OSZTATLAN TANÁRKÉPZÉS TANTÁRGYLEÍRÁSOK

OSZTATLAN TANÁRKÉPZÉS TANTÁRGYLEÍRÁSOK

TARTALOMJEGYZÉK

A FAGOTTJÁTÉK MÓDSZERTANA ...................................................................................................... 6 A FURULYAJÁTÉK MÓDSZERTANA.................................................................................................... 7 A FUVOLAJÁTÉK MÓDSZERTANA ...................................................................................................... 9 A GITÁRJÁTÉK MÓDSZERTANA ........................................................................................................ 10 A GORDONJÁTÉK MÓDSZERTANA .................................................................................................. 12 A GORDONKAJÁTÉK MÓDSZERTANA ............................................................................................. 14 A HARSONAJÁTÉK MÓDSZERTANA ................................................................................................. 16 A HEGEDŰJÁTÉK MÓDSZERTANA ................................................................................................... 17 A KLARINÉTJÁTÉK MÓDSZERTANA ................................................................................................. 21 A KÜRTJÁTÉK MÓDSZERTANA ......................................................................................................... 23 A MÉLYHEGEDŰJÁTÉK MÓDSZERTANA ........................................................................................ 25 A SZAXOFONJÁTÉK MÓDSZERTANA ............................................................................................... 28 A TROMBITAJÁTÉK MÓDSZERTANA ................................................................................................ 29 A TUBAJÁTÉK MÓDSZERTANA ......................................................................................................... 31 A ZONGORAJÁTÉK MÓDSZERTANA ................................................................................................. 32 AZ ÉNEKLÉS MÓDSZERTANA ........................................................................................................... 34 AZ OBOAJÁTÉK MÓDSZERTANA ...................................................................................................... 37 AZ ÜTŐHANGSZERJÁTÉK MÓDSZERTANA ..................................................................................... 38 A GITÁR NAGY ZENESZERZŐI ÉS ELŐADÓI ................................................................................... 40 AKUSZTIKA .......................................................................................................................................... 42 BESZÉDGYAKORLAT .......................................................................................................................... 44 CONTINUO JÁTÉK GITÁRON ............................................................................................................ 45 CONTINUO, FURULYÁSOKNAK ........................................................................................................ 46 CSOPORTOS ZENEI GYAKORLAT ..................................................................................................... 48 DALIRODALOM ................................................................................................................................... 49

EGYÉNI TANÍTÁSI GYAKORLAT ........................................................................................................ 51 ELŐADÓI GYAKORLAT ...................................................................................................................... 52 ÉNEKKAR ............................................................................................................................................. 53 ÉNEK FŐTÁRGY .................................................................................................................................. 55 KLASSZIKUS FAGOTT FŐTÁRGY ...................................................................................................... 61 KLASSZIKUS FURULYA FŐTÁRGY: .................................................................................................. 63 FUVOLA FŐTÁRGY ............................................................................................................................. 66 GITÁR FŐTÁRGY ................................................................................................................................. 70 GORDON FŐTÁRGY ............................................................................................................................ 72 GORDONKA FŐTÁRGY ....................................................................................................................... 75 HARSONA FŐTÁRGY ........................................................................................................................... 79 KLASSZIKUS HEGEDŰ FŐTÁRGY ..................................................................................................... 85 KLARINÉT FŐTÁRGY .......................................................................................................................... 89 KÜRT FŐTÁRGY .................................................................................................................................. 96 MÉLYHEGEDŰ FŐTÁRGY ................................................................................................................ 102 OBOA FŐTÁRGY ................................................................................................................................ 105 SZAXOFON FŐTÁRGY ...................................................................................................................... 110 KLASSZIKUS TROMBITA FŐTÁRGY ................................................................................................ 113 KLASSZIKUS TUBA FŐTÁRGY ......................................................................................................... 117 ÜTŐ FŐTÁRGY .................................................................................................................................. 120 ZONGORA FŐTÁRGY ........................................................................................................................ 123 FÚVÓSZENEKAR ............................................................................................................................... 126 GITÁRZENEKAR ................................................................................................................................ 127 KORTÁRS ELŐADÓI GYAKORLAT .................................................................................................. 128 SZOLFÉZS .......................................................................................................................................... 129 TANÍTÁSI GYAKORLAT ..................................................................................................................... 131 HANGVERSENYKRITIKA .................................................................................................................. 132

HISTORIKUS ELŐADÓI GYAKORLAT ............................................................................................. 134 HISTORIKUS TÁNC ........................................................................................................................... 137 HOSPITÁLÁS ...................................................................................................................................... 138 IMPROVIZÁCIÓ FURULYÁSOKNAK ............................................................................................... 139 KAMARAÉNEK ................................................................................................................................... 142 KAMARAZENE (FAFÚVÓS) .............................................................................................................. 144 KAMARAZENE – KÜRT, TROMBITA, HARSONA, TUBA SZAKON................................................. 147 KAMARAZENE – VONÓS TANSZÉK ................................................................................................. 150 KAMARAZENE (ZONGORÁS) ........................................................................................................... 151 KORREPETÍCIÓ (MINDEN SZAKON, KIVÉVE MAGÁNÉNEK) ..................................................... 153 KORREPETÍCIÓ (MAGÁNÉNEK) ..................................................................................................... 154 KORTÁRS ZENEI ELŐADÓI GYAKORLAT ...................................................................................... 155 LAPRÓL JÁTÉK, TRANSZPONÁLÁS, ZONGORAKÍSÉRET ............................................................. 157 MESTERKURZUS ............................................................................................................................... 158 NÉPZENE............................................................................................................................................ 159 OKTATÁSI INTÉZMÉNY SZERVEZETE, MŰKÖDÉSE..................................................................... 160 PARTITÚRAISMERET ........................................................................................................................ 162 PORTFÓLIÓ ....................................................................................................................................... 163 REFLEKTÍV SZEMINÁRIUM ............................................................................................................. 164 RÉGIZENE EGYÜTTES, FURULYÁSOKNAK ................................................................................... 166 RÉZFÚVÓS EGYÜTTES ..................................................................................................................... 169 SPECIÁLIS KOLLÉGIUM .................................................................................................................. 171 SZAKDOLGOZAT ............................................................................................................................... 172 SZAKMAI GYAKORLAT ..................................................................................................................... 174 ÉNEK SZAKMÓDSZERTAN ............................................................................................................... 175 SZAKMÓDSZERTAN – FAGOTT ....................................................................................................... 177 SZAKMÓDSZERTAN – FURULYA..................................................................................................... 180

SZAKMÓDSZERTAN – FUVOLA ....................................................................................................... 184 GITÁR SZAKMÓDSZERTAN .............................................................................................................. 187 HEGEDŰ SZAKMÓDSZERTAN ......................................................................................................... 191 KLARINÉT SZAKMÓDSZERTAN ....................................................................................................... 195 SZAKMÓDSZERTAN (KÜRT) ............................................................................................................ 199 MÉLYHEGEDŰ SZAKMÓDSZERTAN............................................................................................... 202 NAGYBŐGŐ SZAKMÓDSZERTAN .................................................................................................... 203 OBOA SZAKMÓDSZERTAN .............................................................................................................. 206 SZAKMÓDSZERTAN (TROMBITA, HARSONA, KÜRT, TUBA) ....................................................... 209 SZAKMÓDSZERTAN - SZAXOFON ................................................................................................... 212 SZAKMÓDSZERTAN - ÜTŐHANGSZER SZAKON ........................................................................... 214 SZAKMÓDSZERTAN- ZONGORA ..................................................................................................... 216 SZAKTÁRGYON KÍVÜLI HOSPITÁLÁS ............................................................................................ 221

A FAGOTTJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés folyamán a hallgatók megismerkednek saját hangszerük kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel.

2. A tantárgy programja A hangszer kialakulásának történelmi háttere, történelmi és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és a műveléséhez szükséges alapvető anatómiai valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Meizl Ferenc: A fafúvós hangszerek módszertana (főiskolai jegyzet) Oromszegi Ottó: A basszus pásztorsíptól a fagottig Angehöfer-Seltman: Das Fagott

A FURULYAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A hallgató ismerje meg a furulya sajátos oktatástechnikáját korabeli metodikai munkák és a XX. század számos újításának segítségével. A megszerzett ismereteket tudja alkalmazni a hangszer tanításában. Ezen kívül a képzés ideje alatt ismerjék meg a hangszerünk irodalmának legfőbb területeit, nem csak előadói szempontból, hanem metodikai aspektusból is.

2. A tantárgy tartalma A tantárgy keretein belül a hallgató megismeri a helyes hangszertartás, a megfelelő levegőkezelés, a különböző hangindítási formák és dinamikai árnyalások tanításának módszereit, és mindezek anatómiai, élettani és lélektani hátterét. A furulya irodalmának korszak és műfajbeli csoportosítása révén lehetőséget kapnak arra, hogy átfogó képet alkothassanak a repertoár összességéről. A zeneművek hanganyaggal való illusztrálása együtt jár a legismertebb előadóművészek megismerésével. A felvételek jó lehetőséget biztosítanak a zenei stílus változásainak megismerésére, elemzésére. Mivel jelenleg az elvárhatóhoz képest csekély a szakképzett furulyatanár, ezért szükséges, hogy a végzett hallgatók részt tudjanak vállalni a tanártovábbképzés és felnőttoktatás programjaiban, képzésük során pedig a legmagasabb szintű szakmai-gyakorlati és elméleti oktatásban részesüljenek.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A hangszertartás és a légzéstechnika anatómiai hátterének megismerése, mindezen ismeretek alapos áttekintése korabeli, és 20. századi metodikai kiadványok alapján. Kollokvium: tételsor alapján részletes beszámolási kötelezettség 2. szemeszter A hangindítás és a hangképzés anatómiai hátterének megismerése, mindezen ismeretek alapos áttekintése korabeli és 20. századi metodikai kiadványok alapján. Ebben a szemeszterben külön figyelmet kell fordítani a zenetanulás lélektani vetületeire is. Kollokvium: tételsor alapján részletes beszámolási kötelezettség

3. szemeszter A furulya irodalom 1750-ig született alkotásainak áttekintése, rendszerezése. A korabeli metodikai munkák kapcsolatai az egykori és a mai interpretációval. Kollokvium: tételsor alapján részletes beszámolási kötelezettség 4. szemeszter A furulya irodalom 1750 után született alkotásainak áttekintése, rendszerezése. A 20. századi metodikai munkák kapcsolatai az egykori és a mai interpretációval. Kollokvium: tételsor alapján részletes beszámolási kötelezettség, melynek előfeltétele egy legalább 5 oldalas dolgozat elkészítése, mely a metodika és a repertoár kapcsolatáról szól, valamely szűkebb zenetörténeti korszakra vetítve.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Walter von Hauwe: The modern recorderplayer Hans Ulrich Staeps: Unterweisung im Blockflötespiel Helmut Mönkelmeyer: Handleitung für das spiel der Blocflöte Marianne Lühti: Die Altblockflöte; Ein methodiescher Lehrgang Ferdinand Conrad: Die Blockflöte Edgar Hunt: The Recorder and Its Music Johann Joachim Quantz: Versuch einer Anweisung… Bali János: Furulya Műjegyzékek, interneteskottatárakkatalógusai (imslp)

A FUVOLAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés folyamán a hallgatók ismerjék meg saját hangszerük fejlődéstörténetét, az egyes típusokhoz kapcsolódó repertoárt. Sajátítsák el a hangszerkezelésének fizikai, fiziológiai alapjait, a hangszerjáték elemeit, a színvonalas művészi előadás feltételeit.

2. A tantárgy tartalma A hangszer kialakulásának történelmi háttere, történelmi és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és műveléséhez szükséges alapvető anatómiai, valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A hangszer felépítése, karbantartása, akusztikai tulajdonságai, a fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai ismeretek, szájtartás, légzés, hangszertartás, hangindítás és hangképzés. 2. szemeszter Lélektani vonatkozások: a gyakorlás módszertana, lámpaláz, koncentráció, felkészülés koncertekre. A különböző hangszermetodikák ismertetése. 3.- 4. szemeszter A hangszer fejlődéstörténete az egyes hangszertípusokhoz kapcsolódó repertoárral. A számonkérés módja: kollokvium Évközi írásbeli beszámoló, félévenként szóbeli vizsga.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Quantz: Fuvolaiskola Kerényi: Az éneklés művészete Gregor Widholm: SkriptumzuAkustik der Musikinstrumente MalteBulba: Lehredeinen Körper zuspielen Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk Sandy Adam: Szupertüdő, erő és légzéskontroll napi 5 percben

A GITÁRJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus követelményei A tantárgy tanításának célja: a hallgató ismerje meg saját hangszerének specifikus működési elveit és tudja azt művészi szinten művelni.

2. A tantárgy tartalma A gitár kialakulásának története, megismerve a hangszer őseit: a reneszánsz és barokk lantot, valamint a vihuelát, ezek felépítését, hangolásukat és játékmódjukat, valamint az anatómiai feltételeket. A gyakorlás megtervezése, és kivitelezésének tervezett programja.

3. A tantárgy szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A gitár tartása (zsámoly-combtámasz), a jobb kéz beállítása (pengető kéz), tenyérbe pengetés egy húron, húrváltás, arpeggio gyakorlatok, a körömjáték alapjai, köröm-formák és lehetőségeik, tenuto, staccato, portato pengetési módok: apoyando, tirando. Hazánkban használatos metodikai munkák megismerése, összehasonlítása. 2. szemeszter A bal kéz beállítása, tenyér és ujj pozíciók, hüvelykujj, az ujjak formájának elhelyezkedése. A gitár akusztikája. Akkord fogások, kis és nagy barré fogások a mutató ujjal, technikai legato (kötés), tág fogások, glissando, üveghangok, rasguado, etouffé, percussion, pizzicato. Memória, interpretáció. 3.szemeszter Anatómiai ismeretek, a hangszerjáték élettani és pszichikai feltételei. A történelmi hangszertípusok megismerése. 4.szemeszter A hangszer gyakorlásának paraméterei. A 20. 21. századi gitárirodalom áttekintése, az ezekben használatos effektusok megismerése. Számonkérés módja: Kollokvium tételsor alapján

4. Kötelező és ajánlott irodalom jegyzéke Szendrey-Karper László: A gitárjáték módszertana (1976) Szendrey-Karper László: Gitáriskola I-VIII kötet (1974-1985) Nagy Erzsébet-Mosóczi Miklós: Gitáriskola I-V kötet Suba Sándor: Gitáriskola I-VIII kötet (2012) Puskás Tibor: Gitáriskola Francisco Tarrega: Modern technica para guitarra Julio Sagreras: Gitáriskola I-Vi + Superior kötet F.Tarrega nyomán (1938) Emilio Pujol: Escuela rezonada de la guitarra Gitáriskola I-IV (1954)

Abel Carlevaro: Serie Didactica para Guitarra I-IV kötet Abel Carlevaro: Escuela de la Guitar Fernado Sor: A gitározás módszertana (1830) Jiri Jirmal: Základy kytarové techniky (1975) Arnost Sádlik: Skálák és akkordok klasszikus gitáron Dionisio Aguado: Methodo de Guitarra Ferdinado Carulli: Método completto para guitarra Luis Milán: El Maestro Fodor Ferenc: Koboz, lant, gitár (2006) Dr.Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk (1957) Szendrey-Karper László-Bartók Béla: Gyermekeknek sorozatból 60 átirat (1965) Leo Brouwer: Etűdök I-X. Pavlovits Dávid: Ametisztek I-XI M.Carcassi: Op.60. F.Sor: Op.31 és 35 M.Giuliani: Op.100

A GORDONJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium Tantárgyfelelős:

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy tanításának célja: a képzés folyamán a hallgatók megismerkednek saját hangszerük kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel. A gordonirodalom meghatározó alkotásairól átfogó kép kialakítása beillesztve a zenei korszakokba műfajok szerint csoportosítva. A hallgatók a nagybőgő-repertoárra irányuló műveltségi igényének elmélyítése. A zenekari és kamarazenei irodalom nagy gordon-állásainak meghallgatása, tanulmányozása. A zeneművek hanganyaggal való illusztrálása során a nagybőgő reprezentáns előadóművészeinek megismertetése.

2. A tantárgy tartalma A gordon kialakulásának történelmi háttere, a barokk és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és műveléséhez szükséges alapvető anatómiai valamint technikai ismeretek megszerzése. A hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás. A gordonrepertoár feldolgozásakor az órák elemzéssel, zenehallgatással és hangszeres játékkal telnek. A hallgatók a meghatározott tananyagon kívül önálló elemző feladatokat is kapnak.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter - hangszertörténet - a technika fogalma anatómiai ismeretek / fül, kar, izmok/ - hangszertartás - a Bach csellószvitek nagybőgő átiratainak elemzése, a szemeszterben tanult szvit-tétel elemzése. 2. szemeszter - balkéztartás, billentés, nyújtások, fekvésjáték - ujjrendek a különböző fekvésekben - vibrato - az intonációról A nagybőgő versenyművek zenei korszakok szerinti tanulmányozása. Beethoven szimfóniák nehezebb állásainak tanulmányozása. 3. szemeszter - a vonó története - a vonó tartása - a hangképzés paraméterei, specifikumai a nagybőgőn A romantikus szimfonikus és kamarairodalom nagybőgőállásai. A nagybőgő nagy előadói. 4. szemeszter - vonásnemek - pizzicato-játék - az interpretációról

- a zenei memória XX. századi és kortárs magyar előadási darabok elemzése. Kortárs nagybőgőművészek itthon és a világban. Beszámoló: a 2.3. szemeszterben 2-3 oldalas dolgozatban a hallgatók a vizsgaanyagukból választott darabot írásban elemzik. + kollokvium mind a 4 szemeszterben

4. A kötelező és ajánlott irodalom jegyzéke Bordás Tibor: Nagybőgők és nagybőgősök (Nemzeti Tankönyvkiadó, Budapest, 1995.) Leopold Mozart: Hegedűiskola Mágus, Bp. 1998. I. Galamian: A hegedűjáték és tanítása Zeneműkiadó, Budapest Gerle Róbert: A hegedűgyakorlás művészete Zeneműkiadó, Bp. 1987. G.G. Neuhaus. A zongorajáték művészete Budapest, 1961.

A GORDONKAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium Tantárgyfelelős:

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzése A képzés folyamán a hallgatók megismerkednek saját hangszerük kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel. A kiinduló szempont a tónusos hang, a zenei kifejezés legfontosabb eszköze, ami a gordonkajáték fő specifikuma, és a hangszerjáték mechanikájának minden elemével kapcsolatban áll. Egy átfogó kép kialakítása a gordonkairodalom meghatározó alkotásairól a zenei korszakok és műfajbeli csoportosításuk révén. A hallgatóknak a csellórepertoárra irányuló műveltségi igényének elmélyítése. A zenekari és kamarazenei irodalom nagy gordonka-állásainak meghallgatása, tanulmányozása. A zeneművek hanganyaggal való illusztrálása során a gordonka reprezentáns előadóművészeinek megismertetése.

2. A tantárgy tartalma A gordonka kialakulásának történelmi háttere, a barokk és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és a műveléséhez szükséges alapvető anatómiai valamint technikai ismeretek megszerzése. A hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás. Az órák elemzéssel, zenehallgatással, és hangszeres játékkal telnek. A hallgatók a meghatározott tananyagon kívül önálló elemző feladatokat is kapnak.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A metodika tárgya; Csellóiskolák, a magyar csellóiskola áttekintése; Hangszertörténet; A hangszer fizikája; Anatómia ismeretek; A hangszerjáték élettani és pszichikai feltételei; Hangszeres mozgások, testhelyzetek, gordonkatartás; A gordonka irodalom nagyívű áttekintése. A kezdet: Gabrieli ricercare-októl a korabarokk szonátákig Bach csellószvitjei: Források, kiadványok; a szvitek felépítése; Előadói gyakorlat, a 18. századi vonókezelés; Artikuláció; A vibrato, a dinamika kérdése,díszítések, akkordjáték; Scordatura, violoncello piccolo 2. szemeszter A balkéz tevékenységei: billentés, húrváltás, nyújtások, fekvésjáték, vibrato; A hüvelykujjfekvés; A skálázásról; Az intonációhoz kapcsolódó akusztikai ismeretek, az intonáció; Üveghangok; Helyes ujjrendek kialakítása. A zenekari repertoárból ismerkedés a Bach passiók gamba-szólóival;Bach gambaszonáták, korunk gambajátékosai;Vivaldi csellóversenyek Preklasszika: L.Boccherini, C. Ph. E. Bach csellóversenyei A francia csellóiskola kezdeti korszaka (Duport fivérek, stb.) A vibrato kérdése a különböző történeti korokban; Díszítések 3. szemeszter A vonó története; Vonóvezetés alapvető tényezői; A vonó tartása; A vonóváltás; A hangképzés technikai tényezői; Vonások; detaché-legato, martellé-staccato, spiccato-saltato; richoché; Húrváltás, akkordjáték, arpeggio; A helyes vonóbeosztás; A helyes vonások kialakítása;

A continuo játék és ennek gyakorlása Haydn csellóversenyei: Vonókezelés a különböző történeti korokban; Beethoven csellóra írt művei; Ismerkedés a cselló-állásokkal klasszikus zenekari repertoárból A romantikus előadás jellegzetességei, a romantikus csellóirodalom nagyívű áttekintése, a korszak zenekari repertoárjának hangsúlyos szemelvényei. 4. szemeszter Pizzicato-játék; Memória; Interepretáció; Lámpaláz A gyakorlásról. A 20. század csellóirodalmának megismerése (C. Debussy, D. Milhaud, A. Honegger, D. Sosztakovics, S. Prokofjev, Kodály Zoltán stb.), az előadás specifikumai. A 20. század kimagasló előadói; Kortárs előadók. Beszámolás: a 2. és 4. szemeszterben egy 3-4 oldal terjedelmű dolgozat elkészítése; kollokvium megadott tételsor szerint.

4. A kötelező, ill. ajánlott irodalom jegyzéke Lengyel Endre, Pejtsik Árpád: A gordonkajáték módszertana Tankönyvkiadó, Bp. 1982. Polifon könyvtár 7. füzet (zeneművészeti főiskolák belső használatára) Dr.Sebestyén Sándor: A gordonkajáték technikájának elemzése Schiffer Adolf: A gordonkajáték metodikája H. Becker: A gordonkajáték mechanikája és esztétikája P. Tortelier: How I play,how I teach G. Mantel: Mozgáselvek, mozgásformák Egy metódus a vonósjáték gyakorlására D. Alexanian: A gordonkajáték elmélete és gyakorlata V. Sazer: Új technikák a gordonkajátékban valamint: Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? G. G. Neuhaus: A zongorajáték művészete A hegedű-módszertani irodalom művei: Leopold Mozart: Hegedűiskola Rados Dezső: Methodika jegyzet Dr. Szende Ottó: A hegedűjáték élettani alapjai Ivan Galamian: A hegedűjáték és tanítás alapjai Bloch József: A hegedűjáték Havas Kató: A hegedűjáték új megközelítése Tizenkét órás hegedűkurzus (A hegedűjáték új megközelítése alapján) Lámpaláz Gerle Róbert: A gyakorlás művészete Az elemzésre kerülő művek kotta- és hanganyaga. Margaret Cambell: Great Cellists Georg Piatigorsky: Csellóval a világ körül Casals: Öröm és bánat

A HARSONAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja: a képzés folyamán a hallgatók megismerkednek a harsona kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel. A hallgatók a képzés ideje alatt ismerjék meg a harsona irodalmának jelentős műveit.

2. A tantárgy tartalma A hangszer kialakulásának történelmi háttere, történelmi és modern hangszertípusok, , a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és műveléséhez szükséges anatómiai, valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: 1. szemeszter A hangszer felépítése, karbantartása, akusztikai tulajdonságai, a fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai ismeretek, szájtartás, légzés, hangszertartás, hangindítás és hangképzés. 2. szemeszter Lélektani vonatkozások: a gyakorlás módszertana, lámpaláz, koncentráció, felkészülés a koncertekre. A különböző hangszermetodikák ismertetése. 3.- 4. szemeszter A hangszer fejlődéstörténete, az egyes hangszertípusokhoz kapcsolódó repertoárral. Számonkérés módja: Évközi írásbeli beszámoló, félévenként szóbeli vizsga.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Zilcz György: Rézfúvós és ütőhangszerek tanításának módszertana Michel Ricquier: A hangszeres pedagógia módszertani kérdései Philip Farkas: A rézfúvás művészete Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Hollós: Rézfúvós hangszerek ismerete Kerényi: Az éneklés művészete Edward Kleinhammer:The Art of Trombone Paying Viktor Sumerkin: Metodika obuchenija na trombone Sandy Adam: Szupertüdő, erő és légzéskontroll napi 5 percben Colin: Complet Method Schlossberg: Mindennapi gyakorlatok Stamp: Warm up studies Rolf Quinque: Atmung- stütze- ansatz Methode Darvas Gábor: Évezredek hangszerei John Henry van der Meer: Hangszerek

A HEGEDŰJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium Tantárgyfelelős:

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései „Semmiféle tanulás nem képzelhető el metodikai vezérelvek nélkül.” /Galamian/ A hallgatók megismerkednek a hegedű kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hegedűjáték elemeivel, a színvonalas előadás feltételeivel. A tantárgy tanításának másik célja, hogy a hallgatók ismerjék meg a hegedűirodalom legfontosabb alkotásait. Hangsúlyt fektetünk a ritkábban hallható illetve kevéssé játszott művek bemutatására, kiemelkedő előadóművészek megismertetésére is. Cél az érdeklődés felkeltése és fenntartása.

2. A tantárgy tartalma A hegedűjáték metodikája a hegedűjáték elméleti vizsgálata és megismerése. Rugalmas és általános alapelveket fogalmaz meg. A hegedűjátékkal összefüggő társtudományok /anatómia, élettan, pedagógia, pszichológia, fizika, zenetörtén, stb./ ismeretében vizsgálja és részterületekre bontja a hegedülés összefüggő folyamatait, megismertet a hegedűjáték specifikumaival. Elősegíti a zene érdekét legjobban kiszolgáló természetes és könnyed hangszerkezelést. A hangszerjáték mechanizmusainak elemző vizsgálatával tudatosítja a már automatikussá vált hangszeres cselekvések, mozgások zenei és technikai hátterét, ok-okozati összefüggéseit, ezzel segíti az eredményesebb tanulást, gyakorlást és a művészi előadást. A szemeszterek folyamán áttekintjük a hegedűirodalmat a barokk alkotásoktól kezdve a XX. századi és kortárs művekig. A feldolgozandó anyag korszak és műfajbeli csoportosítása révén a hallgatók lehetőséget kapnak arra, hogy átfogó képet alkothassanak hangszerük irodalmáról. A zeneművek hanganyaggal való illusztrálása ugyanakkor együtt jár a legismertebb előadóművészek megismerésével. A felvételek továbbá jó lehetőséget biztosítanak az interpretációtörténet stílusbeli változásainak megismerésére, elemzésére.

3. A tantárgy szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A módszertan fogalma, szerepe, célja, alapelvei. A hegedű és a vonó eredete, fejlődése. A hegedűkészítés tradíciói, híres hegedűkészítők. A hegedűiskolák kialakulása. Híres hegedűiskolák, mesterek és tanítványok. A hegedű akusztikája, fizikai ismeretek. A hangszerjáték anatómiai, élettani háttere. Anatómiai és élettani alapfogalmak. A mozgás fogalma, a mozgatórendszer fő elemei. Testtartás Hangszeres testtartás, mint speciális testtartás. A hegedűtartás legfontosabb tényezői. A hegedűtartás fejlődése. Az egyensúly megteremtése, a hegedű elhelyezése. A bal kar, csukló, kézfej, ujjak helyzete. A bal kéz szerepe, mozgásai I. A billentés fogalma, feltételei, fő szakaszai. A helyes billentés technikája, jellemzői.

Billentésfajták, csoportosításuk / Rados, Menuhin, Galamian/. Az intonáció Az intonáció fogalma, folyamata, fő összetevői, feltételei. Díszítések A trilla fogalma, a trilla-játék alapelvei, jellemzői. A trilla gyakorlása, leggyakoribb hibák. Az előke és az utóka, egyéb díszítések. Nagy hegedűvirtuózok művei: Paganini, Ernst, Hubay, Kreisler, Sarasate, Vieuxtemps, Wienawsky, Ysaÿe darabok Számonkérés módja: órai dolgozat írása, kollokvium 2. szemeszter A bal kéz mozgásai Fekvésjáték, fekvésváltás fogalma, célja, feltételei, alapelvei. A fekvésváltás típusai, csoportosításuk. A fekvésváltás gyakorlása, a leggyakoribb hibák. A skála szerepe, célja, gyakorlása. Az ujjgyakorlatok szerepe, célja, feltételei. Bal kar húrváltás Kettősfogások Kettősfogás-típusok, a kettősfogás feltételei, jellemzői. A „vezető-ujj” fogalma. Kettősfogások gyakorlása, leggyakoribb hibák. A bal kéz speciális használata, a virtuóz balkéz-technikához kapcsolódó elemek. Természetes és mesterséges üveghangok Bal kéz pizzicato Kromatikus glissando Az ujjrend Az ujjrend-választás zenei és technikai szempontjai, alapelvei. Ujjrend-újítások A vibrátó fogalma, szerepe, jellemzése, feltételei, típusai. A jó vibrátó jellemzői. A vibrátó gyakorlása, gyorsítása, lassítása. Leggyakoribb hibák. Barokk hegedűirodalom: Corelli, Händel, Tartini szonáták, Bach szólószonáták, -partiták, hegedűversenyek, Telemann szólófantáziák, Vivaldi szonáták és hegedűversenyek Klasszikus hegedűirodalom: Haydn, Mozart, Beethoven hegedűversenyek; Mozart egytételes darabjai hegedűre és zenekarra; Mozart, Beethoven szonáták Számonkérés módja: órai dolgozat írása, kollokvium 3. szemeszter A jobb kéz feladata, általános jellemzése. A rugórendszer. A vonókezelésben előforduló alapvető fizikai mozgások. A hangképzés célja, alapja Fő tényezői: sebesség, súly, megszólaltatási pont.

A hang jellege és színe. A „son filé”. A hangképzés hibái. A vonótartás fejlődése / Flesch / Az alap v. semleges vonótartás.

Az ujjak szerepe, feladataik. A vonóvezetés paraméterei. Az egyenes vonóvezetés. Vonórészek, vonószakaszok jellemzői. A vonó indítása. Vonóváltás Húrváltás Kettősfogás- és akkordjáték. Tört, nem-tört, fordított akkordok. Romantikus hegedűirodalom: Brahms, Bruch, Csajkovszkij, Chausson, Dohnányi, Dvořak, Elgar, Glazunov, Goldmark, Lalo, Mendelssohn, Saint-Saëns, Schumann, Sibelius, hegedűversenyek; Brahms, Schubert, Schumann, Grieg szonáták hegedűre és zongorára; Liszt művek hegedűre és zongorára stb. Számonkérés módja: házi dolgozat írása 3-4 oldal terjedelemben,kollokvium. 4. szemeszter Vonásnem fogalma, vonásnemek felosztása / Galamian/

Alapvonás: detaché Legato Rövid vonások Martelé-staccato /zenei marcato, sforzato, fp/ Spiccato-saltato-repülőstaccato Ricochet, vegyes vonások A vonások kialakítása, célja. A „bevonásozás” szempontjai. A vonóbeosztás. A gyakorlás célja, feltételei, általános jellemzői. A helyes gyakorlás technikája. A gyakorlás szakaszai és feladatai. A skála szerepe, célja, gyakorlása. Az ujjgyakorlatok szerepe, célja, feltételei. A lapról olvasás A zenei memória, memorizálás A koncentráció XX. század: Bartók, Berg, Hacsaturján, Prokofjev, Sosztakovics, Szymanowski, Sztravinszkij, Walton, hegedűversenyek stb; Debussy, Ravel, R. Strauss, Weiner, szonáták; Bartók szólószonáta, hegedű-zongora szonáták, rapszódiák, Schnittke hegedűművek Kortárs magyar szerzők művei: Csemiczky, Kocsár, Láng, Ligeti, Orbán, Petrovics, Szunyogh művek

Számonkérés módja: házi dolgozat írása 4-5 oldal terjedelemben, kollokvium

4. Kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Ivan Galamian: A hegedűjáték és tanítás alapjai Rados Dezső: Metodika jegyzet Havas Kató: A hegedűjáték új megközelítése Havas Kató: Lámpaláz Havas Kató: Tizenkét órás hegedűkurzus Leopold Mozart: Hegedűiskola Auer Lipót: A hegedűjáték, ahogy én tanítom Klaus Eichholz: A vonóvezetés művészi aspektusa

Yehudi Menuhin: Életreceptek Yehudi Menuhin: 6 hegedűlecke Dr. Szende Ottó: A hegedűjáték élettani alapjai Bloch József: A hegedűjáték Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Gerle Róbert: A gyakorlás művészete Parlando 1974. 07- 08. /Bronyin-kurzus/ Parlando 1976. 08. /Bronyin-kurzus/ Elsősorban a feldolgozásra kerülő művek kottaanyaga, hang-, DVD- és videofelvételei. Ajánlott irodalom: Pándi Marianne: Hangversenykalauz Demény Dezső: Hangversenykalauz Tóth Dénes: Hangversenykalauz Kiegészítő irodalom: Viktor Juzefovics: David Ojsztrah Kroó György: Bartók-kalauz Yehudi Menuhin: Életreceptek Yehudi Menuhin: Befejezetlen utazás Leopold Mozart: Hegedűiskola Ottó Péter: Kovács Dénes emlékezik Eckhard Roelcke: Találkozás Ligeti Györggyel Szigeti József: Beethoven hegedűművei Szigeti József: A hegedűről, Beszélő húrok Wilheim András: Mű és külvilág

A KLARINÉTJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: A tantárgy tanításának célja, hogy a képzés folyamán a hallgatók megismerkedjenek saját hangszerük kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a mentális háttérrel, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel. Az óra keretén belül tanulmányozzák a hallgatók a klarinét fejlődés történetét, a különböző zenei korszakokhoz kapcsolódó repertoáron keresztül.

2. A tantárgy tartalma: A hangszerjáték magas színvonalú műveléséhez szükséges alapvető anatómiai, valamint technikai ismeretek megszerzése nélkülözhetetlen. Szintén lényeges a koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátítása és mindezen módszerek alkalmazása. A tantárgyon belül taglalásra kerül a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, valamint maga a gyakorlás. A tantárgy keretében feldolgozásra kerül a hangszer kialakulásának történelmi háttere, a korabeli és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, mindezt bemutatva a különböző korok repertoárján keresztül. Szintén ide tartozik a hangszer, valamint a nád karbantartásának elemi ismerete.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: 1. szemeszter A hangszerjáték fizikai hátterének elsajátítása: a hangszer felépítése, karbantartása, akusztikai tulajdonságai. A klarinét náddal kapcsolatos ismeretek gyarapítása. A fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai ismeretek elsajátítása: szájtartás, légzés, hangszertartás, hangindítás és hangképzés. 2. szemeszter A hangszerjáték mentális hátterének feldolgozása. Lélektani vonatkozások: gyakorlás módszertana, lámpaláz, koncentráció, felkészülés koncertekre. 3-4. szemeszter A 3-4. szemeszterben feldolgozásra kerül a hangszertörténet, a korabeli és modern hangszertípusok – érintve a klarinétcsaládhoz tartozó hangszereket –, mindezt bemutatva a különböző korok repertoárján keresztül.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Hangszertörténet, klarinét nád: Darvas Gábor: Évezredek hangszerei Guy,Larry:Selection, Adjustment, and Care of SingleReeds Hoeprich, Eric: The Clarinet Klarinét (Címszófordítás az MGG 7. kötetből, fordította: Krause Annamária, 1983.) Lawson, Colin: The EarlyClarinetAPracticalGuide Meer, John Henry van der: Hangszerek a középkortól napjainkig Rice, Albert R.:The ClarinetintheClassicalPeriod Rice, Albert R.:The BaroqueClarinet Módszertan:

Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Meizl Ferenc: A fafúvós hangszerek módszertana (főiskolai jegyzet) Miháltz Gábor: A klarinét játék módszertana Pino, David: The Clarinet and clarinetplaying Ricquier, Michael: A hangszeres pedagógia módszertani kérdései

A KÜRTJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja: a képzés folyamán a hallgatók megismerkednek a kürt kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel. A hallgatók a képzés ideje alatt ismerjék meg a kürt irodalmának jelentős műveit.

2. A tantárgy tartalma A kürt kialakulásának történelmi háttere, történelmi és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és műveléséhez szükséges alapvető anatómiai, valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás. A feldolgozandó anyag korszak- és műfajbeli csoportosítása révén a hallgatók lehetőséget kapnak arra, hogy átfogó képet alkothassanak a kürt repertoár összességéről. A zeneművek hanganyaggal való illusztrálása együtt jár a legismertebb előadóművészek megismerésével. A felvételek jó lehetőséget biztosítanak a zenei stílus változásainak megismerésére, elemzésére.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A kürt kialakulása A hangszer felépítése Repertoárismeret Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Vizsgakövetelmény: Szóbeli és írásbeli Művek felismerése hangzó anyagról 2. szemeszter A kürt fejlődése A hangszer karbantartása A gyakorlás módszertana Repertoárismeret Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Vizsgakövetelmény:

Szóbeli és írásbeli Művek felismerése hangzó anyagról 3. szemeszter Modern hangszertípusok A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere Repertoárismeret Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Vizsgakövetelmény: Szóbeli és írásbeli Művek felismerése hangzó anyagról 4. szemeszter A különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése Repertoárismeret Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Vizsgakövetelmény: Szóbeli és írásbeli Művek felismerése hangzó anyagról

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Hollós: Rézfúvós hangszerek ismerete Kerényi: Az éneklés művészete Gregor Widholm: Skriptum zu Akustik der Musikinstrumente Philip Farkas: A rézfúvás művészete Malte Bulba: Lehre deinen Körper zu spielen Davies: Szuper tüdőerő – légzőgyakorlatok Colin: Complet method Schlossberg: Mindennapi gyakorlatok Stamp: Warm up studies A feldolgozásra kerülő művek kottaanyaga, hang-, DVD- és videofelvételei

A MÉLYHEGEDŰJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A mélyhegedű szakos hallgatók módszertani ismeretei a hegedű kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hegedűjáték elemeivel való ismereteken alapulnak Ugyanakkor természetesen hangszerük specifikumait szem előtt tartva sajátítják el a színvonalas előadás feltételeit. Cél még a zenei korszakok és műfajbeli csoportosításuk révén egy átfogó kép kialakítása a mélyhegedű-irodalom meghatározó alkotásairól. A hallgatók brácsarepertoárra irányuló műveltségi igényének elmélyítése. A zenekari és kamarazenei irodalom nagy mélyhegedűállásainak meghallgatása, tanulmányozása. A zeneművek hanganyaggal való illusztrálása során a mélyhegedű reprezentáns előadóművészeinek bemutatása.

2. A tantárgy tartalma A hegedűjáték metodikája a hegedűjáték elméleti vizsgálata és megismerése. Rugalmas és általános alapelveket fogalmaz meg. A hegedűjátékkal összefüggő tudományok (anatómia, élettan, pedagógia, pszichológia, fizika, zenetörténet, stb.) ismeretében vizsgálja és részterületekre bontja a hegedülés összefüggő folyamatait, megismertet a hegedűjáték specifikumaival. Elősegíti a zene érdekét legjobban kiszolgáló természetes és könnyed hangszerkezelést. A hangszerjáték mechanizmusainak elemző vizsgálatával tudatosítja a már automatikussá vált hangszeres cselekvések, mozgások zenei és technikai hátterét, ok-okozati összefüggéseit, ezzel segíti az eredményesebb tanulást, gyakorlást és a művészi előadást. A mélyhegedű repertoár megismerésére irányuló órák elemzéssel, zenehallgatással, és hangszeres játékkal telnek. A hallgatók a meghatározott tananyagon kívül önálló elemző feladatokat is kapnak.

3. A tantárgy szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A módszertan fogalma, szerepe, célja, alapelvei A hegedű és a vonó eredete, fejlődése, a mélyhegedű története A hegedűiskolák kialakulása A hegedű, mélyhegedű akusztikája, fizikai ismeretek A hangszerjáték anatómiai, élettani háttere A hegedűtartás legfontosabb tényezői, fejlődése A bal kar, csukló, kézfej, ujjak helyzete A bal kéz szerepe, mozgásai A billentés fogalma, feltételei, fő szakaszai A mélyhegedű története, barokk elődök J.S.Bach. hegedű szólószonáták, partiták, csellószvitek A versenymű-irodalom kezdete: G.Ph.Telemann,G.F.Händel, J.Stamitz, J. Ch.Bach, F.A.Hoffmeister, J.N.Hummel W.A.Mozart: SinfoniaconcertanteK.364

Számonkérés módja:órai dolgozat;kollokvium 2. szemeszter Az intonáció Díszítések Fekvésjáték A skála szerepe, célja, gyakorlása Az ujjgyakorlatok szerepe, célja, feltételei Bal kar húrváltás, kettősfogások A bal kéz speciális használata, a virtuóz balkéz-technikához kapcsolódó elemek Természetes és mesterséges üveghangok, bal kéz pizzicato, kromatikus glissando Az ujjrend Az ujjrend-választás zenei és technikai szempontjai, alapelvei Ujjrend-újítások A vibrátó fogalma, szerepe, jellemzése, feltételei, típusai Hector Berlioz:Harold Itáliában Bartók Béla:Brácsaverseny G.Enescu, W.Walton, Cecil Forsyth, Dávid Gyula versenyművei Romantikus irodalom. R. Schumann,C.M.von Weber, M.Bruch Hubay Jenő brácsára írt művei Számonkérés módja:órai dolgozat;kollokvium 3. szemeszter A jobb kéz feladata, általános jellemzése A hangképzés célja, alapja, fő tényezői: sebesség, súly, megszólaltatási pont A vonótartása, fejlődése /Flesch/ A vonóvezetés paraméterei Vonóváltás Húrváltás Kettősfogás- és akkordjáték Tört, nem-tört, fordított akkordok Vonásnem fogalma, vonásnemek felosztása /Galamian/ Alapvonás: detaché, a legato Rövid vonások Martelé-staccato /zenei marcato, sforzato, fp/ Spiccato-saltato-repülőstaccato Ricochet, vegyes vonások A vonások kialakítása, célja A „bevonásozás” szempontjai A vonóbeosztás A brácsa kamarazeneirodalmának kiemelkedő darabjai: J.S.Bach 6. brandenburgi verseny Mozart művei (duók,” Kegelstatt” trió), Beethoven: Szerenád Számonkérérs módja: házidolgozat írása,kollokvium

4. szemeszter A helyes gyakorlás technikája A skála szerepe, célja, gyakorlása Az ujjgyakorlatok szerepe, célja, feltételei A kottaolvasás és lapról játék A zenei memória, memorizálás A koncentráció Bruch: 8 darab, Brahms:Brácsadalok,Rahmanyinov:Szonáta Debussy:g-moll trió, A 20. század szóló- és szonátairodalma, Hindemith művei A zenekari repertoár a mélyhegedű szempontjából fontos darabjai A hangszer nagy előadói egykor és ma. Számonkérérs módja: házidolgozat írása,kollokvium

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Ivan Galamian: A hegedűjáték és tanítás alapjai Tertis, Lionel: My viola and I2nd ed. London: Kahn &Averill, 1991. Rados Dezső: Metodika jegyzet Havas Kató: A hegedűjáték új megközelítése Havas Kató: Lámpaláz Havas Kató: Tizenkét órás hegedűkurzus Leopold Mozart: Hegedűiskola Auer Lipót: A hegedűjáték, ahogy én tanítom Klaus Eichholz: A vonóvezetés művészi aspektusa Yehudi Menuhin: Életreceptek Yehudi Menuhin: 6 hegedűlecke Dr. Szende Ottó: A hegedűjáték élettani alapjai Bloch József: A hegedűjáték Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Gerle Róbert: A gyakorlás művészete Parlando 1974. 07- 08. /Bronyin-kurzus/ Parlando 1976. 08. /Bronyin-kurzus N. Harnocourt: A beszédszerű zene Grove zenei lexikon idevonatkozó szócikkei

A SZAXOFONJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés folyamán a hallgatók ismerjék meg saját hangszerük fejlődéstörténetét, az egyes típusokhoz kapcsolódó repertoárt. Sajátítsák el a hangszer kezelésének fizikai, fiziológiai alapjait, a hangszerjáték elemeit, a színvonalas művészi előadás feltételeit.


3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A hangszer felépítése, karbantartása, akusztikai tulajdonságai, a fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai ismeretek, szájtartás, légzés, hangszertartás,hangindítás és hangképzés. 2. szemeszter Lélektani vonatkozások: a gyakorlás módszertana, lámpaláz, koncentráció, felkészülés koncertekre. A különböző hangszermetodikák ismertetése. 3.- 4. szemeszter A hangszer fejlődéstörténete, az egyes hangszertípusokhoz kapcsolódó repertoárral. Számonkérés módja: kollokvium Évközi írásbeli beszámoló, félévenként szóbeli vizsga

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: SergeBertocchi: Méthode de Saxophone Claude Delangle: 10 ansavec le saxophone Jean-MarieLondeix: Le Saxophone en jouant Jean-Marie Londeix: Musique pour saxophone Jean-Marie Londeix: 125 years of musicforsaxophone Eugene Rousseau: Marcel Mule – His Life and theSaxophone P.Segouin: Méthode de Sax Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk?

A TROMBITAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános célja és specifikus célkitűzései A tantárgy tanításának célja: a képzés folyamán a hallgatók ismerjék meg saját hangszerük fejlődéstörténetét, az egyes típusokhoz kapcsolódó repertoárt. Sajátítsák el a hangszer kezelésének fizikai, fiziológiai alapjait, a hangszerjáték elemeit, a színvonalas művészi előadás feltételeit.


3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: 1. szemeszter A hangszer felépítése, karbantartása, akusztikai tulajdonságai, a fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai ismeretek, szájtartás, légzés, hangszertartás, hangindítás és hangképzés. 2. szemeszter Lélektani vonatkozások: a gyakorlás módszertana, lámpaláz, koncentráció, felkészülés koncertekre. A különböző hangszermetodikák ismertetése. 3.- 4. szemeszter: A hangszer fejlődéstörténete, az egyes hangszertípusokhoz kapcsolódó repertoárral. Számonkérés módja: Évközi írásbeli beszámoló, félévenként szóbeli vizsga

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Zilcz György: Rézfúvós és ütőhangszerek tanításának módszertana Michel Ricquier: A hangszeres pedagógia módszertani kérdései Philip Farkas: A rézfúvás művészete Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Hollós: Rézfúvós hangszerek ismerete Kerényi: Az éneklés művészete Gregor Widholm: Skriptum zu Akustik der Musikinstrumente Malte Bulba: Lehre deinen Körper zu spielen Delbert A. Dale: Trombita technika (jegyzet, ford. Fülep Tamás) Sandy Adam: Szupertüdő, erő és légzéskontroll napi 5 percben Kritstian Steenstrup: Teaching Brass Colin: Complet Method

Schlossberg: Mindennapi gyakorlatok Stamp: Warm up studies Luis Maggio: Trumpet Methode Rolf Quinque: Atmung- stütze- ansatz Methode Darvas Gábor: Évezredek handszerei John Henry van der Meer: Hangszerek E. Tarr: Die Trompete

A TUBAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései: A képzés folyamán a hallgatók megismerkednek saját hangszerük kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel.

2. A tantárgy programja: A hangszer kialakulásának történelmi háttere, történelmi és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és a műveléséhez szükséges alapvető anatómiai valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Hollós: Rézfúvós hangszerek ismerete Kerényi: Az éneklés művészete Gregor Widholm: SkriptumzuAkustik der Musikinstrumente Philip Farkas: A rézfúvás művészete MalteBulba: Lehredeinen Körper zuspielen Davies: Szuper tüdőerő – légzőgyakorlatok Colin: Completmethod Schlossberg: Mindennapi gyakorlatok Stamp: Warmupstudies

A ZONGORAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy tanításának célja: a képzés folyamán a hallgatók megismerkednek saját hangszerük történetével, kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel.

2. A tantárgy tartalma A hangszer kialakulásának történelmi háttere, történelmi és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése, és műveléséhez szükséges alapvető anatómiai valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodó képesség fejlesztése, a gyakorlás.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A clavichord A cembalo Különleges hangszerek, megoldások (vonós szerkezetek, cembalo különlegességek) A zongora feltalálói A német és az angol mechanika, felállított törzsű zongorák, pedálok A modern zongora kialakulása 2. szemeszter A zongora hangja, a húrozat A váz, az öntöttvas-keret és a tőke; a rezonáns A kalapács, az ólmozás A billentyűzet Nagy zeneszerzők kedvelt zongorái, a fontosabb zongoramárkák története 3. szemeszter A modern zongoratechnika A játszóapparátus részei, szerepük a zongorajátékban A játszóapparátus anatómiai felépítése A zongorázás alapvető mozgásformái és az összetett mozgások Ülés és testhelyzet; természetes mozgás zongorajáték közben A pedálozás 4. szemeszter A skálázás, a skálák ujjrendje, az ujjrend fajtái Trillák, repetíció, oktáv- és akkordjáték, ugrások A memorizálás technikája A lámpaláz leküzdése, felkészülés a nyilvános szereplésre A helyes gyakorlás Számonkérés módja: minden szemeszter végén szóbeli beszámoló (kollokvium). A 4. szemeszter végén szigorlat.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Balassa Péter (szerk.): Kovács Sándor válogatott írásai. Budapest: Zeneműkiadó, 1976. Banowetz, Joseph: The Pianist’s Guide to Pedalling. Bloomington: Indiana University Press, 1992. Földes Andor: Zongoristák kézikönyve. Budapest: Zeneműkiadó, 1967. Gát József: A zongora története. Budapest: Zeneműkiadó, 1964. Gát József: Zongorametodika. Budapest: Zeneműkiadó, 1964. Hiebert, Elfrieda: Helmholtz zenei akusztikájának hatása a zongora pedálkezelésére és billentési technikáira. http://www.parlando.hu/Helmholtz.htm Komlós Katalin: Fortepianók és zenéjük. Budapest: Gondolat, 2005. Neuhaus, G.G : A zongorajáték művészete. Budapest: Zeneműkiadó, 1961. Pásztor Zsuzsa: A lámpaláz leküzdése. http://www.parlando.hu/Pasztor3-Lampalaz.html Pásztor Zsuzsa: Munkaképesség-gondozás muzsikáló növendékeknek. Budapest: Kovács Módszer Stúdió, 2011. Somfai László: J. Haydn zongoraszonátái. Budapest: Zeneműkiadó, 1979. Varró Margit: Zongoratanítás és zenei nevelés. Budapest: Editio Musica, 1989. Williams, John-Paul: A zongora. Budapest: Vince Kiadó, 2003.

AZ ÉNEKLÉS MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja, hogy alapos, sokrétű anatómiai, fiziológiai, fizikai, zenei, elméleti és gyakorlati énektechnikai, hangfaji, hangképzés történeti ismereteket nyújtson a leendő magánének tanároknak. A repertoár bővítése mellett, a felsorolt témakörök elsajátítása miatt, a tanulás és tanítás, a képesség fejlesztések folyamatai a leghatékonyabban szolgálják a tudás megszerzését.

2. A tantárgy tartalma A képzés folyamán a hallgatók megismerkednek a hangképző szervek működésének anatómiai, fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangzóképzés elemeivel, a szövegmondás elméleti szabályaival. A történeti áttekintés folyamán tapasztalatokat gyűjthetnek a hangképzés régi hagyományairól. Megismerik a különböző hangfajok sajátosságait, az operai szerepköröket. Betekintést nyernek az operairodalomra a szerepek tükrében. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszereivel bővítik tudásukat.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter – a módszertan fogalma – a hangképzéséről általában – fizikai alapismeretek – az emberi hang fizikája – fiziológiai alapismeretek: reflex fogalma és fajtái – az idegrendszer felépítése, szinapszis, az idegsejt – fül anatómiája és élettana, halláselméletek – a tüdő és a légcső anatómiája és élettana – a gége anatómiája és élettana – a toldalékcső és a fej rezonáns üregeinek anatómiája és élettana – hangfajok, hangterjedelem, a hangszalag anatómiai ismertetése – hangfajok az opera kialakulásának idején, barokk operák (Monteverdi, A. Scarlatti, Händel, Vivaldi, Telemann, Purcell, Lully, Rameau)

2. szemeszter – a beszéd és az ének fiziológiai alapjai – fonetikai alapismeretek, beszéd és ének összefüggése, beszéd és ének különbsége – posztációs pont, zengő tér, a lágy szájpad szerepe a hangadásban – a szövegkiejtés problémái, érthető szövegmondás – a hangzók felosztása, a magánhangzók és mássalhangzók szerepe a hangképzésben – magánhangzó- és mássalhangzó törvények – hangsúly, hanglejtés, összefüggés a zenei és szöveghangsúly között – a magyar nyelv artikulációs sajátosságai – centrális, lokális beszédhibák és javításuk – az opera műfajának szerepkörei a klasszikus operákban (Haydn, Mozart, Beethoven) – operai fogalmak: szubrett, buffo, komika, hőstenor, opera buffa, opera seria, vígopera, intermezzo opera, da capo ária, Singspiel, accompagnato és secco recitativo, monódia, obligát hangszer, szabadító opera, zenedráma, verizmus, libretto, messa di voce, bel canto, – oratórium, kantáta, mise, passió, Requiem, Magnificat, Te Deum, Stabat Mater műfajok ismertetése a legfőbb szerzők megemlítésével (J. S. Bach, Pergolesi, Schütz, Telemann, Händel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Verdi, Mahler Esterházy Pál, Liszt Ferenc, Sugár Rezső, Petrovics Emil, Orbán György) 3. szemeszter – légzés, kiállás, testtartás, légzéstípusok, élettani és hangadási légzés – a hangszalagok funkciói, a hangszalagok működése – primer hang, regiszterek, teljes és falzett funkció. – támasz kérdése, hangindítások, hangbefejezések – légzőgyakorlatok – a rezonancia szerepe a hangadásban, regiszterelméletek, kevert hang – a mutálás, a gyerek gége sajátosságai – hanghibák és javításuk, idegrendszeri zavarok – az opera műfajának szerepkörei a romantika korszakában (Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Puccini, Mascagni, Weber, Wagner, Bizet, Csajkovszkij, Muszorgszkij, Erkel) – az opera a századfordulón, a XX. században és a kortárs operák (R. Strauss, A. Berg, Schönberg, Bartók, Menotti, Britten, Szokolay Sándor, Petrovics Emil, Ránki György, Vajda János, Orbán György, Ligeti György, ...) – A hangfaji elvárások a XX. században, a Sprechgesang fogalma, dodekafónia, aleatória, szeriális szerkesztési mód 4. szemeszter – a művészi éneklés kifejezési megoldásai – legato, portamento, tartott hang, staccato, kolotatura, ékesítések, trilla, appogiaturák – recitativo fajták a különböző stíluskorszakokban – művészi átélés szerepe az éneklésben, – pályára alkalmasság vizsgálata, lámpaláz – a hangszervek pszichés zavarai – hangegészségtani tudnivalók – gyakorlás fiziológiája, gyakorlási anyag és mód – a hangképzés története, őskor, ókor, középkor, XVI., XVII., XVIII., XIX., XX. század – Kerényi Miklós György: Az éneklés művészete és pedagógiája című könyv példatára

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Kerényi Mikós György: Az éneklés művészete és pedagógiája (Zeneműkiadó 1985)

Dr. Molnár Imre: Eufonetika (Zeneműkiadó 1966) Dr Molnár Imre: A magyar hanglejtés; A magyar énekbeszéd recitatívóban és ariosóban (Zeneműkiadó 1954) Montágh Imre: A tiszta beszéd (Holnap Kiadó 2012) Várnai Péter: Oratóriumok könyve (Zeneműkiadó 1983 Fábián Imre: A huszadik század zenéje (Gondolat 1966) Miért szép századunk operája? Szerkesztette: Tallián Tibor ( Gondolat 1979) Várnai Péter : Opera lexikon (Zeneműkiadó 1975) Kertész Iván: Opera kalauz (Saxum 2005) Till Géza: Opera (Zeneműkiadó 1985) Balassa Imre – Gál György Sándor: Operák könyve (Zeneműkiadó 1962) Kertész Iván: Aidától Zerlináig (Gondolat 1988) Német Amadé: Opera ritkaságok (Zeneműkiadó 1980) Német Amadé: A magyar opera története (Zeneműkiadó 1987) Winkler Gábor: Barangolás az operák világában I.,II.,III., IV. kötet (Tudomány 2004) Német Amadé: Opera kalauz másként (Anno 2001) W. Ashbrook: Puccini operái (Zeneműkiadó1974) Várnai Péter: Verdi opera kalauz (Zeneműkiadó 1978 Spike Hughes: Mozart opera kalauz (Zeneműkiadó1976) David Cairns: Mozart és operái (Park kiadó 2008) Erich Rappl: Wagner Opera Kalauz (Zeneműkiadó 1976) Eric Walter White: Benjamin Britten élete és operái (Zeneműkiadó 1978) Kroó György : Bartók színpadi művei (Zeneműkiadó1962) Magyar zene, Parlando, Muzsika, Opera, Fidelio szakfolyóiratok

AZ OBOAJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A módszertan valamely tevékenység (a mi esetünkben a hangszeres játék) sajátos módszereivel foglalkozó tudományág. Másképp fogalmazva azt a módot vizsgálja, ahogy hangszerünket megszólaltatjuk. A tantárgy tanításának célja tehát, hogy a hallgató megismerje hangszere kezelésének fizikai, fiziológiai alapjait, a hangszerjáték elemeit, valamint a magas színvonalú művészi előadás feltételeit.

