PRESS FILE Solo exhibition
Hugo Roelandt – Post(ume) Getuigenis SA 23.04 — SA 18.06 2016
Opening event SA 23.04 2016 20:00 + re-enactment of the performance Creatie van een Stuk, 1978 + testimonies by Roger D’Hondt, Marc Holthof and Anne-Mie Van Kerckhoven.
Hugo Roelandt, self portrait, 1976 Courtesy: New Reform Archive
In association with the New Reform Archive, Netwerk pays homage to performance artist, Hugo Roelandt (°1950 Aalst), who died on July 21, 2015. The exhibition focuses on the artist activities that he realised during the 70’s and 80’s in his hometown of Aalst. In connection with this exhibition Netwerk provides a limited edition mimeographed publication, with among others, an interview with Hugo by Roger D’Hondt that appeared in the weekly magazine, De Voorpost, in 1977. This exhibition shows work, video, slides, posters and the remnants of the reenactment.
Hugo Roelandt studied at art schools in Aalst and Antwerp, where he was later to become a teacher of photography. In the seventies he created pioneering work as a performance and installation artist. He was picked up by the Aalst avant-garde art centre, New Reform, which had specifically chosen the direction of performance and installation art and where, in 1974, he made his debut as a performance artist. In 1973 he took part in the traveling group exhibition, “Creative Postcards”, with New Reform, which was shown, among other locations, at the University Institution of Antwerp (UIA). Subsequent projects included performances in Düsseldorf (1976), Kassel (Stadtarchiv, 1977), Barcelona (Fundacio Juan Miro, 1986), Antwerp, (ICC repeatedly), during the Performance Art Festival at the Beursschouwburg in Brussels (1978), Kaaitheater (1979), and dozens of other locations. In 1987 he was selected for the Biennale of Middelheim in Antwerp. The work of Hugo Roelandt has scientific and technological perspectives. His first photographic works were self-portraits in which he is depicted as a transvestite. They are the precursor to his later live performances. For the Middelheim Museum he made an installation with windshield wipers from cars that were set in motion in one of the park’s ponds. Several well-known musicians and artists worked together with him. In recent years, some of his performances have been revived.
opening event
Creatie van een Stuk
a reenactment of the performance by Hugo Roelandt from 1978 SA 23.04 2016 – 20:00
© Marie-Hélène Van Audenhove / Courtesy: New Reform Archive
A reenactment of Hugo Roelandt’s 1978 performance, Creatie van een Stuk, and testimonials by Roger D’Hondt, Marc Holthof and Anne-Mie Van Kerckhoven. Performance artist, Maria Degrève and musicians, Kwinten Callens, David De Corte and Nikolaas Van Droogenbroeck, will present the reenactment. -Creatie van een Stuk – original Hugo Roelandt, Herwig Bomon, Johan Bronder, Peter Bronder March 24th, New Reform, Aalst The small space of the New Reform Gallery is covered with black plastic. Within this set Hugo Roelandt places three tightly bundled light beams. These are directed upon musicians lying on the ground. The set is arranged so that the audience has to walk through the light beams. The musicians play two existing tracks and a free improvisation, each with a duration of 7-minutes. Every time an audience member moves about the space in a way that blocks a beam of light, the musicians do not play. Each participating spectator achieves his or her own harmony. The public, in fact, has the decisive power over the sound and thus creates a new musical piece. Hugo himself determines the time limit with a clock and sticky tape bound around and about the musicians. The residue remaining after the performance is visible as exhibition material.
Hugo Roelandt Research Project Together with Netwerk, a broad coalition of organisations will form a community to enhance the understanding and public visibility of Roelandt’s work: Also coinciding with the exhibitions, the first monograph devoted to Hugo Roelandt, edited by Marc Holthof, will be published by Occasional Papers. In consultation with Lydia Van Loock, Hugo’s wife, the Antwerp Academy decided to consolidate the archives of the artist and use them as a platform for research about the artist and performance art in Belgium. The M HKA will preserve the archives and make them public. A website will be launched where in-depth research is being presented by different partners. The New Reform archives support this initiative. Objectif Exhibitions is showing two exhibitions with of work by Hugo Roelandt. The first exhibition: Hugo Roelandt: Let’s Expand the Sky – in Black and White runs from April 16 to June 4, 2016, in Antwerp. Argos takes initiative for the digitization and distribution of a vast amount of videotapes. Also, the Middelheim Museum and Performatik Festival are planning to realise some presentations from Hugo Roelandt. Montevideo Archive and M HKA organize (in the same period as the exhibitions in Objectif), two documentary exhibitions about Montevideo, the alternative space where he was one of the founders.
