NOVINKY. A(bs)trakce. Čechy mezi centry modernity (Nejen o vztazích volného a užitého umění) Hana Rousová

EDIČNÍ PLÁN 2016

Před několika lety společnost Google provedla odhad počtu knih, které byly vydány na této planetě za celou dobu její historie. Došla k číslu 129 864 880. Produkce nakladatelství UMPRUM za dvacetileté období své existence přispěla k tomuto množství dílem v řádu pouhých desetitisícin procenta. Lokální roční údaje o publikační činnosti nakladatelů vyznívají statisticky obdobně. V České republice vychází každoročně okolo 18 tisíc knižních titulů, na UMPRUM přibližně tisíckrát méně. Jaké jsou v kontextu těchto čísel šance malých výběrových nakladatelství? Mizivé, za dvojího předpokladu: že kvalitativní úroveň všech vydaných knih je v zásadě stejná a že si čtenáři z nich volí víceméně náhodně. Je třeba věřit, že tomu tak není. Ostatně i slavné úsloví o jehle v kupce sena mluví o marné snaze pouze tehdy, pokud jde o hledání vnějškové a povrchní. Ponoří-li se člověk alespoň trochu dovnitř hromady, jehla si ho zpravidla rychle najde sama. Pozorné a hloubavé čtenáře, stejně jako mezi ostatními vyčnívající knihy v roce 2016 nakladatelství UMPRUM přeje

EDITORIAL

Mgr. Cyril Říha, Ph.D. prorektor pro vědu a výzkum

Hana Rousová

NOVINKY

Kniha historičky umění Hany Rousové nabízí obraz umělecké tvorby mnohdy až provokativně odlišný od toho, jak ho známe z  tradičních dějepisů umění. Je postavená přede­vším na vizualizaci neobvyklých spojení malířských a sochařských děl (Josefa Šímy, Františka Drtikola, Vasilije Kandinského, Zdeňka Pešánka) s designem užitkových předmětů jak slavných osobností (Sonii Delaunay, Wenzela Hablika, Marianne Brandt), tak anonymních továrních návrhářů. Prostřednictvím téměř pěti set reprodukcí české i zahraniční tvorby ukazuje, že přímé i nepřímé mezioborové vztahy nebyly jednosměrné, založené na dominantní roli tzv. vysokého umění, jak je obvykle předpokládáno, ale interaktivní. Autorka k jejich demonstraci zvolila problematiku abstrakce, a to nejen z hlediska výtvarného tvarosloví, ale i ve smyslu iluzivní manipulace s realitou, kterou lze považovat za virtuální a ideologicky účelově zneužívaný obraz nenaplnitelných snů a přání společnosti, zejména jejích středních a nejchudších vrstev. Sledovaná problematika o to názorněji současně uvádí čtenáře do světa zmarněných nadějí a historicky bezpříkladných dramat období mezi lety 1918 až 1950. Grafika Kryštof Doležal.

NOVINKY

A(bs)trakce. Čechy mezi centry modernity 1918 —1950 (Nejen o vztazích volného a užitého umění)

Budování státu. Reprezentace Československa v umění, architektuře a designu Rozsáhlou bilingvní publikaci, vydanou při příležitosti konání výstavy ve Veletržním paláci Národní galerie v Praze (19. 11. 2015 — 7. 2. 2016), připravil kolektiv pedagogů Katedry teorie a dějin umění UMPRUM spolu se studenty a externími spolupracovníky. Kromě podrobného vědeckého katalogu všech vystavených exponátů obsahuje odborné studie, detailněji přibližující vybraná témata, a je bohatě ilustrován. Představuje umělecká díla různých kva­lit a nejrůznějších médií, která se v letech 1918 —1939 a 1945 —1992 podílela na reprezentaci československého státu. Publi­kace proto přibližuje nikoli obvyklý uměleckohistorický ká­­­non českého umění 20. století, nýbrž průřez dobovou vizuální kulturou, v níž se setkávají slavné malby a sochy nejpřednějších umělců s nenápadnými užitými grafikami na bankovkách. Grafický design Jan Čumlivski. Tento týmový projekt, který vznikl v rámci grantu Ministerstva kultury ČR „Národní a kulturní identita“ (NAKI), je dílem členů Katedry teorie a dějin umění Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze.

Věra Laštovičková

Cizí dům? Architektura českých Němců 1848 —1891

Během 19. století v procesu rozvoje občanské a národní společnosti Češi a Němci stanuli na opačných stranách barikády. Každý národ se snažil o definování a obhájení své vlastní identity. Zatímco Češi získávali stále významnější postavení, bojovali Němci o uchování svých pozic. Architektura je jedním z nejmarkantnějších svědků jejich snah, a zvláště stavby úzce spojené s národní myšlenkou: spolkové německé domy, německá divadla, radnice německých měst, turnerské tělocvičny, luteránské nebo starokatolické kostely. Kniha tedy čtenáře seznámí nejen s tvorbou českoněmeckých architektů, ale také přiblíží charakter architektury měst v někdejší německé jazykové oblasti. Jejím hlavním cílem je hledat odpověď na otázku, jak se architektura českých Němců podílela na formování jejich národního uvědomění, a sice v neklidném období od revoluce roku 1848 — nazývané Jarem národů — až do otevření Jubilejní zemské výstavy roku 1891, na které se již prezentoval pouze jeden ze zemských národů: Češi. Zatímco v padesátých letech 19. století ještě nebylo důležité, zda projekt českého národního divadla vytvoří architekt německé národnosti, koncem století tu proti sobě stojí dva znesvářené tábory. Nakolik však byla česká a německá architektura skutečně vzájemně cizí? Publikace vychází v česko-německé jazykové mutaci. Grafické řešení Toman Graphic Design.

NOVINKY

Milena Bartlová, Jindřich Vybíral a kol.

