Mezinárodní týdny tance 2011 jubilejní 25. ročník Je to přesně čtvrt století, kdy se vedení Tanečního centra Univerzity Karlovy rozhodlo sloučit neperiodické semináře, workshopy a pobyty zahraničních hostů, které centrum produkovalo jaksi intuitivně a živelně od počátku 80. let, do jednoho týdenního bloku. Tehdy v dubnu 1987 k tomu pomohla i vstřícnost vedení Pakulu (pro mladší ročníky: Palác kultury – dnes Kongresové centrum Praha), kde jsme konečně pod jednou (chladnou, ale obrovskou) střechou vytvořili optimální zázemí pro vzdělávací i umělecké akce, projekce, mítinky, přednášky atd. Zde se mohly na přelomu 80. a 90. let v koncentrované podobě představit jak významné zahraniční osobnosti a soubory, tak stále častěji i nejlepší domácí naděje z oblasti současného tance a divadla. Centrum chtělo tímto festivalem prezentovat a prosadit především vlastní zdánlivě jasnou filozofii – eklektické zásady taneční výuky a výchovy, resp. takové choreografie a inscenace, které bourají bariéry mezi tanečními technikami, žánry a uměleckými komunitami. Po vzoru velkých osobností „západního“ tanečního světa jsme chtěli rychle překonat všechny falešné překážky, které podvazují potenciál tanečního umění již od počátku 20. století. Vlastně jsme jen dále rozvinuli vize, které v experimentální průkopnické podobě dal do vínku VUSu (Vysokoškolský umělecký soubor) na počátku 60. let František Pokorný a který v ucelené a profesionální formě přivezli začátkem 70. let Ivanka Kubicová a Jan Hartmann. Statistiky obsahují několik set jmen tvůrců, interpretů, pedagogů a lektorů, kteří v různých pražských divadlech a sálech učili všechny domácí tanečníky, intenzivně hledající něco nového, dosud nesmyslně potlačeného a zavrhovaného. Samozřejmě to byl stále ještě naprostý underground (pozor – neplést s amatérskou zájmově uměleckou činností, která byla státem velmi důsledně řízena, kontrolována a podporována) ... desítky falešných potvrzení, fiktivních zvacích dopisů, absurdních doporučení, nesmyslných žádostí a stovky zbytečně utracených hodin při vymýšlení dalších fint, které by to vše dokázaly udržet prakticky s holýma rukama v chodu. Jediná společenská síla, o kterou jsme se mohli opřít byla tichá, nenápadná, ale velmi účinná záštita Univerzity Karlovy. Trochu sarkasticky jsme se těšili, že tohle všechno pomůže jednou – hluboko v 21. století, až skončí tahle nesmyslná politická epocha – našim žákům a nástupcům. Snad něco z toho někteří z nich použijí a posunou československé taneční umění blíž k tomu světovému. Tehdy jsme vůbec netušili, že od historického zlomu v roce 1989 nás dělí už jen několik měsíců ... a čekají nás další, jiné .... a mnohdy i stejné překážky! Ale dost historie – pro ty, kteří se zajímají o podrobnosti a také pro ty, kteří trpí účelovou ztrátou paměti na toto období, připravujeme brožuru a dokumentární film, kde celé půlstoletí budování moderního tance u nás znovu podrobně popíšeme. V prvních dvou představeních letošního festivalu (9. a 10. ledna na Nové scéně ND) se představí pět profesionálních souborů s osmi díly od šesti choreografů, dále jedenáct evropských konzervatoří a akademií s devatenácti ukázkami své choreografické tvorby. Součástí festivalu jsou tradiční semináře, workshopy a další představení v regionech ČR. Snad to opět pomůže zaujmout další diváky, politiky, novináře .... ale i kolegy a studenty tanečního umění. V Praze dne 8. ledna 2011 Antonín Schneider dramaturg MTT
Mezinárodní centrum tance občanské sdružení - umělecká agentura studentů a absolventů TCP
"Mezinárodní týdny tance 2011" 25. ročník řídící orgány sdružení v sezóně 2010/11: Správní rada:
Patrik Čermák, předseda Jakub Liška, místopředseda Natálie Housková, členka Barbora Kubová, členka Kateřina Peková, členka
Umělecká rada:
