ana Kapor vladimir PAJEVIC
ana Kapor vladimir PAJEVIC
Koller Galéria, 2014. május 8-tól – június 1-ig
Ana Kapor & Vladimir Pajevic – Egy sziget
Ana Kapor és Vladimir Pajevic olyan műveket alkotnak, amelyek a kortárs művészet végtelen tengerében egy egyszeri, szinte egyedülálló szigetet képeznek. Mindkettőjük oeuvre-je arról tanúskodik, hogy az akadémikus kompozíciós és szerkesztési szabályokat a legnagyobb tisztelettel kezelik. Mindkét művész – ha más-más egyéni módon is – az elmúlt korszakok művészeti hagyományaira építve alkot. Ana Kapor elbűvölő, szinte magától értetődő természetességgel az olasz Quattrocento mentén dolgozik, míg Vladimir Pajevic vitális energiával fordul a XIX. század alkotói stílusa felé. A két művész esztétikai kifejezési formája olyannyira különbözik egymástól, mint személyiségük. Úgy tűnik, mintha munkásságuk a maguk módján a férfi-nő polaritást hangsúlyozná, illetve az apollói-dionüszoszi szembenállást fejezné ki. Tájábrázolásuk technikailag mindig virtuóz és hatalmas természet-közelségről tesz tanúbizonyságot. Nem csupán egy természet adta táj pusztán reális képét láthatjuk műveikben. Mindkettejük képein, magas fokú realitásuk mellett – mely a természet külső megjelenési formáját követi – a metafizikus festészet hagyományait követve, egyfajta rejtett részletet fedezhetünk fel. Egy olyan igazság válik láthatóvá, mely a valóságban számunkra alig hozzáférhető. Az ilyenfajta művészeti ábrázolás tág teret biztosít mindkét művész számára közös témáik, mint például a vágyakozás, a csönd, illetve a múlt kibontására. A kert igen alkalmas hely arra, hogy vágyainkról, a csöndről, vagy a múltról alkotott elképzeléseinknek teret adjon, ezért természetes kapocs a két művész, Ana Kapor és Vladimir Pajevic motívumai között. Míg Ana Kapor műveiben a XVI. századi olasz kertművészet iránti vonzódása figyelhető meg – annak geometriai rendjével és fantasztikus vízi színházaival – addig Vladimir Pajevic inkább a látszólag természet közeli, elvarázsolt kertvilágok enigmatikus karakteréből szerzi inspirációját, ami az angol tájkert művészetét jellemezte. Vladimir Pajevic a fény mágusa, egy árnyékvarázsló. Kertjei világító régi napok helyszínei, melyek régvolt lehelete még mindig áthatol az öreg, sötét fák
lombján. Múlt idők emlékfoszlányai melankóliát árasztanak szét, ugyanakkor egy boldog jövőt ígérnek. Vladimir Pajevic képei mindig felmutatnak egy utat, egy világosabb helyet, vagy egy kis darab felhőtlen eget. Ana Kapor a látszólag végtelen, érzékeny, de termékeny kertek és tájak festője. Visszafogott, finom színei, ábrázolásának transzparenciája és tereinek világossága, melyek sokszor aprólékos geometriai szerkesztésmóddal készülnek, igen finoman az elmúlásról szólnak. Miközben a legszebb harmóniát sugározzák felénk, annak törékeny, múló voltára is emlékeztetnek. A csodás, nyugodt vízfelszín, melyben az architektúra és a táj tükröződik, egyre arra figyelmeztet, hogy egy kis szellő kellene csak és ez a harmónia már el is tűnt. Így a festőpáros képei szerencsés módon egészítik ki egymást. Ana Kapor képei szinte zavarba ejtően optimisták, de a lehetséges elmúlás gondolata is végigkíséri őket.
