ARTISSIMO. OPERA Gallery KORTÁRSMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS VÁLOGATOTT MAGYAR ALKOTÓKKAL SZEPTEMBER René Stessl: Paranoia

KORTÁRSMŰVÉSZETI KIÁLLÍTÁS VÁLOGATOTT MAGYAR ALKOTÓKKAL . SZEPTEMBER .

ARTISSIMO

René Stessl: Paranoia

OPERA Gallery

Kabar Vivien: Tribute to F. Bacon „Justice”

TARTALOM 02

BEVEZETŐ GONDOLAT

15

NÉMETH RUDOLF

02

AZ OPERA GALÉRIA

16

NÉMETH GÉZA

03

ANTOS PÉTER

17

PELYHE TAMÁS

04

BÁN ZSUZSA

18

RETEK LÁSZLÓ

05

BARABÁS ANITA

19

RIGLER GYÖRGY

06

DÉCSEI ILDIKÓ

20

RÓZSA „FERKÓ” KÁROLY

07

DÉVAI SÁNDOR

21

SINKA JÓZSEF

08

HAJDÚ ZOLTÁN

22

SOMOGYI RÉKA

09

HERCZEG ANIKÓ

23

SZABÓ E. ÉVA

10

KABAR VIVIEN

24

SZLÁVICS ALEXA

11

KÖNNYŰ ATTILA JÁNOS

25

TÓTH ESZTER EVELINO

12

LÁTÓ ENDRE

26

VÁRKONYIVIDAKOVICS BALÁZS

13

NAGY RAMÓNA HELGA

27

RENDEZVÉNYEK / ART & GASTRONOMY

14

NAGY JULIANNA ZSUZSA

28

ENGEDJE MEG MAGÁNAK AZ EREDETIT!

1

Bevezető gondolat

Az OPERA Galéria

Egy-egy alkotást mindenki más szemmel lát. Vannak, akik csodálattal nézik és vannak, akik nevetségesnek látják ugyanazt. Azok, a generációk, akik majd minket követnek az idő múlásával, fogják csak tudni megfejteni korunk mindenfajta művészetét, és csakis ők lesznek képesek arra, hogy szintézisbe helyezzék azokat, akik igazán nagy műveket hagytak maguk után.

A budapesti Opera Galéria célkitűzése, hogy támogassa és reklámozza mind a nemzeti, mind a nemzetközi kortárs művészeket. A Galéria széleskörű ügyfélkörrel rendelkezik, amely magángyűjtőkből, építészekből, belsőépítészekből, üzletemberekből, kormányzati és diplomáciai személyiségekből és a társadalmi elit tagjaiból tevődik össze. Az Opera Galéria különleges lehetőségeket biztosít klienseinek, hogy a gondosan kiválogatott és kiállításokon bemutatott kortárs alkotásokat megtekinthessék és megvásárolhassák.

Szőnyi Tibor

Az Opera Galéria az Opera épülete mögött található, 10 percnyi sétára a Szépművészeti Múzeumtól és a Műcsarnoktól. Az Opera Galéria munkatársai: Szőnyi Tibor (alkotóművész, igazgató, kurátor), Dr. Havadi Nagy István (egyetemi tanár, kurátor), Dr. Rhédey Zoltán (jogász, titkár). A Galéria működtetője: Európa Authentica Kulturális Egyesület A Galéria Programjai és Szolgáltatásai:  Kortárs művészeti kiállítások rendezése, válogatott nemzeti és nemzetközi művészekkel.  Artissimo Művészeti Magazin: A kiadvány célja, hogy nyilvánosságot adjon és reklámozza a mai kortárs művészek alkotásait, filozófiájukat és bemutassa életüket. Terjesztése a magángyűjtők, nemzeti és nemzetközi művészeti szakemberek részére történik, hogy a kortárs művészeknek támogatást biztosítson alkotásaik eladásához, és hatásos tanúságot adjon képességeik bemutatásának.  Privát bemutatók és tárlatok rendezése az ügyfél otthonában, irodájában vagy a galériában, hogy minél kényelmesebb legyen a kliens részére.  Leasing megoldások cégek és magángyűjtők részére.  Rendezvényszolgáltatások. Cím: Opera Galéria (Európa Authentica Kulturális Egyesület) 1065 Budapest, Lázár utca 6. Telefonos információ: Tel: +36205878141 (Szőnyi Tibor) Tel: +36309712542 (Dr. Rhédey Zoltán) Email: [email protected] Nyitva tartás: A kiállítások ideje alatt mindennap : 12–20 A kiállítások idején kívül telefonos egyeztetést kérünk! A galériánkat Budapest szívében, az Operaház mögött találja. Könnyen elérhető az M1 (földalatti) Opera megállójánál.

2

Antos Péter 1948-ban születtem Budapesten. Az ELTE TTK matematikus szakán végeztem 1972-ben. Tanulmányaim alatt Sárkány Lóránd festőművész volt a rajztanárom és később sok éven keresztül mesterem, emellett a Dési Huber Képzőművészeti Körben Tamás Ervin festőművész irányításával fejlesztettem tovább rajztudásomat. Másfél évtizedig a Műegyetem Villamosmérnöki karának matematika tanszékén tanítottam matematikát és számítástechnikát. Egész pályafutásomat végigkísérte a sokak által ellentétesnek tartott racionalitás (matematika) és irracionalitás (művészet). Számomra inkább egymást erősítették, kiegészítették. Általában olajjal festek, a festéket ecset helyett pengedarabokkal viszem fel, ez egyedi és igen jellegzetes felületet ad. Önálló kiállításaim: 2005. október – Duna pArt Galéria, Vác 2006. május – Apáczai Csere János gyakorló iskola, Budapest (50 éves jubileum tiszteletére) 2006. december – Aranytíz Művelődési Központ Dési Huber galériája, Budapest („Szín – játék”) 2007. május – Café Vian kávéház, Budapest 2007. június – Művelődési Ház, Őrbottyán 2008. február – Faluház és Könyvtár, Erdőkertes 2008. április – Udvarház Galéria, Veresegyház („Beszélj a csönddel”) Csoportos kiállítások: 2006 – Átrium Galéria „Együttállás” c. kiállítás, Veresegyház 2007 – Udvarház Galéria „Együttállás” c. kiállítás, Veresegyház 2008 – Őrbottyáni Képzőművészek Baráti Köre kiállítása, Művelődési Ház, Őrbottyán Kontakt: [email protected]

