c Kovács Tamás László
Feledy Balázs On the Border of Macrocosm and Microcosm
A makrokozmosz és mikrokozmosz határán An der Grenze von Makro- und Mikrokosmos
Kovács Tamás László szobrászművész kiállítása 2010
Könyvterv: Kovács Tamás László
A könyvben szereplő fotókat az alábbi fotóművészek készítették:
Nyomdai előkészítés: HÉ.Polgár Csaba Hanga Hamarits Zsolt: borító; 6., 11., 24., 28., 29., 30., 31., 32., 33., Felelős kiadó: Croatica 34., 35., 36., 37., 38., 40., 41., 42., 43., Nyomdai munkák: Hanga 44., 45., 46., 47., 48., 49., 51., 61. oldal Angol fordítás: Kozák Csaba Német fordítás: Misch Ildikó Héber fordítás a Bank Hapoalim I. közreműködésével.
Kiss Antal: 12., 13., 14., 15., 16., 17., 18., 19., 20., 21., 22., 23., 25., 26., 27. oldal Szigetváry Zsolt: 52., 53. oldal
ISBN: 978-963-9734-73-9 A könyv megjelent vágott A/5 méretben 1000 példányban 150 gr., matt műnyomó, 120 gr ofszet papír, ragasztókötés. Borító egy oldalon matt fóliázva.
Tundó Klára: 39. oldal
A művész alkotó munkáját, kiállításának létrejöttét, ezen könyv megszületését közvetlenül vagy áttételesen erkölcsileg munkával, anyaggal vagy pénzzel támogatták:
BHI
Köszönet mindezért
6
A makrokozmosz és mikrokozmosz határán Kovács Tamás László a kortárs magyar vizuális művészet egyik legkövetkezetesebb, legtudatosabban építkező alkotója. Szemléletmódját, amelyet a nagy, XX. század elején megfogalmazott eszmék és művészeti gyakorlat – a konstruktivizmus - alapján alakított ki, immár hosszú évek óta csiszolja, mélyíti, ritkán tapasztalható tudatossággal, amely azonban közel sem válik a rutin ismétlődése alapján alakított művészeti gyakorlattá, hanem szinte csigavonalszerűen, mintha önmagába térne vissza, ám mindig emelkedő ívűen hozza létre tárgyait. Kovács Tamás László megújító, innovatív művész, mégis egész ars poeticájára a folytonosság képviselete a jellemző.
Ennek a művészi praxisnak egyik jellemzője az anyag és szellem sajátos összefonódása. Kovács Tamás László tárgyaiban mindig fontos azok matériája, de minden puritanizmusuk ellenére, vagy tán éppen azért: mindig lelki mélységekbe és szellemi magasságokba hatolnak. A művész számára is a téralakítás, a plasztikakészítés nem csak vizuális élményt jelent, hanem filozófiait is. Ezt az összefüggést igen átélhetővé teszi. Kovács Tamás Dargay Lajos mellett mesterének tekinti Fajó Jánost, aki művészi szemlélete kialakulására is nagy hatással volt. Fajó János fentiekhez igazodóan nagyon láttatóan fogalmaz, amikor nemrég megjelent könyvében ezt olvashatjuk: „… A konstruktivistáknál nem úgy áll a dolog, hogy Európa gondolkodik, Kína pedig dolgozik. Mi anyagban, munka által gondolkodunk. A munkából indul be a 7
gondolkodásunk, akkor gondolkodunk, amikor az anyaggal dolgozunk. A konstruktív szellem az egyén belső pszichésvulkanikus energiája.” Tehát csak akkor keletkezik kreatív, gondolati energia, ha a látvány értelmezett. Így válik fontossá a művész számára is a tárgyak, az anyag és a formák egymásra hatása, s művészetében: a tárgyiasság és a formák egymásra találása. Ez a konstruktív szellem képes a világegyetem összefüggéseinek vizsgálatára, s műtárgyakon keresztül bizonyítja, hogy mindezt hogyan is lehet a művészeti gyakorlatba helyezni. Számára a művészet a mindenséghez tartozás időtlen méltósága. Itt tehát nem a világ jelenségeinek leképezéséről van szó, hanem erős gondolati, filozófiai alapok8