Press conference and book launch monograph Beursschouwburg, Brussels WE 13.04.2016 > 11.30 Together with:
Publication Hugo Roelandt (in Dutch) by New Reform (Roger D’Hondt) – Netwerk with - an interview in 1977 with Hugo Roelandt, by Roger D’Hondt - an essay about Hugo Roelandt, by Roger D’Hondt - full CV of Hugo Roelandt
© Jan Strickx / Courtesy: New Reform Archive
In preview:
INTERVIEW HUGO ROELANDT, LAATSTE VAN EEN GENERATIE ECHTE AALSTERSE KUNSTENAARS.
(Dit interview werd voor het eerst gepubliceerd in het regionale weekblad De Voorpost van 24/6/1977. Het verschijnt hier met een gereviseerde inleiding. De vragen en antwoorden zijn gelaten zoals ze waren). De Aalsterse Academie voor Schone Kunsten1 heeft een rijke traditie in het opleiden van kunstenaars met een neus voor vernieuwing. Zij geven niet enkel gestalte en 1
Nu Academie voor Beeldende Kunsten Aalst (ABKA)
waarde aan de academie maar liggen tevens aan de basis van talrijke plaatselijke innoverende initiatieven 2 . Hugo Roelandt behoorde einde van de jaren ’60 tot het enfant terrible van de school, gemotiveerd en bewust van zijn artistieke mogelijkheden als toekomstig beeldend kunstenaar. Hij stelt zich niet tevreden met het label van de betere “regiokunstenaar” die zich op lokaal vlak manifesteert maar voelt het ontluikend talent om zich in het internationaal kunstgebeuren te onderscheiden. In 1976 neemt hij, onder impuls van het Aalsters kunstencentrum New Reform, deel aan drie exposities met internationale uitstraling. Tijdens de Internationale Kunstmarkt van Düsseldorf, die als progressieve tegenhanger wordt beschouwd van de kunstmarkt in Keulen, realiseert hij een optreden ‘extra muros’ in de afdeling performance kunst geleid door de vermaarde Duitse kunsthistorica Elisabeth Jappe. In de galerie Maki te Tokyo toont hij zijn ontwerpen voor een “experimenteel plastisch gebeuren”, schetsen voor installaties en live uit te voeren performances3. In 1977 is zijn werk te zien in Montreal tijdens de expositie 03.23.03. Een expositie die een stand van zaken toont met de ‘internationale avant-garde’ en ‘kunstenaarsinitiatieven’ als uitgangspunt. Zij is later ook in The National Museum of Canada te Ottawa getoond. … Dit als aanloop tot een uitgebreid interview met Hugo Roelandt. Welke betekenis heeft performance in je werkzaamheid als beeldend kunstenaar? Voor mij heeft performance de betekenis van een totaler medium. Ik ben daartoe gekomen omdat de technieken welke ik vroeger gebruikte te beperkt waren om mee te werken. Performance is een meer uitgebreid medium. Het geeft mij de mogelijkheid om meer bij de technische actualiteit aan te sluiten. Medium kunst? Ik hecht weinig geloof aan de kunstenaar die eenzaam zieltogend op zijn atelier een 'kunstwerk' zit te creëren. Het creëren van een kunstwerk is de belangrijkste fase, zelfs belangrijker dan het eindproduct dat enkel maar een historische of economische waarde heeft. Performance legt direct contact met het publiek. Voor mij is dit het resultaat van jaren kritisch onderzoek in het medium kunst. …
2
Oa de oprichting van de Galerie Vertikaal in 1967 door de oud studenten Walter Schelfhout en Dirk Van der Elst en in 1966 groep Takel en provotijdschrift Bom 3 Waarvan een aantal te zien zijn op de tentoonstelling ‘Hugo Roelandt(Post)ume Getuigenis’, Netwerk 2016
In preview:
ESSAY