„Áthatások II.” / Olaj, farostlemez / 60×80 cm

3

Bán Zsuzsa 1983-ban születtem Vácott, gyermekkoromat Dunakeszin töltöttem, ahol ma is élek. Érdeklődésem a rajz iránt korán megmutatkozott, és azóta az alkotás elemi része lett életemnek. Tanulmányaimat közgazdasági területen kezdtem, majd 2008-ban műszaki menedzserként diplomáztam. 2001-2003-ig a Budai Rajziskola Szabadiskolájában rajzot és festészetet tanultam. Az alkotásról: A művészet a megismerés, felfedezés és önkifejezés eszköze. Lehetőséget ad megismerni a világot és önmagad, felfedezni a kölcsönhatást színek, formák és anyagok között, kifejezni mindazt, amit szavakkal már nem lehet. Amikor elkezdek egy képet, sosem tudom, milyen lesz a végén, csak elképzeléseim vannak. Hagyom, hogy az ecset, vezesse a kezem. Nem gondolkozom, nincsenek szándékaim és nincsen célom, csak alkotok. Filozófia: Figyeld meg jól a valóságot, csavarj rajta néhányat, és hozz létre egy új világot! Kapcsolat: [email protected]

4

„Fehér Vitorla” / vegyes technika / papír / 52×72 cm

Barabás Anita Önéletrajz helyett Barabás Anita vagyok. Kiskunhalason születtem és élek. Iskoláimat is itt végeztem. Nagyon szerettem volna, készültem rá, de nem vettek fel képzőművészeti iskolába. Gimnázium után szakmát tanultam, fodrász vagyok. Egész életem arról szól, hogy megfeleljek. (Tudom, másé is.) A rajz és a festés az egyetlen, amiben már nem érdekelnek az elvárások. Úgy és azt festek, amit akarok, úgy látom, ahogy érzem, és olyanná válik, amilyenné szeretném. És ha én azt szeretném, hogy másnak is tessék, akkor igyekszem olyanná festeni, rajzolni. Örömet szerezni jó érzés, és amikor valaki beleszeret egy-egy képembe és hazaviszi – az nagyon jó…! Kedvtelésből, tiszteletből (óriási tisztelettel!) időnként más nekem tetsző képét is másolom, részleteit felhasználom. Kiállítások: Kiskunhalas, 2007 szeptember 28.: Semmelweis-kórház (önálló kiállítás) 2008. március 26.: Bibó István Gimnázium (önálló kiállítás) 2008. május: Halasi Tárlat (közös kiállítás halasi alkotókkal) Vonyarcvashegy, 2008. augusztus: Balaton Szalon kiállítás (Közös‚ pályázat után)

„Tribute to Dali” / olaj, farost

5

Décsei Ildikó „Jól csak a szívével lát az ember.” 1967-ben, Erdélyben, születtem. Ott végeztem tanulmányaimat.2001- óta Magyarországon élek. A festészet gyermekkori szenvedélyem. Bár három évig a Gyulafehérvári Szabadművészeti Iskolába jártam és különböző rajzköröket látogattam, önmagamat autodidakta festőnek tartom. Hisz, bármilyen művészetről is lenne szó, az alkotás állandó folyamat, mely soha véget nem érő tanulást és kísérletezést jelent. Szerintem, senki nem él elég sokáig ahhoz, hogy amatőrnél több lehessen. Görbefa bútorkészítéssel foglalkozom. A természetes formákból való alkotás, számomra különleges módja az önkifejezésnek, érintkezésbe kerülök, szövetkezek a természet erőivel… Amikor alkotok, boldog vagyok és boldog pillanataimban mindig gyermeknek érzem magamat és akkor derűs a szívem, ha munkámban játékot fedezek fel. Félek a játszani nem tudó emberektől… Kiállítások: 2004 – Létavértes 2005 – Bagamér Létavértes Debrecen (6 Kortárs Enteriőr-görbefa bútor.) Debrecen (Hajdú-Bihar Megyei Őszi tárlat –festmény.) 2006 – Hosszupályi Létavértes Debrecen (7 Kortárs Enteriőr-görbefa bútor.) Gyöngyös (görbefa bútor.) Eger (görbefa bútor.) 2007 – Debrecen,- Hajdú –Bihar Megyei Minőségi Termék Díj (görbefa bútor). Érsemjén (Románia). Székelyhid (Románia). Létavértes, stb. Bihari Népművészeti Egyesület Tagja. Kontakt: [email protected]

