Champdaction , deSingel en Koninklijk Conservatorium antwerpen ap hogeschool
productie Champ d’Action, deSingel & Koninklijk Conservatorium Antwerpen (Artesis Hogeschool) ism. andere kunsthogescholen uit binnen– en buitenland
ma 18 » zo 24 feb 2013 deSingel
Internationale Kunstcampus Antwerpen
zesdaags interactief parcours voor hogeschoolstudenten muziek, dans & beeldende kunst SCHRIJF ZO SNEL MOGELIJK IN ! Inschrijven met korte motivatietekst en cv voor 31 oktober 2012. Na een selectieprocedure (voor half november 2012) word je op de hoogte gebracht of je al dan niet kan deelnemen (aantal inschrijvingen beperkt, dus zo snel mogelijk inschrijven is de boodschap). studenten Koninklijk Conservatorium Antwerpen
[email protected] gratis studenten andere conservatoria en kunsthogescholen
[email protected] € 200,00 (betalingsmodaliteiten worden je bezorgd na de selectieprocedure)
© Matrix (Centrum voor nieuwe muziek )
Over LAbO Tien jaar al is ChampdAction één van de trotse bewoners van deSingel. Op dat ogenblik waren we op zoek naar die perfecte plek waar we onze ambities verder zouden kunnen realiseren. Toen we hierover van gedachten wisselden met Jerry Aerts zei die langs zijn neus weg dat de voormalige studio van Radio 2 was vrijgekomen en misschien wel iets voor ons was. We voelden ons er meteen als een vis in het water en hebben sedertdien samen met deSingel ontelbare projecten gerealiseerd. Zo kwamen we al snel op de idee om een project te lanceren waarbij studenten muziek van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen zouden ondergedompeld worden in een bad van nieuwe klanken en speeltechnieken, hierbij intensief gecoacht door ChampdAction-artiesten. Op het einde van het werkproces zou deSingel optreden als partner om de gezamenlijke projecten te tonen aan het grote publiek. Laboratorium (nu LAbO) werd boven de doopvont gehouden tijdens het schooljaar 2007-2008. ChampdAction nodigde voor deze eerste editie de legendarische Sloveense componist Vinko Globokar uit om de studenten te coachen én gaf een compositieopdracht aan de Britse avant-garde componist Richard Barrett voor ChampdAction-ensemble en studenten. Zowel het proces als het slotevenement bleken meteen een schot in de roos. Na evaluatie bleek dat sommige studenten door deze onderdompeling een passie ontwikkelden voor nieuwe muziek en er zelfs later verder in zouden specialiseren : o.a. de gitaristen van ZWERM, saxofonist Peter Verdonck, trombonist Thomas Moore e.a. Twee jaar later werd voor de tweede editie van Laboratorium samengewerkt met meerdere coaches en artiesten : Claudio Baroni (NL), Tim Vets (B), Karlheinz Essl (A), Arne Deforce (B) en Phil Niblock (US). Het proces van Laboratorium werd nog gespreid over een heel schooljaar vanaf oktober tot april met een slotevenement op het einde van het schooljaar waarbij de studenten samen met musici van ChampdAction een concert gaven. Na een grondige evaluatie van de eerste twee edities van Laboratorium , mede door de evolutie van ChampdAction zelf (van ensemble nieuwe muziek richting productiehuis voor interdisciplinaire projecten met een focus op geluidskunst en muziek) én het feit dat de dansafdeling ook zijn intrek nam in de gebouwen van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen werd beslist om de derde editie meer open te trekken naar andere hedendaagse kunstvormen én naar andere kunsthogescholen in binnen- en buitenland. De titel veranderde in LAbO en werd een merknaam met een eigen logo. De fundamenten werden gelegd voor een participatief grootschalig © Matrix (Centrum voor nieuwe muziek )
