EXPOSITIE AANDACHT WERKEN UIT DE COLLECTIE VAN DE KUNSTUITLEEN

EXPOSITIE ‘AANDACHT’

WERKEN UIT DE COLLECTIE VAN DE KUNSTUITLEEN IN GESPREK MET ELKAAR OVER KUNST

‘Take my hand’, een beeld van Peter van den Akker uit de collectie van de Kunstuitleen van Hilversum

Dertien kunstwerken heeft de Mariënburg nu in bruikleen. De werken zijn gekozen uit de collectie van de Kunstuitleen. Het gaat om een pilot in het sociaal domein en is mogelijk gemaakt door Idea Soest en Kunstuitleen Gooi en Eemland. Het thema ‘aandacht’ is gekozen naar aanleiding van een voorbereidend gesprek met Pauline Brouwer, coördinator Welzijn en Vrijwilligers. Vanaf 29 februari hangt hier een expositie met werken rondom het thema ‘eten’. Er zal dan ook een workshop beeldend worden georganiseerd. De coördinatie van dit project is in handen van de specialist van de Kunstuitleen, Leintje Hoogenkamp. Graag uw vragen of opmerkingen naar: [email protected]

BIJLAGE 1 13 WERKEN VAN DE EXPOSITIE kunstenaar

titel

techniek

1 Wouter Stips

Het is hier reuze gezellig

zeefdruk

2 Wouter Stips

zonder titel

zeefdruk

3 Wouter Stips

Van jou naar mij

acryl op paneel

4 Hetty van der Linden

Troost

gemengde techniek

5 Hetty van der Linden

zonder titel (hondje)

zeefdruk

6 Dana Andreev-Baginska

Approach

ets

7 Dominique Chan

zonder titel

acryl op doek

8 Dominique Chan

Danser avec les loups

zeefdruk

9 Peter van den Akker

Amor nr 2

gemengde techniek

10 Maddy Rive

Twee vrienden

gemengde techniek

11 Hans Wap

Looking

zeefdruk

12 Anton Martineau

zonder titel

pastel

13 Peter Bastiaansen

zonder titel

zeefdruk

BIJLAGE

KUNSTENAARS

Wouter Stips Na vijftien intensieve televisiejaren besloot hij in 1995 terug te keren bij zijn oude liefde, het vrij schilderen. Als kunstenaar neemt hij deel aan projecten van o.a. Terre des Hommes, Memisa/ Cordaid, het Lilianefonds en de Stichting Kansarme Kinderen. In de vrolijke wereld van Wouter Stips vol liefde, poëzie, vrijheid en geluk, ontdek je – op het tweede gezicht – een diepere laag met betekenisvolle momenten uit het leven. Stips schildert speels en filosofisch in een persoonlijke beeldtaal universele waarden met thema’s als dood, afscheid, geboorte, het mysterie van het bestaan. Stips’ verhalen op doek ontlokken een glimlach, ontroeren en voeren je mee naar het magische tijdperk van de vervlogen jeugd. In een intensief creatief proces laat hij spontaan en associatief kleuren, vormen en lijnen opkomen zodat hij er zelf door verrast wordt. Onbevangen en vrij, zonder een vooraf bedacht plan, stelt hij zich open voor energie die hij overbrengt op het doek. Tijdens het schilderen ontstaan, net zo vrij en verrassend, teksten bij de beelden, soms enkele krachtige directe woorden, soms een kort gedicht. De vele kunstpoëzieboeken die hij in korte tijd publiceerde zijn nu al collector items. In zijn werk neemt hij je mee in zijn associatief fantasierijke domein van wonderlijke mens-dieren, cupido’s, paarden, vissen, appels, vogels en andere bizarre voorstellingen. De manier waarop Stips de relaties tussen mensen en dieren weergeeft is vaak ironisch, maar nooit gespeend van een grote dosis humor. Het werk van Stips is verhalend, theatraal, naïef. Het stemt in eerste instantie vrolijk, bij nader inzien tot nadenken. Hetty van der Linden De internationaal bekende Hetty van der Linden reist de hele wereld rond, spreekt alle mogelijke talen. Haar werk is in diverse collecties vertegenwoordigd: van Buenos Aires, New York, Parijs, Madrid tot Kroatië. Zij is een globetrotter die zich heel erg betrokken voelt bij met name kansarme kinderen over de hele wereld. Ze bedacht het project 'Paint a future' en gebruikt haar kunst om geld te genereren van het rijke Westen voor kansarmere kinderen in de rest van de wereld. Zij bezoekt deze kinderen over de hele wereld en schildert met ze. Deze werken worden vervolgens verkocht waarna de opbrengst ten goede komt aan de makers. Doel hiervan is dat deze kinderen uiting geven aan hun dromen en door middel van de opbrengst deze dromen tot ontwikkeling kunnen brengen. Naast deze kinderprojecten maakt Hetty van der Linden ook veel eigen werk o.a. geïnspireerd door haar jarenlange verblijf in Spanje. Haar werk vertoont duidelijk mediterrane invloeden. Het kleurgebruik is zeer opvallend en met name de manier waarop de figuren over het vlak verdeeld zijn doet zeer feestelijk aan. De vrouw met de rode jurk die u ziet is onmiskenbaar van Spaanse origine. Domique Chan De schilderijen zijn dynamisch, hebben een rijkheid aan details en doen vrolijk en soms chaotisch aan. Feestelijke verhalen lijken verteld te worden, waarin sommige personages vaak een vaste figurantenrol hebben, zoals de kat (hij adoreert zijn kat), maar andere geplukt zijn uit de herinnering aan specifieke ontmoetingen of gebeurtenissen die niet zelden plaatvonden in verre oorden zoals Hawaï, China of Thailand. De kunstenaar is zeer reislustig en zijn werk is geïnspireerd door de vele reizen die hij heeft gemaakt.

