Tételek kidolgozva: 1019-06 / 3s 1- 16. tétel kidolgozva. A mozgókép és az animáció technikái Készítette: Máté István
1. tétel : Ön egy tévéstúdió segédoperatőri alkalmazottja, a vezető operatőrtől feladatot kap. Egy neves külföldi politikussal fog stúdió riportere beszélgetést folytatni. Az Ön feladata a kamerák és a világítás előkészítése és beálltása, mad a riport során kapott utasítások szerinti munkavégzés. A riportban majd elhangzó dialógusokat érteni kell, hogy rugalmasan követni tudja a rendezői utasításokat. Ő próbaként elmond elmond egy idegennyelvű mondatot is Önnek, amit értelmeznie kell. Sorolja fel a szükséges technika előkészítésének lépéseit, és mutassa be tennivalóit a riport során! A műterem legfontosabb megvilágítása a főfény. Ennek alapvetően egy nagy felületen szétszóródó ( derítő ) , vagy több helyről helyettesített módozata ismert. A főfény hiányában mellékfények csak extrém esetben alkalmasak, mivel a nagy fényerő zavaró lehet a riportalany számára. Manapság inkább led-megvilágítást alkalmazunk, mivel energiatakarékos és jól lehet szabályozni fényerejét és színhőmérsékletét. A színhőmérséklet alapvetően a fehér szín árnyalati különbségét határozza meg a kék, vagy a vörös skálán elmozdulva. Mérése Kelvin fokban értendő. Feladatunk a fényerő a színhőmérséklet, a megvilágítás pozíciójának és a kamerák expozíciójának beállítása. Az expozíció a kamera fényérzékenységét. Minél magasabb az értéke pl 2. annál világosabb lesz a felvétel alap tónusa. A nagy kereskedelmi televíziós csatornák is ilyeneket alkalmaznak. A főfények mellett szükségünk lehet esetleg súrlőfények beállítására, amelyeket általában oldalról pozícionáltan refektorok ( lámpák ) biztosítanak nekünk. A fények beállításánál fontos lehet, hogy amennyiben egyszínű ( kulcsoláshoz előkészített ) a háttér, úgy az egyenletesen legyen megvilágítva, mert akkor lesz tökéletes az egyszínű háttér kicserélése digitálisan, ha minden területen nagyjából azonos színt mutata a kamerában.
12’’ x 12’’ fényfal
5600°K fok színhőmérsékletű fényfal
TVL2000 LED Panel
ARRI Arrisun 5400/570W
Green Box
Általános bevilágításra használható ledfal
(Professzionális stúdiólámpa )
Zöld háttér ponyva
Ügyeljünk azonban arra, hogy a fehér fény sehol sem legyen kiégve. Ez alatt azt
értjük, hogy színtiszta fehér a megvilágított felület. Nem látszik a tónusa, és az árnyékok. Ez a terület onnantól kezdve használhatlan. A professzionális kamerákon a Zebra-funkció mutatja ennek helyzetét.
A hangminőség garantálása: Válasszuk ki a hangminőséget. Ehhez el kell döntetnünk az alapvető kérdést: Vagyis dinamikus, vagy kondenzátor mikrofont használjunk? Tömören fogalmazva a dinamikus mikrofonok fordított hangszórók. Mozgó tekercs egy állandó mágnesben. A membrán a tekercshez van rögzítve és amikor mozog, elektromágneses indukció révén változó feszültséget hoz létre. Ez bemegy a számítógép hangkártyájába vagy az erősítőbe és zaj, zörej, hang lesz belőle annak megfelelően , hogy mit vettünk éppen fel.
A dinamikus mikrofonok felépítése viszonylag egyszerű, ezért strapabíróak és olcsók, nem igényelnek külső tápfeszültséget sem. Robusztus szerkezetűek, cserébe könnyebben megbocsájtjuk nekik a rosszabb részletező képességet. Leggyakrabban élő szituációban használják, főleg énekhez, dobokhoz és erősítőkhöz. Számítógéphez csatlakoztatva esetleg.
Behringer XM 8500 Dinamikus mikrofon
Shure SM58 Kondenzátor mikrofon
A kondenzátormikrofonban egy kapacitás (kondenzátor) található, amelynek egyik fegyverzete (oldala) a membrán, másik pedig rögzítve van. A membrán mozgása kapacitásváltozást idéz elő, amelyet erősítéssel átvihető jellé alakítanak. Minden kondenzátormikrofon tápfeszültséget (úgynevezett fantomtápot 48V) igényel a belső elektronika táplálásához. Sokkal jobb minőségű audió jelet biztosítanak, mint a dinamikus mikrofonok, de drágábbak. Az újabb technológiák már lényegesen ellenállóbbá tették őket az igénybevételekkel szemben. Ennek köszönhetően a kondenzátormikrofonok egyre gyakrabban fordulnak elő élő alkalmazásban is. (forrás: Bluesound.hu )
2. tétel: Egy reklámfilmen dolgoznak, a téma egy ismert magyar cég kávéfőző készüléke. Ennek kamerával történő műtermi felvételeit Önnek kell elkészítenie. A kávéfőző készüléket két módon kell megjeleníteni: egyszer mint egy tárgyat, másodszor, ugyanezt, de működés közben. Ön, mint asszisztens, gondoskodik a forgatás technikai hátteréről, és a magyarázó rajzok alapján elkészíti a felvételeket.
A rendező sorolja el tennivalit: milyen technikai eszközökre és segédberendezéseket készít elő, és hogyan fogja azokkal elkészíteni a felvételeket?
Először beállítom a hátteret, mely az egyszerűbb letisztultabb design érdekében lehetne egyszínű. Pl. vörös, vagy szürke. ( A kép megtévesztő, ne a nőt nézzétek , hanem a felszerelést ) Ez után a fényeket állítom be. Amennyiben kicsi a tárgy, használhatunk akár derítőkamrát is ,így profibb teljesen homogén hatást érhetünk el a bevilágításban. Kompletten, 3 oldalról 3 különböző bevilágítási típussal megvilágított műterem
A kamerák beállítását az állványokra szereléssel és a tárgy megfelelő látószögének beállításával folytatom. Az állvány beállításánál rögzítem a kamerát, meglazítom a hajtófogantyúkat majd fixálom, ha kell. Tovább ügyelek a vízmérték pozíciójára. A tárgyat elképzelhető, hogy valamilyen tengely körül forgatható talpazatra kell helyezni. Erre vannak alkalmas megoldások, melyeket akár házilag, vagy boltból alkatrészenként beszerezve is el tudunk készíteni. Derítőkamra
A műtermi lámpák használatát előző tételben részletsebben leírtam. A kamerák közül nem minden kameratípus alkalmas a felvételek elkészítésére. Használhatunk kisméretű és könnyed súlykiképzésű digitális nagyfelbontású kompakt gépeket, vagy használhatunk cserélhető objektíves fényképezőgépeket, vagy kamerákat. Nem szükségszerű kameránál maradnunk, hiszen a 1920x1080pixel felbontású HD felvételek készítésére ma már szinte mindegyik digitális kompakt gép képes.
Canon EOS 5D Mark II Body Digitális fényképezőgép
Canon EOS 5D Mark II Body Digitális fényképezőgép hátulról
LitePad Kör alakú csatolható fényforrás
Canon EF 75300mm f/4-5.6 III objektív
A fényképezőgépes megoldás mellett szóba jöhetnek professzionális digitális kamerák, melyekkel professzionálisan jó minőségben és nagy felbontásban tudunk felvételeket készíteni. A kamerát egyszerre több üzemmódban tudjuk használni A mikrofont külső és belső csatalkozási lehetőséggel. Egy kamerához maximum két külső mikrofont tudunk csatalkozni, melyhez a kamera képes szolgáltatni fantom-tápfeszültséget a működéséhez. A beérkező mikrofonjeleket a kamera képes hangerőben előkeverni így a felvett hanganyag már ún. masterelve érkezik a felvételre.
