Fond Janáčkovy Hukvaldy

Fond Janáčkovy Hukvaldy

1

2

XXI. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Janáčkovy Hukvaldy se uskuteční v době od 3. do 20. července 2014. Pořadatelé (Fond Janáčkovy Hukvaldy) zvolili dramaturgii respektující skutečnost, že rok 2014 je veřejností vnímán jako Rok české hudby a výrazně zde dominuje hudba Leoše Janáčka, který se před 160 lety na Hukvaldech narodil. Svou účast na festivalu potvrdila řada prestižních souborů, orchestrů a sólistů. Mezi účinkujícími bude například jubilující Janáčkova filharmonie Ostrava (60 let od založení), Janáčkův komorní orchestr (50 let činnosti), Pěvecké sdružení moravských učitelů, jehož vystoupení přímo symbolizuje více než 110 letou tradici souboru, který v počátcích své existence s Janáčkem úzce spolupracoval a uváděl jeho sborovou tvorbu. V den Janáčkova narození – 3. července – vystoupí v hukvaldském kostele Janáčkovo kvarteto v pořadu „Pocta Leoši Janáčkovi“ a uvede jeho 2. smyčcový kvartet spolu s kvartetem „Z mého života“ Bedřicha Smetany. Na koncertech festivalu vystoupí dále Smetanovo trio, „Baborák ensemble“ – soubor našeho světově proslulého hráče na lesní roh, Moravský komorní sbor, houslisté Pavel Šporcl, Jiří Vodička nebo Václav Hudeček, jehož recitál ve spolupráci s klavíristou Lukášem Klánským celý festival uzavře. Ze zahraničních hostů uveďme dirigenta z USA Paula Mauffreye, zaníceného propagátora Janáčkova díla, slovenský komorní sbor „Danubius Octet Singers“ z Bratislavy nebo polského klavíristu Mikołaje Warszyńského, který vystoupí spolu s českou pianistkou Zuzanou Šimurdovou v pořadu české a polské hudby v rytířském sále zámku ve Frýdku-Místku. V amfiteátru hukvaldské obory vystoupí také výrazná osobnost české hudební kultury Iva Bittová ve svém autorském pořadu spolu s dětským operním studiem NDMS, které slaví v tomto roce 20 let od svého vzniku. Na festivalu se budou prezentovat i hukvaldští rodáci – harfistka Ivana Dohnalová, dnes již velmi uznávaná česká umělkyně – jako sólistka koncertu Janáčkova komorního orchestru 5. července, který festival oficiálně zahájí, ve skladbě Štěpána Raka „Píseň pro Davida“, a v samostatném koncertu cimbalistka Gabriela Jílková. Opět po několika letech budou provedeny Janáčkovy Lašské tance v taneční rekonstrukci souborem „Hlubina“ v choreografii Zdeny Kyselé – spolu s Janáčkovou filharmonií Ostrava. Jan Hališka, ředitel Mezinárodního hudebního festivalu Janáčkovy Hukvaldy

3

Čtvrtek 3. července 2014 17.00 hodin: kostel sv. Maxmiliána, Hukvaldy

Janáčkovo kvarteto Členové: Miloš Vacek, Vítězslav Zavadilík, Jan Řezníček, Břetislav Vybíral Program: Bedřich Smetana: Smyčcový kvartet č. 1 „Z mého života“ Allegro vivo appassionato Allegro molto a la Polka Largo sostenuto Vivace Leoš Janáček: Smyčcový kvartet č. 2 „Listy důvěrné“ Andante Adagio Moderato Allegro Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

V den 160. výročí Janáčkova narození zazní první tóny 21. mezinárodního hudebního festivalu v hukvaldském kostele, v těsném sousedství Janáčkova rodného domu. Leoš Janáček byl devátý ze třinácti dětí a pátý ze synů hukvaldského kantora Jiřího Janáčka, který ve své autobiografii vzpomíná: „Narozen 3. července 1854 ve škole, v té jizbě, co se dívá jedním oknem na kostel a druhým na pivovar.“ Je jistě symbolické, že souborem, který festival zahájí, je Janáčkovo kvarteto. Vzniklo na brněnské konzervatoři v roce 1947 z řad studentů. Jejich pedagogem kvartetní hry byl prof. Váša Černý, kdysi člen Moravského kvarteta, které Janáčkova díla studovalo v osobním kontaktu a podle představ autora. Můžeme tedy s jistotou říci, že Janáčkovo kvarteto je nositelem autentické janáčkovské tradice. Pro vynikající interpretaci jeho díla získalo po několika letech právo nést jméno Leoše Janáčka. Od roku 1955 ve složení Jiří Trávníček, Adolf Sýkora, Jiří Kratochvíl a Karel Krafka začalo koncertovat v zahraničí a postupně se stávalo proslulým ve všech světadílech. 4

Jeho koncerty byly kritikou hodnoceny v superlativech, bylo hostem na významných festivalech a natočilo řadu gramofonových snímků pro přední gramofonové společnosti. Více než 60 let činnosti si vynutilo postupné změny v obsazení. Nezměněno však zůstává pracovní krédo souboru, jež usiluje o dosažení expresívního projevu na pozadí komorní kázně. Navazuje organicky na nejlepší tradice české a moravské hudebnosti a je častým hostem na zahraničních pódiích.

Dnes hraje Janáčkovo kvarteto v obsazení: Miloš Vacek (první housle) Studoval v Brně hru na housle jak na konzervatoři, tak na JAMU (Janáčkova akademie múzických umění). V roce 1982 se zúčastnil soutěže Beethovenův Hradec, kde mu byla udělena čtvrtá cena. O čtyři roky později získal diplom na houslové soutěži v Písku a na mezinárodním festivalu Pražské jaro. V roce 1987 se stal členem Slovenského komorního orchestru, s tímto orchestrem vystupoval také jako sólista. Od roku 1995 je pedagogem brněnské konzervatoře, od roku 2003 také pedagogem JAMU.

