MAKNA LUKISAN KACA CIREBON

Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002

MAKNA LUKISAN KACA CIREBON Kuswa Budiono dipublikasikan pada Jurnal Seni Rupa dan Desain Vol.2 No.5 September 2002

Abstrak Lukisan kaca Cirebon merupakan karya seni rupa tradisional yang pada awalnya berperan sebagai syiar agama Islam. Dalam perkembangannya berubah menjadi karya seni yang berkecenderungan sebagai ungkapan ekspresi diri para penekunnya. Hal tersebut disebabkan oleh perubahan perubahan sosial dari para senimannya dan juga masyarakat pendukungnya. Fungsi yang berubah berdampak pada pula pada perubahan makna yang terkandung dalam lukisan kaca. Tentu saja perubahan makna ini tidak dapat diberlakukan terhadap seluruh karya yang berada di Cirebon. Perubahan ini hanyalah sebagian saja, selebihnya tetap berjalan seperti konsep-konsep lama. Dengan demikian pengertian perubahan ini dapat dikatakan pula sebagai pengembangan.

Kata Kunci: pengembangan, makna, lukisan kaca

I. Pendahuluan Nama Cirebon konon berasal dari ejaan orang Barat yang keliru, kemudian melalui proses bahasa menjadi Cirebon. Abdurachman (1982: 15) menyatakan bahwa telah lahir perdebatan tentang asal-usul nama Cirebon, apakah seharusnya Cerbon atau Caruban, karena pasti istilah

Cirebon lahir jauh kemudian, setelah disalah eja orang Barat menjadi Cheribon berabad-abad. Namun perlu diketahui pula bahwa masih banyak masyarakat Cirebon yang menyebutnya Grage, yang dimaksudkan sebagai bahasa halus dari kata Cirebon. Cirebon merupakan bagian dari propinsi Jawa Barat, tepatnya berada di daerah pantai utara bagian timur. Merupakan pula daerah

1 Wacana Seni Rupa Jurnal Seni Rupa & Desain Vol.2 No.5 September 2002

Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 lintasan transportasi darat sebelah utara dari pulau Jawa, sehingga kota ini menjadi ramai dan banyak dikunjungi orang. Jalan lintasan ini sekarang dikenal dengan sebutan pantura (pantai utara). Jauh sebelum transportasi dan komunikasi menjadi maju seperti sekarang ini, maka kota yang berkedudukan di pantai cenderung menjadi lebih terbuka dibanding dengan kota yang berada di pedalaman. Lalulintas laut menjadi sangat berpotensi bagi pendatangpendatang dari luar, seperti dari India, Cina, dan Arab. Lazimnya pendatang tersebut berkepentingan untuk melakukan perdagangan. Dewasa ini menurut sensus 1979, yang dinamakan daerah Cirebon adalah wilayah bekas Karesidenan Cirebon yang terdiri dari kabupaten-kabupaten Cirebon, Kuningan, Majalengka, Indramayu, dan Kotamadya Cirebon, dengan luas daerah 5.642,569 kilometer persegi, berpenduduk 4.011.873 jiwa (Abdurachman, 1982: 13).

Matapencaharian penduduk atau masyarakat ini hampir sama dengan kota-kota pantai pada umumnya di pesisir Jawa yaitu nelayan bagi masyarakat pantai. Lebih ke pedalaman bermatapencaharian sebagai petani dan berdagang, selebihnya bermata pencaharian seperti kehidupan kota pada umumnya. Kota penghasil udang ini merupakan pula kota yang kaya akan kesenian diantaranya adalah: wayang kulit, wayang cepak, tariing, sandiwara, topeng, genjring, sintren (lais), dombret, angklung bungko, terbang, berokan. Disamping itu kesenian yang bernuansakan seni rupa pun seperti batik banyak dikenal bahkan beberapa perancang ibu kota memanfaatkan tenaga perlihatik dari daerah Trusmi - Cirebon. Selain batik dikenal pula karya tradisional lainnya, yaitu lukisan kaca. Kini lukisan kaca bukan hanya monopoli keraton, namun telah menyebar ke daerah-daerah pinggiran. Keberadaan lukisan kaca ini hampir dapat dipastikan muncul setelah adanya produk kaca di wilayah tersebut. Seni


