Alles over concertfotografie

Alles over concertfotografie

Handige gidsjes Deel 2

“In het half duister zoek ik mijn weg backstage. Mijn foto tas hangt over mijn schouder en ik voel me licht gespannen. Dit is niet het eerste concert dat ik fotografeer, maar wel een concert van Simon Phillips (Toto, The Who), een van mijn idolen. Op het licht afgaande vind ik de weg naar het podium. Ik mag het podium nog niet op. Ik groet een aantal collega’s en wacht af. Naast me kijkende zie ik Simon Phillips staan. Ik ben niet zo heel snel onder de indruk maar nu voel ik me heel klein. We krijgen groen licht, Simon kijkt me aan, wenst me veel succes en verdwijnt in de zee van licht dat het podium heet. Inmiddels mag ik namen als Stewart Copeland, Femke Krone, Dennis Chambers, Walon en nog vele andere op mijn lijst zetten. Het is nog steeds een van mijn favoriete dingen om te doen. In dit Fotoklasje Handige Gidsje daarom alles over concertfotografie.” Stap 1: Hoe kom ik binnen. Het is niet gemakkelijk om bij grote concertzalen en artiesten met je camera als fotograaf binnen te komen. Zelfs in bezit van een perskaart is het haast onmogelijk. Het wordt een stuk makkelijker als je kunt aantonen dat je gaat publiceren in tijdschriften of magazines. Dus netwerken, lobbyen en contacten spelen hier een grote rol. Een kruiwagen is altijd handig en als je een goed contact hebt, zuinig op zijn. Bij kleinere bands in het zalencircuit is het tegenwoordig ook wat lastiger, maar nog steeds mogelijk. Ook hier geldt contacten hebben en zuinig op zijn. Dan heb je als laatste de bands die spelen in de lokale kroeg, kleinschalige festivals en op het “dorpsplein”. Vaak leuke bandjes waar je zonder veel moeite (geen perskaart e.d.) veel ervaring kunt op doen en je technische vaardigheden kunt testen en verbeteren. Stap 2: Regeltjes en contracten Er zijn bepaalde ongeschreven regels en soms zijn deze heel expliciet vastgelegd in een contract dat je moet ondertekenen voor je de zaal binnen mag. Lees dit goed voor je naar binnen gaat. Het kan zijn dat je hiermee jezelf op een manier bindt aan voorwaarden waar je later niet meer onderuit kan. De regels gaan vaak over hoe je met het door jouw gemaakte materiaal om mag gaan. Verder zijn er ook vaak regels over wat je binnen het concert/optreden mag fotograferen.

Soms houdt het in dat je slechts 1 nummer of een aantal minuten binnen een nummer mag fotograferen. Je zult dan je materiaal moeten maken en zult dan vaak niet meer mogen fotograferen. Het belangrijkste is dat je nooit mag flitsen tijdens een optreden. Dit is hinderlijk voor de artiest en persoonlijk ben ik van mening dat de sfeer door de flitser ook onmiddelijk verdwijnt. En dan...... Stap 3: Het daadwerkelijke werk Doordat je geen flits mag gebruiken zul je op terug moeten vallen op al je vaardigheden als fotograaf. Ik gebruik vaak mijn 200 mm lens en schakel dan over op de tijdvoorkeurstand en kies dan voor een sluitertijd van 1/200 sec. Ik weet uit ervaring dat ik bij deze sluitertijd nog steeds vanuit de hand kan fotograferen. Heel kort zijn mijn instellingen als volgt: • lens 70-200mm, f/2.8, • sluitertijd voorkeur 1/200 sec, • ISO automatisch begrenzen op 3200 ISO, • lichtmeting, spotverlichting • autofocus op AI servo (canon) Ik kies er voor om de ISO automatisch te zetten met een speciale reden. De lichtomstandigheden op het podium varieren. Soms heb ik veel licht soms heel weinig. Door voor ISO automatisch te kiezen heb ik altijd de juiste ISO onder de lichtomstandigheden op het podium. Heb ik veel licht dan gaat mijn ISO waarde omlaag en is er minder licht dan zal deze omhoog gaan. Zo heb ik altijd de beste kwaliteit onder de lichtomstandigheden van dat moment.


Links: Simon Phillips - Toto, The Who Onder: onbekende bassist


Ik kies bewust voor sluitertijd voorkeur omdat ik me dan geen zorgen hoef te maken over mijn instellingen. Ik heb altijd de beste mogelijkheid op dat moment en kan me daardoor volledig richten op mijn beeld. Persoonlijk vind ik dat heel prettig en hierdoor wordt het ook leuk en kan ik volledig in het moment stappen. Op het podium worden natuurlijk veel verschillende kleuren licht gebruikt en er zijn twee kleuren die niet prettig fotograferen, de kleur blauw en de kleur rood. Beide zijn heel verzadigde kleuren en hebben veel invloed op de huid. Dit zijn kleuren waar ik altijd heel waakzaam voor ben en deze worden achteraf dan ook altijd nog een keer bewerkt.

