4 26 JUNI JUNI 2016

4 − 26 JUNI 2016 4 26 JUNI JUNI 2016 4 −- 26 2016

© ELIZABETH CARECCHIO

Ça ira (1) Fin de Louis p 55

© RUHRTRIENNALE

Africa Express presents Terry Riley’s In C Mali p 119

© ULLI WEISS

Nelken p 71

© RICHARD HAUGHTON

Until the Lions p 99

© OLGA ZAKREVSKA

Zemlja p 91

Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 45

STELLA 89 Neil Bartlett

FIFTY FOR THE FUTURE

101 Kronos Quartet, Ragazze Quartet

DE KOMST VAN XIA

Wunderbaum

INLEIDING

16

FOCUS: EDGES OF EUROPE

20

FOCUS: KRONOS QUARTET

21

FOCUS: OLGA NEUWIRTH FOCUS: WUNDERBAUM CJP

22

Peter Handke, Thalia Theater

CHAUVINISM SCANNER STOP ACTING NOW

HF YOUNG

Wunderbaum

25

PROGRAMMA

26-121

RED DE FAGOT

122

RED DE HOORN ADVERTENTIES TICKETS & INFO TV & RADIO

37

ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS

158-173

FESTIVALSCHEMA

GARDENS SPEAK Tania El Khoury

63

69

73

77 Milo Rau/IIPM, Residenztheater

182

188

BACKBONE

Perforator

MOGWAI PLAY ATOMIC

61

AAA ‘POP-ART’

75 Son Lux, Koninklijk Concertgebouworkest

LE ENCANTADAS O LE AVVENTURE NEL MARE DELLE MERAVIGLIE 79

THE FUTURE OF SEX

Wunderbaum

81

TANYA TAGAQ

Gnawa Oulad Sidi Ensemble

HOLLAND FESTIVAL PROMS KRONOS QUARTET 113

43

PASCAL GALLOIS

THE DARK AGES

180

VRIENDEN VAN HET HOLLAND FESTIVAL

178

HOLLAND FESTIVAL PROMS LILA 111

35 Nadar Ensemble, Marino Formenti

THE WALKING FOREST Woody Allen, Simon Stone, Toneelgroep Amsterdam

ORGANISATIE & COLOFON

KLOING!

Olga Neuwirth, Ensemble intercontemporain

HUSBANDS & WIVES

177

Merlijn Twaalfhoven, Bram van Sambeek

HOLLAND FESTIVAL PROMS GRAND SUBPHONIA VOOR IMMENS VEEL FAGOTTEN 109

55 Joël Pommerat, Compagnie Louis Brouillard Christiane Jatahy

174

Alban Berg, Radio Filharmonisch Orkest, Groot Omroepkoor, Nationaal Kinderkoor

107

WOZZECK EN DE MISÈRE VAN DE GEWONE MAN 31

65 René Jacobs, Collegium Vocale Gent, B’rock Orchestra, Julian Rosefeldt

53  e Warme Winkel, Wunderbaum D 128

HOLLAND FESTIVAL PROMS

DIE SCHÖPFUNG

PRIVACY

124

MUZIEK

Mark Cousins, Mogwai

49  omplicite, Simon McBurney C

176

TREFWOORDEN

29

THE ENCOUNTER

CONTEXT & EDUCATIE

12

DIE STUNDE DA WIR NICHTS VONEINANDER WUSSTEN 27 God’s Entertainment

23

24

LOCATIES

THEATER

SAFAR NORD-SUD 105 Gnawa Oulad Sidi Ensemble & Amsterdams Andalusisch Orkest

95

83

87

ZEMLJA

91 Aleksandr Dovzjenko, DakhaBrakha

HOLLAND FESTIVAL PROMS SOLAR TRILOGY 115

Poul Ruders, Radio Filharmonisch Orkest

HOLLAND FESTIVAL PROMS BEN FOLDS & YMUSIC 117 HOLLAND FESTIVAL PROMS AFRICA EXPRESS PRESENTS TERRY RILEY’S IN C MALI 119 RED DE FAGOT

123

RED DE HOORN

125

OPERA & MUZIEKTHEATER

THE SYRIAN NATIONAL ORCHESTRA FOR ARABIC MUSIC 93

PIQUE DAME 47 De Nationale Opera

REAL ENEMIES

Harrison Birtwistle, David Harsent, London Sinfonietta

met Damon Albarn & gasten

97 Darcy James Argue, Isaac Butler, Peter Nigrini

THE CORRIDOR & THE CURE

51

13

THEATRE OF THE WORLD

57 Louis Andriessen, De Nationale Opera

MELANCHOLIA 67 Sebastian Nübling, Ives Thuwis, La Cetra Barockorchester, Theater Basel, junges theater basel THE TRANSMIGRATION OF MORTON F. 85

FILM

STOP ACTING NOW

Wunderbaum

DIGITAAL

THE TRANSMIGRATION OF MORTON F. 85

37

Sjaron Minailo, Anat Spiegel, Joan La Barbara

AS EN GELD 41 Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo

Sjaron Minailo, Anat Spiegel, Joan La Barbara

CABARET CRUSADES: THE SECRETS OF KARBALA

OPERA IN HET PARK: PIQUE DAME 103

MOGWAI PLAY ATOMIC

Wael Shawky

De Nationale Opera

Mark Cousins, Mogwai

DANS

Christiane Jatahy

THE WALKING FOREST

SKETCHES/NOTEBOOK

Meg Stuart/Damaged Goods

TRANSATLANTIC

Het Nationale Ballet

59

71 Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal

TOMORROW IS THE QUESTION

Rirkrit Tiravanija

ZEMLJA

RE: THINKING EUROPE FORUM ON EUROPEAN CULTURE

REAL ENEMIES

TU WEIMING: EUROPA VANUIT CHINEES PERSPECTIEF 133

GRATIS/FREE God’s Entertainment

29

TOMORROW IS THE QUESTION

Rirkrit Tiravanija

THE TRANSMIGRATION OF MORTON F. 85

33

Sjaron Minailo, Anat Spiegel, Joan La Barbara

33

OPERA IN HET PARK: PIQUE DAME 103

De Nationale Opera

FAGOTFESTIVAL

130

MEET THE ARTIST

EDUCATIE HYPERION LYCEUM

153

KRONOSSESSIES

WORKSHOP DANS: PINA BAUSCH 156

SPIELBAR: SPEEL EIGENTIJDSE MUZIEK 137 HOTEL PRIVACY

149

151

CRASHCOURSE FAGOT

DAVID HARRINGTON’S LISTENING PARTY 136

146

148

BOEKMANLEZING 2016: DE CULTURELE DIMENSIE IN DE STAD VAN DE TOEKOMST 134 135

144

147

SPEEL FAGOT IN DE PROMS

132

143

145

AAA FESTIVAL: ‘POP-ART’

HF YOUNG ACADEMY #2 THE ART OF IMPACT 131

97 Darcy James Argue, Isaac Butler, Peter Nigrini

THEATERMARKER LIVE: FICTIE VS. WERKELIJKHEID

DE KUNST VAN HET LUISTEREN

127

HF YOUNG ACADEMY #1 HOW TO BE AN AUDIENCE

63

CHAUVINISM SCANNER

99

BEELDENDE KUNST

FESTIVALCENTRUM

91 Aleksandr Dovzjenko, DakhaBrakha

NELKEN

UNTIL THE LIONS

61

LUNCHCONCERT #2: KEPLERS KOSMOS HARMONIE

DIGITALK #2: INTERACTIVITY

HOLLAND FESTIVAL PROMS AFTERPARTY 121

65 René Jacobs, Collegium Vocale Gent, B’rock Orchestra, Julian Rosefeldt

MELANCHOLIA 67 Sebastian Nübling, Ives Thuwis, La Cetra Barockorchester, Theater Basel, junges theater basel

Akram Khan Company

CONTEXT

45

DIE SCHÖPFUNG

39

LUNCHCONCERT #1: THE PESSIMISTS 142

SUMMER SCHOOL

154

155

WORKSHOP DANS: AKRAM KHAN 157

138

AFTERPARTY THE FUTURE OF SEX

139

QUAY BROTHERS IN EYE

140

LOUIS ANDRIESSEN’S LISTENING PARTY 141 14

15

16

INLEIDING

INTRODUCTION

Dit is het programma van het Holland Festival 2016. De 69e editie van het festival presenteert kunstenaars van wereldfaam naast nieuwe namen op de Amsterdamse podia, klassieke werken naast vernieuwende vormen. Het festival heeft een traditie van vernieuwing, die het dit jaar voortzet in een scala aan bijzondere samenwerkingen en kunst op onverwachte plekken in de stad.

This is the Holland Festival 2016 programme. Now in its 69th year, the festival welcomes to Amsterdam world famous artists and new talent, classic works as well as new art forms. The festival continues its tradition of innovation with special collaborations and great art in unexpected places throughout the city.

EDGES OF EUROPE Als toeschouwer laat u zich graag meevoeren door de kunstenaars in het Holland Festival. Een aantal van hen heeft zich voor hun nieuwste werk laten beïnvloeden door de actuele problemen in Europa. Dit is een van de thema’s die door de programmering verweven zit en die we Edges of Europe hebben genoemd. Onder andere openingsvoorstelling Die Stunde da wir nichts voneinander wußten, het festivaldebuut van Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo uit Estland, en The Dark Ages van de Zwitserse regisseur Milo Rau tonen respectievelijk een continent in verandering en in oorlog, een continent dat naarstig op zoek is naar zijn plek op het wereldtoneel. Edges of Europe gaat over de mensen die misschien wel midden in Europa wonen, maar toch over de rand dreigen te vallen. Tegelijk kan het letterlijk gelezen worden. Een flink aantal muzikanten en theatermakers in dit festival is afkomstig uit Europa’s randgebieden, erbinnen of erbuiten: zoals ‘etno-chaos’-band DakhaBrakha uit Oekraïne die een bijzonder concert geeft. Daarnaast vormt ook de oorlog in Syrië, die grote gevolgen heeft voor Europa,

EDGES OF EUROPE As an audience, you like to be taken on a journey by the Holland Festival’s artists. With some of them responding to current European issues in their latest works, we have made this one of this year’s festival themes and called it Edges of Europe. We love to invite artists who can take us all on a journey and this year, several of our artists are exploring European themes. It includes Swiss director Milo Rau’s The Dark Ages and the opening performance Die Stunde da wir nichts voneinander wußten, which is the festival debut of the Estonian directors Ene-Liis Semper and Tiit Ojasoo. These performances show a continent in constant change and in war, redefining its place on the world stage. Edges of Europe is about the people who might be living in the middle of the continent, but who feel excluded, on the edge of society. As well as the metaphoric edge, some of the festival’s musicians and theatre makers are from Europe’s edges, either just within or just outside of its borders. They include Ukrainian ‘etno-chaos’ band DakhaBrakha, who will play in a special concert. The war in Syria, which is having a great impact in Europe, has also triggered some artists, including Tania El Khoury

een directe aanleiding voor kunstenaars als Tania El Khoury en de veelal gevluchte leden van The Syrian National Orchestra for Arabic Music. Dit orkest treedt voor het eerst sinds 2010 weer op met zijn artistieke partner Damon Albarn. Europese politiek is wereldpolitiek geworden. Dus hebben we ook behoefte aan de blik van buitenaf. Die komt dit festival onder andere van kunstenaars als Wael Shawky uit Egypte en de muzikanten van Africa Express. Tu Weiming, een van China’s meest vooraanstaande filosofen, geeft een lezing over China’s blik op Europa. Het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum richt in De komst van Xia de blik op wereldmacht China. KUNSTENAARS IN FOCUS Het festival legt dit jaar de nadruk op een kunstenaarscollectief, een componist en een legendarisch ensemble. In speciale focus-programma’s tonen zij hun nieuwste werk en ook ondernemen ze extra activiteiten die hun werk verdiepen en waarin de kunstenaars zelf aan het woord komen. Het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum is op het festival aanwezig met vier voorstellingen en een feestelijke afterparty. Al dit werk maakt deel uit van het vierjarige project The New Forest, waarin ze met mensen uit allerlei geledingen van de samenleving zoeken naar nieuwe samenlevingsvormen. Holland Festival geeft hiermee een internationaal podium aan een Nederlandse theatergroep met internationale allure. Een andere focus in de programmering ligt op de Oostenrijkse componist Olga Neuwirth: hier nog relatief onbekend, maar op het internationale podium een van de meest vooraanstaande hedendaagse componisten. En het Kronos Quartet is een week artist in residence. Het toont tijdens uiteenlopende activiteiten, waaronder twee concerten, waarom het al ruim veertig jaar tot de muzikale wereldtop behoort. GROTE NAMEN Kunstenaars van wereldfaam uitnodigen om u te inspireren is al sinds 1947 een van de hoofdtaken van het Holland Festival. Dit jaar komt danser en choreograaf Akram Khan met een nieuw werk. Simon McBurney regisseert zichzelf in een nieuwe solo, waarin vorm en in-

and the predominantly refugee members of The Syrian National Orchestra for Arabic Music, who will be reunited on stage with their musical ally Damon Albarn for the first time since 2010. European politics has become world politics. This means we need a view from the outside as well. This year, this view will be provided by artists including Egypt’s Wael Shawky and the members of Africa Express. Tu Weiming, one of China’s leading philosophers, will give a Chinese view of Europe and Dutch actors collective Wunderbaum focuses on China as a world power in its performance De komst van Xia (The coming of Xia). ARTISTS IN FOCUS This year, the festival’s artists in focus will be an actors collective, a composer and a legendary ensemble. In our focus programmes, they will feature new works as well as engage in ancillary activities, exploring their art and commenting on their work. The Dutch actors collective Wunderbaum presents four performances and an afterparty at this year’s festival. These are all part of The New Forest, a growing cooperation between the actors and numerous partners and people, casting an eye on tomorrow’s society. Holland Festival gives this acclaimed Dutch theatre company an opportunity to perform on an international stage. Another festival focus artist this year is the Austrian composer Olga Neuwirth. She is still relatively unknown in these parts, but on the international scene she is recognised as a leading contemporary composer. The Kronos Quartet will be the festival’s artist in residence for a week. They will offer a programme of workshops and masterclasses, special events and two concerts, showing why they have been at the top of world music for more than forty years. WORLD CLASS ARTISTS Since 1947, it has been one of the Holland Festival’s missions to inspire you with new work by world class artists. This year, Akram Khan will present a new work. Simon McBurney acts in his own one-man show, in which form and content coincide perfectly. Master composer Harrison Birtwistle returns to the festival with a double bill offering a radically new interpre-

17

houd perfect samenvallen. Meestercomponist Harrison Birtwistle is terug in het festival met een double bill waarin hij een radicaal vernieuwende kijk geeft op twee Griekse herrijzenismythes. Bandleider en jazzvernieuwer Darcy James Argue duikt met zijn 18-koppige big band Secret Society in de hedendaagse folklore van de samenzweringstheorie. En Tanz­ theater Wuppertal komt na vijf jaar afwezigheid in Nederland terug naar Amsterdam, met Pina Bausch’ tijdloze klassieker Nelken. Onder al die grote namen bevinden zich uiteraard ook Nederlandse kunstenaars en gezelschappen met internationaal succes. Bijzonder trots zijn we op De Nationale Opera die de nieuwe opera van Louis Andriessen, Theatre of the World, in het Holland Festival presenteert. Het Nationale Ballet heeft een nieuw programma met twee wereldpremières, en Toneelgroep Amsterdam brengt een nieuwe regie van de Australische Simon Stone, door het Holland Festival in 2013 geïntroduceerd in Nederland.

18

TRADITIE VAN VERNIEUWING Het Holland Festival stimuleert het avontuur. Het is sinds jaar en dag een plek waar kunstenaars kunnen experimenteren en waar u als publiek dat ook van hen verwacht. Daarom hebben we kunstenaars uitgenodigd die risico’s durven nemen, die graag onverwachte samenwerkingen aangaan en over de grenzen van hun genres en disciplines heen kijken. In een gezamenlijk concert verkennen het Koninklijk Concertgebouworkest en popartiest Son Lux het thema pop-art. De Schotse postrockband Mogwai speelt live de soundtrack bij de nieuwste film van Mark Cousins. Ook hebben we de Amerikaanse popartiest Ben Folds, die zijn liefde voor klassieke muziek verder uitdiept in een concert met het ensemble yMusic. Zij treden op tijdens de Holland Festival Proms, sinds vorig jaar een nieuwe traditie in het laatste festivalweekend. Een dag lang is het Concertgebouw decor voor een bruisend minifestival. Laat u verrassen door een nieuw fagotwerk voor meer dan honderd fagottisten van Merlijn Twaalfhoven en door het Kronos Quartet met een gastoptreden van Tanya Tagaq. ’s Avonds hebben we een weergaloze afsluiter. De muzikanten van Africa Express spelen In C Mali: hun bewerking

tation of two Greek resurrection myths. Band leader and jazz innovator Darcy James Argue is joined by his 18-strong big band Secret Society to dive into contemporary conspiracy theories. And Tanztheater Wuppertal returns to Amsterdam and the Netherlands for the first time in five years, performing Pina Bausch’ timeless classic Nelken. We are especially proud to have Louis Andriessen and Dutch National Opera staging his new opera Theatre of the World at the Holland Festival. The Dutch National Ballet presents a new programme featuring two world premieres, and Toneelgroep Amsterdam stages a new production by Australian director Simon Stone, who was introduced to the Netherlands at the 2013 Holland Festival. TRADITION OF INNOVATION The Holland Festival stimulates adventure. For many years, the festival has been a place for artists to experiment. So we have invited artists who are not afraid to take risks, who like to engage in new and unexpected collaborations and cross the boundaries of their own genres and art forms. This year the festival will continue its tradition of innovation with a programme of special collaborations. The Royal Concertgebouw Orchestra will be joined by pop artist Son Lux to explore the theme of Pop-Art, and Scottish post-rock band Mogwai will give a live performance of their soundtrack to a screening of Mark Cousins’ latest film. We also have the American pop artist Ben Folds, who will explore his love for classical music in a concert with the yMusic ensemble. They will perform as part of the Holland Festival Proms, a tradition at the concluding festival weekend which started last year. For a day and night, the Concertgebouw will be the stage for a mini festival, including Merlijn Twaalfhoven’s brand new commission for over one hundred bassoonists as well as the Kronos Quartet performing with special guest Tanya Tagaq. The programme will finish with a concert by Africa Express performing In C Mali: their version of Terry Riley’s masterpiece. Standing tickets are only ten euros per concert. Seating is available on the balconies and the stage. It is our way of trying to offer as many people as possible the opportunity to see these top artists perform.

van Terry Rileys meesterwerk. Naast de staanplaatsen voor slechts een tientje per concert zijn er voor de Holland Festival Proms ook zitplaatsen op het balkon en podium beschikbaar. Zo geven we zoveel mogelijk mensen de kans deze topartiesten te zien. GRATIS EN OP ONVERWACHTE PLEKKEN Kunst van wereldklasse presenteren aan een zo breed en divers mogelijk publiek is erg belangrijk voor het Holland Festival. De Thaise kunstenaar Rirkrit Tiravanija maakt een gratis toegankelijk kunstwerk op het Museumplein. En als vervolg op het succesvolle The Book of Sand van Michel van der Aa maken Sjaron Minailo en Anat Spiegel in samenwerking met zangeres Joan La Barbara een nieuw digitaal werk dat volledig online te ervaren is. Daarnaast is er in het uitgebreide context-programma veel aandacht voor verdieping en de mogelijkheid om uw eigen creativiteit aan te spreken. Er zijn voor- en nagesprekken, lezingen van vooraanstaande denkers en kunstenaars en in het gloednieuwe festivalcentrum in de Stadsschouwburg Amsterdam kunt u over voorstellingen napraten. Ook is er een speciale festivaldaghap en is het mogelijk deel te nemen aan diverse workshops. Wellicht speelt u tijdens de Holland Festival Proms mee met een wereldpremière in het Concertgebouw. Het Holland Festival brengt internationale topkunstenaars en een avontuurlijk en actief publiek samen. Op het festival bent u meer dan alleen toeschouwer, soms bent u ook deelnemer of zelfs uitvoerder. Zonder u geen Holland Festival. We hopen u deze editie vaak te zien.

FREE ART IN UNEXPECTED PLACES The Holland Festival sets great store by presenting world class art for a wide and diverse audience. The Thai artist Rirkrit Tiravanija will install a free art work on Museumplein. Buil­ ding on the success of Michel van der Aa’s The Book of Sand, Sjaron Minailo and Anat Spiegel are joined by singer Joan La Barbara to create a new digital work. The extensive extra programme will provide lots of chances to further explore the festival artists and ideas as well as your own creativity. At our brand new festival centre in Stadsschouw­burg Amsterdam, you can discuss the performances you have seen. Also there is our special festival menu. There are active creative workshops, and the chance to become one of the people performing in a world premiere at the Holland Festival Proms in the Concertgebouw. The Holland Festival brings together world class artists and an adventurous and active audience. You are more than just a spectator; sometimes you can also be a participant or even a performer. Without you there is no Holland Festival. We hope to see you often at this year’s festival. Ruth Mackenzie artistic director

Ruth Mackenzie artistiek directeur

19

FOCUS: EDGES OF EUROPE

FOCUS: KRONOS QUARTET

De eerste helft van dit jaar is Nederland voorzitter van de Europese Unie. Maar wat is er eigenlijk nog over van de Europese droom van eenheid? Een aantal kunstenaars in het Holland Festival onderzoekt actuele Europese kwesties in een reeks voorstellingen over het veranderende continent. De openingsvoorstelling van het festival, Die Stunde da wir nichts voneinander wußten van het Estse regie-duo Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo, toont onder meer de diversiteit van en spanningen in het Europa van nu. In hun film As en Geld richten zij zich op politiek populisme. Regisseurs Milo Rau (The Dark Ages), Joël Pommerat (Ça ira (1) Fin de Louis), Wael Shawky (Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala) en de Oekraïense band DakhaBrakha duiken in het verleden en traceren de lijnen van de soms duistere geschiedenis van het continent. Uit het hart van Europa komt het collectief God’s Entertainment met een chauvinismecheck. Het Nederlandse Wunderbaum reageert in hun project The New Forest ook op actuele Europese problemen. En The Syrian National Orchestra for Arabic Music, waarvan een groot aantal leden naar Europa gevlucht is, komt weer bij elkaar voor een gedenkwaardig concert. Kunstenaars kunnen de wereld misschien niet veranderen, maar wel de manier waarop we naar die wereld kijken en erover denken.

During the first six months of this year the Netherlands holds the Presidency of the European Union. But what is left of the dream of European unity? At the Holland Festival international artists present a series of performances focusing on current European issues and exploring this changing continent. The festival’s opening performance by Estonian directors Ene-Liis Semper and Tiit Ojasoo Die Stunde da wir nichts voneinander wußten shows the diversity and tensions of modern Europe. And in their film Ash and Money they focus on the phenomenon of political po­ pulism. Directors Milo Rau (The Dark Ages), Joël Pommerat (Ça ira (1) Fin de Louis), Wael Shawky (Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala) and Ukrainian band DakhaBrakha delve into Europe’s past, exploring the effect of some of its history’s darkest chapters. From the heart of Europe, the collective God’s Entertainment stages a test about chauvinism, which is causing the European dream of unity to falter. The Dutch theatre company Wunderbaum responds to European issues in its project The New Forest. And The Syrian National Orchestra for Arabic Music, with most of its members scattered across Europe, will reunite for a special concert. Artists may not be able to change the world, but they can change the way we look at it.

Het Kronos Quartet is een week lang artist in residence tijdens het Holland Festival. Tijdens het verblijf in Amsterdam onderneemt het kwartet, dat bekend staat om zijn grenzeloze samenwerkingsdrift en onvermoeibare performancedrang, verschillende activiteiten, waaronder twee concerten. Naast werk uit het immense Kronos-repertoire speelt het kwartet nieuw werk dat geschreven is in het kader van hun project Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire.

Die Stunde da wir nichts voneinander wußten p 27

Zemlja p 91

Fifty for the Future Kronos Quartet p 101

Ça ira (1) Fin de Louis p 55 Chauvinism Scanner p 29 As en Geld p 41 Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 45 The Dark Ages p 77

De komst van Xia p 95 Re: thinking Europe - Forum on European Culture p 132 Tu Weiming: Europa vanuit Chinees perspectief p 133 Boekmanlezing 2016: De culturele dimensie in de stad van de toekomst p 134

In samenwerking met Carnegie Hall en verschillende wereldwijde Legacy Partners, waaronder het Holland Festival, heeft het Kronos Quartet vijftig nieuwe werken voor strijkkwartet besteld bij vijftig componisten van over de hele wereld. Vijfentwintig mannelijke en vijfentwintig vrouwelijke componisten schrijven ieder de komende vijf jaar een volwaardige compositie die rond de tien minuten duurt en onderdeel wordt van het Kronos-repertoire. Elk jaar brengt het kwartet tien stukken in première, waarna de partituren gratis beschikbaar worden gesteld. Tijdens het festival geeft het kwartet daarnaast coachings aan vier Nederlandse strijkkwartetten in de Tolhuistuin. Publiek is hierbij van harte welkom. Gelegenheid genoeg dus om een van de beste strijkkwartetten ter wereld aan het werk te zien.

The Kronos Quartet will be artist in residence for a week at the Holland Festival in Amsterdam. Known for their boundless enthusiasm for new collaborations and their tireless passion for performance, the quartet offers a full programme, including two concerts. As well as works from their extensive Kronos repertoire they will play new pieces commissioned in their new project Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire. In partnership with Carnegie Hall and Legacy Partners around the world, including the Holland Festival, the Kronos Quartet is commissioning fifty new string quartet pieces from fifty composers from all over the world. In the next five years, 25 male and 25 female composers will write a new piece, around ten minutes in duration, which will become part of the Kronos repertoire. Each year, Kronos will premiere ten of these commissioned works, as well as publish the scores to be used free by string quartets worldwide. During the festival, the quartet will also give coaching sessions to four Dutch string quartets at Amsterdam’s Tolhuistuin. Members of the public are more than welcome to attend these sessions. In short, plenty of opportunity to see one of the best string quartets in the world at work.

