi, antara lain, adalah sejarah naskah, sejarah koleksi naskah, penelitian mengenai tempat naskah-naskah yang sebenarnya, masalah penyusunan katalog, penyusunan daftar katalog, perdagangan naskah, dan penggunaan naskah-naskah itu. Iluminasi naskah termasuk “daerah kerja” kodikologi. Menurut Waley
21
(2005:226), dari sudut pandang kodikologi, semua iluminasi naskah perlu mendapat perhatian meskipun sederhana, dikerjakan tanpa ketelitian, ataupun yang jauh dari menarik. Iluminasi merupakan salah satu aspek naskah. Iluminasi dapat membantu identifikasi tahun pembuatan atau penyalinan naskah. Iluminasi berasal dari kata bahasa Latin, illuminare, yang berarti ‘untuk mencerahkan’ atau ‘menggambar, dengan emas atau bermacam warna, huruf awal atau beberapa gambar pada naskah’ (Burn, 1792:6). Iluminasi didefinisikan oleh Mulyadi (1994:69) sebagai hiasan bingkai yang biasanya terdapat pada halaman awal dan mungkin juga pada halaman akhir. Mu’jizah (2001:401) mengemukakan bahwa pada awalnya iluminasi adalah istilah yang dipakai dalam penyepuhan emas di beberapa halaman naskah untuk memperoleh keindahan. Pada perkembangan kemudian iluminasi mengacu pada gambar dalam naskah yang biasanya ada di halaman depan naskah, yang berfungsi untuk menghias naskah. Iluminasi dalam naskah Melayu memiliki keterkaitan erat dengan pandangan dan pengalaman masyarakat Melayu pada saat itu. Kreativitas para pembuat iluminasi diwujudkan dalam bentuk hiasan di halaman muka dan halaman terakhir naskah berupa motif daun dan dahan yang saling terkait, polapola geometris, dan motif-motif bunga (Gallop dan Arps, 1991:59). Ragam motif itu memiliki keterkaitan dengan pengarang atau penyalin naskah dan masyarakat di sekitarnya. Penelitian ini akan mengungkapkan ragam iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI, keterkaitan iluminasi naskah dengan pengarang atau penyalin
22
naskah, dan makna motif iluminasi naskah tersebut. Oleh karena itu, ada beberapa aspek naskah yang diperinci selain wujud iluminasi.
1.6.2 Semiotika Istilah semiotika mulai digunakan pada abad ke-18 dan penggunaan tanda secara sistematis mulai dibahas pada abad ke-20. Tokoh-tokoh di bidang semiotika di antaranya adalah Charles Sanders Peirce, Charles William Morris, Ferdinand de Saussure, Louis Hjelmslev, Roland Barthes, dan Roman Jakobson. Peirce mengusulkan kata “semiotika” (yang sebenarnya telah digunakan oleh Lambert pada abad ke-18) sebagai sinonim kata “logika” (Peirce, 1998:134). Menurut Peirce, logika harus mempelajari cara orang bernalar. Penalaran itu, menurut hipotesis teori Peirce, dilakukan melalui tanda-tanda. Tanda-tanda memungkinkan seseorang berpikir, berhubungan dengan orang lain, dan memberi makna pada hal yang ditampilkan oleh alam semesta (Van Zoest, 1996:1). Beberapa ahli semiotika mengemukakan pemikiran yang bermula dari semiotika Peirce. Salah satu ahli semiotika yang berangkat dari pemikiran Peirce adalah Umberto Eco. Eco berpendapat bahwa definisi yang diungkapkan Peirce lebih komprehensif dan lebih bermanfaat secara semiotis dibandingkan definisi ahli lain. Menurut Peirce (dalam Eco, 1979:15), semiotika adalah suatu aksi, pengaruh, yang merupakan atau melibatkan kerja sama tiga subjek, yaitu tanda, objek, dan interpretannya. Sementara itu, menurut Eco (1979:3) rancangan semiotika umum harus mempertimbangkan teori kode dan teori produksi tanda.
