cineo Stichter: J. GHESQUIERE Maandblad uitgegeven door de Koninklijke Ciné Club Oostende

2

cineo Stichter: J. GHESQUIERE Maandblad uitgegeven door de Koninklijke Ciné Club Oostende

Hoofdredactie:

Redactieraad: Abonnementen:

CINEO: Lokaal:

T. Vierstraete (Verantwoordelijke uitgever) Koninginnelaan 48 bus 7 - 8400 Oostende Tel. (0495)50 00 11 Raad van Bestuur K.C.C.O. D. Nolf. Nieuwpoortsesteenweg 56 - 8400 Oostende Tel. (059)70 35 90 Bankrekening: K.C.C.O. 477-5614751-74 Jaargang met 10 nummers voor € 12 of gratis in PDF via onze site: www.kcco.be HERTENDALE Ieperstraat 22 - 8400 Oostende Tel. (059)50 43 18

3

4

Woordje van de voorzitter

Agenda Zomer 2006

Als we het mei-nummer van ons maandblad "Cineo" invullen, dan weten wij dat ons werkjaar stilaan naar een eindpunt loopt. Dit betekent geenszins dat het bestuur in de handen wrijft en met een ‘laisser aller’ zit te wachten op enkele maanden non-actief. Het tegendeel moet gezegd worden: iedere bestuursvergadering wordt van gedachten gewisseld hoe het verder moet met de continuïteit van onze filmclub. Enerzijds hadden wij nieuwe hoop dat met de komst van een nieuw bestuurslid in 2005 er een nieuwe wind zou waaien en het enthousiasme in de ledenbasis zou groeien. Er zijn een aantal pogingen ondernomen die moesten getuigen van een andere aanpak en als wij eerlijk zijn, die pogingen hebben geleid tot een bevredigend succes, op zekere hoogte meer extra muros dan intern, maar over een echte nieuwe elan bij de leden stellen wij vragen. Waar liggen de knelpunten dan?

• Woensdag 5 juli om 21:00: Zomer bijeenkomst in het Vossenhol te Stene • Woensdag 19 juli om 21:00: Zomer bijeenkomst in het Vossenhol te Stene • Woensdag 2 augustus om 21:00: Zomer bijeenkomst in Tea-Room "De Golf" te Bredene • Woensdag 16 augustus om 21:00: Zomer bijeenkomst in Tea-Room "De Golf" te Bredene • Zaterdag 2 september om 21:00: B.B.Q. in de Golf in het vakantiecentrum "Ons Volk" te Bredene • Woensdag 20 september om 20u30: Statutaire algemene vergadering

Ik hoef niet te herinneren aan mijn oproep, een paar jaar geleden, dat onze Koninklijke Ciné Club Oostende dringend nood heeft aan nieuwe bestuursleden met nieuwe ideeën die aanslaan bij de ledenbasis om een interessante toekomst te verzekeren. Maar die ledenbasis moet ook helpen een rol te spelen in die zo belangrijke continuïteit. We moeten mekaar vinden en beter aanvullen. We moeten aannemen dat dertig jaar besturen zichzelf afzwakt. Bestuurscreativiteit raakt uitgedoofd en is er nodig om het clubleven bruisend te houden. Bestuursadministratie blijft een belangrijk onderdeel. Programmatie van werkavonden moet aantrekkelijk blijven. Zoveel zaken zonder naam die door gemotiveerde mensen moeten ingevuld worden. Wij moeten daarover praten om tegen de eerstkomende statutaire vergadering in september te weten waar wij staan en hoe wij verantwoordelijkheid daarvoor willen opnemen. Als voorzitter ben ik samen met mijn medebestuursleden bereid om ieder voorstel terzake bespreekbaar te maken. Er moet een oplossing komen om de "oude garde" op te volgen. In volgende "Cineo" zullen wij de aanloop naar een nieuw K.C.C.O.-jaar verder bespreken. Voor wie nu reeds aanstalten maakt om zijn jaarlijkse vakantie in te vullen, wens ik ontspannende dagen en veel cameragenoegen ten goede van nieuwe filmproducties. Julien Loncke, voorzitter K.C.C.CO

Agenda Juni 2006 • Woensdag 7 juni om 20u30: Werkvergadering met beoordeling van films van leden. • Woensdag 21 juni om 21:00: Zomer bijeenkomst in Tea-Room "De Golf" te Bredene

5

CyberLink-software brandt zowel Blu-ray als HD-DVD CyberLink claimt met de introductie van Power2Go 5.5 Next-Gen Edition het eerste brandprogramma gelanceerd te hebben dat zowel HD-DVD- als Blu-raymedia kan vullen met data. De retailversie van het programma kost net geen veertig dollar en kan zowel met single- als met duallayerdiscs overweg. Versie 5.5 brandt daarnaast alle gangbare optische mediasoorten die momenteel op de markt zijn. Daarnaast schermt Cyberlink met de mogelijkheid om bestanden te versleutelen op basis van 128bit-sterke encryptie. Ook zijn er gereedschappen aanwezig voor het bewerken van foto's en video's. Met de software begeeft het bedrijf zich op veilig gebied in de strijd tussen het HD-DVD- en Blu-ray-formaat. De kans is dan ook groot dat eventuele hybride branders geleverd zullen worden met een afgeslankte OEM-versie van Power2Go 5.5.

6

Sony begint levering beschrijfbare Blu-ray-media Sony heeft bekendgemaakt dat het bedrijf is begonnen met het leveren van beschrijfbare Blu-ray-schijfjes met een capaciteit van 25GB. Hiermee is Sony de tweede fabrikant die beschrijfbare Blu-ray-media levert, TDK begon de levering van de eerste schijfjes een maand geleden. De schijfjes zijn beschrijfbaar met een snelheid van 2x wat neerkomt op 72Mb/sec. Een schijfje dat éénmaal beschreven kan worden zal 20 dollar kosten en een schijfje dat meerdere malen beschreven kan worden zal 25 dollar kosten. In juni zal Sony Blu-ray-media introduceren met een capaciteit van 50GB en een prijs van respectievelijk 48 en 60 dollar voor enkelvoudig en meervoudig beschrijfbare media. Deze prijzen zijn vergelijkbaar met hetgeen TDK vraagt

Video & Film Montage Letterlijk is montage het uiteindelijk in elkaar zetten van beeld en geluid. Inhoudelijk gezien betekent het echter veel meer en is het bovendien zeer persoonsgebonden. Tien verschillende regisseurs en editors zullen van hetzelfde moedermateriaal tien totaal verschillende eindproducten maken. Zoals Jean Cocteau zei: "monteren is opnieuw regisseren". Monteren is een persoonlijke manier om een verhaal te vertellen. Monteren is vooral ook weglaten. Maar monteren is bovenal het bepalen van ritme, de timing, de selectie en het is ook effectbejag, snelheid, rust, concentratie en afwisseling. Het monteren is te vergelijken met het werken in de donkere kamer van de fotograaf, waar alles samenvalt en je het resultaat van al je werk begint te zien. Shots krijgen hun impact door de manier waarop ze elkaar opvolgen, door de inhoud en door het voorafgaande en het opvolgende shot. Om die reden kan niet al te best materiaal in de montage nog wel een meerwaarde krijgen door er een goede editor op los te laten. Als je wilt leren wat er in montage allemaal kan, wat je allemaal kunt veroorloven als je visueel een verhaal wilt vertellen en met hoe weinig shot toekomt, analyseer dan regelmatig de op televisie uitgezonden reclamespots en de reclamefilms in de bioscoop.

