129. sezona

Národní divadlo Číslo 10  /  Červen 2012  /  129. sezona 2011–2012

32

Constanza Macras

Světoznámá choreografka po dvou letech opět na Nové scéně

06

www.narodni-divadlo.cz

Foto: B. Stöss

Režisérský tandem SKUTR o Donu Giovannim

Činohra / Drama

Balet / Ballet

Laterna magika

Umělecký šéf opery / Artistic director of the Opera: Rocc

Umělecký šéf baletu / Artistic director of the Ballet: Petr Zuska

Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage

William Shakespeare Král Lear Režie / Stage direction: Jan Nebeský Premiéry / Premieres: 10. & 11. 11. 2011

Antonín Dvořák Jakobín / The Jacobin Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéry / Premieres: 8. & 9. 10. 2011

Stavovské divadlo / The Estates Theatre

Marko Ivanović Čarokraj / Enchantia Dirigent / Conductor: Marko Ivanović Režie / Stage direction: Petr Forman Premiéry / Premieres: 14. & 15.  1. 2012

Petr Iljič Čajkovskij Šípková Růženka / Sleeping Beauty Choreografie / Choreography: Javier Torres podle / after M. Petipa Česká premiéra / Czech premiere: 29. 3. 2012

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska

Nová scéna / The New Stage Petr Zelenka Ohrožené druhy Režie / Stage direction: Petr Zelenka Česká premiéra / Czech premiere: 24. 11. 2011 Karel Steigerwald Má vzdálená vlast Režie / Stage direction: Ivan Rajmont Česká premiéra / Czech premiere: 17. 2. 2012 Eugène Ionesco Nosorožec Režie / Stage direction: Gábor Tompa Premiéra / Premiere: 30. 5. 2012 Divadlo Kolowrat / The Kolowrat Theatre Martin Františák Karla Režie / Stage direction: Jan Kačer Premiéra / Premiere: 18. 5. 2012 Mezinárodní divadelní Projekt / international Theatre Project Nouzový vchod / Emergency Entrance Můj soused, můj nepřítel Režie / Stage direction: Viktorie Čermáková Premiéra / Premiere: 21. 9. 2011 Ateliér Národního divadla / Atelier of the National Theatre

Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil Režie / Stage direction: SKUTR Premiéry / Premieres: 9. & 10. 6. 2012 Státní opera / State Opera Carl Maria von Weber, Gustav Mahler Tři Pintové / The Three Pintos Dirigent / Conductor: Heiko Mathias Förster Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil Premiéra / Premiere: 12.1.2012 Ambroise Thomas Mignon (koncertní uvedení opery) Dirigent / Conductor: Tomáš Brauner Premiéra / Premiere: 1. & 4. 4. 2012 Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo Sedlák kavalír, Komedianti / Cavalleria rusticana, I pagliacci Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths Režie / Stage direction: Inga Levant Premiéry / Premieres: 14. & 17. 6. 2012

Casanova Scénář a režie / Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska

Státní opera / State Opera

Cocktail 012 – The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota

Ludwig Minkus Don Quijote Režie / Stage direction: Jaroslav Slavický Choreografie / Choreography: Jaroslav Slavický, Kateřina Slavická a Hana Vláčilová podle M. Petipy a A. Gorského Premiéra / Premiere: 16. 2. 2012

for the 2011–2012 season

P. C. de Beaumarchais – L. Da Ponte – W. A. Mozart Bláznivý den aneb Figarova svatba Režie / Stage direction: Michal Dočekal Premiéry / Premieres: 27. 4.  a 8. 5. 2012

Stavovské divadlo / The Estates Theatre

Moonshine Večer choreografií Christophera Bruce / An evening of Christopher Bruce’s choreographies Dance at the Crossroads Hudba / Music: The Waterboys Moonshine Hudba / Music: Bob Dylan Rooster Hudba / Music: Rolling Stones Česká premiéra / Czech premiere: 16. 11. 2011

Petr Zuska Gala X Retrospektiva choreografické tvorby uměleckého šéfa v desetiletí 2002– 2012 / A retrospective of the artistic director’s choreographic creation in the decade 2002–2012 Představení / Performances: 10. 5. – 30. 6. 2012

a produkce sezony 2011–2012

Lucy Prebble Enron Režie / Stage direction: Michal Dočekal České premiéry / Czech premieres: 16. & 17. 2. 2012

Benjamin Britten Gloriana Dirigent / Conductor: Zbyněk Müller Režie / Stage direction: Jiří Heřman Premiéry / Premieres: 3. & 4. 3. 2012

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný

Nová scéna / The New Stage

Premiéry Premieres

Jan Drbohlav, Josef Hazlík Deváté srdce Režie / Stage direction: Juraj Herz Premiéra / Premiere: 25. 11. 2011

2

Opera

Umělecký šéf činohry / Artistic director of the Drama: Michal Dočekal

Úvodník / Editorial

Foto: P. Neubert

Vážení a milí diváci

Ondřej Černý ředitel Národního divadla Director of the National Theatre

Sezona, která se pomalu chýlí ke svému závěru,

přičemž budeme samozřejmě ctít a rozvíjet

byla pro Národní divadlo sezonou do značné míry

tradice těchto divadel a jejich přirozené progra-

přelomovou. Po připojení Nové scény v lednu 2010

mové akcenty, jakými jsou český klasický operní

se k 1. lednu 2012 rozšířilo umělecké a majetkové

a činoherní odkaz v budově Národního divadla,

portfolio Národního divadla o Státní operu. Tento

mozartovský repertoár ve Stavovském divadle či

akt vyvolal – s ohledem na historické kontexty

světová operní klasika ve Státní opeře. Tento hra-

zcela logicky – kontroverzní reakce. Nicméně

cí model je sice organizačně extrémně náročný,

vzhledem k tomu, že hl. město Praha se ani

ale zároveň poskytuje uměleckým souborům ma-

po dlouhých letech jednání nerozhodlo převzít

ximální možnosti a Vám, divákům, neobyčejnou

odpovědnost za část pražské operní a baletní pro-

šíři různorodé programové nabídky.

dukce, považoval jsem a stále považuji opětovné

Jan Císař ve své knize „Česká divadelní tradice:

připojení Státní opery za jediné reálné dlouhodo-

mýtus , nebo živá skutečnost?“ píše o Národním

bé řešení, které přinese uměleckým složkám Stát-

divadle jako o „mimořádném unikátním jevu“,

ní opery skutečnou perspektivu, krásné budově

který nemá – dodávám já – ve světě obdoby. Tato

Státní opery řádnou péči, které se jí v minulosti

skutečnost a „výjimečná jedinečnost“ Národního

nedostávalo, a v neposlední řadě Národnímu

divadla v jeho „postavení v českém divadelnic-

divadlu lepší možnosti pro jeho uměleckou práci.

tví, v českém umění a české kultuře“ (J. Císař)

Přes všechny peripetie, kterým proces spojení ND

nás zavazuje k tomu, abychom veškeré reformní

a SOP prošel, mne dosavadní vývoj přesvědčuje

kroky podnikali s velkou obezřetností a s velkou

o tom, že jdeme správnou cestou. Jsme ovšem

pokorou. A to v zájmu umělecké tradice, sou-

teprve na začátku celého procesu transformace,

časných uměleckých sil i umělecké budoucnosti

jehož součástí je vybudování silného operního

Národního divadla a v neposlední řadě v zájmu

souboru, který se bude opírat o samostatné or-

Vás, našich ctěných diváků.

chestry a sbory Národního divadla a Státní opery,

Přeji Vám krásné a slunečné léto a těším se na 

a vznik nového velkého baletního tělesa. Všechny

setkání v divadelní sezoně 2012/13!

tři soubory, tedy Opera, Činohra a Balet, budou využívat jedinečnou možnost umělecky pracovat

Ondřej Černý

ve všech našich čtyřech divadelních domech,

ředitel Národního divadla

 > OPEN FOR EVERYTHING Constanza Macras Foto: T. Aurin

Po dvou letech se na Novou scénu vrací světoznámá argentinská choreografka CONSTANZA MACRAS, aby s romskými hudebníky, tanečníky a herci napříč věkovými kategoriemi z celé střední Evropy a také s profesionálními tanečníky z jejího souboru  DorkyPark vykonala cestu krajinou předsudků a klišé o romské jinakosti.

5. a 6. 6. (20.00)

CONSTANZA MACRAS | DorkyPark

OPEN FOR EVERYTHING

Více tu ojek o pr tr. 30 na s

3

Život v národním divadle

Beyond Digitalizace Everydayness archivu Kniha je finálním výstupem několikaletého mezinárodního projektu Národního divadla „Theatre architecture in the central Europe (TACE)“, hrazeného z fondů Evropské unie. Anglicky psaná výpravná plnobarevná publikace, výsledek společné tříleté práce více než 35 expertů, historiků umění, architektů, kurátorů a teoretiků, postihuje vývoj divadelního prostoru ve střední Evropě s ohledem na středoevropské historické, politické a kulturní vztahy od 16. století do současnosti. Prezentuje detailní informace o historii 73 nejdůležitějších divadelních staveb z České republiky, Rakouska, Maďarska, Polska, Slovenska a Slovinska. Každý text doprovází bohatá fotografická dokumentace, reprodukce historických materiálů a základní architektonické plány (půdorys a řez).

Divadelní architektura ve střední Evropě (TACE) TACE byl tříletý projekt podpořený grantem z programu Evropské unie Culture 2000. Jeho cílem bylo shrnout dosavadní poznatky o vývoji divadelní architektury jako specifického fenoménu evropského kulturního dědictví. V rámci projektu bylo realizováno několik typů aktivit tak, aby výstupy pokryly co nejširší cílovou skupinu a oslovily jak odborníky, tak širokou veřejnost. Projekt připravil Institut umění – Divadelní ústav (IDU), realizátorem projektu bylo Národní divadlo spolu s partnerskými divadelními institucemi z Maďarska, Polska, Slovenska a Slovinska. Projekt byl zahájen v roce 2008 a trval do ledna 2011. Po jeho ukončení byl projekt pro fázi udržitelnosti převeden pod vedení IDU. V této fázi došlo k otevření projektu, byla nabídnuta spolupráce dalším evropským institucím s ambicí pokrýt co největší území. V této souvislosti byl projekt přejmenován a dále je propagován pod názvem EVROPSKÁ DIVADELNÍ ARCHITEKTURA – EUTA. http://www.theatre-architecture.eu/

4

Kniha je uvedena statěmi, které čtenáře uvedou do historických souvislostí v každé z šesti zmiňovaných zemí a schematickým přehledem vývoje divadelního prostoru. Historické epochy jsou prezentovány mapkami s vyznačením hranic zemí v dané době a výčtem nejdůležitějších historických událostí. V závěru jsou popsány 4 fenomény s tématem knihy úzce související – divadla pod širým nebem, architektonické soutěže, kulturní domy a alternativní divadelní prostory. Úplný závěr pak tvoří šest rozhovorů s lidmi různých profesí na téma budoucnost divadelního prostoru. Samozřejmou součástí je jmenný rejstřík a bohatá bibliografie.

Digitalizace archivu pokračuje. Veřejnosti jsme zpřístupnili dalších šest sezon denního repertoáru ND. Uživatelé archivních webových stránek tak mohou najít denní divadelní cedule od roku 1883 do roku 1980 a od roku 2000 do současna. Každý den se také rozšiřuje nabídka obrazových dokumentů (fotografie, kostýmní a scénické návrhy). http://archiv.narodni-divadlo.cz/

Jazz v Opeře 12. června 2012 v 19 hodin vystoupí v historické budově Národního divadla vynikající americký jazzový zpěvák Freddy Cole se svým kvartetem. Jde o další v rámci série koncertů Jazz v Opeře. V atmosféře naší první scény tak znovu dochází k souznění unikátního prostoru s jedinečným hudebním zážitkem. Koncert se uskuteční pod záštitou Velvyslanectví USA v Praze. Foto C. Walker

Igor Kovačevič a kol.

 > Rigoletto Richard Haan Foto: D. Jäger

10. ročník Verdiho festivalu Už od roku 1992 se pravidelně, pouze s malými obměnami, koná ve Státní opeře srpnový Verdiho festival. I letos se diváci mohou těšit na klasická díla italského skladatele v podání našich předních sólistů i hostů ze zahraničí (začátky vždy v 19.00). 24.8. 25.8.  26. 8. 28. 8. 29. 8.

La traviata Rigoletto Rigoletto La traviata Trubadúr

30.8.  31. 8.  1. 9. 2. 9.

Nabucco La traviata Aida Nabucco

Mezinárodní operní festival Smetanova Litomyšl Od 14. června 2012 hostí rodiště zakladatele české národní hudby Bedřicha Smetany již 54. ročník druhého nejstaršího hudebního festivalu v České republice, který zároveň patří k největším pravidelným festivalům klasické hudby u nás. Každoročně jsou jeho hlavní programovou náplní operní inscenace, z nichž letos hned tři patří do repertoáru Opery Národního divadla.

Národní divadlo – začtěte se! Produkce nakladatelství Činohry Národního divadla nově na knihkupeckých pultech! Počínaje programovou brožurou k poslední premiéře činohry, jíž byl Bláznivý den aneb Figarova svatba (rež. Michal Dočekal), začínáme prodávat naše tituly ve všech dobrých knihkupectvích. Nyní tak mají čtenáři k divadelním hrám (často v autorských adaptacích) doplněným zasvěcenými studiemi, dalšími textovými materiály a doprovodnými fotografiemi a obrazovými přílohami ještě blíž. Pokud vás neláká „normální“ nákupní košík, zvolte ten elektronický a nakupujte na webových stránkách našeho distributora. Kupříkladu hned zde: http://www.kosmas.cz/knihy/170153/ blaznivy-den-aneb-figarova-svatba/ Pro věrné návštěvníky ND a ty, kteří se rozhodnou texty objednávat přímo v ND ([email protected]), upozornění: naše ceny jsou o knihkupecký rabat nižší.

Upozornění pro majitele Předplatného 2011/2012 a majitele Vánočního předplatného 2011 Č1 To nejnovější z činohry I 8. 6. 2012 ve Stavovském divadle zrušeno představení Figarova svatba; náhradní termín pro skupinu je 2. 6. 2012 ve Stavovském divadle ČNS Činohra na Nové scéně 8. 6. 2012 na Nové scéně zrušeno představení Nosorožec; náhradní termín pro skupinu je 17. 6. 2012 na Nové scéně ROD4 Rodinné divadlo odpolední IV 10. 6. 2012 ve 14.00 v Národním divadle zrušeno představení Zkrocení zlé ženy; náhradní termín pro skupinu je 3. 6. 2012 ve 14.00 v Národním divadle III – All exclusive – Vánoční předplatné 15. 6. 2012 v Národním divadle zrušeno představení Carmen; náhradní termín pro skupinu je 18. 6. 2012 v Národním divadle O veškerých změnách budou předplatitelé informovánidopisem či e-mailem a sms. Aktuální změny se můžete dočíst i na informační ceduli umístěné o přestávce každého představení v prostoru večerní pokladny Národního divadla a Stavovského divadla a v prostoru šatny Nové scény a Divadla Kolowrat.

Smetanova Litomyšl 2012, 14. června – 8. července 22. 6. Giacomo Puccini: La bohème 6. 7. Antonín Dvořák: Jakobín 7. 7. Giuseppe Verdi: La traviata

 > Jakobín Kateřina Kněžíková, Luděk Vele, Aleš Briscein Foto: H. Smejkalová

Děkujeme všem divákům, kteří si zakoupili předplatné na příští sezonu. Celkem 34 různých abonentních skupin představení do Národního divadla a Státní opery si pořídilo 9 000 abonentů. Děkujeme a věříme, že ve společnosti Opery, Baletu, Činohry a Laterny magiky strávíte krásná divadelní odpoledne a večery. 5

téma

 > Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský Foto: H. Smejkalová

SKUTR:

Devadesát procent práce děláme společně

V závěru letošní sezony uvede Opera Národního divadla jeden z velkých světových titulů, který se ovšem narodil přímo v Praze – Mozartova Dona Giovanniho. Kromě jeho výjimečnosti ve spojení se scénou Stavovského divadla je chystané provedení zvláštní i tím, že při rozhovoru s režisérem odpovídají dva hlasy a často se používá zájmeno „my“. Na režisérské židli totiž sedí SKUTR, tedy Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský.