6

„Csángó asszonyportré” / olaj és vászon / 30×40 cm

Dévai Sándor 1948 július 17-én születtem Budapesten. Alig múltam három és fél éves, amikor az ajándékba kapott tizenkét darabos színes ceruzákkal lerajzoltam a tíz négyzetméteres konyhánk egyetlen figyelemreméltó berendezését, a hatalmas és otromba öntöttvas vízcsapot. A rajzom nagy sikert aratott. A sikerre való tekintettel a témáról legalább még vagy harmincféle változatot készítettem úgy hat éves koromig bezáróan. E szorgos és megunhatatlan foglalatosság, amely egyre jobb és látványosabb rajzokban mutatkozott meg, mély nyomot hagyott bennem, és minden valószínűség szerint döntően befolyásolta életem, pályafutásom alakulását. Alkalmazott grafikus lettem. A grafikusi munkát a megrendelő igényei szigorú keretek közé szorítják, ezért minden alkalmat megragadtam arra, hogy kilépjek e kényszerűségből, és szabad utat engedjek szárnyalásaimnak. Ezekről a kinyilatkoztatásokról adnak bizonyságot kiállításaim, és az itt bemutatott néhány rajzom. Kiállításaim: 1974 Hódmezővásárhely (csoportos) 1975 Tatabánya (csoportos) 1976 Komárom (egyéni) 1984 Passau (egyéni) 1986 Passau (egyéni) 1993 Budapest (egyéni) Elérhetőségem: 2038 Sóskút, Hegy u. 26. Telefon: 0670/3553-147 www.festomuvesz.hu/devaisandor E-mail: [email protected]

„Önarckép kalappal” / akvarell, ceruza / üres papírlappal / 34×42 cm

7

Hajdú Zoltán Képköltő és számítógép programozó vagyok Születtem: 1953 Gyula, (Magyarország) Tanulmányaim: 1972–1976-ig Juhász Gyula Tanárképző Főiskola Szeged, matematika-rajz szak, 1990–1994-ig Kossuth Lajos Tudományegyetem Debrecen, Informatika tanári szak 1995-től számítógép programozóként dolgozom a Hajdú-Bihar Megyei Önkormányzat Informatikai Központján. Kiállítások: Számos csoportos kiállításon vettem részt 1976-tól Magyarországon, Budapesten, Debrecenben, Győrben, Komáromban. Több egyéni kiállításom is volt. Murális munkám van Debrecenben a Fazekas Általános Iskolában, Püspökladányban a Petőfi Általános Iskolában, a Püspökladányi művelődési központban. Munkáim megtalálhatók több magángyűjteményben Magyarországon, Romániában, Németországban és az Egyesült Államokban. Zömmel olajjal festek kisebb, nagyobb méretben tájakat, virágokat, embereket, meséket. Alkotásaim lassan érlelődnek, többször átfestem őket. Magamnak igen magasra teszem a mércét, a klasszikus nagy mesterek munkáihoz hasonlítva a saját dolgaimat a kompozíciós egyensúly, harmonikus színvilág, a mondanivaló tisztasága tekintetében. csábítják el könnyen felvehető stílusok és modorok. Hagyományos értelemben vett ábrázolást ne keressünk, de ha engedjük szemünket időzni vonalain, formáin, színein, azok ritmusán, máris magával ragad minket képtereinek szédületes monumentális ereje, mikrovilágának elringató burjánzása, vagy éppen ecsetkezelésének drámai drasztikussága. Kontakt: [email protected]

8

„Mesél a tó” / Olaj, farost / 60×80 cm

Herczeg Anikó 1967. július 19.-én született Budapesten. Iskolai tanulmányait már Sopronban kezdte el: gimnázium után fényképésznek majd lakberendezőnek tanult. Jelenleg is fotózással; dekorációk, grafikák, festmények készítésével és lakberendezéssel foglalkozik. Hende Vince festőművész dédapjától örökölt rajzkészségét eleinte iskolai rajztanárai alakították, majd később Kovács Gombos Gábor és Szabó Alajos művészeknél folytatta tanulmányait. 1997 óta tagja a Soproni Képzőművészeti Társaságnak, ekkor mutatta be először alkotásait a nyilvánosság előtt. Azóta szerepelnek munkái itthoni és külföldi kiállításokon egyaránt. Mindig is rajzoltam. Eljártam magán rajzórákra ill. rajzszakkörre. Minden kreativitással kapcsolatos dolog érdekelt, készítettem bábukat, ruhát terveztem és varrtam, kerámiát festettem… és rajzoltam. Kezdetben farostlemezre temperával festettem majd később áttértem az akryl –vászon kombinációra. A cél nem az volt, hogy valakinek a képeihez hasonlítson a munkám, inkább próbáltam megvalósítani az elképzeléseimet a saját örömömre. Az első képek egymásra épülő színekből, foltokból és kontúrokból álltak. Ez finomodott kicsit később, már felismerhető alakzatú, de még mindig folthatású festményekké. Majd újra elővettem a tarsolyomból a grafikát és fotózást. A mai napig is e 3 technika adja az alkotásaimat. Míg a festészetben a folthatásra, a rajzolásban az aprólékos részletességre törekszem. A fotó téma pedig ott hever körülöttünk, csak észre kell venni… Kontakt: [email protected]

„Pipacsok” / akryl és vászon / 50×70 cm

9

Kabar Vivien 1981. augusztus 28-án születtem Debrecenben, magyar anya és arab apa gyermekeként. Öt éves korom óta folyamatosan rajzolok, festek, tizenhárom éves korom óta írok. Hét éves koromtól elmaradhatatlan része az életemnek a zongora is. Saját, klasszikus műfajú darabokat komponálok. Valójában az élet minden pillanata és jelensége a mesterem volt és ma is az, de akit kiemelnék, az Szepes Mária írónő, és Ilia De Riska díszlet és jelmeztervező- festőművész, akik sorsszerűen váltak számomra „fényszóróvá” az általam járt úton. Szülővárosomból korán elkerültem, bejártam Európát, öt évig éltem Németországban. Első kiállításomnak is Németország adott otthont. Az utolsó kint töltött években úgy éreztem, dolgom, feladatom van Magyarországon, ezért hazajöttem. A művészet számomra kommunikációs csatorna, a szépség keresése és hirdetése, tükörtartás a külvilág számára; mondanivalóval teli üzenetközvetítés. Sokáig ösztönből festettem, mostanra viszont a festészet tudományos oldalára fektettem nagyobb hangsúlyt, hogy a kettőt ötvözve még több eszköz álljon rendelkezésemre ahhoz, hogy amit belül látok, azt maradéktalanul a vászonra vihessem. Extrém intenzív életet éltem- élek, amit nem is tudnék hétköznapi formában feldolgozni, csakis a festészeten, íráson, és a zenén keresztül. A képeim alapjai a saját, jelen- élettapasztalatom és az ösztönös emlékezés ötvözetei. Mondanivalójuk: globális mondanivaló. Az életemet teljesen a művészet tölti ki. A célom az állandó fejlődés; hogy műveimen keresztül maradandót alkothassak, ami nyomot hagy az emberekben. Hiszem, hogy amíg életben vagyok, addig tanítva tanulok, és tanulva tanítok. Sok kiállításon részt vettem, és bemutathattam alkotásaimat. Kontakt: [email protected]