Holland Festival Proms Kronos Quartet p 113 Kronossessies p 135 David Harrington’s Listening Party p 136

The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 20

21

FOCUS: OLGA NEUWIRTH In Nederland wordt haar muziek zelden gespeeld, maar internationaal geldt Olga Neuwirth als een van de meest vooraanstaande en interessante hedendaagse componisten. Haar eclectische werk, waarin ze invloeden uit hoge en lage cultuur laat doordringen, toont een componist die midden in de wereld van nu staat. Ze verwijst veelvuldig naar uiteenlopende bronnen uit de literatuur, architectuur, popmuziek en cartoons. In een speciaal programma presenteert het Holland Festival haar opvallende werk. Neuwirth componeert vaak luisterervaringen. Het veelgeprezen Le Encantadas, haar recentste grote werk dat in de Gashouder wordt gespeeld, is daarvan een goed voorbeeld. Het ontleent zijn impact aan de bijzondere, ruimtelijke opstelling van de musici. In Kloing! reageren een computergestuurde Bösendorfervleugel, een pianist en videobeelden op elkaar. Het stuk toont Neuwirths veelzijdigheid en multimediale benadering. Daarnaast speelt fagotvirtuoos Pascal Gallois het speciaal door Neuwirth voor hem geschreven Torsion en geven compositiestudenten van het Koninklijk Conservatorium een interpretatie van haar werk tijdens een lunchconcert. Zelf zal Neuwirth ook aanwezig zijn bij een avond getiteld De kunst van het luisteren, waar ze spreekt over hoe wij luisteren naar muziek en de wereld om ons heen. Dit is de kans om een van de spannendste componisten van nu beter te leren kennen. Le Encantadas Ensemble intercontemporain p 79 Pascal Gallois p 83 Kloing! Nadar Ensemble, Marino Formenti p 35

Although her music is not yet played often in the Netherlands, Olga Neuwirth is one of the leading international contemporary com­ posers. Her innovative work combines influences from avant garde as well as popular cultures. Drawing on sources from literature, architecture, pop music and cartoons, she is a composer in tune with the modern world. The Holland Festival will stage her exceptional work in a special programme of concerts. Neuwirth is known for composing listening experiences, for example in her most recent major work, the acclaimed Le Encantadas, which will be performed at the Gashouder. This piece creates a great impact by the un­ usual spatial grouping of the performers. In her piece Kloing! a computer controlled Bösendorfer grand piano interacts with a pianist and video footage. In addition, the bassoon virtuoso Pascal Gallois will play her piece Torsion, written especially for him, and composition students from the Royal Conservatory will perform their interpretation of her music in one of their lunchtime concerts. Neuwirth will also be a guest at De kunst van het luisteren (The Art of Listening), an event where she will speak about the way we listen to music and the world around us. It’s a great opportunity to get better acquainted with one of the most exciting composers of our age.

Spielbar: speel eigentijdse muziek p 137 Lunchconcert #1: The pessimists p 142 De kunst van het luisteren p 146 Summer School p 155

FOCUS: WUNDERBAUM – THE NEW FOREST Wat komt er na de crisis? Die vraag vormde in 2013 voor acteurscollectief Wunderbaum het uitgangspunt van een voorstellingenreeks onder de titel The New Forest, een vierjarige zoektocht naar nieuwe vormen van samenleven. The New Forest is geen utopie, ook geen dystopie, maar, volgens samenwerkingspartner en socioloog Willem Schinkel, een hetero­ topie: een plek van waaruit we de wereld anders kunnen bekijken. Het project beweegt zich tussen realiteit en fictie en gaat over het proces van verandering. Op het Holland Festival presenteert Wunderbaum een overzicht van vier jaar The New Forest in vier muzikale voorstellingen: een herneming van De komst van Xia, de eerste grote voorstelling uit het project, waarin de komst van een Chinese wereldmacht wordt onderzocht. En verder: Privacy (coproductie met De Warme Winkel) en The Future of Sex. Wunderbaum rondt het project af met Stop Acting Now, een pseudo-documentaire van regisseur Mijke de Jong én performance ineen, waarin de acteurs hun eigen idealisme onder de loep nemen. Met Wunderbaums verbeelding beschrijf je de veranderende wereld het best.

What will happen after the crisis? This was the question the actors collective Wunderbaum took as their starting point for a series of performances entitled The New Forest, a four-year search for new forms of community. Neither utopia nor dystopia, The New Forest, accor­ ding to project partner and sociologist Willem Schinkel, is a heterotopia, a place from which to view the world in a different way. Moving between reality and fiction, the project explores the process of change. At the Holland Festival, Wunderbaum presents an overview of four years of The New Forest captured in four pieces: The coming of Xia, in which the actors explore the rise of China as a world power; two new pieces: Privacy, in co-production with Dutch theatre company De Warme Winkel, and The Future of Sex; and a screening of their film Stop Acting Now, a mock documentary directed by Mijke de Jong, in which the actors take a closer look at their own ideals. Wunderbaum’s imagination does wonders to help us understand our changing world.

Stop Acting Now Wunderbaum p 37

HF Young Academy #2: The art of impact p 131

Privacy De Warme Winkel & Wunderbaum p 53

Afterparty The Future of Sex p 139

The Future of Sex Wunderbaum p 81 De komst van Xia Wunderbaum p 95

22

23

CJP Onder de 30 en naar het Holland Festival met heel veel korting? Neem dan een CJP-pas voor € 17,50 per jaar. Met deze pas loopt je korting op voorstellingen van het Holland Festival op tot wel € 37! Bovendien heb je na het festival nog het hele jaar korting op evenementen als North Sea Jazz, de Parade, IDFA en op kaartjes voor bijna alle theaters en bioscopen in Nederland. Ook sta je met korting vooraan bij de beste concerten in Paradiso, de Melkweg en het Paard van Troje. Wat wil je nog meer? Ga snel naar cjp.nl en koop die pas!

Die Stunde da wir nichts voneinander wußten p 27 ‘Snel, grappig, poëtisch, soms verontrustend’ – Bild ‘Fast, funny, poetic and sometimes disturbing’ – Bild

The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 Voor het eerst weer bij elkaar voor een hartverwarmend concert Reunited for the first time – expect an inspiring concert

Privacy p 53 Experiment over privacy en echtheid in theater Experimental performance exploring privacy and truth in the theatre

Real Enemies p 97 ‘A work of furious ambition that feels deeply in tune with our present moment’ – The New York Times

Melancholia p 67 Het innerlijke lijden op zijn mooist Inner suffering at its most beautiful

Until the Lions p 99 Wereldster Akram Khan terug in het festival Global star Akram Khan back at the festival

Zemlja p 91 Betoverende muzikale etno-chaos bij filmklassieker Film classic accompanied by spellbinding etnochaos

24

Under 30 and looking for some great discounts on Holland Festival tickets? Get your annual CJP pass for € 17,50 and you’ll be eligible for discounts at the Holland Festival of up to € 37 per ticket! What’s more, after the festival you can enjoy a whole year of discounts on major festivals, including North Sea Jazz, the Parade and IDFA, as well as on tickets for nearly all theatres and cinemas in the Netherlands. And if that’s not enough, you can also go and see your favourite bands at reduced prices in major venues including Paradiso, the Melkweg and Paard van Troje. What more do you want? Visit cjp.nl and get your pass now!

Met fikse korting naar topvoorstellingen Tussen de 25 en 39 jaar oud en benieuwd naar het Holland Festival? Holland Festival Young is een speciaal programma voor young professionals, waarbij een selectie voorstellingen uit het festival wordt aangeboden tegen een gereduceerd tarief. Deze voorstellingen vormen een dwarsdoorsnede van de programmering van het festival, met dans, muziek, theater en muziektheater. Leden van HF Young kunnen voor slechts € 19 per voorstelling naar de zeven geselecteerde voorstellingen. Bovendien is er voor alle HF Youngbezoekers een borrel na afloop van de voorstelling.

Enjoy great discounts for top performances Are you between 25 and 39 years old and curious about the Holland Festival? Holland Festival Young is our special programme for young professional people, offering a selection of the festival performances at reduced ticket prices. These performances represent a cross section of the festival programming and include dance, music, theatre and music theatre. HF Young members only pay € 19 for each of the seven selected performances. After performances, there’s an opportunity to stay on for a drink and socialise with fellow HF Young visitors.

Gratis aanmelden voor HF Young Aanmelden kan via de HF Young Facebook- of LinkedInpagina. Wees er snel bij, want op = op!

Free sign up for HF Young You can sign up through the HF Young Facebook or LinkedIn pages. Hurry, as tickets sell fast.

The Encounter do Thu 9.6, p 49 McBurney komt terug met meeslepende solo McBurney returns with a compelling solo performance

The Dark Ages za Sat 18.6, p 77 ‘Intens en intelligent ... een grandioze avond – Frankfurter Rundschau ‘Intense and intelligent ... a wonderful performance’ – Frankfurter Rundschau

Die Schöpfung ma Mon 13.6, p 65 Haydns klassieke meesterwerk in het perspectief van de moderne mens Haydn’s classical masterpiece put in a modern perspective Melancholia wo Wed 15.6, p 67 Het innerlijke lijden op zijn mooist Inner suffering at its most beautiful Nelken do Thu 16.6, p 71 ‘Nelken has lost none of its power’ – The Guardian

The Syrian National Orchestra for Arabic Music wo Wed 22.6, p 93 Voor het eerst weer bij elkaar voor een hartverwarmend concert Reunited for the first time – expect an inspiring concert Until the Lions do Thu 23.6, p 99 Wereldster Akram Khan terug in het festival Global star Akram Khan back at the festival

HF YOUNG ACADEMY P. 130, 131 25

Eu

ZA 4.6, ZO 5.6, MA 6.6 20:00

ropa is snel aan het veranderen. Wat is er nog over van de Europese droom van eenheid? Het Estse regie-duo Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo, geroemd om zijn ge­ëngageerde werk, maakte bij het Hamburgse Thalia Theater een geheel tekstloze voorstelling over Europa anno nu. Het werk dat ze gebruiken is van de Oostenrijker Peter Handke en bestaat uit enkel regieaanwijzingen. Van de auteur kregen de makers toestemming om nieuwe scènes toe te voegen over de meest actuele Europese kwesties. Tientallen acteurs, dansers en een koor verkennen in een biologerende reeks soms ultrakorte scènes het continent in al zijn diversiteit.

duur running time: 2 uur 15 minuten, geen pauze 2 hours 15 minutes, no interval

THEATER

tickets: € 40 / 38 / 33 / 28 studenten/CJP € 18 (alle rangen)

Europe is changing rapidly: what is left of the old dream of a united Europe? Estonian director duo Ene-Liis Semper and Tiit Ojasoo have created a performance without words about the Europe of today. Their piece is based on a play consisting solely of stage directions by the Austrian writer Peter Handke, who gave them permission to add their own scenes on some of Europe’s most pressing issues. In a mesmerising series of short scenes, dozens of actors, dancers and a choir explore the continent in all its diversity.

die stunde da wir nichts voneinander wussten

taal language: language no problem inleiding introduction: 5.6, 6.6 – 19:15 meet the artist: met with Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo 5.6 – na de voorstelling after the performance

‘SNEL, GRAPPIG, POËTISCH, SOMS VERONTRUSTEND’ – BILD

script Peter Handke regie, toneelbeeld, kostuums direction, set, costume Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo muziek music Lars Wittershagen lichaamswerk body work Jüri Nael koorleiding chorus master Uschi Krosch dramaturgie dramaturgy Sandra Küpper

© ENE-LIIS SEMPER

PETER HANDKE THALIA THEATER HAMBURG OPENING HOLLAND FESTIVAL

locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal

CJP P. 24

CONTEXT P. 132, 133, 134 27

chauvinism scanner

Take the chauvinism test and see where you stand between patriotism and chauvinism. It’s simple and painless, devised and performed by God’s Entertainment. This anarchist theatre collective from Vienna have toured international festivals with their confrontational brand of political performance. In Amsterdam they will pitch their tent at Leidseplein, next to the Stadsschouwburg, when Die Stunde da wir nichts voneinander wußten is playing. Before the performance, you can visit the tent and test your chauvinism. Who knows, you might be a patriot or a xenophobe without even realising it! The Chauvinism Scanner will reveal all.

ZA 4.6, ZO 5.6, MA 6.6 15:00 – 20:30 locatie venue: Leidseplein duur running time: doorlopend ongoing THEATER

GOD’S ENTERTAINMENT

la

at u testen op chauvinisme. Heeft u wel eens last van een aanval van nationale trots of twijfelt u over uw nationaliteitsgevoel? Doe dan deze eenvoudige en pijnloze test, bedacht en uitgevoerd door de kunstenaars van God’s Entertainment. Dit Weense, anarchistische theatercollectief stond op vele internationale festivals met confronterende, politieke performances. In Amsterdam strijken ze neer in een tentje op het Leidseplein, bij de Stadsschouwburg, als daar Die Stunde da wir nichts voneinander wußten te zien is. Voorafgaand aan deze voorstelling is het mogelijk om u te laten doorlichten op uw chauvinisme. Bent u zonder het te weten een nationalist of zelfs een rabiate xenofoob? De Chauvinism Scanner komt erachter.

GRATIS

INSTALLATIE

BENT U NATIONALIST OF XENOFOOB? CONTEXT P. 132, 133, 134 29

Me

ALBAN BERG RADIO FILHARMONISCH ORKEST GROOT OMROEPKOOR NATIONAAL KINDERKOOR

t Wozzeck schreef Alban Berg een van de vernieuwendste opera’s van de vorige eeuw. Naast Lulu – in een regie van William Kentridge, vorig jaar een festivalhit – is Wozzeck een van zijn meesterwerken. Voor wie Lulu zag, is Wozzeck dit jaar een must. Met sterzangers Florian Boesch (bas-bariton) en Asmik Grigorian (sopraan) in de rollen van de tragische Wozzeck en zijn vrouw Marie. Voor de NTR ZaterdagMatinee brengen het Radio Filharmonisch Orkest, het Groot Omroepkoor en het Nationaal Kinderkoor de opera in een concertante uitvoering ten gehore, onder leiding van dirigent Markus Stenz.

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: € 57 / 50 CJP/65+ € 50 (alle rangen) inclusief pauzedrankje duur running time: 1 uur 37 minuten, geen pauze 1 hour 37 minutes, no interval

MUZIEK

Alban Berg’s Wozzeck is one of the 20th century’s groundbreaking operas alongside Berg’s Lulu. If you saw William Kentridge’s triumphant direction of Lulu at the festival last year, Wozzeck is a must see for this year, with star performers Florian Boesch (bass-baritone) and Asmik Grigorian (soprano) playing Wozzeck and his wife Marie. Broadcast in the NTR Saturday Matinee, the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, the Netherlands Radio Choir and the Netherlands National Children’s Choir will give a concert performance of the opera, with conductor Markus Stenz at the helm.

ZA 4.6 13:00

PROGRAMMA PROGRAMME Alban Berg (1885–1935) Wozzeck (1925) muziek music Alban Berg dirigent conductor Markus Stenz

30

ALBAN BERG

wozzeck en de misère van de gewone man

ALBAN BERGS EXPRESSIONISTISCHE MEESTERWERK

bas-bariton bass baritone Florian Boesch (Wozzeck) sopraan soprano Asmik Grigorian (Marie)

31

Tomorrow is the Question

Sp

eel een ontspannend spelletje pingpong in het centrum van Amsterdam, als onderdeel van de interactieve kunstinstallatie Tomorrow is the Question. De Thaise kunstenaar Rirkrit Tiravanija maakt kunst met menselijke sociale interactie als basismate­riaal. Zijn werk is de performance voorbij en bestaat uit ontmoetingen waarop de doorgaans passieve kunstkijkers een actieve rol krijgen. Het is zijn missie om hedendaagse kunst toegankelijk te maken en de afstand tussen kunstenaar en toeschouwer te verkleinen. In opdracht van Holland Festival en Stedelijk Museum maakt Tiravanija een Amsterdamse versie van Tomorrow is the Question op het Museumplein.

RIRKRIT TIRAVANIJA

Come and play a relaxing game of ping pong in the centre of Amsterdam, part of Thai artist Rirkrit Tiravanija’s interactive art installation Tomorrow is the Question. Using social interaction as his basic material, Tiravanija takes his art beyond performance and creates encounters in which the audience are given an active role. It’s his mission to make contemporary art accessible and to blur the boundaries between artist and audience. Commissioned by the Holland Festival and the Stedelijk Museum, Tiravanija will stage his Amsterdam version of Tomorrow is the Question on Museumplein.

ZA 4.6 – ZO 26.6 locatie venue: Museumplein Pingpongbatjes en -balletjes zijn te leen bij het Stedelijk Museum. You can borrow ping pong bats and balls at the Stedelijk Museum.

GRATIS

BEELDENDE KUNST

© RIRKRIT TIRAVANIJA

SOCIALE BEELDENDE KUNST OP HET MUSEUMPLEIN

33

klOing!

De

durfals van het jonge, Belgische Nadar Ensemble hebben internationaal naam gemaakt als muzikanten in de voorhoede. In dit concert werken ze samen met componisten die live video- en klankmanipulaties als integraal onderdeel zien van hun muziek. Stefan Prins schreef Mirror Box Extensions speciaal voor zeven musici van het ensemble en hun virtuele evenbeelden op video. Bluff van Michael Beil/Thierry Bruehl is een compositie met humor, melodie en een intrigerende videochoreografie. Daarnaast staat Kloing! op het programma, van focuscomponist Olga Neuwirth. Dit tragi­komische duel tussen pianist Marino Formenti en een computer­gestuurde Bösendorfer concertvleugel completeert dit concert op de grens van wat echt is en wat echt lijkt.

NADAR ENSEMBLE MARINO FORMENTI

locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Rabozaal tickets: € 28 / 23 studenten/CJP € 18 (alle rangen) duur running time: 2 uur 20 minuten, inclusief twee pauzes 2 hours 20 minutes, including two intervals inleiding introduction: 14:15

MUZIEK

The Belgian Nadar Ensemble’s adventurous young musicians have made a name for themselves at the cutting edge of music making. For this concert they collaborate with composers who use live video and sound editing as an integral part of their music. Stefan Prins devoted his piece Mirror Box Extensions to seven of the ensemble’s musicians and their virtual lookalikes on video. Accompanied by an intriguing video choreo­graphy, Bluff by Michael Beil/Thierry Bruehl is full of humour and melody. The third piece in the programme is Kloing! by festival focus composer Olga Neuwirth, a tragicomic duel between pianist Marino Formenti and a computer controlled Bösendorfer grand piano, complementing a programme hovering between the real and the virtual.

ZO 5.6 15:00

Mirror Box Extensions muziek music Stefan Prins scenografie scenography Marieke Berendsen, Stefan Prins video Kobe Wens Kloing! muziek music Olga Neuwirth

MIRROR BOX EXTENSIONS © KOBE WENS

piano Marino Formenti

PROGRAMMA PROGRAMME Stefan Prins (1979) Mirror Box Extensions (2014/15) pauze interval 34

Olga Neuwirth (1968) Kloing! (2008) pauze interval Michael Beil (1963)/Thierry Bruehl (1968) Bluff (2014/15)

klankregie sound direction Peter Plessas

CONCERT MET LIVE VIDEO EN HUMOR DOOR VERNIEUWEND BELGISCH ENSEMBLE

sonificatieadvies sonification advice Gerhard Eckel (IEM Graz) Bluff muziek, live video music, live video Michael Beil dramaturgie, podiumregie dramaturgy, stage direction Thierry Bruehl

CONTEXT P. 137, 142, 146, 155 35

STOP ACTING NOW

As the finale to their project The New Forest, Wunderbaum have made a film in which they stop play-acting and start acting for real. Director Mijke de Jong follows the actors in their frantic efforts to radically change the world. Their idealist projects range from developing an app for urban gardeners to creating a space for sad stories, the ‘Bar of Tears’. But their ideas are not as easily realised as they initially thought. During the performance, some of the film’s central scenes are screened and reviewed. Wunderbaum look back from a future perspective, reflecting on themselves, the zeitgeist, their social engagement and the power of fiction.

ZO 5.6, MA 6.6, ZO 26.6 19:15 locatie venue: EYE tickets: € 16 studenten/CJP € 11 duur running time: 1 uur 30 minuten, geen pauze 1 hour 30 minutes, no interval

THEATER

WUNDERBAUM

te

r afsluiting van hun project The New Forest maakte Wunderbaum een film waarin de groep stopt met acteren en overgaat tot écht handelen. In deze film volgt regisseur Mijke de Jong de verwoede pogingen van de acteurs om de wereld radicaal te veranderen. De een ontwikkelt een app voor stadstuiniers, de ander begint een ‘Tranenbar’, een plek voor zwaarmoedige verhalen. Maar goede ideeën blijken niet altijd makkelijk in de praktijk te brengen. Deze voorstelling toont een aantal cruciale scènes uit de film en vormt tegelijkertijd een terugblik. Vanuit een toekomstig perspectief reflecteert Wunderbaum op zichzelf, op de tijdsgeest, op engagement en op de kracht van fictie.

van en met by Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Marleen Scholten regie film film direction Mijke de Jong camera film Emo Weemhoff

FILM

WUNDERBAUM ONDERZOEKT EIGEN IDEALISME CONTEXT P. 131

37

sketches/ notebook

Sk

etches/Notebook wordt in recensies ‘een speeltuin’ en ‘een feest’ genoemd. De Amerikaanse choreografe Meg Stuart maakte een voorstelling die bestaat uit een reeks ruwe schetsen en intieme scènes, waarin bewegingen en handelingen zijn teruggebracht tot hun essentie. De dansers, beeldend kunstenaars en muzikant die samen het podium delen, nemen het publiek mee in een vitale, speelse wereld vol licht, muziek, beeld en beweging. Stuart stond al vaker op het Holland Festival en ontwikkelde in de loop der jaren een weerbarstige bewegingstaal in haar vaak ontregelende werk. Sketches/Notebook valt juist op door de hartverwarmende toon. Dit is een genereuze voorstelling.

locatie venue: Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Expozaal tickets: € 26 studenten/CJP € 18 duur running time: 1 uur 50 minuten, geen pauze 1 hour 50 minutes, no interval

DANS

Credited for creating ‘a feast’ and ‘a space for play and imagination’, Sketches/Notebook by the American choreo­ grapher Meg Stuart creates a series of sketches and intimate scenes in which movement and action are reduced to their essence. Sharing the stage, dancers, artists and musician take the audience into a vibrant, playful world full of light, music, imagery and movement. Stuart is a familiar face at the Holland Festival. Over the years she has developed an uncompromising movement language for her often elusive pieces. Sketches/ Notebook is an uncharacteristically heartwarming and generous performance.

MA 6.6, DI 7.6, WO 8.6 20:30

inleiding introduction: 19:45 meet the artist: met with Meg Stuart 7.6 – na de voorstelling after the performance een project door a project by Meg Stuart gecreëerd in samenwerking met created in collaboration with Jorge Rodolfo De Hoyos, Antonija Livingstone, Leyla Postalcioglu, Maria F. Scaroni, Julian Weber (performers) muziek music Brendan Dougherty

MEG STUART/DAMAGED GOODS

© OMAR NASSER

SPEELSE WERELD VOL LICHT, MUZIEK, BEELD EN BEWEGING

toneelbeeld, video scenography, video Vladimir Miller kostuums costume Claudia Hill licht light Mikko Hynninen

39

As

en Geld is ‘the making of’ van het grootste sociale experiment in de Estse geschiedenis. De documentaire is van de Estse regisseurs Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo – ook op het festival met Die Stunde da wir nichts voneinander wußten – en gaat over hun meest spraakmakende project tot nu toe. De makers en acteurs worden gevolgd terwijl ze het klaarspelen om heel Estland in de ban te krijgen van hun fictieve politieke beweging, waarvan velen geloofden dat ze echt was. Vierenveertig dagen duurde de ‘voorstelling’, waarin de fictieve partij Verenigd Estland met interviews, persberichten, opvallende postercampagnes en geënsceneerde schandalen continu in het nieuws was. Het project eindigde met de oprichtingsbijeenkomst, waar 7.500 mensen op afkwamen. De film vertoont volgens de makers een geval van hyperpopulisme, bedoeld om het ware populisme onschadelijk te maken.

tickets: € 11 studenten/CJP € 8 duur running time: 1 uur 40 minuten, geen pauze 1 hour 40 minutes, no interval taal language: Ests met Engelse ondertiteling Estonian with English subtitles meet the artist: met with Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo na de vertoning after the screening regie direction Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo cinematography Rein Kotov geluid sound Ivo Felt

‘THE MAKING OF’ VAN EEN FICTIEVE POLITIEKE CAMPAGNE © ALVER ARMINLINNAMÄGI SMAILOVIC

AS EN GELD ENE-LIIS SEMPER TIIT OJASOO

locatie venue: Frascati

FILM

Ash and Money is ‘the making of’ one of the biggest social experiments in Estonian history. Conceived and directed by the Estonian directors Ene-Liis Semper and Tiit Ojasoo – who feature at the festival with their production Die Stunde da wir nichts voneinander wußten – this film documents their most sensational project to date. Semper, Ojasoo and their actors are filmed while they manage to get the whole of Estonia talking about their new – fictional – political movement, with many people believing it is all real. The ‘performance’ lasted for 44 days, during which their fictional political party Unified Estonia made constant headlines with interviews, press releases, eye-catching poster campaigns and well-orchestrated scandals. The project finally culminated in the party’s founding assembly, which attracted 7,500 people. According to the makers, the film shows the workings of hyperpopulism in order to make the real populism in today’s world redundant.

DI 7.6 20:30

CONTEXT P. 132, 133, 134 41

vI

PERFORATOR

jf Nederlandse topmusici stelden een gelegenheidskwintet samen voor een opmerkelijke samenwerking – onder hen fagottist Bram van Sambeek, vaandeldrager van de campagne Red de Fagot. Het jonge ensemble maakt zijn debuut op het festival met een deels geïmproviseerd concert, opgebouwd rond een aantal ‘backbones’, summiere basiscomposities van componisten die graag over muzikale grenzen heen kijken. Zoals jazzpianist Nik Bärtsch, indie-classical-componist Judd Greenstein en popmusici Greg Saunier (Deerhoof) en Shara Worden (My Brightest Diamond). Zij kregen een opdracht voorgelegd: ‘Schrijf een compositie die past op één A4.’ Verwacht een spannende avond vol extremen: van elektronische uitbarstingen tot breekbare kamermuziek, met een glansrol voor de fagot.

backbone

locatie venue: Bimhuis tickets: zitplaats € 19 staanplaats € 15 studenten/CJP € 11 duur running time: 1 uur 15 minuten, geen pauze 1 hour 15 minutes, no interval muziek music Nik Bärtsch, Marlies van Gangelen, Ernst Glerum, Judd Greenstein, Julia Holter, Akim Moiseenkov, Bram van Sambeek, Greg Saunier, Aart Strootman, Daniel Wohl, Shara Worden

MUZIEK

Five top Dutch musicians get together for a special collaboration, featuring the famous bassoon player and Save the Bassoon standard bearer Bram van Sambeek. The young quintet make their festival debut, performing a concert of improvisations on a selection of ‘backbones’, very basic compositions which fit on a single A4 page. The pieces are written by the musicians themselves and by guest composers who like to cross musical boundaries. They include jazz pianist Nik Bärtsch, indie classical composer Judd Greenstein and pop musicians Greg Saunier (Deerhoof) and Shara Worden (My Brightest Diamond). It promises to be an exciting evening of extremes, ranging from electronic explosions to delicate chamber music, with a starring role for the bassoon.

