10 éves a STRABAG Festészeti Díj 10 Jahre STRABAG Malerpreis

10 éves a STRABAG Festészeti Díj 10 Jahre STRABAG Malerpreis

Budapest, 2006

STRABAG

2006. szeptember 14.október 29. Ludwig Múzeum Kortárs Mûvészeti Múzeum, Budapest A festészeti pályázatokat szervezte, a könyvet szerkesztette, tervezte: PINCZEHELYI Sándor A kiállítást rendezte: PINCZEHELYI Sándor és ÜVEGES Krisztina A fotókat ROSTA József, SULYOK Miklós (113116. és 176179. oldal), SZURCSIK József (3841. oldal) készítette Nyomdai elõkészítés: KATONA Csaba Nyomda: Molnár Nyomda és Kiadó Kft., Pécs, felelõs vezetõ: MOLNÁR Csaba 14. September29. Oktober 2006 Museum Ludwig Museum für Gegenwartskunst, Budapest Organisation der Auschreibungen für Maler, Entwurf und Redaktion des Buches: Sándor PINCZEHELYI Organisation der Ausstellung: Sándor PINCZEHELYI und Krisztina ÜVEGES Fotos: József ROSTA, Miklós SULYOK (Seite 113116 und 176179), József SZURCSIK (Seite 3841) Druckvorbereitung: Csaba KATONA, Deutsche Übersetzung: Monika MÜLLER Druck: Molnár Druckerei und Verlag GmbH. Pécs, verantwortlicher Leiter: Csaba MOLNÁR

Mûvészet határok nélkül

Az utóbbi tíz évben a STRABAG magyar mûvészetet támogató díja az európai mûvészeti és kulturális élet egy biztos pontjává nõtte ki magát. A díj tíz éve egyben azt is jelenti, hogy a fiatal mûvészgenerációk következetes és átfogó támogatásban részesültek. A magyar mûvészeti díj tartalmaz dotációt, díjátadást, a díjazott képek bemutatási lehetõségét a Ludwig Múzeumban Budapesten, vásárlásokat és egy három hónapos ösztöndíjat Bécsben a fõdíj nyertese számára. Így az öt nyertes mûvész alkotásai a mûvészeti és üzleti élet résztvevõinek egy szélesebb körû nyilvánosságát kapják. A konszern a 90-es évek kezdetétõl kötelezi el magát a képzõmûvészetek terén. Bécsben 2006. májusában immár 11. alkalommal került kiosztásra a 40 év alatti osztrák mûvészek számára az ART AWARD a STRABAG házban, a STRABAG MÛVÉSZETI FÓRUM által gondozott ART LOUNGE-ban. A két meglévõ mûvészeti díjon kívül az a szándékunk, hogy egy innovatív összeurópai mûvészeti díjat hozzunk létre. A STRABAG magyarországi irodáiban található mûvészeti gyûjteménye, mely magyar festõk és grafikusok mûveibõl áll, kiegészül magyar kollégáink és az ismert festõ, Pinczehelyi Sándor által szervezett mûvészeti díjjal. A határokon túlnyúló mûvészet egy jó példája az ismert osztrák mûvész, Giselbert Hoke egy tûzzománc munkája a budapesti irodaház elõterében és annak iker-alkotása a karintiai Spittal/Drauban. A Bauholding STRABAG 2006. tavasza óta STRABAG SE (Societas Europaea) 1989-ben beköltözött új magyarországi székhelyére és jelentõs gazdasági sikereket ért el az építõipar minden szektorában, de mindenek elõtt az autópályaépítésben. Az összeurópai egységes konszern víziója az európai identitás megteremtése mellett jelentõsen hozzájárul gazdasági, szociális és kulturális pozíciójának erõsítéséhez. A haladó gondolkodás és az új utak kipróbálása a mûvészeti élet területén is esély a jövõ számára. A kortárs mûvészet ma összeurópai dimenzióban jelenik meg, amit bizonyít többek között a szomszédos keleti államok nagyarányú részvétele a nemzetközi vásárokon és kiállításokon. A modern mûvészet jelentõsége Magyarországon a mai napig nagy, a fiatal mûvészek külföldi tanulmányutak és továbbképzések iránti érdeklõdése továbbra is átlagon felüli. A magyar mûvészeket az újabb irányzatok éllovasaként tartják számon, akik mindig nyitottak az innováció irányába. Ausztria és Magyarország viszonya többek között az egykori dunamenti monarchia országai közötti kulturális kapcsolat által szoros és gyümölcsözõ. A budapesti és bécsi mûvészeti iskolák és egyetemek hagyománya már a 20. század elsõ felében mûvészettörténeti jelentõséggel bírt. Magyarország egyedülálló nemzeti kultúrája, mindenek elõtt zenéje, építészete és képzõmûvészete sok más országgal ellentétben folyamatosan megóvásra került mint érték, a világ minden tájáról érkezõ turisták nagy örömére. A STRABAG mûvészeteket támogató díja sok ma ismert magyar mûvész számára karierrje kezdetét jelentette. A 2005-ös év magyar mûvészeti díjának nyertese, Szabó Dorottya 2006. nyarán töltötte Bécsben a három hónapos ösztöndíját és állított ki a bécsi STRABAG házban, az Art Lounge-on. Ezúton kívánunk neki és minden magyar mûvésznek sok sikert és a 2007. évben is aktív pályázati részvételre számítunk. Hans Peter HASELSTEINER

SZÛCS Attila (1997)

4

Kunst ohne Grenzen

Der ungarische Künstförderungspreis der STRABAG ist in den letzten zehn Jahren zu einem fixen Bestandteil der europäischen Kunst- und Kulturszene geworden. 10 Jahre Kunstförderungspreis das bedeutet konsequente und umfassende Unterstützung der jungen Künstlergeneration. Der ungarische Kunstpreis beinhaltet Dotierung, Preisvergabe, Präsentation der prämierten Bilder im Ludwig Museum in Budapest, Ankäufe sowie ein dreimonatiges Stipendium in Wien für den Gewinner. Somit werden die Werke der fünf prämierten Künstler einer breiten Öffentlichkeit aus Kunst und Wirtschaft vorgestellt. Seit den frühen neunziger Jahren engagiert sich der Konzern im Bereich der bildenden Kunst. In Wien wurde im Mai 2006 bereits zum 11.Mal der ART AWARD für österreichische Künstler bis 40 Jahre in der vom STRABAG KUNSTFORUM betreuten ART LOUNGE im STRABAG HAUS verliehen. Zusätzlich zu den beiden bestehenden Kunstpreisen gibt es die Ambition, einen innovativen, gesamteuropäischen Kunstpreis zu begründen. Die Kunstsammlung der STRABAG an den ungarischen Bürostandorten, bestehend aus Werken ungarischer Malerei und Grafik, ergänzt das Engagement des von unseren ungarischen Kollegen und dem bekannten Maler Sándor Pinczehelyi organisierten Kunstpreises. Ein Beispiel künstlerischer Grenzüberschreitung ist die Emailarbeit des bekannten österreichischen Künstlers Giselbert Hoke im Entree des Budapester Bürohauses mit deren Zwillingsarbeit in Spittal/Drau in Kärnten. 1989 hat die Bauholding STRABAG - im Frühjahr 2006 umbenannt in STRABAG SE (Societas Europaea) - ihren neuen Standort in Ungarn bezogen und beachtliche wirtschaftliche Erfolge in allen Sparten der Bauindustrie, allen voran im Autobahnbau erzielt. Die Vision eines gesamteuropäischen, einheitlichen Konzerns trägt - neben der Schaffung einer europäischen Identität - wesentlich zur Stärkung der wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Position bei. Fortschrittliches Denken und der Mut, neue Wege zu beschreiten, ist auch im Bereich der Kunst eine Chance für die Zukunft. Gegenwartskunst hat heute gesamteuropäische Dimensionen was unter anderem die enorme Beteiligung der östlichen Nachbarstaaten auf internationalen Messen und bei Ausstellungen belegt. Der Stellenwert der modernen Kunst ist und war in Ungarn sehr hoch; das Interesse junger Künstler an Auslandsaufenthalten und Weiterbildung überdurchschnittlich. Die ungarischen Künstler gelten als Vorreiter der Moderne und stehen Innovationen stets offen gegenüber. Das Verhältnis zwischen Österreich und Ungarn ist unter anderem durch den gegenseitigen kulturellen Austausch in den ehemaligen Ländern der Donaumonarchie eng und befruchtend. Die Tradition der Kunstschulen und Kunstuniversitäten von Budapest und Wien war schon in der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts von kunsthistorischer Bedeutung. Die einzigartige, nationale Kultur Ungarns, allen voran Musik, Architektur und bildende Kunst, wurde im Gegensatz zu vielen anderen Ländern stets als wertvolles Gut bewahrt und erfreut Besucher aus aller Welt. Für viele, heute bekannte ungarische Künstler bedeutete der Kunstförderungspreis der STRABAG den Anfangspunkt ihrer Karriere. Die Preisträgerin des ungarischen Kunstpreises 2005, Dorottya Szabó, hat im Sommer 2006 ein dreimonatiges Stipendium in Wien beziehen können und in der Art Lounge im Wiener STRABAG Haus erfolgreich ausgestellt. Wir wünschen ihr und allen anderen ungarischen Künstlern viel Erfolg und freuen uns auf eine rege Teilnahme beim Kunstpreis 2007. Hans Peter HASELSTEINER

