VEILING catalogus STICHTING DJENNé 2012
24-03-2012 PARKtheater Eindhoven • 16.00 -17.30
Pieter Alewijns 2•
Pieter Alewijns werkt hoofdzakelijk met ets techniek in combinatie met de zeefdruk. Hij laat zich imponeren door de 19e eeuwse gravures en de prerafaelitiese schilderkunst. De romantische inslag van zijn werk beperkt zich niet tot zijn kunstopvatting of zijn houding als kunstenaar, maar ligt juist in het verlengde van zijn karakter en persoonlijkheid. De grote, in ets en zeefdruk techniek gedrukte prenten van deze romanticus ‘pur sang’ verbeelden persoonlijke allegorieën waarin traditionele symbolen, zoals de zwaan, transformeren tot mysterieze gedaantes. Ook heeft hij alle door Darwin vergeten diersoorten in kaart gebracht, waarbij diverse uiterlijke kenmerken van dieren metamorfoseerden in hybridische wezens. De allegorische voorstelling van engelen, mythologische figuren en aan de fantasie ontsproten halfwezens worden literair leven ingeblazen door de in potlood bij geschreven proza en poëzie. Het liefdesgedicht, een van de spiegels van het gemoed, blijkt niet alleen een onuitputtelijke bron maar tevens aanleiding voor een perfecte symbiose tussen liefdessonnet en allegorie.
3•
Nan Groot Antink 4•
Krijt op bruinkool VI 2009. Formaat 49 x 49 x 6 cm. linnen beschilderd met verf gemaakt van bruinkool ( Van Dijckbruin), waarna er verf gemaakt van krijt op het doek is gegoten. Deze verf trekt
Nan Groot Antink woont en werkt in Eindhoven. Kleur is al ruim twintig jaar het belangrijkste thema in het werk van Groot Antink. Het gaat haar niet om de emotionele of esthetische aspecten, maar om de kleur zelf. Kleuren zijn bij haar verbonden met materie en krijgen in haar werk een bijna tastbare verschijningsvorm. Sinds 1990 maakt Nan Groot Antink haar eigen verven uit in- en uitheemse verfplanten, cochenille, mossen, modder en krijt. De kennis over het bereiden van verven deed zij niet alleen op in de praktijk, maar verwierf zij ook uit oude receptenboeken en tijdens reizen naar onder andere Afrika en Japan. In haar zoektocht naar kleur- en verfstoffen heeft Nan Groot Antink een manier gevonden om de kleur los te maken van subjectieve keuzes en voorkeuren. Ook in de wijze waarop ze haar kleuren opbrengt en met elkaar combineert, wil zij smaak en esthetiek op afstand houden. De rangschikking van kleuren vloeit voort uit objectieve, maar vaak verrassende criteria. Een met Nederlandse verfplanten vervaardigde serie monochrome doeken uit 1991/92 ontleent zijn volgorde aan de Flora van Heukels & Van Oostrom. Een in 1995 met cochenille gemaakte reeks rode monochromen is gebaseerd op het periodiek systeem en de kleurparen van haar grote Kyoto-serie uit 2003 volgen de kleurvoorschriften voor kimono’s uit een Japans etiquetteboek.
het rood uit de ondergrond omhoog waardoor de krijtverf rose wordt. Hoe meer lagen krijt er op het doek aangebracht worden hoe roser de kleur van de krijtverf wordt.
5•
Anthon Beeke 6•
Anthon Beeke is grafisch ontwerper. Hij is bekend om zijn spraakmakende culturele affiches. Hij heeft ook tentoonstellingen gemaakt, musea ingericht, boeken, tijdschriften, huisstijlen, logo’s, postzegels, catalogi, tv commercials, verpakkingen, kinderspelen en reclamecampagnes ontworpen. Veel van deze ontwerpen zijn bekroond. Anthon Beeke is docent geweest aan verschillende academies in binnen- en buitenland en heeft over de hele wereld lezingen gegeven. In studio Anthon Beeke in Amsterdam hebben vele ontwerpers een basis gelegd voor hun verdere carrière.
Affiche Affiche voor de tentoonstelling van Dick Bruna in het Centraal museum Utrecht Portretfoto Anton Beeke: Krijn van Noordwijk
7•
Marie-José van den Berg-van Beers 8•
Marie-José van den Berg- van Beers Op dit moment ben ik bezig met het schilderen van polyester dieren, deze bewerk ik dusdanig dat deze binnen en buiten kunnen staan. Wel dien je er rekening mee te houden dat ze breekbaar zijn. Ieder exemplaar dat ik aflever is orgineel. Ook werk ik vanuit mijn fantasie dus kun je hooguit alleen een kleurwens doorgeven.
