VEČERNÍ AUKCE poválečného UMĚNÍ 1950–2010
7. 6. 2012 čtvrtek v 19.00 hod. Topičův salon – Praha 1 Národní třída 9
EVENING SALE of post war
Czech art
1950–2010 i
1. Art Consulting Brno CZ Brno, Lerchova 299/7
AUKČNÍ KATALOG Auction Catalogue English version is avaible at www.acb.cz
1
2
8
9
15
16
22
3
4
5
6
7
11
12
13
14
17
18
19
20
21
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
10
Výstava dražených předmětů Předměty nabízené do aukce a uvedené v tomto katalogu budou vystavovány v galerii 1. Art Consulting Brno – Praha. Exhibition of works of art Items offered for sale and presented in this auction catalogue will be exhibited in gallery of the 1. Art Consulting Brno – Praha. Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1 30. 5. – 7. 6. 2012 (10.00 – 18.00 hod., denně, v sobotu i neděli) Možnost objednání privátní večerní komentované prohlídky, mezi 18.00 – 21.00 hodinou. Aukce / Auction Čtvrtek 7. 6. 2012 v 19.00 hod., Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1. 1. ACB tel.:
e-mail:
(+420) 224 23 25 00 (+420) 542 21 47 89 (+420) 603 42 49 13
[email protected] [email protected] www.acb.cz
Will take place on Juni 7, 2012 at 7.00 p.m. in the Topičův salon, Národní třída 9, Praha 1.
č. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
autor Koblasa Jan Koblasa Jan Bělocvětov Andrej Linhart Kamil Kolář Jiří Kolář Jiří Medek Mikuláš Šimotová Adriena Vožniak Jaroslav Grygar Milan Balcar Jiří Toyen (Marie Čermínová) Kučerová Alena Veselý Aleš Šíma Josef Kotík Jan Šíma Josef Pacík František Kupka František John Jiří Tikal Václav Medek Mikuláš Načeradský Jiří Slavík Otakar Dlouhý Bedřich
26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49
Nepraš Karel Rittstein Michael Válová Květa Šimotová Adriena Dokoupil Jiri Georg Kubíček Jánuš Boštík Václav Kolíbal Stanislav Demartini Hugo Hilmar Jiří Sýkora Zdeněk Boštík Václav Kubíček Jan Kratina Radoslav Mirvald Vladislav Trinkewitz Karel Chatrný Dalibor Sekal Zbyněk Kolíbal Stanislav Kokolia Vladimír Slavík Otakar Šimotová Adriena Válová Jitka Merta Jan
5
Aukční řád 1. Tento aukční řád je vydán za účelem organizace prodeje uměleckých děl aukční síní 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. formou aukcí. Aukce pořádané dle tohoto aukčního řádu jsou organizované dle mezinárodních zvyklostí v oblasti obchodu s uměním a v souladu s právními normami České republiky. Aukce jsou přístupné pouze pro klienty aukční síně a další osoby se souhlasem aukční síně. Aukční síní se rozumí společnost 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o., se sídlem Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553, která provádí dražbu na žádost vlastníků dražených předmětů: 7. 6. 2012 ve 19.00 hodin, Praha, Topičův salon, Nár. třída 9. Tento aukční řád je pro všechny osoby zúčastněné na aukci závazný a účastí na aukci se osoby zavazují ho dodržovat. Celý aukční řád je k dispozici na výstavě dražených předmětů v kanceláři společnosti 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s.r.o. v Topičově saloně, Národní třída 9, Praha 1. 2. Dražební předměty jsou označeny a popsány v dražebním katalogu, který je přílohou a nedílnou součástí tohoto dražebního řádu. Předměty budou draženy v pořadí uvedeném v katalogu. Společnost zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Za příhozy se přitom považuje: a/ b/ c/ d/ e/ f/ g/
500 Kč, činí-li okamžitá aukční cena méně než 20 000 Kč 1 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 20 000 Kč, ale méně než 50 000 Kč 5 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50 000 Kč, ale méně než 100 000 Kč 10 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100 000 Kč, ale méně než 500 000 Kč 50 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 500 000 Kč a více. 100 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 5 000 000 Kč a více. 250 000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena 10 000 000 Kč a více
O pořadí příhozů rozhoduje osoba pověřená konáním dražby. 3. Vydražitel je povinen vyřídit své závazky ihned po vydražení, nejpozději však po skončení aukce. Vydražiteli je účtován k vydražené ceně aukční poplatek. kladívková cena: do výše 1 000 000 Kč od 1 000 001 do 10 000 000 Kč nad 10 000 001 Kč
výše aukčního poplatku: 20 % 18 % 16 %
Aukční poplatek se počítá strukturovaně. Tyto provize jsou konečné, a zahrnují jak 20 % DPH, tak 4 % autorského poplatku. Při platbě platební kartou je provize zvýšena o 3 %. Po dohodě s dražebníkem je možno zaplatit celkovou částku bankovním převodem, nebo hotově při převzetí věci v kanceláři dražebníka, nejpozději však do deseti dnů po skončení aukce, pokud není dohodnuto jinak. 4. Dražitel může dražit kteroukoli věc i bez osobní přítomnosti na dražbě: – vyhotoví-li písemnou plnou moc na společnost 1. Art Consulting Brno CZ k zastoupení na dražbě – určí-li věci, které za něho má 1. AC dražit – určí-li limit, do kterého za něho 1. AC má přihazovat, a to pro každou věc zvlášť – dražit po telefonu lze po písemné dohodě 5. Vydražené předměty budou vydány ihned po zaplacení v místě konání dražby nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v galeriích 1. Art Consulting Praha 1, Národní třída 9, 1. Art Consulting Brno, Malinovského nám. 2, nejpozději do deseti dnů ode dne konání dražby. 6. Aukční síň neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v sazbě katalogu.
6
Auction rules 1. These auction regulations were produced in order to organise the sale of works of art in the form of auction by the salesroom 1.Art Consulting Brno CZ, s.r.o. Auctions organised according to these auction regulations are organised according to international customs v relating art trade and are in compliance with the percepts of law of Czech Republic. Auctions are accessible only to the clients of the salesroom and with the permission of the salesroom also to other persons. By the salesroom the company 1. ART CONSULTING BRNO CZ, s. r.o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, IČO 60715 553 is to be understood. The company 1. Art Consulting Brno CZ, spol. s r. o., Lerchova 299/7, 602 00 Brno, identification number (IČO): 60715553 organises, on request of owners of things offered for public sale, an auction which will take place at the Topičův salon, Nár. třída 9. Praha on Juni 7, 2012 at 7.00 p. m. These auction regulations are compulsory for all the persons participating in the auction, and by participating the persons are committing to upholding them. The complete set of auction regulations is available at the exhibition of the offered artworks in the office of the company 1. ART CONSULTING BRNO in Topič salon, Narodní třída 9, Prague 1. 2. Things offered for sale are marked and described in the auction catalogue; this catalogue is an integral part of this Auction Notice. All works of art will be sold at auction in accordance with numbers presented in the catalogue. The company will assure that all works of art will be sold at a public outcry under their numbers. After the opening of bidding, the bidders can bid up in such a way that they rise their bidding numbers. Individual bids are as follows: a/ 500 CZK, if the momentary auction price is lower than 20,000 CZK b/ 1,000 CZK, if the momentary auction price is at least 20,000 CZK, but not more than 50,000 CZK c/ 5,000 CZK, if the momentary auction price is at least 50,000 CZK, but not more than 100,000 CZK d/ 10,000 CZK, if the momentary auction price is at least 100,000 CZK, but not more than 500,000 CZK e/ 50,000 CZK, if the momentary auction price is at least 500,000 CZK, but not more than 5.000,000 CZK f/ 100.000 CZK, if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK and more g/ 250.000 CZK, if the momentary auction price is at least 10.000.000 CZK and more The sequence of bids is controlled by the person organising this auction (auctioneer). 3. The successful bidder is obliged to pay the final price immediately after bidding, but no later than at the end of the auction. To the buyer are charged the auctioned price and the auction fee. hammer price: to 1 000 000 CZK to 1 000 001 to 10 000 000 CZK over 10 000 001 CZK
the amount of auction fee: 20% 18% 16%
The auction fee is calculated according to the above system. These commissions are final and include 20% VAT, and max. 4% of copyright fees. When paying by credit card commission is increased by 3%. After the agreement with the auctioneer, it is possible to do whole payment by transfer to our bank account or in cash in our office, but within 10 days after the end of auction at the latest, unless otherwise agreed. 4. The bidder can participate in this public sale also in absentia provided that: – he/she will prepare a Power of Attorney for the firm 1st Art Consulting Brno to represent him/her in this auction – he/she will define things to be auctioned for him/her by the 1st AC company – he/she will set up the upper limit of bidding for each item required – basing on a written agreement, the bidder can also participate in the auction by-phone 5. Sold works of art will be handed over to bidder immediately after the payment in the auction hall or on the base of a „Confirmation about the payment of auction price“ in galleries of the firm 1st Art Consulting in Prague 1, Národní třída 9 or 1st Art Consulting in Brno, Malinovského nám. 2 within 10 days after the auction at the latest. 6. Auction company are not responsible for print mistakes and colour anomaly in the catalogue.
