06 Jan. Burian. Rozhovor s nastupujícím ředitelem ND. Činoherní premiéry v nové sezoně. Toufar světová premiéra dokumentární komorní opery

Číslo 1 / září 2013 / 131. sezona 2013–2014 / WWW.NARODNI-DIVADLO.CZ

06 Jan

Burian

Činoherní premiéry v nové sezoně Toufar – světová premiéra dokumentární komorní opery

FOTO: J. Fulín

10 16

Rozhovor s nastupujícím ředitelem ND

  Činohra / Drama

  Opera

  Balet / Ballet

  Laterna magika

Umělecký šéf / Artistic director: Michal Dočekal

Umělecké vedení / Artistic direction: Silvia Hroncová, Petr Kofroň, Robert Jindra, Martin Leginus

Umělecký šéf / Artistic director: Petr Zuska

Ředitel Nové Scény / Director of the New Stage: Štěpán Kubišta Šéf Laterny magiky / Director of the Laterna magika: Zdeněk Prokeš

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo / The National Theatre

Národní divadlo /  The National Theatre

Repertoár na nové scéně / REPERTOIRE on the new stage

Josef Kajetán Tyl Strakonický dudák / The Bagpiper of Strakonice Režie / Stage direction: J. A. Pitínský Premiéra / Premiere: 5. 12. 2013

Giuseppe Verdi Simon Boccanegra Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: David Pountney Premiéra / Premiere: 25. 10. 2013

Legendy magické Prahy /  Legends of Magic Prague Námět, scénář, režie / Script and Stage direction: Jiří Srnec Choreografie/Choreography: Petr Zuska

Karel a Josef Čapkovi Ze života hmyzu / Pictures from the Insects‘ Life Režie / Stage direction: Daniel Špinar Premiéra / Premiere: 5. 6. 2014

Leoš Janáček Příhody lišky Bystroušky / The Cunning Little Vixen Dirigent / Conductor: Jan Latham-Koenig Režie / Stage direction: Ondřej Havelka Premiéra / Premiere: 20. 3. 2014

Česká baletní symfonie II /  The Czech Ballet Symphony II Polní mše / Field Mass Hudba / Music: Bohuslav Martinů Choreografie / Choreography: Jiří Kylián Stabat Mater Hudba / Music: Antonín Dvořák Choreografie / Choreography: Petr Zuska Guru Hudba / Music: Jan Jirásek Choreografie / Choreography: Viktor Konvalinka Česká premiéra / Czech premiere: 17. 4. 2014

Stavovské divadlo / The Estates Theatre

Státní opera / State opera

František Ferdinand Šamberk Jedenácté přikázání / The Eleventh Commandment Režie / Stage direction: David Drábek Premiéra / Premiere: 21. 11. 2013

Richard Wagner Tannhäuser Dirigent / Conductor: Jaroslav Kyzlink Režie / Stage direction: Andrejs Žagars Premiéra / Premiere: 11. 1. 2014

Molière Tartuffe Režie / Stage direction: Gábor Tompa Premiéra / Premiere: 27. 2. 2014

Franz Lehár Veselá vdova / Die lustige Witwe Dirigent / Conductor: Enrico Dovico Režie / Stage direction: Martin Otava Premiéra / Premiere: 3. 4. 2014

1914 Režie / Stage direction: Robert Wilson Světová premiéra / World premiere: 30. 4. 2014 Nová scéna / New Stage Johannes Urzidil Kvartýr / Hang-out Režie / Stage direction: David Jařab Česká premiéra / Czech premiere: 13. 3. 2014 Divadlo Kolowrat /  The Kolowrat Theatre Hanoch Levin Strasti života / Labor of Life Česká premiéra / Czech premiere: 29. 5. 2014

Stavovské divadlo / The States Theatre Henry Purcell, Vít Zouhar Dido a Aeneas, Coronide Dirigent / Conductor: David Švec Scénická instalace / Performing instalation: Rocc Premiéra / Premiere: 12. 6. 2014 Divadlo Kolowrat /  The Kolowrat Theatre Aleš Březina Toufar Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc Režie / Stage direction: Petr Zelenka Premiéra / Premiere: 18. 9. 2013

Státní opera / State opera Romeo a Julie / Romeo and Juliet Hudba / Music: Sergej Prokofjev Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Petr Zuska Dirigent / Conductor: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Světová premiéra / World premiere: 14. 11. 2013 Stavovské divadlo / The States Theatre Valmont Hudba / Music: Maurice Ravel v úpravě Petra Maláska Libreto / Libretto: Zdeněk Prokeš, Libor Vaculík Choreografie a režie / Choreography and stage direction: Libor Vaculík Světová premiéra / World premiere: 26. 6. 2014

Kouzelný cirkus /  Wonderful Circus Režie / Stage direction: Evald Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec Choreografie / Choreography: Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, Josef Koníček, František Pokorný Casanova Scénář a režie / Script and Stage direction: Juraj Jakubisko Choreografie / Choreography: Jean-Pierre Aviotte Graffiti Režie / Stage direction: Ondřej Anděra, Petr Kout Choreografie / Choreography: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska Cocktail 012 – The Best of Námět a dramaturgie / Dramaturge: Václav Janeček Kamera a střih / Camera and editing: Jan Loukota Vidím nevidím / As far as I can see Scénář, režie, animace / Script, stage direction, animation: Maria Procházková Choreografie / Choreography: Zdeněk Prokeš Václav Havel Antikódy / Anticodes Koncept / Concept: Braňo Mazúch, Dan Gregor Režie / Director: Braňo Mazúch Choreografie / Choreography: Věra Ondrašíková

Premiéry Premieres

a produkce sezony 2013–2014

for the 2013–2014 season

Úvodník

Foto: J. Fulín

Vážení a milí diváci! Začátek této sezony není pro Národní divadlo ani jeho Činohru úplně jednoduchý. Neodůvodněné srpnové odvolání nově nastupujícího ředitele Jana Buriana vedlo mne a hodně mých kolegu k tomu, že jsme jako reakci na tuto svévoli podali protestní výpověď. Tento postoj je třeba zdůvodnit: ministr Martin Štěpánek vyhodil v září 2006 na hodinu ředitele ND akad. arch. Daniela Dvořáka, ministryně Alena Hanákova zatočila vloni stejně s PhDr. Ondřejem Černým a ministr Jiří Balvín letos v srpnu s doc. Janem Burianem. Ani v jednom případě nedošlo ke zdůvodnění takového odvolání ředitelů. Ačkoli takový zásah by měl být na místě jen v případě, že po něm následuje trestní oznámení (tj. jsou-li jasné a nezpochybnitelné důvody, které k ministerskému zásahu vedly). Co se tedy děje v ředitelně ND za nepravosti? Co svádí jednoho ředitele po druhém, aby se dali na cestu ne-li přímo zločinu, tak alespoň hrubých nepravostí? Je ředitelna v moci temných sil a jejích rejdů, nebo je ministerstvo kultury opakovaně obsazováno nekompetentními ministry, kteří nemají dost odborné kvalifikace, aby svoji funkci zvládli, a jsou často jen maňásky na cizích rukou? Já a mnozí kolegové jsme si na tuto otázku odpověděli jednoznačně. A protože jsme jako

zaměstnanci a občané tohoto státu neměli jinou možnost, oznámili jsme na protest proti dlouhotrvajícímu poškozování ND svoje výpovědi. Protest měl úspěch – ministr (po rozmluvě s premiérem Rusnokem) docenta Buriana reinstaloval. Jede se dál? Ne tak docela a ne bez poškození vozu či, chcete-li, Thespidovy káry jménem Národní divadlo. Někteří z herců se do angažmá již nevrátí, připravované inscenace budou muset být částečně přeobsazeny, některé budou staženy z repertoáru, dojde ke změnám hracího plánu. Co se děje v zemi, ve které o místu divadelního ředitele rozhoduje premiér? Proč musíme slyšet od Richarda Krajča slova: Odcházím z divadla, které mám rád, ale už nechci být zaměstnancem tohoto státu? Proč musím psát na začátku sezony, ve které nás čekají tak krásné divadelní tituly, jako je Strakonický dudák, Tartuffe či Ze života hmyzu, takovýto úvodník? Situace v Národním je malým modelem celospolečenské situace – postavme se všichni nekompetenci a zvůli, ať už je to v našem domě, ulici či v naší zemi. Hezké divadelní i jiné zážitky Vám přeje Michal Dočekal umělecký šéf Činohry ND

Opera Národního divadla vstoupí do nové divadelní sezony s novým vedením Nastupující ředitel Národního divadla Jan Burian jmenoval do funkce ředitelky Opery ND a Státní opery Silviu Hroncovou. Uměleckým ředitelem obou operních souborů od nové sezony bude Petr Kofroň. Vedení Opery rozšíří hudební ředitelé: Robert Jindra pro soubor Opery ND a Martin Leginus pro soubor Státní opery.

Foto: J. Fulín

Více o nových členech vedení Opery ND se dozvíte v příštím čísle, které bude patřit právě Opeře.

Silvia Hroncová

Petr Kofroň

Robert Jindra

Martin Leginus 3

Život V Národním divadle

 > Rigoletto (Kateřina Kněžíková jako Gilda) Foto: H. Smejkalová

ND seniorům V září 2013 nabízíme divákům ve věku 65+ tato představení za zvýhodněné vstupné 100 Kč:

Cyrano z Bergeracu (Činohra) 9. 9. 2013 v 19.00, Národní divadlo na II. balkon a galerie

Co se stalo, když Nora opustila manžela (Činohra)

10. 9. 2013 v 19.00, Nová scéna do celého hlediště

Zahradní slavnost (Činohra)

11. 9. 2013 v 19.00, Stavovské divadlo na I. a II. galerii

Karla (Činohra)

15. 9. 2013 v 19.00, Divadlo Kolowrat do celého hlediště

Madama Butterfly (Opera)

Verdi festival 2013 Novou sezonu zahájí Opera Národního divadla tradičním Verdi festivalem, který letos – v roce 200. výročí skladatelova narození – změní výrazně oproti předchozím ročníkům svoji tvář. Na rozdíl od předchozích dvou dekád se festival prodlouží na celý měsíc a poprvé v historii rozšíří svoji působnost kromě Státní opery i na scénu Národního divadla. V rámci festivalu jsou pro

milovníky Verdiho děl nachystány například obnovené premiéry oper Aida a La traviata nebo koncert Verdi Gala. Sérii dvaceti představení, při kterých se představí i hostující Slovenské národní divadlo, zakončí premiéra inscenace Simon Boccanegra v režii Davida Poutneyho a hudebním nastudování Jaroslava Kyzlinka.

3. 9. 2013 v 19.00, Státní opera na II. balkon

Turandot (Opera) 12. 9. 2013 v 19.00, Státní opera na II. balkon Aida (Opera) 17. 9. 2013 v 19.00, Národní divadlo na I. a II. galerii Libuše (Opera) 27. 9. 2013 v 19.00, Národní divadlo na I. a II. galerii Zlatovláska (Balet) 14. 9. 2013 v 18.00, Stavovské divadlo na I. a II. galerii

Brel–Vysockij–Kryl / Sólo pro tři (Balet) 18. 9. 2013 v 19.00, Národní divadlo na I. a II. galerii

Winterreise (Zimní cesta) Scénické provedení písňového cyklu Franze Schuberta v režii Jiřího Heřmana Jiří Hájek, Jiří Brückler, Matěj Chadima – baryton, Kateřina Kněžíková – soprán, Ivo Kahánek – klavír Národní divadlo pokračuje v podpoře hledání netradičních prostorů pro uvádění originálních hudebně-scénických projektů, jakým byla naposledy v roce 2011 oceněná inscenace Glassovy opery Les enfants terribles v areálu Psychiatrické léčebny v Bohnicích. Slavný cyklus intimních písní Franze Schuberta tedy tentokrát nezazní v komorním sále s pěvcem spořá4

daně stojícím v koncertním obleku u klavíru, nýbrž překvapivě v obřím, prázdném a syrovém prostoru filmového ateliéru č. 4 na pražském Barrandově. Premiéra 23. října 2013 v 19.30, Barrandov Studio, ateliér č. 4 Reprízy 24. a 25. října 2013 v 19.30

Popelka (Balet) 21. 9. 2013 v 18.00, Národní divadlo na I. a II. galerii Labutí jezero (Balet)

22. 9. 2013 v 19.00, Státní opera na II. balkon

Vstupenky si můžete zakoupit v pokladnách Národního divadla. Po předložení dokladu lze slevu uplatnit až na 2 vstupenky na každé představení v nabídce. Rezervace: +420 224 901 638, 419, 668 [email protected]

Týdny divadlobraní

Paralelní životy Jaké byly praktiky tajných služeb komunistických režimů? Jaká politická moc zasahovala do životů lidí? A jaké hrozivé svědectví skrývají bývalí vězni či pronásledovaní občané? Na tyto a další otázky odpoví unikátní mezinárodní projekt Asociace Divadelná Nitra Paralelní životy – 20. století očima tajné policie. Českou republiku bude reprezentovat doma i v zahraničí vysoko oceňovaný dramatik, filmový a divadelní režisér Petr Zelenka a hudební skladatel a autor libreta Aleš Březina s jejich dokumentární operní inscenací Toufar, ve které vystoupí také hvězda operního nebe Soňa Červená. Opera Národního divadla uvádí tuto inscenaci premiérově 18. září 2013 na scéně Divadla Kolowrat.

Ochutnávka nové sezony o 40 % levněji Od 19. 8. do 8. 9. 2013 mají diváci možnost zajistit si vstupenky na libovolné zářijové představení Národního divadla o celých 40 % levněji, než je běžné. Zvýhodněné vstupenky na balet, operu, činohru nebo Laternu magiku si mohou diváci koupit ve všech pokladnách Národního divadla. V zářijovém programu nabízíme mimo jiné Molièrovu komedii Pán z Prasečkova s Václavem Postráneckým v hlavní roli, Naše furianty s Miroslavem Donutilem a Jiřím Štěpničkou, Zahradní slavnost s Vladimírem Javorským a Martinem Pechlátem v hlavních rolích, Smetanovu slavnostní operu Libuše s Evou Urbanovou, nesmrtelné Verdiho opery Aida, La traviata, Don Carlo či Trubadúr, baletní představení Brel–Vysockij–Kryl / Sólo pro tři či dětský pohádkový balet Zlatovláska v režii Ondřeje Havelky. Otevírací doba pokladen denně 10–18 hodin: Pokladna ND v provozní budově (Ostrovní 1, Praha 1) Pokladna v Rytířské (Rytířská 31, Praha 1) Pokladna Státní opery (Wilsonova 4, Praha 1) Vstupenky v rámci Týdnů divadlobraní můžete zakoupit pouze v pokladnách Národního divadla; nabídka neplatí na představení hostujících souborů a představení Sluha dvou pánů. Vstupenky není možné rezervovat, nabídka platí do vyprodání. Více na www.narodni-divadlo.cz

-40%

-40% -40% -40 % % -40% -40 %

-40%

-40%

-40

%

V devadesáti letech mít stále plno elánu, plánů, nápadů, postřehů, hrát naplno divadlo na těch největších i nejmenších scénách, psát vlastní hry a nesmírně mnoho dalšího, to dokáže snad jen Luba Skořepová, členka Činohry ND. Svůj život s tímto souborem spojila už v roce 1945. 8. září slaví své 90. narozeniny a my jí za celé divadlo a za řadu diváků a fanoušků přinášíme blahopřání a poděkování. Pro příští číslo připravujeme s naší jubilantkou rozhovor a návštěvníci divadla se mohou rovněž těšit na výstavu k její poctě.

Pamětní deska Radovanu Lukavskému

-40

-40%

Foto: J. Šimandl

Nestorka Luba Skořepová

Na domě v pražské Kouřimské ulici, kde žil v letech 1956 až 2008 Mistr Lukavský, jsme odhalili v červnu pamětní desku. Odhalení předcházela pietní vzpomínka u hrobu rodiny Lukavských na Olšanských hřbitovech. Akce se zúčastnilo několik desítek lidí – přátel, příbuzných a hereckých kolegů. Přišli například Petr Kostka, Taťjana Medvecká, Jan Kačer, Nina Divíšková a prezident Herecké asociace Jiří Hromada.