2. A tantárgy tartalma A tantárgy programja magába foglalja a hangszertörténetet, a hallgatók megismerik a régi korok hangszereit, a mai modern oboa felépítését, és működését, valamint a nádfaragás problémáit és azok kiküszöbölését. A színvonalas előadás eléréséhez szükséges az alapvető anatómiai, valamint technikai ismeretek megszerzése, így ez a témakör is feldolgozásra kerül a tantárgyon belül. Nagyon fontos továbbá a koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodási képesség fejlesztése, valamint a hatékony gyakorlás tudatosítása.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A nádfaragás alapjainak elsajátítása, a hangszerjáték fizikai hátterének megismerése: a hangszer felépítése, karbantartása, egyszerűbb javítások. Az oboajátékhoz kapcsolódó anatómiai ismeretek feldolgozása: hangszertartás, légzés – támasz, szájtartás, hangindítás, hangképzés – vibrato. 2. szemeszter A hangszerjáték lélektani vonatkozásai, mentális háttere: a hatékony gyakorlás módszerei, koncentráció, memorizálás, felkészülés a hangversenyekre, a lámpaláz kezelése. 3-4. szemeszter Hangszertörténet: a különböző korok oboái, és az „oboa család” hangszereinek megismerése. Emellett a hallgatók megismerik hangszerük irodalmának fontosabb előadási darabjait és előadóit.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Kerényi Sándor: Hangszerismeret – oboa Kerényi Sándor: Módszertan – oboa Darvas Gábor: Évezredek hangszerei Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk Gábry György: Régi hangszerek John Henry van der Meer: Hangszerek a középkortól napjainkig Michael Ricquier: A hangszeres pedagógia módszertani kérdései RuthMidgley: Hangszerek enciklopédiája

AZ ÜTŐHANGSZERJÁTÉK MÓDSZERTANA Kredit: 2 Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés folyamán a hallgatók megismerkednek hangszerük kezelésének fizikai, fiziológiai alapjaival, a hangszerjáték elemeivel, a színvonalas művészi előadás feltételeivel, majd e tudás birtokában megtanulják ennek átadását.

2. A tantárgy tartalma A hangszer kialakulásának történelmi háttere, a történelmi és modern hangszertípusok, a hangszer felépítésének, működésének megismerése és a műveléséhez szükséges alapvető anatómiai, valamint technikai ismeretek megszerzése, a hangszer karbantartásának elemi ismerete. A koncertszerepléshez szükséges fizikai és mentális feltételek elsajátításának és alkalmazásának módszere, a különböző akusztikai viszonyokhoz való alkalmazkodóképesség fejlesztése, a gyakorlás. Ezek ismeretében felkészítés a zeneiskolás korosztály értelmi szintjéhez igazodó világos ismeretátadásra. A tárgy részét képezi még a repertoárismeret, melynek bázisát „Az alapfokú művészetoktatás követelményei és programja” című kiadvány határozza meg, és magában foglalja a zeneiskolai osztályok általános követelményeit.

3. A tantárgy szemeszterenkénti bontása 1-2. szemeszter A főtárgyi képzésben felmerülő ütéstechnikák elemzése, elsajátítása, különböző játéktechnikák és módszerek megismerése. 3. szemeszter A kottából való játékot megelőző alapvető hangszerkezelési gyakorlatok. A hangszeres órák típusai, az órák felépítése. A hangszeres készségek alakítása, a gyakorlás. A technika tanításának módja. A növendékek kiválasztása, az alkalmasság kritériumai. Az anyagválasztás szempontjai, jelzések kifejezések az alapfokú oktatásban. 4. szemeszter A zeneiskolai tananyag megismerése.

4. Kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Hegyi István: Az Orff Schulwerk alapelvei és tartalma (1996.IV.sz.) Dr. Fodor Katalin: Carl Orff zenei nevelési elképzelései és alkalmazási lehetőségei Darvas Gábor: Évezredek hangszerei (Zeneműkiadó) Wlodzimierz Kotonski: A modern zenekar ütőhangszerei (Zeneműkiadó) Pap János: A hangszerakusztika alapjai (egyetemi jegyzet) Kroó György: Bartók kalauz Valentyina Holopova: A XX. századi zene ritmusproblémái (Zeneműkiadó) Ruth Midglei: Hangszerek enciklopédiája (Zeneműkiadó) Balázs – Zempléni: Ritmusgyakorlatok kezdőknek (Kisdobiskola) Balázs: Technikai gyakorlatok I-III. Balázs – Kósa – Zempléni: Csengő-bongó Zempléni: Ütős ABC (dallamhangszerekre); Ütősmuzsika Bányai: Jazzdobiskola

Martonosi: Modern dobiskola I-II. Balázs: Három burleszk; Nyolc trió ütőhangszerekre Kósa: Ötös játék; Régi zene hangolt ütőhangszerekre Zempléni: A triótól a nonettig (Ütőhangszeres kamarazenei album) Ütőhangszeres kamarazene a zeneiskolában (Antológia)

A GITÁR NAGY ZENESZERZŐI ÉS ELŐADÓI Kredit: 2 Félévek száma: 3 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy célja Megismertetni a hallgatókat a gitárirodalom legjelentősebb zeneszerzőivel és előadóival könyvek, szakfolyóiratok, jegyzetek, lemezek és videó felvételek által.

2. A tantárgy tartalma és a számonkérés módja Zenei korok és stílusok bemutatása a specifikusan gitárra komponált gitáros zeneszerzők zeneművein keresztül. A gitár nagy előadóinak bemutatása lemez és videó felvételeken keresztül, így megismertetve a hallgatókkal a modern professzionális gitározás színvonalát, széles repertoárját, összehasonlítva korok, stílusok előadásmódjait.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter Kováts Barna (1920-) élete és munkássága a didaktikai és előadási darabjain keresztül Szendrey-Karper László (1932-1991) - élete és munkássága, a hazai gitározás elindítója Eötvös József - lemezei (1962) Csáki András – lemezei (1981) Fernando Sor élete (1778-1839) – etüdjei, legnépszerűbb előadási darabjai Mauro Giuliani élete és munkássága (1781-1829) gitárversenyei, technikai iskolája, etüdjei legnépszerűbb előadási darabjai Dionisio Aguado (1784-1849) etüdjei Matteo Carcassi (1792-1853) - op. 60 etűdgyűjteménye Francisco Tarrega (1852-1919) - élete és munkássága, technikai újításai, prelűdjei, legnépszerűbb előadási darabjai A számonkérés módja: 2-3 oldalas dolgozat 2.szemeszter Julio Sagreras (1879-1942) - 6 kötetes gitáriskolája Manuel Maria Ponce (1882-1948) - élete és munkássága, prelűdjei, előadási darabjai, gitárversenye Augustin Barrios (1885-1944) - élete és munkássága, etűdjei, legnépszerűbb előadási darabjai Emilio Pujol (1886-1980) - élete és munkássága, technikai iskolája H.Villa-Lobos (1887-1959) - élete és munkássága,12 etűdje, 5 prelűdje, Brazil suite - Gitárversenye Andrés Segovia (1893-1987) - élete és munkássága, hatása a XX. század legjelentősebb zeneszerzőire Maria Castelnuovo Tedesco (1895-1968) - 24 capricciója, gitárversenyei A számonkérés módja: 2-3 oldalas dolgozat 3.szemeszter Joaquin Rodrigo (1901-1999) - élete és munkássága, gitárversenyei, legnépszerűbb előadási darabjai

Nárciso Yepes (1927-1997) - élete és művészete, hatása kortársaira Julian Bream (1933) - élete és munkásága Pepe Romero (1937) - élete és művészete, hatása kortársaira Leo Brouwer (1939) - élete és munkássága, etűdjei, legnépszerűbb előadási darabjai John Williams (1941) - előadóművészi karrierje David Russel (1953) - előadóművészi karrierje Nikita Koshkin (1956)- Usher Valts A számonkérés módja: dolgozat 4-5 oldal

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Fajth Tibor: Fejedelmek lantosa (Az első európai zenészünk Bakfark Bálint, Zeneműkiadó 1976) Eötvös József: Gondolatok J.S.Bach lantműveiről és előadásmódjukról (2005) Fodor Lajos: A gitárjátékos élete és munkássága (Életmű Szendrey-Karper Lászlóról 1991) Ritter József: A gitározás Magyarországon (Előadók és zeneszerzők 2012) Dobos Kálmán: Manuel de Falla élete és művészete (Akkord 1995) Emilio Pujol: Francisco Tarrega (1960) C.Farraces y J. Arnau: Ahogy a gitár beszél (F.Tarrega és D.Fortea 2003) Vladislav Blaha: Gitár történelem (2012) John Williams: Sevillai koncert (DVD Amazon, 1994) Julian Bream: Életem a zenében (DVD Amazon 2003) Andrés Segovia: A gitár dala (DVD 1976) Andrés Segovia-M.M.Ponce levelezései (Miguel Alcazár 1990) Magyar és angol nyelvű internetes oldalak a következő szerzőkről, előadókról: Maria Manuel Ponce (1882-1948), Joaquin Rodrigo (1901-1999), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Federico Torroba (1891-1982), Joaquin Turina (1882-1949), Emilio Pujol (1886-1980), Isaac Albeniz (1860-1909), Enrique Granados (1867-1916), A.Barrios Mangoré (1885-1944), Astor Piazzola (1921-1992), Jorge Morel (1931-), Jorge Cardoso (1949-), M.D.Pujol (1937-), Alekszandre Tansman (1897-1982), Miguel Llobet (1878-1938), John Duarte (1918-2004), Paul Hindemith (1895-1963), Frank Martin (1890-1974), Nikita Koshkin (1956-), Toru Takemitsu (1930-1996)

AKUSZTIKA Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy célja Akusztikai fogalmak és ismeretek elsajátítása, zenei célú alkalmazása. A hangszerek

akusztikai jellemzőinek és hangképzési módjainak megismerése. A hang és tér kapcsolatának elemzése. Elsősorban az akusztikai gondolkodásmód kialakítása, a vonatkozó szakirodalom célszerű alkalmazása, kevésbé a lexikális tudásra való törekvés.

2. A tantárgy tartalma és a számonkérés módja A hang /mint „a zene építőköve”/ fizikai tulajdonságainak és zenei vonatkozásainak vizsgálata akusztikai szempontból. Az alapvető rezgéstani és hullámtani alapfogalmak megismerése. Az ismeretek kialakulása, a hangképzésre és terjedésre vonatkozó összefüggések felismerése, ezek zenei célú alkalmazása. Hallástartomány, hangforrások, rezonátorok, fizikai, fiziológiai és pszichikai sajátosságok megismerése. A hangtér és jellemzőinek vizsgálata az előadóterek vonatkozásában. A hallószerv és felépítése, működésének sajátosságai. A zenei vonatkozások inger és érzet szerinti párhuzamos vizsgálata. Hangérzet, hangosság, hangszín, zenei hallás, harmónia. Harmonikus és melodikus hangrendszerek. Konszonancia és disszonancia elmélet akusztikai alapjai. Hangrendszerek, hangolási skálák, hangszercsoportok. A mai hangszerek szerkezeti felépítése, részletes akusztikai elemzése, a hangképzés szabályozási lehetőségei. Digitális hangszerek működésének alapjai, felhasználásuk lehetőségének vizsgálata a klasszikus zenében. Hangszerek karbantartási kérdései, a prevenció jelentőségének tudatosítása. Hangrögzítés és lejátszás korszerű technológiai megoldásai, különös tekintettel a hanghűséget biztosító minőségi eljárásokra. Teremakusztika és zenei vonatkozásai. Hangzó és zengőtér kapcsolata a zenével, objektív és szubjektív értékelési módszerek.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter Az akusztika, illetve a zenei akusztika tárgyköre Rezgés és hullámtani alapfogalmak A hang fizikai tulajdonságai A hang terjedése A hangtér fogalma A hangkeltés módjai Rezonátorok A hang zenei vonatkozásai Hangközök fizikája A hangszínképzés technikája

2. szemeszter /alkalmazott akusztika/ A halló és beszélőszerv morfológiája, működési jellemzői. A hallással kapcsolatos akusztikai jelenségek. A hallásképességek kérdésköre. Konszonancia és disszonancia elmélet akusztikája A konszonancia szubjektív érzékelési fokának felépítése. A hangrögzítés modern, minőségi technológiája, a PCM technika. Az analóg és digitális rögzítés fogalma, eszközei. A PCM technika és blokkvázlata. Az akusztikus zongora szerkezeti felépítése, részletes akusztikai elemzése, karbantartási kérdések. A digitális zongora szerkezeti felépítése, akusztikai jellemzői, a digitális hangkeltés technikája, alkalmazási lehetőségei. Az orgona és a csembaló szerkezeti felépítése, akusztikája. A gitár, a vonós hangszerek/hegedű, mélyhegedű, gordonka, gordon/ szerkezeti felépítése, statikai kérdéskör tisztázása, részletes akusztikája, prevenciós feladatok megjelölése. Fafúvós hangszerek szerkezeti felépítése/furulya, fuvola, oboa, klarinét, szaxofon, fagott/, részletes akusztikája, a karbantartás kérdései. Rézfúvós hangszerek szerkezeti felépítése/kürt, trombita, harsona, tuba/ akusztikája, karbantartási kérdések. Ütős hangszerek /membrafon és idiofon/ felépítése, akusztikája, karbantartási kérdések. Zárt terek, hangversenytermek akusztikai jellemzői, az objektív és szubjektív értékelés szempontjai. Mindkét szemeszter szorgalmi időszakában két-két írásos zárthelyi feladatot kell eredményesen megírni. Szemeszterenként a megtartott órák összességének 30%-a lehet hiányzás, melynek tartalmát pótolnia kell a hallgatónak. Mindkét kritérium teljesítése a kollokvium feltétele.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Tarnóczy Tamás: Zenei akusztika/Zeneműkiadó Budapest, 1996/ Pap János: A zenei akusztika alapjai Pap János: A hangszerakusztika alapjai

BESZÉDGYAKORLAT Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Egy magánének tanár számára alapkövetelmény a tiszta hangzóformálással történő, érthető és jól hangsúlyozott művészi beszédmód elsajátítása. Ez a beszédgyakorlat órán légző- és hangzógyakorlatok, vers, valamint szövegmondás által történik. Az esetlegesen fennálló kisebb lokális beszédhibák korrigálása is az óra feladata. Cél a kiművelt beszéd technika, mely lehetővé teszi anyanyelvünkön a művek hiteles tolmácsolását, és biztosítja a tanítás folyamán az érthető közölnivalót.

2. A tantárgy tartalma -

helyes mélylégzés, légző gyakorlatok rezonancia kihasználás elsajátítása a beszédsávban, mellhang pontos hangzókiejtés, hangzó gyakorlatok a magyar nyelv szabályai, hangzó törvények esetleges lokális beszédhibák javítása helyes hangsúlyozás helyes hanglejtés érzelmek megjelenítése, a kifejezés lehetőségei karakterábrázolás, stilizált beszéd

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Szemeszterenként a gyakorlatsorok elsajátítása mellett megtanulandó fejből 1-1 vers és 1-1 prózarészlet.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Fischer Sándor: Beszédtechnika (Művelt nép 1955) Fischer Sándor: A beszéd művészete (Gondolat 1982) Montágh Imre: Tiszta beszéd, beszédtechnikai gyakorlatok (Budapest Holnap 2012) Montágh Imre: Figyelem vagy fegyelem?!.: az előadói magatartás (Budapest Holnap 2004) Montágh Imre: Nyelvművesség : a beszéd művészete (Múzsák Közművelődési kiadó 1993) Gáti József: A versmondás (Gondolat 1969) Ascher Oszkár: A versmondás művészete és a színpadi beszéd (Művelt nép 1958) Rónai Béla- Kerekes László: Nyelvművelés és beszédtechnika (Tankönyvkiadó 1974) Kerényi Miklós György: Az éneklés művészete és pedagógiája (Zeneműkiadó 1959) Dr. Molnár Imre: Eufonetika (Zeneműkiadó 1966)

CONTINUO JÁTÉK GITÁRON Kredit: 4 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A hallgató gitár, zongora, zeneelméleti és stílusismereti tudására alapozva megismeri a basso continuo játék 250 éves történetének legfontosabb tendenciáit, a kiemelkedő és reprezentáns művek részletes vizsgálata által. Gyakorlatban szólóhangszeres és énekes művek kíséretéhez szerez ismereteket, hogy tanári és kamaraművészi pályáján segítse a jobb együttműködést tanítványaival és kollégáival. A hallgatók ki nem dolgozott korabeli kották felhasználásával megismerik a stílusos harmóniasorok használatát, hogy így improvizációs képességüket is fejlesztve, mindenféle zenei szituációban rátaláljanak a megfelelő megoldásra. További cél a generálbasszusra épülő egyszerűbb vagy díszített akkordokkal történő hangszerszerű harmóniaváz kidolgozása és megszólaltatása, az adott korszak improvizációs és díszítőpraxisának elsajátítása.

2. A tantárgy tartalma és az ellenőrzés módja: 1. szemeszter - Elméleti rész A barokk összhangzattan és notáció A basso continuo kialakulásának története, a számozott basszus jelölésrendszere A barokk ornamentika 2. szemeszter - Gyakorlati rész Barokk szerzők által írt continuo-kíséretek (lant, theorba, billentyűs hangszerek) elemzése, azokból gitárátiratok készítése A különféle kísérettípusok (pl.: homofon - akkordikus, figuratív - hangzatfelbontásos, kontrapunktikus, az előbbiek kombinációi, stb.) Számozott basszus szólam alapján kidolgozott kíséret készítése. (Áriák, recitativók, hangszeres szonáták, triószonáták, stb. gitárkíséretének elkészítése.) Számozás nélküli basszus szólam alapján kidolgozott kíséret elkészítése. Basszus szólam nélküli egyszólamú dallamok, bicíniumok, tricíniumok kíséretének elkészítése. (Harmonizálási feladat is!) A scordatura lehetőségeinek kiaknázása a kíséret megalkotásában. Az improvizált kíséret gyakorlata. Szemeszter alatti ellenőrzés módja:

A heti órák alkalmával. Beszámoló az előre és spontán kidolgozott mintafeladatokból.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalomjegyzéke Komlós Katalin: Basso continuo J. D. Heinichen: General-Bass (1728) M. de Saint Lambert: Traité (1720) C. Ph. E. Bach: Versuch… II: (1762) J. J. Quantz: Versuch einer Anweisung… (1752) Konrad Ragossnig: Handbuch der Gitarre und Laute (Schott) B. Marcello, W. Byrd, O. Gibbons, J. Dowland, S. Rossi, H. Purcell, J. Mattheson, G. Ph. Telemann, G. F. Händel, J. S. Bach művei

CONTINUO, FURULYÁSOKNAK Kredit: Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Értékelés módja:

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja, hogy a hallgatók elsajátítsák a continuo-játék alapjait. Ez egyrészt, mint leendő tanárok számára fontos a számukra: hiszen így a furulya-repertoár egyik legfontosabb, legnagyobb területén a billentyűs kísérést maguk tudják megoldani. Másrészt segít mélyebben megérteni a barokk zenét, fejleszti a harmónia- és formaérzéket. A kurzus célja, hogy a növendékek merjenek continuózni, induljanak el egy úton, ismerjék meg, szokják meg a problémákat. Egy rugalmas, fejleszthető keret-tudást szeretnék nyújtani, nem leragadni a négyszólamú akkordok kínosan szabályos kötésébe.

2. A tantárgy tartalma A continuo nem csupán összhangzattani kérdés, hanem a barokk zene vezénylési, kompozíciós eszköze, sőt, legvégső hallási módja. Ezért minden leütött hangnak zeneileg értelmesnek kell lennie; a continuósnak a szólistával együtt kell gyakorolnia, meg kell éreznie a saját irányító szerepét a folyamatban: a continuo nem kíséret. Mindig tudatában kell lenni a hangoknak a formában és tonalitásban betöltött szerepével, azzal, hogy hol modulál a zene, melyek a kiharmonizálandó, lényeges hangok, és mik a díszítések. Először biztosan kell blattolni balkézzel (figyelve a gazdaságos, előretekintő kéztartásra), ezután a balkéz folyamatos és zeneileg jó játéka mellett jobbkézzel néhány akkordot eltalálni, majd egyre több és több toposzt (4-3 és kvartszextes késleltetés, szukcesszív szextek, autentikus szeptim-szekvenciák, 7-6 késleltetés) beemelni. Alapelv, hogy mindig szólnia kell valaminek, mindig lehet az egyszerűbb megoldáshoz visszatérni, a hibák rugalmasan kezelendők, és hosszabb távú eltűnésükben bízunk. Ezért eleinte nem számít a jobbkéz megfelelő helye, a legkisebb mozgás elve; a szólamvezetési, stiláris követelmények fokozatosan kerülnek bevezetésre. Eleinte nem baj a kvintpárhuzam, csak mindig legyen jelen a basszus. A hangszerszerűség is lényeges: másképp kell zongorán, orgonán és csembalón continuózni (még csembalón belül is eltér az egymanuálos itáliai és a kétmanuálos északi csembalók használata), másképp zenekarban, másképp egyetlen szólistával. Ki kell dolgoznia a játékosnak a csembalózáshoz különféle arpeggiók és acciacaturák gazdag eszköztárát, gondolnia kell arra, hogy a dinamikai változásokat főként az akkordok szólamszámával tudja megvalósítani. Mindez egy komplex, ám a ma általában tanított iskolai összhangzattannál egyszerűbb, dinamikusabb, zeneibb közelítést ad. Fokozatosan térünk ki az egyes korszakok és tájak continuo-gyakorlatának különbségeire; néha elméleti összefoglalóban beszélünk a fennmaradt leírásokról, az alkalmazott hangszerekről, az együttjátszási és hangolási kérdésekről. Főként facsimile kottákat használunk — ma már tantárgyunk szinte teljes anyaga legálisan elérhető, ingyenesen letölthető az internetről.

3. A tantárgy anyaga szemeszterenkénti bontásban 1. szemeszter Jól kiszámozott, harmóniailag és balkéz-játék tekintetében nem túl bonyolult furulyaszonáták (Marcello, Loeillet, Mancini). 2. szemeszter Számozatlan basszus: 17. századi itáliai táncok (Falconiero, Uccellini, Marini), majd sinfoniák és sonaták (Castello, Montalbano, Uccellini, Marini). 3. szemeszter Francia barokk szonáták és szvitek (Marais, Philidor, Hotteterre, Caix d’Hervelois).

4. szemeszter Bonyolultabb, problémásabb olasz/német zene (pl. a Händel-összkiadásban lévő János-passió, vagy Bach-kantátatételek). Számonkérés módja: Az egyetem általános szabályzásának megfelelően a gyakorlati órák legalább 70%-án való részvétel az aláírás megszerzésének feltétele. A félév anyagából három kiválasztott tételt kell a félév végén bemutatni a gyakorlati jegyért. Szólistát kísérve, valódi tempóban játszva.

4. Kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Benedetto Marcello: XII suonate a flauto solo (1712) Jean-Baptiste Loeillet: Sonates or Solos for the Flute (1710) Francesco Mancini: XII Solos for a Flute (1724) Biagio Marini: Affetti musicali (1617) Dario Castello: Sonate concertante in stil moderno — libro I (1621), libro II (1629) Bartolomeo Montalbano: Sinfonie ad uno, e doi violini […] (1629) Marco Uccellini: Sinfonici contertici, Op.8 (1668); Sonate, correnti et arie, Op.4 (1642) Marin Marais: Pieces en trio (1692) Anne-Danican Philidor: Sonate pour la Flute á bec (1712) Jacques-Martin Hotteterre: Pieces pour la Flûte traversière (1708) Louis de Caix-d’Hervelois: Pieces pour la Flûte traversière (1726) Georg Friedrich Händel (?): János-passió J. S. Bach: furulyás áriák (Höchster, was ich habe — BWV 39, Die Obrigkeit ist Gottes Gabe — BWV119, Leget euch — BWV 182) Benedetto Marcello: Estro poetico-armonico (1724) Komlós Katalin: Basso continuo — szemelvénygyűjtemény (LFZE, Budapest, s.d.) Peter Williams: „Continuo” — szócikk a New Grove lexikonban Ajánlott irodalom — NG — New Grove Dictionary of Music and Musicians (második kiadás, 29 kötet, McMillan, New York, 2001) — MGG — Musik in Geschichte und Gegenwart (második kiadás, Sachteil: 10 kötet és Personenteil: 17 kötet; Bärenreiter und Metzler, 1994–2007) — Peter Williams: Figured Bass Accompaniment (Edinbourgh University Press, 1970) — Guilia Nuti: The Performance of Italian Basso Continuo (Ashgate, Aldershot, 2007) — R. R. Zappulla: Figured Bass Accompaniment in France (Brepols, Turnhout, 2000) — David Ledbetter: Continuo Playing According to Handel: His Figured Bass Exercises (Oxford University Press, 1990) — Oliver Strunk–Leo Treitler: Source Readings in Music History (Norton, London, 1998) — Robert Donington: A barokk zene előadásmódja (ford. Karasszon Dezső, Zeneműkiadó, Budapest, 1978) — G. Ph. Telemann: Singe-, Spiel- und Generalbass-Übungen (Hamburg, 1733) — J.F. Dandrieu: Principes de l'accompagnement du clavecin (Paris, 1718) — C. Ph. E. Bach: Versuch […] (Berlin, 1753–62) — Johann Joachim Quantz: Fuvolaiskola (ford. Székely András, Argumentum, Budapest, 2012)

CSOPORTOS ZENEI GYAKORLAT Kredit: 3 Félévek száma: 1 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy az Összefüggő szakmai gyakorlat keretein belül lehetőséget nyújt az eddigi társas zenei tanulmányok továbbfejlesztésére, kiteljesítésére. Az a különböző szakirányú hallgatók különféle kisebb-nagyobb zenei együttesekbe vannak beosztva - alapvetően az intézmény érdekeit szem előtt tartva, de lehetőség szerint a hallgató igényeinek figyelembevételével. Az adott formációk leírása a megfelelő tantárgyleírásoknál lelhető fel: Kamarazene – zongorás Kamarazene – vonós Kamarazene – fafúvós Kamarazene – rézfúvós Kamaraének Zenekar Énekkar Vonószenekar Fafúvós együttes Rézfúvós együttes Ütő együttes

2. Az ellenőrzés módja Gyakorlati jegy

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Az adott zenei együttes aktuális céljai szerint, a vezető oktató irányításával összeállítva.

DALIRODALOM Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy tanításának célja: a hallgató szélesebb látókörének kialakítása a különböző zenetörténeti korszakok dalirodalmának megismerésében.

2. A tantárgy tartalma Dalok és dalciklusok megismerése a barokktól napjainkig. A különböző nyelvekre írt dalszövegek és zenei stílusok tanulmányozása, kitekintéssel a dalszövegírók munkásságára is. A dalban két művészet lép szövetségre, így a zene és a szöveg kapcsolatának elemzése fontos feladata a tárgynak.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Az aláírás megszerzésének feltétele egy zárthelyi dolgozat sikeres megírása, 60 % felett értékelhető. Mindkét félév kollokviummal zárul, mely írásbeli és szóbeli részből áll. 1. szemeszter A zongorakíséretes szólódal kezdetei: Zelter, Reichardt, Zumsteeg (a ballada műfaja) A bécsi klasszikus dal: Haydn, Mozart, Beethoven Az angol dal kezdetei: Dowland és a lantdal, Purcell, H. R. Bishop Dalciklus, dalsorozat Beethoven művészetében. An die ferne Geliebte, Gellert dalok A Lied műfaja: Schubert dalai (Goethe, Mayrhofer) Schubert dalciklusai: Die schöne Müllerin, Winterreise, Schwanengesang Schumann dalciklusai: Dichterliebe, Op.48., Frauenliebe und Leben Op.42., Liederkeis Op.24., Liederkeis Op.39., Myrten Op.25., Stuart Maria dalok Brahms: Romanzen aus Magelone Wagner: Wesendonk Lieder Mahler: Des Knaben Wunderhorn, Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder Hugo Wolf dalai: Goethe Lieder, Mörike Lieder, Italinisches Liederbuch, Spanisches Liederbuch, Eichendorff Lieder, Michelangelo Lieder Az olasz dal: Bellini, Donizetti, Rossini, Tosti Verdi, mint dalszerző A francia mélodie: Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet, Fauré, Duparc Az orosz románc: Glinka, Dargomizsszkij, Borogyin, Csajkovszkij Muszorgszkij dalciklusai: Gyermekszoba, Napfény nélkül, A halál dalai és táncai 2. szemeszter Tinódi Lantos Sebestyén, Pálóczi Horváth Ádám dalgyűjteménye, népdalgyűjtemények A verbunkos: Mosonyi Mihály, (Bihari, Lavotta), Arany János dalai és népdalgyűjteménye Liszt dalművészete Goldmark Károly, Mihalovics Ödön, Hubay Jenő, Dohnányi Ernő, Gruber Emma dalai Kodály Zoltán dalai és népdalfeldolgozásai, Bartók Béla: Op.15, Op.16., Falun Farkas Ferenc, Kósa György, Sugár Rezső, Vaszy Viktor, Erőd Iván dalai

Kitekintés egyéb nyelvterületekre: Dvorák: Cigánymelódiák, Bibliai dalok Grieg: Ibsen dalok Jean Sibelius, Toivo Kuula, Aaree Merikanto, Rautaavara de Falla, Granados, Obradors, Turina, Monsalvatge R. Strauss dalművészete Pfitzner, Zemlinsky, Hindemith Debussy : Ariettes oubliées, Fétes galantes, Trois Chansons de Bilitis, 5 Poémes de Baudelaire, Ravel: Don Quichotte à Dulcinèe, Chansons Madécasses, Histoires naturelles A 2. bécsi iskola: A. Schönberg, A. Berg, A. Webern Oliver Messiaen, Pierre Boulez, Ligeti György Britten: Les Illuminations Op.18, Seven sonnets of Michelangelo Op. 22, A charm of lullabies Op. 41, Winter words op.52 Copland, Barber, Charles Ives, Vaughan Williams, Finzi, Bernstein Rachmanyinov, Sosztakovics, Sztravinszkij Luigi Nono, Menotti Kortárs magyar szerzők: Kurtág György, Orbán György, Vajda János, Csemiczky Miklós, Selmeczi György

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Donington: A barokk zene előadásmódja Zeneműkiadó - 1978 Gerald Moore: Túl hangos vagyok? – Zeneműkiadó - 1962 D. F. Dieskau: A Schubert dalok nyomában – Gondolat - 1975 Franz Schubert levelei - Gádor Ágnes fordítása – Zeneműkiadó Budapest 1978 Jemnitz Sándor: Schumann – A zeneszerző élete leveleiben – Zeneműkiadó 1958 Fábián: A huszadik század zenéje Gondolat - 1966 White: Stravinszky – Zeneműkiadó - 1976 Frideczky Frigyes: Magyar zeneszerzők – Atheneum 2000 A magyar zeneszerzők című sorozat kötetei Tavaszi vágyakozás: Dalciklusszövegek – Hárs Ernő fordításai – Eötvös József könyvkiadó 2010 Eric Salzman: A 20. század zenéje – Zeneműkiadó – 1980 Pál József: Világirodalom – Akadémia kiadó – 2005 Halász Előd: A német irodalom története – Gondolat – Budapest - 1971 Szepes Erika – Szerdahelyi István: Verstan – Gondolat – Budapest - 1981 A hét zeneműve sorozat ismertetői A feldolgozott művek zongorakivonatai

EGYÉNI TANÍTÁSI GYAKORLAT Kredit: 10 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 5 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés során szerzett pedagógiai, pszichológiai, szakmai ismeretek és képességek alkalmazása. Valamennyi tanári kompetencia gyakorlása.

2. A tantárgy tartalma A hallgató a gyakorlatban sajátítja el a zenetanítás fontos momentumait, az egyéni és csoportos órák előkészítését, megtervezését, a tanórán kívüli szaktárgyi tevékenységeket (kotta, hangzóanyag beszerzése), az órák elemzését. A gyakorlat magában foglalja legalább heti 5 óra megtartását az adott tárgyból, a gyakorlatvezető tanár felügyelete mellett. A hallgató megismerkedik a tehetséggondozás területével, sajátos nevelési igényű tanulókkal, hátrányos helyzetű tanulókkal való bánásmóddal is.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 9. szemeszter Óraterv elkészítésének módja Óraelemzés szempontjai A tanításhoz szükséges kották, hangfelvételek gyűjtése, azok megismerése Tanítás az adott tárgyból Tehetséggondozás Hátrányos helyzetű és sajátos nevelési igényű tanulókkal való foglalkozás 10. szemeszter Tanítás az adott tárgyból Tehetséggondozás Hátrányos helyzetű és sajátos nevelési igényű tanulókkal való foglalkozás Számonkérés módja: A 9. szemeszterben 1 óra tervének elkészítése, a 10. szemeszterben írásbeli beszámoló az egyéni tanítási gyakorlatról, a hallgató reflexióival ellátva (5000-7000 karakter).

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Estefánné Varga Magdolna - Ludányi Ágnes (szerk.): Esélyteremtés a pedagógiában. Elméletialapozó tanulmányok. Eger: EKF Líceum Kiadó, 2002. Falus Iván (szerk.): Didaktika. Budapest: Tankönyvkiadó, 2003. Falus Iván (szerk.): A pedagógusok pedagógiája. Budapest: Nemzeti Tankönyvkiadó, 2001. Falus Iván - Kimmel Magdolna: A portfolió. Budapest: Gondolat Kiadó, 2003. Gordon T.: T.E.T. A tanári hatékonyság fejlesztése Budapest, Studium Effektíve Kiadó, 1994. Hanák Zsuzsanna: Interperszonális kapcsolatok és a fejlesztés lehetőségei. Budapest:Unio K., 2005. Masopust Katalin: Motiváció és értékelés a művészetoktatásban I-II. http://www.parlando.hu/2012/2012-3/Masopust.htm Szivák Judit: A reflektív gondolkodás fejlesztése. Budapest: Gondolat Kiadó, 2003. Tóth László: Pszichológia a tanításban. Debrecen: Pedellus Tankönyvkiadó, 2000.

ELŐADÓI GYAKORLAT Kredit: Félévek száma: Heti óraszám: Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: A tantárgy tanításának célja, hogy a hallgatók megismerkedjenek a koncertezés specifikus sajátosságaival és elsajátítsák a színpadkészség fogalmát. Egymás szerepléseinek együttes elemzése által tudjanak felelősségteljes szakvéleményt kialakítani a színpadi lét tulajdonságairól.

2. A tantárgy tartalma: Az előadói gyakorlat tanulása illetve alkalmazása történhet főtárgyi, illetve kamarazenei, szimfonikus zenekari, fúvószenekari fellépésen, valamint főtárgy, illetve kamarórán is. Tartalmát képezi a színpadi viselkedés, stresszhelyzetkezelés, idegrendszeri sajátosságok elemzése, valamint a koncentráció, hangversenyre való tudatos mentális felkészülés gyakoroltatása.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: Az órákon, valamint hangversenyeken elhangzott produkciók alkalmankénti közös értékelése az oktató és a hallgatótársak közreműködésével.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: A főtárgy illetve kamarazene ajánlott irodalmával azonos. Kották, hangfelvételek, DVD és CD lemezek.

ÉNEKKAR Kredit: 3 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 4 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Az a capella és az oratorikus kórusirodalom megismertetése, jártasság szerzése a kóruséneklésben, stílusismeret elmélyítése. Jó együttműködő és kommunikációs készség, a közösség és a produkció iránti felelősségtudat fejlesztése. Felkészítés és részvétel országos és nemzetközi jelentőségű fesztiválokon, versenyeken, koncertkörutakon, hangfelvételek, cd lemez készítése, új kortárs művek bemutatása. Az énekkar (és a zenekar) munkája és produkciója szolgálja és megjeleníti a zenei intézmény összetartozását, tevékenységeinek integrációját, sőt magának az intézménynek imázsát; a hallgató pedig az intézményhez való tartozását tanúsítja az abban való részvétellel.

2. A tantárgy tartalma A kórusirodalom különböző stíluskorszakait reprezentáló művek megtanulása és koncertszerű előadása. E folyamat során az alapozó tantárgyakban szerzett ismereteket (stílusismeret, intonációs készség, precíz ritmusok, egységes artikuláció és frazeálás, együttműködési készség, stb.) fejleszti tovább. A hallgatók foglalkoznak a különböző műfajok sajátosságaival, speciális követelményeivel és technikáival, megismerik a betanítás fázisait, próbák felépítését, és az előadások során tapasztalatot szerezhetnek a különböző akusztikai körülményekhez való alkalmazkodásban is.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A kórusirodalom különböző stíluskorszakait reprezentáló művek megtanulása és előadása. A műsor összeállítása mindig az aktuális felkérések, feladatok szerint változik és alakul, ezért szemeszterenkénti bontás helyett törekedni kell minél több zenetörténeti stílus és műfaj megismertetésére. Az ellenőrzés módja szükség szerint: a szólamok kikérdezése egyenként vagy kisebb csoportokban. A próbák látogatása, valamint a hangversenyeken való részvétel az órarend, illetve a hirdetőtáblákon elhelyezett próbarend szerint kötelező. Amennyiben az igazolt hiányzások száma meghaladja a szemeszterben a 3 alkalmat, az oktató a tárgy aláírását megtagadhatja. Nem kaphat aláírást az a hallgató sem, aki igazolatlanul nem vesz részt valamely fellépésen.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Az oratorikus és a capella kórusirodalom reprezentáns darabjai a reneszánsz kortól napjaink zenéjéig: Gregorián énekek, teljes gregorián mise, szemelvények a korai többszólamúságból. A reneszánsz mindhárom korszakát felölelően madrigálok, motetták, misék (Dufay, Ockeghem; Josquin; Palestrina, Lassus, Gesualdo, Monteverdi, Victoria, Schütz, Byrd, Tomkins, Morley) Barokk oratóriumok, kartételek (Purcell, Bach, Händel, Pergolesi) A klasszika kórusművei, oratóriumok, operakórusok (Haydn, Mozart, Beethoven) Romantikus szerzők kórusai, operák és oratóriumok kartételei (Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Verdi, Liszt)

A XX. század és napjaink kórusművei, oratóriumai különös tekintettel a magyar alkotásokra (Bartók, Kodály, Bárdos, Ligeti, Pászti, Kocsár, Vajda, Csemiczky, Selmeczi, Orbán, Kurtág)

ÉNEK FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Korunk követelményeinek megfelelő magas színvonalú énektechnikával, átfogó stílus- és műfajismerettel, alapos zenei felkészültséggel rendelkező énektanárok képzése. A 8 szemeszter alatt a népdal, dal, oratórium, kantáta és opera műfajának alkotásait sajátítják el a hallgatók. Az igényes zenei megformálás érdekében a technikai képzés során a helyes pozícióban való éneklés és a kiművelt légzéstechnika mellett a jól érthető, értelmezett szövegmondás, a tökéletes hangzó-formálás alapkövetelmény. Külön figyelmet fordít az oktatás a barokk kor alkotásai mellett a dal műfajára, valamint a XX. századi és kortárs magyar és külföldi irodalom megismerésére is. Cél a minél szélesebb körű ismeretszerzés, és azok tudatos alkalmazása. További elvárás a zenei anyag önálló feldolgozására való képesség kialakítása, a szakmai és általános műveltségi önművelésre való nevelés is.

2. A tantárgy tartalma 2.1. Felvételi alapkövetelmény A felvételiző énekhangja, technikai tudása, valamint előadói képessége megfeleljen a szak támasztotta elvárásoknak. A 4 szakközépiskolai osztálynak megfelelő tudásszint. Megfelelő hanganyag, tiszta artikuláció és érthető szövegmondás, fejleszthető előadókészség és muzikalitás, tiszta intonáció. Gégészeti igazolás a gége épségéről. Felvételi anyag:

1 könnyebb preklasszikus, vagy klasszikus ária 3 különböző stílusú dal 1 magyar népdal kíséret nélkül vagy feldolgozásban 1. XX. századi, vagy kortárs mű 2.2. A tantárgy tartalma A 8 szemeszter során a hangfaji sajátosságok figyelembevételével következő technikai, zenei elemek kerülnek elsajátításra: - helyes mélylégzés, légző gyakorlatok - légzéskapacitás növelése —összetettebb légzőgyakorlatok alkalmazásával - természetes, helyes testtartás, komplex tartásjavító mozgásokkal - lágy, pontos hangindítás - rezonanciafejlesztő skálák, gyakorlatok, cél a tudatos rezonancia kihasználás - készségfejlesztő alapgyakorlatok, skálák, artikulációs gyakorlatok - helyes nyelvhelyzet különböző hangzókon való gyakorlása - vokálisok kiegyenlítése színben, rezonanciában - egységes hangszín kialakítása - a hangterjedelem teljes kiépítése - legato, staccato, non legato gyakorlatok - pozíciótartás nehezebb skálafordulatokban - dinamikai árnyalatok kidolgozása (pp-p-mp-mf-f-ff) - crescendo, decrescendo gyakorlatok, árnyalt dinamikai megoldások elsajátítása - parlando, rubato, giusto éneklésmód gyakorlása

- alkalmazkodó ritmus, szó- és mondathangsúly helyes alkalmazása - zenei és szöveghangsúly, dallam és szöveg viszonyának értelmezése - egyszerűbb, majd bonyolultabb díszítőelemek gyakorlása, előkék, trillák, koloratúrák - összetettebb koloratúr gyakorlatok, apoggiaturák - tiszta artikuláció, intonáció gyakorlása kisebb, majd nagyobb ambitusú skálákon - az önálló, helyes beéneklés elsajátítása - éneklés olasz nyelven - a bel canto éneklési mód gyakorlása Vaccai énekgyakorlatok segítségével - éneklés német nyelven, a szövegkiejtés problémái - éneklés idegen nyelven (orosz, francia, angol, latin, spanyol...), egyéni lehetőség szerint - helyes frazeálás - a megszerzett technikai tudás alkalmazása a zenei előírások megvalósításában - gyakorlatok a tudatos zenei memorizálás, koncentráció és állóképesség fejlesztésére - stílusismeret reneszánsz, barokk, preklasszikus, klasszikus, kora-és későromantika, XX.század és kortárs zenei irányzatokban - önálló szövegértelmezés, a művek önálló technikai és zenei elemzése - önálló darabválasztás képessége, a saját hangfajnak megfelelően

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A félév anyaga: 1-2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal 2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus ária 2-3 Lied ( = osztrák-illetve német szerző német nyelvű dala) 2 romantikus dal ( francia, orosz, olasz, vagy angol szerzőtől) 3-4 magyar dal (népdalfeldolgozások, valamint Bartók, Kodály és mai magyar szerzők dalai) Vizsga anyag: 4 különböző stílusú dal, ebből 1 magyar szerző dala legyen, magyar nyelven, a barokk stílusból lehet ária is A teljes vizsgaanyag előadása kötelező. A vizsgán törekedni kell a művek eredeti nyelven való előadására. 2. szemeszter A félév anyaga: 1-2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal 2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus ária 2-3 Lied ( = osztrák-illetve német szerző német nyelvű dala) 2 romantikus dal (francia, orosz, olasz vagy angol szerzőtől ) 3-4 magyar dal (népdalfeldolgozások, valamint Bartók, Kodály és mai magyar szerzők dalai) 1-2 XX. századi nem magyar szerző dala Vizsga anyag: 1 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal vagy ária 1 Lied (azaz osztrák, vagy német szerző 1 német nyelvű dala) 1 romantikus dal (nem Lied) 1 magyar szerző műve 1 ária A teljes vizsgaanyag előadása kötelező. A vizsgán törekedni kell a művek eredeti nyelven való előadására.

3. szemeszter A félév anyaga: 1-2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal 2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus ária recitativóval (hangszeres kísérettel is lehet) 2-3 Lied ( = osztrák-illetve német szerző német nyelvű dala) 2 romantikus dal (francia, orosz, olasz vagy angol szerzőtől) 2 XX. századi, vagy kortárs nem magyar szerző műve (1914 után keletkezett művek) 3 dal magyar szerzőktől 1 romantikus ária Vizsga anyag: 1 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal vagy ária 2 romantikus dal, amelyek közül az egyik Lied legyen 1 magyar szerző műve 1 XX. századi, vagy kortárs nem magyar szerző dala A teljes vizsgaanyag előadása kötelező. A vizsgán törekedni kell a művek eredeti nyelven való előadására. 4. szemeszter A félév anyaga: 1-2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal 2 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus ária recitativóval (hangszeres kísérettel is lehet) 2-3 Lied ( = osztrák-illetve német szerző német nyelvű dala) 2 romantikus dal ( francia, orosz, olasz vagy angol szerzőtől) 2 XX. század, vagy kortársi nem magyar szerző műve (1914 után keletkezett művek) 3 dal magyar szerzőktől 1 romantikus ária Vizsga anyag: 1 preklasszikus, barokk, vagy klasszikus dal vagy ária 2 romantikus dal, amelyek közül az egyik Lied legyen 1 magyar szerző műve 1 XX. századi nem magyar szerző dala 1 szabadon választott ária A teljes vizsgaanyag előadása kötelező. A vizsgán törekedni kell a művek eredeti nyelven való előadására. 5. szemeszter A félév anyaga: 1-2 oratórium-, vagy kantátaária recitativóval (hangszeres kísérettel is lehet) 1-2 klasszikus dal 2-3 Lied ( = osztrák-illetve német szerző német nyelvű dala) 2-3 romantikus dal (francia, orosz, olasz vagy angol szerzőtől) 2 kortárs szerző műve 3 dal, esetleg ária magyar szerzőktől 1-2 opera-, vagy koncertária Vizsga anyag: 3 különböző stílusú dal 1 magyar szerző műve 1 oratórium, vagy kantátaária

1 operaária Az egyik áriához kötelező a hozzá tartozó recitativót elénekelni, vagy ha ilyen nincs, akkor egy nagyobb lélegzetű (kb. 1 oldalas) recitativót. A teljes vizsgaanyag előadása kötelező, eredeti nyelven. 6. szemeszter A félév anyaga: 2 kortárs szerző műve 2 dalciklus, dalciklus részlet (legalább 10 dal) 2-3 dal, vagy ária magyar szerzőktől 1-2 szabadon választott ária Vizsga anyag: Minimum 3 dalból álló összefüggő válogatás ( dalciklus, vagy dalciklus részlet, vagy válogatás az alábbi szempontok szerint: téma, költő, szerző, opus szám, vagy egyéb összeállítás). 1 magyar szerző műve 1 szabadon választott ária 1 kortárs szerző műve 7. szemeszter A félév anyaga: Szabadon választott 10-12 dal, 1-2 ária 3 különböző stíluskörből. Vizsga anyag: 3 különböző stílusból szabadon összeállított műsor 20-25 perc időtartamban. A teljes vizsgaanyag előadása kötelező, eredeti nyelven. 8. szemeszter A félév anyaga: A záróvizsga műsora. A záróvizsga (diplomakoncert) anyaga: A hallgató a záróvizsga programját legalább háromféle stíluskorszakból válogassa össze. Műsorában feltétlenül szerepeljen: - válogatás az alábbi szempontok szerint: téma, költő, szerző, opus szám, vagy egyéb összeállítás (minimum 3 dal), vagy dalciklus vagy dalciklus részlet - társas-, vagy kamaramű, vagy opera együttes - magyar szerző műve - 1 kantáta-, oratórium, koncert-, operaária vagy klasszikus operett-dal A teljes vizsgaanyag előadása kötelező, eredeti nyelven, az opera együttes esetén lehet magyarul is énekelni. A záróvizsga időtartama: 35-45 perc

3.2 Az ellenőrzés módja Szemeszter alatti ellenőrzés módja: A főtárgy tanár óráról órára, koncertről koncertre, kurzusról kurzusra figyelemmel kíséri növendéke fejlődését, elemzi szerepléseit, útmutatást ad a hibák kiküszöböléséhez. Az aláírás megszerzésének feltételei

A hallgató köteles: - az énekórához a szükséges kottaanyagot beszerezni - a kiválasztott műveket fejből megtanulni - a darabokat biztos tudással és stílusos előadásban előadni - a félévekre kijelölt tananyagot elvégezni - félévente egy tanszaki, vagy Intézeti hangversenyen szerepelni Az óralátogatás kötelező, a megengedett hiányzást meghaladó esetben az aláírás megtagadásra kerül. A félévek ellenőrzésének módja: 1-7 szemeszterben az aláírás megadása után kollokvium. A 8. félévben ötjegyű gyakorlati jegy, majd záróvizsga (diplomakoncert).

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Népdal kötetek: Bárdos Lajos: Érik a szőlő, Járdányi Pál: Röpülj páva, Ránki György: Fekete szőlő Ádám Jenő: Virágim, virágim, Lajtha László: 9 magyar népdal, Bartók-Kodály: Magyar népdalok,

Lajtha László 19 magyar népdal Molnár-Kern: Daloskert Kodály Zoltán: Öt hegyi-mari népdal

Kodály Zoltán: A magyar népzene I-XI. Bartók Béla: 5 magyar népdal, 8 magyar népdal, 20 magyar népdal, Falun Az ifjú Bartók Kodály Zoltán: Énekszó, 4 dal, 5 dal, Megkésett melódiák Kodály Zoltán: Epigrammák —Kistétényi M. verseivel Liszt: Dalok

Pallagi Judit-Fekete Mária: A magyar dal mesterei I., II. Farkas Ferenc: Gyümölcskosár, Válogatott dalok Új versek, új dalok : 9 dal énekhangra Kósa György: Dalcsoportok, Válogatott dalok Orbán György: 5 dal, 6 dal, 9 dal Ligeti György: Arany dalok, 3 Weöres dal Lütgen: Die Kunst der Kehlfertigkeit Vaccai: Metodo prattico Ricordi – Parisotti: Arie antiche I.II.III. J. S. Bach: Geistliche Lieder, Magnificat, Karácsonyi oratórium, Máté passió, János passió, h-moll mise áriái Unterrichtslieder Händel:30 válogatott ária női hangra, Messiás Alte Meister des Belcanto Pergolesi: Stabat mater Kerényi M. György: Énekiskola I., II., III. Ádám Jenő: A dal mesterei I- VI, VII a, VII.b, VII.c. Mozart: Lieder, Haydn: Kanzonetten und Lieder, Beethoven: Lieder Schubert: Lieder I-VI, Brahms: Lieder I-IV, Mendelssohn: Lieder Schumann: Lieder I., II. III. Hugo Wolf: Goethe Lieder, Mörike Lieder, Italinisches Liederbuch, Spanisches Liederbuch, Eichendorff Lieder, Michelangelo Lieder Mahler: Des Knaben Wunderhorn, Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi dalai Muszorgszkij: Gyermekszoba, Napfény nélkül

R. Strauss, Menotti, Debussy, Ravel, Ibert, Fauré, Britten, Barber, Sztravinszkij, Goldmark, Hubay, Dohnányi, Monteverdi, Schütz, Telemann, Vivaldi további alkotásai Muszorgszkij: Gyermekszoba, Napfény nélkül Varga Pál: Híres operaáriák (Szoprán, koloratúr szoprán, alt, tenor, bariton, basszus) Hangfajnak megfelelő opera áriák a következő szerzőktől: Händel, Haydn, Mozart, Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Weber, Wagner, Bizet, Massanet, Britten

KLASSZIKUS FAGOTT FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános célja és képzési követelményei A tantárgy célja az alapképzés során elsajátított hangszertechnikai, zenei, stílusbeli ismeretek elmélyítése, továbbfejlesztése, az egész életen át tartó kompetenciák hatékony fejlesztése (ezen belül a precíz kottaolvasás, szövegértés és egyéb szöveges információfeldolgozás), azaz a zenei anyag önálló feldolgozására nevelés révén a kor követelményeinek megfelelni tudó zenetanárok képzése. A tárgy tartalmát a megtanulandó etűdök és előadási darabok képezik. Az etűdtanulásnál tudatosuljon a hallgatóban, hogy az milyen technikai és zenei elemek begyakorlására alkalmas, és legyen képes ezeket az elemeket önállóan alkalmazni. Az előadási darabok a zenei, kifejezésbeli, stílusbeli és előadói képességek fejlesztésében játszanak szerepet. Kiválasztásuknál törekedni kell a virtuóz előadást, illetve az elmélyültebb muzsikálást igénylő művek helyes arányára. További követelmény, hogy a repertoár minél szélesebb stíluskört öleljen fel, nem mellőzve a zenei stíluskorszakok kialakulásában szerepet játszó „kismesterek” alkotásait.

2. A tantárgy tartalma Felvételi vizsga anyaga: Két etűd Két előadási darab választhatóan barokk, klasszikus, romantikus vagy XX. századi stílusból.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A szemeszterenként megtanulandó tananyag: 10-15 etűd 1 Vivaldi versenymű vagy barokk szonáta 1 klasszikus vagy romantikus versenymű 2 előadási darab 1 magyar szerző műve zenekari állások Vizsgakövetelmények: 3-4 etűd a végzett anyagból barokk versenymű vagy szonáta 1 klasszikus vagy romantikus versenymű 2 tétele 1 előadási darab Záróvizsga-követelmény: 1 barokk mű 1 teljes versenymű 1 előadási darab 1 kamaramű A záróvizsgakoncert műsora különböző zenei stíluskorszakokból állítandó össze. Időtartama 40-45 perc.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke A tanár a szemeszterek anyagát a hallgató egyéni adottságait és felkészültségét figyelembe véve az alábbi irodalomjegyzékből állítja össze. Etűdök: Oromszegi: 10 modern fagott etüd Bozza: 15 napi gyakorlat Giampieri: Fagott etűdök Moortel: 7 etűd Előadási darabok: Vivaldi 36 fagott versenye Boismortier, Telemann, Marcello és más barokk szerzők szonátái Fasch: C-dúr concerto Fasch: B-dúr fagott verseny Devienne: C-dúr fagott verseny Devienne: F-dúr szonáta J. Chr. Bach: B-dúr és Esz-dúr versenyművek Winter: Concertino Op.30. Wanhal: Fagott verseny Danzi: F-dúr fagott verseny Kaliwoda: Téma és változatok Mozart: B-dúr fagott verseny Weber: Andante és magyar rondó, F-dúr fagott verseny Hummel: F-dúr fagott verseny Francaix: Divertissiment Francaix: Fagott verseny Tansman: Szonatina Tansman: Szvit Bozza: Recitativo, siciliano et rondo Bozza: Concertino Bozza: Fantasy Dutilleux: Sarabande et cortege Lendvai Péter: Ólomkatona Csemiczky Miklós: Partita Kazacsay Tibor: Fagott verseny Maros Rudolf: Fagott verseny Petrovics Emil: Passacagliain blues Hollós Máté: Párbeszéd a láthatatlannal

KLASSZIKUS FURULYA FŐTÁRGY: Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A főtárgyi képzés legfőbb célja a hangszeres technika szisztematikus fejlesztése, a hangszer irodalmának átfogó megismerése. A furulya egyes stíluskorszakainak, a korszakhoz tartozó sajátos játékmódoknak a gyakorlatban történő elsajátítása, felkészülve a tanári pályán felmerülő feladatok megoldására is.