7
1
Koblasa Jan (1932) Apokalypsa: Sedm pečetí 1964 olej, akryl, komb. technika, karton 101 × 71 cm sign. PD monogramem JK 964 Vyvolávací cena: 220 000 Kč Odhadní cena: 250 000 – 350 000 Kč
provenience: význačná sbírka moderního umění Praha
Jan Koblasa patří mezi přední tvůrce poválečného moderního umění druhé poloviny 20. století. Na počátku 60-tých let se malířský projev prosadil natolik, že převážil nad plastickým, ve snaze se zbavit nánosů akademického sochařského školení. Nesvázán konvencemi a vžitou morfologií malby vnášel tehdy do daného média nové postupy a v jejich koncepci se otevíral aktuálním a avantgardním požadavkům doby, jež nesla poválečná abstrakce reflektující v syrovosti svého výrazu existenciální situaci moderního člověka. 8
9
2
Koblasa Jan (1932) Abstraktní kompozice 1961–62 dřevěná deska s prvky vypalované hmoty, laky 49,5 × 84,5 cm sign. na rubu monogramem JK 61/62 Vyvolávací cena: 90 000 Kč Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha vystaveno: Berlín Obraz pochází z ranného informelního období 60. let, z období přátelství s Mikulášem Medkem.
10
3
Bělocvětov Andrej (1923–1997) Apokalypsa na Martiniku 1959 olej, překližka 40 × 53 cm sign. LN Bělocvětov 59 na rubu popis autorem Apothesa na Martinique Vyvolávací cena: 110 000 Kč Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
provenience: zakoupeno od rodiny autora reprodukováno: monografie Andrej Bělocvětov, str. 43
14
15
Andrej Bělocvětov měl mimořádně hluboký vztah k hudbě. Každý týden chodil poslouchat hudbu na Sudkovy úterky a byl pravidelným a vášnivým návštěvníkem koncertů Pražského jara. Měl například velice rád Bartókův Koncert pro orchestr a říkal, že je to surrealistická hudba, že při ní vidí ty Dalího pláně se snovými figurami. Kromě toho měl schopnost synestézie – při hudbě si vybavoval barvy.
16
Bělocvětov spoléhá víc na malbu než na konstruování, některé obrazy jdou od expresionistické stylizace k živé a vlastní formaci hmoty a prostoru. V souhrnu svých nejlepších prací objevuje se tak malíř jako jeden z nejpozoruhodnějších mezi novými jmény.
17
4
Linhart Kamil (1920–2006) Pobřeží Baltického moře
18
1965 olej na tvrdém podkladu 23 × 40 cm sign. PD K. Linhart 65
Vyvolávací cena: 28 000 Kč Odhadní cena: 40 000 – 50 000 Kč
19
5
Kolář Jiří (1914–2002) Torzo ženy 1975 kolážovaný objekt výška 36 cm sign. JK 75 Vyvolávací cena: 50 000 Kč Odhadní cena: 60 000 – 70 000 Kč
provenience: významná sbírka Praha
20
6
Kolář Jiří (1914–2002) Zrození geometrie 1979 koláž 100 × 70 cm sign. PD JK 79 na rubu J. Kolář 79 Vyvolávací cena: 140 000 Kč Odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč
provenience: významná sbírka Praha
22
23
7
Medek Mikuláš (1926–1974) Figura 1960–61 olej, email, vrypy, sololit, strukturální kompozice 101 × 122 cm sign. PN M 60–61 Vyvolávací cena: 2 100 000 Kč Odhadní cena: 2 600 000 – 3 000 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha vystaveno: souborná výstava Mikuláš Medek, Rudolfinum, Praha, 25. 4 – 18. 8. 2002 na výstavě Galerie Moderna Praha, 2012 reprodukováno: monografie Mikuláš Medek v katalogu výstavy Rudolfinum, E. Kosáková – Medková, 2002, str. 70
24
Reálným předmětem, který přešel jako hlavní téma do Medkových obrazů z let 1959–60, bylo dřevo narovnané v lese do metrů. Malíře poutalo jednak bohatou strukturou, významově zatíženou (letopis let), svou geometrickou plošností a přesnou měřitelností. Neboť jak se postupně předmět zobrazení stával plošným znakem, tak Medek
28
pociťoval stále více potřebu co nejpřesnějšího vyjádření. Metr dřeva, který není dobře vidět (1959) a Metr dřeva za velikého mrazu (1960) jsou první příklady postupu, v němž „figurou“ se stává na centimetry změřená pomalovaná plocha obrazu.
Cyklus Preparovaných obrazů již svým názvem poukazuje na nový význam malířské technologie a s tím související proměnu tvůrčího procesu. Základním malířským materiálem se stává syntetický email, hlavním technickým postupem perforace, prorážení barevné hmoty, charak-
teristickým znakem a zároveň symbolem (spojování a rozpojování látky) „zip“. Intencionálně jde z hlediska autora stále o figuru, jak to také zdůrazňují ironická pojmenování některých obrazů.
Rubová strana obrazu.
29
8
Šimotová Adriena (1926) Obraz 1964 kvaš, olejová tempera, vrypy 42 × 85 cm sign. LD A. Šimotová 64 Vyvolávací cena: 95 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 300 000 Kč
30
provenience: soukromá sbírka Brno vystaveno: souborná výstava A. Šimotová, Olomouc, 9. 11. 2007 – 28. 1. 2008, kurátor výstavy Pavel Brunclík
31
9
Vožniak Jaroslav (1933–2005) Abstraktní obraz 1978 olej, laky, překližka 100 × 100 cm sign. DU J. Vožniak 1978 obraz z cyklu – Abstrakce Vyvolávací cena: 90 000 Kč Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Ostrava – první majitel
Jaroslav Vožniak se společně s Bedřichem Dlouhým, Janem Koblasou a Karlem Neprašem stal členem seskupení Šmidrové. Všichni společně vyznávali estetiku divnosti, kterou jejich teoretik Jan Kříž definoval jako „zvláštní formu posurrealistického symbolismu, proměněnou v nástroj bdělé imaginace ve službách niterných vizí i kritického vyrovnávání se společenskou realitou“. Kolektivní estetika „divnosti“ se prosadila jako alternativa k tehdy dominujícímu proudu strukturální abstrakce. I ve Vožniakově pojetí ona „divnost“ představovala výtvarný projekt otevřený do všech stran, nejen směrem k silně působící abstrakci, ale také směrem k věcnému světu. Ten měl do obrazu vstupovat branou většinou romanticky patetizované fantazijní metafory. Divnost vytvořila zvláštní formy posurrealistického symbolismu, proměně-
32
né v nástroj bdělé imaginace ve službách niterných vizí i kritického vyrovnávání se s realitou osudového vržení člověka do aktuální situace světa. V sedmdesátých a osmdesátých letech vzniká velmi důležitá řada malovaných obrazů symbolického obsahu, komponovaných jako kombinace relativně reálné scény s různými malovanými předměty, jakoby šlo o prostorově rozvinutou malovanou koláž. Jsou zde všechny nejsilnější složky bohaté malířovy představivosti. Vožniak pařil k nejvýznamnějším představitelům českého poválečného umění. Jeho tvorba zarhnuje mnoho stylů od posturrealistického symbolismu až po zvláštní formu světového pop-artu.