kunstenproject waarbij de jonge makers centraal staan en ChampdAction vooral optreedt als coach van de vele projecten die de studenten opzetten. In 2011 leidde dit tot een zeer fijne editie met o.a. een performance met vliegende luidsprekers van artistiek leider Serge Verstockt en jonge dansers, de zelfgebouwde instrumenten van Mark Applebaum (o.a. de Mousetrap) en enkele van zijn composities die werden uitgevoerd door de studenten, samenwerkingsprojecten met musici en dansers o.l.v. de Nederlandse componist Yannis Kyriakides en choreograaf Marc Vanrunxt. Voor het slotevenement konden we rekenen op een groot en jong publiek. We reikten ook voor het eerst drie LAbO prijzen uit (met steun van SWDC, een initiatief van ACV-Cultuur) waardoor we de winnaars niet alleen een geldprijs konden aanbieden, maar ook een tweede podium om het project nadien nog een keer uit te voeren. Er kwamen ook weer uit deze editie enkele zeer getalenteerde jonge artiesten boven drijven met wie ChampdAction intussen heel regelmatig samenwerkt : o.a. gitarist Nico Couck en violist Takao Hyakutome. En voor deze vierde editie gingen we nog een stap verder . Het interdisciplinaire én internationale aspect van LAbO werd nog verder opgevoerd en de studenten zelf werden nog meer aangespoord om eigen projecten in te dienen. Het aspect ‘maken’ staat voorop in LAbO. De studenten worden niet bij het handje genomen tijdens de werkweek LAbO maar worden aangespoord om zelf beslissingen te nemen, hun eigen projecten te verdedigen , uit te werken, hierbij wel intensief gecoacht in ateliers door topsolisten, componisten, installatie bouwers, architecten, video artiesten en choreografen geselecteerd door ChampdAction. Via continue updates op een LAbO blog systeem kunnen alle studenten en coaches het proces voortdurend opvolgen. Hiervoor werkten we ook samen met Matrix, centrum nieuwe muziek uit Leuven dat tijdens het LabO proces alles documenteerde via foto’s en filmpjes. Het slotparcours wordt een opeenvolging van alle projecten die de dansers, jazz musici, klassieke musici, componisten, laptop artiesten, video artiesten op één week tijd en met de hulp van de coaches hebben gemaakt. Een ‘happening ‘ in de ware betekenis van het woord : niets is vooraf bepaald of zeker . De lat ligt echter hoog en alle studenten gaan volledig voor hun projecten. Het publiek kan kennismaken met de jongste generatie kunstenaars in een ideale setting : een unieke en avontuurlijke gelegenheid. Straks, na afloop van deze vierde editie van LAbO zullen opnieuw drie LAbO prijzen uitgereikt worden door ChampdAction . Hierbij werken we samen voor afname van de projecten met o.a. What’s Next Festival Brussel. Een vierde prijs wordt uitgereikt door een kinderjury van het kinderkunstfestival Storm op Komst. Dit project zal volgende maand al in de Warande uitgevoerd worden voor een publiek van kinderen.
Bij ChampdAction, deSingel en Koninklijk Conservatorium Antwerpen kijken we nu al uit naar de volgende editie van LAbO waarbij we zeker weer een stapje verder zullen zetten op het vlak van internationale uitstraling van het project, samenwerkingsverbanden en interdisciplinariteit . Voorjaar 2015 zal het gebouw van deSingel opnieuw een week lang ingepalmd worden door alweer een nieuwe generatie kunstenaars in LAbO V ! Het ChampdAction team LAbO IV is een productie van ChampdAction, deSingel en Koninklijk Conservatorium Antwerpen AP Hogeschool. Wij danken volgende partners: Koninklijk Conservatorium Brussel, Sint Lucas Antwerpen, Matrix Leuven, Storm op Komst Turnhout, What’s Next festival Brussel en SWDC, een initiatief van ACV Cultuur.
© Matrix (Centrum voor nieuwe muziek )
LAbO #4
de coaches EVAN PARKER (UK) Evan Parker is een van de meest grensverleggende saxofonisten sinds John Coltrane. De Britse jazzsaxofonist Evan Parker is een meester in de vrije improvisatie. Geboren in Bristol in 1944, begon hij altsaxofoon te spelen op 14-jarige leeftijd. Later switchte Parker naar tenor- en sopraansaxofoon. Toen hij het Cecil Taylor trio met Jimmy Lyons hoorde spelen in Birmingham University ging naar eigen zeggen een nieuwe wereld voor hem open en was hij onmiddellijk voor de ‘free jazz’ gewonnen. Parker speelde in verschillende ensembles zoals het Brotherhood of Breath met Chris McGregor, het Schlippenbach trio, Barry Guy’s London Jazz Composers Orchestra. Daarnaast werkte hij samen met heel wat muzikanten: Barry Guy, Paul Lytton, Cecil Taylor, Rashied Ali, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, George Lewis, Wadada Leo Smith en vele anderen. Toch is Parker misschien het meest bekend als solosaxofonist waarbij hij verschillende technieken aftast zoals circulair ademhalen, ‘split tonguing’, ‘overblowing’, ‘multiphonics’ en ‘crosspattern