 > Na zkoušce Dona Giovanniho Foto: H. Smejkalová

Režisérských tandemů ve světě českého divadla není mnoho. Jak vznikl ten váš? Martin Kukučka: Na hudebním festivalu Mladé podium v Karlových Varech byl Lukáš osloven, aby režijně udělal slavnostní zahájení, byli jsme ještě ve druhém ročníku na DAMU. Jenže na to bylo málo času, tak mě požádal, jestli bych mu nepomohl. Při generálních zkouškách, když se dávaly finální poznámky hercům, jsme zjistili, že je máme úplně identické. Od té doby vím, že už si poznámky vůbec nemusím psát. Lukáš je napíše úplně stejně. Tam jsme přišli na to, že když propojíme naše divadelní priority nebo dovednosti, bude se nám pracovat daleko snadněji. Naše práce hodně spočívá v tom, že když přijdeme na scénu, vycházíme z lidí a improvizace. Věci často vznikají na místě a přesně k tomuto způsobu práce je vhodnější, když se doplňujeme. Jeden staví, druhý pozoruje. Dává nám to mnohem větší možnost dát prostor herci. Lze podobný způsob práce užívat i samostatně? MK: Já si to moc nedokážu představit. Zpětná reflexe nepočká do druhého dne. Děje se právě v tom okamžiku. Zachytit ji a rovnou předat by jeden člověk asi nezvládl. Je to prostě způsob di-

vadla, který jsme se rozhodli nějakou dobu dělat, a na to jsou potřeba dva. Vy ale přesto samostatné projekty máte. Jak to funguje u nich? MK: U mě to funguje tak, že si jen někoho dosadím místo Lukáše. Ale musí to být osoba, které mohu maximálně důvěřovat. Když dělám třeba věc, která je víc taneční, pozvu si choreografa. Ovšem u divadla multižánrového je pro mě Lukáš nenahraditelný a pořád si to ještě bez něj nedokážu představit. Lukáš Trpišovský: Mým samostatným projektem jsou nejčastěji rozhlasové hry, ale to je úplně jiný způsob práce. Soustředěnost je tam víc na text, takže si vystačím sám. Ale co se týká jiných věcí, taky si raději přizvu někoho do dvojice. Stále ale děláme devadesát procent práce společně. Nese sebou společná práce negativa? LT: My si někdy děláme legraci, že je to jako manželství. Stejně jako se říká, že v něm po sedmi letech přichází krize, i my už jsme si ji přestáli. Už se hrozně dobře známe, víme co od toho druhého čekat a stejně tak dobře víme, že toho druhého už nezměníme. Děláme spolu deset let, museli jsme se naučit respektovat jeden druhého. MK: Trošku nevýhodou je, že jsme spolu i sousedé v baráku, takže se čas od času stane, že nám to naruší ideální sousedské vztahy a nemluvíme spolu. Jinak se nám ale povedlo skvěle rozdělit profesní a soukromý život. Když jedeme třeba na chalupu do Tater, hodíme divadlo za hlavu a bavíme se o jiných věcech. Chvíli to ale samozřejmě trvalo. Jste hodně rozdílné povahy, což je zřejmě způso­ beno i rozdílnou národností, nekomplikuje vám někdy právě tohle spolupráci? LT: Je pravda, že se nikdy nebavíme o rozdělení Československa, na to máme každý svůj pohled, takže tohle téma vynecháváme. Ovšem jinak se rozdílné povahy ukazují spíš ve vztahu k ostatním. Martin je hlučnější, má velká gesta, takže ho většinou musíme spíš umírňovat, aby se na nás lidé například v kavárně neotáčeli. Přijeli jsme ale třeba do Bělehradu a on tam strašně zapadl, lidé ho milovali. Zatímco mě se pořád ptali, proč mám depresi.

6

MK: Lukáše si v podstatě vůbec nevšimli, že tam byl! Velkou možnost srovnávat různé národní pova­ hy máte i díky častým návštěvám zahraničních festivalů. Vnímáte hodně různorodost publika? LT: Vždy jsem byl přesvědčený, že existence národních povah je hloupost. Ale postupem času, právě díky práci v zahraničí, jsem zjistil, že na tom něco je. Není to jenom o temperamentu, ale třeba i o různém způsobu přijímání kultury. Děti v zahraničí čtou jiné pohádky, s jinou náplní a jinými konci, jsou tam jiná národní traumata a to se samozřejmě promítne i na reakcích publika v divadle. Nejlépe jsme to mohli poznat, když jsme s jedním projektem procestovali více zemí. Reakce publika nejen při představení, ale i po něm je například v Litvě diametrálně odlišná než třeba v Bělehradě. MK: V Asii člověk jinou reakci tak nějak očekává, ale potom vyjede k nám za hranice a zjistí, že i třeba mezi polským a naším divákem jsou zásadní rozdíly. To mi přijde nejzábavnější. Jakým způsobem si dva režiséři vybírají spolu­ pracovníky do inscenačního týmu?

LT: My nemáme nikdy ambici někoho lámat nebo překonávat něčí odpor. Trávíme tolik času v divadle, že je pro nás kromě profesních kvalit hrozně důležité, s jakým člověkem děláme. Samozřejmě, že se snažíme vybírat na konkrétní druh práce ty nejlepší profesionály, ale postupem času jsme si už vytvořili tým spolupracovníků. A ten je složený z lidí, se kterými bychom chtěli trávit i volný čas. Nějakým způsobem nás inspirují, baví nás s nimi být. A přitom splňují profesní požadavky. Asi bychom nemohli dělat s někým, kdo je třeba geniální, ale jinak bychom si s ním neměli co říct. MK: My neprosazujeme svoji vizi. Tvoříme inscenační tým, aby lidé v něm viděli svět a ten náš společný projekt stejně jako my.

Neprosazujeme svoji vizi. Tvoříme inscenační tým, aby lidé v něm viděli svět a ten náš společný projekt stejně jako my.

V poslední době jste hodně vyhledávaní režiséři. Vyhovuje vám maximální vytížení s minimem volného času? LT: Nedávno jsem se bavil s Marthou Issovou, která si mi posteskla, že jde teď z filmu do filmu, takže za chvíli asi nebude mít práci. Herci to tak totiž mají, pracují často ve vlnách. U nás to funguje obdobně. Už jsme vlastně jedno takové období zažili. Hned po škole jsme byli hodně žádaní, vyjeli jsme do zahraničí a zájem o nás tady 7

 >

hodně opadl. Začali jsme tedy dělat vlastní projekty, na které jsme sháněli financování. A teď se rozjela druhá vlna, která nás zase hodně zaměstnává. Tohle si člověk bohužel nemůže plánovat. Musí jen odhadnout vlastní síly, aby mu stačily. Po hodně náročných projektech je vždy potřeba udělat si pár měsíců pauzu, zjistit, jak jde život, nadechnout se, aby měl zase z čeho tvořit. MK: Lukáš je na tohle umírněnější. Mě fascinuje být u toho, takže pokud jde o zajímavá setkání, snažím se udělat maximum. Volno si pak člověk vždycky nějak udělá.

Martin Kukučka a Jan Šťáva při zkoušce Foto: H. Smejkalová

Režijní tandem SKUTR tvoří režiséři Martin Kukučka (nar. 1979 ve slovenském Martině) a Lukáš Trpišovský (nar. 1979 v Praze). Společně začali pracovat při studiích na DAMU u profesora Josefa Krofty a profesora Miloslava Klímy. Po ukončení studia je přizval ředitel Divadla Archa Ondřej Hrab ke spolupráci a nabídl jim tvůrčí rezidenci. Zde vzniklo několik úspěšných divadelních projektů. Inscenace SKUTRu se představily na festivalech v Srbsku, Polsku, Litvě, Itálii, Německu, Rumunsku, Slovensku, Číně či Jižní Koreje. Zahraniční působení SKUTRu vyvrcholilo měsíčním hostováním na festivalu Fringe ve skotském Edinburghu. S inscenací Joke Killers reprezentovali Českou republiku na světové výstavě Expo 2010 v čínské Šanghaji. Autorská představení SKUTRu kombinují tanec, pohyb, akrobacii, loutky, projekce, lightdesign, text a zvuk a dala by se jedním slovem označit za multižánrová či cross-over. Za svou tvorbu získali mnoho cen, z nichž jsou nejvýznamnější Grand Prix na mezinárodním festivalu FIST v Bělehradě 2007 a Cena diváků tamtéž 2007 a 2008, Cena Evalda Schorma a Cena Josefa Hlávky. Nominace na Total Theatre Aword za inscenaci Plačky na Festivalu ve Skotském Edinburghu. Třikrát po sobě byli nominováni na Talent roku Ceny Alfréda Radoka a v roce 2010 za inscenaci La Putyka na Inscenaci roku Ceny Alfréda Radoka. Několikrát byli také nominováni na cenu Sazky a Divadelních novin. 8

V současné době chystáte pro Operu Národního divadla Dona Giovanniho. Lze konzervativní scénu Stavovského divadla sloučit s vaší oblibou v netradičních prostorech, na kterých vaše před­ stavení často vídáme? MK: My záměrně nevyhledáváme netradiční prostory. Člověk se naučí, že každý prostor něco nabídne. A ani jeviště Národního divadla, potažmo Stavovského divadla, se nedá vnímat jen jako nespecifický prostor. Je sice konzervativní ve svém pojímání, ale svá specifika má. Jde jenom o to najít je a vytěžit. Netradiční užití prostoru přece neznamená, že herec běhá mezi diváky. Jeviště ve Stavovském divadle má svoji historii a atmosféru. A právě na těchto věcech se při práci s ním dá krásně stavět. Nás ten prostor hodně zajímá, je plný inspirace. LT:Rozhodující je, aby prostor souzněl s textem. Když jsme třeba dělali na podzim Radúze a Mahulenu v brněnském Mahenově divadle, hodně souvisel výběr titulu se vzhledem scény. Neumím si představit, že bych dělal tuhle inscenaci v nějakém jiném prostoru. Je spíš deklamační, nese se. S Giovannim je to podobné, do Stavovské divadla jednoduše patří. Hudebníci se o Donu Giovannim někdy vyjadřují jako o „opeře oper“. Z toho jde respekt. Jaký je váš vztah k tomuto titulu? LT: Když mi z Národního divadla poprvé volali s nabídkou režírovat operu Don Giovanni, řekl jsem, že potřebuji čas na rozmyšlenou. Věděl jsem, že je to nádherný titul, se kterým je spojená světová premiéra ve Stavovském divadle, ale současně jsem věděl, že je to velmi těžký úkol. U Dona Giovanniho nestačí jen dělat pěkné obrázky a nechat za sebe pracovat hudbu. Je to velmi dobře napsaná situační komedie, která má ohromný přesah v postavách Dona Giovanniho a Komtura, v otázkách života i smrti a jejich překračování. Úskalí je v udržení hranice situační komedie, do které musíte dostat metaforický obrazový přesah. To je pro klasické repertoárové opery hodně atypické. Takže rozhodnutí, zda vzít titul, po kterém všichni operní režiséři touží, ale vědět, že ho děláme jako svoji první operu, nebylo jednoduché. I když ta nabídka byla v podstatě neodmítnutelná. S čím se při zkoušení nejvíc potýkáte? LT: Opera Don Giovanni má velký nárok na herecké výkony zpěváků, nestačí ji jen uzpívat. Je tam mnoho situací, které se také musejí uhrát. Mozart byl geniální psycholog, dokázal do klasické formy napěchovat emoce a jejich kontrast. My čím dál víc zjišťujeme, že nás tím, jak je opera napsaná, v podstatě stále geniálně vede za ruku. MK: Naším největším úkolem je vlastně rozpohybovat zpěváky. Don Giovanni je napsaný tak, že

potřebuje od herců akci. My se nesnažíme dělat nějaké velké metafory, myšlenky nebo gesta, to už tam je napsané. My musíme jen naplnit vztahy mezi lidmi na jevišti. Ty jsou v Donu Giovannim plné emocí, vášně, hravosti, erotiky a přitom na hranici. Na hranici lascivnosti, lásky a smrti. A taky na hranici toho, jak se vztahy začnou měnit ve chvíli, kdy jde o krk. Změna vztahu a postoje jednotlivých postav se mění v každé situaci a to je na téhle opeře nesmírně zajímavé. Je pro vás větší inspirací hudba nebo libreto? MK: U Dona Giovanniho jde o tak úzké propojení, že to nelze rozdělovat. LT: Libreto dává základní situaci, ale hudba vede skrz situaci a rozkrývá vztahy a emoční poryvy mezi postavami. Takže se to opravdu oddělit nedá a inspiruje nás oboje. Třetím prvkem inspirace jsou pak jednoznačně samotní zpěváci. Ti inscenaci dávají maso a kosti. Hodně z nich vycházíme. S tématem Dona Giovanniho je neodmyslitelně spjatý prvek erotiky. Jak moc s ním počítá vaše provedení? LT: Je potřeba si udělat jasno ve významu slova erotika. Pokud znamená koření vztahů mezi lidmi a důvod, proč se o nějakého člověka zajímám, pak je náš Don Giovanni erotiky plný. Ovšem bavíme-li se o prvoplánové erotice z časopisů vyvěšených na zadní straně trafiky, tu u nás rozhodně nenajdete. MK: Určitě se nedá říct, že by byl motiv erotiky upozaděný. Jenže my ho vidíme spíš jako fantasijní svět Dona Giovanniho, do kterého dokáže vtáhnout lidi. Dokáže je zaujmout a rozkrýt jim věci, které oni sami ještě o sobě nevědí. Když najdeme správný význam toho slova, určitě je nutné říct, že erotika v naší inscenaci je! Bude tedy váš Don Giovanni jiný? LT: Jiný než co? V průběhu příprav jsme nastudovali mnoho výkladů, jak se Don Giovanni dělal ve světě, jenže když jsme na začátku od Národního divadla dostali nabídku, ptali jsme se, co se od naší režie očekává. A odpověď byla, že žádoucím výsledkem je Don Giovanni, jak ho vidíme my. Těžko posoudit, zda bude jiný. Snažíme se o vlastní práci. MK: Jsme zvyklí dělat autorské projekty, ale tady interpretujeme dílo, u kterého nemáme ambici dokázat si, že umíme Mozarta udělat jinak. Snažíme se vycházet z čisté interpretace díla, i když na druhou stranu ho zasazujeme do bezčasového prostředí, takže určitě neděláme historizujícího Dona Giovanniho. Bezčasové prostředí je přístupnější pro vyjádření metafor současnému divákovi. Je možné, že náš způsob provedení bude blízký divákovi, který není úplně zvyklý chodit do divadla. Otázkou samozřejmě zůstává, zda takový divák na Dona Giovanniho přijde. Ale my se snažíme vždycky dělat divadlo nejen pro lidi, kteří do něj pravidelně chodí, ale i pro ty, kteří se pro něj teprve mohou nadchnout. Jak by podle vašich představ vypadal ideální divák, který zamíří do Stavovského divadla na Dona Giovanniho? MK: Stačí, aby si sebou přinesl jedinou věc, a to je otevřená fantasie. Nebo alespoň trošku pootevřená. Petr Kozlíček

opera

Giuseppe Verdi

Nabucco

30. 8., 2. 9. a 8. 9. ve Státní opeře

Mediální partneři opery:

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz

Opera > Premiéra ve státní opeře

Pietro Mascagni

Sedlák kavalír Ruggiero Leoncavallo

Komedianti Hudební nastudování: Hilary Griffiths Dirigent: Hilary Griffiths / Jiří Štrunc Režie: Inga Levant Scéna a kostýmy: Friedrich Eggert Sbormistři: Tvrtko Karlović, Adolf Melichar Účinkují: Santuzza Anda-Louise Bogza / Nana Miriani Turiddu Igor Jan / Michal Lehotský / Emmanuel di Villarosa Alfio Miguelangelo Cavalcanti / Vladimír Chmelo / Ivan Kusnjer Lola Galia Ibragimova / Andrea Kalivodová Lucia Galia Ibragimova / Yvona Škvárová / Lenka Šmídová Canio Igor Jan / Michal Lehotský / Emmanuel di Villarosa Nedda Maria Kobielska / Simona Procházková Tonio Miguelangelo Cavalcanti / Vladimír Chmelo / Ivan Kusnjer Beppe Vladimír Doležal / Jan Markvart Silvio Jiří Brückler / Jakub Pustina Orchestr a sbor Státní opery

Premiéry 14. a 17. 6. 2012 ve Státní opeře

Když významný italský nakladatel Edoardo

svou vůbec první operu – Komedianty. Tehdy ještě

Sonzogno v polovině roku 1888 vypsal soutěž

téměř neznámý Leoncavallo napsal roku 1891

pro mladé skladatele o nejlepší jednoaktovou

libreto i hudbu během pěti měsíců. O rok později

operu, netušil, že ze 73 přihlášených děl se to

slavil se svou operní prvotinou při milánské

vítězné stane nesmrtelným a i po více než sto

premiéře obrovský úspěch. Stejně jako v přípa-

dvaceti letech jedním z nejoblíbenějších. Tehdy

dě Sedláka kavalíra se i Komedianti poprvé objevili

pětadvacetiletý Pietro Mascagni stál na počát-

v pražském Národním divadle necelý rok po pre-

ku své skladatelské dráhy a do soutěže, o které

miéře. Poprvé zde byli uvedeni v jednom večeru

se dozvěděl dva týdny před uzávěrkou, zaslal

s Délibovým baletem Coppélia. Rovněž v Praze si

čerstvě dokončeného Sedláka kavalíra, který je

Komedianti okamžitě získali oblibu, v zápětí byli

považován za základní dílo italského verismu,

uváděni i na dalších našich scénách a postupně

jímž na jeviště vstoupily postavy ze současného

sem přicházely další Leoncavallovy opery – Medi-

života, lidé z drobných poměrů a nižších sociál-

cejští, Bohéma, Zaza a Cikáni.

ních vrstev. O spolupráci požádal svého přítele

V roce 1893 byly v Římě obě opery poprvé uvedeny

Giovanniho Targioni-Tozzettiho, který si vybral

společně v jeden večer a od té doby patří neroz-

oblíbenou novelu Giovanniho Vergy Sedlák kavalír,

lučně k sobě. Josef Bohuslav Foerster prohlásil,

kterou společně s G-uidem Menascim obratně

že Komedianti jsou na ruby obráceným Sedlákem

převedli do působivého dramatického libreta.

kavalírem – v Sedlákovi zápasí dvě ženy o muže, v Ko-

Není bez zajímavosti, že ve zmíněné soutěži

mediantech dva muži o ženu a poté obě opery končí

byla dle téže předlohy přihlášena ještě opera

stejně: vraždou ze žárlivosti.