33
10 Grygar Milan (1926) Obraz 1962 olej, plátno 73 × 81 cm sign. na blind rámu Grygar 62 Vyvolávací cena: 350 000 Kč Odhadní cena: 550 000 – 650 000 Kč
Malíř a grafik Milan Grygar patří k předním představitelům české geometrické abstrakce a k průkopníkům akustických realizací. Od 60. let začal tvořit tyto lineární a akustické kresby (ke každému obrazu neodlučitelně patřila také hudba), velkoformátové obrazy a kresby dřívkem. Na přelomu let 60. a 70. se v Grygarově tvorbě objevily i kresby hmatové. Milan Grygar pracuje především s černou, červenou a bílou barvou.
34
35
11 Balcar Jiří (1929–1968) Oznámení II 1961 olej, plátno 130 × 50 cm sign. na rubu Jiří Balcar na rubu popis autorem, na blind rámu sběratelské razítko Vyvolávací cena: 220 000 Kč Odhadní cena: 300 000 – 400 000 Kč
provenience: sbírka Anny Fárové vystaveno: Dům u Kamenného zvonu, GHMP Praha, 1988
36
37
12 Toyen (Marie Čermínová) (1902–1980) Probuzení: Šelestění per 1955 olej, plátno 83 × 125 cm sign. PD Toyen 55 na rubu štítek z výstavy Moderna Museet Stockholm, Toyen 24/8 – 6/10 1955 na blind rámu popis autorkou Vyvolávací cena: 4 200 000 Kč Odhadní cena: 5 500 000 – 7 000 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha vystaveno: samostatná výstava Toyen v Moderna Museet ve Stockholmu (24. 8. – 6. 10. 1985, č. k. 11) výstava Toyen v Domě U kamenného zvonu v roce 2000 (Galerie hlavního města Prahy, 12. 5. – 6. 8. 2000, obr. 296, str. 220) reprodukováno: v monografii Toyen od Karla Srpa, vydala GhmP, č. kat. 296, str. 220
OBRAZ PROBUZENÍ: ŠELESTĚNÍ PER, JEHOŽ NÁZEV NAVRHL NEJSPÍŠE GEORGES GOLDFAYN, PŘEDSTAVUJE VÝRAZNOU UKÁZKU EVROPSKÉHO UMĚNÍ, KTERÁ VYCHÁZÍ Z ROMANTICKÝCH KOŘENŮ. 38
Jde o působivé dílo Toyen, malířsky i významově silně přitažlivé, které zprostředkuje výraznou zrakovou zkušenost.
U kamenného zvonu v roce 2000 (Galerie hlavního města Prahy, 12. 5. – 6. 8. 2000, obr. 296, str. 220).
Pochází z období, kdy se již Toyen v Paříži aklimatizovala a dospěla k prvým zřetelným uměleckým úspěchům. Jeden z nich představuje tento obraz s mohutnou, vzdouvající se červeno temně zelenou vlnou bouřící se mořské hladiny, jejíž zpěněné bílé peřeje vzbuzují dojem vzdutí a proměnlivého pohybu. Za hřbetem vlny se otevírá další vnitřní prostor, vyplněný zeleným, zoomorfním motivem. Toyen zde rozvedla svůj oblíbený kontrast něhy a úzkosti, uvolnění a sevření, nebezpečí a ochrany, procházející celou její tvorbou, pro nějž nacházela pokaždé novou, dosud nevyzkoušenou podobu.
V posledních letech je významně doceňováno pařížské období Toyen. Ukazuje se, že práce z padesátých a šedesátých let mají zřetelnou obsahovou hloubku, že odolaly proměnám času a promlouvají možná mnohem soustavněji než ke svým původním divákům. Dílo Toyen odolává změnám dobového vkusu více než jakéhokoli jiného malíře z padesátých a šedesátých let.
Poprvé byl obraz vystaven na samostatné výstavě Toyen v Moderna Museet ve Stockholmu (24. 8. – 6. 10. 1985, č. k. 11), podruhé na pražské výstavě Toyen v Domě
Georges Goldfyan a Toyen, 1956.
42
Obraz Probuzení: Šelestění per, jehož název navrhl nejspíše Georges Goldfayn, představuje výraznou ukázku evropského umění, která vychází z romantických kořenů. Toyen v něm podtrhla, že malířství má rovněž důležitou zrakovou hodnotu, že obraz je určen k tříbení vlastní vnitřní zkušenosti diváka. Z posudku PhDr. Karla Srpa
43
13 Kučerová Alena (1935) Perforovaný plech – matrice 1965–70 53,5 × 77 cm signatura nezjištěna Vyvolávací cena: 150 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč
PRACUJI, KDYŽ SE MI OBJEVÍ ODPOVĚĎ NA TAKOVOUTO OTÁZKU: CO STOJÍ ZA TO? CO JE NEJNUTNĚJŠÍ? ODPOVĚĎ MŮŽE ZNÍT: RADOST Z UZDRAVENÍ, LET PTÁKA, NEBO BLATNÍK. PROBLÉM JE NAJÍT CHVÍLI NA TAKOVOU OTÁZKU. 44
45
14 Veselý Aleš (1935) Martyrium 1963–67 dřevo, kov 283 × 180 × 60 cm sign. Aleš Veselý Vyvolávací cena: 750 000 Kč Odhadní cena: 900 000 – 1 100 000 Kč
vystaveno: Emigration out/in 2, Saarladischen Galerie, Berlín 2006 Galerie Klatovy/Klenová 26. 5. – 30. 10. 2007
Aleš Veselý byl jedním z velkých objevů 60. let. V expresionistickém a post-surrealistickém klimatu doby představovaly jeho asambláže starého železa velice moderní vizi industriální a urbanistické přírody, která ho spojovala s Tinguelyem a Stankiewiczem, tedy s novým realismem a neo-dadaismem. Veselý poetickou formou zpracovával průmyslový odpad, měl hodně blízko k americké „junk culture“. Židle (1964–69), typická kombinovaná asambláž šedesátých let, je dokladem jeho romantického vypravěčského ducha, který je charakteristický pro Veselého geniální schopnost vytvářet asambláže.
46
47
15 Šíma Josef (1891–1971) Kapky světla 1960 lavírovaná malba kvaší, tušová kresba, ruční papír 50 × 32,5 cm sign. UD J. Šíma 60 Vyvolávací cena: 280 000 Kč Odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč
provenience: Galerie Di Meo, Paříž vystaveno: na výstavě Galerie Di Meo, Paříž, 1992 na výstavě Galerie De Navarre, Paříž, 1992
…syžet mého malovaní je světlo a jednota všech věcí. A jednota všech věcí je jednotnost hmoty, jejímž nejsubtilnějším projevem je světlo – světlo nikoliv jako záhadné fluidum osvětlující přeměty, ale jako síla tvořící existenci předmětů…
48
49
16 Kotík Jan (1916–2002) Obraz 1960 1960 olej, plátno 95 × 65 cm sign. PD J. Kotík 60 VIII Vyvolávací cena: 320 000 Kč Odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha vystaveno: galerie Moderna Praha, 2012
MÁM SNAHU O TO, ABY BYL OBRAZ CO NEJKONKRÉTNĚJŠÍ.