10

„A Mágus” / olaj és vászon / 100×70 cm

Könnyű Attila János Született: 1963-ban Budapesten festmények, melyek a makrokozmoszban jelen levő különféle mikrokozmoszok érzelmi energia megnyilvánulásainak, valamint azok kölcsönös egymásra hatásainak számunkra is érzékelhető képi vetületei a festmények, az alkotás egy kulcs, amit leteszünk és aki felveszi azt és használja, az kinyit egy ajtót amin belép egy olyan világba ami már nem a műről vagy az alkotóról, hanem a nézőről, pontosabban a néző utazásáról szól, alkotásaimmal szeretném elérni, hogy az emberek vállalják önmagukat, szeretnék erőt és teret adni. Kontakt: [email protected]

„absztrakt” / olaj, fa / 70×50 cm

11

Látó Endre 1985-ben végeztem Budapesten az Állami Artistaképző Intézetben, ahol kilenc év után artistaművészi diplomát szereztem. Szerepeltem számos országban, négy évig éltem Olaszországban. Sérülés miatt hivatásomat nem folytathattam tovább, de a művészetek iránti fogékonyságom töretlen maradt. Hiszem, hogy a művészet egyetemes, legyen az előadó vagy képzőművészet a cél ugyanaz, gondolatokat ébreszteni, szépet láttatni, adni. A festés számomra öröm, felhőtlen kikapcsolódás. Amikor rajzolok, festek, egy új világ tárul elém és ezt szeretem. 1966-ban Kalocsán születtem, ahol jelenleg családommal élek és dolgozom. Tagja vagyok az Országos Képző- és Iparművészeti Társaságnak Kontakt: [email protected]

12

„Koldus” / akril, fa / 50×70 cm

Nagy Ramóna Helga 1983-ban születtem, így mondhatjuk, hogy majdnem 22 éve foglalkozom rajzolással és festéssel, melyet azóta is autodidaktaként művelek. A képzőművészet ezen fajtája iránti érdeklődésem már gyerekkoromban megmutatkozott, különösen Leonardo és az itáliai reneszánsz mesterek, valamint Bosch és Lautrec munkái tettek rám nagy hatást. Érdeklődésem középpontjában az emberek állnak – misztikummal, titkaikkal – és az egyes arcok mögött rejtőző személyiségük, lényük. Ezeket próbálom színekkel, hangulatokkal, benyomásokkal, kellékekkel kivetíteni a képre. Így egyfajta hangulatkép lesz belőle, amely magán viseli a „főszereplő(k)” belső tulajdonságait, gondolkodásmódját és egy-egy kisebb történetet is el tudok bennük mesélni. Képeim alanyait többnyire különféle szórakozóhelyeken, társaságban keresem és találom meg. Kiállításaim: – 2 egyéni kiállítás az Artitude Galéria szervezésében – csoportos kiállítás „Lélekfák” címmel Neudl Erika újságíró-grafológus szervezésében Kontakt: [email protected]

„Abszint” / olaj és vászon / 60×80 cm

13

Nagy Julianna Zsuzsa 1971-ben születtem Tiszakécskén. Művészet iránti odaadásom pici gyermekkorom óta elkísér. Kilencévesen már verseket írtam, tanáraim portréját rajzoltam a padokra, lenyűgözött a komolyzene. 2000-ben festettem meg első képemet. Mind az idáig leginkább a versírás kötötte le figyelmemet. Ez alatt az elröppenő hat év alatt mintegy 2000 alkotás került ki a kezem alól. Rendkívül sokat dolgozom így stílusom technikám rohamosan fejlődik. Az első négy év alatt hogy, ne családomtól keljen elvennem a festésre fordított időt naponta, este nyolctól hajnal kettőig festettem. Egyik mesterem Kiss Zoltán László mikor a tehetségemről kérdeztem, mondta, felejtsd el a tehetséget csak befektetett munka létezik, azóta e szerint próbálok élni, alkotni. Dolgozom akvarellel, pasztellel, szívesen kísérletezem különböző anyagokkal, technikákkal, de legszívesebben olaj, valamint akryl festéket használok. Eleinte leginkább az akadémikus festészet gyakorlására törekedtem, végül lassan kialakul egyéni sajátos stílusom, mi tükrözi romantikus énem mellett kicsit durva, nyers stílusomat is, mely, ha nem túl elegáns is, de lelkem, egyéniségem része. 2006-ig leginkább életképeken, portrékon, aktokon dolgoztam, nyáron helyszíni tájképekkel, csendéletekkel nyugtattam napjaim. Több alkotótáborhoz is hozzá csapódtam már, megemlíteném itt a Művészetbarátok Szövetségének Lakiteleki, valamint a Tiszaalpári alkotótábort is. Részt vettem egyéni és csoportos kiállításokon. Székesfehérváron, Szegeden, Lakiteleken, Budapesten, Tiszaalpáron, évente Csóron egyéni kiállításomon. Saját állandó kiállításom van Lakiteleken. 2005-ben, Japánban, Osakában, mozgássérült olimpián képviseltem Magyarországot igen nagy sikerrel, tiszai, alföldi, balatoni tájképeimmel. 2006-tól leginkább szeméjes érzéseimet próbálom kifejezni képeimen vallásról, politikáról, családi életről, stb. Ezek a képek egy új sajátos stílussal készülnek leginkább szimbólum rendszerekre építve gondolataimat, érzéseimet sajátos, hagyományos díszítő elemekkel tarkítva. Kontakt: [email protected]