Při příležitosti konání výstavy na zámku Pillnitz v Kunstgewerbemuseum v Drážďanech v září 2015 (kolektivní pre­ zen­tace pedagogů a  studentů Ateliéru skla pod kurátorským vedením Tulgy Beyerle a pod záštitou Českého kulturního centra v Berlíně) jsme vydali katalog Manifesto. Expozice je vyvrcholením výstav předešlých — londýnské Glassmania (2014) a sympozia Glassmania v Jesenném (2014). Katalog je tedy jakýmsi manifestem ateliéru a jeho zmapováním za působení vedoucího Ronyho Plesla. Cílem celého projektu je úvaha nad vývojem uměleckého skla a hledání určité logiky tvarosloví a řemeslného zpracování v kontextu současného umění a designu. Grafický design Okolo.

Anna Čumlivská

Manuál japonského laku

Manuál japonského laku popisuje postupy a varianty technologie japonského laku uruši, japonské varianty tradičního řemesla Východní a Jihovýchodní Asie. Přestože se v českých sbírkách nachází nezanedbatelné množství la-

Anežka Bartlová (ed.)

Manuál monumentu

Publikace formou manuálu shrnuje praktické informace a zkušenosti z realizací pomníků a památníků v našem prostředí. Monumenty jsou specifickými objekty ve veřejném

NOVINKY

Manifesto. Práce studentů a absolventů Ateliéru skla v Praze

kových předmětů, je u nás japonský lak stále ještě poměrně neznámý. Kniha je úvodem do jeho problematiky a shrnuje typy jednotlivých technik a dekorací i konkrétní popisy postupů výroby s přihlédnutím k možnostem jejich realizace ve středoevropských podmínkách. Uruši je přírodní pryskyřicí používanou v Japonsku po mnoho tisíciletí k povrchové úpravě různých materiálů, nejčastěji dřeva. Povrch lakového předmětu tvořený mnoha broušenými vrstvami vytvrzené pryskyřice je často upravován do vysokého lesku či bohatě zdoben zlatem či perletí. Manuál popisuje nejen tyto v Evropě oblíbené dekorační techniky, které často pokrývají povrch exportních lakových předmětů, ale shrnuje i ostatní běžné postupy používané tradičně například při výrobě užitných předmětů. Kniha je dělena do tří částí, v první jsou představeny nástroje a materiály používané při výrobě lakových předmětů, střední část pak tvoří podrobný popis postupu základní lakové techniky s podkladovými vrstvami honkatadži a úpravy laku do vysokého lesku. Třetí část knihy je věnována typům dekorací japonských lakových předmětů od zlaté či stříbrné dekorace makie a vykládání perletí až po rozličné barevné dekorace kawarinuri. S předmluvou Filipa Suchomela. Grafika Jan Čumlivski.

Lada Hubatová-Vacková (ed.)

Modfolk. Modernita v lidovém

Katalog představuje novou semestrální kolekci realizovanou v Ateliéru oděvu a obuvi UMPRUM, který vede význa­­ mná oděvní designérka Liběna Rochová. Kolekce Modernita v lidovém vychází z poučení historickým výzkumem lidového řemesla a stavitelství, pracuje s četnými předlohami a fotografiemi z knihovny UMPRUM. Cíleně se soustředí na provázanost lidového řemesla s modernistickým designem, tj. na typologii jednoduchých střihů a konstrukčních ře-

šení. Soubor Modernita v lidovém navazuje na úspěšnou oděvní kolekci Simply for Simple 2013 (Bohemia Collection). Katalog doprovází výstavu, která se konala v brněnské Jurkovičově vile (26. 6. — 1. 11. 2015). Je obohacen odborným textem Lady Hubatové-Vackové, popisem o vzniku a průběhu práce na oděvní kolekci od Liběny Rochové a medailony zastoupených autorů. Grafika Štěpán Marko.

Richard Jaroš, Pavla Pauknerová (eds.)

Nejen kruhy. Vizuální přístupy v zobrazování dat a informací Rychlé šíření digitálních komunikačních technologií vytváří bezprecedentní podmínky nejen pro hromadění a sdílení informací, ale také pro jejich vzájemné prolínání. V době, kdy jsou informace dostupnější než kdykoli dříve, mohou diagramy, mapy a další metody vizualizace nabídnout způsob, jak tyto informace třídit a nalézat v nich smysl, učinit je snáze uchopitelnými a v kýženém případě též užitečnými. Kniha Nejen kruhy kriticky reflektuje aktuální praxi používání informací a dat s důrazem na problematiku vizuálních a grafických výstupů. Obsah publikace bude rozdělen na teoretickou a obrazovou část, chybět nebudou ani rozhovory s vybranými odborníky. Grafické řešení Richard Jaroš.

NOVINKY

prostoru, protože skrze svou paměťovou a ideologickou základnu promlouvají s jinou naléhavostí než sochy, intervence nebo dekorativní prvky. Naše publikace si klade za cíl ukázat, že podceňování role a přípravy soutěží na pomníky a památníky je chyba a chce navrhnut model postupu, který pomůže se negativním výsledkům vyhnout. Část publikace se zaměří na samotný manuál, další na teoretické vymezení tématu (Milena Bartlová, Ladislav Zikmund-Lender), část se věnuje příkladným realizacím (Osamu Okamura, Hynek Látal) i urbanistickému kontextu a legislativně-správnímu procesu (Matěj Stropnický, Pavla Melková a Jakub Hendrych [IPR]). Poslední část obsahuje rozhovory se zkušenými autory pomníků (Kurt Gebauer, Petr Janda, Kryštof Kintera, Jaroslav Róna, Jiří Středa, Verejný podstavec [Dalibor Bača, Martin Piaček], Martin Zet). Grafický design Štěpán Marko.