Kotíkova umělecká tvorba poslední třetiny padesátých let byla evidentně oživena italským pobytem, což se projevilo v konkrétním malířském postupu – nanášením barvy přímo z tuby či jejího formování pomocí špachtle. Tašismus, expresivní gestický abstraktní projev, odpovídal Kotíkově tezi dostát představě tvůrčí činnosti jako rovnocenné paralele přírodě, kdy v časové kontinuitě je možné tvořit „nekonečný obraz“, z něhož lze vyřezávat části jako autonomní celky. Závěrem padesátých let nastával v moderním umění odvrat od lyrické abstrakce a obecně od chápání díla jako „umělé formální struktury, či soustavy znakově symbolických vyjádření, jež jsou prostředkem k výkladu světa skrze osobní představu a pocit“. Jan Kotík v té době tvořil, souběžně se soudobou gestickou malbou, silně expresivní a barevné obrazy „ze sršatých čar, svíjejících se a vystřelujících v dramatické hmotě barvy“. 50
51
17 Šíma Josef (1891–1971) Krásná země (Terre payssage) 1962 olej, plátno 60 × 73 cm sign. PD Šíma na rubu nečitelné razítko Vyvolávací cena: 2 300 000 Kč Odhadní cena: 3 000 000 – 3 500 000 Kč
vystaveno: v Galerii Thessa Herold, Paříž
Šíma dospívá k novému, mnohem abstraktnějšímu pojetí krajiny, v níž hraje dominantní roli světlo rozpouštějící hmotu a zaplavující celý obrazový prostor svou září. Nejsou to už konkrétní krajiny ani lyrické fúze všech živlů. Jsou to mentální krajiny vnitřního zření, krajiny duše, v nichž nám Šíma předkládá syntézu své hluboké komtemplace přírody a kosmu, svou novou vizi jednoty, k níž směřoval po celý život. Důležitou roli tu hraje i bílý podklad, který prosvítá tenkou vrstvou barev a obdařuje je maximem světla. Geometrickou infrastrukturu nechává někdy jen matně prosvítat, jindy ji naopak zdůrazní vlasovou tušovou linkou vedenou přes povrch malby. Světelnost Šímových obrazů bývá ještě umocněna zřetelně viditelnou strukturou plátna, na níž se zachycují mikroskopické odlesky vnějšího světla, vyvolávající ve spojení s vnitřním světlem dojem zvláštního záření a chvění, jakoby byl celý obraz utkán nikoli z barevné hmoty, ale z těkavé, nestálé, vibrující energie. 52
18 Pacík František (1927–1975) Stojící figura 1964 zalitá struska 176 × 42 × 42 cm Vyvolávací cena: 150 000 Kč Odhadní cena: 250 000 – 350 000 Kč
provenience: z majetku rodiny autora reprodukováno: monografie František Pacík od Marie Klimešové, vydal Abor vitae 2008, Západočeská galerie v Plzni, č. kat. 44, str. 57
VÝZNAMNÝ TEORETIK JINDŘICH CHALUPECKÝ BYL PŘESVĚDČEN, ŽE PACÍK BYL PRAVDĚPODOBNĚ NEJVĚTŠÍ PLASTIK POVÁLEČNÉ GENERACE.
56
57
Dynamický způsob Pacíkova zacházení s hmotou a časové dimenze tématu naznačují vztah k evropské kubo-futuristické plastice, tak jak ji reprezentuje Marinetti či Duchamp-Villon. Pacík komponoval figury jako soustavu násilně navzájem se vymezujících plastických útvarů a přičleňoval jim nezvyklé atributy. Ženské figury sestavuje Pacík z extrémně vydutých abstraktních tvarů, v nichž dosahuje neobvykle prostorového účinku a tvarové homogenity. Významný teoretik Jindřich Chalupecký byl přesvědčen, že Pacík byl pravděpodobně největší plastik poválečné generace. 58
59
19 Kupka František (1871–1957) „Úsměv O“ – Souirire O 1933/51 olej, plátno sign. LD Kupka pravost díla potvrdil znalec Kupkova díla Pierre Brullé Vyvolávací cena: 12 000 000 Kč Odhadní cena: 20 000 000 – 25 000 000 Kč
provenience: zakoupeno z pozůstalosti Eugénie Kupkové vystaveno: výstava Modigliani/Kupka Obecní dům v Praze 2011 č. str. 30 reprodukováno: monografii F. Kupka od Ludmily Vachtové, str. 165, č. k. 295 – ODEON 1968
„ZDÁ SE, ŽE KUPKA BYL JEDNÍM Z PRVNÍCH, NE-LI PRVNÍ, ALESPOŇ V PAŘÍŽI, KTERÝ MYSLEL V POJMECH ABSTRAKCE, A KTERÝ SE SNAŽIL DĚLAT TO, CO MALEVIČ V ROCE 1913 V MOSKVĚ – CITLIVOST VYJÁDŘENOU ABSENCÍ OBJEKTU.“
Závěrečné realizace z Mechanického cyklu obrazů – „Černý úsměv“ a "Úsměv O“ z roku 1933, neznázorňují rozesmívající se ocel, ale jsou mechanismem úsměvu, jenž přechází až do šklebu. V případě obrazu „Úsměvu O“ bylo i snahou o co nejbohatěji podané malířské zpracování. Nabývá tu na váze ještě další moment – tyto mašinistické konstrukce se v podstatě totálně antropomorfizovaly. Obecně vzato, Kupka se vrátil k určité programové figurativnosti a v obraze „Úsměv O“ naznačil i její další možnosti. 60
61
20 John Jiří (1923–1972) Fragmenty z pláže 1963 olej, písky, vrypy, plátno 35,5 × 40 cm sign. PD J. John 63 Vyvolávací cena: 380 000 Kč Odhadní cena: 450 000 – 480 000 Kč
provenience: majitel získal obraz od malířky Adrieny Šimotové, soukromá sbírka Praha vystaveno: galerie Moderna Praha, 2012
V nevelké řadě maleb z let 1962–64, na jejímž začátku jsou Zelená krajina a Kouřící země a na konci Horniny a Nerosty, použil Jiří při zpracování barevné hmoty jako hlavního a někdy dokonce jediného způsobu – rytí. Do tmavé vrchní vrstvy ryl nebo škrabal rovnoběžné a křížící se čáry, vesměs velmi tenké, a tak částečně odkrýval světlou vrstvu podkladovou, která vrypy „vyplnila“ svými jemnými barvami. Na tmavé ploše se pak objevila světlá šrafura.
62
Co bylo účelem tohoto postupu? Zpracovat malířskou hmotu co nejdůkladněji takřka v tom smyslu, jaký mají na mysli zahradníci, když hovoří o zpracované prsti, a tím ji obrazně, ale zčásti i fakticky co nejvíce spojit se světlem, jehož přítomnost se znázorňuje právě bělostí podkladu. Přitom je důležité, že barevnost takto „obdělané“ hmoty se kvalitativně skoro nemění – nejde přece o zesvětlování barev, ale jen o střídání světlých a tmavých míst: i jako kolorista je John vždycky přesný, přesnost neopouští jeho poezii ani tam, kde všechno spočívá na nuancích.