23
Eco (1979:7) mengungkapkan bahwa semiotika berhubungan dengan segala hal yang dapat dianggap sebagai tanda. Eco (1979:16) mendefinisikan tanda sebagai segala sesuatu yang, atas dasar konvensi sosial yang telah ada sebelumnya, dapat digunakan sebagai sesuatu yang mewakili sesuatu yang lain. Sebuah tanda selalu merupakan sebuah elemen suatu ranah ekspresi yang dikaitkan berdasarkan konvensi dengan satu (atau beberapa) elemen yang ada di ranah isi (Eco, 1979:48). Akan tetapi, menurut Eco (1976:49), kalau mau diungkapkan dengan lebih pas, sebenarnya tidak ada yang disebut tanda, yang ada hanyalah fungsi-tanda. Eco (1979:68) mendefinisikan interpretan sebagai representasi lain yang mengacu kepada objek yang sama. Ia mengklasifikasikan interpretan ke dalam beberapa bentuk, yaitu (1) ekuivalen dengan wahana-tanda di sistem semiotis lain, misalnya /gambar anjing/ berkorespondensi dengan kata /dog/; (2) indeks, yang diarahkan pada objek yang tunggal; (3) definisi ilmiah dalam sistem semiotis yang sama, misalnya /salt/ menandai ‘sodium chloride; (4) asosiasi emotif yang memperoleh nilai sebuah konotasi yang sudah jelas, misalnya /dog/ menandai fidelity, ‘kepatuhan’; (5) hanyalah suatu terjemahan satu istilah ke dalam bahasa lain, atau penggantinya yang berupa sinonim (Eco, 1979:70). Selain mengenai tanda, ekspresi-isi, dan interpretan, Eco (1979:55) memiliki pandangan mengenai denotasi dan konotasi. Sebuah denotasi adalah sebuah unit kultural atau properti semantis dari sebuah sememe yang pada saat bersamaan juga merupakan properti dari referen-referennya yang sudah dikenali secara kultural (Eco, 1976:85). Sementara itu, sebuah konotasi adalah unit
24
kultural atau properti semantis dari sebuah sememe yang disampaikan oleh denotasinya dan belum tentu berkorespondensi dengan properti referennya yang dikenal secara kultural (Eco, 1976:85). Eco mengungkapkan bahwa denotasi menjelaskan hubungan antara ekspresi dan isi yang bersifat langsung, mengacu pada realitas. Sementara itu, konotasi menjelaskan hubungan antara ekspresi dan isi yang bermakna tidak langsung, bersandar pada signifikasi pertama. Eco (1976:70) mengasumsikan bahwa setiap denotasi sebuah wahana-tanda (unit semantis yang ditempatkan di sebuah ruang tertentu dalam sebuah sistem semantik) sudah pasti merupakan interpretannya, suatu konotasi adalah interpretan denotasi yang mendasarinya, dan konotasi selanjutnya adalah interpretan konotasi yang mendasarinya pula. Ilustrasi penjelasan tersebut adalah sebagai berikut. Tanda berupa /gambar anjing/ interpretan pertamanya adalah ‘anjing’. Interpretan /anjing/ adalah makna denotasi berupa definisi ilmiah, yaitu ‘mamalia berkaki empat, pemakan daging, bersuara menggonggong dan menyalak, biasa dijadikan hewan peliharaan atau hewan penjaga’. Selanjutnya, makna konotasi definisi itu, misalnya, ‘penjaga’ dapat mengacu lagi pada makna konotasi berikutnya, yaitu ‘kesetiaan’. Makna yang terakhir itu dibatasi oleh konteks budaya masyarakat bahwa anjing identik dengan kesetiaan, kepatuhan, dan kesediaannya menjaga sesuatu. Pemaknaan secara semiotis diawali dengan mengidentifikasi tanda yang ada. Langkah kedua adalah mencari objek tanda, yang berupa definisi yang dikenal pemakai tanda. Kemudian, pemakai tanda menafsirkan tanda untuk memperoleh interpretan. Interpretan akan didapat dengan cara mencari makna
25
denotasi yang ada, kemudian dilanjutkan dengan mencari makna-makna konotasi dari tanda-tanda tersebut. Makna denotasi dan konotasi tersebut diperoleh melalui, antara lain, definisi, asosiasi, dan sinonim. Pemaknaan motif iluminasi naskah Melayu karya Muhammad Bakir dilakukan menggunakan analisis Model Revisian (Revised Model) yang dikemukakan Eco. Menurut Eco, Model Revisian dapat digunakan untuk melakukan analisis terhadap ekspresi nonverbal (Eco, 1976:114). Model Revisian bertujuan memasukkan seluruh konotasi yang telah terkodekan dan bergantung pada denotasi terkait serta pada seleksi kontekstual dan keadaan ke dalam representasi semantis (Eco, 1976:105). Berikut adalah bagan analisis Model Revisian.
Bagan Analisis Model Revisian
contkuno
dbagian
tanaman
cpertumbuhan
/daun/ = ‘daun’ contmodern
dalat
fotosintesis
charapan
Berdasarkan bagan analisis tersebut dapat dilihat kemungkinan munculnya pemaknaan atas tanda daun. Daun dapat memiliki makna denotasi berupa bagian tanaman atau alat fotosintesis. Dalam konteks masyarakat masa lampau yang belum mengetahui bahwa daun merupakan alat fotosintesis, tanda daun dimaknai sebagai bagian tanaman sehingga konotasi yang akan muncul salah satunya adalah “pertumbuhan”. Hal itu berbeda jika tanda daun dimaknai oleh masyarakat pada
26
masa yang lebih modern, ketika telah mengetahui fungsi daun dalam proses fotosintesis. Teori semiotika Umberto Eco dimanfaatkan peneliti untuk memaknai motif iluminasi naskah Melayu karya Muhammad Bakir koleksi PNRI. Tujuan pemaknaan itu adalah mengetahui makna motif iluminasi tersebut terkait teks naskah dan pengarang atau penyalin naskah sebagai bagian dari masyarakat Melayu masa lampau.