ra épített materializációról, objektivációról, amely fémplasztikában, reliefben és grafikában, papírmunkában egyaránt megvalósul, s amelyek esztétikai rendjében szerephez jutnak a geometria, a matematika törvényszerűségei is. E műveknek puritanizmusuk és szűkszavúságuk ellenére van egy sajátos ünnepélyességük, amely elősegíti a nézőkkel történő kapcsolatteremtést. Kovács Tamás László maga számára is megfogalmaz gondolati maximákat, melyeket tulajdonképpen egy-egy szóba sűrít, s így lesz számára iránymutató a bölcsesség, az erő, a szépség, a szeretet és az akarat. S valóban: mindegyik szó egyegy jelentős tartalmat hordozó gondolatiság. Műveiben manifesztálódik egy belülről sugárzó bölcsesség, melyhez szervesen párosul egy intellektuális és
művészi erő, s melyek összegződéséből egy személyes szépséget, szépségeszményt szolgáló műtárgy együttes jön létre. Mindez – még ha első találkozáskor ezt nem is érezzük, később annál inkább - egy szeretetet sugárzó művészi gyakorlatot tesz felismerhetővé, melyen átüt az akarat fontossága. Egy művész számára az egyéni formajegyek megtalálása az egyik legnehezebb feladat, különösen egy olyan szemléletben, melynek európai gyökerezettsége, formarendje szinte közismert. Kovács Tamás László a körgyűrű hármas, feles, ritkább esetben négyes osztásából építkezik. Geometriailag a 120 foknak, a 60 foknak, ritkább esetben a 45 és 30 foknak tulajdonít nagy jelentőséget. A négyzet számára is különös
jelentést hordoz, mint az ősi tökéletesség sajátos jelképe is, s amely Malevics életműve után oly mértékig a szellemiség hordozója, hogy befoglaló egységként, fundamentumként számára is elengedhetetlen. Ilyen rendszerben a kör a megtestesült mozgás, melyet jótékony igényességgel tesz teljessé íveinek, térrajzainak, térformáinak ereje, s melyek művészetének paradigmatikus esszenciáit hordozzák. Kovács Tamás László munkásságáról 2008-ban reprezentatív kiadvány jelent meg Fekete Vörös Fehér címmel, amelynek tanulmányát Passuth Krisztina írta, elmélyülten elemezve az alkotó eddig munkásságának ívét és körültekintően helyezve el a művész eddigi életművét a XX. század konstruktivistáinak 9
és konstruktivizmusának folyamában. A grafikákat, reliefeket és térplasztikákat bemutató kötet a fekete-vörös-fehér színek ökonomikus használatát is felmutatta. A művész a könyv megjelenése után nem sokkal 2009. decemberében már egy olyan kiállítást rendezett a nemrég megnyitott FUGA kiállítóterében, amelynek címe Zen volt, s amely ezt a befelé fordult meditativitást krómacél, inox szobrokkal fejezte ki, s papírmunkáin is redukálta a színeket. Művészete most egy olyan fázisban van, amely összegzi eddig elért eredményeit, hogy megtervezze a jövőbe fordulást… Van mire építkeznie. Munkáinak belső és külső mélysége, a mikro és a makro felé egyaránt intenzív határtalansága anticipálja művészete további emelkedését.
