0
A MODERN MŰVÉSZET
ESETFELVETÉS – MUNKAHELYZET A romantika volt az utolsó korstílus, mely abszolút áthatotta művészeti ágakat, minden alkotási téren jelen volt. Az ezt követő stílusok már csak egy-egy művészeti területen
alakultak ki: például, ami a festészetben megjelenhetett, nem biztos, hogy a szobrászatban is.
A leginkább észrevehető különböző tulajdonság a korábbi és az avantgárd alkotások között, hogy az irányzatok előtérbe helyezik a gondolati és értelmi síkot, alapvetően akarják megújítani a formákat, elvetni a régi hagyományos felfogásokat. A funkció és esztétikum vetekszik egymással.
SZAKMAI INFORMÁCIÓTARTALOM • 1, Avantgard törekvések a XX. század művészetében. Az avantgárd művészeti irányzatok 1905-1945 között.
„A művészet nem a láthatót adja vissza, inkább láthatóvá tesz.” (Paul Klee) A szó eredete: „avant garde”: francia katonai műszó, jelentése előőrs. Az alkotók célja nem
csak a látvány valamilyen szintű visszaadása, hanem a dolgok mögött rejlő gondolati tartalom érzékeltetése, átadása. A régi értékek teljes lerombolása, átértelmezése vezérli
őket, igyekeznek a művészi formanyelvet radikális mértékben megújítani minden művészeti ágban. Fontos számukra a teljes emberi és művészi szabadság megvalósítása, a konvenciók elsöprése. Társadalomformáló programjuk is van, mert az emberek tudata másképp nem
alakítható át. A korszakban a művészeti ágak közelednek egymáshoz (például a film hatása igen erős), keverednek is, és tiszta műfajokról már csak ritkán beszélhetünk.
1
Az alkotások középpontjában az ember áll. A témák általában a 20. századi ember
megváltozott élete, elidegenedettsége, létminősége, az embert fenyegető veszélyek vagy az előtte megnyíló lehetőségek körül forognak.
Az avantgárd törekvések rövid ideig tartó, forradalmi lendületű mozgalmakat hoztak létre, melyek új kifejezésformákat keresnek. Új irányzatok, az ún. "izmusok" sokasága lépett fel
egymás mellett, illetve közvetlenül egymás után; alapelveiket rendszerint nyilatkozatokban, kiáltványokban
fogalmazták
meg.
Egy
részükre
inkább
a
tagadás,
esetleg
a
polgárpukkasztás volt a jellemző, mások pedig az új látásmód és új formanyelv kialakítására helyezték a hangsúlyt. Az irányzatok kétfelé bonthatók: 1, Formabontó „izmusok”: -
érzelmi alapon közelítik meg az ábrázolt valóságot
-
indulatokkal, feszültséggel telítettek
-
hagyományos formák elvetése, lerombolása után új valóságot hoznak létre
-
minden művészeti ágban kifejtették hatásukat
-
ide tartozik: expresszionizmus, futurizmus, dadaizmus, szürrealizmus
2, Formaépítő „izmusok”: -
gondolati alapon közelednek a világ és a világ dolgai felé
-
sokkal nyugodtabb, higgadtabb stílusok
-
a valóságot a leghagyományosabb formákig bontják vissza, és ezekre az alapokra
-
csak a képzőművészetben jelentkezik.
-
ide tartozik: kubizmus, konstruktivizmus
építkeznek tovább.
Németországban
a
20.
század
második
évtizedében
az
expresszionizmus
vált
a
legjellemzőbb festői törekvéssé. A kubizmus sajátosan francia, a futurizmus pedig olasz művészeti mozgalom volt.
Az avantgárd ellenreakciói a 1930-as években jelentek meg: újnépiesség, neoklasszicizmus.
Az art déco is élesen elkülönül az avantgárd mozgalmaktól, bár sok elemet átvesz. Virágzásának kora azelső világháború idejére és az utána következő válságkorszakra tehető. Jellemzője, hogy szakít a hagyományokkal, szakít a közönséggel, széttöri a megszokott formákat, a verset.
2
• 2, Fouvizmus 1905-ben alakult meg a múlt kultúrája ellen lázadó festők egy csoportja, akiket „fauv”-nak, azaz vadaknak gúnyoltak. Képeiken még megőrizték a felismerhető látványt, de a színek
szabadabb használatában túlmentek Van Goghon. Az ő művészeti irányukat nevezzük
fouvizmusnak. (Németországban ezzel párhuzamosan bontakozott ki az expresszionizmus irányzata)
A fauvizmus volt a 20. században az első fontos lépés a közvetlen természeti látványtól való elszakadás, vagyis a természettel önállóan szembeállítható, autonóm műalkotás felé. A vadak: -
Henri Matisse (1869–1954; Zöld sugaras portré, 1905; A tánc, 1910).