63
21 Tikal Václav (1906–1965) Orosená konfigurace I. (Infarkt 26. 11) 1962 olej, tempera, malířská lepenka 35 × 25 cm sign. LD Tikal 26. 11. 62 Vyvolávací cena: 85 000 Kč Odhadní cena: 120 000 – 140 000 Kč
vystaveno: Hradec Králové 1965 souborná výstava Brno 1966 posmrtná výstava SČVÚ Mánes 1967 V. Tikal – souborná výstava Praha 1993 Galerie Moderna 2011 reprodukováno: v monografii V. Tikal, str. 176, č. 174, monografie V. Tikal, vydal Vltavín 2007
Kolem roku 1962 se Václav Tikal nechal na krátkou dobu znovu zlákat příkladem abstraktní malby, a to několika obrazy z cyklu Transformace, a ve velmi osobité reakci se pokusil i o novou figuraci, ale vzápětí se opět vrátil k původní linii, která jej upoutala natolik, že později navázal i několika solitérními obrazy. V letech 1963 až 1965 vznikla řada solitérních obrazů, které jsou spontánními reakcemi na okamžitý impuls nebo situaci, často s groteskním nebo ironizujícím humorných podtextem. Svým způsobem jsou to vlastně obrazy, jimiž si Václav Tikal s černým humorem kompenzoval úzkostné a depresivní stavy po prodělaném srdečním onemocnění. 64
65
22 Medek Mikuláš (1926–1974) Sklenice plná nepokoje VI 1966 olej, email, plátno 70 × 50 cm sign. PD Medek 66 na rubu přípis autorem M. Medek, Duben–Červen 66, dále nečitelné razítko z výstavy Vyvolávací cena: 650 000 Kč Odhadní cena: 850 000 – 1 000 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha vystaveno: galerie Moderna Praha, 2012
Ačkoli se to zdá neuvěřitelné, Medkova umělecká produkce v posledních letech je stále početnější, jakoby navzdory vážnému onemocnění a téměř žádné odolnosti proti „nepokoji“ plné skleničky. V pátém období poprvé provádí malířské skicy, drobné obrazy jako preludia pro velký závěrečný obraz, který s nimi má tvořit vnitřně vázaný celek. V řadě sedmi obrazů cyklu Sklenička plná nepokoje na úzce vymezené ploše jednoho tématu zkouší únosnost své metody.
66
67
Medkovo páté tvůrčí období (1964–66) představuje návrat k předcházejícím vývojovým stádiím. Novými prostředky strukturální malby zobrazuje motivy i celé kompozice svého třetího „figurálního období“, vrací se dokonce ke
68
svému „surrealismu“ a nejrannějším obrazům. Přitom spojení různých období jakoby umělecký účinek násobilo. Snad právě tím, že se Medek v době krize obrátil do sebe, do vnitřku svého díla, dosáhl nebývalé míry tvůrčí svobody.
69
23 Načeradský Jiří (1939) Velmi cudná potvora s dečkou pana Mondriana 1966 olej, písky, plátno 85 × 67 cm sign. LD JN 66 na blind rámu popis autorem na rubu nedokončený obraz Vyvolávací cena: 75 000 Kč Odhadní cena: 100 000 – 150 000 Kč
provenience: Galerie Tutsch
Načeradského obrazy z let 1966–1967, z vrcholné doby nové figurace, jsou narativní, obsahují v sobě příběh, který je často komentován i vepsaným či malovaným textem. Osobitým způsobem ironizuje strukturální abstrakci, ale současně objevuje pro sebe i půvab dětské či primitivní malby.
70
71
24 Slavík Otakar (1931) Mirek 1965 olej, plátno 102 × 86 cm sign. na rubu Slavík na rubu autorovo věnování Vyvolávací cena: 350 000 Kč Odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha reprodukováno: v monografii Otakar Slavík od Jana Rouse, vydal Gallery 2009, str. 32
Celá Slavíkova malířská tvorba se v podstatě konstituuje na dvou základních pilířích, na barvě a figuře. Tím navazuje na tradici moderní malby, speciálně její koloristickou linii, v níž pro Slavíka hlavní roli sehráli v evropském prostoru P. Bonnard a H. Matisse, v českém umění pak J. Preisler nebo J. Prucha. Specifickým a neortodoxním způsobem se Slavík vztahuje k problému „figuralismu“. V době, která začínala figura prožívat a promýšlet v nových možnostech, dospívá k osobitému pojetí figury, které nevychází z příběhu, z nasazení
72
postavy do kritických pozic, jak předpokládaly kupř. la figuration narrative anebo pop-art, není ale ani úplným popřením příběhu, jak dokládají Slavíkovy silně „tematizované“ obrazy tanečnic, kulisáků nebo provazolezců. Figuru nemaluju. Figura musí vzniknout během procesu malování, říká Slavík. Nová figurace vyrostla na půdě krizového stavu moderního světa. Má v sobě cosi z tíživého pocitu životní absurdity, rozpadu hodnotových hierarchií…
73
25 Dlouhý Bedřich (1932) Příhoda 1977 olej, plátno 70× 60 cm sign. PD B. Dlouhý 77 Vyvolávací cena: 150 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 300 000 Kč
provenience: význačná sbírka Praha
V sedmdesátých letech Bedřich Dlouhý namaloval „galerii portrétů banality“ čerpající z ikonografie módních časopisů. Modelky umísťoval do banálního prostředí a pomocí drobných schválností přetvářel portréty krásek v paradoxní výjevy s ironicky kritickým podtextem. Jeho projev se přibližuje pop-artu, který podobně ironizuje základní vlastnosti konzumní společnosti, reaguje na nadvládu všudy přítomné reklamy a dospívá k poetice navazující na odkaz dada.
74
75
26 Nepraš Karel (1932–2002) Hlava – fontána č. 4 1983 kov, lak, textil, guma 74 × 51 × 48 cm sign. Nepraš Vyvolávací cena: 350 000 Kč Odhadní cena: 550 000 – 700 000 Kč
Neprašova tvorba je cele zaměřena k figuře jako k nositeli výrazu existence. Od počátku je determinovaná jejím přijetím jako absurdity. Jednou z mála únikových cest z tohoto vědomí se pro něj stala groteskní metafora, groteskní obrazy odlehčující absurditu situací, překlenují všechno podivným odlehčujícím humorem. Role grotesknosti poznamenává celou Neprašovu tvorbu. Figury jsou vystavěny z drátů, textilu, trubek, ale i bot a punčoch. Ve stejné době se objevují i první Dialogy, složené nejprve z hlav a poprsí, přerůstajících pak do velkých figurálních sousoší se svým základním příběhem nekomunikace. 76
77
27 Rittstein Michael (1949) Jemná záře / Blbý program II. 1982–83 olej, plátno 105 × 130 cm sign. PD M. Rittstein 82–3, na rubu obrazu „Blbý program“ Vyvolávací cena: 120 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 300 000 Kč
vystaveno: 1997 V–XII Stockholm Oslo Helsinky Bratislava Košice Varšava Poznaň reprodukováno: katalog Česká groteska, 1997 v monografii M. Rittstein
78
79
Oblíbeným příslušenstvím Rittsteinova domácího inventáře je televize, pohyblivé obrazy, které vpadají do našeho domova a tvrdí, že svět vypadá tak a tak. Pro Rittsteina, který sám maluje pohyb a překvapení, je to vlastně konkurence. I proto ji chce znevážit svými metaforami. Tak např. Blbý program neboli Jemná záře (1982–1983).
Terčem břitké satiry se stávají osoby, které televiznímu programu sedly na lep a hihňají se podle povelů útočících na ně z obrazovky, jak je patrno např. v Aktualitách (1983). Příznačným doplňkem televizoru bývají například hračky – gumová zvířátka. Vystihuje to infantilní povahu televizní narkománie.
Někdy je satira vyjádřena i názvem. Později, v obraze nazvaném Konec vysílání (1985), spatříme, jak z obrazovky trčí oběšenec, zatímco vedle již na lednici leží zmražená mrtvola. Konec vysílání, to je i konec života.