WO 8.6 20:30

© ANNE CAESAR VAN WIEREN

NIEUW ENSEMBLE DEBUTEERT MET GEÏMPROVISEERD CONCERT CONTEXT P. 154

43

ze

lden werden de kruistochten zo mooi verbeeld als door de Egyptische kunstenaar Wael Shawky. In Cabaret Crusades, een filmtrilogie geïnspireerd op werk van de Libanese schrijver Amin Maalouf, toont hij de gruwelen van de Middeleeuwse godsdienstoorlogen in het Midden-Oosten – vanuit een Ara­ bisch perspectief. De casts van de films bestaan volledig uit poppen. The Secrets of Karbala uit 2014 is het derde deel en spitst zich toe op de periode tussen de 7e en 12e eeuw. De film toont, naast de kruistochten, een dispuut tussen twee Islamitische sektes. De poppen zijn gemaakt van handgeblazen Muranoglas. Verbluffend is hun expressiviteit, die de scènes vol geweld, onderdrukking en marteling des te ontzagwekkender maakt. The crusades come to life in Egyptian artist Wael Shawky’s beautiful Cabaret Crusades. Inspired by the writings of Lebanese writer Amin Maalouf, Shawky’s film trilogy explores the horrors of the medieval holy wars in the Middle-East – from an Arab perspective. With a cast made up entirely of puppets, the third part, The Secrets of Karbala (2014), centres on the period between the 7th and 12th centuries, covering the crusades as well as a dispute between two Islamic sects. Beautifully made of handblown Murano glass, the puppets have amazing expressive power, making the scenes full of violence, repression and torture all the more awe-inspiring.

WO 8.6, DO 9.6 20:30 locatie venue: Frascati tickets: € 18 studenten/CJP € 11 duur running time: 2 uur, geen pauze 2 hours, no interval taal language: Arabisch met Engelse ondertiteling Arabic with English subtitles inleiding introduction: 19:45 concept Wael Shawky gebaseerd op based on The Crusades through Arab Eye, Amin Maalouf

FILM

WAEL SHAWKY

CABARET CRUSADES:

the secrets of karbala

DE KRUISTOCHTEN VANUIT EEN ARABISCH PERSPECTIEF, GESPEELD DOOR POPPEN CONTEXT P. 132, 133, 134 45

pique dame

Ts

jaikovski’s Pique dame (Schoppenvrouw) is al een publiekssucces vanaf de wereldpremière in 1890 in Sint-Petersburg. De opera legde tot grote schok van velen een zwarte kant van de beschaafde elite bloot en laat zien hoe een obsessief verlangen naar rijkdom kan leiden tot de fatale ondergang van een man. De Noorse operaregisseur Stefan Herheim – eerder op het festival te zien met Tsjaikovski’s Jevgeni Onjegin – wordt alom geprezen om zijn onconventionele en spectaculaire producties. Ook nu plaatst hij het klassieke verhaal in een herkenbare hedendaagse setting. Mariss Jansons dirigeert het Koninklijk Concertgebouworkest. Deze opera mikt op het hart.

DE NATIONALE OPERA

locatie venue: Nationale Opera & Ballet tickets: ma t/m do € 18 – 165, CJP/Jeugd/ Stadspas € 18 – 153 vr t/m zo € 20 – 176, CJP/Jeugd/Stadspas € 20 – 165, last minute studenten € 15 kaartverkoop: 9 maart duur running time: 3 uur 15 minuten, inclusief een pauze 3 hours 15 minutes, including one interval taal language: Russisch met Neder­landse en Engelse boventiteling Russian with Dutch and English surtitles

OPERA & MUZIEKTHEATER

Tchaikovsky’s opera Queen of Spades has been a popular success since its world premiere in St Petersburg in 1890, when it shocked many by exposing the darker side of society’s civilised elite. The Norwegian director Stefan Herheim – previously at the festival with Tchaikovsky’s Eugene Onegin – is widely acclaimed for his unconventional opera stagings and spectacular productions. Herheim has transported the story to a recognisable, contemporary setting, with Mariss Jansons conducting the Royal Concertgebouw Orchestra. This is an opera which aims for the heart.

DO 9.6, ZO 12.6*, WO 15.6, ZA 18.6, DI 21.6, VR 24.6, MA 27.6, DO 30.6, ZO 3.7* 19:30, *13:30

inleiding introduction: 18:45, *12:45 muziek music Pjotr Iljitsj Tsjaikovski

© PETROVSKY & RAMONE

KLASSIEK VERHAAL MIKT OP HET HART

libretto Pjotr en Modest Tsjaikovski muzikale leiding musical direction Mariss Jansons regie direction Stefan Herheim toneelbeeld, kostuums set, costume Philipp Fürhofer dramaturgie dramaturgy Alexander Meier-Dörzenbach licht light Bernd Purkrabek 47

the encounter

CO

DO 9.6, VR 10.6, ZA 11.6, ZO 12.6* 20:00, *15:00

Complicite returns to the Holland Festival with a compelling new solo performance directed and performed by Simon McBurney. In The Encounter, the British writer, actor and director delivers a show full of intrigue and wonder, gently whispering his story in the audience’s ears. McBurney has based his story on Petru Popescu’s non-fiction bestseller Amazon Beaming, about the American photographer Loren McIntyre who, in 1969, went in search of the mysterious Mayoruna tribe in the Amazon rain­ forest. After his spectacular multimedia staging of The Master and Margarita in 2012, McBurney has created another imaginative narrative form, using innovative sound technology and headphones for the audience. Combining the epic and the intimate, he turns this extraordinary encounter between two worlds into an exciting experience.

taal language: Engels, zonder boventiteling English, no surtitles

locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Rabozaal tickets: € 36 / 28 studenten/CJP € 18 (alle rangen) duur running time: 2 uur, zonder pauze 2 hours, no interval

THEATER

COMPLICITE SIMON MCBURNEY

mplicite is terug op het Holland Festival met een meeslepende solo, gespeeld en geregisseerd door Simon McBurney. In The Encounter toont hij magie en verwondering – zachtjes fluisterend in de oren van zijn toeschouwers. De Britse regisseur, schrijver en acteur baseert zijn verhaal op het non-fictie boek Amazon Beaming van Petru Popescu, over de Amerikaanse fotograaf Loren McIntyre, die in het Amazonegebied op zoek gaat naar de mysterieuze Mayorunastam. Na zijn sensationele, multimediale regie van The Master and Margarita in 2012, heeft McBurney wederom een nieuwe vertelvorm gevonden. Met innovatieve geluidstechnologie en koptelefoons voor het publiek maakt hij van de wonderbaarlijke ontmoeting tussen twee werelden episch en intiem theater.

inleiding introduction: 19:15, 12.6 – 14:15 meet the artist: met with Simon McBurney 10.6 – na de voorstel­ling after the performance regie en spel directed and performed by Simon McBurney toneelbeeld, kostuums set, costume Michael Levine

© GIANMARCO BRESADOLA

MCBURNEY KOMT TERUG MET MEESLEPENDE SOLO

geluid sound Gareth Fry met with Pete Malkin licht light Paul Anderson projectie projection Will Duke co-regie co-direction Kirsty Housley

CJP P. 24 HF YOUNG DO 9.6 P. 25

CONTEXT P. 130, 131, 146 49

the cOrridor & THE CURE

Wa

t als ouderdom op magische wijze is te genezen? The Cure is een nieuwe kameropera van de Britse componist Harrison Birtwistle in opdracht van het Londense Royal Opera House en het Aldeburgh Festival, over de heks Medea die haar schoonvader Aeson met een flinke portie magie zijn jeugd teruggeeft. The Cure is geschreven als pendant van Birtwistles The Corridor, over het fatale moment waarop Orpheus omkijkt naar zijn Eurydice. De twee werken – te zien in één decor, onder één regie – zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden door hun radicaal vernieuwende kijk op twee Griekse herrijzenis-mythes. Beide worden uitgevoerd door sopraan Elizabeth Atherton, tenor Mark Padmore en London Sinfonietta. Een keelsnoerende double bill.

HARRISON BIRTWISTLE DAVID HARSENT LONDON SINFONIETTA

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ tickets: € 45 / 35 studenten/CJP € 18 (alle rangen) inclusief pauzedrankje duur running time: 2 uur 5 minuten, inclusief een pauze 2 hours 5 minutes, including one interval taal language: Engels met Nederlandse boventiteling English with Dutch surtitles inleiding introduction: 19:45

OPERA & MUZIEKTHEATER

What if old age can be cured by magic? Commissioned by London’s Royal Opera House and the Aldeburgh Festival, composer Harrison Birtwistle and writer David Harsent’s new chamber opera The Cure tells the story of Medea, the witch who restores her father-in-law Aeson’s youth with powerful magic. The Cure has been written as the companion piece to The Corridor, which focuses on the fatal moment of Orpheus’ backward glance at Eurydice. Created on one set by one creative team, these two pieces of music theatre are inextricably intertwined by their radical interpretation of two Greek resurrection myths. Performed by soprano Elizabeth Atherton, tenor Mark Padmore and London Sinfonietta, this promises to be a gripping double bill.

DO 9.6, VR 10.6 20:30

muziek music Harrison Birtwistle tekst text David Harsent regie direction Martin Duncan toneelbeeld, kostuums set, costume Alison Chitty

© CLIVE BARDA

‘MUZIEKTHEATER VAN DE HOOGSTE KWALITEIT’ – THE NEW YORK TIMES with the friendly support of

licht light Paul Pyant dirigent conductor Geoffrey Paterson

CONTEXT P. 137

51

tw

ee eigenzinnige acteurscollectieven slaan de handen ineen voor een voorstelling over privacy. Wat is in deze tijden van sharing en liking een begrip als privé nog waard? Hoeveel laat je als acteur van jezelf zien? Acteurs Wine Dierickx (Wunderbaum) en Ward Weemhoff (De Warme Winkel) gaan op zoek naar de grenzen aan onze privacy. Ze laten zich inspireren door bekende performances uit de beeldende kunst, waarin kunstenaars hun eigen leven en sores gebruiken om de grenzen te verkennen tussen wat publiek en wat privé is. Ook Wine en Ward geven zich helemaal bloot in dit onderzoek naar privacy en echtheid in het theater.

VR 10.6, ZA 11.6, ZO 12.6 20:30

Two unconventional actors collectives join forces to stage a performance about privacy. Does privacy have any meaning in today’s digital world? How much should actors reveal about their private lives? Performers Wine Dierickx (Wunderbaum) and Ward Weemhoff (De Warme Winkel) go in search of the boundaries of our privacy, inspired by historic performances in art history, in which artists use their own personal experiences and issues to explore the line between the public and the private. Likewise, Wine and Ward will reveal all in their exploration of privacy and truth in the theatre.

taal language: Nederlands met Engelse boventiteling Dutch with English surtitles

locatie venue: Compagnietheater tickets: € 26 studenten/CJP € 18 THEATER

duur running time: 2 uur, geen pauze 2 hours, no interval

inleiding introduction: 19:45 meet the artist: met with Wine Dierickx, Ward Weemhoff 11.6 – na afloop van de voorstelling after the performance concept en spel concept and performance Wine Dierickx, Ward Weemhoff geluid sound S.M. Snider dramaturgie dramaturgy Joachim Robbrecht

EXPERIMENT OVER PRIVACY EN ECHTHEID IN THEATER

© SOFIE KNIJFF

privacy DE WARME WINKEL WUNDERBAUM

scenografie scenography Theun Mosk

CJP P. 24

CONTEXT P. 138

53

De

The French Revolution is in full swing. The country is paralysed by fear, xenophobia and increasing bouts of violence. In the theatre, a group of parliamentarians convene to debate the bedrock of their new society: democracy. Making his Dutch debut at the Holland Festival, the French director Joël Pommerat is known in his native country for his gripping, topical theatre productions. In Ça ira (1) Fin de Louis, his crowning achievement so far, Pommerat explores how the French Revolution laid the foundations for the modern Europe. Making its history as relevant and urgent as the politics and revolutions of our own time, he turns political theatre into meaningful drama.

ZA 11.6, 19:00 ZO 12.6, 14:00 locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal tickets: € 31 / 29 / 24 / 20 studenten/CJP € 18 (alle rangen) duur running time: 4 uur 50 minuten, inclusief twee korte pauzes 4 hours 50 minutes, including two short intervals

THEATER

Franse Revolutie is uitgebroken. Een samenleving raakt verlamd door angst, xenofobie en toenemende geweldsuitbarstingen, terwijl een groep parlementariërs zich verzamelt in het theater om te strijden over de basis van deze samenleving: de democratie. Dit is de eerste keer dat werk van de Franse regisseur Joël Pommerat in Nederland te zien is. In eigen land maakte hij naam met aangrijpend en actueel theater. Ça ira (1) Fin de Louis – over hoe de Franse Revolutie de basis heeft gelegd voor het moderne Europa – is de voorlopige kroon op zijn werk. Pommerat weet deze geschiedenis even relevant en actueel te maken als de politiek en revoluties van nu. Politiek theater wordt belangwekkend drama.

taal language: Frans met Nederlandse en Engelse boventiteling French with Dutch and English surtitles inleiding introduction: 12.6 – 13:15 een voorstelling van a performance by Joël Pommerat toneelbeeld, licht set, light Eric Soyer kostuums, beeldonderzoek costume, image research Isabelle Deffin

JOËL POMMERAT COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD

© ELISABETH CARECCHIO

Ça ira (1) Fin de louis

ACTUEEL EN AANGRIJPEND POLITIEK DRAMA

geluid sound François Leymarie, Grégoire Leymarie dramaturgie dramaturgy Marion Boudier

CONTEXT P. 132, 133, 134 55

theatre of the world

Th

eatre of the World is een magische reis door ruimte en tijd. Louis Andriessens langverwachte nieuwe opera wordt geregisseerd door Pierre Audi, die samenwerkt met de Quay Brothers, twee Amerikaanse videokunstenaars. Ze toveren Theater Carré om tot de droomwereld van Athanasius Kircher, de laatste universele renaissancemens. Na een leven lang wetenschappelijk onderzoek toont Kircher zijn bevindingen in een ‘theater van de wereld’. Reinbert de Leeuw dirigeert het ensemble Asko|Schönberg, Leigh Melrose zingt de hoofdrol en Cristina Zavalloni is zijn geliefde. Ook de Nederlandse Nora Fischer staat op het podium. Dit is een onmisbare Nederlandse wereldpremière, die door de hele wereld zal worden opgemerkt.

LOUIS ANDRIESSEN DE NATIONALE OPERA

wereldpremière world premiere

locatie venue: Koninklijk Theater Carré tickets: ma t/m do € 30 – 109, CJP/Jeugd/ Stadspas € 27 – 98 vr t/m zo € 32 – 119, CJP/Jeugd/Stadspas € 32 – 108, last minute studenten € 15 kaartverkoop: 9 maart duur running time: n.n.b. tbc taal language: divers met Nederlandse en Engelse boventiteling various, with Dutch and English surtitles

OPERA & MUZIEKTHEATER

Theatre of the World is a magical journey through space and time. Director Pierre Audi joins forces with the American video artists the Quay Brothers to stage Louis Andriessen’s long awaited new opera. They will turn the Royal Theatre Carré into the breathtaking dreamworld of Athanasius Kircher, the last true Renaissance man in history. After a life of scientific research, Kircher shows us his findings in his ‘theatre of the world’. Reinbert de Leeuw conducts the ensemble Asko|Schönberg, Leigh Melrose sings the lead part and Cristina Zavalloni is his lover. The cast also includes Dutch rising star Nora Fischer. This is an unmissable world premiere which is sure to make global headlines.

ZA 11.6, MA 13.6, DI 14.6, DO 16.6, VR 17.6, ZO 19.6* 20:00, *13:30

inleiding introduction: 19:15, *12:45 muziek music Louis Andriessen libretto Helmut Krausser muzikale leiding musical direction Reinbert de Leeuw

© PETROVSKY & RAMONE

LOUIS ANDRIESSENS MAGISCHE REIS DOOR RUIMTE EN TIJD

regie direction Pierre Audi decor & video Quay Brothers kostuums costume Florence von Gerkan licht light Jean Kalman

CONTEXT P. 140, 141

dramaturgie dramaturgy Klaus Bertisch

57

Transatlantic

Ze

zijn jong, talentvol en opgeleid in het klassieke ballet. Het Nationale Ballet nodigde vier jonge choreografen aan weerszijden van de Atlantische Oceaan uit voor een programma vol adrenaline. Transatlantic bestaat uit vier choreografieën, waaronder twee wereldpremières: van de Nederlander Ernst Meisner en de Brit George Williamson. Ook te zien is het met lof overladen Overture van David Dawson. En uit New York komt Justin Peck met zijn hit Year of the Rabbit, een ode aan de verbeeldingskracht, op muziek van singer-songwriter Sufjan Stevens. Zie een nieuwe generatie choreografen aan het werk.

met wereldpremières featuring world premieres locatie venue: Nationale Opera & Ballet tickets: ma t/m do € 15 – 57, CJP/Jeugd/ Stadspas € 15 – 52 vr t/m zo € 16 – 61, CJP/Jeugd/Stadspas € 16 – 53, last minute studenten € 15

DANS

They’re young, talented and trained in classical ballet. The Dutch National Ballet has invited four young choreographers from either side of the Atlantic Ocean. Comprising four high energy choreographies, Transatlantic includes two world premieres of new work by Dutchman Ernst Meisner and the British choreographer George Williamson. Also on show are David Dawson’s acclaimed piece Overture and from New York rising star Justin Peck’s hit production Year of the Rabbit, an ode to the imagination performed to music by singer songwriter Sufjan Stevens.

ZA 11.6, VR 17.6, ZO 19.6*, WO 22.6, DO 23.6, ZA 25.6, ZO 26.6* 20:15, *14:00

duur running time: n.n.b., inclusief een pauze tbc, including one interval inleiding introduction: 19:30, *13:15 choreografie choreography David Dawson, Ernst Meisner, Justin Peck, George Williamson muziek music o.a. ao Szymon Brzóska, Sufjan Stevens

HET NATIONALE BALLET

© PETROVSKY & RAMONE

EEN NIEUWE GENERATIE CHOREOGRAFEN AAN HET WERK

59

de

MARK COUSINS MOGWAI

ZA 11.6 20:30

Scottish post-rockers Mogwai had long wanted to work with filmmaker Mark Cousins, and eventually got to collaborate with Cousins on his recent film Atomic. Cousins, famous for his 15-hour film history The Story of Film: an Odyssey, has edited archival footage into a disturbing, ambiguous history of atomic power, mixing music and film like an audiovisual DJ. Unintentionally comic public information films, impressive mushroom clouds and total destruction are followed by amazing, even life-saving technological progress. Mogwai perform their apocalyptic soundtrack live to the screening, making Atomic film, installation and concert in one – ominous and exhilarating to the very last minute.

inleiding introduction: 19:45

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ tickets: € 28 / 23 studenten/CJP € 18 (alle rangen) inclusief pauzedrankje duur running time: 70 minuten, geen pauze 70 minutes, no interval MUZIEK

MOGWAI PLAY ATOMIC

Schotse postrockers van Mogwai wilden al veel langer samenwerken met filmmaker Mark Cousins, bekend van de 15-urige filmgeschiedenis The Story of Film: an Odyssey. Het lukte bij Cousins’ recente film Atomic. Hierin mixt hij – als een audiovisueel dj – archiefbeelden aan elkaar tot een verontrustende, ambigue geschiedenis van de atoomenergie. Beelden van onbedoeld komische voorlichtingsfilmpjes, paddenstoelwolken en vernietiging, maar ook van wonderbaarlijke, soms levensreddende technologie volgen elkaar op. Mogwai componeerde een onontkoombare, apocalyptische soundtrack bij de film en speelt deze live tijdens de vertoning. Atomic is film, installatie en concert ineen – onheilspellend en adembenemend tot de allerlaatste minuut.

film Mark Cousins muziek music Mogwai

FILM

© BRIAN SWEENEY

FILM MET APOCALYPTISCHE LIVE MUZIEK VAN MOGWAI

61

the walking forest

Wa

CHRISTIANE JATAHY

What if Macbeth ruled modern-day Brazil? After her impressive Chekhov adaptation What if they went to Moscow? at last year’s festival, Christiane Jatahy returns to Amsterdam with The Walking Forest. Inspired by Shakespeare’s Macbeth, she explores the impact of our greedy political and economic power systems on ordinary people. The audience is free to roam around this video and theatre installation screening various documentaries recounting the stories of young Brazilians who were crushed by the system. At the same time, a group of actors record a film – a modernised Macbeth. Breaking down the boundaries between fact and fiction, and between theatre and film, Jatahy brings the tragedy of everyday life to the surface.

MA 13.6, DI 14.6 19:00, 20:15, 21:30 locatie venue: Frascati tickets: € 23 studenten/CJP € 18 duur running time: 75 minuten, geen pauze 75 minutes, no interval

THEATER

t als Macbeth op dit moment in Brazilië aan de macht zou zijn? Na de verrassende Tsjechov-bewerking What if they went to Moscow? op het festival vorig jaar is Christiane Jatahy terug met The Walking Forest. Met Shakespeares Macbeth als inspiratie toont ze de invloed van de gulzige politieke en economische machtssystemen op de gewone mens. In deze video- en theaterinstallatie kan het publiek rondlopen tussen verschillende documentaires over jonge Brazilianen die door het systeem worden vermorzeld. Een groep acteurs neemt tegelijkertijd live een film op – een geactualiseerde Macbeth. Jatahy slecht de grenzen tussen fictie en realiteit en tussen theater en film. Ze haalt de tragiek in de alledaagse werkelijkheid naar boven.

taal language: divers met Nederlandse en Engelse boventiteling various, with Dutch and English surtitles meet the artist: met with Christiane Jatahy, 14.6 – na de laatste voorstelling after the last performance geïnspireerd op inspired by Macbeth, William Shakespeare creatie, live regie creation, live direction Christiane Jatahy

JATAHY TERUG OP HET HOLLAND FESTIVAL

FILM

director of photography, licht, live camera director of photography, light, live camera Paulo Camacho concept toneelbeeld concept set Christiane Jatahy, Marcelo Lipiani art direction, toneelbeeld art direction, set Marcelo Lipiani geluid, muziek sound, music Estevão Case

© ALINE MACEDO

artistieke medewerking artistic collaboration Isabel Teixeira, Stella Rabello kostuums costume Fause Haten videosysteem video system Julio Parente

63

on

der dirigent René Jacobs voeren Collegium Vocale Gent, barokorkest B’Rock en drie topzangers Haydns klassieke meesterwerk Die Schöpfung uit. Tegelijk is een speciaal op de muziek gemaakte film van de Berlijnse kunstenaar Julian Rosefeldt te zien, met immense, uitgestrekte landschappen: woestijnen, rotsen en stukken halfbegroeid land. De mens hierin oogt nietig en zoekend, maar beweegt zich toch vastberaden voort. Een ideaal beeld bij het oratorium, dat gebaseerd is op de Bijbelboeken Genesis en Psalmen en John Miltons epische gedicht Paradise Lost. Rosefeldts film zet Haydns geïdealiseerde scheppingsverhaal in het perspectief van de moderne mens, die de schepping ingrijpend naar zijn hand heeft gezet. Conducted by René Jacobs, Collegium Vocale Gent, baroque orchestra B’Rock and three top singers perform Haydn’s classical masterpiece The Creation (Die Schöpfung). An accompanying film by Berlin artist Julian Rosefeldt shows vast expanses of desert and mountains. People seem small and insignificant in comparison, searching, yet determined to carry on. It’s the perfect image to match the oratorio, which is based on the Bible’s Genesis and Psalms as well as John Milton’s epic poem Paradise Lost. Rosefeldt’s film puts Haydn’s idealised creation story in the perspective of modern man, who has radically changed God’s Creation to suit his own purposes.

die schöpfung

locatie venue: Nationale Opera & Ballet tickets: € 55 / 45 / 35 / 30 studenten/CJP € 18 (alle rangen) duur running time: 1 uur 45 minuten, geen pauze 1 hour 45 minutes, no interval taal language: Duits, geen boventiteling German, no surtitles

MUZIEK

RENÉ JACOBS COLLEGIUM VOCALE GENT B’ROCK ORCHESTRA JULIAN ROSEFELDT

MA 13.6, DI 14.6 20:00

inleiding introduction: 19:15 meet the artist: 14.6 – na de voorstelling after the performance muziek music Joseph Haydn

muzikale leiding musical direction René Jacobs

FILM

libretto Gottfried van Swieten

© WONGE BERGMANN RUHRTRIENNALE 2015

film Julian Rosefeldt

HAYDNS KLASSIEKE MEESTERWERK IN HET PERSPECTIEF VAN DE MODERNE MENS

HF YOUNG MA 13.6 P. 25

CONTEXT P. 130, 131

65

melancholia

ie

SEBASTIAN NÜBLING, IVES THUWIS LA CETRA BAROCKORCHESTER THEATER BASEL, JUNGES THEATER BASEL

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ tickets: € 33 / 28 studenten/CJP € 18 (alle rangen) inclusief pauzedrankje duur running time: ca. 1 uur 45 minuten, geen pauze approx. 1 hour 45 minutes, no interval inleiding introduction: 19:45 meet the artist: met with Sebastian Nübling, Ives Thuwis 15.6 – na de voorstelling after the performance

OPERA & MUZIEKTHEATER

Everyone is interconnected today, the possibilities are endless. Does this make us melancholy? This is the central question in Melancholia by director Sebastian Nübling, choreographer Ives Thuwis and early music specialist Andrea Marcon. After last year’s Der Untergang der Nibelungen, Nübling returns to the festival with a group of talented young performers, musicians and singers, including the acclaimed countertenor Tim Mead. They create a delicate music theatre performance about the melancholy of youth and the realisation that human life is finite. The hypnotic lamentations of the old masters of melancholia, including Dowland and Monteverdi, resonate in the thoughts and sounds of today, conveying inner suffering at its most beautiful.