Poklady ostrova pokladů

Katalog POP10 vzniká při příležitosti desetileté existence Ateliéru grafického designu a nových médií na UMPRUM. Tímto „ostrovem pokladů“ za dobu jeho fungování prošla celá řada výrazných osobností, studentů, kteří obor grafického designu přirozeně posouvají dále. Ateliér svou činnost odstartoval ambiciózním a možná i trochu naivně utopistickým manifestem, který však časem získal reálné obrysy. Na půdě ateliéru se formovaly nepřehlédnutelné „grafické buňky“, např. Kolektiv, Mütanta, Deep Throat, Strčprstskrzkrk, Advancedesign, Okolo, Dip, Paralell Practice, Very Popular Office, Vajco a další. Katalog nava-­ zuje na tajuplnou kra­bici Ostrov pokladů, která vyšla před pěti lety. Na jeho ­pří­­­­­pravě se podílejí Petr Babák, Lukáš Kijonka, Jan Matoušek, Jaromír Skácel, Richard Rozhoň a Zdeněk Kvasnica. Gra­fický design Jaromír Skácel (Mütanta).

Zuzana Bauerová

Proti času. Konzervovanie-reštaurovanie v Československu 1918 —1971

Studie představuje nejvýraznější období systematického formulování jednotlivých teoretických a praktických přístupů moderního konzervování — restaurování a systematického aplikování jejich zásad v praxi v Československu 20. století. Je zaměřená na tzv. klasické teorie konzervování — restaurování a jejich implementování do praxe nejvýraznějšími představiteli u nás: Bohuslavem Slánským a Karlem Veselým. Záměrem publikace je kriticky zhodnotit historii této disciplíny (1918—1971), v geograficky a politicky ohraničeném prostoru, zařadit ji do evropského kontextu a poukázat na ta specifika vývoje oboru, která formovala její samotný příběh v heterogenním prostředí mnohých autonomních center. Práce se soustřeďuje na interpretaci archivních pramenů, konzervátorsko-restaurátorských zpráv, teorií a publikovaných statí o konkrétních akcích, ošetřovaných dílech, metodických přístupech, kulturních a akademických institucích a o profesi samotné. Publikace vychází ve slovenštině. Grafika Štěpán Marko.

NOVINKY

Petr Babák a Ateliér grafického designu a nových médií

Spěte sladce! Průvodce po hrobech českých typografů

Publikace mapuje místa hrobů či případně rozptylu šesta­ třiceti významných osobností českého písmařství a typografie. Jednotlivé osobnosti jsou věnované dvě dvoustrany s fotografií náhrobku či místa rozptylu, stručný medailon, který je zaměřený zejména na typografickou tvorbu, a reprodukci frotáže typografie náhrobku. Publikace je dělená podle jednotlivých hřbitovů a míst, kde jsou osobnosti pohřbeny nebo rozptýleny, každá taková část je uvedena dvoustránkovou fotografií konkrétního hřbitova. Přílohou je vložená mapa prozrazující přesnou polohu míst hrobů a rozptylu. Kniha vychází v česko-anglické jazykové mutaci.

Jan Hybner

prvků. Konstrukční prvky knižní vazby jsou definovány na základě rozboru historických knižních vazeb. Představeny jsou zejména konstrukce knižních vazeb z prvního tisíciletí našeho letopočtu, kdy byl zahájen a v podstatě i ukončen vývoj knižní vazby do podoby, jakou známe dnes. Popis konstrukce se týká zejména knižní vazby sestavené ze složek, která vznikla v západním civilizačním okruhu, indické knižní vazby z jednotlivých listů a čínské knižní vazby sestavené z dvoulistů. Vývoj konstrukce knižní vazby je uveden do širších historických souvislostí. Publikace popisuje konfrontaci knižní vazby Východu a Západu, jež byla příčinou transformace konstrukčních prvků do nové podoby. Konečným cílem publikace je představit konstrukci knižní vazby jako možný objekt výtvarného zhodnocení knižní adjustace. K tomuto cíli je určeno portfolio konstrukčních prvků. Vzájemnou kombinací vybraných konstrukčních prvků je možno dospět k sestavení funkčního a estetického celku. V závěru publikace je uvedeno několik praktických námětů pro výuku. Metoda výuky vybízí k tvůrčímu využití konstrukčních prvků ke stavbě knižní vazby. Studiem prvků, aktivním hledáním estetických vztahů mezi nimi a skladbou elementů může vzniknout celek, jenž má vyváženost a výtvarnou čistotu.

Stavíme knižní vazbu Kolektiv autorů

Publikace Stavíme knižní vazbu je hledáním východiska pro nové pojetí výuky knižní vazby. Toto pojetí je zaměřeno na výuku konstrukce knižní vazby jako na výuku estetického prvku uměleckořemeslného objektu. Knižní vazba je představena jako stavebnice z jednotlivých konstrukčních

Stroj na stravování. Kde a jak se jedlo v Československu Publikace se zabývá fenoménem kolektivního stravování v 50. — 70. letech 20. století. Jednotlivé texty představují typizovanou architekturu jídelen, jejich vybavení i princip

NOVINKY

Matyáš Machat

Lada Hubatová-Vacková, Pavla Pauknerová, Cyril Říha (eds.)

Tam a zpátky. Současný design, architektura a urbanismus Kniha Tam a zpátky je pokusem o rozbor současného stavu designu, architektury a urbanismu posledních deseti let. Kritériem volby témat a příkladů byla otázka času, respektive různé roviny časů současnosti. Co vlastně dnes znamená být současným? Zjevně to přesahuje rovinu soustředění se výhradně na to, co se odehrává právě teď. Některé současné práce se záměrně vracejí k předobrazům minulosti, jiné se naopak obracejí do budoucnosti. Některé projekty jsou v tomto smyslu passéistické, revivalistické, retro, jiné jsou naopak vizionářské, experimentální, prospektivní nebo prognostické. Mezi těmito ostrými protiklady, mezi inspiracemi a pohledy zpátky do minulosti a tam do budoucnosti je několik dalších časově nuancovaných rovin času, které se dotýkají otázek prchavosti, dočasnosti, efemérnosti a naopak také otázek trvání, věčnosti. Vedle

odborných studií a rozhovorů publikace představuje šest současných prací z oblasti designu, architektury a urbanismu, které různým způsobem tematizují čas: stárnoucí šaty, hřbitovní písmo, staronové boty, okamžitý telefon, v čase se měnící přizpůsobivý dům a horskou krajinu. Grafické řešení Anežka Hrubá Ciglerová.

