Benefiet- veiling 2013

Benefietveiling

2013

Art is what the world becomes, not what it already is! *

De Appel arts centre en Witte de With Center for Contemporary Art organiseren voor de tweede maal een Benefietdiner, dit jaar op 10 oktober 2013 in Sea Palace te Amsterdam, in navolging van de succesvolle eerste editie in het atelier van Joep van Lieshout in Rotterdam. Tijdens deze avond vindt een kleinschalige benefietveiling plaats van objecten, experiences en voor het eerst ook bruiklenen die door verschillende kunstenaars belangeloos ter beschikking zijn gesteld. Beide instituten behoren sinds geruime tijd tot de internationale voorhoede op het gebied van signaleren, ontwikkelen en presenteren van hedendaagse kunst en cultuur. Vele kunstenaars zijn hier gestart en vonden hun weg naar grote instellingen en particuliere verzamelaars in binnen- en buitenland, met een brede publieke erkenning. Om deze ketenwerking blijvend in stand te houden is uw steun meer dan ooit essentieel. Alleen zo kunnen beide instellingen functioneren op het beoogde niveau en blijvend onconventionele keuzes maken. De Appel arts centre en Witte de With Center for Contemporary Art hebben ieder hun eigen roemruchte geschiedenis en hebben met hun vaak spraakmakende programmering een eigen plek in het Nederlandse en internationale kunstlandschap verworven. Ze vullen elkaar aan door de krachten te bundelen, met als doel de synergie en armslag te vergroten. Zo is dit jaar de spoedcursus voor particulieren Kunst Nu gestart, die zowel in Amsterdam als in Rotterdam plaatsvindt, en in 2008 lanceerden de Appel, Witte de With en het Mondriaan Fonds gezamenlijk de tweejaarlijkse Prijs voor de Jonge Kunstkritiek. De directies en besturen van de Appel arts centre en Witte de With Center for Contemporary Art danken u voor uw aanwezigheid, en een ieder die deze bijzondere avond mogelijk maakt – in het bijzonder Christie’s en alle kunstenaars die hebben bijgedragen aan de veiling.

*K arl Kraus, Pro Domo et Mundo, geciteerd door Alexis Vaillan, essay ‘Oxymoron’, in de catalogus Legendes, Domaine de Chamarande, 2008.

Experience Lot 1

Alexandra

4

Choreografe Alexandra Bachzetsis maakt de directeuren Defne Ayas en Ann Demeester het onderwerp en de protagonisten van een performance die tijdens het benefietdiner live wordt opgevoerd. Uitgangspunt hierbij is een van de befaamde ‘enquêtes’ van de Zwitserse toneelauteur en romancier Max Frisch waarbij de ondervraagden ‘gedwongen’ worden tot persoonlijke ontboezemingen. Bachzetsis organiseert voor u een privé-opvoering van deze performance, waarbij beide directeuren bij u thuis acte de présence geven. De Grieks-Zwitserse Bachzetsis (1974, Zwitserland) is kunstenaar, performer en choreografe, met een achtergrond in acrobatiek en theater, dans en choreografie. Na haar opleiding aan DasArts in Amsterdam betrad zij de arena van de beeldende kunst. Bachzetsis is geïnteresseerd in de diverse genres binnen de performancekunst, choreografietechnieken en scenografievormen. Daarbij ontrafelt ze de (entertainment) codes van mainstream populaire cultuur: hiphop, musical, revue striptease of Hollywood film. Alexandra Bachzetsis woont en werkt in Basel. Ze danste onder meer in voorstellingen en performances van Tino Seghal, Christine De Smedt, Koen Augustijnen en Sasha Waltz. Producties van Bachzetsis zijn wereldwijd te zien in theaters en festivals. Haar eerste institutionele solotentoonstelling realiseerde zij in 2008 in Kunsthalle Basel. Recent nam ze deel aan The Baltic Triennial, Vilnius (2012); Documenta 13, Kassel, en had solopresentaties in het Museum of Modern Art in Warschau (2013) en het Stedelijk Museum Amsterdam (2013).

Bachzetsis

Alexandra Bachzetsis, Staged (Ann and Defne), 2013. Experience. Afbeelding: Alexandra Bachzetsis, A Piece Danced Alone, 2012. Fotografie: Melanie Hofmann. Afgebeeld zijn Alexandra Bachzetsis en Anne Pajunen.

5

Lot 1, door de Appel arts centre en Witte de With Center for Contemporary Art.

Bruikleen Lot 2

Philip

6

Philip Akkerman biedt het werk 2009 schilderij nr. 22 als bruikleen aan, voor de duur van een jaar. Akkerman (1957, Nederland) woont en werkt in Den Haag. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst in Den Haag en aan de Ateliers 63 in Haarlem. Philip Akkerman schildert sinds 1981 vrijwel uitsluitend zelfportretten en onderzoekt zo de oorsprong en de mogelijkheden van verf en van de (schilder)kunst. In dertig jaar heeft hij een oeuvre opgebouwd van meer dan zesduizend zelfportretten, waarvan ongeveer drieduizend schilderijen. Akkerman exposeerde op verschillende plaatsen in Europa, Noord-Amerika en Azië, waaronder in 1992 bij Witte de With, en later bij Bravin + Lee in New York, de Kunsthal in Rotterdam en het Noordbrabants Museum, Den Bosch.

Akkerman

Philip Akkerman, 2009 schilderij nr. 22. Olieverf op paneel, 40 × 34 cm. Courtesy Philip Akkerman en TORCH. Bruikleen.