3
Ana Kapor & Vladimir Pajevic – An Island
The artists Ana Kapor and Vladimir Pajevic create artworks, that build within the immense sea of contemporary art a unique, even lonely island. Both of their oeuvre show highest respect for the academical rules of composition and arrangement. They both follow uniquely the art of the past epoques. With captivating implicitness, Ana Kapor is in line with the painting of the Italian Quattrocento. Vladimir Pajevic adopted with vital energy the manner of painting of the 19th century. Thus the aesthetic form of expression of the two artists is as different as their personalities. It seems as if the two oeuvres would underline the mental polarity of the male and the female or of the Dionysian and the Appolonian. The depiction of landscapes is always technically virtuosic and realised with outsized proximity to nature. But they never offer mere realistic representations of a natural surrounding. In the artworks of Ana Kapor and Vladimir Pajevic something hidden becomes visible in form of a high realism, that orientates itself at the outer appearance of nature, similar to the approach of the metaphysical painting. A truth is shown, that deprives us in reality of any access. Such an artistic way of expression offers a suitable stage for the topics of longing and silence, transience and past, common topics of both artists. A place, that is more than any other connected to the image of longing, silence, transience, is the garden. Thus the garden as a main motive is an evident link between the artistic work of Ana Kapor and Vladimir Pajevic. Ana Kapor’s artworks show a fondness for the Italian garden art of the 16th century with its immanent geometrical order and the impressive water theatres, whereas Vladimir Pajevic is inspired by the enigmatic character of seemingly near-natural, mystic gardens, as they have been characterized by the art of English landscape gardening. Vladimir Pajevic is a magician of light, of shadows. His gardens are places of shining, passed days, whose breath still wanders through the leaves of the old, dark trees. Memories of long passed times give off the sweet scent of melancholy and at the same time promise a happy future. For in the images of Vladimir Pajevic there is always a path, a light spot, a piece of bright sky.
Ana Kapor paints apparently endless, tender, fertile gardens and landscapes. The restrained, delicate colours, the transparency and clarity of the image space of the still, meticulously geometrical depictions communicate in a gentle way the fugacity. By spreading the most beautiful harmony, they remind at the same time their highest fragility. The wondrously calm water surfaces, in which the architecture and the landscape is mirrored, are a constant reminder, that the slightest breeze is sufficient to break with this harmony. Thus the artworks of the couple complement one another in a fortunate manner. The paintings of Ana Kapor are of a captivating gaiety, in which also the knowledge of a possible loss is implied, whereas the images of Vladimir Pajevics show this loss explicitly and announce the possibility of a renewed happiness.
5
Ana Kapor Alkotások Works
Golubac 2013 30 X30 cm – olaj, tábla
Golubac 2013 30 X30 cm – oil, panel
8
A nagy kékség 2014 90X70 cm – olaj, vászon
The Big Blue 2014 90X70 cm – oil, canvas
10
Nymphaeum 2014 70 X40 cm – olaj, vászon
Nymphaeum 2014 70 X40 cm – oil, canvas
