ART HISTORY de negentiende eeuw
H5 Hoofdstuk 3 Het Realisme Tweede helft 19de eeuw
Thema’s uit het Realisme Hardwerkende fabrieksarbeiders.
Eenvoudige plattelandsmensen. Kleine en alledaagse gebeurtenissen.
Realisme Sociaal engagement: het streven van kunstenaars om te laten zien wat er werkelijk leefde in de maatschappij. Het doorbreken van de macht van het classicisme en de academische kunstregels. Gebruik maken van de nieuwe technische en wetenschappelijke ontwikkelingen zoals fotografie en de werking van het oog. Inspiratie uit Japanse kunst.
De toonaangevende Salon Jaarlijkse overzichtstentoonstelling van nieuwe kunstwerken in een zaal van het Louvre in Parijs. Sinds Lodewijk XIV bepaalde de jury van de Académie des Beaux Arts volgens neoklassieke academische regels welke kunstwerken op deze jaarlijkse tentoonstelling te zien zouden zijn. De bourgeoisie zag in deze ‘goedgekeurde’ kunst een veilige geldbelegging. Voor een kunstenaar was de Salon een onmisbare stap naar roem.
Hoogtepunt van de Salon van1863 Alexandre Cabanel De geboorte van Venus.
Afgewezen voor de Salon van 1863 Eduard Manet ‘Ontbijt op het gras’
De Salon des Refusés en Eduard Manet Manet schilderde niet opzettelijk om te shockeren maar plaatste het onderwerp uit de Renaissance in de moderne tijd en maakte gebruik van nieuwe schilderkundige ideeën.
Beeldhouwers bleven nog langer werken in de gladde classicistische stijl omdat ze afhankelijker waren van opdrachtgevers. De materialen zijn duur en de techniek vergt veel tijd. Stijl van de Salon
‘Bronze Age’ Auguste Rodin (1840-1907) Slechte kritiek op de Salon in 1887
Michelangelo ‘Stervende slaaf’ Ook Rodin wilde niet opzettelijk shockeren. Hij was een groot bewonderaar van Michelangelo
Gustave Courbet
1819-1877
Courbet was de eerste avant-garde kunstenaar. Hij provoceerde de jury en het publiek van de Salon opzettelijk met zijn ruige techniek en gewaagde thema’s De afmetingen van ‘the Artist’s Studio’ (359 × 598 cm) waren altijd gereserveerd voor historiestukken.
Realistische taferelen De landschapsschilders van Barbizon waren de voorlopers van de realisten en de impressionisten
Schilderen naar de waarneming. ‘En plein air’ = buiten schilderen Nieuwe schildersmaterialen zoals veldezels en verf in tubes. Snelle schilderwijze door lichtverandering
Jean-François Millet De eerste schilder van Barbizon die niet het landschap maar de leefomstandigheden van de gewone mensen als hoofdonderwerp nam.
1858 ‘het Angelus’
Naturalisme=realisme in het theater
Door de juiste weergave van de werkelijkheid wordt het naturalistisch theater een aanklacht tegen armoede en maatschappelijke misstanden.
Het Impressionisme Onderwerpen zijn niet de sociale werkelijkheid maar de werkelijkheid van de waarneming. Snelle werkwijze: momentopnamen van de sfeer die licht en kleur geven.
1873 Claude Monet ‘Impression: Soleil levant’
Claude Monet 1840-1926 Schilder van het licht en de waterlelies.
Auguste Rodin
1840-1907
In het werk van Rodin is het maakproces zichtbaar. Hij wil het ‘tijdelijke aspect’ in zijn werk zichtbaar maken. Dit zorgt voor speciale lichteffecten waardoor hij de eerste impressionistische beeldhouwer wordt genoemd.
De Hellepoort 1886
Fotografie en Japanse prenten Vooruitstrevende kunstenaars introduceerden de beeldtaal van de fotografie en Japanse prentkunst in hun schilderijen. Alledaagse thema’s. Harde licht-donker contrasten. Vastleggen van een momentopname. Vreemde afsnijdingen. Afwijkende standpunten.
William Fox Talbot - 1843 Hokusai
Vincent van Gogh 1853-1890
Van Gogh
Hokusai
realisme
impressionisme
expressionisme
Claude Debussy 1862-1918 Na een bezoek aan de wereldtentoonstelling van 1889 raakte hij onder de indruk van oosterse muziek. Omdat hij geen klassieke muziekvormen gebruikte leek zijn muziek de impressie van een sfeer.
‘La Mer’ Debussy maakte een muziekcompositie die geïnspireerd was op ‘De Vloedgolf’ van Hokusai
Hokusai
http://www.youtube.com/watch?v=RLAIJjWdJRQ