9•
Petra Fijneman-van Beers 10 •
Petra Fijneman-van Beers schildert sinds 2003. Wordt begeleid door Marita Kratz uit Diessen. Gebruikt met name acrylverf in combinatie met papier en natuurlijke materialen zoals bijvoorbeeld schors en zand. Ook met het kleurgebruik blijft ze dicht bij de natuur met haar ‘aardetinten’. Reeds tweemaal geëxposeerd in het ‘Oude Kerkje’ van Middelbeers. De beoordelingscommissie van de Kunstroute Oirschot 2009 gaf de volgende omschrijving van haar werk: “Eigen gezicht en kleur! Laat je ontwikkeling zijn gang maar gaan en blijf trouw aan jezelf.”
11 •
Joost van Bleiswijk 12 •
Joost van Bleiswijk For this furniture project, Joost van Bleiswijk uses steel to timber with, as if he was using wood. In all the furniture pieces from the Heavy Metal series, steam-rolled steel plates, with their typical dark steam-rolled skin, are combined with corner profiles from the same material. The steel plates are always used in multiples of 5 and therefore al pieces in the series result as a consequent and logical grid. All steel plates are 4mm thick, they are welded together and finished with a transparent lacquer to keep the dark steamrolled skin.
Heavy Metal
13 •
Eugenie Dammer 14 •
Eugenie Dammer In mijn werk houd ik me met diverse thema’s bezig, waaronder agressie, geweld en terrorisme. Nieuwe media: Internet, Facebook, Twitter, blogs en mobiele telefoons zijn de bronnen van massale protesten. Religieuze conflicten, mondialisering, machtswellust en oeroude stammenstrijd confronteren de toeschouwer dagelijks met terroristische en oorlogszuchtige uitwassen Deze verontrustende werkelijkheid vormt de drijfveer voor mijn werk onder de noemer “Complex Violence’. Opleiding: Academie St. Joost te Breda. Diverse exposities in binnen en buitenland.
Complex Violence Formaat 70 x 50 Techniek: olieverf/linnen
15 •
Piet Dirkx 16 •
Piet Dirkx is een bekende kunstenaar uit Eindhoven die al veel mooi werk en exposities op zijn naam heeft staan. Hij maakt sculpturen en daarnaast tekent en schrijft Dirkx op allerlei materialen. Hij neemt al zijn geschreven woorden op in zijn werk. Zijn kunst is tevens opgenomen in de Achmea collectie.
17 •
Kiki van Eijk 18 •
Kiki van Eijk
Bowl button Part of A serie of ceramic cups and bowls inspired on fashion design. They´re stitched from textile and decorated with fashion details. This is transformed to ceramics and all the fabric,- stitch,-and embroidery details are still there. This gives a unique, tactile and handmade effect. All fashion ceramics are available in white, black and green Soft Tea Cup 2004 A Tea Cup that looks soft, as made of textile. Soft candleholder 2009 A new item in Kiki’s everlasting soft series! A candleholder with all the details and feelings of a soft lamp created in ceramics.
19 •
Francois Eyck 20 •
Francois Eyck Werken op de warmste dagen die ik me kan heugen in Nederland. Soms heb je plannen voor iets en die worden zo belangrijk dat je denkt: het kan me niet schelen wat er gebeuren gaat maar ik ga nu die serie maken. Lang gezocht en een prachtig model gevonden wat ook nog maar een paar dagen in Nederland zou zijn, het moest gebeuren. Vroeg begonnen, hopend de hitte voor te zijn, toch al vechtend tegen de warmte en de transpiratie, aan de slag. Twee grote ventilatoren gericht op mij, netjes mijn kleren aan natuurlijk en de plantenspuit gericht op mijn model. Laura, een echte Italiaanse, vond het een beetje frisjes. Bij mij brak de zoveelste golf zweet door. Ineens kom je dan in de flow en loopt alles als een trein en de ene na de andere pose komt, niets is haar teveel. Keihard werkend naar een afsluiting met Prosecco en pasta. Wanneer ik nu terug kijk naar mijn serie vol voldoening, hoop ik op een volgende hittegolf. Laura zt 1 & Laura zt 9 2004 Werken zijn 13x13 cm sephiatoning op aquarelpapier, no 2 uit serie van 5
21 •
hans fooy 22 •
Hans Fooy Volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming te Tilburg. Later volgde hij nog een studie audiovisuele vorming aan het Moller Instituut, tevens te Tilburg. Hans Fooy richtte zich hoofzakelijk op twee thema’s: de onmetelijke ruimte en de expressie van het menselijk lichaam. De onmetelijke ruimte bracht hij veelal tot uitbeelding door voorstellingen te schilderen van land of water waar de wind overheen raast. Midden jaren negentig richtte hij zich op de expressie van het menselijk lichaam, met de series Koppen, Dialogen en Lichaamstaal. Met deze series drukte hij gemoedstoestanden uit. Hij werkte zowel in olieverf op doek als in aquareltechniek op papier. Maar, vaak verdunde hij de olieverf zodanig dat er ook op zijn doeken een aquarelachtig effect ontstond. Zijn werkwijze doet denken aan de stijl van Marlene Dumas. In 2000 openbaarde zich bij hem de ziekte van Kahler. In 2002 verscheen zijn boek. Iedere luwte is onrust, waarin zijn werk is opgenomen samen met teksten van vrienden en familie. Naar aanleiding van dit boek was een expositie van zijn werk ingericht in het Waalres Museum. Later dat jaar werd hij getroffen door een herseninfarct. In 2003 nam hij deel aan de expositie Kanker in Beeld in de Oude Kerk in Amsterdam. Vanaf 2004 was hij niet meer in staat te schilderen. Een jaar later overleed hij.