80
81
28 Válová Květa (1922–1998) Cesta života / Duše 1973 olej, plátno 40 × 49,5 cm sign. PD K. Válová 73 Vyvolávací cena: 150 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 240 000 Kč
82
83
29 Šimotová Adriena (1926) Imaginární portrét Karla Hynka Máchy 1997 3× barevné pastelové pigmenty, ruční papír 51 × 30 cm sign. UD Adriena Šimotová 97 Vyvolávací cena: 300 000 Kč Odhadní cena: 400 000 – 450 000 Kč
provenience: ze sbírky JUDr. Josefa Stejskala
84
85
30 Dokoupil Jiří Georg (1954) Světlá židle – Silla Clara 1989 akryl a saze na plátně 130 × 81 cm sign. na rubu Dokoupil 1989 na rubu štítek z výstavy Andres Tornberg Gallery, Sweden na blind rámu razítko z výstavy Macarron. S. A., Madrid na rubu ověření autorem Vyvolávací cena: 550 000 Kč Odhadní cena: 700 000 – 800 000 Kč
vystaveno: Andres Tornberg Gallery, Sweden Macarron. S. A., Madrid
„CÍTÍL JSEM, ŽE CHCI MALÍŘSTVÍ PRO SEBE NOVĚ DEFINOVAT“ J. G. DOKOUPIL
V roce 1989 Jiří Georg Dokoupil objevuje techniku svíčkových obrazů. Tento obraz je jeden z prvních které vytvořil malbou kouřem (saze) ze zapálené svíčky. 86
87
31 Kubíček Jánuš (1921–993) Tajemství (Pootevřené dveře) 1983 olej, plátno 63 × 42,5 cm značeno na rubu PN J. K. na rubu na blindrámu a plátně popis autorem a číslo soupisu DJK 0666 Vyvolávací cena: 150 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 240 000 Kč
provenience: z majetku rodiny autora vystavováno: Dům umění města Brna (14. 1. – 9. 2. 1992) Severomoravská galerie výtvarného umění v Ostravě (20. 2. – 22. 3. 1992) Museum Bochum, SRN (9. 5. – 28. 6. 1992) Státní galerie výtvarného umění v Chebu (12. 11. – 3. 1. 1992) Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě (21. 1. – 28. 2. 1993) Alšova jihočeská galerie Hluboká nad Vltavou – Wortnerův dům, České Budějovice (10. 3. – 2. 5. 1993) Zámecká galerie Nové Hrady (4. 7. – 31. 8. 2003) publikováno: Bilder, Zeichnungen, Graphik, Plastik / Obrazy, kresby, grafika, plastika, vydalo Museum Bochum 1992, redakce Peter Spielmann, česko-německý katalog výstav, reprodukce č. 63 Jánuš Kubíček: 1. díl monografie. Atlantis 1998, reprodukce č. 72
VEŠKEROU RACIONALITU, KTERÉ JSEM SCHOPEN, STAVÍM DO SLUŽEB IRACIONALITY. RACIONALITA, JEJÍMŽ CÍLEM JE EMOCE. LOGICKÝ PLÁN, JEHOŽ CÍLEM JE OBRAZ.
88
89
32 Boštík Václav (1913–2005) Vlnění 1980 olej, plátno 71 × 81 cm sign. vzadu V. Boštík 1980 Vyvolávací cena: 2 200 000 Kč Odhadní cena: 2 800 000 – 3 200 000 Kč
vystaveno: Václav Boštík 1913...2005, GHMP, Praha, 2010–2011 literatura: Václav Boštík, Galerie Zdeněk Sklenář, Praha, 2011 reprodukováno: v katalogu vydaném k výstavě Václava Boštíka (Staroměstská radnice, GHMP, Praha, 1989) v exilovém časopisu Revue K (vydával Jiří Kolář, Paříž, Francie, 80. léta)
Nabízené dílo Václava Boštíka pochází z autorova vrcholného tvůrčího období. Obraz byl vystaven na Boštíkově retrospektivní výstavě v GHMP a je reprodukován ve vynikající monografii Karla Srpa. Na konci sedmdesátých let Boštík dospěl k novému přístupu k závěsnému obrazu. Vedle třech důležitých obrazů z roku 1980, rozvádějících na motivu obdélníka vepsaného do kosočtverce až účinek prostorové enfilády, namaloval Boštík několik menších obrazů, jimž zřejmě přikládal značnou závažnost. Otiskl je v pařížské Revue K, vydávané Jiřím Kolářem. Čtyři verze Vznikání I–IV (1980), První dělení (1980), Vlna (1980) a Vlnění (1980) považoval za počátek své nové cesty. K vertikále a horizontále ve středu monochromního kruhu na plátně o velikosti 50 × 50 cm, patřícího u Boštíka k jedněm nejčastějších formátů, se na čtyřech Vznikáních sbíhají vlnící se linie, znázorňující až jakýsi záznam průběhu měření na technických přístrojích v laboratořích Viléma Laufbergera. 90
JDE MI O OBJASNĚNÍ A POCHOPENÍ ZÁKLADNÍCH VÝTVARNÝCH PRVKŮ, JEJICH FUNKCÍ A VZÁJEMNÝCH VZTAHŮ V POKUD MOŽNO NEJŠIRŠÍ OBECNOSTI. ABY TO BYLO MOŽNÉ, SNAŽÍM SE MALBU ZBAVIT VŠEHO NEDŮLEŽITÉHO A ZJEDNODUŠIT JI PRÁVĚ NA TYTO VZTAHY. NECHCI UDIVOVAT – ALE POZNAT.
33 Kolíbal Stanislav (1926) Rámečky (Pět a půl) 1969 hliník 141 × 87 cm neznačeno Vyvolávací cena: 300 000 Kč Odhadní cena: 500 000 – 700 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha reprodukováno: v monografii Stanislav Kolíbal, str. 103, č. 151, vydalo Egon Schiele Art Centrum, 2003 v monografii Sranislav Kolíbal, str. 51, č. 26, Edizioni Della Cometa, Roma 1999
VŠECHNY MÉ VĚCI SE TEHDY STÁVALY ČÍM DÁL VÍC METAFORICKÉ. NEBYLY UŽ TÍM TRADIČNÍM VÝTVARNÝM DÍLEM SE ZNAKY UKONČENOSTI. TÉ JSEM SICE DOSAHOVAL, ALE CO MĚ PŘEDEVŠÍM ZAJÍMALO, BYL PROCES DĚNÍ. A VÝTVARNÉ DÍLO MĚLO BÝT PRÁVĚ TÍM OBRAZEM TOHO STAVU „NĚKDE UPROSTŘED“, V „URČITÉM OKAMŽIKU“. 94
95
34 Demartini Hugo (1931) Černý reliéf 1971 chromovaný kov, organické sklo, dřevěná deska, tabulová čerň 91 × 91 cm sign. na rubu Hugo Demartini 1971 Reliéf Vyvolávací cena: 250 000 Kč Odhadní cena: 400 000 – 500 000 Kč
provenience: získáno přímo z atelieru autora soukromá sbírka Praha
Demartini pracoval nejen s plošnými, ale také s plastickými prvky. Koule, utvářející reliéfní struktury, obohacovaly o silný plastický účinek a i když to byl z hlediska ortodoxního spíše prohřešek, narušující čistou tvarovost, znamenalo to na druhou stranu rozšíření programu nebo jeho pojetí na širší bázi.
ky stále směřovaly k problematice prostoru. Na konvexním povrchu lesklé koule se obraz okolního prostoru mění v proporcích a každým pohybem diváka nebo změnou světla se mění permanentně. Zrcadlo tedy nejen odráží to co je kolem něho, ale také zasahuje zpátky do okolního prostoru, mění ho.
Demartini v tomto smyslu nebyl čistým konstruktivistou, i když sdílel s tímto hnutím společnou víru v pozitivní hodnoty moderní technické civilizace. Jeho výtvory a myšlen-
Procesy zvnitřňování vizuální reality prostředky umění dovedl Demartini pochopit v podstatných vztazích a také je vyjádřil originální a autentickou formou.
96
97
Procesy zvnitřňování vizuální reality prostředky umění dovedl Demartini pochopit v podstatných vztazích a také je vyjádřil originální a autentickou formou.