5

Vítězslav Zavadilík (druhé housle) Po studiu na konzervatoři v Kroměříži absolvoval Janáčkovu akademii múzických umění v Brně (prof. Moravec a prof. Sýkora). Byl dlouholetým členem Trávníčkova kvarteta, se kterým získal řadu ocenění na různých kvartetních soutěžích: je laureátem interpretační soutěže v Kroměříži (1974), získal čestné uznání na mezinárodní soutěži Pražské jaro (1975 a 1984), v roce 1979 získal první cenu v soutěži „Premio Vittorio Gui“ ve Florencii a o dva roky později cenu F. Liebstoeckela v Colmaru. V roce 1994 nastupuje na místo svého profesora A. Sýkory do Janáčkova kvarteta. Jan Řezníček (viola) Vystudoval hru na housle na brněnské konzervatoři a na Janáčkově akademii múzických umění, absolvoval v roce 1985. Krátký čas byl houslistou Státní filharmonie Brno. Od roku 1986 byl členem Moravského kvarteta – šest let jako sekundista a od roku 1992 jako violista. V roce 1996 absolvoval studium hry na violu na Janáčkově akademii v Brně u Prof. Jiřího Kratochvíla - violisty Janáčkova kvarteta. Od roku 1990 vyučuje na Konzervatoři v Brně, dva roky vyučoval komorní hru na JAMU. Od roku 2000 je violistou Státní filharmonie Brno a od roku 2008 členem Janáčkova kvarteta. Jako kvartetista i jako sólový violista vystupuje na koncertech doma i v zahraničí. Břetislav Vybíral (violoncello) Zvítězil v devíti letech na violoncellové soutěži v Ústí nad Orlicí a vítězství ještě jednou o dva roky později zopakoval. V r. 1967 vyhrál v oboru komorní hra mezinárodní soutěž Concertino Praga. Po ukončení studia na brněnské konzervatoři pokračoval na JAMU. V době studií zvítězil ve violoncellové soutěži Beethovenova Hradce. V r. 1980 se stal koncertním mistrem Janáčkovy opery v Brně a roku 1984 členem Janáčkova kvarteta.

6

Pátek 4. července 2014 18.00 hodin: hrad Hukvaldy – motta v případě nepříznivého počasí koncertní sál Základní školy a Mateřské školy Leoše Janáčka, Hukvaldy – Dolní Sklenov

Pěvecké sdružení moravských učitelů Program: Pavel Křížkovský

Čáry Odpadlý od srdca Šatečka Dar za lásku

Antonín Dvořák

Zavedený ovčák Úmysl milenčin Kalina Převozníček

Leoš Janáček

Ach, vojna Což ta naše bříza Výhrůžka Dež viš Klekánica Rozlóčení Maryčka Magdonova

Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

Pěvecké sdružení moravských učitelů patří již 111 let mezi přední reprezentanty české hudební kultury. Jejich vystoupení na Hukvaldech v době, kdy slavíme 160 let od narození Leoše Janáčka, symbolizuje vzájemné inspirativní kontakty tvůrce a sboru, který nejen jeho díla interpretoval, ale přímo se podílel na jejich podobě častým osobním kontaktem. Už v roce 1904, tedy rok po založení sboru sbormistrem Ferdinandem Vachem byl Janáček přítomen na koncertě ve Veselí nad Moravou a od té doby býval častým návštěvníkem zkoušek PSMU, kde si přímo ověřoval své záměry a jeho díla zde dostávala konečnou podobu. Tak se organicky vyvíjel Janáčkův kompoziční styl, pokud jde o sborovou tvorbu, a zároveň rostlo 7

interpretační mistrovství sboru. Dílo Leoše Janáčka se tak stalo základem repertoáru sboru, který je dodnes nositelem janáčkovských interpretačních tradic. Moravští učitelé přirozeně ovládli velmi široký repertoár jak české hudební historie, tak i současnosti a to po několik následujících generací a interpretovali řadu děl sborové literatury světové (I. Stravinskij, C. Orff, B. Britten). Jejich interpretační mistrovství bylo nadčasové a v celém hudebním světě proslulé. Svědčí o tom přesvědčivá vítězství na mnoha sborových soutěžích a stovky koncertů v zahraničí počínaje rokem 1905 převážně v Evropě, po druhé světové válce i v USA, Kanadě a Japonsku. Významný podíl na špičkové profesionální úrovni PSMU měli jeho sbormistři. Po Ferdinandu Vachovi, zakladateli sboru, to byli Jan Šoupal, Antonín Tučapský, Oldřich Halma a od roku 1975 dosud je jím Lubomír Mátl. Prof. Lubomír Mátl patří mezi nejvýznamnější české sbormistry. Dosáhl vynikajících úspěchů s Brněnským akademickým sborem doma i v zahraničí. Působil jako hlavní sbormistr Ostravského filharmonického sboru

8

(1972 – 1978), Filharmonického sboru Slovenské filharmonie v Bratislavě (1978 – 1981), Pražského filharmonického sboru (1981 – 1992) a Smíšeného sboru Českého rozhlasu (1992 – 1994). Působí jako pedagog na brněnské JAMU a pražské AMU. Jmenování vysokoškolským profesorem přijal z rukou prezidenta republiky v roce 2007. Od roku 1975 je sbormistrem a uměleckým vedoucím PSMU; pod jeho vedením dosahuje PSMU dalších úspěchů doma (projekty Concentus Moraviae, festival Janáčkův máj aj.) i v zahraničí (z poslední doby Itálie 2000 a 2002, Kanada a USA 2003, Malta 2004, Polsko 2005, Švédsko a Dánsko 2007); za interpretaci díla L. Janáčka získalo PSMU prestižní cenu CLASSIC. Mátlovo charisma a vzácná schopnost umělecké komunikace jsou podstatou vzniku stále nových nápadů pro výstavbu a dramatizaci díla, a tím nových interpretačních pohledů, kterými Mátl dokáže udržovat a oživovat tradice sboru, postavené nejen na jedinečné symbióze Leoše Janáčka a PSMU, ale i dalších klasiků; velmi významným přínosem do dramaturgie PSMU bylo nastudování souborného díla B. Martinů.

9

Sobota 5. července 2014 14.00 hodin: hrad Hukvaldy - motta v případě nepříznivého počasí koncertní sál Základní školy a Mateřské školy Leoše Janáčka, Hukvaldy – Dolní Sklenov

Zahajovací koncert XXI. ročníku Mezinárodního hudebního festivalu Janáčkovy Hukvaldy Janáčkův komorní orchestr Umělecký vedoucí Jakub Černohorský Program: Leoš Janáček: Suita pro smyčce Moderato, Adagio, Andante con moto, Presto, Adagio, Andante Štěpán Rak : „Píseň pro Davida“ pro harfu a smyčce Antonín Dvořák: Serenáda E dur pro smyčcový orchestr Moderato, Tempo di Valse, Scherzo (Vivace), Larghetto, Allegro vivace Vstupné: 400,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 200,- Kč