10
Kovács Tamás László szinte makacs következetességgel halad előre. Művészetében nincsenek sem országhatárok, sem földrész határok, hiszen eddigi oeuvre-je ilyen értelemben határok nélküli, mégis fontos számára, hogy személyes élete, sorsa, családja immár tizenhét éve a Főváros IX. kerületéhez köti, itt él, itt dolgozik. Környezete hat rá, s innen kiemelkedve válik művészete internacionálissá, transznacionálissá, tárgyainak vizuális eszköztára és eredményei egyetemesek, s autentikusak, hitelességük megkérdőjelezhetetlen. Budapest, 2010. április 22. Feledy Balázs
Akarat-Will 150x20 cm
12
Szeretet-Love 150x20 cm
13
Szépség- Beauty 110x110x20 cm
Erő- Strength 110x110x20 cm Bölcsesség- Wisdon 110x110x20 cm
14
15
Ereszkedés- Descent 32x44x44 cm
16
Emelkedés-Ascendance 32x44x44 cm
17
Hommage á Anna Frank I. 20x36x36 cm
18
Hommage á Anna Frank II. 20x36x36 cm
19
Inox I-II. 40x10x10 cm
20
Ying-Yang 32x44x44 cm
21
Geo III. 46x46x46 cm
Madár-Bird 88x36x36x cm
Király és királynő King and Queen 250x40x40 cm
Afrika-Africa 230x60x30 cm
Feltépett seb-Reopened Wound 32x44x44 cm
26
Lebegés-Floating 32x44x44 cm
27
Időspirál-Time Spiral 21x36x36 cm
28
Szingularitás-Singularity 23x46x31 cm
29
Billenő I.-Tumbler I. 38x32x46 cm
30
Rotor 17x34x34 cm
31
Hieroglifa-Hieroglyph I-III. 40x30 cm
32 VISSZATEKINTÉS
33 VISSZATEKINTÉS
Hieroglifa-Hieroglyph IV-VI. 40x30 cm
34 VISSZATEKINTÉS
35 VISSZATEKINTÉS
Cím nélkül-Untitled 50x30 cm
Hommage á Modigliani 50x35 cm
Koordináták-Coordinate xyz 56x50x32 cm
Stuttgart I.
Stuttgart II.
Stuttgart III.
Stuttgart IV.
Stuttgart V.
44
Stuttgart VI-VII.
45
Chili Lady 70x50 cm
46 VISSZATEKINTÉS
Hommage á Salvador Dali 70x50 cm
47 VISSZATEKINTÉS
Duna Galéria 2005. Huzella Péter, Feledy Balázs, Keresztény Szilvia, Tundó Klára, Kovács Tamás László, Borbiczki Ferenc
48 VISSZATEKINTÉS
VAM Design KTTK kiállítás 2008. Kovács Tamás László, Passuth Krisztina, Tundó Klára
49 VISSZATEKINTÉS
Selmecbánya Faipari Főiskola
50 VISSZATEKINTÉS
Fekete László, Kovács Tamás László, Wehner Tibor, Kecskemét
51 VISSZATEKINTÉS
52
53
KOVÁCS TAMÁS LÁSZLÓ szobrász-, és grafikusművész Egyéni kiállításai 1. 1979 Gárdonyi Géza Gimnázium, Eger „Rajzok” 2. 1983 Technische Hochschule, Ilmenau, Németország „Kassák Lajos tiszteletére” 3 1983 Radnóti Miklós Könyvesbolt, Budapest „EX-LIBRIS” 4 1985 Technische Hochschule, Ilmenau, – Németország „Bauhaus nyomán” 5 1986 Budapesti Műszaki Egyetem M. Galéria, „Térgrafikák” 6 1987 Megyei Művelődési Központ, Eger „Felkészülés” 7 1989 Modern Képtár, Kalocsa „Hommage à K. Malevics” 54
8 1991 Kassák Múzeum, Budapest, „Lappangó Elem” (Szász Jánossal) 9 1992 Sugárbiológiai Kutató Intézet, Budapest, „Kristályeső” installáció 10 1993 Csokonai Művelődési Ház, Budapest „Parányi mesék” (zenéről, szerelemről, szobrászatról, időről, térről) 11 1994 Gazdagréti Galéria, Budapest „Prológ” 12 1995 ART EXPO, Budapes „Húrjaim” (*82. old.) 13 1995 Műcsarnok, Győr „Pianissimo”, „Hommage à Gergelyi Mihály” 14 1996 Bálint Zsidó Közösségi Ház, Budapest „In illo tempore” Tisztelet Binder Károlynak 15 1997 Duna Galéria, Budapest „Király és Királynő”
