Intervisiebijeenkomst DANCE CONNEXXION Boost your business 21 juni 2014 LKCA i.s.m. KCG (Cultuurmij Oost) Verslag Rozemarijn Schouwenaar
Op 21 juni 2014 organiseerden LKCA en KCG (nu: Cultuurmij Oost) een intervisiebijeenkomst voor professionals werkzaam in de urban scene. Het programma stond in het teken van innovatief ondernemerschap.
Doel van de bijeenkomst was de huidige stand van zaken te laten zien van het ondernemerschap in de urban scene. Vraagstellingen waren: Hoe redden jonge cultureel ondernemers het in het urban veld ondanks de crisis en weggevallen structuren? Hoe profileer je jezelf met personal branding? Hoe trek je opdrachtgevers en deelnemers aan die zich met jou willen identificeren? Hoe ontwikkel je visie en maak je verschil? Welke keuzes maak je zodat je gezien wordt en organisaties in je willen investeren? LKCA en KCG nodigden uitgesproken ondernemers uit als spreker. Daarnaast waren er intervisierondes waarin dilemma's werden uitgewerkt door twee Gelderse initiatieven: de particuliere dansschool ID Dance en de lokale kunstinstelling Kunstbedrijf, die net een bezuinigingsronde achter de rug had en een reorganisatie tegemoet ging. Ze kregen de volgende vraag mee ter voorbereiding: waar loop je vanuit jouw functie tegenaan in je beroepspraktijk op het gebied van ondernemerschap door en voor jongeren? Keynotes Omar Kbiri Omar Kbiri is fixer in de commerciële wereld, online influencer en gespecialiseerd in nieuwe media, marketing en pr. Op deze bijeenkomst vertelt hij over zijn weg naar innovatief ondernemerschap en personal branding. Hoe hij als mondige student in het vliegtuig bij Richard Branson belandde en zijn weg naar ondernemerschap startte. Zijn kunst is online van niets iets te maken. Zijn motto: aan elke vorm van waarde zit een verhaal vast. ‘Geloof in jezelf, volg je passie en vertel je verhaal’, vertelt hij enthousiast. Vangt hij een politieke discussie op in de media, ziet hij een doelgroep in nood of hoort hij een actualiteit, Omar maakt er een heldere boodschap van en giet het in een digitale vorm (zoals een reclamefilm, digitaal platform ) en verspreidt het via internet, vaak gepaard met een flinke dosis humor. Omar heeft vele prijzen gewonnen op het gebied van pr en reclame en is een veelgevraagd spreker, presentator en adviseur bij bedrijven. Daarnaast runt hij zijn eigen pr-bureau Kbiri Online Media. In deze lezing benadrukt hij dicht bij je authenticiteit te blijven en gebruik te maken van vraag en aanbod in een snel veranderende markt. Hij bereikte zijn succes door lage vaste lasten, zo min mogelijk de overheid te gebruiken en zoveel mogelijk te ondernemen, alleen en ook in samenwerking met andere ondernemers en bedrijven. Urban Arts_Intervisiebijeenkomst DANCE CONNEXXION Boost your business
Jur (Jurskee) Bouterse Jur Jurskee Bouterse deelt do’s and don’ts als veelgevraagd jurylid van battles, onderzoeker en docent breakdance, o.a. bij ROC Midden Nederland, ArtEZ en IBE. Ook heeft bij filosofie gestudeerd. Jur geeft breakdance les sinds 1998 en noemt zichzelf een purist. Hij vertelt over het ontstaan van breakdance in Nederland en zijn rol in de underground scene. Inmiddels is breakdance geen underground meer, maar een mainstream dansstijl geworden. Hij vertelt over de ontwikkeling van underground naar mainstream, daar hoort volgens hem een professionaliseringsslag bij. Als oprichter van een crew vertelt hij over de waarde van de crew: het geeft je identiteit, het geeft je een familiegevoel en je maakt deel uit van de hiphop community. Jur ziet zichzelf niet als ondernemer, ook al is hij een veelgevraagd jurylid en docent, kernteamlid van IBE en schrijver bij Unpacking Performativity van ArtEZ, waar de wetenschappelijke waarde van urban dans nader wordt onderzocht. Jur geeft geen don'ts maar wel do's: reflecteer op jezelf, dat is nodig om jezelf te kunnen verkopen en vertel je opdrachtgever hoeveel voorbereidingstijd er nodig is. Volg je hart, want je ziet van tevoren niet alle mogelijkheden die op je pad komen.