Janáčkův komorní orchestr padesátiletý. V roce 1964 založil mladý temperamentní houslista, virtuos s podmanivým tónem a silnou vůlí Zdeněk Dejmek komorní orchestr. Několik let trvalo, než se ustálilo obsazení jedenáctičlenného souboru jednak hledáním nejvhodnějších hráčů, jednak nekompromisním požadavkem věrnosti souboru. V té době už bylo možné vycestovat a vydělat si větší peníze v Egyptě, Jugoslávii nebo Španělsku. Někteří toho využili s tím, že se za rok, za dva zase vrátí, ale to právě Zdeněk Dejmek nikdy nepřipustil, třebaže to byli jeho nejlepší kamarádi. Koncem 60. let už bylo obsazení stabilizované, byl vybudován základní repertoár a kvalita interpretace byla natolik pozoruhodná, že orchestr začal pravidelně natáčet v ostravském rozhlase a vystupovat v televizi. Poté, co vystoupil na významném hudebním festivalu ve španělském Toledu v r. 1969, kde už soubor hrál pod názvem Komorní orchestr Leoše Janáčka (později byl název upraven na kratší verzi – Janáčkův 10

komorní orchestr), vzbudil veliký ohlas a soubor dostal okamžitě pozvání na další turné. Ve Španělsku pak vystupoval téměř každoročně a byl patrně prvním souborem z „východu“, který získával nadšené ohlasy ještě za Francovy diktatury. Pozvání přicházelo i z dalších zemí – z Itálie, Německa, Dánska, Švédska, Anglie, Švýcarska a není nadsázkou říci, že ve světě hrál orchestr více než doma. Jistým mezníkem, jistě na základě už bohaté diskografie a nadšených kritik z celé Evropy bylo první pozvání od významné agentury Columbia Artists z New Yorku k tříměsíčnímu turné do USA, Kanady a Mexika v roce 1979, které mělo také mimořádný ohlas – důkazem byla opakovaná pozvání v r. 1981 a 1986. Na celkem 144 koncertech, také v New Yorku. Chicagu, Oaklandu, Glendayle… a na celém severoamerickém kontinentu vystoupil JKO a přivezl řadu obdivných kritik. Stejně významná byla turné v Japonsku (1984 a 1996). V této hudbymilovné zemi se potkávají špičkoví umělci z celého světa a koncerty v koncertních sálech Tokia, Nagoje, Osaky, Hirošimy a všech ostatních měst, které jsou nejlepší na světě a jsou vždy plné lidí, hluboce vnímajících hudbu, byly velkým zážitkem. Orchestr, ať už v cizině nebo u nás spolupracoval často se sólisty, kteří jsou legendami hudební kultury – Zuzana Růžičková, Jean Pierre Rampal, Heinrich Schiff, Pavel Kogan, André Bernard, Maxens Larrieu, Bernard Soustrot, Václav Hudeček, Ivan Ženatý, Jiří Stivín, Vl. Mikulka a mnoho dalších. To byla éra tvůrce orchestru Zdeňka Dejmka,

11

který svou přirozenou hudebností a šarmem přivedl JKO k nejvyšším metám. Je veliké štěstí, že po skončení umělecké činnosti Z. Dejmka v roce 2005 se našel jeho zdatný nástupce v osobě stejně disponovaného umělce – Jakuba Černohorského, houslisty vybaveného velikým muzikálním cítěním, hudební inteligencí a instrumentálním mistrovstvím. Jeho přístup se od Dejmkova vedení orchestru příliš neliší. Samozřejmě stejně důležitá změna, nejen v osobě uměleckého vedoucího, ale personální obnova celého orchestru, odpovídá celkově rostoucí úrovni interpretačního umění v současnosti, a proto je Janáčkův komorní orchestr stále považován za předního reprezentanta české komorní hudby. Sólistka : Ivana Dohnalová (harfa) Harfistka Ivana Dohnalová pochází z Hukvald. Je absolventkou Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, kde studovala hru na harfu ve třídě prof. Ady Balové a pražské konzervatoře ze třídy prof. Jany Bouškové. Vysokoškolské studium ukončila na HAMU v Praze. V roce 2002 účinkovala na VIII. Světovém harfovém kongresu v Ženevě. Jako sólistka účinkovala s Dorikos kvartetem, Smyčcovým orchestrem Pražské konzervatoře, Komorním orchestrem Leoše Janáčka a Janáčkovou filharmonií Ostrava. V roce 2004 jí bylo uděleno stipendium Magdalény Jakubské, čímž získala možnost zúčastnit se letních Mistrovských kurzů na americké univerzitě Eastman School of Music v Rochesteru u prof. Kathleen Bride. Na Harfových dnech v Ostravě v roce 2004 uvedla českou premiéru Dvojkoncertu pro hoboj, harfu a komorní orchestr Witolda Lutosławského za doprovodu Janáčkova komorního orchestru. V současnosti je harfistkou Filharmonie Brno a je stále častěji vyhledávána jako interpretka komorní hudby.

12

Neděle 6. července 2014 16.00 hodin: Letní amfiteátr – hukvaldská obora v případě nepříznivého počasí koncertní sál Základní školy a Mateřské školy Leoše Janáčka, Hukvaldy – Dolní Sklenov

Janáčkova filharmonie Ostrava Program: Leoš Janáček: Lašské tance Starodávný I, Požehnaný, Dymák, Starodávný II, Čeladenský, Pilky Josef Suk: Fantazie pro housle a orchestr g moll, op. 24 Antonín Dvořák: Symfonie č. 8 G dur „Anglická“ op. 88 1. Allegro con brio, 2. Adagio, 3. Allegretto grazioso, 4. Allegro ma non troppo Sólista: Pavel Šporcl (housle) Dirigent: Paul Mauffray (USA) Spoluúčinkuje taneční soubor "Hlubina" Vstupné: 200,- Kč Studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let: zdarma (neplatí pro přesun produkce do ZŠ a MŠ L. Janáčka)

Pavel Šporcl je český houslista světového jména. Je laureátem mnoha významných soutěží, patří k nejpopulárnějším českým osobnostem v oblasti vážné hudby. Po studiích na konzervatoři a AMU v Praze studoval houslovou hru také v USA. Jeho umělecký záběr je velmi široký, známé jsou jeho projekty, kde se výrazně uplatňuje také jako interpret folklorní nebo jazzové hudby. Jeho osobitý přístup k tradicím se projevuje například i tím, že hraje na housle modré barvy, které pro něj postavil přední český houslař Jan Špidlen. Pravidelně však interpretuje závažná díla houslové literatury, jako jsou například koncerty A. Dvořáka, P. I. Čajkovského nebo Fantazii g moll J. Suka, kterou si vybral pro své letošní vystoupení na Hukvaldech. Paul Mauffray pochází z USA, kde získal první absolutorium na státní univerzitě v Louisianě. Dále studoval ještě na univerzitách v německém Giessenu, italské Sieně a v magisterském studiu hudební vědy na Masarykově univerzitě v Brně. Jako dirigent se zúčastnil úspěšně několika soutěží, nejvýznamnějším výsledkem byla 2. cena soutěže B. Bartóka v Rumunsku 13