DI 14.6, WO 15.6 20:30

DANS

dereen is met elkaar verbonden tegenwoordig, de mogelijkheden zijn eindeloos. Maakt dat ons melancholisch? Deze vraag is het uitgangspunt van Melancholia van regisseur Sebastian Nübling en choreograaf Ives Thuwis, onder muzikale leiding van oudemuziekspecialist Andrea Marcon. Nübling was vorig jaar op het festival met Der Untergang der Nibelungen. Nu maakt hij samen met een groep jongeren en topmusici en -zangers, onder wie countertenor Tim Mead, muziektheater over de somberheid onder de jeugd en het besef dat het menselijke bestaan eindig is. De bedwelmende klanken van de oude meesters van de melancholie, zoals Dowland en Monteverdi, weerkaatsen in de gedachten en geluiden van nu. Het innerlijke lijden op zijn mooist.

muziek music o.a. ao Claudio Monteverdi John Dowland Barbara Strozzi Domenico Mazzocchi Johann Jakob Frohberger Robert Johnson muzikale leiding musical direction Andrea Marcon

ALBRECHT DÜRER

HET INNERLIJKE LIJDEN OP ZIJN MOOIST

regie, choreografie direction, choreography Sebastian Nübling, Ives Thuwis toneelbeeld set Muriel Gerstner kostuums costume Marion Münch

CJP P. 24 HF YOUNG WO 15.6 P. 25

CONTEXT P. 130, 131

67

Husbands & Wives

Si

Simon Stone, master in modern adaptations of classic tragedies, takes on Woody Allen’s famous divorce comedy-drama Husbands and Wives. Seeing Allen’s film classic as a modern version of Who’s Afraid of Virginia Woolf, the Australian director works with the actors from Toneelgroep Amsterdam to evoke a similar intensity. Stone says that Woody Allen depicts ‘the relationship as a nightmare which in the end you can only laugh about’. He created a stir with his previous Holland Festival directions of Ibsen’s The Wild Duck (2013) and Seneca’s Thyestes (2014). Once again it will be almost impossible to remain unmoved.

15.6 (openb. rep) 16, 17, 18.6 (try-out) ZO 19.6*, WO 22.6, DO 23.6, VR 24.6, ZA 25.6, ZO 26.6* 20:00, *16:00 locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Rabozaal tickets: € 38 / 36 / 31 / 23 CJP € 34 / 32 / 27 / 19

THEATER

mon Stone, meester in het actualiseren van de grootste en gruwelijkste tragedies, neemt nu Woody Allens bekende echtscheidingsdrama én -komedie onder handen. De Australische regisseur ziet de filmklassieker als een moderne variant op Who’s Afraid of Virginia Woolf. Met een dergelijke intensiteit en agressiviteit wil hij de acteurs van Toneelgroep Amsterdam de echtelijke ruzies in Husbands and Wives laten spelen. Volgens Stone toont Allen ‘de relatie als nachtmerrie, waar uiteindelijk alleen nog maar om te lachen valt.’ Eerder in het Holland Festival zorgde Stone voor opschudding met zijn regies van Ibsens The Wild Duck (2013) en Seneca’s Thyestes (2014). Ook dit keer zal het moeilijk zijn om onberoerd te blijven.

duur running time: n.n.b., tbc taal language: Nederlands Dutch with English surtitles (22-26.6) inleiding introduction: 22.6 – 19:15 meet the artist: 24.6 – na afloop after the performance tekst text Woody Allen regie direction Simon Stone vertaling translation Rik van den Bos dramaturgie dramaturgy Peter van Kraaij

WOODY ALLEN, SIMON STONE, TONEELGROEP AMSTERDAM

© JAN VERSWEYVELD

WOODY ALLENS FILM ALS MODERN RELATIEDRAMA VAN SIMON STONE

scenografie scenography Bob Cousins licht light Bernie van Velzen muziek music Stefan Gregory kostuums costume An D’Huys particulier producent private producer Gert-Jan en Corinne van den Bergh-Raat, Joachim Fleury, Familie Staal Fonds ondersteund door with support by Ammodo 69

nelken

EE

PINA BAUSCH TANZTHEATER WUPPERTAL

n van haar mooiste werken wordt het genoemd. In 1982 maakte Pina Bausch Nelken en sindsdien is het nooit meer van het repertoire verdwenen. Na vijf jaar is het Tanztheater Wuppertal van Bausch, die in 2009 overleed, terug in Nederland met deze tijdloze klassieker uit haar oeuvre. Nelken is een universum op zichzelf. Befaamd is het prachtige toneelbeeld van Bausch’ vaste scenograaf Peter Pabst: duizenden anjers die uit het toneel omhoog lijken te groeien. Wie het ooit zag, is het beeld nooit meer vergeten. Daartussendoor banen de dansers zich een weg over het podium: Bausch’ eeuwige slagveld van de liefde.

DO 16.6, VR 17.6, ZA 18.6, ZO 19.6* 20:30, *15:00

It’s regarded as one of her most beautiful works. Premiered in 1982, Pina Bausch’ Nelken (Carnations) has never been out of repertoire since. After an absence of five years, Bausch’ Tanztheater Wuppertal are back in the Netherlands, performing this timeless classic by their former artistic leader, who passed away in 2009. Nelken is a world in itself. If you’ve seen it, you’ll never forget the famous set design by Bausch’ scenographer Peter Pabst. Thousands of carnations which seem to grow from the stage – and the dancers roaming through them, traversing Bausch’ eternal battlefields of love.

duur running time: 1 uur 50 minuten, geen pauze 1 hour 50 minutes, no interval

locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal tickets: € 40 / 38 / 33 / 28 studenten/CJP € 18 (alle rangen) DANS

inleiding introduction: 19:45, 19.6 – 14:15 meet the artist: 17.6 – na de voorstelling after the performance regie, choreografie direction, choreography Pina Bausch toneelbeeld set Peter Pabst kostuums costume Marion Cito drama-advies drama advice Raimund Hoghe samenwerking collaboration Matthias Burkert, Hans Pop

© ULLI WEISS

‘NELKEN HAS LOST NONE OF ITS POWER’ – THE GUARDIAN HF YOUNG DO 16.6 P. 25

CONTEXT P. 130, 131, 156 71

gardens speak

on

DO 16.6, VR 17.6, 18:30, 19:30, 20:30, 21:30 ZA 18.6, ZO 19.6, 15:30, 16:30, 17:30, 18:30, 19:30, 20:30, 21:30

Buried beneath the earth are the stories of ten ordinary Syrians. In her sound installation, the Lebanese-British artist Tania El Khoury invites her audience to dig in the soil to hear their stories. Using found sound material, she has reconstructed how they lost their lives in the early days of the uprising against the repressive Assad regime, and how they were buried in unmarked graves in the back gardens of ordinary Syrian homes. Gardens Speak is a moving account of their personal lives and their untimely deaths. It’s a poignant commentary on life and death, revealing the individual stories behind the death toll.

duur running time: 40 minuten, geen pauze 40 minutes, no interval

locatie venue: Theater Bellevue tickets: € 11 studenten/CJP € 8

THEATER

TANIA EL KHOURY

der de aarde liggen de verhalen begraven van tien gewone Syriërs. De Libanees-Britse kunstenaar Tania El Khoury zet in deze interactieve geluidsinstallatie haar toeschouwers aan het graven, zodat ze deze verhalen in het oor gefluisterd kunnen krijgen. Ze reconstrueert met behulp van gevonden geluidsopnames de verhalen van tien mensen die hun verzet tegen het onderdrukkende regime van Assad met de dood moesten bekopen. Nu liggen ze begraven in ongemarkeerde graven in Syrische tuinen. Gardens Speak is een aangrijpend verslag van de manier waarop ze stierven – een geraffineerd spel met leven en dood dat de persoonlijke verhalen achter het immense dodental blootlegt.

taal language: Engels English regie direction Tania El Khoury kalligrafie, ontwerp grafstenen calligraphy, design tombstones Dia Batal toneelbeeld set Abir Saksouk

INSTALLATIE

© JESSE HUNNIFORD

SYRISCHE VERHALEN VAN FATAAL VERZET TEGEN ASSADS REGIME

73

sO

n Lux is een Amerikaanse popartiest die momenteel met zijn gelijknamige trio de internationale podia bestormt. In zijn tegendraadse arrangementen en avantpopnummers is een gedegen klassieke achtergrond te horen. Zijn wortels liggen in de folk en de Amerikaanse avant-garde. Hierin sluit hij aan bij Charles Ives, een van de grondleggers van de Amerikaanse experimentele muziek, van wie ook werk klinkt. In dit concert – met als thema ‘pop-art’ – speelt Son Lux samen met het Koninklijk Concertgebouworkest. Ook zingt sopraan Claron McFadden onder meer een nummer van Son Lux. Verwacht een set met zowel orkestrepertoire als nieuw werk van en met Son Lux. Dit is een muzikale blik in de toekomst.

SON LUX, KONINKLIJK CONCERT­GEBOUWORKEST

tickets: € 47 / 23 inclusief pauzedrankje duur running time: 16.6 – 2 uur 30 minuten, inclusief een pauze 16.6 – 2 hours 30 minutes, including one interval 17.6 – 2 uur, inclusief een pauze 17.6 – 2 hours, including one interval inleiding introduction: 17.6 – 19:15 meet the artist: 17.6 – na afloop van het concert after the concert muziek music o.a. ao Charles Ives, Son Lux dirigent conductor André de Ridder

© TITOUAN MASSÉ

aaa ‘pop-art’

locatie venue: Het Concertgebouw

MUZIEK

Son Lux is an American pop artist currently storming the international scene with his eponymous trio. His distinctive arrangements and avant-pop songs betray his solid classical background. His music is rooted in folk and American avant-garde, notably Charles Ives, one of the founders of American experimental music, as one of his inspirations. This concert themed ‘pop-art’ will see Son Lux performing pieces together with the Royal Concertgebouw Orchestra. Soprano Claron McFadden will join them to sing a track by Son Lux and some other songs. Expect orchestral repertoire as well as new work by Son Lux offering a musical glimpse into the future.

DO 16.6, VR 17.6 20:15

POP EN KLASSIEK IN UNIEKE SAMENWERKING

PROGRAMMA PROGRAMME o.a. ao Charles Ives (1874-1954) Three Places in New England (1911/1914) Son Lux Songs & nieuw werk new work 74

LOGO RCO AMSTERDAM

the logo can be used separately from each other, see the manual for same examples.

CONTEXT P. 147

75

the dark ages

va

MILO RAU/IIPM RESIDENZTHEATER

From the downfall of the Third Reich to the siege of Sarajevo, Swiss director Milo Rau’s The Dark Ages recounts the dark history of Europe’s unification. Actors from Bosnia, Germany, Russia and Serbia relate their personal stories of deportation and homelessness, dedication and despair. Rau is a political stage director at heart, acclaimed for his award-winning production Hate Radio about the Rwandan genocide. The Dark Ages is the second part of his European trilogy, exploring the human implications of Europe’s history. Filmic close-ups and an original soundtrack by controversial Slovenian rock band Laibach complete this intimate psycho-analysis of our times.

VR 17.6, ZA 18.6 20:30 locatie venue: Frascati tickets: € 23 studenten/CJP € 18 duur running time: 2 uur, geen pauze 2 hours, no interval taal language: Bosnisch, Servisch, Duits met Nederlandse en Engelse boventiteling Bosnian, Serbian and German with Dutch and English surtitles

THEATER

n de ondergang van het Derde Rijk tot de belegering van Sarajevo: in The Dark Ages behandelt de Zwitserse regisseur Milo Rau de duistere ontstaansgeschiedenis van het verenigde Europa. Acteurs uit Bosnië, Duitsland, Rusland en Servië vertellen persoonlijke verhalen over uitzetting en rondzwerven, over toewijding en wanhoop. Rau is een politiek theatermaker pur sang. Veelgeprezen is zijn Hate Radio, over de Rwandese genocide. The Dark Ages is het tweede deel van zijn Europatrilogie, waarin hij zoekt naar de menselijke implicaties van de geschiedenis van Europa. Filmische close-ups en een nieuw gecomponeerde soundtrack van de controversiële Sloveense rockband Laibach vervolmaken deze intieme psychoanalyse van onze tijd.

inleiding introduction: 19:45 meet the artist: met acteurs with actors 18.6 – na afloop van de voorstelling after the performance tekst, regie text, direction Milo Rau

‘INTENS EN INTELLIGENT ... EEN GRANDIOZE AVOND’ – FRANKFURTER RUNDSCHAU

tekst, uitvoering text, cast Sanja Mitrović, Sudbin Musić, Vedrana Seksan, Valery Tscheplanowa, Manfred Zapatka toneelbeeld, kostuums set, costume Anton Lukas soundtrack Laibach video Marc Stephan

© THOMAS DASHUBER

licht light Uwe Grünewald

HF YOUNG ZA 18.6 P. 25

CONTEXT P. 130, 131, 132, 133, 134

dramaturgie dramaturgy Sebastian Huber, Stefan Bläske vertaling translation Marija Karaklajić

77

de

LE ENCANTADAS

Oostenrijkse componiste Olga Neuwirth heeft in Europa naam gemaakt als belangwekkend muziekvernieuwer. In Le Encantadas is te horen waarom. Dit nieuwe werk is geïnspireerd op Herman Melvilles beschrijving van de Galapagoseilanden (vroeger Encantadas genoemd) en de geluiden van eilanden­ stad Venetië. Door de bijzondere eilandopstelling van de muzikanten in de Gashouder komen alle details in de muziek prachtig tot hun recht. Uitvoerders zijn het Ensemble intercontemporain onder leiding van Matthias Pintscher en de geluidsmagiërs van IRCAM, die terugkeren in het festival na hun succes in de Gashouder vorig jaar met Pierre Boulez’ Répons. Dit is het moment om de markante klankfinesses van Neuwirth te leren kennen.

O LE AVVENTURE NEL MARE DELLE MERAVIGLIE

locatie venue: Westergasfabriek Gashouder tickets: € 33 studenten/CJP € 18 duur running time: 70 minuten, geen pauze 70 minutes, no interval inleiding introduction: 19:45 – Bioscoop Het Ketelhuis

MUZIEK

The Austrian composer Olga Neuwirth has made a name for herself in Europe as an important music innovator. In her new work Le Encantadas you can hear why. The music is inspired by Herman Melville’s descriptions of the Galapagos Islands (formerly known as Encantadas) and the sounds of Venice, the city of islands. The performance at the Gashouder is set up accordingly, with musicians placed like islands in the space, fully realising the music’s rich details and intense serenity. The piece will be performed by the Ensemble intercontemporain led by Matthias Pintscher and the sound magicians of IRCAM, who return to the festival after last year’s triumph at the Gashouder with Pierre Boulez’ Répons. It’s an unmissable opportunity to get acquainted with the wonderful subtleties of Neuwirth’s music.

ZA 18.6 20:30

muziek music Olga Neuwirth dirigent conductor Matthias Pintscher opgenomen stemmen, elektronicasequenties voice recordings, electronics sequences Chiesa di San Lorenzo, Venetië: Livia Rado, sopraan soprano Athos Castellan, trombone IRCAM Studio: Johan Leysen, verteller narrator Andrew Watts, countertenor computermuziekdesign computer music design IRCAM-Centre Pompidou Studios computerdesign computer design Gilbert Nouno/IRCAM

OLGA NEUWIRTH ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

© ADA NIEUWENDIJK

‘DIT IS MAGIE’ – FRANKFURTER ALLGEMEINE

onderzoek akoestiek, cognitieve ruimte acoustic, cognitive spaces research Markus Noistering/IRCAM

CONTEXT P. 137, 142, 146, 155 79

TO

To Tinder or not to Tinder? Actors collective Wunderbaum are joined by writer Arnon Grunberg and director Johan Simons in a performance about the future of sex. Will we limit ourselves to interactive, digital sex in the future? Is online sex always safe or does a virtual sex life also have its risks? Wunderbaum and Grunberg will share their take on new forms of sex in our globalised world, drawing on Grunberg’s own experiences in the famous French nudist and swingers’ village Cap d’Agde. A performance about desire, fulfillment and asceticism, that will take us from Marquis de Sade’s excesses to clinical avatar sex and everything in between.

ZA 18.6, ZO 19.6 20:30 wereldpremière world premiere

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ tickets: € 26 / 23 studenten/CJP € 18 inclusief pauzedrankje duur running time: n.n.b., geen pauze tbc, no interval

THEATER

Tinder or not to Tinder? Acteursgroep Wunderbaum onderzoekt, samen met schrijver Arnon Grunberg en regisseur Johan Simons, de toekomst van seks. Hebben we straks alleen nog maar interactieve, digitale seks? Is online seks per definitie veilig of zitten er ook aan een virtueel seksleven risico’s? Wunderbaum en Grunberg schrijven samen een tekst over nieuwe vormen van seks in een geglobaliseerde wereld. Ze baseren zich op groepsgesprekken en Grunbergs ervaringen in het Franse naturisten- en swingersdorp Cap d’Agde. The Future of Sex is een voorstelling over verlangen, bevrediging en onthechting. En toont ons de libertijnse wellust van Markies de Sade en klinische avatar-seks, en alles daartussen.

taal language: Nederlands met Engelse boventiteling Dutch with English surtitles inleiding introduction: 19:45 van en met by Arnon Grunberg, Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Marleen Scholten eindregie supervising direction Johan Simons toneelbeeld set Maarten van Otterdijk dramaturgie dramaturgy Tobias Kokkelmans

ARNON GRUNBERG EN WUNDERBAUM OVER DE TOEKOMST VAN SEKS

the future Of sex

© JAN DIRK VAN DER BURG

WUNDERBAUM

CONTEXT P. 130, 131, 139 81

pascal gallOis

Pa

scal Gallois, lid van het Ensemble intercontemporain, is een van de meest vooraanstaande fagottisten ter wereld. Grote componisten schreven muziek voor de fagot met de ongeëvenaarde expressiviteit van Gallois in gedachten. Onder hen is György Kurtág, van wie Gallois twee werken speelt. Ook focuscomponist Olga Neuwirth schreef een werk speciaal voor hem: Torsion: transparent variation. Deze exquise compositie voor fagot en cd is nu voor het eerst in Nederland te horen. De meesterproef komt van Luciano Berio, die in 1995 zijn Sequenza XII, vol exuberante geluiden, opdroeg aan Gallois, die destijds ook de wereldpremière speelde.

Luciano Berio (1925-2003) Sequenza XII per fagotto (1995)

duur running time: 55 minuten, geen pauze 55 minutes, no interval muziek music Luciano Berio, György Kurtág, Olga Neuwirth, Johannes Maria Staud

Johannes Maria Staud (1974) Celluloid for solo bassoon (2011) Nederlandse première Dutch premiere György Kurtág (1926) György Króo in memoriam for solo bassoon (1997)

© PHILIPPE GONTIER

Olga Neuwirth (1968) Torsion: transparent variation for solo bassoon and CD (2003-2005) Nederlandse première Dutch premiere

tickets: € 19 studenten/CJP € 11

EEN VAN ’S WERELDS MEEST VOORAANSTAANDE FAGOTTISTEN

PROGRAMMA PROGRAMME György Kurtág (1926) Gérard de Nerval for solo bassoon (1986)

locatie venue: VondelCS

MUZIEK

Pascal Gallois is a member of the Ensemble intercontemporain and one of the most prominent bassoon players in the world. Many major composers have written bassoon music with Gallois’ unparallelled control and expression in mind, György Kurtág among them. At this concert, Gallois will play two of his works. Festival focus composer Olga Neuwirth has also written a piece dedicated to Gallois, Torsion: transparent variation, an exquisite composition for bassoon and CD, which will be performed for the first time in the Netherlands. The programme’s pièce de résistance is Luciano Berio’s Sequenza XII (1995), an exuberant work which was dedicated to Gallois and world premiered by him.

ZO 19.6 17:00

CONTEXT P. 148, 149, 154, 155 83

Th

THE TRANSMIGRATION OF

e Transmigration of Morton F. is een digitale opera, een computergame en een ritueel ineen. Regisseur Sjaron Minailo en componist Anat Spiegel ontwikkelen in opdracht van Holland Festival een muziektheatervoorstelling die vanaf 20 juni volledig digitaal te ervaren is op www.mortonf.net. De legendarische Amerikaanse zangeres en stemkunstenaar Joan La Barbara speelt hierin de hoofdrol. Tijdens een bezoek aan Amsterdam raakt ze verstrikt in een kat-en-muisspel met een schimmige figuur. Ze herkent in hem de reïncarnatie van componist Morton Feldman, met wie ze in het verleden vaak gewerkt heeft. Als kijker volg je je eigen pad door de surrealistische droomwereld van La Barbara met Feldmans en Spiegels muziek.

MORTON F.

duur running time: 60 minuten, geen pauze 60 minutes, no interval artistic director Sjaron Minailo concept development Anat Spiegel & Sjaron Minailo muziek music Morton Feldman, Anat Spiegel featuring Joan La Barbara regie direction Sjaron Minailo creative production & CD Ruben van Leer

GRATIS DIGITAAL

In The Transmigration of Morton F. the worlds of opera, ritual and computer-gaming coalesce. Commissioned by the Holland Festival, director Sjaron Minailo and composer Anat Spiegel’s creation is a fully digital music theatre performance to be experienced from June 20 on www.mortonf.net. The legen­dary vocal artist Joan La Barbara performs the protagonist as herself: while visiting Amsterdam she finds herself caught up in a game of cat and mouse with a mysterious character whom she believes to be the reincarnation of iconic composer Morton Feldman with whom she has worked with in the past. As La Barbara’s surreal dreamworld unravels, the viewers are invited to travel the infinite paths of their own choosing through Spiegel’s and Feldman’s compositions.

locatie venue: Theater Bellevue

OPERA & MUZIEKTHEATER

SJARON MINAILO ANAT SPIEGEL JOAN LA BARBARA

BEWERKING RUBEN VAN LEER FOTO JOAN LA BARBARA © MARK MAHANEY FOTO MORTON FELDMAN © NATIONAAL ARCHIEF, 2.24.01.05, 928-6142, LICENTIE CC-BY-SA

Op 20 juni wordt de website gelanceerd in Theater Bellevue, in het bijzijn van de makers en hoofdrolspeler Joan La Barbara, die werk van Spiegel en Feldman zingt. Minailo en Spiegel geven een doorloop van het werk.

LAUNCH MA 20.6 20:30

On 20 June, the website will be launched at Theater Bellevue in the presence of the creators and leading lady Joan la Barbara, who will sing pieces from Spiegel and Feldman. Minailo and Spiegel will give a run-through of the piece.

WWW.MORTONF.NET CONTEXT P. 145

85

Ta

nya Tagaq zien optreden, is een natuurkracht aan het werk zien. De Canadese Inuitzangeres staat bekend om haar intense, fysieke optredens, die de sfeer van een sjamanistisch ritueel benaderen. Ze heeft samengewerkt met onder anderen Björk en Mike Patton en met haar album Animism versloeg ze in 2014 Drake en Arcade Fire voor de prestigieuze Canadese Polaris muziekprijs. Tagaq heeft zichzelf de kunst van de keelzang aangeleerd, maar haar nummers gaan veel verder dan de traditionele Inuitmuziek. Ze zoekt de grenzen op en legt net zo makkelijk verbanden met jazz als heavy metal. In het Bimhuis staat ze op het podium met een violist en een drummer. Verwacht een muzikale storm. Seeing Tanya Tagaq perform is like watching a force of nature unleashed. The Canadian Inuit singer is known for her intense, physical performances, creating an atmosphere verging on that of a shaman ritual. Taqaq has worked with the likes of Björk and Mike Patton and in 2014 she pipped Drake and Arcade Fire to the post for the prestigious Canadian Polaris music prize, with her album Animism. Self-taught in throat-singing, she takes traditional Inuit music to another level, stretching its boundaries and crossing over into jazz and heavy metal. Performing at the Bimhuis with a violinist and a drummer, you can expect to experience a musical storm.

locatie venue: Bimhuis tickets: zitplaats € 23 staanplaats € 18 studenten/CJP € 11 duur running time: 1 uur 15 minuten, geen pauze 1 hour 15 minutes, no interval

MUZIEK

Tanya Tagaq

MA 20.6 20:30

© IVAN OTIS

INUITZANGERES VEROORZAAKT EEN MUZIKALE STORM

87

stella

Ee

NEIL BARTLETT

Sitting alone in a silent room, a man looks back on a life spent searching for the courage to truly be himself. Stella is inspired by the scandalous life and lonely death of Ernest Boulton, a musichall artist who lived and worked as a woman in Victorian London and was punished for his success with arrest and disgrace. Neil Bartlett is an acclaimed British theatre director whose work includes both controversial performance pieces and work for the National Theatre. Stella is a theatrical look back at a life lived in times very different to our own; a life that could only truly flourish on the stage.

MA 20.6, 20:30 DI 21.6, 19:30 locatie venue: Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Rode zaal tickets: € 23 studenten/CJP € 18 duur running time: 1 uur 15 minuten, geen pauze 1 hour 15 minutes, no interval

THEATER

n man zit alleen in een stille kamer. Hij kijkt terug op een leven lang zoeken naar de moed om zichzelf te zijn. Stella is gebaseerd op het opvallende leven en de eenzame dood van Ernest Boulton, een music-hall kunstenaar die zich kleedde en leefde als vrouw in de tijd van Victoriaans Engeland. Hij werd voor zijn succes gestraft met een arrestatie en een schandelijk showproces. Neil Bartlett is een veelgeprezen Britse theaterregisseur, die eerder controversieel werk maakte en voor het National Theatre werkte. Stella is een theatrale terugblik op een leven buiten de heersende normen, op een leven dat pas tot zijn recht kwam op een podium.

taal language: Engels met Nederlandse boventiteling English with Dutch surtitles inleiding introduction: 20.6 – 19:45 21.6 – 18:45 meet the artist: met with Neil Bartlett 20.6 – na afloop van de voorstelling after the performance tekst, regie text, direction Neil Bartlett design Rae Smith

REPRODUCED BY COURTESY OF ESSEX RECORD OFFICE, D/F 261/1/3698 DESIGN BY WILL MOWER

‘REALLY, I THINK MOST PEOPLE HAVE NO IDEA...’

licht light Rick Fisher geluid sound Chris Shutt kostuums costume Johanna Coe muziek music Nicolas Bloomfield

89

H

DI 21.6 20:30

t Oekraïense ‘etno-chaos’-kwartet DakhaBrakha speelt een betoverende soundtrack bij de legendarische, zwijgende film Zemlja (Aarde) van Aleksandr Dovzjenko. Deze klassieker uit 1930 is een ode aan het leven op het platteland van de Sovjet-Unie. Tegelijk is het een kritische blik op de collectivisatie en misère van de landbouw in die tijd, door een van de belangrijkste filmmakers uit de vroege periode van de Sovjet-Unie. DakhaBrakha, momenteel een van de favoriete acts in het popfestivalcircuit, speelt folk onder hoogspanning: donkere nummers die haast ongemerkt opbouwen naar een adembenemende climax. Deze nieuwe soundtrack maakt de film volgens zanger Mark Galanevitsj nog Oekraïenser.

zemlja

tickets: € 26 / 21 studenten/CJP € 18 (alle rangen) inclusief pauzedrankje duur running time: 75 minuten, geen pauze 75 minutes, no interval

Ukrainian ‘etno-chaos’ quartet DakhaBrakha play a spellbinding soundtrack to Alexander Dovzhenko’s legendary 1930 silent film Zemlya (Earth). In this classic black and white movie, Dovzhenko, one of the early Soviet Union’s major filmmakers, delivers an ode to traditional Soviet country life and a critical look at the catastrophic Soviet collectivisation of farms at the time. DakhaBrakha are one of the hottest bands to hit today’s popular music scene. They play an intense, high voltage brand of folk: dark songs which almost imperceptibly build up to a breathtaking climax. Singer Mark Galanevich is confident that their music will make the film even more Ukrainian.

inleiding introduction: 19:45

MUZIEK

ALEKSANDR DOVZJENKO DAKHABRAKHA

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ

regie direction Aleksandr Dovzjenko, Zemlja muziek music DakhaBrakha

FILM

© OLGA ZAKREVSKA

BETOVERENDE MUZIKALE ETNO-CHAOS BIJ FILMKLASSIEKER CJP P. 24

CONTEXT P. 132, 133, 134 91

AFRICA EXPRESS PRESENTS

WO 22.6 20:00

Like so many Syrians, many of the members of The Syrian National Orchestra for Arabic Music had to leave their homes in search of a safer life. Now living in various places spread across the globe, they reunite for the first time for this special concert with Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Expect an inspiring night, celebrating the richness of Syrian culture and Arab music. In 2010, when times were better, the Syrian Orchestra and Albarn’s Gorillaz teamed up for a legendary concert in Damascus. They also recorded the song White Flag together and the orchestra joined Gorillaz on a world tour. United once again, this will be a memorable night.

inleiding introduction: 19:15

locatie venue: Koninklijk Theater Carré tickets: € 55 / 50 / 45 / 35 / 30 studenten/CJP € 18 (alle rangen) duur running time: avondvullend full evening

MUZIEK

THE SYRIAN NATIONAL ORCHESTRA FOR ARABIC MUSIC

zo

als zo veel Syriërs, hebben veel leden van The Syrian National Orchestra for Arabic Music huis en haard moeten verlaten, op zoek naar een veiliger bestaan. Inmiddels leven ze verspreid over de hele wereld. Voor dit uitzonderlijke concert met Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en gasten komen de muzikanten voor het eerst weer bij elkaar. Een hartverwarmende avond wordt het, waarop de rijkdom van de Syrische cultuur en Arabische muziek gevierd wordt. In 2010, betere tijden nog, speelden het Syrische Orkest en Gorillaz een legendarisch concert in Damascus. Ook namen ze het nummer White Flag op en ging het orkest mee op wereldtournee. Herenigd, staat niets nog een gedenkwaardige avond in de weg.