Mala Pasqua! (Prokleté Velikonoce), jejímž autorem

Nejnovější inscenace Národního divadla pře-

je Stanislao Gastaldon. Přestože před Sedlákem

náší děj Sedláka kavalíra do italského filmového

kavalírem začal Mascagni komponovat dvě jiné

studia Cinecittà, které založil v roce 1937 Benito

opery, stal se právě Sedlák první dokončenou

Mussolini pro účely propagandy pod heslem

a provedenou operou. Premiéra v Římě 17. května

„Kino je nejsilnější zbraň“. Postavy opery zde

1890 byla skladatelovým životním úspěchem,

záhy po otevření natáčejí jeden z krásných

Mascagni zažil na čtyři desítky opon a opera se

historických velkofilmů o přípravě Velikonoc

brzy začala hrát po celém světě. Jen v Itálii dosá-

a jsou konfrontováni s nucenou krásou, klidem

hl Sedlák kavalír během skladatelova života 14 tisíc

a v sousedství toho s reálným životem. V Kome-

repríz! V Praze se Sedlák kavalír objevil necelý rok

diantech se ocitáme ve stejném filmovém studiu

po světové premiéře, když ho 4. ledna 1891 uvedlo

ale v současnosti, ve světě slavných celebrit,

Národní divadlo, při premiéře v kombinaci s re-

na party, na jejímž programu má být mj.

prízou Plautovy činohry Menaechmové. Na základě

vystoupení skupinky staromódních klaunů.

velkého úspěchu uvedlo rok po té Národní diva-

Mementem je uvědomění si, že falešná krása,

dlo Mascagniho Kmotra Fricka a za další rok operu

zde zpřítomněná např. filmovými (Sedlák kavalír)

Rantzauové. Z Mascagniho oper na našem území

nebo klaunskými (Komedianti) kostýmy, nezna-

zazněl opakovaně Zanetto.

mená zhola nic ve srovnání s realitou, která

O šest let starší Ruggiero Leoncavallo byl svěd-

nás obklopuje.

kem fantastického přijetí Sedláka kavalíra a rozhodl se rovněž v duchu verismu zkomponovat 10

Pavel Petráněk

11

Opera > Připravujeme

 > Vizualizace scény

Claude Debussy

Pelleas a Melisanda Hudební nastudování: Jean-Luc Tingaud Dirigent: Jean-Luc Tingaud / David Švec Režie a scéna: Rocc Kostýmy: Rocc, Miroslav Sabo Sbormistr: Martin Buchta Účinkují: Pelléas Philipp Do / Richard Samek Mélisande Veronika Hajnová / Kateřina Jalovcová Golaud Martin Bárta / Jiří Sulženko Arkel Oleg Korotkov / František Zahradníček Geneviève Yvona Škvárová / Lenka Šmídová

V letošním roce si připomínáme 150. výročí úmr-

k definitivnímu dokončení došlo až o tři roky

tí francouzského skladatele Clauda Debussyho

později. Premiéra se konala před devadesáti lety

a belgického spisovatele, nositele Nobelovy

v Opéra-Comique v Paříži. Pelleas a Melisanda se

ceny za literaturu Maurice Maeterlincka,

nakonec stala jedinou Debussyho dokončenou

jejichž dílo se kongeniálně spojilo v hu-

operou, stala se jakýmsi milníkem v dějinách

debním dramatu Pelleas a Melisanda. Maeterlinck počátkem 90. let 19. století začal psát symbolistické hry plné mystiky a fatalismu s hlavními tématy smrti a smyslu života. Snad

tohoto žánru a ovlivnila řadu skladatelů 20. století. Pelleem a Melisandou obohacujeme repertoár Národního divadla významným francouzským impresionistickým dílem. Hudebního nastudo-

nejznámější z nich je pětiaktové

vání se ujímá Jean-Luc Tingaud, který má na re-

drama z roku 1892 o zakázané

pertoáru řadu méně hraných francouzských oper

lásce Pelleas a Melisanda, o lásce

a Pellea dirigoval již v Toulonu (2007) a Rennes

Pellea k manželce svého

(2011). Režisér a umělecký šéf Opery Národního

bratra, o velkém čistém citu,

divadla Rocc chce ve své inscenaci Pellea a Melisan-

který nebere zřetel na hodnoty

dy navázat na první uvedení Maeterlinckovy hry

manželství. Premiéra v květnu

na prázdné scéně za tylovou oponou a zhmotnit

1893 byla přijata s nadšením.

svou ideu „opera povera“ o nematerialitě diva-

Zpracování tohoto dávnověkého příběhu

delního prostoru, kdy pohyb herců je nedílnou

zaujalo Clauda Debussyho, který se mar-

součástí vytváření scénografie. Místo tylové opo-

ně snažil najít vhodný námět na operu.

ny používá Rocc ve své inscenaci sedm velkých

Přestal komponovat svou operní prvo-

sítí, které rozčlení prostor na šest částí, a pomocí

tinu Rodrigue et Chimène, požádal Maeter-

světel vytváří impresionistické nálady.

lincka o svolení ke zhudebnění a v září bylo dílo téměř dokončené, chyběla jen detailní instrumentace, ale přes různé peripetie nebyla vidina provedení, proto 12

Pavel Petráněk

 >

1893 začal pracovat na Pelleovi. V roce 1895

Rocc Foto: E. Blažková

Opera > Rozhovor

Mozart,

to je nikdy nekončící cesta ...

Rozhovor s TOMÁŠEM NETOPILEM, dirigentem opery Don Giovanni, která má premiéru ve Stavovském divadle 9. a 10. června 2012

 > Tomáš Netopil Foto: Dan Porges

Nastudování Dona Giovanniho pro Stavovské diva­ dlo je tvé první setkání s tímto titulem, nebo jsi ho už nastudoval někdy dříve? Dona Giovanniho jsem nastudoval už jedenkrát v roce 2007. Byla to produkce v Teatro Giuseppe Verdi v Terstu, při které jsem spolupracoval s režisérem Danielem Abbadem, synem slavného dirigenta Claudia Abbada. Před dvěma lety jsem tento titul dirigoval jako repertoárové představení v drážďanské Semperoper. Máš tedy za sebou nastudování většiny uváděných Mozartových oper (Lucio Silla, La finta giardiniera, Idomeneo, Únos ze serailu, Figarova svatba, Don Giovanni, Così fan tutte, Kouzelná flétna), některé i ve více inscenacích, nově v Drážďanech i další „pražský“ titul La clemenza di Tito. Jak se ti jeví Mozartův vývoj a jaké místo v něm zaujímá Don Giovanni? Záleží na tom, jak člověk Dona Giovanniho vnímá a jak ho chce interpretovat. Já inklinuji k interpretacím klasicistnějším a střídmějším, co se obsazení orchestru týká. Paradoxně mám velmi oblíbenou nahrávku Dona Giovanniho s Berlínskou filharmonií a s Herbertem Karajanem, která mi přijde velmi romantická, ale k Giovannimu mi to hodně sedí, protože tento titul je uchopitelný jak z klasicistního pohledu, tak z romantického, i z pohledu 21. století. Zajímavé jsou právě tyto různé možnosti jak Giovanniho pojmout. Nedovedu si představit, že by například La finta giardiniera byla hrána příliš romanticky. Tam je interpretační styl daný, ale Giovanni skýtá možnost odlišných přístupů. Je to i velký přínos nadčasového libreta, které stejně jako u Figarovy svatby a Così fan tutte umožňuje dílo interpretovat opravdu rozličnými způsoby. A co se týká vyústění v Mozartově vývoji, myslím, že došlo ke kumulaci energie libreta a hudebního materiálu, který Mozart použil pro čitelné vyjádření postav. Je opravdu v obrovské míře využíváno všech Mozartovi dostupných kompozičních prostředků k naplnění dramatického toku hudby. Množství Mozartových titulů na tvém repertoáru působí dojmem specializace na tohoto autora. Je to záměr nebo shoda okolností? O jaké autory si chceš podobným způsobem repertoár rozšiřovat? Je to už asi záměr, ale původně to byla spíš shoda různých příjemných okolností. Mozart je autor, který mě stále provokuje a inspiruje zároveň, protože je to nikdy nekončící cesta jak pro hostování u orchestrů, tak u vlastního orchestru, s kterým procházím už čtvrtou sezonou, počítám-li i Fintu giardinieru, kdy se společně Mozartem zabýváme. Tímto způsobem bych se chtěl věnovat i českému opernímu repertoáru, speciálně Janáčkovi, který mě hodně zajímá. Myslím, že osoba českého diri-

genta je pak v tomto inspirativní i pro zahraničí. To je tedy moje cílené soustředění, ale nevyhýbám se ani jiným produkcím a příští sezona je toho důkazem. Jen jedna čtvrtina bude splňovat jeden z těchto záměrů, kdy nastuduji Kouzelnou flétnu v Antverpách. Jinak to budou Offenbachovy Hoffmannovy povídky v Paříži, Prokofjevova Láska ke třem pomerančům v Amsterdamu a Halévyho Židovka v Drážďanech. Nová inscenace Dona Giovanniho bude po jevištní stránce proti předchozí výrazně jiná, bude jiná i po hudební? Chtěl bych pokračovat v duchu, v kterém jsme započali s Idomeneem, protože Finta giardiniera byla teprve seznámením s orchestrem, kdy jsme ještě pokračovali víceméně ve stylu, na který byl orchestr zvyklý. U Idomenea jsme vyvýšili a zmenšili orchestr a začali jsme jinak pracovat s Mozartovou hudební materií, což jsme ještě prohloubili minulý rok při Únosu ze serailu. U Dona Giovanniho je to poněkud náročnější, protože jeho repertoárová vytíženost byla za poslední roky obrovská. U orchestru jsou jisté zvyky, které se neustále vracejí a je velmi těžké je nabourat a odlišit se od nich. Chtěl bych Giovanniho zvukově odlehčit, aby nepůsobil v prostoru Stavovského divadla zvukově nepříjemně, ale zároveň aby zůstala zachována dramatičnost, která je samozřejmě velmi důležitá. Uvidíme také, jak se naše snažení v orchestru bude snoubit s režií, která je dost jiná proti tomu, na co byli diváci zvyklí. Ale myslím si, že se mají opravdu na co těšit. Co ti v ND udělalo největší radost? Největší radost mi udělala samotná práce s orchestrem, několik našich krásných operních představení, ať to byla Káťa Kabanová, Salome, Ariadna, nebo mozartovské produkce, ať to byly koncerty v Litomyšli, nebo loni na Pražském jaru, které byly mimořádně úspěšné a které, doufám, že si užili všichni orchestrální hráči včetně sólistů. Zmínil jsi koncert v Litomyšli – letos tam budeš dirigovat Dvořákova Jakobína. Čím bys diváky na toto představení nalákal? Nalákal bych diváky na opravdu velmi povedenou produkci, která jako jedna z mála v dnešní době ctí a společně tvoří symbiózu krásné hudby s esteticky propojeným vizuálním obrazem. To vše provedeno v krásném inspirativním prostředí zámku v Litomyšli slibuje opravdu poetické rozloučení s touto sezonou. Děkuji za rozhovor. Ptal se Beno Blachut ml.

13

Mek90x133,5:Sestava 1

17.5.2012

16:30

Stránka 2

ZNÁTE JIŽ DŮKLADNĚ HLEDIŠTĚ NÁRODNÍHO DIVADLA? LÁKALO BY VÁS OCITNOUT SE PRO ZMĚNU NA JEVIŠTI A CÍTIT SE JAKO HVĚZDY NÁRODNÍHO DIVADLA? Staňte se členem Mecenášského klubu Národního divadla! Přihlaste se na www.narodni-divadlo.cz nebo kontaktujte manažerku Mecenášského klubu ND: [email protected]

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

Vydává Ambit Media, a. s.

artcasopis.cz

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

balet

Petr Zuska Gala X Retrospektiva choreografické tvorby uměleckého šéfa Baletu Národního divadla v desetiletí 2002–2012 6 večerů / 18 titulů / 10 let tvorby Pojďte se s námi ohlédnout zpátky, zavzpomínat a oslavit jednu dekádu vývoje souboru Baletu ND a Petra Zusky v jeho čele. www.petrzuskagalax.cz www.naxrodni-divadlo.cz

Uvádíme: 10. 5. – 30. 6. 2012 Národní divadlo Stavovské divadlo Nová scéna ND

 × Les Bras de Mer Petr Zuska, Zuzana Šimáková Foto D. Zehetner

Balet > Uvádíme

Neopakovatelná příležitost vidět vývoj umělecké osobnosti Petra Zusky, zhlédnout díla starší s mladšími, tituly, které již nejsou na repertoáru ND nebo které vznikly pro zahraniční scény. Dopřejte si zážitek z choreografií, které jsou nyní seskupeny a zařazeny k sobě ne časosběrně, ale buď tematicky či stylově, hudebně nebo žánrově.

Součástí festivalu je také výstava velkoformátových fotografií na piazzetě Národního divadla mapující období 10 let Baletu Národního divadla pod vedením uměleckého šéfa Petra Zusky. U příležitosti tohoto výročí byla vydána programová publikace, která shrnuje období 10 let Baletu Národního divadla a tvorbu Petra Zusky z různých úhlů pohledu včetně zajímavého obrazového materiálu.

Festival bude slavnostně zakončen 30. června 2012 představením Doteky folkloru v historické budově Národního divadla, kde se divákům představí v živém vystoupení známé kapely Čechomor, Hradišťan a Vyšivanka–Lada. Večer bude pokračovat na piazzetě Národního divadla happeningem, kde soubor Baletu ND a Petr Zuska chystá pro diváky letní překvapení.

Petr Zuska Gala X Retrospektiva choreografické tvorby uměleckého šéfa Baletu Národního divadla v desetiletí 2002–2012 PROGRAM červen 2012:

1

7., 8., 9. června 2012 Národní divadlo CESTY A ZASTAVENÍ Ways 03 Les Bras de Mer Smrt a dívka 20., 21., 22. června 2012 Národní divadlo POCTA VELKÝM TÓNŮM 1. symfonie D-dur D.M.J. 1953–1977 Svěcení jara 28., 29., 30. června 2012 Národní divadlo DOTEKY FOLKLORU Ej lásko Lyrická Mezi horami

10.5. – 30. 6. 2012 Národní divadlo Stavovské divadlo Nová scéna ND www.petrzuskagalax.cz www.narodni-divadlo.cz

 > 1

  Ways 03

Zuzana Susová, Filip Veverka Foto: R. Sejkot 2   D.M.J. 1953–1977 Pavla Hrubešová, Richard Kročil Foto: D. Zehetner 4   Lyrická Zuzana Šimáková, Viktor Konvalinka Foto: P. Hejný 16

V roce 2002 se stal Petr Zuska uměleckým šéfem Baletu Národního divadla v Praze. Krátce po svém jmenování na otázku, jak si představuje budoucí podobu baletního souboru, odpověděl: „Jako technicky a umělecky silné těleso, proniknuté evropskými a světovými vlivy, se schopností adaptibility a otevřenosti k co nejširším žánrovému a stylovému spektru v oblasti baletu a tanečního divadla.“ Po deseti letech působení Petra Zusky v Národním divadle se dá konstatovat, že svoji tehdejší vizi bezezbytku naplnil. Během velmi krátkého období proměnil soubor a dramaturgii Baletu ND na moderní dynamické těleso. Rozšířil dramaturgický záběr repertoáru od klasických baletních děl přes neoklasické tituly až po soudobé taneční projekty. Balet ND začal více vystupovat nejen

na evropských festivalech a gala, ale představil se i na jiných kontinentech. Soubor Baletu Národního divadla získal do svého čela choreografa, který v českém tanečním kontextu zosobňuje výjimečného tvůrce, jenž spolupracuje s významnými světovými baletními soubory. Petr Zuska je oceňován jako výrazná individuální osobnost pro svůj široký choreografický záběr i vyzrálý umělecký přístup. V současné době má Balet Národního divadla šest desítek tanečníků převážně z České republiky, ale také z Ruska, Ukrajiny, Slovenska, Francie, Maďarska, Nového Zélandu, Švýcarska, Velké Británie, Německa, Japonska a Itálie. Soubor je vyváženým tělesem, jehož členové jsou vybaveni technicky a herecky zdatným rejstříkem schopností.

2

3

čerů 6 ve lů tu 18 ti orby t tv 10 le

Balet > Uvádíme ve státní opeře

Petr Iljič Čajkovskij

Spící krasavice – poslední dcera cara

Dirigent: Pavel Šnajdr Libreto, choreografie a režie: Youri Vàmos Scéna a kostýmy: Michael Scott Světelný design: Klaus Gärditz

Poslední repríza 19. června v 19.00 ve Státní opeře

Balet Státní opery uvádí netradiční verzi Čajkovského Spící krasavice, která se v choreografii jednoho z nejúspěšnějších evropských choreografů současnosti, Youriho Vàmose, proměnila ve velkolepé taneční drama o šťastném životě i tragickém zániku carské rodiny.

 > Spící krasavice – poslední dcera cara Foto: M. Divíšek

18

Děj baletu přivádí diváky nikoliv do pohádkového příběhu, ale do historicky tragické situace vyvraždění rodiny Romanovců. Výjevy baletu u dvora jsou spojeny se zjevem Anny Anderson, která prožila celý život v představě, že je carskou dcerou. Noblesní scény z vladařského paláce se ve vzpomínkách Anny Anderson – Anastasie proměňují v obrazy nevinného dětství v nádheře, a také v reminiscenci na klasický ruský balet s celou jeho virtuozitou. Obrazy klasického baletu se objevují ve strukturovaných taneč-

ních číslech, mezi kterými nechybí slavné pas de deux i s variacemi sólistů, oblíbené taneční výstupy kočky a kocoura nebo modrého ptáka či sborové scény slavného valčíku. To vše působí jako kontrast k tragédii zániku carské rodiny. Představení slibuje nevšední zážitek pro milovníky silných příběhů i pro obdivovatele špičkového baletního mistrovství.