(2007), na soutěži Pražského jara v roce 1995 získal jako semifinalista čestné uznání za provedení Stravinského „Svěcení jara“ a Janáčkova „Tarase Bulby“. V letech 1995 až 1997 byl asistujícím dirigentem opery pražského Národního divadla, kde spolupracoval s dirigenty Bohumilem Gregorem a Jiřím Bělohlávkem na Janáčkových operách Příhody lišky

Bystroušky, Káťa Kabanová a na Její pastorkyňa a v letech 1997 a 1998 asistoval Siru Charlesovi Mackerrasovi při natáčení Káti Kabanové a Rusalky. To byly patrně kořeny jeho důvěrného a obdivného vztahu k Janáčkovu dílu. Jeho poznávání Janáčkovy hudby ho přivedlo až k výborné znalosti českého jazyka i moravského folkloru. Jako dirigent už interpretoval 14

velkou část Janáčkova symfonického i operního díla. Mezi orchestry, které Paul Mauffray řídil, patří Janáčkova filharmonie Ostrava, Filharmonie Brno, Plzeňská filharmonie, Jihočeská komorní filharmonie České Budějovice, Karlovarský symfonický orchestr, Talichův komorní orchestr, Komorní filharmonie Pardubice, Slovenská filharmonie, filharmonie Augsburg, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre National de Lyon a řada dalších.

Janáčkova filharmonie Ostrava. 3. května roku 1954 vystoupil poprvé Ostravský symfonický orchestr pod taktovkou svého prvního šéfdirigenta Otakara Paříka a provedením Smetanovy předehry k opeře „Libuše“, Janáčkovou rapsodií „Taras Bulba“ a Dvořákovou „Novosvětskou“ se začal psát umělecký životopis profesionálního symfonického tělesa, které od r.1962 neslo název Státní filharmonie Ostrava a od r.1971 Janáčkova filharmonie Ostrava. Za 60 let její dosavadní činnosti ji dále umělecky vedli šéfdirigenti Jiří Waldhans, Václav Jiráček, Josef Daniel, Otakar Trhlík, Tomáš Koutník, Leoš Svárovský, Dennis Burkh, Christian Arming, Petr Vronský a Theodore Kuchar. Velmi rychle si vydobyl orchestr své významné postavení v české hudební kultuře, ale i v mezinárodním měřítku. Ve své šedesátileté historii vystoupila Janáčkova filharmonie ve většině evropských zemí, ale také v USA, Japonsku, Korejské republice a Austrálii. Její koncerty řídili dirigenti světového jména jako Václav Smetáček, Jiří Bělohlávek, Serge Baudó, Vladimir Fedosejev, Roberto Benzi, Carlo Zecchi a jiní. Na jejích koncertech vystoupili světoví 15

sólisté a orchestr byl zván na přední hudební festivaly u nás i v zahraničí. S mezinárodním hudebním festivalem na Hukvaldech je orchestr Janáčkovy filharmonie spjat po celou dobu jeho historie, a to nejenom po dobu posledních 21 let, kdy existuje v dnešní podobě, ale i řadu let předtím, kdy byl znám pod názvem „Janáčkovo hudební Lašsko“. Právě zde už koncem 60. let došlo k prvnímu provedení Janáčkových Lašských tanců ve spolupráci JFO a tanečního souboru „Hlubina“.

Soubor lidových písní a tanců Hlubina patří mezi taneční soubory s nejdelší tradicí v České republice. Vznikl v Ostravě roku 1947 původně jako dívčí taneční skupina, která se věnovala studiu slezského folkloru a účinkovala v Ostravě a jejím širokém okolí. Během krátké doby z malé skupiny vznikl soubor, který přijal jméno Hlubina – podle názvu šachty a kulturního domu, kde působil až do roku 1990. S jeho jménem je neodlučně spjato jméno zakladatelky, umělecké vedoucí a choreografky Zdeny Kyselé (1918 – 2004). Byla to právě ona, kdo při vytváření repertoáru souboru kromě autentického ztvárnění folkloru Slezska a Lašska směřovala také ke stylizaci uměleckého tance a vytvořila taneční rekonstrukci Lašských tanců na hudbu Leoše Janáčka podle zvukové nahrávky Janáčkovy filharmonie Ostrava za řízení Otakara Trhlíka.

16

Úterý 8. července 2014 18.00 hodin: kostel sv. Mikuláše, Rychaltice

Gabriela Jílková a její hosté Účinkují: Gabriela Jílková – cimbál Daniel Skála – cimbál Karin Kašparová – housle Program: Johann Sebastian Bach: Partita č. 1 h moll, BWV 1002 pro sólové housle (Allemande, Courante, Sarabande, Double). V úpravě pro cimbál hraje Gabriela Jílková Louis-Claude Daquin: Kukačka Jean-Philippe Rameau: Slepička Jean-Philippe Rameau: Ptačí rozhovor Hrají Gabriela Jílková a Daniel Skála Claude Debussy: Snění Hraje Gabriela Jílková Jaromír Dadák: Koncertní etuda č. 4 Hraje Gabriela Jílková Antonín Dvořák: Romantické kusy pro housle a klavír (výběr) Hrají Karin Kašparová, Gabriela Jílková a Daniel Skála (úprava pro housle a dva cimbály) Leoš Janáček: Naše večery Hraje Gabriela Jílková Jarmila Mazourová: Tři metamorfózy pro cimbál (Láska, Zrada, Nenávist) Hraje Gabriela Jílková Béla Bartók: Rumunské koledy (2. série) Hrají Gabriela Jílková a Daniel Skála Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

Mladá hukvaldská cimbalistka Gabriela Jílková začala hrát na cimbál ve svých pěti letech u profesorky Růženy Děcké ve Valašském Meziříčí. Od roku 2009 17