VOOR HET EERST WEER BIJ ELKAAR VOOR EEN HARTVERWARMEND CONCERT MET DAMON ALBARN & GASTEN

CJP P. 24 HF YOUNG P. 25

CONTEXT P. 130, 131, 132, 133, 134 93

de komst van xia

European culture as we know it – from Plato to 3D printing – has become impotent and inward-looking. It’s time for a change. On Amsterdam’s Java Island, actors collective Wunderbaum performs the first part of their The New Forest series. Joined by a group of Amsterdam people, the actors go in search of an alternative way of living. On their quest, they try to get to grips with two thousand years of Western philosophy, so they can approach the world of tomorrow with an open mind Wunderbaum creates theatre for the future.

WO 22.6, DO 23.6, VR 24.6, ZA 25.6 21:30 locatie venue: FabCity (Kop van Java-eiland) tickets: € 26 studenten/CJP € 18 duur running time: 1 uur 40 minuten, geen pauze 1 hour 40 minutes, no interval

THEATER

WUNDERBAUM

De

Europese cultuur zoals we die kennen – van Plato tot en met 3D-printen – is ontoereikend geworden en uiteindelijk in zichzelf gekeerd. Tijd voor iets compleet nieuws. Acteursgroep Wunderbaum herneemt op de kop van het Java-eiland, in de open lucht, hun eerste grote voorstelling uit het project The New Forest. Samen met een groep Amsterdammers gaan de spelers op zoek naar een alternatieve samenleving. Ze proberen vat te krijgen op meer dan tweeduizend jaar westerse filosofie – als opmaat naar een onbegrensde blik op de samenleving van morgen. Wunderbaum maakt theater voor de toekomst.

taal language: Nederlands Dutch, no surtitles acteurs/makers actors/makers Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Hannah van Lunteren, Maartje Remmers, Marleen Scholten Xia Victoria Fong, Selina Li, Yelin Li, Joyce NG, Stella Zhou muziekcompositie composition music Florentijn Boddendijk, Remco de Jong vormgeving design Bureau ZUS

‘PROVOCATIVE, ABSURD, HILARIOUS, IMPRESSIVE AND TOUCHING IN TURN.’ – FINANCIAL TIMES

licht light Maarten van Otterdijk kostuums costume Lotte Goos dramaturgie dramaturgy Tobias Kokkelmans

CONTEXT P. 131, 132, 133, 134 95

de

Canadese, in Brooklyn woonachtige componist en bandleider Darcy James Argue heeft bigbandjazz weer cool gemaakt. Na Brooklyn Babylon, een van de festivalsuccessen van 2013, brengt hij nu Real Enemies. In dit multimediaconcert duiken Argue en zijn 18-koppige big band Secret Society in de hedendaagse folklore van de samenzweringstheorie. Op een podiumbrede doemsdagklok leidt Argue zijn band door een wervelende compositie: wild, bruut, exact als een klok en van een doordringende schoonheid. Filmmaker Peter Nigrini en schrijver en regisseur Isaac Butler putten voor de teksten en beelden uit literatuur, films, computerspellen en de media. Real Enemies geeft een griezelig inkijkje in de schaduwgeschiedenis van de wereld. Brooklyn-based Canadian composer and band leader Darcy James Argue has made big band jazz cool again. After his success with Brooklyn Babylon at the 2013 festival, he is back with Real Enemies. This time, Argue and his 18-piece big band Secret Society dive into contemporary conspiracy theory. On top of a doomsday clock running the width of the stage, Argue leads his band through his dazzling score: wild, raw, with clockwork precision and of a pervading beauty. Filmmaker Peter Nigrini and writer/director Isaac Butler drew on literature, films, computer games and the media for their texts and imagery. Real Enemies offers an unsettling glimpse into the shadowy history of the modern age.

locatie venue: Stadsschouwburg Amsterdam, Grote Zaal tickets: € 28 / 26 / 22 / 20 studenten/CJP € 18 (all rangen) duur running time: 1 uur 15 minuten, geen pauze 1 hour 15 minutes, no interval inleiding introduction: 19:45

MUZIEK

real enemies

DO 23.6, VR 24.6 20:30

meet the artist: met with Darcy James Argue, Isaac Butler, Peter Nigrini 24.6 – na de voorstelling after the performance muziek music Darcy James Argue

DARCY JAMES ARGUE, ISAAC BUTLER, PETER NIGRINI

© NOAH STERN WEBER

film Peter Nigrini

‘A WORK OF FURIOUS AMBITION THAT FEELS DEEPLY IN TUNE WITH OUR PRESENT MOMENT’ – THE NEW YORK TIMES

FILM

tekst, regie text, direction Isaac Butler

toneelbeeld, licht set, light Maruti Evans kostuums costume Sydney Maresca

CJP P. 24

97

We

reldster Akram Khan is terug op het festival met de Nederlandse première van Until the Lions, een nieuw werk waarin hij zelf danst. De inmiddels 41-jarige danser en choreograaf richt zich op het veranderende lichaam: van jong naar oud, van man naar vrouw. Lang waren gender en seksualiteit verboden onderwerpen voor Khan, die in Engeland een traditionele opvoeding kreeg van zijn Bengaalse ouders. Nu hij ouder wordt, wil hij deze kwesties aan de orde stellen. Daarvoor gebruikt hij zijn ongeëvenaarde dansvorm: een mengeling van de klassieke Indiase kathakdans en moderne stijlen. Een belangrijke inspiratiebron vormt het boek Until the Lions: Echoes from the Mahabharata van Karthika Naïr, en in het bijzonder het verhaal over Amba, een shapeshifter. Mis deze kans niet om Khan te zien dansen.

DO 23.6, VR 24.6, ZA 25.6 20:30

Global star Akram Khan returns to the Holland Festival with a Dutch premiere. Until the Lions is a completely new work. Adapting from Until the Lions: Echoes from the Mahabharata by poet Karthika Naïr and inspired by the story of Amba in particular, the 41 year old dancer and choreographer focuses on the changing body: from young to old, and from man to woman. For a long time, gender and sexuality were taboo subjects for Khan, who received a traditional upbringing by his Bengali parents in England. Now he’s growing older, he has decided to address these issues, using his own, inimitable brand of dance: a mix of classical Indian kathak and modern styles. Don’t miss this chance to see the legendary Khan dance on stage.

inleiding introduction: 19:45 – Bioscoop Het Ketelhuis

locatie venue: Westergasfabriek Gashouder tickets: € 38 / 33 studenten/CJP € 18 (alle rangen) DANS

duur running time: 60 minuten, geen pauze 60 minutes, no interval

meet the artist: 24.6 – na afloop van de voorstelling after the performance regie, choreografie, dans direction, choreography, dance Akram Khan concept verhaal, scenario, tekst narrative concept, scenario, text Karthika Naïr toneelbeeld, kostuums set, costume Tim Yip

WERELDSTER AKRAM KHAN IS TERUG IN HET FESTIVAL

until the lions

© LAURENT ZIEGLER

AKRAM KHAN COMPANY

licht light Michael Hulls compositie composition Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) dramaturgie dramaturgy Ruth Little

CJP P. 24 HF YOUNG DO 23.6 P. 25

CONTEXT P. 130, 131, 155, 157 99

fifty for the future

He

t Kronos Quartet, al ruim veertig jaar aan de top, is een week lang artist in residence tijdens het festival met zijn project Fifty for the Future. Een van de onderdelen is dit concert in het Muziekgebouw aan ’t IJ. Het kwartet speelt nieuwe, avontuurlijke composities uit het Fifty for the Future-repertoire: vijftig opdrachten die het Kronos Quartet over een periode van vijf jaar verstrekt aan componisten – 25 vrouwen en 25 mannen – van over de hele wereld. Zoals Merlijn Twaalfhoven, van wie het kwartet een wereldpremière speelt. Ook speelt het kwartet composities van onder anderen Donnacha Dennehy, Sahba Aminikia en Laurie Anderson. En als gelegenheidsoctet met het Nederlandse Ragazze Quartet de wereldpremière van een nieuw werk van Yannis Kyriakides.

KRONOS QUARTET RAGAZZE QUARTET

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ tickets: € 31 / 26 studenten/CJP € 18 (alle rangen) inclusief pauzedrankje duur running time: 2 uur, inclusief een pauze 2 hours including one interval inleiding introduction: 19:45

MUZIEK

meer more Holland Festival Proms p 113 muziek music Sahba Aminikia, Laurie Anderson, Donnacha Dennehy, Yotam Haber, Yannis Kyriakides, N. Rajam, Merlijn Twaalfhoven, Aleksandra Vrebalov

© ERIK KABIK

The Kronos Quartet have been at the very top for more than forty years. At the Holland Festival, they will be artist in residence for a week with their Fifty for the Future project. As part of their residency the quartet will give a concert at the Muziekgebouw aan ’t IJ, featuring a selection of new, adventurous pieces from their Fifty for the Future repertoire, which comprises fifty commissions awarded by the Kronos Quartet to a range of composers – 25 women and 25 men – from all over the world over a period of five years, including Merlijn Twaalfhoven. In addition, they will perform the world premiere of a new work by Yannis Kyriakides together with the Dutch Ragazze Quartet, as well as pieces by Donnacha Dennehy, Sahba Aminikia and Laurie Anderson.

DO 23.6 20:30

PROGRAMMA PROGRAMME Aleksandra Vrebalov (1970) My Desert, My Rose (2015) Merlijn Twaalfhoven (1976) New work (2015) wereldpremière world premiere

100

Yannis Kyriakides (1969) The Lost Folk Dances of Southern Europe (2016) wereldpremière world premiere pauze interval Sahba Aminikia (1981) Târ o Pood (Warp and Weft) (2013)

N. Rajam (1938) (arr. Reena Esmail) Dadra in Raga Bhairavi

Laurie Anderson (1947) (arr. Jacob Garchik) Flow (2010)

Yotam Haber (1976) break break break (2015)

Donnacha Dennehy (1970) One Hundred Goodbyes (Céad Slán) (2011)

BEROEMD KWARTET SPEELT WERELDPREMIÈRES VAN KYRIAKIDES EN TWAALFHOVEN CONTEXT P. 135, 136

101

VR 24.6 19:30 locatie venue: Park Frankendael Pique Dame p 47

GRATIS

© JANIEK DAM

OPERA & MUZIEKTHEATER

opera in het park: pique dame

in

GNAWA OULAD SIDI ENSEMBLE & AMSTERDAMS ANDALUSISCH ORKEST

In Morocco, music is an integral part of all kinds of spiritual traditions – ranging from Gnawa rhythms from Africa to the music of the Jebala in the North-West. Safar Nord-Sud brings together two of these spiritual genres. Violinist Abderrahim Semlali from Fez performs sophisticated Arab-Andalusian music with the young and talented Amsterdam Andalusian Orchestra. The Gnawa Oulad Sidi Ensemble from the region of Sousse play the Gnawa repertoire: mystical music infused with infectious rhythms. At the Holland Festival Proms, this ensemble will perform a complete Lila ritual, but for this concert at the Meervaart they look to collaborate with local musicians from Amsterdam. Together they will play Malhoun, sung poetry present in both traditions. As the concert is held during Ramadan, a festive iftar meal will be served for the musicians and the audience.

VR 24.6 21:15 locatie venue: Meervaart, Blauwe Zaal tickets: € 35, inclusief iftarmaaltijd studenten/CJP € 30, inclusief iftarmaaltijd duur running time: avondvullend full evening meer more Holland Festival Proms: Lila p 111

MUZIEK

SAFAR NORD-SUD

Marokko is muziek een essentieel onderdeel van allerlei spirituele tradities – van de Gnawaritmes uit Afrika tot de muziek van de Jebala in het Noord-Westen. In Safar Nord-Sud komen twee spirituele genres samen. Violist Abderrahim Semlali uit Fes speelt verfijnde Arabo-Andalusische-muziek met het jonge Amsterdams Andalusisch Orkest. Uit de Sousse-regio komt het Gnawa Oulad Sidi Ensemble om het Gnawa-repertoire te spelen: mystieke muziek met opzwepende ritmes. Dit ensemble voert tijdens de Holland Festival Proms een Lila-ritueel uit. Voor dit concert in de Meervaart zoekt het juist de samenwerking op met Amsterdamse muzikanten. Gezamenlijk spelen ze Malhoun: gezongen poëzie die in beide tradities een rol speelt. Omdat het Ramadan is, wordt na zonsondergang een feestelijke iftarmaaltijd geserveerd voor musici en publiek.

PROGRAMMA PROGRAMME 21:15 eerste set first set 22:10 zonsondergang sunset iftarmaaltijd iftar meal 22:45 tweede set second set dirigent conductor Nassouli (Gnawa Oulad Sidi Ensemble)

MYSTIEKE MAROKKAANSE MUZIEK MET OPZWEPENDE RITMES

105

Ze

ZA 25.6 VANAF 15:00

Six concerts by world class artists in one day at the Concert­ gebouw, standing tickets for only 10 euros per concert, seating on the balconies and the stage. That is the Holland Festival Proms, the concerts held on the festival’s final weekend, hosted by Thomas van Luyn. Throughout the afternoon and evening, ensembles ranging from the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra to American singer-songwriter Ben Folds with yMusic, and from the Kronos Quartet to a Moroccan Gnawa ensemble will perform on stage. Opening with a family concert from the Netherlands, the programme will journey through different genres round the world to conclude with a Malinese version by Terry Riley’s minimal masterpiece In C. And if you still can’t get enough, you can join our festive afterparty.

duur running time: zie programma see programme

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: per concert: staanplaats € 10 podiumplaats € 25 balkonplaats € 40

MUZIEK

dagkaart: staanplaats € 40 podiumplaats € 100 balkonplaats € 125

doorlopend catering aanwezig

© JANIEK DAM

  proms

s concerten van topartiesten op één dag in het Concertgebouw, met staanplaatsen voor een tientje per concert en zitplaatsen op balkon en podium. Dat zijn de Holland Festival Proms: zes promenadeconcerten in het laatste festivalweekend, gepresenteerd door Thomas van Luyn. Een middag en een avond staan artiesten en ensembles van wereldfaam op het programma van het Radio Filharmonisch Orkest tot de Amerikaanse singersongwriter Ben Folds met yMusic, van het Kronos Quartet tot een Marokkaans Gnawa-ensemble. Het programma begint met een familieconcert uit Nederland en maakt een wereldreis langs allerlei genres, om te eindigen met een Malinese versie van Terry Rileys minimalistische meesterwerk In C. Een feestelijke afterparty volgt voor iedereen die er geen genoeg van kan krijgen.

PROGRAMMA PROGRAMME

106

Grote zaal 15:00 - 16:00 Grand Subphonia voor immens veel fagotten Merlijn Twaalfhoven, Bram van Sambeek

21:30 - 22:30 Ben Folds & yMusic

17:00 - 18:00 Kronos Quartet

Kleine zaal 16:00 - 01:00 Lila Gnawa Oulad Sidi Ensemble doorlopend programma

19:30 - 20:30 Solar Trilogy Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz

23:30 - 0:30 Africa Express presents Terry Riley’s In C Mali

Foyers Korte concerten van studenten Conservatorium van Amsterdam Concertgebouw Café Afterparty met dj

ZES CONCERTEN VAN TOPARTIESTEN OP ÉÉN DAG

107

De HOLLAND FESTIVAL PROMS

ZA 25.6 15:00

The Dutch composer Merlijn Twaalfhoven has been commissioned by the Holland Festival to write a piece for over 100 bassoonists of all abilities, from beginners to Bram van Sambeek, one of the Netherlands’ great bassoonists. His composition will be able to accommodate bassoon players of every level, and it will be the crowning event of the Holland Festival’s contribution to the Save the Bassoon campaign. Children, as well as adults, are more than welcome to play in the concert (see p 149) or come as audience members. In combination with Twaalfhoven’s score, the Netherlands’ leading bassoon virtuoso Bram van Sambeek will perform Mozart’s famous bassoon concerto.

duur running time: 1 uur, geen pauze 1 hour, no interval

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: staanplaats € 10 podiumplaats € 25 balkonplaats € 40 dagkaarten Holland Festival Proms, p 107

MUZIEK

Grand Subphonia VOOR IMMENS VEEL FAGOTTEN

Nederlandse componist Merlijn Twaalfhoven schrijft in opdracht van het Holland Festival een compositie voor meer dan honderd fagottisten, van beginners tot Nederlands grootste fagotvirtuoos: Bram van Sambeek. Twaalfhoven staat bekend om zijn avontuurlijke werk, dat vaak voor grote groepen uitvoerders is geschreven. De wereldpremière van deze compositie vormt de kroon op de campagne Red de Fagot. Ook kinderen zijn welkom en kunnen net als volwassenen meespelen (zie p 149). Verweven met het werk van Twaalfhoven brengt Bram van Sambeek Mozarts concert voor fagot, dat tot het gouden repertoire behoort.

muziek music Wolfgang Amadeus Mozart, Merlijn Twaalfhoven

FAGOTCONCERT VOOR JONG EN OUD, BEGINNER EN VIRTUOOS

108

MERLIJN TWAALFHOVEN BRAM VAN SAMBEEK

CONTEXT P. 121, 130, 149, 154 109

HOLLAND FESTIVAL PROMS

LILA

GNAWA OULAD SIDI ENSEMBLE

Va

n ’s middags tot diep in de nacht voltrekt zich in het Concertgebouw een feestelijk en muzikaal Gnawa-ritueel. Gnawa is een van de belangrijke spirituele en muzikale stromingen uit Marokko, afkomstig van de gelijknamige broederschap, die uit diverse Afrikaanse muziekculturen en religieuze Arabische liederen zijn eigen muziek creëerde. Tijdens de ‘Lila’, een ceremonie die vele uren duurt, proberen de deelnemers via muziek en dans in contact te komen met geesten. De ceremonie tijdens de Holland Festival Proms begint in de Grote Zaal. In een optocht trekken de muzikanten en dansers onder leiding van de Gnawa Maalem richting de Kleine Zaal, waar toeschouwers vrij kunnen in- en uitlopen.

locatie venue: Het Concertgebouw, Kleine Zaal tickets: gratis toegankelijk voor concert­bezoekers Grote Zaal staanplaats € 10 dagkaarten Holland Festival Proms, p 107 duur running time: 9 uur, geen pauze 9 hours, no interval

MUZIEK

From the afternoon until the early hours of the night, a festive, musical Gnawa ritual will be performed at the Concertgebouw. One of the most important spiritual and musical traditions in Morocco, Gnawa is the expression of the Gnawa brotherhoods, who distilled their own form of music from African music cultures and religious Arab songs. During the ‘Lila’, a ceremony which lasts for many hours, the participants try to come into contact with the spirits through music and dance. The ceremony at the Holland Festival Proms will start at the Grote Zaal (Main Hall). Guided by the Gwana Maalem, the musicians and dancers will then move in procession to the Kleine Zaal (Recital Hall), where the audience are free to walk in or out throughout the performance.

ZA 25.6 16:00

meer more Safar Nord-Sud p 105 dirigent conductor Nassouli (Gnawa Oulad Sidi Ensemble)

MAROKKAANS GNAWA-RITUEEL IN HET CONCERTGEBOUW CONTEXT: P. 121

111

Av

ontuurlijker dan het wereldberoemde Kronos Quartet uit San Francisco kan een strijkkwartet niet worden. Als onderdeel van hun artist-inresidenceprogramma in het Holland Festival geven ze een speciaal concert tijdens de Holland Festival Proms. Ze spelen enkele van hun grootste hits, afgewisseld met nieuw werk, gecomponeerd voor het wereldomvattende project Fifty for the Future. Het bekende werk bestaat onder andere uit composities van Bryce Dessner (The National), de Syrische zanger Omar Souleyman, Terry Riley, Clint Mansell en Vladimir Martynov. De werken van de laatste twee zijn gebruikt in de films Requiem for a Dream en La Grande Bellezza. Daarnaast is er een gastoptreden van de intense Inuitkeelzangeres Tanya Tagaq. Zij schreef een nieuwe compositie voor Kronos, die zijn Europese première beleeft.

PROGRAMMA PROGRAMME Omar Souleyman (1966) (arr. Jacob Garchik) La Sidounak Sayyada (2014) Bryce Dessner (1976) Aheym (Homeward) (2013) Pete Townshend (1945) (arr. Jacob Garchik) Baba O’Riley (1971)

112

Terry Riley (1935) One Earth, One People, One Love (2002) uit from Sun Rings

Clint Mansell (1963) (arr. David Lang) Lux Aeterna (2000) uit from Requiem for a Dream Tanya Tagaq (1977) Sivunittinni (The future children) (2015) Vladimir Martynov (1946) The Beatitudes (1998/2006)

© MARK ALLAN

kronos quartet

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: staanplaats € 10 podiumplaats € 25 balkonplaats € 40 dagkaarten Holland Festival Proms, p 107 duur running time: 1 uur, geen pauze 1 hour, no interval meer more Fifty for the Future p 101

MUZIEK

HOLLAND FESTIVAL PROMS

As far as string quartets go, it doesn’t get more adventurous than the world famous Kronos Quartet from San Francisco. The quartet, artists in residence at this year’s Holland Festival, will perform a special concert at the Holland Festival Proms, playing their greatest hits as well as new work commissioned as part of their Fifty for the Future project. The familiar repertoire includes work by Bryce Dessner (The National), Syrian singer Omar Souleyman and Terry Riley, as well as two compositions by Clint Mansell and Vladimir Martynov which were used in the films Requiem for a Dream and La Grande Bellezza. The programme will also feature a guest performance by the amazing Inuit throat singer Tanya Tagaq. She wrote a new piece for the Kronos Quartet, which will have its European premiere.

ZA 25.6 17:00

Download en gebruik Wolfgang tijdens dit concert. Deze gratis smartphone app vertelt u, terwijl de musici spelen, wat u op dat moment hoort in de muziek. Kijk op: wolfgangapp.nl muziek music Bryce Dessner, Clint Mansell, Vladimir Martynov, Terry Riley, Omar Souleyman, Tanya Tagaq, Pete Townshend

WERELDBEROEMD KRONOS QUARTET SPEELT HITS EN NIEUW WERK CONTEXT P. 121, 135, 136 113

HOLLAND FESTIVAL PROMS

SOLAR TRILOGY

POUL RUDERS, RADIO FILHARMONISCH ORKEST

Vo

or het eerst is in Nederland de overweldigende Solar Trilogy (1997) van de Deen Poul Ruders integraal te horen. Deze compositie voor groot orkest is een symfonisch drama in drie delen. Onderwerp is het ontstaan, leven en uiteindelijk sterven van de zon, onze dichtstbijzijnde ster en bron van alle leven op aarde. De drie delen onderscheiden zich door hun ongekende impact en dramatische kracht. Het Radio Filharmonisch Orkest, onder leiding van chef-dirigent Markus Stenz, voert op volle sterkte deze trilogie van kosmische proporties uit.

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: staanplaats € 10 podiumplaats € 25 balkonplaats € 40 dagkaarten Holland Festival Proms, p 107 duur running time: 1 uur, geen pauze 1 hour, no interval

MUZIEK

For the first time in the Netherlands, the Danish composer Poul Ruders’ breathtaking Solar Trilogy (1997) will be performed in full. Scored for a large orchestra, this vast symphonic drama in three parts depicts in music the birth, life and, ultimately, death of the sun, our nearest star and the source of all life on earth. The three movements are characterised by their un­parallelled impact and dramatic force. The Netherlands Radio Philharmonic Orchestra will perform this trilogy of cosmic proportions with chief conductor Markus Stenz at the helm.

ZA 25.6 19:30

Download en gebruik Wolfgang tijdens dit concert. Deze gratis smartphone app vertelt u, terwijl de musici spelen, wat u op dat moment hoort in de muziek. Kijk op: wolfgangapp.nl muziek music Poul Ruders dirigent conductor Markus Stenz

EEN OVERWELDIGEND SYMFONISCH DRAMA IN DRIE DELEN CONTEXT P. 121, 143

115

BEN FOLDS & YMUSIC

Be

n Folds, Amerikaans singer-songwriter met een voorliefde voor het onverwachte, speelt voor het eerst in Nederland samen met yMusic. Dit jonge New Yorkse kamermuziekensemble weet met veel succes pop en klassiek met elkaar te verbinden in hun briljante arrangementen. Het zestal werkte eerder al samen met artiesten als Björk, Bon Iver, My Brightest Diamond en Son Lux. Vorig jaar nam Folds het album So There met ze op, met daarop een achttal puntige popliedjes met een zweem van nostalgie. Folds, ooit frontman van het succesvolle trio Ben Folds Five, staat bekend als een avontuurlijke popster. Met yMusic zet hij een nieuwe stap op het klassieke pad.