De functie van montage De belangrijkste functie van het monteren is het overbrengen van emoties en het op logische wijze rangschikken van beelden. Daarbij hoort goede montage, evenals goede bij beelden gecomponeerde muziek, niet op te vallen, niet te overheersen. Natuurlijk zijn er ook op deze regel weer uitzonderingen te maken: de vader en uitvinder van het intellectuele montageprincipe, Sergej M. Eisenstein, leerde al hoe uiterst opvallende montages een emotioneel proces op gang kunnen brengen. De beroemde trappenscène uit Pantserkruiser Potemkin (1925) is daarvan een veelzeggend voorbeeld. Het materiaal moet uiteraard niet alleen aan technische kwaliteitseisen voldoen, het moet bovendien beantwoorden aan het

7

8

doel waarvoor het wordt gebruikt. De belangrijkste eis: het materiaal moet een vertellende waarde hebben doordat elk shot een eigen bijdrage levert aan het verhaal dat je wilt vertellen. Als een programma niet geschakeld met meercameratechniek is in continuïteit is opgenomen, moeten alle losse takes in de montage tot één logisch geheel gemonteerd worden door ze in een verhalende volgorde te plaatse. In principe kunnen bij de montage natuurlijk dezelfde overgangen gemaakt worden die bij een live programma in de studio of bij een reportage mogelijk zijn. Met behulp van de montage kan echter de tijd worden ingekort. Een telefoonnummer van negen of tien cijfers hoeft niet helemaal gedraaid te worden. Als na drie cijfers de verbinding tot stand komt, is dat zonder meer geloofwaardig hoewel iedere kijker weet dat er geen telefoonaansluitingen van drie cijfers bestaan. Ook kunnen door de montage sprongen in de tijd gemaakt worden, zowel bij dramaproducties als bij amusements- en gespreksprogramma's. Bij deze laatste categorie wordt zelfs een deel van de redactionele beslissingen vaak pas na afloop van de opnames genomen, als gevolg waarvan het programma soms aanzienlijk wordt ingekort.

Monteren, matchen en continuïteit Monteren en continuïteit zijn van oudsher met elkaar verbonden: het moedermateriaal moet shot voor shot visueel en technisch matchen en de actie voor de camera moet aan de twee zijden van de beeldovergang continu zijn, net als de belichting en de geluidsatmosfeer. In het voorbeeld hiernaast zie je op de linker afbeelding een medium shot van een mevrouw die thee inschenkt met haar rechter hand, maar in het rechter plaatje doet ze het plotseling met haar linker hand. Deze shots kunnen elkaar dus niet opvolgen in een film.

Het matchen van shots Om in de montage een verhaal op een vloeiende wijze te kunnen vertellen is het inhoudelijk matchen van het materiaal (uitsnede, camerahoek, brandpuntafstand en camerahoogte) een voorwaarde. Als het bijvoorbeeld de bedoeling is dat twee gesprekspartners gelijkwaardig in beeld komen, moeten zij onder exact gelijke condities worden opgenomen. Als shots niet gelijkwaardig zijn wordt er immers een accent gelegd op diegene die closer of beter dan de ander in beeld wordt gebracht.

9

10

Het matchen van handeling Als een productie op basis van meercameratechniek geschiedt, worden de beelden tijdens de handeling direct geschakeld. Wordt echter met ééncameratechniek gewerkt, dan zal de handeling vaker worden gespeeld, minstens één keer voor elke camerapositie. In dat geval moet de handeling in elke take precies hetzelfde zijn. Dat dit lang niet altijd mogelijk is blijkt vaak bij het werken met semi-professionele acteurs, die bijvoorbeeld een kopje de ene keer met de linkerhand op tafel zetten en de volgende keer met de rechter. Veel kritiek uitoefenen op dit gebrek aan inzicht in continuïteit levert vaak onzekere en slecht spelende acteurs op, maar alle fouten laten passeren en het probleem uitstellen tot de montage is ook niet aan te raden. Door het gebruik van close instellingen kunnen zulke continuïteitsfouten in de handeling vaak worden opgevangen, maar daar kleeft weer het bezwaar aan dat er soms voor close-ups gekozen moet worden om een continuïteitsfout op te lossen in plaats van om een inhoudelijke reden.

Monteren en compositie Ook hier geldt dat de continuïteit vaak van wezenlijk belang is voor een goed lopend montageproces. Hoewel veel regisseurs met succes continuïteit in hun product veronachtzamen moeten in principe toch alle elementen die bij de compositie van de shots een rol hebben gespeeld, zoals de plaats van de spelers, meubels en rekwisieten en de natuurlijke omgeving, zich tijdens de montage in de opeenvolgende shots in continuïteit aanbieden. De positie en de onderlinge relatie van spelers moeten bij het meerdere malen opnemen van achtervolgende instellingen dus nauwkeurig genoteerd worden. Het cheaten buiten beeld met behulp van allerlei 'oplossingen' - zoals het ophogen van objecten of spelers met behulp van kistjes en het verleggen van de as - is aan de orde van de dag, maar mag in de uiteindelijke opeenvolging van shots nooit merkbaar zijn. Behalve objecten en spelers en de aankleding van beide, moet ook de emotionele matchen. Timbre, volume en intentie van het spel moet gedurende de hele scène over alle shotwissels heen gelijk blijven.

Monteren en camerastandpunten De opeenvolging van camerastandpunten en de variëteit daarin bepalen of er tijdens de montage een overgang tussen de diverse shots gemaakt kan worden. Als twee instellingen met een verschillende uitsnede vanuit hetzelfde camerastandpunt zijn gedraaid, zijn ze in de regel moeilijk aan elkaar te monteren. Het is dan ook een goede gewoonte twee instellingen die aan elkaar gemonteerd moeten worden vanuit verschillende camerastandpunten op te

11

nemen. Als dezelfde scène gedraaid wordt vanuit standpunten waarbij de kijkrichtingen van de camera 90 graden of meer op elkaar staan, zal dat in de montage weinig problemen opleveren. Een tweede aandachtspunt is ook hier de as: let erop dat de camera zo staat opgesteld dat mensen die met elkaar praten ook in beeld naar elkaar kijken, en laat een rijdende trein niet in het ene shot naar rechts en in het volgende naar links rijden. Als deze regels niet consequent gehandhaafd worden zullen er in de montage problemen kunnen ontstaan met springer en jump-cuts.

Springers Niet alleen personen moeten worden gematched, ook objecten dienen zorgvuldig te worden geplaatst. Een schilderijtje in de achtergrond, een vaas bloemen op tafel of zelfs personen kunnen hinderlijk heen en weer blijken te springen bij het schakelen of monteren. Als wordt overgegaan van een 3-shot van A, B en C naar een 2-shot van A en B is er weinig aan de hand. Wordt er daarna geschakeld naar een 2-shot rechts van B en C, dan zal B van links naar rechts in het beeld springen, waardoor de toeschouwer gedesoriënteerd raakt. Door het kiezen van de goede camera positie en de juiste aankleding van de set kunnen deze problemen worden vermeden.