pokračuje ve studiu hry na tento nástroj pod vedením Mgr. Daniela Skály, Ph.D. na Janáčkově konzervatoři a Gymnáziu v Ostravě. Během patnácti let aktivního hraní dosáhla výrazných úspěchů nejen na domácí hudební scéně, ale i v zahraničí (Slovensko, Německo, Maďarsko, Francie). V roce 2009 se stala absolutním vítězem celostátní soutěže Základních uměleckých škol. Pravidelně se účastní Mezinárodního festivalu cimbálu ve Valašském Meziříčí, jehož hlavní součástí jsou soutěže v sólové hře na cimbál a v komorní hře na dva cimbály. Z těchto soutěží, kterých se pravidelně zúčastňují cimbalisté z celého světa, má celkově čtyři první místa. Několikrát vystupovala v České televizi (Praha, Brno, Ostrava) a televizi Noe, s nimiž spolupracovala na dokumentech o cimbálu, cimbálové hře a výrobcích cimbálů. Nejednou byla hostem i v pořadech Českého rozhlasu a Rádia Proglas. Spolu s Gabrielou Jílkovou vystoupí na festivalovém koncertu také její pedagog z Janáčkovy konzervatoře Ostrava, Mgr. Daniel Skála. Patří mezi špičkové profesionální hráče na cimbál, je významnou osobností jak na poli etnografickém, tak i v oboru interpretace artificiální hudby, především barokní a soudobé. Získal řadu ocenění v mezinárodních soutěžích. Jeho hudební vzdělání je velmi široké. Na konzervatoři v Kroměříži studoval u profesorky Růženy Děcké, jedné z předních pedagogických osobností v tomto oboru, poté pokračoval Daniel Skála na Lisztově akademii v Budapešti u další výrazné pedagogické a hráčské osobnosti Ilony Szeverényi. Kromě studia hry na cimbál se Daniel Skála věnoval také studiu hudební kompozice na Janáčkově konzervatoři a Gymnáziu v Ostravě a sbormistrovství na Ostravské univerzitě. V roce 2013 úspěšně dokončil doktorské studium (Ph.D.) na Ostravské univerzitě se zaměřením na hudební teorii a pedagogiku. Mezi největší skladatelské počiny Daniela Skály patří Koncert pro cimbál a komorní orchestr, skladba pro smíšený sbor, smyčce, cimbál a recitátora „Příběhy ze světa zvířat, aneb povýšený slon“ na texty A. Krylova, Miniatury pro cimbál a klarinet, cimbálový duet „Cimbálové rozepře“, ze skladeb pro sólový cimbál jmenujme např. Koncertní variace, nebo cyklus miniatur „Pozdravy z Ostravy“.

18

Středa 9. července 2014 18.00 hodin: Refektář Piaristického kláštera, Příbor

Baborák ensemble Účinkují: Radek Baborák – lesní roh Smyčcové kvarteto: Dalibor Karvay Martina Bačová Jiří Žigmund Hana Baboráková Program: Antonín Rejcha: Kvintet op. 106 pro lesní roh a smyčcové kvarteto (1770 – 1836) Miloš Bok: Křinická suita (nar. 1968) Alexander Glazunov: Serenade, Idylle, Reverie (1865 – 1936) York Bowen: Kvintet pro lesní roh a smyčcové kvarteto (1884 – 1961 ) Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

Radek Baborák, světově proslulý sólista na lesní roh s mimořádným hudebním nadáním a dispozicemi právě pro tento nástroj, dosáhl velikých úspěchů jako sólista významných hudebních festivalů, spolupracoval s předními světovými dirigenty a byl ozdobou koncertních cyklů po celém světě. Jeho hudební potenciál však obsáhl mnohem širší spektrum činností než „jen“ sólovou hru na lesní roh. Poznal práci v orchestru na té nejvyšší úrovni – jako sólohornista Berlínské filharmonie, hrál v mnoha komorních souborech a nevyhýbal se ani jiným žánrům než je klasická hudba. Hrál také hudbu taneční, lidovou, swing i dechovku. Proto i jeho současná koncertní činnost je velmi rozmanitá. Ke spolupráci se spojuje se špičkovými interprety a vytváří s nimi soubory od dua (s harfistkou Janou Bouškovou, 19

varhaníkem Alešem Bártou), přes komorní soubory jako Baborák ensemble, Český hornový sbor až po středně veliký orchestr Česká sinfonietta, který sám diriguje. Komorní soubor Baborák ensemble, který vystoupí na letošním ročníku Janáčkova festivalu na Hukvaldech, také nemá pevné obsazení, protože jeho široký repertoár využívá různého složení nástrojů. V programu, který je připraven pro toto vystoupení, uslyšíme kromě Radka Baboráka ještě smyčcové kvarteto, jehož členy jsou významní hráči na smyčcové nástroje, kteří jsou sami vynikajícím sólisty i komorními hráči – houslisté Dalibor Karvay, Martina Bačová, violista Jiří Žigmund a violoncellistka Hana Baboráková.

20

Pátek 11. července 2014 18.00 hodin: Společenský sál hotelu Hukvaldy

Smetanovo Trio Jitka Čechová – klavír Jiří Vodička – housle Jan Páleníček – violoncello Program: Leoš Janáček: Sonáta pro housle a klavír Leoš Janáček: Po zarostlém chodníčku pro klavír (2. řada – výběr) Josef Páleníček: Chorálové variace pro violoncello a klavír Bedřich Smetana: Trio g moll op.15 Moderato assai Allegro ma non agitato Finale. Presto. Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

Smetanovo trio založené v roce 1934 legendárním českým klavíristou Josefem Páleníčkem, patří k nejprestižnějším českým souborům současnosti. V roce 2009 oslavilo 10 let novodobé existence. Současní členové ve své interpretaci navazují na ideál, který vytvořili jeho předchůdci, ale i další významné sólistické osobnosti interpretačního umění 20. století, které se setkávaly na poli komorní hudby. I dnešní členové Smetanova tria – všichni tři významní čeští sólisté – dokazují, že základním předpokladem úspěchu každého kvalitního tria je dokonalá sólistická vybavenost hráčů. Na žádost pořadatelů čas od času kombinují svá triová vystoupení se sólovými skladbami tak, jak to odpovídá původní slavné tradici této komorní formace. Cesta Smetanova tria je v poslední době lemována mimořádnými úspěchy. Je pravidelným hostem významných pódií doma (Pražské jaro, Janáčkův máj, Moravský podzim, Concentus moraviae, Malostranské komorní slavnosti) a v zahraničí (Francie, Německo, Švýcarsko, Velká Británie, Itálie, Slovinsko, Chorvatsko, Japonsko, Brazílie, USA, Egypt). Jitka Čechová vystudovala hru na klavír na Pražské konzervatoři u Jana Novotného a pokračovala na Akademii múzických umění v Praze ve třídě 21