23 •
Nico de Gruiter 24 •
Nico de Gruiter Houten objecten: Deze bestaan uit resten van het kappen en snoeien van bomen. De bijzondere vormen en structuren die zich daarbij vaak laten zien, zijn de inspiratiebron voor het object. Diverse interessante stukken vormen de onderdelen van het object dat al werkend ontstaat door het assembleren tot een beeld. De delen ondergaan soms een minimale sculpturale behandeling voor zo ver het beoogde resultaat dat vereist, verder blijven de meeste onderdelen ruw hout in hun oorspronkelijke staat waarin ze werden verzameld. De objecten worden geprepareerd tegen ongedierte, gekleurd als een driedimensionaal schilderij en afgewerkt met een stevige glanzende vernislaag.
Integratie formaat: br. 25 x d. 25 x h. 97 cm. Het object heeft twee gezichten nl. een blank en een negroïde gezicht.
25 •
Ans Hom 26 •
Ans Hom is docent tekenen, beeldende vormgeving en kunstgeschiedenis. Ans heeft in 2006 kennis gemaakt met Mali. Sindsdien maakt Ans uit interesse voor het land reistekeningen van het landschap en de omgevingen waarin ze zich bevindt.
27 •
Peter Hoesbergen 28 •
Peter Hoesbergen is stedenbouwkundige en schildert zo nu en dan als hobby Zijn thema’s en daarmee ook de link met zijn werk: landschappen als vlakverdelingen, verbinding en samenhang, spanning en kleurgebruik
Perkpolder 2011 Afmetingen 70 x 100 Materiaal en werkwijze acrylverf op doek, kwast en paletmes
29 •
Florence Hussen 30 •
Florence Husen realiseerde de laatste jaren een aantal grootschalige opdrachten in een architecturale context. Met name de opdrachten voor nieuwbouw van de Belastingdienst in steden als Utrecht, Helmond, Middelburg, Amsterdam en Rotterdam betekenden elke keer een uitdaging om het “vrije”schilderen in overeenstemming te brengen met de ruimtelijke condities van het gebouw en de daartoe behorende inrichting. Florence Husen heeft een voorliefde voor markante vormen, hoeken en punten die een richting aangeven, herkenningspunten waarbinnen kleur, ritme en structuur vrij spel hebben.Soms is de omtrek van het schilderij zo’n opmerkelijke markering, een monumentaal “teken aan de wand”. Hoewel de schilderijen van Florence Husen zelden een direct herkenbare thematiek aan de toeschouwer opdringen, is de omgeving waarin het werk hangt op een dieper niveau altijd aanwezig.
Ancestors 1/1 2004 40 x40 cm Houtdruk
Florence Husen voltooide haar opleidingen aan de Gerrit Rietveld Academie, Textiel Vormgeving te Amsterdam, Hogeschool Rotterdam Tekenen & Handvaardigheid en de Academie voor Beeldende Vorming te Tilburg. Vanaf 1985 ging zij zich op het schilderen toeleggen. Haar voorliefde voor KLEUR en textuur, voor de materiële substantie van verf en het “tactiele”oppervlak zijn in eerste instantie ontwikkeld door de omgang met textiele materialen. De kleuren, soms in gewaagde combinaties van contrastkleuren, zijn met name in haar vrije werk sprankelend en dominant aanwezig. Het is alsof de kleur uit zijn voegen spat, de vorm meevoerend tot buiten de randen van het doek. De verfmassa is dan vaak dik en korrelig, als gevolg van het kwartszand dat door de acrylverf is gemengd.
31 •
Rik van Iersel 32 •
Rik van Iersel is geboren in 1961 te Maastricht. Van Iersel woont en werkt in Eindhoven. Hij is schilder, ontwerper en muzikant. Sinds 1980 vele exposities in het buitenland.