14

„Tövishurok” / akryl, farost / 90×70 cm

Németh Rudolf Budapest, 1970. május. 24. Művészet… Sokszor sokféleképpen jelenik meg e szó, amely, nemcsak tartalmilag jelenti a hétköznapok zsúfoltságából kilépő szürreális világ jelenlétét, de egyben a különc formák világa is, sokszínűségével ott rejtőzik életünk megannyi pillanatában. Művésznek lenni nemcsak tanulás útján valósul meg. Úgy gondolom, hogy művésznek születni és alkotóvá pedig válni kell. A festészet alapja a képzeletvilág vászonra reprodukálása és nem pedig a valós események, látvány világának rögzítése, éppen ezért jobban közelebb áll hozzám a szürrealista és nonfiguratív elemek teremtése, mintsem egy hagyományos képi ábrázolás vásznon való megjelenítése. Már gyermekkoromban nagy érdeklődéssel fordultam a festészet felé, igaz rajzórán is már sokkal inkább ragaszkodtam a szabad vonalvezetéshez, mintsem az előre megírt feladatok, tárgyak ábrázolásához. Szinte képtelen voltam másolatot készíteni egy tárgyról, vagy ha nagy nehezen sikerült is, azt nem úgy alkottam meg ahogyan az valójában kinézett, hanem inkább hasonlított egy általam képzelt világhoz, ebből is ered az alapvető nonfiguratív szürrealista, és kubisztikus ábrázolási stílusom. Első sikerem egy – a Városligetben megrendezésre kerülő gyermeknap alkalmából készült – aszfaltrajzversenyen értem el. Mottóm: „Te, mint művész önmagadban teremted meg a látható és érzékelhető valóságot úgy, ahogy szeretnéd, hogy viszont lássák” Festménykiállítás: 2005. június Budapest, Uránia Nemzeti Filmszínház Csoportos kortárs II. enteriőr kiállítás Megnyitó: Hajós András Manager: Marosi Szilárd Kontakt: [email protected] www.rudolfgallery.hu

„Plasa Boy and Plasa Girl” / olaj, vászon/ 50×70 cm

15

Németh Géza Egyszerű megállapítás Mire észbe kaptunk egy virtuális világban manipuláltuk magunkat, miközben azt hittük, hogy másokat manipulálunk. Végül ez lett a valóság. A modern avíttá vált, a posztmodern kezdetlegessé. Szerencsére a kortalan korszerű marad. A virtuális világban a dolgok összegabalyodnak. Képeimben ezt a zavartságot próbálom megmutatni magamnak. Szeretném azt hinni, hogy másoknak is mond valamit. Kontakt: [email protected]

16

Utazások sorozat / akril, digátális print és vászon / 60×200 cm

Pelyhe Tamás 1956-ban született, egy magyarországi kis faluban, ahol a szülei iskolai tanárok voltak. Már kora gyermekkorában a festészet felé fordult, de született vérzékenysége (haemophilia) miatt nem végezhetett magas szintű tanulmányokat. Tamás, mint a Magyar Hemofilia Egyesület alapító elnöke vált ismerté a vérzékenyek nemzetközi közösségében (1990-2000). A közügyektől való visszavonulása után visszatért a képzőművészethez. Festői világa az érzékelésből kiinduló, a valósághoz kötődő ábrázolási törekvésnek és az örökké mozgó, változó természet megjelenítésének a sajátos egysége. Nála nincsenek rejtvények, találgatások, a látvány nagyon is egyértelmű. Képei a disszonanciát átélő, de a konszonanciát óhajtó vívódásnak a kifejezői, – vagyis éppen annak az életérzésnek, amire korunk embere olyannyira vágyakozik.” (Dr. Fülöp Lajos irodalomtörténész) Kiállítások: 2003 Gyöngyös, Kaszinó Galéria 2004 Bratislava, Hotel Danube 2004 Vasvár-Szentgothárd (Hegyháti Képző és Iparművészeti Kiállítás) 2005 Szombathely, MMIK Studio Galéria Kontakt: [email protected]

„Pitypangok” / olaj és farost / 69×85 cm

17

Retek László 1967 szeptember 10-én születtem. Lakhelyem Padé (Vajdaság, Szerbia), ahol élek és alkotok. Autodidakta festő vagyok. Öt éven keresztül (1993–1997) a temerini „TAKT” (Temerini Alkotóműhely és Képzőművészeti Tábor) részvevője voltam. Néhány szó a munkáimról: Nálam az alkotás komplex cselekedet ,egy kép megszületése már a vakkeret összeállításánál kezdődik. A vásznat magam alapozom, sőt a festékeim is saját kezűleg készítem A szín számomra fontos kifejezőeszköz, mely befolyásolja és tolmácsolja az emóciók széles skáláját. Igyekszem megtalálni azokat a színeket, melyek képesek összekapcsolódni az érzelmekkel. Általában hétköznapi dolgokat festek pl. asztalnál ülő nő, ölelés, emberek tömege, arcok és női aktok. Témáim sokszor ismétlődnek mert szükségét érzem annak hogy egy-egy témát különbözőféleképpen ábrázoljak. Önálló kiállítások: 1993 Nagykikinda (Munkásotthon) 1995 Ada („Szarvas Gábor” könyvtár kiállítóterme) 1996 Újvidék (Forum) 2006 Zenta (Művelődési ház kiállítóterme) 2007 Ada („Szarvas Gábor” könyvtár kiállítóterme) Díjak: Bíró Miklós-díj Kontakt: [email protected]