16 1997 Suzuki Galéria, Budapest „Hommage à J.B.L. Foucault” 17 1998 Banícke Múzeum v Roznave, Szlovákia, „Szobrok” (Arnóti Andrással) 18 1998 Hungarotabak Minigaléria, Budapest „FA képek” 19 1999 Bálint Zsidó Közösségi Ház, Budapest „Kalandozás a tükörben – Hommage à Pilinszky” (Tundó Klárával) –KTTK1 20 1999 Mű-Terem Kiállító, Budapest „Az élet születése” 21 1999 Helikon Könyvesház, Budapest „Hommage à Weöres Sándor” (Tundó Klárával) –KTTK2 22 1999 Polaris Galéria, Budapest „Hommage à József Attila” (Tundó Klárával) –KTTK3 23 2000 NYÍRŐ Galéria, (Rajzol a család) Budapest, –KTTK4
24 2000 Polaris Galéria, Budapest, „Az örök most tudatának felelőssége” 25 2001 Magyar Kulturális és Tudományos Központ, Helsinki, Finnország „Beleolvadok a csöndbe – Tisztelet Alvar Aaltonak” 26 2001 Észt Nemzeti Könyvtár, Tallin, Észtország 27 2001 Banícke Múzeum v Roznave, Szlovákia (Tundó Klárával) –KTTK5 28 2001 Ferencvárosi Pincegaléria, Budapest, „Fénycsapda” (Tundó Klárával) –KTTK6 29 2001 Haapsalui Városi Galéria, Észtország 30 2002 Pärnu, Modern Művészeti Múzeum, Észtország 31 2002 Martino Galéria, Budapest, „Bartók Béla emlékére” 55
32 2002 Schöffer Múzeum, Kalocsa, „Hommage à Nicolas Schöffer” 33 2002 Galéria IX., Budapest. 34 2003 Kecskeméti Képtár, Cifra Palota (Tundó Klárával) –KTTK7 35 2003 Fióka Art Galéria, Budapest „Tisztelet Neumann Jánosnak” 36 2003 Magyar Kultúra Háza, Szófia, Bulgária (Tundó Klárával) –KTTK8 37 2004 Galéria IX. Bp. „Édesanyám emlékére” – 40 éves lettem 38 2004 Dán Kulturális Intézet, Kecskemét (Tundó Klárával) –KTTK9 39 2005 DUNA Galéria, Budapest (Tundó Klárával) KTTK10 40 2005 Magyar Tudományos Akadémia, Győr (Tundó Klárával) KTTK11 41 2006 Művészetek Háza, Szekszárd (Tundó Klárával) KTTK12 56
42 2006 Szegedi Zsidó Hitközség Díszterme (Tundó Klárával) KTTK13 (II. Szegedi Zsidó Kulturális Fesztivál) 43 2008 GALÉRIA IX., Budapest 44 2008 VAM Design, Budapest (Tundó Klárával) KTTK14 45 2008 ÖKO-ART Galéria, Budapest 46 2008 Unitárius Galéria, Budapest „Hommage à Béla Bartók” 47 2009 Budapest Galéria, (Magyar Szobrász Társaság) „Térrészlet” 48 2009 Ráday Képesház (Fehér fény) Budapest 49 2009 Coffeinn Café, Budapest 50 2009 G13 Galéria, Budapest, „Lebegő és véletlen struktúrák” (Wolsky Andrással) 51 2009 Szegedi Zsidó Hitközség Díszterme (Tundó Klárával) KTTK15
(V. Szegedi Zsidó Kulturális Fesztivál) 52 2009 Magyar Kulturális Intézet, Stuttgart, Németország (Ösztöndíjas beszámoló kiállítás) 53 2009 Fuga Építész Galéria “Zen” Budapest 54 2010 Csili Művelődési Központ Galériája, Budapest
Csoportos kiállításai külföldön 1984 Technische Hochschule, Ilmenau Németország 1993 Kolping-Bildungsstatte, Coesfeld–Németország „Lappangó elem” 1993 Sparkasse, Coesfeld–Némtország „Lappangó elem” 1996 Zaragoza, Spanyolország Centro de Exposiciones y Congresos „MADI International 50 anos despues” 1996 Badajos, Spanyolország „MADI Intenational 50 anos despues” 1997 Evry, Franciaország Lycee du „Parc des Loges”, 57