Jump-cuts De meeste collega's in het vak zijn niet erg gecharmeerd van het gebruik van de jump-cuts, dat is een overgang tussen twee camera's met verschillende uitsnedes die min of meer onder dezelfde hoek staan. Als we uitgaan van een gesprek tussen twee mensen, springt één van de twee personen door zo'n jump-cut als het ware plotseling dichterbij of verder weg. Het is echter mooier om eerst naar een tegenshot van de andere kant over te gaan, waarna je weer kunt teruggaan naar de oorspronkelijke hoek, maar dan met de gewenste instelling.

12

Monteren in statische en bewegende shots Bewegende en statische shots zijn alleen aan elkaar te monteren als er aan bepaalde voorwaarden is voldaan. Montage van een reeks bewegende shots is in de regel goed mogelijk als ritme, snelheid en richting van de camerabewegingen gelijk zijn aan die van de bewegingen vóór de camera. Een sequentie kan bijvoorbeeld beginnen in een statisch long shot en vervolgens worden overgenomen in een reeks bewegende shots en omgekeerd. Voortdurend heen en weer monteren tussen statische en bewegende shots van dezelfde handeling levert verwarring en onrust op. Maak een camerabeweging daarom altijd af, laat een rijder of een pan tot rust komen, want pas dan is er een goed moment ontstaan om over te gaan naar het volgende, vaste shot. Als er gebruik is gemaakt van cut-away shots kan er wel probleemloos van een statische naar een bewegende camera gesneden worden. Ook overgaan naar een actie die ergens anders op een ander tijdstip plaatsvindt, is altijd mogelijk. Vaste shots van een meldkamer waar een SOS binnenkomt van een zinkend schip kunnen heel goed gemonteerd worden met bewegende helikoptershots van de zich in de reddingsboot begevende bemanningsleden. De psychologische effecten van een dergelijke overgang kunnen fantastisch worden uitgebuit. Schokeffecten, tempoverschillen, het zijn allemaal zaken die kunnen bijdragen aan de emotionele impact van een sequentie. Algemeen zullen bewegende shots het tempo van de scène drukken; de tracks zullen immers langer worden omdat er meestal niet in de beweging gesneden wordt. Een sequentie van statische shots geeft echter de mogelijkheid in een hoog tempo te monteren. Mooie camerabewegingen die geen inhoudelijke redenen hebben sneuvelen maar al te vaak in de montage omdat ze het tempo van de productie om zeep helpen. Een camerabeweging zal dan ook altijd goed gemotiveerd, dus dramatisch en inhoudelijk verantwoord moeten zijn. Laat bewegende shots altijd door een actie vóór de camera gerechtvaardigd zijn en breng de kijker nooit door een camerabeweging naar een handeling toe als de actie pas aan het einde van die camerabeweging plaatsvindt. Tot slot: uit ervaring blijkt dat het vaak heel spannend is om bij een statische actie voor de camera een camerabeweging te plannen die de emotionele werking van de scène versterkt. Evenzo is het effect van een bewegende actie voor de camera groot als er wordt gewerkt met een vaste cameraopstelling.

Monteren in actie Grofweg gezien kan een scène op twee manieren gemonteerd en opgenomen worden. Bij de mastershot- of mastertake-techniek wordt een instelling gemaakt waarin de hele scène van begin tot eind wordt opgenomen. Als de scène niet hoeft te worden gedecoupeerd is hiermee de kous af. Omdat het ritme en de snelheid van de scène nu tijdens de opname zijn vastgelegd kan de montage geen enkele andere mogelijkheid meer bieden: de scène moet in haar volledige

13

14

lengte gebruikt worden. Als er wel gedecoupeerd moet worden, dient er na de opname van de master nog een aantal inserts vanuit andere camerastandpunten te worden gedraaid. In de montage kunnen tempo en ritme van de scène dan door middel van inlassen nog bepaald worden; de scène kan zelfs worden ingekort of verlengd. Iedere Amerikaanse producent dwingt zijn regisseur elke scène in een mastershot te draaien, daarna de hele scène nog eens in closere, eventueel getrokken instellingen en ten slotte de complete dialoog nog eens in medium en close-up. Hierdoor kan de producent de regisseur in de montage volledig buitenspel zetten - hij heeft immers alle varianten in handen en kan en zal tijdens de montage zijn invloed laten gelden door de uitsnede van zijn voorkeur te kiezen. Een scène kan ook in de triple-take-techniek worden opgenomen. In dat geval wordt de decoupage van tevoren op papier vastgelegd en vervolgens in de eerder bepaalde onderdelen opgenomen. Zo kan een scène bijvoorbeeld met een totaal beginnen, maar daarna in een closere instelling verder gaan. Alleen het deel van het totaal dat in de montage gebruikt wordt, wordt dan opgenomen en vervolgens de closere instellingen. Het is hierbij belangrijk de shots niet te kort op te nemen: zorg voor voldoende overlap zodat er in elk geval nog een paar montagemomenten mogelijk zijn. Ook de acteurs komen door het aanspelen van de scène beter op gang. Het technische voordeel van deze werkwijze is de beperking van het materiaalgebruik en de opnametijd en het feit dat je je product in de montage beschermt tegen al te rigoureuze ingrepen door derden. Aan de andere kant zijn bij deze techniek de mogelijkheden in de montage aanzienlijk beperkter dan bij de mastertake-techniek. Ervaring en inzicht en heel precies weten wat je wilt zijn dan ook absolute voorwaarden als je met triple-take-techniek een goed resultaat wilt boeken. Als een scène niet achteraf wordt gemonteerd maar direct wordt geschakeld, doen deze problemen zich niet voor, want de acteurs kunnen de scène dan in één keer doorspelen en de overgangen worden ter plekke gemaakt. Achteraf heeft de regisseur echter nauwelijks de mogelijkheid nog veel aan de scène te veranderen. Soms wordt er wel met behulp van meercameratechniek opgenomen, maar zijn de camera's allemaal apart gekoppeld aan een eigen registratiemachine. Eigenlijk is de werkwijze dan dezelfde als die bij de triple-take-techniek, maar ze is wel bijzonder inefficiënt en kostbaar. Als er met meercameratechniek wordt opgenomen kan er in de eventuele montage achteraf nog wel worden ingekort. Live uitzendingen hebben deze mogelijkheid uiteraard niet. De televisiespelen zoals die in de jaren vijftig live werden uitgezonden - videomontage bestond toen nog niet -, zouden nu een zeer trage indruk op ons nalaten; toendertijd echter waren het wonderen van techniek.