7


Experience Lot 3

Amie

8

Een middag op bezoek bij Amie Dicke in haar atelier aan het Museumplein te Amsterdam, waar zij in gesprek gaat over de randen van het beeld en de randen van het zien. Daarna zal er een tweede afspraak volgen voor een wandeling ergens in Amsterdam van een nog nader te bepalen punt A naar een punt B. Amie Dicke (1978, Nederland) leeft en werkt in Amsterdam. Ze studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Haar werk werd internationaal getoond in galeries en musea waaronder Schirn Kunsthalle in Frankfurt, Tate Modern en Project Space 176 in Londen, FLAG Art Foundation, New York, en Art Centre Silkeborg Bad in Denemarken, en maakt deel uit van collecties als Zabludowicz Collection, Collection Rik Reinking, Takashi Murakami, Gemeentemuseum Den Haag en de stedelijke collectie van Rotterdam via Museum Boijmans Van Beuningen. Haar meest recente solotentoonstelling Nabeeld vond plaats bij GEM, Den Haag. Ook in 2013 zal haar werk solo te zien zijn bij Stigter Van Doesburg, Amsterdam en Anat Ebgi, Los Angeles.

Dicke

Amie Dicke, En Passant. Experience.

9

Lot 3, door Witte de With Center for Contemporary Art.

Kunstwerk Lot 4

Michaël

10

Van de Belgische kunstenaar Michaël Borremans is bekend dat hij hecht aan uniek werk en slechts sporadisch werk in oplage realiseert. Ter gelegenheid van deze benefietsoiree stelt Borremans een van zijn ‘zeldzame’ edities ter beschikking. Enigmatisch en onheilspellend. Hoewel oorspronkelijk opgeleid tot fotograaf en graficus, maakt Michaël Borremans (1963, België) sinds midden jaren negentig naam met absurdistische tekeningen en geheimzinnigeverleidelijke schilderijen. Insinuatie en suggestie zijn de voornaamste wapens. Borremans heeft zijn artistieke terrein het voorbije decennium steeds verder uitgebreid en de ‘schilder pur sang’ realiseert sinds een aantal jaar eveneens magistrale films en uitzonderlijke sculpturen. Borremans woont en werkt in Gent. Hij had solotentoonstellingen in het S.M.A.K. in Gent (2004); het Cleveland Museum of Art, Ohio (2004); La Maison Rouge in Parijs (2006); Kestner Gesellschaft, Hannover (2009); Kunsthalle Helsinki (2011). Zijn filmdebuut maakte hij in 2007 in de Appel arts centre. Zijn werk is te vinden in Art Institute of Chicago; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art.

Borremans

Michaël Borremans. Een editie (ntb). Het afgebeelde is niet het werk dat geveild wordt, maar afkomstig uit Veldwerk, tentoonstelling bij de Appel arts centre, 2007. Fotografie: Cassander Eeftinck Schattenkerk.

11

Lot 4, door de Appel arts centre.

Kunstwerk Lot 5

Filip

12

De monumentale installatie van It’s All Downhill From Here On van Filip Gilissen resulteerde in het gelijknamige videowerk dat voor de veiling wordt aangeboden. It’s All Downhill From Here On verfraaide in 2011 de nachtelijke hemel van Brussel en Oostende en kwam in het kader van het Witte de With project Melanchotopia voor één nacht naar Rotterdam. In de Belgische context werd het gezien als een commentaar op de politieke impasse die het land verlamde, maar de boodschap van het werk is dubbelzinniger dan een puur politieke interpretatie toestaat. Opgehangen aan een hijskraan – normaal gesproken een icoon van opbouw en vooruitgang – verwijst de kruisvormige tekst naar de hedendaagse verwarring van religie en marketing en geeft het kunstwerk vorm aan een nieuw soort stil protest. Filip Gilissen (1980, België) woont en werkt in Brussel. Eerder toonde Gilissen zijn werk bij MARTa Herford (2012); Kunsthalle Nürnberg (2012); Liste 17 Performance Project, Basel (2012); Nuit Blanche, Parijs (2011); MuHKA, Antwerpen (2011); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); Liverpool Biennial (2010); en The Museum of Fine Art, Boston (2007).

Gilissen

Filip Gilissen, It’s All Downhill From Here On (Rotterdam), 2012. HD Video 7 min Loop. Editie: 3/5. Geproduceerd door Sint Lukas Brussel University College of Art and Design en Witte de With Center for Contemporary Art als onderdeel van Melanchotopia, 2011. Fotografie: Marie Wessing, camera: Lisa Matthys. Courtesy Filip Gilissen.

13


Experience Lot 6

Bauke Knottnerus

14

Ontwerper Bauke Knottnerus en chef Claartje Lindhout bieden hun diensten aan en verzorgen voor u en uw vrienden/zakenrelaties/familie een uitzonderlijk zeven gangen diner, waarbij unieke smaken en originele presentatie elkaar ontmoeten in culinaire landschappen. Eerder dit jaar waren Knottnerus en Lindhout onderdeel van het programma The World Turned Inside Out (25.05. – 18.08.13) bij Witte de With, waarbij zij gedurende zeven avonden het artistieke project en onderzoek van kunstenaars als o.a. Kader Attia, Julieta Aranda en Ho Tzu Nyen vertaalden in spectaculaire foodscapes, met thema’s als de tuin van Eden, goed en kwaad, exotische materie of de kleur blauw. Voor uw diner brengen zij u het beste van deze avonden. Het diner wordt gemaakt voor minimaal vier personen, met bijpassende drank. Bauke Knottnerus (1983, Nederland) woont en werkt in Rotterdam. Zijn afstudeerwerk voor de Design Academy in Eindhoven was het project Phat Knits: gigantische gehaakte meubelstukken, waarvan de grootste werden opgenomen in de collectie van het MoMu in Antwerpen. Hij werkte bij Marije Vogelzang Eating-design, en ontwikkelde zijn liefde voor eten gaandeweg. Naast zijn eigen vormgevers praktijk werkt hij als Catering Manager bij Museum Boijmans Van Beuningen. Claartje Lindhout (1973, Nederland) woont en werkt in Amsterdam. Ze is sinds 2000 werkzaam als kok, en leerde het vak bij chef-koks van verschillende restaurants, waaronder Michelin-restaurant Vermeer. Naast jarenlange ervaring in professionele keukens, heeft Lindhout haar werk uitgebreid met het schrijven van kookboeken en het onderzoeken van de visuele kant van de gastronomie. Haar werk verscheen eerder in Volkskrant Magazine, ELLE eten, DIF, Red, Margriet.