Eliška Grabcová, Natálie Housková, Barbora Kubová, Kateřina Peková, Lenka Smolíková, Natálie Stejskalová, Monika Válková
Štáb:
MgA. Karolína Bulínová, produkce DiS. Eliška Marečková, propagace, marketing Eva Dušková, fundraising Mgr. Pavla Königsmarková, světelná režie Vladimír Sojka, technik, zvuková režie Milan Rašek, administrativa, protokol Patrik Čermák, jevištní technika Jakub Liška, operátor PC, WEB Monika Válková, pomocná režie, inspice
Externí poradci:
PhDr. Vlasta Schneiderová, metodika Ing. Antonín Schneider, dramaturgie Ing. Jakub Švanda, ekonomika
Partneři:
Taneční centrum Praha – konzervatoř o.p.s. člen „Sdružení soukromých škol Čech, Moravy a Slezska“ Nadace Tanec a divadlo Národní divadlo v Praze Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy Ministerstvo kultury Magistrát hl. m. Prahy Taneční aktuality
Mezinárodní týdny tance 2011 9. 1. 2011 – 19,00 - Nová scéna ND Praha Anyway Choreografie: Šimon Kubáň Hudba: Zdeněk Lukáš Tančí: Patrik Čermák, Jakub Liška – Balet Praha Junior Suit Choreografie: Jo Stromgren Hudba: Jean-Philippe Rameau Tančí: Eva Kolářová – Ballet du Rhin, Pavel Kolář – Taneční konzervatoř hl. města Prahy Ghost´n´notes Choreografie: Šimon Kubáň Hudba: György Ligeti, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi Tančí: Nikol Šneiderová, Filip Löbl, Šimon Kubáň – Balet Jihočeského divadla
Greetings from Mirabell Choreografie: Attila Egerházi Hudba: Wolfgang Amadeus Mozart Tančí: Adéla Abdul Khalegová, Sabina Bočková, Tereza Hloušková, Natálie Housková, Kateřina Peková, Daniel Brouček, Patrik Čermák, Aleš Krátký, Jakub Liška, David Sklenička – Balet Praha Junior Trio g moll Choreografie: Pavel Šmok Hudba: Bedřich Smetana Tančí: Sandra Danielová, Tereza Chábová, Štěpán Pechar - Bohemia Balet - - - - - - - - - - - - - - - přestávka 20 minut - - - - - - - - - - - - - - - - Nádej je cesta, cesta je nádej Choreografie: Jana Letenajová Hudba: černošské spirituály Tančí: Bralen Bratislava Throu the souvenir Choreografie: Eva Kolářová a Octavio de la Roza Hudba: Max Richter Tančí: Eva Kolářová, Octavio de la Roza Closed Curtains Choreografie: Attila Egerházi Hudba: Karlheinz Stockhausen, Nicola Porpora, Johann Sebastian Bach Tančí: Petronela Bogdan, Barbora Coufalová, Naďa Kabelová, Cristina Porres Mormeneo, Nikol Šneiderová, Béla Kéri Nagy, Filip Löbl, Zdeněk Mládek, Jakub Sadílek, Viktor Svidró – Balet Jihočeského divadla
- - - - - - - - - - - - - - - konec 20, 50 hodin - - - - - - - - - - - - - - - -
South Bohemian Ballet – Jihočeský balet Baletní soubor Jihočeského divadla v Českých Budějovicích se v sezóně 2009/10 představí nejen novým názvem, ale především novým uměleckým profilem a koncepcí. Považuji za čest podílet se na revitalizaci kultury ve významném středoevropském regionu s tak bohatou tradicí. Taneční umění prošlo na konci 20. století velkými proměnami. Cítím jako mimořádně důležité vysvětlit a přímo transformovat tyto proměny do nové tváře a repertoáru souboru. Tanec pro mě znamená především poetické divadlo, které citově i intelektuálně zasahuje diváka - to je fenomén, který byl vždy významným prvkem také české kultury. Soubor, resp. jeho tvůrci i interpreti se o tuto “ars poetiku” budou upřímně snažit všemi prostředky. Vedle čistě tanečních vizí bude Jihočeský balet i nadále plnit úkoly vyplývající z operního a hudebně - dramatického repertoáru a bude se aktivně podílet na významných uměleckých a společenských akcích divadla. Pro Jihočeský balet je nyní důležité správně prezentovat svoji novou uměleckou a společenskou kapacitu - jeho působnost bude nejen městská a regionální, ale i zřetelně mezinárodní. Soubor musí oslovit tradiční i nové diváky, novou kvalitou živého divadla neustále překonávat televizní konzum, povrchnost a snobizmus. Balet a taneční divadlo musí být dobře "vidět" nejen na divadelních