Lukáš Fišárek, Iva Knobloch, Petr Krejzek, Pavla Pauknerová (eds.)

UMPRUM ATTACK! Výstava UMPRUM 2015

Katalog představuje výběr studentských prací, které vznikly v průběhu minulého školního roku. Vystavovatelé byli vybráni podle klíče tu většího, tu menšího ataku (rozuměno pozi­tivně, ale vyhraněně) směrem k oboru, médiu či konvenci a současnému světu vůbec. V rámci katalogu jsou rovněž publikovány texty vybraných kriticky a pozitivně vyhraněných osobností, často se zahraniční zkušeností, které se zamýšlejí nad stávajícím systémem výuky a situací absolventů (Dominika Applová, Helena Doudová, Vlastimil Havlík, Pavel Hnilička, Matěj Chabera, Ondřej Chorý, Olo Křížová, Michal Kuzemenský, Petra Matějovičová, Aleš Najbrt, Petr Nový, Sylva Petrová, Tomáš Pospiszyl, Veronika Ruppert, Evžen Šimera, Alan Záruba). Záměrem koncepce je přinést škole zpětnou vazbu a současně aktivovat vzájemnou interakci školy a vnějšího prostředí. Grafika Jonatan Kuna, Daniel Šmíra.

NOVINKY

kolektivismu jako takového. Výstup je výsledkem spolupráce mezi studenty Katedry teorie a dějin umění a uměleckých ateliérů Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze.  Kolektiv autorů: Martina Bursíková, Filip Dědic, Kateřina Hanáčková, Jakub Král, Johanka Lomová, Jana Pavlová, Emma Pecháčková, Eva Slunečková, Barbora Ševčíková Ftografie a ilustrace: Miroslava Večeřová, Pavel Nečekal, Petra Josefina Stibitzova, Zdeněk Trinkewitz. Grafické řešení Martin Vácha.

Matěj Pavlík a kol. autorů Galerie 207

Kniha vychází z programu Galerie 207 (dalšího výstavního prostoru UMPRUM). Jejím záměrem je pro­­­ hloubit a propojit různorodá témata, která byla v galerii prezentována, a naznačit, že kontext součas­ného umění umožňuje interdisciplinární dialog přesahující svým významem dosah „kabinetu kuriozit“, okouzlení z podivného, bez dalšího dopadu a hlubších vazeb. Hosté galerie se rekrutovali z nejrůznějších oborů. Souvislost mezi takto rozdílnými oblastmi bude v knize promítnuta v případové studii: ostrov Ada Kale, který poslouží jako metaforický půdorys knihy, byl ostrovní exklávou ottomanských Turků na Dunaji na území dnešního Rumunska. V 70. letech byl zatopen při stavbě přehrady Železná vrata. Nicolae Ceaușescu nabídl obyvatelům ostrova možnost přestěhovat se na jiný ostrov, který nebyl zatopen, na který dokonce nechal přenést dispozice a opevnění ostrova původního. Obyvatelé tuto nabídku nepřijali a nový Ada Kale je tak dodnes prázdnou opuštěnou maketou. Fenomén ostrova Ada Kale vyvolává mnoho otázek a je zajímavý jako problém environmentální, historický, etnický i estetický.

PŘIPRAVUJEME

Galerie 207 vznikla v roce 2008 v Ateliéru intermediální konfron­ tace jako výstavní a pedagogická platforma na akademické půdě. Jednalo se o ateliérovou iniciativu, která se zanedlouho etablovala jako jedna ze stěžejních na umělecké scéně.

PŘIPRAVUJEME

Ada Kale

Pavel Karous (ed.)

Dědictví. Tradice, inovace, móda

Hotel Praha

Cílem publikace je prezentovat výsledek doktorského studia Alice Klouzkové v Ateliéru módní tvor­by UMPRUM. Tématem jsou tradiční české a moravské textilní techniky a jejich využití v současném oděvním designu. Autorka chce dokázat, že tyto techniky nejsou odsouzeny k zániku, ale mohou existovat i jako funkční součást soudobého oděvního designu. Hlavní důraz klade na představení současného inovativního využití každé techniky. Kniha vzniká v návaznosti na výstavu, která proběhne v listopadu a prosinci roku 2016 v Galerii UM.

Architektura Hotelu Praha od Jaroslava Paroubka, Radka Černého a Arnošta Navrátila, postaveného v  letech 1979—1981, byla naprosto výjimečná. Kopírovala vrstevnice svahu a svým tvarem reagovala na terén. Objekt budovy představoval velkorysý gesamtkunstwerk, celostní umělecké dílo — spojení architektury, interiérového designu a užitého i volného umění v jeden celek. Na výtvarných realizacích a designu se podíleli nejuznávanější čeští výtvarníci 2. poloviny 20. století — Antonín Hepnar, Zbyněk Hřivnáč, Pavel Hlava, Stanislav Libenský, Jaroslava Brychtová či Jiří Rathauský. Stavba sloužila v komunistické éře jako luxusní hotel pro oficiální návštěvy vysokých představitelů, po roce 1989 byly prostory hotelu „demokratizovány“ a sloužily široké veřejnosti (restaurace, kavárna, cukrárna, bazén pro výuku plavání dětí). V roce 2001 po netransparentním privatizačním aktu byl Hotel Praha v podstatě přiveden k ekonomickému krachu a v roce 2014 i přes protesty mnoha předních odborníků zbourán. Vychází v koedici s Bigg Boss.

MgA. Alice Klouzková je absolventkou UMPRUM, kde také půso­ bila jako odborná asistentka Ateliéru módní tvorby. Spolu s Janou Jetelovou založila v roce 2005 oděvní značku Sistersconspiracy, v níž se zaměřují především na autorské pánské kolekce.