%

-40

-40%

-40%

-40

%

-40 %

-40%

-40

%

 > Václav Pelouch, herci Taťjana Medvecká, Miloš Nesvadba, Jana Boušková a kanovník Metropolitní kapituly u sv. Víta Tomáš Roule Foto: H. Smejkalová

5

TÉMA

Na kopci nemůžu stát v závětří Od 1. srpna 2013 se ujímá vedení Národního divadla nový ředitel, Jan Burian. Jeho nástup byl s ministerským jmenováním-odvoláním-jmenováním poněkud bouřlivější. Jak sám ví, není to ale jediné bouřlivo, které na ředitele kopce zvaného Národní divadlo čeká. Doc. MgA. Jan Burian (* 5. 3. 1959, Moskva) Divadelní režisér a vysokoškolský pedagog. V letech 1995–2013 byl ředitelem Divadla J. K. Tyla v Plzni, od roku 2001 vedoucím katedry činoherního divadla na DAMU. Patřila k němu také funkce předsedy Asociace profesionálních divadel, ředitele Mezinárodního festivalu Divadlo a viceprezidenta Unie zaměstnava­telských svazů. Dne 1. srpna 2013 nastoupil do funkce ředitele Národního divadla, ovšem ještě tentýž den jej ministr kultury Jiří Balvín z funkce odvolal. Následujícího dne bylo odvolání zrušeno.

Pane řediteli, po rušném srpnu vás vítám v našem čele. Když jsem si pročítala tisk kolem událostí s Národním divadlem, měla jsem pocit, že na vás skoro byla fronta. Více divadel než Janů Burianů. Děkuji. Mluvíte o obecném problému. V posledních letech pozoruji poměrně vážnou krizi – je stále méně osobností v profesionálním umění, které by chtěly přebírat zodpovědnost za instituce. Zaprvé to souvisí s celkovým oslabením pocitu zodpovědnosti, což je vidět v politice i ve společenském životě. V divadle se projevuje dlouhodobě zanedbaná péče o kvalitní profesionální správu uměleckých institucí ze strany státu a částečně i ze strany obcí a krajů. Hned na začátku 90. let byla většina českých divadel převedena pod správu obcí. Všechno ostatní, o čem jsme léta mluvili, tedy transformace příspěvkové organizace a s tím spojené všechny potřebné změny, to neproběhlo. V některých městech je divadel několik a řídí je rada, tzn. víc lidí. Rada města odvolává a jmenuje ředitele a zastupitelstvo rozhoduje o rozpočtu. U státních divadel je veškerá pravomoc vložena do rukou jednoho jediného ministra, který sám žádné mechanismy ke správě divadel, knihoven, galerií nemá. Nemá žádná odborná grémia, a když, tak je vytváří ad hoc. Což se neustále ruší a mění. Pro stát je to logicky problém menšího významu, než je plzeňské divadlo pro plzeňskou radnici. Stát řeší jiné vážné problémy. A za druhé? Za druhé to signalizuje, že společnost nemá dostatek sebeúcty. Jak vzniklo Národní divadlo? V jisté historické chvíli si rodící se česká kulturní a ekonomická elita uvědomila, že aby získala ekonomicko-politické postavení na evropské scéně, nemůže žít bez vlastní kultury. Kultura prosazuje nějaký hodnotový systém a ukazuje, jak si ve složitém světě udržet vlastní tvář. Pokud budeme s kulturou zacházet jako s něčím, co není hodno pozornosti, odsuzujeme společnost k postupnému rozplynutí se zpět. Ale do čeho my se probůh můžeme asi rozplynout? V severských zemích, kde je péče o kulturu velká, se ukazuje, že kulturní potenciál souvisí kupodivu s ekonomickým úspěchem

6

a že není nejdřív ekonomický úspěch a potom kultura. Lidé provozovali divadlo dřív, než vznikl kapitalismus. Divadlo bylo už v prvobytné pospolné společnosti, kde nevěděli skoro nic o dělbě práce, ale už potřebovali získat určitou sebeúctu. A pokud bude platit postmaterialistické (dokonce si dovolím říct postmarxistické) „nejdřív základna, potom nadstavba“, tak žádná základna nikdy fungovat nebude. V Národním divadle nikdy žádná idyla nebyla – spory o pozemek, jak reprezentativní divadlo postavit, kdo má právo poklepat na základní kámen, zábor Stavovského divadla českými herci v roce 1920. To vše už historikové zhodnotili. Jak si s odstupem času poradí se srpnovým kolotočem a bude je to vůbec zajímat? Nevím, ale doufám, že tato epizoda sice vstoupí do historie, ale opravdu jen jako epizoda. Spíš to bude zpráva o politické kultuře než o ND. Co jste ale říkala na začátku, to je vážnější problém a ten je potřeba reflektovat do hloubky. ND bylo původně vícesouborové divadlo v jedné budově a za desetiletí se stalo zcentralizovanou institucí několika divadelních domů a souborů, které vznikly v různých podmínkách a s různým cílem. Jak jste připomněla, ten proces opravdu začal ve 20. letech, pokračoval ve čtyřicátých, pak v 90. letech. Úspěšný byl vlastně jenom v tom prvním období. Doufám, že všechny tyto turbulence pomohou změnit správu kultury a dojde k rozumné reorganizaci obrovského celku ND tak, aby byla zachována hodnotná tvorba ve všech jeho domech. Letitým vývojem se spousta činností propletla a zamotala v provozu, zázemí, ekonomice. A to budete rozmotávat a to bude hodně těžké. Nezávidím ... Když chcete vylézt na velkou horu, nesmíte se dívat až na vrchol, musíte si říkat, že teď vylezete 500 m, pak se rozhlédnete, pak zase 500 m – a zdoláte horu. Pokusím se vždy v nějaké etapě společně s vedením divadla vylézt prostě 500 metrů a znovu se rozhlédnout, jestli jdeme správným směrem a jestli ten kopec,

FOTO: J. Fulín

FOTO: J. Fulín

téma

který teď obcházíme zprava, nemáme radši obcházet zleva. Vím, že to bude dlouho trvat, než naše výprava na kopec dojde. Ale nemůžeme se tvářit, že ten problém je neřešitelný. Když ho vyřešili v Německu, Švédsku a aspoň nějak ve Francii, tak ho snad my Češi umíme vyřešit taky. Jinde to také zabralo desetiletí, tak i tady to bude ještě nějakou generaci trvat. Což ale neznamená, že máme založit ruce do klína a čekat, až přijdou mladí a nadějní. My taky máme svou odpovědnost a naší povinností je kus cesty na horu ujít. Kromě šéfování v činohře a ředitelování, máte na svém kontu i řadu významných režií, máte zkušenosti s vyučováním režie na DAMU. Jako první český režisér jste měl možnost režírovat v MCHATu. Vím, že jste řekl, že se teď vzdáváte režií, ale jak budete snášet tento režisérský celibát? Na to jsem sám moc zvědavý, protože při ředitelování v Plzni jsem se vždy těšil, že budu jako režisér aspoň čtyři hodiny dělat jednu věc. Ředitel řeší x problémů a má co dělat, aby se na všechny soustředil stejně. V ND se teď musím daleko lépe zorientovat a není možné, abych teď či v dohledné budoucnosti režíroval. Uvidím, jak to bude dál, ale v této chvíli o tom nepřemýšlím. Mám divadlo pořád ještě rád, což mě drží při životě. Někdy večer musím jít dokonce mezi diváky, abych zjistil, že divadlo nějakým zázrakem funguje a že se hraje. Normální problémy si vyřeší jevištní mistři nebo šéfové souborů, až když je problém skoro neřešitelný, tak se to dostane k řediteli.

8

Občas to tedy v ředitelně vypadá, že v divadle nefunguje vůbec nic. Samozřejmě 90 % věcí funguje, ale o těch se vůbec nedozvíte. Ředitel vícesouborového divadla, to je opravdu specifická profese, protože on nikdy není v situaci, že by rozhodoval mezi dobrým a špatným řešením. To může udělat každý, kdo o divadle trochu něco ví. Na něho čekají problémy různě stratifikované a správně se rozhodnout je skutečně obtížné. Proto to má dělat divadelník, protože tzv. manažerské řízení si spočítá čísla, podívá se, co je levnější, a podle toho se rozhodne. Ale ne každé levnější řešení je pro divadlo „levnější“. A než se k vám problém dovalí, tak na sebe nabalí ještě spoustu věcí, které na začátku toho problémy možná ani nebyly. Ano, a tady to bude pro mě obzvlášť nelehké, protože v Plzni jsem každého znal, začínal tam od píky jako režisér, znal jsem lidi v garderobě i malírně, věděl, co kdo dělá, jak se jmenuje. Tady se to musím prostě naučit. Budu se snažit učit rychle. Burian je v českém divadelnictví slavné jméno. Vím, že ne všichni Burianové jsou jedna rodina, ale nejsou tam přece jen nějaké příbuznosti? Pokud vím, tak nejsou. Ve středověku to snad byl nějaký zemanský rod Burianů. „Burian“ pochází od spojení „bouřlivý Jan“, proto je tam po „r“ měkké „i“. Určité umělecké geny možná společné jsou; babičku na klavír učil ještě Leoš Janáček, otec měl absolutní sluch

a hrál na osm hudebních nástrojů. Když jsem šel poprvé v životě do divadla, byla to opera. Což vzkazuji všem, kteří si myslí, že nemám operu rád. Bouřlivý Jan … to by vysvětlovalo, proč patronem bouřek a krupobití je sv. Jan Burian Světlý. Pranostika praví, že mlátí obilí i bez cepu. Jste připravený, že vám jednou možná vyčtou i špatné počasí? Když stojíte na kopci, tak tam to fouká, a čím je ten kopec pomyslně výš, tím je vítr studenější a prudší. Být ředitelem Národního divadla znamená v českém divadle stát na kopci. Nenastoupil jsem s tím, že budu v závětří. Tak vám i nám přeji, aby nefoukalo tak moc a aby se mohlo normálně pracovat. Děkuji, to je strašně důležité. V divadle spolu přece musíme začít normálně mluvit, nebát se říkat věci otevřeně. Když využiji tohoto rozhovoru, chtěl bych vzkázat zaměstnancům divadla, že mi opravdu nevadí, když má někdo jiný názor. Nepotřebuji diskutovat s lidmi, kteří si myslí to samé co já. Od těch se většinou nic nedozvím. Jediné, co mi opravdu vadí, je, když se nebudeme k sobě chovat korektně, poškozovat tím divadlo a když budeme řešit věci tam, kde je řešit nemáme. Všichni tady odpovídáme za obraz Národní divadla. Každý zaměstnanec část té zodpovědnosti nese, někdo menší, někdo větší. Děkuji za rozhovor. Dana Flídrová

Činohra

Václav Havel

Zahradní slavnost Režie: Dušan D. Pařízek

Uvádíme: 17. a 24. září 2013 Stavovské divadlo „Dneska veškerý marasmus vychází jenom z nás, naše Zahradní slavnost trvá už třiadvacet let a ne že bychom se jenom bavili. Havlův smích a nakažlivou chuť pošklebovat se naší poslušnosti, strachu a stádnosti Pařízkova inscenace zprostředkovala dokonale“ Richard Erml, 13. 6. 2013, Divadelní noviny

 × Vladimír Javorský (Ferda Plzák, zahajovač) a Martin Pechlát (Hugo Pludek) Foto P. Nesvadba

Mediální partneři Činohry:

www.cinohraND.cz

Činohra > Nová sezona

Premiéry 2013/2014 František Ferdinand Šamberk

Molière

Jedenácté přikázání

Tartuffe

Režie: David Drábek Dramaturgie: Iva Klestilová Premiéra: 21. listopadu 2013 ve Stavovském divadle „Nezapřeš ženy své!“ I tak by se mohla jmenovat nejhranější Šamberkova komedie o zapřisáhlých starých mládencích. Právě zapření vlastní manželky jednoho ze čtyř přátel, který se bojí ostatním přiznat, že porušil sázku a oženil se, je základní zápletkou hry. K odhalení pravdy přispěje ženskou lstí a intrikami samozřejmě ona zapřená manželka. Staromládenecký spolek je rozpuštěn. A zdá se, že v pravý čas, protože po staromládenectví už nikdo z nich netouží. Josef Kajetán Tyl

Strakonický dudák aneb Hody divých žen Režie: J. A. Pitínský Dramaturgie: Daria Ullrichová Premiéra: 5. prosince 2013 v Národním divadle Nejslavnější hra českého klasika. Báchorka určená dospělým i dětem. V půvabné pohádce se prolínají reálné, typicky české postavy s tajemnou říší přírody, se světem nadpřirozených sil. Je to také národní mýtus, součást naší společné paměti – vypráví o našich kořenech. O tom, jak právě my vnímáme domov, přírodu a svět. Proto se právě této české hře jako jediné dostalo přídomku národní.

10

Režie: Gábor Tompa Dramaturgie: Martin Urban Premiéra: 27. února 2014 ve Stavovském divadle Tartuffe je hrou o pokrytectví, které baží po moci. Osud této hry, která přes svoji vážnost a hloubku poznání je přece jen komedií, byl spletitý a poznamenal celý následný autorův život. Tartuffovské téma je archetypální. Typy z této vzteklé komedie, zejména charakter titulního hrdiny, najdeme ve všech staletích a po celém světě. Pokrytectví deroucí se k moci a majetku. Zvrhlost, která se snaží manipulovat lidmi tak, aby se z nich stalo bezmocné snadno ovladatelné stádečko, a která se kryje cudností, čistotou úmyslů, skromností, je věčná. Molièrova břitká hra o těchto tématech vždy nachází odezvu a dokáže diváky zaujmout i vyburcovat z letargie. Na jeviště ND se vrátí po mnoha letech a uzavře dobře náš průřez Molièrovou dramatikou. Od Dona Juana přes Pána z Prasečkova k nejživější a nejostřejší komedii, kterou Tartuffe nepochybně je. Johannes Urzidil

Kvartýr Režie: David Jařab Dramaturgie: Iva Klestilová Česká premiéra: 13. března 2014 na Nové scéně Johannes Urzidil (1896–1970) studoval v Praze germanistiku, slavistiku (ovládal češtinu) a dějiny umění. Byl přítelem F. Kafky a F. Werfela. Roku 1939 emigroval do Anglie. Usadil se v USA a spolupracoval s Hlasem Ameriky. Ústřední postavou Urzidilovy povídky je služka, jejíž pány donutí nacisté uprchnout. Zanechají jí nejen byt a veškeré vybavení, ale i peníze. Náhlé a ničím nezasloužené štěstí najednou začne nabývat až hororových obrysů.

1914 Režie: Robert Wilson Dramaturgie: Marta Ljubková Světová premiéra: 30. dubna 2014 ve Stavovském divadle Osudy dobrého vojáka Švejka, klíčový román české literatury, ironický škleb nad válkou a její absurditou, se tvůrčím způsobem setkává s protiválečným opusem Karla Krause Poslední dnové lidstva. To vše se v rukách mága moderního divadla Roberta Wilsona mění v aktuální kabaret plný scénických obrazů, hudby a překvapivého humoru v podobenství nejen o roce 1914, ale hlavně o našem životě dnes, sto let po začátku hrozivé války, která ve skutečnosti odstartovala dvacáté století. Působivá inscenace o Evropě a jejích optimistech a pesimistech (za dozoru věčného Času) je unikátním projektem, v němž se – již podruhé – setká špička českého činoherního divadla se jmény určujícími směr divadla světového. Hanoch Levin

Labor of Life (Strasti života) Dramaturgie: Jan Tošovský Česká premiéra: 29. května 2014 v Divadle Kolowrat Dramatik a režisér Hanoch Levin (1943–1999) patří k nejvýznamnějším osobnostem nejen izraelského divadla, nýbrž veřejného života vůbec. Jeho provokativní politické kabarety a komedie v 60. a 70. letech vyvolávaly bouře nadšení i mohutný odpor náboženských a politických konzervativců a často se k nim byli nuceni vyjadřovat nejvyšší političtí představitelé; vrcholné hry z 80. a 90. let naopak tvoří jádro domácí repertoárové „klasiky“. Tím spíše překvapuje, že na českých scénách po něm až dosud doslova neštěkl pes – Strasti života budou prvním uvedením Levinova textu v Česku.