L’art MADI 1997 Madrid, Spanyolország Museo Nacional Contro do Arte Reina Sofia „Arte MADI” 1998 Maubeuge, Franciaország Espace Sculfort, „exposition MADI” 1998 Lucenec, Szlovákia Novohradské Museum „MADI Group in Hungary” 1998 Napoli, Olaszország, Villa Campolieto „movimento arte madi” 1998 Une Exposition de Sculptures en Plein Air, Andrésy, Franciaország 1999 XII. Norvég Nemzetközi Grafikai Biennálé, Fredrikstad, Norvégia 58
1999 Gallarate, Olaszország Civica Galleria d’arte Moderna „Da MADI a MADI” 1999 Blain, Franciaország Château de la Groulais „Hommage de MADI à Gorin” 1999 Santa Maria Capua Vetere, Olaszország Centro culturale il Pilastro „Movimiento Arte MADI” 1999 Mantova, Olaszország Young Museum „movimento arte madi” 1999 Milanó, Olaszország Arte Struktúra 20 x 20 2000 III. Egyiptomi Grafikai Triennálé, Giza, Egyiptom 2000 Morsang-sur-Orge, Franciaország Château de Morsang-sur-Orge
„MADI L’art Géométrique” 2000 Nápoly, Olaszország, Reggia di Portici, „madi all’ alba del terzo millennio” 2000 Mouns-Sartoux, Franciaország (MADI) 2000 Milánó, Olaszország Arte Struktúra 100 x 100 2001 Karlkrona, Szlovákia (MADI) 2002 Nové Zámky, Szlovákia Galéria umenia 2003 Institut Hongrois, Párizs, Franciaország Kassák és Madi ma Magyarországon 2003 IV. Egyiptomi Grafikai Triennálé, Giza, Egyiptom 2004 ORION centre d’art, géométrique MADI, Párizs, Franciaország
2004 MONTIGNY (MADI), Franciaország 2004 Institut Hongrois, Paris, Franciaország „határok és határesetek” éremkiállítás 2004 Dunaszerdahely, Szlovákia (Magyar Rézkarcoló és Litográfus Művészek Egyesülete) 2005 ORION – Constellations „Accrochage général Petits formats” Paris, Franciaország 2005 MUSEU MADI SOBRAL, Brazília 2005 INTER ART, 100 NYOMAT –100 MŰVÉSZ (Magyar Rézkarcoló és Litografus Művészek Egyesülete) Stuttgart, Németország 2005 FORTE GALÉRIA, (Magyar Rézkarcoló és Litográfus 59
Művészek Egyesülete) Csíkszereda, Románia 2005 Collegium Hungaricum, Paris, Franciaország (Művészpénz –Nádor G. k.anyaga) 2006 ORION – MOBILE Paris, Franciaország (MADI kiállítás) 2006 Galeria „Z” Mobil 3., Bratislava, Szlovákia (MADI kiállítás) 2006 SUPPRE MADIsm, Moszkva, Oroszország, Modern Művészetek Múzeuma 1 2006 V. Egyiptomi Grafikai Triennálé, Giza, Egyiptom 2006 ORION –MONOCHROME, Paris, Franciaország (MADI kiállítás) 2007 Galeria „Z” „SOCHA A OBJEKT XII.” Bratislava, Szlovækia (*2007 Galeria „Z” „Hommage à Kassák 60
120/40”, Bratislava, Szlovákia 2007 ORION – TRIANGLE, Paris, Franciaország (Madi kiállítás) 2007 MOUVEMENT MADI INTERNATIONAL, Maison de l’Amérique latine, Paris, Franciaország 2008 Galerie DROUART, Paris, Franciaország (grafikai kiállítás) 2008 Muzeul de Artâ Brasov, Románia „PARCUL DE SCULPTURA EURÓPA” 2008 Axhibition of 7 Belgian and 7 Hungarian MADI artists in Hungarian Cultural Centre Brussels, Belgium 2009 Rundetaarn „graphics over borders” Koppenhága, Dánia
Margitszigeti Víztorony 2004.