jevištích, ale i při společenských akcích, musí důsledně reprezentovat jihočeský region i jeho originální kulturní potenciál. Mým hlavním úkolem je řídit umělecké těleso, které bude vedle mé vlastní tvorby prezentovat i významné hostující umělce a týmy. Program baletního souboru bude složen většinou z jednoaktových baletů, které lze nazvat "taneční poezií", dále budeme inscenovat výpravné dramatické příběhy ... a samozřejmě také díla jazzového a revuálního tance. Nakonec, ale ne v poslední řadě, je pro mě mimořádně významné působit v české kultuře a spolupracovat s domácími umělci. Již od konce 90. let minulého století mám možnost pravidelně zde inscenovat svá díla a jsem s českým tanečním světem svázán mnoha konkrétními akcemi a intenzívními zážitky v baletních studiích i na jevištích. Vím, že své budoucí plány v Jihočeském divadle mohu uskutečnit jen s upřímnou pomocí mnoha partnerů – cítím důvěru vedení divadla, netrpělivé očekávání taneční veřejnosti i kritický a přísný pohled expertů. V první řadě ale nyní spoléhám na talent, pracovitost a nadšení "svých" budoucích tanečníků .... a na první reakce zkušených a vnímavých diváků.
Děkuji za vaši důvěru!
Attila Egerházi
Balet Praha Junior soubor konzervatoře Taneční centrum Praha „Balet Praha Junior“ je komorní soubor složený ze 14 reprezentantů konzervatoře Taneční centrum Praha (věk 18 – 22 let). Tradice sahá až do roku 1961 – tehdy v undergroundu a později pod záštitou Univerzity Karlovy postupně vzniká umělecké těleso „mladých“ po vzoru Haagu, Paříže a Barcelony. Současný název souboru vznikl z úcty k slavnému Baletu Praha a generaci tvůrců, kteří v 60. letech přinesli na česká jeviště současný tanec. Repertoár vzniká především při workshopech před významnými festivaly a zájezdy: Nyon, Londýn, Paříž, Aberdeen, Taškent, New York a především Praha. Souborem prošlo již několik generací tanečníků, počínaje Jiřím Kyliánem a Vlastimilem Harapesem, přes Petra Zusku a Jana Kodeta, až po desítky mladých umělců z tanečních konzervatoří z Barcelony, Bratislavy, Bruselu, Budapešti, Györu, Lódže, Lublaně, Mnichova, Norimberku, Paříže, Pécsi, Varšavy a Prahy, kteří v posledním desetiletí nastudovali celkem 19 choreografií v celkové délce 14 hodin. Domácí tvůrci: Ivanka Kubicová, Petr Zuska, Jan Kodet, Pavla Königsmarková, Vlasta Schneiderová, Antonín Schneider a zahraniční: Bruce Taylor (USA, Francie), Derek Williams (USA), César Moniz (Portugalsko), Attila Egerházi (Maďarsko), Michael Popper (Velká Britanie), Rui Horta (Portugalsko), Jo Stromberg (Norsko) a Lidia Wos (Švédsko), Jiří Voborský (USA), Samuel Delvaux (Belgie). Také hudební složka kmenových choreografií má postmoderní rozměry - od Johanna Sebastiana Bacha po Johna Cage a Arvo Pärta. Kvalitní juniorský soubor – opřený o mladické nadšení a výrazné profesionální výkony - může vytvářet velmi zajímavou a originální dramaturgickou linii především tam, kde si to tradiční „kamenná“ divadla z různých důvodů nemohou dovolit. S nižšími náklady, jednoduššími produkčními a technickými podmínkami se také otevírá cesta do menších regionálních divadel, kulturních center … dokonce přímo do škol. Těleso je velmi mobilní a může reagovat i na společenskou a komerční objednávku mimo divadelní prostory. Zatímco v 60. – 80. letech jsme intenzivně hledali pomoc na „západě“, v 90. letech jsme tyto undergroundové cesty svobodně rozvinuli. Zájem o taneční umění se postupně zvyšuje a rostou i nároky tvůrců, naopak v přemíře komerčních impulzů a módních vln se někdy rozmělňuje kvalita a vysoké nároky na současné umění. Proto musíme věnovat výchově nové profesionální umělecké generace, propagaci a marketingu v současném tanečním divadle výjimečnou pozornost. Na tanečních jevištích nás čeká krásná práce … a podělíme se o ní s každým, kdo přijde do divadla!