fingering’. www.evanparker.com MATT WRIGHT (UK) Matthew Wright (°1977, Norwich, UK) studeerde bij Steinitz en Chris Fox aan de University of Huddersfield, bij Louis Andriessen, Martijn Padding en Richard Ayres aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en bij Roger Redgate aan het Goldsmiths College, waar hij in 2009 zijn doctoraatstitel ontving. Hij werkt als componist, improvisator en audioartiest. Hij heeft oa. samengewerkt met Evan Parker, Francis-Marie Uitti, Rolf Hind, Nicolas Hodges, Joanna Macgregor, het Apollo Saxkwartet en het Duke Kwartet (UK), MTK, Ensemble Klang, Ensemble MAE, Slagwerkgroep Den Haag, Soil en De Ereprijs (Nederland), Blindman en Elison (Australië). Bovendien heeft hij met heel wat festivals samengewerkt zoals oa. het Huddersfield Contemporary Music Festival, de Sonic Arts Network Expo, het Sounds New Festival, Bath International Music Festival, het Audio Arts Festival in Krakau en Ars Musica. Matthew Wright is hoofddocent Creative Music Technology aan de Canterbury Christ Church University en hij leidt er het muziekensemble Contact. In 2007-08 was hij muzikant in residentie aan het Goldsmith College in Londen en sindsdien doceert hij ook regelmatig aan het Royal College of Music. www.matt-wright.co.uk VOLKER STAUB (D) Volker Staub, geboren in 1961 in Frankfurt am Main, studeerde piano bij
Friederike Richter en compositie bij Johannes Fritsch in Darmstadt en Keulen. Sinds 1981 breidde Staub zijn compositiewerk uit met het bouwen van nieuwe muziekinstrumenten. Voor zijnpercussie-instrumenten vertrekt Staub van hout, bont, metaal, steen en glas. Deze nieuwe instrumenten worden in zijn composities vaak gecombineerd met traditionele instrumenten, hoewel Staub ze ook solo gebruikt. Daarnaast ontwerpt Staub ook geluidsinstallaties – zoals Witterungsintrumente – en componeert hij verschillende werken voor traditionele instrumenten, van solo tot orkestwerken. De instrumentenbouw van Staub is onlosmakelijk verbonden met zijn compositorische ideeën. Hij experimenteert daarbij met de grondlagen van geluid en instrumentbouw en gaat op zoek naar verschillende toonsystemen waarbij hij ook de ontwikkeling van meer adequate notatiesystemen niet schuwt. Volker Staub gaf al concerten en radio-optredens in heel Europa, in Israël, en in de Verenigde Staten en nam deel aan talrijke internationale festivals. Zijn werk was het onderwerp van twee televisie-portretten en is gedocumenteerd op vier eerder uitgebrachte cd’s. Hij publiceerde een boek over Morton Feldmans Untitled Composition für Cello und Klavier en een belangrijke publicatie over experimentele muziekinstrumenten. www.volkerstaub.de MARKO CICILIANI (C) Marko Ciciliani is in 1970 geboren te Zagreb. Hij volgde zijn opleiding aan de conservatoria van Den Haag, New York en Hamburg. Marko Ciciliani treedt op als performer en improviserend musicus in theater-, dans-, videokunst- en muziekproducties. Hij heeft werken geschreven voor uiteenlopende bezettingen, al dan niet met gebruikmaking van elektronica. Samen met de componist Jeff Kowalkowski uit Chicago realiseerde hij een van zijn grotere projecten, de elektronische opera Bosch tapped the gas pedal and the caprice moved forward... die tussen 1995 en 2000 ontstond als een soort ‘work in progress’. Het werk werd door de componisten zelf uitgevoerd tijdens een tournee door Europa en de Verenigde Staten. Ciciliani schreef verder o.a. Tullius Rooms, Fabric Reverie (in opdracht van de Biennale van Zagreb 2001) en Dindon. In zijn meer recente composities geeft hij de uitvoerenden voor een groot deel de controle in handen. Hiermee wordt het stuk een ‘werk met verscheidene auteurs’ (a multiple-authorness) en geeft Ciciliani de uitvoerenden de mogelijkheid een persoonlijke stempel te drukken op de muziek. www.ciciliani.com MARC VANRUNXT (B) Danser en choreograaf Marc Vanrunxt (1960) is een autodidact. Van 1976 tot 1981 studeerde hij aan de dansschool An Slootmaekers en danste hij in haar gezelschap. Vanf 1980 begon hij met het creëren van eigen werk. Hij bleef daarna ook dansen in voorstellingen van andere choreografen, zoals Thierry Smits, Cathering Massin, Truus Bronkhorst en Jan Fabre.