Sfeerfoto’s Cursus belichting Jan Surmont, 08 03 2006 Foto's gemaakt door Jean-Pierre Devolder

Monteren in continuïteit Kijkend naar de praktijk van het monteren kunnen er twee methodieken worden onderscheiden, monteren in continuïteit gebeurt als er wordt gewerkt aan de hand van een uitgeschreven scenario, wat bij de meeste speelfilms en vrijwel al het

15

16

televisiedrama het geval is. Een dergelijke manier van monteren is gebaseerd op sequenties waarin de handelingen van shot tot shot doorlopen in vloeiende overgangen. Het materiaal toont de hoofdhandeling van de scène vanuit verschillende camerastandpunten, de nevenhandelingen worden getoond via cutaway shots en reactieshots. De totale scène vertelt op die manier een verhaal met een begin, een midden en een eind. Bij deze manier van monteren is, de term zegt het al, de continuïteit van het grootste belang. Vooral de shots van de hoofdhandeling moeten matchen, de emotionele ontwikkelingen in de scène moeten geloofwaardig zijn en de mise-en-scène van het geheel moet organisch en logisch overkomen. Bij monteren in continuïteit is een goede voorbereiding daarom onontbeerlijk. Er dient een montageplan te zijn en een decoupagescript; het materiaal wordt opgenomen met deze beide plannen in het achterhoofd. Het eindproduct komt dan redelijk overeen met wat er ooit in scenariovorm op papier heeft gestaan.

Monteren in compilatie Monteren via compilatie gebeurt als er gewerkt wordt met materiaal dat tot stand is gekomen zonder een tot detail uitgewerkt script, zoals documentaires, reportages en onderwerpen voor een actualiteiten- of servicerubriek. Er wordt tijdens de opname beslist welke gebeurtenissen of impressies opgenomen worden. In geval van een ontruimingsactie bijvoorbeeld kan naderhand worden besloten om ook nog een gesprek met een van de krakers op te nemen. De persconferentie waar de politievoorlichter aangaf hoe het algemene ontruimingsbeleid er in de komende maanden zou uitzien, was al eerder opgenomen. Stockmateriaal van de ontruiming van hetzelfde pand vier jaar geleden was al uit het archief gehaald. Deze vier soorten beelden worden dan via compilatie tot één onderwerp gemonteerd, waar nodig van commentaar voorzien en vervolgens uitgezonden. Bij deze methode zijn er niet veel continuïteitsproblemen. De meeste shots houden immers visueel geen verband met elkaar, ze dienen slechts als illustratie van het commentaar of louter tot het oproepen van een sfeer. Bij het monteren via de compilatiemethode ontstaat het eindproduct, meer nog dan bij montage in continuïteit, pas in de montagekamer, waar sfeer, tempo en constructie uiteindelijk worden bepaald. De shooting-ratio is bij deze soort productie erg hoog. Een verhouding van 1 op 40, 40 minuten opnemen voor één minuut uitzending, is niet uitzonderlijk. (Bij gescripte producties is een verhouding van 1 op 10 al aan de hoge kant.) De opnameperiode voor een lange documentaire is vaak vier tot zes weken, de montageperiode één tot anderhalf jaar. Een van de grootste documentaristen ter wereld, Frederic Wiseman, draait gemiddeld 1 op 80. Natuurlijk komt het voor dat een gescripte productie een sequentie bevat die via compilatie wordt gemonteerd en in een documentaire kan even goed ook een scène zitten die in continuïteit wordt gemonteerd, maar het basisverschil tussen beide montagevormen is essentieel.

17

Productie die via compilatie worden gemonteerd, lenen zich niet voor een zorgvuldige planning van de shots. Een gebeurtenis duurt immers bijna altijd langer dan het verslag dat ervan wordt gemaakt. In de voorbereiding is het vaak al mogelijk ten behoeve van de montage een eerste selectie te maken van de te draaien onderwerpen. Vergeet niet dat ook het doorkijken van het ruwe materiaal tijd en geld kost; beperk daarom het aantal opnames, maar draai ook weer niet te zuinig. Ervaring zal leren wat de juiste draaiverhouding tussen opgenomen een uitgezonden materiaal moet zijn. Naar aanleiding van de voorbereiding kunnen de cameraposities bepaald worden. Soms zijn de organisatoren van een evenement bereid rekening te houden met de wensen van de programmamaker door activiteiten op een andere plaats of in een andere volgorde te laten plaatsvinden. Hoewel het nodig is om bij opnames een montageplan in je achterhoofd te hebben, moet je daarom toch onmiddellijk op onverwachte gebeurtenissen kunnen inspelen. Het definitieve plan wordt pas tijdens de voormontage gemaakt. Tijdens dat proces kunnen scènes worden verwijderd of in een andere volgorde worden geplaatst en kunnen shots van de ene scène naar de andere verhuizen. Bij een documentaire of een educatief programma is het soms wenselijk eerst het geluid met het direct daarbijbehorende beeld te monteren. Er wordt dan wel aandacht aan de beelden bestaat, maar klappers, springers en asfouten worden niet altijd onmiddellijk weggewerkt. Toch verdient het altijd de voorkeur beeld en geluid van tevoren te plannen als het enigszins mogelijk is, omdat alleen op deze manier kan worden bereikt dat beeld en geluid een nauwe relatie hebben en dat de zeggingskracht het grootst is. Het monteren met de geluidsband als redactioneel uitgangspunt mag alleen dan gedaan worden als er geen andere oplossing voorhanden is. In elk geval moeten er shots worden gemaakt waardoor in de montage twee andere shots aan elkaar verbonden kunnen worden die qua beeld eigenlijk niet matchen. In een interview is het niet gebruikelijk twee identieke close-ups aan elkaar te plakken, maar als het inhoudelijk toch nodig is dat te doen, moet er voor het beeld een oplossing worden bedacht. Die oplossing kan bestaan uit het draaien van een covershot (bijvoorbeeld een shot van iets waarover juist gesproken wordt of een ruim 2-shot waarin je niet kunt zien dat de opname niet synchroon is). Bij een groter gebeuren kan een covershot een totaal van de plaats zijn waar zich het een en ander afspeelt of een groot totaal van de handeling zelf, maar hoe dan ook moet het covershot wel een relatie hebben met de inhoud. Overigens is het ook denkbaar de springers gewoon in beeld te laten zitten en op die manier de kijker te laten zien dat er in de het fragment gemonteerd is.

Parallelmontage Een zeer veel gebruikte montagetechniek in zowel gescript als ongescript materiaal is de parallelmontage, dat is het door elkaar heen monteren van twee of meer op zichzelf staande gebeurtenissen, acties of handelingen. Bij producties op

18

basis van een uitgeschreven scenario heeft de schrijver vaak de basisstructuur van deze parallelmontage al ontwikkeld. Een beroemd voorbeeld van parallelmontage is de vrijscène tussen Donald Sutherland en Julie Christie in Don't Look Now van Nicholas Roeg uit 1973, waarin het aankleden na afloop van de vrijpartij door de feitelijke vrijscène heen werd gemonteerd. Parallelmontage wordt meestal toegepast om de spanning op te voeren, om verbanden te leggen tussen gebeurtenissen die zich gelijktijdig afspelen op een verschillende plaats de achtervolger en de achtervolgde -, maar ook tussen gebeurtenissen die zich op verschillende tijd en/of plaats afspelen, maar die in de handeling identiek zijn - de geboorte van een kind en het binnenhalen van de oogst. Een dergelijke techniek kan ook heel goed worden toegepast om de kijker voorinformatie te geven die de hoofdpersoon nog niet heeft, en ze wordt daarom vaak in thrillers gebruikt. Het is van belang je te realiseren dat beide sequenties in een parallelmontage in het eerste shot goed geëstablished moeten worden om de kijker bij aanvang te laten begrijpen wat er gebeurd, met wie dat gebeurt en wat de parallel is. Alleen wanneer de parallelmontage ingezet wordt om de kijker in verwarring te brengen kan van deze regel worden afgeweken. Op zich eenvoudige gebeurtenissen kunnen door parallelmontage een meerwaarde krijgen. Als iemand bijvoorbeeld een snelle autorit door een stad maakt om op tijd te zijn voor zijn trein, dan kunnen daartussen beelden gemonteerd worden van de trein die het station nadert. De afwisseling van deze shots met die van de hoofdpersoon en van hindernissen zoals op rood staande stoplichten, opstoppingen en verkeersomleggingen kan een spannend stukje televisie opleveren, maar alleen de beelden van de man in een auto zijn nietszeggend. Soms is het wel noodzakelijk duidelijk te laten zien of horen welke locatie de shots horen. De trein en de auto zijn duidelijk genoeg, maar twee mensen die zich naar hetzelfde punt haasten moeten duidelijker geëstablished worden.