ŠIMON KUBÁŇ (Česká republika) Vzdělání: 2002-2010 – Taneční centrum Praha konzervatoř o.p.s.
Interpretační zkušenosti: 2007-2010 - Ballet Prague Junior (choreografie od: Ramon Oller, Samuel Delvaux, Attila Egerházi, Vlasta Schneiderová, Jiří Voborský, Bela Keri Nagy 2009 - Státní opera Praha: Smrt v Benátkách (ch. Danielaate opera Prague-as a guest dancer: Death in Venice Chor. Daniela Kurtz 2010 – Balet Jihočeského divadla (umělecký ředitel Attila Egerhazi)
Workshopy: Letní taneční workshop Praha (2007, 2008, 2009, 2010) Johani Terasvuori – lekce klasického tance Nataša Novotná-choreografie Jiřího Kyliána Ohad Naharin - Gaga open class Jeane Solan – lekce klasického tance T-danz San Sebastian (J.Solan, I.Rubio)
Choreografické práce: 2009
2010
Look Forward with N.Šneiderová music:G.F.Haendel Ballet Prague Junior
Anyway music: Z.Lukáš Golden Prague festival Ballet Prague Junior Ghosts ´n´ Notes music: G.Ligeti, J.S.Bach, A.Vivaldi
Mgr. art. JANA LETENAJOVÁ je absolventkou Katedry tanečnej tvorby VŠMU v Bratislave a študovala na Graham School of Contemporary Dance v New Yorku. Od roku 1981 – 2005 pôsobila ako interpretka v TD Bralen. Bola jednou z najvýraznejších tanečných osobností na Slovensku. Tancovala v choreografiách Joe Alegada (USA), Bruce Taylora (F), Pavla Šmoka, Libora Vaculíka (ČR), Cristiny Pererovej (Brazília), Rastislava Letenaja (SR) a iných. V súčasnosti je pedagogička v TD Bralen a inštruktorka Pilatesovej metódy v štúdiu TD Bralen. O TANEČNOM DIVADLE BRALEN Tanec je jedným z najstarších druhov umenia, ktoré je schopné zbližovať ľudí na celom svete, nakoľko nepozná jazykovú bariéru. Bralen je najstaršie teleso moderného tanca na Slovensku, ktoré túto charakteristickú črtu tanca napĺňa už 35 rokov. Bralen spája ambicióznych, talentovaných a výnimočných umelcov. V súčasnej dobe v ňom pôsobí 35 mladých ľudí vo veku od 10 do 35 rokov, ktorí nachádzajú v Bralene vhodné podmienky na rozvoj svojho talentu a sebarealizácie. Bralen je zdravou alternatívou voči drogám, bezcielnemu tráveniu voľného času a plytvaním talentu. V Bralene začalo svoju tanečnú kariéru viac ako 1 700 tanečníkov a na Slovensku je ťažko nájsť tanečný projekt, v ktorom by nepôsobil odchovanec Bralenu. S Bralenom doteraz spolupracovalo 54 pedagógov z 12 štátov sveta: Slovensko, Česká republika, Rakúsko, Nemecko, Holandsko, Francúzsko, Veľká Británia, USA, Brazília, Kanada, Južná Afrika a pobrežie Slonoviny. V repertoári Bralenu bolo 60 choreografií od 22 choreografov zo 7 štátov sveta: Slovensko, Česká republika, Maďarsko, Veľká Británia, Francúzsko, USA a Brazília. Svojou cestou za divákmi Bralen opásal Zem viac ako 6 krát. Bralen videli diváci v 17 štátoch sveta: Česká republika, Maďarsko, poľsko Nemecko, Rakúsko, Srbsko a Čierna hora, Grécko, Švajčiarsko, Taliansko, Veľká Británia, Rusko, Washington D.C., pensylvánia, Maryland, New Jersey, Michigan, Japonsko. Predstavenia Bralenu videlo viac ako 500 000 divákov. Počet predstavení Bralenu presiahlo číslo 800. Svojimi predstaveniami Bralen obohacuje kultúrny život Bratislavy, Slovenska a reprezentuje vo svojom žánri slovenskú kultúru i v zahraničí.