2. A tantárgy tartalma 2.1. Felvételi anyag 20. századi szólómű Barokk versenymű lassú és gyors tétele Kora barokk vagy francia barokk mű Az előzőektől eltérő stílusú szabadon választott darab 2.2. A tantárgy tartalma A korábbi tanulmányok során megszerzett ismeretek bővítése és kreatív módon történő alkalmazása. Ebben kiemelt szerepet játszik a hangképzés és az intonáció minőségének fejlesztése, a különböző artikulációs formák differenciált használata, és a sajátos dinamikai módozatok teljes körű megvalósítása. A főtárgyi képzés másik fő feladata a furulya irodalmának teljes áttekintése, a stílushű interpretáció elsajátítása, differenciált megvalósítása. Különös figyelmet kell fordítani a hangszer 20-21 századi repertoárjára és az ott megjelenő új technikai és zenei elemek elsajátítására. A képzés során a hallgató számára biztosítani kell az előadóművészi és pedagógiai repertoár tudatos építését, melynek keretében széles körű lehetőségeket kell nyújtani a színpadi rutin megszerzéséhez és a minél teljesebb metodikai tárház kiépítéséhez.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Az 1-7. szemeszter végén kollokvium az alábbi követelmények szerint, a 8. szemeszter végén záróvizsga hangverseny. A hallgató minden szemeszterben köteles félévenként legalább egy alkalommal tanszaki hangversenyen, vagy egyéb zenei rendezvényen egyénileg is szerepelni. 1. szemeszter A középiskolai etűdanyag átismétlése Olasz stílusú nagybarokk művek játéka Vizsgaanyag: 2 etűd Teljes nagybarokk szonáta 2. szemeszter Magasabb technikai követelményeket támasztó etüdök Olasz stílusú nagybarokk művek játéka Barokk versenyművek áttekintése Vizsgaanyag: 2 etűd Nagybarokk szonáta tételek Teljes versenymű

3. szemeszter Magasabb technikai követelményeket támasztó etüdök Barokk szólóművek, fantáziák Ismerkedés a 20. századi irodalommal Vizsgaanyag: 1 terjedelmesebb etűd Telemann fantáziák 20. századi szólómű 4. szemeszter Magasabb technikai követelményeket támasztó etüdök Korabeli díszített szonáták áttekintése 20. századi irodalom elmélyítése Vizsgaanyag: 1 összetett etűd Telemann: Metodikus szonáta 20. századi zongora kíséretes mű 5. szemeszter A 13-14. századi hangszeres zene teljes áttekintése A francia barokk repertoár ismeretének bővítése A 20. század első felének furulyát is érintő tendenciái Vizsgaanyag: középkori táncfüzér, illetve estampida formájú sorozat kevert stílusú (olasz-francia) 18. századi mű neo- és posztmodern mű 1960 előtt 6. szemeszter A 15-16. század furulya szempontjából fontos művek teljes áttekintése A korabarokk repertoár ismeretének bővítése A 20. század második felének furulyát is érintő tendenciái Vizsgaanyag: reneszánsz táncfüzér, intabuláció 17. századi olasz vagy német mű avantgarde mű, lehetőleg alleotorikus lejegyzésű 7. szemeszter A 16-18. század diminúciós kiadványainak átfogó ismerete és alkalmazása A 19. századi (csákány) irodalom ismeretének bővítése A 21. század furulyát is érintő legújabb tendenciáinak megismerése 8. szemeszter: Felkészülés a záróvizsgára Záróvizsga-követelmény: Négy különböző stíluskörből választott önálló 35-45 perces műsor előadása, saját díszítési, diminúciós megoldások kreatív alkalmazásával. A programban feltétlenül szerepelnie kell XX-XXI. századi és egy kamara műnek.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke A jelzett időszakban élt szerzők művei, illetve lejegyzett gyűjtemények anyaga Etűdök (Boeke, Linde, Staeps, Paubon, Winterfeld,) Barokk szólóművek (Telemann, Quantz, Braun, Boismortier) XIII-XIV. század: F. Landini, G. Machaut, Ph.deVitry, G. Dufay, táncfeljegyzések (Saltarellók, Istanpitták, Trottók ,Rották) XV-XVI. század: P Hoffhaimer, K. Paumann, A. Willaert, T. Stolzer, L. Senfl, T. Morley, V. Ruffo, F. Maschera, GlogauerLiederbuch Korabarokk: D. Castello, G. B. Fontana, B. Marini, G. Frescobaldi, S. Rossi, B. Selma, T. Merula, C. Montalbano, G. P. Cima, H. I. Biber, L. Schmelzer XVI-XVIII. századdiminúciós kiadványai: G. Bassano, F. Rognoni, D. Ortiz, dallaCasa, J. Eyck, G. L. Conforto, The DivisionFlute, J. Mattheson, J. J. Quantz Francia barokk: J.M.Hotteterre, F. Diupart, M. P. Monteclair, P.D. Philidor, N. Chedeville, J.B.Boismortier, M. Barre, L. Hervelois Nagybarokk szonáták (Bach, Bellinzani, Händel, Telemann, Barsinti, Castrucci, Mancini) Barokk versenyművek (Vivaldi, Telemann, Sammartini, A. Scarlatti) XIX. századi művek (Krämer, Heberle, Gebauer, Klingenbrunner,) XX. század első fele: H. Poser, W. Begmann, H. U. Staeps, R. Canpagne XX. század második fele: H. M. Linde, M. Zahnhauser, S. Borris, A. Dowald, G. Winters, R. Bois, M. Maute, Sinohara,

FUVOLA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium Tantárgyfelelős:

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Az osztatlan tanári képzésen a hallgatók számára nem a megtanulandó darabok zenei vagy technikai nehézsége a legfontosabb cél, hanem hogy a zenei kifejezőeszközök, zenei elemek sokoldalú elsajátítása, megértése révén a megszerzett tudást az oktatói pályán minél hatékonyabban, komplexebben tudják átadni tanítványaiknak, a zene megszerettetésével együtt. Sokszor természetesen a nehezebb darabok hozzák felszínre az összetettebb problémákat, így a fejlődésben azért ez a szempont is szerepet játszik. Természetesen az eddigi tanulmányok során megismert, elsajátított zenei és technikai tudás további fejlesztése nélkülözhetetlen az előrehaladáshoz. A zene, a fuvolázás, az előadásmód legegyszerűbb elemeit (dallam, ritmus, harmónia, artikuláció, forma, tempó, légzés, hangszertartás, hangképzés, stílusismeret stb.) is időről időre újraértelmezve, egyre magasabb szinten kell tudni megérteni és megvalósítani. Külön figyelmet kell szentelnünk a tudatosságnak: a zenei elemek és formák megértésének (analízis) és gyakorlati megvalósítási lehetőségeinek. Ez a tanári tevékenység egyik nélkülözhetetlen aspektusa. Bár az osztatlan tanári képzés elsődlegesen nem a hangversenyezésre készít fel, mégis lényeges, hogy a hallgató egyfajta komplett előadásmódra tegyen szert. Természetesen mindenkinek máshol vannak a hiányosságai, mégis, amennyire lehetséges, ezeken fejlesztve egyfajtateljesség érzetével tudjon interpretátorként is megnyilvánulni. Fontos cél az önállóság irányában fejleszteni a hallgató képességeit. Tehát egyik célunk az önfejlesztés, az egész életen át tartó tanulás szellemének kialakítása. Fontos, hogy hallgatóink pályakezdőként szilárd, megalapozott elképzelésekkel, önbizalommal, hivatásszeretettel induljanak el az oktatói pályán. Ugyanakkor ez az önállóság legyen körültekintő, jó értelemben óvatos, megfontolt. Hangsúlyoznunk kell a gyakorlás és a nyilvános szereplések (szóló, kamara) diploma utáni fontosságát. Érdemes felhívni a hallgató figyelmét a szakma jelenének nyomon követésére: tájékozódjon a legfrissebb szakmai újdonságokról, eredményekről (tanulmányok, könyvek, hangfelvételek). Lényeges a figyelem ráirányítása a zenei médiumok (újság, rádió, hangfelvételek, internet), helyi szakmai közösségek, kulturális intézmények fontosságára, azok szervezésében való esetleges részvételre a későbbiekben.

2. A tantárgy tartalma Felvételi anyag: 2 etűd 1 barokk szonáta 1 klasszikus fuvolaverseny lassú és gyors tétele 1 romantikus vagy annál későbbi mű A tantárgy tartalma: Ahhoz, hogy a gyermekek szépérzékét, fantáziáját és hallását megfelelően fejleszthesse, a leendő tanárnak maximális igényszinttel, differenciált játékkultúrával és élményszerűen

kell interpretálnia a tanítás során a műveket. Az osztatlan tanári képzés főtárgy oktatása az előbbi szempontok figyelembevételével történik, természetesen a középszintű oktatás során elért szintre és az elsajátított készségekre alapozva. A főtárgy órákon a repertoár igényes feldolgozásának fontosabb állomásai (a teljesség igénye nélkül): - Helyes művészi értelmezés kialakítása (elemzési szempontok: forma, tempó, metrum, - ritmika, harmónia, dallamvezetés, artikuláció, dinamika, hangsúlyozás, karakterek, - Stílusismeret szélesítése, differenciálása - A megfelelő hangzás és a kívánatos arányok eléréséhez szükséges hangképzés - folyamatos fejlesztése - -A fuvolajáték motorikus összetevőinek tökéletesítése (skálák, etűdök, - ujjgyakorlatok) - A hallgató memorizálási, lapról olvasási készségének fejlesztése - Felkészítés a hangversenyezésre – ma már a zeneiskolai tanárokkal szemben is - alapvető elvárás a hangversenyeken való rendszeres fellépés. - A főtárgy tanár személyes példájával megalapozza a hallgató növendékekhez való - későbbi viszonyát – a jó tanár-diák viszony alapvetően fontos a gyermekek tanítása - Önálló gondolkodásra késztetés (például: tanári segítség nélkül megtanult művek)

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter Hangképző és technikai etüdök (Andersen Op. 60, Moyse, Jean-Jean) Figyelembe kell vennünk, hogy más-más felkészültséggel, tudással kerülnek be a ME fuvola tanszakára. Az első szemeszter tehát leginkább a technikai problémák megoldásán dolgozik. Handel: e-moll szonáta „Il PastorFido” szonáták Telemann: 12 szólófantázia 12 „Methodische Sonaten” J.S.Bach: C-dúr, g-moll, Esz-dúr, E-dúr szonáták Mozart: C-dúr Andante Stamitz: G-dúr fuvolaverseny Schumann: 3 Románc Taffanel: „Mignon” fantázia Hindemith: Szonáta Honegger: Danse de la Chevre Fauré: Fantázia Varese: „Density”21.5 2. szemeszter További hangképző és technikai etüdök (felkészültségnek megfelelő!) Még ebben a szemeszterben is a legfontosabb feladat, a szép fuvolahang megteremtése, de már nehezebb előadói feladatok elé állítva a hallgatókat. Paganini: 24 Capriccio-ból J.S.Bach: e-moll, h-moll, A-dúr szonáták, c-moll partita, C.Ph.E.Bach: G-dúr fuvolaverseny, a-moll szólószonáta, szonáták Marin Marais: Les Folies d’Espagne Devienne: Fuvolaversenyekből; e-moll szonáta Mozart: D-dúr Rondo Doppler: Magyar fantázia Blodek: Concerto Taffanel: Andante Pastorale et Scherzettino

Debussy: Syrinx Bozza: Image Ibert: Piece 3. szemeszter Paganini: Capricciok Moyse: Virtuóz etüdök Mozart: D-dúr fuvolaverseny Beethoven: D-dúr szerenád Kuhlau: 6 Divertimento Mercadante: e-moll fuvolaverseny Böhm: Fantázia egy Schubert témára Karg-Elert. SynfonischeKanzone Dutilleux: Szonatina Sancan: Szonatina Widor: Suite 4. szemeszter Schubert: ArpeggioneSonata Romberg: fuvolaverseny Tulou: Gr. Szólók Demerssemann: Solo de Concert Böhm: Grande Polonaise Borne: Carmen fantázia Gaubert: Nocturne Busser: Andalucia Burton: szonatina Takemitsu: Aria Jolivet: 1-2 varázsige 5. szemeszter Lorenzo: 9 GrosseEtüden Reinecke: „Undine” Taffanel: „Freischütz” variációk Schubert: „Trockne” Blumen Mozart: G-dúr fuvolaverseny Genin: FantaisiesurLa Traviata Molique: Concerto Briccialdi: Velencei Karnevál Lorenzo: L’Appassionato Poulenc: Szonáta 6. szemeszter Karg-Elert: SuitePointilistique Hindemith: 8 szólódarab Prokofjev: Szonáta Debussy: Trioszonáta Mouquet: „Pan” szonáta Rivier: Concerto Francaix: Divertimento

Jolivet: 5 Varázsige Yun: Garak 7. szemeszter J.S.Bach: a-moll partita C.Ph.E.Bach: d-moll fuvolaverseny Mozart: G-dúr fuvolaverseny Schubert: Arpeggione szonáta Ibert: Fuvolaverseny Feld: Concerto Liebermann: Szonáta Berio: Sequenza IsangYun: Etüdök Takemitsu: Voice Jeney: Soliloquium Szöllősy: Trepezzi 8. szemeszter Felkészülés a diplomahangversenyre. Záróvizsga-követelmények: Időtartam: 35-45 perc 1 barokk mű 1 versenymű saroktétele 1 előadási darab 1 kortárs szerző műve 1 kamaramű Ajánlott minden szemeszterben 2-3 tanszaki hangversenyen részt venni. Vizsga minden szemeszter végén.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Quantz: Fuvolaiskola

GITÁR FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium Tantárgyfelelős:

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés 8 szemeszterében cél a megszerzett tudás továbbfejlesztése, a repertoár bővítése a reneszánsztól a kortárs zenéig terjedően szóló és kamaraművek terén. A zenei-technikai, stílusismereti képességek tökéletesítése révén minél szélesebb körű tudás megszerzése, a különböző stílusokhoz kapcsolódó és a hangszerre jellemző technikai és zenei megoldások elsajátítása, melyben kapjon helyet a magyar zeneművészet is. A hallgató képessé váljon átiratok önálló készítésére szóló és kamaraművek terén egyaránt. Lényeges az alapfokú gitártanításhoz szükséges tananyag készségszintű ismerete és magas szintű továbbadása a zeneiskolai növendékeknek. A diploma megszerzésével a hallgató alkalmassá váljon szóló és kamaraművészként részt venni iskolája és közvetlen környezete munkájában. Művész mesterképzős továbbtanulás esetén a hallgató képes legyen egy teljes J. S. Bach szvitet, szonátát és versenyművet interpretálni.

2. A tantárgy tartalma A gitárirodalom legfontosabb műveinek megismerése (a reneszánsztól a kortárs zenéig). A művészi hangszerjáték technikai elemeinek ismerete, az intonáció, a hangképzés és a zenei megformálás elveinek tudatosítása. A történeti korszakbeosztáshoz igazodó egyetemes zeneművészet magas szintű ismerete.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter J.S.Bach: Lant vagy vonós átirataiból tételek, koncertetűd, szonáta szélső tétele, XX. sz-i magyar mű.(Pl.:Kováts Barna, Mohay Miklós, Kocsár Miklós, Pavlovits Dávid), koncertetűd, klasszicizmusból szonátatétel 2. szemeszter J.S.Bach: Lant vagy vonós átirataiból tételek, koncertetűd, spanyol romantizmus (E.Granados, I.Albeniz), H.Villa-Lobos. 3. szemeszter J.S.Bach: Lant vagy vonós átiratataiból fúga, kortárs mű, koncertetűd, versenymű gyors tétele, vagy tételpárjai (Pl.:J.Rodrigo, H.Villa-Lobos, C.Tedesco, M,Giuiani, M.M.Ponce). 4. szemeszter A testvérhangszerek – vihuela és lant - irodalmának legfontosabb darabjai, a nagy reneszánsz mesterek művei, barokk szvitek, tabulatúra megfejtések. 5. szemeszter J.S.Bach lant vagy más átiratból tételek, koncertetűd, gitárversenyek vonós kamarazenekarral (Pl.:A.Vivaldi, L.Boccherini, J.F.Fasch, J.L.Krebs), romantikus szonátatétel.

6. szemeszter J.S.Bach lant vagy más átirataiból tételek, Dél-Amerikai szerzők művei (A.Piazzolla, Jorge Cardoso, Jorge Morel), koncertetüd. 7. szemeszter J.S.Bach lant vagy más átirataiból tételek, XX. század második feléből, ill. kortárs szerző műve, koncertetüd . 8. szemeszter Záróvizsga, melyben szerepeljen J.S.Bach mű, kamarazene, ill. a tanulmányok alatt tanult zenei korokból különböző stílusú művek. Időtartam: 35-45 perc. A számonkérés módja: félévenként kollokvium

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke J.S.Bach: Lantművek - Lipcsei Bach összkiadás + Editio Musica + Ricordi + Teuchert Augustin Barrios Mangore: Előadási darabok – Bellwin – Mills pub. Leo Brouwer: Estudios I-XX., Elegio de la Danza - Schott, Három ballada (Decameron noir) – Ed.Mus. Transatlanti Simone Innarelli: Three Miles Sketches, Les Production D’oz. Kocsár Miklós: Suite, Ed Musica. Frank Martin: Quatre Pieces Breves, Universal edition UE 12711 Z. Niccolo Paganini: Szonáták, Suvini-Zerboni Maria Manuel Ponce: Sonatina Meridional, Schott 35842, Sonata III. Schott 32055, Sonata Clásica, Schott 32264, Sonata Romantica, Schott 32294, Variációk a Fólia témára, Schott 33082, Téma Variációk és finálé, Schott 32054, concerto del Sur, Schott 33870. Joaquin Rodrigo: Invocacion y Danza, Tres piezas Espgnolas, Schott Fantasia Para un Gentilhombre, Schott 6408, Concierto de Aranjuez, Schott 45560. Domenico Scarlatti: Szonáták, L.Brouwer 12 Szonáta Fernando Sor: Összkiadás, Tecla Edition. Castelnuovo-Tedesco: Sonata, Schott 31183, Suite (Op.133.)-Schott18200, Fantasia, Op.14, Schott 38205, 24 Caprichos de Goya Op. 195. Ed. BerbenE1427 B, D-dúr gitárverseny Op.99. Schott 38204, C-dúr gitárverseny Op.205. Schott 39075. Federico Moreno Torroba: Sonatina, Ricordi B.A. 10042, Suite Castellana. Joaquin Turina: Sonata, Fandanguillo Schott, Heitor Villa-Lobos: 12 etüd, 5 Prelüd, Brazil szvít, Gitárverseny. William Walton: 5 bagatell, Oxford

GORDON FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium Tantárgyfelelős:

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés alapvető célja az alapfokú művészeti oktatásra valamint a zenekari játékra való hangszeres felkészítés. Célkitűzése egy olyan magas szintű hangszeres mesterségbeli tudás megszerzése, melynek birtokában a végzett hallgatók a pedagógiai munka mellett részt tudnak venni iskolájuk és környezetük kulturális életében kamaraművészként, vagy egy nagyobb zenei társulás tagjaként. Tudásukkal eséllyel indulhassanak szimfonikus zenekari próbajátékon. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a hangszerjátékban való teljes önállóság megszerzése a cél. Kiemelkedően fontos a helyes érzeteken alapuló, tudatosan használt játszómechanizmus kialakítása, tökéletesítése, hogy ez a pedagógiai munka során az átadás legfőbb alapját képezhesse. Szükségszerű az élettel teli, hangszínárnyalatokban gazdag vonós hang kiművelése, amely a tanári munka folyamán a mintaszerű bemutatás alapvető eleme. Lényegesnek tartjuk az anyagismeret órákon analizálandó zeneiskolás tananyag alapműveinek fejben, kézben tartását, számonkérését. A ritmikai és intonációs biztonság építése mellett fontos szerepet kap a programban a kottaolvasás magas szintre emelése, a lapról játék fejlesztése és sikeres próbajátékra való felkészítés is.

2 . A tantárgy tartalma 2.1. Felvételi anyag 2 különböző jellegű etüd 2 (lassú-gyors) szonáta-tétel versenymű saroktétel 2.2. A tantárgy tartalma: Hangsortanulmányokon, ujj- és vonógyakorlatokon etüdökön, valamint gazdag darabanyagon (versenyművek, szonáták, előadási darabok) a harmonikus játszómechanizmus kialakítása. A fejlett intonációs és ritmikai készség megszerzése, a biztonságos fekvésjáték elmélyítése, gyors játékra való készség kiművelése. Hajlékony nagybőgőhang, egyéni, tónusos hangvétel, a zenei kifejezést szolgáló vibrátó tudatos használatára nevelés, vonáskombinációk használata. Az előadott darabok világos, érthető formálása. A zenei korok hiteles stílusismeretének elmélyítése. A pedagógiai repertoár tudatos, mintaszerű játéka. A zenekari nagybőgő szólam irodalmának ismerete, a zenekari játékra való mentális felkészítés.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1-2. szemeszter A technikai és zenei feladatok feltérképezése, hiányosságok pótlása, egy stabil, perspektivikus technikai szint elérése. Használható kottaolvasási készség kialakítása. Tananyag: skálák különböző vonásokkal, hármashangzat felbontással. 8-10 etüd (Storch I., Hrabe I., Simand 7.) Teljes barokk szonáta (Marcello, de Fesch, Vivaldi) Koncertek: Capucci,Dragonetti vagy Stein Bach: szólószvitek közül 2 tétel

Számonkérés: skála, 2 különböző típusú etüd, 2 szonátatétel vagy előadási darab, versenymű szélső tétele 3-4. szemeszter skálák Dúr, moll hármashangzat felbontással 10-12etüd a Storch I-II. Hrabe I-II. füzetből, Kreutzeretüdök Szonáták:SpergerHändel Koncertek:Hoffmeister, Geisel, Dittersdorf, Bottesini h-moll concertino Előadási darabok: Dragonetti, Koussevitzky: Chanson triste Valseminiatur magyar szerzőktől:Montag Lajos, Farkas Ferenc művei közül Bach vagy Fryba szólószvitek közül 2-3 tétel Számonkérés: mint korábban, szonáta helyett lehet előadási darab 5-6. szemeszter skálák a szokásos formában 8-10etüd a Storch II. a Hrabe II. füzetből, Kreutzer,Nanny, Mengoli, F. Gregora Szonáták: Beethoven, Mišek Koncertek: Dittersdorf, Koussevitzky, Bottesini, Vanhal Előadási darabok: Bottesini, Paganini, Gallai Bach és Fryba szólószvitekből tételek A zeneiskolás etüdanyag hangszeres áttanulmányozása Zenekari állások Mozart, Beethoven, Schubert szimfóniáiból Számonkérés: 1 Kreutzeretüd; koncert lassú tétele; kamaraszonáta tétele A zeneiskolás etüd-kötetekből3-3 etüd+zenekari állások 7. szemeszter Bach és Fryba szvit-tételek A zeneiskolás darabanyag jelentős részének eljátszása A diplomahangverseny műsorának kijelölése, kidolgozása Zenekari állások romantikus szimfóniákból, szimfonikus költeményekből Számonkérés: részlet a diplomaműsorból+zenekari állások 8. szemeszter Felkészülés a diplomahangversenyre, melynek anyaga: Bach, vagy Fryba szvittétel(ek), kamaramű, versenymű tétel(ek), előadási darab, vagy kamara-szonáta legalább 3 különböző zenei korból. Időtartama 35-45 perc. Az interpretációs gyakorlat keretein belül szemeszterenként növendékhangversenyen közönség előtt szerepelnek, közös órák keretében bővítik tudásukat (lehet más vonós hangszeresekkel is).

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke J.S.Bach: Csellószvitek átirata H.Fryba:Szvit régi stílusban Hindemith: Szólószonáta Etüdök:Storch I.-II., Hrabe I.-II., valaminta Kreutzerhegedűetüdök átirata,Nanny, Mengoli, F. Gregora Barokk szonáták: Marcello, de Fesh, Vivaldi, Sperger,

Kamaraszonáták:Bach: Gamba-szonáták, Bethoven: Kürt-szonáta, Mišek I. II. szonáta Versenyművek:Capucci, Dragonetti, Stein, Sperger,Dittersdorf, Vanhal, Hofmeister, Bottesini, Koussevitzky Előadási darabok:Dragonetti, Bottesini, Paganini-átiratok, Koussevitzky stb. magyar szerzőktől:Monntag Lajos, Farkas Ferenc, Gallai Attila, Papp Gábor

GORDONKA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium A hallgatók a tantárgy keretében végzik az interpretációs gyakorlatot. .

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés alapvető célja az alapfokú művészeti oktatásra való hangszeres felkészítés. Célkitűzése egy olyan magas szintű hangszeres mesterségbeli tudás megszerzése, melynek birtokában a végzett hallgatók az igényes pedagógiai munka mellett részt tudnak venni iskolájuk és környezetük kulturális életében kamaraművészként, vagy egy nagyobb zenei társulás tagjaként. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a hangszerjátékban való teljes önállóság megszerzése a cél. Kiemelkedően fontos a helyes érzeteken alapuló, tudatosan használt játszómechanizmus kialakítása, tökéletesítése, hogy ez a pedagógiai munka során az átadás legfőbb alapját képezhesse. Szükségszerű az élettel teli, hangszínárnyalatokban gazdag gordonka hang képzése, mivel a tanári munka folyamán ez a mintaszerű bemutatás alapvető eleme. Lényegesnek tartjuk az anyagismeret órákon analizálandó zeneiskolás tananyag alapműveinek fejben, kézben tartását, számonkérését. A ritmikai és intonációs biztonság építése mellett fontos szerepet kap a programban a kottaolvasás magas szintre emelése, a lapról való játék fejlesztése. Helyet kap a képzésben a zenekari szólamok művelése, számonkérése, ami egy sikeres próbajáték alapjául szolgálhat.

2. A tantárgy tartalma 2.1 Felvételi anyag 2 különböző technikai feladatú etüd (Duport, Popper, Piattietüdökből) 2 tánc tétel Bach szólószvitjeiből, vagy egy preludium Barokk vagy preklasszikus szonáta gyors-lassú tétele, vagy egy előadási darab Versenymű szélső tétele 2.2 A tantárgy tartalma A technikai eszköztár jelentős bővítésére választható tananyag: 4 oktávos hangsorok, terc-skálák, hármashangzat-felbontások kettősfogások; Pais, Sevcik, Becker, Cossmann, Grützmacher, Klengel ujj- és vonógyakorlatok; Popper, Piatti, Srevais, Bukinyik, Grützmacheretüdök; Davidov, Servais koncerttételek; Hangképzés építésére: Kantiléna darabok, barokk szonáták lassú tételei; A plasztikus artikuláció építésére: Bach szólószvit tételei barokk szonáták tételei; Kiemelten fontos Haydn: C-dúr és D-dúr versenyműveinek tanulmányozása (próbajátékanyag); A formálási készség és a zenei stílusokban való jártasság megszerzésére klasszikus, romantikus ciklikus művek, előadási darabok; A XX. századi és kortárs csellóirodalom műveinek tanulmányozása. A zeneiskola gordonka-pedagógiai repertoár játszása.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter

A hallgató felkészültségének alapos megismerése után a technikai szint jelentős fejlesztése, ritmikai, metrikai és intonációs rendezettség kialakítása. Végzendő anyag: hangsorok,Sevcik: Op.3. Fekvésjáték-tanulmányok, 4-5 etüd (Duport, Popper.Mittelschwer, HocheSchule),Bach: G,d,C szvitjeinek még nem játszott legalább 2 tétele,koncerttétel, előadási darab(ok), barokk szonáta tétel(ek) Vizsgaanyag: 4 oktávos dúr-skála,terc-skála, hármashangzat-felbontás 2 különböző technikai elemet bemutató etüd Bach szólószvitjeinek 1 tétele versenymű szélső tétele Előadási darab 2. szemeszter A csellóhang képzésének fejlesztése lassú előadási darabon, barokk szonáta lassú tételén. Sevcik: Op.8. jobbkéz-tanulmánya Vizsgaanyag: 2 különböző technikai elemet bemutató etüd Bach: „kis” szvitek közül 2 tánctétel vagy 1 preludium Versenymű-tétel (az előző félévben játszottól eltérő korból) Kantiléna-típusú előadási darab Lee: op. 40. etüd-kötetből 3 tételszerűen kihúzva 3. szemeszter Haydn versenymű nyitótételének kidolgozása. Hangsortanulmányok: kettősfogások Vizsgaanyag: kettősfogásos skála 1 Piatticaprice 1 Bach szvit tánctétel, lehet a „nagy”szvitekből is Haydn versenymű koncertjének 1 tétele kadenciával Popper 15 könnyű etűdjéből 3 eljátszása tételszerűen kihúzva 4. szemeszter A technikai eszköztár jelentős bővítése. Pais:La manosinistra, Servaiscaprice-ok Egy teljes Bach szvit eljátszása a szemeszter folyamán (pl.közös óra keretében) Vizsgaanyag: 1 Servaiscaprice Bach: G,d,C szvit 3 tétele Davidov koncerttétel vagy Mihály A. koncertjének 1. tétele XX.századi szólódarab Pedagógiai anyag: válogatás előadási darabokból (3-6.osztály) 5. szemeszter 2-3 különböző karakterű Popper etüd megtanulása, zenekari szemelvények kidolgozása Vizsgaanyag: 4#-4b-ig egy 3 oktávos dúr skála eljátszása (tétel-húzás) Bach: 1 tánctétel a nagy szvitekből Beethoven szonátatétel, vagy variáció 1 nagy lélegzetű romantikus darab

ped.anyag: melodikus Lee, Kummeretüdökből (2 a fenti módon) 6. szemeszter A hangképzés továbbfejlesztése, a sokszínű vibrátó. 2-3 Popper etüd Zenekari szemelvények tanulmányozása Vizsgaanyag: 4#-4b-ig 3 oktávos moll skála eljátszása 1 etüd Bach „nagy szvitek” egy preludiuma romantikus szonáta-tétel XX. századi koncerttétel ped.anyag: Marcello,Corelli,Vivaldi szonáta eljátszása + continuo kíséret 7. szemeszter A diplomakoncert műsorának eltervezése, kidolgozása, Bach: Gambaszonáta-tétel Vizsgaanyag: részlet a diplomakoncert műsorából ped.anyag: Merk, Franhommeetüdök(2-2- etüd a fenti módon) 8. szemeszter A diplomakoncert műsorának tökéletesítése. Interpretációs gyakorlat: Szemeszterenként növendékhangverseny, közös óra Diplomakoncert műsora: Legalább 3 különböző zenei korszakból: Bach szólószvit-tételek, versenymű szélső tétel, előadási darab; kamarazenei darab tétele Játékidő: 35-45 perc

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Ajánlott olvasmányok Leopold Mozart hegedűiskolája, H. Becker, P. Tortelier, W. Pleeth, P. Casals, D. Alexanian, G. Piatigorsky, G. Mantel, V. Sazer, Schiffer Adolf, Dr. Sebestyén Sándor írásai. A technikai eszköztár bővítésére választható tananyag Popper: HoheSchule, Grützmacher, Dotzauer, Bukinyik etűdök, Piatti és Servaiscaprice-ok. Becker ujj- és vonógyakorlatok, Cossmannstudiumok, Pais: La manosinistra, Ševčik op. 3. és op. 8. Ajánlott a zeneiskolás etűdanyag tanulmányozása (S.Lee, Popper:15 könnyű és középnehéz gyakorlatokból, S. Lee melodikus etűdök, Kummer, Dotzauer, Merk, Franchomme etűdök) Ajánlott darabanyag Bach csellószvitekből ( a „nagy” szvitek – Esz-dúr, c-moll, D-dúr – közül is) Szonáták:teljes Vivaldi vagy Marcello szonáta, tekintettel arra, hogy ezek a művek a zeneiskolás tananyag fajsúlyos darabjai. Más barokk, preklasszikus szonáták:pl. Boccherini, Franceaur, Locatelli, Valentini. Kamaraművek: J.S.Bach gambaszonátáiból, Beethoven variációiból, szonátáiból, Brahms, Mendelssohn, Grieg, Saint-Saëns, Sosztakovics, Debussy szonátáiból.

Versenyművek: Boccherini:B-dúr, D-dúr, Haydn C-dúr, D-dúr, Saint-Saëns, Lalo, Dohnányi, Dvořak, Csajkovszkij: Rokokó variációk, Schumann, Honegger, Milhaud, Mihály András, Sosztakovics, Prokofjev műveiből. Előadási darabok:Dvořak:Rondo, Az erdő csendje, Schumann:Fantáziadarabok, Öt darab népi stílusban, Adagio és Allegro, Faure darabjai, Popper: Koncertpolonéz, Tarntella, Vito, Fonódal, Tündértánc, Bruch: KolNidrei, Davidov:A szökőkútnál, Cassado:Üdvözlet, A zöld ördög tánca, Kodály:Adagio, Bartók:I. rapszódia, Martinů: Változatok egy szlovák témára, Változatok egy Rossini témára, Weiner:Románc További darabok a zeneiskolás tananyagból válogatva: Beethoven:Szonatina, Kontratáncok, Romberg:Rondo, Babadzsanjan:Tánc, Saint-Saëns:A hattyú, Allegro appassionato, Schumann: Álmodozás, Rubinstein:Melódia, Popper:Gavotte D-dúr, d-moll, Szüleim emlékére, Mazurka, Ajvazjan:Koncert etűd, Grúz tánc, Arutyunjan:Expromt,Goltermann: Capriccio, Squire:Tarantella, Goëns:Scherzo, Kodály:Epigrammákból, Lisznyai:Ősz 20.századi és kortárs szólóművek: Hindemith: Szólószonáta, Kodály: Szólószonáta I.tétel, Balassa: Az utolsó pásztor, Ligeti: Szólószonáta, Vajda: JustforYou,Cassado: Szólószonáta Zenekari szemelvények klasszikus és romantikus szimfóniákból, nyitányokból, R. Strauss, Liszt, Bartók, Kodály műveiből, valamint a tananyag igazodik a zenekari gyakorlat programjához.

HARSONA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tárgy általános célja, hogy a hallgató a középiskolában szerzett ismeretekre építve olyan szakmai tudást és sokoldalú zenei műveltséget sajátítson el, amely megfelel a kor minőségi követelményeinek, így alkalmassá teszi a zenetanári munkakör betöltésére. A képzés egyéni óra keretében történik, ahol a tanár saját személyisége, tanítási módszerei, hangszeres bemutatása például szolgál a leendő tanárjelölt hallgató számára. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a hallgató tanári pályára való felkészítése szempontjából kiemelten fontos feladat a hangszeres játékában a tudatosság, az elméleti háttér hangsúlyozása és az önállóságra nevelés. A képzés feladata rávezetni a hallgatót művészi képességeinek teljes körű kibontakoztatására. A cél az, hogy a hallgató legyen képes a művek analizálására a formatani és elméleti stílusismeret birtokában. Alakuljon ki az önálló zenei gondolkodás, valamint az állandó önművelés igénye, hogy szakmai és általános zenei műveltségét bővítve a tanári pályán eredményes munkát végezhessen. A tanárképzés szerves részét alkotja az önképzés, amelyet a mesterkurzusokon, szakmai találkozókon, versenyeken való részvétel is elősegít. Az interpretációs gyakorlat megszerzése céljából tanszaki hangversenyeken is fellépnek a hallgatók szemeszterenként 2-3 alkalommal. A koncertekről legtöbb esetben felvétel is készül, melyek analizálása segíti a hallgatók további fejlődését.

2. A tantárgy tartalma 2.1 Felvételi anyag 1.) C. Kopprasch: 35. sz., vagy Couillaud 20 etűdből a XI-es, 2.) V. Blazsevics: 22. etűd, vagy hasonló nehézségű a Bordogni Vocalises-ból 3.) Szabadon választott barokk szonáta vagy szólómű lassú és gyors tétele 4.) Versenymű 2.2 A tantárgy tartalma Az alapfunkciók helyes használatára irányuló figyelem különösen nagy szerepet kap a magas szintű, professzionális képzés során, melynek elméleti hátterét a hangszerjáték módszertana elnevezésű óra keretén belül biztosítjuk. A helyes légzés (támasz, állandó légoszlop) megfelelő szájtartás, befúvás (toroknyitás, tágas szájüreg) hangindítás (nyelv megfelelő helyzete) a helyes kéz és testtartás (melynek hiánya görcsössé teheti a hangszerkezelést), mindezeknek a funkcióknak az egyénre szabott, optimális beállítása meghatározó a tanárjelöltek szakmai jövőjét illetően. Fel kell hívni a hallgatók figyelmét az alapfunkciók összefüggéseire, valamint összehangolására. Mindezek gyakoroltatására legalkalmasabb a rendszeres hangképzés, valamint skálázás, melyekkel jelentősen növelhető a hangszerkezelés biztonsága. A skálagyakorlatok által a mechanizmusok szinkronizálása, valamint a biztos intonáció elérése az elsődleges szempont. A különböző típusú, megfelelő nehézségű etűdanyag elvégzésével a technikai elemek professzionális kidolgozása a fő cél. Az előadási darabok feldolgozása és interpretálása által a zenei formálás, a kifejezési eszközök, a stílusismeret, az előadói képességek kibontakoztatása, az önálló zenei gondolkodásra nevelés, az előadóművészi személyiségjegyek kialakítása valósul meg. Fontos

tisztázni az előadói szabadság határait, ehhez elsődleges szempont hűen követni a szerző utasításait, javasolt az Urtext kiadások használata.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Szemeszterenként ajánlott 3-4 előadási darab és 10-15 etűd megtanulása. A tananyag összeállítását és mennyiségét a tanár határozza meg, figyelembe véve a hallgató képességeit és hangszeres tudását. A magas szintű interpretáció és pódiumbiztonság érdekében 2-3 nyilvános szereplés javasolt. A tanszaki hangversenyek után a pedagógiai célzatú közös kiértékelés segíti a tudatos zenei gondolkodást, a pozitív tanári személyiség kialakulását. 1.szemeszter Skálagyakorlatok Fúvástechnika fejlesztése,az alapvető funkciók ellenőrzése. Steiner F.:Mindennapi gyakorlatok harsonára; B.Slokar:Methodfor tenor trombone. Etűdök: R.Müller:TechnischeStudienfürZugposaune III. G. Kopprasch: 60 SelectedStudiesforTrombone Bordogni: Melodikus etűdök Sztefanovszkij:Etűdök basszus harsonára Shoemaker:Melodikus etűdök Barokk szonáták: B.Marcello,A.Vivaldi,A. Corelli Előadási darabok: Gräfe:Trombone Concerto Reiche:Concerto No1 Seroczki:Sonatina Jongen:Aria and Polonaise Memóriafejlesztés,kotta nélküli játék,1-2 szereplés nyilvános hangversenyeken. Zenekari állások. 2.szemeszter Skálagyakorlatok Fúvástechnika fejlesztés: M.Schlossberg,C.Colin Method Etűdök: G.Kopprasch,R.Müller,Bordogni,Vobaron,Ranieri Szonáták: G.Ph.Telemann,G.B.Pergolesi,W.Fesch Előadási darabok: Dvarionasz: Variációk A.Guilmant:MorceauSymphoniqe P.V. de la Nux:Solode Concours Bjelinszkij:3 bibliai legenda Pódiumbiztonság megszerzése Zenekari állások 3. szemeszter Fúvástechnika fejlesztés:J.Alessi:Dailyroutine Skálagyakorlatok

Melodikus gyakorlatok:Bordogni:Vocalises Technikai elemek begyakorlása a választott etűdökből: Pichaureau: 21etűd,Vobaron,Kahila:16 etűd,Senon:Kaleidoszkóp II-III Szonáták: G. F.Händel,G.Frescobaldi,M. Zocarini Előadási darabok: S.Stojowski: Fantasie F.David: Concertino Milhaud: Téli koncert Zenekari állások Önképzés: részvétel mesterkurzusokon, szakmai találkozókon, versenyeken. 4. szemeszter Skálagyakorlatok Fúvástechnika: E.Remington:Daily RoutinesforTrombone Etűdök: Usák: Virtuóz etűdök,Vobaron,Bordogni,Pichaureau, Mainz Szonáták: J.B.Loeillet,Boismortier,Händel Előadási darabok: S.Sulek: Szonáta E.Bozza: BalladeforTrombone Castarede: Sonatina Wasiljev: Koncertstück Alsautzky: Concerto Larsson: Concertino Spisak: Concerto Zenekari állások 5. szemeszter XX.századi modern és művész-etűd anyag: Masson:12 Variációs etűd, Bitsch:15 Ritmikai etűd,Lafose:VadeMecum Szonáták: Tessarini, Eccles Előadási darabok: Ropartz Gröndahl: Concerto Uspenski: Concerto Kalinkovics: Concerto Pauer: Trombonetta Zenekari állások Önképzés: részvétel mesterkurzuson, szakmai találkozón,versenyen 6. szemeszter XX.századi modern és művészetűd anyagból:Lafose,Masson,Dotz, Duport,Bozza Bach: Szvitek Stílusismeret: XX.század: J.M.Defaye: Movement B.Krol: Capriccio, N.Rota: Concerto

A. Nesterov: Concerto A kortárs zene előadói gyakorlata magyar szerzők műveiben: Kistétényi M.:Sonata per trombonesolo Dubrovay L.:SoloNo.2 Fekete Gy.:Parlato Durkó P.: Monológ harsonára Hidas F.:Fantasia; Rapszódia. Zenekari állások(Próbajátékanyag összeállítása) 7. szemeszter Karakterisztikus és melodikus etűdanyag 1 előadási mű önálló megtanulása Előadási darabok: Albrechtsberger. Harsonaverseny Wagenseil: Concerto, F. Martin: Ballada H. Tomasi: Concerto Ismétlések a végzett anyagból. A záróvizsgaanyag keresése, összeállítása. Válogatás a zeneiskolai tananyag előadási darabjaiból. Önképzés: részvétel szakmai találkozókon,megyei versenyeken. 8. szemeszter 1 szólómű önálló megtanulása. Válogatás a zeneiskolai tananyag műveiből. A záróvizsga anyagának összeállítása, interpretálása előkészítő koncerteken. Szemeszter alatti ellenőrzés módja: A főtárgy óra számonkérés részében, tanszaki hangversenyeken és nyilvános szerepléseken. Vizsgakövetelmények, illetve záróvizsga követelmények: Minden szemeszterben kollokvium: - 2-3 különböző karakterű gyakorlat, - 2 előadási darab különböző stílusokból, - 3 zenekari állás A záróvizsga hangverseny anyaga: - 1 barokk szonáta - 1 klasszikus, romantikus vagy kortárs versenymű - 1szólómű - 1kamaramű 1 művet kotta nélkül kell játszani.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Módszertanok gyakorlatai az alapfunkciók tökéletesítésére, a fúvástechnika fejlesztésére: J.Alessi:Daily routine B.Slokar:Methodfor tenor trombone C.Colin:Completemethode E.Remington:Dailyroutinesfortrombone

Steiner F.:Mindennapi gyakorlatok harsonára M.Schlossberg:Method Etűdök: Etűdök tenor harsonára: Felix Vobaron: 34 etűd + 40 etűd Bordogni: Melodikus etűdök (120) Pichaureau: 21 etűd Kahila: 16 etűd Couillad: 21 etűd Usak: Technikai etűdök Blazsevics etűdök Blazsevics szekvenciák Etűdök basszus harsonára: Sztefaniszin etűdök Senon: Kaleidoszkop II és III. kötet Shoemaker: Melodikus etűdök Bordogni: Melodikus etűdök Masson: 12 Variációs etűd Bitsch: 15 Ritmikai etűd Lafosse: III. Iskola IV. k. Coillaud: 30 Modern Etűd Coillaud: 20 Etűd Dotz és Duport etűdök Bozza: 13 Etűd-Caprice Lafosse: VadeMecum Arban: Karakterisztikus etűdök Boutry: 12 Etűd Ranieri Melodikus etűdök I-II-III. kötet Otto Mainz: Etűdök Uber: Etűdök Bach: Szvitek Előadási darabok: Szonáták: Eccles: g-moll szonáta Corelli szonáták Duport: Szonáta Gabrieli: Asz-dúr szonáta Händel szonáták (B-dúr, Esz-dúr, f-moll) Pergolesi: Szonáta Tessarini: Esz-dúr szonáta Vivaldi szonáták Előadási darabok: Albrechtsberger: Harsonaverseny Alschautzky: B-dúr koncert Bigot: Impromptu Bjelinszkij: 3 bibliai legenda Bogár: Szonatina Bonneau: Capriccio

Bozza: Ballada Casterede: Szonatina Casterede: Concertino David: Esz-dúr harsonaverseny Defay: 2 Tánc Desenclos: Plaintchant et allegretto Dubois: Concerto Dufay: Mouvement Gröndahl: Concert Guilmant: Morceausymphonique Hidas: Concerto harsonára és zenekarra Hindemith: Szonáta Hummel: Szonatine Jongen: Ária és polonéz Krol: Capriccio Larsson: Concertino Leclair: Italian ChamberSonata Martin: Ballada Milhaud: Téli koncert Pauer: Trombonetta Reiche: Á-dúr harsonaverseny Ropartz: esz-moll darab Schubert: Arpeggionesonata (arr. Lindberg) Serocki: Szonatina Sibelius: Szonatina Sulek: Szonáta Tomasi: Concerto Vidal: 2. solo de concert Wassiljev: Konzertstück Wagenseil: Concerto Ajánlott olvasmányok: Charitonov: Zvukoizvlechenienamednychduchovychinstrumentach Donington: A barokk zene előadásmódja Farkas:A rézfúvós játék művészete Harnoncourt:A beszédszerű zene Sumerkin: Metodika obuchenija na trombone

KLASSZIKUS HEGEDŰ FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés alapvető célja az alapfokú művészeti oktatásra való hangszeres felkészítés. Célkitűzése továbbá egy olyan magas szintű hangszeres mesterségbeli tudás megszerzése, melynek birtokában a végzett hallgatók a pedagógiai munka mellett kamaraművészként, vagy egy nagyobb zenei társulás tagjaként részt tudnak venni iskolájuk és környezetük kulturális életében. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a hangszerjátékban való teljes önállóság megszerzése a cél. Kiemelkedően fontos a helyes érzeteken alapuló, tudatosan használt játszómechanizmus tökéletesítése, hogy ez a pedagógiai munka során az átadás legfőbb alapját képezhesse. Szükségszerű az élettel teli, hangszínárnyalatokban gazdag hangképzés további fejlesztése, amely a tanári munka folyamán a mintaszerű bemutatás alapvető eleme. Lényegesnek tartjuk az anyagismeret órákon analizálandó alapfokú tananyag alapműveinek fejben, kézben tartását, számonkérését is. A ritmikai és intonációs biztonság építése mellett fontos szerepet kap a programban a kottaolvasás magas szintre emelése, a lapról való játék fejlesztése, és a negyedik szemeszterben választható egy próbajátékra való felkészítés is.

2. A tantárgy tartalma 2.1. Felvételi anyag skála négy oktávon át hármashangzat felbontásokkal (moderato és presto tempóban) két különböző jellegű etűd (Rode, Gaviniés, Dont) egy tétel J. S. Bach szólóhegedűre írt szonátáiból vagy partitáiból hegedűverseny saroktétele (Bach és Vivaldi nem lehet) előadási darab 2.2. A tantárgy tartalma A tantárgy 8 szemesztere alatt a korábban már megszerzett tudást – hangszerkezelés, formálási és előadási készség, stílusismeret – fejlesztjük, illetve mélyítjük el, miközben a hegedűirodalmat is egyre alaposabban megismeri a hallgató. A hangszerjátékkal kapcsolatos technikai problémákat mind a vonókezelésben mind balkéz technikailag csiszoljuk – úgymint a hangképzés, hangszínek, különböző vonás nemek, kettősfogások, futam- és akkordjáték, vibrato –, s az esetlegesen felmerülő hiányosságokat pótoljuk, ezeket mindenkor a legmagasabb hangi, intonációs és ritmikai igényességgel s a zene szolgálatába állítva. Mindeközben nagy hangsúlyt fektetünk a világos, intelligens formálásra, a zenei stílusokban való jártasságra, s a memóriai biztonság fejlesztésére. Miközben a hallgatók egyre magasabb szintre jutnak hangszerükön, s mind komolyabb repertoárt tanulnak, sorra vesszük az alapfokú oktatás során előforduló legfontosabb etűd- és darabanyagot is, s ezeket beékeljük a mindenkori vizsgaanyagokba (lásd z.isk. jel a vizsgaanyagoknál). Célunk tehát összességében az, hogy a hallgató technikailag igényes megoldásokkal, hitelesen szólaltassa meg a zeneműveket, s később a megvalósítás eszköztárát képes legyen átadni növendékeinek is.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja I. évfolyam: Ebben a tanévben különösen nagy hangsúlyt fektetünk az esetlegesen felmerülő technikai, zenei problémák számbavételére, ezeknek szisztematikus megoldására, fejlesztésére, mindig az adott hallgató egyéni igényeihez igazodva. Tanárnak és diáknak lehetősége van megismerni egymást; így egyrészről a diák lehetőségeit, adottságait, teherbírását, lelki adottságait stb. feltérképezve, másrészt a diák felől a tanár elvárásait, munkamódszerét megismerve van mód az összecsiszolódásra. Végzendő anyag: Skálák négy oktávon át Kayser Op. 20-as etűdjei (z.isk.) Etűdök, ujj- és vonógyakorlatok (Rode, Dont, Gaviniés, Ševčik, Hubay, Dancla Op. 73-as stb.) Mozart hegedűversenyei További szabadon választott előadási darabok illetve koncerttételek Vizsgaanyag: I. évfolyam 1. szemeszter Kayser 1. kötetből két etűd tételszerűen kihúzva (z.isk.) 4 oktávos skála hármashangzat felbontásokkal, kettősfogásokkal két etűd egy Bach szólószonáta vagy partita tétel előadási darab vagy versenymű tétel I. évfolyam 2. szemeszter Kayser 2. kötetéből két etűd tételszerűen kihúzva (z.isk.) 4 oktávos skála hármashangzat felbontásokkal, kettősfogásokkal két Bach szólószonáta vagy partita tétel Mozart hegedűverseny 1. tétele kadenciával (amennyiben az első félévben játszott Mozartot a hallgató, abban az esetben romantikus versenymű saroktétel) egy előadási darab II. évfolyam 3. szemeszter Háromoktávos skálák, hangzatfelbontások és kettősfogások Fiorillo, Dont, Gaviniés, Hubay, Vieuxtemps, Wieniawski etűdök Preklasszikus versenyművek (z.isk.) Virtuóz előadási darabok Vizsgaanyag: három darab háromoktávos skála hangzatfelbontásokkal és kettősfogásokkal (dúr és moll vegyesen) három etűd teljes preklasszikus versenymű (z.isk.) virtuóz előadási darab II. évfolyam 4. szemeszter J. Dont Op. 38-as etűdfüzete (z.isk.) Preklasszikus szonáták Romantikus versenyművek/1 Kreisler, Sarasate, Hubay előadási darabjai Vizsgaanyag: három darab három oktávos skála

Dont Op. 38-as etűdfüzetéből tételszerűen kihúzva 3 etűd (z.isk.) teljes preklasszikus szonáta romantikus versenymű saroktétele Kreisler, Sarasate vagy Hubay darab III. évfolyam 5. szemeszter további Dont, Gaviniés, Vieuxtemps, Wieniawski, Hubay, Paganini etűdök Haydn hegedűversenyei (z.isk.) Romantikus versenyművek/2 XX. századi vagy kortárs művek Vizsgaanyag: az összes háromoktávos dúr skálából egy kihúzva és előadva két etűd egy Haydn hegedűverseny első tétele kadenciával (z.isk) egy romantikus koncert lassú tétele egy XX. századi vagy kortárs mű (zongorával vagy a nélkül) III. évfolyam 6. szemeszter Dancla Op. 68-as etűdjei (z.isk.) Bach, Bartók és Ysaÿe szólóhegedűre írott művei Romantikus és XX. századi versenyművek Vizsgaanyag: az összes háromoktávos moll skálából egy kihúzva és előadva Dancla Op. 68-as etűdjeiből három tételszerűen kihúzva és előadva (z.isk.) két szólószonáta tétel egy romantikus vagy XX. sz-i versenymű saroktétele (ha Ysaÿe vagy Bartók szólószonátából játszik a hallgató, Beethoven koncert is lehet) IV. évfolyam 7. szemeszter Mazas I. kötetének etűdjei vagy zenekari állások Diplomakoncertre való készülés megkezdése. Vizsgaanyag: egy skála négy oktávon át felbontásokkal és kettősfogásokkal vagy egy etűd két mű a diplomaanyagból IV. évfolyam 8. szemeszter Felkészülés a diplomakoncertre. Záróvizsga anyaga: 35-45 perces, legalább három különböző zenei korszakból összeválogatott program versenymű saroktétellel, szóló- kamara- és előadási darabbal. 3.1. Az ellenőrzés módja: Szemeszter alatti ellenőrzés A főtárgy órák a folyamatos ellenőrzésre is szolgálnak. Fontos a rendszeres hangversenyen való szereplés (szemeszterenként minimum egyszer), valamint a „közös óra”, mely olyan szakmai műhely, ahol a hallgatók egymást hallgatva tapasztalatokat cserélhetnek, megtanulják egymás produkcióját megfelelő módon szóban értékelni. Szemeszter végi vizsga

A hallgatók a szemeszterek végén vizsgabizottság előtt adnak számot tudásukról. A vizsgaműsorokat kotta nélkül játsszák a hallgatók, az alapfokú tananyag számonkérése saját kottából történik.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke A technikai eszköztár bővítésére választható etűd anyag: Dont, Dancla, Hubay, Lipinski, Locatelli, Paganini, Vieuxtemps és Wieniawski koncertetűdjei. Ajánlott darabanyag: Bach szólószonáták és partiták Mozart hegedűversenyei Előadási darabok pl.Csajkovszkij, Hubay, Kreisler, Paganini, Ravel, Saint-Saëns, Sarasate, Suk, Wieniawski műveiből Romantikus ill. XX. századi versenyművek pl.Bartók, Berg, Brahms, Csajkovszkij, Dohnányi, Dvořak, Elgar, Glazunov, Goldmark, Hacsaturján, Lalo, Lutosławski, Mendelssohn, Paganini, Prokjofjev, Saint-Saëns, Sibelius, Sosztakovics, Stravinsky, Szymanowski versenyművei Hegedű-zongora szonáták pl.Bartók, Beethoven, Brahms, Debussy, Frank, Grieg, Janaček, Mozart, Prokofjev, Schubert, Schumann, Stravinsky és Weiner művei A modern zene hangzásvilágának és kifejezési eszközeinek mélyebb megismerése érdekében XX. századi ill. kortárs művek pl.Bartók Rapszódiái ill. Szólószonáta, Lutosławski, Prokofjev, Schnittke, Schönberg, Szymanowski, Webern ill. kortárs magyar szerzők: Balassa, Csemiczky, Kocsár, Kurtág, Lendvai, Orbán, Petrovics, Sári J., Szöllősi, Szunyogh, Vajda stb. művei Ajánlott olvasmányok: Auer, Baillot, Bloch, Capet, Flesch, Galamian, Geminiani, Hubay, Leopold Mozart hegedűiskolái, valamint Casals, Gerle, Menuhin, Rostal és Szigeti írásai. Zenekari szemelvények: Mozart szimfóniák és nyitányok, Beethoven szimfóniák, Mendelssohn: Szentivánéji álom, Skót szimfónia, Schumann: II. szimfónia, Brahms szimfóniák, Mahler szimfóniák, Liszt: Les Preludes, Wagner: Siegfried, Richard Strauss művekből, Bartók: Két arckép, Concerto, Kodály: Galántai táncok stb. Hegedűszólók: Bach Máté Passiójából, Beethoven: Missa Solemnis-éből, Rimszkij-Korszakov: Seherezádé stb.