Best practices uit urban danspraktijk van ID Dance Wo Nguyen, hiphopdocent bij dansschool ID Dance, vertelt over het succes van een grote dansschool in Gelderland. Doel is niet alleen dans aan te bieden aan kinderen en jongeren, maar ze ook op weg te helpen naar verdere talentontwikkeling. Ondanks het feit dat de dansschool gevestigd is in een achterstandswijk van Nijmegen zijn er veel kinderen die van ver komen. Ze hanteren heel toegankelijke lesprijzen. Er is een groot aanbod van dansstijlen, maar vanuit de hiphoplessen ontstaan diverse crews zoals de Mindbreakers die worden begeleid door Wo Nguyen en Nash Smith. De crews nemen deel aan landelijke battles en krijgen zo naamsbekendheid, wat ook weer bijdraagt aan de naamsbekendheid van ID Dance. Met deze crews organiseren ze ook de driejaarlijkse breakdance battles IDE. De methodiek die Wo Nguyen gebruikt is verschillend per leeftijdsgroep. Hij heeft zijn basis geleerd van Wil Boom en zelf uitgebreid met hiphop, o.a. via YouTube en dansen met peers. Het leuke van b-boys, bekent Wo Nguyen, is dat jongens jongens blijven en nooit opgroeien tot mannen. Dilemma ID Dance Wo Nguyen en Nash Smith: ‘Wij zijn docenten en crewleden bij ID Dance. We hebben veel (jonge) jongens in de dansschool die goed opgeleid worden. ID Dance organiseert van alles om leerlingen te inspireren en stimuleren, zoals ons breakdance event IDE drie keer per jaar. Het event is bedoeld voor de eigen dansschool en voor de urban dans-scene. In onze school stoppen de meeste jongeren met dansen vanaf 16 jaar, we kunnen ze niet vasthouden. Wat kunnen we doen om dit te veranderen zodat we deze gevorderde/ getalenteerde jongeren en rolmodellen voor de jongere garde in huis kunnen houden? Hoe houden we jongeren betrokken bij ID Dance?’ Verslag Intervisiegesprek Inleiding Jongeren van ID Dance willen snel iets flitsend kunnen laten zien. Om op een hoger niveau te komen is meer nodig, maar dan haken ze af.
2/5
Urban Arts_Intervisiebijeenkomst DANCE CONNEXXION Boost your business
• • •
Afhakers zijn 13-16 jaar. Verschil jongens / meisjes lijkt geen rol te spelen. In de deskundigheid van docenten wordt genoeg geïnvesteerd.
Vragen deelnemers • Wat zeggen de jongeren zelf? Uit vragenlijsten blijkt dat ze het te druk hebben met andere dingen. • Zijn er naast regulieren lessen ook open lessen en trainingsuren? Ja. • Hebben afhakende jongeren wel het talent? - Toptalent stroomt door naar ArtEZ. De rest haakt af. • Kan het aanbod aangepast worden? - Talent erkennen en kans geven door danscrews te starten.
Probleemverkenning Wordt urban dans minder serieus genomen? Andere dansvormen hebben een langere traditie. Klassiek en Jazz hebben een duidelijker structuur en techniek. Streetdance heeft achterstand ten opzichte van andere dansen en wordt meer als hobby gezien, maar er bestaan wel technieken en methodieken. Kunnen ouders een rol spelen in het verhogen van de status van urban dans? Bijvoorbeeld door de ouders te benaderen om streetdance als serieuze discipline geaccepteerd te krijgen.
Het gaat over community building. Streetdance doe je in een groep. Bij klassieke dans is dat minder het geval. Is er voldoende doorstroom van peers, rolmodellen. Krijgen de uitblinkers voldoende uitdaging en is er een moment bepaald waar je ze gaat loslaten? Als je profs aflevert, laat dat weten, het is reclame voor je dansschool. Concurrerende scholen besteden veel aandacht aan uiterlijkheden, maar dat zijn tijdelijke hypes. Weten kinderen waar ze aan beginnen? Wat is de missie van ID Dance? De grootste groep is 511 jarigen. Wat is de waarde van deze dansstijl voor jongeren? De branding van de school is niet gericht op de oudere groep. Adviezen deelnemers • Communiceer de waarde die hiphop voor ID Dance heeft duidelijk. • Betrek de ouders er vanaf het begin bij en laat ze meegroeien. • Education is not filling the bucket, it’s lighting the fire. • Leg de verantwoordelijkheid steeds meer in de groep: peer to peer education. • Bedenk een einddoel voor de school. Wanneer zijn de leerlingen klaar om uit te vliegen en welk traject bied je aan om dat te bereiken? Wat neem je mee? • Waarde van verschillende stijlen benoemen. • Ervaring groter maken door community building. • Ouders meer betrekken bij het leertraject van de kinderen.