De vrolijk stemmende aard van het werk van Chan is te danken aan het exuberante kleurgebruik – de verf komt regelrecht uit de tubes en potjes – en de driftige, spontane manier van tekenen en het vullen van vlakken. De contouren van de figuren (meestal vrouwen) worden met de losse pols getekend met geopende tubes. Chan schildert en schildert en houdt zich weinig bezig met kunsttheoretische bespiegelingen. Hans Wap Wap heeft een eigen beeldtaal ontwikkeld die erg herkenbaar is. "Ook al zijn de technieken totaal verschillend, het komt vanuit één hand, één hoofd en één hart. Het beeld, het handschrift, onderscheidt zich niet", aldus de kunstenaar/dichter. De stijl van Wap is veelal figuratief en doet soms denken aan strips en popart. Een terugkomend onderwerp in de werken van Wap is de reizende mens. In zijn schilderijen en grafische werken, waaronder houtsneden, linosneden en zeefdrukken, komen veel figuren met koffers of tassen voor die trachten in boten, vliegtuigen en treinen te stappen. Het lijkt alsof de mensen niet goed weten wat ze moeten doen met de hectische wereld om hun heen. Ook landschappen en elementen uit de natuur zijn terugkomende onderwerpen in het werk van de kunstenaar. De creaties van Wap zijn totaal niet zwaarmoedig en vereisen weinig uitleg. Het doet soms ironisch en licht absurdistisch aan. Ook kenmerkend voor zijn werk is het gebruik van krachtige, heldere kleuren. Anton Martineau Zijn oeuvre bestaat uit schilderijen, tekeningen en grafiek in een sterk expressionistische figuratieve stijl. In zijn werk speelt de spontane tekenkunst een belangrijke rol. Onderwerpen zijn, op de eerste plaats: de mens, dansende paren, tango, erotiek, dramatiek van de liefde en de dood, vreugde en angst, absurde portretten en stillevens. Vrouwen en het vrouwelijke domineren het mannelijke in zijn emotioneel geladen werk. Tegen de beklemming van de opvoeding in schildert hij het verrukkelijke, het losbandige, het bevrijdende. Zijn lyrische stijl werd soms gerekend tot de internationale nieuwe figuratie maar vertoont ook verwantschap met het expressionisme van Cobra en Lucebert. Peter van den Akker Van den Akker hangt krantenartikelen op in zijn atelier om erachter te komen wat hem bezighoudt op dat moment. Het is het uitgangspunt voor nieuw werk. Uit één van de krantenartikelen een citaat van Liv Ullman: “Er zijn steeds meer communicatiemiddelen, maar tot wat voor een contacten leiden die? Een kleine machine in je hand brengt je niet dichter bij een ander mens. Voor mij zegt het meer over disconnectie dan over connectie.” Door zijn reizen naar verschillende landen is de kunstenaar geïnteresseerd geraakt in de verschillende culturen en de beweegredenen van het menselijk handelen. Verhoudingen tussen mensen, verschuivingen in wereldculturen en veranderingen in techniek, architectuur en natuur vormen inspiratiebronnen. De tijd als een oneindige reeks gebeurtenissen, zonder begin of einde, een cyclus. De kleuren en vormen die hij in zijn werk gebruik hebben vaak een betekenis, een symbolische waarde en zijn een bepalende factor in de compositie. Het werk van van den Akker omvat schilderijen, gemengde technieken op papier/collages, objecten, beelden en zeefdrukken. Bij het opzetten van een schilderij of werk op papier volgt van den Akker niet een van tevoren bedacht concept. Hij laat bewust ruimte over voor de manier waarop het schilderij onder zijn handen groeit. De kunstenaar schildert met acryl- en olieverf, voor zijn werken op papier, zoals dit