Petera Toperczera. Absolvovala v postgraduálním studiu u Eugena Indjice v Paříži a Vitali Berzona ve Freiburgu, mistrovské kurzy u R. Kehrera ve Výmaru, E. Indjice a L. Bermana v Piešťanech. Získala titul laureáta v řadě mezinárodních soutěží. Jako sólistka je velmi vysoko ceněna kritikou v mnoha evropských zemích a také v Jihoafrické republice, Jižní Americe a Japonsku. Je pravidelně zvána na velké hudební scény a festivaly doma i v cizině (Edinburgh, Graz, Paříž, Frankfurt, Baden – Baden, Bodensee Festival, Pražské jaro, Ticino Musica ad.). Komorní hudba je pro Jitku Čechovou jednou z nepostradatelných složek její hudební identity. Natočila řadu sólových a komorních nahrávek pro české i zahraniční společnosti. V současnosti realizuje pro vydavatelství Supraphon kompletní nahrávku klavírních děl Bedřicha Smetany (7 CD). Jiří Vodička na sebe upozornil vítězstvími v mnoha soutěžích – Mezinárodní houslová soutěž J. Kociana, Prague Junior Note, Čírenie talentov, Beethovenův Hradec, Mezinárodní houslová soutěž Louise Spohra v německém Výmaru. Ve svých 14 letech byl Jiří Vodička mimořádně přijat na vysokou školu, Institut pro umělecká studia v Ostravě, do třídy Prof. Zdeňka Goly. V roce 2007, tedy ve svých 19 letech, zde uzavřel studium magisterským titulem. Od té doby se naplno věnuje sólové koncertní dráze. V roce 2002 byl Vodička jmenován sólistou Janáčkovy filharmonie Ostravy, pravidelně spolupracuje s významnými orchestry a dirigenty u nás i v zahraničí. Pravidelně koncertuje v Číně jako host Wuhanské filharmonie s dirigentem Jamesem Liu Pengem. Mnohé z jeho koncertů byly také natočeny Českou televizí a Českým rozhlasem. V roce 2008 se Jiří Vodička zúčastnil evropského kola světově proslulé soutěže Young Concert Artists v německém Lipsku s postupem do finále v New Yorku. Odtud si v roce 2009 přivezl druhou cenu. Jiří Vodička je pravidelně zván na významné festivaly – například Pražské jaro, Mladá Praha, Grand Festival of China, Hohenloher Kultursommer, Choriner Musiksommer, Musiktage Salzgitter. Na základě pozvání světoznámého houslisty Gidona Kremera vystoupil v létě 2011 na prestižním mezinárodním festivalu Kammermusikfest Lockenhaus v Rakousku. Na několika koncertech tak spolupracoval s Nicolasem Altstaedtem, Michaelem Barenboimem, Nicholasem Danielem, Vilde Frang, Vladimirem Mendelssohnem a dalšími. Od roku 2009 působí jako pedagog na Pražské konzervatoři.

22

Jan Páleníček vystudoval konzervatoř a Akademii múzických umění v Praze u Saši Večtomova a Miloše Sádla. Setkání s Paulem Tortellierem, světoznámým francouzským violoncellistou, bylo vrcholem doby Páleníčkova uměleckého zrání. Komorní hudbu studoval u svého otce Josefa Páleníčka a ve třídě Josefa Vlacha – primária legendárního Vlachova kvarteta. Účast na mezinárodních soutěžích Janu Páleníčkovi přinesla několikerá ocenění laureáta. Jako sólista spolupracuje s předními českými i zahraničními orchestry: např. Symfonický orchestr FOK, SOČR, Janáčkova filharmonie Ostrava, Festivalový orchestr Lugano (Švýcarsko), Sukův komorní orchestr, Filharmonie Hradec Králové, Komorní filharmonie Pardubice, Filharmonie Monte Carlo, Státní filharmonie Brno, Filharmonie Bohuslava Martinů – Zlín, Bamberští symfonici (SRN), Pražská komorní filharmonie, Moravská filharmonie Olomouc, KwaZulu-Natal Philharmonic-Durban (JAR) a další. Koncertní cesty ho zavedly do mnoha zemí Evropy, ale i Ameriky, Afriky a Japonska. Realizoval řadu nahrávek pro české i zahraniční gramofonové společnosti, rozhlas a televizi. S mimořádným úspěchem se setkaly především nahrávky sonát J. Brahmse, B. Martinů, S. Rachmaninova a nahrávky koncertů A. Dvořáka, P. I. Čajkovského a J. Haydna. Působil řadu let pedagogicky na Pražské konzervatoři a Akademii múzických umění.

23

Sobota 12. července 2014 18.00 hodin: kostel sv. Mikuláše, Rychaltice

Moravský komorní sbor Zdeněk Pěček – varhany Kateřina Bendová – harfa Antonín Tomášek – tenor Moravský komorní sbor dirigent: Jiří Šimáček Program: Leoš Janáček: Graduale (smíšený sbor) Leoš Janáček: Kačena divoká (smíšený sbor) Antonín Dvořák: Biblické písně (smíšený sbor a varhany), varhany – Zdeněk Pěček Slyš, o Bože, volání mé Popatřiž na mne Bože, Bože! Píseň novou Při řekách babylonských Zpívejte Hospodinu píseň novou Leoš Janáček: Zdrávas Maria (soprán, smíšený sbor s průvodem houslí a varhan) sólo soprán – Natálie Kaštovská, housle – Roman Mžik, varhany – Zdeněk Pěček Leoš Janáček: Vlčí stopa (ženský sbor MKS s průvodem varhan na slova Jar.Vrchlického), varhany – Zdeněk Pěček, tenor sólo – Antonín Tomášek, soprán sólo – Klára Curylová Leoš Janáček: Otčenáš (pro tenor, smíšený sbor, harfu a varhany)

Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

24

Moravský komorní sbor (MKS) vznikl na počátku roku 1998 a navazuje na bohaté tradice sborového zpěvu ostravského regionu i na profesionální uměleckou úroveň Ostravského filharmonického sboru. MKS je smíšené pěvecké těleso, jehož čtyřicetičlenný základ tvoří renomovaní zpěváci z profesionálních souborů a poloprofesionálních sdružení. MKS se zaměřuje nejen na provádění klasických koncertních sborových skladeb, oratorií, mší, pašijí, kantátových cyklů našich a zahraničních autorů, ale i na úpravy lidových písní a spirituálů. Kromě vlastních vystoupení, ta se nejčastěji uskutečňují na teritoriu Moravy, se MKS podílel či bude podílet na významných koncertních akcích (např. Janáčkův máj, Janáčkovy Hukvaldy, Concentus Moraviae). Zakladatelem Moravského komorního sboru je profesor Lubomír Mátl, jeden z předních českých sbormistrů, který se významně zasloužil o rozvoj sborového zpěvu u nás. Dirigentem letošního vystoupení MKS na festivalu Janáčkovy Hukvaldy bude Jiří Šimáček (nar. 1976). Jiří Šimáček (1976) pochází z Ostravy. V letech 1991 – 1997 navštěvoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě, kde studoval hru na lesní roh. Dále rozvíjel své hudební vzdělání na Pedagogické fakultě Ostravské univerzity studiem oboru sbormistrovství. Jeho umělecká činnost je soustředěna na řízení sborů (Mužský pěvecký sbor Vítkovice, Vysokoškolský pěvecký sbor, dívčí komorní sbor DAJŠ aj.) V roce 2007 obdržel Jiří Šimáček za vynikající sbormistrovskou činnost cenu "Sbormistr junior" udělovanou Unií českých pěveckých sborů.