Hra byla poprvé uvedena v roce 1989 v telavivské Habimě. Její děj je poměrně prostý: postarší muž se uprostřed noci vzbudí se zřetelným pocitem promarněného života. Rozhodne se opustit svou ženu a probudí ji, aby jí to řekl. Rozvine se palčivý dialog, plný proseb, vzájemných výhrůžek, výčitek a obviňování. Hádku přeruší nečekaná noční návštěva souseda, která oběma manželům připomene, co to znamená být doopravdy sám … Hra nabízí zcela mimořádné herecké příležitosti pro tři starší herce. Karel a Josef Čapkovi

Ze života hmyzu Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Jan Tošovský Premiéra: 5. června 2014 v Národním divadle Představovat slavnou alegorickou moralitu bratrských pilířů české meziválečné kultury je asi zbytečné – málokdo nezná alespoň v obrysech příběh Tuláka, kterého omrzí lidé a rozhodne se na ně dívat jako na hmyz a pozoruje efemérní a povrchní život Motýlů, kořistnické a sobecké Chrobáky, Cvrčky a Lumky a nakonec bojovné a ve strašlivém životním tempu houfně hynoucí Mravence. Hra byla poprvé uvedena r. 1922 hned na dvou scénách – v Národním divadle v Brně, kde měla světovou premiéru v režii B. Stejskala a o málo později i v ND v Praze, kde se jí ujal K. H. Hilar. Národní divadlo se od té doby ke hře pravidelně vracelo – krátce po skončení druhé světové války, v roce 1946, ho zde režíroval J. Honzl, v roce 1965 M. Macháček, v roce 1990 M. Krobot. Asi nejslavnější a dodnes vzpomínaná je Macháčkova inscenace ze šedesátých let ve scéně J. Svobody a s orchestrálním doprovodem pod vedením K. Krautgartnera. Na repertoáru se udržela pět sezon a dočkala se bezmála dvou set repríz.

Činohra > Připravujeme

František Ferdinand Šamberk

Jedenácté přikázání

Režie: David Drábek Scéna: Martin Chocholoušek Kostýmy: Simona Rybáková Hudba: Darek Král Choreografie: Henrieta Hornáčková Dramaturgie: Iva Klestilová Hrají: Alois Švehlík (1), Saša Rašilov (2), Jana Boušková (3), David Prachař (4), David Matásek (5), Jan Bidlas (6), Martina Preissová (7), Jana Pidrmanová (8), Pavla Beretová (9) a Martin Pechlát

František Ferdinand Šamberk měl velký cit pro komediální situace a hra je mimořádnou hereckou příležitostí nejen pro čtyři mužské představitele „starých mládenců“, ale i pro ostatní postavy. Režisérem a autorem výrazné autorské úpravy je David Drábek, jehož dramatický a režijní styl se vyznačuje mimořádnou ostrostí na hranici grotesky. Ve svých inscenacích se často opírá o herecké improvizace. Jedenácté přikázání se objeví na repertoáru Činohry Národního divadla po rovných osmdesáti letech. 1

2

Premiéra 21. listopadu 2013 Stavovské divadlo 3

5

Foto: J. Šimandl

4

6 7

8

9

11

Slavné ruské divadlo MCHAT v listopadu v Praze!

 >

Činohra > Hostování

Oleg Tabakov v inscenaci Poslední oběť Foto: Archiv MCHAT

Moskevské umělecké akademické divadlo, zkráceně MCHAT, vzniklo původně jako Moskevské umělecké divadlo (MCHT), které bylo slavnostně otevřeno 14. října 1898. Hlavními zakladateli byli Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Vladimir Ivanovič Němirovič-Dančenko. V divadle bylo uváděno mnoho světových premiér, zejména hry Antona Pavloviče Čechova a Maxima Gorkého. Divadlo MCHAT poskytlo Stanislavskému prostor využít nové prostředky a divadelní postupy, kterými se později celosvětově proslavil. V listopadu bude mít Alexander Nikolajevič Ostrovskij pražské publikum jedinečnou příležitost Poslední oběť zhlédnout na scéně Děj se odehrává v noblesním stylu moderny, v duchu Národního divadla „nových“ podnikatelů, hlučných klubů a módní zábavy kina. Život v celé své nádherné a vzrušující škále. Nedvě inscenace tohoto –hledě na dobu však stále přetrvává uzel lidských osuslavného souboru: dů, ve kterém jsou láska a zrada, vášeň a sobeckost, chladný kalkul a bezmezná věrnost pevně svázány. V roli obchodníka Pribytkova uvidíte uměleckého ředitele souboru, slavného ruského herce a režiséra Olega Tabakova. Režie: Jurij Jeremin

Uvádíme: 2. a 3. listopadu 2013 Národní divadlo 12

Michail Bulgakov

Bílá garda Dramatizace románu z doby občanské války v Rusku v letech 1918–1919. Bulgakov zasadil děj do rodného Kyjeva ve chvíli, kdy se politická i společenská situace měnila prakticky každý den, a tak rodina Turbinových, ale nejen ona, musela nutně dospět k přehodnocení názorů a postojů, vycházejících z jejich původu a založení. Režie: Sergej Ženovač

Uvádíme: 4. a 5. listopadu 2013 Národní divadlo

Činohra > Zprávy

Úspěch Činohry ND v Petrohradu Činohra Národního divadla hostovala v květnu v Alexandrijském divadle v Petrohradu s inscenací hry Elfriede Jelinekové Co se stalo, když Nora opustila manžela, kterou režíroval umělecký šéf Činohry Michal Dočekal. Petrohradský festival se odehrál již po sedmé a jeho dramaturgickou ambicí je předvést nejzajímavější inscenace předních evropských scén. Inscenace Co se stalo, když Nora opustila manžela hostovala v zahraničí opakovaně, zatím čtyřikrát. Na podzim se chystá její uvedení v moskevském MCHATu. Za zvláštní zmínku stojí účinkování na největším a patrně i nejprestižnějším divadelním festivalu světa, v jihoamerické Bogotě. Pro herce inscenace bylo naprosto nevšedním zážitkem neobyčejně vstřícně vnímající publikum. Připomeňme, že sledovali inscenaci hry pokládanou teoretiky za intelektuálně náročnou. Nadšený ohlas mnohatisícového publika zažili herci dokonce v šesti reprízách. Na festival do Petrohradu se tato inscenace dostala po úspěšném hostování ve Varšavě. I to něco znamená – byli jsme potěšeni, že jsme se nemuseli chválit sami, že nás doporučili zcela nezávislí zahraniční kolegové. V nově renovovaném divadle, majícím status dříve carského, nyní národního divadla jsme sehráli dvě představení. A diváci a kritika i tentokrát inscenaci ocenili. Citujme alespoň útržkovitě … Daria Ullrichová

 >

Prosadit se na mezinárodních festivalech není zdaleka až tak jednoduché. Samotná účast na nich je záležitost prestižní. Hlavně proto, jak napsal jeden český kritik, že na mezinárodním poli se dobře pozná, zda-li tam ta která inscenace svou kvalitou patří, nebo ne. To, co bylo chváleno doma, nemusí v mezinárodním kontextu obstát. Domácí přízeň kritiky, podléhající také módám i předpojatostem – tak už to chodí a nejen v Čechách – za hranicemi prostě neplatí. Buď přesvědčíte, a pak můžete očekávat pozvání na další festivaly, a nebo vás bude výběr jejich organizátorů do budoucna míjet. Činohře ND se v posledních dvou letech podařilo prosadit se opakovaně na mezinárodních festivalech, a to hned s několika inscenacemi, zahraničnímu publiku se představily ještě následující inscenace – Věc Makropulos v režii Roberta Wilsona, Čekání na Godota a Figarova svatba (obě v režii uměleckého šéfa Michala Dočekala), Blackbird v režii Jiřího Pokorného. Hráli jsme v Soulu, Sarajevu, Varšavě, Bogotě, Neapoli, Cividale del Friuli, Petrohradě, Cluji a připojme i Bratislavu, i když tam to vnímáme jako doma.

Alexej Pyško a Kateřina Winterová

 > Vladislav Beneš a Kateřina Winterová Foto: L. Jansch

České divadlo se poprvé účastní Alexandrijského festivalu. Zvolená inscenace představuje tímto debutem skvěle českou školu. Roli Nory ztvárňuje vynikající česká herečka Kateřina Winterová. Celý herecký tým působí neobyčejně jednolitě v davových scénách i ostře individualizovaně v dialozích a monolozích. Silný zážitek vyvolává ženský chór svazující vyprávění a posilující jej každým výstupem. Co se stalo, když Nora opustila manžela – působivá inscenace, která může zaujmout různorodé publikum. Režisér Michal Dočekal text obohatil o brechtovské songy, charaktery hlavních figur vede v duchu německého expresionismu v určitých momentech směřující k bufonádě někdy k sarkastické tragice. Proměny v Nořině životě jsou zobrazeny ostrým střihovým herectvím, což také odkazuje k expresionismu. Udivující je jemnost scénických vtipů … odvážné scény v duchu sado-maso jsou řešeny velmi decentně, například Helmer se převaluje po scéně, zatímco Nora s nenávistí vymačkává citron. Jednoduchá alegorie, ale vystavěná a sehraná s takovou energií, že asociuje divadlo Kabuki. Skvěle hrají Igor Bareš (Helmer) a Vladislav Beneš (Weygang). První vnitřně slabý a naprosto neschopný, ale budící dojem úspěšného a silného jedince. Druhý, chladný podnikavec, který čas od času předstírá lásku nebo starost o bližní, což činí díky mistrovskému hereckému talentu. Neméně skvělá je Kateřina Winterová (Nora), zpočátku hrající nezávislou ženu, poté do sebe zamilovanou slepici, potom zamilovanou slepici, hračku Weyganga, vášnivě nenávidící bývalého muže, mezitím téměř opuštěnou milenku a nakonec opuštěnou zlou duši.

13

70. narozeniny Václava Postráneckého

Blahopřání jubilantce Heleně Kratochvílové

Do Činohry Národního divadla přišel v roce 1979 a my jsme rádi, že je jejím členem dodnes. Nastudoval zde téměř sedm desítek rolí, z nichž připomeňme alespoň Valdštejna (Vévodkyně valdštejnských vojsk), Rosenkrantze (Hamlet), Martina (Rok na vsi), Podkolatova (Ženitba; za výkon v této roli obdržel Cenu Thálie 1995), titulního Oidipa v Sofoklově hře a mnoho dalších. V současném repertoáru hraje na jevišti Národního divadla Marka Hermanna v Našich furiantech, ve Stavovském divadle exceluje v titulní roli Pána z Prasečkova i jako Dr. Kolenatý ve Věci Makropulos, na Nové scéně ho můžete vidět v inscenaci Nosorožec. Ve svém herectví uplatňoval od počátků svůj komediální talent i v charakterních rolích, nevšední pohybové vlastnosti, proměnlivost mimiky a dar výřečnosti. V Národním divadle se naplno rozvinulo jeho umění divadelní zkratky a jemné ironizace. Jako herce ho znají z mnoha rolí i diváci televize a filmu, spolupracuje s rozhlasem a svůj talent nepřehlédnutelně uplatnil v dabingu. Od roku 2005 do 2011 byl prezidentem Herecké asociace. Blahopřejeme!

Nádherné jubileum slaví v září paní Helena Kratochvílová, kterou ještě jako Helenu Tuháčkovou, vedoucí umělecké správy Činohry ND, znají snad všichni, kdo měli s Činohrou co kdy do činění. Do Národního divadla nastoupila v roce 1962 a profesně se starala o několik generací slavných herců ND. Mnozí, jako např. paní Medřická, Fabianová, Galatíková, pánové Kemr, Lukavský či Řösner již nejsou mezi námi, o to cennější jsou její vzpomínky na ně. A mnozí z našich herců na ni stále s láskou a respektem myslí.

Foto: soukromý archiv

Foto: J. Šimandl

Činohra > Zprávy

Helenko drahá, můj bezpečný majáku v záludných proudech a bouřlivých vodách v Činohře ND, a to nejen v čase normalizace! Za těch 38 let, co Tě znám, ses nezměnila. Stejný úsměv, stejný účes, ale hlavně stejná velkorysost, laskavost, obětavost, noblesa. Se stejnou samozřejmostí, s jakou jsi pečovala o velké, zlobivé děti – herce, se dnes s obdivuhodnou energií staráš o svoji početnou rodinu. Znala jsem Tvoji maminku, babičku i tetu, ta schopnost sdružovat lidi, aby jim spolu bylo dobře, je určitě dědičná. Za všechny, co jsme měli to štěstí Tě poznat, Ti přeju hodně zdraví, radosti, štěstí a lásky. Tvoje Táňa Medvecká

Klub přátel činohry Vážení členové KPČ, věříme, že jste prožili příjemné léto a posilněni zaslouženou dovolenou vyrazíte vstříc novým zážitkům do našich divadel. Co Vás ve 131. sezoně Národního divadla čeká? V září 2013 Vám nabízíme velmi úspěšné inscenace:

40% slevu v rámci akce ND – Divadlobraní:

Pán z Prasečkova

Pátek 6. 9. a neděle 22. 9., Stavovské divadlo v 19 hod.

Mikve

Pondělí 9. 9. a 23. 9., Stavovské divadlo v 19 hod.

Foto: J. Šimandl

Richard Krajčo na vysvětlenou Milí diváci, jak jistě víte, o prázdninách se toho kolem Národního divadla dělo mnoho. Naši politici zase zapomněli, a to vůbec ne poprvé, že Národní divadlo není jen tak ledajaká hračka na hraní, se kterou můžou házet sem a tam, třepat s ní, trochu z ní vytřepat a předávat ji kamarádům k pobavení. Už zase zapomněli, že Národní divadlo je jeden ze symbolů našeho státu, ke kterému je třeba chovat úctu a mít pro něj „směr a vizi“, abychom na něj mohli být my i další generace hrdi. Už mnoho let si myslí, že jsou to právě oni – ta vrchnost, elita, nobilita, ti nahoře, ti vyvolení, ti, co jsou si jistí svou beztrestností – jak by řekl Figaro – kdo si s ním může dělat, co chce. A s tím bohužel nemůžu souhlasit nejen jako občan, ale ani jako herec první scény. Proto jsem se rozhodl, že nebudu nadále vnitřní součástí těchto politických her a Národní divadlo opustím. Jako Richarda III. i jako Figara (mimochodem dvě politické postavy divadelního světa) mě tedy uvidíte už jen v září a říjnu a poté budu raději jen z povzdálí sledovat, kdo si chce utrhnout víc z tohoto dotacemi finačně asi zajímavého koláče. Ale budu čekat v naději, že jednou snad Národní divadlo opět „vzplane“ ke svobodě. Děkuji Vám za pochopení. Váš Richard

Vážení diváci, mimořádná situace, která nastala během letních prázdnin ovlivní některé termíny zveřejněného hracího plánu. Omlouváme se! V říjnu jsme nuceni stáhnout z repertoáru úspěšné inscenace Richard III. a Figarova svatba. Na podzimní repertoár se rovněž nevrátí inscenace Srpen v zemi indiánů. Role v některých dalších inscenacích budou přeobsazeny. Děkujeme za vaše pochopení. 14

Změny: 03.11.2013 – původně Richard III., nyní RACEK 27.11.2013 – původně Figarova svatba, nyní MIKVE 15.12.2013 – původně Richard III., nyní STRÝČEK VÁŇA 16.12.2013 – původně Figarova svatba – NEHRAJEME 03.01.2014 – původně Figarova svatba – NEHRAJEME 17.01.2014 – původně Richard III., nyní STÝČEK VÁŇA 21.01.2014 – původně Figarova svatba, nyní MIKVE

Blackbird

Středa 25. 9., Divadlo Kolowrat v 19 hod.

a jako bonus jednotné vstupné 150 Kč:

Ohrožené druhy Pondělí 16. 9., Nová scéna ND v 19 hod.

Na jednu legitimaci si můžete za zvýhodněnou cenu zakoupit dvě vstupenky. Přejeme Vám krásné divadelní zážitky a těšíme se na setkání v hledištích našich divadel! Kontaktní osoba: Jana Tycová [email protected] tel.: +420 224 901 419 Dopis: Obchodní oddělení, Ostrovní 1, 112 30 Praha 1

Opera

Aleš Březina

Toufar

Dokumentární komorní opera Světová premiéra: 18. září 2013 Divadlo Kolowrat Uvádíme: 19. září (II. premiéra) 16. října 9. listopadu 6. prosince Inscenace vznikla v koprodukci s Mezinárodním festivalem Divadelní Nitra v rámci projektu Asociace Divadelní Nitra „Paralelní životy – 20. století očima tajné policie“.