werk, gebruikt hij gemengde technieken. Soms met een onderschildering van oostindische inkt, daarna bijvoorbeeld acrylverf, pastel, houtskool, een gevonden foto of een ander beschilderd papier als collage. Maddy Rive De wereld van Rive is die van een zoeken naar ontroering, naar angst en vreugde, weergegeven in een krachtige expressieve vormentaal. Zij is duidelijk gedreven en maakt gebruik van traditionele schilderbenodigdheden zoals verf op doek maar ook werkt ze met zand, collage-technieken en onconventionele materialen. De kunstenaar roept in haar werk veel meer op dan een louter beeld van de werkelijkheid. Er wordt veel aan de verbeelding van de toeschouwer overgelaten. Zo is het aan de kijker om te bepalen hoe haar kunst ervaren kan worden en juist dit maakt de schilderkunst van Rive zo boeiend. Een echt schilderdier mag ze worden genoemd. Het zijn schilderingen die niet alleen qua formaat maar ook in voorstelling een overweldigende indruk maken. Haar (droom)figuren zijn soms grotesk. Aan haar schilderijen en werken op papier gaat een intensief denkproces vooraf. Is het beeld duidelijk dan lijkt het alsof een innerlijke kracht bezit van de kunstenaar neemt. Zelfverzekerd vertaalt ze in grote brede vegen haar diepste persoonlijke herinneringen in verf op doek of papier. Deze explosie van energie resulteert in emotioneel beladen werken vol verborgen symboliek. Peter Bastiaanssen Onder de naam Bastiaanssen International Rescue heeft hij meerdere internationale kunstprojecten gestart, met als doel de wereld te redden in het algemeen en de kunstwereld in `t bijzonder. Bastiaanssen richt zich vooral tegen dogma’s en communicatiesystemen binnen de Westerse maatschappij en specifiek binnen de kunstwereld. De kunstenaar zet een vraagteken bij kunst waar je eindeloos over moet nadenken zonder dat er beeldende kwaliteit valt te ontdekken. In zijn knalkleurige kunst figureren decoratieve wandversieringen, een kleed, een vaas bloemen, een vis in een kom, een of meerdere kopjes koffie en de zwarte hond. De repeterende motieven zijn heldere symbolen van de hedendaagse burgercultuur, die Bastiaanssen op de hak neemt. De vrolijke interieurtjes zitten als het ware, met leugentjes aan elkaar geschilderd. En als je ze wil zien, zie je ze; de schaduwen en perspectief kloppen nooit. De meubels zijn niet echt gebruiksvriendelijk en al het leven is ontworteld; de schilderijen nooit komt opdagen) zodat hij z`n koekje mag ontvangen. Zelf wanneer de vissen het aquarium verlaten kunnen ze niet anders dan als motten om een lamp cirkelen in doelloosheid. Tenslotte staat het eeuwige kopje koffie weer koud te worden. De mens of gast laat immer op zich wachten. En toch zijn de schilderijen vrolijk en optimistisch ... hoe kan dat toch? Voor Bastiaanssen is het een bewijs dat de leugens werken. Dana Baginska-Andreev Dana Baginska-Andreev (1951) is een Nederlandse kunstenares van Poolse afkomst, die zich na veel reizen zo'n vijftien jaar geleden in de Amsterdamse Jordaan vestigde. Vooral door haar etsen heeft Dana erkenning gekregen in Nederland. De kunstenaar houdt zich in haar werk altijd bezig met menselijke karakters. Bijna al haar werk, of het nu om schilderijen, prenten of beelden gaat, laat een menselijk gezicht of hoofd zien. Ze gebruikt scherpe, dynamische lijnen en voor haar prenten en schilderijen, heldere kleuren. Op een verrassende manier combineert Baginska-Andreev de werklijkheid met abstracte elementen.

De thematiek van haar werk houdt verband met het observeren van andere mensen en van het contakt met hen. De emoties die in deze contacten besloten liggen, hebben op haar een stimulerende invloed. In wat de kunstenaar doet, voelt ze zich met geen enkele kunstenaar verbonden. Ze heeft waardering voor de klassieken (Turner, van de hedendaagsen Rothko en Tapies), maar ze voelt zich niet door hen geïnspireerd. Het vaststellen van de invloeden en de inspiratiebronnen laat ze over aan de critici. Gewoonlijk wijzen zij op verbanden met de kunst van het Oosten, het primitivisme, postmodernisme.