Hans Peter HASELSTEINER (1997)

5

10 év hosszú idõ az ember életében. Ennyi idõ alatt minden megváltozik, megváltozhat. A kerek szám alkalmat ad arra, hogy kicsit összegezzünk, visszatekintsünk. A Bau Holding AG 1989-ben hívta életre a mûvészeti gyûjteményét. A Bau Holding AG magyarországi megjelenése után, Hans Peter Haselsteiner nagyvonalúságának köszönhetõen már 1997-ben megindítottuk az elsõ festészetet támogató pályázatunkat. Magyar Aszfalt Festészeti Díjként indult egészen 2001-ig, majd a vállalkozás összevonása után STRABAG Festészeti Díjként mûködik a mai napig. Kimondott célunk ezzel a díjjal az, hogy a 40 évesnél fiatalabb magyar festõmûvészeket támogassuk. A támogatás szó szerint értendõ, hisz a nyertesek pénzdíjban részesülnek, mely összegét az évek során emeltük! Bíztunk abban, hogy ez a festészeti díj nevet szerez magának a fiatal képzõmûvészek körében. Ma már tudjuk, hogy ez így van, hisz minden évben számosan vesznek részt. A csúcs év 1999 volt, amikor is 105-en pályáztak. Hagyományt teremtettünk. Ebben nagy szerepe van Pinczehelyi Sándor festõmûvésznek, aki ezt a festészeti díjat az elsõ évtõl kezdve nagy odaadással gondozza. Az gondoljuk, hogy a pályázatok elbírálásában komoly szakmai döntések születtek, hisz a szakavatott zsûri munkájába soha nem szóltunk bele. Öt évvel ezelõtt már egyszer összegeztünk, visszatekintettünk az elsõ idõszakra egy katalógusban. Nagy öröm látni, hogy sok nálunk nyertes festõmûvész élete sikerekben gazdagodik. Kicsit büszkék vagyunk, mert azt gondoljuk, hogy ehhez valami segítséget mi is adtunk. A tavalyi évben nyertes festõmûvészt az idei évben meghívtuk egy bécsi kiállításra, aminek a STRABAG bécsi székházában lévõ galéria adott otthont. Nem tudhatjuk, de reméljük, hogy ezek az alkotások, amelyeket most csokorba gyûjtöttünk a 10 éves jubileumi tárlatra és ebben a katalógusban, kiállják az idõ próbáját és az egyetemes magyar festészet részei lesznek és maradnak. Idõközben megvalósítottuk a galériát is, hisz minden évben több magyar fiatal festõmûvésztõl vásárolunk képeket. Jól megférnek ezek az alkotások irodáinkban, folyosóinkon, termeinkben életet, szint visznek az amúgy idõnként nagyon fárasztó vállalati munkába. APPELSHOFFER József

WOLSKY András (2000)

6

10 Jahre eine lange Zeit im Leben eines Menschen. Während so langer Zeit ändert sich alles bzw. kann sich alles ändern. Die runde Zahl ist eine Gelegenheit auf die Entwicklung des Kunstförderungspreises der STRABAG Ungarn zusammenzufassen und zurückzublicken. Die Bauholding AG rief 1989 ihre Kunstsammlung ins Leben. Nach der Niederlassung der Bauholding STRABAG in Ungarn, konnten wir dank der Großzügigkeit von Hans Peter Haselsteiner bereits 1997 unsere erste die Malerei unterstützende Ausschreibung starten. Bis 2001 lief sie unter dem Namen Ungarischer Asphalt-Malerpreis (Magyar Aszfalt Festészeti Díj), seit der Verschmelzung des Unternehmens unter dem Namen STRABAG-Malerpreis (STRABAG Festészeti Díj). Unser ausgesprochenes Ziel mit diesem Preis ist es, die jüngeren ungarischen Kunstmaler (unter 40 Jahren) zu unterstützen. Unterstützung ist wortwörtlich zu verstehen, da die mit dem Preis Ausgezeichneten eine Geldsumme erhalten, die im Laufe der Jahre erhöht wurde. Den Preisträger des letzten Jahres haben wir dieses Jahr zu einer Ausstellung nach Wien eingeladen, die in der Art Lounge des STRABAG-Hauses in Wien eingerichtet wurde. Im Laufe der Zeit konnten wir auch eine Sammlung anlegen: Wir kaufen Jahr für Jahr von mehreren jungen ungarischen Malern Bilder. Diese Kunstwerke haben in unseren Büros und Räumen und auf unseren Fluren einen guten Platz und bringen Farbe in die oft sehr anstrengende Unternehmensarbeit. Wir hatten die Hoffnung, dass sich dieser Preis unter den jungen bildenden Künstlern einen Namen macht. Heute wissen wir bereits, dass das so ist, denn es nehmen Jahr für Jahr viele an der Ausschreibung teil. Das Spitzenjahr war 1999, als sich 105 Künstler bewarben. Wir haben eine Tradition ins Leben gerufen. Dabei spielte der Kunstmaler Sándor Pinczehelyi, der sich seit Beginn mit großer Hingabe um diesen Preis kümmert, eine große Rolle. Die Beurteilung der Bewerbungen wurde durch rein fachliche Entscheidungen getroffen; wir haben uns nie in die Arbeit der fachkundigen Jury eingemischt. Vor fünf Jahren blickten wir bereits in einem Katalog auf die erste Zeit zurück. Es bereitet uns große Freude zu sehen, dass viele bei uns ausgezeichnete Maler als Künstler immer mehr Erfolg haben. Wir sind etwas stolz darauf, da wir glauben dazu einen Beitrag geleistet zu haben. Noch wissen wir nicht, ob die Kunstwerke, die wir für die Gemäldeausstellung zum 10-jährigen Jubiläum und für diesen Katalog ausgewählt haben, die Zeit überstehen und zum Bestandteil der ungarischen Malerei werden und dies auch bleiben. Hoffen allerdings tun wir es! József APPELSHOFFER

APPELSHOFFER József, WOLSKY András (2000)

7

Egy festészeti díj egy évtized magyar festészet

Sokan és sokszor írtak a modern mûvészeti kritikában a festészet haláláról, illetve a festészeti médium újjászületésérõl, diadalmas feltámadásáról, avagy szükségszerû eltûnésérõl. A technicista elméletek mögött többnyire az a naív evolucionista képzet húzódik meg, miszerint egy új technikai médium ( például a fotográfia, a film, a computer stb.) szükségszerûen kiszorítja a festészetet és a rajzot , mint alacsonyabb rendû médiumot. A kultúrkritikai megalapozottságú elméletek inkább a festészet társadalmi, piaci vonatkozásaira koncentrálnak és az aktuális kommunikációs szisztémákban betöltött szerepérõl, az értékreprezentáció és értékkonzerváció jelenségérõl, illetve a képnek a mindenkori hatalmi struktúrákhoz való viszonyáról értekeznek. Az olyan hatásosnak tûnõ témák, mint a festészet a festészet után vagy a kép a kép nélkül mindenképpen a festészeti médium állandó átalakulásáról, szerepváltásáról, funkcionális és nyelvi újradefiniálásáról tudósítanak. S miközben a festészet halála, vagy éppen újraszületése állandóan meghirdettetik, mûvészek generációi dolgoznak a permanensen újrafogalmazott festészet médiumában. Ez azt is jelenti, hogy nincs festészet, csak festészetek; hogy nincs a festészetnek egy abszolút, univerzális, helytõl és idõtõl független, bármikor és bárhol érvényes abszolút definiciója, hanem a mindenkori konkrét jelenségek hic et nunc érvényessége, a mindenkori konkrét festészeti jelenségek, metódusok, narrációk, referenciák egyedisége határozza meg a festészet történetileg konkrét jelentését. A STRABAG Festészeti Díj zsûrije egy évtizeden keresztül követte figyelemmel a magyar kortárs festészet újabb és újabb jelenségeit, válogatta és díjazta a fiatal alkotók festõi tevékenységét és ilymódon tanúja lehetett a magyar festészet folyamatos változásának, esztétikai és referenciális átalakulásának. Már csak ezért is hálás vagyok a Magyar Aszfalt Kft., késõbb a STRABAG Rt. vezetõségének és személyesen Pinczehelyi Sándornak, hogy meghívásukkal lehetõve tették számomra, aki immár tizenhét éve külföldön dolgozik, ezt a rendszeres és közvetlen találkozást a kortárs fiatal festõk munkájával, lehetõve tették a mai magyar festészet tanulmányozását. Az én 80-as évekbeli teoretikusi és szervezõi tevékenységem részint összekapcsolódott a magyar festészet egyik radikális megújulási korszakával, a szubverziv eklektika és a kultúrtörténeti referencialitás alapvetõ térnyerésével, illetve a magyar festészetnek a nemzetközi porondra való kilépésével, ezért különösen érdekes számomra az újabb és újabb paradigmaváltás, ami a festészeti médium új lokalizációját, a technikai medializációhoz fûzõdõ viszonyának újrafogalmazását, referenciális kompetenciájának újraértékelését, azaz végsõ fokon kulturális státusának állandó pozicióváltását reflektálja. Az elmúlt tíz év alatt nagyon sok igazi tehetség munkáját láthattuk, nagyon sok igazán értékes, hiteles, intellektuálisan gazdag és festõileg innovativ alkotást tanulmányozhattunk, s eközben zsûri társaimmal, Néray Katalinnal és Kovalovszky Mártával, az aktuális mûvészet kérdéseirõl, mûveszekrõl, sorsokról, sikerekrõl és válságokról beszéltünk, s ami a legfontosabb, segítettük, biztattuk a fiatal mûvészeket, nagyon komolyan értékeltük munkájukat, s reméljük, valóban támogattuk indulásukat. HEGYI Lóránd