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 lukis kaca dimulai dari pusatpusat kekuasaan Islam seperti Yogyakarta, Surakarta, Cirebon, Banten dan sebagainya. Tradisi seni lukis ini kemudian menyebar di masyarkat pedesaan dan didaerah pesisir. Lukisan kaca dengan motif wayang atau motif cerita nabi dan cerita babad yang sudah sering dibuat di lingkungan para bangsawan ditiru pula oleh para petani di desadesa ( Yudoseputro, 1986 : 159 ).Selain di Keraton dan Cirebon kota, lukisan kaca dapat diidentifikasi keberadaannya di daerah Gegesik, Trusmi, Kemlaka, Kapetakan. Keberadaan lukisan. kaca `dahulu' dengan sekarang telah mengalami perubahan dari konteks awalnya. Perubahan ini tentunya banyak dipengaruhi oleh berbagai penyebabnya. Oleh karenanya perubahan ini perlu dipandang sebagai perubahan kebudayaan yang berdampak pada perubahan kesenian. Dimana keseniankesenian ini banyak terpengaruh bentuknya oleh ritual-ritual yang magis. Selaras dengan pendapat Clair Holt ( 2000:

XXVIII ) yang menyatakan bahwa Indonesia pada masa lampau, kreativitas artistik telah mengabdi pada fungsi-fungsi ritual magis dan relegius, telah memberi bentuk yang nyata pada mitos-mitos, serta telah meningkatkan kehidupan seremonial yang sekuler pada semua peristiwa penting, balk di istana-istan raja atau pada komunitaskomunitas desa. Tulisan ini mencoba untuk memberikan makna lukisan kaca di Cirebon, khususnya bagi para penekunnya (seniman). Penafsiran simbol-simbol lukisan kaca ini sesungguhnya menunjukkan bagaimana penekun karya yang bersangkutan dapat melihat, merasa, dan berfikir tentang dunia mereka sendiri.

II. Pemahaman Makna.

Tentang

Bahasa kerap dan selalu digunakan sebagai alat untuk dapat berkomunikasi antara manusia dengan manusia. Ragam wujud bahasa menjadi komplek ketika pemahamannya diperluas


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 dari sekedar bahasa lisan saja. Bahasa dapat dikelompokan secara figuratif dalam bahasa suara', bahasa gerak', dan 'bahasa visual' ( Edi Sedyawati, 1998:1). Namun pengelompokan ini hanyalah sekedar gambaran bahwa ragam bahasa menjadi begitu luas dan bukan merupakan sebuah rumusan dan kepastian.. Bahasa menjadi begitu penting dalam bersosialisasi kepada sesamanya. Bahkan bau' tampaknya dapat digunakan untuk berkomunikasi, misalnya binatang untuk memberitahukan batasbatas wilayahnya diciptakanlah bau sebagai pagar kekuasaan. Kutipan tersebut dimaksudkan untuk menunjukkan salah satu dari sekian banyaknya ragam bahasa diantaranya adalah bahasa visual. Lukisan kaca Cirebon merupakan salah satu karya seni rupa yang sarat dengan menggunakan bahasa visual, sehingga fokus dari pemaparannya adalah bahasa rupa. Meminjam model komunikasi dalam sastra tulisan dari Abrams (dalam Koster, 1998: 32) terkandung pendekatan yang

utama, yaitu: a). Pendekatan yang memperhatikan karya itu sebagai objek yang dibina melalui teknik-teknik tertentu, atau pendekatan objektif. b). Pendekatan yang memperhatikan karya sebagai ungkapan emosi atau visi pribadi si pengarang, atau pendekatan ekspresi. c). Pendekatan yang memperhatikan hubungan antara dunia dalam karya sastra dengan realitas di alam semesta di luar karya, atau pendekatan mimetik (unsur peniruan dunia nyata). d). Pendekatan yang memperhatikan karya sastra sebagai suatu yang mempengaruhi emosi atau kepercayaan pembaca, atau pendekatan pragmatik. Dengan demikian model ini terdiri dari 4 term, yaitu: pencipta, karya, pembaca, dan alam semesta. Untuk keperluan pendekatan bahasa rupa, model ini perlu diadopsi dengan menganalogkan pembaca dengan pelihat. Sehingga term tersebut menjadi: pencipta, karya