In de jaren tachtig en negentig werkte Vanrunxt onder meer samen met de componisten Serge Verstockt en Thierry Genicot , met de beeldende kunstenaars Anne-Mie Van Kerckhoven, Robert Cash en Danny Devos en met danser en kostuumontwerper Eric Raeves. In 2001 richtte hij samen met Alexander Baervoets de vzw Kunst/Werk op, dat vandaag het werk van Marc Vanrunxt, Salva Sanchis en C & H overkoepelt. Vanrunxt creëerde de afgelopen jaren onder meer Most Recent (2002), Raum (2006) en showtitle #63 Black Mark (2008). Hij spitste zich gaandeweg meer op solo’s toe, waaronder Unspeakable (2003) voor Kitty Kortes Lynch, Last Pieces ism ChampdAction voor Suzanne Grooten (2003), Deutsche Angst ism ChampdAction voor Etienne Guilloteau (2005), Extraction (2009 ) voor Eva Kamala Rodenburg , Lamentatio (2009) voor Marie De Corte. In 2010 maakte Vanrunxt For Edward Krasinski ism Salva Sanchis en ChampdAction. Ook de muziek van Triadic Memories van Morton Feldman werd live gespeeld door Yutaka Oya van ChampdAction. Beeldend kunstenaar Koenraad Dedobbeleer zorgt sinds 2001 voor de scenografie van de meeste voorstellingen. Marc Vanrunxt is gastdocent aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. www.kunst-werk.be WIM HENDERICKX (B) Wim Henderickx (°1962) studeerde compositie bij Willem Kersters aan het Conservatorium van Antwerpen, waar hij tevens als percussionist studeerde. Hij nam verschillende malen deel aan de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt en volgde sonologiestudies aan het IRCAM Parijs en aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zijn werk werd uitgevoerd door de belangrijkste Belgische ensembles (BL!NDMAN, HERMESensemble, Oxalys, ChampdActon, I Solisti del Vento, Spiegel String Quartet enz.), verschillende Nederlandse ensembles (zoals Nieuw Ensemble, Amstel Quartet, Sax & Stix enz.), bijna alle Belgische orkesten, het Nederlandse Radio Filharmonisch Orkest, de Staatskapelle Halle (D) enz. en dirigenten Jaap van Zweden, Martyn Brabbins, Stefan Blunier, Giancarlo Guerrero, Ed Spanjaard, Hans Rotman etc. Sinds 1996 is hij huiscomponist bij Muziektheater Transparant, een internationaal productiehuis voor muziektheater en opera in Antwerpen. Wim Henderickx doceert compositie aan de conservatoria van Antwerpen en Amsterdam. www.wimhenderickx.com JORRIT TAMMINGA (B) Jorrit Tamminga (Goes, 1973) studeerde Muziektechnologie in Utrecht en Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waarbij hij zich specialiseerde in elektronische compositie en klanksynthese. Zijn werk klinkt in concertzalen (Madrid, Amsterdam, Berlijn, Istanboel), op festivals (Huddersfield, Murcia, Zürich, Stavanger), in kerken (Mechelen, Utrecht, Antwerpen), op straat, in fabrieken (Goes, Twente) en vanaf torens (New
York, Kaunas, Almere). Hij componeerde werken voor luidsprekers (‘Barst’, 2005), strijkkwartet en live electronics (‘Powerchords’ voor het Zephyr Kwartet, 2006), ensemble (‘Cumulonimbus’ voor het Nieuw Amsterdams Peil, 2007), saxofoon en live electronics (‘Klep Dicht!’ voor het Rosa Ensemble, 2002), beiaard en soundtrack (‘Inside Out’, 2003 en ‘Waterslag’, 2007) en gamelan en live electronics (‘Tijdverspilling’ voor Ensemble Gending, 2004). Tamminga programmeerde live electronics voor muziekvoorstellingen zoals ‘Void’ (Muziektheater Transparant, Wim Henderickx), ‘Faust’ (Theater Artery en het Nederlands Kamerkoor) en ‘The Seven Chakras’ (2009) en ‘Nada Brahma’ (2005), twee composities van Wim Henderickx. Ook voor componist Peter Adriaansz programmeerde hij elektronische muziek. Jorrit Tamminga doceert compositie elektronische muziek aan het Conservatorium van Amsterdam en sound design bij Music & Technology aan het Utrechts Conservatorium. www.jorrittamminga.nl ARNE DEFORCE (B) Arne Deforce is gekend om zijn gedreven en gepassioneerde interpretaties van hedendaagse en experimentele muziek. Zijn inventieve programma’s onderzoeken nieuwe muzikale expressievormen waarin vooral een ontmoeting met ‘het andere’ van het instrument en het onbevangen creatieve luisteren zelf centraal staan. Hij concentreert zich voornamelijk op het solo- en