Bohemia Balet
Bohemia Balet je taneční soubor Taneční konzervatoře hlavního města Prahy, v němž vystupují absolventi a studenti školy. Ke spolupráci se souborem jsou zváni mladí i renomovaní domácí a zahraniční choreografové. Za dobu své existence se soubor vyvinul v ambiciózní soubor mladých tanečníků, mnohdy laureátů mezinárodních soutěží. Představení Bohemia Baletu se vyznačují nejen technickou vyspělostí, ale přinášejí na scénu i radost a entuziasmus mladých tanečních interpretů. Dramaturgie je vytvářena s ohledem na složení souboru, umožňuje rozvoj uměleckých schopností studentů - budoucích tanečních profesionálů a zároveň obohacuje repertoárovou nabídku na české taneční scéně. Za dobu existence získal soubor několik ocenění a vytvořil mimořádné projekty i v profesionálním kontextu, vystupuje na domácích i zahraničních scénách, je zván na festivaly a taneční přehlídky /Německo, Francie, Slovensko, Polsko, USA, Japonsko, Kolumbie, Portugalsko, Kambodža/ . Záběr repertoáru je velmi široký, zahrnuje jak ukázky klasického baletního odkazu / slavná pas de deux z baletu Korzár, Don Quichotte, Labutí jezero, Šípková Růženka/ tak současné choreografické kompozice i lidové tance z Čech, Moravy, Slovenska.
Mezi úspěšné představení patří např. Ravelovo Bolero, vytvořené pro studenty školy v roce 2003 uměleckým šéfem baletu ND v Praze Petrem Zuskou a označené odbornými kritiky za nejlepší inscenaci roku, dále inscenace Poloveckých tanců A. Borovina / Fokin, Slavický/, Čajkovského Louskáček /
Slavický/, Šťastná sedma na hudbu Miloše Vacka / Stránský, Rychetský|/ nebo Povídání s Fridou, balet podle životopisného filmu o mexické malířce Fridě Cahlo, který vytvořil Jan Kodet. V lednu 2005 se konala na scéně Stavovského divadla ve spolupráci s Národním divadlem v Praze premiéra Čajkovského baletu
Šípková Růženka v choreografii Jaroslava Slavického, který se setkal s velkým úspěchem u malých i velkých diváků a byl zaznamenán Českou televizí. Výkon Bohemia baletu v Šípkové Růžence byl oceněn v rámci Soutěžní přehlídky tanečního umění ČR v roce 2005 cenou „Za mimořádný kolektivní výkon“ . Soubor uvedl v české premiéře slavné Trojské hry významného evropského choreografa Roberta Northa a také Indigo Rose světoznámého choreografa Jiřího Kyliána společně s Večerními písněmi, které uvádí jako jediný soubor v ČR. V sezoně 08/ 09
byl repertoár souboru rozšířen o balet Bohuslava Martinů
Kuchyňská revue, Podivuhodný let a operu Slzy nože v režii Jiřího Srnce, Janáčkovu Sinfoniettu a Zeljenkovu Musicu Slovacu v choreografii Pavla Šmoka. Unikátní je nastudování světoznámé Svity v bílém francouzského choreografa Serge Lifara,uvedené souborem v české premiéře a oceněné v Soutěžní přehlídce tanečního umění ČR v roce 2008 Čestným uznáním za dramaturgický přínos.