KLARINÉT FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tárgy általános célja, hogy a hallgató a középiskolában szerzett ismeretekre építve olyan szakmai tudást és sokoldalú zenei műveltséget sajátítson el, amely megfelel a kor minőségi követelményeinek, így alkalmassá teszi a zenetanári munkakör betöltésére. A képzés egyéni óra keretében történik, melyben a tanár saját személyisége, tanítási módszerei, hangszeres bemutatása például szolgál a leendő tanárjelölt hallgató számára. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a hallgató tanári pályára való felkészítése szempontjából kiemelten fontos feladat a hangszeres játékában a tudatosság, az elméleti háttér hangsúlyozása és a teljes önállóságra nevelés. A képzés feladata rávezetni a hallgatót művészi képességeinek teljes körű kibontakoztatására. A cél az, hogy a hallgató legyen képes a művek analizálására a formatani és elméleti stílusismeret birtokában. Alakuljon ki az önálló zenei gondolkodás, valamint az állandó önművelés igénye, hogy szakmai és általános zenei műveltségét bővítve, a tanári pályán eredményes munkát végezhessen. A tanárképzésnek szerves részét alkotja az önképzés, amelyet a mesterkurzusokon, szakmai találkozókon, versenyeken való részvétel is elősegít. Az interpretációs gyakorlat megszerzése céljából tanszaki hangversenyeken is fellépnek a hallgatók szemeszterenként 2-3 alkalommal. A koncertekről legtöbb esetben felvételt is készítünk, melyek analizálásával segítjük a hallgatók további fejlődését.

2. A tantárgy tartalma 2.1 Felvételi anyag Két szabadon választott etűd. Egy versenymű gyors tétele. A versenyműtől eltérő karakterű és stílusú darab. 2.2 A tantárgy tartalma Az alapfunkciók helyes használatára irányuló figyelem különösen nagy szerepet kap a magas szintű, professzionális képzés során, melynek elméleti hátterét a hangszerjáték módszertana elnevezésű óra keretén belül biztosítjuk. A helyes légzés (támasz, állandó légoszlop) megfelelő szájtartás, befúvás (toroknyitás, tágas szájüreg) hangindítás (nyelv megfelelő helyzete) a helyes kéz és testtartás (melynek hiánya görcsössé teheti a hangszerkezelést), mindezeknek a funkcióknak az egyénre szabott, optimális beállítása meghatározó a tanárjelöltek szakmai jövőjét illetően. Fel kell hívni a hallgatók figyelmét az alapfunkciók összefüggéseire, valamint összehangolására. Mindezek gyakoroltatására legalkalmasabb a rendszeres hangképzés, valamint skálázás, melyekkel jelentősen növelhető a hangszerkezelés biztonsága. A skálagyakorlatok által a mechanizmusok szinkronizálása, valamint a biztos intonáció elérése az elsődleges szempont. A különböző típusú, megfelelő nehézségű etűdanyag elvégzésével a technikai elemek professzionális kidolgozása a fő cél.

Az előadási darabok feldolgozása és interpretálása által a zenei formálás, a kifejezési eszközök, a stílusismeret, az előadói képességek kibontakoztatása, az önálló zenei gondolkodásra nevelés, az előadóművészi személyiség jegyek kialakítása valósul meg. Fontos tisztázni az előadói szabadság határait, ehhez elsődleges szempont hűen követni a szerző utasításait, javasolt az Urtext kiadások használata.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter Az első félév feladata a hallgató tudásának, adottságainak, képességeinek alapos felmérése, melynek fontos szerepe van a személyre szabott anyag kijelölésében. Az alapvető funkciók esetleges hiányosságainak kijavítása meghatározó lehet a hallgató további fejlődésében. Különösen nagy hangsúlyt fektetve a következőkre: - helyes légzés (támasz, állandó légoszlop) - megfelelő szájtartás, befúvás (torok nyitás, tágas szájüreg) - hangindítás (nyelv megfelelő helyzete) - helytelen kéz és testtartás (görcsössé teheti a hangszerkezelést). Ajánlott anyag: Skála: Kovács Béla- Mindennapos skálagyakorlatok Etűd iskolák: A. Périer- Études de Genre et D’Interprétation II. A. Périer- 331 ExercicesJournaliers de Mécanisme K. Baermann- 16 Grand ConcertEtüden E. Cavallini- 30 Capricci Előadási etűdök: Kovács Béla - Hommage a Zoltán Kodály - Hommage a Johann Sebastian Bach Szonáták: M. Arnold- Szonatina C. Saint-Saens- Szonáta Előadási darabok: K. Baermann- Adagio G. Pierné- Canzonetta Ch. Lefebvre- Fantasie-caprice C. Debussy- Fourpieces H. P. Busser- Aragon Versenyművek: K. Stamitz- Es-dúr (Darmstadter) Klarinétverseny G. Donizetti- Concertino B. Crusell- Esz-dúrKlarinétverseny 2. szemeszter A második félévben rendkívül fontos az első félévben megkezdett hangképzés és hangszerkezelés javítására irányuló munka folytatása, hiszen a korábbiakban esetlegesen rosszul beidegződött funkciók kijavítása hosszú ideig is eltarthat. Természetesen mindezek a munkafolyamatok a felszabadult és örömteli zenélés érdekében történnek. A fejlődés legfőbb jelei: - javuló intonáció - kellemesebb, színekben árnyaltabb hang, mely segíti a kifejezőképességet - a növendék magabiztosabb hangszerkezelése.

Miután a növendék is érzékeli a változást, előrelépést játékában, több energiája jut a különböző zenei elképzelések megvalósítására. Játéka színesebbé válik. Nagy hangsúlyt kell fektetni a kotta nélküli játékra, mivel ez a vizsgákon és a diplomakoncerten is kötelező. Ajánlott anyag: Skála: Kovács Béla- Mindennapos Skálagyakorlatok Etűd iskolák: K.Baermann- 16 Grand ConcertEtüden A.Périer- 20 ÉtudesFaciles et Progressives F. Kröpsch- TaeglischeÜbungen III. E. Bozza- 12 Études Előadási etűdök: Kovács Béla- Hommage a Niccolo Paganini - Hommage a Béla Bartók Szonáták: J. Horowitz- Szonatina F. Poulenc- Szonáta Előadási darabok: A. Cavallini- Adagio e Tarantella E. Bozza- FantaisieItalienne A. Messagaer- Solo de Concours D. Milhaud- DuoConcertante C. M. Widor- Introduction et Rondo Versenyművek: F. V. Krommer-Kramař- Esz-dúr Klarinétverseny B. H. Crusell- f-mollKlarinétverseny H.Baermann- Esz-dúrKlarinétverseny 3. szemeszter Továbbra is fontos a hangképzés, a hangszerkezelés, illetve a különböző zenei stílusok megfelelő előadásmódja. A III. szemeszter anyaga- az eddigiekhez képest- bővül a „XX. századi vagy kortárs művek” tananyagba emelésével. Mivel a klarinét meglehetősen fiatal hangszer, így irodalma nagyrészt ebben a korszakban keletkezett. Ezek a művek több szempontból is hasznosak a hallgatók számára: - megismerkednek a XX. század szerzőivel és a kor kottaképével - elsajátítják a művek előadásához szükséges technikai megoldásokat (multifonia, flatterzunge, slaptounge, glissando,) - színes és változatos dinamikai skálája miatt fokozottan előtérbe kerül a levegő helyes használata - előadásuk nagy technikai kihívást jelent. Ajánlott anyag: Skála: Kovács Béla- Mindennapos Skálagyakorlatok Etűd iskolák: F. Kröpsch- Taeglische Übungen III.-IV. V.Gambaro- 21 Capricci A.Magnani- 10 Études Capricces R. Jettel- 18 Etuden Előadási etűdök: Kovács Béla – Hommagea Aram Khatscaturian - Hommage a Claude Debussy XX. századi vagy kortárs művek:

W. Osborne - Rhabsody Soproni József- Monologue Tóth Armand- „Tristan” Partita Szonáták: P. Hindemith- Szonáta D. Milhaud- Szonatina Előadási darabok: G. Rossini- Bevezetés, téma és variációk C. M. von Weber- Grand Duo Concertant Hidas Frigyes- Fantázia Weiner Leó- Peregi verbunk Versenyművek: C. M. von Weber- f-moll Klarinétverseny F. Busoni- Concertino B. H. Crusell- B-dúr Klarinétverseny 4. szemeszter Ebben a félévben az eddigieknél nagyobb hangsúlyt kap a színpadi jelenlét. Az interpretációs gyakorlat megszerzése minden előadóművész számára nélkülözhetetlen, még akkor is, ha mindez a tanárképzés keretein belül történik. A tanszaki hangversenyek mellett fél estek szervezésével is növeljük a fellépések számát. Ajánlott anyag: Skála: Kovács Béla- Mindennapos Skálagyakorlatok Etűd iskolák: V. Gambaro- 12 Capricci E. Bozza- 14 Études de Mécanisme R. Jettel- 18 Etuden Előadási etűdök: G. Donizetti- Studie Kovács Béla- Hommage a Carl Maria von Weber XX. századi vagy kortárs művek: H. Sutermeister- Capriccio Láng István- Monodia Sári József- StatiQuatroTempi Szonáták: B. Martinu-Szonatina L. Bernstein- Szonáta Előadási darabok: R. Schumann- Phantasiestücke W. Lutoslawski- Táncprelűdök D. Lovreglio- La Traviata Fantasia A. Giampieri- Carnevale di Venezia Versenyművek: L. Spohr- c-mollKlarinétverseny C. M. von Weber- Esz-dúrKlarinétverseny Hidas Frigyes- Concerto Semplice 5. szemeszter Mivel erre a félévre szinte minden olyan darabbal megismerkedett a hallgató, amely megegyezik kisebb nemzetközi versenyek kiírt anyagával, a tehetségesebb növendékeknek

ajánlott a nemzetközi porondon való megmérettetés. A hallgatók további szakmai élete szempontjából is nélkülözhetetlen a nemzetközi színvonallal megismerkedni. A nemzetközi kurzusokon való részvétel is ezt a célt szolgálja, valamint lehetőséget nyújt más tanárok és különböző iskolák megismerésére. Ajánlott anyag: Skála: Kovács Béla- Mindennapos Skálagyakorlatok Etűd iskolák: A. Périer- 20 Études de Virtuosité A. Gabucci- 10 Études Modernes A. Uhl- 48 Etüden I. Előadási etűdök: Kovács Béla- Hommage a Manuel de Falla - Hommage a Richard Strauss XX. századi vagy kortárs művek: I. Stravinsky- ThreePieces O. Messiaen- Amibe des Oiseaux Lendvay Kamilló- Tiszteletem, Mr. Goodman Szonáták: J. Brahms - Esz-dúr Szonáta - f-moll Szonáta Előadási darabok: Weiner Leó- Ballada J. Francaix- Tema con variazioni C. Debussy- Premiérerhapsodie Versenyművek: C. M. von Weber- B-dúr Klarinétkvintett W. A. Mozart- A-dúrKlarinétverseny L. Spohr- f-mollKlarinétverseny 6. szemeszter Ajánlott anyag: Skála: Kovács Béla- Mindennapos Skálagyakorlatok Etűd iskola: A. Gabucci- 26 Cadences XX. századi vagy kortárs művek: Vajda Gergely- Fény-Árnyék-Remegés Jörg Widmann- Fantasie Szonáták: S. Karg-Elert- Szonáta Op. 110 M.Reger –Asz-dúr szonáta Előadási darabok: Hajdú Mihály- Capriccio all’ongerese Verdi-Bassi- Rigoletto Fantasie K. Pendereczki- DreiMiniaturen Kocsár Miklós- 5 Movimenti Kókai Rezső- Négy magyar tánc Versenyművek: J. F. Hummel- Esz-dúrKlarinétverseny L. Spohr- Esz-dúrKlarinétverseny - e-mollKlarinétverseny

P. Hindemith- Klarinétverseny E. Bozza- Klarinétverseny

7. szemeszter A VII. szemeszterben kiválasztásra kerül a diploma műsora. A diploma anyagon kívül megismerkedik a hallgató néhány olyan művel, melyek kimaradtak az előző szemeszterek ajánlott anyagából. Ajánlott anyag: Etűd iskolák: Gabucci, Agostino- 10 Études Modernes Gabucci, Agostino- 10 Fantasie Jettel, Rudolf- 10 Etüdenfürklarinette Miluccio, Giacomo- 8 GrandesÉtudes XX. századi vagy kortárs művek: Vántus István- Hommage a Mozart Csapó Gyula- Oldal’zó ária, fekete lyukon Szonáták: Olah Tibor- Szonáta Reger, Max- fisz-moll Szonáta Denisov, Edison- Szonáta Előadási darabok: Berg, Alban- VierStücke Schollum, Robert -DreiStücke Op. 71 b Versenyművek: Nielsen, Carl- Klarinétverseny Francaix, Jean- Klarinétverseny Copland, Aaron- Klarinétverseny Bozza, Eugene- Klarinétverseny 8. szemeszter A képzés utolsó szemeszterében a diplomára való felkészülés az elsődleges szempont. Több koncerten is előadásra kerül a diploma műsora. A tantárgy ellenőrzésének módja A hallgatók a szemeszterek végén, kollokviumon számolnak be megszerzett tudásukról. Vizsgakövetelmény: - Két etűd (különböző iskolákból). - Egy kortárs vagy XX. századi mű. - Egy versenymű tétel (kotta nélkül). - Egy előadási darab vagy szonáta tétel(ek). A képzés VIII. szemeszterében a hallgatók 40-45 perces diplomakoncerten mutatják be szakmai felkészültségüket. Vizsgakövetelmény: - Egy kortárs, vagy XX. századi mű. - Versenymű egy vagy két tétele (kotta nélkül). - Egy előadási darab vagy szonáta tétel(ek). - Kamaramű.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Ajánlott olvasmányok: - Birsak, Kurt:The Clarinet:a culturalhistory - Brymer, Jack: Clarinet - Harnoncourt, Nikolaus: Zene, mint párbeszéd - Harnoncourt, Nikolaus: A beszédszerű zene - Hoeprich, Eric:The Clarinet - Lawson, Colin:The Cambridge CompaniontotheClarinet

KÜRT FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tárgy általános célja, hogy a hallgató olyan szakmai tudást és sokoldalú zenei műveltséget sajátítson el, amely megfelel a kor minőségi követelményeinek és alkalmassá teszi őt a zenetanári munkakör betöltésére. A képzés egyéni óra keretében történik, melyben a tanár saját személyisége, tanítási módszerei, hangszeres bemutatása például szolgál a hallgató számára. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a tanári pályára való felkészítés szempontjából nagyon fontos feladat a hangszeres játékában a tudatosság, az elméleti háttér hangsúlyozása és a teljes önállóságra nevelés. A tárgy feladata, hogy ismertesse a hatékony gyakorlás módszereit, alakítsa ki a hallgatóban a szép hangszín iránti érzékenységet, a tökéletes kivitelezés belső igényességét, végül vezesse rá képességeinek kibontakoztatására. A tárgy célja, hogy a hallgató a zeneirodalom alkotásait megismerje, elsajátítsa, zenei gondolkodásmódját, stílusismeretét, hangszeres képességeit fejlessze. Formatani, elméleti, stílusismeretének birtokában legyen képes a művek analizálására, önálló zenei gondolkodásra, alakuljon ki benne az állandó önművelés igénye, hogy a meglévő szakmai és általános zenei műveltségét bővítve, a tanári pályán eredményes munkát végezhessen. A tantárgy további célja, hogy a hallgatók rendszeresen vegyenek részt pódiumgyakorlaton, megismerve a nyilvános szereplés felelősségét. Egymás produkcióinak meghallgatása után (tanári közreműködéssel) tanuljanak meg felelősséggel szakvéleményt kialakítani.

2. A tantárgy tartalma: 2.1. Felvételi

anyag

Két etűd Két előadási darab, választhatóan barokk, klasszikus, romantikus vagy XX. századi stílusból 2.2. A tantárgy tartalma A magas szintű technikai felkészültség elsajátítása megfelelő színvonalú és nehézségű etűd anyag feldolgozásával történik. Ezek az etűdök olyan ujjrendbeli, befújási és artikulációval kapcsolatos gyakorlatok, melyek a hallgatók technikai készségeit fejlesztik. A sok ismétlés (gyakorlás) következtében a hangszerjátékhoz nélkülözhetetlen automatizmusok kialakulását eredményezik. Ugyanezt a célt szolgálják a hasonló követelményeket támasztó előadási darabok is. A képzés másik fontos eleme a zenei, előadói képességek és a stílusismeret fejlesztése, mely feladat megoldása elsősorban a különböző zenetörténeti korokban született művek elemzése, megtanulása és interpretálása révén valósul meg Továbbá: A kürtjáték alapját képező fúvástechnika − a levegővezetés, az ajkak rezonanciája és rugalmassága, a hangképzés, a hangtartomány, az erőnlét − folyamatos fejlesztése. Skálagyakorlatok által a mechanizmusok szinkronizálása, a biztos intonáció elérése. A különböző típusú, megfelelő nehézségű etűdanyag elvégzésével a technikai elemek − kötésvariációk, ritmuskombinációk, különböző hangindítások, dupla és triplanyelv, díszítések, trillák − professzionális kidolgozása.

Az előadási darabok feldolgozása és interpretálása által a zenei formálás, a kifejezési eszközök, a stílusismeret, az előadói képességek kibontakoztatása, az önálló zenei gondolkodásra nevelés, az előadóművészi személyiségjegyek kialakítása. A hangszer szóló- és zenekari irodalmának teljesebb megismerése, az alapfokú kürtoktatás repertoárjának elemzése. A kortárs zene tanulmányozása, a speciális kottagrafikai jelek elsajátítása. A zenekari próbajáték-anyag feldolgozása, transzponálás. Memóriafejlesztés, kottanélküli játék, a pódiumbiztonság megszerzése. (Interpretációs gyakorlati követelmény.)

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja I. szemeszter: Fúvástechnika fejlesztése, az egyénnek megfelelő gyakorlatsor összeállítása a különböző módszertanok stúdiumaiból Skálagyakorlatok Játéktechnika fejlesztése karakterisztikus etűdök, iskolák anyagából Stílusismeret fejlesztés Tananyag: Beethoven: Sonata Bozza: En Foret Chabrier: Larghetto Mozart: 12 Horn Duets Mozart: Concerto Nr. 3 Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 klasszikus versenymű (kotta nélkül) 1 szólómű 3 választott zenekari állás 2. szemeszter Előadási darabok különböző zenetörténeti korokból Memóriafejlesztés, kotta nélküli játék, Transzponálás Zenekari állások Tananyag: Mozart: Rondo Rahmaninov: Vocalise Saint-Sains: Morceau de Concert F. Strauss: Nocturno R. Strauss: Alphorn R. Strauss: Andante Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 versenymű (kotta nélkül)

1 szólómű 3 választott zenekari állás 3. szemeszter Technikai elemek begyakorlása a választott etűdanyagból Előadási darabok különböző korokból Pódium biztonság megszerzése (színpadi szereplések, 2-3 alkalom) Tananyag: Bach: Cello Suites Dukas: Villanelle Cherubini: 2 sonatas Hindemith: Sonata in F Mozart: Concerto Nr. 2 Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 előadási darab 1 versenymű (kotta nélkül) 1 szólómű 3 választott zenekari állás 4. szemeszter Transzponálás Technikafejlesztés Zenekari állások Tananyag: Neuling: Bagatelle Poulenc: Elegie Rasmussen: Duets F. Strauss: Introduction, Theme and Variations R. Strauss: Concerto Nr. 1 Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 versenymű (kotta nélkül) 1 szólómű 3 választott zenekari állás 5. szemeszter Technikafejlesztés Stílusismeret Tananyag: Arnold: Fantasie for Solo Horn Berge: Horn Call for Solo Horn Haydn: Horn Concerto Nr. 1 Haydn: Concerto for 2 Horns

Mozart: Concerto Nr. 4 Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 előadási darab (kotta nélkül) 1 szólómű a XX. századból 3 választott zenekari állás 6. szemeszter A kortárs zene előadói gyakorlata Zenekari állások, transzponálás Tananyag: Hidas: 1. Kürtverseny Mozart: Quintet Krol: Laudatio Rossini: Prelude, Theme & Variations Schumann: Adagio & Allegro Schubert: Auf dem Strom F. Strauss: Concerto Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 előadási darab (kotta nélkül) 1 szólómű a XX. századból 3 választott zenekari állás 7. szemeszter Előadási darabok különböző zenetörténeti korokból Memóriafejlesztés, kotta nélküli játék, 2-3 szereplés nyilvános hangversenyeken Válogatás az alapfokú tananyag repertoárjából Transzponálás, etűdanyagból Zenekari állások Tananyag: Messiaen: Interstellar call for solo horn Buianovsky: 4 Improvisations for Solo Horn Persichetti: Parable for Solo Horn Brahms: Horn Trio Förster: Horn Concerto Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: 2 különböző stílusú etűd (egy kotta nélkül) 1 versenymű (kotta nélkül) 1 szólómű a XX. századból 3 választott zenekari állás

8. szemeszter A záróvizsga anyagának összeállítása, interpretálása előkészítő koncerteken. Tananyag: Glier: Concerto Hindemith: Sonata in Es L. Mozart: Concerto in D R. Strauss: Concerto Nr. 2 Teleman: Concerto in D Weber: Concertino Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Legalább 1 tanszaki hangversenyen való aktív részvétel Vizsgakövetelmény: Záróvizsga hangverseny 1 barokk versenymű 2 tétele 1 klasszikus, romantikus vagy kortárs versenymű vagy előadási darab 1 szólómű 1 kamaramű (Az előadási darabokat kotta nélkül kell játszani)

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Kantilénák Neuling: Studies Gallay: Studies Kopprasch: Studies Maxime: Studies-4-5-6 Paudert: Studies Kautzky: Studies Módszertanok gyakorlatai az alapfunkciók, tökéletesítésére, a fúvástechnika fejlesztésére: Lucien Thévet: Méthode Compléte de Cor I-II-III, 60 Etudes I-II. Karl Biehlig: Schule für Horn in B Franz Oscar: Complete Method for the French Horn J. F. Gallay: Methode pour le Cor op.54 E. Leloire: Methode de Cor F. Schollar: Schule für Waldhorn J. B. Arban-Foster: My First Arban Technikai etűdök: Peter Damm: Studien für Horn; Jean Désiré Artót: 19 Ausgewahlte Etüden; Karl Biehlig: Kompendium der Horn Technik; Stílustanulmányok: E. Bozza: Achtzehn Etüden in Form von Improvisation; J. Koetsier: 12 Etüden; Belloli:12 progressive Etüden; Művészi-, modern etűdök: Martin Hackleman 21 Charakteristic Etudes for High Horn Playing; 34 Charakteristic Etudes for Low Horn Playing; Verne Reynolds: 48 Etudes for French Horn, Barboteu: 20 Etudes Concertantes, Etudes classiques Transzpozíció: Müller: 34 Studies op.64 Zenekari állásokat tartalmazó kiadványok: Bach-Janetzky: Studien für Waldhorn I-II; Chambers: Orchestral Excerpts vol. I-V.; Előadási darabok: Quantz: Esz-dúr kürtverseny

Klasszicista stílus: Haydn: D-dúr kürtverseny No1-2 ; W. A. Mozart: D-dúr, Esz-dúr kürtversenyek No. 2-3-4; L. v. Beethoven: F-dur Szonáta Romantika: R. Schumann: Adagio und Allegro; Rossini: Bevezetés téma és variációk; Weber: Concertino Késő romantika: R. Strauss: Esz-dúr kürtverseny No 1-2; R. Glier: Kürtverseny; Saint-Saens: Concert Morceau; A. Gedike: Kürtverseny. XX. század: Dukas: Villanelle; E. Bozza: En Foret; R. Plenel: Caprice; B. Kroll: Laudatio; Sonate; K. Turner: Sonate; Winter: Hunters Moon; Schoeck: Kürtverseny; Magyar szerzők művei: Hidas Frigyes: Kürtverseny; Malek Miklós: Kürtverseny; Hollós Máté: Canticornum, Ajánlott olvasmányok: Gisella Csiba und Jozsef Csiba: Die Blechblasinstrumente in J. S. Bachs Werken R. Donington: A barokk zene előadásmódja N. Harnoncourt: A beszédszerű zene Farkas: The art of the brass playing Farkas The art of the horn playing Wekre: How to play the horn well

MÉLYHEGEDŰ FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A képzés alapvető célja az alapfokú hegedű és mélyhegedű oktatásra valamint mélyhegedű szólamban a zenekari játékra való hangszeres felkészítés. Célkitűzése egy olyan magas szintű hangszeres mesterségbeli tudás megszerzése, melynek birtokában a végzett hallgatók a pedagógiai munka mellett részt tudnak venni iskolájuk és környezetük kulturális életében kamaraművészként vagy egy nagyobb zenei társulás tagjaként. Megszerzett tudásukkal eséllyel indulhassanak szimfonikus zenekari próbajátékon. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a hangszerjátékban való teljes önállóság megszerzése a cél. Kiemelkedően fontos a helyes érzeteken alapuló, tudatosan használt játszómechanizmus kialakítása, tökéletesítése, hogy ez a pedagógiai munka során az átadás legfőbb alapját képezhesse. Szükségszerű az élettel teli, hangszínárnyalatokban gazdag vonós (hegedű, brácsa) hang kiművelése, amely a tanári munka folyamán a mintaszerű bemutatás alapvető eleme. Lényegesnek tartjuk az anyagismeret órákon analizálandó zeneiskolás hegedűtananyag alapműveinek fejben, kézben tartását, számonkérését. A ritmikai és intonációs biztonság építése mellett fontos szerepet kap a programban a kottaolvasás magas szintre emelése, a lapról való játék fejlesztése és sikeres próbajátékra való felkészítés is.

2 . A tantárgy tartalma 2.1 Felvételi anyag 2 különböző jellegű etüd 2 tánctétel vagy 1 preludiumJ.S.Bach: hegedűszonátáiból, partitáiból vagy csellószvitjeiből versenymű saroktétel előadási darab Felvételi vizsgát lehet tenni hegedűvel is, anyaga: skála négy oktávon át hármashangzat felbontásokkal (moderato és presto tempóban) két különböző jellegű etűd (Rode, Gaviniés, Dont) egy tétel J. S. Bach szólóhegedűre írt szonátáiból vagy partitáiból hegedűverseny saroktétele (Bach és Vivaldi nem lehet) előadási darab 2.2. A tantárgy tartalma: Hangsortanulmányokon, ujj- és vonógyakorlatokon, etüdökön, valamint gazdag darabanyagon (versenyművek, szonáták, előadási darabok) történik a harmonikus játszómechanizmus kialakítása. Lényeges a fejlett intonációs és ritmikai készség megszerzése, a biztonságos fekvésjáték elmélyítése, gyors játékra való készség kiművelése, valamint a hajlékony, tónusos brácsahang, egyéni hangvétel, a zenei kifejezést szolgáló vibrátó tudatos használatára nevelés, vonáskombinációk csiszolása. Az előadott darabok világos, érthető formálása. A zenei korok hiteles stílusismeretének elmélyítése. Célunk tehát összességében az, hogy a hallgató technikailag igényes megoldásokkal, hitelesen szólaltassa meg a zeneműveket, s később a megvalósítás eszköztárát képes legyen átadni növendékeinek is. Fontos a hegedűn való játék, a hegedű pedagógiai repertoár tudatos, mintaszerű játéka, valamint a kottaolvasás és lapról-játék intenzív gyakorlása alt- és violinkulcsban. A zenekari brácsa szólam irodalmának ismerete, a zenekari játékra való mentális felkészítés.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1.-2. szemeszter A technikai és zenei feladatok feltérképezése, hiányosságok pótlása, egy stabil, perspektivikus technikai szint elérése Hegedűvel való felvételizés esetén a mélyhegedű technikai specifikumainak megismerése, elmélyítése. A mélyhegedűn használható kottaolvasási készség kialakítása. A végzendő anyag a 4 év alatt: Hangsortanulmányok az egész tanulmányi idő alatt. Kezdetben jelentős mennyiségű, különböző technikai feladatokat tartalmazó etüdök. Majd a technikai feltételek jelentős javulásával az egyensúly mennyiségileg inkább az előadási darabok, versenyművek, szólódarabok felé tolódik. A 3. és 4. évfolyamban zenekari állások tanulmányozása, a 4. szemesztertől az alsófokú hegedű pedagógiai irodalom átjátszása hegedűn. Számonkérés módja: Szemeszter alatti ellenőrzés A főtárgy órák a folyamatos ellenőrzésre is szolgálnak. Fontos a rendszeres hangversenyen való szereplés (szemeszterenként minimum egyszer), valamint a „közös óra”, mely olyan szakmai műhely, ahol a hallgatók egymást hallgatva tapasztalatokat cserélhetnek, megtanulják egymás produkcióját megfelelő módon szóban értékelni. Szemeszter végi vizsga A hallgatók a szemeszterek végén vizsgabizottság előtt adnak számot tudásukról. A vizsgaműsorokat kotta nélkül játsszák a hallgatók, az alapfokú tananyag számonkérése saját kottából történik. A vizsgaanyag: 1. szemeszter: 4 oktávos skála felbontásokkal, kettősfogásokkal, 2 etüd, Bach: 1 tétel a szólószonátákból, partitákból vagy csellószvitekből, egy előadási darab vagy versenymű-tétel 2. szemeszter: 4 oktávos skála; két etüd és 1 Bach tétel, vagy lehet 1 etüdés 2 Bach tétel; versenymű saroktétel, előadási darab 3. szemeszter: 3 skála (3 oktávos) felbontásokkal (dúr és moll vegyesen), 3 etüd, versenymű saroktétel, előadási darab 4. szemeszter: 3 skála (3 oktávos), preklasszikus szonáta 2 tétele, romantikus versenymű, hegedűn:Dont op. 38-as etüdgyűjteményéből tételszerűen kihúzva 3 darab 5. szemeszter: az összes 3 oktávos dúr skálából 1 tételszerűen kihúzva, 2 etűd, Bach tétel, 20. századi koncert tétel, kantiléna darab 6. szemeszter: az összes 3 oktávos moll skálából 1 tételszerűen kihúzva, Bach vagy más szólódarab, romantikus előadási darab, próbajátékokon szereplő versenymű 1 tétele, hegedűn:Dancla etüdökből 3 darab tételszerűen kihúzva 7. szemeszter: A diplomahangverseny műsorának kijelölése, kidolgozása vizsgán:zenekari állások, vagy hegedűn Mazas etüdjei közül a fenti módon. 2 darab a diplomaműsorból 8. szemeszter: diplomakoncert Minimum 30 perces, legalább három különböző zenei korszakból összeválogatott program versenymű saroktétellel, szóló- kamara- és előadási darabbal.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Etüdök: Dont,Rode,Kreutzer,Fiorillo Lukács Pál:Fekvésváltó etüdök Paganini:Caprice-ok

J.S.Bach hegedű szólószonáták, partiták, csellószvitek, gamba-szonáták Versenyművek: G.Ph.Telemann,G.F.Händel, J.Stamitz, J. Ch.Bach , F.A.Hoffmeister W.A. Mozart: Sinfoniaconcertante G. Enescu (Konzertstück), W.Walton, Dávid Gyula, Bartók Bélaversenyművei Szonáták:Hummel:Szonáta, Schubert: Arpeggione szonáta, Brahms: Scherzo, Rahmanyinov: Szonáta, Sosztakovics: Szonáta Előadási darabok:Beethoven: F-dúr románc, Romantikus darabirodalom:Paganini: Grand viola sonata, R. Schumann: Märchenbilder, Adagio és Allegro,C.M.von Weber: Andante és Rondo, Glazunov: Elégia, M.Bruch: KolNidrei, Romanze,Hubay Jenő:Maggioletta M. Reger :G-dúrszolószvit Bartók: I.rapszódia, Kodály: Adagio Hindemith művei Balassa Sándor:Üdvözlet Violának

OBOA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja a középiskolai évek alatt elsajátított hangszertechnikai, zenei, stílusbeli ismeretek elmélyítése, továbbfejlesztése, valamint az, hogy a zenei anyag önálló feldolgozására nevelés révén a kor követelményeinek megfelelő zenetanár váljon a hallgatóból. A képzés egyéni órák keretein belül zajlik, így a tanár például szolgál a tanárjelöltnek (tanítási módszerei, hangszeres tudása, személyisége). A tantárgy 8 féléven keresztül kerül oktatásra, ez idő alatt fel kell hívni a hallgató figyelmét a tudatosság és következetesség fontosságára. A cél az, hogy a hallgató képessé váljon az önálló munkára elméleti és gyakorlati szempontból is. Legyen igénye az önművelésre, bővítse szakmai és általános zenei műveltségét. Mindez elengedhetetlen ahhoz, hogy a hallgatóból jó pedagógus legyen. Az interpretációs gyakorlat megszerzését szemeszterenként több tanszaki hangversenyen való fellépési lehetőség segíti elő.

2. A tantárgy tartalma 2.1. Felvételi

anyag Két szabadon választott etűd Egy barokk szonáta vagy versenymű lassú és gyors tétele Egy klasszikus vagy romantikus zenemű részlete (klasszikus versenymű esetén gyors tétel + kadencia) 2.2. A tantárgy tartalma Ezen tárgyon belül a biztonságos hangszerjáték kialakítása a cél mind technikai, mind zenei formálás terén. A tantárgy tartalmát a megtanulandó etűdök és előadási darabok képezik. Az etűdök tanulása során a hallgató megismerkedik az esetleges hangszertechnikai nehézségekkel és azok megoldási módjaival, a gyakorlás folyamatával, annak hatékony módszereivel. A kigyakorolt zenei elemeket később az előadási darabok tanulása folyamán a hallgató be tudja építeni az adott zenei anyagba, képes lesz önállóan alkalmazni azokat, és a későbbiekben tanári pályája során is hasznosítja majd ezeket az ismereteket. Az előadási darabok a zenei, stílusbeli, és előadói képességek fejlesztésében játszanak szerepet. A hangszerjáték elméleti alapjai az „Oboajáték módszertana”c. tantárgy keretein belül kerül kidolgozásra (hangszertartás, légzés, ansatz, hangindítás, hangképzés). -

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A hallgató adottságainak, hozott tudásának felmérése, az esetleges hibáinak, rossz beidegződéseinek kijavítása az első szemeszter legfontosabb feladata. Olyan etűdöket, előadási darabokat kell tanítani, ami segíti a fejlődésében. Mivel ez a tárgy egyéni óra, személyre szabott célokat lehet kitűzni a hallgató elé. Fontos, hogy az alapvető funkciók helyesen működjenek: helyes hangszer- és kéztartás, helyes levegővezetés, jó befúvás, biztos hangindítás. Ajánlott anyag: Skálák: 7#-7b Etűdök:

- A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - Ferling: 48 etűd oboára - Luft: 24 etűd oboára - K. Mille: 10 studienfüroboe - K.Mille: 15 studienfüroboe Előadási darabok: - G. Händel: G-dúr concerto - G. Ph. Telemann: e-moll sonate - A.Besozzi: C-dúr sonata - A.Marcello: d-moll oboaverseny - E. Bozza: ContePastoral - B. Godard: ScénesÉcossaises - Bartók B.: Három csíkmegyei népdal 2. szemeszter A második félévben az első szemeszterben elkezdett munkát kell folytatni, külön figyelmet fordítva a hangképzésre, valamint a biztonságos hangszerkezelés kialakítására. Kiemelten fontos a kotta nélküli játék megalapozása, mivel a diplomakoncerten kötelező legalább egy mű ilyen módon történő előadása. Ha időben „leszokatjuk” a hallgatót a kottára való támaszkodásról, akkor ez a későbbiekben sem jelent majd problémát. Ajánlott anyag: Skálák: 7# - 7b Etűdök: - A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - Nazarov: 27 etűd oboára - C. Besozzi: 28 etudes pour Hautbois - K.Mille: 20 studienfüroboe Előadási darabok: - T. Albinoni: B-dúr concerto - A. Vivaldi: a-moll concerto - A. Vivaldi: F-dúr concerto - G. Ph. Telemann: a-moll szonáta - A.Rosetti: F-dúr konzert - F. Chopin: Variationenübereintheme von Rossini - G. Donizetti: Sonate - J. N. Hummel: Bevezetés, téma és variációk 3. szemeszter Ebben a félévben is fontos a hangszerbiztonságról beszélnünk, különös tekintettel a hangindításra. Erre a szemeszterre az oboajáték ezen elemeinek automatikussá kell válniuk. A szemeszter célja az is, hogy a hallgató a nádfaragás terén olyan szintre jusson el, hogy saját nádjait megfelelő minőségben önállóan is el tudja készíteni. Ajánlott anyag: Skálák: 7# - 7b Etűdök: - A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - C. Salviani: 18 studi - R. Lamorlette: 12 etűd oboára - Paessler: Seicapricci per oboe - K.Mille: 25 studienfüroboe

Előadási darabok: - A. Vivaldi: d-moll oboaverseny - Loillet: D-dúr szonáta - C. Ph. E. Bach: g-moll concerto - M. Marais: Les Folies d’Espagne - J. Haydn: C-dúr oboaverseny II-III. tétel - Fr. V. Kramař-Krommer: F-dúr concerto (opus 37) - G. Rossini: Bevezetés, téma és variációk - R. Schumann: Dreiromanzen 4. szemeszter A negyedik félévben komolyabban előtérbe kerül a színpadi megjelenés, a koncerten történő viselkedés. Az interpretációs gyakorlat megszerzése elengedhetetlen egyrészt a diploma hangverseny sikeressége szempontjából, másrészt a későbbi tanári pályán is nagy hasznát veszi a hallgató: tanárként is koncertezhet, ezen ismereteit a növendékeinek is átadja majd. Ajánlott anyag: Skálák: 7# - 7b Etűdök: - A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - G. Prestini: 12 studi - Paessler: 24 melodikus etűd - A.Lamorlette: 18 études Előadási darabok: - J. S. Bach: g-moll concerto - T. Albinoni: d-moll concerto - A. Vivaldi: F-dúr concerto - M. N. Stulick: Concerto inc-minor - Fr. V. Kramař-Krommer: F-dúr concerto - J. W. Kalliwoda: F-dúr concertino - C. Saint-Saëns: Szonáta 5. szemeszter Ebben a félévben a tanult anyag kibővül a 20. századi zenével, a hallgató megismerkedik a kortárs oboadarabokkal is, technikai eszközeit bővítjük: körlégzés, duplanyelv, flatterzunge, glissando. Ajánlott anyag: Skálák: 7# - 7b Etűdök: - A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - L. Bleuzet: La technique du Hautbois - E. Bozza: 18 études pour Hautbois - G. Brandaleone: 12 studi per oboe Előadási darabok: - J. S. Bach: F-dúr concerto - A. Vivaldi: D-dúr concerto - V. Bellini: Esz-dúr oboaverseny - W. A. Mozart: Esz-dúr concerto - J. W. Kalliwoda: Marceau de Salon - G. Daelli: Rigoletto-variációk - E. Bozza: FantaisieItalianne

-

P. Hindemith: Szonáta P. Sancan: Sonatine B. Britten: Sixmetamorphosesafter Ovid Balassa Sándor: Nyári intermezzo

6. szemeszter Ajánlott anyag: Skálák: 7# - 7b Etűdök: - A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - L. Bleuzet: La technique du Hautbois - A.Debondue: 32 etudes - A.Cassinelli: Seistudi - A.Pasculli: 15 capricci a guisa di studi Előadási darabok: - A. Vivaldi: C-dúr concerto - J. S. Bach: a-moll partita - W. A.Mozart: Oboa quartett - A. Poncielli: Capriccio - RánkiGy.: Don Quijote y Dulcinea - Hidas F.: Oboaverseny - R. Vaughan Williams: Oboe concerto - F. Poulenc: Szonáta - J. Francaix: L’Horloge de Flore 7. szemeszter Ebben a szemeszterben kerül kiválasztásra a diploma hangverseny műsora. A diploma koncert anyagán kívül a hallgató megismerkedik még néhány olyan művel, ami az eddigi félévek anyagából kimaradt. Ajánlott anyag: Skálák: 7# - 7b Etűdök: - A.Giampieri: 16 napi gyakorlat oboára - L. Bleuzet: La technique du Hautbois - G. Brandaleone: 6 capricci - G. Gillet: Studies Előadási darabok: - G. Ph. Telemann: Szólófantáziák - A. Vivaldi: c-moll szonáta - W. A. Mozart: C-dúr oboaverseny - R. Schumann: Adagio und Allegro - E. Bozza: FantaisiePastorale - H. Dutilleux: Szonáta - DorátiA.: Duoconcertante 8. szemeszter A képzés utolsó szemeszterének elsődleges feladata a diplomakoncertre való felkészülés. A kiválasztott műsort a hallgató a záróvizsga hangverseny előtt kisebb fellépések keretein belül többször eljátssza.

4. A tantárgy ellenőrzésének módja: A hallgatók a szemeszterek végén kollokviumok során adnak számot a megszerzett tudásukról. Vizsgakövetelmény: - két etűd - egy barokk szonáta vagy versenymű - egy klasszikus vagy romantikus zenemű (versenyművek esetében valamely tétel kotta nélkül) - egy 20. századi előadási darab vagy szonátatétel(ek) A képzés VIII. szemeszterében a hallgatók 40-45 perces diplomahangverseny keretén belül mutatják be szakmai tudásukat. Vizsgakövetelmény: - egy barokk szonáta vagy versenymű - egy klasszikus versenymű egy vagy két tétele (kotta nélkül) - egy romantikus vagy 20. századi mű - kamaramű

SZAXOFON FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: A képzés folyamán a legfőbb célkitűzés a magas fokú hangszertechnikai és sokoldalú zenei felkészültség alapján az előadóművészet modern követelményeinek megfelelő szaxofontanárok képzése. A hallgatók a szaxofonirodalom alkotásait megismerve, megtanulva, előadva zenei gondolkodásmódjukat, stílusismeretüket, hangszeres képességeiket fejlesztik. Külön figyelmet fordít az oktatás a szaxofontechnika bővítésére, konkrétabban azokra a játékmódokra, amelyek a XX. század második felétől kezdődően egyre inkább alkalmazást nyertek és folyamatosan nyernek kortárs zeneszerzők műveiben. Ez nemcsak a szaxofon szólóirodalmára vonatkozik, hanem számos kamaradarabra is.

2. A tantárgy tartalma: 2.1. Felvételi

-

anyag

2 etűd az alábbi etűdiskolákból: Ferling: 60 etűd Mule: 53 etűd Dubois: Études modernes Dubois: Études virtuosité Lacour: 28 Études Londeix: Études 2 különböző stílusú és karakterű előadási darab

2.2. A tantárgy tartalma

A megfelelő technikai felkészültség elsajátítása magas színvonalú és nehézségű etűdök felhasználásával történik. Ezek az etűdök olyan technikai, ujjrendbeli, befúvásbeli és artikulációval kapcsolatos gyakorlatok, amelyek a hallgatók megfelelő készségeit fejlesztik, amennyiben a memóriában a sok ismétlés hatására rögződnek. A technikai fejlődést ugyanakkor a nem etűdszerű, de hasonlóan magas technikai követelményeket támasztó szóló előadási darabok is segítik. A képzés másik igen fontos eleme a zenei, kifejezési, előadói képességek és stílusismeretek tanítása. A szaxofonirodalom elsősorban modern művek vonatkozásában gazdag, kevésbé a barokk és klasszikus művekben. Ez a probléma átiratok segítségével megoldható. Egyre több ilyen jellegű kiadás jelenik meg. Arra törekszünk, hogy a tanulmányi idő alatt minden egyes fontos stílus a hallgatók sajátjává váljék.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: Szemeszterenként megtanulandó tananyag: 10-15 etűd 4 különböző stílusú előadási darab Az 1.-7. szemeszter vizsgakövetelményei: Minden szemeszter végén, a vizsgán 2 etűd, illetve 2 különböző stílusú előadási darab játszandó. Az előadási darab lehet versenymű, szonáta vagy bármilyen más előadási darab, lehetőleg különböző stílusúak legyenek.

Szemeszter alatti ellenőrzés módja: Alapvetően a főtárgy óra számonkérő részében, illetve tanszaki hangversenyeken és más nyilvános szerepléseken. Záróvizsga-követelmény: 35-45 perc műsoridőben egy kamaramű és 3 másik előadási darab játszandó. Az egyik egy szaxofonverseny egy vagy két tétele, a másik 2 darab szabadon választható. Lehetőség szerint a 3 darabnak eltérő stílusúnak kell lennie.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Etűdök: Ferling: 60 etűd Mule: 53 etűd Mule: 18 etűd Berliguier nyomán Mule: 30 etűd Soussmann nyomán Bozza: 20 etűd - capriccio Lacour: 28 etűd Jettel: Új szaxofon etűdök Dubois: 12 modem etűd Dubois: 16 etűd Dubois: 16 virtuóz- etűd Londeix: 8 technikai etűd Londeix: Mechanikus gyakorlatok 1-2. kötet Delangle - Paganini: 24 Caprices 1-2. kötet Rascher: 158 szaxofon - etűd Lefévre: 20 melodikus etűd Demmler: Zenekari gyakorlatok 1-2. kötet Roubin - Frascotti: A zenekari szaxofonos Előadási darabok: Debussy: Rhapsodie Singelée: Concertino Singelée: Fantasie brillante Glazunov: Szaxofonverseny Fekete: Két epigramma Demerssemann: Velencei karnevál Legány: Rondo Concertante Absil: Szonáta Creston: Szonáta Creston: Rapszódia Bonneau: Koncertdarab Bonneau: Suite Villa-Lobos: Szaxofonverseny Bozza: Concertino Bozza: Pulcinella Muczynski: Szonáta Muczynski: Szaxofonverseny Ibert: Concerto da camera Schmidt: Ballada Pascal: Szonatina Demerssemann: Fantázia Bach: Szvitek Hindemith: Szonáta

Bonneau: Caprice Morosco: Blue caprice Berio: Sequencas VII/b és IX/b (szoprán és alt szaxofon) Lauba: 9 koncertetűd Lacour: Concertante Tomasi: Ballada Tomasi: Concerto Szelényi István: Improvisation Hindemith: Szonáta Boutry: Divertimento Ryo Noda: Mai Ryo Noda: Improvizációk I; II; III. Stockhausen: In Freundschaft Larsson: Szaxofonverseny Feld: Szonáta Schulhoff: Hot-Sonate Rueff: Concertino Yoshimatsu: Fuzzy Bird Sonate Lendvay: Szaxofonverseny (szoprán szaxofon) Decruck: Szonáta Kamara: Singelée: Premier quator ; Grand quatuor concertante Francaix: Suite Horváth: Alterego Romero: Cuarteto Latinamericano Desenclos: Quatuor Hidas: Musique de chambre Gotkovsky: Quartet Könyv: Serge Bertocchi: Méthode de Saxophone J.M Londeix: Le Saxophone en jouant P.Segouin: Méthode de Sax Eugene Rousseau: Marcel Mule – His Life and the Saxophone Jean-Marie Londeix: Musique pour saxophone Claude Delangle: 10 ans avec le saxophone Jean-Marie Londeix: 125 years of music for saxophone Daniel Kienzy: Le saxophone

KLASSZIKUS TROMBITA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános célja és specifikus célkitűzései A tárgy általános célja, hogy a hallgató a képzésben szerzett ismeretekre építve olyan szakmai tudást és sokoldalú zenei műveltséget sajátítson el, amely megfelel a kor minőségi követelményeinek, és alkalmassá teszi őt a zenetanári munkakör betöltésére. A képzés egyéni óra keretében történik, melyben a tanár saját személyisége, tanítási módszerei, hangszeres bemutatása például szolgál a tanárjelölt hallgató számára. A főtárgyi munkában a tanári pályára való felkészítés szempontjából fontos feladat az elméleti háttér és a tudatosság hangsúlyozása a hangszeres játékban, valamint a teljes önállóságra nevelés.

2. A tantárgy tartalma és szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A képzés feladata a fúvás technika és játéktechnika folyamatos fejlesztése, a hatékony gyakorlás módszereinek kialakítása, a szép hang, a hangszínek iránti érzékenység elérése, a tökéletes kivitelezés, belső igényesség, végül a művészi képességek minél teljesebb kibontakoztatása. A hallgató ismerje meg a hangszer szóló- és zenekari irodalmának jelentősebb alkotásait. Formatani, elméleti, stílusismeretének birtokában legyen képes a művek analizálására, önálló zenei gondolkodásra, alakuljon ki benne az állandó önművelés igénye, hogy meglévő szakmai és általános zenei műveltségét bővítve a tanári pályán eredményes munkát végezhessen. Felvételi anyag: - O. Böhme. 12. melodikus etűd - barokk szonáta 2 tétele - versenymű tétel kadenciával - XX. századi, ill. kortárs szerző műve A tárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: Szemeszterenként ajánlott 3-4 előadási darab és 15-20 etűd megtanulása. A tananyag összeállítását és mennyiségét a tanár határozza meg, figyelembe véve a hallgató képességeit és hangszeres tudását. A magas szintű interpretáció és pódiumbiztonság érdekében 3-4 nyilvános szereplés javasolt. A tanszaki hangversenyek után a pedagógiai célzatú közös kiértékelés segíti a tudatos zenei gondolkodást, a pozitív tanári személyiség kialakulását. 1. szemeszter Az első és második szemeszterben általában a középiskolai tananyag pótlása szükséges. (Brandt, Böhme, M. Alphonse etűdök, fejezetek J. B. Arban iskolájából) Skálagyakorlatok Fúvástechnika fejlesztése, az alapvető funkciók ellenőrzése. L. Maggio, J. Stamp, Method Barokk stílusjegyek: Bach-Gisondi: 6 solo suite, Barokk szonáták, (Albinoni, Vivaldi, Telemann, …) Előadási darabok más zenetörténeti korokból. Charlier, Höhne, Hindemith, stb. Memóriafejlesztés, kotta nélküli játék, 2-3 szereplés nyilvános hangversenyeken Zenekari állások 2. szemeszter

Fúvástechnika fejlesztés M. Schlossberg, C. Colin Method Skálagyakorlatok Játéktechnika fejlesztése karakterisztikus etűdök, iskolák anyagából. (Dubois, A. Maxim) Klasszicista stílusjegyek Haydn: Esz-dúr trombitaverseny, Neruda: Esz-dúr trombitaverseny Előadási darabok különböző korokból: Torelli, Marcello, Bozza, Hidas, Dubois művei Pódiumbiztonság megszerzése (színpadi szereplések, 3-4 alkalom) Zenekari állások 3. Szemeszter Fúvástechnika: R. Quinque, C. Rippas iskolái Skálagyakorlatok Melodikus gyakorlatok: Bordogni: 24 Vocalyse Technikai elemek begyakorlása a választott etűdanyagból. Caffarelli, Chavanne, Laurent Romantikus stílusjegyek: O. Böhme, W. Brandt koncertjei, K. Pilss: Sonate Előadási darabok különböző korokból: Telemann, Hummel, Bitsch, Lendvai művei… Transzponálás: Bodet gyakorlatai Zenekari állások, Önképzés: részvétel mesterkurzuson, szakmai találkozón, versenyen. 4. szemeszter Fúvástechnika: M. Smith, R. Nagel gyakorlatai Skálagyakorlatok Etűdanyag: Bordogni, Sauveur, Verdiev, Bitsch etűdök Kornettirodalom: Clarke, Bellstedt, Arban művei Előadási darabok más stílusokból: Fasch, Stoelzel művei, Honegger: Intrada Zenekari állások, transzponálás 5. szemeszter XX. századi modern, és művész-etűd anyagból: Bozza, Tomasi, Charlier, Arban Stílusismeret: XX. század Tomasi: Concerto, Bitsch művei A kortárs zene előadói gyakorlata külföldi szerzők műveiben: St. Friedmann: Solus; Persichetti: Parables, Henze:Sonatina Zenekari állások Önképzés: részvétel mesterkurzuson; szakmai találkozón, versenyen 6. szemeszter XX. századi modern, és művész-etűd anyagból: Charlier, Arban, Chaynes Stílusismeret: XX. század Jolivet: Concertino; Delerue: Concertino, Francaix: Sonatine A kortárs zene előadói gyakorlata magyar szerzők műveiben: Kovács: Capriccioso Braziliano; Petrovics: Trombitaverseny, Láng: Poco a poco diminuendo, Lendvai: Senza sordina Zenekari állások, (próbajátékanyag összeállítása) 7. szemeszter Karakterisztikus és melodikus etűdanyag 1 előadási darab önálló megtanulása Ismétlések a végzett anyagból A záróvizsgaanyag keresése, összeállítása, Válogatás a zeneiskolai tananyag előadási darabjaiból Önképzés: részvétel, szakmai találkozón, megyei versenyen.