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz, Pražský telegraf

Opera > Světová Premiéra

Aleš Březina

Toufar Dokumentární komorní opera

Libreto: Aleš Březina Dirigent: Jiří Štrunc Režie: Petr Zelenka Scéna a světelný design: Nikola Tempír Kostýmy: Vladimíra Fomínová Pohybová spolupráce: Klára Lidová Sbormistr Kühnova dětského sboru: Petr Louženský Účinkují: Alt: Soňa Červená Kontratenor: Jan Mikušek Mluvená role: Vladimír Javorský Kühnův dětský sbor Instrumentální soubor Inscenace vznikla v koprodukci s Mezinárodním festivalem Divadelní Nitra v rámci projektu Asociace Divadelní Nitra „Paralelní životy – 20. století očima tajné policie“.

Světová premiéra: 18. září 2013 Divadlo Kolowrat

 > Scénický návrh N. Tempíra

Dějiny jsou plné mučedníků, jejichž smrt byla vzápětí instrumentalizována pro nejrůznější účely. Jednou z nejkřiklavějších obětí novodobých českých dějin se stal kněz Josef Toufar. 25. února 1950, na den přesně dva roky po komunistickém převratu, oslavovaném až do roku 1989 jako den „Vítězství československého pracujícího lidu“, zemřel J. Toufar ve státním sanatoriu v Praze na následky předchozího mnohatýdenního mučení. Záminkou k jeho zatčení 28. ledna 1950 byla zvěst o zázraku, o kterém podali zprávu farníci z kostela Nanebevzetí Panny Marie v Číhošti. Podle jejich svědectví se při mši 11. prosince 1949 (a znovu pak o čtrnáct dní později) opakovaně pohnul křížek za farářovými zády. Komunistická Státní bezpečnost tento dodnes nevysvětlený úkaz okamžitě využila pro své tažení proti církvi, která pro ni představovala jednoho z nejsilnějších protivníků. Toufar byl nejprve nařčen z podvodu (podvazkový pás, resp. stěrač od automobilu jako hybadlo kříže), později ještě z „homoseksuelity“ a pedofilie (děti ke křivým výpovědím donutila Ludmila Brožová Polednová, známá dnes hlavně z procesu s Miladou Horákovou). StB natočila inscenovaný dokument Běda tomu, skrze něhož přichází pohoršení, při jehož natáčení měl Toufar spoluúčinkovat. Jelikož ale v průběhu natáčení zemřel (a byl pohřben pod cizím jménem v masovém hrobě), nahradil jej ve filmu figurant. Na straně druhé ustanovila katolická církev tzv. zázrakovou komisi a pokusila se dosáhnout Toufarova svatořečení. V dubnu 2013 dala Česká biskupská konference souhlas k zahájení procesu blahořečení Josefa Toufara. Tyto dva krajní póly vytyčují hřiště, na kterém se odehrává úsilí o interpretaci tzv. číhošťského zázraku. Dokumentární komorní opera Toufar je podobně jako autorova úspěšná prvotina Zítra se bude … založena na dobových tištěných, zvukových a obrazových dokumentech.

Rozhovor s Alešem Březinou Po vaší operní prvotině Zítra se bude … se v nové opeře obracíte opět k tématu vycházejícího z politického režimu před rokem 1989. Co bylo impulsem k výběru námětu k opeře Toufar? Oslovil mne festival Divadelná Nitra a nabídl mi možnost najít si jakékoliv téma, zachycující naši nedávnou totalitní minulost, která stále výrazně utváří i naši současnost. Navrhl jsem požadovaných pět různých témat, ale od samého začátku jsem největší divadelní potenciál cítil v neuvěřitelném příběhu faráře Toufara, umučeného k smrti příslušníky StB v roce 1950 kvůli rozumově nevysvětlitelné události, jíž paradoxně sám ani nebyl svědkem. Čím se bude vaše nová opera Toufar lišit od Zítra se bude … a jaké bude mít společné body? Bude emocionálnější s více paradoxy. Režie se ujme Petr Zelenka. Libreto jsem si tentokrát psal sám. Společnými body budou forma dokumentární komorní opery, založené na důkladném studiu archivů, účast Soni Červené a Jana Mikuška (i když v rolích radikálně odlišných od postav v opeře Zítra se bude …, ba přímo protikladných k nim), prostor Divadla Kolowrat a rozsah cca 65 minut. Můžete popsat způsob své práce při kompozici této opery? Píšete si skici nebo rovnou komponujete? Píšete rovnou partituru nebo instrumentujete až později? Jak dlouho se práci na Toufarovi věnujete? Práci na libretu jsem začal v květnu 2012 a současně s tím jsem si zaznamenával první nápady k dramaturgii a stylu. Obvykle píšu rovnou partituru a teprve z ní vytvářím klavírní výtah, tentokrát tomu je z časových důvodů jinak, takže hudebnímu zápisu klavírního výtahu se věnuji od jara 2013 a vypracováním partitury (obsahující na základě požadavku objednávajícího festivalu jen čtyři nástroje) strávím letošní léto.

16

Opera > Připravujeme

Giuseppe Verdi

Simon Boccanegra Boccanegra 1881 aneb Verdi v kostce

Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: David Pountney Scéna: Ralph Koltai Kostýmy: Sue Willmington Světelný design: Mimi Jordan Sherrin

 >

Premiéra: 25. října 2013 Národní divadlo

Premiérová benátská cedule

Verdiho opery z druhé poloviny 50. let 19. století stojí nepochybně ve stínu jak jeho předchozí, dodnes neobyčejně populární trilogie Rigoletto, Trubadúr, Traviata, tak pozdějších děl jako Don Carlos, Aida či Otello. Přesto mezi nimi najdeme jednu, která má díky okolnostem vzniku a Verdiho péči v celé autorově tvorbě zcela zvláštní místo – Simon Boccanegra. Na jaře 1856 se z podnětu svého libretisty Francesca Marii Piaveho rozhodl Verdi napsat po třech letech pro benátské divadlo La Fenice novou operu. Předlohou se mu stalo po Trubadúrovi již podruhé dílo španělského dramatika Antonia Garcíi Gutiérreze, konkrétně jeho hra Simon Boccanegra o stejnojmenné historické postavě prvního janovského dóžete. Jeho kontroverzní vláda v letech 1339–44 a 1356–63 přinesla Janovské republice hospodářský i geopolitický rozmach, ale také permanentní intriky a vnitřní rozbroje, které se svými dopisy snažil utišit sám Francesco Petrarca. Romantika Verdiho však nezajímala historická rekonstrukce, nýbrž tragické pojetí hlavní figury, jejíž štěstí v soukromém životě není slučitelné s úspěchem v politické kariéře. Jsme u Verdiho tak trochu zvyklí na to, že některá jeho libreta nejsou z hlediska přesvědčivosti zápletky i jejího rozuzlení právě nejpropracovanější. Také v Simonu Boccanegrovi jsou některé náhody, setkání či fakta na samé hranici uvěřitelnosti. Verdi ovšem

není scénáristický konstruktér, nýbrž především charismatický hudební dramatik s obrovskou empatií ke svým postavám a jejim osudům. A samozřejmě: s obrovským talentem strhující hudební řeči. Ta se během Verdiho tvůrčího života dosti zásadně měnila, ale její ohnivá energičnost i jímavost, přímočarost, přesvědčivost, neodolatelnost i pro zaryté skeptiky a ovšem také suverénní řemeslná kvalita jsou bezpochyby jejími konstantami. Opera Simon Boccanegra nám kromě jiného umožňuje si to takříkajíc v celé šíři ověřit. Její podoba z roku 1857, kdy měla v Benátkách světovou premiéru, představuje určité mezistádium Verdiho tvorby. Na jedné straně jsou tu scény jako z Trubadúra a několik uzavřených árií či ansámblů odkazuje ke staršímu verdiovskému stylu, v němž melodie a forma platí nade vše. Na straně druhé je ale tato opera velmi originální již v samotném obsazení, kde nacházíme jedinou ženskou postavu (pomineme-li zcela okrajovou roli služky), či v hudebním pojetí titulního hrdiny, které se zcela obejde bez tradičních árií a je vybudováno na velmi moderních zásadách plynulého hudebního a dějového toku. Když se pak Verdi na sklonku 70. let – uprostřed své šestnáctileté a nejdelší tvůrčí pauzy – rozhodl Boccanegru spolu se svým novým libretistou Arrigem Boitem znovu a zásadním způsobem přepracovat, pronikl do partitury ještě i jeho pozdní, vrcholný styl plný invence, napětí, zvratů a detailů inspirovaných dramatickým okamžikem, nikoli jen „zákony melodie“. Styl, s nímž se pak setkáváme v plné šíři v jeho Otellovi. Styl, který také vyrůstá mnohem více z kvalit a dramatické stavby libreta. Nejslavnějším příkladem tohoto pozdního Verdiho vkladu do Simona Boccanegry je jistě zcela nově připsaný rozsáhlý výjev zasedání janovské rady s efekty sborového zpěvu za scénou, s realistickým ztvárněním lidového povstání, ale také s psychologickým prohloubením postavy Simona, který zde dokonce cituje a rozvíjí zmíněného Petrarku. Takto nově dotvořeného Simona Boccanegru Verdi uvedl poprvé roku 1881 v La Scale a v této podobě se pak rozšířila po celém operním světě. Tak širokou škálu odlišného hudebního a dramatického jazyka nenajdeme v žádné jiné jeho opeře. K žádné jiné se tak a po takové době nevrátil. Simon Boccanegra je tedy zvláštní sumarizací Verdiho tvorby, je to něco jako „Verdi v kostce“. Ondřej Hučín

17

1

Opera > 200. výročí narození Giuseppe Verdiho

Program festivalu: 30. 08. La traviata (obnovená premiéra) Státní opera 31. 08. Nabucco Státní opera 01. 09. La traviata Státní opera 05. 09. Aida (obnovená premiéra) Národní divadlo 06. 09. La traviata Státní opera 07. 09. Don Carlo Státní opera 08. 09. Aida Národní divadlo 10. 09. Nabucco Státní opera 13. 09. La traviata Státní opera 17. 09. Aida Národní divadlo 18. 09. Don Carlo Státní opera 19. 09. Il trovatore Státní opera 26. 09. Il trovatore Státní opera 28. 09. Nabucco Státní opera 10. 10. Verdi Gala (slavnostní narozeninový koncert) Státní opera 12. 10. Rigoletto (hostování SND) Státní opera 13. 10. Verdi Gala Státní opera 19. 10. Rigoletto Státní opera 23. 10. Rigoletto Státní opera 25. 10. Simon Boccanegra (premiéra) Národní divadlo

Verdi festival 2013 2

4

1 2 3 4 5 6

  Rigoletto   Aida   Il trovatore / Trubadúr  LA TRAVIATA   Nabucco   Don Carlo

Foto: H. Smejkalová, D. Jäger, F. Ortmann, Archiv

18

5

3

6

19

Opera > ZPrávy

 >

Opera dětem!

Opera nás baví Foto: H. Smejkalová

 >

Pro sezonu 2013/2014 rozšířila Opera Národního divadla svoji programovou nabídku o další projekty se zaměřením na dětského diváka. Kromě již tradičních rodinných inscenací Čarokraje, Čerta a Káči v Národním divadle nebo Rusalky v režii Zdeňka Trošky na scéně Státní opery jsou pro nejmladší diváky přichystány tři různé možnosti, při kterých mohou poznat pestrost a krásu operního žánru. K pravidelné sérii pro školy s názvem Hurá do Opery! a projektu Jiřiny Markové Opera nás baví přibude v závěru září ve spolupráci s Kühnovým dětským sborem ještě nová inscenace Čert a Káči, kterou budeme pravidelně uvádět na scéně Státní opery.

Hurá do Opery! Foto: H. Smejkalová

 > Čert a Káči Foto: F. Renza

 Inzerce

Již více než tři desetiletí navrhuje a instaluje Bosch Rexroth jevištní techniku dle přání zákazníka. Žádný jiný poskytovatel nemá více zkušeností, pokud jde o kombinaci hydraulických, elektromechanických a kombinovaných pohonů. Kvalitu a komfort ovládání dodáváme nejen velkým divadelním domům. Jsme partnerem i malých a středních divadel. To vše celosvětově – Národní divadlo Praha, Národní divadlo Bratislava, Opera House Oslo, Bolšoi Theatre Moskva, Cirkus Minsk,…

Jevištní technologie Bosch Rexroth

To je ono!

Bosch Rexroth, spol. s r. o. Těžební 2, 627 00 Brno tel. 548 126 111 | [email protected] | www.boschrexroth.cz

20

Balet

Čarodějův učeň Autorské taneční divadlo na motivy lužickosrbské legendy z přelomu 17. a 18. století vypráví o chlapci Krabatovi, který se přiblížil černé magii a je jí fascinován, dokud nepozná, že ho může zahubit. Libreto: Jan Kodet, Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský Hudba: Zbyněk Matějů Choreografie: Jan Kodet Režie: SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Alexandra Grusková Světelný design: Daniel Tesař Hraje Orchestr Národního divadla Dirigent: Pavel Šnajdr Čarodějův učeň také není obyčejný horor pro děti, nýbrž vyprávění o hledání cesty k dospělosti, kdy se vyrovnáváme s tíhou smrti, od níž umíme na krátkou chvíli života utíkat jen ve vztahu k druhým. P. Fischer, Hospodářské noviny

Uvádíme 6. 9., 12. a 19. 10. 2013 Národní divadlo

 × Kristýna Němečková, Adam Zvonař Foto: A. Rasmussen

Balet > Uvádíme

Popelka

Příběh o zrání a sourozenecké rivalitě

Hudba: Sergej Prokofjev Choreografie: Jean-Christophe Maillot Scéna: Ernest Pignon-Ernest Kostýmy: Jérôme Kaplan Světelný design: Dominique Drillot Nastudování: Bernice Coppieters, Giovanna Lorenzoni Baletní mistři: Nelly Danko, Michaela Černá, Alexej Afanassiev, Radek Vrátil Dirigent: David Švec Hraje Orchestr Národního divadla

Uvádíme: 21. 9. a 27. 10. 2013 Národní divadlo

Archetypy jsou praobrazy, pravzory lidské existence a jsou v nich obsaženy společné a opakující se zkušenosti generací lidstva na celém světě. Pokládají se za prapůvodní pudové vzory vnímání, myšlení, chápání, jednání, cítění a patří do psychologické kategorie kolektivního nevědomí. Mají vnitřní, věčně platný příběh, který nám symbolickou formou ukazuje cestu. Typické postavy, motivy a scénáře nám umožňují bezpečně proplouvat nevědomím až k pochopení a prožitkům naší skutečné podstaty. Na archetypy nemůžeme vyzrát rozumem. Hovoří k nám obraznou řečí symbolů a metafor, každý z nich může mít mnoho podob či převleků a vtěluje se do různých postav. Zobrazují lidské typy a fáze života, kterými každý musí projít. Archetypů je mnoho, tolik, kolik je typických životních situací. Nejvýrazněji se

aktivizují během životních změn (odpoutání se od rodičů, puberta, samostatnost, zralá sexualita, porod, stárnutí, smrt…). V nejjednodušší, nejhutnější a nejpřesnější podobě zobrazují archetypy pohádky. V tomto čistém tvaru nám poskytují nejlepší návod k porozumění procesů, které se odehrávají v naší duši. V pohádkách jsou ukryty odpovědi na otázky – jaký je svět? Jak v něm mám žít? Jak mohu být doopravdy sám sebou? Dávají symbolickou formou „návod“ k tomu, jak se vypořádat s životními obtížemi, a přitom bezpečně růst. Staví nás tváří v tvář základním životním krizím. Říkají, že boj proti nesnázím je nevyhnutelný a patří neodmyslitelně k životu. Nesmíme se mu vyhýbat. Pokud budeme čelit nečekaným a často nespravedlivým útrapám a přemůžeme překážky, vyjdeme jako vítězové. Popelka je nejznámější a pravděpodobně také nejoblíbenější pohádka vůbec. Vypráví se ve všech evropských, afrických a asijských národech v nesčetných variacích. The Folklore Society shromáždila a publikovala 345 verzí této pohádky. Příběh o chudé a milé dívce, která se stane královnou, pochází velmi pravděpodobně ze staré Číny z 9. stol. př. n. l. (příběh dívky Yeh-Shen). Popelka je příběhem o dospívání, zkoušce dospělosti, vymanění se z vlivu rodičů a získání samostatnosti. Jedním z hlavních poselství je to, že se mýlíme, když se domníváme, že k úspěchu je zapotřebí něco ve vnějším světě (marná je veškerá snaha nevlastních sester dosáhnout cíle pomocí šatů). Úspěch se dostaví, když člověk zůstane sám sebou jako Popelka. Zařídí to tak, aby ji princ našel v roztrhaných šatech. Tím, že jí podal střevíček, aby si ho obula, princ symbolicky vyjádřil, že ji přijímá takovou, jaká je, špinavou a poníženou. To nám říká, že ti, kdo nemají štěstí, mohou uspět změnami uvnitř, a ne prostřednictvím věcí, které krásně vypadají. Nacházíme i téma sourozenecké rivality (upřednostňování některého dítěte v rodině či vztah starší – mladší). Popelku prožíváme jako příběh o mukách a nadějích, které jsou základním obsahem sourozenecké žárlivosti, ve kterém ponižovaná hrdinka nakonec zvítězí nad sestrami, které ji zneužívají. I přes nepřízeň osudu se dočká odměny a stane se nezávislou samostatnou osobností (zasnoubí se s princem). Mnoho dalších motivů je zmíněno tak nenápadně, že si jich vědomě nevšimneme, ale naše podvědomí na ně reaguje (strach z odmítnutí rodiči, problém vlastní ceny, všudypřítomné téma proměny, splnění všech přání, problém čistoty a uklízení, žárlivost macechy, nepopulární požadavky na dospívající děvčata). Pohádky popisují obecně lidské základy, a tak po celém světě najdeme stejné příběhy, ale jejich konečná interpretace je jednoznačně ovlivněna kulturou, ve které vznikaly. Každý příběh je obroušen léty vyprávění a většinou v něm zůstávají archetypy v nejjasnější formě. Je na nás, která z nich nás právě osloví. Mgr. Magda Olivová