18

„Ölelés IV” / Olaj és vászon / 160×110 cm

Rigler György 1954-ben, Budapesten születtem. Tanulmányaimat itt végeztem, majd 1995-ben a Grafikusok Baráti Társaságát megalapítva az alkalmazott grafika területén kezdtem tevékenykedni. Közben egyedi festményeket készítek. Arra törekszem, hogy olyan alkotásokat hozzak létre, amiben ötvözöm Frank Cieciorka hiperrealizmusát John Lauri improvizatív kifejezésmódjával. Ők, a nagy tudású művész szakemberek segítettek „feltalálni” azt a különleges aquarell-technikát, ami hitem szerint egyedülálló. A festményeket az „örök” papírra – kézzel merített, cotton alapanyagú aquarell-kartonra készítem. A passe-partout a képek alapja. A rusztikus felületű papír a látvány szerves része. Így tapintható közelségben érezhetjük egy réges-régi mesterség máig ható jelenlétét, az alkotás pillanatainak varázsával. Jó lenne, ha ennek a több száz éves múltra visszatekintő kézműves grafikai technikának méltó helye lenne mindennapi életünkben. Elérhetőség: Telefon: 06-20-979-4261 E-mail: [email protected] www.grafikusokbt.hu

„Lisa (haute couture)” / akvarell, 100% cotton kartonra / 70×100 cm

19

Rózsa „Ferkó” Károly Építész, autodidakta művész, amatőr filozófus. Gyulán született (1971-ben), és érettségizett (1989-ben), majd Budapesten tanult, diplomázott (a Budapesti Műszaki és Közgazdaságtudományi Egyetemen, 2000-ben), és ma is a fővárosban él. A HAP Tervező Irodában dolgozik (immár 10 éve). 1999-ben kezdett plein air grafikákat készíteni, órákig az utcán és tereken álldogálva, vagy jellegzetes kis kinyitható hátizsák-székén üldögélve. Károly különleges, 21. századi, vegyes technikával alkot: a nyílt térben, ceruzával készült, vonalas, kézi vázlatait, később szkenneli, szoftverrel színezi, átméretezi, és magas színvonalon, plakátszerűen nyomtatja. Gyakorlatilag a látástól, a kézi rajzon és számítógépes grafikai munkán át, a nyomtatásig, mindent ő végez el. Képei bármilyen méretben, színben, és felületre megrendelhetők. A látszólag csendes alkotó, intenzív belső folyamatai, és filozófiája, 360 fokos grafikáiban manifesztálódnak. Rajzai tengelyében, leggyakrabban, pöttöm kis lényként jelenik meg, a szemlélőben azt a látszatot keltve, mintha a képek, buborékok módjára nőnének ki a művészből. És valóban, képes megragadni a teljes érzelmi és építészeti teret, még akkor is, ha az felette, vagy mögötte helyezkedik el. Intelligencia, illetve az emberi lét és a természet iránti odaadás sugárzik, minden egyedi alkotásából. Rózsa „Ferkó” Károly filozófiája, a TÉR-ről és a LÁTÁS-ról: „A térélmény, az adott tér egy részletének pillanatnyi látványa, és az egész térről gyűjtött emléktöredékek sokasága által, közösen létrehozott, teljesen egyéni leképeződés a tudatban. Így jön létre, minden emberben, a saját, szubjektív valósága. A perspektivikus ábrázolás torzítja ezt a képet. Amire fókuszálunk, az bármilyen távol van, bármilyen apró, jobban érvényesül az agyunkban létrehozott képen, mint a nagy, közeli, de érzelmileg jelentéktelen. Az óriási, de lényegtelen, eltörpül a számunkra fontos apróság mellett. Aki igazán érzékeltetni akarja, amit lát, annak az akadémikus ábrázolás: a perspektíva, az arányosság, a megvilágítás, és a színhelyesség szabályait, meg kell szegnie.” Egyéni kiállítások: Budapest: Marie Christensen Étterem (2003); Poliház (2004); Professzorok Háza (2004); Kőleves Étterem (2007) / illetve Győr: Rómer Ház (2007) Közös kiállítások: Vándorkiállítás (2004): Tessedik Sámuel Múzeum, Szarvas és Körös Művelődési Ház, Békésszentandrás Egyéb: Yacht, Siófok (2004) Erzsébetvárosi Közösségi Ház, Budapest (2008) Mednyánszky Galéria (folyamatos), Budapest (2008) Virtuális kiállítások: Kaláka Szépirodalmi Folyóirat, Kortárs Festők, Amatőr Művészek Fóruma, Művészetek Szigete, Webgaléria, Lidércfény Online, E-pressz Online, Budapest 360

20

Elérhetőség: www.verbeka.extra.hu Tartalom: Társas Lény (Barátok, ismerősök; “Tiltott nő”; Teremtés; Emberek) Városok (Budapest, Győr, Velence, Prága, Krakkó, Zürich, Bécs, Salzburg) Természet (Tájak; Növények; Állatok; Tárgyak)