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 rupa, pelihat, dan alam semesta. Membahas karya rupa dapat dilakukan dalam dua cara yaitu atas dasar pencipta clan atas dasar pelihat yang masingmasing dapat saja berbeda dalam menafsirkan sebuah karya atau bahkan mungkin terdapat kesefahaman yang selaras. Cara pandang seperti ini hanya terjadi dalam lingkup karya visualnya saja. Perlu pula dilengkapi dengan ruang lingkup yang terdapat pada sekitar karya atau dapat disebut lingkungannya. Artinya cara memandang lukisan kaca tidaklah cukup hanya dengan menafsir karyanya saja, seyogyanya dapat dipandang dalam konteks kebudayaannya. Oleh karena itu pendapat bahwa seni itu universal menjadi tidak berlaku dalam manafsirkan atau memaknai lukisan kaca. Terdapat dua pemahaman dengan apa yang disebut melukis; (a) pertama adalah yang berkaitan dengan permasalahan ungkapan gagasan atau pikiran kedalam wujud rupa dari seorang pembuatnya sehingga karya

dapat memuaskan penglihatan dan yang (b) kedua adalah berkenaan dengan tata cara teknis dengan cara menggenggam atau menjepit alatnya dengan jari dalam menghasilkan sebuah karya dengan menggoleskan warna atau mengukir. Istilah melukis ini nampaknya tidak hanya digunakan dalam disiplin seni lukis melulu, melainkan dapat pula dipakai dalam pekerjaan seni yang melibatkan bahan seperti kayu. ( Yuliman dalam Hasan, 2001:8) Nampaknya dengan melihat atau menyebutkan kata lukis maka segera mendapatkan gambaran bahwa seni lukis kaca dapat menginduk kepada seni dua matra. Jadi yang dimaksud makna lukisan kaca adalah memberikan arti kepada lukisan kaca menurut masyarakat pendukungnya, balk itu penciptanya maupun penggunanya dengan melihat tanda-tanda yang berada pada karyakarya yang telah diproduksi. Menurut Zoest (1993: 14-15) terdapat tiga unsur yang menentukan tanda: tanda yang dapat ditangkap itu sendiri, yang ditunjuknya, dan tanda baru dalam benak si penerima tanda. Antara tanda dan yang


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 ditunjuknya terdapat relasi: tanda mempunyai sifat representatif. Tanda dan representasi mengarahkan pada interpretasi; tanda mempunyai sifat interpretatif. Dengan perkataan lain, representatif dan interpretasi merupakan ciri khas tanda. III. Makna Cirebon

Lukisan

Kaca

Kehidupan para pendukung. Sekilas dalam pendahuluan telah diutarakan tentang matapencaharian masyarakat Cirebon. Masyarakat tersebut akan berkait langsung dengan karya lukisan kaca ini. Para pendukung dimaksudkan adalah masyarakat pembuat yang kerap pula disebut seniman ataupun masyarakat pengguna lukisan kaca tersebut. Antara pembuat dan pengguna ini tentulah terdapat hubungan-hubungan yang khusus. Tatacara dalam melakukan hubungan ini menjadi beragam ketika melalui sebuah karya lukisan kaca sebagai karya yang memiliki tandatanda dan makna-makna tertentu. Seniman yang pada dasarnya adalah pembuat tanda sebagai upaya untuk berkomunikasi dan bersosialisasi dengan masyarakat umum ataupun masyarakat pengguna akan selalu

bersinggungan dengan permasalahan sebuah proses berkarya yang panjang. Kehadiran sebuah karya lukisan kaca dapat dilihat dalam beberapa proses. Pertama merupakan karya yang disebabkan oleh kebutuhan akan nilainilai estetik dan senimannya. Kebutuhan ini lazimnya muncul dari dalam dirinya tanpa dipengaruhi oleh sebab-sebab lain. Sebuah kehendak aktualisasi seniman untuk menunjukan peran dirinya dalam kelompok lingkungannya. Satu-satunya pengaruh pada karya adalah tingkat penyesuaian antara gagasan yang ingin disampaikan dengan kemampuan ketrampilan diri. Tidak semua gagasan dapat dituangkan kedalam karya bila ketrampilan sebagai pendukungnya belum setara dengan idenya. Bila demikian yang terjadi maka biasanya seniman mencoba atau mengupayakan terlebih dahulu untuk meningkatkan kemampannya. Proses seperti ini akan terus berlangsung sepanjang seniman menginginkan sebuah peningkatan. Kemampuan tersebut dapat meliputi