 > Adéla Pollertová, Alexandre Katsapov Foto: P. Hejný

22

Balet > Připravujeme

Královna Mab přichází v noci, vkrádá se do našich snů, ve spánku nám míchá koktejl neskutečných příběhů. Vy jste ji nepotkali? Už Mercucio Romeovi řekl: „Tys královně Mab do osidel padnul.“ Je hybatelkou dějů „V bryčce tažené rarášky se zjeví – na nose těch, co chystají se spát.“ Co se stane poté, kdy se Romeovi zjeví ve snu? Ten příběh nenaplněné lásky milují diváci od Shakespearových dob, v baletu zdomácněl díky Prokofjevově hudbě. U nás se pyšníme světovou premiérou tohoto titulu (Zemské divadlo v Brně, 30. 12. 1838) v choreografii Ivo Váni Psoty, od té doby patří tato tragédie k stěžejním titulům repertoáru všech světových divadelních domů – Národní divadlo nevyjímaje. Novou inscenaci baletu Romeo a Julie připravuje pro svůj soubor Petr Zuska, premiéra se uskuteční 14. listopadu 2013 ve Státní opeře.

 >

Sergej Prokofjev

Romeo a Julie

Marta Drastíková, Ondřej Vinklát Foto: P. Hejný

Přichází královna Mab Choreografie a režie: Petr Zuska Scéna: Jan Dušek Kostýmy: Roman Šolc Světelný design: Petr Zuska, Pavel Dautovský Dirigent: Václav Zahradník / Sergej Poluektov Hraje Orchestr Státní opery Tančí sólisté a soubor Baletu ND

I. premiéra: 14. 11. 2013 II. premiéra: 15. 11. 2013 Státní opera Nová verze slavného baletního titulu vytvořená v duchu neoklasické taneční estetiky

Když jsem zhruba před rokem začal uvažovat nad tím, jak přistoupit k tématu Romea a Julie, cítil jsem, že bych chtěl vytvořit inscenaci, která v sobě bude mít něco zvláštního, unikátního, jiného, něco, co jsem ještě neviděl. Zároveň jsem se však chtěl vyvarovat levným naschválům a „neurazit“ Shakespeara ani Prokofjeva. Odrazil jsem se od postavy kněze Lorenza, jenž je v drtivé většině baletních verzí pouze „chodící“ rolí bez jakéhokoliv širšího prostoru pro jeho charakter a duši. Pojmenoval jsem si Lorenza jako symbol lidské víry v Boha, dobro, pořádek, úspěšnost dobrého plánu k uspokojení všech. Zároveň je Lorenzo ve výsledku tou nejtragičtější postavou, jelikož díky nepředvídatelné náhodě se mu vše vymkne z rukou. Jeho dobrá vůle tím nepřímo vede ke konečné tragédii. A co je nejhorší – on sám zůstává naživu. Jeho „protihráčem“ je královna říše snů a stínů Mab, abstraktní veličina, kterou zmiňuje Merkucio v jednom z nejdelších a nejzajímavějších monologů hry. Mab představuje naopak iracionalitu života a bytí. Není ani dobrá ani zlá a zároveň oboje dohromady, podobně jako z našeho pohledu vnímáme lásku a smrt. Mab s sebou nese nepředvídatelnost a nekontrolovatelnost, a ač průhledná neviditelná postava, je to ona, která tahá za nitky. Tak jako Lorenzo má v sobě typické aspekty mužského principu, Mab naopak ztělesňuje princip ryze ženský. Konflikt a koexistence těchto dvou principů, jako dvou

neslučitelných a zároveň magnetizujících polarit není ničím jiným než starou archetypální tezí existence. Obrazně si tak můžeme proti sobě postavit Slunce a Lunu, Jin a Jang a mnoho dalších zdánlivých protiv. Konflikt otce Lorenza s královnou Mab lze v širším kontextu i vnímat jako konflikt mezi člověkem a Bohem (či univerzem, pokud se vám to slovo příčí), kdy pochopitelně člověk nemá žádnou šanci. Stejně tak jako rozum bývá v konečném důsledku válcován citem, mozek srdcem, vědění sny a … abychom byli globálně aktuální – prosperita krizí. Vždy jde o dvě strany jedné mince, které jsou ale bohužel většinou v nerovnováze. Pokud se z metafyzických výšin sneseme na zem, je možné si s drobným zjednodušením za zmíněné protipóly dosadit také prostě jen muže a ženy. Dvě naprosto odlišné skupiny lidských bytostí, které věčně oscilují na hraně vzájemné přitažlivosti a nevyhnutelného věčného nepochopení a antagonismu. William Shakespeare o důvodu věčného sváru mezi Monteky a Kapulety chytře pomlčel a nespecifikoval ho. Doufám, že mi po těch pár stovkách let promine, že ho v rámci svého přístupu k tématu jemně zkonkretizuji. To, jak se vše prolne s dějem příběhu samotného a kterak prostoupí nevyhnutelný osud milenců Romea a Julie, už přenechám diváckému zážitku. Petr Zuska

23

Balet > Uvádíme

Brel–Vysockij–Kryl /

/ Sólo pro tři

Od smrti Karla Kryla uplyne v roce 2014 dvacet let, od premiéry Sóla pro tři let sedm. Čas letí, doba se mění? Proč tedy tohle představení stále neztrácí nic ze své aktuálnosti, proč je ten marný boj se špatností a zlem stále na pořadu dne? Stejně jako svérázný humor, který nás zachraňuje, umožňuje volněji dýchat. Hudba: Jacques Brel, Vladimir Vysockij, Karel Kryl Námět, choreografie a režie: Petr Zuska Scéna: Jan Dušek Kostýmy: Lucie Loosová Světelný design: Petr Zuska, Pavel Kremlík Zvuková režie: Zbyněk Perla Baletní mistři: Veronika Iblová, Jan Kodet, Radek Vrátil Překlady básní: Jiří Dědeček Tančí sólisté a soubor Baletu Národního divadla

Uvádíme: 18. a 29. 9. 2013 Národním divadle

 > Alexandre Katsapov a soubor Baletu ND Foto: P. Hejný

24

Inscenace Petra Zusky Brel–Vysockij–Kryl / Sólo pro tři vznikla v roce 2007, od premiéry se tento titul hrál celkem 57krát (kromě Národního divadla také například v Rusku, Estonsku, Maďarsku, Řecku, Finsku nebo na Slovensku v rámci zájezdů Baletu ND). Představení je považováno za nejúspěšnější a nejoblíbenější inscenaci Petra Zusky, v roce 2008 za ni obdržel Cenu za autorské dílo (Soutěžní přehlídka současné taneční tvorby). Stále lze obdivovat vynikající interpretační výkony obou představitelů hlavních rolí: vždyť Michal Štípa za ni získal Cenu Thálie a Cenu Komerční banky KOBANADI, Alexandre Katsapov Cenu za nejlepší

sólistický výkon a oba dva se za těch šest let posunuli na pozice zkušených umělců, vychutnávajících si nejen taneční party, ale i herecké nároky k roli příslušející. Brel–Vysockij–Kryl / Sólo pro tři je celovečerní titul, dílo inspirované životy a písněmi tří zpívajících básníků 2. poloviny 20. století – Jacquese Brela, Vladimira Vysockého a Karla Kryla. Jde o obrazy spojující se v jakousi mozaiku, jež je „flashbackem“ někoho, kdo se možná jmenuje Jacques, možná Vladimir nebo snad Karel … Ale to je vlastně jedno. Tento „kdosi“ v sobě nese střípky všech tří a vlastně do určité míry dnes mluví za ně. Ve smyslu nekonečné oslavy života navzdory hlouposti a aroganci.

Balet > Zprávy

Jaroslav Slavický

Balet Národního divadla vstupuje do sezony 2013/2014 s počtem 82 umělců. Na jevišti lze spatřit i nové tváře. Na základě konkurzu bylo přijato do souboru 9 nových tanečníků, z nichž 3 přicházejí na sólové pozice a určitě stojí za seznámení. Na pozici sólisty přichází Gabriel Barrenengoa, pětadvacetiletý tanečník španělsko-německého původu. Své dosavadní jevištní zkušenosti získal ve zvučných souborech, jako je Béjart Ballet Lausanne, ve Scottish Ballet, v Compañía Nacional de Danza a v Ballet de l´Opéra de Nice. Na pozice demisólistů přicházejí dva tanečníci. Z Ballet de l´Opéra de Nice sedmadvacetiletý Ital Guido Sarno a z Houston Ballet dvacetiletý Cauê Vinicius Frias Duarte brazilského původu. Náš soubor tak získává na své pestrosti – v současnosti se v Baletu hovoří celou škálou světových jazyků – vždyť zastoupení jednotlivých národností je široké: Austrálie, Brazílie, Česká republika, Estonsko, Francie, Itálie, Japonsko, Moldavská republika, Německo, Nizozemsko, Nový Zéland, Ruská federace, Slovensko, Británie, Spojené státy americké, Španělsko, Švýcarsko a Ukrajina.

Když se zápal pro věc, houževnatost, nepoddajnost a talent či umělecké nadání potkají, a to na dlouhé trati celoživotního úsilí, bývá většinou čemu se obdivovat, před čím smeknout a v případě uměleckých disciplín čemu zatleskat. Stoprocentně to platí i o Jaroslavu Slavickém, který 12. září 2013 oslaví své 65. narozeniny. Působil jako sólista baletu v mnoha českých i evropských divadlech. Jeho profesní dráha je však dlouhodobě (1968, 1972–1998) spjata se scénou Národního divadla, přičemž v letech 1990–1996 již s působením ve funkci baletního mistra a s první scénou spolupracuje i nadále. Na první scéně ztvárnil více než osmdesát úloh. Nepřehlédnutelná je však jeho životní epocha v roli pedagoga. Od roku 1972 působí na Taneční konzervatoři v Praze (dnes Taneční konzervatoř hl. města Prahy), od roku 1996 ve funkci ředitele školy. Pod jeho vedením vyšla ze školy řada tanečníků, kteří hned po absolutoriu obstáli ve vysoké laťce světové konkurence. Děkujeme a přejeme stále mnoho elánu!

Foto: archiv ND

Balet ND aktuálně

3. července 2013 byla v Nosticově paláci udělena medaile Ministerstva kultury Artis Bohemiae Amicis tanečníku, choreo­grafu a baletnímu mistru Sašovi Machovovi in memoriam za „šíření dobrého jména české kultury“. Cenu na návrh Tanečního sdružení ČR převzal synovec Saši Machova Ing. Petr Švec v doprovodu své dcery. Za přítomnosti předních zástupců české taneční scény si tak všichni připomněli 110. výročí narození tohoto významného umělce, jehož zásluhy českému baletu nebyly doposud náležitě oceněny. Alena Hanáková ve funkci ministryně kultury připomněla jedinečnou osobnost Saši Machova, kterou umělecky formovala spolupráce s představiteli české divadelní avantgardy i zahraničního baletu, i jeho houževnatý boj s politickou mocí na straně umění. Zdeněk Prokeš, člen Rady Tanečního sdružení ČR, vyjádřil lítost nad ztracenou kontinuitou odkazu choreografova díla a vyzval mladou generaci k nezapomínání kořenů, na nichž český balet stojí. Taneční kritik Vladimír Vašut připomenul úspěchy, jakých dosahovala každá Machovova inscenace mezi odbornou i laickou veřejností, a jeho žena počítala množství květin, kterými byli sólisté za jeho vedení pravidelně na jevišti zasypáváni. Petr Švec poté zavzpomínal na dětské chvilky strávené v baletním studiu, kdy zahrnut sladkostmi od tanečníků překvapeně sledoval profesní přísnost svého jinak laskavého strýce a obdivoval jeho pedagogický talent. Medaili Artis Bohemiae Amicis za šíření dobrého jména české kultury obdržely v minulosti i další osobnosti spojené s českou taneční scénou. V roce 2008 byl in memoriam vyznamenán tanečník a choreograf Ivo Váňa Psota, v den svých 95. narozenin obdržela v tomtéž roce ocenění tanečnice a choreografka Zora Šemberová. Cenu udílejí ministři kultury od roku 2000, mezi prvními držiteli medaile jsou také choreografové Jiří Kylián a Pavel Šmok.

Michaela Černá Foto: archiv ND

Foto: archiv

Cena pro Sašu Machova

Asi málokdo z diváků dokáže zapomenout na špičkové baletní umění bývalé sólistky baletu Národního divadla, paní Michaely Černé, která 24. srpna 2013 oslavila své 55. narozeniny. Rodačka z Brna, která v roce 1977 absolvovala Taneční oddělení Státní konzervatoře v Praze a současně jednoroční stáž v Akademickém choreografickém učilišti v Leningradě nastoupila (na začátku své taneční kariéry) angažmá v Baletu Slovenského národního divadla v Bratislavě. V sezoně 1979–1980 přestoupila do Baletu Národního divadla v Praze, kde vytvořila řadu rolí nejen klasického, ale i moderního repertoáru, postavy jak dramatické, tak i komické. Poslední roky pracuje též jako asistentka choreografie. Spolupracovala s řadou významných tvůrců, jako je J. Kylián, J. Grigorovič, S. Cellis, L. Vaculík, Ch. Hampson, C. Janssen, Y. Vàmos, F. Andersen a s mnoha dalšími. Gratulujeme a přejeme hodně zdraví, štěstí a lásky!

25

Applications for iOS, Android

Návštěvníci Opery ND mají nárok na 15% slevu na roční předplatné A2 kulturního čtrnáctideníku

12 1_

Jana Semerádová John Cage Dvořák recordings

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč = 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC na číslo: 605 202 115 The established English-language magazine exploring the stirring universe of remarkable Czech classical music. The magazine focuses on various aspects of the Czech music scene, from classical to jazz, and brings fresh information both for music professionals and everyone else with a keen interest in music. It offers studies on Czech music, interviews and portraits of Czech composers and performers, covers major events and provides reviews, all written by leading musicologists in an attractive style.

Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.

www.czech-music.net

Limitovaná nabídka zlevněného předplatného platí pouze při objednávce formou sms. Cena sms dle tarifu vašeho operátora. Objednávky přijímá jménem vydavatele firma Send.

A2 OPERA 2.indd 1

Available in printed and electronic editions Published by the Czech Music Information Centre

1.6.2011 18:20:36

umění žít s uměním měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech

www.ptel.cz

Staňte se naším fanouškem na Facebooku

Sháníte svůj Art+Antiques? Najděte si ho pomocí aplikace Kiosk Navigátor

D_inzerce_90x133.indd 1

artcasopis.cz Vydává Ambit Media, a. s.