kamermuziekrepertoire, met een specialisatie in de zogenaamde ‘onspeelbare’ maar wel ‘uitvoerbare’ werken van bv. Iannis Xenakis, Richard Barrett, John Cage, Brian Ferneyhough. Hij is actief als improvisator met live-elektronica en in mixedmedia performances met o.m. Peter Jacquemyn, Mikka Vaino, Phil Niblock, Visual Kitchen en werkte projecten uit met Centre Henri Pousseur Liège, Ircam Paris en Gram Lyon. Talrijke composities werden voor hem geschreven door o.m Richard Barrett, Luc Brewaeys, Alvin Curran, Phil Niblock ea. Arne Deforce is al jaren een vaste waarde bij ChampdAction. Hij heeft ook een duo met pianist Daan Vandewalle. In 2002-2004 was hij ‘artist in residence’ aan het Concertgebouw Brugge. Van 2005 tot 2010 was hij tevens artistiek directeur van het Centre Henri Pousseur. Hij speelt sinds jaren op de belangrijkste nieuwe muziek festivals Zijn goed onthaalde discografie - met werken van Jonathan Harvey (Megadisc), Phil Niblock (Touch), Giacinto Scelsi, Morton Feldman en recent de opname van de complete werken voor cello solo ‘+1’ van Iannis Xenakis (Aeon) kreeg grote internationale belangstelling (5 Diapson d’or, Coupe de coeur Académie Charles Cros, Prijs Caecilia 2012). Nieuwe opnames met werk van Richard Barrett, Brian Ferneyhough en Luciano Berio zijn in voorbereiding. Arne Deforce geeft lecture-performances, doceert muziekgeschiedenis en kamermuziek aan het Conservatorium van Brugge en behaalde onlangs een doctoraat over de uitvoeringspraktijk van Complexity-music
aan de universiteit van Leiden en het Orpheus-Instituut Gent. www.arnedeforce.be WERNER VAN DERMEERSCH (B) Werner Van dermeersch (°1961) studeerde aan het Henry Van de Velde Instituut te Antwerpen. Hij volgde stage bij Jo Crepain. Sinds 1989 heeft hij een zelfstandige architectenpraktijk en is hij docent conceptuele vormgeving aan de Kunsthogeschool St Lucas Antwerpen. Bij de organisatie en inrichting van de tentoonstelling 'Stad aan de Stroom' (1991) leerde hij Serge Verstockt kennen. De start van een vriendschap en samenwerking. In 1994 deden zij (ism. Erik Joris en Maarten Van Severen) de eerste experimenten 'Kammerspiel' met virtuele 3d ruimtes die evolueerden tot de verschillende 'Screens' projecten en het project met de rondvliegende, filmende luidsprekers, 'Stay Low'. In 2000 realiseerde Werner het millenniumproject 'Lichtmuur 2000 Tongeren'. Rond de stad werd een cilinder van licht met een diameter van 1250 meter gecreëerd dmv. 20 skytracers die bij heldere hemel tot 16 km hoog straalden. Werner Van dermeersch is naast architect een veelzijdig ruimtelijk, conceptueel en experimenteel kunstenaar, permanent op zoek naar grensverleggende mogelijkheden van ruimtelijk denken en creëren in al zijn facetten. DANIEL LINEHAN (US ) “Choreography is Space Time Structure Bodies Frame Theme Experience Audience Uncertainty” Daniel Linehan Daniel Linehan werkte als danser en choreograaf in New York vooraleer hij in 2008 naar Brussel verhuisde. In Brussel schreef hij zich in voor de Research cyclus van P.A.R.T.S. waar het verdiepen van de skills en kennis van de student en de toepassing ervan in creatieve contexten beoogd wordt. Als performer werkte Linehan al samen met Miguel Gutierrez en Big Art Group. In zijn eigen choreografisch werk gaat hij op zoek naar de scheidingslijn tussen dans en alles wat daarvan verschilt. In 2007 ging zijn solowerk Not About Everything in première, dat sindsdien al op veertig plaatsen werd opgevoerd. In 2009 volgde het duet Montage for Three en in 2010 het kwartet Being Together Without Any Voice als afstudeerproject bij P.A.R.T.S. Linehans laatste project Zombie Aporia ging in maart 2011 op het festival “the game is up!” (Vooruit, Gent) in première. In oktober 2012 zal zijn volgende project Gaze is a Gap is a Ghost in deSingel in première gaan. dlinehan.wordpress.com ANN EYSERMANS (B) Ann Eysermans (1980) is muzikant, improvisator (contrabas en harp) en componist. Ze studeerde muziekschriftuur aan de conservatoria van Antwerpen en Brussel. In 2002 vatte ze haar studies contrabas aan bij B. Denolf aan de jazzafdeling te Brussel en twee jaar later behaalde ze het diploma Meester in de Muziek, evenals het kandidaatsdiploma in de jazzafdeling. Eysermans speelt in verscheidene jazzgroepen en hedendaagse ensembles, en compo-