12
Nyugat 2013 70 X90 cm – olaj, vászon
West Point 2013 70 X90 cm – oil, canvas
14
Az erÔd 2014 31X18 cm – olaj, tábla
The Fortress 2014 31X18 cm – oil, panel
16
18
VLADIMIR PAJEVIC Alkotások Works
Icarus 2011 40 X45 cm – olaj, vászon
Icarus 2011 40 X45 cm – oil, canvas
20
Az öreg erdÔ titka 2013 50 X60 cm – olaj, vászon
The Secret of the Old Forest 2013 50 X60 cm – oil, canvas
22
A rét csendje 2011 90X45 cm – olaj, vászon
The Silence of the Lawn 2011 90X45 cm – oil, canvas
24
KözelgÔ vihar 2011 80 X60 cm – olaj, vászon
The Oncoming Storm 2011 80 X60 cm – oil, canvas
26
Egy távoli emlék 2013 50 X60 cm – olaj, vászon
Reminiscence 2013 50 X60 cm – oil, canvas
28
30
Ana Kapor (1964)
Vladimir Pajevic (1948)
2014 – Koller Gallery, Budapest 2013 – Galleria Nathalia Laue, Francoforte sul Meno, Germania 2013 – Galleria ULUS, Belgrado, Serbia (Momo & Ana Kapor) 2013 – Galleria dell’Incisione, Brescia 2013 – Gallery 9900, Lienz, Austria 2012 – Ass. Culturale La Conchiglia, Capri 2011 – Museo della Civiltà Romana, Roma 2011 – Galleria Nathalia Laue, Francoforte sul Meno, Germania 2010 – Galleria Le Muse, Andria 2010 – Galleria Forni, Bologna 2009 – Ass. Culturale La Conchiglia, Capri 2009 – Ass. Culturale La Conchiglia, Roma 2009 – Galleria ULUS, Belgrado, Serbia 2008 – Panorama Museum, Bad Frankenhausen, Germania 2008 – Galleria Falteri, Firenze 2008 – Galleria Nathalia Laue, Francoforte sul Meno, Germania 2007 – Galleria dell’Incisione, Brescia 2006 – Galleria Falteri, Firenze 2005 – Galleria Officina dell’Arte, Roma 2004 – Galleria Forni, Bologna 2003 – Galleria L’Isola, Trento 2002 – Galleria Antonia Jannone, Milano 2001 – Galleria L’Incontro d’Arte, Roma 2001 – Galleria dell’Incisione, Brescia 2000 – Galleria Davico, Torino 1998 – Galleria Antonia Jannone, Milano 1997 – Galleria Kod Pozorišta, Belgrado, Serbia 1995 – Galleria Antonia Jannone, Milano 1994 – Ass. Culturale La Conchiglia, Capri 1994 – Ass. Culturale Il Polittico, Roma 1993 – Ass. Culturale La Conchiglia, Capri 1991 – Galleria Cvijeta Zuzorić, Belgrado, Serbia 1989 – Museo Nazionale di Novi Sad, Serbia 1987 – Galleria KNU, Belgrado, Serbia
2014 – Koller Gallery, Budapest 2013 – Galleria dell’Incisione, Brescia 2013 – Gallery 9900, Lienz, Austria 2011 – Museo della Civiltà Romana,Roma 2011 – Galleria Incontro d’Arte, Roma 2010 – Galleria Forni, Bologna 2009 – Galleria Le Muse, Andria 2008 – anorama Museum, Bad Frankenhausen 2008 – Galleria Don Chisciotte, Roma 2007 – Galleria Forni, Bologna 2005 – Galleria Conchiglia, Roma 2004 – Galleria Forni, Bologna 2003 – Galleria dell’Incisione, Brescia 2003 – Galleria Davico, Torino 2002 – Galleria Il Tempietto, Brindisi 2001 – Galleria dell’Incisione, Brescia 1999 – Galleria Vorpal, New York 1998 – Galleria Kod Pozorista, Belgrado 1997 – Galleria Don Chisciotte, Roma 1990 – Galleria Cvijeta Zuzoric, Belgrado 1976 – Galleria Steinman, Zurigo 1975 – Galleria 58, Berna 1974 – Galleria Contemporary Art, Gossau 1974 – Galleria Spirale, Wil 1974 – Galleria Modern Art, Arbon 1973 – Galleria Marktgasse, San Gallo 1973 – Galleria Protocollo, Belgrado
31
Szöveg: Natalia Laue Fordítás: Köster Judit és Héberger Iris Grafika: Tóth Krisztina és Artner Gábor Nyomda: Mester Nyomda, Budapest
Text: Natalia Laue Translation: Judit Köster and Iris Héberger Graphic Designer: Krisztina Tóth and Gábor Artner Printed: Mester Nyomda, Budapest
© Koller Galéria, 2014
www.kollergallery.com