MgA. Pavel Karous, Ph.D. působil v letech 2008—2012 jako odborný asistent Ateliéru skla na UMPRUM. Je zakladatelem iniciativy Vetřelci a  volavky, projektu dokumentace, popu­ larizace a ochrany soch ve veřejném prostoru z období tzv. normalizace. Na toto téma vyšla publikace Vetřelci a volavky (UMPRUM / Arbor vitae 2013).

PŘIPRAVUJEME

Alice Klouzková

Jaroslav Benda Monografická publikace o  Jaroslavu Bendovi (1882—1970) poprvé představí doposud nezmapovanou šíři Bendových prací, od typografických úprav knižních obálek a vazeb, návrhů abeced, esejí o typografii, animovaného filmu po Bendovo pedagogické působení i osobní život. Jaroslav Benda působil na UMPRUM jako pedagog, vedl ateliér zaměřený na písmovou a propagační činnost a dvakrát byl rektorem školy. Přestože se Benda zabýval různými aspekty grafického designu a užité grafiky, zaměřuje se kniha ve velké míře na Bendovy typografické práce.  Petra Dočekalová (1991) je studentka Ateliéru tvorby písma a typografie na UMPRUM. Vydala publikace Jaroslav Benda a písmo, Skripty do výlohy a TYPO9010. Je stážistkou ve studiu Briefcase Type Foundry.  Mgr. Lucie Urbánková (1989) je studentka Masarykovy univerzity v Brně. Ve své doktorandské práci se zabývá českými naklada­ telskými vazbami z přelomu 19. a 20. století. Žije a pracuje v Brně. 

Imro Vaško

Nové milénium. Patnáct roků parametrických válek benátského Bienále architektury Nové milénium je autorskou studií pohybu architektonického myšlení po skončení postmodernismu a 20. století a nástupu nových architektonických paradigmat v novém miléniu. Pokud je 20. století charakterizováno jako století moderny a završení hierarchie stylů, začátek nového tisíciletí, globalizace a hlavně útok na Dvojčata (2001) rozvrátil jistotu nedávného konce bipolárního světa z minulého století a nastartoval nové paralelně se větvící hrozby a konflikty, které dnes radikálně mění nejen naši existenci, ale také architekturu. Publikace je pátráním po ztracených iluzích nových architektonických impulzů přes prizmata kultovních benátských architektonických výstav. Prof. ak. arch. Imrich Vaško stojí od roku 2011 v čele Ateliéru architektury III na UMPRUM. Věnuje se konceptuální a vizionář­ ské architektuře, urbanismu, instalacím a zaobírá se tenden­ cemi středoevropské architektury a paralelního modernismu. Pro sedmý ročník Benátského bienále spoluvytvořil českou a slo­ venskou expozici. Je spoluzakladatelem Bienále experimentální architektury v Praze. Jeho kniha esejů, které původně psal pro slovenský časopis ARCH, vyšla pod názvem Architektúra po­ hyblivého obrazu (UMPRUM 2014).

PŘIPRAVUJEME

Petra Dočekalová Lucie Urbánková

Olgoj Chorchoj.  TransFormace Katalog doprovázející stejnojmennou výstavu, která se uskuteční v Moravské galerii v Brně od prosince 2016 do dubna 2017, bude členěn do několika částí. Bude obsahovat studii věnovanou designu (Lada Hubatová-Vacková) a architektuře Olgoj Chorchoj (Rostislav Koryčánek). Další texty se budou zabývat působením Michala Froňka a Jana Němečka ve vedení Ateliéru produktového designu v letech 2000 —2015 na pražské UMPRUM (Adam Štěch), otázkami současného designu po pádu železné opony (Michael Horsham), práce Olgoj Chorchoj v kontextu postmoderny (David Crowley), otázkou vystavování designu (Lada Hubatová-Vacková a Jan Wollner). Kniha bude doplněna rozhovorem s oběma umělci (Petr Volf) a soupisem prací, výstav, biografií, výběrovou bibliografií, seznamem absolventů Ateliéru produktového designu na UMPRUM (Andrea Březinová). V koedici s Moravskou galerií v Brně.

Doc. Lada Hubatová-Vacková, Ph.D. přednáší dějiny moder­ního umění a  designu na UMPRUM. Centrem její vědeckovýzkumné činnosti je dekorativní umění a design 19. a 20. století. Je autorkou významné a oceňované publikace Tiché revoluce uvnitř ornamentu  (UMPRUM 2011), za niž byla nominována na Cenu F. X. Šaldy. Za stejnojmennou výstavu v MG v Brně pak získala ocenění Gloria musaealis. Je spoluautor­kou publikace  Zlínská umprumka  (UMPRUM 2013) či anto­logie Věci a slova (UMPRUM 2014), knihy o současném designu Tam a  zpátky  (UMPRUM 2015) a  výstavního katalogu Modfolk / Modernita v  lidovém  (UMPRUM 2015). V  letech 2014—2015 kromě své pedagogické činnosti na UMPRUM působila jako vedoucí kurátorka Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie v Brně.   Mgr. Rostislav Koryčánek v roce 2001 spoluzakládal časopis Era 21, který čtyři roky také vedl. V letech 2007 —2012 působil jako ředitel Domu umění města Brna. Je znám též jako organi­ zátor přehlídky Sochy v ulicích. Stál u zrodu projektu Brněnský architektonický manuál, jehož první část se zpřístupnila veřej­ nosti v roce 2011. V současnosti je vedoucím Centra nových strategií muzejní prezentace (CENS) Moravské galerie v Brně, kurátorem Jurkovičovy vily v Brně a Hoffmannova rodného domu v Brtnici. Je autorem knih Česká architektura v němec­ kém Brně / Město jako ideální krajina nacionalismu či Josef Pleskot / Domy z meziprostoru.