„Batthyany tér” (Városok: Budapest, sorozat) / 2006 / vegyes technika / 60×80 cm

Sinka József 1956-ban születtem Miskolcon. Mindig is késztetést éreztem arra, hogy festőművész legyek, de a kezdeti szárnycsapások után még fiatalon az élet úgy hozta, hogy elsodródtam a művészpályáról. Később gépészmérnöknek tanultam, majd a több szakmai elismeréssel kísért műszaki pályán dolgoztam vezető tervezőként. Nagy hatással voltak rám fiatalkorom miskolci évei. Korkos Jenő festőművész családjának barátsága mély nyomokat hagyott bennem, melyek 30 év távlatában még inkább felértékelődtek. 1999-ben olyan fordulat következett be az életemben, mely fontossá tette a spirituális érzések kifejezését. Egy kulcsélmény ráébresztett arra, hogy érzéseimet a festészeten keresztül kell kifejezésre juttatnom, alkotásaimmal másoknak is élményt nyújtva. Harminc év hallgatása után újra ecsetet vettem a kezembe, hogy felszabadítsam mind azt, ami a hosszú évek során bennem maradt. Az absztrakt expresszionista irányzat képviselőjeként alkotásaimban emberi érzések, érzelmek, hangulatok, kifejezése foglalkoztat. Pillanatnyi pszichikai állapotomnak megfelelően a bennem lévő, tudat alatt tárolt témák jönnek felszínre. Párhuzamosan több képen is dolgozom, és hangulatomtól függ, hogy melyiket folytatom éppen. Szeretem a meleg színeket, a kontrasztok és a finom átmenetek váltakozását. Változtatom a textúrát, a plasztikus felületek játéka, a matt és fényes megjelenítés élvezetessé teszi a festést és izgalmassá a kész alkotást. Gyakran textilt és más dörzsanyagokat építek rá a vászonra, melyet acryllal és olajjal festek. Állandó kiállítás: Kaposvár (Városház u. 2. Sevax Zrt.) Keszthely (Faludy Galéria) Legutóbbi kiállításaim: FAL Galéria, Keszthely SEVAX Galéria, Kaposvár UNIO Galéria, Budapest Kehida Thermal Galéria, Kehida Kontakt: [email protected]

„Óváros este” / olaj, akryl és vászon / 80×80 cm

21

Somogyi Réka 1974. augusztus 9-én születtem Budapesten. Az ELTE BTK német és svéd szakán szereztem diplomát. A festés technikáját Ingrid Zeelau bonni mestertől sajátítottam el. 2000 májusa óta rendszeresen kiállítok, Németországban és itthon voltak tárlataim. 2007-ben jelent meg az Árapály-Tengermadár című albumom, mely 50 képemet tartalmazza. Kisfiam, Milán-Márk szeptembertől iskolás. Mióta élek kutatom az Énnek Forrását, a helyet ahonnan felbukkan. Az árral szemben haladok, vissza a kezdőpont felé. S közben képek születnek, melyek e kutatás egyes szakaszait írják le: naplórészletek. A képek a történeteim, a film a vásznon, de nem szeretnék hozzájuk érni. Jönnek-mennek, én meg – a soha meg nem érintett – maradok. Kontakt: www.somogyireka.hu

22

„Óriáskerék” / festett selyem

Szabó E. Éva 1956-ban született. Jelenleg Budapesten él és alkot. Gyermek éveit Etyeken egy fejér megyei kisközségben élte, és bár már ekkor is nagyon szeretett festeni rajzolni, fiatal felnőttként mégis polgári foglalkozást választott Mindig olyan elfoglaltságokat keresett melyek maradandóak, örömet szerezhetnek környezetének és önmagának. A festészettel 12 éve kezdett foglalkozni komolyabban, egy nehéz életszakaszt lezárva maga után A színekben találta meg lelki harmóniáját és azóta nem tud elszakadni az alkotási vágytól. Olaj Képein a színek mondják el örömeit, vívódásait, és álmainak hangulatát. Fantázia képeivel. érzéseit, gondolatvilágát festi meg. Technikáját tekintve, előnyben részesíti a rendhagyó eszközök használatát. Kiállítások: Etyek – Kápolna Budapest – Terézium Budapest – Hídépítők székháza Budapest – Inter Galéria Szarvas – Tessedik Sámuel Múzeum Békésszentandrás – Művelődési Ház Siófok – Kultur center, 2004. Nemzetközi kiállítás – Lodz, Lengyelország, 2004. Szarvas és Békésszentandrás Kontakt: [email protected]

„Nagy Reccs” / olaj és vászon / 80×80 cm

23

Szlávics Alexa 1962-ben születtem Budapesten. Festészetet és grafikát Budapesten és Kanadában tanultam. Mesterem édesapám Szlávics László (1927-1991) szobrász- és festőművész volt. 1980-1986 között a Százados úti Művésztelepen alkotó festő- és grafikus művészek közül többen támogattak művészeti tanulmányaimban. 1987-1991 között Kanadában, Torontóban éltem, ahol tagja voltam az Ontario Craft Councilnak, valamint szoros alkotói kapcsolatban álltam az Ontario College of Art hallgatóival. 1992 és 1994 között az AUREA Képző- és Iparművészeti Alapítvány kurátoraként vettem részt az alapítvány munkájában Budapesten. 2001-2004 között a Budapest Százados úti Művésztelep Egyesület tagjaként a Művésztelepen alkottam és munkáimmal szerepeltem az egyesület kiállításain. 2004-ben épült műtermes házamban a Balaton-felvidéken élek és festek. 2003. óta internetes honlapokat működtetek, ahol rendszeresen megújuló tartalommal tekinthetők meg alkotásaim. 2006. óta számos nemzetközi online galériában folyamatosan sikerrel szerepelek. 2008. júniusa óta állandó kiállításom tekinthető meg a Művészetek Völgyében, Nagyvázsonyban. Műveimet láthatták számos csoportos és egyéni, hazai és nemzetközi kiállításon Magyarországon, Európában és Kanadában. Szlávics Alexa esetenként Szlalexa néven, gyakran monogram bélyegzővel kiegészítve szignálok. 2001 óta folyamatosan gyarapszik magángyűjteményekbe került festményeim száma. Jelentősebb kiállítások: 1989 Del Bello Gallery Toronto, Kanada 1990 Art Masters Gallery Toronto, Kanada 1990 Gallerie Simon Altenahr, Németország 1991 International Exhibition of Foundation Vilmos Varga, Budakeszi 2003 Magyar Nemzeti Galéria, Budapest Kontakt: [email protected]

