imPro School – Zenei Producer képzés 2013 szeptember – 2014 február
Final Project Analízis Szerző: Lokody Ákos Artista név: Oscr Cím: Zenith Műfaj: Downtempo BPM: 98 DAW: Ableton Live 9.01 Felhasznált külső plugin-ek: Valhalla Room iZotope Ozone 5
Inspiráció Vizsgafeladatomat Felix Baumgartner világrekorder ejtőernyős ugrása inspirálta. Ő az első ember, aki ejtőernyős ugrás során átlépte a hangsebességet. 2012. október 14-én 39 045 méterről ugrott ki, 1342,8 km/h sebességgel zuhant a Föld felé a hangsebesség 1,24szeresét elérve, 4 perc 19 másodpercet töltött szabadesésben, és végül sikeresen földet ért. Ezzel a teljesítményével a Guiness rekordok könyvébe is bekerült.
Workflow A vízióban meghatározott keretek és az előbb ismertetett esemény által meghatározott hangulatból kiindulva először a kompozíció vázát hoztam létre, ami egy dob alapból, basszusból és egy akkordmenetből állt. Ekkor hívtam segítségül egy jazz gitáros barátomat, aki az akkordmenethez és a hangulathoz illeszkedően improvizált. A hangokat egy Boss Micro BR eszközzel rögzítettük, a felvételeket wav formátumban importáltam az Abletonba. Az improvizáció alapvetően három szakaszból állt: Először a lassú, „úszós” részeket rögzítettünk, majd egy ritmusosabb, karakteresebb szakasz következett. Ezután egy konkrét ötletemet valósította meg, amely végeredménye egy visszafelé elhangzó futam, egy adott hangra megérkezve. A hangminták utóéletét a későbbiekben ismertetem részletesen.
Hangszerek Kick Egy ingyenes hangminta készletből (VIP Series - Optiv & BTK / CM novemberi melléklet) olyan hangmintát választottam, amihez a későbbiekben nem kell túlzottan hozzányúlni. Az eredeti mintát EQval és Multiband Dynamics-szal szűrtem, majd kompresszáltam az energikusabb hangzás érdekében.
Snare Ugyanaból a hangminta készletből választottam, mint a lábdobot, hasonló kritériumok szerint. A hangzás eredetileg kissé doboz-szerű volt, ezért ugyanazokat az eszközöket használtam, mint a lábdobnál, az alábbi beállításokkal.
Amen Break A The Winstons zenekar „Amen, Brother” című 1969-es felvételében elhangzó közismert, 6 másodperces hangmintát –sokakhoz hasonlóan- én is felszabdaltam és effekteztem. Az alábbiakban az egyik jellegzetes rész szerkezete látható.
A felhasznált eszközök: Ping-Pong Delay, Compressor, Limiter. Hihat (Open/Close) Az Operator 808-as használtam fel.
„gyári”
beállításait
némi
kompresszálás
után
Whobble Bass A basszus témát játszó hangszer készítésénél az Ableton Analog szintetizátorát vettem alapul, amelyet egy groupban, 2 chain-re bontottam. Bass
Főbb paraméterek Fűrészfog hullám mindkét oszcillátoron a „harapós” hangzás érdekében. Attack 150ms, release 20ms a sidechain kompresszió elkerülése érdekében,amit nem lehetett teljesen kiküszöbölni végül Filter frekvencia: 640Hz, resolution 39% (próbálgatás alapján) EQ: 800Hz-en -5db vágás, a későbbi magas, snare-szerű hangok érdekében, -6 db high shelf 12kHz-en a túl magas hangok kiszűrésére. Chorus effekt a „szélesebb” hangzás érdekében Saturator (A Bit Warmer) Flanger (a gyári beállításokhoz képest visszavettm a feedback-ből és a Dry/Wet arányt is csökkentettem) Sub
Főbb paraméterek Színusz hullám az Osc1 oszcillátoron. Attack 150ms, release 20ms Erőteljes low pass filter (150Hz) Mindkét chain-re érdekében.
kompressziót
alkalmaztam
az
egységes
hangzás
Végül az egészet a send reverb-re küldtem (-40-es dry/wet aránnyal), de csak a mély frekvenciákra szerettem volna alkalmazni, ezért egy 140 Hz-es low cut filtert helyeztem a reverb elé.
Automatizáció Az LFO1 a Fil1 Rate paramétert funkciót, amely, modulációt, ahol (Off értéken).
cutoff frekvenciáját módosítja, ennek mértékét, a makróztam ki, illetve a későbbiekban a retrigger egy új hang megszólalásánál ugyanonnan folytatja a abbahagyta (On értéken) illetve mindig újrakezdi
Drone Pad Ez egy gitárhangokból készült szőnyeg-szerű, ambient hangulatú pad. Az „úszós”, tehát lassabb improvizációs felvételből kivágtam azokat a tranziens nélküli részeket, ahol különböző akkordok szólalnak meg. Ezeket a viszonylag rövid részeket ismételgetve egymáshoz ragasztottam, majd ráadtam egy nagy reverb-et (Valhalla Room VSTi), majd hanghullámként rögzítettem. Az így keletkezett pad-eket egy általam jónak ítélt sorrendben fade-in/out-tal egymásba úsztattam.