PŘIPRAVUJEME

Lada Hubatová-Vacková Rostislav Koryčánek (eds.)

Nikola Klímová

Otisk v 21. století. Knihařská tlačítka ze sbírky UMPRUM

SNKLHU / Odeon 1953 —1994. České knižní obálky v edičních řadách

Publikace ​​ navazuje na digitalizaci knihařských tlačítek, která proběhla v roce 2014 v rámci grantového projektu a jejímž výstupem je elektronická databáze všech motivů dílny UMPRUM, sloužící k ​tvorbě návrhu výzdoby knižní vazby v počítačovém grafickém programu. Je určena pro studenty i odbornou veřejnost a je koncipována jako úvod do problematiky kdysi významné, dnes však již téměř nepoužívané technologie ručního zlacení a slepotisku. Zabývá se původem sbírky UMPRUM, jejím dosavadním využitím a také jejím potenciálem v současnosti. Popisuje vývoj výzdoby knižních vazeb zlacením a slepotiskem, tradiční postup práce s nástroji, dotýká se vývoje ornamentu a ornamentální výzdoby. Smyslem studie je uchování povědomí o jedné z nejstarších technik výzdoby knižních desek v Evropě a inspirace k její renesanci v rámci školní dílny.

Série edic pro významné české nakladatelství Odeon měli vždy v rukou přední čeští typografové a úpravci. Knihy nesly nezapomenutelnou grafickou podobu, která je dodnes velmi silným inspiračním zdrojem a kterou všichni tehdejší čtenáři velmi dobře znají. Kniha, kterou předkládáme, nabízí kurátorský výběr těchto edic z období 1953 —1994 a zahrnuje například takové skvosty, které navrhli Adolf Born, Josef Istler či Jan Kotík. Publikace vychází v česko-anglické podobě. Zabývá se historií Odeonu, významem této nakladatelské značky a samozřejmě obsahuje výběr knižních obálek a přebalů.

MgA. Anna Pleštilová, absolventka Ateliéru tvorby písma a typo­ grafie na UMPRUM, v současné době dokončuje dizertační práci​ zaměřenou na autorské knihy na našem území. Je editorkou na­ kladatelství Bylo nebylo. Knižní vazbě se věnovala nejprve o ​ kra­ jově v rámci vlastní tvorby, posléze si řemeslo oblíbila a dnes s ním experimentuje v kombinaci s technologiemi průmyslu.

BcA. Nikola Klímová v současnosti pokračuje ve studiu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (magisterský obor), a to v Ateliéru tvorby písma a typografie. Pracuje jako grafický designér pro mnohá nakladatelství a získává za svou tvorbu ocenění, např. 1. místo v mezinárodní soutěži Art Books Wanted. Současně se také věnuje uvedení vlastního nakladatelství Take Take Take.

PŘIPRAVUJEME

Anna Pleštilová (ed.)

Sto let dánského a českého designu nábytku Bilingvní publikace s bohatou fotodokumentací na­ bízí volnou konfrontaci moderního nábytkového designu v Dánsku a Česku za posledních 100 let. Osudy obou zdánlivě nesouměřitelných národních cest a obecných specifik sleduje jak v kontextu světového vývoje, tak i v jejich jedinečnosti, snaží se přiblížit stylová východiska i sociálně-ekonomické souvislosti, nastiňuje osudy výrobců a institucí, jejich výstavní, propagační činnost i distribuční schopnosti jako důležité faktory při uplatňování na domácích a mezinárodních trzích. Pozornost je též věnována vývoji odborného školství obou zemí. Kniha je obohacena o medailony dánských a českých návrhářů. PhDr. Dagmar Koudelková působila jako kurátorka sbírky ná­ bytku a prací ze dřeva v Moravské galerii v Brně, poté jako kurátorka výstav Design centra České republiky. V současné době přednáší dějiny designu, uměleckého řemesla a životního stylu na Ústavu hudební vědy Masarykovy univerzity v Brně a je garantem oboru Sdružená uměnovědná studia. Věnuje se problematice ohýbaného nábytku, meziválečné bytové kultury a současného designu.

Jens Overbye, arch. mDD, řadu let pedagogicky působí na Škole architektury, designu a konzervátorství Akademie umění v Kodani. Zde se rovněž věnuje badatelské činnosti se zamě­ řením na historii skandinávské nábytkové tvorby, typologii se­ dacího nábytku a na nové světelné zdroje. Prof. ak. arch. Jiří Pelcl, dr.h.c., vede Ateliér designu nábytku a in­ teriéru UMPRUM. V letech 2002—2005 byl rektorem UMPRUM, v současné době je jejím prorektorem pro vnější vztahy a mezi­ národní spolupráci. Zabývá se průmyslovým designem, navrhuje nábytek, sklo a porcelán. V roce 2006 získal Národní cenu za design a cenu Form na mezinárodním veletrhu Tendence, v roce 2007 Czech Grand Design pro nejlepšího produktového desig­ néra a další prestižní ocenění, např. World Best Design / Legacy for the Future Design Awards v Soulu (2007) či ELLE Deco International Design Award / EDIDA (2011). Je autorem publikace Design / Od myšlenky k realizaci (UMPRUM 2012) a spoluautorem sborníku Diskuse 1989/2014 (UMPRUM 2014). Pavla Rossini, PhD. je nezávislá kurátorka a publicistka se spe­ cializací na sklářskou tvorbu a historii designu. Je autorkou řady výstav, knih a katalogů, např. Ikony dánského nábytku. Rovněž se věnuje přednáškové činnosti a zabývá se managementem kultury. Žije a pracuje v Kodani.