Только то, что стоит знать! 31.5.2013 14:40:49

Laterna magika

Václav Havel

Antikódy Koncept: Braňo Mazúch, Dan Gregor Režie: Braňo Mazúch Interakce: Dan Gregor Choreografie: Věra Ondrašíková Hudba: Michal Nejtek a Filip Míšek Sound-design: Stanislav Abrahám Light design: Patrik Sedlák Programming: Jakub Koníček Animace: Denizcal Yuzgul Kostýmy: Kristýna Javůrková Dramaturgie: Daniel Přibyl

Uvádíme: 30. září v 10.00 a ve 20.00 na Nové scéně Nejnovější multimédia v hlavní roli vizuálně-pohybové inscenace na motivy stejnojmenné sbírky experimentální poezie Václava Havla ze šedesátých let. Antikódy v této podobě nabízejí nezvyklý pohled na literární dílo Václava Havla a Laterna magika se touto prací také symbolicky vrací ke zdroji své původní inspirace v české kultuře 60. let.

 × Štěpán Pechar Foto: M. Volf

Nová scéna > Rozhovor

Nová scéna 2013/2014 Rozhovor s ředitelem Nové scény Štěpánem Kubištou nejen o připravovaných projektech na nadcházející sezonu.

Co se chystá na Nové scéně v právě začínající sezoně? Bohužel musím začít tím, že jsme odložili přípravy nové premiéry Laterny magiky Jules Verne. Autorská dvojice Alice Nellis – Matěj Forman souběhem mnoha nešťastných, ale i šťastných událostí nemohou stihnout plánovaný termín premiéry v únoru příštího roku. Musíme tak Julese Verna přesunout o jeden rok. Místo toho připravíme menší vývojové představení pod značkou Laterna magika LAB. Co si pod touto značkou můžeme představit? Laterna magika je divadlem, které je povinno hledat nové možnosti v moderních technologiích a zapojovat je do svých inscenačních principů. V současné době je v České republice nedostatek tvůrců schopných s tímto principem kreativně pracovat. Naším úkolem tak je potenciální tvůrce hledat a dávat jim rozšířenou možnost s těmito principy pracovat. Pro tuto fázi chceme vytvořit značku Laterna magika LAB, vlastně jakousi divadelní laboratoř, pod kterou by se tyto vývojové projekty tvořily. Diváci pak budou moci odlišit plnohodnotné představení LM od vývojového projektu.

 > 18. 11. 2013 uplyne třicet let od dokončení výstavby budovy Nové scény Národního divadla, jedné z nejkontroverznějších staveb v Praze od architekta Karla Pragera. Foto: Archiv ND

28

Zpátky k první otázce, co budou mít možnost diváci v této sezoně navštívit zajímavého? Nebudu hovořit o uměleckých souborech ND, které připravují v této sezoně na Nové scéně několik premiér. Z naší produkce je toho pak celá řada. Jen v posledních měsících tohoto roku nás čeká premiéra inscenace Dětské opery Praha Jedeme vlakem, která navazuje na velmi úspěšné Miniopery, dále premiéra 420 PEOPLE Mirage v choreografii Václava Kuneše, Cave and Creatures souboru Dekka Dancers a celé řady dalších projektů. Chystáme hostování například

Polského tanečního divadla s představením Ohada Naharina Minus 2, Národního divadla moravskoslezského s inscenací Smrtihlav a navážeme také na povodňovou tradici z roku 2002 a poskytneme prostor Divadlu pod Palmovkou, které bylo opět letos vyplaveno. Plánujete také pokračovat v doprovodných aktivitách v takové míře jako doposud? Jak venkovní aktivity na piazzetě ND, tak ty uvnitř budovy jsou nedílnou součástí naší programové profilace. Zahájení sezony proběhne tak jako každý rok na piazzetě a tentokrát budou moci diváci zhlédnout site-specific performanci 131ND 56LM 31NS. Studio Nové scény, Interpelace, pohádky ve foyer, workshopy, vše bude pokračovat v neztenčené míře. Navíc letos výrazně rozšiřujeme v loňském roce započatou konferenci o roli multimédií v divadle Divadlo 3000, kterou chystáme na začátek prosince. Bude možné vidět něco z produkce NS i mimo Prahu? Nejnovější inscenace Laterny magiky Antikódy se představí na konci září na havlovském festivalu v Hradci Králové a na prosinec připravujeme zájezd do Miami, New Yorku a Washingtonu DC. Budova Nové scény oslaví letos třicet let od svého vzniku, chystáte něco k této příležitosti? Určitě. To, že tak významné výročí nebereme na lehkou váhu, poznají diváci také ze změny našich programových letáků. Po čtyři roky jsme na titulních stránkách našeho programu střídali významné fotografy mladší generace. V letošní sezoně dáme příležitost fotografiím z archivů, které budou vypovídat o době právě před třiceti lety.

 > Více o historii budovy Nové scény najdete v knize Richarda Biegla a Radomíry Sedlákové Nová scéna Národního divadla, která vyšla v edici Archiv v září 2010. K zakoupení v info centru Nové scény ND.

Richard Biegel / Radomíra Sedláková

 >

Nová scéna Národního divadla EA sv. 003

Na snímku tehdejší představitelé „strany a vlády“. Komentované prohlídky budovy Nové scény pokračují i po třiceti letech. Prohlídka divadla je spojena s výkladem, který se zaměřuje na genezi celého projektu, architektonické zajímavosti včetně tvorby architekta Karla Pragera a také na aktuální dění a soudobé multimediální projekty. Více informací na infocentru Nové scény (T 224 931 482) nebo na www.novascena.cz.

 > Charakteristický vzhled Nové scény tvoří především skleněné tvarovky podle návrhu Stanislava Libenského. Je jich celkem 4306 a každá má rozměr 80 × 60 × 40 cm, cca 40 kg.

131ND 56LM 31NS Koncept: Pavel Knolle, Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát Výtvarná idea a řešení: Pavel Knolle Kostýmy: Pavel Knolle Choreografie: Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát, Marek Svobodník Odborné konzultace: Zdeněk Prokeš Hudba: Jan Plíhal Produkce: Marek Volf Projekce: Roman Dušek Obsazení: tanečníci Laterny magiky a tým Nové scény ND

Uvádíme: 2. září 2013 na piazzetě Národního divadla

Nová scéna zahájí divadelní sezonu 2013/2014 již tradičně na piazzetě ND outdoorovým projektem. Jeho základní myšlenkou je využití principů Laterny magiky pro site-specific performanci na veřejném prostranství. Představení s názvem 131ND 56LM 31NS se odehraje v dekoraci městského mobiliáře „O stolu a židli“, který byl součástí letního pouličního festivalu Nové scény Fiesta. 30 metrů dlouhý, diagonálně umístěný stůl je po stranách doplněn klecemi na přepravu kulis, divadelními prvky ze zákulisí Nové scény, které nejsou běžnému divákovi jindy přístupné. V představení se vedle tanečníků Laterny magiky v jedné z choreografií představí také někteří pracovníci Nové scény ND.

Program dne: 12.00–22.00 Letní kavárna U stolu Jarda Mayer zve k posezení a společnému hodování u stolu 18.00 Grilování na piazzetě 21.30 131ND 56LM 31NS představení na piazzetě 22.00 DJský set a silent disco v café NONA

ní ájeNové Zah ny y n sezoscé

 > O stolu a židli, Studio 0,5 Foto: M. Volf

29

Nová scéna > Program

Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům, zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové i exteriérové instalace a happeningy.

8.9. 14.00

Jaroslav Uhlíř, Zdeněk Svěrák

Miniopery

Dětská opera Praha

Sledujte Novou scénu na: www.novascena.cz, facebook.com/novascena, twitter.com/NOVA_SCENA_ND, youtube.com/NOVASCENAvideo. Pokladna a informační centrum Nové scény: Tel.: 224 931 482, e-mail [email protected], otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je pokladna otevřena až do začátku představení.

22.9. 23.9.

Vidím nevidím

Populární autorská dvojice napsala již na čtyři stovky písniček, k jejich tvorbě však patří i čtyři miniopery věnované všem se smyslem pro humor: Budulínek, Karkulka, O dvanácti měsíčkách a Šípková Růženka. Dětská opera je nyní na Nové scéně uvádí všechny najednou!

13.9.–4.10.

Co Na podzim

Interaktivní instalace na piazzetě Koncept a realizace: Aleš Hvízdal, Marek Volf a Dominika Nettwallová

Už vás někdy pokousala poštovní schránka? Chytil vás strom za vlasy? Poznáte tatínka podle nosu? Jak by vypadaly obyčejné věci, kdybyste je nikdy neviděli tak jako malá Agátka? Fantastický svět dětských představ nabízí nová rodinná inscenace Laterny magiky! Hrají Tomáš Měcháček, Linda Rybová, Rozárka Husáková / Ada Matoušů, Milan Slepička a tanečníci souboru Laterny magiky. Představení 23. 9. v 11.00 tlumočeno do znakové řeči! Uvádíme 22. 9. v 17.00 a 23. 9. v 9.00 a v 11.00. 30

Instalace s názvem CO na podzim přináší novodobou cameru obscuru do prostředí každodenního života na veřejné prostranství piazzety Národního divadla. Instalace CO na podzim dočasně oživí prostor piazzety ND perspektivní malbou tvořenou bílými liniemi, které na první pohled nedávají konkrétní smysl. Jednoznačnou podobu dostávají až uvnitř camery obscury, kde tvoří obrys budovy Nové Scény. Divadlo tak přesouvá ven a běžný ruch piazzety vytváří venkovní „divadelní“ scénu. Každý člověk, ať už tudy pospíchá do práce nebo se zde rozhodl cíleně zastavit, se stává hercem v jedné z epizod všedního i nevšedního dne piazzety. Instalace tak zve návštěvníky divadla a všechny kolemjdoucí ať už jako pozorovatele, či aktivní účastníky k zastavení a reflexi.

poděkování partnerům

Slavnostní oběd pro partnery Národního divadla Foto: H.Smejkalová

Koncem června připravilo Národní divadlo jako poděkování za podporu v sezoně 2012/13 svým partnerům slavnostní oběd v hlavním foyer na 1. balkoně

1

2

3

4

5

6

7

8

Jan Burian, ředitel ND, spolu s hosty Petr Ryska, viceprezident Vodafone Czech Republic a.s., Zuzana Palečková a Peter Palečka, člen představenstva Komerční banky a.s. 3 Vítězslav Kodym, šéf sponzoringu Škoda Auto a.s., Andrea Kalivodová, sólistka Opery ND, Petr Ryska, viceprezident Vodafone Czech Republic a.s. 1

2

Ing. Václav Pelouch, pověřen dočasně zastupováním funkce ředitele ND, Miroslav Singer, guvernér ČNB, Ing. Václav Šaroch, ředitel divize pro korporátní zákazníky 5 Ing. Jiří Maceška, předseda dozorčí rady Česká pošta s.p., RNDr. Martin Grigar, předseda představenstva AutoCont CZ a.s., Vítězslav Kodym, šéf sponzoringu Škoda Auto a.s.

4

David Matásek, člen Činohry ND, Ing. Kateřina Šušáková, Head of Strategic and Operational Marketing, Miroslav Singer, guvernér ČNB 7 Ing. Martin Fousek, PhD., marketingový ředitel Bohemia Sekt s.r.o., Alžběta Poláčková, sólistka Opery ND 8 Miroslav Singer, guvernér ČNB, doc. MgA. Jan Burian, ředitel ND, Nikola Márová, první sólistka Baletu ND 6

31

Společenský Kaleidoskop

1

5

2

7

6

3

4

Drama o geniálním umělci

Václav Havel ve Stavovském divadle

V Divadle Kolowrat se premiérově představila divákům Massiniho hra o malíři Vincentu van Goghovi – Ohlušující pach bílé.

Havlova Zahradní slavnost se opět objevila na repertoáru Činohry Národního divadla. V roce 1990 měla svou premiéru tato hra v režii Vladimíra Strniska. Tentokrát ji uvádíme v nastudování režiséra Dušana D. Pařízka.

Šéf Činohry Michal Dočekal a představitel Vincenta van Gogha Karel Dobrý 2   Režisérka inscenace Lucie Bělohradská 3 Malířova bratra Thea si zahrál David Matásek. Podobu se svým otcem, scénickým výtvarníkem Petrem Matáskem nezapře. 4 Jazyková poradkyně Zdena Palková a František Němec, který ztvárnil doktora Peyrona

Čestnými hosty premiéry byla Dagmar Havlová s dcerou Ninou Veškrnovou 6 Nina Veškrnová a Dagmar Havlová s hercem Martinem Pechlátem, který hraje Hugo Pludka, a autorem hudby Romanem Zachem 7 Nina Veškrnová, Dagmar Havlová a zastupující ředitel ND Václav Pelouch při premiérovém proslovu

1

32

9

8

5

Vladimír Javorský v Zahradní slavnosti má roli Ferdy Plzáka 9 Karel Schwarzenberg a Dominika Kolowrat-Krakovská

8

Společenský kaleidoskop 10

14

17

11

15

18

12

16

19

20

13

Premiéra Dvou vdov

Peter Palečka: 5 + 5 = 10 let

Rozloučení se 130. sezonou

Poslední premiérou 130. sezony byly Smetanovy Dvě vdovy, a to pod taktovkou Roberta Jindry a režijním vedením Jiřího Nekvasila

Za podporu Národního divadla v jeho desetiletém vztahu ve spojení s Komerční bankou jako generálním partnerem jsem poděkovali panu Peteru Palečkovi.

Již tradiční zakončení sezony se konalo ve Voršilské zahradě.

Děkovačka – Martin Šrejma, Michalea Gemrotová, Maria Kobielska, dirigent Robert Jindra, Aleš Briscein, Jana Sibera a Luděk Vele 11 Režisér Jiří Nekvasil, kostýmní výtvarník Theodor Pištěk a Aleš Briscein 12 Prof. Josef Koutecký, Mathilda Nostitzová a Livia Klausová 13 Marián Chudovský, ředitel SND, a Luděk Vele

10

Peter Palečka, člen představenstva a náměstek generálního ředitele KB, Corporate Secretary, s Václavem Pelouchem v historické ředitelně 15 Peter Palečka obdržel osobní voucher na … 16 … mnoho smíchu a dobrou náladu v Národním divadle

14

Paní Mathilda Nostitzová s manželem a Vlastimilem Harapesem 18 Tanečníci Laterny magiky 19 Ředitel NS Štěpán Kubišta, Eva Sochorová (MK ND) a Marcela Straková (fundraising NS) 20 Se sezonou se rozloučil také dočasně pověřený ředitel ND Václav Pelouch, Kateřina Ondroušková a Tomáš Staněk z Činohry ND a grafička Martina Dubská 17

D. Flídrová, foto H. Smejkalová, J. Barvínek

33

Mecenášský klub Národního Divadla

Když něco končí, zároveň vždy něco nového začíná

M

ecenáši Národního divadla se letos rozloučili s krásnou divadelní sezonou neformálně, avšak ve velkém stylu. V měsíci před divadelními prázdninami se osobně setkali s paní Soňou Červenou po představení Věc Makropulos. V Mozartově salonku se ocitli v obležení známých herců. Respektive, známí herci se ocitli v obležení našich mecenášů, právě tak, jak dokazuje fotografická dokumentace. Při dalším setkání si prošli celé zákulisí před baletním představením Popelka a viděli tanečníky pěkně zblízka. Poté jim přímo na jevišti pogratulovali k brilantním výkonům. Národní divadlo navštívily koncem školního roku děti z jirkovské základní školy a prohlédly si první scénu i v místech, která zůstávají divákům běžně skryta.

Komentovanou prohlídku, uzpůsobenou nejmladším návštěvníkům, připravil Mecenášský klub a povyprávěl žákům o historii divadla, milovnících umění, dávné tradici mecenášství a národním kulturním dědictví. Za pomoci Mecenášského klubu vznikly i letos bohulibé projekty a díky štědrému daru zlaté mecenášky profesorky Dadji Altenburg-Kohl se zrealizovala první část restaurování lunet Mikoláše Alše a Františka Ženíška v hlavním foyer historické budovy. Věříme, že společně příjemně zahájíme čerstvou sezonu. Děkujeme za Vaši podporu. Aktuality z dění nejen v Mecenášském klubu či Národním divadle sledujte také na serveru Opera Plus.

Dalo by se říci, že naše divadlo má za sebou náročnou sezonou plnou nečekaných zvratů, avšak zároveň plodnou, bohatou na nové inscenace, svěží nápady a vzrušující kulturní zážitky. Divadlo ustálo vše špatné, co se mu událo.