ZA 25.6 21:30

Ben Folds is an American singer-songwriter who for the first time in the Netherlands will work with yMusic, the New York chamber music ensemble whose brilliant arrangements mix pop with classical music to great effect. The sextet have worked with artists including Björk, Bon Iver, My Brightest Diamond and Son Lux. Last year, Folds collaborated with them on his album So There, delivering eight exceptional pop songs with a touch of nostalgia. The former frontman of the successful Ben Folds Five trio is acclaimed as an adventurous pop star. His collaboration with yMusic is another step in his classical career.

duur running time: 1 uur, geen pauze 1 hour, no interval

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: staanplaats € 10 podiumplaats € 25 balkonplaats € 40 dagkaarten Holland Festival Proms, p 107

MUZIEK

muziek music Ben Folds, yMusic

HOLLAND FESTIVAL PROMS

© LAUREN CLIFFORD

AVONTUURLIJKE POPSTER EN JONG NEW YORKS ENSEMBLE CONTEXT P. 121

117

af

AFRICA EXPRESS PRESENTS TERRY RILEY’S

IN C MALI

rica Express – een collectief van Afrikaanse en westerse muzikanten – brengt muzikanten uit verschillende culturen, genres en generaties bij elkaar voor bijzondere samenwerkingen. Tijdens de Holland Festival Proms spelen ze Africa Express Presents…Terry Riley’s In C Mali, een nieuwe versie van Terry Rileys minimalistische meesterwerk In C uit 1964. Het stuk werd oorspronkelijk opgenomen in Bamako, Mali, na de islamitische overname van een groot deel van het land, is uitgebracht op album en ging in première in Tate Modern. In C Mali klinkt volgens Riley zelf ‘alsof de muziek thuiskomt’. Instrumenten als kora, ngoni en balafoon klinken naast zang en een dj. Deze liveuitvoering wordt gedirigeerd door André de Ridder. De muzikanten kiezen op de avond zelf – volgens Rileys instructies – hoe vaak ze elk van de in totaal 53 korte frasen herhalen. Weinig ligt van tevoren vast, behalve dat dit een ongekend caleidoscopisch concert wordt.

ZA 25.6 23:30

Africa Express – a collective of African and Western musicians – brings together artists from different cultures, genres and generations for exceptional collaborative events. They will perform Africa Express Presents…Terry Riley’s In C Mali, an innovative new version of the 1964 minimalist classic. It was originally recorded in Bamako after the Islamist takeover of much of Mali in 2013, then released on album and premiered at Tate Modern. Riley himself says In C Mali sounds ‘as if the music is coming home’. This live performance will be conducted by André de Ridder, including koras, n’goni and balafons alongside vocals and a DJ. In line with Riley’s instructions, the live performance is unplanned. Each musician chooses how often they repeat the 53 short phrases which make up the piece, creating an irrepressible musical kaleidoscope.

Download en gebruik Wolfgang tijdens dit concert. Deze gratis smartphone app vertelt u, terwijl de musici spelen, wat u op dat moment hoort in de muziek. Kijk op: wolfgangapp.nl

locatie venue: Het Concertgebouw tickets: staanplaats € 10 podiumplaats € 25 balkonplaats € 40 dagkaarten Holland Festival Proms, p 107

MUZIEK

duur running time: 1 uur, geen pauze 1 hour, no interval

muziek music Terry Riley dirigent conductor André de Ridder

HOLLAND FESTIVAL PROMS

© MARCUS SIMAITIS RUHRTRIENNALE

AFRIKAANSE VERSIE VAN TERRY RILEYS MINIMALISTISCHE MEESTERWERK



CONTEXT P. 121

119

HOLLAND FESTIVAL PROMS PROGRAMMA Kleine zaal

15:00 - 16:00 Grand Subphonia voor immens veel fagotten Merlijn Twaalfhoven, Bram van Sambeek

16:00 - 01:00 Lila Gnawa Oulad Sidi Ensemble doorlopend programma

17:00 - 18:00 Kronos Quartet

Foyers Korte concerten van studenten Conservatorium van Amsterdam

19:30 - 20:30 Solar Trilogy Poul Ruders, Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz

Concertgebouw Café Afterparty met dj

ee

n swingende afterparty zet het feest in het Concertgebouw voort nadat de laatste artiesten gespeeld hebben. In het Concertgebouw Café draait een dj en blijft het nog tot laat bruisen. Voor iedereen die er na tien uur muziek echt geen genoeg van kan krijgen. When the last musicians have played their final notes, the night will continue with a swinging after-party. A DJ will be playing at the Concertgebouw Café into the small hours, so it’s bound to be a lively affair. For anyone who, after ten hours of music, is still in the mood for more.

MUZIEK

Grote zaal

HOLLAND FESTIVAL PROMS AFTERPARTY

21:30 - 22:30 Ben Folds, yMusic

© JANIEK DAM

23:30 - 0:30 Africa Express presents Terry Riley’s In C Mali

120

121

re

d de Fagot beleeft in juni zijn daverende finale. Deze campagne is gelanceerd tijdens het Holland Festival van 2015 om de fagot voor uitsterving te behoeden en kinderen te stimuleren een klassiek instrument te spelen. Inmiddels is het mede dankzij de vele partners in het land een groot succes. Fagotvirtuozen Pascal Gallois en Bram van Sambeek geven concerten op het festival. Merlijn Twaalfhoven schrijft een nieuwe compositie voor meer dan honderd fagottisten van elk niveau, waarbij iedereen kan en mag meespelen. Ook zijn er activiteiten in het context­ programma. U kunt deelnemen aan een fagotcursus voor absolute beginners en Pascal Gallois verzorgt een masterclass voor fagotstudenten. Op het Fagot Festival in VondelCS wordt een tien uur durende marathon van alle negenendertig fagotconcerten van Vivaldi gespeeld. Na alle media-aandacht, zowel in Nederland als internationaal, die de lancering van Red de Fagot vorig jaar oogstte, vormt deze finale het passende slotakkoord van een geslaagde campagne. Save the Bassoon will have its roaring finale this June. The campaign was launched during the 2015 Holland Festival to save the bassoon from decline and stimulate children to pick up a classical instrument. Thanks to all our partners, the initiative has been a great success throughout the country. World-class bassoonists Pascal Gallois and Bram van Sambeek will give concerts at this year’s festival. Merlijn Twaalfhoven will write a new composition for more than one hundred bassoonists of all abilities, and everyone is invited to join in. There will also be a number of ancillary activities. You can take part in our bassoon course for absolute beginners and there’s a masterclass by Pascal Gallois for bassoon students. And at VondelCS, there will be a Bassoon Festival featuring a ten-hour marathon of all of Vivaldi’s 39 bassoon concertos. After all the media attention at the launch of Save the Bassoon last year, this will be a fitting finale to a successful campaign.

122

123

le

t maar eens op: zodra in een filmepos de held in beeld verschijnt, klinkt bijna altijd een hoornsolo. Van Star Wars tot Prometheus, de heroïsche klanken van de hoorn zijn onmiskenbaar. Daarnaast kan de hoorn ook een karaktervol kamermuziek- of jazzinstrument zijn. Helaas loopt het aantal hoornisten schrikbarend terug en behoort het instrument tot een van de bedreigde diersoorten onder de muziekinstrumenten. Dit jaar presenteert het Holland Festival samen met een groot aantal partners daarom de campagne Red de Hoorn. In navolging van Red de Fagot, dat dit jaar zijn finale beleeft, ondernemen we nu actie om de hoorn te redden. We trappen dit festival af met een ringtonewedstrijd en de lancering van de website reddehoorn.nl waarop alle hoornactiviteiten aangekondigd worden. De campagne Red de Hoorn krijgt in het festival van 2017 een daverend slot­ akkoord. Have you ever noticed that the hero’s entrance in a film epic is nearly always accompanied by a solo French horn? From Star Wars to Prometheus, it’s always the heroic sounds of the French horn that tell us the bold protagonist has entered the scene. But the French horn can also feature as a characterful instrument in chamber music or jazz. Unfortunately, the number of horn players has decreased dramatically. The instrument is now one of the ‘endangered species’ among musical instruments. This is why the Holland Festival has teamed up with a great number of partners to launch the Save the French Horn campaign this year. Building on the success of Save the Bassoon, which will conclude this year, we’re taking action to save the French horn. The campaign will kick off during the festival, with a ringtone competition and the launch of the website reddehoorn.nl, where you will find all campaign information and activities. Save the French Horn will have its finale at the 2017 Festival.

b

124

125

festivalcentrum Va

naf dit jaar is Stadsschouwburg Amsterdam het kloppend hart van het Holland Festival. Dit is dé plek om na de voorstellingen door te praten, af te spreken en meer over het festival te weten te komen. Ontmoet de artiesten of verdiep u in het festivalprogramma. International Theatre & Film Bookshop en SSBA-Salon zijn aanwezig met boeken en programma’s. Ook vindt een groot deel van het contextprogramma hier plaats. Voor de inwendige mens serveert restaurant Stanislavski elke dag een speciale festivaldaghap en diverse festivalsnacks. Nog gezelliger wordt het op de zondagmiddagen, als de festivalband na de matinee een op festivalvoorstellingen geïnspireerde set speelt. Na de avondvoorstellingen draait een dj.

© ADA NIEUWENDIJK

This June, the Amsterdam Stadsschouwburg will be the beating heart of the Holland Festival: the place to meet the artists, meet up with friends, discuss performances or get to know more about all the Holland Festival has to offer this year. International Theatre & Film Bookshop and the SSBA-Salon are on site to sell books and host debates respectively, and a large part of the ancillary extra programme will be held at the Stadsschouwburg as well. The theatre’s Stanislavski restaurant serves up a special daily Festival menu and various Festival snacks. On Sunday afternoons, the lively Holland Festival house band will be playing music related to the preceding matinee performance. After the evening performances, a DJ will be playing into the night.

CONTEXT- EN EDUCATIEPROGRAMMA

Op

zoek naar meer inhoud? Het contextprogramma van het Holland Festival biedt verrijkende en educatieve activiteiten voor publiek en professionals, voor (vak)studenten en scholieren. Schrijf u in voor workshops voor beginners of masterclasses, debatteer mee tijdens discussieavonden of laat u verrassen door de lunchconcerten.

© ADA NIEUWENDIJK

Looking for some substance? The Holland Festival’s ancillary extra programme offers enriching and educational activities for public, professionals, (arts) students and school children. Register for beginners’ workshops or professional masterclasses, enter the debate in our panel discussions or let yourself be swept away by our lunchtime concerts.

129

DO 14.4 20:00

HOW TO BE AN AUDIENCE

© FRANÇOISE BOLECHOWSKI

HF YOUNG What’s ‘right and proper’ in the theatre? HF Young Academy invites some experts to explain the do’s and don’ts, the written and unwritten rules, when visiting the theatre. How do you behave? What’s the ideal posture to watch and listen? Guest speakers – among them composer Merlijn Twaalfhoven, who frequently stages experiments to augment the concert experience – discuss which rules they think are hopelessly outdated and should be broken. There will also be some interactive installations on show and drinks and a DJ to conclude the evening.

DE SCHOOL

HF Youngselectie: The Encounter p 49 Die Schöpfung p 65 Melancholia p 67 Nelken p 71 The Dark Ages p 77 The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 Until the Lions p 99 locatie venue: De School tickets: € 5 duur running time: avondvullend full evening

DO 12.5 20:00

THE ART OF IMPACT

CONTEXT BIJ: Stop Acting Now p 37 Privacy p 53 The Future of Sex p 81 De Komst van Xia p 95

MO

et kunst per se actueel zijn? Moet een kunstwerk iets teweegbrengen in de wereld of staat het helemaal op zichzelf? In deze HF Young Academy komen verschillende sprekers aan het woord over de, al dan niet bittere, noodzaak van engagement. Zo vertelt acteurscollectief Wunderbaum over zijn project The New Forest, waarin het zoekt naar nieuwe vormen van samenleven. Vinden zij dat hun werk de wereld moet verbeteren? Daarnaast zijn er interactieve installaties en ontbreken ook dit keer de drank en dj niet.

HF Youngselectie: The Encounter p 49 Die Schöpfung p 65 Melancholia p 67 Nelken p 71 The Dark Ages p 77 The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 Until the Lions p 99

Should art deal with current issues? Should a work of art have an impact on the world or is it completely autonomous? At this HF Young Academy night, various speakers will talk about the need or desirability for art to be socially engaged. Actors collective Wunderbaum will discuss their quest for new forms of community in their project The New Forest. Do they think they should make this world a better place through their work? There will also be some interactive installations on display as well as drinks and a DJ to round off the evening.

locatie venue: ArtDeli

HF YOUNG

ho

e heurt het eigenlijk in het theater? In deze HF Young Academy doet een aantal ervaringsdeskundigen een boekje open over de regels rond een theaterbezoek – geschreven en ongeschreven. Hoe gedraag je je in een theater? Wat is eigenlijk de optimale kijk- of luisterhouding? De sprekers – waaronder componist Merlijn Twaalfhoven, die volop experimenteert met de concertervaring – vragen zich af welke regels hopeloos zijn verouderd en erom vragen gebroken te worden. Verder zijn er enkele interactieve installaties. Na afloop is de bar open en draait een dj.

130

CONTEXT BIJ: Grand Subphonia p 109

HF YOUNG ACADEMY #2

tickets: € 5 duur running time: avondvullend full evening

© FRANCOISE BOLECHOWSKI

HF YOUNG ACADEMY #1

131

FORUM ON EUROPEAN CULTURE

© YAMANDU ROOS

wa

t is de waarde en kracht van kunst en cultuur voor Europa? Drie dagen lang komen vooraanstaande kunstenaars en denkers samen in Amsterdam om in debatten, lezingen, filmvertoningen, voorstellingen en exposities na te denken over de toekomst van Europa. Welke culturele waarden verbinden ons? Hoe kunnen kunst en cultuur creatieve oplossingen bieden voor de kwesties die Europa verdelen? Met onder anderen Benjamin Barber, Johan Simons, Julia Kristeva, Tom Lanoye, Chantal Mouffe en György Konrád. Forum on European Culture is een initiatief van De Balie en DutchCulture.

CONTEXT BIJ: Die Stunde da wir nichts voneinander wußten p 27 As en Geld p 41 Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 45 Ça ira (1) Fin de Louis p 55 The Dark Ages p 77 Zemlja p 91 The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 De komst van Xia p 95 locatie venue: diverse locaties, zie website www.cultureforum.eu tickets: www.cultureforum.eu taal language: Nederlands en Engels Dutch and English

TU WEIMING:

EUROPA VANUIT CHINEES PERSPECTIEF

te

rwijl Nederland het voorzitterschap van de Europese Unie vervult, staat Europa onder grote druk. Opkomende wereldmachten als China maken steeds meer de dienst uit. Hoe kijkt men in China eigenlijk naar Europa? En wat kan Europa van China leren? Tu Weiming, een van de grootste Chinese filosofen van deze tijd, vertelt over deze veranderingen vanuit het perspectief van het neo-confucianisme. Hij stelt dat we een nieuw en vooruitstrevend idee nodig hebben van het humanisme. Volgens hem kan de Chinese filosofie daarin helpen. Na de lezing wordt Tu Weiming geïnterviewd en is er ruimte voor vragen vanuit het publiek. As the Netherlands takes on the Presidency of the European Union, Europe is under mounting pressure. Rising powers such as China are increasing their influence on the world stage. What is China’s view of Europe? What can Europe learn from China? Tu Weiming, one of the great Chinese philosophers of our time, discusses these changes from a neo-confucianist perspective, arguing that we need a new, progressive idea of humanism. According to Weiming, Chinese philosophy can help us to achieve this. After his lecture, there will be an interview with Tu Weiming and an opportunity for the audience to ask questions.

DO 16.6 20:00 CONTEXT BIJ: Die Stunde da wir nichts voneinander wußten p 27 As en Geld p 41 Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 45 Ça ira (1) Fin de Louis p 55 The Dark Ages p 77 Zemlja p 91 The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 De komst van Xia p 95 locatie venue: FabCity (Kop van Javaeiland) tickets: € 10 studenten/CJP € 6

EDGES OF EUROPE

EDGES OF EUROPE

RE: THINKING EUROPE

WO 1.6, DO 2.6, VR 3.6

duur running time: 2 uur 2 hours taal language: Engels English

What is the value of arts and culture for Europe? Over the course of three days visionary artists and thinkers come together in Amsterdam to rethink the future of Europe through debates, lectures, film screenings, performances and expositions. What are the cultural values that unite us? How can arts and culture offer creative solutions for problems that seem to be splitting us apart? With, among others, Benjamin Barber, Johan Simons, Julia Kristeva, Tom Lanoye, Chantal Mouffe and György Konrád. Forum on European Culture is an initiative of De Balie and DutchCulture.

132

133

© ROBIN DE PUY

in

2040 woont naar verwachting tachtig procent van de wereldbevolking in de stad. Steden vormen daarmee de draaideur naar de toekomst. Wat is er nodig om die steden leefbaar te houden? Welke rol kunnen kunst en cultuur daarin spelen? Hans Mommaas, hoogleraar en algemeen directeur van het Planbureau voor de Leefomgeving, verdedigt in de Boekmanlezing 2016 het belang van kunst en cultuur voor de stad en haar toekomstige inwoners en nieuwkomers, in Nederland en Europa. Aansluitend zullen kunstenaars, onderzoekers en anderen in discussie gaan over de invloed van kunst in een veranderende wereld. By 2040, eighty percent of the world population is expected to live in cities. As our cities are becoming the gateway to our future, how can arts and culture help to maintain their live­ability? In this year’s Boekman lecture, Professor Hans Mommaas, Director-General PBL Netherlands Environment Assessment Agency, will champion the importance of arts and culture for our cities and for the Netherlands’ and Europe’s future residents and immigrants. After professor Mommaas’ lecture there will be a debate with artists, scientists and other experts discussing the impact of the arts on our changing world.

134

CONTEXT BIJ: Die Stunde da wir nichts voneinander wußten p 27 As en Geld p 41 Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 45 Ça ira (1) Fin de Louis p 55 The Dark Ages p 77 Zemlja p 91 The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 De komst van Xia p 95 locatie venue: Pakhuis de Zwijger tickets: € 5 duur running time: 1 uur 30 minuten, geen pauze 1 hour 30 minutes, no interval

KRONOSSESSIES

VR 24.6 13:00 – 16.00 COACHINGS 17.00 – 18.30 TALKSHOW

he

t wereldberoemde Kronos Quartet neemt de Tolhuistuin over voor een kijkje in de Kronoskeuken. Het eerste deel van de dag bent u welkom bij vier parallelle sessies, waarin het kwartet vier strijkkwartetten van de Nederlandse StrijkKwartet Academie coacht bij het spelen van stukken uit het Kronosrepertoire. Daarna vindt een talkshow plaats met het voltallige Kronos Quartet over: Kronos, het merk. Manager vanaf het eerste uur Janet Cowperthwaite schuift daarbij ook aan. De talkshow – met veel ruimte voor vragen uit het publiek – wordt geleid door muzikant en cultureel ondernemer Brendan Walsh.

CONTEXT BIJ: Fifty for the Future p 101 Holland Festival Proms – Kronos Quartet p 113 locatie venue: Tolhuistuin tickets: € 10 studenten/CJP € 6

The world famous Kronos Quartet take over Amsterdam’s Tolhuistuin to offer a look under the bonnet of the Kronos engine. During the first part of the day you are welcome to watch the quartet give four coaching sessions to four string quartets from the Netherlands String Quartet Academy, helping them to master pieces from the Kronos repertoire. The Kronos Quartet and their long-time manager Janet Cowperthwaite will also attend a talkshow about the Kronos brand, moderated by musician and cultural entrepreneur Brendan Walsh. There will be ample opportunity for the audience to ask questions.

taal language: Engels English

KRONOS QUARTET

EDGES OF EUROPE

DE CULTURELE DIMENSIE IN DE STAD VAN DE TOEKOMST

DO 23.6 17:00

taal language: Nederlands Dutch meer informatie more information: europebypeople.nl

© JAY BLAKESBERG

BOEKMANLEZING 2016:

135

ZO 26.6 17:00 CONTEXT BIJ: Fifty for the Future p 101 Holland Festival Proms p 113

duur running time: 1 uur, geen pauze 1 hour, no interval taal language: Engels English

da

vid Harrington, oprichter en violist van het Kronos Quartet, is een muzikale omnivoor. Tijdens deze Listening Party laat hij horen waar hij zoal naar luistert. Harrington draait zijn favoriete plaatjes en vertelt daarbij persoonlijke verhalen. Het Kronos Quartet werkte in zijn lange bestaan samen met uiteenlopende artiesten als Terry Riley, David Bowie, Sigur Rós, Arvo Pärt en Tanya Tagaq. Dus dat het een muzikaal avontuur wordt, staat al vast. Kronos Quartet founder and violinist David Harrington is a musical omnivore. At this Listening Party he will share some of the music he likes to listen to, playing his favourite records and recounting some personal anecdotes. In their long career the Kronos Quartet have worked with a variety of artists, including Terry Riley, David Bowie, Sigur Rós, Arvo Pärt and Tanya Tagaq. It will be an exciting musical adventure.

136

GRATIS

ZA 11.6 14:00 CONTEXT BIJ: Kloing! p 35 The Corridor & The Cure p 51 Le Encantadas p 79

ee

n vooroordeel over eigentijdse muziek, zoals van componisten als Olga Neuwirth en Harrison Birtwistle, is dat ze moeilijk te spelen is door amateurs. Maar dat hoeft helemaal niet zo te zijn. Het ensemble Musikfabrik uit Keulen heeft de methode SpielBar ontwikkeld, waarmee deze muziek voor iedereen speelbaar is. Twee muzikanten van Musikfabrik komen naar Amsterdam om deze workshop te geven. Er is geen ervaring vereist.

locatie venue: Festivalcentrum Stadsschouwburg Amsterdam duur running time: 2 uur, geen pauze 2 hours, no interval

Many people think that contemporary music, for example music by composers such as Olga Neuwirth and Harrison Birtwistle, is too difficult for amateur musicians to perform. But that doesn’t have to be the case. The Cologne ensemble Musikfabrik have developed a method called SpielBar which brings this music into reach for everyone. Two of Musikfabrik’s members will travel to Amsterdam to lead the workshop. No experience necessary.

taal language: Engels English aanmelden register: [email protected]

GRATIS

NEUWIRTH / BIRTWISTLE

KRONOS QUARTET

locatie venue: Festivalcentrum Stadsschouwburg Amsterdam

SPIELBAR: SPEEL EIGENTIJDSE MUZIEK

© JANET SINICA

DAVID HARRINGTON’S LISTENING PARTY

137

HOTEL PRIVACY

DO 9.6 20:00 CONTEXT BIJ: Privacy p 53 locatie venue: Volkshotel tickets: € 7 studenten/CJP € 5

© MARK GROENEVELD

taal language: Nederlands, Engels Dutch, English

ZA 18.6 NA AFLOOP VAN DE VOORSTELLING

na

CONTEXT BIJ: The Future of Sex p 81

afloop van The Future of Sex organiseert Wunderbaum een dampende afterparty. Tijdens dit naspel in het Muziekgebouw aan ’t IJ is er voor iedereen gelegenheid om bij te komen van de voorstelling. Een dj draait sexy nummers, de bar is open en een bijzondere surprise-act maakt zijn opwachting.

locatie venue: Muziekgebouw aan ’t IJ

Following The Future of Sex, Wunderbaum will host a steamy afterparty. There’s plenty of opportunity for everyone to relax in the afterglow of the performance at the Muziekgebouw aan ’t IJ. With a DJ laying down some sexy tracks, a bar and a special surprise act.

GRATIS

wa

WUNDERBAUM

WUNDERBAUM

duur running time: avondvullend full evening

AFTERPARTY THE FUTURE OF SEX

What does intimacy mean in these times of Wikileaks and Facebook? At the Volkshotel artists and thinkers discuss how changes in our notion of privacy influence our sense of intimacy, our friendships and our social life. As the speakers will all retire to their respective hotel rooms, the public can roam through the corridors to visit them and hear their stories. In her essay Echte Vrienden (True Friends), Stine Jensen, who is one of the speakers, introduced the term intimate capital, describing people’s personal information. This evening is about the value of this intimate capital.

138

© JANIEK DAM

t is intimiteit in tijden van Wikileaks en Facebook? In het Volkshotel buigen kunstenaars en denkers zich over de gevolgen van onze veranderende ideeën over privacy – voor onze intimiteit, onze vriendschappen en ons sociale leven. Iedere spreker heeft zich verschanst op een eigen hotelkamer. Sluip door de gangen op zoek naar ieders verhaal. Stine Jensen, een van de sprekers, schreef het essay Echte vrienden en presenteert daarin de term intiem kapitaal: ieders persoonlijke informatie. Deze avond gaat over de waarde van dat intieme kapitaal.

139

QUAY BROTHERS IN EYE

DI 7.6 19:15 CONTEXT BIJ: Theatre of the World p 57

ey

locatie venue: EYE

EYE Film Institute Netherlands organises a film night featuring special work by the American Quay Brothers. The identical twin brothers have designed an impressive video background to Louis Andriessen’s new opera Theatre of the World, which premieres at the Holland Festival. The Quay Brothers are known for their mysterious and dark animations, which they create themselves from the sets and the puppets to the handwritten titles. Details of the programme at EYE will be announced at a later date.

CONTEXT BIJ: Theatre of the World p 57

tickets: € 10

locatie venue: Festivalcentrum Stadsschouwburg Amsterdam

duur running time: avondvullend full evening

duur running time: 1 uur 1 hour

taal language: Engels English

taal language: Nederlands Dutch

GRATIS

al

tijd al willen weten waar Louis Andriessen naar luistert in zijn vrije tijd? Kom luisteren in het Festivalcentrum in de Stadsschouwburg Amsterdam. Andriessen draait plaatjes van zijn favoriete componisten en artiesten en vertelt daarbij persoonlijke anekdotes en verhalen. De Nederlandse componist staat bekend om zijn onconventionele kijk op muziek en is een begeesterd verteller. Laat je overrompelen door de muzikale keuze van deze meestercomponist.

© BROTHERS QUAY 140

WO 15.6 20:30

THEATRE OF THE WORLD

THEATRE OF THE WORLD

E organiseert een filmavond met bijzonder werk van de Amerikaanse Quay Brothers. Tijdens het Holland Festival maken zij het indrukwekkende videodecor van Theatre of the World, de nieuwe opera van Louis Andriessen. De eeneiige tweeling staat vooral bekend om hun raadselachtige en duistere animatiefilms, waarvoor ze alles zelf maken – van het decor en de personages tot de aftiteling. In 2014 was in EYE een tentoonstelling over het werk van de Quay Brothers te zien. Het programma zal later bekend gemaakt worden op de website van EYE en het Holland Festival.