Canon XF305 HD Professional Camcorder Professzionális stúdió kamera
A fókusztávolságot szintén kétféleképpen tudjuk változtatni. Lehetőségünk van autofocus, és manuális focus beállítására. A focusgyűrűksegítségével mi magunk tekerhetjük a megfelelő élességű állásba a kamera mélységélességét. Azt a pontot amely nagyon éles a többi terület pedig távolodva, vagy közelítve homályosan látszik. Célszerű ezt kamerázás előtt beállítani, mert sötétben a kamera automatikus fóuszérzékelője hibás képeket eredményezhet. A felvétel típusát is kétféleképpen tudjuk beállítani. Beépített merevlemezre, vagy külső memórikártyára történhet a mentés. A felvétel minőségét szintén menüben tudjuk több variációban elmenteni. Emellett lehetőségünk van arra, hogy akár állóképeket tudjunk „fényképezni” és azokat mentsük el a kameránkon.
Objektívfajták Kiválasztásukkor a típusnak megfelelően ki lehet választani, hogy - teleobjektív - makro-objektív - normál objektív Ezek után csak a zárak illeszkedési típusára ( pl. Bajonett-zár ) és a minimális/maximális fókusztávolságra ügyeljünk. 3. tétel Megbízása alapján egy külföldről megrendelt bábfilm jeleneteinek, műtermi felvételeit kell elkészíteni az utasítások szerint, és kamerával rögzíteni fázisonként a bábfigurák mozgását. A narratív szövegekre, párbeszédekre és egyebekre vonatkozó információkat egy idegen nyelvű hangfelvételen és a sztorybiardban, rendelkezésére állnak. Ebből értelmeznie ell egy hallott mondatot. Önnek kell a bábokat a cselekmény ritmusának megfelelően fázisonként rögzítenie.
Mutassa be megbízójának a műtermében zajló munkát: a technikát, amivel dolgozik, és a felvételek készítése során figyelembe vett egyéb fontos tennivalókat. A stop-motion technikával vesszük fel alapvetően a bábfigurákat a filmreforgatáskor. Ugyan a technika manuálisan, kézzel történik, a figurák kiképzése szintén mikro-megmunkálási módszerekkel készül el, maga az animáció kivitelezése azonban digitális úton programban jön létre egyfajta végtermékként. Az alapvető elv, hogy a számítógéphez csatlakoztatott kamera a műterem azon pontjára néz, ahol a bábfigura animációja zajlik, és minden elkészült képkockára rávetítéssel mutatja egy monitoron a számítógépes program, az előző képkocka tartalmát is. Ennek megfelelően tudjuk, hogy hova illesszük a mozgatás során a figurát. Fontos, hogy a figura az ütemre, vagy a ritmusra megfelelően lépjen. Több megoldás létezik. Egyrészt a számítógépes stop-motion vágóprogram képes szemlélteni számunkra vizuálisan a hanghullámok ütemcsúcsait, az ún. kiállásokat, másrészt mi magunk is lemérhetjük előre a mozgásokra rendelkezésre álló időintervallumokat felosztva, így be tudjuk tájolni, hogy egy egy jelenetben körülbelül mennyi mozgásra van szükég akár centiméterben kifejezve is két pont között. Például 20 mp alatt egy 20cm-es távolságon 5 lépést kell megtenni a karakterünknek, akkor 4 cm-es lesz egy lépés. A legfontosabb a jó és könnyed szoftverhasználat a digitális környezetben. Ehhez javaslom a StopMotionPro nevű programot Windows-os környezetet használóknak, és a Boinx iStopMotion2 nevű programot Mac-es környezetben dolgozó embereknek. Mindkét program alapvetően azt a látványos segítséget adja a kezelőjének, hogy a lestabilizált digitális/web kamera előzőleg rögzített képkockáját halványan mutatja az aktuális valós idejű képre rávevítve, így az animációs fázis két részletét A és B pontját. A bábok bevilágítása A megvilágításról is gondoskodnunk kell. Segédberendezésként említhetjük a háttérként szolgáló paravánt, avagy drapériát. Természetesen nem szükséges paravánolni a háttért, berakhatunk festményt, fényképet, mozgóképet megjelenítő képernyőt, és minden mást, amit elképzelünk és jól néz ki. A visszatükröződő felületeket a megvilágításnak megfelelően kell elhelyezni. A történet szolgáltatja azt, hogy mit veszünk „megfelelőnek” .A nap iránya, a papírra rajzolt esetleges téries formák viszonya a gyurmához, stb.
A bábok felépítése és működése Animált bábok esetében a bábok különböző anyagból és technikával jöhetnek létre. Viszonylag könnyen kezelhető alapanyag a gyurma, melyet érdemes hideg környezetben tárolni a megfelelő gyúrhatóság kedvéért. Idővel a gyurma elveszítheti stabilitását, valamint nagyobb terhek megtartására nem alkalmas, ezért szóba jöhet még plexi, fém, drót, gyapjú, különböző szilikátok,
habosított PVC, műgyanta, modellgipsz és természetese fa is. Ezeket az alapanyagokat különböző módon kell megmunkálni, aztán bábot formálni belőle. Okos megoldásnak tűnik a feladat megoldásához; Merev,de hajlítható drótvázra applikált öntött műgyanta formákkal látványos figurákat készítünk. Ezt megtehetjük akár otthon is. Az elkészített figurákat aztán megfelelően befestve és megmozgatva az animációt elkészíthetjük akár stop-motiont (kockázásos technika) vagy pixillációt alkalmazva is. A festés házilag elkészíthető gyorsan száradó modellfesték , akrilfesték, de hagyományos olajfesték alkalmazásával is. A bábmegmunkáló műhelynben folyik a bábok elkészítése. Nekik tudniuk kell, hogy mekkora mennyiségű makettfára, üvegre, ragasztóra, és festékre lesz szükségük. Egy makett különféle anyagokból készülhet: fa, papír, karton, plexi, műanyag. Ezekhez több mikromegmunkáláshoz alkalmazható gépre lesz szükségük. Ilyenek lehetnek a Dremel cég több éve bizonyított makettek készítésére is alkalmas eszközei:
Üvegfúró Gravízrozó Lombvágó Mutlifunkcionális mikrogép multitokmánnyal Ragasztópisztoly Rezgőgép Modell airbrush pisztoly Satu
4. tétel Egy nemzetközi animációs pályázaton indult. A pályázat kiírói most hívták föl telefonon, hogy az eredményekről közvetlenül értesítsék. A szöveget, amit hall, értenie kell ahhoz, hogy reagálni tudjon. Az elhangzó idegen nyelvű mondatokból értelmezzen egyet! Ön egy homokanimáció terveit nyújtotta be, amit leírt, és egy sztoryboardban megjelenített. Most már belefoghat a műtermi felvételek készítésébe. Vázolja megbízóinak a műterme hátterét, és részletezze a homokanimációtechnikákat!
o Dear Réday! I had the honor to tell you are the winner of the IV. International Sand Animation Congresses Award. Congratulation! o Engem ért a megtiszteltetés, hogy közöljem, Ön a negyedik nemzetközi homokanimációs kongresszus díjának elnyerője. A homokanimáció módszeréhez a világítóasztalt fogom használni. Ezen asztal főlé egy fixen elhelyezett digitális nagyfelbontású fényképezőgép van rögzítve, mely mozgóképet és fényképet képes készíteni. Az asztal fehér homoküvege alulról megvilágított ,így a homogénen világító egyenletes felületen a leszúrt homok vastagságával és eloszlatásával tudom szabályozni a háttér tündöklő fehérjének áttetsző hatását. A homokszórások és a különböző akár kézzel elkészített alakzatok formálása mindig egy kattintással ér véget, amelyet a fényképezőgép kioldógombjának elsütésével érünk el. Ekkor létrejön egy frama, egy képkocka. A fényképezőgép adatait a számítógépbe letöltve a kész végeredményt össze tudom vágni szinte bármilyen vágóprogrammal. Erre alkalmas lehet pl. az Adobe Premier Pro. A hangosítás igazából teljesen elengedhető ebben a történetben, mivel az animáció utóhangosítása későbbi folyamat része. A különböző zörejek, atmoszféra-effektek és hangok felvétele természetesen megtörténik időben egy másik alkalommal. Erre a feladatra a megfelelő karakterisztikájú mikrofont kell kiválasztani. Leginkább alkalmas karakterisztikával talán a vese-karakterisztikájú kondenzátormikrofonok lehetnek. A vesekarakterisztika a hanfelvétel tartományát jelzi egy adott alakzatban, amely egy láthatatlan alakzatot formál a felvevő mikrofon körül. Előlrenyúlóan jól vesz hangot fel, majd odlalra és hátra érve egyre halkabban, majd végül teljesen megszűnik a hangok felvétele ebben az esetben. A vágóprogramban a képek összeillesztése a non-lineáris módon időben akár el is tolódhat, nyújtódhat. Ennek a különálló csatornák és sávok miatt van lehetőségünk. A kép egy sáv, míg a hang egy másik sáv, a zörej egy harmadik sáv, és így tovább. Egy részletesebb homokanimáció bemutatásért érdemes végignézni Cakó Ferenc Retrospektív homokanimációs előadás és bemutató címmel készült interneten fellelhető videóanyagát.