Megjegyzések a STRABAG Festészeti Díj tizedik évfordulójához

CSISZÉR Zsuzsi, GYÔRFFY László (2003)

8

Ein Preis für Malerei ein Jahrzehnt der ungarischen Malerei

In der modernen Kunstkritik schrieb man oft über den Tod der Malerei bzw. die Neugeburt des Mediums Malerei, über seine siegreiche Auferstehung oder sein unvermeidliches Verschwinden. Hinter den technizistischen Theorien verbirgt sich meistens die naive evolutionistische Vorstellung, dass ein neues technisches Medium (z.B. die Fotografie, der Film, der Computer usw.) zwangsläufig die Malerei und das Zeichnen als minderwertiges Medium verdrängt. Die kulturkritisch fundierten Theorien konzentrieren sich eher auf die gesellschaftlichen Bezüge und den Marktwert der Malerei, sie befassen sich mit ihrer Rolle in den aktuellen Kommunikationssystemen, mit dem Phänomen der Werterepräsentation und der Wertekonservierung sowie mit der Beziehung der Bildes zu jeweiligen Machtstrukturen. Solch wirkungsvoll scheinende Themen wie Malerei nach der Malerei oder Bild ohne Bild berichten auf jeden Fall über die dauernde Wandlung, den Rollenwechsel, die funktionale und sprachliche Neudefinition des Mediums Malerei. Und während der Tod oder die Neugeburt der Malerei immer wieder verkündet wird, arbeiten Generationen von Künstlern im permanent neu gefassten Medium Malerei. Dies bedeutet gleichzeitig, dass es die Malerei nicht gibt, es gibt nur Malereien; dass die Malerei keine absolute, universelle, von Zeit und Ort unabhängige, immer und überall gültige absolute Definition hat, sondern die geschichtlich-konkrete Bedeutung der Malerei bestimmt wird durch die hic et nunc-Gültigkeit der jeweiligen konkreten Phänomene, durch die Individualität der jeweiligen konkreten Phänomene, Methoden, Narrationen und Referenzen der Malerei. Die Jury des STRABAG-Preises für Malerei verfolgte ein Jahrzehnt lang mit Aufmerksamkeit die immer neuen Phänomene der ungarischen zeitgenössischen Malerei, bewertete und prämierte die malerische Tätigkeit junger Künstler und wurde auf diesem Wege Zeuge der fortlaufenden Veränderung, der ästhetischen und referenziellen Wandlung der ungarischen Malerei. Ich bin dem Vorstand der Magyar Aszfalt Kft. (Ungarischer Asphalt GmbH), später STRABAG AG und Sándor Pinczehelyi persönlich auch dafür dankbar, dass sie es mir, der schon seit 17 Jahren im Ausland arbeitet, durch ihre Einladung ermöglichten, die Arbeit der zeitgenössischen jungen Maler regelmäßig und unmittelbar mitzuverfolgen, sie ermöglichten mir das Studium der ungarischen Malerei von heute. Meine theoretische und organisatorische Tätigkeit in den 80er Jahren war teilweise mit einer radikalen Erneuerung der ungarischen Malerei, mit dem starken Raumgewinn der subversiven Eklektik und der kulturhistorischen Referenzialität bzw. mit dem Heraustreten der ungarischen Malerei auf die internationale Bühne verbunden; besonders interessant ist daher für mich der immer neue Paradigmawechsel, der die erneute Lokalisierung des Mediums Malerei, die Neudefinierung ihrer Beziehung zur technischen Medialisierung, die Umwertung ihrer referentiellen Kompetenz, letztendlich den ständigen Wechsel ihrer kulturellen Position reflektiert. In den letzten zehn Jahren konnten wir die Arbeiten vieler echter Talente sehen und sehr viele wirklich wertvolle, glaubwürdige, intellektuell reiche und malerisch innovative Werke studieren, während wir Jurymitglieder, Katalin Néray, Márta Kovalovszky und ich uns über die Fragen der aktuellen Kunst, über Künstler, Schicksale, Erfolge und Krisen unterhielten, und was am wichtigsten ist, wir konnten junge Künstler ermutigen, ihnen helfen, ihre Arbeit ernsthaft beurteilen, und wir hoffen, dass wir sie bei ihrem Start tatsächlich unterstützen konnten. Lóránd HEGYI

Bemerkungen zum 10-jährigen Jubiläum des STRABAG-Malerpreis

HEGYI Lóránd (2003)

9

A Magyar Aszfalt / STRABAG Festészeti Díj tíz éve

Amikor 1997-ben a Magyar Aszfalt Kft. vezetõinek megbízásából Pinczehelyi Sándor megkeresett azzal, hogy Kovalovszky Márta és Hegyi Lóránd társaságában vegyek részt a cég osztrák anyavállalatának mintájára szervezett festészeti pályázat zsûrijében, igent mondtam, mert ez volt az elsõ olyan nagyvonalú kezdeményezés az üzleti szférából, amely a fiatal magyar mûvészek támogatására, a tehetségek felkutatására szervezõdött. Míg Ausztriában a festészet mellett a rajz is szerepel a versenyben, addig Magyarországon a festészeti eljárásokra korlátozódik a pályázat. A díjazottak kiállítására a Ludwig Múzeumban került sor, mint 1997 óta minden esztendõben. A Magyar Aszfalt majd STRABAG Festészeti Díj egy olyan pillanatban jelent meg a magyar mûvészeti élet színterén, amikor a nyolcvanas évek új festészet-nek titulált mozgalma már világszerte lecsengett, és ismét elõtérbe kerültek az új médiumokat használó mûfajok, a fotográfia, a film, a videó, a komplex installáció. Ezzel egyidejûleg megjelent az új generációhoz tartozó festõk csapata is azzal az igénnyel, hogy vizsgálat alá vegyék a festészetet, mint médiumot a megváltozott helyzetben. A természeti látványnak mint referenciának a háttérbe szorulása már a 20. század elejének absztrakt festészetében megjelent, a külsõ látvány helyét elfoglaló belsõ látvány/látomás témát szolgáltatott a 20. század különféle mûvészeti mozgalmainak. A STRABAG Festészeti Díj történetében is nyomon követhetõ az a paradigmaváltás, amely a magyar festészetben a kilencvenes években végbe ment. Peter Weibel egész kiállítást szervezett a kép újfajta értelmezésére, arra a felsimerésre alapozva, hogy minden kép mögött van egy másik kép, azaz a tömegkommunikáció hatására megváltozott a képalkotáshoz és képértelmezéshez való viszonyunk. A festmény tere átalakult, kitágult, a kép az új médiumok, a technológia szûrõjén áteresztve jelenik meg. A festészetre vonatkozó társadalmi konszenzus és kontextus meghatározza vizualitásunkat: a Peter Weibel által bevezetett fogalom, a pittura/immedia olyan festõi maradványok abszolút élvezésének kifejezõdése, amely ellenáll a medializálásnak. (Peter Weibel: Pittura/Immedia. Kiállítási katalógus, Mûcsarnok 1995). Végigtekintve a tíz év kiállítási termésén, a díjazottak listáján, a fiatal festõk impozáns névsora kerekedik ki. A díjnak már az elsõ évek óta rangja van, a STRABAG-sztrárokat figyeli a szakma és a mûkereskedelem. A mûfaji megkötöttség ellenére rendkívül változatos a kép: a minimalista monokrómtól a tobzódó figuratívitásig, a geometrikustól a hiperrealistáig széles a skála. Ez a jubileumi kiállítás reményeink szerint nem csupán számvetés, hanem az alapítók törekvéseinek pozitív visszaigazolása is. NÉRAY Katalin