Claartje Lindhout

Bauke Knottnerus & Claartje Lindhout, Diner. (Kosten voor ingrediënten en ander materiaal niet inbegrepen) Fotografie: Aad Hogendoorn. Experience.

15


Kunstwerk Lot 7

Ger

16

Ger van Elk staat in zijn werk vaak stil bij fenomenen of objecten waar anderen keer op keer aan voorbijgaan. Deze zeefdruk toont een paal op de dijk van Durgerdam naar Monnikendam. Die palen munten uit door niets te zijn, ze zijn wezenloos. Van Elk maakte er een portret van. Ger van Elk (1941, Nederland) onderzoekt de codes en conventies van de beeldende kunst en haar geschiedenis. Wat gebeurt er in een afbeelding? Hoe verhoudt een beeld zich tot de werkelijkheid? In veel werk draait Van Elk de conventies van de fotografie om waardoor een foto niet de werkelijkheid registreert, maar juist een illusie schept. In ernstig en humoristisch werk – vaak collages, geënsceneerde films en overschilderde foto’s –, bevraagt Van Elk onze blik op de werkelijkheid. Hij wordt gezien als een van de belangrijkste Nederlandse conceptuele kunstenaars. Ger van Elk woont en werkt in Amsterdam. In 1969 exposeerde hij in de gelijktijdige avant-garde tentoonstellingen Op Losse Schroeven/situaties en cryptostructuren in het Amsterdamse Stedelijk Museum en When Attitudes Become Form: WorksConcepts-Processen-Situaties-Informatie. Hij nam deel aan de Biënnale van Venetië (1978) en Documenta 7 (1982). Hij had talloze solo’s, waaronder in het Van Abbemuseum, Eindhoven (1973, 1999); Stedelijk Museum Amsterdam (1974); ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1980/81); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (1981, 1993, 1999); Art Institute of Chicago (1984).

van Elk

Ger van Elk, Paal 120 Durgerdam, 1991. Zeefdruk op papier, 90 × 115 cm. Editie: 50.

17


Bruikleen Lot 8

Jeroen

18

Jeroen Henneman biedt het werk De Kus ter bruikleen aan, voor de duur van een jaar. De Kus is plat en transparant: een ingenieuze constructie van dun, antraciet gelakt roestvast staal waarin met een luchtig lijnenspel de illusie van volume wordt verkregen. Het principe van de constructie is dat de metalen lijnen uiteindelijk maar aan één punt in de gehele assemblage vastzitten. Jeroen Henneman (1942, Nederland) woont en werkt in Amsterdam. Bekende werken van Henneman zijn het portret van prinses Beatrix, het monument uit 2006 voor Theo van Gogh, De Schreeuw, zijn sculptuur op het 85 meter hoge Belastingkantoor te Amsterdam, Het Wiel en zijn wand in de Nederlandse Ambassade in Washington, 59 Steps. Het werk van Jeroen Henneman gaat vaak uit van de wisselwerking tussen het blanco tekenpapier en de gesuggereerde ruimte, in een opgewekte, schijnbaar vlakke dramatiek. Zijn lineaire sculpturen, die hij ‘staande tekeningen’ noemt, hebben niet het papier, maar de lucht als drager.

Henneman

Jeroen Henneman, De Kus, 2013. RVS gelaserd, keramisch gestraald, mat antraciet gepolychromeerd, sokkel RVS keramisch gestraald, 95 cm hoog. Editie: 2/2. Courtesy Jeroen Henneman. Bruikleen.

19


Experience Lot 9

Barbara

20

De kunstenaar Barbara Visser vervangt de begunstiger gedurende één uur van zijn of haar dagelijks leven. Het uur dat de kunstenaar de begunstiger vervangt wordt door de begunstiger bepaald, de dag waarop in overleg met de kunstenaar. Als er sprake is van een persoonlijke of professionele handeling, wordt deze door de kunstenaar uitgevoerd of ondergaan op dezelfde plaats waarop deze door de begunstiger ook zou worden uitgevoerd of ondergaan. De begunstiger is hierbij niet aanwezig. De kunstenaar produceert een weerslag van dit uur in de vorm van een document. Hiervan krijgt de begunstiger een exemplaar. Barbara Visser (1966, Nederland) werkt in uiteenlopende media, zoals fotografie, film, video, tekst, drukwerk en performance. Centraal staat het wankele evenwicht tussen registreren en ensceneren. In haar werken wordt de authenticiteit en dubbelzinnigheid van zowel het beeld als de blik die er naar kijkt geanalyseerd, waarbij conventies in onze manier van kijken en interpreteren ter discussie worden gesteld. Barbara Visser woont en werkt in Amsterdam. Opmerkelijke tentoonstellingen waren Bourgeois Leftovers, Curatorial Programme show, de Appel arts centre, Amsterdam (2012); Nederlands paviljoen Biënnale van Venetië (2011, kunst; 2010, architectuur); Manifesta 7, Trento (2008), Bienal de São Paulo (2006). Prijzen o.m. Mediafonds Scenarioprijs (2010); dr. A. H. Heineken Prijs/KNAW (2008); David Roëll Prijs, Prins Bernhard Fonds (2007); Friedrich Vordemberge-Gildewart Preis (2000); Charlotte Köhler Prijs, Prins Bernhard Fonds (1996).