Freqency Guitar A ritmusosabb gitárimprovizációs felvételekből kivágtam egy kb. 1 bar-nyi részt, majd warp-pal a ritmushoz igazítottam. Mivel az egyik hang „hibás” volt (halk volt és rövid lecsengésű), ezért kerestem egy ugyanolyan hangot a felvételen és beillesztettem. Ezután autopan-t és ping-pong delay-t tettem rá és filtereztem az alábbiak szerint.
Ezt követően Auto filter modulációt alkalmaztam.
Backward Guitar Az egyik legizgalmasabb hang keletkezésének lényege még az Abletonba való importálás előtt véget ért. Viszonylag konkrét elképzeléseim voltak azt illetően, hogy milyen végeredményt szeretnék, így konkrét instrukciókkal tudtam ellátni a gitárosomat a kiinduló- és vég-hangokat, valamint a ritmust illetően. A végeredményt egy ping-pong delay segítségével sikerült még izgalmasabbá tenni. FX A többnyire rövid, kattanás-szerű effekteket több forrásból válogattam össze: ingyenes sample pack-okból, a freesound.org oldalról, illetve a korábbi szintézis és sampling vizsgamunkáimból. Ezek javarészt fel pitch-cselt hangok nagy reverb-bel és high pass filterrel.
Mixing & Mastering
Az egyes hangsávokkal való munkák során, a hangszínek kikeverése közben már elkezdtem használni mastering eszközöket (kompresszorok, sidechain, multiband compression), azonban a végső simításoknál is szükség volt némi korrekcióra. Erre a célra az iZotope Ozone 5 plugint használtam. A „hagyományos” megközelítéssel szemben nem a renderelt mixet processzáltam, hanem a master csatornára kötöttem rá az eszközt. Ennek egyik nagy előnye, hogy monitorként tudtam használni és a felfedezett hibákat közvetlenül az adott csatornán tudtam korrigálni. Erre jó példa a sztereó kép, melynek vizsgálata során jöttem rá arra, hogy a munkám nem mono kompatibilis. Ezért viszont jól beazonosíthatóan egyetlen sáv volt felelős, így az adott sávon visszavettem az autopan-ból, amivel nagyjából meg is oldódott a probléma. Ez szerintem előnyösebb megoldás, mintha az egész mixhez kellett volna hozzányúlni. Az alábbiakban részletezem az egyes hangsávokra, majd az egész mixre alkalmazott mastering korrekciókat. Drone Pad 1&2 A frekvencia átfedés miatt mindkét sávra sidechain kompressziót alkalmaztam amelyet a snare-rel vezéreltem.
Freq Giutar A sávon Multiband Dynamics eszközt használtam a magas frekvencia tartományok kiemelésére és Glue Compressort a hangzás egységesebbé tételére.
Whobble Bass A frekvencia átfedés miatt sidechain kompressziót alkalmaztam amelyet a lábdobbal vezéreltem.
FX A group-on belül 17 hangszer található, melyek javarészt nagyon rövid, felpitch-cselt hangminták, időnként nagy terezéssel. Próbaképpen a mixet átkonvertáltam mp3-ba és ekkor jöttem rá, hogy ezen a csoporton belül több hangszer is nagyon magas, akár 17kH-et is meghaladó frekvencián szól, ami a átkonvertált felvételen torzan hangzott. Ekkor egyenként leellenőriztem a sávokat és ahol szükséges volt, ott visszavettem a pitch-ből, majd a biztonság kedvéért 13Hzen meredek vágást alkalmaztam az egész csoportra. A kompresszióval a csoporton belül megszólaló hangok egységesebbé tétele volt a célom.
Master csatorna Equalizer Biztonsági vágás 20Hz-nél és 14kHz-nél
Harmonic Exciter Az excitert az összhangzás izgalmasabbá tétele érdekében alkalmaztam, azonban tartottam a nem kívánt hatásoktól, ezért az ammount és a mix értékeket is nagyon alacsony értéken tartottam.
Dynamics Az összhangzásban nem hallottam hibát, ezért a fülemre hagyatkozva állítgattam az egyes tartományok kompresszálási értékeit, miközben figyelemmel követtem a spektrumot és a hullámformát.
Stereo Imaging A sztereo képnél fontosnak tartottam a mély tartományok mono-ban tartását, a magasabb tartományoknál viszont inkább szétnyitottam a képet az alábbiak szerint.
Maximizer Végül az IRC II-es mód mellett a treshold és a jelszint értékeket úgy állítottam be, hogy a jelszint a zöld tartományon belül a legmagasabb legyen.
Jövőbeli tervek, irányok
Bár nagyon elégedett vagyok a fél év alatt elért tudásszinttel, úgy gondolom, hogy bőven van még szükségem fejlődésre. Ezért a folyamatos gyakorlást és a tanulást tartom rövidtávon a legfontosabbnak. A final projekt vizsgamunka készítése közben született néhány vázlat, ezeket mindenképp szeretném kidolgozni. Közép-hosszú távon szeretnék megtanulni keverni (DJ skills) és hosszútávú tervem egy live act, amelyre addig gyűjtöm a tapasztalatot és összeállítom a setup-ot.