KOVALOVSZKY Márta, NÉRAY Katalin, HEGYI Lóránd (2004)

10

Zehn Jahre Ungarischer Asphalt / STRABAG-Malerpreis

Als mich 1997 Sándor Pinczehelyi im Auftrag des Vorstandes der Magyar Aszfalt Kft. (Ungarischer Asphalt GmbH) darauf ansprach, mit Márta Kovalovszky und Lóránd Hegyi in der Jury des nach dem Modell der österreichischen Mutterfirma organisierten Preises für Malerei tätig zu werden, sagte ich zu, weil dies die erste großzügige Initiative aus der geschäftlichen Sphäre war, die junge ungarische Künstler unterstützen und Talente aufspüren wollte. Bis in Österreich im Wettbewerb neben der Malerei auch die Zeichnung eine Rolle spielt, beschränkt sich die Ausschreibung in Ungarn auf Techniken der Malerei. Die Ausstellung der Preisträger erfolgt seit 1997 jedes Jahr im Museum Ludwig. Der Ungarischer Asphalt- und später STRABAG-Malerpreis erschien auf der Bühne des ungarischen Kunstlebens in einem Moment, als die in den 80er Jahren als neue Malerei bezeichnete Bewegung bereits weltweit abklang und die sich neuer Medien bedienenden Kunstgattungen, die Fotografie, der Film, das Video, die komplexe Installation, erneut in den Vordergrund traten. Gleichzeitig erschien eine neue Generation von Malern mit dem Anspruch, die Malerei als Medium in der veränderten Situation einer Prüfung zu unterziehen. Die Naturlandschaft als Referenz wurde bereits in der abstrakten Malerei Anfang des 20. Jahrhunderts in den Hintergrund gedrängt, zum Thema der verschiedenen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts wurde statt des Außenbildes das innere Bild, die innere Vision. Auch in der Geschichte des STRABAG-Preises für Malerei kann man den Spuren jenes Paradigmawechsels folgen, der sich in den 90er Jahren in der ungarischen Malerei vollzogen hat. Peter Weibel organisierte eine ganze Ausstellung zu einer neuartigen Bildinterpretation, die auf der Erkenntnis basiert, dass sich hinter jedem Bild ein anderes Bild verbirgt, dass sich also infolge der Massenkommunikation unsere Beziehung zur Bilderschaffung und Bildinterpretation verändert hat. Der Raum eines Bildes hat sich verwandelt, hat sich erweitert, das Bild erscheint durch das Filter der neuen Medien und der Technologie. Der gesellschaftliche Kontext und Konsenz in Bezug auf die Malerei bestimmt unsere Visualität: Der durch Peter Weibel eingeführte Begriff pittura/immedia ist der Ausdruck des absoluten Genusses malerischer Überreste, der der Medialisierung Widerstand leistet. (Peter Weibel: Pittura/ Immedia. Kiállítási katalógus, Mûcsarnok 1995). Wenn man seinen Blick über die Ausstellungsernte der zehn Jahre und über die Liste der Preisträger streifen lässt, sieht man ein imposantes Verzeichnis von Namen junger Maler. Der Preis hat sich bereits seit den ersten Jahren einen Rang errungen, die Fachleute und der Kunsthandel beachtet die STRABAG-Stars. Das Bild ist trotz der Gebundenheit der Gattung außerordentlich abwechslungsreich: Die Skala reicht vom minimalistischen Monochrom bis zur schwelgenden Figurativität, vom Geometrischen bis zum Hyperrealistischen. Wir hoffen, dass diese Jubiläumsausstellung nicht nur eine Bilanz zieht, sondern auch eine positive Rückmeldung auf die Bestrebungen der Preisstifter darstellt. Katalin NÉRAY

NÉRAY Katalin (2004)

11

Már több éve vettem részt a STRABAG által meghirdetett festészeti pályázat nemzetközi zsûrijének munkájában, amikor a cég egyik munkatársa - nem tudván tovább palástolni magán-kíváncsiságát - leült a terem egyik sarkában, hogy megfigyelje, miként is mûködik kis bizottságunk. Szerette volna megtudni, a már ránézésre is oly különbözõ mûvészettörténészek hogyan képesek összeegyeztetni elveiket, ideáljaikat, ízlésüket, elfogultságaikat, míg végül megtalálják azokat a mûveket, amelyeket a beküldött anyagban a legjobbaknak, legérdekesebbeknek találnak. Az említett munkatárs némán érdeklõdõ megfigyelõként húzódott meg a háttérben, munka közben meg is feledkeztünk róla. A mûvek egész délelõtt nagyjából egyenletes tempóban sorjáztak a mûvészettörténész-szakemberek szeme elõtt, mígnem egy váratlan pillanatban megtorpant a ritmus, megtelt a levegõ valami alig érzékelhetõ feszültséggel: a zsûri tagjai felemelkedtek székükbõl, elõrehajolva éles pillantást vetettek az éppen bemutatott festményre, összehunyorított szemmel még tûnõdtek egy percig, majd egymásra néztek és izgatottan, elégedetten egyszerre sóhajtottak fel: ez az! Amikor késõbb a tanú elmesélte nekünk tapasztalatait, magunk is az õ szemével kezdtük látni munkánkat és benne azokat a kivételes pillanatokat az elmúlt évtizedben szerencsére már sok ilyenben volt részünk amikor egy-egy kompozíció meggyõzõereje félresöpri a zsûritagok egyéni ízlését és személyes elfogultságait, hogy a mindenen átütõ mûvészi minõség diadalmaskodjon. Fontos pillanatok ezek és nemcsak azért, mert fiatal mûvészek további útját segíthetik, hanem azért is, mert a mai magyar festészet sokféle, a tradicionális értékeket és az új médiumok szellemujjának intését követõ törekvései számára egyaránt a lehetõségek szabadságát mutatják meg. Sietek megjegyezni, hogy a STRABAG máig ideális szponzorként viselkedik, függetlennek tekinti a zsûrit, tiszteletben tartja döntéseit és még a legtapintatosabban fogalmazott igényekkel sem molesztálja annak tagjait. A mûvészettörténet tele van fordulatos történetekkel, melyek a mûvészek és megrendelõik vitáiról, perlekedéseirõl, kölcsönös csalódásairól szólnak. A STRABAG önzetlensége és nagyvonalúsága nálunk a ritka kivételek közé tartozik és azért is olyan jelentõs, mert jótékonyan segíti friss mûvészeti értékek létrehozását. Gondolom, így lesz ez a következõ évtizedben is. KOVALOVSZKY Márta

KOVALOVSZKY Márta, NÉRAY Katalin, PETRÁNYI Zsolt, HEGYI Lóránd, JERGER Krisztina (2005)

12

Ich arbeitete bereits seit mehreren Jahren in der internationalen Jury des STRABAGPreises für Malerei, als ein Mitarbeiter der Firma, der seine Neugier nicht länger verbergen konnte, in einer Ecke des Raumes Platz nahm und beobachtete, wie unsere kleine Kommission arbeitete. Er wollte sehen, wie die auch äußerlich so sehr unterschiedlichen Kunsthistoriker ihre Ansichten, ihre Ideale, ihren Geschmack, ihre Voreingenommenheiten unter einen Hut bringen, bis sie schließlich unter den eingesandten die Bilder finden, die für sie die besten, die wertvollsten sind. Der erwähnte Mitarbeiter blieb als stiller Beobachter im Hintergrund, so vergaßen wir ihn während der Arbeit. Die Kunsthistoriker bekamen den ganzen Vormittag in gleichmäßigem Tempo Kunstwerke zur Ansicht, bis in einem unerwarteten Moment der Rhythmus innehielt und sich der Raum mit einer kaum bemerkbaren Spannung füllte: Die Mitglieder der Jury erhoben sich von ihren Plätzen, beugten sich vor und warfen einen scharfen Blick auf das gerade gezeigte Gemälde, dachten mit halb geschlossenen Augen noch eine Minute nach, sahen dann einander an und seufzten auf einmal aufgeregt und zufrieden: Das ist es! Als uns der Zeuge später seine Erfahrungen erzählte, begannen wir unsere Arbeit und die außergewöhnlichen Momente im letzten Jahrzehnt erlebten wir zum Glück viele , in denen die Überzeugungskraft einer Komposition die individuellen Geschmäcker und persönlichen Voreingenommenheiten der Jurymitglieder beiseite drängt, damit die durchschlagende künstlerische Qualität triumphiert, mit seinen Augen zu sehen. Das sind wichtige Momente, und zwar nicht nur deshalb, weil sie den weiteren Weg von jungen Künstlern unterstützen können, sondern auch, weil sie den mannigfaltigen Bestrebungen der zeitgenössischen ungarischen Malerei, die den traditionellen Werten und auch dem Geist der neuen Medien folgen, die Freiheit der Möglichkeiten aufzeigen. Ich möchte gleich anmerken, dass STRABAG bis heute als idealer Sponsor auftritt, die Jury als unabhängig betrachtet, ihre Entscheidungen achtet und sie nicht einmal mit höchstdiskret formulierten Ansprüchen behelligt. Die Kunstgeschichte ist reich an überraschenden Geschichten, in denen es um die Kontroversen und Streitigkeiten zwischen den Künstlern und Auftraggebern geht und um ihre beiderseitigen Enttäuschungen. Die Selbstlosigkeit und Großzügigkeit von STRABAG gehört bei uns zu den seltenen Ausnahmefällen und ist auch deshalb so bedeutungsvoll, weil sie das Zustandekommen neuer künstlerischer Werte fördert. Ich denke, dies wird auch im nächsten Jahrzehnt so sein. Márta KOVALOVSZKY