Visser

Barbara Visser, Stand In. Editie van 3. Experience.

21


Kunstwerk Lot 10

Erik

22

Erik van Lieshout maakte de drie werken Franz West, 2010; Home, 2010 en I have to get paid, 2011, afzonderlijk van elkaar, maar gezamenlijk geven ze een periode weer waarin Van Lieshout onderzocht hoe Rotterdam weer zijn thuisbasis zou kunnen worden. Gemengde gevoelens over dit verlangen en geldzorgen werden uitgewerkt in deze tekeningen, tijdens de veiling aangeboden als serie van drie. Erik van Lieshout (1968, Nederland) woont en werkt in Rotterdam. Zijn werk concentreert zich op steeds nieuwe kernvragen: politieke, sociale en persoonlijke problemen worden aan elkaar gekoppeld. Zo ontstaan projecten die met tekeningen, performances, installaties en film worden onderzocht, en van alle kanten worden belicht. Vanaf 2009 gaat zijn aandacht uit naar de positie van de kunstenaar; de (on)mogelijkheid om als kunstenaar echt iets te veranderen in de maatschappij en de noodzaak van het ego. Recente tentoonstellingen van zijn werk waren o.a. Territory, AVL-Mundo, Rotterdam (2013); The Encyclopedic Palace, La Biennale di Venezia, (2013); Commission, MMK Frankfurt (2012); Manifesta 9, Genk (2012); The Living Years, Walker Art Center, Minneapolis (2012); Melanchotopia, Witte de With, Rotterdam (2011); Erik makes Happy, Bawag Contemporary, Wenen (2011).

van Lieshout

Erik van Lieshout, v.l.n.r: Franz West, 2010; Home, 2010; I have to get paid, 2011. Gemengde techniek op zuurvrij papier, 59 × 42 cm. Courtesy Erik van Lieshout.

23


Kunstwerk Lot 11

Maider

24

Maider López onderzoekt de manier waarop ruimte en architectuur functioneren. Voor haar werk Polder Cup, dat werd uitgevoerd in de polders van Ottoland, nodigde ze deelnemers uit voor een voetbaltoernooi. Doordat de speelvelden werden onderbroken door kanalen golden er nieuwe spelregels, en werden spelers aangemoedigd het spel op een nieuwe manier te spelen. De inventieve strategieën die deelnemers moesten toepassen vormden zo een reflectie op de manier waarop Nederlanders van oudsher met het water (en het befaamde ‘poldermodel’) omgaan. Het spel bracht mensen uit verschillende achtergronden samen, en liet deelnemers en publiek op een nieuwe manier gebruik maken van het landschap. Polder Cup was onderdeel van Between You and I, een gemeenschappelijk project van Witte de With en SKOR, dat plaatsvond in 2009 en 2010. Maider López (1975, Spanje) exposeerde in Europa en daarbuiten. Haar werk werd getoond in het Centre Pompidou, Metz (2010); Sharjah Bienniale 9, Verenigde Arabische Emiraten (2009); Line of sight, Zendai MoMA Museum, Shanghai (2008); AdosAdos, Guggenheim Bilbao, Spanje (2007) en in de 51e Biënnale van Venetië (2005).

López

Maider López, Polder Cup 2, 2010. Digitale fotografie, Kodak Endura RC glossy papier op forex pvc, 120 × 80 cm. Editie: 2/5. Courtesy Maider López. Polder Cup werd gerealiseerd in opdracht van Witte de With Center for Contemporary Art en SKOR.

25


Experience Lot 12

Puck

26

Puck Verkade gaat een briefwisseling met u aan. U ontvangt een geschreven brief van handgeschept papier begeleid met een geur, een geluid en een beeld. Verdere correspondentie is niet verplicht, maar wel welkom. Puck Verkade (1987, Nederland) ontving haar Bachelor in Fine Arts aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag in 2011. Met video, tekst en story-telling werkt Verkade aan installaties waarbij de dialoog vaak centraal staat. Feit, fictie en geloofwaardigheid worden getest door haar subjectieve en persoonlijke benadering van maatschappelijke kwesties, waarin zij zichzelf als leidend onderwerp plaatst. Met de video installatie Any Day Now (2011) won ze de Stroom Aanmoedigingsprijs voor jong talent. In 2013 toonde Verkade haar eerste solotentoonstelling Edith als muze in het Gemeentemuseum Den Haag.

Verkade

Puck Verkade, Briefwisseling. Experience.