5. tétel Ön egy animációs stúdió alkalmazott. A külföldi tervező az általa elkészített, sík, mozgatható papírkivágásos animációs figurák és azok háttereit Önnek már korábban átadta. Ön végzi a munkáját, és most telefonon beszélik meg a feladat részleteit. Értelmezze az elhangzottakat magyarul! Mondja el a tervezőnek, hogy a műteremben alkalmazott technika berendezéseivel, felszereléseivel hogyan hajtja végre a síkanimációs figurák és háttereinek mozgatási-, valamint a kamerafelvételek készítésének munkafolyamatát!
Kézzel stop-motion technikával felülről rögzített kamerával fénykézünk a stift asztal fölött hasonlóan a homokanimációhoz. A hátteret egy alsóbb rétegen mozgatjuk a figura alatti reteszben, (feltéve ha van ilyen, asztal típusától és kialakításától függ ) Ez esetbe említhetnénk akár a South Park figuráit is, hiszen kezdetben azokat is kézzel pozícionálták. De mint a South Park esetében, úgy itt is inkább a kezdetektől digitális technikát alkalmazhatnánk a mozgatásra mi is. Ebben az esetben mindösszesen a papírfigurák egyszeri bescannelésére van szükségünk. Részelemenként ( felkar láb, alkar, fej, torzó, felkar első pozíció, felkar 2 pozíciós kialakítás , stb… ) digitalizáljuk, majd a kikereshetőséget megkönnyítő elrendezésben és elnevezéssel rendezzük a digitalizált testrészeket. A flash programban lehetőségünk van az újonnan bedigitalizált testrészeket objektumként (szimbólum) kezelni és két, vagy akár pseudo-háromdimenziós, másnéven parallax animációként is létrehozni ezek pozícionálgatásával. A flash program vagyis a digitális animáció nagy előnye a manuálishoz képest, hogy két főpozíció között akármekkora átvezetést létrehozhatunk a stop-motionra jellemző szaggató hatás nélkül. A számítógép számára csupán az A kiindulás pontot és a B érkezési pontot kell megadnunk. A többi átvezető képkockák pozíció/skálázási/forgatási részeket a számítógép lebontva képkockánként kiszámolja. A flash programban ráadásul lehetőségünk van ún. belső animáció kivitelezésére is, ami annyit jelent, hogy egy-egy testrészhet további kiegészítő mozgásokat rendelhetünk, pl, a felkarral együtt mozgó, de mégis különálló mozdulatokat végző dzsekidarabokat, és hasonlókat. A kimenet egy SWF videófájlban történik, melyet böngészőben vagy flash player segítségével tudunk lejátszani.
6. tétel Munkahelyén plasztikus tárgyanimáció műtermi felvételeit kell elkészítenie kamerával. Az érzelmekkel felruházott hétköznapi tárgyakat a rendező elképzelései szerint Önnek kell kockázva fölvennie, majd az előre rögzített hanganyaggal feldolgoznia. Most egy stábértekezleten van, ahol megbeszélik a feladatot. Ezen részt vesz egy külföldről most érkezett szakmai partnerük is. Ö idegen nyelven kommunikál, rákérdez a munka technikai részleteire. Értelmezze a tőle hallottakat magyarul! Vázolja fel a feladat szakmai technikáját, berendezéseit és eszközeit.
Plasztikus animáció során általában a könnyel alakítható gyurma-animációt szoktuk érteni legtöbbször, hiszen -mint ebben az esetben is,- a gyurma alakíthatóságán van a hangsúly. A gyurma beszerzése a legfontosabb feladatunk. Ki kell jelölni egy „tisztahelyet”, ahol a különböző színű gyurmák –már amennyiben színes gyurmát használunk – elszeparáltan helyezkednek el újszerű, de bontott állapotban. Ügyeljünk arra, hogy a gyurmát hidegen tároljuk, nagyjából 22 – 25°C fok között ideális. Ennek beszerzésére tehát a megfelelő klíma előállítása szükséges. Papírra és különböző kollázs anyagokra lehet szükségünk az animáció során, amelyeket célszerű szintén a közelben elhelyezni. A
gyurma különböző megmunkáló eszközei lehetnek azok amelyek, a mintázás és a modellkészítés során is használatosak. -
Tenyerünk Ujjunk Borzolókefe Mintázófa Fakanál Spakli Egyéb eszközök
Az animáció kiszámíthatóságában nagy segítségünkre van az előre elksézített hang, mivel lemérve és jelenetekre bontva megkapjuk azok időbeni szerkezetét. Látjuk/halljuk a kiállásokat, és tudunk elmozdítási pozícióértékeket számolni. . Például 20 mp alatt egy 20cm-es távolságon 5 lépést kell megtenni a karakterünknek, akkor 4 cm-es lesz egy lépés. A gyurma animáció működése alapvetően Stop Motion animáció. Vagyis pillanatképek egymás utáni gyors lejátszása. Ehhez a megfelelő programot be tudjuk szerezni. A legfontosabb a jó és könnyed szoftverhasználat a digitális környezetben. Ehhez javaslom a StopMotionPro nevű programot Windows-os környezetet használóknak, és a Boinx iStopMotion2 nevű programot Mac-es környezetben dolgozó embereknek. Mindkét program alapvetően azt a látványos segítséget adja a kezelőjének, hogy a lestabilizált digitális/web kamera előzőleg rögzített képkockáját halványan mutatja az aktuális valós idejű képre rávevítve, így az animációs fázis két részletét A és B pontját. 7. tétel Kőrösi Csoma Sándor emlékére lírai etűdöt készít, ebben szándéka szerint bemutatja a neves tudós életét és emberi tulajdonságait. Ön a tudós személyéhez kapcsolódó, és az egykor általa bejárt hazai, brit, török indiai és tibeti helyszíneken felvételeket készített. A feladat szervezésekor Önnek természetesen sok információra van szüksége, ezek többsége idegen nyelvű levelezések és telefonok útján szerezte be. Egy ilyen idegen nyelven elhangzó szövegből most egy mondat erejéig értelmeznie kell annak magyar tartalmát. Vázolja föl munkamódszere teljes folyamatát és annak szakmai, technikai hátterét!