KOVALOVSZKY Márta (2005)

13

SZÛCS Attila, KÁLDI Kata, Hans Peter HASELSTEINER, KÖVES Éva, GÁL András, PINCZEHELYI Sándor (1997)

CSÁKI Róbert, BARANYAI Levente, SZURCSIK József, ERDÉLYI Gábor (1998)

Wilhelm WEISS, VARGA Csaba, APPELSHOFFER József, PÓSFAI József (1999)

14

Díjazottak Preisträger

Magyar Aszfalt Kft. Festészeti Díj Ungarischer Asphalt GmbHMalerpreis

STRABAG Festészeti Díj STRABAGMalerpreis

15

1997

SZÛCS Attila KÖVES Éva GÁL András KÁLDI Katalin

1998

BARANYAI Levente SZURCSIK József CSÁKI Róbert ERDÉLYI Gábor

1999

HAJDÚ Kinga BRAUN András SZALAI Kata NAGY Kriszta

2000

WOLSKY András HECKER Péter SOMODY Péter NEMERE Réka

2001

KIRÁLY András CSURKA Eszter FÜR Emil NAGY Gabriella VÁSÁRHELYI Zsolt

2002

RADÁK Eszter DÁNIEL András HAÁSZ Katalin iski KOCSIS Tibor KUPCSIK Adrián

2003

GYÕRFFY László CSISZÉR Zsuzsi ERNSZT András OLÁH Mátyás László PÁLL Tibor Krisztián

2004

KOVÁCS Lola CHILF Mária JUHÁSZ Dóra KAPITÁNY András SZÁSZ Sándor

2005

SZABÓ Dorottya ADORJÁN Attila MOIZER Zsuzsa SOÓS Nóra SZABÓ Dezsõ

2006

KOKESCH Ádám CSEKE Szilárd KIRÁLY Gábor SZABÓ Ábel VARGA György

VARGA Csaba, NÉRAY Katalin, NAGY Kriszta, PINCZEHELYI Sándor, HAJDÚ Kinga, APPELSHOFFER Jözsef, Wilhelm WEISS, BRAUN András, SZALAI Kata, PÓSFAI József, LERNER György (1999)

FÜR Emil, NAGY Gabriella, KIRÁLY András, VÁSÁRHELYI Zsolt, CSURKA Eszter (2001)

Fritz OBERLERCHNER (2004)

16

Mûvek Werke

1997 I. díj I. Preis

SZÛCS Attila (1967) Ágy, 1997

olaj, vászon, 150×200 cm (a Ludwig Múzeum Kortárs Mûvészeti Múzeum tulajdona)

Bett, 1997

Öl, Leinwand, 150 x 200 cm (Eigentum von Ludwig Museum Museum für Gegenwarts Kunst) 18


SZÛCS Attila (1967) Párna mögött rejtõzõ alak, 2003 olaj, vászon, 140×200 cm

Sich hinter dem Kissen verbergende Figur, 2003 Öl, Leinwand, 140×200 cm

19


SZÛCS Attila (1967) Hálószoba tv-vel, 2004

olaj, vászon, 200×200 cm

Schlafzimmer mit Fernseher, 2004 Öl, Leinwand, 200×200 cm

20


SZÛCS Attila (1967) Recepciós szoba, 2006


Rezeptionszimmer, 2006

Öl, Leinwand, 200×240 cm

21

1997 II. díj II. Preis

KÖVES Éva (1965) Budapesti árnyékok, 1995

olaj, fotó, vászon, 200×300 cm (a Ludwig Múzeum Kortárs Mûvészeti Múzeum tulajdona)

Budapester Schatten, 1995

Öl, Foto, Leinwand, 200×300 cm (Eigentum von Ludwig Museum Museum für Gegenwarts Kunst) 22


KÖVES Éva (1965) Kint és bent I., (Berlini csendélet), 2005 olaj, fotó, vászon, 175×385 cm

Drinnen und draußen I, (Berliner Stillleben), 2005 Öl, Foto, Leinwand, 175×385 cm

23


KÖVES Éva (1965) Kint és bent II., (Berlini csendélet), 2005 olaj, fotó, vászon, 100×150 cm

Drinnen und draußen II, (Berliner Stillleben), 2005 Öl, Foto, Leinwand, 100×150 cm

24


KÖVES Éva (1965) Kint és bent III., (Berlini csendélet), 2005 olaj, fotó, vászon, 100×150 cm

Drinnen und draußen III, (Berliner Stillleben), 2005 Öl, Foto, Leinwand, 100×150 cm

25

1997 III. díj III. Preis

GÁL András (1968) Két horizontális / Two horizontals, 1996 olaj, vászon, 182×254 cm

Zwei Horizontalen / Two horizontals, 1996 Öl, Leinwand, 182×254 cm

26


GÁL András (1968) Untitled / Radical yellow, 2006 olaj, vászon, 240×190×5 cm

Untitled / Radical yellow, 2006 Öl, Leinwand, 240×190×5 cm

27


GÁL András (1968) Untitled / Radical orange, 2006 olaj, vászon, 57×57×10 cm

Untitled / Radical orange, 2006 Öl, Leinwand, 57×57×10 cm

28


GÁL András (1968) Colour container / Light brown, 2006 olaj, jutavászon, 57×57×5 cm

Colour container / Light brown, 2006 Öl, Juteleinwand, 57×57×5 cm

29

1997 Különdíj Sonderpreis

KÁLDI Katalin (1971) Súly, 1996 olaj, vászon, 30×40 cm

Gewicht, 1996


30


KÁLDI Katalin (1971) Díszek I., 2005 olaj, vászon, 60×120 cm

Schmuck I, 2005


31


KÁLDI Katalin (1971) Díszek II., 2005 olaj, vászon, 65×65 cm

Schmuck II, 2005


32


KÁLDI Katalin (1971) Díszek III., 2005 olaj, vászon, 20×25 cm

Schmuck III, 2005


33


BARANYAI Levente (1966) Forgalom (Jeruzsálem), 1997

olaj, farost, 103×155 cm (magántulajdon)

Verkehr (Jerusalem), 1997

Öl, Holzfaser, 103×155 cm (Privateigentum)

34


BARANYAI Levente (1966) Hajrá Ady, 2005 olaj, vászon, 162×203 cm

Vorwärts Ady, 2005


35


BARANYAI Levente (1966) Remetei amõba, 20052006 olaj, vászon, 162×226 cm

Einsiedleramöbe, 20052006 Öl, Leinwand, 162×226 cm

36


BARANYAI Levente (1966) Téged vár a hajógyár, 2005 olaj, vászon, 162×226 cm

Dich erwartet die Schiffswerft, 2005 Öl, Leinwand, 162×226 cm

37


SZURCSIK József (1959) Helios 1999

akril, olaj, vászon, 125×105×20 cm

Helios 1999

Acryl, Öl, Leinwand, 125×105×20 cm

38


SZURCSIK József (1959) Heraclitus, 20012002


Heraclitus, 20012002


39


SZURCSIK József (1959) Lemnos, 20012002


Lemnos, 20012002


40


SZURCSIK József (1959) Rom, 20052006

akril, olaj, vászon, 140×190 cm

Ruine, 20052006

Acryl, Öl, Leinwand, 140×190 cm

41


CSÁKI Róbert (1964) Vasárnap délután, 2001 olaj, vászon, 150×150 cm

Sonntagnachmittag, 2001 Öl, Leinwand, 150×150 cm

42


CSÁKI Róbert (1964) Bál, 20022004 olaj, vászon, 100×105 cm

Ball, 20022004


43


CSÁKI Róbert (1964) Várakozók, 2004 olaj, vászon, 100×100 cm

Die Wartenden, 2004


44


CSÁKI Róbert (1964) Kórház, 2004 olaj, vászon, 150×190 cm

Krankenhaus, 2004


45


ERDÉLYI Gábor (1970) Különös könny, 1997

olaj, selyem, vászon, 138×231 cm

Seltsame Träne, 1997

Öl, Seide, Leinwand, 138×231 cm

46


ERDÉLYI Gábor (1970) Ajándék, 2000

akril, selyem, vászon, 121×183 cm

Geschenk, 2000

Acryl, Seide, Leinwand, 121×183 cm

47


ERDÉLYI Gábor (1970) Mennyei levél (A), 2003


Himmlischer Brief (A), 2003


48


ERDÉLYI Gábor (1970) Tindál és margó, 2004


Tindál und margó, 2004


49


HAJDÚ Kinga (1964) Cím nélkül, 1999

olaj, vászon, 108×128 cm (A STRABAG Építô Zrt. tulajdona)

Ohne Titel, 1999

Öl, Leinwand, 108×128 cm (Eigentum des STRABAG Építô Zrt.)