24

„Tengermélyek Hercege” / olaj, kasírozott vászon / 60×80 cm

Tóth Eszter (Evelino) Aphelandra-díjas festőművész Önvallomás: 1992-ben kezdtem el olajjal festeni, ez irányú magántanulmányokat folytatni. 1998-óta zsűrizik munkáim, eddigi tevékenységemet 2001-ben humanista díjjal (Aphelandra) ismerték el. Témám az ember, leginkább a női lélek és annak érzelmeinek kifejezése többféle technika és stílus alkalmazásával, a változatosság szabadságával élve. Számomra a festészet egyszerre hivatás és eszköz, egyfajta misztikus, eufórikus, esetenként fájdalmas világ. A műveim egyedi kis történetek, melyre erősen rányomja bélyegét az impresszió. Mottóm: Megragadni és megalkotni a pillanatot, akár gyönyörűen felemelő vagy lélekpusztítóan kínzó is az. Mert az ember az érzelmektől válik Emberré, ez teszi nemessé. Képeim által leginkább adni, és üzenni szeretnék a jelen s jövő emberének, a lelki szférán keresztül. Kontakt: [email protected]

„Exhibicionizmus” / olaj-farost lakkozva / 69×45 cm

25

Várkonyi-Vidakovics Balázs 1972, Budapest Óbudai kötelékei ellenére Pilisvörösváron érettségizett, a Német Nemzetiségi Gimnáziumban, majd Kecskeméten kertészmérnöki tanulmányokat folytatott.. Fiatalon kezdett el festeni, művészeti tanulmányait is képei értékesítéséből finanszírozta. Korai pilisvörösvári kötődését is mutatja, hogy hosszabb külföldi tanulmányutak után Pilisvörösváron telepedett le családjával és jelenleg is itt él és dolgozik. Édesanyja volt első mestere (korai képei festőművész édesanyja útmutatásai alapján készítette, aki külföldön élt sokáig), de külföldi tartózkodásai alatt az ottani művésztelepeken, valamint külföldi mesterektől is tanult festeni (Dudás Gyula). Ennek köszönhetően képei külföldön is ismertek. Tagja a Szatmárnémeti, valamint az edelényi alkotóközösségnek. A csoport tagjaival szerepel kollektív kiállításokon. Kiállításai a teljesség igénye nélkül: Németország, Kempten (Az akt c. kiállítás), Kapolcs- Művészetek Völgye, Franciaország, L’Hullier Coburg Kastély, Tyukod 2008, Szatmárnémeti 2008, Szatmárhegy 2008 május, Szatmárhegy 2008 augusztus, Ajak 2008…különböző vándorkiállítások… Leggyakrabban olajfestményeket készít, régi stílusú aktképeket antik enteriőrben, impaszto technikával, illetve portrékat, szecessziós hatással. Festményei pályázatokon szerepelnek, kiállításokon, aukciókon folyamatosan megtalálhatók. Díjak: II. Nemzetközi Festőverseny, Szatmárhegy – Szakmai első díj II. Nemzetközi Festőverseny, Szatmárhegy – Közönségdíj III. Nemzetközi Festőverseny, Szatmárhegy – szakmai különdíj Festmények állami tulajdonban: A zene hatalma(s): OPNI Galéria 1956-az Út: Munkaügyi Minisztérium Öregnéne: önkormányzati tulajdon…. Kontakt: varkonyi@fibermail.hu

26

„A zene hatalma(s)” / olaj, vászon / 100×70 cm

Rendezvények / Art & Gastronomy Az OPERA Gallery minden hónapban megújuló nemzetközi kortársművészeti kiállításának környezetében helyet ad a gasztronómiának. Az OPERA Gallery rendezvényszervező és catering partnere a Balettcipő Étterem, teljes körű vendéglátást biztosít az OPERA Gallery termeiben, 30-100 fős rendezvények részére. Céges partik, fogadással egybekötött termékbemutatók, privát rendezvények részére, már 100 000 Ft-tól.  Állófogadások  Ültetett állófogadások  Koktélpartik

Kérjük, érdeklődjön a 06/205878141-es telefonszámon, és kérjen ajánlatot.

27

ENGEDJE MEG MAGÁNAK AZ EREDETIT!

Ryan Seng / USA / „Bike Rider” / olaj, vászon / 150×150 cm / Ár: kérésre személyesen

Egy jól kiválasztott, eredeti kortárs műalkotás jelenti a kulcsot egy ténylegesen jól dekorált iroda vagy otthon berendezéséhez. Vendégei az Ön jó ízléséről első benyomásukat az Ön által birtokolt környezeten keresztül szerzik. Ez az a részlet, amely árulkodik majd az Ön kifinomult stílusáról és személyiségéről. Kialakítani egy saját stílust eredeti alkotásokkal (nem másolatokkal és poszterekkel) egyéniséget és egyediséget fog adni tereinek. Az Opera Galéria kiváló és megfizethető eredeti magyar és nemzetközi modern kortársművészeti gyűjteménnyel rendelkezik, nagy választékban téma, technika és méret értelmében, és különféle stílusok és irányzatok megnyilvánulásában.

28

Kérjük, hívjon minket egy privát tárlatvezetésre a 06/205878141-es telefonszámon, vagy látogasson meg minket az Opera Galériában.

W W W.OPER AGALLERY.ORG