-
André Derain (1880–1954; A Westminster-híd, 1906),
-
Maurice Vlaminck (1876–1968; A cirkusz, 1906),
-
Raoul Dufy (1877–1953; Fürdő nők; Lóversenytér, 1926),
Stílusukra jellemző a színek szabadabb, harsányabb alkalmazása. Az ábrázolt testek formáit
egységes színfoltokkal jelenítették meg, melyek körvonalai, kontúrjai adták a kompozíció vázát. Jóformán csak tiszta színeket használtak, és nem annyira a látványnak, hanem inkább érzelmeiknek engedelmeskedtek.
Lemondtak a perspektíva alkalmazásáról, a harmadik dimenzió látszatáról; a színek térhatást keltő tulajdonságait kutatták. A képfelületen kiterülő, kétdimenziós színfoltok együttes hatása a nézőben a térbeliség élményét váltja ki. Alkotásaikon harsogó, vad színeket alkalmaztak, és erős színkontrasztjaikkal dekoratív hatást értek el. Az egységes színfelületek
és a tiszta színek használata révén a kép síkja tüzesen ragyog, nagy feszültségről és kifejezőerőről árulkodik. Ábrázolásmódjukat az érzékszervekre gyakorolt erőteljes hatás miatt dinamikus szenzualizmusnak is nevezték.
Henri Matisse (1869-1954), a „Vadak királya” egyik legjelentősebb alkotásának a „Tánc” című képet tartják. A valóság formái a képfelületen díszítőformák lesznek, az emberalakokat pedig leegyszerűsíti. A színek élénkek és tiszták, ezzel teremtve síkszerű hatást.
Másik képe a Zene szintén elnagyolt, leegyszerűsített emberalakokat ábrázol. Itt a kezek és lábak formáinak megnyújtásával kifejezőbbé teszi az alkotást. A hátteret növénylevelekkel zárja le, fokozva a síkszerűséget.
3
Kép: Matisse: Tánc és Zene
• 3, Expresszionizmus Az expresszionizmus az avantgárd egyik legelső és egyik legjelentősebb irányzata. Ez az irányzat az intenzív belső tartalmak kifejezője, a kitörő indulat megnyilvánulása. Céljuk a
színek, formák felszabadítása, a hangsúlyozott tartalmat a kifejezés szolgálatába állítják. A színek drámai kezelése, a formák eltorzítása révén hatásos felhívó jellegű, sokszor szociális
mondanivalót hordozó alkotás jön létre. Az expresszionizmus jellemzően politikai tartalmú, a társadalmi valóságot tartja meghatározónak a művésziséggel szemben. Feladatának tekinti a társadalom elesettjeivel való együttérzés kifejezését is.
Elnevezése a latin „expressio” ('kifejezés') szóból ered, ennek megfelelően ez az irányzat az impresszionizmus
párja,
illetve
ellentéte.
Meghúzódik
ugyan
mögötte
valamilyen
valóságélmény, de az expresszionista mű a reflexiót állítja a középpontba; festők a saját lelkiállapotukat vetítik ki a vászonra.
4
Az expresszionizmus a romantika késői változata. A kubizmus a teljes objektivitásával, a művészi szubjektumnak a háttérbe vonulásával szemben a művészi alany önkivetítődése
jellemezte. Az expresszionista formanyelv dinamizmusa lehetővé tette, hogy ne csak a szorongást fejezze ki, hanem a társadalmi aktivitást vállaló radikális szemléletű festők kezében a kor forradalmi tendenciáit is tükrözni tudja.
Az expresszionizmus nem az ábrázoló, hanem a kifejező művészetek egyike. Az irodalomon belül elsősorban a lírában jelentkezik. A szubjektív tartalmak közül főleg az érzelmi és az akarati tényezőket szólaltatja meg. Fő pozitív változatai a himnikus életigenlés, a
forradalmiság, az elragadtatás és a diadalérzet. Negatív válfajai pl. a csalódottság, a
kétségbeesés, az undor vagy akár az átok. Olyan nyelvi formákat használ, melyek az intenzitást, szuggesztivitást fejezik ki. Az ige mellett az indulatszavak kapnak hangsúlyt, s ezzel együtt a felkiáltás, a felszólítás, érzéki benyomások.