50


HAJDÚ Kinga (1964) Február (Pest megye), 2004 olaj, vászon, 40×70 cm

Februar (Komitat Pest), 2004 Öl, Leinwand, 40×70 cm

51


HAJDÚ Kinga (1964) Június (GyõrSopronMoson megye), 2004 olaj, vászon, 40×70 cm

Juni (Komitat Gyõr-Sopron-Moson), 2004 Öl, Leinwand, 40×70 cm

52


HAJDÚ Kinga (1964) Augusztus (Balatonfelvidék), 2004 olaj, vászon, 40×70 cm

August (Balatonoberland), 2004 Öl, Leinwand, 40×70 cm

53


BRAUN András (1967) Dolce vita, 1998

olaj, papír, vászon, 134×134 cm

Dolce vita, 1998

Öl, Papier, Leinwand, 134×134 cm

54


BRAUN András (1967) Follow me, 2005

olaj, vászon, 200×200 cm (magántulajdon)

Follow me, 2005

Öl, Leinwand, 200×200 cm (Privateigentum)

55


BRAUN András (1967) Jason Martin, 2003 olaj, vászon, 200×200 cm

Jason Martin, 2003


56


BRAUN András (1967) Xanto, 2003 olaj, vászon, 200×200 cm

Xanto, 2003


57


SZALAI Kata (1972) Weöres, 1999


Weöres, 1999


58


SZALAI Kata (1972) Két lepke csapkod I., (Bertók), 2006 olaj, vászon, 140×200 cm

Zwei Schmetterlinge flattern I, (Bertók), 2006 Öl, Leinwand, 140×200 cm

59


SZALAI Kata (1972) Két lepke csapkod II., (Bertók), 2006 olaj, vászon, 140×200 cm

Zwei Schmetterlinge flattern II., (Bertók), 2006 Öl, Leinwand, 140×200 cm

60


SZALAI Kata (1972) Két lepke csapkod III., (Bertók), 2006 olaj, vászon, 140×200 cm

Zwei Schmetterlinge flattern III., (Bertók), 2006 Öl, Leinwand, 140×200 cm

61


NAGY Kriszta (1972) Olyan jó bûnözni, 1999 olaj, vászon, 40×30 cm

Es ist so gut zu sündigen, 1999 Öl, Leinwand, 40×30 cm

62


NAGY Kriszta (1972) Love never, 2002

olaj, flitter, vászon, 120×160 cm

Love never, 2002

Öl, Flitter, Leinwand, 120×160 cm

63


NAGY Kriszta (1972) Corpus x-T, 2002


Corpus x-T, 2002


64


NAGY Kriszta (1972) Love x-T, 2002


Love x-T, 2002


65


WOLSKY András (1969) A véletlen geometriája, 2000

akril, rétegelt lemez, 100×100 cm

Die Geometrie des Zufalls, 2000 Acryl, Holzfaserplatte, 100×100 cm

66


WOLSKY András (1969) Hatszínû véletlen, 2000


Zufall aus sechs Farben, 2000

Acryl, Holzfaserplatte, 100×100 cm

67


WOLSKY András (1969) A véletlen rendje I., 2005


Ordnung des Zufalls I, 2005


68


WOLSKY András (1969) Vörösfekete véletlen, 2006


Rot-schwarzer Zufall, 2006


69


HECKER Péter (1963) Pistike moncsicsivel, 2000

akril, vászon, 100×80 cm (Déri Miklós tulajdona)

Pistike mit einem Monchichi, 2000

Acryl, Leinwand, 100×80 cm (Eigentum von Miklós Déri)

70


HECKER Péter (1963) Fiatal pár szürkemarhákkal, 2001

akril, vászon, 110×150 cm (Müllner Dóra tulajdona)

Junges Paar mit Graurindern, 2001

Acryl, Leinwand, 110×150 cm (Eigentum von Dóra Müllner)

71


HECKER Péter (1963) Busó bevásárlószatyorral csónakázik, 2004

akril, vászon, 120×160 cm (Somlói Zsolt és Spengler Katalin tulajdona)

Buscho mit Einkaufstasche fährt Boot, 2004

Acryl, Leinwand, 120×160 cm (Eigentum von Zsolt Somlói und Katalin Spengler)

72


HECKER Péter (1963) Apa kézen áll, 2005

akril, vászon, 150×80 cm (magántulajdon)

Vater macht Handstand, 2005

Acryl, Leinwand, 150×80 cm (Privateigentum)

73


SOMODY Péter (1963) A gondolatok elõzménye II., 1999

akrillakk, rétegelt lemez, 150×112 cm

Vorgeschichte der Gedanken II, 1999 Acryllack, Holzfaserplatte, 150×112 cm

74


SOMODY Péter (1963) Kék-tér, 2006

akrillakk, vászon, 150×110 cm

Blau-Raum, 2006

Acryllack, Leinwand, 150×110 cm

75


SOMODY Péter (1963) Zöld-tér, 2006


Grün-Raum, 2006


76


SOMODY Péter (1963) Bamba narancs, 2006


Tölpelhafte Orange, 2006


77


NEMERE Réka (1969) Cím nélkül, 1999

olaj, vászon, 35×110 cm (A Raiffeisen Bank tulajdona)

Ohne Titel, 1999

Öl, Leinwand, 35×110 cm (Eigentum der Raiffeisen-Bank)

78


NEMERE Réka (1969) Ablak I., 2004 olaj, vászon, 140×100 cm

Fenster I, 2004


79


NEMERE Réka (1969) Ablak II., 2004

olaj, vászon, 100×140 cm (Merényi-Münnich János tulajdona)

Fenster II, 2004

Öl, Leinwand, 100×140 cm (Eigentum von János Merényi-Münnich)

80


NEMERE Réka (1969) Ablak VII., 2005 olaj, vászon, 100×140 cm

Fenster VII, 2005


81

2001 Fôdíj Hauptpreis

KIRÁLY András (1972) A kultúrában, 1999

olaj, vászon, 150×230 cm (magántulajdon)

In der Kultur, 1999

Öl, Leinwand, 150×230 cm (Privateigentum)

82


KIRÁLY András (1972) Flying V on a Flying Carpet, 2004 olaj, vászon, 110×150 cm

Flying V on a Flying Carpet, 2004 Öl, Leinwand, 110×150 cm

83


KIRÁLY András (1972) My way, 2004 olaj, vászon, 110×150 cm

My way, 2004


84


KIRÁLY András (1972) Távcsõ, 2005 olaj, vászon, 110×150 cm

Fernrohr, 2005


85

2001 Alkotói támogatás Künstlerförderung

CSURKA Eszter (1969) Cím nélkül, 2000

olaj, print, vászon, 85×85 cm

Ohne Titel, 2000

Öl, Print, Leinwand, 85×85 cm

86




Ohne Titel, 2003


87




Ohne Titel, 2004


88




Ohne Titel, 2005


89


FÜR Emil (1967) Halász, 2000

olaj, vászon, 70×80 cm (Rudi Zoltán gyûjteménye)

Fischer, 2000

Öl, Leinwand, 70×80 cm (Sammlung von Zoltán Rudi)

90


FÜR Emil (1967) A vörös tehén, 2004


Die rote Kuh, 2004


91


FÜR Emil (1967) Gólyalábas, 2005


Mit Stelzbeinen, 2005


92


FÜR Emil (1967) Mandarinok, 2006


Mandarinen, 2006


93


NAGY Gabriella (1968) Távvezeték, 2000 olaj, vászon, 125×160 cm

Fernleitung, 2000


94


NAGY Gabriella (1968) Autópálya villámmal, 2005

olaj, vászon, 100×150 cm (Fehér gyûjtemény)

Autobahn mit Blitz, 2005

Öl, Leinwand, 100×150 cm (Fehér-Sammlung)