A szükséges pénz rendelkezésre állásának feltételezésével a legelső információs tájékozódás pontom a google. Beütöm a keresőbe Kőrösi Csoma Sándor nevét, majd a releváns találtok közül témánként és tájegységenként összegyújtöm a munkásságáról szóló információkat, képeket, leírásokat, könyvek címeit stb. A rendelkezésre álló információk alapján a könyvtárakban keresem a további helyszíneket és a hozzájuk kapcsolódó tárgy valamint szokáskultúrákat. A helyszínre utazok, de előtte meggyőződök, hogy a kamera és a fénykézőgép melyeket magammal viszek az útra, tartalmazzák a megfelelő kiegészítőket: o o o o o o o o o o o o o
Akkumulátortöltők Tartalék akkumulátor Külső puskamikrofon Küldő rögzíthető ledlámpa Objektívek a fényképezőgéphez Vezeték nélküli internet stick Memórikártyák ( tartalék memórikártyák is ) Esetleg napelemes töltő berendezés Objektív filterek ( Apokromát , Színezett ) Átjátszó kábelek ( HDMI, DV kábel ) Állvány, kézi állvány Külső derítőfólia, derítőernyő Vízhatlan csomagolás a kamera számára
Majd miután minden információ és eszköz a rendelkezésemre áll, megkezdem a forgatókönyv megírását. Ezt megelőzi a szinopszis kifejtése, melyben a rövid történeti lényeget ragadom meg. A sztoryboard, vagyis a képes forgatókönyv fogja a forgatás menetét és struktúráját megadni. Ez lesz a film szakmai bibliája, hiszen a jelenetek gerincét forgatási gerincét fogja adni. A sztoryboard többféleképpen és több szakmai módon is elkészülhet. Egy alapvetően múködő sztoryboard vizuális koncepció lehet, ha , Jobb oldalon a kép kap helyet. Ezt kiegészíthetjük akár idővel is.
Az oldal fő tartalmát a kontextus, esemény leírása követi. Ebben a szakmai vonatkozást is leírhatjuk, ezek pl. a kamera plánok lehetnek.
Majd az id kaphat helyet
És végül a hang zörejek stb.
A vizuális elbeszélés légkörének megteremtése. A film etűdszerű vizuális montázs hatását a lassú kamerasvenkek és a finoman átblendelő vágások teszik stilszerűvé. Ennek erősítésére használhatunk lassú andalító, vagy klasszikus zenét. A narratív elbeszélő szöveges felmondás ebben az esetben kellőképpen komoly és lágy táptalajt szerez a néző felfogásában. A vágásokat tekintve több lírai eszköz is rendelkezésünkre áll: Lineáris vágás
A történet megértéséhez tudnunk kell azt, hogy az események időben hogyan kapcsolódnak egymáshoz. Legáltalánosabb, amikor a történet egy szálon időben előre halad, megtartja a kronológiát. Nem ugrál időben oda-vissza. A szereplők útját töretlen ívben látjuk magunk előtt. Ez a folyamatosság a lineáris vágással érhető el. Izgalmat az okozhat, ha egyrészt egy kulcsszereplő például gyilkos után kutatunk, vagy hősünk történetének vége kiszámíthatatlan Redundancia és kihagyásos vágás. A filmet az idő és oksági renden kívül az ismétlődő ( redundáns ) elemek (pl. helyszínek, szereplők ) tartják össze. Ha kevés a redundáns elem, akkor az bizonytalanságot okoz a néző számára. Ennek gyakoribb formája a kihagyásos vágás, amikor kisebb-nagyobb időbeli szakaszokat kihagynak a cselekvés ábrázolásából. Váltakozó montázs Váltakozó montázzsal célszerű ábrázolni az egy időben, két vagy több helyszínen futó, egymással dramaturgiailag kapcsolatban lévő eseményeket, melyeket felváltva láthatunk. Ennek fontos célja a feszültségfokozás. Párhuzamos montázs / Párhuzamos vágás A váltakozó montázs nem tévesztendő össze a párhuzamos vágással. Ez utóbbi esetén a többszálú cselekményvezetés vágása lehet gondolati párhuzam. Tovább lehet időben ugyanakkor történő, de egymással dramaturgiailag kapcsolatban nem álló szálak bemutatása.
8. tétel A stábbal a román kori Magyarország hétköznapi életéről, tárgyi környezetéről és építészeti emlékeiről készítenek filmet. A felkészülés során Ön is mélyebb információkat gyűjt a románkori művészetről. Egy ilyen tárgyú, de idegennyelvű CD-ről hangzó szövegrészt értelmezzen magyarul! A forgatókönyvet ismeri, de az Ön feladata a technikai felszerelések biztosítása lesz. A kort idéző kosztümös jelenetek többsége külső és belső építészeti környezetben kerül rögzítésre. A felvételek elkészítéséhez szükséges kép- és hangtechnikai eszközöket Önnek kell lajstromba venni és főnökével egyeztetnie. Sorolja föl az Ön szerint szükséges felszereléseket, amiket magukkal kell vinniük a különféle helyszínekre!
A helyszínre szállítandó eszközöket öt nagy csoportba bontanám:
Bevilágítási tartozékok és lámpák Hangosítás Kamerák és közvetlen tartozékaik Sínek, állványok Kábelek és elosztók A bevilágítás Során használhatunk akkumulátorról is üzemeltethető fényforrásokat, mivel alap esetben arra kell készülni, hogy minden eszközt hálózati áramforrás nélkül nekünk kell biztosítani. Hordozható nagyteljesítményű világításra van szükségünk. Erre alkalmas lehet a Pelikán LED világítóoszlop, mely 8000 lumen fényerőt képes kibocsátani maximálusan 7 órán keresztül. Pelikan Remote Light System
Amennyiben nincs ilyen felszerélüsnk, haználhatunk hordozható lámpaszettet, mely általában 3 halogén izzóval szerelt, terelőlappal ellátott, könnyű állványra tehető, 350W600W teljesítményű lámpából áll. Hátránya, hogy 230V-os hálózati feszültséghez kötött, így csak ott használható, ahol villamos hálózat rendelkezésre áll. Derítés és főfény A fény lágy szétterítésére használjunk helyszínen a szereplővel szemben felállított derítőernyőt és tükröző ponyvát, vagy más néven derítőponyvát.
Nagy teherbírású professzionális fém tripod
Objektívek
Filterek
Canon XF305 HD Professional Camcorder Professzionális stúdió kamera
A kamera felszereléseihez szerveren hozzátartozik a filterek, szűrők és az állványzat is, melyen rögzíteni fogjuk. A kamerához ugyanakkor hozzátartozik a hálózati dugaszolóaljzat memóriakártya, Nagy teherbírású fém tripod
Cserélhető lencsék különböző felvételekhez
Célnak megfelelően cserélhető filterek
tápcsatlakozó kábel, átjátszó kábelek ( DV, HDMI , Jack stb. ) amelyekkel a hangot képet tudjuk továbbítani esetenként akár a képkeverőpultba.
töltő
lencsevédő
akkumulátor
Analóg RCA-kábel
ellenző
Digitális – USB- HDMI
Külső mikrofon rögzítő
Külső kezelőfogantyú
A kameraállványok speciális eszközei Az ún Fahrt-oláshoz vagy másnéven kocsizáshoz alkalmazhatunk előre megépített sínrendszert. Swenkeléshez elég a megfelelően meglazítani a kamera tartókarjait hogy könnyebben tudjuk mozgatni őket, míg bonyolultabb térbeli műveletek, pl távolítás közelítés a legcélszerűbb eszköz a kiegyenlítő súllyal ellátott kamera-krán. Ezt daruzásnak is nevezzük.
Dana Dolly Original rail Kocsizó alap és építhető sínrendszer
Hangeszközök: Mikrofonok több fajtáját vigyük magunkkal, hiszen elképzelhető, hogy egyszerre több hangforrást kell külön csatornákon felvennünk, és az is elképzelhető, hogy egyik hangforrás hangzatában nem szükségszerűen kell szerepelnie a másik hangnak is. A kamera beépített mikrofonját el lehet hagyni is akár, és statikus vagy puskamikrofonokat célszerű használni.
9. tétel Egy külföldön megrendezésre kerülő lovaskocsihajtó verseny forgatását készítik elő, ahol magyarok is szerepelnek. Annak a sportcsatornának a stábja, ahol Ön dolgozik, rögzíteni fogja az eseményeket. A vezetp rendező az utazó stáb tagjai közül Önt azzal a feladattal bízta meg, hogy az operatőri munkához szükséges felszerelések előkészítéséről gondoskodjon.
Most egyeztetnek, Ön a kész listáját ismerteti. Közben kap egy – a helyszíni munkájukat érintő – külföldi telefonhívást. Idegen nyelven beszélnek Önhöz, és ezt most magyarul kell vezetőjével is közölnie.