Monteren en geluid Ook hier hangt montagemethodiek af van het feit of dat al dan niet op basis van gescript materiaal gebeurt en of er dialogen worden gebruikt. Door middel van compilatie kan er geluid in de montage toegevoegd worden, nadat in de beeldmontage het ritme en het montagepatroon van het gehele programma zijn vastgelegd. Als het gaat om materiaal waarin vaststaande dialogen voorkomen, is het logisch aan elkaar rijgen van die dialogen uitgangspunt voor de montage. Wen aan het gegeven dat geluid en beeld niet automatisch gelijk oplopend hoeven te worden gemonteerd. Niet alleen kan een dialoog heel goed doorlopen terwijl er slechts een van beide sprekers in beeld is, maar ook maken op de juiste plaats ingevoegde luister- en reactieshos de dramatische werking van een sequentie veel sterker. Hetzelfde geldt bij een goed gebruik van atmosfeer- en omgevingsgeluiden. In technisch opzicht verschillen geluids- en beeldmontage nogal. Terwijl het beeld normaal gesproken in één laag wordt gemonteerd - alleen

19

20

bij super-imposes, chromakey-shots en digitale effecten gebruikt men meerdere lagen - wordt het geluid bijna altijd in meer dan één laag verwerkt. Bij film gebeurt dat door enkele perfobanden met het beeld gelijk te leggen en vervolgens in de mixage naar één band te mengen. Bij video zijn er al tijdens de opname diverse geluidskanalen beschikbaar - de videoband is daartoe onderverdeeld in een aantal sporen. Vaak is dat van links naar rechts in de breedte van de band achtereenvolgens geluidsspoor 1, geluidsspoor 2, het videospoor en ten slotte rechts het time-codespoor; betacam SP bijvoorbeeld beschikt zelfs over vier geluidssporen. Deze geluidssporen kunnen tijdens de montage gemengd worden door ze, net als bij film, naar één spoor van de opnamemachine te schrijven. Meestal wordt daarvoor geluidsspoor 2 gekozen spoor 1 is namelijk kwetsbaarder omdat hij aan de zijkant van de band ligt en dus eerder beschadigd kan worden. Bij stereogeluid zullen uiteraard beide sporen worden benut. Geluidsproblemen in de montage zijn meestal het gevolg van fouten of slordigheden tijdens de opname. Verschillen in intonatie, tempo, klankkleur, nagalm en niveau kunnen het montageplan volledig onderuithalen. Een ongewenst achtergrondgeluid in je beste track kan je toch voor een andere opname doen kiezen of kan je dwingen het geluid van een slechtere of een wild-track onder de goede take te monteren. Dat kost veel montagetijd en aan het eindresultaat is meestal te merken dat er in de montage een compromis is gesloten. Bij geluidsmontage dient veel aandacht te worden besteed aan de overgangen. Weliswaar is het volume bij de opname al bepaald, maar toch is het mogelijk en soms gewenst tijde de montage nog veranderingen aan te brengen. Veelal is het al verstandig het volume aan te passen aan de uitsnede van het shot: hoe closer het beeld is, hoe closer het geluid. Meestal zal het ook zo zijn opgenomen, maar soms is dat op goede gronden niet gebeurd; in dat geval is het dus mogelijk zo'n aanpassing bij de montage of de mixage alsnog te maken.

Tv's met led-backlight in tweede helft van 2006 Verschillende grote fabrikanten van lcd-panels voor tv-schermen zijn van plan om in de tweede helft van 2006 te beginnen met het leveren van panels met ledbacklights. De fabrikanten met deze plannen zijn Samsung, LG.Philips, AU Optronics en Chi Mei Optoelectronics. Het gebruik van leds in plaats van de traditionele CCFL-modules biedt verschillende voordelen. Leds zijn energiezuiniger, compacter, kwikarm en ze hebben een langere levensduur. Daarnaast produceren leds licht op meer golflengtes waardoor het scherm een groter deel van het kleurenspectrum kan weergeven. Helaas is de oplossing met leds wel duurder, maar dankzij de immer dalende prijzen van leds is het verschil blijkbaar dermate klein geworden dat de technologie klaar is voor een grootschalige introductie.

21

Overlijdens Wij melden het overlijden van de heer Jan Demarcke, broer van ons lid Jef Demarcke, in de leeftijd van 54 jaar. Aan de achtbare familie Demarcke, Dheuninck, Vansteenkiste en Verpoort bieden wij onze oprechte deelneming aan. De uitvaartdienst heeft plaatsgehad te Nieuwpoort in de Onze-Lieve-Vrouwkerk op donderdag 4 mei 2006. Wij ontvingen het overlijdensbericht van de heer Jan Willem Nummerdor (°20.01.36-+27.04.06) echtgenoot van mevrouw Wil Schut. We noemden hem "Wim" en was in Oostende welbekend als jurylid op de Benelux Filmfestivals. Met ons oprecht medeleven in de rouw die de familie Nummerdor-Schut treft.

In Memoriam Wij ontvingen bericht van het overlijden op 27 april van de heer Willem Nummerdor. Wim werd geboren op 20 januari 1936 te Apeldoorn. Hij huwde met Wil Schut. Ze kregen drie kinderen en vier kleinkinderen. Wim voelde zich al vroeg aangetrokken tot de film en sloot dan ook aan bij een filmclub in Nederland waar hij zich al spoedig ontpopte tot een degelijk filmmaker en na verloop van tijd ook als een degelijk jurylid. Hij was geaccordeerd jurylid en lid van de jurycommissie van de NOVA. Mededocent van jurytrainingen voor de NOVA en voor de aangesloten regio’s. Tevens was hij Erelid bij Midden Nederland en de VAAC.. In 1989 kon Louis Meulders hem ertoe bewegen om als jurylid te fungeren tijdens de N.A.B.-nationale wedstrijd te Mechelen. Dat dit een meevaller was bewees het feit dat hij er in 1990 te Peer en in 1991 te Gent opnieuw bij was. Tijdens de jaren 1997, 2001, 2003 en 2005 maakte hij ook tot ieders voldoening deel uit van de internationale jury van het “Benelux Filmfestival” te Oostende. Tijdens al die jaren mochten wij Wim leren kennen als een zeer gedreven en bekwaam jurylid met een opmerkelijk heldere kijk op het medium film. Ondertussen waren hij en zijn lieve echtgenote Wil hechte vrienden geworden. Wij bieden aan Wil, kinderen en kleinkinderen onze gevoelen van oprecht medeleven aan. (LM)

CvB-wedstrijd 2006 Nog even herhalen: de nationale CvB-wedstrijd gaat door op vrijdag 13 tot en met zondag 15 oktober en op vrijdag 20 tot en met zondag 22 oktober in het Muziekcentrum vzw Concertstudio, Conservatoriumplein 1 te Kortrijk. Opgelet: deelnemers moeten hun film afleveren op DV-standaard of mini, of Digitaal 8 cassette. DVD wordt niet meer aanvaard. De galaprojectie en prijsuitreiking heeft plaats op zondag 29 oktober 2006 in het Cultureel Centrum Westrand, Kamerijklaan te Dilbeek om 14 uur.