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 pengetahuan teknik-teknik menggambar dan pengetahuan tentang teknologi media. Dua hal yang tidak dapat dipisahkan dalam pembentukan seni visual adalah ketrampilan dan media visualnya. Kedua, munculnya keberadaan karya lukisan kaca ini dapat disebabkan oleh sebuah interaksi seniman dengan pengguna. Pengguna seba7,ai manusia yang memerlukan pemenuhan akan nilai estetik mencoba menutupinya dengan berbagai hal, salah satu diantaranya adalah dengan memesan atau membeli karya lukisan kaca tersebut. Pada dasarnya lukisan kaca yang bersifat dua dimensi ini sebagai pemenuhan keindahan akan interior rumahnya dan sekaligus pula sebagai pemenuhan atas kepuasan jiwa. Sebagian hotelhotel dan beberapa perkantoran yang berada di Cirebon ini telah memanfaatkan pula lukisan kaca sebagai pemenuhan kebutuhan interiornya. Mengingat wujud lukisan kaca ini berupa plat kaca maka kerap digunakan sebagai pelengkap estetika dindingdinding yang berada di dalam

hotel, misalnya dinding kamar tidur, dinding lobby, dinding latar reseptionis, dinding restoran, dan dinding-dinding lainnya yang dianggap memerlukan karyakarya tersebut. Untuk interior rumah tinggal, umumnya para pengguna akan dipengaruhi oleh kesukaan pribadi yang tercermin dalam tema lukisan kaca. Dahulu seorang yang dianggap "berada" akan memiliki sepasang lukisan kaca yang ditempatkan di samping kiri-kanan dari pintu dalam di ruang tamunya. Namun konsep peletakan lukisan kaca tersebut menjadi berubah manakala struktur arsitektur mulai berubah. IV. Tema Pemaknaan

sebagai

Konsep

Pada awalnya lukisan kaca ini digunakan sebagai sarana syiar agama Islam seperti rekannya yaitu wayang kulit. Hal ini dapat terlihat pada penggunaan tematema yang diterapkannya. Tema yang digunakan merupakan nafas Islam seperti bangunan tempat ibadah dan tulisantulisan Arab yang dipetik dan Al'Quran. Gambar Kabah atau bangunan


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 mesjid gaya Arab kerap dibuat sebagai obyek lukisan kaca Cirebon ini. Tema arsitektur ini sering dapat dilihat tampilannya sekitar tahun 1960 - 1970 di rumahrumah penduduk, terutama bagi penduduk yang telah menunaikan hajinya. Memasang sepasang lukisan kaca merupakan sebuah kebanggaan dan sekaligus untuk menunjukan status sosialnya. Tema kaligrafi ini dapat dikategorikan menjadi dua golongan besar: 1) Kaligrafi yang hanya menonjolkan tulisan Arab yang disertai dengan ornamen lokal seperti motif wadasan, motif sulur atau dedaunan. Tulisan Arab ini dapat diambil dari ayat-ayat yang terdapat pada A1'Quran, misalnya: ayat Qursi, al Fatihah, Syahadat, Basmalah. 2) Kaligrafi dengan tulisan Arab dengan meminjam figur wayang sebagai bentukan kaligrafinya. Motif-motif lokal (wadasan dan megamendung ) tetap menyertai penggayaannya sebagai pelengkap lukisan kaca. Figur wayang yang sering digunakan dalam kaligrafi ini diambil dari tokoh pewayangan dengan simbol kebaikan, seperti: Semar, Betara Narada, Betara Guru. Tokoh lain yang sering ditampilkan dalam kaligrafi adalah Macan Ali sebagai lambang kecirebonan, Srabad yaitu binatang campuran yang

nampaknya dipengaruhi oleh bentuk figur kereta Paksinagaliman atau ken Singabarong.