PŘIPRAVUJEME

Dagmar Koudelková Jens Overbye Jiří Pelcl Pavla Rossini

Gottfried Semper

Typografie filmových titulků. Úvodní filmové titulky v českém hraném filmu 1945 —1993

Věda, průmysl a umění

Jak vypadala typografie filmových titulků československé produkce? Kdo byli autoři takové typografie? Jak taková typografie vznikala? Publikace Typografie filmových titulků je zaměřena na produkci a výtvarnou úroveň titulků v československém hraném filmu v období znárodnění kinematografie od čtyřicátých do raných devadesátých let. Přináší nejen rozsáhlou sbírku ukázek samotné typografie, ale také rozhovory a texty zabývající se předdigitálními technologiemi výroby titulků, souvislostmi, významem a historií tohoto média. BcA. Andrea Vacovská, nyní studentka magisterského studia na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (Ateliér tvorby písma a typografie), sbírá zkušenosti v renomovaných gra­ fických studiích, jako jsou Studio Najbrt či Voala. V  letech 2013 —2015 pracovala jako hlavní grafička na vizuálním stylu mezinárodního filmového festivalu Ostrava Kamera Oko.

Komentovaný překlad německého spisu Gottfrieda Sempera Wissenschaft, Industrie und Kunst z roku 1853 připravuje k vydání Lada Hubatová-Vacková ve spolupráci s Tomášem Zapletalem. Tento teoretický text vznikl v přímé návaznosti na londýnskou Světovou výstavu a je iniciačním textem jak pro všechna další vlivná díla Gottfrieda Sempera, tak i pro oblast uměleckého průmyslu, který od poloviny 19. století zaznamenal po vzoru Anglie obrovský rozvoj i v kontinentální Evropě. Vznikla hustě rozvrstvená institucionální síť uměleckoprůmyslových škol a muzeí. Překlad Semperova díla je podstatný pro výklad termínu sloh/styl a je zásadní pro pochopení geneze konceptu „Kunstindustrie“ i široce rozšířeného uměleckoprůmyslového diskurzu. V mnoha evropských zemích běžně vycházejí nové edice a komentované překlady tohoto Semperova spisu. Pražská škola UMPRUM, jejíž identita i koncepce jsou postaveny na semperovském historickém pojmu, se z uvedených důvodů chopila prvního převedení textu. Obsahem knihy bude odborný doslov L. Hubatové-Vackové, J. Vybírala a T. Zapletala a také doprovodné obrazové reprodukce. Překlad T. Zapletal. Gottfried Semper (1803 —1879) byl významný neorenesanční ar­ chitekt, teoretik architektury a uměleckého průmyslu. Semper je znám i jako autor vídeňského divadla Hoftheater či Semperoper.

PŘIPRAVUJEME

Andrea Vacovská

INFORMACE O ŠKOLE A NAKLADATELSTVÍ UMPRUM

Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze nám. Jana Palacha 80 116 93 Praha 1 tel. (recepce): +420 251 098 111 www.umprum.cz

prodej knih vždy v době konání výstav denně od 10 do 18 hodin kromě neděle; zaměstnancům a studentům UMPRUM poskytujeme 30% slevu

Nakladatelství UMPRUM Ediční oddělení Sylva Macková tel.: +420 251 098 121 [email protected] www.umprum.cz/ nakladatelstvi

přijímáme objednávky knihoven a objednané zboží zasíláme na fakturu (neúčtujeme balné a poštovné)

Pravidelné informace o nových titulech a akcích Nakladatelství UMPRUM sledujte prosím na webových stránkách či na facebooku.

Knihovny:

Knihkupci a soukromí zájemci: své objednávky směřujte prosím na naše distributory či e-shopy (viz další strana EP)

Informace k prodeji knih:

Objednávky ze zahraničí / foreign countries orders:

GALERIE UM — prodejna Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze nám. Jana Palacha 80 116 93 Praha 1

tuto službu zajišťuje e-shop Kosmasu nebo www.czechartbooks.com / this service is provided by Kosmas books e-shop or www.czechartbooks.com

KNIŽNÍ DISTRIBUCE Artforum, s.r.o. (Česko) Náhorní 613 266 01 Beroun Tomáš Weiss +420 603 564 153 [email protected]

Galerie Středočeského kraje (GASK) Barborská 51 —53 284 01 Kutná Hora +420 725 377 433 [email protected]

Artforum, s.r.o. (Slovensko) Kozia 20 811 03 Bratislava www.artforum.sk

Kanzelsberger, a.s. Václavské nám. 42 110 00 Praha 1 www.dumknihy.cz

ArtMap Terronská 40 160 00 Praha 6 [email protected] www.artmap.cz

K-A-V-K-A knižní a výtvarná kultura s.r.o. Krocínova 5 110 00 Praha 1 +420 606 720 832 www.kavkabook.com www.czechartbooks.com

DesignBuy.cz DesignCorporation s.r.o. Naskové 3 150 00 Praha 5 +420 728 619 995 www.designbuy.cz DOX Prague — Bendox Bookstore Poupětova 1 170 00 Praha 7 [email protected]

Klub Za starou Prahu, o.s. Mostecká 56/1 118 00 Praha 1 zastarouprahu.shop4you.cz Kosmas, s.r.o. Lublaňská 693/34 120 00 Praha 2 www.kosmas.cz

Moravská galerie v Brně Husova 18 662 26 Brno www.moravskagalerie.cz PageFive Veverkova 5 170 00 Praha 7 +420 777 847 048 +420 777 183 257 www.pagefive.cz Uměleckoprůmyslové museum v Praze Ulice 17. listopadu 2 110 00 Praha 1 +420 251 093 111 www.upm.cz Vydavatelství a nakladatelství Aleš Čeněk, s.r.o. Kardinála Berana 1157/32 301 00 Plzeň www.alescenek.cz

OPEN CALL 4. 3. —  9. 4. 2016 vernisáž 3. 3. v 18 h kurátorky Alžběta Bačíková, Martina Smutná a Lucie Rosenfeldová Výstavní projekt ohledává způsoby proměňování podob umělecké tvorby pod vlivem mechanismů uměleckého provozu. Snaha uspět na poli, které generuje svá vlastní pravidla chování, ovlivňuje jednání tvůrců a témata, jakými

ÚNOR

Výstava jako předivo dějin. Projekt Per astra ad monstra je vizuální studií k dílu Markéty Jáchimové Enter the Void (2015). Každé umělecké dílo se nachází v síti dějin, a proto se v něm zrcadlí díla minulosti a potenciální budoucnosti, která představují současnost. Projekce Davida Noska Studie (2015), sestavené z kurátorského výběru obrazů, které reagují na malbu Enter the Void, jsou rozevřené a rozprostřené záhyby času, který plyne přerývavě dopředu a zpět. Minulá díla se jako odlesky v hyperrealitě zrcadlí na stěnách galerie v neustálém pohybu, jako kdybychom otáčeli kaleidoskopem. Umění je ve své mase složeno z mnoha těchto odlesků a každé umělecké dílo se může zrcadlit do všech stran.