27


Kunstwerk Lot 13

Valérie

28

Valérie Mannaerts’ projecten groeien uit collages en het improviserend tekenen. Hoewel ze vaak traditionele materialen gebruikt zoals klei of brons, creëert Mannaerts objecten met een ambigue status, zoals deze vorm waarin een cactus is geplaatst, een sculptuur die ook een decoratief-functionele toepassing kent. Valérie Mannaerts (1974, België) breidt in haar werk het medium collage uit naar ruimtelijke objecten. Ze onderzoekt de fysionomische kwaliteiten van dingen en bevraagt de relatie tussen organische en anorganische vormen, de autonomie van objecten en de verhalen die erin schuil gaan. In installaties combineert ze (keramische) sculpturen, ruimtelijke objecten, werken op papier, schilderkunst en fotografie. Mannaerts woont en werkt in Brussel. Ze representeerde België tijdens de Biënnale van Venetië in 2003 en toonde werk bij Un-Scene, Wiels, Brussel (2008); Beaufort 03, Mu.Zee (2009); All that is solid melts into air, Part II: The Thing, MuHKA, Antwerpen (2009). Recente solotentoonstellingen waren te zien in de Appel arts centre (2010); Extra City, Antwerpen (2010); Galerie Les Filles du Calvaire, Brussel (2008) en Etablissement d’en face, Brussel (2007). In 2013 realiseerde zij een site-specifieke totaalinstallatie voor BOZAR in Brussel.

Mannaerts

Valérie Mannaerts, Orlando (recipient), 2013. Keramiek, 50 × 45 × 45 cm. Gesigneerd met certificaat. Editie: uniek.

29


Experience Lot 14

Vincent

30

Fotograaf Vincent Mentzel maakte de voorbije jaren indrukwekkende reportages in China, Japan en Tibet en maakte in de jaren zeventig naam voor zichzelf als ‘fotograaf van de macht’. Mentzel legde ministers, staatshoofden, dictatoren en wereldleiders vast op de gevoelige plaat. In het kader van deze benefietveiling krijgt u de uitgelezen kans om door Mentzel een ‘staatsieportret’ van uzelf of een geliefde te laten maken. Vincent Mentzel (1945, Nederland) werkt sinds het begin van de jaren 70 als staffotograaf voor NRC Handelsblad en heeft zich in die tijd ontwikkeld tot een van de bekendste Nederlandse fotojournalisten. Hij onderscheidde zich aanvankelijk als parlementair fotograaf, maakte daarna grote (buitenlandse) reportages. Hij publiceert regelmatig in (school) boeken, buitenlandse kranten en tijdschriften als Newsweek, TimeLife, the New York Times. Mentzel woont en werkt in Rotterdam. Van 1973 tot 2010 was hij staffotograaf van NRC Handelsblad. Daarnaast was hij jarenlang bestuurslid van World Press Photo en sinds 2000 van het Amsterdamse fotomuseum FOAM. Hij is meermalen onderscheiden met de Zilveren Camera van de Nederlandse Vereniging van Fotojournalisten (NVF) en bij World Press Photo. Het Rijksmuseum bezit sinds 2011 ruim 2.800 historische foto’s van Mentzel uit de periode 1965 -2010.

Mentzel

Vincent Mentzel, Portret. Experience.

31


Kunstwerk Lot 15

Saskia Noor

32

Dit werk wordt door Saskia Noor van Imhoff speciaal in het kader van de veiling aangeboden en ‘aangepast’ in relatie tot de woonruimte van de koper. Saskia Noor van Imhoff (1982, Nederland) gaat in installaties, sculpturen en foto's vaak uit van bestaande collecties en de daarop toegepaste ordeningssystemen. Van Imhoff doorgraaft de formele en conceptuele eigenschappen van het beeld, waarbij referenties naar de beeldhouwkunst, klassieke materialen, hun verhouding tot de context van het depot en de tentoonstellingsruimte, op een associatieve wijze, en volgens een geheel eigen gulden snede, met elkaar worden verbonden. Saskia Noor van Imhoff woont en werkt in Amsterdam en Berlijn. Bij haar afstuderen in 2008 won zij de GRA prijs (Gerrit Rietveld Academie Prize) en in 2013 werd zij genomineerd voor de Volkskrant Beeldende Kunstprijs. Recent nam zij deel aan groepstentoonstellingen als Ruisdael Stipendium, i.s.m. Willem de Rooij, Bad Bentheim, (2013); R&D Department of Black Mountain College show, W139, Amsterdam (2012) en Three artists walk into a bar, de Appel arts centre, Amsterdam (2012). In 2013 realiseert Saskia Noor van Imhoff een solo-presentatie in Galerie Fons Welters en in 2014 in de Appel arts centre.

van Imhoff

Saskia Noor van Imhoff, #+02.03, 2011. Diptiek van twee kleurenfoto’s en een site-specifieke foto in de woonkamer van de koper, 44 × 61 cm (per werk). Editie: uniek. Fotografie: Gert Jan van Rooij. Courtesy Galerie Fons Welters.

33


Bruikleen Lot 16

Berend

34

Berend Strik biedt het werk Memory Lost 2 ter bruikleen aan, voor de duur van een jaar. De foto is een afbeelding van het voormalige atelier van Marcel Duchamp, dat in 1966 voor het laatst door hem gebruikt werd. Het werk Étant donnés: 1° la chute d’ eau 2° le gaz d’ éclairage... was het allerlaatste werk aldaar geïnstalleerd. Toen Strik in 2009 het atelier in Soho, New York, bezocht was de ruimte veranderd in een kantoorruimte. Strik bewerkte de foto met stoffen en draad en onderzocht zo de fotografische ruimte. Strik fotografeerde ook de studio’s van andere kunstenaars, en paste binnen de context van hun werk verschillende technieken op deze foto’s toe. De eerste tentoonstelling van deze serie staat gepland in april 2014, en vindt plaats bij Jack Tilton Gallery in New York. Berend Strik (1960, Nederland) woont en werkt in Amsterdam. Hij exposeerde o.a. bij Museum Het Valkhof, Nijmegen (2010), Galerie Fons Welters, Amsterdam (2009), Richard Heller Gallery, LA (1998) en in het Stedelijk Museum Amsterdam (1994). Strik is onderscheiden met diverse kunstprijzen, waaronder de Prix de Rome (2e prijs beeldhouwkunst) in 1987 en de Charlotte Köhler Prijs in 1990. Zijn fotografisch werk is aangekocht door musea, overheids- en andere grote instellingen c.q. organisaties en particuliere verzamelaars.