Balet > Hostování Národní divadlo ve spolupráci s WU promotion uvádí

Red Cliff Legenda čínské literatury v podání Pekingské opery Režie: Zhang Jigang Výkonná režie: Shi Hongtu Hudební režie: Zhu Shaoyu Scénografie: Gao Guangjian Kostýmy: Song Li, Peng Dinghuang Světla: Wang Ruiguo

Uvádíme 9. a 10. července 2012 v Národním divadle

Inscenace byla realizována ve spolupráci National Center for the Performing Arts a Pekingské opery. K dispozici bylo silné obsazením (včetně špičkových čínských umělců) a prvotřídní tým zajišťující scénické a kostýmní návrhy. Příběh byl adaptován slavným spisovatelem Cai Fuchao a režií byl pověřen Zhang Jigang, tvůrce choreografie úvodního i závěrečného ceremoniálu olympijských her 2008 v Pekingu. Na rozdíl od tradiční čínské opery, v níž se rekvizity většinou omezují na stůl a dvě židle, režisér

Zhang Jigang a scénograf Gao Guangjian vytvořili bohatou výpravu, ze které lze vycítit inspiraci konvencemi westernových oper. V návaznosti na myšlenku, že Pekingská opera by se měla vyvíjet v souladu s technickými možnostmi a zrcadlit „duch doby“, Zhang a Gao se snažili obohatit scénografii přiměřeným využitím vizuálních a zvukových efektů používaných v kinematografii. Nad představením převzaly záštitu Čínská ambasáda a Česko-čínská komora vzájemné spolupráce.

Jedinečné představení! Po 40 letech výjimečná možnost vidět inscenaci největšího čínského operního domu, Pekingské opery, která v Praze završí po Budapeští a Vídni své středoevropské turné. Red Cliff patří mezi nejznámější příběhy ze souboru klasické čínské literatury, označovaného jako The Legend of Three Kingdoms. Román napsal Luo Guanzhong ve 14. století a je zasazen do bouřlivých let před koncem dynastie Han a éry „Tří království“ kolem roku 200 n. l. Opera vychází z příběhu legendární bitvy u Red Cliff a vypráví o tom, jak dvě království Shu a Wu vytvořila alianci s cílem porazit království Wei.

19

 >

Balet > Zprávy

Les Sylphides Kateřina Plachá Foto: archiv TK

První baletní krůčky

Absolventská představení

9. června 2012 ve 14.00 se v Národním divadle uskuteční slavnostní představení Baletní přípravky ND s názvem První baletní krůčky. V rámci odpoledního představení vystoupí mladí tanečníci Baletní přípravky ND a jejich hosté. Pražský chlapecký sbor Pueri gaudentes pod vedením sbormistryně Zdeny Součkové plnohodnotně propojí jednotlivá baletní vystoupení jako organická hudební složka celého představení a sólisté Baletu ND Radka Příhodová a Adam Zvonař zatančí Pas de deux v choreografii Zuzany Šimákové.

Péťa a vlk na Nové scéně First English Speaking International Ballet School pod vedením umělecké ředitelky Veroniky Iblové pořádá závěrečné představení školního roku 2011/2012. V první části večera budou mít diváci jedinečnou příležitost vidět ukázky práce jednotlivých ročníků a v druhé známou Prokofjevovu pohádku Péťa a vlk v choreografii Tomáše Červinky. Představení se uskuteční 10. června 2012 v 18.00 se na Nové scéně Národního divadla. Více informací o baletní škole na www. balletschoolprague.com

19. a 20. června 2012 vás zveme do Stavovského divadla na Absolventská představení Taneční konzervatoře hl. m. Prahy. Program představení, které je současně i poslední absolventskou zkouškou, je sestaven tak, aby zahrnoval celou šíři výuky na škole. Diváci budou mít možnost zhlédnout fragment z baletu Najáda a rybář na hudbu C. Pugniho v choreografii Artura Saint-Leona. Po La vivandiére a pas de deux Motýl se jedná o další uvedení klasického baletního odkazu předpetipovského období tj. 1. pol. 19 stol., které je u nás jak odbornému, tak širokému publiku téměř neznámé. Druhá část programu bude věnována současnému tanci. Alena Drapalíková připravuje s absolventy moderního tance projekt Radúza. Z tvorby této jedinečné zpěvačky vybrala k tanečnímu ztvárnění několik písní, které pro svou emocionalitu a výrazný obsah k tanečnímu vyjádření přímo svádějí. V provedení absolventů nebude chybět i balet Jiřího Kyliána Un Ballo na hudbu Maurice Ravela. Závěr představení bude již tradičně patřit suitě lidových tanců z Čech, Moravy a Slovenska.

Baletní Masterclasses

International Contemporary Dance Workshop Prague! 16. – 21. července 2012 se koná v prostorách Baletu Národního divadla na Anenském náměstí již IV. mezinárodní workshop International Contemporary Dance Workshop Prague, jehož organizátorem je známý český pedagog a choreograf Jan Kodet. V těchto šesti dnech dojde k setkání tanečníků a významných pedagogů z celého světa. Cílem těchto vzdělávacích kurzů je představit různorodé jevištní a taneční techniky, které v současné době představují stěžejní proudy na poli současného tanečního divadla. V letošním roce přislíbili účast Veronika Iblová, Johan Greben (klasický tanec), Sonia Rodriguez, Uri Ivgi, Jan Kodet a Martin Vraný (contemporary dance and repertoire), Volker Michl (jazz dance), Robert Tirpák (floorwork) a Jérémie Perroud (pilates). Tento workshop je určen profesionálům a pokročilým tanečníkům a tento rok nově i středně pokročilým tanečníkům. Více na www.icdw-prague.com

 > Ballet Masterclasses Daria Klimentová a Christopher Hampson Foto: B. Cooper 20

I když léto patří do doby divadelních prázdnin, kdy se na scénách Národního divadla nehraje, baletní zkušebny v tomto čase znovu ožijí tancem. V době od 6. do 18. srpna 2012 proběhne jubilejní desátý ročník mistrovských kurzů Ballet Masterclasses, které organizuje primabalerína English National Ballet Daria Klimentová společně se svým manželem Ianem Comerem. Anenský areál znovu přivítá více než 60 mladých tanečníků z celého světa, kteří se pod vedením významných sólistů a pedagogů budou snažit prohloubit své taneční dovednosti. V letošním roce do Prahy zavítají Nicolas Le Riche, Herman Cornejo, Clairemarie Osta, Christopher Hampson, Tamás Solymosi, Daria Pavlenko, Jarek Cemerek, Nataša Novotná, Václav Janeček, Jiří Horák. Více na www.balletmasterclass.com

činohra

Historický monolog de

rn

iéra

Ve středu 6. června se v Divadle Kolowrat loučí Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy). Přijďte i Vy naposledy navštívit inscenaci režiséra J. A. Pitínského.

 × Eva Salzmannová Foto H. Smejkalová

Mediální partneři činohry:

www.cinohraND.cz

Činohra > Premiéra Nosorožce na Nové scéně

 > 1

  Rudolf Stärz, Kateřina Burianová a Ondřej Pavelka 2   Lucie Žáčková 3   Igor Bareš 4   David Prachař Foto: H. Smejkalová

Meleme páté přes deváté ... Eugène Ionesco: Nosorožec Překlad: Ivan Zmatlík Režie: Gábor Tompa Scéna: Helmuth Stürmer Kostýmy: Carmencita Brojboiu Dramaturgie: Martin Urban Účinkují: Kateřina Burianová, Jaromíra Mílová, Igor Bareš, David Prachař, Rudolf Stärz, Václav Postránecký, Ondřej Pavelka, Petr Pelzer, Lucie Žáčková, Petr Motloch, Václav Postránecký, Jan Bidlas, Radúz Mácha, Petr Pelzer

Narodil se v Târgu Mureş, rumunském městě se silnou maďarskou enklávou. Vystudoval filmovou a divadelní režii v Budapešti na akademii I. L. Caragiale (1981). Od absolutoria režíruje v rumunském Maďarském divadle v Kluži, jehož se roku 1987 stal uměleckým šéfem a po převratu se tam stal i ředitelem. Od roku 1989 je pedagogem Divadelní akademii Istvána Szentgyörgyiho v Târgu Mureş. V Kluži založil divadelní fakultu, kde od roku 1991 vede katedru režie. Od roku 2007 je vedoucím katedry režie na Taneční a divadelní fakultě Kalifornské university v San Diegu. Režíroval bezmála stovku inscenací v domovské zemi i ve světě, spolupracoval s divadly ve Spojených státech (kde připravil např. Büchnerova Vojcka, Mrožkovo Tango) v Srbsku (variace na Euripida Medea Circles), v Británii Ionescův Nový nájemník), Maďarsku (Beckett: Čekání na Godota, Visky: Julie, Camus: Nedorozumění, Shakespeare: Král Lear), Německu (Čechov: Tři sestry) a mnoho dalších. Vedl režijní workshopy v Británii i Španělsku. Natočil tři filmy, nejnovější Čínská obrana (1999) byla k vidění na filmovém festivalu Karlových Varech. Tiskem vydal své eseje o režii i básně. Je držitelem mnoha divadelních cen rumunských i zahraničních. Více o jeho práci na www.huntheater.ro. 22

Rozhovor s režiserem Gáborem Tompou Jste z divadelní rodiny? Ano, oba mí rodiče jsou od divadla. Můj otec byl režisér Národního divadla v Budapešti. Byl žákem Maxe Reinhardta. Po návratu do Rumunska v roce 1945 založil a řídil divadlo v Târgu Mureş, tehdy tam žádné divadlo nebylo. Zde se seznámil i s mojí matkou, herečkou. Otec se později stal profesorem herectví na divadelní akademii, kterou do Târgu Mureş z jiného města přemístil. Můj dědeček z otcovy strany byl velice známý meziválečný básník. V roce 2009 jste byl v Plzni na divadelním festiva­ lu s inscenací hry Andráse Viskyho Born for Never, se kterým jste tam sklidil veliký úspěch. Byla to vaše první cesta do Česka? Ne, s Českem mě pojí už starší vzpomínky. Jako student divadelní akademie v Bukurešti jsem byl na stipendiu v Polsku. Bylo to stipendium na čtrnáct dní, ale protože jsem se tam setkal s velmi kvalitním divadlem, zůstal jsem přes šest týdnů. Pak jsem přijel do Prahy, kde jsem pobyl deset dní. Bylo to v roce 1978–9. Málem mě ze školy vyhodili, protože jsem se do Rumunska vrátil až po dvou měsících. Tohle bylo moje první pražské dobrodružství. Viděl jsem tu Hamleta od Evalda Schorma v Divadle Na zábradlí, na stejném místě i pantomimu Ladislava Fialky. Viděl jsem snad i nějaké Krejčovo představení, nevím, jestli to byly Tři sestry, nebo jiná hra od Čechova. Kromě samotné Prahy mě fascinovala též česká kinematografie. Na filmech mě zaujal herecký styl, grotesknost a speciální humor, který je charakteristický i pro dílo Haška, Hrabala, Kundery nebo Havla. Pak jsem tu byl na pracovním setkání v divadle Archa. Potřetí jsem se vrátil až po mnoha letech na vaše pozvání. Kde a kdy jste režíroval Ionesca? Nejčastěji jsem dělal Plešatou zpěvačku. Bylo to v roce 1992, 2000 a 2008 v maďarském a rumunském divadle v Kluži a v Paříži, takže maďarsky, francouzsky a rumunsky. Dále jsem dělal hru Jakub nebo Podrobení (2003) v Kluži. Pak jsem dělal hru, kterou mám velmi rád, hru, kterou Ionesco napsal za tři dny během svého posledního stěhování do bytu na Montparnasse. Je řeč o Novém nájemníkovi, toho jsem režíroval v Newcastle Playhouse v roce 2004. Podle mě tato hra hovoří o naší poslední cestě, o našem stěhování se na onen svět. Ionesca jsem chtěl realizovat celého. Ještě

jsem to nevzdal. Stále mám v plánu udělat Chodce ve vzduchu a Oběti povinnosti. Příští rok ve Spojených státech uvedu Židle. Lze se na Ionesca dívat jako na autora divadla absurdity, nebo má toto divadlo už mnohem širší platnost? Absurdní divadlo má křišťálově jasnou strukturu, je to druh divadla, které se nejvíce přibližuje hudební struktuře textu, nikoli struktuře narativní, dokonce ani dramatické. Ionesco Plešatou zpěvačku kupříkladu nazývá „antihrou“. V současné době není nutné hovořit o absurditě divadla nebo o žánru absurdního divadla, protože absurdním se stal svět. Ionesco, stejně jako Beckett, staví humanitu do určitých krajních situací, načež chování lidí v těchto situacích analyzuje. Na druhou stranu Beckett je plný sakrálna, bibličnosti. Ionesco je naopak plný empatie, protože bez ní komedii nelze psát. Nelze psát bez lásky k postavám, které zesměšňujeme, protože samy jsou směšné. Nedíváme se smrti do tváře, raději meleme páté přes deváté. V Nosorožci i další hrách je přítomna nákaza touto ignorancí, kvůli vyprazdňování slov a jazyka si neuvědomujeme nebezpečí fenoménu, který jednoduše nějak pojmenujeme. Už jste Nosorožce někdy režíroval? V divadle Radu Stancy jsem se o to už pokoušel, ale vše skončilo na tom, že vypadli dva herci, takže se skoro vůbec nereprízovalo. Pracoval jsem však s jinou úpravou, tehdy – asi před 10 lety – došlo k silnému nárůstu maďarského i rumunského extremismu. Byl to poslední pokus, podobně jako v době hornických protestů v roce 1991 v Rumunsku, odvrátit pozornost od ekonomicko-sociálních problémů země vyvoláním interetnického konfliktu. Tady hrál roli Jeana maďarský herec se silným přízvukem. Já už jsem pak neměl čas se k této hře vrátit. Inscenace prakticky zůstala v zárodku, proto se s velkou radostí k textu vracím. Navíc moje úprava smysl hry obrací ještě jiným směrem než tehdy. Ptal se Martin Urban

Premiéra: 30. května 2012, Nová scéna

1

2

3

4

23

1

Činohra > Po premiéře

 >   Kateřina Holanová, Taťjana Medvecká a Foukačky 2   Martina Preissová 3   Jan Hartl, Martina Preissová Foto: H. Smejkalová 1

Deset let = 10,4 her Martin Františák: Karla – Hra ponoční směně Režie: Jan Kačer Scéna: Jan Schindler Kostýmy: Katarína Hollá Dramaturgie: Iva Klestilová Hudba: Petr Skoumal Účinkují: Draha – také bílý rys: Martina Preissová Fügner: Jan Hartl Bohuša: Taťjana Medvecká Marta: Kateřina Holánová Reichman: Alexej Pyško Marienka: Adéla Koutná j. h. Foukačky: Jana Epikaridis j. h. Lucie Linhartová j. h. Ivanna Illyenko j. h. Hana Marie Maroušková j. h.

Uvádíme: 9. a 19. června a 20. a 26. září 2012 v Divadle Kolowrat Hlas Martina Františáka (1974) v soudobém českém dramatu je nepřeslechnutelný a nezaměnitelný. S vytrvalostí čerpající ze dna osobní zkušenosti píše vesnická dramata, drsná v obsahu a vznešená ve tvaru. Je dědicem a pokračovatelem jejich tradice od Mrštíků, které rád cituje, až po Topola, s nímž si nezadá co do obrazivosti metafor. Jeho poslední hra Karla je další variací jeho vesnických rapsodií. Staří Řekové opěvovali rapsodiemi hrdinství, Františák opěvuje hrdinství každodenního boje o přežití. Hrdinství žen, udřených po noční směně, které muži už dávno opustili a ony nastoupily na jejich místo ve sklárně i u sklenice kořalky. Dřou a chlastají stejně jako oni a s hořkou ironií se oslovují „hoši“. Režisér Kačer má smysl pro básnivost, drsnost textu i skrytý potenciál antické tragédie. (…) Inscenace staví na hereckých výkonech. Jediného muže, Fügnera, obsluhujícího bistro na benzínce, kde se ženy k ránu scházejí, hraje s obdivuhodnou i až nepříjemnou autenticitou Jan Hartl. Polorozpadlou psychiku svého hrdiny kreslí výraznou stylizací mluvního i pohybového projevu, jeho neudržovaná existence budí dojem čehosi, co už se dávno přežilo a existuje jen z mechanické nutnosti. (…) Radmila Hrdinová, Právo, 21. 5. 2012

24

Konec května patřil v Divadle Kolowrat hře Martina Františáka. Básnický text na jeviště naší komorní scény převedl Jan Kačer. Inscenace doplnila repertoár o další z hereckých koncertů. Přijďte noční příběh od benzinové pumpy navštívit i vy …

2

Péče o současnou českou hru je jedním z úkolů Národního divadla. Obecné, i když jistě platné konstatování. Taková péče bude stěží kdy dostatečná. Autoři jsou citliví a česká dramatika v porovnání s britskou, německou či francouzskou je od svých počátků v nevýhodě. My Berounské koláče, ve Výmaru Fausta. Ale to není důvod k depresi ani ke kapitulaci. Úsilí a péče ustat nesmí, i když bude toto úsilí osočeno z nedostatečnosti a péče označena za  macešskou … Za posledních deset let uvedlo ND deset současných českých her (tedy přítomná Karla je tou desátou, první byla Stísněná 22 Ivy Klestilové v roce 2003). Převážně ve světové premiéře. To vůbec není špatná bilance. A to nepočítám původní dramatizaci Babičky, mikrohru Huberta Krejčího ani tři dramatické skeče Egona Bondyho – poslední dva autoři byli uvedeni v rámci projektu Bouda. Podíváme-li se však na jména dramatiků, najdeme jen dvě, která se v průběhu deseti let zopakovala: Karel Steigerwald a Martin Františák. (V příští sezóně ještě uvedeme hru Lenky Lagronové Z prachu hvězd a tím se Lagronová přiřadí ke jmenovaným pánům. Václav Havel, jehož Zahradní slavnost nasadíme rovněž, se bohužel ze současného autora stal klasikem). Bylo by asi příliš říct, že Františák je kmenovým autorem ND, ale to, že uvádíme už druhou jeho hru, jistě není náhoda. Považujeme jej totiž za jeden z nejosobitějších hlasů naší dramatiky, za autora, kterého rádi čteme i hrajeme. Doufám, že si jej oblíbíte i vy. Michal Dočekal