8. szemeszter 1 szólómű önálló megtanulása Válogatás a zeneiskolai tananyag műveiből A záróvizsga anyagának összeállítása, interpretálása előkészítő koncerteken. Szemeszter alatti ellenőrzés módja: A főtárgy óra számonkérés részében, tanszaki hangversenyeken és nyilvános szerepléseken. Vizsgakövetelmények, illetve záróvizsga követelmények: Az I.-VII. szemeszterben kollokvium, (2-3 különböző karakterű gyakorlat, 2 előadási darab különféle korból, 3 zenekari állás). A VIII. szemeszter végén záróvizsga hangverseny. Záróvizsga anyaga: - 1 barokk szonáta - 1 klasszikus, romantikus, vagy kortárs versenymű - 1 szólómű trombitára - 1 kamaramű 1 művet kotta nélkül kell játszani.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Módszertanok gyakorlatai az alapfunkciók tökéletesítésére, a fúvástechnika fejlesztésére: L. Maggio: Methode; J. Stamp: Warm-ups + studies; M. Schlossberg: Method; C. Colin: Complete Methode; R. Quinque: Ansatz-stüze-atmung Methode; C. Rippas: Einspielen aus der Mitte; W. M. Smith: Forty-One Studies; H. L. Clarke: Technical Studies; J. B. Arban Complet Methode; Robert Nagel: Speed Studies; Konradin Groth: Etüden über Neue Zungenstoss-und Atemtechniken für Trompete Etűdök: Technikai etűdök: Bozza 16 Etudes; Caffarelli 16 Etudes; Bietsch: 20 Etudes; Chavanne: 25 Studies Caracteristic; Sauveur: 20 technikai etűd; Charlier: 36 Transcendens Etudes; O. Franz: Zehn Grosse Concert-Etüden; Vokális etűdök: Bordogni 24 Vocalyse; Stílustanulmányok: Bach-Bodet: 16 Virtuóz etűd Bach stílusban Művész-, modern etűdök: Tomasi: Six Etudes, Dubois 12 etűd; Arban: 26 Modern etűd; Charles Chaynes: Quinze études; E. Bozza: Onze Études Karnatiques; Transzpozíció: Bodet: 25 Leseübungen Zenekari állásokat tartalmazó etűdök: Verdiev: 17 Studies Különböző kiadók zenekari állásokat tartalmazó gyűjteményei: Lutak; Pliquet-Lösch; Edition Peters; Hofmeister; Előadási darabok: Barokk szonáták concertók: Fasch: Concert in D; Hertel: Concerto in Asz; L. Mozart; Stölzel: Concerto in D; Telemann: D-dur Concert; Torelli, Viviani: Sonata; Vivaldi, Franchescini, Manfreddini kettősversenyei… Klasszicista stílus: Haydn: Esz-dúr trombitaverseny; Hummel Esz-dúr / E-dúr trombitaverseny, Neruda: Esz-dúr trombitaverseny Romantika: O. Böhme: f-moll Koncert; V. Brandt: Koncert, Koncertpieces, L. Höhne: Slavische Fantasie, K. Pilss: Sonate; Arutjunjan: Trombitaverseny Kornettirodalom: J. B. Arban, H. Clarke, Bellsted feldolgozásai. XX. század: Bitsch: 4 variations sur une theme Scarlatti; Capriccio; Bozza: Concertino; Delerue: Concertino; Dubois: Concerto; Francaix: Sonatine; Honegger: Intrada;

Hindemith: Sonate; Tomasi: Concerto; Jolivet: Concertino; Rauber: Concerto; Henze: Sonatine; S. Friedmann: Solus; Plog: Postcards, Vizutti: Cascades; Persichetti: Parable; Magyar szerzők művei: Farkas: Concerto; Hidas: Concerto No.2; Láng: Poco a poco diminuendo; Lendvay: Senza sordina, Két capriccio trombitára; Petrovics: Trombitaverseny; Kovács: Capriccioso Braziliana Ajánlott olvasmányok: E. Tarr: Die Trompete (Jegyzetként nyersfordításban is olvasható) R. Donington: A barokk zene előadásmódja N. Harnoncourt: A beszédszerű zene Gisella Csiba und Jozsef Csiba: Die Blechblasinstrumente in J. S. Bachs Werken

KLASSZIKUS TUBA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános célja és képzési követelményei A tárgy általános célja, hogy a hallgató olyan szakmai tudást és sokoldalú zenei műveltséget sajátítson el, amely megfelel a kor minőségi követelményeinek, és alkalmassá teszi őt a zenetanári munkakör betöltésére. A képzés egyéni óra keretében történik, melyben a tanár saját személyisége, tanítási módszerei, hangszeres bemutatása például szolgál a tanárjelölt hallgató számára. A főtárgyi munka 8 szemesztere alatt a tanári pályára való felkészítés szempontjából fontos feladat az elméleti háttér és a tudatosság hangsúlyozása a hangszeres játékban, valamint a teljes önállóságra nevelés. A képzés feladata, hogy ismertesse a hatékony gyakorlás módszereit, alakítsa ki a hallgatóban a szép hang, a hangszínek iránti érzékenységet, a tökéletes kivitelezés belső igényességét, végül vezesse rá művészi képességeinek kibontakoztatására. A hallgató ismerje meg a hangszer szóló- és zenekari irodalmának jelentősebb alkotásait. Formatani, elméleti, stílusismeretének birtokában legyen képes a művek analizálására, önálló zenei gondolkodásra, alakuljon ki benne az állandó önművelés igénye, hogy meglévő szakmai és általános zenei műveltségét bővítve a tanári pályán eredményes munkát végezhessen.

2. A tantárgy tartalma Felvételi anyag: - Két etűd - Két előadási darab választhatóan barokk, klasszikus, romantikus vagy XX. századi stílusból A tantárgy tartalma a tubajáték fejlesztése, amelynek anyaga alapvetően három részből tevődik össze: a mindennapi gyakorlatokat, az etűdanyagot és az előadási darabokat foglalja magába. A tubajáték alapját képező fúvástechnika − levegővezetés, az ajkak rezonanciája és rugalmassága, a hangképzés,a hangtartomány, az erőnlét − folyamatos fejlesztését biztosítja. A skálagyakorlatok a mechanizmusok szinkronizálását, a biztos intonáció elérését szolgálják. A különböző típusú, megfelelő nehézségű etűdanyag elvégzése elsősorban a technikai elemek − kötésvariációk, ritmuskombinációk, különböző hangindítások, kettős- hármas nyelv, díszítések, trillák − professzionális kidolgozását segíti elő. Az előadási darabok feldolgozása és interpretálása által a zenei formálás, a kifejezési eszközök, a stílusismeret, az előadói képességek, az önálló zenei gondolkodás, az előadóművészi személyiségjegyek kialakítása valósul meg. A hangszer szólóirodalmának teljesebb megismerése, a trombitaoktatás alaprepertoárjának feldolgozása mellett, külön figyelmet fordít a kortárs zene, elsősorban a magyar szerzők műveinek tanulmányozására, a speciális kottagrafikai jelek helyes értelmezésére. A művek elemzésénél a mélyebb megértéshez, a tanári pályán hasznos szemléltetéshez fontos a zeneművészet és a társművészetek kapcsolatának beemelése, a kapcsolódási pontok keresése. Az önálló munka fő területe a gyakorlás, amelynek céltudatos megtervezése, koncentrált művelése, hatékonysága biztosítja a hallgató folyamatos fejlődését.

A zeneművészet területén az oktatás és az előadóművészi pálya, egymást kiegészítő tevékenység, ezért a főtárgyi munka programjához hozzátartozik a zenekari próbajátékra való felkészítés, a hangszer zenekari irodalmának megismerése és feldolgozása is. Ehhez nyújt segítséget a lapról olvasás és a transzponálási gyakorlat megszerzése. A memória fejlesztése − kottanélküli játék − a lámpaláz kezelése és a pódiumbiztonság megszerzése, a sikeres koncertszereplések előkészítését szolgálják.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A zenei anyag összeállítását és mennyiségét a tanár határozza meg, figyelembe véve a hallgató hangszeres tudását, felkészültségét. Szemeszterenként ajánlott 3-4 előadási darab és 10-15 etűd megtanulása. Vizsgakövetelmények, záróvizsga követelmények: minden szemeszterben kollokvium.

Anyaga:

- 2-3 különböző karakterű gyakorlat, - 2 előadási darab különböző stílusokból, - 3 zenekari állás Záróvizsga anyaga: - 1 barokk szonáta - 1 versenymű - 1 szólómű - 1 kamaramű 1 művet kotta nélkül kell játszani.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Etűdanyag: Pedersohn: Etűdök Bobo: Etűdök Ranieri: Melodikus etűdök Alphonse: Etűdök IV. kötet Vasziljev: Etűdök Stefaniszin: Etűdök Shoemaker: Melódikus etűdök Bordogni: Melódikus etűdök Uber: etüdök Mainz: Etüdök Senon: Kaleidoszkóp II-III. kötet Szonáták: Albinoni: D-dúr szonáta Gabrieli: Esz-dúr szonáta Händel: B-dúr szonáta Händel: f-moll szonáta Bach: Esz-dúr szonáta Duport: Szonatain „B” Galliard: V. Sonate Eccles: Sonata Tessarini: Szonáta Ariosti: Szonáta Hindemith: Sonate Előadási darabok:

Vivaldi: g-moll koncert Charpentier: Prelude etAllegro Rossini: Téma és variációk Bozza: Andante et Allegro Rachmaninov-Szentpáli: Vocalise Gregson: Tuba concerto Williams: Concerto Chini: FlessArtificielles Wilder: Effi szvit Szentpáli: Andante con mosso Tom Ritter George: Concerto Cimador: Concerto Capuzzi: Concerto Sallietti: Concerto Stevens: Variationsinoldenstyle Tomasi: Etre oupadetre Kalke: Concertino in F Lebegyjev: A-dúr koncert Lebegyjev: d-moll koncert Koutsier: Concerto Koutsier: Szonatina Strukoff: Concert Katzenbeyer: 3 Spielstückefür Tuba Solo Különböző kiadók zenekari állásokat tartalmazó gyűjteményei:Lutak; Pliquet-Lösch; EditionPeters; Hofmeister; Ajánlott olvasmányok: R. Donington: A barokk zene előadásmódja N. Harnoncourt: A beszédszerű zene

ÜTŐ FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tárgy célja kettős: egyfelől magas fokú hangszertechnikai és sokoldalú zenei felkészültségén alapuló, az előadó-művészet modern követelményeinek megfelelő zenekari művész képzése, másfelől magas szintű pedagógusképzés.

2. A tantárgy tartalma 2.1. Felvételi anyag: Marimba: - J. S. Bach: szabadon választott Prelúdium tétel a csellószvitekből – egy szabadon választott tétel – egy 4 verős kortárs darab (K. Abe, G. Stout) Vibrafon: - egy szabadon választott barokk vagy kortárs, 4 verős darab Kisdob: - egy klasszikus és egy rudimentál etüd – egy előadási darab Timpani: - egy előadási darab Set-Up: - egy szóló vagy zongorakíséretes darab Lapról olvasás 2.2. A tantárgy tartalma: Általános és speciális ütéstechnikák magas szintű elsajátítása és alkalmazása ütőhangszereken és ezek alkalmazása különböző zenei stílusokban. A magas szintű zenei gondolkozás kifejlesztése, összefüggések felismerése. Zenei előadói képességek és stílusismeret fejlesztése különböző zenetörténeti korban született művek elemzésével és elsajátításával. Az állandó önművelés igényének felébresztése és tudatosítása. A személyiség motiválásának képessége, a pódiumbiztonság megszerzése.

3. A tantárgy szemeszterenkénti bontása, ellenőrzés módja Az első szemeszter célja a középiskolában szerzett ismeretek átismétlése, a helyes ütéstechnika és a hangképzés irányainak kialakítása és véglegesítése. A többi szemeszter tananyagának összeállításánál lehetőleg mindig szerepeljen kisdob, timpani, dallamhangszeres, illetve Set-up darab a kötelező és javasolt irodalomból a hallgató egyéni felkészültségéhez igazodva. Szemeszter alatti ellenőrzés: elsősorban főtárgyórán, tanszaki hangversenyen és más nyilvános szerepléseken. Szemeszterenként kollokvium, a VIII. szemeszter végén záróvizsga hangverseny. Szemeszterenként 2-3 alkalommal főtárgyi és kamarazenei fellépésre felkészült hallgatók produkcióinak együttes elemzése, értékelése interpretációs gyakorlatként. Vizsga anyag:

– egy etűd kisdobon, timpanin – barokk darab egy tétele – 4 verős szólódarab marimbán vagy vibrafonon – versenymű vagy előadási darab egy tétele zongorakísérettel – egy előadási darab kisdobon és timpanin – egy Set-up darab Záróvizsga anyag: – egy barokk mű lassú-gyors tétele – négyverős szólódarab vagy versenymű marimbán vagy vibrafonon, zongorakísérettel – egy előadási darab timpanin – egy Set-up darab

4. Kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Az ütéstechnikák fejlesztésére: Kisdob: J. Delecluse: Douz études pour caisse claire F. Macarez: 20 études pour caisse claire C. Wilcoxon: 150 etüd; Swing solos; Finger Stroke M. Goldenberg: Modern School for Snare Drum E.Keune: Kleine Trommel Schule Timpani: E.Keune : Pauken Schule J.Zegalski: 30 Etud F.Macarez: 12 etudes pour Timpani Marimba: G. Stout: Ideo-Kinetics workbook N. Zeltsman: Four Mallet Marimbaplaying M. Goldenberg: Modern School for Xilofon, Marimba, Vibrafon Darabok: Dallamhangszerek: J.S.Bach: Hegedű Szonáták és Partiták; Hat csellószvit; Hegedűversenyek; Fuvolaszonáták Delécluse: Etüdök xilofonra Creston: Marimbaverseny Musser: Etüdök: G, C, H, h, Asz Rosauro: Sonata; Marimbaverseny; Suite Popular Brasileira; Vibrafonverseny Bill Molenhof: Music of the Day; Mayflower; Waltz King Charles Delancey: Rosewood Blues M. Peters: Sea Refractions Murray Houllif: Estudio No. 1 Ross Edwards: Marimba Dances G. Stout: Two Mexican Dances; Astral Dance; Reverie; Ode for Marimba R. O'Meara: Restles K. Abe: Little Windows; Prism; Works for Marimba; Michi for Marimba M. Burrit: Caritas; Four Movements for Marimba J. N. Zivkovic: Ilijas D. Friedmann: Mirror from Another Timpani: S. Konagaya: Letter’s J.Batigne: Caractéres E.Carter: Eight Pieces for Four Timpani I. Láng: 7 studii D. Zanetowich: Stabbato staccato Set-up: R. Tagawa: Inspiration Diobolique

S. Bodeau: Trios Dances Paiennes pour Percussion et Piano E. Bozza: Rag Music J. Xenakis: Rebond A, B, Psappha A. Jolivet: Concerto M. Ishii:13 Drums I. Láng: Ütőszene K. Volans: Asanga; She Who Sleep With The Small Blanket P. Zombola: Szűkülő folyosó M. Kitazume: Side by Side

ZONGORA FŐTÁRGY Kredit: 8 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános célja és specifikus célkitűzései Az osztatlan tanári mesterképzésen a hallgatók számára nem a megtanulandó darabok zenei vagy technikai nehézsége a legfontosabb cél, hanem hogy a zenei kifejezőeszközök, zenei elemek sokoldalú elsajátítása, megértése révén a megszerzett tudást az oktatói pályán minél hatékonyabban, komplexebben tudják átadni tanítványaiknak, a zene megszerettetésével együtt. Sokszor természetesen a nehezebb darabok hozzák felszínre az összetettebb problémákat, így a fejlődésben azért ez a szempont is szerepet játszik. Természetesen az eddigi tanulmányok során megismert, elsajátított zenei és technikai tudás további fejlesztése nélkülözhetetlen az előrehaladáshoz. A zene, a zongorázás, az előadásmód legegyszerűbb elemeit (dallam, ritmus, harmónia, artikuláció, forma, tempó, hangképzés, pedálozás, stílusismeret stb.) is időről időre újraértelmezve, egyre magasabb szinten kell tudni megérteni és megvalósítani. Külön figyelmet kell szentelnünk a tudatosságnak: a zenei elemek és formák megértésének (analízis) és gyakorlati megvalósítási lehetőségeinek. Ez a tanári tevékenység egyik nélkülözhetetlen aspektusa. Fontos felhívnunk a hallgató figyelmét a pedagógiai (lásd Szakmódszertan tantárgy) és a főtárgyi irodalom egységére, egymásra-épülésére: ez nem két külön repertoár, egy szerző különböző darabjai itt is-ott is megtalálhatók. Bár az osztatlan tanári mesterképzés elsődlegesen nem a hangversenyezésre készít fel, mégis lényeges, hogy a hallgató egyfajta komplett előadásmódra tegyen szert. Természetesen mindenkinek máshol vannak a hiányosságai, mégis, amennyire lehetséges, ezeken fejlesztve egyfajta teljesség érzetével tudjon interpretátorként is megnyilvánulni. Fontos cél az önállóság irányában fejleszteni a hallgató képességeit, hiszen a hallgatók jó részének ez az öt év lezárja a tanulmányait. A jövőre való kitekintés – különösen az 5-6. szemesztertől kezdődően – a főtárgyi oktatásban is alapvető szerepet játszik. Tehát egyik célunk az önfejlesztés, az egész életen át tartó tanulás szellemének kialakítása. Fontos, hogy hallgatóink pályakezdőként szilárd, megalapozott elképzelésekkel, önbizalommal, hivatásszeretettel induljanak el az oktatói pályán. Ugyanakkor ez az önállóság legyen körültekintő, jó értelemben óvatos, megfontolt. Hangsúlyoznunk kell a gyakorlás és a nyilvános szereplések (szóló, kamara) diploma utáni fontosságát. Érdemes felhívni a hallgató figyelmét a szakma jelenének nyomon követésére: tájékozódjon a legfrissebb szakmai újdonságokról, eredményekről (tanulmányok, könyvek, hangfelvételek). Lényeges a figyelem ráirányítása a zenei médiumok (újság, rádió, hangfelvételek, internet), helyi szakmai közösségek, kulturális intézmények fontosságára, azok szervezésében való esetleges részvételre a későbbiekben.

2. A tantárgy tartalma Felvételi vizsga anyaga: - egy prelúdium és fúga J. S. Bach: Das Wohltemperierte Klavier című sorozatából - egy bécsi klasszikus szonáta - egy romantikus mű - egy XX. vagy XXI. századi mű - egy virtuóz etűd

A tantárgy tartalma: Ahhoz, hogy a gyermekek szépérzékét, fantáziáját és hallását megfelelően fejleszthesse, a leendő tanárnak maximális igényszinttel, differenciált billentéskultúrával és élményszerűen kell interpretálnia a tanítás során a műveket. Az osztatlan tanári mesterszak főtárgy oktatása az előbbi szempontok figyelembevételével történik, természetesen az addig elsajátított készségekre alapozva. A főtárgy órákon a repertoár igényes feldolgozásának fontosabb állomásai (a teljesség igénye nélkül): - Helyes művészi értelmezés kialakítása (elemzési szempontok: forma, tempó, metrum, ritmika, harmónia, dallamvezetés, artikuláció, dinamika, hangsúlyozás, karakterek, stb.) - Stílusismeret szélesítése, differenciálása - A megfelelő hangzás és a kívánatos arányok eléréséhez szükséges billentéskultúra folyamatos fejlesztése - A zongorajáték motorikus összetevőinek tökéletesítése (skálák, etűdök, ujjgyakorlatok) - A hallás által kontrollált pedálozás tökéletesítése - Az ujjrend problematikája (például: stílus- és hangzásbeli szempontok figyelembevétele az ujjrend kiválasztásánál, önálló ujjrendalkotás) - A hallgató memorizálási, lapról olvasási, transzponálási készségének fejlesztése - Felkészítés a hangversenyezésre – ma már a zeneiskolai tanárokkal szemben is alapvető elvárás a hangversenyeken való rendszeres fellépés - A főtárgy tanár személyes példájával megalapozza a hallgató növendékekhez való későbbi viszonyát – a jó tanár-diák viszony alapvetően fontos a gyermekek tanítása során - Önálló gondolkodásra késztetés (például: tanári segítség nélkül megtanult művek)

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Vizsgaanyag 1. szemeszter 1 prelúdium és fúga (W.K. I-II.) 1 etűd 1 XX. vagy XXI. századi mű 2. szemeszter 1 klasszikus szonáta 1 Chopin etűd 1 romantikus mű 3. szemeszter 1 prelúdium és fúga (W.K. I-II.) 1 klasszikus variáció vagy szonáta 1 Rachmaninov/Szkrjabin/Debussy etűd 4. szemeszter 1 barokk szvit 1 romantikus mű 1 szabadon választott mű 5. szemeszter 1 prelúdium és fúga (W.K. I-II.) 1 klasszikus szonáta 1 XX. vagy XXI. századi mű 1 Chopin etűd 6. szemeszter

1 barokk darab 1 romantikus mű 2 szabadon választott mű 7. szemeszter szabadon választott műsor 8. szemeszter – Záróvizsga Legalább 3 különböző stílusú szóló zongoramű, melyből az egyik egy teljes bécsi klasszikus szonáta, valamint egy kamaramű (vagy annak egy tétele). Időtartam:35-45 perc A szemeszter alatti ellenőrzés további módjai: A főtárgy órák mellett tanszaki hangversenyeken és nyilvános szerepléseken. Minden szemeszterben legalább egy nyilvános fellépés kötelező. A második szemesztertől kezdve egészen a hetedikig bezárólag a hallgatók kötelesek mindegyikfélév elején eljátszani egy 5-10 perc időtartamú anyagot kotta nélkül, ezzel is biztosítva a tanítás érdemi megkezdésének lehetőségét. Másfelől ez is növeli ismereteiket az önálló tanulásra vonatkozóan. A meghallgatáson a főtárgy tanárok vesznek részt. Aki ezt nem teljesíti, a szemeszter végi vizsgán főtárgy jegyéből 1 egész jegy levonást kap.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Az átfogóbb jellegű repertoárkezelése mellett egyik célunk a körültekintően megválasztott, mégis fejlődést biztosító nagyobb darabok elsajátítása. A hallgató vélhetően ebben az öt évben tanulja meg a számára legnehezebb műveket. Ezek értő elsajátítása, megoldottsága nagyon lényeges szempont. Emellett időről időre könnyebb darabok megtanulásával teremthetünk kapcsolatot a zeneiskolai repertoárral, ezeket a műveket maximális minőségi elvárásokkal érdemes tanítanunk, számon kérnünk. Ajánlatos, hogy a tananyagban kiegyenlítetten szerepeljenek a különböző stíluskorszakok szerzőinek zongoraművei. Ajánlott repertoár: A zongorairodalom oly gazdag, hogy inkább csak bizonyos irányokat érdemes kijelölni, melyeket a tanár és tanítványa közös megegyezéssel módosíthat, illetve szűkíthet le egy-egy adott darabra: - Billentyűs zene J. S. Bach előtt (FitzwilliamVirginalBook, Parthenia stb.) - Francia clavecinisták darabjai (F. Couperin, J.-Ph. Rameau); D. Scarlatti szonátái; G. F. Händel szvitjei - J. S. Bach és C. Ph. E. Bach művei - Bécsi klasszikus szonáták, variációk - Romantikus ciklikus művek - A tágan értelmezett XX. század zongorairodalma (C. Debussy, M. Ravel, A. Schönberg, A. Berg, A. Szkrjabin, I. Sztravinszkij, Sz. Prokofjev, O. Messiaen, W. Lutosławski stb.; - Bartók B., Kodály Z., Dohnányi E., Weiner L., Ligeti Gy., Kurtág Gy., Durkó Zs., Orbán Gy. stb.) - Etűdök: F. Chopin és Liszt F. mellett válogatás C. Debussy, A. Szkrjabin, Sz. Rachmaninov, I. Sztravinszkij, Bartók B., Ligeti Gy. stb. darabjaiból

FÚVÓSZENEKAR Kredit: 2 Félévek száma: 6 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A zenekari játékra való felkészítés, a zenekari játék alapelemeinek elsajátíttatása, a zenekari irodalmi ismeretek bővítése. Jó együttműködő és kommunikációs készség, a közösség és a produkció iránti felelősségtudat fejlesztése.

2. A tantárgy tartalma A fúvószenekari irodalom különböző stíluskorszakait reprezentáló művek megtanulása és koncertszerű előadása. E folyamat során az alapozó tantárgyakban szerzett ismereteket (stílusismeret, intonációs készség, precíz ritmusjáték, egységes artikuláció és frazeálás, együttműködési készség, stb.) fejleszti tovább. A hallgatók megismerkednek a különböző műfajok és stílusok sajátosságaival, speciális követelményeivel és technikáival. Mindemellett a fúvószenekar munkája és produkciója szolgálja és megjeleníti a zenei intézmény összetartozását, a hallgató pedig az intézményhez való tartozását tanúsítja az abban való részvétellel.

3. Az ellenőrzés módja Gyakorlati jegy, melynek tükröznie kell, hogy a hallgató a tantárgy céljaiban megfogalmazottaknak milyen mértékben tesz eleget.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Az Intézet fúvószenekarának szemeszterekre lebontott programja.

GITÁRZENEKAR Kredit: 2 Félévek száma: 6 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A hangszeres előadó művészetnek kezdetei óta alapvető gyakorlata a társas zenélés. A tárgy keretében meg kell értetni a növendékekkel a kamarazenélés lényegét, fontosságát, jártassá tenni őket a különböző zenei stílusokban. A klasszikus kamarazenei törzsanyagon kívül helyet kell benne kapnia olyan speciális, ma már nem mellőzhető tudásnak, mint a „régi zene” illetve a „kortárs zene” kamarazenéjének olvasata. A kamarazene a zeneirodalom kiemelkedő értékű műfajainak megismertetésével együtt fejleszti a zenész alkalmazkodó képességét, ritmusérzékét, dinamikai kontrollját; egy sor más fontos zenei komponens főként e környezetben gyakorolható. A tárgyhoz tartozik a különféle stílusok jellegzetes kamarazenei formációinak, műfajainak, műformáinak és stílusnormáinak megismerése, és a tudatosan szervezett és célirányosan végzett próbamunka gyakorlatának kialakítása, fejlesztése. A kamarazene műveléséhez előfeltétel, hogy a növendékek technikai akadályok nélkül, művészi színvonalon játszanak hangszerükön A hallgató legyen képes önálló gitárzenekari átirat készítésére, mely a tanulmányai alatt szerepel a gitárzenekar kamarazenei koncertjén. Fontos a sajátos hangszer-összeállításra írt művek megismerése, feldolgozása, a nagy együttesben való zenélés feladataira való felkészítés. A homogén hangszer-összeállítás adottságából következő probléma a differenciált hangzás, a többszólamúság plasztikussá tétele.

2. A tantárgy tartalma Reneszánsz és barokk átiratok, valamint a XX. század második felében írt eredeti gitárzenekari művek megtanulása, interpretálása, különös tekintettel a társas zenélés követelményeire. Számonkérés módja: gyakorlati jegy (3 fokozatú)

3. Ajánlott irodalom J. S. Bach: Brandenburgi concerto No.3. G-dúr BWV 1048 Antonio Vivaldi: D-dúr concerto RV 93 Antonio Vivaldi: C-dúr concerto Pócs Katalin: Mozart tanulmányok Szigeti István: Gitármánia Fehér György Miklós: Via Crucis Suba Sándor: Kígyóösvény Zorán Starcevic: 11 pearls Astor Piazolla: Libertango, Fuga y Misterio John Duarte: Angol Suite Aram I. Hacsaturján: Kardtánc Richard Charlton: 5 Impromtu F. M. Torroba: Metszetek G. Rossini: A Sevillai Borbély – nyitány Leo Brouwer: Kubai tájkép esővel Maurice Ravel: Pavane pour une infante defunte Jorge Cardoso: Dél-Amerikai táncok

KORTÁRS ELŐADÓI GYAKORLAT Kredit: 2 Félévek száma: 6 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: A hallgatók megismertetése a kortárs előadóművészet jelentőségével, annak alkalmazott szerepével, hangszerspecifikus tulajdonságaival mind a tanulási, mind a tanítási folyamatban.

2. A tantárgy tartalma: Az alapvető hangszertechnikai ismeretek elsajátítása, a kortárs zenében alkalmazható módszerek tanulmányozása, előadóművészetre való hatásának ismerete.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: Első szemeszter: különböző előadóművészeti technikák (multifónia, slep tongue, dupla nyelv, körlégzés, glisszandó, subtone) megismerése, tanulmányozása, módszereinek kutatása (különös tekintettel a multifón fogások kialakítására), valamint ezen ismeretek tanításának elméleti és gyakorlati elsajátítása Második szemeszter: az első félévben megtanult ismeretek lehetőség szerinti gyakorlati alkalmazása órán, valamint hangversenyen - a hallgató technikai adottságainak és aktuális tudásszintjének figyelembevételével.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Jean-Marie Londeix: Musique pour saxophone Claude Delangle: 10 ans avec le saxophone Daniel Kienzy: Le saxophone Marcus Weiss / Giorgio Netti: The Techniques of Saxophone Playing Nina Senk: Impetus Luciano Berio: Sequenza IXb; VIIb Ryo Noda: Mai; Improvisations I., II., III. Karlheinz Stockhausen: In Freundschaft

SZOLFÉZS Kredit: 2 Félévek száma: 6 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: A különböző stílusokban való gyakorlati jártasság kialakítása a zenei készségek sokirányú fejlesztése által. Az énekes, a hangszeres és a zenekari partitúrák olvasása, eligazodás a több soros kottaképen, annak átlátása; a C-kulcsok és a transzponálás megismerése.

2. A tantárgy tartalma: Változatos énekes, ének-zongorás, kamaraénekes és írásbeli feladatok révén a zenei készségek fejlesztése; a zenei írás-olvasásban a kottakép, a hangzás és a belső hallás összekapcsolása; a zenetörténeti korok zenei elemeinek (ritmus, dallam, harmónia, artikuláció, dinamika, forma) mélyreható megismerése a gyakorlatban, ezek hallás utáni felismerése, mindez a hangszeres irodalom élő zenei példáival összekapcsolva. A különböző szólamszámú partitúrák, kottaképek olvasásának megismerése, azok megszólaltatása, zongorázása. Jártasság kialakítása a C-kulcsok és transzponáló hangszerek olvasásában, a lapról olvasásban és a transzponálásban. Törekedni kell a tételek előadásakor a zenei előadásra vonatkozó utasítások betartására.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: 1. félév - Szolfézs: a gregorián, a középkori és a reneszánsz zene szemelvényei (modális zene, C-kulcsok, jellegzetes metrumok és ritmusok, egyházi és világi műfajok). Partitúraolvasás: Cés F-kulcsok olvasása; két-, három- és négyszólamú művek, reneszánsz és 20. századi kórusművek. 2. félév - Szolfézs: a barokk és a klasszika korának szemelvényei (a tonalitás, a dúr-moll rendszer kialakulása, a basso continuo, barokk és klasszikus műfajok és formák). Partitúraolvasás: lapról olvasás, négykezes játék, transzponálás, barokk és klasszikus művek, triók, vonósnégyesek,. 3. félév: - Szolfézs: a 19. század zenéje a szemelvényekben (romantikus harmóniavilág, új hangnem-kapcsolatok, a distancia elv, jellemző műfajok). Partitúraolvasás: egyszerű szimfóniák átjátszása, a transzponáló hangszerek megismerése; fúvós hangszercsoportok zenekari állásainak olvasása. 4. félév: - Szolfézs: a 20. század és napjaink zenéjének szemelvényei (zenei irányzatok, dodekafónia, szerializmus, kiemelten a magyar szerzők művei). Partitúraolvasás: nyitányok, szimfónia-tételek zongorázása, a hangszerelés kérdéseinek megismerése, romantikus, 20. és 21. századi tételek. Számonkérés: az órák során folyamatosan szóbeli, írásbeli és zongorás gyakorlati feladatok; félévenként két írásbeli dolgozat; mindezek alapján az 1-3. szemeszterben gyakorlati jegyet kap a hallgató. A 4. szemeszterben írásbeli és szóbeli részből álló szigorlat zárja le a tanulmányokat.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Szemelvények a reneszánsz kórusirodalomból, vokális, kamarazenei és zenekari partitúrák a barokk, a klasszikus, a romantikus kor, a 20. és a 21. század zenéjéből Nagy Olivér: Partitúraolvasás-partitúrajáték (Bp., 1975)

TANÍTÁSI GYAKORLAT Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A 9-10. szemeszterben előírt összefüggő szakmai gyakorlat előkészítése. Felkészítés az önálló tanítási óralevezetésére, az elméleti ismeretek gyakorlati alkalmazására, a növendék egyéni adottságainak és felkészültségének megfelelő módszerek alkalmazására.

2. A tantárgy tartalma, az ellenőrzés módja A hallgató egy adott szemeszter ideje alatt mindig ugyan azt a növendéket tanítja. Felméri a növendék adottságait, felkészültségét, és ennek figyelembe vételével összeállítja az adott szemeszter programját. Alkalmazza az órafelépítés, óravázlat készítés gyakorlatát, a tanítási gyakorlatot megelőző „alapozó” tárgyakban szerzett ismereteket. A szemeszter végén részletes írásbeli értékelést készít a növendék előmeneteléről. Minden egyes órát a vezető tanárral való rövid értékelő konzultáció követ. Órarendi − otthoni terhelés aránya: Órarendi terhelés: heti 1 óra (2x30 perc) Otthoni terhelés: heti 1 óra Az ellenőrzés módja: A tanítási naplót a vezető tanár szignálja alkalmanként. A félév végén gyakorlati jegyet javasol, melyet a tanszékvezető rögzít az elektronikus rendszerben.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke „Az alapfokú művészetoktatás követelményei és programja” A Szakmódszertan tárgy ajánlott irodalma

HANGVERSENYKRITIKA Kredit: 0 Félévek száma: Heti óraszám: Óra típusa: Előadás Értékelés módja:

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tárgy a szakmai jellegű írásos és verbális kommunikáció fejlesztését tűzi ki célul. Nyilván minden hallgató eltérő jellegű és színvonalú ismeretanyaggal, háttértudással érkezik. A cél nem a hallgatók egymással való összehasonlítása, hanem a fejlődés önmagukhoz képest. Távolabbi cél, hogy a hallgatók tanulmányainak lezárásakor elkészítendő Szakdolgozat és Portfólió elkészítéséhez is általános segítséget nyújtson fogalmazásbeli, elemzési és véleményalkotásbeli szempontból. A tárgy további célja felkészteni a hallgatókat olyan előadások, gyakorlati foglalkozások tartására, melyek során zenében járatlan hallgatók (főként gyermekek) is kedvet kaphatnak a zenehallgatáshoz, koncertlátogatáshoz, zenetanuláshoz. Ezáltal gyakorolják a zenei nyelvezet mindenki számára érthető módon való megfogalmazását.

2. A tantárgy tartalma A csoportos órákon a hallgatók elolvassák vagy felolvassák írásos beszámolóikat, illetve előadásokat tartanak egy-egy témakörben, majd mindez megvitatásra kerül az oktató vezetésével. Felhívják egymás figyelmét az esetleges hibákra, javaslatokat tesznek új szempontokra, a témában rejlő kiaknázatlan lehetőségekre. Ezzel egy időben a konstruktív kritika lehetséges formáit is igyekeznek elsajátítani, fejleszteni.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter 3 írásos beszámoló elkészítése. Tartalma: a félév során rendezett bármilyen hangverseny kritikája és az ott elhangzott művek ismertetése. Formai követelmények: - Terjedelem: minimum 2 oldal (4000 leütés) - Margó: mindenütt 2,5 cm - Igazítás: sorkizárt - Betűtípus, betűméret: Times New Roman, 12-es (a fejezetcímek lehetnek 14-es betűvel) - Sortávolság: 1,5 - Oldalszám: a lap alján. - A beszámoló elején középre igazítva a cím, alatta a szerző neve, évfolyama 14-es betűvel. - A szöveget új bekezdéssel (tabulátor használatával) és/vagy új sorral kell tagolni. - A felhasznált forrásokat a beszámoló végén kell feltüntetni. 2. szemeszter 2 szóbeli előadás 5-10 perces időtartamban. A félév eleji megbeszélés szerint, minden hallgató vállal egy-egy nagyobb formátumú művet, melyről előadást tart a fenti szempontok szerint. Például egy ciklikus Bach-mű (Olaszkoncert, Goldberg variációk, Kunst der Fuge), egy Mozart versenymű, egy Beethoven vonósnégyes, egy romantikus szimfónia, vagy egy

nagy Bartók mű. Az előadás tartalmazhat zenei illusztrációkat a hangszernél, ezen kívül képek, ábrák használata is megengedett. A második előadás anyagát a hallgató maga választja ki, és úgy kell felkészülnie/előadnia, hogy egy képzeletbeli, zenében járatlan hallgatóság számára is érthető legyen. Utána mindezeket – az első szemeszterhez hasonlóan – az oktató vezetésével együtt megvitatják. Az ellenőrzés módja: Aki a félévközi követelményeket nem teljesíti és/vagy akinek a hiányzásai az órák 30 %-át meghaladják, nem kaphat aláírást a tárgyból. Mindkét szemeszter végén gyakorlati jegyet kapnak a hallgatók.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Claude Debussy:Croche úr, a műkedvelők réme Anton Webern: Írások Tóth Aladár: Válogatott zenekritikák Szabolcsi Bence: Európai virradat

HISTORIKUS ELŐADÓI GYAKORLAT Kredit: 2 Félévek száma: 6 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy bevezet a „régi” zenék előadói problémáiba: korabeli notációk, hangszerek, kompozíciós és előadói elvek, zenélési szokások ismeretébe. Elsőre talán meglepő módon a felölelt időszak az európai zene kezdeteitől egészen a 20. század második feléig tart: a műszaki fejlődés, például a rádiózás vagy a szintetizátor-technológiák átalakulása már az 1970-es évek egyes darabjait is előadói szempontból problematikus „régizenévé” tette. A tantárgy specifikus célkitűzése, hogy a hallgatók a különféle stíluskorszakok zenei nyelvtanát megismerve értő előadásokat hozhassanak létre, ismerkedjenek meg a zenetudomány előadásmódokra vonatkozó legfrissebb eredményeivel, s maguk is kedvet kapjanak egyes részterületek kutatásához.

2. A tantárgy tartalma Az előadásokon sorra kerülnek minden korszakkal kapcsolatban a hangszerek, játéktechnikák, intonáció, díszítés és improvizáció kérdései; facsimiléket elemzünk és eredeti forrásokat olvasunk; áttekintjük a legkorszerűbb szakirodalmat. A tanultakat az egész zenélési gyakorlat és az adott korszak kontextusába helyezzük, a lehetséges előadói attitűdöket megvizsgáljuk, és tudatosítjuk, hogy a historikus előadói gyakorlat bizony modern diszciplína.

3. A tantárgy anyaga szemeszterenkénti bontásban 1. középkor — scientia és usus; a zenei élet színterei a középkorban — a skála, kéz, szolmizáció; hangnemek: különféle korabeli tónus-elméletek — műfajok és formák — gregorián paleográfia; improvizáció, díszítés, ellenpont, supra librum — korai többszólamú kottaírások; korai zeneelmélet, tankönyvek — a középkor hangszerei; hangszeres zene a középkorban — modális notáció 2. reneszánsz — menzurális kottaírás, tabulatúrák — transzpozíció, musica ficta — a reneszánsz hangszerei; billentyűs hangszerek, rövid oktáv, stb. — formák és műfajok, reneszánsz táncok — díszítés és intabuláció — intonáció, hangolások, többszörös oktávosztások, kromatikus és enharmonikus zene — tankönyvek, zenetanítás, zenei elméletírás 3. barokk/I: — előadóművész és régizenész; a barokk (bevezetés) — korabeli barokk zeneelmélet; mai könyvek a barokkról — continuo: hangszerek, jelölések, játékmód; tankönyvek régen és ma — hangszerismeret: billentyűsök, vonósok (hegedű, gamba, cselló; violone, lirone), fúvósok (cink, dulcián, furulya, fuvola, harsona, trombita). A korabarokk „zenekar”. — kottaírás, tempó és metrum; korabarokk hangszeriskolák — forrás-olvasás: Caccini, Monteverdi, Frescobaldi, Praetorius

— retorika 4. barokk/II: — díszítések — frazírozás — nagybarokk hangszerek — játéktechnika, nagybarokk hangszeres iskolák — táncok zenei jellegzetességei, barokk formatan — forrás-olvasás: Hotteterre, Geminiani, Rameau — forrás-olvasás: Quantz, C. P. E. Bach, Mattheson 5. klasszika — bevezetés: a klasszika fogalma, kialakulása, eszméi — hangszerek; a zongora — iskolák — díszítés, improvizáció, kadencia — notáció, közreadás — zenei elméletírás, zeneesztétika — a koncert 6. romantika és 20. század — romantika: a korszak áttekintése — hangszerek, zenekar. A rézfúvósok. — díszítés és improvizáció. Hangszeres és ének-iskolák — avantgárd mozgalmak és nem-európai hatások; a „művészet” új fogalma — a 20. század hangszerei. Ütősök. — elektronikus zene: hangszerek és kompozíciós technikák — a hangfelvétel hőskora: zenehallgatás A számonkérés Az egyetem általános szabályzásának megfelelően az előadások legalább 60%-án való részvétel az aláírás megszerzésének feltétele. Valamennyi félév kollokviummal zárul, a kiadott tételsor, a jegyzetek és megadott tananyag alapján szóbeli vizsga formájában.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Kötelező irodalom — Bali János: jegyzetek a historikus előadói gyakorlathoz (kézirat, 2001–) — Bali János „Régi, historikus, autentikus — modern, modern. Modern!” Muzsika, 2011. szeptember, 28-31. — Bali János: A furulya (Editio Musica, Budapest, 2007) — Bali János: A barokk díszítés iskolája furulyára (Editio Musica, Budapest, 2005) — Péteri Judit szerk.: Régi zene (Zeneműkiadó, Budapest, 1982) — Péteri Judit szerk.: Régi zene 2 (Zeneműkiadó, Budapest, 1987) Ajánlott irodalom — Claude V. Palisca szerk.: Hucbald, Guido and John on Music (Yale University Press, New Haven–London, 1978) — Johannes Tinctoris: The Art of Counterpoint (American Institute of Musicology, 1961) — Girolamo Diruta: Il Transilvano (Venezia, 1593–1609) — Adriano Banchieri: Cartella Musicale (Venezia, 1614) — Claudio Monteverdi: Levelek, elméleti írások (ford. Lax Éva, Kávé, Budapest, 1998) — Jacques-Martin Hotteterre: Principes de la flute (Paris, 1707) — Jacques-Martin Hotteterre: L’art de preluder (Paris, 1719) — Francesco Geminiani: The Art of Playing on the Violin (London, 1751)

— Giuseppe Tartini: L’arte dell’arco (ms, s.d.) — Leopold Mozart: Hegedűiskola (ford. Székely András, Mágus, Budapest, 1998) — Johann Joachim Quantz: Fuvolaiskola (ford. Székely András, Argumentum, Budapest, 2012) — Carl Philipp Emanuel Bach: Versuch […] (Berlin, 1752, 1762; facs. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1981) — Johann Mattheson: Der vollkommene Cappelmeister (újraszedett kiadás, Bärenreiter, Kassel, 1999) — Daniel Gottlob Türk: Klavierschule (Leipzig, 1789) — Barna István szerk.: Örök muzsika - zenetörténeti olvasmányok (Zeneműkiadó, Budapest, 1977) — Oliver Strunk–Leo Treitler: Source Readings in Music History (Norton, London, 1998) — NG — New Grove Dictionary of Music and Musicians (második kiadás, 29 kötet, 2001) — MGG — Musik in Geschichte und Gegenwart (második kiadás, Sachteil: 10 kötet és Personenteil: 17 kötet; Bärenreiter und Metzler, 1994–2007) — Dobszay László: A gregorián ének kézikönyve (EMB Budapest, 1993) — Willi Apel: The Notation of Polyphonic Music, 900–1600 (The Mediaeval Academy of America, Cambridge, Massechusets, 1953) — Peter Gülke–Heinrich Besseler: Schriftbild der mehrstimmigen Musik (VEB Deutscher Musik, Leipzig, 1973) — Leeman L. Perkins: Music in the Age of the Renaissance (Norton, New York–London, 1999) — Christopher Page: Voices and Instruments of the Middle Ages (J M Dent & Sons, London– Melbourne, 1987) — Keith Polk: German Instrumental Music of the Late Middle Ages (Cambridge University Press, Cambridge, 1992) — Leeman L. Perkins– Howard Garey ed.: The Mellon Chansonnier (Yale University Press, New Haven–London, 1979) — Tess Knighton–David Fallows szerk.: Companion to Medieval & Renaissance Music (Oxford University Press, Oxford–New York, 1997) — Karol Berger: Theories of Chromatic and Enharmonic Music in Late 16th c. Italy (UMI, Ann Arbor, Michigan, 1980) — Karol Berger: Musica ficta (Cambridge University Press, 1987) — George Houle: Meter in Music, 1600–1800 (Indiana University Press, 1987) — Howard Mayer Brown: Embellishing Sixteenth-century Music (Oxford University Press, London, 1976) — Richard Erig–Veronika Gutmann: Italian Diminutions (Amadeus–Päuler, Zürich, 1979) — Robert Donington: A barokk zene előadásmódja (ford. Karasszon Dezső, Zeneműkiadó, Budapest, 1978) — Betty Bang Mather: Interpretation of French Music from 1675 to 1775 (McGinnis & Marx, New York, 1973) — Dietrich Bartel: Musica Poetica (University of Nebraska Press, 1997) — Kovács Gábor: Barokk táncok (Garabonciás Alapítvány, Budapest, 1999) — Kovács Gábor: Reneszánsz táncok (Garabonciás Alapítvány, Budapest, 1997) — Adolf Beyschlag: Die Ornamentik in Musik (2Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1953) — John Henry van de Meer: Hangszerek (ford. Karasszon Dezső, Zeneműkiadó, Budapest, 1983) — Thom Holmes: Electronic and Experimental Music (Routledge, New York–London, 2002)

HISTORIKUS TÁNC Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Ismertesse meg a hallgatóval a reneszánsz és a barokk táncok történetét, típusait, társadalmi funkcióit és különböző mozgástechnikáit.

2. A tantárgy tartalma A hallgató a tantárgy programja során tanulja meg a reneszánsz táncok mozdulati szerkezetét, a táncok sorozatait és variánsait. Ezen kívül sajátítsa el a barokk zenékhez kapcsolódó lépéstechnikai elemeket és ismerje meg a legfontosabb korabeli koreográfiákat. Tárja fel a hallgató számára azt, hogy a barokk műfajok (részben a reneszánsz műfajok is) jelentős része hogyan kapcsolódik a táncok mozdulatszerűségéhez. Az órák alkalmával a hallgatók felváltva a zenei kíséretben is részt vesznek, ez által részesei annak, amikor zene és tánc együtt formálódik. Ezzel is járuljon hozzá egy még sokrétűbb, még alaposabb hangszeres interpretációs gyakorlathoz.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A 15-16. század francia (franko-flamand) és olasz táncainak megismerése, a legfontosabb koreográfiák gyakorlati elsajátítása, a korabeli források áttekintése. Számonkérés: a gyakorlati jegy megszerzésének feltétele az órák 80%-án való aktív részvétel, mely magában foglalja a táncok hangszeres kíséretét is. 2. szemeszter A 17-18.század angol, francia és olasz táncainak megismerése, a legfontosabb koreográfiák gyakorlati elsajátítása, a korabeli források áttekintése. Számonkérés: a gyakorlati jegy megszerzésének feltétele az órák 80%-án való aktív részvétel, mely magában foglalja a táncok hangszeres kíséretét is.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Széll Rita: Művészeti nevelés: - A historikus táncok, 1. Régi táncok iskolája Kovács Gábor: - Reneszánsz táncok - Barokk táncok

HOSPITÁLÁS Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A 9-10. szemeszterben előírt összefüggő szakmai gyakorlat előkészítése. Ismerje meg a hallgató azokat a megfigyelési szempontokat, melyek alapján értékelheti az órafelépítést, a tananyag egymásra épülését, a feldolgozott zenei anyaghoz fűződő, a tanuló egyéni adottságait figyelembe vevő különböző tanítási módszereket.

2. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A hallgató a tanítási folyamat egészének megfigyelése érdekében egy vezető tanárnál hospitál. Cél, hogy betekintést nyerjen az elméleti ismeretek és a gyakorlati tanítás elemeinek kapcsolatába. Ismerje meg a hangszertanítás egyes elemeihez kapcsolódó módszertani elemek gyakorlati alkalmazását. 2. szemeszter: Az állandó vezető tanár mellett – amennyiben a gyakorlóhely adottságai lehetővé teszik – a második órában más szaktanárok óráit látogatja, hogy a különböző tanáregyéniségek oktatási technikáit megismerje. A hospitálásokat mindkét szemeszterben rövid konzultáció követi, ekkor a hallgató felteheti kérdéseit a látogatott órán tapasztaltakkal kapcsolatban. Az ellenőrzés módja: A hospitálási naplót a vezető tanár szignálja alkalmanként. A félév végén gyakorlati jegyet javasol, melyet a tanszékvezető rögzít az elektronikus rendszerben.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke „Az alapfokú művészetoktatás követelményei és programja” A Szakmódszertan tárgy ajánlott irodalma

IMPROVIZÁCIÓ FURULYÁSOKNAK Kredit: Félévek száma: 4 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Értékelés módja:

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései Az improvizáció három szempontból is fontos a hallgatók számára: egyrészt a régi korokban a zenélés mindennapos közegét alkotta, s a megírt darabok („res facta”) gyakran csak egy kikristályosodott improvizációt rögzítettek; másrészt az improvizáció egyre növekvő jelentőségű a kortárs zenében; harmadrészt pedig rendkívül fejlesztő hatású a zenetanulásban, fejleszti a formaérzéket, de különösen a kifejezőkészséget. Pszichológiai haszna, felszabadító ereje szintén nem lebecsülendő. Az óra célja a hagyományos improvizációs formák (organum, cantus firmus, recercare, prelude, táncok, groundok, kadencia, sőt tulajdonképp a díszítés és continuo is ide tartozik) mellett a kortárs improvizációba való bevezetés. A régi korok improvizációjának rekonstruálásakor folyton szembesülni kell azzal az ellentmondással, hogy míg az ő számukra az improvizáció a zenei világuk kutató kitágítása volt, melynek során zenei nyelvük gazdagodott, addig mi stílusgyakorlatként, bizonyos tekintetben zenei világunk leszűkítésével, korlátok közé terelésével kapcsolódhatunk be a régi gyakorlatba. Míg formálisan utánzunk valamit, addig az akkorival épp ellentétes szellemi mozgás húzódik meg mögötte. A zenei hang indulat és forma ellentéte; a zenetanítás során mindkét oldalon fejleszteni kell a növendéket, s a modern improvizáció talán a leghatékonyabb eszköz mind a zenei hang indulati tartalmában, mind a formateremtésben való fejlődéshez.

2. A tantárgy tartalma A historikus improvizáció elsajátításakor a korabeli instrukciós könyveket, leírásokat használjuk, és egy-egy feladathoz jól körülhatárolt stíluskörből veszünk tanulmányozandó mintapéldákat (például a menüettek improvizálásához a 17. század végének francia menüettjét). A modern improvizációba a totális improvizációtól az erősen kötöttig minden belefér. Ezernyi ötletet próbálunk ki; fontos, hogy az improvizációval a pillanatban éljünk, minél érzékenyebbek legyünk a résztvevők ötleteire, irányaira. Cél, hogy a hallgatók önálló kreativitása minél nagyobb teret kapjon. A modern improvizációt vezényléssel kezdjük: egyvalaki vezényel, a többiek játszanak. A vezénylés jeleit, a lehetséges zenei elemeket és megvalósításukat mindig a vezénylő és a játékosok közösen találják ki, ebből gyakran valamiféle „sound-painting” alakul ki. Érdekes és a zenei kifejezést nagyon erősítő gyakorlat a mozgással egybekapcsolt, drámai töltetű játék: kis színpadi akciók rögtönzése. A tér igénybevétele, belakása is alapvető pontokon fejleszti a muzsikust, és ez a gyakorlat hamar személyes gesztusokat, problémákat hoz felszínre. Egy modern improvizáció kötődhet témához, épülhet előre megszabott elemekből, követhet játékszabályokat vagy kialakíthatja saját törvényszerűségeit; lehet hosszú, lehet rövid, történhet sötétben, lehet egymásnak háttal ülve, énekelve, tapsolva, hangszerrel; lehet egy stílusban vagy lehet eklektikus.

3. A tantárgy anyaga szemeszterenkénti bontásban, az ellenőrzés módja Mindegyik félév mindegyik óráján foglalkozunk valamilyen modern improvizációval. A historikus anyag az alábbiak szerint rendeződik el: 1. szemeszter

— rögtönzés groundokra: Bergamasca, Passamezzo antico és moderno, Ciaccona, Follia, Passacallia, Ruggiero — Notre Dame-polifónia (énekelve) 2. szemeszter — barokk táncok (menüet, gavotte, sarabande, allemande) — barokk prelude-ök és kadenciák 3. szemeszter — reneszánsz diminutiók — reneszánsz recercarék 4. szemeszter — reneszánsz ellenpont — Basse danse A számonkérés Az egyetem általános szabályzásának megfelelően a gyakorlati órák legalább 70%-án való részvétel az aláírás megszerzésének feltétele. A gyakorlati jegy a hallgató egész félévben nyújtott teljesítményét értékeli.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke — Magnus Liber Organi (Firenze, Bibl. Medicea-Laurenziana Plut. 29.1) — Vatikáni organum-traktátus (Vatikán, Ottoboni ms. lat. 3025) — Diego Ortiz: Tradado de glosas (Roma, 1553) — Dirolamo dalla Casa: Il vero modo di diminuir (Velence, 1584) — Giovanni Bassano: Ricercate, passagi e cadentie (Velence, 1585) — Johannes Tinctoris: The Art of Counterpoint (American Institute of Musicology, 1961) — Girolamo Diruta: Il Transilvano (Venezia, 1593–1609) — Adriano Banchieri: Cartella Musicale (Venezia, 1614) — Jacques-Martin Hotteterre: L’art de preluder (Paris, 1719) — Dances & Countre-dances (Pointel, Amsterdam, 1688) — Daniel Demoivre: Aires Made on Purpose for a Flute (London, 1715) — Charles Dieupart: Six suittes (Amsterdam, 1702) — Jacques-Martin Hotteterre: Pieces pour la Flûte traversière (1708) — Claudio Monteverdi és Henry Purcell: áriák és dalok groundokra — The Division Flute (Walsh, London, 1706) — Carl Philipp Emanuel Bach: Versuch (1753–62) — Johann Joachim Quantz: Fuvolaiskola (ford. Székely András, Argumentum, Budapest, 2012) — Giuseppe Tartini: Traité des agrement (ms, s.d.) — Daniel Gottlob Türk: Klavierschule (Leipzig, 1789) — Robert Donington: A barokk zene előadásmódja (ford. Karasszon Dezső, Zeneműkiadó, Budapest, 1978) — Bali János: Furulyaiskola II (Veres Péter Gimnázium, Budapest, 1995) — Bali János: A barokk díszítés iskolája furulyára (Editio Musica Budapest, 2005) — Sáry László: Kreatív zenei gyakorlatok (Jelenkor, Pécs, — Michael Nyman: Experimentális zene (Magyar Műhely Kiadó, s.l. 2005) — Szabó Csaba: Hogyan tanítsuk korunk zenéjét (Kriterion, Bukarest, 1977) Ajánlott irodalom — NG — New Grove Dictionary of Music and Musicians (második kiadás, 29 kötet, 2001) — MGG — Musik in Geschichte und Gegenwart (második kiadás, Sachteil: 10 kötet és — Anna Maria Busse Berger: Medieval Music and the Art of Memory (University of California Press, 2005) — Leo Treitler: With Voice and Pen (Oxford University Press, 2007) Personenteil: 17 kötet; Bärenreiter und Metzler, 1994–2007)

— Rob C. Wegman: „From Maker to Composer: Improvisation and Musical Authorship in the Low Countries, 1450-1500” Journal of the American Musicological Society Vol. 49, No. 3 (Autumn, 1996), 409–479. — Howard Mayer Brown: Embellishing Sixteenth-century Music (Oxford University Press, London, 1976) — Richard Erig–Veronika Gutmann: Italian Diminutions (Amadeus–Päuler, Zürich, 1979) — Timothy McGee: Improvisation in the Arts of the Middle Ages and Renaissance (Weaterm Michigan University, 2003)

KAMARAÉNEK Kredit: 2 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy leírása: A tantárgy célja: A társas éneklés speciális követelményeinek – tiszta intonáció, precíz ritmusok, homogén hangzás, zenei és dinamikai alkalmazkodó képesség – elsajátíttatása. Az együttműködési készség, a közös produktum iránti felelősség és a kottaolvasási készség fejlesztése. A kamarazenélés, az egymásra-figyelés gyakorlása nagyobb együttesek keretében, illetve az egyéni karakterek kialakítása 1-1 szerep színpadi jelenetben történő megformálásában.