BŘEZEN

PER ASTRA AD MONSTRA 27. 1. — 27. 2. 2016 vernisáž 26. 1. v 18 h kurátorka Eva Skopalová

LEDEN

AKTUÁLNÍ VÝSTAVNÍ PROGRAM GALERIE UM

DUBEN

GALERIE UM

TYPO 9010 ČESKÉ DIGITALIZOVANÉ PÍSMO 1990 —2010 15. 4. — 28. 5. 2016 vernisáž 14. 4. v 18 h kurátoři Tomáš Brousil a Zuzana Lednická

DESIGNÉŘI ATELIÉR DESIGNU NÁBYTKU A INTERIÉRU 16. 9. — 29. 10. 2016 vernisáž 15. 9. v 18 h

ODŠKOLNĚNÍ SPOLEČNOSTI 9. 6. — 30. 7. 2016 vernisáž 8. 6. v 18 h kurátorky Jamie Stevens, Edith Jeřábková a Zuzana Blochová Projekt studentů UMPRUM vedený kurátorem Jamiem Stevensem. Téma a název projektu jsou převzaty od rakouského sociologa Ivana Illicha a jeho slavné polemiky o marné a homogenizované povaze institucionalizovaného vzdělávání. Výstava si klade za cíl propojit tuto kritiku všeobecných vzdělávacích struktur s dědictvím institucionální

DĚDICTVÍ. TRADICE, INOVACE, MÓDA 4. 11. — 10. 12. 2016 vernisáž 3. 11. v 18 h kurátorka Alice Klouzková Výstava představí tradiční textilní techniky Čech a Moravy a jejich využití v současném oděvním designu. Inspirace v bohaté historii, příběhy výrobců a kolekce modelů doktorandky Ateliéru módní tvorby UMPRUM Alice Klouzkové. Vybrané oděvy s výrazným řemeslným akcentem vznikly ve spolupráci s lokálními výrobci, kteří jsou mistry ve svém oboru, a tradičními českými firmami s unikátním know-how předávaným po generace jako cenné dědictví.

ŘÍJEN

Jak úspěšní jsou absolventi UMPRUM v praxi? Výstava „Designéři“ představuje osobnosti, které prošly Ateliérem designu nábytku a interiéru pod vedením prof. Jiřího Pelcla a pro které je design spojený s výrobou. Jiří Pelcl svým téměř dvacetiletým pedagogickým působením nesmazatelně ovlivnil celou generaci designérů. Výstava bude retrospektivou tohoto ateliéru.

ZÁŘÍ

(V srpnu je Galerie UM z technických důvodů uzavřena.)

LISTOPAD

Výstava je koncentrovaným průřezem 20 let české písmotvorby, objeví se na ní písma z 90. let i nejnovější abecedy. Zároveň je tato výstava poctou profesorům typografie a osobnostem spjatých s UMPRUM. K výstavě vyšla stejnojmenná rozsáhlá publikace o českých digitalizovaných písmech z let 1990 —2010.

SRPEN

kritiky umělců od roku 1960. Tři formáty přítomné v rámci projektu — dílna, veřejný program, výstava — mají stejnou váhu a nepodléhají hierarchické struktuře. Na projektu bude spolupracovat řada významných místních a zahraničních umělců.

PROSINEC

DUBEN KVĚTEN ČERVEN ČERVENEC

se zabývají. Projekt vykračuje ze světa výtvarného umění hledat paralely v prostředí filmové produkce. Pozastavuje se u tzv. pitche, efektivního způsobu prezentace filmového námětu za účelem získání financí k jeho realizaci. Existence propracovaných manuálů nabízí škálu metod, jak uspět. Zároveň vlastní tvůrčí postupy svazuje a podřizuje zákonům trhu.

PROSINEC LEDEN

ART MOVEMENT VÝSTAVNÍ PROJEKT LUCY MCKENZIE 16. 12. 2016 — 30. 1. 2017 vernisáž 15. 12. v 18 h kurátorky Lucy McKenzie, Edith Jeřábková a Zuzana Blochová Interdisciplinární projekt umělkyně a kurátorky Lucy McKenzie, na kterém budou participovat studenti a pedagogové různých ateliérů. Zúčastní se jej vybraní umělci a  odborníci, přičemž výstupem celého projektu bude výstava v Galerii UM. Tématem projektu je konstrukce výsta­vy institucionálního typu mapující projevy neexistujícího uměleckého hnutí z 30. let 20. století. Jako podklad výzkumu tohoto tématu slouží výstavnímu týmu předobrazy uměleckých hnutí a směrů dané doby a způsoby jejich výkladu a prezentace. Informace o doprovodných programech naleznete na www.umprum.cz. Změna programu vyhrazena.

GALERIE UM Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze nám. Jana Palacha 80 116 93 Praha 1 (přízemí) www.umprum.cz Otevírací doba: pondělí  —sobota (10  —18 hodin) vstup zdarma Výstavní oddělení Šárka Váňová +420 251 098 139 vanova@vsup www.umprum.cz/web/cs/galerie-um

© Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, 2016 Grafický design © Nikola Klímová, 2016 Editace: Sylva Macková Tisk: Tiskárna Protisk, s.r.o.