3

 >

Činohra > po premiéře 2 3

1   Miroslav Donutil, Milan Stehlík a Richard Krajčo   Miloslav König, Kateřina Winterová a Pavla Beretová   Richard Krajčo, Kateřina Winterová a Pavla Beretová

Foto: M. Špelda

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Bláznivý den aneb Figarova svatba Upravila: Daria Ullrichová Režie: Michal Dočekal Scéna: David Marek Kostýmy: Kateřina Štefková Dramaturgie: Daria Ullrichová Hudba: Aleš Březina na motivy W. A. Mozarta Účinkují: Hrabě: Miroslav Donutil Hraběnka: Kateřina Winterová Figaro: Richard Krajčo Zuzanka: Pavla Beretová Marcelina: Jana Boušková Zahradník: Milan Stehlík Fanynka: Jana Pidrmannová j. h. Cherubín: Miloslav König j. h. Bartolo: Jan Novotný Bazilio: Vladislav Beneš Soudce: Filip Rajmont

„Scénograf David Marek na jeviště položil vyvý-

socha, stačí ale, aby si rychle sedla na bobek, šaty

šenou plochu, která evokuje divadlo na divadle.

se kolem ní zhroutí a vyztužená sukně se stane

Na prosté scéně, doplněné výrazným světelným

hnízdem skrývajícím nešťastnou holčičku.

designem, vynikají excentrické kostýmy Kateřiny

Divadelnost posiluje pohybová stylizace, která

Štefkové. Figaro je elegán v obleku, muž moderní

scénu ženského hašteření lehce změní v rituali-

doby, který se odlišuje od přehnaně nalíčeného

zovaný tanec. Kapela přitom hraje naživo hudbu

„starce“ Hraběte oblečeného do historizujícího

Aleše Březiny inspirovanou Mozartem. Protože

oděvu a bílé paruky.

herecký tým soustředí několik muzikantů – vedle

Příkladem toho, že kostýmy nejsou jen samoúčel-

Krajča a Winterové i Miloslava Königa, činohru

ným estetismem, je Hraběnka Kateřiny Winte-

střídají pěvecké pasáže.“

rové – kostým umožňuje naznačit její povahokresbu. V dlouhých šatech vypadá jako vznešená

1

Jana Bohutínská, Hospodářské noviny

2

Premiéra: 27. dubna 2012, Stavovské divadlo Uvádíme 2. a 28. června a 9., 20. a 26. září 2012

V polovině dubna mecenáši Národního divadla navštívili poslední zkoušku Bláznivého dne aneb Figarovy svatby takříkajíc v syrovém stavu. Pro všechny bylo silným zážitkem sledovat při práci režiséra Michala Dočekala a účinkující herce, které tak mohli poznat nejen z jejich profesionální herecké strany, ale také z té lidské, k níž patří učení se textů, emoce a kolegiální solidarita.

3

„Zkouška pro mě osobně byla opravdu mimořádná. Být u toho, jak se rodí nové představení, být přímo tam, kde se tvoří, bylo neobyčejně zajímavé. Nikdy jsem takovou příležitost neměla, pozorovat své oblíbené herce, dívat se jim „pod košili“, pozorovat to zapálení, se kterým dělají svoji práci. Velice si vážím všech herců, pro to, co pro nás „obyčejné“ lidi dělají, a zároveň příležitosti, kterou mi poskytuje Mecenášský klub. Nechat na sebe dýchnout tu skvělou tvůrčí atmosféru v divadle, to by se mi určitě bez něj nikdy nepodařilo. Za to vše Vám moc děkuji a přeji Mecenášskému klubu, a tím i nám všem, aby podobných zážitků bylo co možná nejvíce, a zároveň, aby se nám společně dařilo přispívat na dobrou věc,“ říká o svém zážitku mecenáška paní Iveta Hukalová. 25

Činohra > Zprávy

Využijte možnosti posledních repríz u insce­ nací, které se připravují k derniéře. Červen je měsíc derniér. S našimi jevišti se rozloučí: Milada Součková

HISTORICKÝ MONOLOG

Čteme Karlu!

Foto: H. Smejkalová

Červnové derniéry činohry

Text hry nejnovější inscenace Národního divadla se na pár chvil přesunul do kavárny. Literární kavárna FRA, která pořádá pravidelná čtení poesie, prózy i dramatu, se stala místem, kde se čtenáři a diváci mohli setkat s Karlou v jiné podobě: dramatik Martin Františák spolu s Martinou Preissovou přečetli vybrané části hry. Během večera došlo i na dotazy z publika a hlavně na křest programové brožury. ND totiž ve svých programech již bezmála dvacet let vydává texty inscenovaných her (spolu s původními studiemi, životopisy autorů a bohatým obrazovým doprovodem). Díky této nakladatelské činnosti je tak divadlo blíž nejen svým divákům, ale i čtenářům. Knihy Národního divadla si nyní můžete nově zakoupit i v knihkupectvích. Aktuální nabídka našeho vydavatelství je na www.cinohraND.cz

Zájezdy činohry Zpověď prezidenta Emila Háchy 6. června 2012 v Divadle Kolowrat Jean-Paul Sartre

ŠPINAVÉ RUCE

Elfriede Jelinek

CO SE STALO, KDYŽ NORA OPUSTILA MANŽELA …

„Nejdůležitější je, abych se stala člověkem.“ Hudební komedie 7.  června 2012 na Nové scéně Samuel Beckett

ČEKÁNÍ NA GODOTA …

„Má cenu ještě něco očekávat? A pokud ano, čekáme vůbec na správném místě?“ 13.  června 2012 na Nové scéně

26

Zemřel Wolfgang Wiens, hlavní dramaturg Roberta Wilsona Po několikatýdenním boji o život zemřel po operaci rakoviny plic Wolfgang Wiens, který před nedávnem oslavil sedmdesátiny. Wolfgang Wiens spolupracoval s Robertem Wilsonem už mnoho let, upravoval pro něj texty, jako tichý poradce byl přítomen zkouškám. Jeho uzavřená, trochu skeptická povaha byla ideálním doplňkem a stimulátorem Wilsonova gejzíru nápadů a požadavků. Seznámila jsem se s ním v Hamburku při své první práci s Robertem Wilsonem na projektu The Black Rider. Za Wiensovým mrzoutstvím a skepsí jsem brzy pochopila obdivuhodnou znalost jak literatury, tak divadla – což se u dramaturgů někdy nesnoubí. Více než 20 let jsem se s ním vídala při Wilsonových inscenacích ve světě a také v Hamburku, kde jsme náhodou byli téměř sousedé a chodívali do stejné Literární kavárny Leonardo na nedělní snídaně. Na verzi Věci Makropulos, kterou teď hrajeme ve Stavovském divadle, měl Wiens velkou zásluhu, když s námi při workshopu ve Watermilu upravil text, aby příběh byl zachován, ale zbaven kudrlinek dvacátých let a aby ho Wilson mohl uchopit svou OBRAZOtvorností. Totéž jsme od něj potřebovali a očekávali pro další Wilsonův projekt, pro činohru Národního divadla. Žel Bohu, byl odvolán jinam. Ale naštěstí zanechal vypracovaný návrh libreta, zanechal odkaz … Zemřel velký divadelník, šedá eminence v nejvyšším slova smyslu. Zemřel přítel. Soňa Červená

 >

Slavná hra nositele Nobelovy ceny 5. června 2012 v Divadle Kolowrat

Jak jsme vás informovali během sezony v našem časopise, zažila Činohra období plné zahraničních zájezdů. S hudební komedií Co se stalo, když Nora opustila manžela jsme navštívili festival MESS v Sarajevu, uvedli jsme ji na „Setkání národních divadel 2011“ v TEATR NARODOWY ve Varšavě a v kolumbijské Bogotě. Věc Makropulos v režii Roberta Wilsona jsme odehráli v jihokorejském Soulu. V červnu s touto inscenací navštívíme také italskou Neapol. Do Itálie se pak ještě v červenci 2012 vrátíme na festival MITTELFEST v Cividale del Friuli s komorní inscenací hry Davida Harrowera BLACKBIRD.

Michal Dočekal a jeho hosté na dubnové besedě ve Stavovském divadle k inscenaci Enron Foto: H. Smejkalová

Besedy inscenátorů s diváky Po úspěchu květnové besedy po repríze inscenace hry Karla Steigerwalda Má vzdálená vlast jsme se rozhodli pro velký zájem připravit další podobná setkání diváků s inscenátory. V červnu plánujeme po poslední letošní repríze Krále Leara v pondělí 11. června v Národním divadle besedu s celým inscenačním týmem kontroverzní inscenace. S inscenátory Enronu se k tématu Divadlo jako společenská reflexe potkáme v pondělí 18. června ve Stavovském divadle. Rezervujte si své místo na besedě na [email protected]

Činohra > Dramaturgický plán na další sezonu

Molière

Lenka Lagronová

Stefano Massini

Pán z Prasečkova

Z prachu hvězd

Ohlušující pach bílé

Režie: Hana Burešová Dramaturgie: Š. Otčenášek, I. Klestilová Premiéra: 22. a 23. listopadu 2012 ve Stavovském divadle

Režie: Štěpán Pácl Dramaturgie: Lenka Kolihová Světová premiéra: 21. března 2013 v Divadle Kolowrat

Pána z Prasečkova napsal Molière pro královské slavnosti v Chambord v roce 1669 jako komedii – balet v próze. Autorem hudby byl Jean-Baptista Lully. I v této komedii vytvořil Molière živý typ přihlouplého, pošlechtěného měšťana, který touží po společenském vzestupu. Ten mu má zajistit sňatek s Julií, dcerou významného šlechtice Oronta. Julie však miluje Erasta. Mladí milenci vymyslí plán, jak pána z Prasečkova před rodiči znemožnit. Lakota, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýcha a touha po dobrém společenském postavení, jsou témata, která hýbala společností nejen v době, kdy Molière Pána z Prasečkova psal, ale i dnes. Autor hudby Vít Zouhar, bude vycházet z hudebních motivů Jeana-Baptisty Lullyho. Součástí představení bude také malý orchestr. Režisérkou představení je Hana Burešová, která se specializuje na objevování her již pozapomenutých.

Bilance života. Jak už to tak bývá – neradostná. Život v prachu. Nekonečné rozhovory s rodiči, se sestrami, se sebou. Co je smyslem života? Co jsem na cestě ztratila, o co jsem přišla, co mi vzali jiní? Proč to tak je? Co jsem udělala špatně? Nic a všechno. Co mi zůstalo? Samota. A láska. Vzpomínka na ni. Bolavá, velká, jediná. Ztracená v prachu hvězd. Hra přední české dramatičky Lenky Lagronové v režii Štěpána Pácla.

Přeložila: Kateřina Bohadlová Režie: Lucie Bělohradská Dramaturgie: Lenka Kolihová Česká premiéra: 29. května 2013 v Divadle Kolowrat

William Shakespeare

Troilus a Kressida Režie: David Radok Dramaturgie: Martin Urban Premiéra: 6. a 7. prosince 2012 v Národním divadle Shakespearova tragikomedie o světě, v němž se rozpadají všechny lidské ctnosti, hodnoty a city. Všechen smysl lidské existence uznávaný a vyznávaný se proměňuje v nesmysl. Jako by nikdo nevěděl proč, jako by nikdo nebyl schopen zastavit rozpad světa. Shakespearovo dílo nabývá dnes na nečekané síle a v Davidu Radokovi nachází vynikajícího tvůrce.

Anton Pavlovič Čechov

Strýček Váňa Přeložil: Leoš Suchařípa Režie: Michal Dočekal Dramaturgie: Iva Klestilová Premiéra: 14. a 15. března 2013 ve Stavovském divadle Toužení, zklamání, naděje, zlost. Pocity, které provázejí člověka od chvíle, kdy si začne plně uvědomovat, že mu život protéká mezi prsty. Jsme znechucení světem, kde ve většině případů vládnou neschopní jedinci, kteří se obvykle nemohou pochlubit ničím jiným než gloriolou slávy a moci. A penězi. Právě ty jsou v dnešním světě, zdá se, nejdůležitější. Ideje a ideály zmizely. Čekáme. Na štěstí, na změnu, na smrt. A doufáme, že nakonec zvítězí pravda a láska nad lží a nenávistí. To platilo před sto lety stejně jako dnes.

Václav Havel

Zahradní slavnost Režie: Dušan Pařízek Dramaturgie: Daria Ullrichová Premiéra: 13. a 14. června 2013 ve Stavovském divadle Absurdní komedii o kariéristovi Hugo Pludkovi napsal Václav Havel před půl stoletím. Poprvé byla uvedena v roce 1963 v Divadle Na zábradlí, inscenovali ji dva velikáni českého divadelnictví Otomar Krejča a Jan Grossmann. O rok později zahájila svou pouť po světových jevištích. Dodnes zůstala aktuální, až nebezpečně živá. Příběh přizpůsobivého snaživce, který se prožvaní do lepší společnosti likvidátorů a zahajovačů a požadované mimikry dokáže přijmout tak dokonale, že ho ani vlastní rodiče nepoznávají, je velmi, velmi současný. Není to snad absurdní?

J. A. Pitínský

Rukopisy aneb Králodvorské a zelenohorské tajemství Režie: J. A. Pitínský Dramaturgie: Martin Urban Světová premiéra: 5. a 6. dubna 2013 v Národním divadle

Strohé bílé zdi pokoje v St. Paul, ústavu pro duševně choré. Společnost Vincentu van Goghovi zde dělají pouze narcistický, nenáviděný doktor zlo, psychiatr Vernon-Lazar, k jehož vášním patří kromě mučení nebohého Vincenta šlechtění bílých sasanek, a dvojice říhajících a dosti tupých ošetřovatelů, Gustave a Roland. Jak se asi žije malíři v místě, kde neexistuje jiná barva než bílá? Píše se rok 1889 a Vincent si nepřeje nic víc, než se dostat ven. První nadějí na záchranu je bratr Theo, který přijíždí na návštěvu a cestou vystřídá čtyři vlaky a jeden vůz. Není to však nic platné, protože je pouhou iluzí Vincentovy rozštěpené mysli. Po dramaticky vyhroceném napadení doktora Vernon-Lazara zbývá Vincentovi poslední naděje, s níž přichází laskavý a trpělivý doktor Peyron, hypnóza. Velmi poutavě a citlivě vystavěný text dokazuje, že za něho Stefano Massini dostal cenu Premio Pier Vittorio Tondelli 2005 právem. Hra kulminuje hned třikrát a třikrát zvedá čtenáře ze židle. Poprvé nečekaným zklamáním, podruhé ze strachu před nadcházejícím a nakonec z důvodu nechtěné rezignace.

www.cinohraND.cz Na adrese www.cinohraND.cz najdete pohromadě všechny aktuality ze života činoherního souboru české první scény, o nichž si myslíme, že by vás mohly zajímat. Fotografie, které mapují průběh zkoušení jednotlivých inscenací – tedy většinou od čtených zkoušek, přes aranžování až po výslednou podobu inscenace. Budete mít možnost vidět scénické návrhy a porovnat jaký návrh byl nakonec realizován. Zveřejňujeme videoukázky inscenací z repertoáru. Výběr z novinářských recenzí k premiérám. Prezentace propojuje naše stávající profily na sociální síti facebook a náš youtube videokanál. Na webu budou pravidelně probíhat soutěže, kde si budete moci otestovat své znalosti činohry a divadla vůbec.

Inscenace vychází z jednotlivých rukopisných děl a sleduje současně osudy domnělých falsifikátorů, jakož i ozvěny rukopisů v českém divadle a literatuře. Je to dramatický příběh z Rukopisů i Rukopisů. Jde o díla, která se stala jakýmsi základem a také stigmatem českého písemnictví, duchovního i politického života. Úchvatná básnická díla a stejně úchvatný jejich příběh. Není jiné scény, která se v Čechách musí ujmout tohoto příběhu, než je právě ND. 27

laterna magika  × Graffiti Zuzana Herényiová, Alexandr Volný Foto: D. Veselá

Graffiti Režie: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Scéna: Josef Svoboda Kostýmy: Roman Šolc Hudba: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman, W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass Kamera: Matěj Cibulka, Jiří Málek Dramaturgie: Václav Janeček

Graffiti zavedou diváky do světa moderního tance. Choreografie pro představení vytvořili špičkoví čeští autoři: světoznámý tanečník Jiří Bubeníček, choreograf Václav Kuneš a také Petr Zuska, umělecký šéf Baletu Národního divadla. Scéna představení je posledním dílem scénografa Josefa Svobody, který v Graffiti použil speciální projekci na fólii před jevištěm, tzv. virtuální stěnu, jež podporuje prostorový dojem.

1., 2., 21., 22., 23. 6. ve 20.00, Nová scéna

laterna Magika > Rozhovor

Josef Kotěšovský – věčně veselý klaun V polovině dubna oslavila Laterna magika 35 let nepřetržitého uvádění inscenace Kouzelný cirkus, titulu, který je nejen unikátem dnes již ve světovém měřítku, ale skutečně také nejoblíbenějším titulem na repertoáru. Příběh o putování klaunů za obrazem krásné Venuše a překonávání nástrah čarodějného Svůdce je v mnohém jako obraz lidského života. V roli Veselého klauna v prvním obsazení – a také na filmovém plátně – vystupoval tanečník a dnes především režisér Josef Kotěšovský. Rozhodli jsme se ho tedy trochu vyzpovídat a připomenout si atmosféru, ze které toto představení vznikalo.