22

Benelux Filmfestival Clervaux Luxemburg

34e Festival van "F.C.V.F.B."

We wensen Jean-Pierre Devolder, materiaal-technicus van de K.C.C.O., veel succes met zijn deelname aan dit Filmfestival met de film "Stad aan de Moldau". Jean-Pierre komt aan de beurt op zaterdag 27 mei e.k. om 10.52 uur in de categorie 2b (Stemmingsfilm). Onze voorzitter Julien Loncke, tevens voorzitter van het Benelux Filmfestival Oostende, maakt deel uit van de internationale jury te Clervaux. J.L.

1 Mei is de traditionele galadag van de Franstalige Filmfederatie "F.C.V.F.B.", Fédération des Cinéastes et Vidéastes Francophones de Belgique. Heel wat bekenden uit onze Nederlandstalige Federatie zijn dan aanwezig om de filmvrienden uit Wallonië te begroeten en te feliciteren. Bij de habitués natuurlijk past-voorzitter Julien Loncke en past-secretaris Louis Meulders van N.A.B. (en zijn echtgenote José), die ook in het verleden deel uitmaakten van het Facinebcomité. Het werd opnieuw een aangename galadag met een zeer gevarieerd filmprogramma van geprimeerde films uit hun nationale wedstrijd, waarvan de organisatie was toevertrouwd aan Club Septième Art Amateur (SAM).

One Take Film Festival In de maand november 2006 heeft te Zagreb in Kroatië het “One Take Film Festival plaats. Iedereen kan er aan deelnemen met een film waarvan het onderwerp vrij is. De enige voorwaarde is dat de film werd opgenomen vanaf het eerste tot en met het laatste beeld in “één shot”. Meer inlichtingen: One Take Film Festival, Tuskanac 1, 10 000 Zagreb, Croatia. (LM) Email: [email protected] www.onetakefilmfestival.com

Warner brengt hybride HD DVD uit Warner Home Video zal in de Verenigde Staten begin mei een hybride HD DVD uitbrengen, die ook in een normale dvd-speler te bekijken valt. De naam hybride is wellicht wat te veel eer: het schijfje is dubbelzijdig beschreven en daardoor zijn de twee formaten niet écht technisch hoogstaand met elkaar verweven. Dankzij de dubbelzijdige beschrijving past de HD DVD-versie van de Jennifer Anistonkomedie 'Rumor Has It' op één kant en de gewone dvd-versie op de andere. Warner vraagt voor de combo-schijf straks 40 dollar, tegen 29 dollar voor de reguliere dvd. De mededeling dat Warner een combinatie-disc plant, komt van het vaktijdschrift Video Business. Naast de dubbelzijdige HD DVD van Rumor Has It brengt Warner verder nog populaire films als Million Dollar Baby, Goodfellas en Swordfish uit. Deze discs zullen dan rond de 30 dollar kosten. Deze films zijn echter alléén HD DVD en niet te bekijken met een gewone dvd-speler. Video Business meldt dat geen van de titels straks extraatjes heeft die alleen op HD DVD te krijgen zijn. Pas met de voor eind mei geplande HD DVD-release van Batman Begins zou er ook exclusieve HD-content in de extra's zijn verwerkt.

23

Hier volgt het palmares: 01. "Histoire de Sadako" André & Liliane Lion, R.C.C.B – Laureaat. 02. "L’Absence" Frédéric Thomsin, SAM 03. "A Pas Feutrés sur le Toit du Monde" Claude Bodson, R.C.C.L. 04. "François Jarlov et ses Rêves de Terres lointaines" Bertin Sterckman, R. Caméram 05. "Cathérine Howard, Reine Acéphale " Eddy Piron, R. Cinac 06. "Le Témoin" Franz Bardiaux, R. Caméram 07. "Là-bas, Ailleurs…" Alberte Huybrecht, R.C.C.H. 08. "Le Pigeon de Noël" Eddy Piron, R.Cinac 09. "On ne dérange pas trop?" Eddy Feys, R.C.C.L. 10. "Le Compagnonnage" Robert Devin, Blimp 11. "Tribulations Syndicales" Roger Olivy, R. Caméram 12. "Au Sud des Nuages" André Guffens, R.C.C.H. 13. "Réflexion" Bertin Sterckman, R. Caméram 14. "Fascinante Nature" Michel Fossion, F.C.S. 15. "Les Chevaliers de la Toussaint" Pierre Joassin, SAM 16. "Histoire d’Amour" Maurice Davoine, R.C.C.B. 17. "Art et Passion" Maurice Davoine, R.C.C.B. 18. "Le Carnaval des Animaux" André Beaujean, R.C.C.H. 19. "Complice d’une Vie" Jacques Renaut, R. Caméram 20. "Patoum" J.M. Destry & B. Sterckman, R. Caméram 21. "Quand le Verre se met à Table" Jacques Heynen, R.C.C. Wavre 22. "Fils du Lac" Roger Closset, R.C.C. Wavre 23. "L’Homme qui parlait aux Arbres" Molly Kinet & Gianni Canova, SAM 24. "Quant le Violoncelle raconte" Andrée Preschia, R.C.C.H. 25. "Le Dieu Soleil" Jacques Renaut, R.C.C. Wavre 26. "Les Marches Chinois" André Guffens, R.C.C.H. 27. "Le Chant des Moulins" René Bomboire, Videopassion 28. "Ca plane pour moi" Gilbert Gothot, Camérans 29. "Sur un Piedestal" André Beaujean, R.C.C.H.