33 •
NIEUWE MEUBELS KöRMELING: PRIMEUR VEILING STICHTING DJENNé
John Körmeling 34 •
John Körmeling heeft als architect en kunstenaar zowel in Nederland, als in het buitenland naam gemaakt met een aantal opvallende projecten. Körmeling is de ontwerper van het Nederlandse paviljoen, Happy Street, op de Wereldtentoonstelling van 2010 in Shanghai. Het thema van deze Wereldtentoonstelling zal ‘Better city, better life’ zijn. Körmeling studeerde Architectuur aan de Technische Universiteit van Eindhoven. De problematiek rondom stadsplanning, in combinatie met het groeiende aantal auto’s en de nodige infrastructuur hiervoor, fascineert Körmeling. Dit maakt hem de ideale ontwerper voor het Nederlandse paviljoen in Shanghai. Zijn werken bevatten veelal ironische observaties en geven blijk van een fijn gevoel voor humor. In 2005 ontwierp Körmeling de entree voor het Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam en voor het Openluchtmuseum voor Beeldhouwkunst Middelheim in Antwerpen. In 2006 ontwierp hij een entree voor het Van Abbemuseum in Eindhoven.
35 •
Wim van der Kraan 36 •
Wim van der Kraan Geboren 21-05-1954 in Den Hoorn (Delft). Opleiding Academie voor Industriële Vormgeving Eindhoven, afd. autonoom beeldhouwen, Konklijke Academie voor Kunst en Vormgeving ‘s-Hertogenbosch, afd. keramiek. Woont en werkt in Eindhoven. Hij maakt beelden in keramiek en brons : vooral vrouwenfiguren en portretten. Wim van der Kraan werkt doorgaans naar model, zowel bij de beelden als de portretten. Belangrijk is dat het klikt tussen beeldhouwer en model. Bepalend voor de keuze van het beeld is het idee, dat hij in zijn hoofd heeft, en de mate waarin het model in dit idee past. In de samenwerking tussen beeldhouwer en model ontstaat dan de spanning tussen de esthetische buitenkant en de innerlijke karakteristiek. Je zou kunnen zeggen dat het waarnemen impressionistisch is en de uitvoering klassiek. Van der Kraan werkt bedachtzaam, gestaag en met een
Loïs en Jessie Uitgevoerd in Neolith. Bij aankoop kunstboek cadeau.
37 •
Charlotte Landsheer 38 •
Charlotte Landsheer ik werk als bedrijfsleider bij Cor Unum, een keramiekbedrijf in ‘s-Hertogenbosch. Cor Unum is een heel bijzonder bedrijf omdat mensen met een arbeidsbeperking heel hoogwaardig werk verrichten: wij produceren nl. unieke ontwerpen van vaak wereldberoemde vormgevers, kunstenaars en architecten. Ik heb zelf de Reclay-schaal ontworpen in 2004, tijdens mijn werk zag ik elke dag de mooie afgesneden giethuizen van andere producten, ik bedacht mij om hier iets mee te gaan doen. Kubussen en vazen en schalen zijn hier uit ontstaan, vandaar de naam reclay.De glazuur is een brons glazuur die doet vermoeden dat de schaal van metaal is, tot je hem beet pakt. Cor Unum is een unieke werkplaats waar gerenommeerde ontwerpers, architecten en jong designtalent samenwerken met mensen met een arbeidsbeperking. Dit heeft geleid tot een trotse traditie van keramisch Dutch Design. Begin volgend jaar zal ons bedrijf naast vele andere creatievelingen huisvesting krijgen in De Gruyterfabriek in ’s-Hertogenbosch en kunnen wij ons opmaken voor ons 60-jarig jubileum in 2013.
39 •
Ton van der Lee 40 •
Ton van der Lee is schrijver en filmmaker. Hij woonde twaalf jaar in Afrika, waarvan negen jaar in Djenne, Mali. Hij publiceerde zeven boeken over het continent; drie ervan spelen zich grotendeels in Mali af. Hij bouwde in samenwerking met meestermetselaar Boubakar Kouroumansse een traditioneel lemen huis aan de oevers van de Bani rivier, net buiten Djenne, dat ‘Het Zandkasteel’ wordt genoemd. Het gelijknamige boek, dat in 2002 verscheen, werd een bestseller. Ton van der Lee maakte ook een aantal documentaires over Afrika voor Nederlandse en buitenlandse omroepen. ‘Hemelse Modder’, een film over de traditionele architectuur van Mali, werd vertoond op vele filmfestivals en won een aantal prijzen.
Het Zandkasteel Boek, 2005 Gesigneerd
41 •
Carla Leijen 42 •
Carla Leijen ik probeer de essentie van mijn omgeving en datgene wat mij boeit vast te leggen in fotografische beelden, waarbij mijn voorkeur uitgaat naar zwart-wit fotografie. Deze foto, gemaakt in Toscane geeft een haast surreëel beeld van de streek “le Crete” ten zuidoosten van de stad Siena. Dit is een desolaat gebied, waar in de wijde omgeving slechts een paar bomen te zien zijn en waarbij mijn oog viel op die ene boom in combinatie met het grenspaaltje en de wolken eromheen. Deze boom laat naast kracht ook zijn kwetsbaarheid zien.