V současnosti pokračuje Bohemia Balet v úspěšné spolupráci s Jiřím Kyliánem, někdejším absolventem školy. V červnu 2009 byly uvedeny v české premiéře Písně potulného tovaryše Gustava Mahlera. V prosinci 2009 uvede soubor ve spolupráci s Kasai dancing Company a Bungeiza Theatre z japonské Toyamy balet Děvčátko se sirkami na motivy pohádek H.Ch. Andersena. Na základě finanční podpory MHMP svou činnost Bohemia Balet v sezoně 2009/10 částečně zprofesionalizoval a připravuje v této souvislosti spolupráci s mladými českými choreografy a rozšíření umělecké činnosti. Připravován je také projekt s Dánským královským baletem pro uvedení baletu A.Bournonvilla Konservatoriet v české premiéře v roce 2010. Úspěch členů Bohemia Baletu – souboru Taneční konzervatoře hl.m.Prahy na 1. Mezinárodní soutěži v klasickém, neoklasickém a moderním tanci v Olomouci. Na 1.Mezinárodní soutěži v klasickém, neoklasickém a moderním tanci Grand Prix Award, konané v rámci Mezinárodního baletního festivalu ve dnech 23.-25.10 09 v Moravském divadle v Olomouci, získali 1.cenu – Grand Prix - členové Bohemia Baletu Lucie Rákosníková a Michal Krčmář. Odbornou porotu vedenou Vlastimilem Harapesem i publikum přesvědčili o svých kvalitách v pas de deux z baletu Le Corsaire a duetu z Písní potulného tovaryše G.Mahlera v choreografii Jiřího Kyliána.
Eva Kolarová Vzdělání: 1995 - 2004 Towens studio + Actors studio 2000 - 2004 Konzervatoř HMP 2004 - 2008 Taneční Centrum Praha konzervatoř 2004 - 2006 School of Maurice Béjart "Rudra Béjart Ballet Lausanne" 2006 - 2008 Ballett- Akademie Heinz Bosl-Stiftung - Munich Profesionální praxe: 2008 - 2011 Ballet du Opera national du Rhin, Strassbourg
Hostování jako interpret: Sinfonietta end Overgrown Path (ch: J. Kylián), Papillons (ch:B.D´At), Giselle (ch: Maina Gielgud), In the mood (ch.:B.D´At ), Songs from before, Suite (ch: Jo Stromgren), Secret de Printemps, Zarathustra (ch:M. Béjart), Premio Roma, MTT 2008, 2009, 2010, 2011, LTW Praha 2009, Zlatá Praha 2003...... Ocenění: 2010 - Grand Prix, Korea International Modern Dance Competition, Seoul 2010 - účast na International dance competition Hellas in Greece 1.cena - kategorie neo-classic 2. cena - kategorie contemporary 2010 - 1.cena - International choreographic competition, Nyon Switzerland 2003 - 2. cena - Cena Jarmily Jeřábkové
Octavio de la Roza Tanečník a choreograf Vzdělání:
1984 – studium tance a stepu - Buenos Aires 1988 - Danse School of the Superior Institute of Art of the Colon Theater 1996 - School Workshop Rudra Béjart, Danse School of the Opéra de Paris
Interpretační praxe: 2000 - Béjart Ballet Lausanne (La Mélodie, Boléro, Le sacre du Printemps, La flute enchantée, Bakti III, Winter's tale, Ballet for life, L'après-midi d'un faune, L'aigle noir, Ché Quijote y badonéon, Le chant du clown errant, Lettres à un jeune danseur ...
Interpretační a choreografická praxe: 2008 - zakládá vlastní soubor, pro něj staví choreografie: Oiseaux du paradis, Dansez, rêves, Tutu tues-tu?, Lettres à Maurice Béjart, No Time, Tango Palace, Voulez-vous danseur Gainsbourg?.....
Jo Stromgren Narodil se v roce 1970 v Norsku. Vystudoval National College of Dance v Oslo. Po absolutoriu tančil v několika skupinách a spolupracoval na různých tanečních projektech jako člen Carte Blanche Dance Company. Od roku 1994 pracuje také jako choreograf, od té doby vytvořil choreografie pro několik souborů, spektrum záběru má široké – spolupracuje s “klasickými” i “moderními” skupinami. V roce 1998 založil Jo Stromgren Kompani, která procestovala přes 35 států s deseti různými představeními – ale nikdy nebyli v Čechách. V současné době se věnuje také divadelní režii, ale také, což je trochu mimo hlavní zaměření a obsah jeho aktivit, píše divadelní hry a scénáře.