Als je dit allemaal ingesteld hebt begint het daadwerkelijke fotograferen. Voor mij is dat altijd genieten. Ik probeer vooraf altijd in gedachten te nemen naar welke emotie ik aan het zoeken ben. Met dat lijstje in mijn gedachten herken ik veelal het moment. Het mooie van een optreden is dat de emoties van vreugde en sentiment erg dicht bij elkaar liggen. Veel muzikanten, vooral de zangers en de gitaristen hebben een breed scala aan gezichtsuitdrukkingen ter beschikking. Maar let ook eens op de bassisten en de drummers, ook boeiend. Al moet ik eerlijk zeggen dat drummers ingebouwd als ze zitten vaak wat lastiger vast te leggen zijn.

Stewart Copeland tijdens het Tromp Festival Eindhoven



Stap 4: Thuis gekomen Het eerste wat ik doe is het veilig stellen van mijn bestanden op mijn harde schijf. Veelal gewoon aanzetten en naar bed. Ik merk namelijk dat ik na een concert altijd even tijd nodig om bij te komen. De eerste stap die ik maak is een grove selectie en ga daarbij als volgt te werk: • alle foto’s die niet goed belicht zijn eruit, • alle foto’s die niet scherp eruit, • alle foto’s die helemaal niets zeggen eruit, • en zo wordt mijn stofkam steeds fijner en hou ik een selectie over Vanuit deze selectie ga ik te werk. Ik zoek met name op foto’s waar duidelijk emotie te zien is. Waar de expressie van de muzikant mooi het moment weergeeft. Daarnaast ben ik persoonlijk ook wel fan van foto’s waar het podium licht in combinatie met de muzikant een bijzonder plaatje oplevert. Met dit soort foto’s ga ik verder aan de slag. De eerste stap die ik neem is dat ik een nieuwe catalogus aanmaak in Adobe Lightroom. Mijn workflow is zo afgestemd dat ik in principe mijn foto’s op 1 plek bewaar en per opdracht een catalogus aanmaak. Verder is mijn workflow zodanig afgestemd dat ik in principe alleen de RAW bestanden bewaar en de jpg’s uiteindelijk ook weer weggooi, tenzij er in de foto veel met Adobe Photoshop is gewerkt. Ik gebruik in dit voorbeeld dan wel Adobe Lightroom maar dit kan natuurlijk ook in het programma van jouw voorkeur. Het gaat er vaak niet om waarmee je iets doet maar de gedachte er achter. Werk op de manier die voor jou het meeste oplevert. De eerste stap is het maken van een selectie.


Daarna zet ik een lensprofiel op de selectie, de reden hiervoor is dat dit alle vervormingen die de lens eventueel heeft verwijderd. Gezien het feit dat ik tijdens een concert meestal gebruik maak van 1 lens kan ik dit synchroniseren.

Als volgende stap zet ik de belichting van de foto’s technisch goed. Hiervoor maak ik gebruik van mijn histogram in combinatie met de hooglichten waarschuwing. Ik probeer meestal uit te komen op een foto waarbij de hooglichten verdwenen zijn.

Tip!: Als je bij het corrigeren van je belichting gebruik maakt van <shift> dan gaat de waarde in stappen van 10 omhoog of omlaag.


Als ik dit voor mijn hele selectie gedaan heb exporteer ik de selectie naar Adobe Photoshop formaat en maak ik de foto’s verder technisch in orde. Ik heb dit proces geautomatiseerd met behulp van een druppel, wat me een flinke tijd besparing oplevert.

Tot slot: Ik hoop dat ik je met deze mini-gids een beetje wegwijs heb kunnen maken in de leuke wereld van concert fotografie. Begin bij kleine podia en bouw ervaring en contacten op. Ook hier geldt geniet en heb lol, mensen zien dit aan je foto’s af en zullen dit waarderen.

Over Fotoklasje Je mag dit gidsje verspreiden en door geven aan vrienden en kennissen, graag zelfs. We delen graag onze kennis. Fotoklasje.nl is een andere manier om kennis en vaardigheden over fotografie te delen, we kijken daarbij naar jouw behoeften en proberen daar bij aan te sluiten in een goede mix van ceativiteit en techniek. Of je nu een compactcamera of een spiegelreflex camera hebt, plezier in het maken van goede en mooie foto’s staan centraal op deze website. Uiteraard werken we op dezelfde manier tijdens onze workshops, cursussen en begeleidingstrajecten. Kijk voor meer informatie en boekingen op: http://www.fotoklasje.nl


Alles over concertfotografie

Recommend Documents