61 VISSZATEKINTÉS
On the Border of Macrocosm and Microcosm Tamás László Kovács is one of the most consequent creators of contemporary Hungary visual art, building his career most consciously. His way of approach was shaped on the basis of the great ideas and art practice, that is Constructivism, of the beginning of the 20th century. He has chiseled and deepened it for long years with rare consciousness, which never has became an artistic practice of repetition by routine, but it moves like a spiral, as if it turned back to itself in his works of art of rising quality. Tamás László Kovács is a renewing, innovative artist, though his ars poetics is characteristic of the representation of continuity. 62
One of the peculiars to this artistic practice is the particular interwining of the material and spiritual world. In Tamás László Kovács’ objects their material is very important, but in spite of their overall puritan character or just for it: they always penetrate into mental depths and spiritual heights. For the artist, the formation of space and the making of sculptures mean not merely a visual experience, but also philosophy. Tamás Kovács, besides Lajos Dargay, regards János Fajó as his master, who deeply influenced his artistic approach. János Fajó, going by the above things, words it very precisely in his book published recently: “…At the constructivists matters stand differently. They have nothing to do with the ‘Europe thinks while China works’ mentality. We work in material by work.
Our thinking starts by work, we are thinking when we work with the material. The constructive spirit is the inner psychical, volcanic energy of the individual.” Therefore, creative , conceptual energy comes into being only in that case when sight is interpreted. This is the way how the interdependence of objects, material and forms become important also for the artist, and in his art: how objectivity and forms find each other. This constructivist spirit is able to examine the connections of the universe, and by means of the works of art it proves how all these can be placed to artistic practice. Art, for him, is the timeless dignity to be involved in the world. Consequently, in his case it is not about to represent the phenomena of the world, but about ma-
terialization, based on strong conceptual, philosophical grounds, which comes into being in his metal sculptures, embossments, graphics and also in paper works, in the aesthetical order of which the laws of geometry and mathematics play a significant role. In spite of the puritan and taciturn character of these works, they have some particular solemnity, which helps them to get into contact with the public. Tamás László Kovács draws mental maximums also for himself, which are condensed into each word, and this is the way how wisdom, strength, beauty, love and wish will be a guide for him. And really: each word has some important content. In his works of art wisdom, radiating from inside, is manifested, which is in pair with an intellectual and artis63
tic force, interwining in group of works, which serves for beauty, for the idea of beauty. All these, though we do not feel it the first time, can be recognized in an artistic practice full of love, through which the importance of will radiates. For an artist, one of the most difficult tasks is to find the individual marks of form, particularly in a view where the European roots and order of form are nearly well-known. Tamás László Kovács builds his works from the triple, half and rarely four division of the annulus. Geometrically he attributes great importance to 120 degree, to 60 degree and rarely to 45 and 30 degree. Square, for him, also has got a peculiar meaning, as the particular symbol of ancient completeness, which is the bearer of mentality after Malevich’ oeuvre. For him, it 64
is essential as a framing unit, as a fundament. In a system like this, circle is the embodied motion itself, the strength of which is hidden in its arches, spatial drawings and forms. They bear the paradigmatic essence of his art. About Tamás László Kovács’ activity there was published a representative book in 2008, entitled Black Red White, written by Krisztina Passuth. She became immersed in analyzing the artist’s activity and carefully placed the artist’s oeuvre with circumspection among the 20th century constructivists and in the process of Constructivism. The book, presenting the graphics, embossments and spatial objects also showed the economic application of black, red and white colours. The artist, just after the
exhibition, organized an exhibition, entitled Zen, in 2009 in the recently opened exhibition room of FUGA, where his meditative character was represented by chromium-steel and non-corrosive sculptures, and he also reduced the colours in his paper works. His art is in such a phase, which summarizes what he has done till now and plans to turn toward future…He has a firm base to continue building his career. The inner and outer depth of his works, his intensive boundlessness toward both micro and macro worlds anticipates the further rising of his art.Tamás László Kovács goes forward on his path with stubborn consistency. There are neither borders of countries nor frontiers of continents in his art, while his oeuvre till now, in this sense of the word, is borderless,
though it is important for him that his private life, his fate and his family connets him to the 9th district of the capital, as he lives and works there. His environment exerts influence on him, and his art, rising from there, becomes international and transnational, as the visual repertoire of methods of his objects and his results are universal and their authenticity is unquestionable.