neert ook zelf nummers. Eysermans werkt momenteel ook aan haar doctoraat Enlightened Sound Moving: towards a media-independent inter-medial method for musical composition (Conservatorium Brussel – VUB). Zij is één van de ‘artists in residence’ bij ChampdAction. www.anneysermans.be KATHLEEN COESSENS (B) Kathleen Coessens' werk doorkruist kunst en wetenschap. Zij studeerde muziek aan de Ecole Cortot te Parijs en het Conservatorium Brussel (hoger diploma piano en kamermuziek) evenals filosofie, sociologie en psychologie aan de Vrije Universiteit Brussel. Na een doctoraat in de filosofie 'De mens als Cartograaf' (2003) voert zij nu interdisciplinair onderzoek aan de VUB (Centrum voor Logica en Wetenschapsfilosofie) en het ORCIM (Orpheus Research Centre in Music, Gent) uit. Haar fascinatie voor de (artistieke) praktijken van de mens, waarbij zij de grenzen tussen kunst (visueel en performance), wetenschap, cultuur en ecologie aftast, leidden recentelijk tot de publicatie van The Artistic Turn, 2009 (met A. Douglas en D. Crispin), On Calendar Variations, 2011 (met A. Douglas), en internationale artistieke samenwerking en uitvoering (WoodendBarn, Aberdeen; Orpheus Instituut, Gent; Champ d'Action, Antwerpen). Lopende artistieke projecten zijn Sounding Drawing (een kunstproject op de grens van muziek en visuele kunst), FInite Infinity (artistieke creaties rond (on) eindigheid over de grenzen van muziek en wetenschap heen), Inhabiting Sound (kunstproject over muziek en geluid verbonden met menselijke omgevingen, plaatsen en trajecten). JOHANNES KREIDLER Johannes Kreidler (1980) studeerde van 2000 tot 2006 aan de Musikhochschule in Freiburg, bij Mathias Spahlinger (compositie), Mesías Maiguashca en Orm Finnendahl (elektronische muziek) en Ekkehard Kiem (muziektheorie). Gedurende deze tijd was hij ook een Fellow of the European Union (2004 tot 2005) en student van het Instituut voor Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Kreidler volgde ook lessen filosofie en kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Freiburg. Zijn muziek maakt meestal gebruik van computerondersteunde processen en elektro-akoestische elementen. Sinds 2006 is hij als docent muziektheorie, solfège, en elektronische muziek aan het werk aan de Hochschule für Musik und Theater in Rostock, aan de Musikhoch-Schule Detmold, en sinds 2009 ook aan de Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Kreidlers worden uitgevoerd op tal van internationale muziekfestivals, waaronder het Donaueschingen en Darmstadt festival, Ultima Festival in Oslo, Musica Strasbourg, Gaudeamus Muziekweek, en het Huddersfield Contemporary Music Festival. www.kreidler-net.de
SERGE VERSTOCKT (B) Serge Verstockt studeerde notenleer en geluidstechniek aan het Conservatorium van Brussel en beeld- en geluidsmontage aan het RITS. Daarna volgde hij les aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij klarinettist Walter Boeykens. Aan de Studio voor Experimentele Muziek van Joris Delaet kwam hij in contact met elektronische klankmanipulatie. Van 1983 tot 1985 studeerde hij aan het ‘Instituut voor Sonologie’ te Utrecht bij Gottfried Michael Koenig. In 1988 richtte Verstockt het ensemble ChampdAction op dat tegelijk een platform en ensemble is voor nieuwe muziek, multidisciplinaire muziekprojecten en klankkunst. In 1997 trok Verstockt zich officieel terug als artistiek leider, om er in 2003 opnieuw aan de slag te gaan. Hij kreeg compositieopdrachten van de stad Antwerpen, ‘Ipem’, ’deSingel’, ‘Antwerpen 93’, ‘November Music’, Festival van Vlaanderen, Wien Modern, Artefact Festival, Music@venture, Ars Musica, e.a. Van 1997 tot 1999 was Verstockt ‘junior fellow’ van de KBC-leerstoel Nieuwe Muziek (musicologie, KU Leuven). In 2006 ging Voder in première, waarin Verstockt vliegende luidsprekers integreerde die ook als installatie getoond werden met STAY LOW, i.s.m. architect Werner Van dermeersch. In 