Az expresszionizmus szülőhazája Németország, és ezen irányzat képviselői elsősorban itt,
illetve Svájcban alkottak. Az expresszionizmus 1905—1920 között alakult ki, az alkotók – irodalmárok és festők – német folyóiratok és könyvkiadók köré tömörültek.
Az expresszionizmusnak a német művészetben több előfutára volt: ilyen például a Phalanx. Drezdában 1905—1913 között működik a Die Brücke (A híd) folyóiratról elnevezett csoport,
céljuk a német és a francia modernség összekötése. Vezetőjük Ernst Ludwig Kirchner
(1880—1938) festő és grafikus. Az irányzat esztétikai alapjait Wilhelm Worringer (1881— 1965) fogalmazta meg először az Absztrakció és beleérzés című írásában (Abstraktion und
Einfühlung, 1908); melyben kifejti, hogy a címben is szereplő két fogalom harca zajlik éppen a művészettörténetben.
Kirchner munkásságára a tömör formák és élénk színek jellemzők. A berlini hétköznapok
voltak legkedveltebb témái. Stílusa és színvilága még a fauvizmus irányzatához teszi
hasonlóvá alkotásait. Figyeljük meg a Két lány című festményen az élénk, harsogóan tiszta színek összhatását!
Kép: Kirchner: Két lány
5
A második német csoportosulás középpontja a Herwart Walden vezette Der Strum (A vihar)
Berlinben 1910-től, valamint a Die Aktion (A tett) című folyóirat 1911-től. Az utóbbi gyakorolt hatást Kassák Lajos munkásságára is hazánkban, aki közvetlen kapcsolatban is állt
a német alapítókkal. Münchenben a Franz Marc és Kandinszkij által létrehozott Der Blaue Reiter (A kék lovas) csoport működött 1911-től, a nevük az expresszionista festő Kandinszkij itt kiállított azonos című képéről származik (A Kék Lovas). A felfokozott érzelemvilág kivetítése jellemezte a Die Brücke
és a Der Blaue Reiter
csoportot, s mellette a szinte vallásos hit a művészet társadalmat megváltoztató szerepében,
hogy javítható az elesett rétegek helyzete. „A híd” tagjai a nagyvárosi nincstelenek élete, a „Kék lovas” csoport számára ihlető forrást jelentett a középkori vallásos művészet és a 19. századi népies szentképek.
Vaszilij Kandinszkij (1866-1944) művészettörténeti jelentősége abban állt, hogy az
expresszionizmust már 1910 körül tiszta, elvont formák és színek művészetévé fejlesztette. Így eljutott az absztrakt festészetig. A Szellemiről a művészetben című munkájában kifejti,
hogy egy magasabb rendű kifejezési eszköz keresése a fő célja. A színek és formák a maguk tisztaságában képesek érzelmek és szellemi tartalmak kifejezésére.
Kandinszkij Szurdok-improvizáció című alkotása egy kirándulás emlékét őrzi. A képen sok
tárgyi motívumot figyelhetünk meg, például mólót és csónakot. A képből fakadó
asszociációkat magunk is folytathatjuk. A festmény nem kelt kaotikus hatást: szabadon
áramlanak a színek és formák, de a legtöbb motívum a komplementer színek segítségével fonódik egymásba.
6
Kép : Kandinszkij: Improvizáció (1910)
Az expresszionizmusnak két irányzatát különböztetjük meg:
1, figurális expresszionizmus: torzított formák jellemzik, de ezekből a valóság felismerhető 2, absztrakt expresszionizmus: nem valóságrészletet ábrázol, az érzelemkifejezés pusztán színekkel és formákkal, az érzések hangsúlyozása mozdulatokkal, arckifejezésekkel, gesztusokkal történik.
Közös bennünk a látomásos, lebilincselő erő, a kifejező színvilág. Az expresszionista irányzathoz köthető: -
Emil Nolde (1867-1956; Utolsó vacsora, Pünkösd, József elmeséli az álmát, 1909)
-
Erich Heckel (1883–1971; Vörös házak, 1908),
-
Ernst Barlach (1870–1938, Páni félelem, 1912; Koldusasszony lepellel, 1914), 7
-
Ernst-Ludwig Kirchner (1880–1938; Cirkuszi lovas, 1914),
-
Karl Schmidt-Rottluf (1884–1976; Virágzó fák, 1909; Dangasti táj, 1910;
-
Käthe Kollwitz (1867-1945; Parasztasszony, Parasztháború-sorozat, 1908).