1.7 Metode Penelitian Penelitian ini adalah penelitian kualitatif. Penelitian kualitatif merupakan jenis penelitian yang temuannya tidak diperoleh melalui prosedur statistik atau bentuk hitungan lainnya (Strauss dan Corbin, 1998:10). Penelitian kualitatif bertujuan mencapai pemahaman tentang situasi tertentu (Stake, 2010:65). Pada subbab ini akan diuraikan proses penentuan dan pemerolehan data penelitian. Pada subbab ini juga akan dijelaskan cara data itu dianalisis.
1.7.1 Metode Pengumpulan Data Data penelitian ini terdiri atas data primer dan data sekunder. Data primer penelitian ini adalah iluminasi 68 naskah Melayu, sedangkan data sekunder adalah buku, artikel, dan penelitian yang berkaitan dengan kehidupan masyarakat Melayu pada masa lampau. Terkait objek kajian penelitian, pengumpulan data penelitian ini dilakukan dengan studi pustaka (library research).
27
Pengumpulan data primer dimulai dengan penginventarisasian naskah Melayu. Naskah Melayu koleksi PNRI berjumlah 1.358, yang mencakup berbagai macam genre naskah. Inventarisasi naskah dilakukan dengan metode purposive sampling. Pemilihan dilakukan dengan pertimbangan keberadaan iluminasi dalam naskah hikayat dan syair. Hal itu didasarkan pada alasan bahwa di antara berbagai bentuk naskah Melayu, naskah kesusastraanlah yang teridentifikasi memiliki banyak salinan (Behrend, 1998:553–568). Oleh karena itu, naskah-naskah tersebut dianggap representatif dalam menggambarkan keadaan sosial dan budaya masyarakat Melayu masa lampau yang tercermin melalui iluminasi naskah. Inventarisasi naskah juga mempertimbangkan keterjangkauan dan kondisi naskah. Dari hasil inventarisasi naskah, didapatkan 490 naskah Melayu yang berupa hikayat dan syair. Sebanyak 490 naskah itu diteliti untuk mengetahui keberadaan iluminasi naskah. Ditemukan 68 naskah beriluminasi dari proses tersebut. Sementara itu, data sekunder penelitian ini didapatkan melalui studi pustaka dengan cara menghimpun informasi yang memiliki relevansi dengan topik atau masalah yang akan diteliti.
1.7.2 Metode Analisis Data Analisis data penelitian ini dilakukan dengan penerapan filologi, kodikologi, dan semiotika Umberto Eco. Analisis filologis dan kodikologis dimulai dengan pengamatan terhadap data primer, yaitu iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI, dilanjutkan dengan pembahasan aspek pernaskahan setiap naskah. Setelah itu, dilakukan pengklasifikasian iluminasi naskah berdasarkan pengarang
28
atau penyalin naskah. Pengklasifikasian tersebut akan digunakan untuk mengetahui motif iluminasi naskah yang menjadi kekhasan penyalin atau skriptorium naskah. Langkah di atas akan dilanjutkan dengan pemaknaan motif iluminasi naskah menggunakan teori semiotika Umberto Eco. Dengan teori semiotika Umberto Eco akan dipahami ada atau tidaknya makna motif iluminasi naskah Melayu koleksi PNRI terkait teks naskah dan pembuat iluminasi tersebut. Langkah terakhir adalah penyimpulan berdasarkan analisis kodikologis dan semiotis.
1.8 Sistematika Penyajian Penelitian ini akan disajikan dalam lima bab. Bab I Pengantar berisi latar belakang, rumusan masalah, objek penelitian, tujuan penelitian, tinjauan pustaka, landasan teori, metode penelitian, dan sistematika penyajian. Bab II Naskah Melayu Beriluminasi Koleksi Perpustakaan Nasional Republik Indonesia berisi uraian aspek naskah 68 naskah beriluminasi dan analisis kodikologis mengenai 68 naskah beriluminasi tersebut. Bab III Muhammad Bakir dan Karyanya berisi riwayat Muhammad Bakir dan analisis kodikologis iluminasi naskah karya penyalin tersebut. Bab IV Makna Motif Iluminasi Naskah Melayu Karya Muhammad Bakir berisi analisis makna motif iluminasi naskah Melayu karya Muhammad Bakir dikaitkan dengan teks dan latar sosial budaya sang penyalin. Bab V Penutup merupakan kesimpulan penelitian.