2007 schreef Verstockt de muziek bij de productie Requiem für eine Metamorphose van Jan Fabre en Troubleyn. In hetzelfde jaar ging zijn nieuwe compositie DRIE in première. In 2008 kreeg Verstockt van Bl!ndman een opdracht die resulteerde in Twisted Pair, een groot ensemblewerk met o.a. gebruik van tibetaanse hoorns en elektronica. In 2009 ging Waterboarding, een multimediale voorstelling van Verstockt in première. Recente projecten zijn URBAN IN C, Screens (2011), Popcorn (2011). Op 22 mei 2013 zal de nieuwe opera van Serge Verstockt en ChampdAction Hold Your Horses in première gaan in deSingel in het kader van Opera XXI. www.champdaction.be HANS BECKERS Hans Beckers studeerde aan het KASK in Gent Hij focust vooral op geluid, installaties, muziek en performances. Verder is hij ook bezig met tekeningen, etsen, componeren voor theater en video. In zijn werk probeert hij steeds een balans te vinden tussen muziek en visuele kunsten. Door het gebruik van zelfgemaakte instrumenten, toont hij objecten die normaal niet bedoeld zijn om muziek mee te maken. Zijn performances zijn een combinatie van compositie en improvisatie, waarin hij een hele resem aan materiaal op een ritmische, melodische en harmonische manier naar voor brengt. Hans Beckers werd vorig jaar laureaat van de Canvascollectie met zijn de beeldende muziekvoorstelling ‘Sonare Machina/Спів Mашини’, waar hij de nadruk legt op de esthetica en de ritmiek van geluid, ruis en stilte. Hij won eveneens de prijs jong talent muziek op Theater aan Zee 2013 en maakte voor ChampdAction een nieuwe geluidsinstallatie , SONITUM HORARIUM, vandaag ook te zien op LAbO #4. www.champdaction.be/nl/sonitum-horarium
KOEN THEYS Koen Theys is één van de pioniers van de videokunst in België. Nog tijdens zijn studies (op twintigjarige leeftijd) werd videowerk van hem aangekocht door het MOMA in New York. Sindsdien werd zijn werk over de hele wereld vertoond, van Europa en Rusland tot de Verenigde Staten en Azië. Het internationale succes van zijn videowerk als student, lag aan de basis voor de oprichting van de eerste videokunstafdeling in een Belgische kunsthogeschool (Sint Lukas, Brussel in 1985). Na zijn studies, in 1989, richtte hij, samen met zijn broer Frank Theys en een paar vrienden, het centrum voor nieuwe mediakunst ARGOS in Brussel op, dat sindsdien is uitgegroeid tot een internationaal gerenomeerd platform voor videokunst en nieuwe media. Tevens startte hij in 2004 de videokunstafdeling van de Sint Lucas hogeschool in Antwerpen, waar hij nog steeds lesgeeft. Hoewel zijn foto- en videowerk altijd de basis van zijn œuvre is gebleven, kan Koen Theys toch beschouwd worden als een typische post-medium kunstenaar, omdat hij daarnaast ook sculpturen, installaties en performances maakt. Een constante in dit werk is de critische deconstructie van iconen uit de moderne cultuur. Met minimale interventies (displacements, verdubbelingen, morphings, …) transformeert hij deze iconen tot ze als het ware tegen zichzelf beginnen te ageren. Helden en stars uit de kunstgeschiedenis en de amusementswereld worden op die manier getransformeerd tot decoratieve ‘massa-ornamenten’ of fantastische architectonische settings, waarbij steeds een kritische ondertoon aanwezig blijft. Deze anti-show shows streven ernaar om moderniteit en postmoderniteit tegen elkaar uit te spelen. www.koentheys.org ROEL DAS Industrieel ingenieur elektronica Roel Das studeerde muziekschriftuur en jazzcompositie aan het Brussels conservatorium. Sinds een vijftal jaar werkt hij voor ChampdAction als muziekelektronica expert en verzorgt hij er de geluidsregie, o.m. voor creaties en opnames van Serge Verstockt, Luc Brewaeys, Phill Niblock, Stefan Prins, enz. Naast enkele commerciële compositieprojecten, werkt Das aan eigen artistieke projecten: binnen een jazz en hedendaagse context, puur muzikaal of in samenwerking met dans en video. Daarvoor werkt hij samen met CHAMP/EXP of met onderzoekers aan het Conservatorium van Brussel. In januari 2013 werd zijn werk voor orkest en bigband gecreëerd door het orkest en de bigband van het Brussels Conservatorium.