2. A tantárgy tartalma A hangfaji sajátosságok, egyéni lehetőségek figyelembe vételével az a capella, kamara, valamint az opera- és oratóriumirodalom alkotásainak megismerése, megtanulása, interpretálása, stilisztikai, formatani ismeretek bővítése. Alkalmanként más tanszakok hangszeresei is csatlakoznak az órai munkához.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Óraszám összesen (a teljes képzési idő alatt): 120 óra Kreditérték összesen (a teljes képzési idő alatt): 16 kredit Az aláírás megszerzésének feltétele szemeszterenként a kijelölt művek elsajátítása mellett egy tanszaki vagy intézeti hangversenyen való szereplés is. Ellenőrzés (vizsgamódok): mindegyik szemeszter végén ötjegyű gyakorlati jegy. A 8. szemeszterben a főtárgy záróvizsga (diplomakoncert) anyagában kell legyen társas vagy kamara mű, opera vagy oratórium részlet, melyben a hallgató számot ad a kamarazenélési kézségeiről. Végzendő anyag szemeszterenként 2-3 különböző stílusú mű elsajátítása.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Különböző összeállítású vokális együttesekre írt művek a reneszánsztól napjainkig, az együttesek összeállításában széles skálát biztosítva a duettektől a nagyobb létszámú csoportokig. Válogatás a zenés színpadi irodalom repertoárjából, a korai barokk operáktól napjaink zenéjéig. Forrai Miklós: Duettek női hangokra zongorakísérettel I.-II. (EMB) Füzesséry Tibor: A kamaraének mesterei (EMB) Kerényi Miklós György: Énekiskola IV. kötet: Társasének Kodály: 8 kis duett Kodály: Epigrammák

Schumann: Duettek: op. 34., op. 43.,op. 78. Schumann: Spanische Liebeslieder op. 138 Schumann: Spanisches Liederspiel op. 74. Mendelssohn: Duettek op.63. Brahms: Duettek: op. 20, op. 28, op. 61, op. 66, op. 75 Brahms: Liebesliederwaltzer, Neue Liebesliederwaltzer

Haydn: Mehrstimmige Gesänge Mozart: 6 Nocturnos Cherubini: Duette Händel: 6 Duette Duette und Terzette (Mitteldeutsche Verlag) Rossini: Duettek Schubert: Werke für mehrere Singstimmen (Peters) A. Dvořak: 4 Duette (Simrock-Berlin) B. Britten: Vocal duets (Boosey and Hawkes) Haydn: Die Jahreszeiten Haydn: Die Schöpfung Mozart: Requiem Pergolesi: Stabat mater J.S. Bach: Magnificat, h-moll mise, kantáták, passiók Donizetti: Tibi soli peccavi (klarinét) Händel: 9 deutsche Arien (hegedű, fuvola) Respighi: Il tramonto (8 vonósnégyes) Spohr: 6 német dal op. 103 (klarinét) Strauss: Alphorn (kürt) W. A. Mozart: Bastien und Bastienne, Die Zauberflöte La clemenza di Tito Le nozze di Figaro Cosi fan tutte Humperdinck: Hänsel und Gretel (Schott)

KAMARAZENE (FAFÚVÓS) Kredit: 2 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A társas zenélés speciális követelményeinek – precíz ritmusjáték, zenei, dinamikai, valamint intonációs alkalmazkodó képesség, egységes artikuláció és frazeálás – elsajátíttatása. Az együttműködési készség, a közös produktum iránti felelősség fejlesztése.

2. A tantárgy tartalma A kamarazene irodalom alkotásainak megismerése, megtanulása, interpretálása, stilisztikai és formatani ismeretek bővítése. A kamaracsoportok összeállítása függ az egyes fafúvós tanszakok hallgatói létszámától. Kívánatos, hogy a képzés ideje alatt a növendékek különböző formációkban vegyenek részt, azonban legalább 1, esetleg 2 szemeszteren keresztül kamarazenéljenek fúvósötös összeállításban.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A kamaraóra az ellenőrzés alapja, amely megmutatja a hallgatók felkészültségét, tudásuk gyarapodását. A nyilvános szereplések során is értékelhetők a produkciók, a csoport és az egyének teljesítménye. A kamaracsoportok szemeszterenként legalább egy növendékhangversenyen vagy meghallgatáson lépnek fel, és két művet vagy egy zenemű minimum 2 tételét adják elő koncertszerűen. A záróvizsgán lehetőleg egy teljes kamaraművet szólaltatnak meg a hallgatók.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Különböző összeállítású kamaraművek a barokktól napjainkig. Duettek: Telemann: Kánonszonáták (bármely hangszeren) Mozart: B-dúr szonáta (fagott – cselló) Beethoven: 3 duó (klarinét – fagott) Bozza: Szonatina (fuvola – fagott) Poulenc: Duo (klarinét – fagott) Triók: Händel: Német áriák (fuvola – ének – continuo) Vivaldi: a-moll szonáta (fuvola – fagott – csembaló) Bach: Trioszonáta a Musicalisches Opfer-ből (fuvola – hegedű – continuo) Haydn: Londoni triók Devienne: Trio (fuvola – fagott – csembaló) Mozart: Kegelstatt trio (klarinét – brácsa – zongora) Beethoven: Serenade (fuvola – hegedű – brácsa) Beethoven: G-dúr Trio (fuvola – fagott – zongora) Kuhlau: Trio Op.119. (2 fuvola – zongora) Schubert: Pásztor a sziklán (ének – klarinét – zongora) Weber: g-moll Trio (fuvola – cselló – zongora) Weissenborn: 3 fagott trió Glinka: Patetikus trio (klarinét – fagott – zongora)

Reger: Szerenád D-dúr és G-dúr (fuvola – hegedű – brácsa) Ravel: Madagaszkári dalok (fuvola – ének – zongora) Poulenc: Trio (oboa – fagott – zongora) Maros Rudolf: Szerenád (oboa – klarinét – fagott) Francaix: Trio (oboa – klarinét – fagott) Kvartettek: Mozart fuvolanégyesek (fuvola – hegedű – brácsa – cselló) Mozart: Oboanégyes (oboa – hegedű – brácsa – cselló) Stamitz: F-dúr fagottkvartett (fagott – hegedű – brácsa – cselló) Danzi: 3 kvartett (fagott – hegedű – brácsa – cselló) Rossini: 3 szonáta (fuvola – oboa – klarinét – fagott) Francaix: Quatour (fuvola – oboa – klarinét – fagott) Sosztakovics: Scherzo 4 fagottra Devienne: Kvartett (fagott – hegedű – brácsa – cselló) Sutermeister: Kvartett (trombita – 2 klarinét – fagott) Kvintettek: Danzi fúvósötösei Reicha fúvósötösei Mozart: B-dúr és F-dúr divertimentók (átirat fúvósötösre) Haydn: C-dúr, F-dúr és A-dúr fúvósötösök (átirat) Schubert: Variációk egy saját témára (átirat) Ibert: 3 darab fúvósötösre Francaix: Fúvósötös Ránki György: Pentaerofonia (fúvósötösre) Hidas Frigyes: II. és III. fúvósötös Ligeti György: 10 bagatell Ligeti György: 6 bagatell Maros Rudolf: Musica leggiera Farkas Ferenc: Szerenád Farkas Ferenc: Régi magyar táncok M. Arnold: 3 tengerészdal Járdányi Pál: Változatok egy magyar népdalra Mozart: Klarinétkvintett (klarinét – 2 hegedű – brácsa – cselló) Brahms: Klarinétkvintett (klarinét – 2 hegedű – brácsa – cselló) Mozart: Esz-dúr zongoraötös (oboa – klarinét – fagott – kürt – zongora) Beethoven: Esz-dúr zongoraötös (oboa – klarinét – fagott – kürt – zongora) Danzi: Zongoraötös (oboa – klarinét – fagott – kürt – zongora) Weber: Klarinétkvintett (klarinét – 2 hegedű – brácsa – cselló) Szextett és nagyobb együttesek: Haydn divertimentói (2 oboa – 2 fagott – 2 kürt) Haydn: B-dúr divertimento (4 oboa – 3 fagott – kontrafagott) Mozart divertimentói (2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Mozart: Esz-dúr és c-moll szerenádok (2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Beethoven: Rondino (2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Beethoven: Esz-dúr oktett (2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Schubert: Variációk egy saját témára – átirat (2 fuvola – 2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Kramař: Oktettek (2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Lachner: Oktett (fuvola – oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Bizet: Kis szimfónia (fuvola – 2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt)

Bizet: Gyermekjátékok szvit – átirat (2 fuvola – 2 oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Poulenc: Sextour (fuvola – oboa – klarinét – fagott – kürt - zongora) Debussy: A lenhajú lány – átirat (fuvola – oboa – 2 klarinét – 2 fagott – 2 kürt) Szaxofonegyüttesre írt művek: Ibert: Histoires (Fl., Ob., Cl., Sax-alto, Cor, Fg.) Milhaud: La création du Monde (2 Viol., Sax-alto, Vcelle., Contreb., 2 Fl., Ob., Fg., 2Cl., Cor., 2 Trp., Trb., Piano) Hindemith: Trio Op.47. (sax-tenor, alto, Piano) Walton: Facade (ének, Fl., Cl., Cl-bass, Alto-sax, Trpt., Vcelle, Percuss.) Webern: Quartet Op.22 (Viol., Cl., Tenorsax., Piano) Villa-Lobos: Choros Nr.7 (Fl., Ob., Cl., Alt-sax., Fg., Viol., Vcelle., Tam-tam) Villa-lobos: Sextuor Mystique (Fl., Ob., Sax-alto, Guitarre, Celesta, Harp.) Villa-lobos: Quatuor (Fl., Sax-alto, Celesta, Harp és nőikar) Grovlez: Suite (Alt-sax.,2 Viol., Alto., Vcelle., Contreb., Cor., Fl., Harp) Andriessen: Hommage á Milhaud (Fl., Ob., Cl., Alt-sax., Fg., Trp., Trb., Viol., Alto., Vcelle) Absil: Phantasmes (ének, Sax-alto, Piano, Percuss.) Dubois: Les Treteaux (Fl., Sax-alto, Piano) Caplet: Legende (2Fl., Ob., Cl., Sax-alto, Contrebassa) Tomasi: Printemps (Fl., Ob., Cl., Sax-alto, Cor., Fg.) Klasszikus furulya szakirányon: Középkori zene (Landini, Jacopo da Bologna, Machaut, Vitry) 15. századi zene (Dufay, Josquin des Pres, Bensois, Hoffhaimer) 16. századi zene (Arcadelt, Willaert, Rore, A. Gabrieli, Jannequin, és különböző táncgyűjtemények) 17. századi zene (Byrd, Gibbons, Mico, Dowland, M. Locke, Marini, Falconieri, Rossi, és a korabeli magyarországi gyűjtemények) 18. század (Naudot, Dornel, Boismortier, Telemann, Sanmartini, Pepusch, Valentine, D. Purcell, Matthesohn, és a korabeli magyarországi gyűjtemények) 20. század (Bedings, Poser, Maasz, Staeps, Hindemith, Bartók, Stravinsky)

KAMARAZENE – KÜRT, TROMBITA, HARSONA, TUBA SZAKON Kredit: 2 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános célja, specifikus célkitűzései A képzés a társas zenélés alapvető törvényszerűségeinek megismerését, a különféle formációjú együttesekben megnyilvánuló alkotási lehetőségek feltárását kívánja megvalósítani. A művek stiláris jegyeinek, formai szerkezetének, a szólamok belső összefüggéseinek megismerése által az önálló analizáló készség kialakítása az egyik fő feladat. Az együttesben résztvevő személyiségek játéktudásának és zenei ízlésének összehangolása, ezek lehetőségeinek optimális szintre emelése a közös cél, amelynek elérése által valósul meg az ideális produkció. Az alkalmazkodás, illetve irányítás, egymás elfogadása, a közös felelősségérzet, a munkamorál erősítése nélkülözhetetlen elemei a társas zenélésnek, és különösen fontosak a zeneiskolai tanár számára, aki a zenén keresztül fejti ki pedagógiai tevékenységét. A minél szélesebb és színesebb repertoár megismerésében teret kell kapnia a zeneiskolások számára írott illetve ezen e hangszeres szinten játszható művek felkutatásában.

2. A tantárgy tartalma Ismertesse meg a rézfúvós kamarazene különböző törvényszerűségeit, műfaji variánsait, azok formavilágát. Tanulmányozza a különböző korok stílusjegyeit, kísérje figyelemmel az előadói stílus változásait. Adjon lehetőséget különböző hangszer-összeállítású (vonós, fúvós, zongora) kamaraművek eljátszására, feldolgozására, a résztvevő hangszerek játéktechnikájának, hangzási lehetőségeinek, zenei kifejezésmódjának megismerésére, összecsiszolására. Értelmezze a kortárs szerzők műveiben megjelenő kottagrafikai lejegyzéseket. Térjen ki a zeneiskolai kamararepertoár feldolgozására, átjátszására.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellen őrzés módja A tananyagot a kamaracsoportok összetételétől függően választja ki a tanár. Kívánalom, hogy a fent felsorolt kamaraműfajok (trombitaegyüttes, kürtegyüttes, harsonaegyüttes, duó, trió, kvartett, kvintett, sextett, septett, rézfúvós együttes és különböző hangszerekből álló együttesek) közül egy-egy hallgató minél többféle formációban szerepeljen. A szemeszterenkénti bontás elsősorban ajánlás, függ a hallgatók összetételétől és felkészültségüktől. 1. szemeszter: Részvétel saját hangszeréből összeállított együttesben, 2. szemeszter: Duó, trió, kvartett tagjaként 3-4 szemeszter: Rézfúvós kvintett, Sextett tagjaként 7-8 szemeszter: Részvétel különböző hangszercsoportokhoz tartozó hangszerekből álló kamaracsoportban Ellenőrzés módja: Gyakorlati jegy Vizsgakövetelmény: 15 perc körüli időtartamban egy teljes mű vagy tételek eljátszása.

A főtárgyi záróvizsgakoncert keretében egy kamaramű megszólaltatása, mely alkalmával a hallgató bizonyítja, hogy birtokában van a tantárgy céljaiként megjelölt elvárásoknak.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Kürt: Kürtegyüttesek: Jan Koetsier: Konzertante Musik Für Acht Hörner; G.F.Handel: Six pieces from the Water Musik, Hallelujah Chorus from 8 horn; Johann Ludwig Bach: Prelude /8 kürt/ Beethowen: Egmont ouverture / 8 kürt/ Rossini: Tell Vilmos nyitány /8 kürt/ Duók: Mozart: Zwölf Duette, Hajdú Lóránt, Rékai Iván: 7-7 duos for two Horns; Horn Duette alter Meister heft 1-2; Kürt triók és kvartettek: Eduard Poldini: Serenad; Anton Richter: Sechs Stücke für Hornqartet: J.Molter: Symphony in C; W. A. Lütgen: Quartet; Mityusin: Konzertino; Tscherepin: Quartet, Werner Pirchner: Born for Horn; Henri Tomasi: Petite Suite; Kerry Turner: Americana, Marigge of Figaro, Rule Britannia, Fanfare for Barcs; Bernhard Weber: Quartett No 1-2. Kürt és más hangszer: R.Strauss: Alphorn; Hoffmeister:Quintett; Haydn: Esz-dur Trio divertimento; C. Stamitz: Trio; Mozart: Es-dur kürtkvintett; Brahms: Es-dur trio; Kerry Turner: Sonata for Horn and strings, 6 Lives of Jack Mc Bride; Sperger: Cassatione; Max Bruch: Trios; Hellmuth Pattenhausen: Goethe Trio; Verdi: Cameleon trio Zeneiskolai tananyag: Oscar Franz: Kürtkvartett gyüjtemény; Hermann Neuling: Jagd-Quartett Mai szerzők: Hidas Frigyes, Kocsár Miklós, Hollós Máté. Darvas Ferenc, Balassa Sándor, Csemiczki Miklós, Huszár Lajos, Láng István, Lendvay Kamilló, Orbán György, Petrovics Emil, Szokolay Sándor, Szöllősy András, rézfúvós kamaraművei. Trombita: Trombitaegyüttesek: Gabrieli, Biber, A. D. Philidor, J. E. Altenburg, Dauverné, Diabelli művei; Genzmer: Capriccio für 5 Trompeten, V. Reynolds: Music For 5 Trumpet, E. Ewazen: Prelude and Fugue for Trumpet Choir Rézfúvós kamarazene: Triók: P. Dubois, H. Tomasi, F. Poulenc, Dubrovai, Kocsár Miklós, Leroy Anderson Kvartettek: G. Gabrieli: Canzonák, G.Reiche: Quartettek Kvintettek: S. Scheidt, T. Susato, G. Farnaby, M. Locke, művei, W. Ewald: Quintettjei, M. Arnold, A. Previn, J. Koutsier, E. Bozza művei Magyar kortársszerzők: Balassa Sándor, Csemiczki Miklós, Hidas Frigyes, Huszár Lajos, Láng István, Lendvay Kamilló, Orbán György, Petrovics Emil, Szokolay Sándor, Szöllősy András rézfúvós kamaraművei. Különböző hangszer összeállításokra írott művek: Casella: Serenata, Sutermeister: Serenad No2., Francaix: Le Gay Paris, Saint-Saens: Septour, Dubois: Septett, P.Gabaye: Recreations, Zeneiskolai tananyag: Madrigálok és preklasszikus táncok (Edito Musica), Gervaise: Partiták és táncok (Editio Musica), Hidas: Quartettino, Edzésminták

Harsona: Harsona kvartettek: M. Praetorius: Französische Tänze, Mozart: Doppelfuge, J. S. Bach: g-moll fuga, V. fuga (in D), Air, Saint-Saens: Adagio, Edward Grieg: Landsighting, Bozza: Trois Pieces, Robert Jordahl: Four short dances, E. S. Solomon: Fiesta, Jeffry Agrell: Gospel Time, Dubensky: Prelude et Allegro, G. Gershwin: „A Portrait” Rézfúvós kamarazene: Triók, kvartettek, kvintettek lásd. a trombita irodalomnál Különböző hangszer összeállításokra írott művek: Saint-Saens: Septour; Dubois: Septett; P.Gabaye: Recreations Tuba: Rézfúvós kvintett tagjaként lásd a trombitairodalomnál.

KAMARAZENE – VONÓS TANSZÉK Kredit: 2 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A kamarazene minden társas hangszeres tevékenység kiindulópontja, melynek keretében a hallgató a főtárgyi munka során elsajátított technikai és zenei készségeket, ismereteket a gyakorlatban alkalmazhatja. Feladat az együttesben szereplő hallgatók zenei ízlésének és hangszeres felkészültségének összehangolása. A tantárgynak kiemelkedő szerepe van mind a hallgató önállóságának fejlesztésében, mind a leendő oktatási tevékenységének előkészítésében. Építi a ritmikai, metrikai és intonációs beilleszkedést, a figyelem megosztásának képességét, a dinamikai arányérzéket, a hangszínekhez való alkalmazkodóképességet, a közös zenei artikulációt A hallgatók a kamarazenélés során a zenei tartalom közös megfejtésén túl megtanulják a zenei szerepek felismerését, elsajátítják az irányítás és alkalmazkodás képességét. Feladat a játszott művek partitúrából való megértése, önálló feldolgozása, valamint a lapról játék fejlesztése. A tantárgy segítségével elmélyítik a különböző stíluskorszakokról, formai, harmóniai megoldásokról szerzett ismereteiket. A hegedűs, mélyhegedűs és csellista hallgatók 2 szemeszteren keresztül a kamarazene keretében vonósnégyes formációban végzik tanulmányaikat. Ez a vonós kamarazenélés legegységesebb műfaja, itt érvényesül legérzékenyebben a tiszta intonáció, hangzásvilág, plasztikus artikuláció, ritmikai és metrikai egységesség.

2. A tantárgy tartalma Az előző pontban foglaltak megvalósítása.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Didaktikai cél a hallgatók minél több formációban való képzése (homogén vonós formációk: duók, vonóstriók, vonósnégyesek, vonós kvintettek, szextettek; zongorával való szonátázás, zongorástrió, zongoranégyes, zongoraötös; kamarazenélés fúvósokkal is). A különféle zenei stílusok minél szélesebb skálájának beiktatása a tananyagba. A lapról játék fejlesztése könnyebben követhető zeneműveken keresztül. A számonkérés félévenkénti meghallgatás - lehetőleg növendékhangverseny - formájában: egy zenemű, vagy részlete(i)nek előadása. Nem kaphat aláírást, aki hiányzásaival veszélyezteti a közös munkát.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke A különböző zenei stílusok kamaradarabjaiból: Barokk szonáta-irodalom Klasszikus, romantikus, 20. századi szonáták, duók, vonós- és zongorás triók, zongora- és vonósnégyesek , vonós és zongorás kvintettek. Kamaraművek fúvós hangszerrel, gitárral kibővítve A vonósnégyes keretein belül a tanulandó művek közt szerepeljen egy Haydn vonósnégyes nyitótétele. Devich Sándor: Mi a vonósnégyes? Budapest, 1985.

KAMARAZENE (ZONGORÁS) Kredit: 2 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános célja és specifikus célkitűzései A már megszerzett ismeretanyagra és gyakorlati tapasztalatokra épülő képzés a társas zenélés alapvető törvényszerűségeinek megismerését, a különféle formációjú együttesekben megnyilvánuló alkotási lehetőségek feltárását kívánja megvalósítani. A művek stiláris jegyeinek, formai szerkezetének, a szólamok belső összefüggéseinek megismerése által az önálló analizáló készség kialakítása az egyik fő feladat. Az együttesben résztvevő személyiségek játéktudásának és zenei ízlésének összehangolása, ezek lehetőségeinek optimális szintre emelése a közös cél, amelynek elérése által valósul meg az ideális produkció. Az alkalmazkodás illetve irányítás, egymás elfogadása, a közös felelősségérzet, a munkamorál erősítése nélkülözhetetlen személyiségjegyei a társas zenélésnek, és különösen fontosak a zeneiskolai tanár számára, aki legtöbb esetben a kamaramuzsikálásban találja meg a közös alkotás örömét, és maga is a zenén keresztül fejti ki pedagógiai tevékenységét. A minél szélesebb és színesebb repertoár megismerésében teret kell kapnia a zeneiskolások számára írott, illetve ezen a hangszeres szinten játszható művek felkutatásának is. A zongora szakos hallgatók számára a kamarazene rendkívül sokféle formációban való szerepvállalást tesz lehetővé. Törekedni kell rá, hogy hallgató a nyolc szemeszter folyamán lehetőleg minél többféle összeállítású együttesben vegyen részt. Az eltérő formációk specifikus problémákat is felszínre hoznak. Szinte minden hangszernek más a hangereje, más a hangindítások, fúvósoknál a levegővételek jellege, nem is beszélve a nagyobb együttesekről. Törekedni kell arra, hogy a duók és triók mellett alakuljon minél több kvartett, kvintett és szextett is. Így a hallgatóknak lehetőségük nyílik olyan remekművek alapos megismerésére is, melyek megszólaltatását összeállításuk különlegessége miatt tanulmányaik után valószínűleg már nehezebb lenne megszervezni (például: Mozart és Brahms zongoranégyesei, Mozart és Beethoven kvintettjei fúvósokkal, Poulenc: Szextett, stb.). A négykezes és kétzongorás kamarazenében a zongoristák egy azonos, általuk jó ismert hangszer játékosával zenélnek együtt. Ennek ellenére ez éppen olyan specifikus hozzáállást kíván meg tőlük, ahogy minden más kamarazenei formáció (fúvós, vonós, énekes, stb.) is. A hangszer jellegéből adódóan a hangok megszólalása rendkívül egzakt, így önmagában az együttjáték is igen nagy figyelmet, összeszokottságot igényel. A pedálozásra külön figyelmet kell fordítani, ez egészen máshogy működik, mint szólóban vagy más összetételű kamaracsoportoknál: kétzongorázásnál az ugyanolyan hangokat adó hangszerek közül csak a sajátunkét tudjuk kontrollálni, ez viszont elengedhetetlen feltétele a zavaros vagy túldimenzionált hangzás elkerülésének. Négykezeseknél ez annyiban tér el, hogy csak az alsó szólamokat játszó játékos kezeli a pedált, tehát az ideális közös hangzás eléréséhez gyakran megkülönböztetett figyelmet kell szentelni a játéktechnikának. A két előadó zenei habitusát, gondolkodásmódját a legmesszebbmenőkig össze kell hangolni - természetesen ez más összetételű kamarazenei formációknál is igaz, de a hangzás egyanyagúsága miatt itt fokozottan érvényes. A repertoár igen gazdag eredeti művekben is, átiratok terén pedig a zeneirodalom óriási része hozzáférhető. Célszerű eredeti művekkel kezdeni, tanulmányozni azok faktúráját, hangzásképeit, különbözőségüket a szóló zongoradarabokétól. Erre nagyszerű lehetőséget nyújtanak azok a művek, melyeket szerzőjük többfajta felrakásban is megalkotott (például Brahms az Op. 39-es keringők egy részét szóló, négykezes és kétzongorás verzióban is

megírta). Később érdemes tanulmányozni az átiratokat, a letétek felrakását, a zenekari hangszerek „utánzásának” lehetőségeit, stb. A négykezesezésnek a tanárképzéshez kapcsolódva is rendkívül nagy a jelentősége: a zenét tanuló gyermek egyik legfontosabb zenei élményforrása lehet, amikor tanárával együtt ad elő egy darabot a zongoraórán vagy koncerten. A négykezes mű órán történő közös gyakorlása a növendék szóló darabjainak gyakorlásmódját is fejlesztheti, javíthatja. A négykezesezés tanításának így szinte elengedhetetlen feltétele a tanár korábbi saját tapasztalata.

2. A tantárgy tartalma Lásd 1. pont

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Maga a kamaraóra az ellenőrzés alapja, amely megmutatja a hallgatók felkészültségét, tudásuk gyarapodását. Ezenkívül a nyilvános szereplések során értékelhetők a produkciók, a csoport és az egyének teljesítménye. A főtárgyi záróvizsgán (8. szemeszter) kötelező egy kamaradarab, ami lehetőleg egy teljes kamaramű megszólaltatását jelenti.

4. A kötelező, ill. ajánlott irodalom jegyzéke A repertoár oly sokszínű és gazdag, hogy az alábbiakban csak néhány meghatározó szerző szerepel. A lista bármivel kiegészíthető. Négykezes és kétzongorás irodalom: Mozart négykezes szonátái Schubert négykezes zongoraművei Liszt négykezes átiratai Debussy négykezes és kétzongorás darabjai Bartók: 7 darab a Mikrokozmoszból – két zongorára Kurtág: Játékok; Átiratok Machaut-tól J.S.Bach-ig Zongorás kamarazene más hangszerekkel (csak a legfontosabb szerzőket felsorolva): Duók: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Grieg, Debussy, Ravel, Bartók, Prokofjev, Hindemith, Poulenc Triók: Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Csajkovszkij, Ravel, Bartók, Poulenc, Sosztakovics Zongoranégyesek: Mozart, Schumann, Brahms, Fauré Zongoraötösök: Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Franck, Brahms, Dvořák, Dohnányi, Sosztakovics Szextett: Poulenc

KORREPETÍCIÓ (MINDEN SZAKON, KIVÉVE MAGÁNÉNEK) Kredit: 0 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Aláírás megszerzése

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései: A tantárgy tanításának célja, hogy biztosítsa az adott mű megszólaltatásának teljességét. Ezen belül további feladat, hogy a hallgató a kísérő tanárral való közös játék során nemcsak a művek alapos megismeréséhez, hanem az interpretációs munka sokféle eleméhez, eszközéhez gyűjtsön tapasztalatot. Emellett lehetőség nyílik a szólista irányítási képesség elsajátítására, valamint segítséget nyújt az intonáció gyakorlásában.

2. A tantárgy tartalma A hangszeres főtárgy programját követi, különböző zenei korszakok különböző műfajú darabjainak koncertszerű előadásra való felkészítésével.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Megegyezik az adott főtárgynál felsoroltakkal.

KORREPETÍCIÓ (MAGÁNÉNEK) Kredit: 0 Félévek száma: Heti óraszám: 2 Óra típusa: Értékelés módja: aláírás

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja, hogy a hallgató alaposabban megismerkedhessen a zeneművel, kialakíthassa zenei elképzelését a mű egészéről a korrepetitor tanár segítségével. A technikai és zenei problémákat meghallva a kísérő tanár figyelmezteti a hallgatót, mellyel önkontroll fejlesztést indít el. Ez a tevékenység az önálló munkára nevelésben kap kiemelkedő szerepet. A tantárgy feladata a mű stílusának, dinamikájának, zenei megformálásának, illetve a nyelvi artikulációnak, kiejtésnek és értelmezésnek kialakítása.

2. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Megegyezik a magánének főtárgynál felsoroltakkal.

KORTÁRS ZENEI ELŐADÓI GYAKORLAT Kredit: Félévek száma: 2 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Értékelés módja:

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy fő célja a hallgatók bevezetése a 20–21. század zenéjébe: saját hangszerük új technikai lehetőségeinek, új virtuóz szólóirodalmának és kamarazenei repertoárjának megismerése. További célok: más hangszerek repertoárjával való ismerkedés, az elektronika használatának alapjai és az avantgárd komponáláshoz való kedvcsinálás.

2. A tantárgy tartalma A klasszikus és neo-avantgárd fontosabb szerzői életművének áttekintése: melyik szerzőnél milyen szóló-műveket és kamarazenei darabokat találunk. Néhány stílusirányzat és kiemelt szerző gondolati hátterének, szellemtörténeti jelentőségének elemzése. Fontos művek technikai és zenei problémáinak áttekintése. Az elektronikus zene alapjai: hangszertörténet és stúdió-ismeretek. Az alternatív hangképzési lehetőségek tanulmányozása valamennyi hangszeren; komponálás alternatív hangképzési módokkal.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter — Schönberg, Webern, Berg, Stravinsky, Bartók, Ives, Varèse, Messiaen, Stockhausen, Cage, Boulez, Nono, Berio, Xenakis, Reich, Brown, Wolf életművének és műjegyzékének áttekintése — az alább a „Kötelező irodalom” alatt felsorolt művek és részleteik játéktechnikai elemzése, előadási kérdéseinek taglalása — az egyes hangszerek technikai lehetőségeiről írott tanulmányok, kottaelőszavak felkutatása és megismerése 2. szemeszter: — a hallgatók bemutatják saját hangszereik standard és alternatív hangképzési lehetőségeit; — egyénileg vagy kisebb csoportokban avantgárd formálási elvek alapján, alternatív hangképzési módszerekkel kompozíciókat hoznak létre — alapismeretek a mikrofonokról, hangszórókról, keverőpultokról, hangrögzítési és tömörítési eljárásokról — az elektronikus hangszerek története — additív és szubtraktív hangszintézis bemutatása és kipróbálása — hangkezelő és kompozíciós szoftverek Számonkérés módja: Az egyetem általános szabályzásának megfelelően a gyakorlati órák legalább 70%-án való részvétel az aláírás megszerzésének feltétele. Az első félév végének gyakorlati jegyéért egy kiválasztott avantgárd szerző vagy mű ismertetését kell elkészíteni 10.000–15.000 karakter terjedelemben (a dolgozat értékelése elégtelen, amennyiben az oktató inkorrekt anyagfelhasználást talál benne).

A második félév végének gyakorlati jegyéért a hallgató által komponált, alternatív hangképzést alkalmazó darabot kell beadni és eljátszani, legkésőbb az utolsó órán.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke — Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire — Anton Webern: Hat bagatell Op.9, Öt kánon Op.16, Hat dal, Op.14 — Stravinsky: Histoire du soldat — Charles Ives: The Unanswered Question, Dalok — Varèse: Ionisation, Integrales — Messiaen: Vingt regards, Soixante-quatre durées — Karlheinz Stockhausen: Kontra-Punkte, Spiral, Stop, Aus den sieben Tagen, Tierkreis, Klavierstücke, Kontakte — John Cage: Sonatas & Interludes, Three, First Construction, Music for Marcel Duchamp, Child of Tree — Pierre Boulez: Le marteau sans maitre, Douze notations, …explosante-fixe… — Luciano Berio: Sequenza I–IX — Steeve Reich: Clapping, Music for 18 instruments, Piano Phase — Tom Johnson: Les vaches de Narayana — Frederik Rzewsky: Les moutons de Panurge — Earle Brown: December 1952 — Salvarore Sciarrino: L’alibi della parola, Luci mie traditrici — Kurtág: Játékok, Beckett-dalok, Hölderlin-dalok, Jelek-játékok-üzenetek — Ligeti: Nouvelles aventures, Musica ricercata — Jeney Zoltán: Being Time, dalok — Sáry László: Kreatív zenei gyakorlatok, Tánczene — Vidovszky László: Schröder halála, Autokoncert, Renorand, Szóló obligát kísérettel — Csapó Gyula: Kézfogás lövés után, No halld meg Eduard, Trigonometria Seherezádénak — NG — New Grove Dictionary of Music and Musicians (második kiadás, 29 kötet, McMillan, New York, 2001) — MGG — Musik in Geschichte und Gegenwart (második kiadás, Sachteil: 10 kötet és Personenteil: 17 kötet; Bärenreiter und Metzler, 1994–2007) Ajánlott irodalom — Paul Griffiths: Modern Music (J M Dent & Sons, London–Toronto–Melbourne, 1981) — Eric Salzman: A 20. század zenéje (Zeneműkiadó, Budapest, 1980) — Thom Holmes: Electronic and Experimental Music (Routledge, New York–London, 2002) — Anton Webern: Előadások, írások, levelek (ford. Maurer Dóra és Várnai Péter, Zeneműkiadó, Budapest, 1983) — Aaron Copland: Az új zene (Zeneműkiadó, Budapest, 1973) — Henry Cowell: New Musical Resources (1930) — John Cage: A csend (ford. Weber Kata, Jelenkor, Pécs, 1994) — Vidovszky László–Wéber Kristóf: Beszélgetések a zenéről (Jelenkor, Pécs, 1997) — Michael Nyman: Experimentális zene (Magyar Műhely Kiadó, s.l. 2005) — Szabó Csaba: Hogyan tanítsuk korunk zenéjét (Kriterion, Bukarest, 1977) — Kerékfy Márton szerk.: Ligeti György válogatott írásai (Rózsavölgyi, Budapest, 2010) — Varga Bálint András: Kurtág György (Holnap, Budapest, 2009) — Najmányi László: Theremin (Enciklopédia, Budapest, 2006) — Robert Craft–Igor Stravinsky: Beszélgetések (Gondolat, Budapest, 1987) — Várnai Péter: Beszélgetések Luigi Dallapiccolával (Zeneműkiadó, Budapest, 1977) — Varga Bálint András: Beszélgetések Luciano Berióval (Zeneműkiadó, Budapest, 1981) — Várnai Péter: Beszélgetések Luigi Nonóval (Zeneműkiadó, Budapest, 1978) — Varga Bálint András: Beszélgetések Iannis Xenakissal (Zeneműkiadó, Budapest, 1980) — Celestin Deliège: Beszélgetések Pierre Boulezzal (Zeneműkiadó, Budapest, 1983)

LAPRÓL JÁTÉK, TRANSZPONÁLÁS, ZONGORAKÍSÉRET Kredit: 2 Félévek száma: 5 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A zenetanulás folyamatának könnyebbé és gyorsabbá tételét a kottakép azonnali és minél pontosabb megszólaltatása segíti. Ennek eléréséhez a vizuális, auditív és motorikus készség minél összehangoltabb működésére van szükség. Ez a készség azonban egy adottság, ami egyénenként más és más. Ennek fejlesztését szolgálja a tantárgy felépítése és tananyaga.

2. A tantárgy tartalma A lapról játék készsége egyfajta adottság, ami egyénenként más és más. Ez az adottság azonban fejleszthető, ami a tanulási folyamatok könnyítésére és rövidebbé tételére szolgál. A tantárgy programja: eljutni a képzési idő alatt a zongorairodalom minden stílusának ismeretéhez a hallgató technikai és egyéb képességeinek megfelelő ismeretlen anyagból. A transzponálás képességének fejlesztése során cél az egyszerűbb vokális és hangszeres irodalom zongorakivonatainak megismerése és transzponálása az eredeti hangnem szomszédos hangnemeibe (pl.: kis és nagy szekund, kis és nagy terc). A zeneművészet két nagy csoportjának az instrumentális és vokális zene megszólaltatóinak nélkülözhetetlen társa a korrepetitor. A kísérő egyenrangú partnere kell, hogy legyen az énekesnek vagy hangszeres zenésznek. Együtt kell átérezni a mű belső tartalmát, hangulatát, vidámságát, szenvedélyét. A korrepetíciós óra arra ad lehetőséget, hogy mindezt a gyakorlatban is alkalmazni tudják a hallgatók, mivel pályájuk folyamán számtalan esetben láthatnak el zongorakísérői feladatokat. Egy szemeszter során több hangszeres tanszak korrepetíciós óráin kell részt venni, ahol egy rövid zenemű, illetve koncert egy tételének kísérése kötelező.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja I. szemeszter: Lapról játék II. szemeszter: Lapról játék III. szemeszter: Transzponálás IV. szemeszter: Zongorakíséret V. szemeszter: Zongorakíséret

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Különböző stílusú és nehézségi fokozatú - szóló zongoraművek, pl.: Szonatina gyűjtemény (Hoffmann Vilma) - négykezes zongoraművek pl.: Diabelli: Szonáták, Brahms: Magyar táncok, Schubert négykezes művei - hangszeres és vokális művek kíséretei pl.: Ádám Jenő: A dal mesterei kötetei (EMB) Remekművek hegedűre és zongorára (EMB) - átiratok, - zenekari kíséretek zongorakivonatai. Nagy Olivér: Partitúraolvasás-partitúrajáték (Bp.1975)

MESTERKURZUS Kredit: 0 Félévek száma: 8 Heti óraszám: 0 Óra típusa: Értékelés módja: Aláírás megszerzése

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A szakmai előrehaladásban elengedhetetlenül szükséges, hogy a hallgatók megismerkedjenek más tradicionális iskolákkal, előadói stílusokkal, hangszertechnikai megközelítésekkel. A más intézményekből érkező professzorok új megközelítésben foglalkoznak a diákokkal, ami tudásuk elmélyítését, repertoárjuk bővítését segíti, nyitottabbá teszi őket más irányzatok befogadására, sok esetben fejlesztve szakmai idegennyelv-tudásukat is.

2. A tantárgy tartalma Lásd 1. pont

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A Mesterkurzus kritériumtárgy, kredit nem tartozik hozzá. Teljes idejű képzésben részt vevő hallgatók számára 1 óra aktív részvétel, valamint 8 óra passzív részvétel kötelező. Részidejű képzésben szintén 1 óra aktív, valamint 4 óra passzív részvétel kötelező. Az Intézet köteles gondoskodni arról, hogy a hallgatóknak legyen lehetősége a tárgy teljesítésére. A tárgy teljesítését a kurzusvezető és/vagy az illetékes tanszék vezetője igazolja az Intézet által rendszeresített nyomtatványon.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke A tárgyhoz nem tartozik irodalom.

NÉPZENE Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Az alapvetően énekes feldolgozás során tudatosítani a magyar népdal előadásmódjának számtalan sajátosságát (a giusto, a parlando, a rubato, az alkalmazkodó ritmus, stb.), végtelen sokszínűségét. Megismerni a magyar népdal történeti rétegeit a legújabb kutatások tükrében. Keresni az „élő” előadás jellemzőit. Megfogalmazni, körülírni a népdal, népzene szerepét az új generációk nevelésében.

2. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Paksa Katalin: Magyar népzenetörténet (Balassi Kiadó) A Magyar Népzene Tára (Balassi Kiadó, Budapest 1997) Vargyas Lajos: A magyarság népzenéje (Zeneműkiadó 1981) Kodály: A magyar népzene Bartók Béla: A népzenéről Dobszay László: A magyar dal könyve (Zeneműkiadó 1984)

OKTATÁSI INTÉZMÉNY SZERVEZETE, MŰKÖDÉSE Kredit: 3 Félévek száma: 1 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja, hogy a hallgató egy választott oktatási intézmény belső világát megismerje, a tanulókkal és az ott tanító pedagógusokkal kapcsolatba kerüljön, széles körű tapasztalatokat szerezzen az intézményben folyó oktatói/nevelői munkáról, és az ehhez kapcsolódó egyéb tevékenységekről.

2. A tantárgy tartalma: A hallgató megismerkedik az iskola szervezeti felépítésével, működési rendjével, a tanárok adminisztrációs kötelezettségeivel, a képzés dokumentumaival, a szükséges jogi ismeretekkel, az eszköz- és hangszerhasználat szabályaival, az intézmény állandó és időszakos programjaival, külső intézményekkel, szervezetekkel fenntartott kapcsolataival, a tantestületi értekezletek munkájával, szülőkkel való kapcsolattartás lehetőségeivel, az ifjúságvédelemmel, a támogató és segítő szakmák képviselőivel, a minőségirányítás- és ellenőrzés módjaival.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: 9. szemeszter Jogi ismeretek Pedagógiai program és tanterv megismerése Házirend, hangszerkölcsönzés szabályai Tantestületi értekezletek munkája Fogadóórák látogatása Napló, törzslap, összesítő, bizonyítvány kitöltésének módja Hangversenyek, rendezvények szervezésében való részvétel Minőségirányítási rendszer megismerése Követelmény: Az oktatási intézmény működésének és szervezeti felépítésének megismerése heti 2 órában, a gyakorlatvezető tanár aláírásával igazolva. Számonkérés módja: 2 írásbeli beszámoló készítése a fent felsorolt tevékenységek közül, tevékenységenként 5000-7000 karakter terjedelemben.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Az alapfokú művészetoktatás követelményei és programja http://www.nefmi.gov.hu/letolt/elektronikus_ugyintezes/alapfoku_muveszetoktatas_terv_mell _100924.pdf Bognár Mária: Iskolafejlesztés, oktatási reform – tapasztalatok az ezredforduló idejéről.http://www.oki.hu/cikk.php?kod=iskolafejlesztes-Bognar-Iskolafejlesztes.html, 2003. French, Wendell L –Brench, Cecil H.: A szervezetfejlesztés meghatározása. http://www.oki.hu/oldal.php?tipus=cikk&kod=oktatasmenedzsment-tobbenszervezetfejlesztes Mihály Ildikó – Rubik Anna – Bognár Mária: Tallózás az internet oktatásfejlesztési weboldalain. http://www.oki.hu/cikk.php?kod=iskolafejlesztes-Tobbek-Tallozas.html, 2003.

Senge, Peter (et al.): Schools that Learn. A Fifth Discipline Fieldbook for Educators, Parents and Everyone Who Cares About Education. London, Nicholas Brealey Publication. 2000. Setényi János: Mentálhigiéné – klíma – konfliktusok. Új Pedagógiai Szemle. 2004/4-5. Szabó László Tamás: A „rejtett tanterv”. Budapest: Magvető Kiadó. 1998. Tóth Tiborné. – Tóth Andrea Éva: Értékelés és minőség a közoktatásban. Budapest: Műszaki Könyvkiadó, 107 p. 1999. Weboldalak: http://jogszabalykereso.mhk.hu/MK11162.pdf http://www.mzmsz.hu/ http://www.oktatas.hu/

PARTITÚRAISMERET Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A horizontális és vertikális szólamolvasási készség fejlesztése, alapul véve a stíluskorszakokhoz kapcsolható előadói apparátust, notációt, hangszerelési hagyományokat, rávilágítva a látott és hallott kottakép szinkronitására.

2. A tantárgy tartalma Magába foglalja a koronként és stílusonként alkalmazott általános, különleges és egyedi zenekari hangszerek ismeretét, használatát, írásmódját, olvasását; a zenei szakkifejezéseket, melyek az előadásmódra vonatkoznak /tempó, ritmus, dinamika, karakter, kifejezésmód, hangszerhasználati utasítás/, beleértve a zenekarban használatos hangszerek ismert és szokatlan technikai lehetőségeit. Ezen ismeretek birtokában a hallgató legyen képes kisebb hangszerelési feladatok megoldására. A tantárgy tanulása során a növendék megismerkedik: 1. A jellegzetes kamarazenei – kamarazenekari – zenekari összeállítások különféle módozataival 2. A különböző zenetörténeti stílusok specifikumaival (hangszerösszeállítások, együttestípusok stb.) 3. A partitúra-írás gyakorlatának általános tudnivalóival 4. A különféle hangszerek legjellemzőbb tulajdonságaival, megszólaltatásuk módozataival, a zenei faktúrában betöltött szerepükkel 5. A kamarazenei – kamarazenekari – zenekari faktúra általános jellemzőivel 6. A hangszerelés alapvető kérdéseivel (A növendék kisebb hangszerelési feladatok megoldásával a gyakorlatban is kipróbálhatja az elméletben tanultakat.

3. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Nagy Olivér: Partitúraolvasás, partitúra-játék (Zeneműkiadó Budapest) Alfredo Casella – Virgilio Mortari: A mai zenekar technikája (A hangszerelés alapismeretei) (Zeneműkiadó Budapest, 1978.)

PORTFÓLIÓ Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 0 Óra típusa: Értékelés módja: Aláírás megszerzése

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tárgy célja az, hogy a hallgató képes legyen a tartalmi és formai követelményeknek megfelelően elkészíteni a portfólióját. A portfólió készítése közben a hallgató önismeretre és reflektív képességekre tegyen szert. A kész portfólió bizonyítsa az összefüggő szakmai gyakorlat során megszerzett tanári kompetenciák meglétét, azok megfelelő módon való alkalmazását és a tanárjelölt szakmai fejlődését.

2. A tantárgy tartalma A portfólió fogalmának, elkészítése folyamatának, formai és tartalmi követelményeinek megismerése. A reflektálás megfelelő technikájának alkalmazása.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 9. szemeszter A portfólió elkészítéséhez szükséges dokumentumok gyűjtése, a megfelelő kompetenciák szerinti csoportosítása. Szelektálás a dokumentumok között. 10. szemeszter Reflexiók csatolása az adott dokumentumokhoz. A portfólió összeszerkesztése a megadott formai követelmények szerint. Követelmény: Megjelenés konzulens tanárral egyeztetett egyéni konzultációkon. Számonkérés módja: A 9. szemeszterben az összegyűjtött dokumentumok és a portfólió vázlatának bemutatása a konzulens tanárnak. A 10. szemeszterben a portfólió leadása a megadott határidőre. Aláírás.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Buzás Zsuzsa: információs és kommunikációs technológia alkalmazása a zeneoktatásban - a hagyományostól a modern módszerekig http://www.parlando.hu/2012/2012-5/2012-5-02-Buzas.htm

Barton, J.- Collins, A.: Portfolios in Teacher Education. Journal of Teacher Education. 1993. 44/3, 200-210 p. Falus Iván - Kimmel Magdolna: A portfólió. Budapest: Gondolat Kiadó, 2003. Kimmel Magdolna: A reflektív gyakorlat gyökerei. Pedagógusképzés. 2002, 3. 120-123. p. Kis- Tóth László – Komlós Csaba: Az elektronikus oktatási portfólió a gyakorlatban. Pedagógusképzés, 2008, 3. 63-68. p.

REFLEKTÍV SZEMINÁRIUM Kredit: 4 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Az összefüggő egyéni szakmai gyakorlat során szerzett tapasztalatok feldolgozásának, dokumentálásának, a felmerülő problémák értelmezésének, megoldásának segítése. A hallgató tanári kompetenciái fejlődésének, valamint a portfólió összeállításának segítése. A hallgatók rendelkezzenek a pedagógiai folyamatok elemzéséhez, értékeléséhez szükséges ismeretekkel, tudják elemezni saját szakmai tevékenységüket, ismerjék meg a reflektív gondolkodással kapcsolatos elméleteket. Lássák értékelő, ellenőrző szerepüknek a tanulói teljesítményekkel való kapcsolatát, tudatosan szemléljék pedagógiai nézeteiket. Képesek legyenek meghatározni a tanulás-tanítás stratégiáját, nevelői tapasztalataikat, árnyaltan elemezni saját teljesítményüket. Tudatosan és folyamatosan gyűjtsék a portfólió anyagát, vezessenek reflektív naplót.

2. A tantárgy tartalma A szeminárium keretében az egyéni gyakorlat problematikus esetei, a lehetséges megoldások, valamint az egyéni pedagógiai tapasztalatok kerülnek elemzésre, értékelésre csoportos formában, a tanárképző szakemberek és a gyakorlóiskolai szakvezetők irányításával. Segítség a portfólió elkészítéséhez.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 9. szemeszter A portfólió fogalma A tanári kompetenciák és az azokhoz kapcsolható dokumentumok A tudatos anyaggyűjtés elsajátítása 10. szemeszter A szakmai gyakorlat során előforduló problémák megoldása Egyéni tapasztalatok cseréje, értékelése A portfólió megfelelő összeállításának módja, a gyűjtött anyag feldolgozása A reflexió szerepe, önértékelés, pedagógiai nézetek kifejtése Záróvizsgával kapcsolatos információk Követelmények: Aktív részvétel a közös megbeszéléseken, reflektálás a saját gyakorlatra és mások gyakorlatára. Ellenőrzés módja: A 9. szemeszterben egy szóbeli beszámoló megtartása, a 10. szemeszterben egy írásbeli beszámoló a szakmai gyakorlat értékeléséről (min. 6000 karakter).

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Estefánné Varga Magdolna - Ludányi Ágnes (szerk.): Esélyteremtés a pedagógiában. Elméleti alapozó tanulmányok. Eger: EKF Líceum Kiadó, 2002. Falus Iván (szerk.): Didaktika. Budapest: Tankönyvkiadó, 2003. Falus Iván (szerk.): A pedagógusok pedagógiája. Budapest: Nemzeti Tankönyvkiadó, 2001. Falus Iván - Kimmel Magdolna: A portfolió. Budapest: Gondolat K., 2003.

Kimmel Magdolna: A reflektív gyakorlat gyökerei. Pedagógusképzés. 2002, 3. 120-123. p. Gordon T.: T.E.T. A tanári hatékonyság fejlesztése. Budapest: Studium Effektíve Kiadó, 1994. Hanák Zsuzsanna: Interperszonális kapcsolatok és a fejlesztés lehetőségei. Budapest: Unio K., 2005. Szivák Judit: A reflektív gondolkodás fejlesztése. Budapest: Gondolat Kiadó, 2003. Tóth László: Pszichológia a tanításban. Debrecen: Pedellus Tankönyvkiadó, 2000.

RÉGIZENE EGYÜTTES, FURULYÁSOKNAK Kredit: 2 Félévek száma: 5 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy célja, hogy a hallgatók ismerjék a korabeli együtteseket, hangszereket; tudják, hogy adott esetben (például zeneiskolai kamaracsoportoknál) milyen mai hangszerrel lehet ezeket helyettesíteni; hogyan kell a korabeli kottákat a mai körülményekre átdolgozni. Ismerjék a régizenei mozgalom történetét, gondolati hátterét, következményeit. Igyekszik segítséget nyújtani együttesszervezésben, koncertműsor-összeállításban is; tapasztalatokat átadásával és új lehetőségek keresésével.

2. A tantárgy tartalma A tantárgy elméleti tudást és gyakorlati ismereteket is magában foglal. Az elméleti rész az oktató előadásából, a hallgatókkal folytatott konzultációból-ötletbörzéből áll; a gyakorlati részben pedig a hallgatók elsajátítják a különféle furulyatípusok játéktechnikáját, ízelítőt kapnak a korabeli együttesjátékből, és lehetőség szerint koncertek is születnek a közös munkából.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter: elméleti ismeretek: — együttes-típusok az adott korban, a 20. század első és második felében és ma — a régizenei mozgalom története — neves előadók és paradigmáik gyakorlati ismeretek: — a „Ganassi” típusú g’-altfurulya használata: fogások, kottaolvasás, intonáció — a reneszánsz biciniumok: előadási, kompozíciós, pedagógiai kérdések — reneszánsz ricercarok és diminutiók

2. szemeszter: elméleti ismeretek: — reneszánsz zenei formák, kompozíciós technikák — a korabeli modális hangnem-elméletek a többszólamú zenében — reneszánsz darabok közreadási kérdései gyakorlati ismeretek: — a kvint-hangolású reneszánsz furulyaconsort használata: fogások, intonáció — az eredeti és a mai hangszerek különbségei — 16. századi chansonok és madrigálok: kompozíció, musica ficta, díszítések — transzpozíció — c-kulcsok, menzurális notáció — a 15. századi chansonok: a különböző szólamok funkciói

3. szemeszter: gyakorlati ismeretek: — a középkori hangszeres zene emlékei, előadóapparátusok, hangszerek — hangszerek a középkori vokális darabokban; a tisztán hangszeres előadás lehetőségei — a dobok és burdon-hangszerek alkalmazásáról — keleti népzenei kapcsolatok — improvizáció és díszítés elméleti ismeretek: — régizene az oktatásban

4. szemeszter:

gyakorlati ismeretek: — rokon hangszerek: magyar és nem magyar népi furulyák, reneszánsz fuvolák, görbekürtök és más nádas hangszerek — a furulya vegyes consortokban. — a valódi hangfekvés problémái; a hallás változásai a századok során elméleti ismeretek: — koncert-szervezés gyakorlati ismeretei: pénzszerzés, szervezés, marketing — az arculat kérdései; trendek — műsor-összeállítás, különféle program-típusok — műsorismertető írása, konferálás, beszéd — különféle korszakok zenéjének egymás mellé állítása és keverése — új koncertlehetőségek felé — a terem akusztikája, az előadók és a közönség elhelyezésének kérdései — hang- és videofelvétel — próbatechnika, próbaszervezés, időbeosztás

5. szemeszter: gyakorlati ismeretek: — a Handfluit és a korabarokk g’-alt: fogások, intonáció — a 17. századi olasz zene furulyákon — transzpozíció — a continuo-csoport összeállítása, előadási kérdései — a korabarokk furulyaegyüttes: hangolás, repertoár — a barokk furulyás kamarazene: kantáták, szonáták és concertók nagyobb apparátusra — egyházi és világi repertoár, előadási kérdések — a continuo kérdései: hangszerek, játékmód, akusztika Számonkérés módja: Az egyetem általános szabályzásának megfelelően a gyakorlati órák legalább 70%-án való részvétel az aláírás megszerzésének feltétele. A gyakorlati jegy a hallgató egész féléves teljesítményét tükrözi.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Timothy J. McGee: Medieval instrumental dances (Indiana University Press, 1989) Bali János közr.: Répertoire – Furulya 1a, 2a (Editio Musica, Budapest, 1999) Bali János „Régi, historikus, autentikus — modern, modern. Modern!” Muzsika, 2011. szeptember, 28-31. Bali János: A furulya (Editio Musica, Budapest, 2007) Bali János: A barokk díszítés iskolája furulyára (Editio Musica, Budapest, 2005) Péteri Judit szerk.: Régi zene (Zeneműkiadó, Budapest, 1982) Péteri Judit szerk.: Régi zene 2 (Zeneműkiadó, Budapest, 1987) Georg Rhaw: Bicinia Gallica & Latina (Wittenberg, 1545) Leeman L. Perkins– Howard Garey ed.: The Mellon Chansonnier (Yale University Press, New Haven–London, 1979) www.furulya.hu/reneszansz Johann Joachim Quantz: Fuvolaiskola (ford. Székely András, Argumentum, Budapest, 2012) Ajánlott irodalom NG — New Grove Dictionary of Music and Musicians (második kiadás, 29 kötet, McMillan, New York, 2001) MGG — Musik in Geschichte und Gegenwart (második kiadás, Sachteil: 10 kötet és Personenteil: 17 kötet; Bärenreiter und Metzler, 1994–2007) Timothy J. McGee: Medieval and Renaissance Music: a Performer’s Guide (University of Toronto Press, Toronto, 1985) Timothy J. McGee: Improvisation in the arts of the Middle Ages and Renaissance (Western Michigan University, 2003)

Andrea Bornstein: Two-Part Italian Didactic Music: Printed Collections of the Renaissance and Baroque (1521-1744). (Ut Orpheus Edizioni, Bologna, 2004) Ulrike Engelke: Musik und Sprache – Interpretation de Musik des Frühbarock (PAN, Zürich, 1990) Musicque de Joye: Proceedings of the International Symposium on the Renaissance Flute and Recorder Consort, Utrecht 2003, szerkesztette D. Lasocki (Stimu, Utrecht, 2005) The Cambridge Companion to the Recorder, szerkesztette J. M. Thomson (Cambridge University Press, Cambridge, 1995) Ruth van Baak Griffioen: Jacob van Eyck’s Der Fluyten Lust-Hof (VNM, Utrecht, 1991) R. Griscom–D. Lasocki: The Recorder. A Research and Information Guide (Routledge, New York– London 2003) E. Hunt: The Recorder and its Music (Eulenburg, London, 1962, 1975) The Recorder in the 17th Century: Proceedings of the International Recorder Symposium Utrecht 1993 (szerkesztette D. Lasocki, Stimu, Utrecht, 1995) Harry Haskell: The Early Music Revival: A History (2Dover, London, 1996) Adriano Banchieri: Cartella Musicale (Venezia, 1614) Johann Mattheson: Der vollkommene Cappelmeister (újraszedett kiadás, Bärenreiter, Kassel, 1999) Oliver Strunk–Leo Treitler: Source Readings in Music History (Norton, London, 1998) Willi Apel: The Notation of Polyphonic Music, 900–1600 (The Mediaeval Academy of America, Cambridge, Massechusets, 1953) Peter Gülke–Heinrich Besseler: Schriftbild der mehrstimmigen Musik (VEB Deutscher Musik, Leipzig, 1973) Leeman L. Perkins: Music in the Age of the Renaissance (Norton, New York–London, 1999) Christopher Page: Voices and Instruments of the Middle Ages (J M Dent & Sons, London–Melbourne, 1987) Keith Polk: German Instrumental Music of the Late Middle Ages (Cambridge University Press, Cambridge, 1992) Tess Knighton–David Fallows szerk.: Companion to Medieval & Renaissance Music (Oxford University Press, Oxford–New York, 1997) Karol Berger: Musica ficta (Cambridge University Press, 1987) George Houle: Meter in Music, 1600–1800 (Indiana University Press, 1987) Howard Mayer Brown: Embellishing Sixteenth-century Music (Oxford University Press, London, 1976) Richard Erig–Veronika Gutmann: Italian Diminutions (Amadeus–Päuler, Zürich, 1979) Robert Donington: A barokk zene előadásmódja (ford. Karasszon Dezső, Zeneműkiadó, Budapest, 1978) Betty Bang Mather: Interpretation of French Music from 1675 to 1775 (McGinnis & Marx, New York, 1973) Kovács Gábor: Barokk táncok (Garabonciás Alapítvány, Budapest, 1999) Kovács Gábor: Reneszánsz táncok (Garabonciás Alapítvány, Budapest, 1997) Adolf Beyschlag: Die Ornamentik in Musik (2Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1953)

RÉZFÚVÓS EGYÜTTES Kredit: 2 Félévek száma: 6 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Az együttes munkájában az általános célkitűzések lényegében megegyeznek a kamarazene tárgynál megfogalmazottakkal, motiválva a karmester szerepével és a létszámból adódó kamarazenekari jelleggel. Specifikus célkitűzés a 4 trombita, 1-4 kürt, 4 harsona, tuba és ütő formációban megnyilvánuló alkotási lehetőségek feltárása és megvalósítása. A karmester segítségével a művek stiláris jegyeinek, formai szerkezetének, a szólamok belső összefüggéseinek megismerése által az önálló analizáló készség kialakítása az egyik fő feladat. Az együttesben résztvevő személyiségek, játéktudásának és zenei ízlésének összehangolása, ezek lehetőségeinek optimális szintre emelése a közös cél, amelynek elérése által valósul meg az ideális produkció.