Steady-cam felszerelés steady cam minden alapeleme legyen meg, pl ellensúlyok. Memóriakártyák Akkumulátorok, tartalékakkumulátorok Akkumulátortöltők Hálózati tápkábelek Hálózati töltők Szünetmentes elosztók Szünetmentes táp Objektívek, normál és teleobjektívek Vízhatlan kameracsomagolások a kamerák számainak függvényében Állványok a kamerák számainak függvényében Kamera krán szállítása és utánfutójának előkészítése Mikofonok és kameramikrofonok Kamera-fejlámpa ( közeli felvételekhez , pl interjúalany lovas) Képkeverő pult, hangkeverő pult. Vezeték nélküli fejhallgatók ( jelét továbbítják keverőpult felé kétantennés vevőegységbe ) Rögzítőkábelek Csavarhúzók, szerszámosláda,
10. tétel Az animációs stúdióban, ahol Ön alkalmazott, hangfelvételeket gyűjt és rögzít egy saját terve alapján készülő festményanimációs filmhez. A munkák mozgóképi nyersanyagával elkszült, most az a feladata, hogy a szövegeket, a hangokat és a hangeffektusokat összeillessze a képsorokkal. Munkája során több idegen nyelven elhangzó zenei és beszédhangi információt is kap, ebből kell egy mondatot idéznie. Most a rendező kérésére bemutatja feladatát, és számot ad előrehaladásáról. Foglalja össze
tömören az eddig elvégzett munkafázisokat és eszközhátterét! Részletezze azt, hogy a számítógépi feldolgozás után milyen módon és adathordozón kívánja átadni a munkát neki és a vágónak. A festményanimációban a jól látható minden irányból érkező fényt célszerű stabilizálni legelőször. Ezt egy nagy derítő és akár több kisebb fényforrás felállításával érem el. A festményanimáció elkészítésekor a képeket egy felülről stabilizált kamerával készítettem el, amely mindig fix pozícióban található. Így nem kell hozzáérnem sem, mivel a különböző fázisokat távkioldóval valósítom meg. Ezzel elkerülve az esetleges képbemozdulást, amely a gomb megnyomása okozna a fényképezőgép pozícójában. Miután a minden elemet befényképeztem, kivettem a memóriakártyát, amelyről könnyedán átmásoltam fájlkezelő programban a kiválasztott fájlokat a számítógépemre. Fontos megemlíteni, hogy rendezett és a keresést megkönnyítendő elnevezésekkel illetem a fájlokat. A számítógépi feldolgozás kapcsán az Adobe Premier Pro nevű programban illesztem össze a JPG fájlokat egy összefüggő folyammá, amelyet aztán akár lassíthatok, vagy gyorsíthatok az ütemnek megfelelően. Mivel a program külön kezeli a hang és kép sávokat, ezért ezeket akár el is tudom különíteni, és meg tudom oldani azt is, hogy egymáshoz képest akár eltérő vagy pontosan azonos ritmust vegyenek fel a kép váltakozása és az aláfestő zene. Miután készregyártottam a szerkesztési nézetben, a végeredményt „.MOV” formátumban „.h264” kódolással mentem el, mivel egyre inkább ez a legoptimálisabb tömörítési eljárás a különböző eszközökben. Az internetes HTML5 alapú videólejátszó is ezt a kódolást használja, mivel gyors egyszerű, nem okoz hibás pixeleket, és viszonylag kis méretben készül el benne a kiementi fájl. Vagyis könnyen hordozható USB-Kulcsokon is akár. A vágó részére én azonban elkészítenék egy tömörítetlen adatfolyamot is, amely jelentősen nagyobb helyet foglal, de tökéletesebb a képminőség.
11. tétel A Magyar Televízió alkalmazottja, a zenei műsorok szerkesztője azt a feladatot adta Önnek, hogy egy külföldön rögzített orgonakoncert kép- és hangfelvételeit dolgozza fel és szerkessze össze. A főnöke kérésére az a feladata, hogy a zenei szerkesztő számára részletesen beszámoljon erről a munkájáról. Önnek ez a jó alkalom arra, hogy rátermettségét bizonyítsa. Nyelvtudását egy idegen nyelven elhangzó és zenei tárgyú
hallott mondat lefordításával bizonyítsa, és ismertesse azokat a munkafolyamatokat, amelyeket elvégzett. A képek valószínűsítheően tartalmaznak egy TBC kódot. Ez az a kód, amely beleégetődik, de legalább is megjelenik a képernyő egy adott pontján. A TBC egy mozaikszó rövidítése, melynek jelentése Time Base Code. Ezzel lehet összhangba helyezni eltérő nézőpontból és eltérő hangfelvételekről érkező kép és hanganyagokat. Nekünk csupán annyi a dolgunk, hogy egy úgy vágjuk meg mindegyik nyersanyagot, hogy azonos időponttól induljanak. Mivel egyik sem vett fel gyorsabban, vagy lassabban, ezért az idő állandóságából adódóan ezek után már mindegyik nyersanyag egyszerre fogja mutatni a történéseket, akár külön képsorokon. Természetesen ezt a többsávos ún. non-lineáris vágásban kell elképzelni, mint egymás fölé és alá helyezett kép- és hangsávokat. A kép- és hangsávok aztán tetszőlegesen cserélhetőke, vághatóak, és effektelhetőek. Átúszásokat történehetnek bennük, de mivel mindegyik pontosan akkortól az időtől kezdődött, ezért mindig tökéletes lesz a szinkron. A számítógépi feldolgozás kapcsán az Adobe Premier Pro nevű programban illesztem össze a JPG fájlokat egy összefüggő folyammá, amelyet aztán akár lassíthatok, vagy gyorsíthatok az ütemnek megfelelően. Mivel a program külön kezeli a hang és kép sávokat, ezért ezeket akár el is tudom különíteni, és meg tudom oldani azt is, hogy egymáshoz képest akár eltérő vagy pontosan azonos ritmust vegyenek fel a kép váltakozása és az aláfestő zene. Miután készregyártottam a szerkesztési nézetben, a végeredményt „.MOV” formátumban „.h264” kódolással mentem el, mivel egyre inkább ez a legoptimálisabb tömörítési eljárás a különböző eszközökben. Az internetes HTML5 alapú videólejátszó is ezt a kódolást használja, mivel gyors egyszerű, nem okoz hibás pixeleket, és viszonylag kis méretben készül el benne a kiementi fájl. Vagyis könnyen hordozható USB-Kulcsokon is akár. A vágó részére én azonban elkészítenék egy tömörítetlen adatfolyamot is, amely jelentősen nagyobb helyet foglal, de tökéletesebb a képminőség.