3/5
Urban Arts_Intervisiebijeenkomst DANCE CONNEXXION Boost your business
Dilemma Kunstbedrijf/New Arts Maribel Coco Perez: ‘Jongeren zijn de burgers en medewerkers van de toekomst. Zij hebben een heel pakket aan essentiële kwaliteiten voor onze maatschappij in transitie. Jongeren zijn slim, creatief, pakken zaken snel op en reageren inventief op veranderingen. Ze zijn oplossingsgericht en tonen daadkracht met humor en relativeringsvermogen. In mijn dagelijkse praktijk als projectleider in de afdeling jongeren van het Kunstbedrijf ervaar ik dat sommige autodidacte jongeren niet hun talent en hun plek in de maatschappij weten te benutten en in te zetten. Hoe kan ik met kunst als inspiratiebron bijdragen aan de ondersteuning en begeleiding van deze talenten op weg naar zelfstandig ondernemerschap, met een eigen positie en kansen in de maatschappij?’ Verslag Intervisiegesprek
Inleiding Kunstbedrijf zit momenteel in een reorganisatie. Maribel Coco Perez krijgt als projectleider te maken met autodidacte docenten die als rolmodel fungeren. Vaak gaat het om lager geschoolde jongeren van het mbo of vmbo. Kortgeleden heeft het management van Kunstbedrijf besloten deze docenten te ontslaan. De praktijk wijst uit dat docenten in het vrije dansveld aanzien en werk hebben en hun CV (in plaats van een diploma) volstaat. In Kunstbedrijf en ook andere organisaties in de culturele infrastructuur heerst echter nog de norm dat docenten een gecertificeerd diploma nodig hebben. Vragen deelnemers • Hoe is het dilemma ontstaan, vanuit het beleid van de organisatie of vanuit de jongeren zelf? • Wat is de functie van projectbegeleider als de jongeren al lesgeven bij Kunstbedrijf? • Dit dilemma impliceert dat er een markt is; welke markt bedienen ze en willen ze bedienen? • Zijn de jongeren artiesten of cultureel ondernemers? • Wie heeft zicht op de markt, de jongeren of Kunstbedrijf? • Hoe wil je jongeren bereiken met beleid op lange of korte termijn, is er een doorlopende leerlijn?
Probleemverkenning Kunstbedrijf wil graag jongeren begeleiden en heeft een aantal goedlopende talentenprojecten zoals New Arts. Het dilemma gaat echter over individuele jongeren. Wat voor ervaring heeft Kunstbedrijf met autodidacte jongeren in de hiphop scene? Wat hebben de jongeren daadwerkelijk nodig. Ze kunnen al goed ondernemen en lesgeven, wat biedt Kunstbedrijf nog meer? Adviezen deelnemers • In de jongerencultuur zijn ze wars van aantallen en beleid, er worden te hoge normen gesteld. • De plant moet groeien, je wilt teveel van bovenaf en leunt teveel op één steel. • Leer de hiphop scene beter kennen, betrek mensen uit de scene bij het beleid (bijv. in het bestuur) en biedt de docenten een netwerk.
4/5
Urban Arts_Intervisiebijeenkomst DANCE CONNEXXION Boost your business
• • •
Inventariseer en onderzoek het ondernemerschap van de jongeren en kijk wat jongeren werkelijk willen. Werk samen met 'geslaagde' centra voor de kunsten en zoek partners die met jongeren werken vanuit een andere invalshoek. HKU /afdeling Theater heeft bijvoorbeeld een zijinstroom voor artiesten om artistieke kwaliteiten verder te ontwikkelen.
Wat neem je mee? • Ik ga rolmodellen weer binnenhalen en biedt ze een netwerk, betrek ze meer bij ons beleid. • Ik start onderzoek naar succesvolle centra en opleidingen HKU.
5/5
Urban Arts_Intervisiebijeenkomst DANCE CONNEXXION Boost your business