LOUIS ANDRIESSEN’S LISTENING PARTY

Always wanted to know what Louis Andriessen listens to in his spare time? Now you can find out at Amsterdam’s Stadsschouwburg. Andriessen will play records from his favourite artists and composers, interspersed with personal stories and anecdotes. The Dutch composer is an inspired storyteller, known for his original views on music – so prepare to be swept away by the selected tracks of this master composer.

141

LUNCHCONCERT:

DO 9.6 12:30 & 13:30

THE PESSIMISTS

CONTEXT BIJ: Kloing! p 35 Le Encantadas p 79 locatie venue: Rijksmuseum, passage

© JANIEK DAM

GRATIS

De

Oostenrijkse Olga Neuwirth, dit jaar de focus­ componist op het Holland Festival, heeft een compleet eigen en radicale opvatting op muziek. Hoe kijkt de jongste generatie componisten daar tegenaan? Studenten van het Koninklijk Conservatorium en de muziektheateropleiding T.I.M.E. laten zich door haar inspireren en schrijven nieuw werk voor een lunchconcert in de Passage van het Rijksmuseum. The pessimists is een voorstelling met tekst, muziek en beeld, waarin de pessimistische wereld­beschouwing van Olga Neuwirth en haar geestverwant en samenwerkingspartner Elfriede Jelinek centraal staat.

DO 16.6 12:30 & 13:30

KEPLERS KOSMOS HARMONIE

CONTEXT BIJ: Solar Trilogy p 115 locatie venue: Rijksmuseum, passage

de

Deen Poul Ruders is een componist van uitersten – van verstilde, introverte noten het ene moment tot een glorieuze, expressionistische uitbarsting het andere moment. De studenten laten zich inspireren door zijn overweldigende Solar Trilogy, die tijdens de Holland Festival Proms integraal wordt uitgevoerd. Ze spelen hun eigen Keplers Kosmos Harmonie: een reflectie op de ‘harmonie der sferen’ van hemellichamen in hun baan door de ruimte. De Passage van het Rijksmuseum geeft ruimte aan een intrigerend continuüm voor groot koperorkest.

duur running time: 30 minuten 30 minutes

GRATIS

Danish composer Poul Ruders deals in extremes – from hushed, introverted notes to glorious, expressionist surges. The students will take their inspiration from Ruders’ Solar Trilogy, which will be performed in full at the Holland Festival Proms. They will perform their own Keplers Kosmos Harmonie, a reflection on Kepler’s ‘harmony of the spheres’, of heavenly bodies orbiting in space. The Rijksmuseum underpass will provide an intriguing continuum for a large brass orchestra.

SOLAR TRILOGY

OLGA NEUWIRTH

duur running time: 30 minuten 30 minutes

LUNCHCONCERT:

142

© ADA NIEUWENDIJK

Austrian Olga Neuwirth, this year’s in focus composer at the Holland Festival, has her own distinctive, radical views on music. What does today’s youngest generation of composers make of her music? Students from the Royal Conservatory and the T.I.M.E. music theatre school have written new work inspired by her music for their lunchtime concert at the Rijksmuseum underpass. The pessimists is a performance with text, music and imagery centring on the pessimistic worldview of Olga Neuwirth and her kindred spirit and collaborator Elfriede Jelinek.

143

THEATERMAKER LIVE:

DO 9.6 17:00

FICTIE VS. WERKELIJKHEID

locatie venue: Festivalcentrum Stadsschouwburg Amsterdam tickets: € 5 studenten/CJP € 3

© MICHIEL COTTERINK

we

leven in een wereld waarin het onderscheid tussen fictie en non-fictie zo goed als opgeheven lijkt. Het gaat in de politiek en journalistiek nauwelijks nog om feiten maar enkel om: controlling the narrative. Laat het theater hiervoor nou het ideale oefenterrein zijn. Vakblad Theatermaker en Theaterkrant.nl organiseren een avond over de strijd tussen fictie en werkelijkheid. Wat kan de wereld nog leren van het theater? Kan theater blootleggen hoe de werkelijkheid gemanipuleerd wordt voor ieders ideaal of eigenbelang? Aan het woord komen critici, denkers en kunstenaars.

INTERACTIVITY

va

ak hebben digitale media in het theater slechts een esthetische functie. De voor digitale media specifieke interactiviteit, zoals in games, waarbij de toeschouwer een actieve rol krijgt, kan nog verder worden onderzocht. Zoals dit jaar in het nieuwe digitale werk in het festival: The Transmigration of Morton F. van Sjaron Minailo en Anat Spiegel. Als vervolg op het gesprek over digitale kunst van vorig jaar, organiseert Holland Festival een paneldiscussie over interactieve kunst. Tim Vermeulen, werkzaam bij de Dutch Design Week en technologie- en kunstenfestival STRP, leidt het debat over de nieuwste ontwikkelingen. In the theatre, digital media are used predominantly for aesthetic effect. True interactivity, sharing control with the audience, still remains open for further exploration. One such work is The Transmigration of Morton F. by Sjaron Minailo and Anat Spiegel, the festival’s new digital production this year. Following on from last year’s debate about digital art, the Holland Festival organises a panel discussion about interactive art. Tim Vermeulen, involved with Dutch Design Week and the arts and technology festival STRP, will moderate this debate about the latest developments in the field.

VR 10.6 17:00 CONTEXT BIJ: The Transmigration of Morton F. p 85 locatie venue: Pakhuis de Zwijger duur running time: 1 uur 1 hour taal language: Nederlands Dutch

GRATIS

THE TRANSMIGRATION OF MORTON F.

THEATER

duur running time: 1 uur 30 minuten 1 hour 30 minutes

DIGITALK #2:

We’re living in a world where the distinction between fact and fiction seems to have all but disappeared. Politics and journalism have abandoned facts in favour of controlling the narrative – for which the theatre happens to be the ideal practice ground. Dutch theatre magazines Theatermaker and Theaterkrant.nl organise an evening on the clash between fact and fiction. What can the world learn from the theatre? Can theatre expose how reality is manipulated for personal gain or to promote personal beliefs? Critics, thinkers and artists will take part in the debate.

144

145

DE KUNST VAN HET LUISTEREN

DI 14.6 20:00 CONTEXT BIJ: Kloing! p 35 The Encounter p 49 Le Encantadas p 79 locatie venue: Festivalcentrum Stadsschouwburg Amsterdam

taal language: Engels English

ee

n pure luisterervaring, zo wordt Le Encantadas, het nieuwe werk van de Oostenrijkse componiste Olga Neuwirth, wel genoemd. Ook The Encounter van Simon McBurney is een voorstelling die de verbeelding in geluid weet te vangen. Maar wat is dat eigenlijk, zo’n luisterervaring? Hoe kan een concert of muzikale theatervoorstelling de verbeelding zo prikkelen, dat het een fysieke ervaring wordt? Tijdens deze avond in het festivalcentrum, mede georganiseerd door de Universiteit van Amsterdam, gaan makers en academici hierop in. Neuwirth zelf legt uit hoe zij werkt.

DO 16.6, VR 17.6 CONTEXT BIJ: AAA ‘pop-art’ p 75

he

t AAA festival staat in het teken van de confrontatie tussen popartiest en symfonieorkest. Naast de twee concerten van het Koninklijk Concert­ gebouworkest met Son Lux zijn er verschillende evenementen waar het thema ‘pop-art’ verder wordt uitgediept. Er is een AAA-lezing in SPUI25, een programma met sprekers, kunst en kamermuziek in VondelCS en optredens van het Koninklijk Concertgebouworkest en diverse verrassende acts in het Concertgebouw. Popmusicus en televisiemaker Jan Leyers geeft een lezing voorafgaand aan het concert op 16 juni. This edition of the AAA Festival is dedicated to the encounter between pop artist and symphony orchestra. The programme features two concerts by the Royal Concertgebouw Orchestra and Son Lux, as well as many other events. These include an AAA-lecture at SPUI25, a programme of speakers, art and chamber music at VondelCS as well as performances by the Royal Concertgebouw Orchestra and various surprise acts at the Concertgebouw. Prior to the concert on 16 June, pop musician and television producer Jan Leyers will give a lecture.

locatie venue: diverse locaties tickets: via aaafestival.nl meer informatie more information: aaafestival.nl hollandfestival.nl

AAA ‘POP-ART’

OLGA NEUWIRTH / THE ENCOUNTER

tickets: € 10 studenten/CJP € 5

AAA FESTIVAL: ‘POP-ART’

Austrian composer Olga Neuwirth’s new work Le Encantadas has been called a pure listening experience. Likewise, Simon McBurney’s The Encounter is a performance which uses sound to capture the imagination. But what constitutes a listening experience? How does a concert or music theatre performance trigger the imagination and create a physical experience? Artists and academics discuss these questions and Olga Neuwirth explains her working methods on this evening at the Festival centre, co-organised by the University of Amsterdam. LOGO RCO AMSTERDAM

146

the logo can be used separately from each other, see the manual for same exam

147

FAGOT FESTIVAL

ZO 19.6 VANAF 11:00 CONTEXT BIJ: Pascal Gallois p 83 Grand Subphonia p 109 Backbone p 43 locatie venue: VondelCS

© PHILIPPE GONTIER

de

fagot in al zijn klankrijkdom staat centraal op het Fagot Festival, met als hoogtepunt een tien uur durende marathon van alle negenendertig fagotconcerten van Vivaldi. Daarnaast is er een doorlopend filmprogramma, een expositie en zijn er concerten voor kinderen. Het Holland Festivalconcert van Pascal Gallois maakt tevens onderdeel uit van het Fagot Festival. Kaarten voor de overige voorstellingen zijn te bestellen via fagotfestival.nl.

sp

eel je fagot? Dan is dit dé kans om in de Grote Zaal van het Concertgebouw op te treden. Componist Merlijn Twaalfhoven schrijft in opdracht van het Holland Festival een compositie voor meer dan honderd fagottisten van elk niveau. De wereldpremière vindt plaats tijdens de Holland Festival Proms en vormt de kroon op de campagne Red de Fagot. Iedereen die fagot kan spelen is daarbij nodig. Alle niveaus zijn welkom. Repeteer mee en speel zaterdag 25 juni mee tijdens de wereldpremière. Opgeven en meer informatie via [email protected]. If you play the bassoon, then this is your chance to perform at the famous Main Hall of the Concertgebouw. The Holland Festival has commissioned composer Merlijn Twaalfhoven to write a piece for more than one hundred bassoonists of all abilities. This world premiere will be the crowning event of the Save the Bassoon campaign. We need bassoonists of every level to take part in this great event. Join us for rehearsals and play along in the world premiere on Saturday 25 June. To register or find out more, email [email protected].

ZA 25.6 15:00 CONTEXT BIJ: Grand Subphonia p 109 zie ook: Crashcourse fagot p 154 repetities rehearsals n.n.b. tbc aanmelden, meer informatie register, more information [email protected]

GRATIS

RED DE FAGOT

RED DE FAGOT

tickets & info: fagotfestival.nl

SPEEL FAGOT IN DE PROMS

With its expressive range, the bassoon takes centre stage at the Bassoon Festival this year, featuring a ten-hour marathon of all 39 of Vivaldi’s bassoon concertos. In addition, there will be a non-stop film programme, an exhibition and children’s concerts. Pascal Gallois’ concert for the Holland Festival is also part of the Bassoon Festival. Tickets for the other performances at this festival can be booked through fagotfestival.nl.

fagot festival 148

149

MEET THE ARTIST Die Stunde da wir nichts voneinander wußten ZO SUN 5.6 met with Ene-Liis Semper, Tiit Ojasoo p 27

GRATIS Nelken VR FRI 17.6 p 71

Sketches/Notebook DI TUE 7.6 p 39

The Dark Ages ZA SAT 18.6 met with de acteurs the actors p 77

The Encounter VR FRI 10.6 met with Simon McBurney p 49

Stella MA MON 20.6 met with Neil Bartlett p 89

Privacy ZA SAT 11.6 met with Wine Dierickx, Ward Weemhoff p 53

Husbands & Wives VR FRI 24.6 p 69

The Walking Forest DI TUE 14.6 met with Christiane Jatahy p 63 Die Schöpfung DI TUE 14.6 p 65

Real Enemies VR FRI 24.6 p 97 Until the Lions VR FRI 24.6 met with Akram Khan (o.v.b. tbc) p 99

150

© JANIEK DAM

Melancholia WO WED 15.6 p 67

151

educatie

HYPERION LYCEUM

CONTEXT BIJ: Die Stunde da wir nichts voneinander wußten p 27 As en Geld p 41 Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 45 Ça ira (1) Fin de Louis p 55 The Dark Ages p 77 Zemlja p 91 The Syrian National Orchestra for Arabic Music p 93 De komst van Xia p 95

in

samenwerking met het Hyperion Lyceum in Amsterdam heeft het Holland Festival een educatietraject ontwikkeld over Europese identiteit. Alle leerlingen uit de vierde klassen buigen zich over dit thema. Ze beantwoorden vragen als: wat betekent Europa voor mij? Wat heb ik gemeen met iemand uit Frankrijk of Estland? Als startpunt van dit traject speelt theatermaker Lucas De Man De Man door Europa, waarin hij verslag doet van bijzondere ontmoetingen met visionairs in heel Europa.

© DENNIS GOEDBLOED

© FRANÇOISE BOLECHOWSKI

Dit is een besloten project. This project is not open for applications.

EDGES OF EUROPE

In partnership with the Hyperion Lyceum, a secondary school and sixth form college in Amsterdam, the Holland Festival has developed an educational programme on European identity. All students in the fourth year of their secondary education (UK year 11, US grade 10) will answer questions such as: What does Europe mean to me? What do I share with someone from France or Estonia? Starting point for the programme is Lucas de Man’s performance De Man door Europa, in which he reports on his meetings with visionary people from all over Europe.

153

CONTEXT BIJ: Backbone p 43 Grand Subphonia p 109 locatie venue: Festivalcentrum Stadsschouwburg Amsterdam

© ELMER VAN DER MAREL

de

fagot is een bescheiden instrument voor bescheiden mensen, aldus fagotvirtuoos Bram van Sambeek, die zichzelf een uitzondering op de regel vindt. Probeer het zelf en meld u aan voor een beginnersles. In de maand juni krijgt u een middag fagotles van Bram van Sambeek en Stefanie Liedtke. U doet mee aan repetities voor het Promconcert van Merlijn Twaalfhoven en treedt op tijdens de wereldpremière in het Concertgebouw. Voor deze periode krijgt u een fagot te leen. Er is een beperkt aantal plekken beschikbaar. Opgeven en meer informatie via [email protected]. The bassoon is a modest instrument for modest people, according to bassoon virtuoso Bram van Sambeek, who sees himself as an exception to the rule. Try for yourself and register for our beginners introduction. In June, you will receive an afternoon’s bassoon instruction taught by Bram van Sambeek and Stefanie Liedtke. Then you will take part in the rehearsals for Merlijn Twaalfhoven’s Prom concert and perform in the world premiere at the Concertgebouw. During this period, you can have a bassoon on loan. Availability is limited. To register or for more information, please email: [email protected].

154

duur running time: 2 uur 2 hours taal language: Nederlands Dutch aanmelden, informatie register, information [email protected]

CONTEXT BIJ: Kloing! p 35 Le Encantadas p 79 Pascal Gallois p 83 Until the Lions p 99

SUMMER SCHOOL

de

kunstenaars van het Holland Festival wisselen hun kennis en ervaring graag uit met nieuwe generaties talenten. Het festival organiseert daarvoor een reeks inspirerende masterclasses op Amsterdamse kunstvakopleidingen. Zo zal Christine Joy Ritter van de Akram Khan Company een les geven bij de Henny Jurriëns Stichting. Pascal Gallois geeft les aan fagotstudenten op het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. En Olga Neuwirth, de focuscomponist van dit festival, is drie dagen gastdocent voor compositiestudenten op het Conservatorium van Amsterdam.

Dit is een besloten project. This project is not open for applications.

The Holland Festival artists like to share their knowledge and experience with new generations of talent, which is why the festival organises a series of inspiring masterclasses at various art schools around Amsterdam. Akram Khan Company’s Christine Joy Ritter will teach at the Henny Jurriëns Stichting; Pascal Gallois will teach bassoon students of the Royal Conservatory in the Hague; and Olga Neuwirth, this year’s in focus composer at the festival, will guest teach composition students for three days at the Conservatory of Amsterdam.

OLGA NEUWIRTH / RED DE FAGOT

RED DE FAGOT

prijs: € 20

FOR ART STUDENTS & PROFESSIONALS

© JEAN LOUIS FERNANDEZ

CRASHCOURSE FAGOT

Z0 5.6 14:00

155

WORKSHOP DANS: PINA BAUSCH

ZA 18.6 14:00 CONTEXT BIJ: Nelken p 71 locatie venue: Chassé Dance Studios duur running time: 2 uur 2 hours

© ULLI WEISS

he

lena Pikon is al sinds 1978 danser bij Pina Bausch’ Tanztheater Wuppertal. Speciaal voor het Holland Festival komt ze naar Amsterdam om een dansworkshop te geven waarin het werk van Pina Bausch centraal staat. Pikon danste in meer dan dertig voorstellingen van Bausch en is een vaste waarde in het oeuvre van de legendarische dansvernieuwer. In deze workshop gaan de deelnemers aan de slag met scènes uit de voorstelling Nelken. Er is minstens twee jaar danservaring vereist.

aanmelden register [email protected]

GRATIS

ZA 25.6 11:00 CONTEXT BIJ: Until the Lions p 99

ma

ak kennis met de dansstijl van een van ’s werelds bekendste en beste dansers: Akram Khan. Khan combineert in zijn werk klassieke Indiase kathakdans met moderne stijlen. Deelnemers zullen zich in deze workshop verdiepen in Khans wereldbefaamde dansstijl en wagen zich daarna aan enkele fragmenten uit zijn nieuwste voorstelling Until the Lions. De workshop wordt gegeven door Christine Joy Ritter, een van de dansers van de Akram Khan Company. Er is minstens twee jaar danservaring vereist.

locatie venue: Chassé Dance Studios duur running time: 2 uur 2 hours taal language: Engels English

Get introduced to the dance style of one of the world’s best and most famous dancers: Akram Khan. In his work, Khan combines classic Indian kathak dance with contemporary dance. Participants will get the opportunity to explore Khan’s world famous dance style as well as practice some movements from his latest performance Until the Lions. The workshop is taught by Christine Joy Ritter, who dances in the Akram Khan Company. Participants need a minimum of two years dance experience.

aanmelden register [email protected]

UNTIL THE LIONS

NELKEN

taal language: Engels English

WORKSHOP DANS: AKRAM KHAN

GRATIS

156

© JEAN LOUIS FERNANDEZ

Helena Pikon has been dancing with Pina Bausch’s Tanztheater Wuppertal since 1978. Especially for the Holland Festival, she will come to Amsterdam to teach a workshop on the work of this legendary dance innovator. Pikon was one of Bausch’s main dancers and performed in more than thirty of her productions. Participants in the workshop will explore a number of scenes from Nelken. Participants need a minimum of two years dance experience.

157

THE CURE & THE CORRIDOR © ALDEBURGH FESTIVAL – CLIVE BARDA

PARTNER HOLLAND FESTIVAL

Rabobank Amsterdam is sponsor

van het Holland Festival.

Cultuur breed toegankelijk maken Rabobank Amsterdam heeft de ambitie om cultuur breed toegankelijk te maken. Dit doen wij graag samen met het Holland Festival, een toonaangevend podiumkunstenfestival met uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau.

Een aandeel in elkaar Foto: Ada Nieuwendijk

Niet straks, maar nu. Omdat cultuur rijkdom is die je met elkaar deelt.

Opening Holland Festival 2016 Die Stunde da wir nichts voneinander wußten © Ene-Liis Semper

Steun ook het Holland Festival. Als bezoeker, als vriend, als mecenas.

Stichting Dioraphte steunt projecten van hoge kwaliteit op het gebied van kunst en cultuur met een landelijk of internationaal bereik. Ook het Holland Festival mag dit jaar rekenen op onze steun om een uitzonderlijke voorstelling bereikbaar te maken voor een breed publiek.

Tate Britain Londen Museum of Modern Art New York TEDx Amsterdam Southbank Centre Londen Bayerische Staatsoper München Royal Academy of Arts Londen Stedelijk Museum Amsterdam Royal Opera House Londen Goethe Museum Frankfurt Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam Royal Opera House Londen Museum Angewandte Kunst Frankfurt Holland Festival Amsterdam The Young Vic Londen Toneelgroep Amsterdam Tate Modern Londen SAIL 2015 Amsterdam National Theatre Londen Foire Internationale d'Art Contemporain Parijs Freies Deutsches Hochstift Frankfurt The City of London Festival Londen

As an international investment bank, we’re happy to play a supporting role.

Clifford Chance steunt al jaren met trots het Holland Festival. Onze bijzondere culturele partnerships geven ons al jaren de gelegenheid om een brede selectie voorstellingen en tentoonstellingen in Amsterdam te kunnen delen met onze cliënten, maatschappelijke partners en eigen mensen. Wij kijken liever naar de toekomst dan naar het verleden. De toekomst die bepaald zal worden door de volgende talentvolle generatie. Daarom dragen wij in het bijzonder Holland Festival Young een warm hart toe, het initiatief dat een selectie bijzondere optredens toegankelijk maakt voor jonge mensen. Als wereldwijd advocatenkantoor geloven wij sterk in het steunen van kunst en cultuur op lokaal niveau, omdat we ons eigen succes graag delen door bij te dragen aan de maatschappij waarin wij leven en werken. Ga naar www.cliffordchance.com/community voor meer informatie.

www.kempen.com/artofbanking

Vandaag theater. Morgen? film kunst park markt muziek dans koffie natuur spelen concert cultuur sport expo picknick fotografie skaten fashion barbecue drinken geschiedenis eten feest ... Bij de Westergasfabriek is altijd wat te doen Volg ons: www.westergasfabriek.nl

Hotel Casa 400 Hotel Casa 400 is de ideale uitvalsbasis tijdens het Holland Festival 2016. Het hotel bevindt zich in één van de bruisendste wijken in Amsterdam, AmsterdamOost. Op loopafstand vind je hippe bars en restaurants, het mooie Oosterpark maar ook museum de Hermitage en het Tropenmuseum. Dankzij de unieke locatie nabij het Amstel Station ligt de hele stad aan je voeten! Bij Casa 400 houden ze van lokale lekkernijen en dat is precies wat je terug vindt bij East57. In deze koffiebar, deli/winkel, restaurant én wijnbar kun je op ieder moment van de dag genieten van een heerlijke kop koffie, lunch, borrel of diner. www.hotelcasa400.nl Eerste Ringdijkstraat 4, Amsterdam

Trotse partner van Holland Festival

Bezoekers van het Holland Festival 2016 ontvangen 10% korting op een overnachting. Boek met 10% korting via www.hotelcasa400.nl met de promotiecode: HOLLAND

ERVAREN VOLVO ZOEKT NIEUWE EIGENAAR

• Jonger dan 60 maanden • Maximaal 150.000 km gereden • 12 maanden onbeperkte kilometergarantie garantie • Volvo Selekt Health-checklist gecontroleerd door de erkende Volvo-dealer. • Gratis 24 uur wegenhulp in heel Europa • Omruilgarantie binnen 30 dagen/1500 km 30 dagen/1500 km • Complete software-upgrade van motormanagement & aandrijflijn

Bent u op zoek naar een Volvo-occasion? Dan wilt u natuurlijk absolute zekerheid over de kwaliteit. Daarom hebben we het Volvo Selekt-programma ontwikkeld: eerst kiezen we de beste auto’s. Onze technici upgraden vervolgens de software en controleren de auto’s op meer dan 100 punten om de Volvo-kwaliteit te garanderen. Tot slot voegen we de rust van 12 maanden Europese garantie toe. Omdat bij Volvo Selekt alles om u draait houden we er zelfs rekening mee dat uw auto ondanks alles niet bevalt. Daarom kunt u uw Volvo Selekt-occasion binnen 30 dagen of 1500 kilometer altijd omruilen. Zo bieden we u de veiligste manier om een Volvo-occasion te kopen.

VOLVOCARS.nl/SELEKT Meeuwenlaan 128 - Amsterdam-Noord - T 020-6369222 - www.vloten-amsterdam.nl

VOORDEEL!

Passie voor klassiek

EXTRA KORTING OP ABONNEMENTEN!

Dat voel je in Podium op Radio 4 met Hans Haffmans en Dieuwertje Blok. radio4.nl/podium

Scènes, tijdschrift over toneel, dans, muziektheater, cabaret en musical - WWW.SCENES.NU Een volledig overzicht van wat er te zien is in de Nederlandse theaters. Achtergrondreportages en interviews, columns van Gijs Scholten van Aschat & Katinka Polderman Proefabonnement (2 nrs) zonder verplichtingen € 9,50 Jaarabonnement (6 nrs) het 1e jaar voor € 29,95 € 15,00

Dans Magazine, alles over dans - WWW.DANSMAGAZINE.NL De nieuwste dansvoorstellingen. Achtergrondreportages en interviews met dansers en choreografen. Proefabonnement (2 nrs) zonder verplichtingen € 9,50 Jaarabonnement (6 nrs) het 1e jaar voor € 33,95 € 17,50

NAAM

ADRES

POSTCODE

PLAATS

TELEFOON

Stuur deze bon in een envelop naar: Uitgeverij Virtùmedia, Antwoordnummer 7086, 3700 TB Zeist (Binnen Nederland kan dit zonder postzegel!)

HF2016

E-MAIL

NORTH SEA JAZZ FESTIVAL 08 • 09 • 10 JULI 2016

NORTHSEAJAZZ.COM

TICKETS & INFO

TICKETS & INFO Holland Festival Ticketservice • hollandfestival.nl • [email protected] • Festivalkassa Stadsschouwburg Amsterdam, Leidseplein 26, telefoon: 020 – 523 77 87 maandag t/m zaterdag, 12:00 – 18:00, vanaf 4 juni alle dagen van de week. • De Westergasfabriek en de Kop van Java eiland hebben vanaf een uur voor aanvang een kassa op locatie van de betreffende voorstelling. • Ticketingkosten: € 2,50 per ticket met een maximum van € 15 per bestelling. • Tickets zijn op de voorstellingsdatum tot 12:00 te koop via de Holland Festival Ticketservice. Na 12:00 zijn de tickets te koop via de kassa op locatie. Theaters Tickets kunnen ook gekocht worden aan de kassa’s van de theaters en concertzalen waar de betreffende voorstelling plaatsvindt. Ticketingkosten bij de theaters kunnen afwijken. Uitverkochte voorstellingen Bij uitverkochte voorstellingen gaat het Holland Festival over op een wachtlijst. Meld u aan via de website voor de voorstelling die u wilt bezoeken en u ontvangt per e-mail informatie over beschikbare tickets. Kortingen voor studenten, CJP, HF Young, Cultuurkaart, kunstvakstudenten Voorwaarden en bestellen: hollandfestival.nl Studenten, CJP, Cultuurkaart Studenten en houders van een CJP-pas bezoeken het Holland Festival vanaf € 3. Bezoekers moeten hun CJP-pas of studentenkaart kunnen tonen bij de toegangscontrole.