Budapest, 22 April 2010 Balázs Feledy 65
An der Grenze von Makro- und Mikrokosmos
risiert eine beachtliche Kontinuität seine Tätigkeit.
Tamás László Kovács, einer der am konsequentesten und am bewußtesten arbeitenden Künstler in der zeitgenössischen ungarischen visuellen Kunst, feilt und schleift seit langen Jahren mit einem selten gesehenen Zielbewußtsein an seinen Ansichten, die er an Hand der am Anfang der 20. Jahrhundert verfassten Theorien und Praktiken, – an Hand des Konstruktivismuses, – für sich erstellt hat. Dabei tritt keineswegs eine sich wiederholende künstlerische Routine ein, sondern es erfolgt die Rückkehr an einen Punkt – schneckenlinienartig – auf eine höhere Ebene. Tamás László Kovács ist ein reformierender und innovativer Künstler, und trotzdem charakte-
In der Praxis seiner Kunst verflechten sich Material und Geist auf eine eigenartige Weise. Bei den Obejkten von Tamás László Kovács spielt die Materialwahl eine wichtige Rolle, trotzdem – oder womöglich gerade deshalb – erreichen sie Seelentiefe und Geisteshöhe. Raumund Skulpturgestaltung bedeuten für den Künstler nicht nur ein visuelles, sondern auch ein philosophisches Erlebnis. Dieser Zusammenhang erscheint bei ihm sehr nachvollziehbar. Neben Lajos Dargay nennt Tamás László Kovács János Fajó als einen Meister, der seine künstlerischen Absichten stark beeinflußt hat. Sehr anschaulich und diese Behauptungen unterstreichend formu-
66
liert János Fajó in seinem vor kurzem herausgegebenen Buch: „(…) Bei den Konstruktivisten läuft die Sache nicht so, dass Europa denkt und China arbeitet. Wir denken in und mit dem Material und durch die Arbeit. Die Arbeit lässt unsere Gedanken laufen, wir denken, während wir mit dem Material arbeiten. Der konstruktive Geist ist die innere psychisch-vulkanische Energie des Individuums.” Es entsteht also nur dann kreative und gedankliche Energie, wenn dem Gesehenen einen Sinn gegeben wurde. Deshalb ist das Aufeinanderwirken von Objekt, Material und Form, das Aufeinandertreffen von Vergegenständlichung und Form so wichtig für den Künstler. Der konstruktive Geist ist imstande, die Zusammenhänge des Weltalls zu beobachten und durch Kunstwerke zu bewei-
sen, wie all das in der Kunstpraxis umgesetzt werden kann. Kunst ist für ihn die zeitlose Würde der Zugehörigkeit zum Universum. Es geht hier demnach nicht um die Abbildung der Erscheinungen der Welt, sondern um eine Materialisierung und Objektivisierung auf einer starken gedanklichen und philosophischen Basis, die sowohl durch Metallplastiken und Reliefs, wie auch durch Grafiken und Papierarbeiten realisiert werden und in deren ästhetischer Ordnung auch die Regeln der Geometrie und der Mathematik zur Geltung kommen. Diese Kunstwerke haben trotz ihres Puritanismuses und ihrer Wortkargheit eine eigenartige Feierlichkeit, die eine Kontaktaufnahme mit den Zuschauern fördert. Tamás László Kovács formuliert für sich selbst gewisse Maximen, kom67