Foto: H. Smejkalová

Když něco končí, něco nového začíná. Tak je tomu i s divadelní sezonou. Proto by se s Vámi, mecenáši, diváky a přáteli Národního divadla, chtěl Mecenášský klub ještě krátce ohlédnout za starou sezonou a udělat za ní pomyslnou tečku. Nyní již s radostí vítáme sezonou novou a otevíráme jí dveře.

Návštěva dětí z Krušných hor

Jaká asi bude sezona s čísly 2013 a 2014?

Kontakt: Eva Sochorová [email protected] T 731 603 641 Jade Clayton jako Popelka a Karolínka Výtvarová v zákulisí

34

Václav Postránecký a Soňa Červená zapózovali s mecenáškou Ivetou Hukalovou

1

3

Kronika

4

2

1   V srpnu jsem vzpomněli nedožitých 75. narozenin Věry Galatíkové (19. 8. 1938– 21. 12. 2007). Do Činohry ND nastoupila r. 1993. Nositelka Ceny Thálie a řady cen za dabing. Stále na ni vzpomínáme a stále nám chybí. 2   Před 95 se narodil MARTIN RŮŽEK (23. 9. 1918–18. 12. 1995), člen Činohry ND (1963 –1990). Myšlenková obsažnost a výrazová stručnost jeho herectví se uplatňovaly i ve filmu a televizi. Měsíc nad řekou,1976 3   Před 110 lety se narodila a před 30 lety zemřela ZDENKA ZABYLOVÁ (7. 8. 1903–24. 11. 1983), sólistka, prima­balerína, choreografka a pedagožka Baletu ND (členkou 1918–1955). Z pohádky do pohádky, 1939

  V srpnu uplynulo 120 let od narození JARMILY KRONBAUEROVÉ (11. 8. 1893– 6. 11. 1968). V ND 1913 –1960, s výjimkou let 1942–1945, kdy se musela podle rasových zákonů vzdát kvůli manželovi divadelní činnosti. Porážka, 1957 4

5   Vzpomínáme nedožitých 80. narozenin BOŘIVOJE NAVRÁTILA (26. 9. 1933 –31. 10. 2011), člena Činohry ND 1961–1992. Nezapomenutelný byl jeho Chrisippos a Myrtill v trilogii Hippodamie. Lesní duch, 1974 (s K. Jernekovou) DF, Foto: Archiv a F. HABART (1)

5

Zpráva o rekonstrukcích

Rekonstrukce v Národním divadle Restaurování výzdoby hlavního foyeru Od ledna do začátku května proběhlo restaurování části výzdoby ve foyeru za laskavého přispění naší mecenášky Dadji Altenburg-Kohl. V první etapě byly vybrány lunety Vypravování, Stráž na pomezí, Žalov, Otava, Táborsko a potom část nástropního obrazu Úpadek umění.

36

jako „známku“. Ano, Aleš je autorem celé koncepce a ideovým prapůvodce Vlasti, ale není tím provádějícím malířem. O to se snažil a začal právě Žalovem, což je zachyceno i v dobovém tisku, ale z výsledků průzkumu a restaurování nemůžeme ani směle tvrdit, že celou lunetu namaloval právě on. Malířský rukopis, který by tomu odpovídal, jsme nalezli v postavě hrdiny a Morany. Soustředil se pochopitelně nejprve na hlavní aktéry výjevu. Na tuto lunetu navazuje v charakteru krajiny (nebo ji předchází) Otava, kde alegorie řeky má za hlavou solární kotouč – život, slunce, které zalívá celou krajinu nad stejnojmennou řekou. Není to však jen ta životadárná řeka, ale i zdroj bohatství v podobě zlata, které se tam už od raného středověku nalézalo. Otava však v první řadě hrdinu i koně napájí. Poslední z řady zrestaurovaných lunet je Táborsko, kde připomněl Aleš slavnou husitskou minulost tohoto města. Táborsko je jedinečné ve svém malířském zpracování, jelikož se jedná o velmi jemnou a křehkou, temperovou malbu, která zpracováním a barevným vyzněním připomíná pastel. Malba přechází i vymezený okraj. Co se týče přístupu k restaurování, tak nejvíce diskuzí vyvolal strop, kde je Ženíškův triptych Zlatý věk umění, Úpadek umění a Vzkříšení umění. Strop byl totiž nejvíce poničen zejména v důsledku vody, kterou bylo hašeno divadlo při požáru v roce 1881 a relativně častému zatékání přes terasu nad balkonem. Prvním „restaurátorem“ byl Jurij Šubič – slovinský malíř, jenž tu pracoval už na vymalování několika lunet a čtyř obrazů,

které tvoří součást výzdoby foyeru na 1. balkonu. Jako techniku zvolil olejomalbu. Pracoval ostatně podle Ženíškových návrhů. Modré pozadí bylo v minulosti sjednoceno takovým způsobem, že nebe působilo velice ploše a jednotvárně

oproti Ženíškovým skicám. Těžko říct, jestli takto nebe vymaloval již Šubič, nebo se tak stalo později při následném restaurování. Restaurování totiž této části proběhlo hned několikrát. Některé zásahy máme zmapované na základě kusých zpráv, o některých víme snad jen to, že se uskutečnily. Společným rozhodnutím ve spolupráci se zástupcem NPÚ jsme proto přistoupili k rekonstrukci, kdy obloha byla podle Ženíškových skic vymalována ve světlejších tónech i s mraky. Na nějaký čas tedy uzavíráme příběh slovanského hrdiny putujícího po našich strategických a magických končinách. Ovšem jen proto, abychom zdárně připravili další etapu restaurování.

 > Pohled do prostoru foyeru během I. etapy restaurátorských prací

 >

Kdo chodí pravidelně do divadla a očima brouzdá i po stropu, a nikoliv jen po ostatních návštěvnících, zajisté si všiml velké proměny a jasných kontrastů třeba v případě Stráže na pomezí, kde je snad poprvé vidět namalovaný bílý sníh, který se podařilo restaurátorům vyčistit. Nádherně tak vynikly kontrasty a konečně se vyjevil i červený plášť a modré roucho bdícího slovanského bojovníka, který sleduje možné nebezpečí přicházející od západu. Je stále ostražitý a připraven k boji či náhlému řešení situace, a střídá se tak se svým druhem, který právě zrovna usedl a opírá se jednou rukou o sekyru a v druhé třímá štít v nebojové pozici. Vypravováním to však všechno začíná, i název lunety k tomu směřuje. Mladý Slovan, z něhož se později stane udatný hrdina celého putování, sedí pokorně před dveřmi a naslouchá „vypravování“ zkušeného kmeta, který předává své zkušenosti a líčí mu zkazky o slovanských božstvech, bitvách a zázračných místech, k nimž jednou sám dojde. Vydáme se proti proudu směrem k Žalovu a kopcům Středohoří v dáli. Žalov je dnes součástí Roztok, obce, která se nacházela v blízkosti Levého Hradce, kam směřovaly i kroky Mikoláše Alše a kde ho nejspíše napadl celý příběh a putování slovanského hrdiny, který se vydá na svou celoživotní pouť po vlasti české. Co vzbudilo jeho zájem, byly dozajista pohřební mohyly, které tu byly odkryty. Ostatně i název obce by žalu nasvědčoval. Hrdina je na lunetě Žalov vyprovázen Moranou k bráně oddělující svět živých a mrtvých. Je to zároveň jediná luneta, na které je veliká Alšova signatura, kterou bychom chápali spíše

Detail srovnání nástropní malby Úpadek umění před a po dokončení restaurování

 > Retuš nástropní malby Úpadek umění od Františka Ženíška

 >

 >

Rozdíl mezi fasádou severního a západního průčelí Současný desolátní stav východního průčelí

Lodžie na 1. balkoně s Tulkovými freskami

Dosavadní průběh opravy fasády Národního divadla V červnu byla ukončena 1. etapa generální opravy fasády ND, kterou zrealizovala společnost OHL ŽS, a.s. Vlastní realizace díla začala na severní straně ND, která je hlavním vstupem do divadla a je nejnazdobenější a nejčlenitější částí. Do této etapy spadají i pylony s trigami. Úkolem současné opravy fasády bylo sjednotit podobu budovy a navrátit jí jednotný slohový výraz. Restaurátorským způsobem byly obnoveny degenerované části a byla provedena konzervace kamene – ploch, dekorativních prvků a plastik. Čištění fasády pouhým mytím a parou bylo shledáno nedostatečným, jelikož kámen v partiích především směrem k Vltavě byl velmi tmavý. Problematické bylo i jeho napuštění silgely z 80. let. Lokální čištění chemicky se jevilo jako nevhodné, neboť bylo třeba všechny plochy sjednotit a postupnými zkouškami, konzultacemi se zástupci NPÚ byly vydány dodatečné a doplňující záměry a jako nejvhodnější metoda bylo vyhodnoceno abrazivní čištění s doplňujícím chemickým na zcela nedostupných místech. Abrazivní čištění bylo provedeno za spon38

zorské účasti firmy Kärcher, která dodávala materiál a technické vybavení v rámci barterového plnění. Po vyčištění bylo přistoupeno k barevnému sjednocení lazurní malbou, v rámci níž byla vymalována i fasáda na tamburu, který byl přetažen novou omítkou. Byla respektována barevnost pískovce. Byly vybourány všechny nepůvodní dlažby z poslední rekonstrukce a byla provedena celková sanace veškerých podlahových ploch v exteriéru, jelikož velkým problémem bylo v minulosti zatékání. Pod nové dlažby byly položeny funkční izolace. Obnova se týkala i všech prvků na fasádě včetně dveří a oken, které byly repasovány. Dokončovací práce na dveřích a oknech budou

trvat ještě do poloviny srpna, neboť jejich obnova zasahuje i do provozu divadla. Součástí první etapy jsou také freskové malby od Josefa Tulky, okolo něhož vznikl spor na konci 40. let. Tyto malby tehdy měly být nahrazeny mozaikovými obrazy od Maxe Švabinského. Okolo Tulkových Písní se strhl boj a nakonec bylo rozhodnuto o jejich restaurování, nikoliv nahrazení. Byl zcela přehodnocen systém ochrany proti ptactvu. Na sochařských prvcích byly uplatněny sítě, které nepůsobí tak rušivě jako bodce. Bodce byly použity pouze na římsách, kde však nejsou nápadné. Soubor soch od B. Schnircha musel byl vzhledem k barevnosti fasády

znovu očištěn, barevně rehabilitován a sjednocen a na závěr hydrofobizován. Ke slohové jednotě přispěla také změna dlažby na balkoně a v lodžiích. V tzv. Tulkově lodžii se přistoupilo k výměně a stávající žulová dlažba byla nahrazena původní ručně sypanou s barevnými geometrickými vzory. V celém divadle se změnily i květinové truhlíky. Jsou vyrobeny z bronzu podle starých Schulzových návrhů, což je další krok ke stylové a slohové jednotě a celkovému působení stavby. Text: Petra Daňhelová Foto: J. Masník, T. Záhoř, T. Berger

Každé pondělí čtěte v Respektu Erik Tabery Nositel Ceny Toma Stopparda

■ Komentáře politického dění ■ Informace ze světa státníků ■ Každý týden nové informace

z nezávislých zdrojů

ERIK_180x85,5.indd 1

„Čteme divadlo“ – Knižní klub Činohry ND Pro zájemce o programové brožury Činohry ND, pro čtenáře her, divadelní nadšence, které zajímá víc než jen inscenace, i pro ty, kteří prostě jen mají rádi knížky, otvíráme Knižní klub Činohry ND. S přihlášením do klubu zaplatí zájemci jednorázovou částku (odpovídající počtu premiér v sezoně krát cena za jeden program – tj. 7 × 65 = 455 Kč). Tak si dopředu zajistíte programy a k tomu hlavně řadu výhod. Další informace a přihlášky na adrese [email protected], do předmětu prosím pište „Knižní klub“.

cz

kt. e p s e .r www

30.6.2011 22:04:46

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1

Kam s dětmi za zábavou, kulturou a sportem v České republice

akce pro děti výlety s dětmi restaurace s dětským koutkem ubytování s dětmi kroužky hlídání dětí soutěže

25.10.2010 16:48:59

TAXI SLUŽBA S KVALITNÍM VOZOVÝM PARKEM

Najdete nás na www.speedcars.cz

Objednávky 224 234 234

VIP PŘEPRAVA PRO VAŠE INDIVIDUÁLNÍ CESTY

MOŽNOST ÚHRADY PLATEBNÍ KARTOU

Program > Září / September 2013

Národní divadlo

1. Ne/Sun

nehraje se / no performance

1. Ne/Sun

La traviata

2. Po/Mon

nehraje se / no performance

2. Po/Mon

nehraje se / no performance

3. Út/Tue

nehraje se / no performance

3. Út/Tue

Madama Butterfly

4. St/Wed

nehraje se / no performance

4. St/Wed

nehraje se / no performance

19.00

5. Čt/Thu

nehraje se / no performance

19.00

6. Pá/Fri

La traviata

5. Čt/Thu

Aida

6. Pá/Fri

Čarodějův učeň / Krabat

DV1

19.00

19.00

19.00

7. So/Sat

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

7. So/Sat

Don Carlo

8. Ne/Sun

Aida

19.00

8. Ne/Sun

nehraje se / no performance

9. Po/Mon

nehraje se / no performance

9. Po/Mon 10. Út/Tue

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

10. Út/Tue

OV

Nabucco

19.00

19.00

11. St/Wed

Dvě vdovy / The Two Widows

SE4

19.00

11. St/Wed

Madama Butterfly

19.00

12. Čt/Thu

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

DV2

19.00

12. Čt/Thu

Turandot

19.00

13. Pá/Fri

Carmen

14. So/Sat

15. Ne/Sun

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows Čert a Káča / The Devil and Kate

nehraje se / no performance

17. Út/Tue

Aida

19.00

13. Pá/Fri

La traviata

19.00

ROD6 14.00

14. So/Sat

La bohème (Bohéma)

19.00

SE3

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

16. Po/Mon

19.00

15. Ne/Sun

Turandot

11.00

16. Po/Mon

nehraje se / no performance

19.00

17. Út/Tue

Labutí jezero / Swan Lake

18. St/Wed

Don Carlo

19. Čt/Thu

Il trovatore (Trubadúr)

19.00

A

16.00

MŘ

19.00

19.00

19.00

18. St/Wed

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

19.00

20. Pá/Fri

La bohème (Bohéma)

19.00

19. Čt/Thu

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

21. So/Sat

Die Fledermaus (Netopýr)

19.00

20. Pá/Fri

Jakobín / The Jacobin

19.00

22. Ne/Sun

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

14.00

23. Po/Mon

Barbara Hannigan (Struny podzimu / Strings of Autumn)

19.30

18.00

24. Út/Tue

21. So/Sat

Popelka / Cinderella

22. Ne/Sun

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

19.00

23. Po/Mon

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

24. Út/Tue

Carmen

19.00

25. St/Wed

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

19.00

27. Pá/Fri

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

26. Čt/Thu

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

28. So/Sat

Nabucco

19.00 19.00

25. St/Wed 26. Čt/Thu

Madama Butterfly

19.00

Čert a Káči (Kühnův dětský sbor)

11.00

Labutí jezero / Swan Lake

Libuše

19.00

29. Ne/Sun

Die Fledermaus (Netopýr)

Dvě vdovy / The Two Widows

19.00

30. Po/Mon

nehraje se / no performance

29. Ne/Sun

Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three)

30. Po/Mon

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

Laterna magika 

opera 

ostatní 

19.00 19.00

27. Pá/Fri

činohra 

VŘ

Il trovatore (Trubadúr)

28. So/Sat

Balet 

42

Státní Opera

14.00 19.00 19.00

premiéra 

nehraje se 

derniéra

Září / September 2013 Stavovské divadlo

1. Ne/Sun

nehraje se / no performance

2. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

3. Út/Tue

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

4. St/Wed

nehraje se / no performance

5. Čt/Thu

nehraje se / no performance

6. Pá/Fri

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

7. So/Sat

Kouzelná flétna / The Magic Flute

8. Ne/Sun

Richard III.