© Matrix (Centrum voor nieuwe muziek )
LAbO #4
DEELNEMENDE STUDENTEN Armanetti Antonio percussie - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Bargouthi Khaled dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Bauwens Jotka dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Buggenhout Menno compositie, gitaar - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Carter Jonathan compositie - Kuntuniversität Graz Casters Magali dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Castioni Giada dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Claes Sander compositie, elektronische muziek - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Costa Nuno compositie - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Couck Nico gitaar - Koninklijk Conservatorium Antwerpen De Gussel Youri dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen De Jonge Katinka open atelier - Sint Lucas Antwerpen De Man Siemen jazz gitaar - Hogeschool Gent De Muynck Joeky schilderkunst, accordeon - vrije inschrijving De Smet Kirsten dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Derycke Joke schilderkunst - KASK Descheemaeker Rozanne hoorn - Koninklijk Conservatorium Brussel D’Hondt Kimberly zang , jazz - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Dubost Doriane dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Dufour Margaux dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Dumont Victor dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Dyck Seppe jazz gitaar - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Evrard Louis jazz drums - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Fiori Schneider Manuele dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen François Sep percussie jazz - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Fukuda Takuto compositie, elektronica - Kunstuniversität Graz Galli Paolo compositie , elektronische compositie - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Gebruers Seppe piano - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Goovaerts Roel compositie , elektronische comp - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Griess Miriam cello - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Groen Judith cello - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Halaka Bassam compositie , cello - Kuntuniversität Graz
Kennis Laura viool - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Kint Otto contrabas - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Lassonde Cécile dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Liu Tchi-ann dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Loureiro Aline Veiga phd - UA Malfliet Raphael elektronische bas in jazz - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Mir Freixas Jana dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Monducci Giulia compositie - Koninklijk Conservatorium Brussel Nader Filipe saxofoon alt - Koninklijk Conservatorium Brussel Peeters Dirk compositie - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Pensaert Ruub drums jazz - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Perdieus Viktor sax tenor - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Prykhodchenko Mykyta compositie , elektronische compositie - Kuntuniversitât Graz Quanten Toon klarinet - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Raeymaekers Siet dans - vrije inschrijving Roels Fée dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Scharman Hendrike viool , jazz - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Schepers Ellen piano - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Schneider Conny trapeze, saxofoon - vrije inschrijving Senognoeva Anna dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Smet Laurens contrabas jazz - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Spanhove Reindert sax - Lemmensinstituut Leuven Tits Olympe dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Torre Lena cello - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Van Cauteren Jessica dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Van de Peer Olivia dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Van der Meer Marjolein woordkunst - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Van Heertum Niels euphonium - vrije inschrijving Van Overmeiren Sharon Vrije beeldende kunsten - KASK Vandekerckhove Jonas dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Verdonck Toon gitaar - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Vertommen Sam gitaar - Koninklijk Conservatorium Antwerpen Ward Elisabeth dans - Koninklijk Conservatorium Antwerpen
ChampdAction is een eigenzinnig en vernieuwend productieplatform/ ensemble voor multidisciplinaire muziekprojecten. Alert voor eigentijdse spanningen tussen cultuur, technologie en samenleving, genereert en stimuleert het nieuwe artistieke muzikale respons. Het biedt een professioneel open podium, waar eigen creaties een dialoog aangaan met samenwerkingsprojecten, van individuele musici tot ensembles, en waar muziek interageert met andere kunsten ChampdAction is een experimenteel muziek- en klanklaboratorium voor nieuwe muziek. Het onderzoekt de kruisbestuiving tussen kunst, cultuur en wetenschap. Hierbij ontwikkelt en integreert het technologie in een multidisciplinaire omgeving (CHAMP/STUDIO) en traceert en archiveert artistieke experimentele creatieprocessen. ChampdAction is een creatief en kritisch artistiek kruispunt van debat en actie. Het speelt een pioniersrol in culturele en artistieke emancipatie en participatie van diverse doelgroepen, gaande van jongeren, studenten in kunstopleiding tot het brede publiek. Het engageert zich pro-actief in het kunstenlandschap en streeft naar intensieve interactie met gevestigde artiesten en aanmoediging van jong talent. Als muziekproductieplatform en ensemble, als experimenteel klanklaboratorium, en als kritisch artistiek kruispunt plaatst ChampdAction de muziekkunstenaar centraal in de samenleving. © Matrix (Centrum voor nieuwe muziek )
architectuur theater dans muziek
www.deSingel.be
T +32 (0)3 248 28 28 DESGUINLEI 25 / B-2018 ANTWERPEN
WORD Fan VAN DESINGEL OP FaCebooK
deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en geniet de steun van hoofdsponsor
mediasponsors