Diváci mohou během představení poznat, že filmový materiál vznikal po celý rok a na mnoha místech tehdejšího Československa. Kde se napří­ klad natáčel začátek – zrození klaunů a Venuše? To jsme natáčeli na Popradském plesu ve Vysokých Tatrách, brzy na jaře. Voda, ve které plaveme, měla jen pár stupňů, kameraman Emil Sirotek byl ovšem perfekcionista a chtěl všechny záběry dokonalé, takže jsme ve vodě čekali třeba deset minut na správnou skladbu mraků. Sice jsme měli pod kostýmy neoprén, ale rozepnutý, aby nebyl vidět límec, takže nám stejně dovnitř natekla ledová voda. A když jsme byli hodně vymrzlí, lékař, který na nás dohlížel, poradil štábu, že na to je nejlepší borovička, takže nám pro ni jezdili přes pleso do místní salaše. Klauni by se správně měli zrodit z moře a také Venuše připlouvá na vlnách, ale v rámci šetření jel tehdy k moři jen štáb natočit vlny … Překrásná je také venkovská scenérie … Statek u Sedlčan, nádherné staré stavení. A cirkusový stran stál ve Stromovce, tam jsme natočili i hodně materiálu, který pak nevyšel. Například tam měla být scéna, kde jsme skákali na trampolíně, a kolem nás mělo poletovat sto malých ptáčků. Na filmu ovšem vypadali jen jako tečky, protože byli moc rychlí, a nakonec stejně uletěli. Také nám málem uletěla Venuše i s balonem, protože jeden kolega neudržel lano, ale naštěstí se nic nestalo. Z cirkusové pasáže je asi kromě krocení šelem nejoblíbenější požár. Tam jsme samozřejmě cvičili s pravou hasičskou technikou. Vůbec jsem neudržel hadici v rukou a až po třetím záběru nás jen tak mimochodem upozornili, že nemáme stříkat vysoko na žárovky, protože je to všechno pod proudem. Polovina komparsu měla kostýmy z barrandovských skladů, ale polovina přišla ve vlastních a nějak se to pomíchalo. Na filmu je vidět, jak kropím dvě starší dámy v kostýmcích, a ty dámy pak jely domů tramvají mokré. Změnila se hodně skladba čísel? Postupně se několik částí vystříhalo. Jiří Srnec přišel o dvě černodivadelní scény. První byla krásná, epizoda Hradní hry, kde se odehrával souboj karet – Králů. Jan Švankmajer si svoji loutkohru uhájil celou, tu nechtěl krátit, takže řekl buď, a nebo. Bylo by škoda nemít ji vůbec, je to kouzelná pasáž a na zahraničních zájezdech měla vždycky s tím svým minimalismem veliký úspěch. Je také krácený konec, kde Venuše vystupovala jako zpěvačka,

zbylo jen několik záběrů. Dnes je myslím délka představení ideální. Na plátně hraje Venuši Ivana Kuchařová, mění kostým, ale je stále táž. Na jevišti se v převtěle­ ních Venuše střídá tanečnic víc, bylo to tak vždy? Různé tanečnice na jevišti byly od začátku, aby si zatančilo víc děvčat, a také kvůli rychlosti, s níž by se nedaly převleky zvládnout. Znakem Venuše byla malá škraboška, kterou má každá její představitelka stále na tváři. Důležité je, aby si byly podobné postavy na jevišti a na plátně, což je ideální u klaunů díky líčení. Svůdce měl mít původně nasazovací orlí nos, také by byl univerzálnější, ale Pavel Veselý si tehdy vymínil natáčet bez něj. Ale prototyp už byl, podle tanečníka Karla Vrtišky, pomohlo by to Svůdcům ve výrazu, umocnilo by se, jak je nesympatický a zlý. Původní návrh klaunských nosů byla malá krychle, kterou vymyslel Zdenek Seydl, dělal ale prototyp podle své hlavy, a ten nám byl všem hrozně velký. Jak dalece je role klauna, Veselého i Smutného, náročná? Je spíš herecká, ale úplně ze všeho nejvíc vychází z osobnosti tanečníka. Myslím totiž, že být klaunem se nedá naučit, klaun je profese, klaunem člověk musí být. Nemůže ho hrát každý, nebo spíš neměl by. Samozřejmě v provozu divadla je třeba dělat ústupky. Jinak jsou v představení i místa, kde je potřeba mít solidní taneční techniku a základy akrobacie. Když tančil veselého klauna Petr Kosek, bývalý gymnasta, metal v představení salta. To jsem tedy nedělal, ale choreografie nebyla nikdy úplně neměnná, dá se přizpůsobit. Klasickou techniku mají víc Venuše a Svůdce, jinak je to především hraní, pantomima. Veselého klauna dnes alternuje také váš syn Jan. Když se díváte na představení jako divák, hodno­ títe ho v roli přísně nebo spíš přimhouříte oko? Jako otec jsem na něj přísnější. Mladší syn se už také neudržel a řekl mi, abych ho alespoň jednou pochválil. Určitě je šikovnější na akrobacii, což se mu ale nesmí říct, aby moc nezpychl . Co byste popřál Kouzelnému cirkusu k narozeni­ nám? Přál bych si, aby tanečníci stárli pomalu a aby si Kouzelný cirkus užívali ještě alespoň několik let. Ptala se Lucie Kocourková

29

Nová scéna > uvádíme

CONSTANZA MACRAS | DorkyPark

OPEN FOR EVERYTHING Foto t. aURIN

5. a 6. 6. (20.00)

Po dvou letech se na Novou scénu vrací světoznámá argentinská choreografka Constanza Macras, aby s romskými hudebníky, tanečníky a herci napříč věkovými kategoriemi z celé střední Evropy a také s profesionálními tanečníky z jejího souboru DorkyPark vykonala cestu krajinou předsudků a klišé o romské jinakosti. V novém projektu Open for Everything se choreografka Constanza Macras věnuje životní situaci Romů ve střední Evropě, jejich hledání domova a definici jejich kulturní identity. Zabývá se „jinakostí“ Romů, jejichž historie se zakládá kompletně na vzpomínkách. Open for Everything je mozaikou obsahující ústní lidovou slovesnost, legendy, obyčeje a tradice. Nová scéna uvádí tento projekt v těsné návaznosti na květnovou světovou premiéru na festivalu Wiener Festwochen. V Evropě žije zhruba dvanáct milionů Romů různé národnosti, jsou největší etnickou menšinou na kontinentu, jejich historie je spojena s pronásledováním a mnoha ústrky, ale také s fascinací. Obraz, který o nich panuje mezi veřejností, se stále ještě pohybuje mezi romantizací a diskriminací. Aby tento pohled na realitu rozšířil, inicioval Goethe-Institut setkání mezinárodně uznávané choreografky Constanzy Macras s mladými romskými umělci z České republiky, Maďarska a Slovenska. Projekt Open for Everything spojuje zpěváky, hudebníky, tanečníky a herce – profesionály i amatéry – s tanečníky z multinárodnostního souboru DorkyPark.

Produkce CONSTANZA MACRAS | DorkyPark a GOETHE-INSTITUT, koprodukce Nová scéna ND za finanční podpory Česko-německého fondu budoucnosti a Ministerstva zahraničních věcí Spolkové republiky Německo. Další koproducenti projektu: Wiener Festwochen, Trafó House of Contemporary Arts Budapest, International Theatre Festival Divadelná Nitra, Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Dansens Hus Stockholm a Zürcher Theater Spektakel. Za finanční podpory Hauptstadtkulturfonds a Regierenden Bürgermeiser Berlin – Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten, Open Society Foundations – s přispěním The Arts and Culture Program of Budapest. Iniciátor projektu:

Partneři:

Ve spolupráci s festivaly Tanec Praha a Khamoro.

Režie a choreografie: Constanza Macras, dramaturgie: Carmen Mehnert, scéna: Tal Shacham, kostýmy: Gilvan Coęlho de Oliveira; účinkují: Emil Bordás (HU), Hilde Elbers (NL), Anouk Froidevaux (CA), Fatima Hegedüs (HU), Ádám Horváth (HU), László Horváth (HU), Hyoung-Min Kim (ROK), Denis Kuhnert (D), Viktória Lakatos (HU), Zoltán Lakatos (HU), Iveta Millerová (CZ), Elik Niv (ISR), János Norbert Orsós (HU), Monika Peterová (CZ), Rebeka Rédai (HU), Markéta Richterová (CZ), Ivan Rostás (HU), Magdolna Rostás (HU), Viktor Rostás (HU); hudebníci: Marek Balog (SK), Milan Demeter (CZ), Milan Kroka (CZ), Jan Surmaj (CZ), Petr Surmaj (CZ).

Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení. 30

Constanza Macras se narodila v roce 1970 v Buenos Aires, kde vystudovala tanec a módní design. Po dalším tanečním vzdělávání v Merce Cunningham studiu v New Yorku následovaly její první vlastní práce v Amsterdamu. V roce 1995 se přestěhovala do Berlína, po dvou letech založila svou první taneční skupinu. V roce 2003 založila Macras ve spolupráci s dramaturgyní Carmen Mehnert tanečně-divadelní skupinu DorkyPark. V ní soustředila herce, tanečníky, hudebníky a umělce nejrůznějších žánrů a zemí a začala vytvářet inscenace kombinující text, video, živou hudbu a tanec. Macras dnes pořádá workshopy, vede kurzy na akademiích, je zvána jako choreografka a pedagožka po celém světě. V Praze mohli diváci vidět její práci naposledy v lednu 2010, kdy Nová scéna uvedla inscenaci Hell on Earth.

25. 6. (20.00)

a režisérem Veijo Baltzarem. Dílna je určena pro mladé romské i neromské herce a pracuje scénicky s texty, které vzešly z dubnové dílny tvůrčího psaní. Akce je součástí projektu Divadlo národů – Romové na Nové scéně.

Compagnie Irina Brook

ODDYSEA podle Homéra

Nejznámější hrdinové řecké mytologie v energickém rytmu rapu. Čtyři herci, prázdný prostor a magie divadla. Troufalá verze slavného Homérova eposu v podání světoznámé režisérky Iriny Brook a jejího divadelního souboru. Zvoní, poslední diváci se usazují, začíná hodina literatury. Profesor probírá látku, hovoří o proslulém eposu o Odysseovi. Ale jeho studenti, se nudí a vyrušují. Nedbají napomínání a nakonec profesora svážou a zmocní se výkladu. Pokračují ve vyprávění po svém, v rytmu rapu! Od této chvíle se diváci, profesor i žáci přenesou pomocí fantazie na loď jednoho z nejslavnějších hrdinů řeckých bájí a spolu s Odysseem zažívají během jeho putování nejznámější dobrodružství: setkají se se svůdnými Lótofágy, vyzrají na jednookého kyklopa Polyféma, odolají zpěvu Sirén, neubrání se kouzlům Kirké, která námořníky promění ve vepře a zdrží Odyssea na jeho cestě …

10. 6. (16.00)

Tóny NONY Café nona Živá hudba k poslechu pro zpříjemnění líného nedělního odpoledne. Hrají posluchači Konzervatoře a Vyšší odborné školy Jaroslava Ježka.

15. – 20. 6.

Rusalka Podesta, PiazZeta Mezinárodní umělecký projekt diplomanta VŠUP Takeshi Ita je inspirován stejnojmennou operou Antonína Dvořáka. Projekt se představí jednak v Podestě na Nové scéně a souběžně instalací na piazzetě.

21. 6. – 15. 7

videoinstalace Occidental Totems Podesta   Absolvent francouzské školy architektury Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette a Konstfak ve Stockholmu, stipendista mezinárodní umělecké rezidence IASPIS, představí v Podestě Nové scény jedno se svých videí.

27. 6. (10.00)

Den Příběhů bezpráví – Pocta obětem komunismu Sál Pocta těm, kteří vzdorovali. Projekce pro školy, pořádá společnost Člověk v tísni.

28. 6. (17.00)

Scénická diskuze

INTERPELACE

Irina Brook dokáže prostřednictvím invenční čtveřice kosmopolitních herců a pomocí divadelní magie stvořit v prázdném prostoru v podstatě z ničeho nekonečný vesmír. K tomu jí Homérova předloha skýtá skvělé příležitosti. Inscenaci ocení především mladistvé publikum bez ohledu na věk. Režie: Irina Brook, adaptace: Irina Brook, Jean-Claude Carrière, scéna a kostýmy: Noëlle Ginefri ve spolupráci s Magali Perrin-Toinin a Gérard Carrier, světelná režie: Arnaud Jung, zvuková režie: Julien Vallespi, Thomas Boizet, české titulky: Lucie Němečková; hrají: Renato Giuliani, Ysmahane Yaqini, Raphael Leguillon, Tony Mpoudja. Irina Brook se narodila v Paříži režiséru Peteru Brookovi a herečce Natashe Parry. Dětství strávila mezi Anglií a Francií. Když jí bylo 18 let, odešla do New Yorku studovat herectví a své první kroky na jevišti zakusila v několika off-broadwayských produkcích. Po návratu do Paříže hrála v otcově inscenaci Višňového sadu a v Molièrově Donu Juanovi v divadle Bouffes du Nord. Poté prožila v Londýně rušné období v televizi, filmu i na jevišti. V polovině 90. let minulého století upřela veškerou svou energii k režii. V roce 2002 byla francouzským ministrem kultury jmenována Rytířem umění a literatury.

28. 6. (17.00)

DOPROVODNÉ AKCE Z PROGRAMU NOVÉ SCÉNY

1. – 15. 6.

Řeči obrazovou řečí Podesta Audiovizuální práce studentů Literární akademie podávají zprávu o světě kolem nás. Dokumentární eseje, portréty, publicistické črty i klipy z tvůrčích dílen jsou širokou paletou fantazie a metod.

3. 6. (18.00)

VEŘEJNÁ PREZENTACE VÝSLEDKŮ DIVADELNÍHO WORKSHOPU S VELJO BALTZAREM SÁl Po intenzivní pětidenní práci předvedou účastníci výsledky divadelního workshopu s finsko-romským spisovatelem

Další z cyklu pravidelných scénických diskusí na aktuální témata. Každý čtvrtý čtvrtek v měsíci zve moderátor Tomáš Sedláček k diskusnímu setkání o tématech, která jsou spojeny se současným děním, mají ale i nadčasové přesahy a sama o sobě by se dala nazvat uměním (tedy ne ve smyslu uměleckém, ale coby dovednost či schopnost). Před prázdninovou přestávkou se Interpelace opět přestěhují do Voršilské zahrady, která se stane místem pro debatu tří hostů – odborníků na zvolené téma. Ekonom Tomáš Sedláček znovu v roli moderátora. Téma bude tentokrát odpočinkové a s ohledem na probíhající evropský šampionát – příznačně fotbalové. • • •

Vstup zdarma do zaplnění kapacity hlediště. Volné vstupenky k vyzvednutí v pokladně Nové scény od 25. 6. Internetový přenos na aktuálně.cz.

Projekt Interpelace byl nyní nominován na prestižní Novinářskou cenu za rok 2011 Uznání se dostalo Interpelacím v letošním ročníku soutěže Novinářská cena, kterou pořádá Nadace Open Society Fund Praha ve spolupráci s českým Googlem a Nadáciou otvorenej spoločnosti – Open Society Foundation Bratislava. Interpelace se dostaly mezi tři nominované projekty v kategorii audio-vizuální žurnalistiky „Nejlepší rozhovor, beseda nebo diskuse“. Odborná porota k nominaci podotkla: „Navzdory nepřehledné internetové prezentaci porota oceňuje originální nápad, zajímavá témata, kvalitní výběr hostů a osobité vedení diskuse.“ 31

Divadelní sezona letos nekončí …

23. 6. ZAČÍNÁ FIESTA!  Rušíme divadelní prázdniny!  Nová scéna představuje  letní festival outdoorové zábavy.  Zúčastnit se může každý!

VÝZVA Až do poslední chvíle se můžete hlásit do programu Fiesty. Umíte zaujmout diváky i kolemjdoucí? Neváhejte se zúčastnit naší oslavy divadla ve všech jeho podobách. Hledáme performery všeho druhu, profesionály i amatéry, jednotlivce i soubory. Naše letní scéna na piazzetě Národního divadla v blízkosti Národní třídy je tu od  23. června do 4. srpna pro vás. Pokud se chcete stát součástí Fiesty, napište nám na: [email protected]. NA PIAZZETĚ SE POŘÁD NĚCO DĚJE Piazzeta Národního divadla je místem rozmanitých aktivit – pod supervizí Nové scény se zde v průběhu celého roku pořádají happeningy, instalace, umělecké i sociální intervence a kulturní akce všeho druhu. Prostranství piazzety je čilým tranzitním prostorem mezi Národní třídou a Ostrovní ulicí/Masarykovým nábřežím. Nyní se můžete kdykoliv přes internet (na www.novascena.cz) podívat, co se právě na piazzetě děje prostřednictvím permanentního streamingu!

Podrobný a průběžně aktualizovaný program FIESTY hledejte na www.novascena.cz, na facebook.com/novascena nebo na  informačních stojanech na piazzetě. Projekt Fiesta Nové scény vzniká za podpory Hl. m. Prahy. Projekt Fiesta významně podpořil Mecenášský klub Národního divadla.

Letní scéna na PIAZZETĚ Fiesta je kulturní hydepark pod širým nebem. Divadlo opouští budovu a stěhuje se na léto ven, inspiruje diváky a zve je k účasti. Divadelní konvence ustupují a divadlo se dotýká veřejného prostoru, je jeho součástí, baví a oživuje městskou krajinu, dotváří atmosféru letní metropole. Fiestu pořádá Nová scéna na piazzetě Národního divadla; toto divadelní náměstí se nachází v těsné blízkosti Národní třídy a je ohraničené provozní budovou Národního divadla, Novou scénou a Divadelní ulicí. Od 23. 6. do 4. 8. vyroste na piazzetě letní scéna, na které se uskuteční přes čtyři desítky uměleckých akcí. Osou Fiesty je každodenní pravidelný divadelní, hudební nebo jiný kulturní program. Hraje se převážně v odpoledních a podvečerních hodinách; akce se nekonají v případě nepříznivého počasí. Celý program je zdarma. Pro Fiestu bude navržen originální mobiliář, který bude sloužit (nejen) jako mobilní letní hlediště. Jeho podobu navrhnou mladé architektonické týmy.