98
99
35 Hilmar Jiří (1937) Reliéf 1976 papírový reliéf 104 × 104 cm sign. na rubu Hilmar Jiří 76 Vyvolávací cena: 260 000 Kč Odhadní cena: 350 000 – 400 000 Kč
provenience: z majetku autora vystaveno: na výstavě v Klubu Topičova salonu 2012
100
101
Základem práce Jiřího Hilmara je téma prostoru, který vnímá nejen jako třídimenzionální vymezení, ale především jako prostředí, milieu, jehož historické a společenské aspekty jsou formovány člověkem. Problematika lidské
existence však pro Hilmara není otázkou jednotlivce, ale vzájemnosti, v níž člověk představuje nedílnou součást vyššího celku – a tím je příroda. Systém přírody vystavěný na důsledně provázaných zákonitostech umožňuje existenci nám lidem a my zpětně spoluvytváříme „naše prostředí“, onen zmíněný prostor. Toto poznání Hilmar citlivě kóduje do svých reliéfů, objektů a instalací, společně s poselstvím, že právě v tomto bodě se člověk a příroda v mnohem rozcházejí. Princip prvotního řádu je narušen ne-řádem, pevně se rozpadá v chaos, kontinuita je přerušena. Když Jiří Hilmar v roce 1967 společně s Tomášem Rajlichem, Radkem Kratinou, Miroslavem Vystrčilem a teoretikem Arsénem Pohribným založil Klub Konkretistů, jeho práce byla ukotvena v oblasti kinetických objektů a zejména optických papírových reliéfů.
102
103
36 Sýkora Zdeněk (1920) Skvrny 1990 olej, plátno 98 x 96 cm sign. PD Sýkora 90 Vyvolávací cena: 1 200 000 Kč Odhadní cena: 2 200 000 – 2 500 000 Kč
provenience: soukromá sbírka Praha vystaveno: výstava Galerie MODERNA Praha, 2012 reprodukováno: Revue art II/2006, str. 7
Obrazy krajina představovaly Sýkorovi určitý předstupeň k cyklu Skvrn z přelomu osmdesátých a devadesátých let. Skvrnami si Sýkora nahrazoval, co si v lineárních obrazech nemohl dovolit. Dodržoval-li u lineárních obrazů stejnou barvu a šířku linie, umožnily mu Skvrny spontánnější kompozici. U Skvrn existuje mnoho souvislostí se celou Sýkorovou tvorbou. Lze je srovnat se Zahradami z roku 1960, na kterých dospěl k určité mezi abstraktnosti, nebo se strukturami z poloviny šedesátých let. Skvrnami podával sice svou novou interpretaci svých starších témat, nicméně právě jimi svou současnou práci významně posunul. Ve Skvrnách se totiž začal bezděčně zabývat vlastními předpoklady malby. Co je na lineárních obrazech přesně stanovené, mění se ve Skvrnách v jakousi prvotní mastózní materii. Na rozdíl od bodu, linie či jednoduchých geometrických forem, jimiž jsou většinou současné příručky o výtvarném umění zahajovány, má barevná skvrna jako východisko koloristického přístupu, oproti jednoduchým konceptuálním tvarům, mnohoznačnější postavení. Znamená prý vstup barvy do obrazu. 104
105
37 Boštík Václav (1913–2005) Čtverec 1987 olej, plátno 69 × 69 cm sign. na rubu Boštík na rubu etiketa autora odborný posudek PhDr. Karel Srp Vyvolávací cena: 1 800 000 Kč Odhadní cena: 2 500 000 – 3 000 000 Kč
provenience: soukromá sbirka z okruhu rodiny Václava Boštíka vystaveno: Václav Boštík 1913…2005, GHMP, Praha, 2010–2011
106
107
38 Kubíček Jan (1927) Dělení půlkruhu 1986 olej, plátno 65 × 65 cm signováno na rubu: Jan Kubíček diptych Vyvolávací cena: 350 000 Kč Odhadní cena: 600 000 – 800 000 Kč
reprodukováno: v katalogu výstavy
108
109
Jan Kubíček se stal důležitým autorem českého systémového umění, umění, jehož smyslem je prostřednictvím nejjednodušších geometrických prvků zpřítomnit na obraze racionálně kontrolovatelnou práci s elementy jako sdělení divákovi, jako zdroj jeho intelektuálního uspokojení i radosti z naplnění „pravidel hry“. Novým přístupům je společná uzavřenost struktury obrazu, vše co se má odehrávat, se odehrává v jeho ploše,
110
kterou můžeme chápat jako „pole hry“, jejíž pravidla určuje autor. Určitým způsobem je Kubíček malířem bez národního koloritu, jeho dílo je v nejlepším slova smyslu mezinárodní v kontextu umění, které se dovolává racionality, aniž by však vynechávalo ze hry individualitu umělce.
111
39 Kratina Radoslav (1928–1999) Variabilní objekt kol. roku 1970 chromovaný kov 30 × 22 × 22 cm Vyvolávací cena: 180 000 Kč Odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč
provenience: majetek význačné galerie Praha
Kratinova sochařská práce se plně rozvinula počátkem šedesátých let. Inspirovaly ho zdánlivě bezvýznamné maličkosti. Sbíral zbytky rozmanitých předmětů, úlomky gramofonových desek, slisované a zdeformované plechové talíře či víčka atd. Kratina brzy začal vytvářet nízké reliéfy, které vycházely ze zkušeností s monotypy. K důležitému objevu dospěl v roce 1964, kdy naplnil dřevěný rámeček zápalkami. Vznikla struktura, která se mohla měnit vtlačováním a vytlačováním. Tak dal základ k pozdějším variabilním objektům. Nejdůležitější byly možnosti pohybu – otáčení, přeskupování, posouvání, aby se divák aktivně podílel na tvůrčím procesu. Postupně se však ukazovalo, že dřevo není nejvhodnějším materiálem, protože nedovoluje dostatečnou přesnost zpracování. Na rozhraní šedesátých a sedmdesátých let zcela logicky přešel ke kovům, které mají daleko vhodnější vlastnosti. Našel si řemeslníky, kteří byli schopni vyrábět prvky podle jeho nákresů a potom je přesně sesadit. Nejdříve používal železo, později i mosaz a lehký dural. U želena a mosazi dosahoval vysokého lesku niklováním a chromováním. Železo někdy začerňoval. Hliník se leštil nebo opracovával různými nástroji. Kratinova tvorba je vzácně jednotná a soustředěná, rozděluje se podle několika témat. Každý objekt má tak rozmanité výrazové možnosti, takže v některých fázích připomíná třeba strukturu moderního světa, v jiných se blíží živé i neživé přírodě. 112
113
40 Mirvald Vladislav (1921) Kontinuální modulační válec 1992 akryl, karton 70 × 50 cm sign. na rubu Vladislav Mirvald 1992 na rubu popis autorem Vyvolávací cena: 90 000 Kč Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
114
115
41 Trinkewitz Karel (1931) Meditační objekt 1973 koláž, lak 40 × 40 cm sign. na blind rámu K. Trinkewitz na rubu popis autorem Vyvolávací cena: 45 000 Kč Odhadní cena: 80 000 – 100 000 Kč
116
117
42 Chatrný Dalibor (1925) Odtud tam 1987 kombinovaná technika, akryl, tempera na tvrdém podkladu 70 × 97 cm sign. PD D. Chatrný 87 Vyvolávací cena: 50 000 Kč Odhadní cena: 80 000 – 120 000 Kč
vystaveno: na výstavě v Topičově salonu, 2011 reprodukováno: v katalogu z výstavy
Téma textu se v Chatrného tvorbě uplatnilo taktéž v obouručních realizacích, které vznikaly nejvíce v osmdesátých letech a opakují se u něho dodnes. Jejich východiskem je vědomí existence jakési osobní středové roviny, jejích možností a determinant. Jde o vazby na centrálnost a symetrii těla zkoumané buď volnými kresebnými záznamy, rytmickými údery nebo právě pomocí textu. To znamená, že autor píše oběma rukama směrem od středové osy k okrajům plochy. Těchto realizací Chatrný využil jako východiska k novým zásahům a původní „textový podklad“ buď zcela mizí pod vrstvami barvy, nebo v určité intenzitě zůstává čitelný. Vzniklý soubor představuje jeden z Chatrného aktuálních přístupů a zároveň sumarizuje jeho výtvarné uvažování posledních čtyřiceti let. Je citlivým odkazem k základním pojmům našeho světa – prostoru a času, které jsou konstantami Chatrného díla a především podstatou bytí obecně.