24

30. "OUFTI" Sylvain Massuyr, R.C.C.H. 31. "La Pêche à la Mouche sèche" Michel Fossion, F.C.S. 32. "Cucurbitacées" Sylvain Massuyr, R.C.C.H. 33. "Crédo" Alain Vétrain, R. Caméram 34. "Fonderie d’Art" Arthur Lutgens, R.C.C.L. 35. "Entre Meuse et Rouillon" Claude Bodson, R.C.C.L. 36. "Lorsqu’il n’y aura plus d’Eau" Paulette et Lucien Koulischer, R.C.C.B. 37. "T.S.F." Lucien et Paulette Koulischer, R.C.C.B. 38. "Parcequ’un Jour un Barrage" André Beaujean, R.C.C.H. 39. "La Sorcière Zarathoustra" René Bomboire, Videopassion 40. "Sur les Veines du Bois" Pierre Joassin, SAM 41. "Place aux Chevaux" Michel Charlier 42. "Gand-Wevelgem, the Race" Willy Négel, A.V.C. 43. "Une Porte qui claque" Marcel Hellebosch, R.C.C.B. 44. "La Meute" DaniëL Bonhomme, Videopassion 45. "Le Songe de Mister Jones" Alain Chantrenne, R.C.C. Wavre 46. "Reliëf" Francine Sterckman, R. Caméram 47. "Musée Monopoli" Sylvain Massuyr, R.C.C.H. 48. "Gwern, Chant des Marins" André Preschia, R.C.C.H. 49. "Tambours pour la Paix" Sylvain Massuyr, R.C.C.H. 50. "L’Oenographile" Francis Thomas, R.C.C.H.

Cineast in de kijker Dit jaar viel de keuze op Jean-Pierre Devolder om uit zijn filmotheek een keuze te maken voor een avondprojectie in ons clublokaal op woensdag 19 april. We kennen de productiviteit van Jean-Pierre en weten dat hij een zeer gevarieerd filmprogramma kan samenstellen. We konden achtereenvolgens nog maar eens genieten van volgende films:

De interclubbeker werd gewonnen door de "Koninklijke Club Cameram" Brussel. Onder de prijzen toegekend aan deze wedstrijd vermelden we voor de 12 eerstgeklasseerden een "Coq F.C.V.F.B.". Een Grote Prijs geschonken door Sony Belgium voor de laureaat. Vervolgens diverse speciale prijzen geschonken door het Ministerie van de Waalse Gemeenschap, de Facineb en de respectievelijke provinciale groeperingen. J.L.

CvB-Cursusdag Op zaterdag 3 juni 2006 om 9.30 uur gaat de cursusdag "Jureren" door in Taverne "Den Antus" Grote Merkt 30 in Sint-Niklaas. Inschrijven uiterlijk tegen 20 mei e.k. op het secretariaat CvB. Lesgevers zijn: Tony Jacobs en Gerrit Van Caeckenberghe.

Wevac-Studiedag Op zaterdag 11 juni organiseert Wevac een brainstorming voor clubbesturen te Rumbeke. Het is de bedoeling van gedachten te wisselen rond het bewegingsleven van de West-Vlaamse filmclubs en de relatie club/provinciale groepering. De jaarlijkse algemene Wevac-vergadering gaat door op maandag 3 oktober e.k.

25

• "Het Rijk der Farao’s" - Een Nijlcruise van Luxor tot Aswan met eindbestemming de hoofdstad Cairo. • "Bad Boys" - Een 1 minuut filmpje gemaakt met medecineasten Willy Dewilde en Henri Cordier. • "Lynn’s Fantasie" - Een scenariofilmpje. Droom of werkelijkheid, wie zal het zeggen. • "De Reparateur" - Een komisch 1 minuut filmpje. • "Flat Beat" - Een kleurrijk experimenteel gegeven. Ritmisch gemonteerd. • "De Lentetuin van Europa" - De Keukenhof in Nederland annoo 1999. • "Disneyland by Night" - Een nachtelijke parade in Disneyland, Marne-La-Vallée. • "Futuroscoop" - Het mekka van de film in al zijn vormen. • "99 Luftballons" - Een verfilmd lied: spektakel met hete luchtballons. • "Succes verzekerd" - Een 1 minuut filmpje. • "Belgium Kites Festival" - Aan het strand van Oostende zong Luis Neefs, wij keken naar boven. • "Wald Disney Studios Park" - Gemonteerd op de muziek van jazz-pianist Herbie Hancock. • "Tableaux Vivants" - Een ode aan Baron James Ensor: levende standbeelden die zijn werk uitbeelden. • "Verkeersellende" - Aanklacht tegen de vele verkeersdoden in ons land. • "Door de ogen van een aangespoelde" - Impressie van een ingeweken Zwevegemnaar. • "Stad aan de Moldau" - Een reisverslag gemonteerd op de muziek van de beroemde componist Smetana. J.L.

Unica 2006 Het Unica Congres en de Unica Wedstrijd 2006 gaat dit jaar door in Kyongju (Zuid-Korea) en loopt van 26 augustus tot en met 2 september. Alle informatie op www.unica.to

Toppers van West-Vlaanderen Dit jaarlijks filmfestival gaat door te Ieper op vrijdag 18 november e.k. Meer informatie volgt nog.

26

Snijden in de beweging

Werkavond van 3 mei 2006

Binnen een beweging van een persoon of object snijden maakt de las minder voelbaar. Omdat er bij een beweging van alles in beeld verandert, valt een beeldovergang minder op. Als je goed in een beweging weet te snijden, zal het publiek zich zelfs totaal niet bewust zijn van de shotwissel. Voor het soepelste resultaat snij je het liefst in het begin van de beweging. Bijvoorbeeld: close-up van Jan die begint op te staan. Zijn romp gaat naar voren, zijn achterwerk is nog niet eens van de stoel als je de las naar het totaal maakt, waarin we Jan op zien staan. Je moet die beweging overigens ook daadwerkelijk overnemen in het volgende shot. Als iemand duidelijk zichtbaar begint op te staan, maar in het daaropvolgende shot helemaal niet in beeld is, dan heb je een uiterst voelbare las. Een beweging valt op, en als hij ruw wordt afgebroken, voelt dat onnatuurlijk aan. Je moet een beweging dus overnemen in het volgende shot, of de beweging moet doorgaan tot hij uit beeld is of tot stilstand komt. esluit: Ga bij het snijden in een beweging, ongeveer 2 beeldjes terug in de beweging; dus herhaal 2 beeldjes uit het eerste shot en in het tweede shot. Die 1/12 seconde heeft de kijker nodig om aan het nieuwe beeld te wennen. Ondanks dat de las dus eigenlijk net niet continu is, ervaart het publiek hem juist wel zo. it "Speelfilms maken" van Roemer Lievaert.

Zoals ieder jaar tijdens de Week van de Amateurkunsten vertoont K.C.C.O., in eigen lokaal, een avondvullend programma van recente films van leden: • LA GRANJA DE SAN IDELFONSO – Toerisme/documentaire van Romain Gyssens • SEMANA SANTA – Reportage van August Opdedrynck • LISSEWEGE - HET WITTE DORP – Informatiefilm van Magda De Deken • ADEMBENEMEND YELLOWSTONE – Reportage van Pierre Decru • TORENS IN DE POLDERS – Informatiefilm van Jef Demarcke • BRON VOL AVONTUUR – Toerisme/documentaire van Romain Gyssens • EEN ONVERGETELIJK AVONTUUR – Fantasiefilm van Thierry Vierstraete • KICK ‘M JENNY – Muzikale clip van Thierry Vierstraete • YAMHURY YA KENIA –Toerisme/documentaire van Jef Demarcke Het programma, verzorgd door onze technieker Jean-Pierre, verliep zoals gewoonte vlekkeloos en het publiek vond dat het zéér goed was. Ook zoals gewoonte.