Strik

Berend Strik, Memory Lost 2, 2009 – 2013. C-print bestikt, diverse materialen, 110 × 75 cm. Courtesy Berend Strik en Galerie Fons Welters. Bruikleen.

35


Kunstwerk Lot 17

Christodoulos

36

In zijn werk onderzoekt Panayiotou hoe collectieve verhalen ontstaan, en hoe geschiedenissen en plaatsen aan elkaar verbonden raken. Het tweeluik The Invention of Tradition maakt deel uit van de serie The Invention of Antiquity, en bestaat uit een aantal gevonden beelden uit de archieven van lokale pers en overheden in Cyprus, waarin de ‘ontdekking’ van een lokale culturele traditie de politieke geschiedenis van het eiland blootlegt. Christodoulos Panayiotou (1978, Cyprus) woont en werkt in Parijs en Limassol, Cyprus. Hij studeerde dans, theater en antropologie, maar maakt nu werk in uiteenlopende media, waaronder sculptuur, fotografie, video en installaties. In 2013 vinden twee solotentoonstellingen van Panayiotou plaats bij Moderna Museet, Stockholm en Casino Luxembourg, Luxembourg. Eerder was zijn werk te zien in instituten als Grim Museum, Berlijn (2012); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012); Documenta 13, Kassel (2012); Contemporary Art Museum, St. Louis, USA (2012); Witte de With, Rotterdam (2011); Kunsthalle Zürich, Zürich (2010).

Panayiotou

Christodoulos Panayiotou, The Invention Of Tradition, 2011. Tweeluik van zwart-wit fotografie. Elke foto 30 × 30 cm. Bron: Press and Information Office, Nicosia, Cyprus. Editie: 1/5 (+ 2 AP). Courtesy Christodoulos Panayiotou en Rodeo Gallery.

37


Experience Lot 18

Jennifer

Wen Ma

38

Voor het vijfjarig bestaan van de Beijing National Aquatics Center (de Water Cube), ingehuldigd tijdens de Olympische Spelen van 2008, hebben kunstenaar Jennifer Wen Ma en lichtontwerper Zheng Jianwei de ‘cellulaire huid’ van het iconische gebouw geactiveerd. De gevel van de Water Cube wordt verlicht door middel van een vloeibaar led-beeldscherm, dat dagelijks verandert in overeenstemming met de stemmingen van Chinese burgers zoals uitgedrukt door middel van sociale media. De emoties creëren een uniek beeld van de dag dat door middel van kleuren, licht, compositie, ritme en beweging op het gebouw wordt weergegeven. De kunstenaar nodigt u uit voor een exclusief bezoek aan het Water Cube gebouw en leidt u persoonlijk rond terwijl ze vertelt over haar installatie. Het bezoek wordt voorafgegaan door een traditionele Chinese theeceremonie, tevens in gezelschap van de kunstenaar. Jennifer Wen Ma (1973, China) was lid van het creatieve team van de Olympische openingsceremonie in 2008 en de hoofdontwerper van visuele en speciale effecten. Ma’s interdisciplinaire praktijk spant van installaties en video’s tot tekeningen modeontwerpen, performances en openbare kunst waarbij zij vaak onwaarschijnlijke elementen samenvoegt in een enkel werk. Ze exposeerde o.a. bij Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2013); Ullens Center for Contemporary Art, Peking (2012); Eslite Gallery, Taipei (2011), en The Phillips Collection, Washington (2011). Ma was de artistiek leider van The Republic of China Centennial Grand Countdown, Taipei, 2010. Ze nam deel aan de Biennale of Sydney (2010), en de Echigo-Tsumari Triennial, Niigata (2009).

Jennifer Wen Ma, Chinese theeceremonie en exclusief bezoek aan het Water Cube gebouw. (Reis en verblijf niet inbegrepen) Experience.

39


Kunstwerk Lot 19

Susanne

40

Susanne Kriemann baseert haar werk op sociaal en historisch onderzoek, en gebruikt deze om de veelal subjectieve lezing van onze geschiedenis bloot te leggen. Voor haar serie The Originality of the avant-garde and other modernist myths bezocht Kriemann het voormalig postsorteercentrum in Rotterdam en legde het interieur vast voordat het pand zou worden verbouwd tot kantoorpand. De foto’s van de sorteermachines, kantoren en kantine worden zo een symbool van de reorganisatie van de publieke en private sector; Kriemanns documentatie markeert de tijd tussen de opbouw en destructie, en geeft een beeld van het industriële tijdperk. Kriemann (1972, Duitsland), woont en werkt in Rotterdam en Berlijn. Recente tentoonstellingen waren o.a. Modelling (Construction School), Arnolfini, Bristol (2013); HET LICHT, RaebervonStenglin, Zürich (2013); Tea with Nefretiti, Institut du Monde Arabe, Parijs (2013); Susanne Kriemann / Stephanie Kiwitt, KASK, Gent (2012); Beyond Imagination, Stedelijk Museum Amsterdam (2012); Cold Time, Kunstverein Braunschweig (2012); Susanne Kriemann, Kunsthalle Winterthur (2011).