174

HF Young Leden van HF Young kunnen voor € 19 naar geselecteerde voorstellingen. Leden zijn lid van de HF Young Facebook- of LinkedIn­pagina en zijn niet ouder dan 39 jaar. Er kan om legitimatie gevraagd worden bij de toegangscontrole. HF Young-selectie, zie p 25. Kunstvakstudenten Kunstvakstudenten kunnen met een speciale pas voorstellingen lastminute bezoeken voor € 5. Aanmelding verloopt via de opleiding. Lastminute-aanbiedingen Schrijf u in voor onze lastminute-service via hollandfestival.nl. U ontvangt dan ’s ochtends tijdens het festival een e-mail waarmee u diezelfde avond aan de kassa van het betreffende theater voordelig kaartjes kunt kopen. Gratis openbaar vervoer Uw ticket, mits gekocht bij de Holland Festival Ticketservice en voorzien van het GVB-logo, is tevens uw gratis vervoerbewijs voor de bus en tram van het Amsterdamse GVB. U reist gratis vanaf 3 uur voor tot 4 uur na aanvangstijd van de voorstelling (bij avondvoorstellingen tot het einde van de dienst, met uitzondering van de nachtbus). Holland Festival Blog Holland Festival Blog is de online festivalkrant van het Holland Festival. Tijdens het festival publiceren we elke dag het laatste nieuws, achtergrondverhalen, interviews, foto- en videoreportages op hollandfestival.nl. Meer informatie Meer informatie over onder andere voorstellingen, locaties, foto’s, videobeelden en gratis te downloaden programmaboeken vindt u op: hollandfestival.nl.

Holland Festival Ticket Service • hollandfestival.nl • [email protected] • Festival box office at the Stadsschouwburg Amsterdam, Leidseplein 26, t: +31 (0)20 – 523 77 87, Monday–Saturday 12 – 6 pm. From June 5 also on Sunday. • The box offices at Westergasfabriek and the location on Java island are open on the day of the performance only, one hour prior to curtain. • Administration costs: € 2,50 per ticket, maximum € 15 per order. • Tickets are available at the Holland Festival Ticket Service until 12:00 of the perfor mance date. After 12:00, tickets are availa ble at the box office on location. Theatres Tickets can also be purchased at the box office of theatres and concert halls. Administration costs at these sales points may vary from those of the Holland Festival Ticket Service. Sold-out performances The Holland Festival operates a waiting list for sold-out performances. After registering yourself for the performance in question on our website, you will receive information about availability of tickets via email. Discounts for students, CJP, HF Young, Culture Card, art students Order conditions: hollandfestival.nl Students, CJP, Culture pass Students and CJP pass holders pay a reduced rate as of € 3 for performances at the Holland Festival. Visitors must be able to show their CJP or student pass at admission.

HF Young HF Young members can visit a selection of performances for € 19. Applicants must be a member of the HF Young or Linkedin page and be no older than 39 years. Identification to verify this may be required at admission. For the HF Young selection, please refer to page 25. Art students Art students can use a special last-minute pass to visit performances. The cost for each lastminute ticket is € 5. You can register through your school or college. Last-minute offers Sign up for our last-minute ticket service via hollandfestival.nl. On some festival days the Holland Festival is able to offer tickets at a reduced price. You will receive an email in the morning; simply present this notice at the participating box office that evening for discount tickets. Free public transport Tickets purchased through the Holland Festival Ticket Service are also valid as a transport ticket on all tram and citybuslines of the Amsterdam GVB. This right to free transport is limited to a certain amount of time: from 3 hours before to 4 hours after the start of the performance (evening performances until the last tram or citybus runs, nightbuses excluded). Holland Festival Blog Holland Festival Blog is the Holland Festival online festival news magazine. During the festival, we publish the latest news, background stories, interviews, photos and videos daily on hollandfestival.nl. More information For more information about the performances, photos, videos, sound clips, free downloadable evening programmes, where to park your car, go to hollandfestival.nl

175

TV & RADIO

LOCATIES

Televisie NTR en VPRO, beide mediapartner van Holland Festival, besteden in de festival­ periode aandacht aan de festivalprogramma’s op NPO 2. Daarnaast staat het themakanaal NPO Cultura uitgebreid stil bij het Holland Festival met uitzendingen, archiefopnamen en achtergronden. Kijk vanaf 1 mei voor programma’s, data en tijdstippen op: hollandfestival.nl, ntr.nl, vpro.nl en cultura.nl.

Television During the festival, Holland Festival media partners NTR and VPRO will cover the festival on NPO 2. Digital channel NPO Cultura will host a comprehensive programme covering the Holland Festival, with many live broadcasts, archive footage and background information. Dates and times will be published from 1 May on hollandfestival.nl, ntr.nl, vpro.nl and cultura.nl.

Radio NTR zendt al vele jaren een groot aantal Holland Festivalconcerten uit op NPO Radio 4. Kijk vanaf 1 mei voor het uitzendschema op hollandfestival.nl en radio4.nl.

Radio For many years, NTR has broadcast numerous Holland Festival concerts on NPO Radio 4. You can view this year’s schedule from 1 May on hollandfestival.nl and radio4.nl

ArtDeli Rokin 93 t 06 – 15 91 52 09, art-deli.com

Pakhuis de Zwijger Piet Heinkade 179 t 020 – 624 63 80, dezwijger.nl

Theater Bellevue Leidsekade 90 t 020 – 530 53 01, theaterbellevue.nl

Rijksmuseum Museumstraat 1 rijksmuseum.nl

Bimhuis Piet Heinkade 3 t 020 – 788 21 88, bimhuis.nl

De School Dr. Jan van Breemenstraat 1 t 020 – 737 31 97, deschoolamsterdam.nl

Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond Expozaal, Rode Zaal Nes 45 t 020 – 622 90 14, brakkegrond.nl

Stadsschouwburg Amsterdam Leidseplein 26 t 020 – 624 23 11, ssba.nl

EYE IJpromenade 1 t 020 – 589 14 00, eyefilm.nl Koninklijk Theater Carré Amstel 115  –  125 t 0900 – 25 25 255 (€ 0,45 p/m) carre.nl Chassé Dance Studios Chasséstraat 64 t 020 – 845 10 22, chassedancestudios.com Compagnietheater Kloveniersburgwal 50 t 020 – 520 53 20, compagnietheater.nl Het Concertgebouw Concertgebouwplein 10 t 0900 – 671 83 45 (€ 1 per gesprek) concertgebouw.nl

Stedelijk Museum Museumplein 10 stedelijk.nl Tolhuistuin Tolhuisweg 5 t 020 – 763 06 50, stichtingtolhuistuin.nl Volkshotel Wibautstraat 150 t 020 – 261 21 10, volkshotel.nl VondelCS Vondelpark 3 t 035 – 671 79 15, vondelcs.nl Westergasfabriek Gashouder Haarlemmerweg 8, westergasfabriek.nl

FabCity (Kop van Java-eiland) europebypeople.nl/fabcity-campus Frascati Nes 63 t 020 – 626 68 66, frascatitheater.nl Frankendael Middenweg park-frankendael.nl De Meervaart Meer en Vaart 300 t 0900 - 410 77 77 (€ 1 per gesprek) meervaart.nl Muziekgebouw aan ’t IJ Piet Heinkade 1 t 020 – 788 20 00, muziekgebouw.nl Nationale Opera & Ballet Amstel 3 t 020 – 625 54 55, operaballet.nl 176

177

COLOFON

ORGANISATIE raad van toezicht Martijn Sanders, voorzitter Gert-Jan van den Bergh Mavis Carrilho Joachim Fleury Ben Noteboom artistiek directeur Ruth Mackenzie zakelijk directeur Annet Lekkerkerker programmering Jonne ter Braak, context Annemieke Keurentjes, theater en dans Vincent Kouters, tekst Jochem Valkenburg, muziek en muziek­theater communicatie & marketing Norbert Bode, hoofd Lisa Grijzenhout Gertjan Pruim Laura Reijnders Erna Theys Anne-Fleur Huiskamp Charlotte Schultz Eline Arkema (stage) Sven Piekstra (stage) development Leonie Kruizenga, hoofd Nicole Mooij Esther van der Veldt financiën Servaas Hensen, hoofd Ingrid Baltus Ellen Bijsterbosch

178

productie Sigi Giesler, hoofd Han van Poucke, adjunct hoofd Ad van der Koog Hidde Bisschop Janneke den Engelsen Floortje Halters Djoere de Jong Daniël Kuipers Pieter Loman Tom van de Loo Hans Oosterhaven Sarah Faye van der Ploeg Romy Rigter Stephan van Steenveldt technische productie Peter Romkema, coördinator Tiedo Wilschut Erik Borgman, boventiteling bureaumanagement Lara ter Braak archief Henny Knap-Go HF Young circle Sohrab Bayat Marije Dunning Jaring Dürst Britt Jasmin Farag Lizzy Kok Martin Linssen Jill Pisters Mette Stam Eerke Steller Frank Verschoor Ymke Wieringa

samenstelling Norbert Bode Jonne ter Braak Annemieke Keurentjes Annet Lekkerkerker Ruth Mackenzie Erna Theys Jochem Valkenburg redactie Norbert Bode Vincent Kouters Erna Theys

FOLLOW US hollandfestival hollandfestivalyoung hollandfestival hollandfestival hollandfestivalams hollandfestival

tekst Vincent Kouters vertaling Frank van Lieshout ontwerp Thonik lay-out Erna Theys advertentieacquisitie Gertjan Pruim druk Tuijtel, Hardinxveld-Giessendam oplage 48.000 exemplaren verschijningsdatum 9 februari 2016

Wijzigingen voorbehouden. Holland Festival heeft getracht alle rechthebbenden te achterhalen. Diegenen die menen alsnog aanspraken te kunnen maken, wordt verzocht contact op te nemen. All information and programmes are subject to change. The Holland Festival has done its utmost to notify all legal claimants. Any person claiming rights to material contained herein is requested to contact the Holland Festival. Holland Festival Piet Heinkade 5 1019 BR Amsterdam t +31 (0)20 – 788 21 00 [email protected] www.hollandfestival.nl

179

TREFWOORDEN

E

A

F Fagot Festival p 148 Feldman, Morton p 85 Festivalcentrum p 126 Fifty for the Future p 21, 101 Folds, Ben p 117 Formenti, Marino p 35 Frohberger, Johann Jakob p 67

AAA ‘pop-art’ p 75, 147 Africa Express p 93, 119 Africa Express presents Terry Riley’s In C Mali p 119 Albarn, Damon p 93 Allen, Woody p 69 Aminikia, Sahba p 101 Amsterdams Andalusisch Orkest p 105 Anderson, Laurie p 101 Andriessen, Louis p 57, 141 Argue, Darcy James p 97 As en Geld p 20, 41 Asko|Schönberg p 57 Audi, Pierre p 57

B Backbone p 43 Barbara, Joan La p 85 Barber, Benjamin p 132 Bart, Walter p 37, 81, 95 Bartlett, Neil p 89 Bausch, Pina p 71 Ben Folds & yMusic p 117 Berg, Alban p 31 Berio, Luciano p 83 Bärtsch, Nik p 43 Birtwistle, Harrison p 51, 137 Boulton, Ernest p 89 B’rock Orchestra p 65 Butler, Isaac p 97 C

Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala p 20, 45 Ça ira (1) Fin de Louis p 20, 55 Chauvinism Scanner p 20, 29 Collegium Vocale Gent p 65 Compagnie Louis Brouillard p 55 Complicite p 49 Cousins, Mark p 61 Cowperthwaite, Janet p 135

D

DakhaBrakha p 91 Damaged Goods p 39 Dawson, David p 59 De Komst van Xia p 20, 23, 95 De Nationale Opera p 47, 57, 103 De Warme Winkel p 53, 138 Dennehy, Donnacha p 101 Dessner, Bryce p 113 Die Schöpfung p 25, 65 Die Stunde ... p 20, 24, 27 Dierickx, Wine p 37, 53, 81, 95 Dovzjenko, Aleksandr p 91 Dowland, John p 67 Duncan, Martin p 51

180

El Khoury, Tania p 73 Ensemble intercontemporain p 79

G Gallois, Pascal p 83 Gangelen, Marlies van p 43 Gardens Speak p 73 Glerum, Ernst p 43 Gnawa Oulad Sidi Ensemble p 105, 111 God’s Entertainment p 29 Grand Subphonia voor immens veel fagotten p 109 Greenstein, Judd p 43 Groot Omroepkoor p 31 Grunberg, Arnon p 81 H

Haber, Yotam p 101 Handke, Peter p 27 Harsent, David p 51 Haydn, Joseph p 65 Herheim, Stefan p 47 Het Nationale Ballet p 59 Holland Festival Proms p 106-121 Holter, Julia p 43 Husbands & Wives p 69 Hyperion Lyceum p 153

I

IRCAM p 79 Ives, Charles p 75

J

Jacobs, René p 65 Jansen, Matijs p 37, 81, 95 Jansons, Mariss p 47 Jatahy, Christiane p 63 Jensen, Stine p 138 Johnson, Robert p 67 Jong, Mijke de p 37 junges theater basel p 67

K

Khan, Akram p 99, 155, 157 Kloing! p 22, 35 Koninklijk Concertgebouworkest p 75, 147 Konrád, György p 132 Kristeva, Juli p 132 Kronos Quartet p 21, 101, 113, 135, 136 Kurtág, György p 83 Kyriakides, Yannis p 101

L La Cetra Barockorchester p 67 Lanoye, Tom p 132 Le Encantadas p 22, 79 Leeuw, Reinbert de p 57

Leyers, Jan p 147 Liedtke, Stefanie p 154 Lila p 111 London Sinfonietta p 51 Lunteren, Hannah van p 95

M

Maalouf, Amin p 45 Man, Lucas De p 153 Mansell, Clint p 113 Martynov, Vladimir p 113 Mazzocchi, Domenico p 67 McBurney, Simon p 49 Meisner, Ernst p 59 Melancholia p 24, 25, 67 Minailo, Sjaron p 85 Mogwai play Atomic p 61 Moiseenkov, Akim p 43 Mommaas, Hans p 134 Monteverdi, Claudio p 67 Mouffe, Chantal p 132 Mozart, Wolfgang Amadeus p 109

N

Nadar Ensemble p 35 Nassouli p 105, 111 Nationaal Kinderkoor p 31 Nelken p 25, 71, 156 Neuwirth, Olga p 22, 35, 83, 79, 137, 141, 146 Nigrini, Peter p 97 Nübling, Sebastian p 67

O Ojasoo, Tiit p 27, 41 Opera in het park: Pique Dame p 103

P Pascal Gallois p 22, 83 Peck, Justin p 59 Perforator p 43 Pique Dame p 47, 103 Pikon, Helena p 156 Pintscher, Matthias p 79 Pommerat, Joël p 55 Privacy p 23, 24, 53 Q R

Quay Brothers p 57, 140

Radio Filharmonisch Orkest p 31, 115 Ragazze Quartet p 101 Rajam, N. p 101 Rau, Milo p 77 Real Enemies p 24, 97 Red de Fagot p 43, 123, 148 Red de Hoorn p 125 Remmers, Maartje p 37, 81, 95 Residenztheater p 76 Ridder, André de p 75, 119 Riley, Terry p 113, 119 Ritter, Christine Joy p 155, 157 Rosefeldt, Julian p 65 Ruders, Poul p 115, 142

S Safar Nord-Sud p 105 Sambeek, Bram van p 43, 109, 123, 154 Saunier, Greg p 43 Scholten, Marleen p 37, 81, 95 Semper, Ene-Liis p 27, 41 Shakespeare, William p 63 Shawky, Wael p 45 Simons, Johan p 81, 132 Sketches/Notebook p 39 Solar Trilogy p 115, 142 Son Lux p 75 Souleyman, Omar p 113 Spiegel, Anat p 85 Staud, Johannes Maria p 83 Stella p 89 Stenz, Markus p 31, 115 Stone, Simon p 69 Stop Acting Now p 23, 37 Strootman, Aart p 43 Strozzi, Barbara p 67 Stuart, Meg p 39 T

Tagaq, Tanya p 87, 113 Thalia Theater Hamburg p 27 Tanztheater Wuppertal p 71 Theater Basel p 67 Theatre of the World p 57 The Corridor & The Cure p 51 The Dark Ages p 20, 25, 77 The Encounter p 25, 49 The Future of Sex p 23, 81 The Syrian National Orchestra ... p 20, 24, 25, 93 The Transmigration of Morton F. p. 85, 145 The Walking Forest p 63 Thuwis, Ives p 67 Tiravanija, Rirkrit p 33 Tomorrow is the Question p 33 Toneelgroep Amsterdam p 69 Townshend, Pete p 113 Transatlantic p 59 Tsjaikovski, Pjotr Iljitsj p 47 Twaalfhoven, Merlijn p 101, 109, 123, 130, 149, 154

U

Until the Lions p 24, 25, 99, 157

V Vermeulen, Tim p 145 Vrebalov, Aleksandra p 101

W Weiming, Tu p 133 Weemhoff, Ward p 37, 53 Williamson, George p 59 Wohl, Daniel p 43 Worden, Shara p 43 Wozzeck p 31 Wunderbaum p 23, 37, 53, 81, 95, 131, 138, 139 Y Z

yMusic p 117 Zemlja p 20, 24, 91 181

VRIENDEN Het Holland Festival is voor kunstenaars uit de wereldtop, bekend of (nog) onbekend, het moment om nieuw of in deze tijd relevant werk te laten zien aan het Nederlandse publiek en te excelleren op een internationaal podium. Ze maken voorstellingen, groots of klein en intiem, die uw bloed sneller doen stromen. Ze bieden ervaringen die een blijvende indruk achterlaten. Al deze voorstellingen zijn tot stand gekomen met subsidies, met bijdragen van sponsors en fondsen en door de gewaardeerde steun van u, ons publiek. Daarvoor veel dank! Governors De genereuze, meerjarige verbintenis van de Governors is van groot belang voor de internationale programmering van het Holland Festival en draagt direct bij aan de totstandkoming van internationale coproducties. G.J. van den Bergh en C. van den Bergh-Raat Bernard en Ineke Dijkhuizen Angela en Leendert van Driel Jeroen Fleming J. Fleury P. Gerla H.J. ten Have en G.C. de Rooij J. Kat en B. Johnson Ton en Maya Meijer-Bergmans Françoise van Rappard-Wanninkhof M. Sanders A.N. Stoop en S. Hazelhoff Tom de Swaan Elise Wessels-van Houdt H. Wolfert en M. Brinkman Governors die anoniem wensen te blijven. Hartsvrienden R.F. van den Bergh Kommer en Josien Damen Sabine van Delft-Vroom Huub A. Doek Tex Gunning V. Halberstadt Wendy van Ierschot Isaäc en Francien Kalisvaart Giovanna Kampouri Monnas 182

Luuk H. Karsten Frans en Willeke Koffrie Kristine Kohlstrand Joost en Marcelle Kuiper Monique Laenen en Titus Darley Cees Lafeber Sijbolt Noorda en Mieke van der Weij Ben Noteboom Robert Jan en Mélanie van Ogtrop-Quintus Marsha Plotnitsky Pim en Antoinette Polak Anthony en Melanie Ruys Patty Voorsmit Beschermers Lodewijk Baljon en Ineke Hellingman Irma Boom en Julius Vermeulen S. Brada Frans en Dorry Cladder-van Haersolte J. Docter en E. van Luijk L. Dommering-van Rongen E. Granpré Moliere Rijkman en Irene Groenink-Verboon M. Grotenhuis E. Horlings J. Houwert R. Katwijk R. Kupers en H. van Eeghen J. Lauret A. van der Linden-Taverne F. Mulder Adriaan en Glenda Nühn-Morris G. van Oenen H. Pinkster H. Sauerwein R. van Schaik en W. Rutten K. Tschenett Wolbert en Barbara Vroom P. Wakkie R.R. Walstra A. van Wassenaer O.L.O. en Tineke de Witt Wijnen-Jansen Schoonhoven Begunstigers A. van de Beek en S. van Basten Batenburg, M. Beekman, E. Blankenburg, Co Bleeker, A. Boelee, K. de Bok, Jan Bouws, E. Bracht, W.L.J. Bröcker, G. Bromberger, Rachel van der Brug, D. de Bruijn, M. Daamen, J. Dekker, M.H. Dijkgraaf, M. Doorman, Chr. van Eeghen,

J. van der Ende, Ch. Engeler, E. Eshuis, E. de Graaff-Van Meeteren, F. Grimmelikhuizen, D. Grobbe, Annelies Heidstra en Renze Hasper, J. Hennephof, G. van Heteren, L. van Heteren, B. van Heugten, S. Hodes, Herma Hofmeijer, J. Hopman, A. Huijser, E. Hummelen, Yolanda Jansen, P. Jochems, Jan de Kater, J. Keukens, P. Krom, A. Ladan, M. Le Poole, M. Leenaers, K. Leering, T. Liefaard, A. Ligeon, T. Lodder, Ken Mackenzie, A. Man, D. van der Meer, E. van der Meer-Blok, A. de Meijere, E. Merkx, Jaap Mulders, H. Nagtegaal, La Nube, Kay Bing Oen, E. Overkamp en A. Verhoog, P. Price, F. Racké, H. Ramaker, S. van de Ree, Wessel Reinink, L. Remarque-Van Toorn, Thecla Renders, M. Roozen, G. Scheepvaart, A. Schneider, H. Schnitzler, G. Scholten, E. Schreve-Brinkman, Steven Schuit, P. Smit, G. Smits, I. Snelleman, A. Sonnen, W. Sorgdrager en F. Lekkerkerker, K. Spanjer, C. Teulings, H. Tjeenk Willink, A. Tjoa, Y. Tomberg, H. van der Veen, M.T.F. Vencken, R. Verhoeff, R. Vogelenzang, F. Vollemans, M.M. de Vos van Steenwijk, A. Vreugdenhil, A. Wertheim, M. Willekens, M. van Wulfften Palthe, M. Yazdanbakhsh, P. van der Zant, M.J. Zomer, P. van Zwieten en N. Aarnink Jonge Begunstigers Kai Ament, Helene Bakker, Aram Balian, Ilonka van den Bercken, Maarten Biermans, Jasper Bode, Quirijn Bongaerts, Maarten van Boven, Rolf Coppens, Tessa Cramer, Matthijs Geneste, Susan Gloudemans, Jolanda de Groot, Marte Guldemond, Pieter Guldemond, Nynke de Haan, Hagar Heijmans, Hannah Huber, Jort van Jaarsveld, Daan de Jong, Judith Lekkerkerker, Pieter van der Meché, Frans Muller, Boris van Overbeeke, Gijs Schunselaar, Farid Tabarki, David van Traa, Frank Uffen, Helena Verhagen, Merijn van der Vlies, Danny de Vries, Marian van Zijll Langhout Liefhebbers Alle 664 Liefhebbers. Vrienden die anoniem wensen te blijven. Veel dank voor uw steun.

183

MAAK HET HOLLAND FESTIVAL MEE EN WORD VRIEND! liefhebber Vanaf € 55 per jaar bent u al Liefhebber. U ontvangt het programmaboek als eerste, u heeft voorrang bij de kaartverkoop en u krijgt korting op tickets. begunstiger Vanaf € 250 per jaar (of € 21 per maand) bent u Begunstiger. Uw bijdrage komt rechtstreeks ten goede aan de internationale programmering van het Holland Festival. Als Begunstiger heeft u recht op vrijkaarten en ontvangt u aantrekkelijke privileges. jonge begunstiger Vanaf € 250 per jaar (of € 21 per maand) ben je Jonge Begunstiger. Laat jij je inspireren door internationale podiumkunsten? Wil je meer weten over de kunstenaars die je in het Holland Festival mee op avontuur nemen en in vervoering brengen? Word dan Jonge Begunstiger! beschermer Vanaf € 1.500 per jaar (of € 125 per maand) bent u Beschermer. Als dank voor uw aanzienlijke bijdrage aan de internationale programmering van het Holland Festival, ontvangt u een uitnodiging voor de openingsvoorstelling en voor exclusieve bijeenkomsten, naast vrijkaarten en andere privileges.

184

© JANIEK DAM

hartsvriend Vanaf € 5.000 per jaar bent u Hartsvriend. Als Hartsvriend van het Holland Festival nodigen we u uit om dichter bij de makers te komen. Met gelijkgestemden en gasten van het festival verwelkomen we u graag op speciale gelegenheden en geven u een blik achter de schermen.

geefwet Sinds 1 januari 2012 is het nog aantrekkelijker om het Holland Festival te steunen vanwege de Geefwet die tot 1 januari 2018 van kracht is. De Geefwet houdt in dat giften aan culturele ANBI’s met 25% verhoogd mogen worden tot een maximum aan schenkingen van € 5.000 per jaar. Schenkt u meer dan € 5.000, dan kunt u het resterende bedrag met het reguliere percentage (100%) aftrekken van de inkomstenbelasting. De voordelen van de Geefwet gelden voor alle belastingplichtigen (particulieren en bedrijven) en zijn van toepassing op zowel eenmalige als periodieke schenkingen. voordeel van een periodieke schenking Een eenmalige gift is beperkt aftrekbaar voor de belasting. Het totaal van de giften op jaarbasis dient hoger te zijn dan 1% (drempel) en kan tot maximaal 10% (plafond) van het inkomen worden afgetrokken. Een periodieke gift is een gift waarbij voor een periode van ten minste vijf opeenvolgende jaren een gelijke uitkering wordt gedaan, vastgelegd in een periodieke akte. De gift is volledig aftrekbaar zonder aftrekdrempel of aftrekplafond. Wilt u ook Vriend van het Holland Festival worden? Ga voor meer informatie en een aanmeldformulier naar www.hollandfestival.nl en lees verder onder Steun HF. Of neem vrijblijvend contact op met Leonie Kruizenga, hoofd development, op 020 – 788 21 18.

185

MET DANK AAN HOOFDBEGUNSTIGER

MEDIAPARTNERS

SUBSIDIËNTEN

HF BUSINESS

FONDSEN, SPONSORS, INSTELLINGEN

PARTNERS

LOGO RCO AMSTERDAM

the logo can be used separately from each other, see

PAYS-BAS ▪ MAISON DESCARTES

EUROPE FOR FESTIVALS FESTIVALS FOR EUROPE

EFFE LABEL 2015-2016

186

187

Hoofdbegunstiger/Patron

Holland Festival Ticketservice www.hollandfestival.nl t +31(0)20-5237787 Festivalkassa Stadsschouwburg Amsterdam