De Wevac-wedstrijd 2006 Het palmares van de Wevac-Provinciale wedstrijd werd verdeeld op een van onze clubavonden. De K.C.C.O.-deelnemers behaalden volgend resultaat: In de categorie Beginners behaalde Magda De Deken 68,8% met de film "Lissewege, het Witte Dorp". In de categorie Gevorderden behaalde Romain Gyssens 68,0% met de film "La Granja de San Ildefonso" en Jean-Pierre Devolder 67,6% met de film "Eiland in de Middellandse Zee". Wij wensen onze cineasten van harte proficiat. Eveneens onze felicitaties aan de laureaat bij de Beginners: Kurt Mariën van VCW met de film "Surf Kayak" (79,2%) en aan de laureaten bij de Gevorderden: Rony Claus, Patrick Bultynck en Elie Declercq met hun film "Tsjernobyl, de Erfenis" (81,0%).

Uitstel degradatie hd-signalen tot 2010 of 2012 Het ziet ernaar uit dat bezitters van hdtv-toestellen zonder HDMI-ingang voorlopig nog in volle resolutie kunnen kijken naar films op Blu-ray en HD DVD. Volgens een onofficiële overeenkomst tussen de filmstudio's en enige grote elektronicafabrikanten zullen de high-definition-dvd's nog tot zeker 2010 en misschien wel tot 2012 worden uitgebracht zonder het Image Constraint Token, dat de resolutie van de analoge uitgang reduceert tot een kwart van de normale waarde. Via de HDMI-uitgang wordt het signaal gecodeerd verstuurd, zodat het niet kan worden afgetapt om te worden gekopieerd. Omdat de analoge uitgang

27

28

niet beveiligd kan worden, wanneer op het schijfje het specificaties van HDMI pas meeste hdtv's die thans bij beschikken.

geeft deze het signaal op een lagere resolutie, ICT is aangezet. Een probleem is dat de precieze recentelijk beschibaar zijn gekomen, waardoor de de consumenten staan, nog niet over zo'n ingang

Zowel de elektronica-industrie als de filmstudio's vrezen dat de consument niet bereid zal zijn geld uit te geven aan de nieuwe generatie dvd's en spelers als de resolutie daarvan nauwelijks hoger is dan die van gewone dvd's. Ondanks dat de filmstudio's sterk hadden aangedrongen op beveiliging, zijn ze er dan toch maar mee akkoord gegaan deze voorlopig niet te gebruiken. Omdat de overeenkomst geen officiële status heeft, kan de filmindustrie er op ieder moment weer een eind aan maken, bijvoorbeeld als er zo veel hdtv's met HDMI-ingang worden verkocht dat de exemplaren zonder nog maar een minderheid vormen.

Filmideeën Ten behoeve van onze K.C.C.O.-leden, doen wij enkele suggesties om nieuwe filmproducties te maken. In de eerste plaats herinneren wij u het opgelegd filmonderwerp 2006: "Verfilmd lied of gedicht" waarvoor een tussentijdse wedstrijd wordt gehouden in het najaar, aangevuld met een luik "Reis- en Vakantiefilm". Een ander mogelijk filmonderwerp zou kunnen zijn: "De Kusttentoonstelling Beaufort". Mensen communiceren vandaag de dag meer dan ooit. Maar praten ze wel echt met elkaar? Van 1 april tot 1 oktober 2006 biedt onze kust in ieder geval genoeg stof tot discussie. In tien kustgemeenten stellen kunstenaars van over de hele de wereld werken tentoon. Drie jaar geleden waren er kleurrijke billboards, een schitterende schildpad, ijzeren mannen die uit het water kwamen gemarcheerd en foto’s die herhaaldelijk beschadigd werden. De eerste editie van Beaufort in 2003 kende enkele tegenslagen meer vooral veel succes. De formule "beeldend kunstenaars confronteren met de zee" sloeg aan. Daarom is kunst voor de tweede keer en nog tot 1 oktober, zowel onderwerp als decor. Van De Panne tot Knokke, Beaufort Outside én Beaufort Inside in het Provinciaal Luseum voor Moderne Kunst te Oostende. Wie een compilatie in filmvorm wil maken, kan alle gedetailleerde informatie bekomen bij K.C.C.O.-voorzitter Julien Loncke.

Benelux Filmfestival 2006 Clervaux Luxemburg Wij hebben zopas de programmabrochure van het 1e Benelux Filmfestival georganiseerd te Clervaux in Luxemburg ontvangen. Zeer overzichtelijk en mooi grafisch voorgesteld. Niet minder dan 86 films in de categorieën Informatiefilms, Fantasiefilms en Scenariofilms nemen deel aan dit festival. De projecties met juryzittingen vangen aan op woensdag 24 mei om 19 uur en eindigen op zaterdag 27 mei om 12.53 uur. Op vrijdag 26 mei om 20.30 uur kan men een Concert voor "Orgel en Trompet" bijwonen in de dekanale kerk van Clervaux (vrije toegang). Solisten Fabrice Kohnen, Gérard Close en Blaise Stelandre voeren werk uit van J.S. Bach, G.F. Haendel, C. Saint-Saëns, G.F. Stölzel en Dom P. Benoît. Op zaterdag 27 mei om 19.30 uur heeft een gezellig samenzijn met buffet en muzikale omlijsting plaats voor ingeschreven cinéasten-deelnemers en sympathisanten. Op zondag 28 mei om 14.30 uur start de Benelux-ceremonie met prijsuitreiking en projectie van bekroonde films, gevolgd door een receptie in de bar van het Cultureel Centrum, aangeboden door de "Domaines de Vinsmoselle" en de F.G.D.C.A. (Luxemburgse Federatie van niet-professionele cineasten en videasten). De jury is als volgt samengesteld: Guido Haesen (voorzitter) Munsbach (LUX), Leo Baeten Sittard (NED), Julien Loncke Leffinge-Middelkerke (BEL), Vladimir Murtin Krimpen a/d IJssel (NED), Francis Stephany Eselborn-Clervaux (LUX), Jeannot Stirn Bettembourg (LUX) en Christiane Surdiacourt Sint-Amandsberg (BEL). Secretaris van de jury: Christiane Ensch Ciné-Amateurs Luxemburg (LUX). Het organisatiecomité heet u hartelijk welkom: Voorzitter: Louis Schmitz, Ciné-Caméra Diekirch; Vice-voorzitters: Guido Haesen en Nico Sauber, Ciné-Amateurs Luxemburg; Secretarissen: Alain Baasch, Studio 816 Hollerich en Christiane Ensch, Ciné-Amateurs Luxemburg; Penningmeester: Serge Weber, Studio 816 Hollerich; Leden: Serge Franzen, Ciné-Caméra 75 Dudelange, Robert Grossklos, Studio 816 Hollerich, Jean-Claude Metz, Amcis Schifflange en Jeannot Stirn, Ciné-Amateurs Luxemburg. J.L.

En de Eén-Minuut-Film? Blijkbaar staan onze cineasten niet zo te springen om dit soort filmonderwerp aan te pakken. Nochtans zijn soms heel goede ideeën aanwezig. Praat er over… laat uw fantasie gaan…waag uw kans met een of meerdere partners… het kan inspirerend werken en… goed ingestudeerd en filmisch goed afgewerkt, kan het alleen maar het actief bezig zijn en de interne samenwerking verhogen. J.L.

29

30

31

32