Boom in le Crete 3/5 Foto 30 cm bij 30 cm, aangeleverd met passe-partout in een lijst van 50 cm bij 65 cm.
43 •
Arik Levy 44 •
Arik Levy
Vazen voor Gaia & Gino Designed by Arik Levy for Gaia & Gino in 2005, Mistic creates a contemporary vegetal landscape with strong dynamics, like a forest of Pyrex tubes. It can be used either as a candleholder/vase or an art piece. available in two sizes, at a height of 8” and 17”. Also available is the Mistic accessory set, which consists of seven extra pieces of glass that allow you to further construct your own candleholder sculpture.
45 •
Alex Luigjes 46 •
Alex Luigjes
Techniek: gebrandschilderd glas / geslumpt Maat: 30,0 x 37,0 cm. Oplage: 25 stuks Nummer: 6
47 •
Wilma Luigjes 48 •
Wilma Luigjes
Acteur Xiang Yu schminkt zich voor zijn optreden in de Opera van Beijing 2006 Grafiek, Sjabloondruk, fotografie, eigen druk. Oplage 20, nummer 12. Formaat 50X40 cm
49 •
Studio Jo Meesters 50 •
Studio Jo Meesters creates concepts and products based on the keywords of matter and craftsmanship. The ongoing search for innovation in materials and techniques is the major drive of the design studio, which is considered a laboratory for product concepts. A laboratory focused on the research of new ways of material handling and the exploration of the boundaries of the intersection of craftsmanship and mass production techniques. The basic principle of Jo Meester’s work is sustainability. By integrating various aspects of craftsmanship, sophistication, and detailing, Meesters aims to imbue his projects and products with an emotional value. In this way, he emphasises his commitment to the creation and perception of a bond between object and user.
51 •
Marry Overtoom 52 •
Marry Overtoom In mijn werk maak ik gebruik van de gangbare waarneming en toepassing van bestaande fenomenen, en beoog de beleving ervan te verhevigen en een onverwachte of zelfs bizarre wending te geven. Zo wil ik een ontmoeting bewerkstelligen tussen het kunstobject en het publiek, in tegenstelling tot de werking van het ‘zinnebeeldig’ kunstwerk. Het werk wordt niet alleen geconsumeerd, maar men maakt er als kijker deel van uit. De uitvergrote, keramieken Knoop die in de veiing wordt getoond, maakt deel uit van mijn gestaag groeiende verzameling.
KNOOP diameter: 280mm dikte: 25mm materiaal: klei, glazuur
53 •
Jan Opstelten 54 •
Jan Opstelten Ruim 15 jaar ben ik actief met het beeldhouwen in steen en hout. Beeldhouwen is voor mij een soort passie. Het plezier van de fysieke inspanning geeft grote voldoening. Het vormgeven van het beeld dat zich in mij, en vervolgens in het hout of de steen aandient; is de uitdaging. Het leuke van beeldhouwen is om helemaal op te gaan in het werk. Te genieten van het ritme van de slag of het verfijnen van de lijnen…. In de loop van de jaren is er een ontwikkeling die gericht is op het ambachtelijke. Het letter beitelen en het sier beitelen zijn voor mij een nieuwe fascinatie.
zittend meisje Afmetingen lengte 37 cm breedte 18cm doorsnee 7 cm Materiaal: Belgisch hardsteen
55 •
Paul Panhuysen 56 •
Paul Panhuysen is een Nederlandse componist en een visueel- en geluidskunstenaar. Hij heeft het Apollohuis opgericht en dit tussen de jaren 1980 en 1990 bestuurd.
The Opposite Next 6 drukken naast elkaar geplaatste magische vierkanten van 7 geteld tot 2, 10 en 4. De prent maakt deel uit van de portfolio ‘Similarity and Difference’ nr. 16/20die bestaat uit 6 zeefdrukken gemaakt in 1999 in een oplage van 20. Alle prenten zijn genummerd en gesigneerd. De prenten kunnen niet los worden verkocht.