25

Neděle 13. července 2014 16.00 hodin: Letní amfiteátr – hukvaldská obora v případě nepříznivého počasí koncertní sál Základní školy a Mateřské školy Leoše Janáčka, Hukvaldy – Dolní Sklenov

IVA BITTOVÁ PRO MALÉ I VELKÉ DĚTI Program: 1. Leoš Janáček Detvanské písně Moravská lidová poezie – Lavečka, Koníčky milého Čtyři národní Účinkují : Iva Bittová, zpěv a smyčcový soubor NDMS

2. Iva Bittová pro malé i velké děti autorský pořad s Dětským operním studiem Ostrava Vstupné: 200,- Kč Studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let: zdarma (neplatí pro přesun produkce do ZŠ a MŠ L. Janáčka)

V pásmu skladeb Ivy Bittové, které vznikly pro spolupráci s dětskými sbory uslyšíme její autorské skladby spolu s dětským sborem Operního studia, které bude slavit své 20. výročí po celou sezónu 2013/2014. V roce 1999 se Iva Bittová společně s belgickým dětským sborem zúčastnila festivalu OORSMEER v Belgii. Vystoupení se dočkalo velkého diváckého ohlasu a tento koncert se zapsal do historie festivalu jako jeden z nejlepších. I v roce 2012 Iva Bittová opět sdílela jeviště se skupinou mladých zpěváků z Belgie, a to na koncertech v Bruselu, Antverpách, Gentu (Vlaamse Opera), Genku a v Turnhoutu. Dětské Operní studio, které je ve své podstatě republikovým unikátem, má nastudovánu řadu dětských oper a jeho členové se ujímají i sólových rolí v opeře, operetě, muzikálu, činohře a baletu NDM. Soubor vznikl v roce 2004 a u jeho zrodu stál britský režisér David Sulkin. V přípravce pracují děti již od 5 let, nejstarší členové mají 18 let. Operní studio vede Lenka Živocká. K velkým projektům, na kterých Operní studio participuje, jsou inscenace Národního divadla moravskoslezského, např. slavný muzikál Josef a jeho úžasný pestrobarevný plášť a dětská opera Kominíček. Velmi 26

úspěšně spolupracuje na projektech Pavla Helebranda Evangelium podle houslí, Jesličky svatého Františka, Kytice, Jezulátko. Iva Bittová je výjimečná osobnost české hudební kultury, která uplatňuje svůj všestranný hudební, ale i herecký talent v jedinečných autorských projektech. Pravidelně vystupuje doma i v zahraničí (Amsterdam, New York, Londýn, Tokio, Barcelona a další). Ve své tvorbě mísí lidovou hudbu své vlasti, jazz a současnou hudbu. Ona sama nazývá svůj styl „osobní lidová hudba“. Iva Bittová tak vytváří neopakovatelný hudební jazyk, ve svých představeních uplatňuje svou pěveckou, instrumentální i hereckou vynikající dovednost a snad největší předností jejích koncertů je schopnost navázat bezprostřední kontakt s posluchači a vytvořit atmosféru absolutního souznění.

27

Čtvrtek 17. července 2014 18.00 hodin: Rytířský sál zámku ve Frýdku-Místku

Klavírní duo Zuzana Šimurdová, Mikolaj Warszynski Program: Antonín Dvořák: Legendy Op. 59 (čtyřruční klavír) I. řada Karol Szymanowski: Serenáda Dona Juana z cyklu Masky Op. 31 Dvě Mazurky Op. 50 Etuda h moll Op. 4 č. 3 Hraje Mikolaj Warszynski – klavír Leoš Janáček: Sonáta 1. X. 1905 I. Předtucha II. Smrt Bedřich Smetana: Koncertní etuda gis moll "Na břehu mořském" Hraje Zuzana Šimurdová – klavír Antonín Dvořák: Legendy Op. 59 (čtyřruční klavír) II. řada

Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

Jména obou protagonistů dnešního koncertu nejsou dosud v našem regionu příliš známá, přestože Zuzana Šimurdová má v Ostravě své kořeny. Její předek Eduard Marhula, Janáčkův žák na varhanní škole v Brně, patří k zakladatelům hudebního školství v Ostravě. Je po něm pojmenovaná ZUŠ v Mariánských Horách. Zuzana Šimurdová v Ostravě vyrostla a vystudovala na Janáčkově konzervatoři ve třídě prof. Moniky Tugendliebové a poté na JAMU v Brně, kde získala magisterský titul jako žákyně doc. V. Slávikové. Potom její cesty směřovaly do Kanady, kde získala sólistický diplom na Concordia University Montréal, a potom zde také zahájila svoji dráhu pedagogickou. Koncertní úspěchy sklízela v České Republice, Polsku, Rakousku, Itálii, Francii, Kanadě, USA a Jižní Koreji. Získala řadu ocenění 28

v soutěžích, které jí přinesly četné významné koncertní příležitosti. Po vítězství v soutěži IBLA Fr. Chopina vystoupila v New Yorské Carnegie Hall a absolvovala turné v USA. V r. 1913 začala vyučovat hru na klavír na univerzitě v Taegu (Korejská republika). Významnou součástí její umělecké činnosti je spolupráce v klavírním duu se svým manželem Mikolajem Warszynskim, s nímž se poprvé setkala v kanadském Montréalu. Mikolaj Warszynski je kanadský klavírista polského původu. Hru na klavír studoval na univerzitě v Montréalu, kde získal v roce 2011 doktorát. Je profesorem klavírní hry na univerzitě v Taegu (Korejská republika). Vystupuje pravidelně v Kanadě, USA, Koreji a řadě evropských zemí jako sólista v recitálových koncertech i s orchestry. Nejčastější zemí, kde jako umělec vystupuje je rodné Polsko, kam je zván ke koncertním turné Chopinovou společností ve Varšavě.