Kriemann

Susanne Kriemann, The originality of the avant-garde and other modernist myths (Canteen), 2007. Inkjet print op Hahnemühle Photo Rag Matt. Ingelijst, 115 × 145 cm. AP nummer 1 van een editie van 3 (+ 2 AP). Courtesy Susanne Kriemann en Wilfried Lentz.

41


Experience Lot 20

Luc

42

Luc Tuymans is er de voorbije 20 jaar in geslaagd de kunstwereld uit zijn atelier te houden en het de plek te laten zijn waar kunstwerken worden gemaakt. Het is dan ook opmerkelijk dat de schilder de koper van deze ervaring een uniek en eenmalig bezoek aan zijn atelier in Antwerpen aanbiedt. Een gesprek in de ‘werkkamer’ van de wereldberoemde schilder wordt afgesloten met een amicaal diner in zijn favoriete restaurant in de Belgische havenstad. Luc Tuymans (1958, België) geldt als een van de belangrijkste Europese schilders van zijn generatie. Hij is een erfgenaam van de rijke Noord-Europese schildertraditie, maar tegelijk in zijn opvatting van het medium schatplichtig aan fotografie, televisie en film. Recent baarde hij in Nederland opzien met zijn portret van prinses Beatrix in het Stedelijk Museum Amsterdam. Tuymans woont en werkt in Antwerpen. Naast solotentoonstellingen in Kunsthalle Bern, Hamburger Bahnhof, Tate Modern, the Museum of Modern Art in San Francisco, het Museum of Contemporary Art in Chicago, was Tuymans te zien bij Documenta 9 en 11, en de Biënnale van Venetië (2001). Het Museum of Modern Art (MoMA) in New York, Centre Georges Pompidou in Parijs, het Guggenheim Museum in New York en the Museum of Contemporary Art in Los Angeles bezitten zijn werk.

Tuymans

Luc Tuymans, Rendez-vous. Experience.

43


Overzicht te veilen objecten Lot 1 Alexandra Bachzetsis, Experience. De Appel arts centre/ Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 4) Lot 2 Philip Akkerman, Bruikleen. De Appel arts centre/ Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 6) Lot 3 Amie Dicke, Experience. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 8) Lot 4 Michaël Borremans, Kunstwerk. De Appel arts centre (pag. 10) Lot 5 Filip Gilissen, Kunstwerk. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 12)

Lot 6 Bauke Knottnerus & Claartje Lindhout, Experience. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 14) Lot 7 Ger van Elk, Kunstwerk. De Appel arts centre (pag. 16) Lot 8 Jeroen Henneman, Bruikleen. De Appel arts centre/ Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 18) Lot 9 Barbara Visser, Experience. De Appel arts centre (pag. 20) Lot 10 Erik van Lieshout, Kunstwerk. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 22)

Lot 11 Maider López, Kunstwerk. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 24) Lot 12 Puck Verkade, Experience. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 26) Lot 13 Valérie Mannaerts, Kunstwerk. De Appel arts centre (pag. 28) Lot 14 Vincent Mentzel, Experience. De Appel arts centre (pag. 30) Lot 15 Saskia Noor van Imhoff, Kunstwerk. De Appel arts centre (pag. 32) Lot 16 Berend Strik, Bruikleen. De Appel arts centre/ Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 34)

Lot 17 Christodoulos Panayiotou, Kunstwerk. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 36) Lot 18 Jennifer Wen Ma, Experience. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 38) Lot 19 Susanne Kriemann, Kunstwerk. Witte de With Center for Contemporary Art (pag. 40) Lot 20 Luc Tuymans, Experience. De Appel arts centre (pag. 42)

Spelregels veiling

2 De bieder ondertekent ter plaatse een koop- of bruikleencontract. 3 De bieder ontvangt per post de factuur en betalingsinstructies. Over de kunstwerken, bruiklenen en experiences wordt 21 % btw in rekening gebracht. De betaling geschiedt binnen 14 werkdagen nadat de veiling heeft plaatsgevonden. 4 De bieder is verantwoordelijk voor het ophalen van het kunstwerk, dan wel het organiseren van het transport en draagt hiervoor de kosten. De organisatie kan hierbij assisteren. Ook verzorgt de organisatie inpakmateriaal op de

5 Op eenmalige en periodieke giften is de Culturele Geefwet van toepassing.

HERMAN DE VRIES (B. 1931) v71-45 white painted wood relief; 100x100 cm. Executed in 1971 €30,000-50,000

1 Met een biednummer kunt u bieden, dit treft u aan op uw tafel bij aanvang van het benefietdiner.

avond zelf zodat u het werk meteen kan meenemen, indien mogelijk en gewenst.

6 De bieder is verplicht om zelf zorg te dragen voor de verzekering van het kunstwerk in bruikleen, zo spoedig mogelijk na de veiling. 7 In het geval van een bruikleen bestaat de mogelijkheid om het werk na afloop van de bruikleenperiode aan te kopen. Hiervoor kunt u direct contact opnemen met de kunstenaar of met zijn of haar galerie. Deze spelregels zijn onder voorbehoud, nadere bepalingen worden tijdig gecommuniceerd.