57 •
Veronique Rademaker 58 •
Veronique Rademaker In mijn beeldtaal, woorden- en vormenonderzoek, wil ik ideeen scheppen vanuit gevoel; vorm met woord, beweging spelend licht, ruimtelijk tot ‘n tastbare belevenis. Inspiratie geeft de natuur mijn ervaringsleven ,met en vanuit de verschillende materialen in gesprek! Ik werk oa. met papier, hout, koperdraad, steen, vilt, glas, blad, veren, metaal, takken Twee werelden en alles wat zich voordoet. Mijn gelaagdheid Werk op doek van 60 bij 90 cm (de kan ook door de poezie ontstaan of in dikte/diepte 10 cm) dubbelbeeld woord/grafisch gebaar voorkomen, ‘n gemengde technieken: oa. breien/ soort van componeren. Het kan gaan van plakken/schilderen/drukken/kerven/ verwonderen tot verbinden,’n aangeraakt gedicht-poezie zijn! Materiaal; doek/rijstpapier/
verf/inkt/gekleurd zand/hout/ koperdraad/wol Het is een dubbeldoek, beide zijde intensief bewerkt Gelaagdheid zit ook in de titel ruimte tussen twee werelden. Afrika en europa. verbinding de kleur blauw zoals de zee en de lucht bij beide werelden overeenkomen/de verbinding. de aarde is verschillend. het doek (voorzijde) is vele lagen blauw, zand/verf en wat uiteindelijk een soort van hartvorm liet zien. Misschien is dit de meer beeldzijde (afrika) vanuit ‘t hart. De andere kant met de woorden/gedicht op rijstpapierstukken (meer europa, woordzijde) de vier vlakken weer verbonden. In ‘t midden ‘n kleine houtenwereldbol, daaroverheen gespannen ‘n breisel van dradenwarme verbindingg(wol). richting en wijzer van raakvlakken , voor- en achter boven- onder.
59 •
Anne Rensen 60 •
Anne Rensen geeft in haar werk vorm aan bespiegelingen vorm aan bespiegelingen over universele zaken als macht en onmacht, liefde en verlangen, heimwee en dood. Kenmerkend voor haar werk is de verbeelding van het vlak in bouwstenen waarbinnen aspecten van het onderwerp te zien zijn. “Ik heb er behoefte aan om meer kanten van een gegeven te laten zien.” Anne Rensen is zich vanuit haar belangstelling voor geschiedenis bewust van de constanten in het menselijk bestaan. In haar werk herkent men elementen als middeleeuwse handschriften, gebrandschilderde ramen, verborgen rijkdommen. Regelmatig komen op haar schilderijen teksten voor: zelf geschreven of ontleend aan bronnen die betrekking hebben op het onderwerp. Omdat ze doorgaans niet duidelijk leesbaar zijn prikkelen ze de verbeelding ven de toeschouwer, die met haar werk zijn eigen verhaal kan bedenken.
Neptunus Bij aankoop kunstboek cadeau.
61 •
Birgit Schoenaker 62 •
Birgit Schoenaker is geboren en getogen in Eindhoven en heeft veel van de wereld gezien. Brabant is thuis, genieten van het Bourgondische leven, de gezelligheid van het samen eten en drinken met vrienden. De mooie natuur, de bossen en de hei, om te wandelen en nieuwe inspiratie op te doen. Dit wordt veelal verwerkt in kleurrijke schilderijen. Het ruimtelijke werk is meer toegepast op een speciale locatie of evenement. De slang Kaa is heeft tijdens de DDW 2011 rondgereden bovenop een taxi om de stad en de mensen te verleiden. De slang is ruim 12 meter en gepunnikt van hoeslakens die aan repen zijn gescheurd waardoor een kleurig patroon is ontstaan.
Kaa 2011 2011 Textiel Basis 80 x 120 cm totaal 80 x 210 x 75 cm
63 •
Victor Sonna 64 •
Victor Sonna heeft de Design Academie gevolgd en is in 2008 aan de Kunstacademie St. Joost afgestudeerd. Sonna maakt divers werk en gebruikt daarbij verschillende materialen en technieken. Maar hoe verscheiden zijn werk ook is, de onderliggende motivatie is het overbruggen van tegenstellingen. Dat komt terug in zijn abstracte, kleurrijke schilderijen. Sonna zelf over zijn werk: ‘De combinatie van losse elementen – verschillende materialen – leidt tot een nieuwe eenheid. Mijn werk is bedoeld om de kijker uit te dagen zowel het karakter van ieder element afzonderlijk te ontd ekken als de identiteit van de combinatie van de elementen. De eigenheid van de afzonderlijke elementen die gezamenlijk een nieuwe werkelijkheid vormen, staat in mijn werk symbool voor de drang om te leven.’
65 •
Joop van Stigt 66 •
Joop van Stigt (Prix de Rome ) heeft vele grote projecten op zijn naam staan, onder andere de restauratie van het Olympisch stadion en het Entropodok waarvoor hij de Nationale Renovatie prijs werd toegekend. Niet alles hoeft afgebroken te worden. Hergebruik of een gebouw een nieuwe functie geven is één van mijn stokpaardjes. Joop komt al 35 jaar in Mali en is een echte Dogon kenner. Heeft veel van deze architectuur geleerd wat weer terug te vinden is in zijn werk. “Het land geeft je zoveel dus je moet ook iets terug geven”, is zijn overtuiging. Zo heeft hij een technische school opgezet voor meer dan duizend schoolkinderen. Allemaal uit eigen zak bekostigt. Ook heeft hij vele waterputten gebouwd.