29

Sobota 19. července 2014 18.00 hodin: Refektář Piaristického kláštera, Příbor

DANUBIUS OCTET SINGERS Program: Leoš Janáček: Čtveřice mužských sborů Výhrůžka Ó, lásko Ach vojna, vojna Krásné oči Tvé Eugen Suchoň: Piesne o horách, Ráno v horách, Čo hučí hora Hrmavica, Noc na horách Leoš Janáček: Maryčka Magdonova Eugen Suchoň: Tri slovenské ľudové piesne Čo sa stalo nové Ej, dziny, dziny Tam medzi horami Leoš Janáček: Kantor Halfar Leoš Janáček: Štyři moravské mužské sbory Dež viš Komáři Klekánica Rozloučení Vstupné: 200,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 100,- Kč

Danubius octet singers je nový pěvecký komorní sbor, který tvoří osm profesionálně školených zpěváků – posluchačů a absolventů středních a vysokých hudebních škol. Soubor se zaměřuje především na interpretaci „a capella“ skladeb slovenských a světových skladatelů vážné hudby. Těleso vzniklo v roce 2013 z iniciativy dirigenta a sbormistra Daniela Simandla a člena sboru Vídeňské státní opery Jaroslava Pehala s cílem 30

vyplnit prázdné místo v rámci profesionální interpretace mužských sborů bez nástrojového doprovodu ve středoevropském prostoru. Členy sboru jsou vedle studentů zpěvu (Konzervatoře a VŠMU v Bratislavě) také členové významných sborů ve Vídni a Bratislavě. Odtud také pochází název souboru – Danubius Octet Singers. Cílem dramaturgie oktetu je objevování, veřejná prezentace a nahrávání zapomenutých skvostů kulturního dědictví slovenské národní hudby, jakými jsou skladby Eugena Suchoně, Jána Levoslava Belly, Mikuláše Schneidra-Trnavského a jiných slovenských, českých a slovanských skladatelů. Pro svůj koncert v rámci festivalu Janáčkovy Hukvaldy a jako svůj vklad k Roku české hudby soubor nastudoval podstatnou část Janáčkových mužských sborů. Janáčkova díla zde zazní vedle skladeb předního reprezentanta slovenských hudebních tradic Eugena Suchoně.

31

Neděle 20. července 2014 14.00 hodin: Koncertní sál Základní školy a Mateřské školy Leoše Janáčka, Hukvaldy-Dolní Sklenov

Václav Hudeček (housle) a Lukáš Klánský (klavír) Program: František Benda: Sonáta A dur Moderato Affettuoso Presto ma non troppo Ludwig van Beethoven: Sonáta č. 5 op. 24 F-dur „ Jarní“ Allegro Adagio molto espressivo Scherzo. Allegro molto Rondo. Allegro ma non troppo Fryderyk Chopin: Variation brillante op. 12 pro klavír Leoš Janáček: Po zarostlém chodníčku, I. řada Naše večery Lístek odvanutý Pojďte s námi! Frýdecká panna Maria Štěbetaly jak laštovičky Nelze domluvit! Dobrou noc! Tak neskonale úzko V pláči Sýček neodletěl! Antonín Dvořák: Sonatina G dur op. 100 Allegro risoluto Larghetto Scherzo. Molto vivace Finale. Allegro Vstupné: 400,- Kč Občané Hukvald, děti do 15 let, studenti, senioři, ZTP, ZTP/P: 200,- Kč

32

Václav Hudeček zahájil svoji strmou cestu mezi českou a mezinárodní interpretační elitu v šedesátých letech. 12. listopadu 1967 vystoupil na koncertu v Londýně s Royal Philharmonic Orchestra. O den později ho slyšel legendární David Oistrach, předpověděl mu velkou budoucnost a nabídl mu pedagogickou pomoc. Od roku 1970 až do Oistrachovy smrti v roce 1974 byl žákem tohoto velkého Mistra. Od svého londýnského debutu vystupoval po celém světě na nejprestižnějších podiích (Carnegie Hall, Royal Festival Hall, Suntory Hall, Osaka Festival Hall), s nejlepšími osvětovými orchestry (Berliner Philharmoniker, Cleveland symphony orchestra, NHK philharmonic orchestra) jakož i na světových festivalech (Osaka, Salzburg, Istanbul, Perth, Helsinky). Jedinečnost Hudečkovy interpretace dokazují také jeho zvukové snímky u firmy Supraphon. Jeho nahrávka Vivaldiho Le Quattro Stagioni s dirigentem Pavlem Koganem je od roku 1992 stále nejúspěšnější produkcí v České republice a interpret za ni obdržel zlatou a v roce 1997 platinovou desku. Rovněž za další svoje nahrávky obdržel interpret zlaté desky. Václav Hudeček patří stále k nejžádanějším sólistům koncertních cyklů symfonických i komorních koncertů a mezinárodních festivalů. Jeho hra se stále vyznačuje brilantní houslovou technikou a výrazovou hloubkou. Systematicky se stará o pomoc nastupující české interpretační generaci, a to jak pořádáním letních mistrovských kurzů, tak představováním těch nejlepších jako hostů na svých koncertech. Lukáš Klánský (nar. 1989), syn jednoho z nejvýznamnějších českých klavírních interpretů, Ivana Klánského, hraje na klavír od pěti let. Od svých osmi let do současné doby odehrál již přes 600 koncertů. Díky své hudební pohotovosti je vyhledávaným komorním hráčem. Jeho hudební cítění formoval, kromě jeho stálých pedagogů, například Martin Kasík, ale také světoznámý Garrick Ohlsson, jehož pražského mistrovského kurzu se Lukáš Klánský zúčastnil. Studoval i dirigování ve třídě prof. Miriam Němcové a prof. Hynka Farkače a řízení sboru ve třídě prof. M. Košlera. Lukáš Klánský vystupuje na festivalech jako je Pražské Jaro, Svátky hudby Václava Hudečka, Talichův Beroun, nebo v komorním cyklu České filharmonie. Přes své mládí si získává uznání profesionálů i širšího publika v České Republice i v zahraničí.

33

34

Partneři XXI. ročníku Mezinárodního hudebního festivalu Janáčkovy Hukvaldy 2014 Hlavní partneři

PŘÍBOR

OBEC HUKVALDY

Partneři

Edita a Ronald Adams

Mediální partneři

35

Mezinárodní hudební festival Janáčkovy Hukvaldy je členem Asociace hudebních festivalů ČR.

OSTRAVA Bílovec

478

D47

R56

Krmelín Butovice Studénka

58

Hladké Životice

Brušperk

Frýdek-Místek

Mošnov E462

486

R48

Příbor 477 48

HUKVALDY

E462

Nový Jičín

Kopřivnice

Vstupenka na festival je zároveň platnou vstupenkou na prohlídku hradu Hukvaldy do konce roku 2014 ■

ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA! ■

Další informace a předprodej vstupenek:

www.janackovyhukvaldy.cz www.ticket-art.cz nebo přímo v prodejních místech TICKET ART a v Informačním centru Hukvaldy ■

Vstupenky na jednotlivé koncerty se prodávají v místě jejich konání dvě hodiny před začátkem koncertů. ■

Kontakty: Rodný dům Leoše Janáčka, Hukvaldy 40, 739 46 Hukvaldy tel.: 00420/558 431 524, 00420/777 487 778 e-mail: [email protected]