2. A tantárgy tartalma A rézfúvós együttes formáció 40-50-éve alakult ki. Repertoárja részben a különböző zenetörténeti korok ismert műveinek átirataiból, részben napjaink zeneszerzőinek eredeti műveiből áll. A zenei műfajok széles skáláját foglalja magába. A klasszikus művekből kialakított repertoár mellett szükség van az igényes szórakoztató zenére is, hiszen az együttes profiljához ez is hozzátartozik. A tantárgy tartalma a kamarazene törvényszerűségeinek, a műfaji variánsoknak, azok formavilágának, stílusjegyeinek megismerése; az együttes hangzási lehetőségeinek feltárása, az egyes stílusok zenei kifejezésmódjának összecsiszolása. A vezető zenei elképzeléseihez és az egymáshoz való alkalmazkodás, a szólamon belüli irányítás, egymás elfogadása, a közös felelősségérzet erősítése nélkülözhetetlen elemei a társas zenélésnek, és különösen fontosak a leendő zeneiskolai tanár számára, aki a zenén keresztül fejti ki pedagógiai tevékenységét.

3. A tárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A közös munka során elsődleges cél a klasszikus repertoár folyamatos fejlesztése, a szórakoztató zene igényes kidolgozása. Mivel az egyetemi programokon rendszeresen szerepel az együttes, ez befolyásolja a tervezett anyagvégzést, ezért a szemeszterenkénti bontás nem fedné pontosan a valóságot. Szemeszterenként 3-4 szereplés ajánlott. Számonkérés módja: Gyakorlati jegy, a tanórákon illetve a szerepléseken nyújtott szakmai teljesítmény és az emberi hozzáállás alapján.

4. Kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke T. Susato: Reneszánsz táncok Melchior Frank: Intrada G. Gabrieli: Pian e Forte, G. Gabrieli: Canzone per Sonar G. Gabrieli: Canzone e Sonate (1615), Canzon XI., XIV. G. Gabrieli. Canzon Septimi toni No. 2 Ignacz Biber: Intrada H. Purcell: Trumpet Tune and Ayr

Jeremiah Clarke: Trumpet Voluntary J. S. Bach: Brandenburg Concerto No. 3. J. S. Bach: 3 Chorálfeldolgozás J. Koutsier - Bach: Angol Suite / 3 tétel G. F. Haendel: Sába Királynő bevonulása W. A. Mozart: Eine Kleine Nachtmusik (1. tétel) Ludvig van Beethoven: Egmont nyitány (arranged by David Marlatt) Karl Pilss: Festmusik E. Grieg: 2 Symphonische Tänze E. Grieg: Ballade E. Grieg: Funeral March (arr. G. Emerson) Franz Lachner: Nonett R. Wagner: Nürnbergi mesterdalnokok - nyitány R. Strauss: Wiener Philmarmoniker Fanfare Paul Dukas: Fanfare pour précéder „ La peri” G. Gershwin ( arr. D. Guyot): I loves you Porgy, Summertime Heisinger: Marsch for Tympani and Brass J. Villiams: Olympic fanfár Jan de Haagen: Oxford Intrada Christer Danielsson: Festivo Raymond Premru: Kis Szvit Raymond Premru: Five Movements from Divertimento J. Koutsier: Grassauer Zwiefacher J. Koutsier - Bach: Angol Suite 3 tétel J. Koutsier: Brass Symphony J. Koutsier: Weinachtslieder − Suite Farkas Ferenc: Nyírbátori Toronyzene Holcombe: Karácsonyi egyveleg Jim Parker: Egy Londoni New Yorkban John Iveson: Londonderry Air Chris Hazell: The Brass Cats Chris Hazell: Kraken H. Mancini: The Pink Panther Kalinka: Arr. Ray Woodfield Scott Joplin: The Strenuos Life Ragtime Trad. arr. Roger Harvey: Battle of Jericho S. Forster: Jeanie with the Light Brown Hair The Carneval of Venice (arr. Elgar Howarth) Lara: Granada (arr. Hans Kröll) Zequina Abreu: Tico-Tico (arr. John Iveson)

SPECIÁLIS KOLLÉGIUM Kredit: 2 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 1 Óra típusa: Előadás Értékelés módja:

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: Tömbösített – az oktatási programban nem szereplő, de a szakmai tájékozódást segítő – foglalkozások az intézmény saját oktatóival vagy meghívott előadókkal. A különböző kurzusok mindig az adott tanév elején kerülnek meghirdetésre.

2. A tantárgy tartalma: Lásd 1. pont

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja: A tárgy teljesítését a kurzusvezető tanár igazolja. Nem adható aláírás annak a hallgatónak, akinek hiányzásai az órák 30%-át meghaladják az adott szemeszterben. A tárgy oktatója emellett más ellenőrzési módokkal is élhet (szemeszter közbeni beszámoló, előadás, dolgozat benyújtása, stb.). Mindkét szemeszter végén gyakorlati jegyet kapnak a hallgatók.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Értelemszerűen minden Speciális kollégium más és más kötelező, illetve ajánlott irodalmat feltételez.

SZAKDOLGOZAT Kredit: 4 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 0 Óra típusa: Értékelés módja: Aláírás megszerzése

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A szakdolgozat célja annak bizonyítása, hogy a hallgató képes a képzés különböző területein elsajátított tudást integrálni és tanári munkájában alkalmazni. Képes a munkája szempontjából lényeges tudományos-szakirodalmi eredményeket összegyűjteni, azok alapján tanári munkáját önállóan megtervezni és a tanítás vagy pedagógiai feladat eredményességét értékelni. Képes a tanulók teljesítményeiről és fejlődéséről, valamint a tanulási-tanítási folyamatról módszeresen gyakorlati tapasztalatokat gyűjteni és a tényszerű adatokat elemezni, következtetéseket megfogalmazni, valamint az eredményeket saját tanári munkájában alkalmazni.

2. A tantárgy tartalma A szakdolgozat a szakmai gyakorlatok tapasztalatainak, vagy a szaktárgy egy részterülete tanításának valamely szakpedagógiai, illetve általános neveléstudományi szempont szerinti, tudományos alaposságú bemutatása, elemzése, értékelése, vagy tanításhoz szükséges segédlet készítése. A tanulmánynak tükröznie kell, hogy a hallgató a szakmai témát módszertani, neveléstudományi és pszichológiai ismereteire támaszkodva képes feldolgozni.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 9. szemeszter A szakdolgozat vázlatának és ütemtervének elkészítése, formai követelmények megismerése Anyaggyűjtés, könyvtári munka A dolgozathoz szükséges kutatás, felmérés elvégzése 10. szemeszter A dolgozathoz gyűjtött anyag feldolgozása A dolgozat tartalmának összeállítása, formába rendezése Követelmény: A 9. szemeszterben a dolgozat vázlatának és időrendi ütemezésének szóbeli összefoglalása, megbeszélése a konzulens tanárral. A 10. szemeszterben a leadási határidő előtt legalább 2 héttel az elkészült dolgozat bemutatása a konzulens tanár részére. Számonkérés módja: A konzulens tanárral folytatott egyéni megbeszélések során szóbeli beszámoló a szakdolgozatírás folyamatának aktuális állapotáról.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Eco, Umberto: Hogyan írjunk szakdolgozatot? 3. kiad. Bp. : Gondolat, 1996. Fercsik Erzsébet: Dolgozatírás – felsőfokon. Bp. : Krónika Nova, 2002. Gyurgyák János: Szerkesztők és szerzők kézikönyve. Bp. : Osiris, 2000. (Osiris kézikönyvek) Homor Tivadar – Mészáros Antal: Az információ és az ember. Szeged : Mozaik Oktatási Stúdió, 1999. Majoros Pál: A kutatásmódszertan alapjai: Tanácsok, tippek, trükkök (nem csak szakdolgozat-íróknak). Budapest: Perfekt, 2004.

MSZ ISO 690 Bibliográfiai hivatkozások. 2. kiad. Bp. : Magyar Szabványügyi Hivatal, 1990. Szabó Katalin: Kommunikáció felsőfokon : hogyan írjunk, hogy megértsenek? : hogyan beszéljünk, hogy meghallgassanak? : hogyan levelezzünk, hogy válaszoljanak? 2. átd., bőv. kiad. Bp. : Kossuth, 2001.

SZAKMAI GYAKORLAT Kredit: 0 Félévek száma: 8 Heti óraszám: Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Aláírás megszerzése

1. A tantárgy leírása, az ellenőrzés módja Félévente egy intenzív felkészülési időszak (6-10 nap), melynek végén az elsajátított művek hangversenyeken kerülnek bemutatásra. A műsorválasztás folyamán elsődleges szempont, hogy minden szakirány minden hallgatója aktív résztvevője lehessen a műsor előadásának, melynek során tagja a zenekarnak, hangszeres együttesnek vagy énekkarnak. A szakmai gyakorlaton a próbák látogatása – a hirdetőtáblákon elhelyezett próbarend szerint – kötelező. Ha a hallgató a próba megkezdését követő 20 percen belül nem jelenik meg és késését előre nem jelezte, távollétét hiányzásnak kell tekinteni. A szakmai gyakorlat próbáiról és az azt követő záró hangversenyről való igazolatlan hiányzás nem megengedett. Amennyiben az igazolt hiányzások száma meghaladja a szakmai gyakorlaton a 3 alkalmat, az oktató a tárgy aláírását megtagadhatja. Az igazolást a szakmai gyakorlatot követő 1 héten belül a Titkárságnál elhelyezett postaládába kell bedobni. Feldolgozásra kerülő művek – 2013/14 I. szemeszter: Zenekar: Rossini: A sevillai borbély – nyitány Bizet: Te Deum Debussy: Két tánc Orff: Carmina burana Verdi: A végzet hatalma nyitány Verdi: Lombardok – Zarándokok kara Verdi: A trubadúr – Máglya ária Verdi: A trubadúr – Cigány kórus Verdi: A szicíliai vecsernye – Elena áriája Verdi: Nabucco – Szabadság kórus Erkel: Hunyadi nyitány Wagner: Lohengrin – Nászkar Erkel: Bánk bán I. felv. Finálé Énekkar: Bizet: Te Deum Puccini: Motetto per San Paolino Carl Orff: Carmina burana Verdi: Lombardok – Zarándokok kara Verdi: A trubadúr – Cigány kórus Verdi: Nabucco – Szabadság kórus Wagner: Lohengrin – Nászkar Erkel: Bánk bán I. felv. Finálé + a capella művek

ÉNEK SZAKMÓDSZERTAN Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Az éneklés módszertana és a dalirodalom tárgy óráin elsajátított ismeretekre alapozva, az énektechnikai, metodikai, zenei, anyagismereti, a különböző hangfajok sajátosságait szem előtt tartó ismeretbővítés a tárgy egyik célja. A szakmódszertan feladata a hallgató felkészítése a magánének oktatására. A zeneiskolai tananyag megismerése, módszertani feldolgozása, elemző elsajátítása során a hallgató felkészül a tanítás feladataira.

2. A tantárgy tartalma Az énektechnikai ismeretek megtanítására alkalmazható módszerek áttekintése, a különböző metodikák elemzése, összehasonlítása. Felkészítés a zeneiskolás korosztály értelmi szintjéhez igazodó, világos közlésre. A tananyag alapos, elemző megismerése, rendszerezése a hangfaji sajátosságok, technikai nehézségi fokozatok és zenei megoldások szerint. Kiemelt feladat órai vázlatok készítése az átgondoltság, tervszerűség, rendszeresség jegyében, valamint a tárgyhoz kapcsolódó irodalom minél szélesebb körű megismerése, a szakfolyóiratok, kiadványok idevonatkozó cikkeinek figyelemmel kísérése.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja Szemeszterenként minden hallgató köteles: - egy kijelölt témakörben önálló referátumot tartani, - egy módszertani témáról beadandó dolgozatot készíteni két-három oldal terjedelemben, - reflexiót készíteni egy szakcikkről, kotta kiadványról, módszertani könyvről, mesterkurzusról, hospitálásról, esetleg esettanulmányt készíthet - minden órára 1 óravázlatot készíteni, a tanítás anyagát bemutatni (ez szemeszterenként minimum 30 darab saját zongora kísérettel megtanult dalt, áriát jelent) A beadandók formai követelménye: 12-es betűméret, Times New Roman betűtípus, szimpla sorköz, margók: alsó, felső, jobb 2,5 cm, bal 3,5 cm, sorkizárt igazítással

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Kerényi Mikós György: Az éneklés művészete és pedagógiája (Zeneműkiadó 1985) Dr. Molnár Imre: Eufonetika (Zeneműkiadó 1966) Dr Molnár Imre: A magyar hanglejtés; A magyar énekbeszéd recitatívóban és ariosóban (Zeneműkiadó 1954) Montágh Imre: A tiszta beszéd (Holnap Kiadó 2012) Várnai Péter: Oratóriumok könyve (Zeneműkiadó 1983) Szamosi Lajos: A szabad éneklés útja Ónody Márta: A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola ének szakának módszertan jegyzete Jelinek Gábor: Út a természetes énekléshez (Akkord 1991) Adorján Ilona: Hangképzés, énektanítás (Eötvös 1994) Sík József: Elméleti és gyakorlati énekiskola Bruckner Adrienne: Énekelni jó (l) Nádor Magda: Nem egyformán lélegzünk

Nádor Magda: Az erő a nyugalomban rejlik . : ... de nem mindenki számára! : új utakon járva : funkcionális módszertan az énekléshez (Budapest 2000) Magyar zene, Parlando, Muzsika, Opera, Fidelio szakfolyóiratok Dietrich Fischer–Dieskau: A Schubert dalok nyomában (Gondolat 1975) Kerényi M. György: Énekiskola I-II-III-IV Kerényi Miklós György: Százszínű csokor Ádám Jenő: A dal mesterei I-II-III-IV-V-VI-VIIa, VIIb, VIIc, VIII Fekete- Pallagi: A magyar dal mesterei I-II Parisotti: Arie antiche I-III Ádám Jenő: Virágim, virágim Vaccai: Metodo prattico Bartók-Kodály: Húsz magyar népdal Bárdos Lajos: Érik a szőlő Járdányi Pál: Röpülj páva Molnár-Kern: Daloskert Ránki György: Fekete szőlő Kodály Zoltán: Magyar népzene sorozat kötetei Kodály Zoltán: Öt hegyi-mari népdal Lajtha László: 9 népdal Farkas Ferenc: Gyümölcskosár J. S. Bach: Geistliche Lieder Schubert: Lieder I-II-III

SZAKMÓDSZERTAN – FAGOTT Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A minden gyakorló muzsikus számára nélkülözhetetlen, a hangszeres játékkal kapcsolatos metodikai kérdésekkel a hallgató a fagottjáték módszertana órákon már elkezdett megismerkedni. Ezen ismeretek bővítése, és a hallgató alkalmassá tétele ezek alkalmazására a zenetanítás során a szakmódszertan feladata. A szakmódszertanon belül az anyagismeret célja olyan törzsanyag elsajátítása, melynek birtokában a hallgató a fagott-tanítás kezdeteitől fogva biztosan válogathat és dönthet a különböző szinten álló növendékek további fejlődése érdekében a legmegfelelőbb tananyag kiválasztásáról.

2. A tantárgy tartalma Az alapvető hangszerkezelési ismeretek (légzés, szájtartás, hangindítás, stb.) megtanítására alkalmazható módszerek áttekintése, a különböző metodikák elemzése, összehasonlítása. Felkészítés a zeneiskolás korosztály értelmi szintjéhez igazodó, világos közlésre. További feladat a tanári munka során nélkülözhetetlen alapvető hangszer-karbantartási, nádkészítési ismeretek elsajátítása. Anyagismeretből a tananyag bázisát „Az alapfokú művészetoktatás követelményei és programja” című kiadvány határozza meg, de a hangszertanulás kezdeti lépéseinél különösen nélkülözhetetlen a tanár kreativitása. A kottából való játékot megelőzően egyszerű, a birtokolt hangterjedelemre figyelemmel lévő dallamok megtanítása (gyerekdalok, népdalok, népszerű dallamok) oldhatja a hangszer megszólaltatásával kapcsolatos technikai nehézségeket, és egyben zenei élményt is nyújt. Kívánatos, hogy a tanárjelölt tanulmányai során megadott paraméterekben (hangfekvés, hangterjedelem, ritmuskészlet) 2-3 rövid zongorakíséretes átiratot is készítsen.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter A hangszer összerakása, szétszedése, különös tekintettel az érzékeny csatlakozási pontokra. Mélylégzés, a rekesz munkájának tudatosítása (támasz, levegővezetés, a levegő beosztása, sebességének és adagolásának szerepe a különböző játékmódokban). A levegővétel mint avizo (tempót, hangkaraktert befolyásoló szerepe). A levegőbeosztás funkciója a zenei értelmezés és tagolás szolgálatában. A fogak és ajkak milyenségének szerepe a növendék-kiválasztásban. Az ideális szájtartás (ansatz). A hangszer elhelyezése („S” cső magasságának beállítása, bal kéz, jobb kéz elhelyezése, ideális ujjtartás beállítás, a növendék iskolai évek alatt végbemenő fizikai, fiziológiai változásainak megfelelően ezek folyamatos korrekciója). Nyelv szerepe a hangindításban. Dinamika és intonáció összefüggése. Dinamika a különböző játékmódokban. A vibrato mint a zenei kifejezés eszköze, fajtái, megtanításának módszere és alkalmazása. Fogástáblázatok ismerete:

- alternatív fogások alkalmazási lehetőségei - trillafogások - konkrét előadási darabok ideális fogásrendjének kialakítása 2. szemeszter A fagott napi ápolási munkái Időszakos karbantartási feladatok (párna-, rugócsere, billentyű-beállítások, az „S” cső és a hangszer illesztési pontjainak parafázása) Nádfaragási gyakorlat: - a csőnád feldolgozása (méretre vágás, külső, belső gyalulás) - formára vágás és felkötés - a nád méretei és tulajdonságnyerő pontjai, hangolása 3. szemeszter: A kottából való játékot megelőző alapvető hangszerkezelési gyakorlatok (hangszertartás, szájtartás, légzés, hangindítás, hangképzés) Hangképző gyakorlatok, skálák Az előkészítő és az 1-2. zeneiskolai osztály etűdanyaga és előadási darabjai Hangkészlet G – c’ 4. szemeszter: Hangképző gyakorlatok, skálák A 3-4. és a továbbképző zeneiskolai osztály etűdanyaga és előadási darabjai Hangkészlet kontra B – a’ Számonkérés módja: kollokvium.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Könyvek: Meizl Ferenc: A fafúvós hangszerek tanításának módszertana Seltman – Angehöfer: Das Fagott 1-5. kötet módszertani fejezetei Lewis Hugh Cooper – Howard Toplansky: Essentials of Bassoon technique Michel Ricquier (Matuz István fordítása): Módszertani kérdések a hangszeres pedagógiában Etűdök: Julius Weissenborn: Fagottschule Julius Weissenborn: Fagottschule Op.8. I.-II. kötet Hara László: Fagottiskola I.-II. kötet Herpay Ágnes: Szeretek fagottozni Seltman – Angehöfer: Das Fagott I.-II. kötet Karel Pivonka: Fagottiskola kezdőknek Neukirchner: 23 középfokú gyakorlat Jacobi: 6 középfokú gyakorlat Előadási darabok: Szemelvények trombitaiskolákból (Bújj, bújj, itt megyek; Májusköszöntő, Francia dal, Szép hajnalra) Schubert: Walzer Pergolesi: Dal L. Mozart: Burlesque W. A. Mozart: Dal, Májusi dal Ismeretlen szerző: Magyar tánc, Hornpipe Lully: Arietta Brahms: Bölcsődal Morley: Tavaszi dal Haydn: Édes lányka, A barátsághoz, Egykedvűség

Nagy Olivér: Skót népdal Purcell: Air Hammer: Sétáló dallam Sosztakovics: Baba Bach: Musette Bartók: Ha felmegyek Glinka: Dal Grecsanyinov: Rablópandúr Weber: Keringő Csajkovszkij: Altatódal Beethoven: Ecossaise, 2 kontratánc Hook: C-dúr szonáta I. tétel Gevikszman: Humoreszk Gyűjtemények: Előadási darabok fagottra (orosz kiadás) 6 dal fagottra (orosz kiadás) Csáth – Brodszky: Előadási darabok gordonkára

SZAKMÓDSZERTAN – FURULYA Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A hallgató a furulyajáték módszertana tantárgy folytatásaként a megszerzett ismeretek alkalmazásával megismeri a furulya (blockflöte) sajátos oktatástechnikáját korabeli metodikai munkák és a XX. század számos újításának segítségével. A megszerzett ismereteket tudja alkalmazni a hangszer különböző oktatási szintjein. Lényeges egy olyan törzsanyag elsajátítása, amellyel a hallgató az alap- és középfokú tanítás kezdeteitől fogva biztosan dönthet, válogathat a különböző szinten álló növendékek további fejlődésének érdekében a legmegfelelőbb darabok, művek, műciklusok között.

2. A tantárgy tartalma és szemeszterenkénti bontása A furulyára írt, átírt, illetve furulyán játszható mintegy 700 zenetörténeti év irodalmának alapos ismerete, melyet a hallgató egyaránt tud osztályozni kortörténeti és stílustörténeti szempontok szerint. Szükséges mindezekből mélyreható, önállóan alkalmazható tipológiai tapasztalatokat szerezni. Ezen ismeretek birtokában a hallgató - összegezvén a tanárképzésre vonatkozó stúdiumait -, a tanítási egységek szerkezetét, kapcsolatrendszerét, folyamatát és variációs lehetőségeit a metodikai ismeretek birtokában zenepedagógiai feladattá tudja alakítani. A furulya metodika dinamikusan fejlődő tendenciáit folyamatosan figyelemmel kísérjük, különböző szakirodalmak, folyóiratok, internetes portálok naprakész vizsgálatával. A Miskolci Régi-zene Műhely korábban is meghívhatott külföldi előadókat mesterkurzusok vezetésére. A legújabb módszertani lehetőségekről ilyenformán is szerezhetünk ismereteket. Továbbá a még fel nem dolgozott zenei források elemzésére irányuló órai munka lehetőséget kínál ilyen típusú kutatások folytatására. A jövőben a Miskolci Régi-zene Műhely és az MTA együttműködésének köszönhetően lehetőségünk lesz régi, elfeledett művek kutatására és publikációjára. Így hasznosan bővíthető a zeneiskolai repertoár is. 2003 óta folyamatosan működik Szőlősardón (BAZ megye) a furulyatábor, és többször volt ezen a helyszínen furulya tanárok számára rendezett pedagógus továbbképzés, a miskolci furulyatanár-képzés oktatóinak vezetésével. Hallgatóinknak korábban is volt lehetőségük ezeken a programokon aktívan részt venni, igen pozitív visszajelzéseket kaptunk, hiszen módszertani ismereteik bővítése itt igazán gyakorlati terepen zajlik.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja A szakmódszertan képzési ideje 6 félév, mely a didaktikai feladatok mellett az anyagismeret követelményeit is magában foglalja. A mindenkori lebontás a szakfeladatot ellátó oktató feladata, felmérve a hallgatók előképzettségét és a várható haladási menetet. Itt jegyzendő meg, hogy több hallgatónak nyílik lehetősége már egyetemi évei alatt is zeneiskolai munkában részt venni, ami nagyban megváltoztathatja e tantárgy gyakorlatát. Minden hallgató köteles szemeszterenként egy önálló referátumot tartani, az anyagismeret tárgyköréhez kapcsolódva: kottaelemzés, illetve hangszeriskola feldolgozás formájában. A tanítási gyakorlat megkezdése előtt a hallgatóknak számot kell adniuk metodikai felkészültségükről, melyben a zeneiskolai repertoár átfogó ismerete kulcsfontosságú szerepet játszik. Számonkérés módja: kollokvium

A 6 szemeszter tematikáját a felsorolt kiadványok alapján építjük fel. Iskolák és technikai gyakorlatok szopránfurulyára Lőrincz – Paragi: Furulya ABC 7-9 éves korban kezdőknek Bali J.: Furulyaiskola I-II. 10 éves kor után kezdőknek Keuning: 30 simple studies – kiegészítő technikai gyakorlatok Giesbert: 77 Daily Exercises – szopránfurulyára Markovics: Gradus a barokk furulyához Kállay: Hangnemgyakorló szopránfurulyára Czidra: Barokk etűdök Paul Harris, Sally Adams: 50 Graded studies for Recorder Eyck: Der Fluyten Lust-hof I – III. válogatva Collette: 12 melodikus gyakorlat Keuning: 10 difficult studies Bali J.: Furulya-répertoire 1a; 2a Czidra: Baroque Dances két szopránfurulyán Iskolák, technikai gyakorlatok és szólódarabok altfurulyára Perényi: Altfurulya iskola Griesbert: Altfurulya iskola Keuning: 40 simple studies Winterfeld: Zwölf Etüden Keuning: 12 difficult studies Kölz: Essercizi per il Flauto dolce The Baroque Solobook Furulya kísérettel, kamarazene Czidra: Furulyamuzsika Bali: Furulya-répertoire 1b, 2b Magyar szerzők: Házimuzsika gyerekeknek Perényi: Ír és skót dallamok Fesch: g-dúr szonáta Corelli: a-moll szonáta Pepusch: G-dúr szonáta Bali J.: 34 Angol air Bali J.: Olasz táncok 1610–1660 Loillet: 12 szonáta Malina: Furulyamuzsika II. Marcello: 12 szonáta Telemann: 6 szonáta Vivaldi: 4 szonáta Valentine: 12 szonáta Kállay. Barokk mesterek variációi Händel: 6 szonáta Das Blockflötenquartett satb Czidra: Németalföldi mesterek művei satb Rossi: Sinfonien und Gallairden Czidra: Régi magyar táncok

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Walter von Hauwe: The modern recorder player Hans Ulrich Staeps: Unterweisung im Blockflötespiel Helmut Mönkelmeyer: Handleitung für das spiel der Blocflöte Marianne Lühti: Die Altblockflöte; Ein methodiescher Lehrgang Ferdinand Conrad: Die Blockflöte Edgar Hunt: The Recorder and Its Music Johann Joachim Quantz: Versuch einer Anweisung… Bali János: Furulya A felsoroltakon kívül az alap- és a középfokú furulya/blockflöte tantervekben meghatározott anyag. (OKM 1994, 2009) Emellett figyelemmel kell kísérnünk a jelen és a közelmúlt kiadványait. Új, hasznos felület az internet, ahol a műjegyzékeken és kiadói katalógusokon kívül egyre több legálisan letölthető, az oktatásban jól használható kottaanyag hozzáférhető: - a jól ismert Petrucci-könyvtár (nem "igazi" könyvtár, hanem mindenhonnan összegyűjtött kották igen hasznos gyűjteménye): http://imslp.org/wiki/Category:Composers - Gallica: a francia rendszer (Bibl. Nationale, Toulouse, Versailles, stb.) http://gallica.bnf.fr/Metacata.htm - Internet Culturale: az olasz rendszer (Roma, Velence, Nápoly stb.) http://www.internetculturale.it/opencms/opencms/it/index.html http://www.internetculturale.it/genera.jsp?s=405&l=it - a Koppenhágai Királyi Könyvtár: https://rex.kb.dk/F/?func=file&file_name=find-b&local_base=mus01_www&con_lng=ENG - a drezdai SLUB: http://digital.slub-dresden.de/sammlungen/kollektionen/musik-5/nachTitel/ - a stockholmi Utile Dulci-gyűjtemény: http://www3.smus.se/UtileDulci/index.php?type=alpha - a japán Nanki-könyvtár: http://note.dmc.keio.ac.jp/music-library/nanki/ - a német Bach-Digital: http://www.bachdigital.de/content/below/index.xml?XSL.lastPage.SESSION=/content/below/index.xml - az uppsalai Düben-gyűjtemény: http://www.musik.uu.se/duben/DubenCollectionInfo.php -ingyenesen letölthető a berlini Staatsbibliothek gyűjteményének jó része (többek között Quantz fuvolaszonátái stb.) http://digital.staatsbibliothek-berlin.de/dms/suche/

mindezek mellett: http://icking-music-archive.org/ByComposer.php http://nicolas.sceaux.free.fr http://badigit.comune.bologna.it/cmbm/scripts/gaspari/src_cla.asp http://www.juilliardmanuscriptcollection.org/home.html http://library.duke.edu/digitalcollections/quartets/explore/ http://tudigit.ulb.tu-darmstadt.de/show/sml?sammlung=23 https://urresearch.rochester.edu/handle/1802/291/browse-author

http://mdz10.bibbvb.de/~db/ausgaben/uni_ausgabe.html?projekt=1199863919&ordnung=sig&recherche=ja http://mdz10.bibbvb.de/%7Edb/ausgaben/uni_ausgabe.html?projekt=1199863919&ordnung=sig&recherche=j a http://www.oper-um-1800.unikoeln.de/alle_gescannten_opern.php?anfangsb=Dresden&ordnen=sammlung http://numerique.bibliotheque.toulouse.fr/cgi-bin/library?e=p-11000-00---off-0agatange--001----0-10-0---0---0direct-10---4-------0-1l--11-fr-Zz-1---50-about---00-3-1-00-0-0-11-10utfZz-8-00&a=d&cl=CL1&l=fr&w=utf-8 http://www.lysator.liu.se/~tuben/scores http://www.lysator.liu.se/%7Etuben/scores http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Category:Composers http://altrove.de/imslp/othersites.html http://www.esnips.com/web/partituras-oboe

SZAKMÓDSZERTAN – FUVOLA Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy magában foglalja a szakdidaktikát és az anyagismeretet. A hallgatók először a szakdidaktikával foglalkoznak, hogy a fuvolatanítás elméleti alapjait megfelelő módon elsajátítsák, majd erre épül rá az anyagismeret, amely a fuvolatanítás folyamatát az elsajátítandó tananyag bemutatásával, elemzésével szemlélteti. A szakdidaktika megismerteti a hallgatókat a didaktikai alapelvekkel, a pedagógiai tevékenység általános paramétereivel és követelményeivel, valamint a zenetanítás folyamatával. A gyakorlati tanítás során fellépő általános problémák (például: nem megfelelő légzés, helytelen testtartás, kéztartás, hallás művelése) megoldásának tanulmányozása. Az anyagismeret a tanárjelölteket alkalmassá teszi a módszeres gondolkodásra és a zeneiskolai repertoár igény szerinti, kreatív felhasználására. Célja, hogy a hallgatók képesek legyenek a szakdidaktika során elsajátított általános módszereket és elveket a gyakorlatban alkalmazni; a zenét tanuló gyermek képességeihez és habitusához igazodva, de az alapvető követelményeknek megfelelően oktatni a növendékeket. Rendelkezzenek minél szélesebb körű ismeretekkel a zeneiskolai repertoár tekintetében. Emellett lényeges a különböző zenei korszakok, stílusjegyek sajátosságainak átadására, oktatására való képesség kifejlesztése. A hallgatóknak az általuk tanított darabok élményszerű, kifejező előadásmódját is el kell sajátítaniuk, hiszen ez meghatározó lehet tanítványaik motiválásában.

2. A tantárgy tartalma A zenei érzék és a hangszer kulturált megszólaltatásához szükséges technikai eszközök fejlesztése a zeneiskolai tanítás során, a gyermek életkori sajátosságainak figyelembevételével. Felkészülés az elméleti ismeretek gyakorlati alkalmazására. A zenei képességfejlesztés módszereinek megismerése. A zeneiskolai repertoár feldolgozása, a művek elemzése, a tanulás és interpretálás folyamatában előforduló problémák, „típushibák” megismertetése a hallgatókkal. A tanárjelöltek elsajátítják a tanári beleérzésnek azt a formáját, amikor a pedagógus a gyermek látószögéből is tudja szemlélni a művet, ezáltal könnyebben megoldják az esetleges problémákat. A tárgy felépítése elsősorban a zeneiskolai tantervhez igazodik. A műveket stílusos, élményszerű előadás után elemezni kell – elsősorban olyan szempontok szerint, hogy milyen zenei, technikai nehézségek adódhatnak tanításuk során.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 3. szemeszter: az alapfokú fuvolaoktatás módszertana 4. és 5. szemeszter: különböző fuvolaiskolák megismerése és elemzése Bántai – Sipos: Fuvola ABC (EMB 14005) Jeney Zoltán: Fuvolaiskola I. (EMB 5457) Magic Flute (Die Flötenschule von Anfang an Band 1 (Barbara Gisler–Haase UE 30370) Spiel und Spass mit der Blockflöte I. (Schott 7770) Bántai – Kovács: Skálaiskola I. (EMB 8233)

Csupor László: Ujjgyakorlatok Jeney Zoltán: Fuvolaiskola II. (EMB 5458) Gariboldi: Gyakorlatok kezdő fuvolásoknak (EMB 8519) Bántai – Kovács: Válogatott etűdök fuvolára I. (EMB 8591) Abracadabra Flute (Malcolm Pollock) (A&C Black, London ISBN7136–5685–9) Lőrincz – Paragi: Furulya–ABC (EMB 14090) Bántai – Sipos: Könnyű előadási darabok fuvolára (EMB 8959) Werner Richter: Schule für die Querflöte (Schott ED 4777) Platonov: A fuvolajáték iskolája (Moszkva 11672) Gariboldi: Gyakorlatok kezdő fuvolásoknak (EMB 8519) Bántai – Kovács: Válogatott etűdök fuvolára I. (EMB 8591) Renate Unger: Die Querflöte (VEB Deutsche Verlag für Musik BN 30040) Rieger – Unger: Das Querflöten Spiel I. (Hofmeister 8060) M. Moyse: Le debutant Flutiste (Leduc 18802) 6. és 9. szemeszter: kiegészítő alapfokú tananyag Kodály Zoltán: 333 olvasógyakorlat (EMB 3741) Kodály Zoltán: Ötfokú zene I. (EMB 2809) Józsefné Szmrecsányi Magda: Előképzős olvasókönyv (EMB 5725, 6102, 6573) Házimuzsika gyermekeknek (EMB 13846) Béres János: Furulyaiskola I. (EMB 5406) Lőrincz – Paragi: Furulya ABC (EMB 14090) Czidra László: Furulyamuzsika kezdők számára (EMB 7888) Szokolay Sándor: (Bántai Vilmos) Magyar gyermekdalok két és három furulyára vagy fuvolára Papp Lajos: Magyar karácsonyi dalok 2–3 furulyára kezdőknek (EMB 14080) Petrovics Emil: Magyar gyermekdalok fuvolára és zongorára (EMB 7373) (EMB 7768) Bántai – Kovács: Kis előadási darabok fuvolára (EMB 2791) Bartók és Kodály művei fuvolákra és zongorára I. (Bántai – Sipos, EMB 7958) Bartók és Kodály művei fuvolára és zongorára II. (Bántai – Sipos, EMB 8940) Bántai – Kovács: Fuvolamuzsika I. EMB 6587 Abracadabra Flute Repertoire (Malcolm Pollock) (A&C Black, London ISBN7136–3527–4 Classical Album for Flute and Piano (Rudall C. 730) Klassisches Spielbuch (Peters 12295) Händel: Menüette (Hofmeister B.144) Mozart: Themes I–II. (Fentone F 413–A, B) Dolzsikov: Gyűjtemény fuvolára és zongorára (Muzika 12389) Leichte Spielmusik des Rokoko (Schott 5248) Das Notenbüchern des 18. Jahrhunderts I. (Hofmeister 1006) Das Notenbüchern des 18. Jahrhunderts II. (Hofmeister 1498) 10. szemeszter: továbbképző osztályok ajánlott tananyaga Jeney Zoltán: Fuvolaiskola II. (EMB 5458) Bántai – Kovács: Skálaiskola II. (EMB 8625) Bántai – Kovács: Válogatott etűdök fuvolára II. (EMB 8592) E. Köhler: Etűdök fuvolára op. 33I. (Zimmermann ZM 1090) M. Moyse: De la Sonorité (Leduc 18166)) Das Flötenbuch Friedrich des Grossen (Breitkopf 5606) Romantikus Album (Bántai – Sipos) (EMB 6958) 3 Tambourin (Bántai – Sipos) (EMB 12574)

3 Polonaise (Bántai – Sipos) (EMB 13446) Hangversenydarabok fuvolára és zongorára (Szebenyi – Nagy) EMB 6958 Népszerű előadási darabok fuvolára (Kovács L.) (EMB 12654) Bononcini: Táncok és szonáták II. (Máriássy) (EMB 13613) Marcello: 12 szonáta fuvolára op.2 I. (Máriássy) (EMB 13476) D. Scarlatti: Három szonáta (EMB 8958) Járdányi Pál: Szonatina (EMB 1371) Bárcsak volna fuvolám! (Csetényi Gyula) (AKKORDA–1019) Album of Sonatinas for young Flutists (Schirmer 44374) Telemann: F–dúr szonáta (Amadeus GM 666) Vivaldi: „Il pastor fido” 6 Sonaten für Querflöte und Basso continuo (Hortus Musicus 135) Quantz: Sonata in F–dur op. 3 no. 6 (Peters 9675) Lavigne: Drei Sonaten (Peters 9663) Debussy: A kis néger (EMB 7933) Jeney Zoltán: Fuvoladuók II. (EMB 6640) E. Köhler: Válogatott duók (Tősér) (EMB 13780) Telemann: Sechs Sonaten in Kanon (Hofmeister B.124) Számonkérés módja: Félévenként írásbeli dolgozat és szóbeli számonkérés

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Jacques-Martin Hotteterre: A fuvola alapelvei (Polifon Könyvtár, 1994.) René le Roy: A fuvola – Játéktechnika és metodika (Fordította Czeloth Csetényi Gyula, 1996.) Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Gerle Róbert: A gyakorlás művészete Dr. Kovács Géza - Dr. Pásztor Zsuzsa: A túlzott lámpaláz legyőzésének fizikális eszközei Dr. Pásztor Zsuzsa: Zenei mozgás-előkészítés hangszer nélkül (VHS-kazetta) Dr. Pásztor Zsuzsa: Frissítő mozgások gyakorlás közben (VHS-kazetta)

GITÁR SZAKMÓDSZERTAN Kredit: 3 kredit a 3.4.5.6. szemeszterben, 2 kredit a 9.10. szemeszterben Félévek száma: 6 (3.4.5.6.9.10.szemeszter ) Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A hallgatókat felkészíteni a képzésben elsajátított hangszer-metodikai ismeretek világos átadására, a zeneiskolai tanításban való alkalmazásra. A zeneiskolai tananyag alapos megismerése. Széleskörűen megismertetni, megtanítani a hallgatóval a zeneiskolai tanításban használható gitáriskolákat, anyagokat a tantervi követelményekhez igazítva. A didaktika tárgy során elsajátított alapelvek alkalmazása a gyakorlatban. A zeneiskolás tananyag alapos elemzése képessé teszi a tanárjelöltet arra, hogy a növendék fejlődését a megfelelően és kreatívan kiválasztott tananyag alkalmazásával biztosítsa.

2. A tantárgy tartalma Az alapvető hangszerkezelési ismeretek megtanítási ismeretek elsajátítására alkalmazható módszerek áttekintése. A különböző metodikák, gitáriskolák elemzése, összehasonlítása. Az alapfokú gitártanítás anyagának részletes feldolgozása. Felkészítés a zeneiskolás korosztály értelmi szintjéhez igazodó világos, közérthető közlésre. Áttekintést nyújtani a gitártanításban használatos anyagok és azok tanításának módszereiről. A zeneiskolás repertoár széleskörű, alapos tanulmányozása. A tananyag feldolgozása során a hallgató megismeri az alapvető követelményeket és elsajátítja a növendék életkori sajátosságainak megfelelő tanítási módszereket. Az alapvető hangszerkezelési ismeretek megtanítási ismeretek elsajátítására alkalmazható módszerek áttekintése. A különböző metodikák, gitáriskolák elemzése, összehasonlítása. Az alapfokú gitártanítás anyagának részletes feldolgozása. Felkészítés a zeneiskolás korosztály értelmi szintjéhez igazodó világos, közérthető közlésre.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter – A gitár felépítésének, akusztikai sajátosságainak, hangolásának és a hangszer lehetőségeinek megismertetése. – A hangszer múltjának, hagyományainak a gitárdarabok szerzőinek és előadóinak munkásságáról ismeretek átadása a zeneiskolai tanításban. – A helyes test és kéztartás kialakítására vonatkozó általános szempontok. – A gitárjáték alapvető technikai elemeinek megtanítása (fekvésjáték, barrée, legato, apoyando, tirando, arpeggio, tört akkordok, a tompítás különböző lehetőségei). – A differenciáltpengetés és helyes fogástechnika megtanítása. – A legato, portato, staccato, tenuto játékmód alkalmazásának megtanítása, a helyes artikuláció megvalósításáért. – A könnyed hangszerkezelés elsajátításának alapelvei. 2.szemeszter – - A dinamikailag árnyalt, telt, színes, árnyalt gitárhangra való tanítás alapjai. – A skálázás szerepe a technikai képzésben, a hangsorok és figurációk beépítése a gyakorlásba.

– – – – – –

A leggyakrabban előforduló akkordok és akkordfűzések megtanításának módszere. A céltudatos gyakorlási módszerre való tanítás alapelvei. A rendszeres társas muzsikálásra nevelés. A tudatos zenei memorizálás technikájának elsajátítása. Kezdők tanítására vonatkozó szempontok Szempontok és módszerek elrontott mechanizmusok korrigálására.

3. szemeszter – - Felvételiztetés zeneiskolába – - Zenei alapképességek vizsgálata (ritmus, hallás, népdalok, szolmizáció, kottaismeret, kézügyesség, rátermettség) – A gitárterem felszereltsége, kellékek, feltételek – Hogyan és mikor kezdjük a gitártanítást – - Az iskoláskorú gyermek életkori fizikai es szellemi sajátosságai – - Hangszerválasztás (1/2-es, 3/4-es, egészes gitár?) – Előkészítő, első év, a kezdés – - Ismerkedés a hangszerrel, a gitár részeivel felépítésével – - Gitárjelölések a kottában – - Alaptartás – A gitár húrjainak pengetése, jobb kéz – - Alappengetések, a helyes tartás folyamatos kontrollálása mellett csak jobb kézzel – - Szabad es ráhúzott pengetés – - Balkéz – húrlefogások – - Alap es magas fekvésben – - Capodester használata – - Ritmikai értékek ismerete – - Negyed, nyolcad, fél, egész értékek – - Az első lefogott hang és tanítása – - Az alapfekvésben levő törzshangok tanítása – - Egyszólamú játék – - Népdalok, gyermekdalok, kánonszerű egyszerű duók a tanár vagy tanuló kíséretével – - Nagy E.- Mosóczi M.: Gitáriskola I. – - Akkord és arpeggio pengetés – - Szendrey-Karper L.: Gitáriskola I. – - J.Sagreras: Gitáriskola I. 4.szemeszter – -A többszólamú játék – - Rávezetés az egyszólamúságból a kétszólamúságba – - Nagy E.-Mosóczi M.: Gitáriskola II. – - Szendrey-Karper L.: Gitáriskola II. – - J.Sagreras: Gitáriskola I.-II. – - Puskás: Gitáriskola – - Harmóniafelbontások – - Szendrey I, II, III, Nagy E.-Mosóczi M.: I,II, III, IV,J.Sagreras I,II,III. – M.Giuliani, F.Sor, D.Aguado, M.Carcassi, L.Brouwer: Etudok 1-10. – - Dallam akkordkísérettel – - Szólamok szétválasztása alsó-közép vagy felsőszólamtól – - J.Sagreras: I./48/49/52/53/54/61/63/65/67/72, II./5/6/7/20/21/ – - A hangolás tanításának kérdése

– – – – –

- Mikor es hogyan kezdjük a gitárhangolást? - Prímhangolás, üres húrokkal, oktávval, üveghangokkal - A kotta nélküli játék tanítása és számonkérése - Legato, barrée, fekvésváltás technika - A ráütés és elpengetés technikájának tanítása, kis és nagy barrée, fekvésekben való eligazodás

5. szemeszter – - A technikák tudatosítása a napi gyakorlásban (Szendrey, Nagy-Mosoczi, A.Carlevaro, F.Tarrega) – - Skálázás – - A skálázás tanítása (első fekvés-egy oktáv, első fekvés alaphangok, kétoktávos fekvés nélküli dúr skála és transzponálása, Segovia skálák stb.) – - Pengetési módozatok, sebességek – - Hangeffektusok használata – - Rasguado, pizzicato, üveghangok, etouffe, percussion – - A metronóm használata – - Körömjáték – - Körömnövesztés, kialakítása, reszelése, ápolása – - Koncertre, vizsgára, versenyre, felvételire való felkészítés – - Kiemelkedő gitár zeneszerzők életrajzával való ismerkedés – - J.S.Bach, F.Sor, M.Giuliani, F.Tarrega, J.Rodrigo, L.Brouwer, H.Villa-Lobos – - Ajánlott kották az A-tagozaton belül: – - Nagy E.- Mosóczi M: Gitáriskola, Szendrey.Karper L.: Gitáriskolái, J.Sagreras:Gitáriskolái, L.Brouwer: Etűdok I-X., M.Carcassi, F.Kleybjans, Borsody L., A.Diabelli, R.de Visée, Bartók-Szendrey, Fodor-Marnitz-Vass, F.Carulli, – - Ajánlott kották a B tagozaton belül: – - M.Carcasi: Op.60., Capricciok, Legnani: Capricciok, M.Giuliani: Op.48., J.S.Bach: 20 könnyű darab, Huzella: Három tánc, Paganini: Kis darabok,Bach:Szólószonáták es partiták, lantszvitek, 6.szemeszter – J.Dowland: Táncok, Bartók-Szendrey: Gyermekeknek, H.Villa-Lobos: Etüdökprelüdök, – Ponce: Prelüdök, Pavlovits D.: Ametisztek – - A szolfézs és főtárgy órák kapcsolata – - Gitárművek elemzése – - Kis formatani ismeretek, a triós-, rondó-, szonáta- és dalforma – - Gitár és zenetörténet – - Képek, felvételek, irodalom – - Kamarazene alapfokon – - Gitárduó, trió, kvartett; formációk egyéb hangszerekkel, – - Kamarazene oktatása lépésről lépésre A számonkérés módja: Szemeszterenként kollokvium tételsor alapján. Az órákon szóbeli és írásbeli kérdések alapján, továbbá a repertoár szemelvényeinek gyakorlati bemutatóival is történik az ellenőrzés.

4. Kötelező, ill. ajánlott irodalom jegyzéke Abel Carlevero: Serie Didactica para Guitarra I-IV. ( Barry 1969) Francisco Tarrega: Modern Technica para Guitarra (Bérben 1973) Jiří Jirmal: Základy Kytarové Techniky (Panton Praha 1985) Dionisio Aguado: Metodo de Guitarra ( Union Musicales Ediciones) Julio Sagreras: Leciones para Guitarra I-VI + Suprior Technika (Francisco Tarrega, (Ricordi Americana) (1938) M.Carcasi: Op.60., Capricciok, Legnani: Capricciok, M.Giuliani: Op.48., J.S.Bach: 20 könnyű darab, Huzella: Három tánc, Paganini: Kis darabok, Szendrey Karper László: A gitártanítás módszertana (1976) Nagy E.-Mosoczi M.: Gitáriskola I.- II. Szendrey-Karper L.: Gitáriskola I.- VIII. (1974-1985) J.Sagreras: Gitáriskola I.-II. Puskás: Gitáriskola Szendrey-Karper László-Bartók Béla: Gyermekeknek sorozatból 60 átirat (1965) Nagy Erzsébet-Mosóczi Miklós: Gitáriskola I-V kötet Suba Sándor: Gitáriskola I-VIII kötet (2012) Emilio Pujol: Gitáriskola I-IV (1954) Abel Carlevaro: Escuela de la Guitar Fernado Sor: A gitározás módszertana (1830) Arnost Sádlik: Skálák és akkordok klasszikus gitáron Fodor Ferenc: Koboz, lant, gitár (2006) Ferdinado Carulli: Método completto para guitarra Luis Milán: El Maestro Dr.Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? (1957) -Leo Brouwer: Etűdök I-X. Pavlovits Dávid: Ametisztek I-XI M.Carcassi: Op.60. -F.Sor: Op.31 és 35 -M.Giuliani: Op.100 Kamarairodalom: Gitarduók: J.Dowland, Couprin, C.Süsser: Easy Duetts, J.Cardoso, A.Diabelli, F.Carulli, Bartók: Hegadűduók –gitárátirat, M.Ponce, A.Vivaldi Gitártriók: Greensleeves, A.Vivaldi, Hauswirth: Tarantella, J.Joplin: Ragtim, Gitárkvartettek: P.V.Staak, A.Vivaldi, F.M.Torroba, Reneszánsz átiratok,

HEGEDŰ SZAKMÓDSZERTAN Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései Felkészítés az alapképzésben elsajátított hangszer-metodikai ismeretek átadására, a zeneiskolai oktatásban való alkalmazására. A hallgatókat - didaktikai ismereteik birtokában képessé tenni a szakmai és pedagógiai szempontoknak megfelelő tanítási órák önálló felépítésére. A hangszert tanuló növendék adottságaira, a hangszertechnikai szintjéhez igazodó követelményekre, valamint a haladási sebességre való rálátás képességének kiművelése. Az alapfokú hegedűtanítás tananyagának megismerése.