Herziene uitgave boek Dogon Er is een geheel herziene druk uitgekomen van het boek “Dogon Art Antropologie Architectuur” van Prof. Joop van Stigt met een uitbreiding van 5 dorpen en rotsschilderingen op 48 pagina’s. Dit boek van 275 x 275 mm heeft nu 272 pagina’s full color print met 640 foto’s in een genaaide hardcover uitvoering. Het boek bevat veel unieke foto’s van de Dogonvallei en het Dogonvolk in Mali die Joop van Stigt vanaf 1971 heeft gemaakt. Startwaarde: 45.- per stuk. 10 exemplaren beschikbaar, enkel op inschrijving.
67 •
Tina Vanderwerf 68 •
Tina Vanderwerf Ik ben gefascineerd door verloren, vergeten of achtergelaten objecten en ze vormen het onderwerp van mijn foto’s en installaties. Deze foto is gemaakt in Talisker op het eiland Skye (Schotland). De foto toont het raam van een verlaten caravan. Ooit heeft iemand de caravan gekocht, ingericht en is er mee op reis gegaan. Nu staat de caravan er verlaten en verwaarloosd bij, krassen op de ruit, inboedel achtergelaten, bijna niemand kijkt er meer naar om.
Talisker Medium : analoge foto Formaat : 23 x 33 cm Materiaal : lambdaprint, houten baklijstje
69 •
Antoinet Verhagen 70 •
Antoinet Verhagen is een beeldend kunstenaar uit Eindhoven. Ze werkt voornamelijk in Belgisch hardsteen, Franse kalksteen en diverse marmersoorten vanaf 1993 tot heden. Verhagen heeft geëxposeerd in onder andere Galerie Brekelmans Eindhoven, Oud Slot Veldhoven, kasteel Eckertdal Eindhoven, Heijnen Schijndel, La Sagesse in Les Thons en Chateau Montereux sur sec in Frankrijk.
71 •
Wiel Vermeulen 72 •
Wiel Vermeulen ‘Het werk van autodidact Wiel Vermeulen (1957) raakt mensen in kleur en vorm en de verhouding die zijn werk heeft tot ruimte. Wiel Vermeulen streeft niet naar een rangorde maar plaatst het gevoel en de diepte voorop. Hij volgt hiermee zijn hart, zijn hand kiest de kleur en de plaats op het schilderij. Wiel Vermeulen voelt zich in zijn werk geïnspireerd door met name Marc Chagall en Matisse. Vanaf zijn 50-ste levensjaar heeft Wiel Vermeulen een nieuwe weg ingeslagen. Nadat het leven hem getekend heeft, tekent hij nu het leven. Hij gebruikt zijn positieve en negatieve levenservaringen om kleur te geven. Zijn kwaliteiten als humor, optimisme, goedgeefsheid en zijn inmiddels verworven reële optimisme is in zijn werk terug te zien.
73 •
Rogier Walrecht 74 •
Rogier Walrecht maakt tekeningen, schilderijen, sculpturen, installaties en video’s.
Aansteker 2010-2012, ingekleurde litho , 35 cm x 48 cm, oplage van 7 foto: Peter Cox
Spitzen 2010-2012, ingekleurde litho , 65 cm x 48 cm, oplage van 7 foto: Peter Cox
Venetiaans Masker 2010-2012, ingekleurde litho , 65 cm x 48 cm, oplage van 7 foto: Peter Cox
75 •
Rob Zweerman 76 •
Rob Zweerman Ik ben ontwerper en beeldhouwer, afgestudeerd aan de AIVE in Eindhoven. Sinds een jaar zijn beide activiteiten ondergebracht in mijn eenmanszaak Creative Context waarin ik productontwerp, innovatie- en ontwikkelingsadvies (werken met mijn hoofd) combineer met beeldhouwen (werken met mijn handen). Mijn fascinatie voor vorm en de verrassende eigenschap van het materiaal waarin deze tot stand komt leiden mij in elk beeld waaraan ik werk. Begin 2009 heb ik aansluiting gevonden bij een beeldhouwcollectief en daarin delen wij ruimte en inspiratie in Nuenen.
De Engel Beeld Materiaal: Carrara Marmer en Belgisch hardsteen Afmeting: (L x B x H) 22 x 12 x 35 cm. Het beeldje ‘De Engel’ is gemaakt voor de kunstveiling van stichting Djenné omdat volgens mij je medemens helpen het dichtst in de buurt komt van wat een engel eigenlijk is.
77 •
Afrikaanse kunst 78 •
VEILING REGELEMENT & ALGEMENE VOORWAARDEN 1. De veilinghouder is Stichting Djenne,
gevestigd te Eindhoven.