12. tétel Ön egy web designra szakosodott vállalkozás alkalmazottja. Munkatársaival egy idegen nyelvű honlapon dolgoznak. Az Ön részfeladatköre a működő interfészek, hang- és zenei effektusok szinkronizálása és vágása. Az adaptált zenei elemeket, hangeffektusokat és a szóban elhangzó informatív kísérőszövegeket most dolgozza fel. Munka közben a munkában részt vevők és a megrendelő Skype online videokonferencia
keretében egyeztetnek. Közvetítsen egy idegen nyelven elhangzott mondattartalmat kollégáinak! Részletezze, hogyan halad a munkával, milyen számítógépi programokban mit és hogyan hajt végre! Az internetre szánt interaktív felületeket, de úgy általában is az interaktív felületeket GUI-nak szoktuk nevezni ( Graphic User Interface- Grafikus felhasználói felület ) célja az élményszerűség és a funkció összehangolása. Előnyös és hasznos stílushordozó lehet számos tervező számára. Leginkább tervezendő elemek körébe tartoznak a gombok, áttűnések, keresődobozok, beviteli mezők interaktív képterületek galériák interaktív kiajánló dobozok A gombok elkészítése általában egy előzetes látványterv alapján készül. Ezt egy jóváhagyó procedúra után a vezetőség engedélyezi kidolgozni. Amint a platform kiválasztásra került, már pontosabb információkkal rendelkezünk. Általában 3 platformvariáció működik, de abból egy kihalóban van Flash ( ez van kihalóban ) Az animáció és az interaktív felületek photoshopban elkészített képek egymást váltásából tevődhetnek össze. Egy gomb pl. ugyan azon gomb 3 különböző színben legyártott változatát tartalmazza. Amikor az egér rámutat a gombra, a gomb első képe kicserélődik a másodikra, Amikor az egérrel rábökünk a gombra, kicserélődik a 2-ik kép a 3-ikra. Ennek a technológiának a használata egyre inkább kiszorítódik az Apple telefonok térnyerésével, és a technológia alacsony sávszélességen tanúsított instabil viselkedése miatt. Javasrcipt ( JS) A flash kiszorítódik ugyan ,de jelenleg még nincs egy kiforrott megoldás sem, amivel hosszútávon egy programozható interkatív animációs felületet lehetne pótolni. Erre nyújt részleges megoldást a Google Swiffy. Az online felületre mindössze fel kell töltenünk az elkészült „.swf” kiterjesztésű fájljainkat, amelyeket aztán a google átalakít egy bármilyen platformon ( Windows, iOS ) lejátszható Javascript Kódsorrá. Közel nem olyna tökéletesn mint az eredeti, de multiplatformon képes megjelenni. HTML5 animáció Az Adobe Edge nevű programban a FLASH felváltására létrehozott HTML5 Animációval tudjuk elvégezni az interaktív elemek létrehozását. Ennek hasonlóan történik a kialakítása mint a flash-ben. Az objektumot elmozdítjuk A-ból B pontba miközben elhúzzuk az idővonalat a B pozíció egységéig.
13. tétel Egy nemzetközi cég által kiírt pályázatra beadott storyboardja tetszést aratott. Előzetes megbeszélésre hívták meg, és ha megfelel a megrendelő elvárásainak, akkor egyéni megbízást kaphat a kivitelezésre is. Potenciális megbízóinak részletesen kell bizonyítania a kivitelezésre vonatkozó szakmai alkalmasságát is.
Mutassa be vázlatosan saját műtermének technikai lehetőségeit! Részletezze a feladat során alkalmazni kívánt műtermi kameramunka és számítógépi feldolgozás munkafázisait! Felolvasnak Önnek egy idegeny nyelvű, az üzleti titoktartásra vonatkozó nyilatkozatot is. Ebből értelmeznie kell egy fontos passzust. Kivitelező részleg, itt történik a tárgyak elkészítése: A tárgy és figura másolásának előkészítése
A figura aktuális alakját egy gipsz mintával vonják be, majd hagyják megszáradni. Ezt követően a gipsz mintát ketté lehet vágni, amint hő leadása közben megkeményedett. Erre a vágásra ideális eszköz lehet a Dremel cég multifunkciós mikrogépe melynek fejegysége fúróként és forgó vágófejként is funkcionálhat. A figura másolatának részletei, átalakítása és legyártása
A figura gipsz mintáját ezek után újból összeragasztják , vagy több réteg géz, vagy ipari riagasztóval. Majd felhordanak rá agyagot. Az agyag az egyik legkiválóbban formázható mintázási alaphozzávaló. Ennek módosítását a tenyérrel, különböző mintázófával, és szobrászgyűrűvel hajtják végre. Miután letisztázták a felületet, jöhet az üveggyantába öntés. Ehhez újabb, vastag réteg gipszet helyezünk a kész fejformára finoman, tenyérrel óvatosan felhordva, hogy ne sérüljön a forma. Ha megvan, hagyjuk megszáradni, és kettévágjuk. Ezzel megkaptuk a végleges forma negatívját. Kivesszük belőle az eredeti anyag formát és megmarad a lyuk amelybe az üveggyantát önthetjük. Beleöntjük és megvárjuk amíg megszárad. Ez után lebontható róla a külső váz, és a belső forma immáron kemény –akár módosított- változatban áll rendelkezésünkre.
A figura kifestése
A festés a kézzel rajzolt formákon kívül airbrush pisztollyal ajánlott. Ehhez szükségünk van festékre hígítóra és magára a pisztolyra. A szórópisztolyok alapvetően kétféle célra alkalmasak vagy-vagy jelleggel. Fényezés, lakkozás, alapozás : például: Alder H2000
Részletes dekoráció : például: Alder AD340 ( a képen )
Ennek megfelelően inkább kétfajta pisztollyal dolgozzunk a részletességtől függően. Nagy felületek fényezése előtt azt a felületet, amelyet nem szeretnénk lefújni a festékkel, maszkoljuk , vagyis öntapadó szalaggal vonjuk be, hogy megóvjuk a felhordandó festéktől. Így a festék csak a szalagmentes részekre rakódik fel. Miután a figurát újból összeállítottuk , jöhet a szétfűrészelés darabokra és a működési próba. A Dremel lombfűrésze alkalmas a figurák széttagolására. Az illesztést viszont többféleképpen kivitelezhetjük. Hajlítható fémvázat építünk és ezekre rögzítjük a figura elemeit.
Damilok segítségével stabilizálhatjuk a levegőben lógva az alapegységeket.
Robotmechanika és a hozzá a kapcsolódó programozás mozgatja az alkatrészeket.
Állítható Csuklóforgókkal ruházzuk fel a részelemeket a nem látható részeken.
Kameraterület: Történhet hordozható lámpaszettel, mely általában 3 halogén izzóval szerelt, terelőlappal ellátott, könnyű állványra tehető, 350W-600W teljesítményű lámpából áll. Hátránya, hogy 230Vos hálózati feszültséghez kötött, így csak ott használható, ahol villamos hálózat rendelkezésre áll. Akkumulátorról üzemeltethető, könnyű, nagy fényerejű LED tablók is hozzáférhetőek már. Ezek hagyományos V-mount akkumulátorokkal működő 16-900 db LED fényforrásból álló tablók, melyek külső, belső világításhoz és derítéshez egyaránt kiválóak. A lámpaszett tartozéka lehet egy akkumulátoros fejlámpa is, melyet a kamerákon levő csatlakozósínre rögzíthetünk. Ez az eszköz egy egyszerű riport szituációban az arc megvilágítását biztosítja. Általában fehér és sárga derítő felülettel szerelik, hogy külső és belső térben egyaránt használható legyen. Derítőfényre viszont általában szükség van.
A kameraterületen elhelyezve található a rögzített fényképezőgép, amelyet távkioldóval sütünk el. Az animáció komponálása, a légkör: A film etűdszerű vizuális montázs hatását a lassú kamerasvenkek és a finoman átblendelő vágások teszik stilszerűvé. Ennek erősítésére használhatunk lassú andalító, vagy klasszikus zenét. A narratív elbeszélő szöveges felmondás ebben az esetben kellőképpen komoly és lágy táptalajt szerez a néző felfogásában. A vágásokat tekintve több lírai eszköz is rendelkezésünkre áll: Lineáris vágás A történet megértéséhez tudnunk kell azt, hogy az események időben hogyan kapcsolódnak egymáshoz. Legáltalánosabb, amikor a történet egy szálon időben előre halad, megtartja a kronológiát. Nem ugrál időben oda-vissza. A szereplők útját töretlen ívben látjuk magunk előtt. Ez a folyamatosság a lineáris vágással érhető el. Izgalmat az okozhat, ha egyrészt egy kulcsszereplő például gyilkos után kutatunk, vagy hősünk történetének vége kiszámíthatatlan Redundancia és kihagyásos vágás. A filmet az idő és oksági renden kívül az ismétlődő ( redundáns ) elemek (pl. helyszínek, szereplők ) tartják össze. Ha kevés a redundáns elem, akkor az bizonytalanságot okoz a néző számára. Ennek gyakoribb formája a kihagyásos vágás, amikor kisebb-nagyobb időbeli szakaszokat kihagynak a cselekvés ábrázolásából. Váltakozó montázs Váltakozó montázzsal célszerű ábrázolni az egy időben, két vagy több helyszínen futó, egymással dramaturgiailag kapcsolatban lévő eseményeket, melyeket felváltva láthatunk. Ennek fontos célja a feszültségfokozás. Párhuzamos montázs / Párhuzamos vágás A váltakozó montázs nem tévesztendő össze a párhuzamos vágással. Ez utóbbi esetén a többszálú cselekményvezetés vágása lehet gondolati párhuzam. Tovább lehet időben ugyanakkor történő, de egymással dramaturgiailag kapcsolatban nem álló szálak bemutatása.