Tema lain yang sering diangkat adalah mengenai gambar dari tokoh-tokoh pewayangan baik dalam setting figur yang mandiri maupun menggunakan figur bersama. Pengambilan tokoh wayang ini sama luasnya dengan cerita yang terdapat dalam lakon wayang. Episode-episode dari lakon Mahabarata dan Ramayana menjadi obyek dalam model lukisan kaca yang bertema wayang. Setting figur wayang dapat dilakukan dalam kondisi jejer ataupun dalam kondisi perang. Terkadang dalam kondisi jejer figur dari tokoh-tokoh wayang tidak digambarkan secara utuh, khususnya bagi wayang yang memiliki kedudukan bawah. Sebagai gambaran misalnya jejer Pandawa lima ditambah Raja Dwarawati, maka tokoh arjuna, Nakula, dan Sadewa dapat diposisikan dalam keadaan duduk dilantai. Bila dalam pegelaran wayang biasa maka tokoh dalam posisi duduk ditampilkan lebih rendah, namun dalam lukisan kaca ditampilkan hanya separuh yaitu dari kepala sampai perut, selebihnya diganti dengan gambar sarung dalam posisi bersila.


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 Tema lain yang dianggap klasik adalah penggunaan tema suasana kraton

Cirebon

lama

dengan

menampilkan ornamen khas Cirebon seperti motif megamendung dan motif wadasan. Tema-tema taman keraton

kerap

ditampilkan

oleh

seniman lukisan kaca dari TrusmiCirebon. Umumnya tema tersebut diberi judul Taman Arum. Motif megamendung

dan

wadasan

ini

merupakan konsep lama yang sering diterapkan pada berbagai keperluan dalam produk-produk seni rupa yang berkapasitas lokal. Namun model dari dua motif ini dapat ditampilkan dalam berbagai gaya. Wilayah akan dapat

berpengaruh

penggayaan

motif

ini.

pada Daerah

Trusmi akan berbeda tampilannya dengan daerah dari.

Gegesik, atau akan berbeda dengan gaya yang ditampilkan oleh seniman Cirebon Kota. Oleh karena itu meskipun sama berkarya lukisan kaca namun dalam hal penggayaan setiap daerah memiliki kecenderungan lain.

dari luar wilayah Cirebon. Upaya tersebut dapat terlihat pada pengambilan tema figur-figur Cina dengAn tampilan teknik volume dan pemanfaatan tekstur sebagai latar kerap ditonjolkan. Meskipun tema dapat tetap menggunakan tokoh-tokoh wayang ataupun kaligrafi namun perubahan latar yang bertekstur ternyata memberikan pengaruh visualisasi yang berbeda dengan visualisasi sebelumnya. Sebut saja Sumbar Prianto Sunu seorang pendatang dari Purwokerto yang awalnya belajar dari seniman lokal dan mampu mengubah citra lukisan kaca yang memiliki latar bertekstur ini dapat menerobos pakem yang telah ada. Dalam proses melukis kaca tampaknya seniman pendatang barn tidak mempunyai beban' seperti senimanseniman yang berasal dari wilayah Cirebonnya sendiri. Artirr3 a pendatang tersebut tidak menjadi risau dengan aturanaturan yang diberlakukan dalam hal melukis kaca, sehingga dalam penyampaian gagasan atau pun kreativitasnya lebih terbuka. Agak berbeda dengan pandangan seniman

Kini terdapat upaya lain dalam pemberian tema lukisan kaca, terutama bagi pelukis kaca yang muda dan merupakan pendatang 9 Wacana Seni Rupa Jurnal Seni Rupa & Desain Vol.2 No.5 September 2002

Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 lokal yang agak sulit untuk mengembangkan kreativitasnya mengingat kepatuhan terhadap tata cara melukis kaca yang tetap dipatuhi. Sementara itu bagi seniman-seniman tua tetap berkarya lukisan kaca dengan pemahaman yang lama. Perbedaan tata cara melukis kaca ini kerap menjadi perdebatan yang tak kunjung padam. Meskipun demikian masingmasing tema tetap berjalan pada kondisinya. Tema-tema arsitektur mesjid model Arab seperti Ka'bah memang mulai langka. Seniman tampaknya tidak berupaya menghidupkannya lagi. Sumberdaya seniman lukisan kaca yang telah berubah ini membawa pula pada perubahan nilai-nilai dan tata cara yang berbeda dari sebelumnya. Nilainilai lukisan kaca yang pada awalnya merupakan alat pendukung dalam syiar Islam menjadi berubah dan dipandang sebagai lahan untuk penyampaian ekspresi diri. Tampaknya pengaruh dari model melukis secara umum mulai memasuki tata cara melukis kaca. Dalam