2. A tantárgy tartalma Didaktikai ismeretek szerzése, melyek képessé teszik a hallgatókat biztos alapokon nyugvó, önálló és kreatív tanításra. Az alapfokú hegedűtanítás tananyagának részletes elemzése. A Kovács-módszerről szerzett ismeretek bővítése. Betekintés a nagy elődök tanítási tapasztalataiba.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 3-4. szemeszter

A hegedűtanítás feladata, célja, a tanár szerepe, feladata. A hegedűjátékhoz szükséges alapfokú hangszertechnikai ismeretek elsajátításának megtervezése: Kezdőtanítás:  Ismerkedés a hangszerrel  A hangszerjátékhoz szükséges alapvető zeneelméleti tudás szintjének felmérése, megalapozása, fejlesztése  Mozgás előkészítés hangszer nélkül  Mozgás-előkészítés hangszerrel  Hegedűtartás, a bal kéz elhelyezése  Billentés kialakítása  Vonótartás, vonóhúzás, vonóvezetés kialakítása  A két kéz koordinálása, a billentés és vonóvezetés összekapcsolása  Nagy és kis detache  Legato  Bal kéz intonációs- húrváltó- és helyezkedő-készség az I.-II. fogásmódban Bal kéz technika fejlesztése  A 4#-4b hangnemekhez szükséges fogásmódok és kézhelyzetek kialakítása  kromatika lendítéssel és csúsztatással  kettősfogások  vibrato  fekvésérzet-kialakítás, fekvésváltás-készség fejlesztés, fekvésjáték  akkordjáték  természetes és mesterséges üveghangok megismertetése  pergőtechnika  kettősfogások fekvéssel kombinálva

Jobb kéz technika:  detache, legato fejlesztése  Korai lágy elválasztású staccato  martelé, marcato, staccato, dobott vonó, ugró és ugratott spiccato  akkordjáték  karakter- és stílus-érzékeny vonókezelés; leggyakoribb problémák, hibák javítása  5-6. szemeszter A zeneiskolás tananyag megismerése. Hegedűiskolák didaktikai felépítettségének tanulmányozása: - A hegedűiskolák tartalmának vizsgálata és elemzése hangszertechnikai, zenei, zeneelméleti szempontból: jobb és bal kéz technikai elemek tanítása és fejlesztése; - A zenei fogalmak, formák megtanítása és felismertetése; a kapcsolódó szolfézs és zeneelméleti anyag áttekintése A hangszeres óra felépítéséhez szükséges tananyag alapos megtervezése és kiválasztása: - Két és háromoktávos hangsorok (hegedűiskolai, Bloch-hangsoriskola) - Ujjgyakorlatok (Bloch, Schradieck) - Fekvésváltó gyakorlatok (Ševčik) - Kettősfogás-fejlesztés (Konyusz, Bloch) - Alapvonások fejlesztése - Vonások kialakítása, fejlesztése - Hegedűtechnikai és zenei fejlesztés a klasszikus etűdanyag segítségével (Kayser, Dont, Dancla, Feigerl, Mazas etűdök) - Előadási darabok - Szonáták - Koncertek - A helyes ujjrend és vonás kiválasztásának alapelvei, példákon való szemléltetése 9. szemeszter A továbbképzős évek A hangszerállomány karbantartása A gyakorlásra nevelés szempontjai Szereplésre való felkészítés szempontjai (hangversenyek, versenyek) A hegedűs pálya választásának szempontjai A szakközépiskola felvételi követelményei A kamarazenélés lehetőségei A zeneiskolás korosztállyal kapcsolatos élettani-anatómiai ismeretek kiszélesítése a Kovácsmódszer ismeretében 10. szemeszter A nagy elődök hegedűtanítással kapcsolatos nézetei (Reményi Ede, Auer Lipót, Hubay Jenő) Számonkérés módja: szemeszterenként vizsga

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Művelődési és Közoktatási Minisztérium: Az alapfokú művészetoktatás követelményei és tantervi programja / Hegedű 1998. Rados Dezső: Methodika jegyzet Dr. Szende Ottó: A hegedűjáték élettani alapjai Ivan Galamian: A hegedűjáték és tanítás alapjai

Bloch József: A hegedűjáték Havas Kató: A hegedűjáték új megközelítése Tizenkét órás hegedűkurzus (A hegedűjáték újmegközelítése alapján) Lámpaláz Dr. Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Gerle Róbert: A gyakorlás művészete Yehudi Menuhin: 6 hegedűlecke Dr. Kovács Géza - Dr. Pásztor Zsuzsa: A túlzott lámpaláz legyőzésének fizikális eszközei Zenei mozgás-előkészítés hangszer nélkül Dr. Pásztor Zsuzsa: Zenei mozgás-előkészítés hangszer nélkül (VHS-kazetta) Dr. Pásztor Zsuzsa: Frissítő mozgások gyakorlás közben (VHS-kazetta) A feldolgozásra kerülő zeneiskolai repertoár: Hegedűiskolák: - Szilvai: Színes húrok I. kötet - Dénes-Réger-Németh: Hegedű ABC - A Dénes hegedűiskolák I.-VI. kötet - Sándor-Járdányi-Szervánszky: Hegedűiskola I-V. Etűdanyag: Kayser: Op. 20. 36 gyakorlat / I.-II.-III. kötet Dont: Op.38. A/B I.-II.-III. kötet Dancla: Op.68 Feigerl: 24 hegedűgyakorlat I.-II kötet Mazas: Op 36. I.-II kötet Előadási darabok: Sándor-Járdányi-Szervánszky és Dénes-Lányi-Skultéthy-Mező Hegedűiskolák előadási darabjai Dénes-Mező: Kis előadási darabok EMB T. Zaharjina: Előadási darabok gyűjteménye EMB Sándor: Hegedűmuzsika Falk Géza: A hegedű száraz fája (15 kis előadási mű, gyermekdalok, magyar dalok I.fekv.) Rózsavölgyi és társa Cselőteiné Z. Katalin-Kis Veronika-Horváth István: Cinegemuzsika I-II Romi-Suli Szervánszky E.: Tíz könnyű hegedű-zongora darab (magyar népdalfeldolgozások) EMB Weiner-Fülep: Húsz könnyű kis darab hegedűre és zongorára EMB Lenkei Gabriella: Hegedűmuzsika kezdők számára I-II kötet EMB Orosz pedagógiai gyűjtemény Muzika Kígyósi Árpád: Gyermekjelenetek I-II Szelényi István: Huszonnégy könnyű kis előadási darab hegedűre I-II EMB Lányi-Lenkei: Előadási darabok I-II EMB Bartók-Zathureczky: Gyermekeknek (hegedűre,zongorakísérettel) EMB Alfred Moffat: Alte Meister I-II-III Régi mesterek művei az ifjúság számára EMB Ch. Dancla: Petits airs varies op.89 B. Schott’s Söhne,Mainz Ch. Dancla: Kis előadási darabok op.133 Remekművek hegedűre és zongorára I-II-III-IV EMB Rieding és Seitz előadási darabok Szonáták Corelli :Szonáták hegedűre és zongorára op.5 No. I, III, IV, V, VIII, IX Händel:6 Szonáta hegedűre-zongorára Koncertek: F. Küchler: G-dúr Concertino op.11 Rieding: h-moll Koncert op35 Rieding: G-dúr Koncert op.34 Rieding: D-dúr Koncert op.36 L.Portnoff: e-moll Concertino op.13 Vivaldi: G-dúr Koncert (Felinski) Baklanova: d-moll Concertino

Seitz: V.Concert D-dúr op.22 Rieding: Concert mignon No.2 op.49 L.Portnoff: Concertino G-dúr op.97 D-dúr Concertino op.94 Vivaldi: G-dúr Concerto (Országh) Küchler: D-dúr Concertino op.12 D-dúr Concertino Vivaldi stílusban Hertel: Concertino C-dúr Seitz: G-dúr Koncert op.13 Komarovszkij: A-dúr Koncert Huber: Leichtes Konzertino G-dúr op.36 Sugár: Concertino

KLARINÉT SZAKMÓDSZERTAN Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy magában foglalja a szakdidaktikát és az anyagismeretet. A hallgatók először a szakdidaktikával foglalkoznak, hogy a klarinéttanítás elméleti alapjait megfelelő módon elsajátítsák, majd erre épül rá az anyagismeret, amely a klarinéttanítás folyamatát az elsajátítandó tananyag bemutatásával, elemzésével szemlélteti. A szakdidaktika megismerteti a hallgatókat a didaktikai alapelvekkel, a pedagógiai tevékenység általános paramétereivel és követelményeivel, valamint a zenetanítás folyamatával. A gyakorlati tanítás során fellépő általános problémák (például: nem megfelelő légzés, nyelv rossz helyzete, helytelen testtartás, kéztartás, hallás művelése) megoldásának tanulmányozása. Az anyagismeret a tanárjelölteket alkalmassá teszi a módszeres gondolkodásra és a zeneiskolai repertoár igény szerinti, kreatív felhasználására. Célja, hogy a hallgatók képesek legyenek a szakdidaktika során elsajátított általános módszereket és elveket a gyakorlatban alkalmazni; a zenét tanuló gyermek képességeihez és habitusához igazodva, de az alapvető követelményeknek megfelelően oktatni a növendékeket. Rendelkezzenek minél szélesebb körű ismeretekkel a zeneiskolai repertoár tekintetében. Emellett lényeges a különböző zenei korszakok, stílusjegyek sajátosságainak átadására, oktatására való képesség kifejlesztése. A hallgatóknak az általuk tanított darabok élményszerű, kifejező előadásmódját is el kell sajátítaniuk, hiszen ez meghatározó lehet tanítványaik motiválásában.

2. A tantárgy tartalma A zenei érzék és a hangszer kulturált megszólaltatásához szükséges technikai eszközök fejlesztése a zeneiskolai tanítás során, a gyermek életkori sajátosságainak figyelembevételével. Felkészülés az elméleti ismeretek gyakorlati alkalmazására. A zenei képességfejlesztés módszereinek megismerése. A zeneiskolai repertoár feldolgozása, a művek elemzése, a tanulás és interpretálás folyamatában előforduló problémák, „típushibák” megismertetése a hallgatókkal. A tanárjelöltek elsajátítják a tanári beleérzésnek azt a formáját, amikor a pedagógus a gyermek látószögéből is tudja szemlélni a művet, ezáltal könnyebben megoldják az esetleges problémákat. A tárgy felépítése elsősorban a zeneiskolai tantervhez igazodik. A műveket stílusos, élményszerű előadás után elemezni kell – elsősorban olyan szempontok szerint, hogy milyen zenei, technikai nehézségek adódhatnak tanításuk során.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 3.Szemeszter A klarinétoktatás története, figyelemmel kísérve a francia és német iskolák különválását. A gyermek életkori sajátosságai a klarinéttanítás szemszögéből. Tanítványok kiválasztása – fogak és ajkak szerepe a növendék kiválasztásban. A kezdők tanítására vonatkozó általános szempontok. A rekeszlégzés tudatosítása különböző gyakorlatok segítségével. A hangszer összerakása, szétszedése, különös tekintettel az érzékeny csatlakozási pontokra.

A helyes testtartás, hangszertartás (bal és jobb kéz elhelyezése, ideális ujjtartás: a növendék iskolai évek alatt végbemenő fizikai, fiziológiai változásainak megfelelően ezek folyamatos korrekciója). A hangképzés – ideális szájtartás. Nyelv szerepe a hangindításban. A klarinét napi ápolási munkái. Időszakos karbantartási feladatok (párna-, rugócsere, billentyű-beállítások, a hangszer illesztési pontjainak parafázása). 4. Szemeszter Az anyagválasztás szempontjai. Megfelelő gyakorlási módszer és munkamorál kialakítása. A skálázás és az etűdtanítás szerepe a technikaképzésben. Helyes zenei értelmezés és annak megvalósítása. Zenei kifejezőkészség fejlesztése. A levegőbeosztás funkciója a zenei értelmezés és tagolás szolgálatában. Az elméleti alapfogalmak összekapcsolása a játszott anyaggal. Hangminőség – dinamika – intonáció összefüggései. A belső hallás fejlesztése. Az elrontott mechanizmus kijavítása. A memorizálás technikája. A serdülők tanításának problémái. Felkészítés a nyilvános szereplésre. 5-6. Szemeszter Az anyagismeret tantárgy keretén belül a hallgatók megismerkednek Az alapfokú művészeti oktatás követelményei és tantervi programjá-nak Klarinét fejezetével (89-139), párhuzamosan tárgyalva az „A” és „B” tagozatos növendékek tananyagát. V. szemeszterben az 1-5. évfolyamig, VI. szemeszterben a 6. évfolyamtól a 10. évfolyamig terjed a tananyag. 9-10. Szemeszter A képzés utolsó két szemeszterében a Szakdidaktika-anyagismeret tantárgy szorosan kapcsolódik az Egyéni tanítási gyakorlat tantárgyhoz. A zeneiskolában tapasztalt aktuális problémák megoldásával foglalkozunk, így a hallgatók a III. szemesztertől a VI. szemeszterig megszerzett elméleti tudást alkalmazva, a gyakorlati tanításban tudják kamatoztatni a tanultakat.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Etűdök: Kovács: Klarinétozni tanulok 1-2. Balassa-Berkes: Klarinétiskola Klarinét ABC Klarinét-etűdök Klose: Exercises journailers 100 klassische Studien für klarinette Jean-Jean: Progresszív és melodikus etűdök 1-2. Kröpsch: Etűdök 1-4. Előadási darabok:

Klarinét album 2. Edition Music-Soft Klarinétmuzsika kezdőknek (Kuszing) EMB Z.6851, Klarinétmuzsika 2.(Kuszing) EMB Z.7919 Kis előadási darabok (Berkes) EMB Z.2101 Klasszikus repertórium 1. (Balassa) EMB Z.8505 Előadási darabok 2. EMB Z.2720 Repertoire (Perényi Éva-Perényi Péter) EMB Z. Ujj Viktor Géza: Invenzione Classical Album. Boosey&Hawkes 15902 Rozanov: Klarinétiskola 2. Muzika 16830 Bartók: Tót legények tánca. EMB Z.2267 Mozart: Sonatina. EMB Z.8291 Dancla: Románc. Edition Music-Soft Schubert: Andante. Edition Music-Soft Barat: Szláv dal (Kraszna) Edition Music-Soft Martini: Andantino. Edition Music-Soft Hochel: Keringő. Bratislava,1981 Glinka: Vocalise (Kraszna) Edition Music-Soft Barokk és klasszika EMB Z.13971 Lefevre: Sonate No.1. Schott 6974 Bartók: Este a székelyeknél Baermann: 24 etűd klarinétra és zongorára PWM 4152 Weiner: Búsuló juhász, Csűrdöngölő EMB Z.8292 Collis: Tom Sawyer Suite. Boosey&Hawkes B.W.I.244 Bartók: Három csíkmegyei népdal EMB Z.1919 Draskóczy: Korondi táncok EMB Z.12064 Bartók: Román népi táncok UE 11679 Mozart: Templomi szonáták. Boosey&Hawkes 20353 Saint-Saens: Sonata. Peters E.P.12648 Donizetti: Concertino. Peters 30772 Messager: Solo de Concours. Leduc A.L. 21474 Rimszkij-Korszakov: Concerto. Boosey&Hawkes A.S.M.P.124 Weber: Concertino. Breitkopf EB 1585 Baermann: Adagio. Universal UE 12961 L Schumann: 3 Romanzen op.94 Peters 2387 Wasilenko: Keleti táncok. Universal UE 10123 Gade: Fantáziadarabok (Kraszna) Comenius Bt. Barat: Romantikus fantázia. Buffet-Crampon 3404 Bach: Esz-dúr szonáta (Kraszna) Comenius Bt. Stamitz: Esz- dúr klarinétverseny (Kraszna) Comenius Bt. Weber: Bevezetés, téma és variációk. Comenius Bt. Bach: g-moll szonáta. Comenius Bt. Rossini: Variációk klarinétra és zongorára. Comenius Bt. Kocsis-Berkes: Nagyromantika. EMB Z.13972 Krommer: Esz-dúr klarinétverseny (Prága) H888 Stamitz: F-dúr klarinét verseny (Balassa) EMB Z.6225 Wagner: Adagio. Breitkopf Nr.4884 Kovács: Salute Signore Rossini! Ed.Clarinetissimo Csajkovszkij: Melodie (Kovács) Ed. Clarinetissimo Albeniz: Tango (Kovács) Ed. Clarinetissimo

Kovács: Hommages. Edition Darok Kovács: Velencei karnevál. Ed. Clarinetissimo Kovács: Ich begrüsse Sie, Herr J. Strauss Ed. Cl. Küffner: Introduction, Theme and Variation (Kovács) Ed. Cl. Verdi: Prelude (Kovács) Ed. Cl. Godard: Allegretto (Kovács) Ed. Cl. Dvorak: Humoresque (Kovács) Ed. Cl.

SZAKMÓDSZERTAN (KÜRT) Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A hangszeres pedagógia kérdéseivel foglalkozó tárgy célja megismertetni a hallgatóval a hangszerjáték elsajátításának módszereit és a kürtoktatás metodikai vonatkozásait. A tárgy további célja az alapfokú művészetoktatásban meghatározott tantervi programban részletesen kidolgozott tananyag megismerése, elemzése és összekapcsolása a már megszerzett szakmódszertani ismeretekkel.

2. A tantárgy tartalma Az ismeretek birtokában a hallgató legyen képes helyes választ adni az oktatás során felmerülő szakmai kérdésekre, biztosítsa leendő növendékei szakmai fejlődését, motiválja őket a rendszeres munkára, az értékes zene szeretetére, a társművészetek iránti érdeklődésre, összességében személyiségük pozitív irányú alakítására. Alapos elméleti tudásra van szüksége a jövendő pedagógusnak ahhoz, hogy képes legyen a különböző alkatú, eltérő képességű és személyiségű növendékek eredményes oktatására és nevelésére.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 3. szemeszter: A rézfúvóshangszerek történetének rövid áttekintése (Kürt, trombita, harsona, tuba) A rézfúvóshangszerek akusztikája A fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai vonatkozású ismeretek Az ansatz és beállítása (típushibák) A légzés (fajtái, általános nehézségek) Belégzés (rekeszizom működése), kilégzés (függőleges támasz), gyakorlatok A kürtjáték speciális kérdései (F-B kürt használata, fojtástechnika) Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: Szóbeli vizsga 4. szemeszter: Hangszertartás, testtartás, kéztartás, segédfogások Hangindítás (nyelv beállítása) és fajtái Hangképzés, (fúvástechnika − énektechnika) Dupla- és triplanyelv, frullato Díszítések, trillák Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: Szóbeli vizsga

5. szemeszter: A rézfúvós hangszerek oktatásának rövid áttekintése. A különböző metodikák összehasonlító elemzése. A növendék kiválasztása, az alkalmasság kritériumai Az anyagválasztás szempontjai A játéktechnika tanításának módjai A zenei kifejezőkészség fejlesztése Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: Szóbeli vizsga 6. szemeszter: A hallás fejlesztése A hangszeres készségek alakítása, a gyakorlás módszerei A memorizálás szerepe, fejlesztése Jelzések és kifejezések az alapfokú oktatásban Az „A” és „B” tagozatos növendékek oktatásának eltérő szempontjai. A tanár személyisége, mint nevelő példa Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, a szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: Szóbeli vizsga 9. szemeszter: Alapfokú zeneoktatás anyagismerete: Hangszeres előkészítő 1-2. évfolyam Alapfok „A” tagozat 1-2. évfolyam, „B” tagozat 2. évfolyam Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Számonkérés módja: Szóbeli vizsga 10. szemeszter: Alapfokú zeneoktatás anyagismerete: Alapfok „A” tagozat 3-4. évfolyam „B” tagozat 3-4. évfolyam Továbbképző „A” tagozat 5-8. évfolyam „B” tagozat Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Számonkérés módja: Szigorlat Szóbeli

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Zilcz György: Rézfúvós és ütőhangszerek tanításának módszertana Philip Farkas: A rézfúvós játék művészete Michel Ricquier: A hangszeres pedagógia módszertani kérdései (Ford: Matuz István)

J. Stamp: Warm-up+studies Rolf Quinque: Atmung, stütze, ansatz, metode Malte Bulba: Lehre deinen Körper zu spielen Kristian Steenstrup: Teaching Brass Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? Sandy Adam: Szupertüdő, erő és légzéskontroll napi 5 percben Slokar: Iskola és bemelegítés Gunther Schuller: Horn Technique (jegyzet, ford.: Fülep Tamás) Darvas Gábor: Évezredek hangszerei John Henry van der Meer: Hangszerek Kurt Janetzky / Bernhard Brüchle: Das Horn Szilágyi − Kökényessy: Kürtiskola I-II. Poleh: Dal-, darab-, etűdgyüjtemény no. 1, 2 Szilágyi − Beleznay: Előadási darabok kürtre Sollár − Uszov: Kürtiskola Kling: Kürtiskola O. Franz: Kürtiskola Maxime − Alphonse: Etűdök I. Bordogni − Gabler: Vokalisen Kopprasch: Etűdök I. Thevet: 60 Etűd Geisler: Kürtiskola

MÉLYHEGEDŰ SZAKMÓDSZERTAN Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A mélyhegedű szakmódszertan mind célkitűzéseiben, mind tartalmában megegyezik a hegedű szakmódszertan tárggyal. Öt szemeszteren keresztül a hegedűtanításhoz segítő didaktikai kérdéseket tárgyaljuk, az alapfokú hegedűtanításhoz szükséges zeneiskolás tananyagot elemezzük. A 10. félévben kerül sor a mélyhegedű – a hegedű szakmódszertantól eltérő didaktikai és anyagismereti kérdések megtárgyalására.

2. A tantárgy tartalma A mélyhegedű hangszer választásához szükséges fiziológiai adottságok. A hegedűről való áttérés problematikája, a hangszertartásban rejlő nehézségek, veszélyek, ezek kiküszöbölése, oldása. A hallás alkalmazkodása a brácsa hangtartományához, a tónusos brácsahang ismérvei, hangképzési paraméterek. Az alapfokú brácsatanulás paraméterei. Kezdeti lépések. Az altkulcs olvasásának elsajátítása. Országh Tivadar brácsaiskolájának alapos elemzése. A mélyhegedű tanításhoz kapcsolódó etűd- és darabirodalom. A mélyhegedű szerepe az alapfokú kamarazenélésben

3. Kötelező és ajánlott irodalom Országh Tivadar: Brácsaiskola. Editio Musica Budapest, 1954 Alberto Curci: Tecnica fondamentale della viola. Editioni Curci, Milano Garlej–Gonzales: Méthode d’Alto Vol. 1. Editions Henry Lemoine, Paris Bezrukov–Oznobisev: Alapfokú technika a brácsajátékban. Muzyka, Moszkva Hans Sitt: Viola Method. Edition Peters, Leipzig

NAGYBŐGŐ SZAKMÓDSZERTAN Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium A nagybőgő tanításhoz szükséges szakdidaktikai tudás megszerzése az első 2 félévet tölti ki. Ezután 4 szemeszteren keresztül a zeneiskolás anyag kerül feldolgozásra.

1. A tantárgy általános és specifikus célkitűzései A hallgatókat felkészíteni az alapképzésben elsajátított nagybőgő-metodikai ismeretek átadására, a zeneiskolai oktatásban való alkalmazására. Az alapvető hangszerkezelési ismeretek ─ nagybőgőtartás, vonófogás, vonóvezetés, alap és kombinált vonások, billentés, fekvésjáték, vibrato stb. ─ megtanítására alkalmazható módszerek áttekintése. A képzés során a hallgató képessé válik a zenei képzésben használt módszereket az életkori sajátosságok figyelembe vételével alkalmazni. A szakdidaktika során szerzett ismeretek alkalmazásának szemléltetése a zeneiskolai repertoár bemutatásával. Segíteni a tanárjelöltet a nagybőgő technika különböző elemeihez és a zene megértéséhez kapcsolódó tananyag kreatív felhasználásában a növendék életkori és fejlettségi szintjének figyelembe vételével. Ismertetni az általános követelményeket.

2. A tantárgy tartalma Tanítási módszerek megismertetése, elemzése, összevetése. Az alapfokú zeneoktatásban nagybőgőre írt iskoláknak és zeneműveknek megismerése, elemzése, felkészítés a tanításban való alkalmazására. A tanárjelölt elsajátítja a különböző korosztályok értelmi szintjéhez igazodó világos, közérthető kifejezésmódot

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 3-4.szemeszter  A nagybőgő története, felépítése, hangolása  A hangszer akusztikus sajátosságainak megismertetése  A vonó felépítése, fogásmódjainak ismerete  A helyes test-, hangszer- és kéztartás  A balkéz játéka, ujjazat, laza egyenletes ujj és karaktertechnika  A fekvésekben használt ujjak  A vonó indításának módjai  Különböző vonásnemek elsajátítása  Pizzicato technika  A balkéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzések ismerete  Gyakran előforduló ritmusképletekhez tartozó vonóbeosztás  A basszus, tenor és violinkulcs folyamatos olvasásának kialakítása  Tudatos zenei memorizálás  A művek zeneileg igényes kidolgozása  Rendszeres társas muzsikálásra nevelés  A legalapvetőbb hangolási és hangszer-karbantartási feladatok ismerete 5. szemeszter - kezdőtanítás:

 állva vagy ülve – kísérletezések  vonófogás, húrgyakorlatok  balkéztartás, ujjrendek, fogásmódok (első- és félfekvés)  sajátságok különböző életkorokban - fekvésjáték I.-VII. fekvésig, a fekvések beosztása, megfelelő ujjrendek - a három kulcs (basszus, tenor, violin) használatára vonatkozó tananyag - hangsorok és hangzatok gyakoroltatása különböző húrokon és fekvésekben - különböző vonásnemek elsajátítása - a pizzicato technika elsajátítása - a vibrato megtanításának módjai 6. szemeszter - az üveghangok megszólaltatása - díszítések megismertetése, gyakorlatok az elsajátításukra - a hangközök és az akkordjáték sajátosságai - a balkéz játékára és a vonókezelésre irányuló jelzések a kottákban - a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorok, ujj- és vonógyakorlatokat gyakoroltatása - továbbképzős tananyag  a fekvésjáték kibővítése (VII.+ hüvelykfekvés)  A vibrato fejlesztése  A vonókezelés fejlesztése 9-10. szemeszter - céltudatos gyakorlási módszer kialakítása - a zeneelméleti tudásszint és a hangszertanulás összehangolása - A és B tagozatos tananyag - A tanár feladata és szerepe a nagybőgő órákon és a zeneiskolában (oktatási, nevelési célok és feladatok; tehetséggondozás; gyakorlati teendők) - Hogyan döntsük el, ki alkalmas nagybőgő-tanulásra? (a szellemi fejlettség jelei; a fizikai fejlettség jelei; speciális adottságok, tájékozódás; „felvételi”) - Az „A” és „B” tagozat eltérő követelményei (a szakközépiskolás és egyetemi felvételi anyag megismerése; milyen tudásszintet kell elérnie az „A” tagozaton végzett tanulóknak a 3. évfolyam végén; a „B” tagozat követelményei az „A”-n felül) - A kamarazenélés lehetőségei alapfokon (A kamarazene oktatás lépésről lépésre való megismertetése.) - Felkészítés vizsgára, hangversenyre, versenyekre (hangversenydarabok kiválasztásának szempontjai; az időzítés) - A tanév beosztása, munkaterv, adminisztráció (konkrét példák, óravázlat készítés szempontjai) Mindemellett a szakmai gyakorlat kapcsán felmerülő kérdésekhez, problémákhoz a megoldások, megfelelő módszerek megtalálása. Számonkérés módja: szemeszterenként vizsga, a 4. és 6. félév végén egy-egy házidolgozat elkészítése.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Bordás Tibor: Nagybőgők és nagybőgősök (Nemzeti Tankönyvkiadó, Budapest, 1995.) Montag Lajos: Nagybőgőiskola I.-V. füzet EMB Gárdián Gábor: Csellóiskola I-II. Rózsavölgy és társa, Budapest F. Simandl: Kontrabass-Schule 1.-9. Heft Schmidt, Heilbronn Pege Aladár: Nagybőgő és basszusgitár iskola. Magánkiadás S. Bukalski: Drobiazgi kontrabasowe. Polskie Wydawnictwo

Brodszky Ferenc: Régi zene gordonkára. Zeneműkiadó Vállalat Budapest Csáth Emőke: Előadási darabok gordonkára I.-II. EMB J. Hrabe: 86 Etüden Heft I. Hofmeister J. E. Storch: Etüden I. Hofmeister

OBOA SZAKMÓDSZERTAN Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A hallgatók először a szakdidaktika ismereteit sajátítják el, az oboatanítás elméleti alapjait, majd erre épül az anyagismeret, az elsajátítandó tananyag megismerése. A szakdidaktikán belül a hallgatók megismerik a didaktikai alapfogalmakat, alapelveket, a pedagógiai követelményeket, valamint a zenetanítás folyamatát. Az anyagismeret célja, hogy a hallgatók a szakdidaktikai ismereteiket a gyakorlatban tudják alkalmazni a zenét tanuló gyermek képességeihez igazodva, de ugyanakkor az alapvető követelményeknek megfelelően tanítva a növendéket. Nélkülözhetetlen a tanár kreativitása, különösen a kezdeteknél. A tanárjelöltnek széles repertoárral kell rendelkeznie a zeneiskolai gyakorlatok, darabok tekintetében. Jelentősen motiválhatja a gyermeket, ha a tanár a megtanulandó anyagot kifejezően bemutatja az órán, tehát a hallgatóknak ezeket az ismereteket is el kell sajátítaniuk. Fontos továbbá a különböző stíluskorszakok jellemzőinek átadása.

2. A tantárgy tartalma A növendék képességeinek, és életkori sajátosságainak figyelembevételével a zenei érzék, és a hangszer kezelésének fejlesztésére való tanítás elsajátítása. A zenei képességfejlesztés, tehetséggondozás módszereinek megismerése. A zeneiskolai repertoár feldolgozása, a művek elemzése, a tanulás folyamán várható hibák megismertetése a hallgatókkal. Ezen hibák kijavításának eszközei, valamint az esetleges rossz beidegződések rendbe tétele.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter Didaktikai alapfogalmak, alapelvek megismerése. Az oktatás folyamata. Tanítványok kiválasztása (fogak és ajkak szerepe). A hangszer összerakása, szétszedése különös tekintettel az érzékeny csatlakozási pontokra. A helyes test- és hangszertartás. Az ideális szájtartás kialakítása. A nyelv szerepe a hangindításban. Mélylégzés, a rekesz munkájának tudatosítása különböző gyakorlatokon keresztül. A levegővétel mint avizo (tempót, karaktert befolyásoló szerepe). A dinamika és az intonáció összefüggése. A vibrato megtanításának módszere és alkalmazása. A zenei ízlésre nevelés. A tanár egyénisége az oktatásban. Az oboa napi ápolási munkái. Nádfaragási gyakorlat. 2. szemeszter Az anyagválasztás szempontjai.

Hangképző gyakorlatok, skálák fontossága. Etűdök szerepe a technikai fejlődésben. A megfelelő gyakorlási módszer kialakítása. A zenei kifejezőképesség fejlesztése. Zenei szöveg memorizálása – tudatos emlékezetbe vésés Az elméleti fogalmak alkalmazása a gyakorlati játék során. A belső zenei hallás fejlesztése. Biztonságos hangszerkezelés kialakítása. A koncerten való játékra történő felkészítés. 3-4. szemeszter Az anyagismeret tantárgyon belül a hallgatók megismerik „Az alapfokú művészetoktatás követelményei és tantervi programján” keresztül az A és B tagozatos növendékek tananyagát.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Kerényi Sándor: Didaktika – oboa Dr. Vendégh Sándor: A didaktika alapjai Fináczy Ernő: Didaktika D. O. Hebb: A pszichológia alapkérdései Etűdök: Meszlényi-Szélpál: Oboa ABC Munia: Oboaiskola Hinke: Schule für die Oboe Ferling: 48 etűd Luft: 24 etűd Nazarov: 27 etűd Sellner: Etűdök Wiedemann: 45 etűd Előadási darabok: Szeszler: Oboamuzsika kezdőknek Corelli-Barbirolli: F-dúr concerto Albinoni: B-dúr concerto Vivaldi: d-moll concerto Marcello: Oboaverseny Händel: B-dúr concerto no.2. Händel: c-moll szonáta Händel: g-moll szonáta Telemann: c-moll szonáta Telemann: a-moll szonáta Telemann: g-moll szonáta Haydn: C-dúr oboaverseny Cimarosa: Oboaverseny Hummel: Bevezetés, téma, és variációk Weber: Concertino Schumann: 3 románc Bozza: Conte Pastorale Hindemith: Szonáta Bartók: Három csíkmegyei népdal

Gárdonyi: Fantázia oboára és zongorára Farkas Ferenc: Ária és magyaros rondó Ránki: Don Quijote és Dulcinea Kocsár Miklós: Saltus Hungaricus I-II. tétel

SZAKMÓDSZERTAN (TROMBITA, HARSONA, KÜRT, TUBA) Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A hangszeres pedagógia kérdéseivel foglalkozó tárgy célja: megismertetni a hallgatóval a hangszerjáték elsajátításának módszereit és a rézfúvós hangszerek oktatásának metodikai vonatkozásait. A tárgy további célja az alapfokú művészetoktatásban meghatározott tantervi programban részletesen kidolgozott tananyag megismerése, elemzése és összekapcsolása a már megszerzett szakmódszertani ismeretekkel.

2. A tantárgy tartalma Az ismeretek birtokában a hallgató legyen képes helyes választ adni az oktatás során felmerülő szakmai kérdésekre, biztosítsa leendő növendékei szakmai fejlődését, motiválja őket a rendszeres munkára, az értékes zene szeretetére, a társművészetek iránti érdeklődésre, összességében személyiségük pozitív irányú alakítására. Alapos elméleti tudásra van szüksége a jövendő pedagógusnak ahhoz, hogy képes legyen a különböző alkatú, eltérő képességű és személyiségű növendékek eredményes oktatására és nevelésére.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1. szemeszter: A rézfúvóshangszerek történetének rövid áttekintése (Kürt, trombita, harsona, tuba) A rézfúvóshangszerek akusztikája A fúvástechnikához kapcsolódó anatómiai vonatkozású ismeretek: o Az arc izmai o Az ajak és funkciója o A szájüreg és a fogak o A légzés szervei Az ansatz és beállítása (típushibák) A légzés (fajtái, általános nehézségek) Belégzés (rekeszizom működése), kilégzés (függőleges támasz), gyakorlatok Aláírás feltétele:  Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás)  Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: szóbeli vizsga 2. szemeszter: Hangszertartás, testtartás, kéztartás, ujjazat Hangindítás (nyelv beállítása) és fajtái Hangképzés, (fúvástechnika − énektechnika) Kettős-, hármas nyelv, flatterzunge Díszítések, trillák A kürtjáték speciális kérdései (F-B kürt használata, fojtástechnika) A trombitajáték sajátosságai (az intonációs korrekciók lehetőségei)

A harsonajáték speciális kérdései (a tolóka kezelése, kötéstechnika) A tubajáték sajátosságai (a ventilek használata) Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: szóbeli vizsga 3. szemeszter: A rézfúvós hangszerek oktatásának rövid áttekintése. A különböző metodikák összehasonlító elemzése. A növendék kiválasztása, az alkalmasság kritériumai Az anyagválasztás szempontjai A játéktechnika tanításának módjai A zenei kifejezőkészség fejlesztése Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: szóbeli vizsga 4. szemeszter: A hallás fejlesztése A hangszeres készségek alakítása, a gyakorlás módszerei A memorizálás szerepe, fejlesztése Jelzések és kifejezések az alapfokú oktatásban Az „A” és „B” tagozatos növendékek oktatásának eltérő szempontjai. Tehetséggondozás A tanár személyisége, mint nevelő példa Aláírás feltétele: Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Beadandó dolgozat, 7000-8000 karakter terjedelmű, szorgalmi időszak első hetében meghatározott témából Számonkérés módja: szóbeli vizsga 5. szemeszter: Alapfokú zeneoktatás anyagismerete:  Hangszeres előkészítő 1-2. évfolyam  Alapfok „A” tagozat 1-2. évfolyam „B” tagozat 2. évfolyam Aláírás feltétele:  Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Számonkérés módja: szóbeli vizsga 6. szemeszter: Alapfokú zeneoktatás anyagismerete:  Alapfok „A” tagozat 3-4. évfolyam „B” tagozat 3-4. évfolyam  Továbbképző „A” tagozat 5-8. évfolyam „B” tagozat

Aláírás feltétele:  Szemináriumon való részvétel (félévenként legfeljebb 3 hiányzás) Vizsgakövetelmény: Szigorlat  Szóbeli

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Zilcz György: Rézfúvós és ütőhangszerek tanításának módszertana Philip Farkas: A rézfúvós játék művészete Michel Ricquier: A hangszeres pedagógia módszertani kérdései (ford.: Matuz István) Delbert A. Dale: Trombita-technika (jegyzet, ford.: Fülep Tamás) J. Stamp: Warm-up+studies Luis Maggio: Trumpet Methode Rolf Quinque: Atmung, stütze, ansatz, metode Malte Bulba: Lehre deinen Körper zu spielen Kristian Steenstrup: Teaching Brass Don Smithers, Klaus Wogram és John Bowser: A barokk trombitajáték Paul Michel: A trombita oktatásának lélektani alapjai (Pschichologische Grundlagen der Musicerziehung c. műve alapján; jegyzet) Kovács Kálmán: A trombitajáték és oktatás alapvető kérdései (Jegyzet) Kovács Sándor: Hogyan gyakoroljunk? William F. Cramer: A harsonajáték alapvető és lényeges technikájának elvei, azok tanítása és alkalmazása. Sandy Adam: Szupertüdő, erő és légzéskontroll napi 5 percben Andre Lafosse: Treité de Pedagogie du Trombon a culisse Slokar: Iskola és bemelegítés Gunther Schuller: Horn Technique (jegyzet, ford.: Fülep Tamás) Darvas Gábor: Évezredek hangszerei John Henry van der Meer: Hangszerek E. Tarr: Die Trompete Kurt Janetzky / Bernhard Brüchle: Das Horn

SZAKMÓDSZERTAN - SZAXOFON Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései: A hallgatók megismertetése a szaxofon oktatásának alapvető technikai fogásaival. A megszerzett ismereteket a gyakorlatban is legyenek képesek alkalmazni, korosztálytól függetlenül.

2. A tantárgy tartalma: Alapvető hangszerkezelési ismeretek (légzés, szájtartás, hangindítás, stb.) megtanítására alkalmazható módszerek áttekintése, a különböző metodikák elemzése, összehasonlítása. Felkészítés a zeneiskolás korosztály szintjéhez igazodó, világos közlésre.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 1-2. Szemeszter Szakdidaktika: Mélylégzés, a rekesz munkájának tudatosítása (támasz, levegővezetés, a levegő beosztása, sebességének és adagolásának szerepe a különböző játékmódokban). A levegővétel tempót, hangkaraktert befolyásoló szerepének elsajátítása. A levegőbeosztás funkciója a zenei értelmezés és tagolás szolgálatában. A fogak és ajkak helyzetének szerepe, és ezek esetleges fontossága a növendékkiválasztásban. A hangszer személyre szabott ideális tartásának megismerése, különös tekintettel az ideális ujjtartás beállítására, valamint a növendékek iskolai évek alatt végbemenő fizikai, fiziológiai változásainak korrekciójára. Nyelv szerepe a hangindításban. Dinamika és intonáció összefüggése a különböző játékmódokban. A vibrato mint a zenei kifejezés eszköze, fajtái, megtanításának módszere és alkalmazása. A modern szaxofonjátékban alkalmazott játékmódok (frullato, multifóniák, slap tounge), valamint fogástáblázatok (alternatív fogások, trillafogások, előadási darabok ideális fogásrendjének kialakítása) ismerete. A szaxofon napi ápolási munkáinak ismerete és ezek alkalmazása (hangszertörlés, külső tisztítás, párnák, rugók, valamint a pipa parafázásának ellenőrzése) 3-4. szemeszter Anyagismeret – zeneiskola 1-6. osztály: A kottából való játékot megelőző alapvető hangszerkezelési gyakorlatok (hangszertartás, szájtartás, légzés, hangindítás, hangképzés) Hangképző gyakorlatok, skálák Az előkészítő és az 1-6. zeneiskolai osztály etűdanyaga és előadási darabjai

5-6. Szemeszter: Anyagismeret – zeneiskola továbbképző: A kotta nélküli játék elsajátítása, gyakorlása, a fokozatosság elvét megtartva.

A továbbképző osztály etűdanyagának és előadási darabjainak megtanulása, színpadkészséggel párosítva. Az előadási darabok előadásmódjának elsajátítása. Hangképző gyakorlatok és skálák továbbtanulása és fejlesztése Órarendi − otthoni terhelés aránya: Órarendi terhelés: heti 1 óra Otthoni terhelés: a napi órabeosztástól függően 1 óra elfoglaltság Szemeszter alatti ellenőrzés módja: Szemeszterenként minden hallgató egy-egy témakörben készül fel önálló referátum megtartására, ezáltal beszámolva a megszerzett ismeretekről. Számonkérés módja: A szemeszterek végén kollokvium.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Eugene Rousseau: Marcel Mule, sa vie et le saxophone Jean-Marie Londeix: Musique pour saxophone Claude Delangle: 10 ans avec le saxophone Jean-Marie Londeix: 125 years of music for saxophone Ferling-Mule: 60 Études Rascher: Scales for the saxophone, 158 saxophone excersises Herrer: Szaxofoniskola Perényi: Szaxofon ABC I-II Schuszter: Szaxofoniskola Klosé: 25 Études Journaliers Gluck: Boldog lelkek tánca Mozart: Ave verum corpus Schumann: Álmodozás Saint-Saens: A hattyú Muszorgszkij: Ódon kastély Albéniz: Granada Debussy: A lenhajú lány Joplin: The easy winners

SZAKMÓDSZERTAN - ÜTŐHANGSZER SZAKON Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tantárgy általános célja és specifikus célkitűzései A részben párhuzamosan futó módszertani képzés frissítése, bővítése, és a hallgató alkalmassá tétele ezek alkalmazására a zenetanítás során.

2. A tantárgy tartalma A különböző ütőhangszerek megszólaltatásához szükséges ütéstechnika megtanításának módszerei, felkészítés a zeneiskolás korosztály értelmi szintjéhez igazodó világos ismeretátadásra. E tárgyhoz tartozik a különböző ütőhangszerek zeneiskolai főtárgyi és kamarazene törzsanyagának - a metodikai ismeretek birtokában - olyan szintű feldolgozása, hogy a hallgató biztonsággal válogathasson a más-más szinten lévő növendékek számára megfelelő tananyagot.

3. A tantárgy tartalma és szemeszterenkénti bontása 1. Szemeszter: A modern ütéstechnikák elemzése (teljes, le, fel, kopp, nyit-zár, Moeller technika, ujjtechnikák) A Rudimentál technika kialakulása, fejlődése és beérülése a különböző zenei stílusokba Az előkék, a tremoló, a számozott pergetések 2. Szemeszter: Hangképzés, ütéstechnikák, a timpanin Hangolás, hangszerkezelés 3. Szemeszter A négyverős játéktechnika kialakulása a dallamhangszereken (Burton, Stone, Musser, Stout) A Stevens technika felépítésének elemei Az Orff módszer A kézzel megszólaltatott hangszerek játéktechnikája (konga, bongó, djembe, zörejhangszerek) 4. Szemeszter A kottából való játékot megelőző alapvető hangszerkezelési gyakorlatok. A hangszeres készségek alakítása, a gyakorlás. A technika tanításának módjai 5. Szemeszter A hangszeres órák típusai, az órák felépítése és vezetése A növendék kiválasztása, az alkalmasság kritériumai Az 1-4. zeneiskolai osztály általános követelményei, anyaga 6. Szemeszter Az anyagválasztás szempontjai

Jelzések és kifejezések az alapfokú oktatásban A zeneiskolai 5. osztálytól a továbbképzőig bezárólag a zeneiskolai tananyag ismerete, kamarazenei oktatás. A hallgatók szemeszterenként különböző témákból dolgozatot írnak, majd záróvizsga.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke Balázs - Zempléni: Ritmusgyakorlatok kezdőknek (Kisdobiskola) Balázs: Technikai gyakorlatok I - III. Balázs - Kósa - Zempléni: Csengő-bongó Zempléni: Ütős ABC (dallamhangszerekre); Ütősmuzsika Bányai: Jazzdobiskola Martonosi: Modern Drummer Kamarazene: Balázs: Három burleszk, Nyolc trió ütőhangszerekre Kósa G.: Ötös játék; Régi zene hangolt ütőhangszerekre Ütőhangszeres kamarazene a zeneiskolákban Zempléni: A triótól a nonettig (ütőhangszeres kamarazenei album) Elméleti művek: Hegyi István : Az Orff Schulwerk alapelvei és tartalma Dr. Fodor Katalin: Carl Orff zenei nevelés elképzelései és alkalmazási lehetőségei Wlodzimierz Kotonski. A modern zenekar ütőhangszerei Zilc György: Rézfúvós és ütőhangszerek tanításának módszertana Sáry László: Kreatív zenei gyakorlatok

SZAKMÓDSZERTAN- ZONGORA Kredit: Félévek száma: 3-6 félév: 3 kredit, 9-10. félév: 2 kredit Heti óraszám: 2 Óra típusa: Előadás Értékelés módja: Kollokvium

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései A tantárgy magában foglalja a szakdidaktikát és az anyagismeretet. A hallgatók először a szakdidaktikával foglalkoznak, hogy a zongoratanítás elméleti alapjait megfelelő módon elsajátítsák, majd erre épül rá az anyagismeret, amely a zongoratanítás folyamatát az elsajátítandó tananyag bemutatásával, elemzésével szemlélteti. A szakdidaktika megismerteti a hallgatókat a didaktikai alapelvekkel, a pedagógiai tevékenység általános paramétereivel és követelményeivel, valamint a zenetanítás folyamatával. A gyakorlati tanítás során fellépő általános problémák (például: elrontott mechanizmus javítása, hallás művelése, helyes technikaképzés) megoldásának tanulmányozása. Az anyagismeret a tanárjelölteket alkalmassá teszi a módszeres gondolkodásra és a zeneiskolai repertoár igény szerinti, kreatív felhasználására. Célja, hogy a hallgatók képesek legyenek a szakdidaktika során elsajátított általános módszereket és elveket a gyakorlatban alkalmazni; a zenét tanuló gyermek képességeihez és habitusához igazodva, de az alapvető követelményeknek megfelelően oktatni a növendékeket. Rendelkezzenek minél szélesebb körű ismeretekkel a zeneiskolai repertoár tekintetében. Emellett lényeges a különböző zenei korszakok, zeneszerzők stílusjegyeinek, sajátosságainak átadására, oktatására való képesség kifejlesztése. A hallgatóknak az általuk tanított darabok élményszerű, kifejező előadásmódját is el kell sajátítaniuk, hiszen ez meghatározó lehet tanítványaik zenetanulási kedvének motiválásában.

2. A tantárgy tartalma A zenei érzék és értelem, a zongoratechnika fejlesztése a zeneiskolai tanítás során, a gyermek életkori sajátosságainak figyelembevételével. Az auditív tanítási módszer tanulmányozása, felkészülés a modern zongoraoktatás gyakorlati alkalmazására. A zenei képességfejlesztés módszereinek megismerése. A zeneiskolai repertoár feldolgozása, a művek elemzése, a tanulás és interpretálás folyamatában előforduló problémák, „típushibák” megismertetése a hallgatókkal. A tanárjelöltek elsajátítják a tanári beleérzésnek azt a formáját, amikor a pedagógus a gyermek látószögéből is tudja szemlélni a művet, ezáltal könnyebben megoldják az esetleges problémákat. A tárgy felépítése elsősorban a zeneiskolai tantervhez igazodik. A műveket stílusos, élményszerű előadás után elemezni kell – elsősorban olyan szempontok szerint, hogy milyen zenei, technikai nehézségek adódhatnak tanításuk során.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 3. szemeszter A zongoraoktatás általános története Az alapvető hangszerkezelési ismeretek megtanítására alkalmazható módszerek áttekintése Különböző metodikák elemzése, összehasonlítása A gyermek életkori sajátosságai a zongoratanítás szemszögéből A kezdők tanítására vonatkozó általános szempontok A hallás fejlesztése

Az elméleti alapfogalmak összekapcsolása a játszott anyaggal Helyes zenei értelmezés és annak megvalósítása Az anyagválasztás szempontjai A lapról játék jelentősége a tanár munkájában 4. szemeszter Megfelelő gyakorlási módszer és munkamorál kialakítása A zongoratechnika alapjai és azok tanítása A skálázás és az etűdtanítás szerepe a technikaképzésben Az elrontott mechanizmus javítása Zenei mozgás-előkészítés hangszer nélkül (lufi, labda stb.) Zenei kifejezőkészség fejlesztése A pedál használata a zongorajátékban és tanításának módja A memorizálás technikája A serdülők tanításának problémái Felkészítés a nyilvános szereplésre 5. szemeszter Előképző, 1-3.osztály tananyaga Papp Lajos: Zongora abc I. és II. Komjáthyné: Zongora iskola. I Papp Lajos Meseképek: 3,4,6,18,20 Papp Lajos Az égig érő fa - Etelka királykisasszony, Menyegzői tánc Szokolay Sándor: Hüvelyk Matyi Komjáthyné: Zongoraiskola II./etűdök 1, 2, 3, 4, 5, 10, 14 Bach: g-moll Menüett, Mozart: F-dúr Menüett, Telemann: D-dúr Allegretto Kabalevszkij: Bohóc Kabalevszkij: Dalocska Bartók: Minuetto Haydn: F-dúr Scherzo Beethoven: G-dúr Ecossaise Lakos Ágnes: A barátságos zongoraiskola 4./ A hegyimanók tánca, Elefánt-boogie Bach 13 könnyű kis zongoradarab:1, 2, 5 Könnyű szonatinák: Clementi: C-dúr I., Beethoven: G-dúr I., Benda: a-moll Grieg: Walzer, Schumann: Első bánat, Aratódalocska, Hazatérő vidám földműves Csajkovszkij: A beteg baba, Babatemetés, Az új baba Bartók: Gyermekeknek I./1, 2, 3, 5, 12, 13, 14, 15 Bartók: Mikrokozmosz I., Mikrokozmosz III./82, 83, 84, 87 2. osztálytól illetve 3. osztályban skálák, etűdök, klasszikus törzsanyag tanítása, az elmélet (szolfézs tanulmányok) és a gyakorlat szoros összekapcsolásával. Tehetséggondozás – „B” tagozat. 6. szemeszter 4-6. osztály tananyaga Megnő a szellemi képességek szerepe. Kritikus korszak a serdülés a gyerekek egyre nagyobb iskolai leterheltsége miatt – a legtöbben ilyenkor hagyják abba a zenetanulást. Együtt zenélés élménye és hallásfejlesztő szerepe – négykezes játék fontossága. Tudatos repertoárfejlesztés a

növendék képességéhez, irányultságához igazodva, mennyiségi differenciálás. A továbbképző évfolyamok elkezdéséhez szükséges alapvizsgára való felkészülés. A „B” tagozatos növendékek pályaorientációjának elősegítése. Czerny: Könnyű technikai gyakorlatok: 57, 59, 60 Czerny-Bertini: Etűdök: 23, 24, 25 Bach: 18 kis prelúdium: 1, 5, 8, 18 Kuhlau: G-dúr variációk Könnyű szonatinák: Beethoven F-dúr I. II., Haydn C-dúr I. Chopin: a-moll kis keringő, g-moll mazurka Mendelssohn: Velencei gondoladal, Esz-dúr gyermekdarab Grieg: Walzer Schumann: Fantáziatánc szabadon választott mű a Schumann és Csajkovszkij Jugendalbum nehezebb darabjaiból Debussy: A kis néger Bartók: Mikrokozmosz IV./102, 113, 116 Bartók: Gyermekeknek I./21., II./27. Papp Lajos: Állatképek c. sorozatából 1 szabadon választott darab 9. szemeszter Továbbképző (7-8. osztály) tananyaga Scarlatti: Szonáták I–IV. (EMB, Balla) J. S. Bach: Kétszólamú invenciók J. S. Bach: Kis prelúdiumok és fúgák Haydn: Szonáták (Urtex, Peters) Cimarosa: Szonáták Mozart: Rondo D-dúr K. 485 Beethoven: Hat bagatell op. 126 Beethoven: Écossaises Schubert: Ländler Mendelssohn: Lieder ohne Worte Schumann: Kinderszenen Chopin: Mazurkák Smetana: Zongoradarabok. 1 Csajkovszkij: Évszakok Grieg: Norwegische Tänze Debussy: Children’s Corner Dohnányi: Induló Bartók: Gyermekeknek I–IV. Bartók: Mikrokozmosz V–VI. Bartók: Szonatina Bartók: Három rondó népi dallamokkal Kodály: Hét zongoradarab Prokofjev: 10 zongoradarab op. 12 Sosztakovics: 3 fantasztikus tánc Huszár: Csillagszóró (Teőke M.: Tarka–barka gyűjtemény) Bizet: Gyermekjátékok Csajkovszkij: Diótörő / Babák tánca (Aszalós T.: A zongorázó gyermek III.) Debussy: Kis szvit Debussy: Golliwogg’s Cake-Walk (Children’s corner ) Kurtág: Átiratok Machaut–tól J. S. Bach–ig

Czerny-Bertini etüdök: 28, 40 Liszt: d-moll és C-dúr etüd (op.6.) Mozart: C-dúr szonáta I. K.545 Beethoven: G-dúr szonáta I. (Op.49. No.2.) Grieg: Tündértánc ( Op.12. No.4.) Honvágy (Op.57. No.6.) Az „A” tagozaton az igényes amatőr zenélés feltételeinek megteremtése – hangszerjáték fejlesztése, kamarazene, hangverseny látogatás. A „B” tagozaton az anyag mennyiségének és minőségének biztosítania kell a felsőfokú továbbtanulás lehetőségét. 10. szemeszter Továbbképző 9-10. évfolyam anyaga Scarlatti: Szonáták J. S. Bach: Kétszólamú invenciók J. S. Bach: Háromszólamú invenciók J. S. Bach: Francia szvitek Haydn: D–dúr és G–dúr zongoraverseny Haydn: Szonáták Beethoven: Szonáták Schubert: Moments musicaux Schumann: Kinderszenen op. 15 Chopin: Keringők Liszt: Etűdök Op.6 (Zempléni) Brahms: Keringők op. 39 Grieg: Lírikus darabok Debussy: Preludes I–II. Rachmaninov: Két fantasztikus tánc Bartók: Mikrokozmosz V–VI. Bartók: Négy sirató ének Kodály: 7 zongoradarab Lutosławski: Bukoliki Kurtág: Átiratok Machaut–tól J. S. Bach–ig Liszt: Részlet Mozart: a Varázsfuvola cìmű operából (Mező, EMB) Liszt: Karácsonyfa (Kováts G., EMB) Lutosławsky: Album for the Young (Chester Music) Az „A” tagozaton az igényes amatőr zenélés feltételeinek megteremtése – hangszerjáték fejlesztése, kamarazene, hangverseny látogatás. A „B” tagozaton az anyag mennyiségének és minőségének biztosítania kell a felsőfokú továbbtanulás lehetőségét. Követelmények: A 3. és 4. szemeszterben minden hallgató egy-egy témakörben készül fel önálló referátum megtartására, továbbá egy alkalommal dolgozatban számolnak be a megszerzett ismeretekről. A 5-6. és a 9-10. szemeszterben az órákon szóbeli és írásbeli kérdések alapján, továbbá a repertoár szemelvényeinek gyakorlati bemutatóival történik az ellenőrzés. Számonkérés módja: Minden szemeszter végén kollokvium.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Az alapfokú művészetoktatás követelményei és tantárgyi programja – zongora http://www.nefmi.gov.hu/letolt/elektronikus_ugyintezes/alapfoku_muveszetoktatas_terv_mell _100924.pdf

Ábrahám Mariann (szerk.): Két világrész tanára Varró Margit. Budapest,1991. Ábrahám Mariann (szerk.): Varró Margit és a XXI. század: tanulmányok, visszaemlékezések. Zenetanárok Társasága, 2000. Balassa Péter (szerk.): Kovács Sándor válogatott zenei írásai. Budapest: Zeneműkiadó, 1976. Camp, Max W.: Teaching Piano: The Synthesis of Mind, Ear and Body Alfred Music Publishing, 1992. Czövek Erna: Emberközpontú zenetanítás a zongoratanár szemszögéből. Budapest: Zeneműkiadó, 1979. Gát József: Zongorametodika. Budapest: Zeneműkiadó, 1964. Jacobson, Jeanine Mae: Professional Piano Teaching: A Comprehensive Piano Pedagogy Textbook for Teaching Elementary-level Students Alfred Music Publishing, 2006. Négyesiné Dr. Pásztor Zsuzsa: Hangszeres mozgás-előkészítés a zongoratanításban. Parlando. Budapest, 1989/6-7-8. 11-16.,1990/4-5-6. 24-33.,1990/12. 31-39., 1991/1.13-17. Neuhaus, G.G : A zongorajáték művészete. Budapest: Zeneműkiadó, 1961. N. Kollár Katalin - Szabó Éva: Pszichológia pedagógusoknak. Budapest: Osiris Kiadó, 2004. Teöke Marianne: A zongoratanításról. Budapest: Nemzeti Tankönyvkiadó, 1994. Varró Margit: Zongoratanítás és zenei nevelés. Budapest: Zeneműkiadó, 1989. Veszprémi Lili: Zongoraoktatásunk története: a tananyag és a módszer fejlődése. Budapest: Zeneműkiadó, 1976.

SZAKTÁRGYON KÍVÜLI HOSPITÁLÁS Kredit: 3 Félévek száma: 2 Heti óraszám: 2 Óra típusa: Gyakorlat Értékelés módja: Gyakorlati jegy

1. A tárgy általános és specifikus célkitűzései Ismerje meg a hallgató a saját szaktárgyán kívüli tárgyak tananyagát, a feldolgozott zenei anyaghoz fűződő, specifikusan az adott tárgyra jellemző módszereket.

2. A tantárgy tartalma: A hallgató támaszkodhat a saját szaktárgyában elsajátított szakmódszertani ismeretekre és a saját szaktárgyban végzett hospitálás tapasztalataira. A tárgy tartalma az adott szaktárgy specifikumaihoz igazodik.

3. A tantárgy tartalmának szemeszterenkénti bontása, az ellenőrzés módja 9. szemeszter A hallgató a tanítási folyamat egészének megfigyelése érdekében egy vezető tanárnál hospitál. Cél, hogy betekintést nyerjen az elméleti ismeretek és a gyakorlati tanítás elemeinek kapcsolatába. Ismerje meg a hangszertanítás egyes elemeihez kapcsolódó módszertani elemek gyakorlati alkalmazását. 10. szemeszter Az állandó vezető tanár mellett – amennyiben a gyakorlóhely adottságai lehetővé teszik –más szaktanárok óráit látogatja, hogy a különböző tanáregyéniségek oktatási technikáit megismerje. A hospitálásokat mindkét szemeszterben rövid konzultáció követi, ekkor a hallgató felteheti kérdéseit a látogatott órán tapasztaltakkal kapcsolatban. Követelmény: Heti 2 óra hospitálás teljesítése mindkét szemeszterben. Az óralátogatáson történteket minden esetben hospitálási naplóban kell rögzíteni. Számonkérés módja: A hospitálási napló vezetését a gyakorlatvezető tanár ellenőrzi és alkalmanként szignálja.

4. A kötelező, illetve ajánlott irodalom jegyzéke: Az alapfokú művészetoktatás követelményei és programja http://www.nefmi.gov.hu/letolt/elektronikus_ugyintezes/alapfoku_muveszetoktatas_terv_mell _100924.pdf

OSZTATLAN TANÁRKÉPZÉS TANTÁRGYLEÍRÁSOK

Recommend Documents