9. Po/Mon 10. Út/Tue

Nová scéna

20.00 O2

19.00

19.00 14.00 19.00 19.00

4. St/Wed

Moonshine

5. Čt/Thu

Koncert Dětského sboru Mariinského divadla / Children's Choir of the Mariinsky Theatre – Concert

19.00

6. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

7. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

8. Ne/Sun

Miniopery (Dětská opera Praha)

14.00

Co se stalo, když Nora opustila manžela / What Happened after Nora Left Her Husband

19.00

10. Út/Tue

KB

19.00

17.00 20.00

Mikve / Mikveh

19.00

11. St/Wed

Moonshine

19.00

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

12. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

11. St/Wed

Zahradní slavnost / The Garden Party

ČS3

19.00

13. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

12. Čt/Thu

Revizor / The Government Inspector

ČS1

19.00

14. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

13. Pá/Fri

Zahradní slavnost / The Garden Party

19.00

16. Po/Mon

Ohrožené druhy / Endangered Species

14.00

18. St/Wed

Nosorožec / Rhinoceros

ČS2

19.00 19.00

14. So/Sat

Zlatovláska / Goldilocks

18.00

19. Čt/Thu

Casanova

20.00

15. Ne/Sun

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

20. Pá/Fri

Casanova

20.00

16. Po/Mon

Orfeus a Eurydika / Orfeo ed Euridice

19.00

21. So/Sat

Casanova

17. Út/Tue

Zahradní slavnost / The Garden Party

19.00

22. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

18. St/Wed

Don Giovanni

19.00

23. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See

24. Út/Tue

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19. Čt/Thu

Così fan tutte

19.00

20. Pá/Fri

Racek / The Seagull

19.00

20.00 ROD5 17.00 9.00 11.00 19.00

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

25. St/Wed

Graffiti

20.00

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

14.00

26. Čt/Thu

Graffiti

20.00

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

27. Pá/Fri

Graffiti

20.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

28. So/Sat

Graffiti

Mikve / Mikveh

19.00

24. Út/Tue

Revizor / The Government Inspector

19.00

25. St/Wed

Revizor / The Government Inspector

19.00

21. So/Sat 22. Ne/Sun

23. Po/Mon

26. Čt/Thu

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

27. Pá/Fri

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

28. So/Sat

Petr Pan (Bohemia Balet)

29. Ne/Sun 30. Po/Mon

Opera nás baví / Opera is Fun

14.00 18.00

30. Po/Mon

Antikódy / Anticodes

20.00 10.00 20.00

divadlo Kolowrat

10.30

Don Giovanni

19.00

Racek / The Seagull

19.00

15. Ne/Sun

Karla

19.00

18. St/Wed

Toufar (světová premiéra / world premiere)

19.00

19. Čt/Thu

Toufar (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

23. Po/Mon

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00

25. St/Wed

Blackbird

19.00

27. Pá/Fri

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00

43

Program > Říjen / October 2013

Národní divadlo

1. Út/Tue

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

1. Út/Tue

2. St/Wed

Jakobín / The Jacobin

19.00

2. St/Wed

Amerikana III

3. Čt/Thu

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

3. Čt/Thu

Rusalka

4. Pá/Fri

Čarokraj / Enchantia

5. So/Sat

Čarokraj / Enchantia

nehraje se / no performance SE4

19.00 19.00

18.00

4. Pá/Fri

Amerikana III

14.00

5. So/Sat

nehraje se / no performance

18.00

6. Ne/Sun

Rusalka

11.00

7. Po/Mon

nehraje se / no performance

14.00

8. Út/Tue

nehraje se / no performance

DV1

19.00

MŘ

19.00

6. Ne/Sun

Čarokraj / Enchantia

7. Po/Mon

nehraje se / no performance

9. St/Wed

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

R

19.00

8. Út/Tue

nehraje se / no performance

10. Čt/Thu

Verdi – Gala

OH

19.00

11. Pá/Fri

nehraje se / no performance

12. So/Sat

Rigoletto (Slovenské národní divadlo Bratislava /The Slovak National Theatre)

19.00 19.00

Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows

19.00

10. Čt/Thu

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

11. Pá/Fri

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

19.00

12. So/Sat

Čarodějův učeň / Krabat

13. Ne/Sun

Troilus a Kressida / Troilus and Cressida

9. St/Wed

ROD1 14.00

13. Ne/Sun

Verdi – Gala

DV2

19.00

14. Po/Mon

nehraje se / no performance

SE3

17.00

15. Út/Tue

Rusalka

19.00

O1

14. Po/Mon

Carmen

19.00

16. St/Wed

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19.00

15. Út/Tue

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

17. Čt/Thu

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

16. St/Wed

Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac

ALL

19.00

18. Pá/Fri

Labutí jezero / Swan Lake

19.00

17. Čt/Thu

Nápoj lásky / L’elisir d’amore

KB

19.00

19. So/Sat

Rigoletto

19.00

18. Pá/Fri

nehraje se / no performance

20. Ne/Sun

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

19. So/Sat

Čarodějův učeň / Krabat

19.00

21. Po/Mon

nehraje se / no performance nehraje se / no performance

20. Ne/Sun

Jakobín / The Jacobin

ROD5 14.00

22. Út/Tue

21. Po/Mon

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew

19.00

23. St/Wed

Rigoletto

22. Út/Tue

Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters

19.00

24. Čt/Thu

nehraje se / no performance

23. St/Wed

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

25. Pá/Fri

nehraje se / no performance

Ceny Ministerstva kultury ČR

19.00

26. So/Sat

Labutí jezero / Swan Lake

25. Pá/Fri

Simon Boccanegra (1. premiéra / 1st premiere)

19.00

27. Ne/Sun

Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský)

26. So/Sat

Simon Boccanegra (2. premiéra / 2nd premiere)

19.00

28. Po/Mon

nehraje se / no performance

27. Ne/Sun

Popelka / Cinderella

19.00

29. Út/Tue

nehraje se / no performance

28. Po/Mon

Prodaná nevěsta / The Bartered Bride

19.00

30. St/Wed

nehraje se / no performance

29. Út/Tue

Dvě vdovy / The Two Widows

19.00

31. Čt/Thu

nehraje se / no performance

30. St/Wed

Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena

19.00

31. Čt/Thu

Rusalka

19.00

činohra 

Laterna magika 

O2

opera 

ostatní 

SE1

14.00

19.00

24. Čt/Thu

Balet 

44

Státní Opera

premiéra 

19.00 SE2

nehraje se 

14.00

derniéra

Říjen / October 2013 Stavovské divadlo

Nová scéna

1. Út/Tue

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

2. St/Wed

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

2. St/Wed

Bláznivý den aneb Figarova svatba / Crazy Day or Marriage of Figaro

19.00

3. Čt/Thu

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

3. Čt/Thu

Racek / The Seagull

19.00

4. Pá/Fri

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

4. Pá/Fri

Richard III. – derniéra

19.00

5. So/Sat

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague

20.00

5. So/Sat

nehraje se / no performance

6. Ne/Sun

Co se stalo, když Nora opustila manžela / What Happened after Nora Left Her Husband

19.00

6. Ne/Sun

Zlatovláska / Goldilocks

7. Po/Mon

Bláznivý den aneb Figarova svatba – derniéra

8. Út/Tue

Strýček Váňa / Uncle Vanya

9. St/Wed

Don Giovanni

14.00

ČS3

18.00

7. Po/Mon

Nosorožec / Rhinoceros

19.00

9. St/Wed

Divadlo pod Palmovkou na NS

19.00

10. Čt/Thu

Čekání na Godota / Waiting for Godot

19.00

19.00

11. Pá/Fri

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

12. So/Sat

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

13. Ne/Sun

Vidím nevidím / As Far as I See

ROD3 17.00 10.00

10. Čt/Thu

Zahradní slavnost / The Garden Party

11. Pá/Fri

Così fan tutte

19.00

12. So/Sat

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

13. Ne/Sun 14. Po/Mon

NDS

19.00 09.00–22.00

19.00

14.00 20.00

ROD6 14.00

14. Po/Mon

Vidím nevidím / As Far as I See

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

16. St/Wed

Mirage (420PEOPLE) (premiéra / premiere)

20.00

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

17. Čt/Thu

Graffiti

20.00

15. Út/Tue

Racek / The Seagull

19.00

18. Pá/Fri

Graffiti

20.00

16. St/Wed

Le nozze di Figaro (Figarova svatba)

19.00

19. So/Sat

Graffiti

20.00

17. Čt/Thu

Pán z Prasečkova / Monsieur de Pourceaugnac

19.00

Brundibár (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague)

16.00

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

Revizor / The Government Inspector

19.00

Smrtihlav / The Dead’s Head (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava)

20.00

18. Pá/Fri

20. Ne/Sun

19. So/Sat

Opera nás baví / Opera Is Fun

10.30

22. Út/Tue

Ohrožené druhy / Endangered Species

19.00

20. Ne/Sun

Così fan tutte

19.00

24. Čt/Thu

Casanova

20.00

21. Po/Mon

Rufus Wainwright (Struny podzimu / Strings of Autumn)

19.30

25. Pá/Fri

Casanova

20.00

22. Út/Tue

Kouzelná flétna / The Magic Flute

19.00

26. So/Sat

Casanova

20.00

23. St/Wed

nehraje se / no performance

28. Po/Mon

Antikódy / Anticodes

20.00

24. Čt/Thu

Zahradní slavnost / The Garden Party

19.00

31. Čt/Thu

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus

20.00

25. Pá/Fri

Č1

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) Mikve / Mikveh

17.00 ČS1

19.00

26. So/Sat

Věc Makropulos / The Makropulos Case

19.00

27. Ne/Sun

Don Giovanni

19.00

28. Po/Mon

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art)

17.00

29. Út/Tue

Strýček Váňa / Uncle Vanya

19.00

30. St/Wed

Mikve / Mikveh

19.00

31. Čt/Thu

Revizor / The Government Inspector

19.00

divadlo Kolowrat

5. So/Sat

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00

7. Po/Mon

Karla

19.00

8. Út/Tue 10. Čt/Thu

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00

Blackbird

19.00

16. St/Wed

Toufar

19.00

17. Čt/Thu

Karla

19.00

18. Pá/Fri

Blackbird

19.00

21. Po/Mon

Z prachu hvězd / From Stardust

19.00

24. Čt/Thu

Ohlušující pach bílé / The Deafening Smell of White

19.00

45

Informace pro diváky / Information for visitors

POKLADNY

THE BOX OFFICES

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 2) Pokladna v Rytířské, Rytířská 31, Praha 1 3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1

1 2 3 4

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu

Ticket advance sale 5 months in advance

Otevírací doba: Denní pokladny • 1, 2, 3) Po–Ne: 10–18, 4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení Večerní pokladny • 45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních pokladnách

Operating hours: Daytime box offices: • 1, 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm • 4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun: 10 am to 6 pm, on play day the box office is open until the begining of the performance Evening box offices: • 45 minutes before the beginning of performances the box offices are open at the National Theatre historical building, the Estates Theatre and the State Opera

INFORMACE: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK On-line nákup /rezervaci začněte výběrem v programu. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking Cena za parkovné pro vozidla a motocykly (Po–Ne) PRO PODZEMNÍ GARÁŽE ND, OSTROVNÍ 1, PRAHA 1: 1.– 8. hodina od zahájení parkování: 50 Kč/hod. parkování. Každá další hodina: 20 Kč/hod. parkování. Cena je uvedena včetně DPH. Cena platí vždy i za každou započatou hodinu parkování. Parkování vozidla za 1 den: 720 Kč. Parkování vozidla za každý další den: + 480 Kč (2 dny: 720 + 480 = 1200 Kč, 3 dny: 720 + 480 + 480 = 1.680 Kč atd.) SLEVY Sleva pro držitele průkazu ZTP a ZTP-P bude poskytnuta formou rabatu ve výši -3 hodin z celkové doby parkování, a to na základě předložení Průkazu ZTP, ZTP-P. Sleva pro předplatitele ND bude poskytnuta formou rabatu ve výši -2 hodin z celkové doby parkování, na základě předložení platné abonentky dané sezony na představení, které se koná v daném dni parkování. Zvýhodněná cena pro uživatele parkoviště Národního divadla při uzavření smlouvy na min. dobu 1 měsíc a více činí 8.000 Kč/měs. bez DPH. Noční parkování od 20.00 do 08.00 hod 4.000 Kč/měs. bez DPH. INFORMACE +420 224 901 320, +420 224 901 443

SLEVY Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, který je k dispozici v pokladnách ND či na www.narodni-divadlo.cz Základní přehled slev • 50% sleva pro držitele průkazů ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; pro příslušníky odboje • 50% sleva pro držitele průkazů ISIC, ITIC, ALIVE, EURO 26 STUDENT na 1. a 2. galerii (ND, STD), 2. balkon (SO) a postranní místa (NS) • až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin • 30% sleva pro držitele abonentních karet České filharmonie • až 25% sleva s Kartou věrného diváka na představení souborů ND • 20% sleva pro děti do 15 let na dopolední a odpolední představení (nárok na slevu se prokazuje při vstupu do divadla) • při nákupu celé lóže snížení celkové ceny o vstupenku s nejnižší hodnotou (nárok na slevu se uplatňuje při nákupu) • u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných projektů slevy negarantujeme 46

Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, P1 Box Office Rytířská, Rytířská 31, Prague 1 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 The New Stage, Národní 4, Prague 1

INFORMATION: [email protected], +420 224 901 448 [email protected], +420 224 931 482

Prosíme o zachování konvence společenského oděvu! Please come appropriately dressed for the theatre.

PŘÍSTUP DO BUDOV ND I DO PARKINGU JE UPRAVEN PRO BEZBARIÉROVÝ PŘÍSTUP. The entrance to the National Theatre buildings and parking is modified to enable barrier-free access!

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS For on-line sales or reservations, select a performance in the programme. www.narodni-divadlo.cz, www.novascena.cz, www.opera.cz

Parking PARKING FEES AT THE NATIONAL THEATRE COVERED CAR PARK OSTROVNÍ 1, PRAGUE 1 (Mon–Sun): 1st–8th hour of parking: CZK 50/parking hour. Each additional hour: CZK 20/parking hour. The price includes VAT and also always applies to each started parking hour. One-day parking fee: CZK 720. Parking fee for each subsequent day: + CZK 480 (2 days: CZK 720 + 480 = CZK 1,200; 3 days: CZK 720 + 480 + 480 =CZK 1,680, etc…). DISCOUNTS Discounts for persons with cards attesting to special health impairments will be granted in the form of a rebate amounting to 3 hours from the total parking time, upon the submission of cards attesting to special health impairments. Discounts for National theatre subscribers will be granted in the form of a rebate amounting to 2 hours from the total parking time, upon presenting a subscriber valid card for the performance taking place on the day of parking. The special tariff for users of the National Theatre car park when concluding a contract for one or more months is CZK 8,000/month, excluding VAT. The night-time parking fee (from 8 pm to 8 am) is CZK 4,000/ month, excluding VAT. Information For further information, call +420 224 901 320, +420 224 901 443.

131. SEZONA ND Informační zpravodaj Národního divadla Ředitel ND: Doc. MgA. Jan Burian Umělecký šéf činohry ND: Michal Dočekal Umělecký šéf opery ND: Petr Kofroň Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš Ředitel NS: Štěpán Kubišta Vychází 10× ročně IČ 00023337 Adresa redakce: Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 Redaktoři a autoři informačních textů souborů (není-li uvedeno jinak): Činohra: Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, T 224 901 244 [email protected], [email protected] Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 [email protected] Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 [email protected] Nová scéna: Jan Mocek, T 224 901 336 [email protected] Obchodní informace: Jiří Adamík, T 224 901 520 [email protected] Programové a repertoárové informace: Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 [email protected] Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová [email protected] Grafická úprava, prepress: Petr Huml, Formata Tisk: UNIPRESS spol. s r.o. Toto číslo vychází: 30. 8. 2013 Redakční uzávěrka: 15. 8. 2013 Programová uzávěrka: 15. 8. 2012 Příští číslo vyjde: 30. 9. 2013 ISSN: 1212-1045

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA

PARTNER INSCENACÍ BALETU A OPERY ND

PARTNER INSCENACÍ ND

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA

MEDIÁLNÍ PARNEŘI

 × V roce 1969 měla premiéru Molièrova Škola pro ženy, kde si spolu zahráli BOŘIVOJ NAVRÁTIL (letos v září by oslavil své 80. narozeniny) a současná nestorka činoherců Národního divadla LUBA SKOŘEPOVÁ, která slaví své neuvěřitelné 90. narozeniny. Foto archiv