keteknisan misalnya telah pula memanfaatkan teknologi cat spray yaitu cara mewarna dengan menggunakan alat semprot. Selain hal tersebut pengaruh dari masyarakat konsumen lukisan kaca pun ikut memberikan andil pada gayagaya lukisan kaca ini. Dahulu cat dengan menggunakan semprot ini tidak dilakukan oleh seniman tua. Mereka lebih menyukai dengan cara lama yaitu dengan menggunakan kwas secara manual. Dengan demikian pranata yang lama tetap masih digunakan ditambahkan dengan pranata yang baru.,Keduaduanya dapat berjalan sesuai dengan keteknikan masing masing terlepas mana yang berkualitas dan mana yang tidak. Perubahan pranata dalam proses produksi lukisan kaca ini dapat dilihat pula kaitannya dengan pengaruh atau perubahan kebutuhan estetika, kebutuhan sosial, maupun kebutuhan primernya. Kebutuhan seniman lukisan kaca yang dahulu merupakan pendukung penyebar agama, kini bergeser pada nilainilai kebutuhan yang sifatnya pragmatis. Melukis kaca


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 seyogyanya akan dapat memberikan materi dan imateri. Adalah wajar bila seorang seniman mendapatkan penghargaan atas jerih payahnya dalam bentuk pengangkatan nilai ekonomi, sedangkan imateri merupakan penunjuk bahwa seseorang telah mampu menyelesaikan karyanya sebagai seniman. V. Penutup

Lukisan kaca sebagai karya seni visual memiliki muatan-muatan tanda yang dibuat oleh para senimannya yang berawal dan kebutuhan sebagai syiar agama dan terdapat kecenderungan bergeser menjadi ekspresi individual sebagaimana lazimnya sebuah lukisan. Baik tema keagamaan, wa yang, ataupun tema modern dapat berjalan masing-masing sesuai dengan kebutuhan lingkungan dari masyarakat penggunanya. Oleh karena itu tandatanda yang terdapat dalam lukisan kaca dapat berkembang selaras dengan berkembangnya fungsi dan peran dari lukisan kacanya. Fungsi ini sangat ditentukan oleh interaksi para pendukungnya yaitu antara seniman dan para penggunanya. Pada dasarnya ungkapan tanda

pada lukisan kaca Cirebon bila dikaji secara rinci dapat digolongkan menjadi: 1) Ungkapan tanda-tanda yang menerangkan tentang gagasan keseluruhan dan makna gambar, juga sering berkaitan dengan latar belakang dan ceritera. 2) Ungkapan tanda tersebut dinyatakan melalui unsur kesenirupaan (visual) secara elementer seperti: warna, garis, bentuk, dan komposisinya. KEPUSTAKAAN

Abdurachman, R Paramita 1982. Cerbon. Jakarta: Sinar Harapan. Hasan, Asilcin. 2001. Dua Seni Rupa: Serpihan tulisan

Sanento Yuliman. Jakarta: Kalam. Holt , Claire. 2000. Melacak Jejak

Perkembangan Seni di Indonesia. Terjemahan Soedarsono. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. Koster, G.L. 1998. Kaca Mata Hitam Pak Mahmud Wahid Atau Bagaimanakah Meneliti Puitika Sebuah Sastra Lisan ?. Dalam


Makna Lukisan Kaca Cirebon 2002 Pudentia, Metodologi Kajian Tradisi Lisan. Jakarta: Yayasan Obor Indonesia Sedyawati, Edi. 1998. Sastra dalam Kata, Suara, Gerak, dan Rupa. Dalarn. Pudentia : Metodologi Kajian Tradisi Lisan. Jakarta: Yayasan Obor Indonesia. Yudoseputro, Wiyoso. 1986. Pengantar Seni Rupa Islam di Indonesia. Bandung: Angkasa. Zoest, Aart van. 1993. Semiotika, Tentang Tanda dan Apa yang Kita Lakukan Dengcznnya. (Terjemahan Ani Soekawati). Jakarta: Yayasan Sumber Agung.


MAKNA LUKISAN KACA CIREBON

Recommend Documents