118
119
43 Sekal Zbyněk (1923) Bez názvu 1993 železo, dřevo, mosaz, měď, mořidlo 37 × 40,4 × 3,9 cm sign. na rubu Sekal Vyvolávací cena: 170 000 Kč Odhadní cena: 200 000 – 250 000 Kč
provenience: z majetku rodiny autora vystaveno: na výstavě Brno Gallery.cz, 2010 reprodukováno: v katalogu z výstavy
Zbyněk Sekal je významným představitelem českého poválečného umění. Tím, že po okupaci odešel do emigrace, kde roku 1998 zemřel, je jeho dílo na českém trhu ojedinělé a poměrně vzácné. V první polovině 60. let se Sekalova tvorba rozšířila o materiálové reliéfy, které autor nazval skládané obrazy a vytvářel je kontinuálně až do své smrti. Základem jsou nalezené materiály – dráty, kovové destičky, plechy, prkénka nebo dřevěné špalíčky. Vedle sugestivních spletí vytvořených omotáváním drátu, vznikaly desky pracující s principem probíjení hřebíky nebo stahování šrouby. Zde
120
se Sekal snad nejvíce přiblížil výrazovosti umělců z okruhu pražských Konfrontací, s nimiž také vystavoval na proslulé výstavě D (1964). Významným okruhem jsou právě desky, jejichž skladba je podřízena geometrickému řádu. Tato racionální organizace plochy našla výrazné využití v plechu (viz skládaný obraz Bez názvu, 1993). Jednotlivé elementy jsou ukotveny na podklad pomocí hřebíků a šroubků, které v ploše „vykreslují“ geometrickou lineární skladbu. Materiálové vlastnosti železného plechu, mosazi a mědi zde navíc otevírají cestu vizuálnímu působení světla a s ním vzniku nečekaných procesů jako je odraz, vyzařování nebo proměna barevného tónu.
121
44 Kolíbal Stanislav (1926) Průsečíky shody 2010 MDF, černý tmel 133 × 118 cm signováno na rubu Kolíbal 2010 Vyvolávací cena: 200 000 Kč Odhadní cena: 300 000 – 350 000 Kč
vystaveno: Brno Gallery.cz, Dům umění města Brna 2011 reprodukováno: v katalogu z výstavy
Tvorba Stanislava Kolíbala představuje od sklonku 50. let jeden z klíčových jevů českého sochařství, který navíc nezůstal uzavřen v domácím prostředí, ale již od poloviny 60. let je integrován do internacionální scény. Výstava BRNO GALLERY CZ představila tři nejnovější okruhy Kolíbalova díla – Železné kresby, Bílé reliéfy a Černé reliéfy. Vznikaly během let 2010 a 2011 a vycházejí z nosných principů Kolíbalova uvažování. Černé reliéfy pracují s vrstvením prostorových plánů. Jejich základem je zájem o možnosti obrysu. Černo-šedá barva tmele, kterou jsou desky konzistentně pokryty, sceluje povrch, neutralizuje jej a dává vyznít „kresbě“ hran jednotlivých ploch. Východiskem těchto reliéfů mohl být princip překrývání polí v akvarelech pracujících pouze s Paynovou šedí. V nich „sčítání“ vrstev stupňuje intenzitu tónu, takže šedé spektrum může fungovat jako paralela určování výšek ve struktuře plošných fragmentů.
122
123
45 Kokolia Vladimír (1956) Záclona 1992 olej, plátno 100 × 100 cm sign. na rubu Kokolia 1992 Vyvolávací cena: 130 000 Kč Odhadní cena: 150 000 – 200 000 Kč
124
125
46 Slavík Otakar (1931) Slečna se šátkem 2009 olej, deska 100 × 70 cm neznačeno na rubu č. 28 potvrzení původu autorem díla z roku 2009 Vyvolávací cena: 90 000 Kč Odhadní cena: 150 000 – 180 000 Kč
reprodukováno: v monografii Otakar Slavík od Jana Rouse, str. 208, vydal Gallery Praha 2009
126
127
47 Šimotová Adriena (1926) Postava 1994 kresba uhlem, ruční papír 183 × 69 cm sign. DU Adriena Šimotová 94 Vyvolávací cena: 550 000 Kč Odhadní cena: 1 000 000 – 1 500 000 Kč
Autorčina pozornost, soustředěná na intimnost doteku spjatého s reflexí vlastního těla a toho, k čemu tělo odkazuje, se postupně stále více proměňovala v mnohem obecněji uplatnitelný a dále zhodnotitelný princip, dovolující zviditelnit nesmírně bohatě diferencovanou a nesmírně subtilní, ale v úhrnu bezpochyby již komorní jedinečnost každého doteku přesahující celek. Možná je právě to, „co tělo vyzařuje“, co se zde vyjevuje… stále méně konkrétní podoba a stále více něco, co přesahuje a co lze zviditelnit právě přítomností barvy. Prostředkem komunikace se stává barevný dotyk, ovšem už různě morfologicky modifikovaný. Autonomie záznamu těla se propojuje s transcendencí zobrazovaného, které přestává být zpodobením. Je to jen čisté schéma lidské postavy subtilních doteků, které nás vede k odlišnému vnímání postavy a těla. Šimotová vyhledává a akcentuje autenticitu a jedinečnost poselství člověka, ale také naléhavost a schopnost verifikovat něco podstatného pro lidské bytí.
128
48 Válová Jitka (1922) Sblížení 2006 olej, plátno 75 × 90,5 cm sign. PD J. Válová 06
Vyvolávací cena: 450 000 Kč Odhadní cena: 500 000 – 450 000 Kč
132
133
49 Merta Jan (1952) Návrat II 2008–10 olej, plátno 110 × 55 cm sign. na rubu Jan Merta, Návrat II, 2008–10 Vyvolávací cena: 210 000 Kč Odhadní cena: 250 000 – 300 000 Kč
vystaveno: v Topičově salonu reprodukováno: v katalogu z výstavy
Básník W. B. Yeats napsal, že člověk by měl nalézt svatou zemi tam, kde poprvé lezl po podlaze. Jan Merta vyšel tímto směrem v malbách z cyklu Nostalgie. Vrátit se k výkonu otce, který si právě namíchal správný odstín barvy pro dotření olejového soklu. K osobě Tramvajáka, bezděčně pasovaného na samo ztělesnění člověka nezasaženého uměním. K barvitosti nemravných malů134
vek na zdech opuštěného stavení. Čteme si Mertovy průvodní poznámky k libereckým plátnům a zjišťujeme, že ve většině z nich se odráží setkání s malováním nebo zobrazováním, ale pokaždé v nějakém nečekaném posunu. Malíř pátrá v územích před malbou, aby dokázal pochopit, co z něj udělalo malíře.
135
137
Poznámky:
138
139
INDEX autor Balcar Jiří Bělocvětov Andrej Boštík Václav Demartini Hugo Dlouhý Bedřich Dokoupil Jiri Georg Grygar Milan Hilmar Jiří Chatrný Dalibor John Jiří Koblasa Jan Kokolia Vladimír Kolář Jiří Kolíbal Stanislav Kotík Jan Kratina Radoslav Kubíček Jan Kubíček Jánuš Kučerová Alena Kupka František Linhart Kamil Medek Mikuláš Merta Jan Mirvald Vladislav Načeradský Jiří Nepraš Karel Pacík František Rittstein Michael Sekal Zbyněk Slavík Otakar Sýkora Zdeněk Šíma Josef Šimotová Adriena Tikal Václav Toyen (Marie Čermínová) Trinkewitz Karel Válová Jitka Válová Květa Veselý Aleš Vožniak Jaroslav
str. 36 14 90, 106 96 74 86 34 100 118 62 8, 10 124 20, 22 94, 122 50 112 108 88 44 60 18 24, 66 134 114 70 76 56 78 120 72, 126 104 48, 52 30, 84, 128 64 38 116 132 82 46 32
foto: Ondřej Krchňák texty: Ing. Hana Rybářová grafická úprava: Martin Krajíček