95


NAGY Gabriella (1968) Éjszakai füst, 2006 olaj, vászon, 100×150 cm

Rauch in der Nacht, 2006 Öl, Leinwand, 100×150 cm

96


NAGY Gabriella (1968) Motívum viharral, 2006 olaj, vászon, 100×150 cm

Motiv mit Sturm, 2006


97


VÁSÁRHELYI Zsolt (1970) r2-3, 2001

olaj, vászon, 120×150 cm (Rozsics István tulajdona)

r2-3, 2001

Öl, Leinwand, 120×150 cm (Eigentum von István Rozsics)

98


VÁSÁRHELYI Zsolt (1970) sb4-1, 2006 akril, vászon, 190×235 cm

sb4-1, 2006

Acryl, Leinwand, 190×235 cm

99


VÁSÁRHELYI Zsolt (1970) sb4-2, 2006 akril, vászon, 190×235 cm

sb4-2, 2006


100


RADÁK Eszter (1971) Ilyen dózis kávét tej nélkül képtelenség benyomni, 2002 olaj, vászon, 100×120 cm

So eine Dosis Kaffee kann man unmöglich ohne Milch schlucken, 2002 Öl, Leinwand, 100×120 cm

101


RADÁK Eszter (1971) Nemcsak a ruhám, de a falam is túlburjánzik, 2006 olaj, vászon, 100×70 cm

Nicht nur mein Kleid, aber auch meine Wand wuchert, 2006 Öl, Leinwand, 100×70 cm

102


RADÁK Eszter (1971) Romantikus hétvégére hívtál, nem túlélõ túrára, 2005 olaj, vászon, 150×200 cm

Du hast mich zu einem romantischen Wochenende eingeladen, nicht zu einer Überlebenstour, 2005 Öl, Leinwand, 150×200 cm 103


RADÁK Eszter (1971) Szomorú vasárnap, 2006 olaj, vászon, 100×120 cm

Trauriger Sonntag, 2006


104


DÁNIEL András (1966) Private eyes, 2002 olaj, vászon, 90×105 cm

Private eyes, 2002


105


DÁNIEL András (1966) Stigma, 2004 olaj, vászon, 100×80 cm

Stigma, 2004


106


DÁNIEL András (1966) A bûn forrásának megtalálása, 2004 olaj, vászon, 100×120 cm

Die Quelle der Sünde wird gefunden, 2004 Öl, Leinwand, 100×120 cm

107


DÁNIEL András (1966) Fáradt, de nem szomorú, 2005 olaj, vászon, 100×120 cm

Müde, aber nicht traurig, 2005 Öl, Leinwand, 100×120 cm

108


HAÁSZ Katalin (1971) , 2001

¥ olaj, vászon, 60×130 cm ¥, 2001


109


HAÁSZ Katalin (1971) Társulás I., 2004

olaj, vászon, 180×140 cm (Ateliers Pro Arts/A.P.A.! gyûjtemény)

Vereinigung I, 2004

Öl, Leinwand, 180×140 cm (Ateliers Pro Arts/A.P.A.!-Sammlung)

110


HAÁSZ Katalin (1971) Társulás III., 2003 akril, vászon, 180×120 cm

Vereinigung III, 2003


111


HAÁSZ Katalin (1971) Társulás VIII., 2005 olaj, vászon, 180×140 cm

Vereinigung VIII, 2005


112


iski KOCSIS Tibor (1972) Család III., 2001

olaj, vászon, 96×144 cm (Karvarits Ferenc tulajdona)

Familie III, 2001

Öl, Leinwand, 96×144 cm (Eigentum von Ferenc Karvarits)

113


iski KOCSIS Tibor (1972) Shara II., 2004

olaj, vászon, 71×141 cm (Deák Erika gyûjteménye)

Shara II, 2004

Öl, Leinwand, 71×141 cm (Sammlung von Erika Deák)

114


iski KOCSIS Tibor (1972) Mansor, 2006 olaj, vászon, 130×190 cm Mansor, 2006 Öl, Leinwand, 130×190 cm

115


iski KOCSIS Tibor (1972) Retinentia IV., (George), 2005 olaj, vászon, 180×160 cm

Retinentia IV, (George), 2005 Öl, Leinwand, 180×160 cm

116


KUPCSIK Adrián (1969) Jóga I., 2001

olaj, vászon, olaj, vászon, 140×200 cm (Karvarits Ferenc tulajdona)

Joga I, 2001

Öl, Leinwand, 140×200 cm (Eigentum von Ferenc Karvarits)

117


KUPCSIK Adrián (1969) Parafenomén (a Hõs sorozatból), 2005 olaj, vászon, 100×84 cm

Paraphänomen (aus der Reihe Held), 2005 Öl, Leinwand, 100×84 cm

118


KUPCSIK Adrián (1969) Harag, 2005 olaj, vászon, 60×40 cm

Zorn, 2005


119


KUPCSIK Adrián (1969) 4013 euró, 2005 olaj, vászon, 60×70 cm

4013 Euro, 2005


120


GYÕRFFY László (1976) 100%, 2002

olaj, vászon, 96×140 cm (Strabag Építô Zrt. tulajdona)

100%, 2002

Öl, Leinwand, 96×140 cm (Eigentum der Strabag Építô Zrt.)

121


GYÕRFFY László (1976) Grimasz, 2003 olaj, vászon, 110×120 cm

Grimasse, 2003


122


GYÕRFFY László (1976) Traumák: Salvador Dali, 2005 olaj, vászon, 50×50 cm

Traumata: Salvador Dali, 2005 Öl, Leinwand, 50×50 cm

123


GYÕRFFY László (1976) Traumák: Woody Allen, 2005 olaj, vászon, 50×50 cm

Traumata: Woody Allen, 2005 Öl, Leinwand, 50×50 cm

124


CSISZÉR Zsuzsi (1972) Táj autóval és két férfivel, 2002 olaj, vászon, 120×120 cm

Landschaft mit einem Auto und zwei Männern, 2002 Öl, Leinwand, 120×120 cm

125


CSISZÉR Zsuzsi (1972) Bogyók a vásznon, 2005 olaj, vászon, 110×130 cm

Beeren an der Leinwand, 2005 Öl, Leinwand, 130×110 cm

126


CSISZÉR Zsuzsi (1972) Piros és más bogyók, 2005 olaj, vászon, 110×130 cm

Rote und andere Beeren, 2005 Öl, Leinwand, 130×110 cm

127


CSISZÉR Zsuzsi (1972) Jókedvû nap, 2006 olaj, vászon, 120×120 cm

Lustiger Tag, 2006


128


ERNSZT András (1973) Horizontális rétegzõdés III., 2002 olaj, szita, vászon, 90×120 cm

Horizontale Schichtung III, 2002

Öl, Siebdruck, Leinwand, 90×120 cm

127


ERNSZT András (1973) Méteres füves kép I., 2006

akril, szita, vászon, 100×100 cm

Einen Meter großes Grasbild I, 2006

Acryl, Siebdruck, Leinwand, 100×100 cm

130


ERNSZT András (1973) Méteres füves kép II., 2006


Einen Meter großes Grasbild II, 2006


131


ERNSZT András (1973) Méteres füves kép III., 2006


Einen Meter großes Grasbild III, 2006


132


OLÁH Mátyás László (1975) Piac, 2002 olaj, vászon, 100×70 cm

Markt, 2002


133


OLÁH Mátyás László (1975) A vég múzeumai I., 2006 olaj, rétegelt lemez, 100×70 cm

Museen des Endes I, 2006

Öl, Holzfaserplatte, 70×100 cm

134


OLÁH Mátyás László (1975) A vég múzeumai II., 2006 olaj, rétegelt lemez, 70×100 cm

Museen des Endes II, 2006


135


OLÁH Mátyás László (1975) A vég múzeumai III., 2006 olaj, rétegelt lemez, 70×100 cm

Museen des Endes III, 2006


136


PÁLL Tibor Krisztián (1975) Giotto, 2002 olaj, padlószõnyeg, 135×150 cm

Giotto, 2002

Öl, Teppichboden, 135×150 cm

137


PÁLL Tibor Krisztián (1975) Klasszik, 2005 olaj, vászon, 100×135 cm

Klassik, 2005


138


PÁLL Tibor Krisztián (1975) Gráciák, 2006 olaj, vászon, 110×140 cm

Grazien, 2006


139


PÁLL Tibor Krisztián (1975) Heroik, 2005 olaj, vászon, 130×160 cm

Heroik, 2005


140


KOVÁCS Lola (1970) Az elsõ pillanat, 2003 olaj, vászon, 195×245 cm

Der erste Augenblick, 2003 Öl, Leinwand, 195×245 cm

141


KOVÁCS Lola (1970) Keresztelõ Szent János, 2003 olaj, vászon, 120×130 cm

Der Heilige Johannes der Täufer 2003 Öl, Leinwand, 120×130 cm

142


KOVÁCS Lola (1970) Max és Sha Na Ra Flora de Mayo és Mary Thunder kezében, 2005 olaj, vászon, 110×230 cm