… We hebben elkaar veel vroeger, einde van de jaren ’60 , voor ’t eerst ontmoet toen wij geregeld samenhokten in de bar van de experimentele toneelgroep PAN, een bovenzaaltje van de fuifzaal De Madelon op de Grote Markt en in een aantal café’s , zoals ’t Pompierken, waar progressief en kunstzinnig Aalst aan de toog hing. Zowel Hugo, ikzelf als William Flips zijn opgegroeid in dezelfde buurt van de wijk Mijlbeek. Ik was voornamelijk bedrijvig als organisator van tentoonstellingen en cultuur/politiekactivist en Hugo studeerde aan de kunstacademies van Aalst en Antwerpen4. Mei ’68 was ook in onze stad voelbaar met sit-in’s voor een beter leefmilieu, een progressief cultuurbeleid, betogingen voor autovrije straten en behoud van het historisch erfgoed. Hugo nam er aan deel maar was vooral actief bij Experimenteel Werktheater PAN als gelegenheidsacteur in het stuk ‘Andante Mortale’, waarin geen woord werd gesproken, en als ontwerper van decors en affiches5. De opleiding grafiek die hij volgde in de academie van Aalst werd meteen in de praktijk toegepast. Samen met kunstenaar en binnenhuisarchitect Paul Gees uit het naburige Mere klaagden wij in het manifest “Schande” de commercialisering aan van de stedelijke tentoonstellingszalen! We vonden dat de bevolking wordt misleid door pseudo-kunstenaars en dat elke objectieve informatie over de avant-gardistische ontwikkelingen in de kunstwereld ontbrak. Toen ik in 1973, drie jaar na de oprichting van New Reform6, de mail-art7 tentoonstelling “Creatieve prentbriefkaarten”8 organiseerde, nam Hugo voor ’t eerst deel aan een van mijn projecten met 2 prototypes voor prentbriefkaarten. Het zijn foto’s met de camera vanaf borsthoogte, naar de grond gericht, waarop Hugo’s benen en ‘bottines’ te zien zijn. Het is het begin van een ongeremde samenwerking die tot het einde van de jaren ’70 zal duren. Het interesseerde Hugo niet meer, na zijn opleiding fotografie aan de Academie van Antwerpen, om nog verder te werken met het “fotografisch cliché” zoals hij fotografie benoemde. Hij studeerde af met een reeks familieportretten die tot vandaag de tijdsgeest kunnen doorstaan. Kort daarop begon hij bewust “oerslechte” 9 foto’s te maken maar toen zijn omgeving ook daaraan een artistieke waarde begon te hechten stopte hij. Fotografie blijft echter een bruikbare materie al was het maar om ze te misbruiken in de context van de traditie. Toen hij tijdelijk als leraar fotografie10 aan de Aalsterse kunstacademie werd aangesteld vroeg hij zijn leerlingen om met gelijk welk fototoestel naar de les te komen. Vervolgens vroeg hij hen om op de binnenkoer van de 4
Van 1966 tot 1970 in Aalst – grafiek en publiciteit, van 1970 tot 1974 fotografie in Antwerpen Samen met Anne-Mie Van Kerckhoven en/of met Tin Jacobs 6 Kunstencentrum voor performance, konkrete poezie, experimentele muziek, theater, film, plastische kunst, video en conceptuele werken. 7 Mail-art is een kunstvorm ontstaan in de zestiger jaren waarbij kunstenaars met elkaar corresponderen door middel van brieven, prentkaarten en andere kunstzinnige postzendingen, soms rond een thema 8 Reizende tentoonstelling: New Reform Aalst, Cultureel Centrum Velzeke en Universitaire Instelling Antwerpen. 9 Zijn eigen woorden 10 Van 1 september 1977 tot 30 juni 1979, 2 uur per week + occasioneel interims aan academie Aalst en vanaf eind 1977 ook aan academie Antwerpen. 5
school op hun as rond te draaien en zoveel mogelijk foto’s te schieten tijdens de draaiende beweging. Sommigen deden dat met een eenvoudige huishoudelijke ‘Kodak Instamatic 50’! De schooldirectie kon er niet mee lachen, ze hadden verwacht dat Hugo zijn leerlingen met de ‘enige’ professionele camera van de school zou leren omgaan. Maar het was duidelijk dat Hugo meer beoogde dan het doorgeven van technische instructies over fotografie. Ik werd prompt, als lid van de bestuurscommissie en promotor van de foto- en video afdeling, bij de directie geroepen. …
> press images > www.netwerk-art.be > http://newreformarchive.blogspot.be > http://welkunst.skynetblogs.be For additional questions please contact press officer Lies Caeyers via
[email protected] or +32 53709773.