AMSTERDAM AUCTION CALENDAR NOVEMBER & DECEMBER 2013 POST-WAR & CONTEMPORARY ART 5 November Evening Sale 6 November Day Sale

VIEWING 1-5 November

OLD MASTERS & 19TH CENTURY ART 20 November

16-19 November

MODERN ART 10 December

6-9 December

Cornelis Schuytstraat 57 1071 JG Amsterdam 020 5755255 [email protected] www.christies.com

Colofon Veilingmeester Jop Ubbens Jop Ubbens (1959) is Chairman en Chief Auctioneer van Christie’s Amsterdam. Hij begon in 1987 als specialist 19e eeuwse schilderijen en werd in 2000 Chairman. Ubbens leidde de spraakmakende veilingen van collecties als Dreesmann, Philips, Goudstikker, prinsen van Liechtenstein, Scheringa Museum en Piet & Ida Sanders. Hij veilt voor goede doelen als Spieren voor Spieren en Bio Gala, en is bestuurslid van Van Vlissingen Art Foundation, Titus Cirkel en IKFU Kamermuziekfestival rond Janine Jansen. Hij adviseert het Frans Hals Museum en YiP Art en zit in het Comité van Aanbeveling van de Henri Fantin-Latour tentoonstelling van Museum Gouda. Hij schreef met zijn vrouw een biografie over A.J. Le Mayeur de Merprès. Notarieel toezicht: H.L.A.M. (Herman) Lohman (Houthoff Buruma, Amsterdam) De Appel arts centre De Appel arts centre is een internationaal instituut voor hedendaagse beeldende kunst, en bekleedt een sleutelpositie binnen de kunsten in Amsterdam en Nederland. Met haar Publieksprogramma – dat bestaat uit tentoonstellingen, maar ook performances, lezingen en debatten – laat de Appel arts centre een breed en nieuwsgierig publiek kennis maken met de nieuwste ontwikkelingen. Hiernaast stelt het Kennisprogramma met onder meer theoretische publicaties en twee studieprogramma’s voor curatoren (CP) en aspirant-galeriehouders (GP), kunstprofessionals in staat om hun vakkennis verder te ontwikkelen. De Appel arts centre is gevestigd nabij het Centraal Station met naast tentoonstellingszalen een bibliotheek & archief, bookshop en een café-restaurant. Directeur: Ann Demeester Zakelijk Leider: Renée Jongejan Bestuur: Alexandra van Huffelen (voorzitter), Albert Jan Zonnevylle (penningmeester), Suzanne Oxenaar, Benno Tempel, Hermine Voûte

Witte de With Center for Contemporary Art Witte de With Center for Contemporary Art is een internationale kunstinstelling met Rotterdam als thuisbasis. Sinds 1990 verkent Witte de With de hedendaagse kunst wereldwijd en reflecteert op sociale en politieke ontwikkelingen door middel van tentoonstellingen, theoretische en educatieve programma’s, symposia, live events en publicaties. Witte de With functioneert als centrum voor kunstenaars, denkers en schrijvers, brengt samenwerkingsverbanden tot stand en is actief als opdrachtgever aan kunstenaars. Directeur: Defne Ayas Adjunct Directeur: Paul van Gennip Business Coördinator: Sarah van der Tholen Bestuur: Kees Weeda (voorzitter), Patrick van Mil (penningmeester), Bart de Baere, Claire Beke, Ellen Gallagher, Nicoline van Harskamp, Karel Schampers, Nathalie de Vries Zakelijk Advies: Chris de Jong Credits Organisatie: Defne Ayas, Sarah van der Tholen (Witte de With Center for Contemporary Art); Ann Demeester, Renée Jongejan (de Appel arts centre) Coördinatie en productie: Bernie Deekens (MAP) Productie de Appel arts centre: Tony Hofman, Arianne Kamsteeg Ontwerp: Kristin Metho, Rotterdam Druk: Lecturis, Eindhoven Dank Met speciale dank aan de kunstenaars die een werk hebben gedoneerd, Christie´s (Jop Ubbens), Luc Tuymans, Gerald van der Kaap, Wendelien van Oldenborgh, Alexandra Bachzetsis, Houthoff Buruma, Amsterdam (Herman Lohman), Sea Palace, Amsterdam, Lex ter Braak en Huib Haye van der Werf. Guest of honour: Joep van Lieshout

Het is ook mogelijk om ons te steunen door middel van een eenmalige of periodieke gift. Bevestiging eenmalige gift 1 Ik zeg/wij zeggen een eenmalige donatie toe van € , ten gunste van Witte de With Center for Contemporary Art en de Appel arts centre. Hartelijk dank voor uw steun! Belofte periodieke gift 2 Ik wil/wij willen Witte de With Center for Contemporary Art en de Appel arts centre graag ondersteunen voor de duur van 5 jaar met een jaarlijkse donatie van € 500; € 1.000; € 2.000; € 5.000; Ander bedrag, € . Hartelijk dank voor uw steun! De notaris neemt contact met u op. Naam Adres Postcode Woonplaats Telefoonnummer E-mail adres Bankrekeningnummer Datum

Handtekening

Deze kaart kunt u inleveren op de avond zelf of sturen naar Witte de With Center for Contemporary Art, t.a.v. Sarah van der Tholen. 1 Culturele Geefwet: 125 % aftrekbaar, tussen een ondergrens van 1 % en een bovengrens van 10 % van uw inkomen. Als u minder of meer geeft dan is de gift nog steeds aftrekbaar, maar verdwijnt het extra voordeel van 25 %. Ondergetekende verleent hierbij een eenmalige machtiging voor afschrijving aan Stichting Witte de With, Witte de Withstraat 50, 3012 BR Rotterdam. Eenmalige machtigingen kunt u niet laten terugboeken. 2 Culturele Geefwet: Met een maximum van € 5.000 per jaar, is de Geefwet van toepassing en dat betekent dat u 125% van de gift in aftrek kunt brengen. Met notariële akte.

Witte de With Center for Contemporary Art t.a.v. Sarah van der Tholen Witte de Withstraat 50 3012 BR Rotterdam

Benefiet- veiling 2013

Recommend Documents