2. U kunt alleen bieden tijdens de veiling indien u zich voorafgaand als bieder heeft ingeschreven. U ontvangt een bied- nummer. 3. Het veilen vindt plaats, tenzij anders vermeld door de veilingmeester, per opbod als volgt; a. Tot €200 met €10 omhoog b. Tussen €200 en €500 met €20 omhoog c. Boven€met€50omhoog d. En boven €500 met €100 omhoog De veiling zal echter beginnen bij de startwaarde van het object, zoals staat \ vermeld in de catalogus. 4. Alle bedragen zijn inclusief BTW en er worden geen extra opgeld en commissies in rekening gebracht. 5. De koop komt tot stand bij toewijzing door veilingmeester bij hoogste bieder. De notaris zal een verklaring afleggen waaruit het hoogste bod staat vermeld van de corresponderende bieder. Deze verklaring duidt de verbintenis aan tussen koper en Stichting Djenne. Dit contract is eenduidig en geldt als officieel document tot aan- schaf. 6. De verkoop geschiedt tegen contante betaling of overschrijving per bank/giro. Het banknummer van Stichting Djenne is 472624091. Na afloop van de veiling kan het object worden betaald tot uiterlijk 14 dagen na de veilingdatum. Wordt er niet binnen veertien dagen betaald dan komt er 3% kosten per maand bij. 7. Indien het object direct wordt afgerekend door de hoogste bieder, kan het onmiddellijk worden meegenomen. Bij een latere betaling kan het object bij Stichting Djenne, Pastoor Dijkmansstraat 33 te
8. Stichting Djenne houdt zich het recht voor het verkochte werk niet af te geven voordat betaling heeft plaatsgevonden. 9. De objecten worden verkocht in de toestand waarin deze zich op het ogenblik van toewijzing bevinden. 10. Onmiddellijknadetoewijzingzijnde goederen voor rekening en risico van de koper. 11. Stichting Djenne kan zorgen voor transport van het object naar het adres van de koper. De kosten die hieraan zijn verbonden zijn voor rekening van de koper. Mocht het gekochte tussen koop en aflevering teniet gaan, wordt daardoor de betreffende koop ontbonden. 12. Iedere koper wordt geacht voor zichzelf gekocht te hebben; de koper kan zich nimmer beroepen op zijn eventuele last- gever. 13. Indien er misverstanden rijzen omtrent de toewijzing of anderszins, beslist hierover de toeziend notaris. 14. De koper kan zich bij eventuele onjuist- heden nimmer onttrekken aan de verplich- ting het gekochte tot zich te nemen en is gehouden tot volledige betaling. 15. Stichting Djenne aanvaardt geen aansprakelijkheid voor verkeerde omschrijvingen op de website of in het programmaboekje, hetzij de lijst met veilingstukken, dan wel voor anderszins verstrekte inlichtingen. Stichting Djenne is niet tot enige garantie gehouden. 16. Alle kosten, zowel gerechtelijk al buitengerechtelijk, die voor Stichting Djenne voortvloeien uit het niet nakomen door koper van enige verplichting voortvloeiend uit deze voorwaarden, zijn geheel voor rekening van koper.
Eindhoven opgehaald worden.
79 •
AANKOOPORDER / INSCHRIJFORMULIER OBJECT NAAM ACHTERNAAM ADRES
TELEFOON FAX E-MAIL
*na kennis genomen te hebben van de verkoopvoorwaarden, verklaar ik deze te aanvaarden
BANKGEGEVENS banknummer IBAN BIC
AANKOOP U VERKLAARD HIERBIJ HET OBJECT TE KOPEN TEGEN HET AANGEGEVEN STARTBEDRAG INDIEN DIT TIJDENS DE VEILING NIET WORDT VERKOCHT / U VULT UW LIMIET IN EURO’S IN WAARMEE U OP PAPIER MEEBIEDT, HEB OBJECT ZAL VERKOCHT WORDEN AAN DE HOOGSTE BIEDER. *gelieve uw keuze aan te geven
OVERIGE OPMERKINGEN
80 •
Voor projecten en activiteiten in West Afrika
Stichting Djenné: Jeanne van Beers
Pastoor Dijkmansstraat 33 5611 RA Eindhoven T 06 • 22 57 10 05
Fotografie: Ruud Balk, Jeanne van Beers, kunstenaars/schenkers e.a. Met dank aan: alle schenkers, Ivar Dusseljee, en vele anderen
[email protected] www.stichtingdjenne.nl KvK nr. 17191818 Bank nr. 472624091 t.n.v. Stichting Djenné
Veilingmeester: D.J.A. Westerhuis oud-directeur Sotheby’s Notaris: Dhr. H. Janssen
81 •
82 •