Programové tipy (23. 6.) ZAHAJUJEME od 14.00 Dyzajn Márket & DJ Martin Mikuláš, následují United Islands Česká spořitelna: Eliška Ptáčková / Kieslovski / Alasdair Bouch / Travis O´Neill and his cardinal sins (24. a 25. 6.) VŠECHNO MUSÍ VEN! Přijďte si koupit za symbolické ceny nepotřebné kostýmy z fundusu Národního divadla. V neděli originální módní přehlídka. (26. 6.) Odpoledne s Konzervatoří a VOŠ Jaroslava Ježka Tóny NONY tentokrát pod širým nebem. Hrají Nano Illusions / Fůze kněze / Tritonuis Priest / Markéta Zdeňková trio. V programu FIESTY uvidíte také Studio Nové scény Jelení loje Cirkus Freestyle Airquarium pouliční kadeřnickou show slam-poetry padesátičlenný pěvecký sbor Tchequie a mnoho dalšího

Praha 23. dubna 2012 ProART ve spoluprácí s Národním divadlem Praha a Experimentálním prostorem NoD uvádí IX. ročník Mezinárodního workshop festivalu ProART. Ve svém zaměření ojedinělý tuzemský multižánrový festival představí v období 29.7.–5.8. celkem 15 pedagogů z 11 světových zemí a v doprovodném programu 10 večerních představení. Festivalové workshopy se letos poprvé uskuteční ve zkušebnách Státní opery Národního divadla.

Sen Skutečnost Fantazie Tanec Zpěv Herectví Fotografie Kresba Design Kytara Klavír Kreativní psaní

Letošním festivalovým tématem je Sen–Skutečnost–Fantazie. Workshopovou nabídku, která klade důraz na taneční umění, se organizátoři snaží každým rokem obohacovat o nové žánry. Letos tak mohou účastníci vyzkoušet kromě fotografie či hry na kytaru např. kreativní psaní pod vedením autora bestsellerů Prsatý muž a zloděj příběhů či Létající jaguár Josefa Formánka nebo kresbu zaměřenou na lidské tělo a kostýmní design pod vedením Romana Šolce.

IX. ProART Festival 2012

Fanoušci festivalu se mohou těšit jak na staré známé tváře Erana Gisina z Izraele či Alexe Kyriakoulise a Natasu Frantzi z Řecka, tak i na nováčky Konana Dayota z Francie a Karolinu Kroczak z Polska. Doprovodná část festivalu letos pozve pražské diváky na hosty z Polska, Rakouska, Izraele, Slovenska a samozřejmě též z Česka. Festivalové večery se budou nově odehrávat v experimentálním prostoru NoD. Hlásit se je možné již teď na www.proart-festival.cz/cz/festival-2012

Mezinárodní workshopy a představení BRNO 20. 7. – 29. 7. 2012 PRAHA 29. 7. – 5. 8. 2012 www.proart-festival.cz

Každé pondělí čtěte v Respektu Erik Tabery Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění ■ Informace ze světa státníků ■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

ERIK_180x85,5.indd 1

t.cz

w

pek s e r . ww

30.6.2011 22:04:46

Kaleidoskop

1

5

2

3

6

8

4

7

9

Bláznivý Figarův den

Návštěva ze Slovenska

Red Cliff

Figarova svatba měla opět premiéru. Tentokrát to však byl počin Činohry ND. Inscenaci o mazaném Figarovi (R. Krajčo) a přelétavém hraběti (M.Donutil) režíroval Michal Dočekal.

V dubnu měli naši diváci možnost po roce opět vidět herecký koncert ze Slovenského národního divadla. Tentokrát hosté z Bratislavy přijeli s inscenacemi Coriolanus a  .

V červenci se v Praze završí středoevropské turné největšího čínského operního domu, a to příběhem Red Cliff. Smlouva o tomto výjimečném vystoupení byla podepsána 25. dubna 2012.

1

2

3

4

34

Ředitel ND Ondřej Černý blahopřeje Miroslavu Donutilovi Pavel Hlavinka, člen představenstva společnosti Vodafone Czech Republic, a.s., s chotí Ondřej Černý s generálním ředitelem a předsedou představenstva společnosti Čepro Ing. Jiřím Borovcem a jeho paní Filip Rajmont a Boris Hybner

5 6

7

8

Děkovačka po Coriolanovi Ondřej Černý, velvyslanec Slovenské republiky v Praze J. E. Peter Brňo a Emil Horváth, ředitel Činohry SND Milan Vajdička, technicko-provozní ředitel SND, pověřený zastupováním generálního ředitele Umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal a herec Dušan Jamrich

9

Ondřej Černý a generální manažer společnosti WU PROMOTION Jiatong Wu

Společenský kaleidoskop 10

13

15

11

16

17

12

18

14

Sluha dvou pánů po pětisté

Premiéra Karly

Pocta Richardu Wagnerovi

Neuvěřitelnou 500. reprízu měla legendární inscenace Sluha dvou pánů. Je tak absolutně nejúspěšnější inscenací ND v celé jeho historii.

Činohra ND uvedla novou hru Martina Františáka – Karla.

Ve Státní opeře se uskutečnily dva koncerty Pocta Richardu Wagnerovi. V rámci této akce byla slavnostně odhalena skladatelova busta.

Slovo Ondřeje Černého 11 Při projekci se vzpomínalo na ty, kteří v představení hráli nebo měli hrát … (na projekčním snímku Jiří Kodet a Josef Kemr) 12 Přípitek na scéně – na snímku Sabina Králová, Ivan Rajmont, Ondřej Černý, Michal Dočekal, Miroslav Donutil, jeho syn Martin Donutil a Jiří Novotný

10

Autor hry Martin Františák Divadelní kritik Jan Kerbr a socioložka Jiřina Šiklová 15 Režisér hry Jan Kačer a umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal 13

14

Dirigent Jan Latham-Koenig Pravnučka Richarda Wagnera Eva Wagner-Pasguier a Tomáš Vejnar ze Společnosti Richarda Wagnera 18 Ondřej Černý a Tvrtko Karlović, sbormistr sboru Státní opery

16 17

DF, foto H. Smejkalová a P. Horník (16–18)

35

1

4

Kronika

1   K 90. narozeninám blahopřejeme Zdeňku Jankovskému (9. 6. 1922). Sólistou Opery ND byl v letech 1974–1989 a zpíval zde takové tenorové role jako Jeníka (Prodaná nevěsta), Fausta (Faust a Markétka), Lukáše (Hubička) či Michálka (Čertova stěna). V roli Janakose, Řecké pašije, 1984 2   75. narozeniny oslaví Bohuslav Maršík (11. 6. 1937). Sólistou Opery Národního divadla byl v letech 1974–2010. V krátké době zde nastudoval řadu významných úloh českého i světového operního repertoáru, jakými jsou např. Mozartův a Rossiniho Don Bartolo (Figarova svatba a Lazebník sevillský), Mozartův Leporello, Kecal v Prodané nevěstě a Dvořákův purkrabí Filip v Jakobínovi. Dodnes ho můžete vidět na scéně v inscenacích Čert a Káča a Figarova svatba. Přejeme i nadále hodně zdraví a elánu! V roli Kecala, Prodaná nevěsta, 1982

2

3   Před 40 lety zemřela Leopolda Dostalová (23. 1. 1879 – 27. 6. 1972), dlouholetá členka činohry ND v Praze (1901–1959 s dvojím přerušením). Hrála snad všechny shakespearovské velké postavy od Julie po Lady Macbeth, vrcholné role české i světové dramatické tvorby. Karel Čapek napsal svoji Matku právě pro Leopoldu Dostalovou. Jako Marie Josefa, Dům doni Bernardy, 1967

5

4   Před 100 lety se narodila Vlasta Fabianová (29. 6. 1912– 26. 6. 1991), pedagožka, herečka aristokratického zjevu se sametovým podmanivým hlasem a vytříbenou řečovou kulturou. Jako členka ND působila v letech 1941–1977. Uplatnila se také v řadě filmů. Z jejích rolí v ND: Maryša, Roxana (Cyrano z Bergeracu), Raněvská (Višňový sad), Věra Mixová (Srpnová neděle) aj. Její vynikající Gisela, Kočičí hra,1974 5   Před 90 lety se narodil Josef Kemr (20. 6. 1922 – 15. 1. 1995). Od r. 1965 byl až do své smrti členem Činohry ND. Hrál téměř ve 200 filmech, v nichž vytvořil řadu specifických typů (např. Markéta Lazarová, Na samotě u lesa aj.). Pracoval intenzivně také v televizi (seriál Chalupáři aj.) a v rozhlase. V divadle stále vzpomínáme na jeho Vocilku (Strakonický dudák), Habršperka (Naši furianti), Galéna (Bílá nemoc), Valdštejna z r. 1634 (Vévodkyně valdštejnských vojsk), Tuláka (Ze života hmyzu) či na Krištofa v Roku na vsi. Jako Jepichodov, Višňový sad, 1967 6   90. narozeniny by v červenci oslavil barytonista Josef Heriban (23. 7. 1922 – 8. 9. 2007). V letech 1946–1948 angažován v opeře Divadla 5. května, 1948–1990 sólista opery ND. Z rolí: Figaro (Lazebník sevillský), titulní Evžen Oněgin, Sharpless (Madame Butterfly) či titulní Rigoletto. V roli Figara, Lazebník sevillský,1964

36

3

6

7

7   Před 110 lety se narodil herec Stanislav Neumann (16. 7. 1902 – 19. 2. 1975). Členem ND byl v letech 1927–1975. Jeho hlavním hereckým prostředkem byla skvělá mimika a charakteristický plačtivý hlas. Připomínáme: Fiala (Naši furianti), vodníci Michal i Ivan (Lucerna), Kalafuna (Strakonický dudák) či Ondřej Třasořitka (Cokoli chcete). Jako Starý pastýř, Zimní pohádka,1965

8

9

10

8   Před 95 lety se narodil pěvec Theodor Šrubař (18. 7. 1917 – 8. 7. 1979), člen ND v letech 1943–1979. Patřil k reprezentantům českého belcanta a byl zejména vynikajícím představitelem smetanovských postav. Nelze opomenout ani jeho pedagogickou činnost. Mezi jeho žáky patřili např. Miloslav Podskalský, Bohuslav Maršík, Ivan Kusnjer a další. Jako titulní Simon Boccanegra, 1971 9   30 let uplynulo od smrti dirigenta Rudolfa Vašaty (27. 9. 1911 – 8. 6. 1982). Dirigování studoval u V. Talicha. V ND působil 1936–1942 jako korepetitor, dirigentem ND byl 1942–1949, 1956/1957 a od 1. 1. 1972 do 31. 8. 1973, kdy odešel do důchodu. Hostoval jako operní a symfonický dirigent také v zahraničí. Civilní foto 10   Před 80 lety zemřel Antonín Vávra (7. 1. 1847 – 8. 6. 1932). Jako lyrický tenor byl přijat do souboru Prozatímního divadla v roce 1871 a r. 1877 v něm převzal i hrdinné úlohy. Členem ND byl od 1881 do 1888. Jako Jeník, Prodaná nevěsta, 1883

DF, foto archiv

 > Jindřich Kolowrat-Krakovský a tehdejší ředitel ND Jindřich Černý při podpisu smlouvy o pronájmu za 1 Kč Foto: archiv

115. výročí narození Jindřicha Kolowrata-Krakovského Jindřich Kolowrat-Krakovský se narodil 27. 7. 1897 jako nejmladší dítě hraběte Leopolda Kolowrata-Krakovského a Naděždy rozené Huppmann de Valbella. Po skončení 1. světové války se věnoval obchodní činnosti. Na Národní třídě si nechal postavit průmyslový palác Chicago. Založil Týnecké zemědělské podniky, na Tachovsku otevřel dřevozpracující podnik na výrobu běžného sortimentu, ale také na dřevěné stavební desky a montované domky. V Přimdě vybudoval českou menšinovou školu, biograf a lékařské středisko pro všechny. Za okupace pracoval v odbojovém hnutí ve skupině nazvané Parsifal. Po válce přijal nabídku prezidenta Edvarda Beneše, aby zastupoval obnovenou Československou republiku jako vyslanec v Turecku. Této funkce se po převratu v roce 1948 vzdal a odjel s rodinou do Anglie a následně do Ameriky. V roce 1990 se vrátil domů. V restituci mu byl vrácen jeho majetek, i když v mnoha případech

v ruinách a zdevastovaný. Dne 28. 10. 1991 obdržel na Pražském hradě od prezidenta Václava Havla Řád T. G. Masaryka II. třídy. Při obnově rodového majetku mu vydatně pomáhal a veškerou tíhu na sebe převzal jeho syn Tomáš. Dne 22. 9. 1993 proběhlo v Kolowratském paláci slavnostní předání 1 Kč jako nájmu za užívání paláce Kolowrat Činohrou Národního divadla. Za tento symbolický nájem přenechává rodina divadlo i v současnosti. Jindřich Kolowrat-Krakovský zemřel 19. 1. 1996 ve věku nedožitých 99. narozenin v Praze.

37

SIMPLY CLEVER

ŠKODA Superb Elegance se setkává s účelností

ŠKODA – partner Národního divadla

www.skoda-auto.cz

Superb_L&K_NarodniDivadlo_190x277.indd 1

Kombinovaná spotřeba a emise CO2 vozů Superb: 4,4–10,1 l/100 km, 114–235 g/km

13.04.12 18:33

Staňte se ještě dnes mecenáši Národního divadla a užijte si zajímavý program, který je pro mecenáše připraven do konce sezony. Budete mít jedinečnou příležitost zúčastnit se komentované prohlídky Státní opery s exkurzí do zákulisí, navštívit sklad kostýmů na Anenském náměstí a užít si vrcholnou událost sezony – galavečer Mecenášského klubu. KONTAKT:

Mecenáši nahlédli do zákulisí

Beseda v kavárně Nona Foto H. Smejkalová

V dubnu byl pro mecenáše Národního divadla připraven zajímavý program. V polovině měsíce navštívili zkoušku nejnovější inscenace souboru Činohry ND Bláznivý den aneb Figarova svatba a poslední dubnový víkend byli souborem Laterny magiky pozváni na představení Cocktail 012 – The Best of a následnou besedu s šéfem Laterny magiky Zdeňkem Prokešem.

Mecenášský klub ND

Společná fotografie mecenášů na jevišti Nové scény

Vedoucí uměleckého souboru Laterny magiky Pavel Knolle vysvětlil mecenášům principy multimediálního divadla

Mgr. Karolína Peštová Executive Manager Mecenášského klubu ND

[email protected] T 731 603 641

KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK

HISTORIE

ŽHAVÁ TÉMATA

ROZHOVORY I

SE ZAJÍMAVÝM SPORT OSOBNOSTMI E TÁŽ REPOR DRAAMATICKÉ OSUDY

V ČERVNOVÉM ČÍSLE

ÍCH PRESTIŽRN Ů

OLGA SOMEROVÁ

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

RUBRIKY AUTO

WWW.XANTYPA.CZ

DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHT Y A DYNASTIÍ

25.10.2010 16:48:59

now available in Brussels

LEADERS MAGAZINE PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE Tržiště 19, Prague 1 www.alchymisthotel.com tel: +420 257 286 011 Opening hours: Ecsotica Spa: Daily 9:00–21:00 Health Club: Mon–Fri 7:00–21:00 Sat–Sun 8:00–21:00

rovnat, co si pořizovali naši předkovéé za své peníze. Nejzajímavější atrakcí se pro příchozzí zřejmě stane funkční lis k ražení mincí, původněě obsluhovaný čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve skllepě. Vyražené mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit na památku. Expozice nabízí i modeel historického

dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky tomu se návštěvníkům historického centra Brna postupně otevřou brány podzemí, které prozatím viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících

Roman Onderka  primátor statutárníhoo města Brna

Leaders Magazine® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from 82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní, politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz 210x148_NEW.indd 1

27.1.2012 10:31:05

7$1(ýNÍ AKTUALITY.CZ orientační bod ve světě tance aktuální zpravodajství, kalendář představení, recenze, reportáže, rozhovory, ankety, workshopy, konkurzy, soutěže

www.tanecniaktuality.cz Projekt podporuje MKČR a Magistrát hl. m. Prahy

Program > Červen–červenec / June–July 2012

Národní divadlo

Státní Opera

Červen / June 1. Pá/Fri

2. So/Sat

3. Ne/Sun

12.00

1. Pá/Fri

Tosca

19.00

Čarokraj / Enchantia

16.00

2. So/Sat

La bohème (Bohéma)

19.00 19.00

Čarokraj / Enchantia

11.00

3. Ne/Sun

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

Jakobín / The Jacobin

SE2

20.00

4. Po/Mon

nehraje se / no performance

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

ROD4

14.00

5. Út/Tue

Die Zauberflöte (Kouzelná flétna)

19.00

19.00

6. St/Wed

Popelka / Cinderella (derniéra / last time)

19.00

7. Čt/Thu

nehraje se / no performance

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

4. Po/Mon

Král Lear / King Lear

5. Út/Tue

nehraje se / no performance

6. St/Wed

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

7. Čt/Thu

Petr Zuska Gala X Cesty a zastavení / Moves and Stops

B3 + XIV 19.00

8. Pá/Fri

Cesty a zastavení / Moves and Stops

B1

9. So/Sat

První baletní krůčky / The First Ballet Steps 14.00 (Baletní přípravka Národního divadla / Ballet Preparatory School of the NT) Cesty a zastavení / Moves and Stops