Max und Sha Na Ra Flora de Mayo und Mary in Thunders Hand, 2005 Öl, Leinwand, 110×230 cm

143


KOVÁCS Lola (1970) A pár, 2005 olaj, vászon, 120×270 cm

Das Paar, 2005


144


CHILF Mária (1966) In situ, 2004

vegyes technika, papír, 70×100 cm

In situ, 2004

Mischtechnik, Papier, 70×100 cm

145


CHILF Mária (1966) Homo labilis, 2005


Homo labilis, 2005


146


CHILF Mária (1966) Éppen most, 2006

vegyes technika, papír, 3×70×100 cm

Jetzt, eben, 2006

Mischtechnik, Papier, 3×70×100 cm

147


CHILF Mária (1966) Nem menekülhetsz, 2005


Du kannst nicht fliehen, 2005


148


JUHÁSZ Dóra (1974) Cím nélkül (Almond), 2001 olaj, vászon, 155×170 cm

Ohne Titel (Almond), 2001 Öl, Leinwand, 155×170 cm

149


JUHÁSZ Dóra (1974) Cím nélkül, 2006 olaj, vászon, 170×155 cm

Ohne Titel, 2006


150



Ohne Titel, 2006


151



Ohne Titel, 2006 Öl, Leinwand, 166×204 cm

152


KAPITÁNY András (1964) *SR top, 2001 olaj, vászon, 130×180 cm

*SR top, 2001


153


KAPITÁNY András (1964) vizdor 7, 2006 akril, vászon, 160×300 cm

vizdor 7, 2006


154


KAPITÁNY András (1964) vizdor 10, 2006 akril, vászon, 160×300 cm

vizdor 10, 2006


155


SZÁSZ Sándor (1976) Völgy I., 2003 olaj, vászon, 130×160 cm

Tal I, 2003


156


SZÁSZ Sándor (1976) Zóna, 2003 olaj, vászon, 148×168 cm

Zone, 2003


157


SZÁSZ Sándor (1976) Felett, 2004 olaj, vászon, 130×170 cm

Oberhalb, 2004


158


SZÁSZ Sándor (1976) Folyosó, 2006 olaj, vászon, 145×190 cm

Flur, 2006


159


SZABÓ Dorottya (1975) Ballaszt III., 2005 olaj, vászon, 130×200 cm

Ballast III, 2005


160


SZABÓ Dorottya (1975) Csillár gallérral, 2005 olaj, vászon, 140×170 cm

Kronleuchter mit Kragen, 2005 Öl, Leinwand, 140×170 cm

161


SZABÓ Dorottya (1975) Folytatódó fej, 2005 olaj, vászon, 140×170 cm

Sich fortsetzender Kopf, 2005 Öl, Leinwand, 140×170 cm

162


SZABÓ Dorottya (1975) Alvó nõ csillárral, 2005 olaj, vászon, 60×180 cm

Schlafende Frau mit Kronleuchter, 2005 Öl, Leinwand, 60×180 cm

163


ADORJÁN Attila (1968) Menü II, 2005 olaj, vászon, 110×100 cm

Menü II, 2005


164


ADORJÁN Attila (1968) Nyaralás az NDK-ban, 2006 olaj, vászon, 100×120 cm

Urlaub in der DDR, 2006


165


ADORJÁN Attila (1968) Érsekvadkerti krumpliszedõ asszonyok I., 2006 olaj, vászon, 110×120 cm

Kartoffeln ausmachende Frauen aus Érsekvadkert I, 2006 Öl, Leinwand, 110×120 cm

166


ADORJÁN Attila (1968) Érsekvadkerti krumpliszedõ asszonyok II., 2006 olaj, vászon, 110×120 cm

Kartoffeln ausmachende Frauen aus Érsekvadkert II, 2006 Öl, Leinwand, 110×120 cm

167


MOIZER Zsuzsa (1979) Önarckép, 2005 olaj, vászon, 80×60 cm

Selbstbild, 2005


168


MOIZER Zsuzsa (1979) Kacsa, 2006 akvarell, papír, 50×70 cm

Ente, 2006

Aquarell, Papier, 50×70 cm

169


MOIZER Zsuzsa (1979) Aki meg akart halni I., 2006 akvarell, papír, 70×50 cm

Wer sterben wollte I, 2006 Aquarell, Papier, 70×50 cm

170


MOIZER Zsuzsa (1979) Aki meg akart halni II., 2006 akvarell, papír, 70×50 cm

Wer sterben wollte II, 2006 Aquarell, Papier, 70×50 cm

171


SOÓS Nóra (1979) Make up artist, 2005


Make up artist, 2005


172


SOÓS Nóra (1979) Kint és bent, 2006


Drinnen und draußen, 2006 Öl, Leinwand, 150×150 cm

173


SOÓS Nóra (1979) 024 óráig festõ, 2005


Maler von 024 Uhr, 2005 Öl, Leinwand, 200×140 cm

174


SOÓS Nóra (1979) Zöldségek, 2005


Gemüse, 2005


175


SZABÓ Dezsõ (1967) Cím nélkül, 1998

lakk, vászon, 135×300 cm (Põcze Attila tulajdona)

Ohne Titel, 1998

Lack, Leinwand, 135×300 cm (Eigentum von Attila Põcze)

176


SZABÓ Dezsõ (1967) RH+, 2005

lakk, pigment, vászon, 135×250 cm

RH+, 2005

Lack, Pigment, Leinwand, 135×250 cm

177


SZABÓ Dezsõ (1967) Térkép, 2005 lakk, vászon, 40×50 cm

Landkarte, 2005

Lack, Leinwand, 40×50 cm

178


SZABÓ Dezsõ (1967) Gemini, 2005

lakk, pigment, vászon, 60×45 cm

Gemini, 2005

Lack, Pigment, Leinwand, 60×45 cm

179


KOKESCH Ádám (1973) Untitled A III, 2006

akril, plexi, 20×22 és 20×20 cm

Untitled A III, 2006

Acryl, Plexiglas, 20×22 und 20×20 cm

180


KOKESCH Ádám (1973) Untitled, 2005 akril, plexi, 20×24 cm

Untitled, 2005

Acryl, Plexiglas, 20×24 cm

181


KOKESCH Ádám (1973) Untitled B III, 2005

akril, plexi, 16×30 és 14×22 cm

Untitled B III, 2005

Acryl, Plexiglas, 16×30 und 14×22 cm

182


CSEKE Szilárd (1967) Velünk egykorú fák, 20042005 olaj, akril, vászon, 140×200 cm

Bäume so alt wie wir, 20042005 Öl, Acryl, Leinwand, 140×200 cm

183


CSEKE Szilárd (1967) Velünk egykorú fák I., 20042005 olaj, akril, vászon, 130×100 cm

Bäume so alt wie wir I, 20042005 Öl, Acryl, Leinwand, 130×100 cm

184


CSEKE Szilárd (1967) Velünk egykorú fák II., 20042005 olaj, akril, vászon, 130×100 cm

Bäume so alt wie wir II, 20042005 Öl, Acryl, Leinwand, 130×100 cm

185


KIRÁLY Gábor (1979) Bokszoló a nappaliban, 2006 akril, vászon, 250×124 cm

Boxer im Wohnzimmer, 2006 Acryl, Leinwand, 250×124 cm

186


KIRÁLY Gábor (1979) A sportoló reggelije, 2005 akril, vászon, 250×124 cm

Frühstück des Sportlers, 2005 Acryl, Leinwand, 250×124 cm

187


KIRÁLY Gábor (1979) Vágás, 2006 akril, vászon, 124×250 cm

Schnitt, 2006


188


SZABÓ Ábel (1974) Gyártelep, 2006


Fabrikanlage, 2006


189


SZABÓ Ábel (1974) Vasúti töltés, 2006 olaj, vászon, 80×120 cm

Bahnfahrdamm, 2006


190


SZABÓ Ábel (1974) Biciklisek Hajdúnánáson, 2006 olaj, vászon, 90×120 cm

Fahrradfahrer in Hajdúnánás, 2006 Öl, Leinwand, 90×120 cm

191


VARGA György (1966) Lépcsõház II., 2006 akril, vászon, 76×100 cm

Treppenhaus II, 2006


192


VARGA György (1966) Terasz, 2006 akril, vászon, 100×130 cm

Terrasse, 2006


193


VARGA György (1966) Lépcsõház I., 2006 akril, vászon, 20×40 cm

Treppenhaus I, 2006


194

10 éves a STRABAG Festészeti Díj 10 Jahre STRABAG Malerpreis

Recommend Documents