primiert jeweils in einem Wort. So werden Weisheit, Kraft, Schönheit, Liebe und Willen richtungsweisend für ihn. In der Tat, all diese Wörter tragen bedeutende gedankliche Inhalte. In seinen Kunstwerken wird eine von innen ausstrahlende Weisheit manifestiert, organisch gepaart mit einer intellektuellen und künstlerischen Kraft. Es entstehen Kunstwerke, die einer persönlichen Schönheit bzw. einem persönlichen Schönheitsideal dienen. All das ist bei der ersten Begegnung vielleicht nicht spürbar, lässt später aber eine Kunst erkennen, die Liebe auszustrahlen vermag, eine Kunst, in der die Wichtigkeit des Willens durchschlägt. Die schwierigste Aufgabe eines Künstlers ist es, seine persönlichen Formzeichen zu finden, vor allem innerhalb des 68
Rahmen einer Anschauung, deren europäische Wurzeln und Formen wohlbekannt sind. Tamás László Kovács baut seine Werke auf eine Dreiteilung oder Halbierung, seltener auf eine Vierteilung, des Kreises. Geometrisch verleiht er dem 120- und 60-Grad-, seltener dem 45- und 30-Grad Winkel, eine Bedeutung. Dem Quadrat verleiht er ebenfalls einen besonderen Sinn, als Symbol der urigen Vollkommenheit. Es trägt an Hand des Lebenwerkes von Malevitsch einen so starken Geist in sich, was es auch für Tamás László Kovács als Fundament oder als inhaltliche Einheit unumgänglich macht. In diesem System ist der Kreis eine fleischgewordene Bewegung, der von der Kraft des Bogens, der Raumzeichnungen und der Formen anspruchsvoll vervollständigt wird, und
der die paradigmathischen Essenzen seiner Kunst trägt. 2008 erschien ein repräsentatives Album über die Kunst von Tamás László Kovács unter dem Titel „Schwarz Rot Weiß” und mit einer Studie von Krisztina Passuth, die die bisherige Tätigkeit des Künstlers tiefgreifend analysiert und sein Lebenswerk unter den Konstruktivisten des 20. Jahrhunderts eingeordnet hatte. Der Band mit Grafiken, Reliefs und Raumplastiken demonstriert auch die ökonomische Handhabung der Farben Schwarz, Rot und Weiß. Kurz nach der Buchedition, im Dezember 2009, präsentierte der Künstler jedoch im Ausstellungsraum der vor kurzem gegründeten FUGA Galerie eine Ausstellung unter dem Titel „Zen”, die dieser nach innen
gekehrten Meditation durch Skulpturen aus Chromstahl und Inox Ausdruck gab, und er auch bei den Papierarbeiten die Farben reduzierte. Seine Kunst befindet sich momentan in einer Phase, die die bisherigen Ergebnisse summiert, um den Weg in die Zukunft planen zu können… Ein Basis dafür gibt es ja. Die innere und äußere Tiefe der Arbeiten, ihre Grenzenlosigkeit, sowohl in der Makro- wie auch in der Mikrowelt, antizipieren die weitere Steigerung seiner Kunst. Tamás László Kovács geht mit einer sturen Konsequenz vorwärts. Seine Kunst hat keine Grenzen, weder die von Ländern noch die von Kontinenten. Sein Oeuvre ist in diesem Sinne zwar grenzenlos, doch sein persönliches Leben, sein Schicksal und seine Familie verbin69
det ihn mit dem 9. Bezirk der Hauptstadt, wo er lebt und arbeitet. Diese Verbindung findet er sogar wichtig. Die Umgebung beeinflußt ihn. Von hier aus wird seine Kunst international und transnational, werden seine Objekte universal, authentisch und in ihrem Aussagewert über jeden Zweifel erhaben. Budapest, 22. April 2010 Balázs Feledy
70
71