14. tétel A reklámstúdió, ahol Ön alkalmazottként dolgozik, különleges feladatot kapott egy quadokat gyártó cégtől. A megbízás egy összetett technikájú, élő szereplős pixillációs reklám-animáció kivitelezésére vonatkozik. Ebben több olyan trükkjelenet is lesz, amikor levegőben lejátsződő eseményt lassítva és térben körüljárva kell ábrázolni. A reklámstúdió ügyvezetője Önnel konzultál ez ügyben, mielőtt aláírná a szerződést. Azt a felkérést, amit a megbízónak idegen nyelven írtak, fel is olvassa Önnek hangosan. Ezt Önnek fontos megértenie, ezért le kell fordítania a lényegét. Körvonalazza a feladat mozgóképi feldolgozásának lehetőségeti, módszereit, majd térjen ki bővebben az összetett kameramunkára és a kivitelezés technikai feltételeire is! A feladat alapvetően kamerákkal és fejre csatalkoztatható „Go Pro” gyártmányú kifejezetten extrém sportokhoz kitalált széleskörben alkalmazott kamerákkal valósítom meg. Timeshift ( bullett time ) A motorok levegőben való elforgatása és időbeli lassítására több módszert is felsorolhatunk. Az első megoldás az lehet, hogy ha a motoros ugratási fázisa köré alulről egy sínrendszeren egységes időközönként egységes távolságonként elhelyezett fényképezőgépparkot építünk és azt pontosan meghatározott időközönként egy elsütő mechanikával szabályozzuk. Ez igényel külső gépész és/vagy automatizálási mérnök szakamber bevonását. A technika nem újdonság, hiszen ezt az eljárást használták a mátrix című filmben is. Az így kapott képeket egymás után lejátszva, -vagy akár kihagyva 2-2 képkockákat – tökéletes térbeli lassítható és megállítható jeleneteket fogunk kapni. A másik lehetőség, hogy lefényképezzük minden oldalról a motort, amelyet vezetőjével együtt lemodellezünk majd élethűen feltextúrázzuk a virtuális környezetben és becsontozás után bárhogyan képesek vagyunk animálni. Az élő hátteret – és előteret – felvesszük valós kameramozgással, de úgy, mint hogy ha már a figura ugratna a levegőben, és akár meg is állna. Ez pontos időpontszámításokat igényel, és tudni kell, hogy hány másodpercig fog tartani a lassú körüljárás. Miután felvettük a számítógépes utómunkaszoftverben – de akár a 3D Studio Max-ban is – legmezdődhet a tracking, vagyis a valós térpontok lekövetése. A térben jellegzetes pontokat kerestetünk a számítógéppel, melyek fix inerciarendszerként fognak szolgálnia virtuális térbeli sík bekoordinálásban a számítógép számára. Amint ez megvan jöhet az animálása figurának. Mivel már a kamerafelvétel, az időintervallum és a kamerapizíció is adott, ezért már csak a figura megfelelő helyre irányítása maradt hátra. A néző elméletileg nem fogja észrevenni, hogy valójából nem is egy igazi motoros 3D elfogatott képét látja. A kész képet rendereljük, majd megvágjuk a vágóprogramban a korábban ismertetett módokon.
15. tétel Önnek a munkahelyén, egy külföldi tulajdonú, hagyományos rajzfilmstúdióban az a feladata, hogy a munkatársai által megrajzolt és kifestett jelenetek minőségét ellenőrizze, és amennyiben valamelyik nem megfelelő, azt időben kijavíttassa. Egy idegen nyelven elhangzó megállapításra is reagáljon értelemszerűen, és fordítsa magyarra! Munkatársainak egy rövid tájékoztatót tart, hogy általában mik az elkövethető jellemző hibák, és azoknak milyen következményei lehetnek. Fejtse ki azt, hogy mire kell figyelniük, hogy elkerülhessék ezeket! A kifestések főképpen a széleken legyenek mindig teljesen illeszkedőek a forma határvonalához. Kellemetlen lehet egy olyan animációs hatás, amikor a figura széle elkezd „ugrálva szaggatni” mint ha minden pillanatban harapdálnák. A kifestés lehet ceruza, filc, tintástoll, gyorsan száradó festék. stb. Ügyeljünk az esetleges elcseppenő és kézmaszat foltokra. Tegyünk a kezünk alá ha lehet valamilyen papírtörlőt, vagy papírzsebkendőt. A mimika elképzelhető, hogy nem megfelelően erős, ilyenkor sajnos az egész képet újból kell rajzolni. Tehát jobban meg kellfigyelni magunkat az animáció során a stift asztalon felállított tükörben a grimaszolt fejünket A film összes rajzának azonos pozícióját a szabványos "illesztőtüske", azaz - elterjedt német kifejezéssel - a stift biztosítja: erre illeszti az animátor a papírlapokat, így azok egymáshoz képest nem mozdulhatnak el (természetesen a lyukaknak az alkalmazott stiftszabványhoz kell igazodniuk). A stift a lyukasztott papír tetejére (felső stift) vagy alsó szélére (alsó stift) illeszthető. Kép : wikipédia Alapvető probléma, lehet az expozíciós lista hibás bejelölése A munka során az expozíciós listán tudja bejegyezni az animátor a jelenet rajzait és rétegeit. Ez egy függőlegesen és vízszintesen felosztott lista, amelyen a vízszintes vonalak a film egyegy kockáját ábrázolják, a függőleges oszlopok pedig - egy profi körülmények között készülő animációs film gyártásánál - már tartalmazzák a szöveges dialógot és az operatőrre vonatkozó utasításokat (képméret, kameramozgás). A mozdulattervező ezek mellé jegyzi be az animáció rajzainak rétegekeit (egy jelenet általában számos rétegből épül fel), ezek egymásutánisága balról jobbra attól függ, hogy milyen sorrendben kell a kamera "alatt" elhelyezkedniük.
16. tétel Az animációs stúdióban stábértekezletet tartanak a kivitelezésben résztvevők számára egy gyermekeknek készülő, most induló animációs filmprojektről. Ez egy összetett technikájú animáció élő- és bábszereplőkkel történő kivitelezése lesz. Önt kéri fel a rendező, hogy ismertesse nagy vonalakban a munkafolyamat egészét, és térjen ki részletesen az egyes munkafázisokban érintett tennivalókra is. Fordítson le egy idevágó, de idegen nyelven elhangzó mondatot! Taglalja kollégáinak a feladat részleteit, technikai hátterét és azt, hogy miképpen kell együttműködniük a siker érdekében! ( A téma kidolgozásában forrásként használtam Závodszky Ferenc feljegyzéseit ) A feladatunk gyakorlatilag egy rajzfilmstúdió munkafolyamatainak bemutatása. munkafolyamat rajzfilmstúdiónként némileg eltér. A rajzfilm- alapvető készítés fázisai : 1. A téma megjelölése, a forgatókönyv megírása 2. A cselekmény szereplőinek és környezetének kiválasztása, meghatározása 3. A pontos karakterlapok kialakítása, a szereplők karakterdizájnjainak elkészítése 4. A filmvázlat és a forgatókönyv kidolgozása, ami a képes forgatókönyv elkészítésével valósul meg (ma már storyboard-ot a natúrfilmhez is készítenek). 5. A kulcsrajzok és fázisrajzok megrajzolása. Mielőtt belekezdenénk a forgatásba, annak megkezdése előtt kell a kartonokat elkészíteni, mely celltechnikával történik. A technika az áttetsző acetátlapokról, az ún. cellről kapta a nevét, ezért celles technikának hívjuk, Walt Disney óta ez az elmélet nem változott. A cell lapok alkalmazásával elkerülhetővé válik az újrarajzolás, a cellen egyszer megrajzolt figura mozdulatlan része állókép marad, s csak a külön cellre rajzolt változó részeket váltogatják a kamera előtt. Egy-egy látványt ceruzával vagy tussal rajzolnak meg – én még emlékszem az úgynevezett dermatográfra, ami a szemceruzához hasonló kissé zsíros rajzeszköz volt, amellyel közvetlenül a cell lapokra rajzoltunk, de xerox eljárással is át lehet vinni például a pauszrajzot a teljesen átlátszó acetátra. 6. A rajzokat ezután akriltartalmú festékkel megfestik, mégpedig a cell hátoldalán, ezután a festéket vegyszeresen rögzítik, és a lapokat csak a szélükön fogják meg. Amikor készek a rajzok, a celleket vízfestékkel a háttérbe helyezik. 7. a rajzok fényképészti rögzítése kamerával vagy szkennerrel. Ha a hagyományos technikát használjuk, akkor ilyenkor rögzítő kapcsokat használunk, amelyek beleillenek a cell-lapok lyukaiba. Ez biztosítja a pontos illesztést, a pontos fedést. Az árnyékok elkerülése miatt üveglappal szorítják le őket.