10. Ne/Sun 11. Po/Mon

Král Lear / King Lear Jazz v Opeře / Jazz at the Opera: Freddy Cole

19.00

19.00

ROV1

19.00

19.00 19.00

ČK2

8. Pá/Fri

Rigoletto

19.00

9. So/Sat

La traviata

19.00

Labutí jezero / Swan Lake

14.00

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

10. Ne/Sun 11. Po/Mon

nehraje se / no performance

12. Út/Tue

nehraje se / no performance

13. St/Wed

Giselle

19.00

14. Čt/Thu

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

19.00

15. Pá/Fri

Madama Butterfly

19.00

19.00

16. So/Sat

Aida

19.00

17. Ne/Sun

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

18. Po/Mon

nehraje se / no performance

13. St/Wed

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

14. Čt/Thu

Káťa Kabanová

19.00

15. Pá/Fri

Rusalka

19.00

16. So/Sat

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

17.00

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

ROD1

14.00

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

SOČ1

19.00

18. Po/Mon

Carmen

III

19.00

19. Út/Tue

nehraje se / no performance

19. Út/Tue 20. St/Wed

Spící krasavice / Sleeping Beauty

11.00

Spící krasavice / Sleeping Beauty (derniéra / last time) Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00 V

19.00

21. Čt/Thu

Tosca

19.00

22. Pá/Fri

Prague Balet Gala

19.30

23. So/Sat

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

24. Ne/Sun

Rusalka

19.00

19.00

25. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00

26. Út/Tue

Turandot

19.00

ROD6

14.00

27. St/Wed

Don Quijote

19.00

20. St/Wed

Petr Zuska Gala X Pocta velkým tónům / Tribute to Great Tones

B3 + XIV 19.00

21. Čt/Thu

Pocta velkým tónům / Tribute to Great Tones

B2

22. Pá/Fri

Pocta velkým tónům / Tribute to Great Tones

ROV2

Čarokraj / Enchantia

23. So/Sat

42

IX

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

12. Út/Tue

17. Ne/Sun

Červen / June

Čarokraj / Enchantia

Čarokraj / Enchantia

ROD3

17.00

28. Čt/Thu

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00

24. Ne/Sun

Čarokraj / Enchantia

I

11.00

29. Pá/Fri

Carmen

19.00

25. Po/Mon

Gloriana

II

19.00

30. So/Sat

La traviata

19.00

26. Út/Tue

Konec masopustu / The End of Carnival (derniéra / last time)

KD

19.00

27. St/Wed

nehraje se / no performance

28. Čt/Thu

Petr Zuska Gala X Doteky folkloru / Touches of Folklore

B3 + XIV 19.00

29. Pá/Fri

Doteky folkloru / Touches of Folklore

ROV3

19.00

30. So/Sat

Doteky folkloru / Touches of Folklore

XI

19.00

Červen–červenec / June–July 2012 Stavovské divadlo

Nová scéna

Červen / June 1. Pá/Fri

2. So/Sat 3. Ne/Sun

Červen / June

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

1. Pá/Fri

Graffiti

20.00

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s

19.00

2. So/Sat

Graffiti

20.00

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s

13.00

4. Po/Mon

Ohrožené druhy / Endangered Species

5. Út/Tue

Open For Everything (Constanza Macras | DorkyPark)

20.00

19.00

6. St/Wed

17.00

Open For Everything (Constanza Macras | DorkyPark) Co se stalo, když Nora opustila manžela / What Happened after Nora Left Her Husband (derniéra / last time) Cocktail 012 – The Best of X

20.00

7. Čt/Thu

18.00

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or The Marriage of Figaro

Č1

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

9. So/Sat

19.00

19.00 20.00

4. Po/Mon

nehraje se / no performance

5. Út/Tue

nehraje se / no performance

6. St/Wed

Così fan tutte

19.00

11. Po/Mon

7. Čt/Thu

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

13. St/Wed

Peter and the Wolf (First International Ballet School) Nový začátek na Nové scéně / A New Beginning at the New Stage (Taneční centrum Praha / Dance Center Prague) Čekání na Godota / Waiting for Godot (derniéra / last time) NDS

8. Pá/Fri

Racek / The Seagull

19.00

14. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Pragu

20.00

9. So/Sat

Don Giovanni (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

15. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Pragu

20.00

10. Ne/Sun

Don Giovanni (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

16. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Pragu

11. Po/Mon

Deváté srdce / The Ninth Heart

18.00

17. Ne/Sun

Nosorožec / Rhinoceros

ČNS

19.00

12. Út/Tue

Mikve / Mikveh

19.00

18. Po/Mon

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

V

19.00

13. St/Wed

Don Giovanni

O1

19.00

19. Út/Tue

Nosorožec / Rhinoceros

VI

19.00

14. Čt/Thu

Revizor / The Government Inspector

IV

19.00

20. St/Wed

Nosorožec / Rhinoceros

XII

ČS1

19.00

10. Ne/Sun

15. Pá/Fri

Být či nebýt / To Be or Not to Be

16. So/Sat

Don Giovanni

17. Ne/Sun

nehraje se / no performance

18. Po/Mon

Enron

19. Út/Tue

Absolventský koncert / Absolvent Concert (Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)

20. St/Wed

Absolventský koncert / Absolvent Concert (Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague)

19.00

Být či nebýt / To Be or Not to Be

KB

19.00

22. Pá/Fri

Don Giovanni

O2

19.00

23. So/Sat

Taneční mládí / Dance Youth

19.00

24. Ne/Sun

Don Giovanni

25. Po/Mon

Enron

26. Út/Tue

Racek / The Seagull

21. Čt/Thu

27. St/Wed

19.00 ČS2

19.00 19.00

19.00 19.00

20.00

19.00

21. Čt/Thu

Graffiti

20.00

22. Pá/Fri

Graffiti

20.00

23. So/Sat

Graffiti

20.00

25. Po/Mon

Odyssea (Compagnie Irina Brook)

20.00

26. Út/Tue

Divadlo za bránou / Theatre Behind the Gate (HAMU)

20.00

27. St/Wed

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

28. Čt/Thu

Interpelace / Interpelation (scénická diskuse / scenic discussion)

17.00

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

29. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

30. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

19.00

6. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Č3

19.00

7. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

SOČ2

19.00

10. Út/Tue

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

11. St/Wed

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

13. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

14. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

Revizor / The Government Inspector

19.00

28. Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or The Marriage of Figaro

Č4

19.00

ALL

19.00

Červenec / July

29. Pá/Fri

Don Giovanni

30. So/Sat

Don Giovanni

30. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

2. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

5. Čt/Thu

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

4. Po/Mon

Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World

7. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

5. Út/Tue

Špinavé ruce / Dirty Hands (derniéra / last time)

19.00

9. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

6. St/Wed

Historický monolog / Historical Monologue (derniéra / last time)

19.00

19. Čt/Thu

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

7. Čt/Thu

Blackbird

19.00

21. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

9. So/Sat

Karla

19.00

23. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

19.00 20.00

divadlo Kolowrat

Červenec / July

26. Čt/Thu

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

28. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

30. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

Červen / June 19.00

11. Po/Mon

Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World

19.00

13. St/Wed

Na ústupu / The Retreat from Moscow

19.00

15. Pá/Fri

Nezlobíš se … ? / Not Angry … ?

19. Út/Tue

Karla

21. Čt/Thu

Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be …

19.00 XIII

19.00 19.00

43

Program > Srpen–Září / August–September 2012

Národní divadlo

Státní Opera

Září / September nehraje se / no performance

24. Pá /Fri

La traviata

19.00

2. Ne/Sun

nehraje se / no performance

25. So/Sat

Rigoletto

19.00

3. Po/Mon

Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann

OH

19.00

26. Ne/Sun

Otello

19.00

4. Út/Tue

Jakobín / The Jacobin

KB

19.00

28. Út/Tue

La traviata

19.00

5. St/Wed

nehraje se / no performance

29. St/Wed

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

6. Čt/Thu

nehraje se / no performance

30. Čt/Thu

Nabucco

19.00

7. Pá/Fri

nehraje se / no performance

La traviata

19.00

8. So/Sat 9. Ne/Sun 10. Po/Mon

31. Pá /Fri

Čarokraj / Enchantia

D

Čarokraj / Enchantia

SE3

14.00

Září / September

17.00

Popelka / Cinderella

18.00

1. So/Sat

Aida

19.00

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

2. Ne/Sun

Nabucco

19.00

19.00

3. Po/Mon

nehraje se / no performance

11. Út/Tue

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

12. St/Wed

nehraje se / no performance

4. Út/Tue

Madama Butterfly

19.00

13. Čt/Thu

nehraje se / no performance

5. St/Wed

Giselle

19.00

14. Pá/Fri

La traviata

19.00

6. Čt/Thu

La bohème (Bohéma)

19.00

15. So/Sat

Král Lear / King Lear

19.00

7. Pá/Fri

Rigoletto

19.00

16. Ne/Sun

Popelka / Cinderella

ROD1

14.00

8. So/Sat

Nabucco

19.00

Popelka / Cinderella

SE4

19.00

9. Ne/Sun

Turandot

19.00

17. Po/Mon

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

10. Po/Mon

18. Út/Tue

Rusalka

19.00

11. Út/Tue

Balet Gala

19.00

19. St/Wed

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

12. St/Wed

Balet Gala

19.00

20. Čt/Thu 21. Pá/Fri

44

Srpen / August

1. So/Sat

nehraje se / no performance

Carmen

19.00

13. Čt/Thu

Rusalka

19.00

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

14. Pá/Fri

Madama Butterfly

19.00

22. So/Sat

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

19.00

15. So/Sat

Carmen

19.00

23. Ne/Sun

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

16. Ne/Sun

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00

17. Po/Mon

nehraje se / no performance

24. Po/Mon

nehraje se / no performance

25. Út/Tue

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

B1

19.00

18. Út/Tue

Giselle

26. St/Wed

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

NDS

19.00

19. St/Wed

Tosca

27. Čt/Thu

nehraje se / no performance

28. Pá/Fri

Den české státnosti / Day of Czech Statehood

19.00

21. Pá/Fri

29. So/Sat

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

22. So/Sat

Carmen

19.00

30. Ne/Sun

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (1. premiéra / 1st premiere)

23. Ne/Sun

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti)

19.00

24. Po/Mon

nehraje se / no performance

20. Čt/Thu

19.00

B2

19.00 19.00

Rusalka

19.00

La bohème (Bohéma)

19.00

25. Út/Tue

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

26. St/Wed

Aida

19.00

27. Čt/Thu

Rigoletto

20.00

28. Pá/Fri

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

19.00

29. So/Sat

Šípková Růženka / Sleeping Beauty

19.00

30. Ne/Sun

Turandot

18.30

Srpen–září / August–September 2012 Stavovské divadlo

Nová scéna

Srpen / August

Srpen / August

2. Čt/Thu

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

23. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

4. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

24. Pá /Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

6. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

25. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

9. Čt/Thu

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

30. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

31. Pá /Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

11. So/Sat

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

13. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

Září / September

16. Čt/Thu

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

20.00

24. Pá /Fri

Don Giovanni

19.00

1. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

25. So/Sat

Don Giovanni

19.00

5. St/Wed

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

31. Pá /Fri

Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail

19.00

6. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

7. PÁ/FRI

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

Září / September 1. So/Sat

Don Giovanni

19.00

8. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

9. Ne/Sun

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

2. Ne/Sun

nehraje se / no performance

12. St/Wed

Ohrožené druhy / Endangered Species

3. Po/Mon

nehraje se / no performance

13. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

4. Út/Tue

nehraje se / no performance

14. PÁ/FRI

5. St/Wed

nehraje se / no performance

6. Čt/Thu

nehraje se / no performance

7. PÁ/FRI

nehraje se / no performance

16. Ne/Sun

8. So/Sat

nehraje se / no performance

18. Út/Tue

timINg

20.00

9. Ne/Sun

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19. St/Wed

timINg

20.00

10. Po/Mon

15. So/Sat

SE3

Don Giovanni

19.00 20.00

11. Út/Tue

nehraje se / no performance

12. St/Wed

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

13. Čt/Thu

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

14. PÁ/FRI 15. So/Sat

16. Ne/Sun

20.00 ROD6 17.00

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

20. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

21. PÁ/FRI

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

14.00

22. So/Sat 24. Po/Mon

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND)

19.00

Enron

19.00

25. Út/Tue

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

14.00

26. St/Wed

Nosorožec / Rhinoceros

Don Giovanni

19.00

27. Čt/Thu

Graffiti

14.00

28. PÁ/FRI

Graffiti

20.00

18.00

29. So/Sat

Graffiti

20.00

30. Ne/Sun

Má vzdálená vlast / My Distant Homeland

19.00

Deváté srdce / The Ninth Heart

ROD4

Deváté srdce / The Ninth Heart

17. Po/Mon

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

Richard III.

19.00

19. St/Wed

Revizor / The Government Inspector

19.00

20. Čt/Thu

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

22. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

19.00 20.00

Don Giovanni

18. Út/Tue

21. PÁ/FRI

ČS1

ČS3

19.00

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

Kouzelná flétna / The Magic Flute

13.00

19.00 Č1

19.00 20.00

divadlo Kolowrat

Così fan tutte

19.00

23. Ne/Sun

Racek / The Seagull

19.00

24. Po/Mon

Revizor / The Government Inspector

19.00

10. Po/Mon

Blackbird

19.00

25. Út/Tue

Enron

19.00

13. Čt/Thu

Na ústupu / The Retreat from Moscow

19.00

26. St/Wed

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

Září / September

17. Po/Mon 20. Čt/Thu

Na ústupu / The Retreat from Moscow

19.00

Karla

19.00

27. Čt/Thu

Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail

19.00

24. Po/Mon

Blackbird

19.00

28. PÁ/FRI

Don Giovanni

19.00

25. Út/Tue

Zítra se bude… / Tomorrow There Will Be…

19.00

29. So/Sat

Racek / The Seagull

19.00

26. St/Wed

Karla

19.00

30. Ne/Sun

nehraje se / no performance

45

Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1 2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 4 The New Stage, Národní 4, Prague 1

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

Otevírací doba: Denní pokladny 1 + 2) Po–Ne: 10–18 3) Po–Pá: 10–17.30, So–Ne: 10–12, 13–17.30 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

Operating hours: Daytime box offices: 1 + 2) Mon–Sun: 10 am to 6 pm 3) Mon–Fri: 10 am to 6.30 pm, Sat–Sun: 10–12 am 1–6.30 pm 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu. www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz

For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz

SLEVY

Parking

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz

Parking fees and payment instructions Underground car park by the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking Surface car park by the State Opera, U Divadla Street, Prague 1, fee CZE 55 per hour

Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, EURO 26) • 50% sleva na last minute vstupenky (v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení); neplatí pro představení Laterny magiky, pro představení ve Státní opeře a pro mimořádné projekty • v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ a konzervatoří • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení v ND, STD, NS a KW) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme

Parking Sazba parkovného a platební pokyny Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, Praha 1 sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, Praha 1 sazba 55 Kč/hod. SLEVY Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking v Ostrovní ulici 1, Praha 1 • Sleva je poskytována po předložení platné vstupenky na představení Národního divadla, Stavovského divadla, Státní opery, Nové scény a Divadla Kolowrat, které se koná ve stejném dni, kdy návštěvník využil parking ND. Sleva je poskytnuta ve výši 2 hodin zdarma na dobu parkování počínaje 1 hodinu před začátkem představení a konče 1 hodinu po skončení představení, a to nejpozději do 23 hodin • Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. • Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/ měs. vč. DPH 20 %. INFORMACE: +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

DISCOUNTS The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only • The parking fee discount will be granted to the car park user upon the submission of a valid ticket for a performance taking place at the National Theatre, the Estates Theatre, the State Opera, the New Stage or at the Kolowrat Theatre on the same day the visitor uses the National Theatre car park. The parking fee discount will be granted to the car park user by the car park attendant. Within the discount, car park users with a valid ticket have 2 hours of free parking. Discounts will be granted to ticket holders in compliance with the aforementioned for a parking time starting 1 hour prior to the beginning of the performance and ending 1 hour after the end of the performance, no later than by 11 pm. • Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of rebate at the level of 3 hours deducted from the total parking time. • The special parking fee for users of the National Theatre car park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK 9,600/month, including 20% VAT. Information: +420 224 901 443, +420 224 901 320, [email protected]

Prosíme o zachování konvence společenského oděvu! Please come appropriately dressed for the theatre.

Parking a přístup do historické budovy ND je upraven i pro bezbariérový přístup! The parking and entrance to the historical building of the National Theatre is modified to enable barrier-free acces!

129. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla Ředitel ND: Ondřej Černý Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Rocc Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 902 126 [email protected], [email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Marek Novobílský, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata, v.o.s. Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. Toto číslo vychází: 31. 5. 2012 Redakční uzávěrka: 4. 5. 2012 Programová uzávěrka: 21. 5. 2012 Příští číslo vyjde: 31. 8. 2012 ISSN: 1212-1045

46

NDI 2012_190x277 bez Vodafone:NDI loga.qxd

17.4.2012

11:24

Stránka 1

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ BALETU A OPERY ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

 × Archivní snímek J. Svobody zachycuje dvě hvězdy Národního divadla, DANU MEDŘICKOU a VLASTU FABIANOVOU, jejíž 100. výročí narození si letos v červnu připomínáme. Fotografie je z Veselých windsorských paniček z roku 1962, tedy z inscenace, kterou jsme uváděli před 50 lety. Obě velké herečky se mj. potkaly ještě v inscenaci Kočičí hra, která dlouho držela rekord co do repríz. Nyní ji trumfnul až Sluha dvou pánů.

48