Az előző felosztásból a rajzfilmgyártásra jellemző fázisok részletes kidolgozása:
A
1. A téma megjelölése és a forgatókönyv megírása nagyrészt irodalmi feladat, természetesen figyelembe kell venni a gyártási technikát és egyéb marketing szempontokat is. Lehet brainstorming is, ami ötlettársítás, szabad ötletfeltárás, általában csapatmunkát jelöl. Az alapötletet általában a film írója vagy rendezője adja. (A két szerep sokszor egyazon személy). Az elkészült irodalmi forgatókönyvnek tartalmaznia kell a párbeszédeken és a monológokon kívül a helyszínek és a szereplők fontosabb mozdulatainak, viselkedésének, esetleg viseletének leírását. 2. A cselekmény szereplőinek és környezetének kiválasztása, meghatározása az előző fázishoz közvetlen kapcsolódó feladat, annak a munkafázisnak a szoros része, hasonló szempontos merülnek fel itt is. 3. A Karakterlap - Az animáció témájának, a cselekmény alapján meghatározott szereplők jelennek meg a történetben, ezek a karakterek szerepelnek a fabuláció (mesélés ) során, rajtuk keresztül ismerhető meg a story, velük történnek az események. Az animáció cselekménye retorikai alakzat; általában tisztán képzeletbeli dolgok valóságosként való feltüntetése, az ebben szereplő karakterek részletes és pontos meghatározását, leírását tartalmazzák a karakterlapok.
A hierarchia: 1. A gyártásvezető Az ő felelőssége az epizódokon dolgozó több alkotói team összehangolásától kezdve a stúdióbérlésen keresztül a rendezők, a szövegíró, a narrátor munkájának kézben tartásáig számos apróság, melyek mindegyike elengedhetetlen részét képezi sorozat készítésének. ( forrás: MTV.hu ) 2. Író Az író általában megálmodja az alaptörténetet. Biztosítja a szinopszist, mely táptalajul szolgál a munka további állomásai számára . A forgatkönyv megírása a fő feladata. A forgatókönyvírás - a filmötlet alapján – általában szinopszissal kezdődik. A szinopszis terjedelme 1–2 oldal, amiben a film cselekményének történetét tömören írjuk le a film befejezésével, végkifejletével együtt. A szinopszisból még szintén rövid, általában három-öt oldalas treatment íródik, amiben a készítendő film drámai kontextusait foglaljuk össze. Ezután készítjük el a storyline-t, ami a mű párbeszédek nélküli váza, jelenetsora, melynek terjedelme általában húsz–harminc oldal is lehet. Ebből készülhet el a forgatókönyv első változata. Alapjában kétféle forgatókönyvet különböztetünk meg: a.) Eredeti forgatókönyv, b.) Adaptált forgatókönyv. Végül készítjük el a képes forgatókönyvet,a storyboard-ot egy olyan, a filmgyártásban , így a filmanimációban is használt alapvető segédeszközt, ami először az animációs technikában alakult ki. Ennek segítségével tudjuk a cselekményt bemutatni a forgatás vagy animálás megkezdése előtt, már ekkor a történetet így már némiképp vizuálisan tudjuk megjeleníteni. A stroyboard lehet egyszerű, vázlatos vagy részletes, képregényszerűen kidolgozott is. Évtizedekig szabad kézzel készült, de ebben az évezredben sokszor már számítógépes rajzprogrammal állítják elő. Régebben egy expozíciós lista tartalmazta a felvevő kamera minden beállításának paraméterét és a felvételek sorrendjét. Ma a scanner váltotta fel a felvevő kamerát, de az elmélet ugyanaz, ezért a kameramozgásra vonatkozó utasítások és a hang- és képeffektusokat irányító utalások hasonlóképpen része ma is a képes forgatókönyvnek. (forrás: Závodszky Ferenc )
3. A Rendező(k) Az író aktívan konzultálva a rendezővel megírja a forgatókönyvet. A rendező eldönti, hogy képileg ő hogyan tud kapcsolódni a meséhez. Gyakran leülnek és a rendező úgynevezett skicceken, papíron, vázlatosan megrajzolja, hogy képzeli el az epizódot képileg. Ez után elkészül a végleges forgatókönyv, ami alapján munkához láthatnak a grafikusokból álló kreatív teamek. A teameknek a rendező útmutatásai alapján kell a feladatot elvégezniük. Esetenként minden team élén áll egy vezető grafikus. 4. Vezető grafikus(ok) ( Lead Artist, CG-Supervisor, CG-Generalist ) A specifikus forgatókönyvek szolgáltatják az alapot az animációs részlegnek. A vezető grafikus feladata a szakmai színvonalat garantálni és megkövetelni. Javaslatot adni a team tagjai által elkészített munkaanyagok kiviteléről. Amennyiben a vezető grafikus „generalist” vagyis mindenes, úgy esetenként belenyúlhat szinte minden munkaanyagba, és javíthat rajta sajátkezűleg. Ők és a többi animátor alkotja meg az ún karakterlapokat. 5/1 A 2D digitális animátorok (komplex munkafolyamat) Ma már minden digitálisan zajlik, az idő szűkössége miatt a rajzolók már egyáltalán nem dolgoznak papíron. A megrendelő ezután értékeli és elfogadja az addigi munkát és ekkor kapcsolódnak be az animátorok, akik a rendező útmutatásai, és a storyboard alapján dolgoznak. 5/2 Az I-frame rajzolók Ez a részleg eltérő megnevezésekkel illetett több stúdióban. A feladatuk az animáció hagyományos megrajzolásának legfőbb képkockáit előre meghatározott időegységenként (pl.: 6frame )megrajzolni. 5/3 Az animációs fázis-rajzolók Az előző team által megrajzolt fázisok „összefűzése” a feladatuk. Ha az I-frame-k 6 képkockánként vannak csak megrajzolva, akkor az ő feladatuk a köztük lévő 4 átvezető képkocka megrajzolása. 5/4 Digitalizálás és tisztázás Az elkészült rajzfázisokat rendezni kell, struktúra szerint rendszerben tárolni. Amint a tárolás kész, a tisztázás és a képjavítási műveletek, mint színezés, fényerőállítás, homályosítás, élesítés, stb. A feladat. Ez tisztázáson megy keresztül. 5/5 A Vágó A vágó feladata az elkészült szekvenciákat egységbe foglalni és a rendelkezésre álló hangok, zörejek, effektek segítségével kiegészíteni. A kész produktum előtti utolsó állomás. 3D animációs team felépítése: Bábkészítők A bábkészítők a bújtatós és a mozgatható bábok elkészítésében segédkeznek. Feladatuk a kölönböző eszközök segítségével a figurákat fizikailag készregyártani.