-
Otto Dix (1891–1969; Lens bombázása, 1924)
-
Otto Mueller (1874–1930, Szerelmespár, 1919)
-
Paul Klee (1879–1940; Őszi hely, 1921)
A német expresszionizmus egyik legjelentősebb alakja Franz Marc (1880-1916) volt. Kezdetben hatott rá a Jugendstil, 1907-es párizsi útja után pedig Van Gogh hatása alatt állt. Erősen szubjektív, kissé a misztika felé hajló művész. Igen sok képének tematikája
foglalkozik állatokkal, melyeknek jeleneteit szimbolikussá fokozza (Kék lovak tornya, Az állatok sorsa, Őzgidák erdőben). A harsogó színekhez vonzódik. 1912 után a kubizmus
hatására nagy gondot fordít a konstrukcióra. A háború alatt festett képeiben (Tört
formák, Egyszerű formák) az absztrakció felé közeledik. A művészi ösztönösséget hirdette; festészete romantikus, misztikus lelkületének hű tükörképe. KÉP: Marc: A kék ló
8
Marc A kék ló című alkotásába az állatok világába a civilizáció során elvesztett ártatlanságot
és természetközelséget vetítette bele. Tanulmányozta az afrikai festett fafaragványokat, s ebből merített ösztönzést, állítása szerint az európai tradíciókat el kell felejteni, hogy az
őszinteség megjelenhessen. A színeknek szimbolikus jelentése van: a kék a tiszta szellemi energia jelképe
Edvard Munch (1863-1944) az expresszionizmus egyik előfutára. A norvég művész alkotásai különös torzításai erőteljes hatásúak.
A Sikoly című képen egy nyomasztó, szinte ijesztő figura kerül a középpontba. Az alak beesett arca, merev szemei a halálfejhez hasonlít, és a művész csak jelzésszerűen festi meg
a részleteket. Az összes vonal a kiáltó fej felé mutat. A kép azt próbálja érzékeltetni, hogyan
formálja át érzéki benyomásainkat egy váratlan izgalom. Valami borzasztó történhetett, és a kép annál nyugtalanítóbb, mivel soha nem tudhatjuk meg, mit jelenthetett a kiáltás. Ez
az 1890-es években keletkezett alkotás mintegy lezárja a nagy ipari forradalom 19. századát, s egyben bevezeti a 20. századot. Kép: Munch: Sikoly
9
• 3, Kubizmus (1907-1920) A név alapja a latin „cubus” („kocka”) szó. A kubista festők a valóság tárgyait geometriai alapformákra egyszerűsítve ábrázolták. Ennek elméleti hátterében Bergson áll, és az ő teremtő értelem ideája, amely a dolgok belső szerkezetének megragadására irányul. A
leegyszerűsített formákkal rendet és állandóságot akart teremteni. Szilárd szerkezetet ad a műveknek a gömb, henger, kúp, hasáb formája.
Fő törekvésük a véletlenszerű külső forma mögötti belső struktúra, tartalom feltárása. A végsőkig leegyszerűsített geometrikus formaelemek alkalmazása. Alkalmazzák a szimultán
perspektívát, egyidejűleg több nézőpontból történik a többsíkú ábrázolás. A képek igazából
látványtöredékekből épülnek fel. A színvilág korlátozott. Elterjedt a kollázstechnika, melynek lényege, hogy a művész papír- és textildarabokat is felragaszt az alkotási felületre.
A kubizmus az irodalomban is megjelent, az időbeliség új felfogását, a folyamatos idő meghódításának
szándékát,
az
egyidejűség
kifejezésének
kísérleteit
inspirálta.
Az
irodalomban, azaz az olvasmányélményben a középpontba ismét az egymás utániság
problémája kerül. A valóság egyes elemeiről a szöveg — az olvasás sorrendjében — mindig
egymás után közöl információkat, de az író-költő jelezheti, hogy a befogadásban ezeknek
egymás mellé kell kerülniük. A „szimultaneizmus” nyelvi eszközei: a laza mondatszerkezet, a mellérendelés és a kötőszóhiány („aszindeton”), a montázstechnika.
Apollinaire a kubista festészet támogatójaként lépett fel a Kubista festők c. írásában (Les Peintres cubistes, 1913). Ilyen jellegű kubista eljárás figyelhető meg verseiben is (pl.: A
Mirabeau-híd, Le pont Mirabeau, 1902), illetve képverseiben (Kalligrammák, Calligrammes, 1918).
A kubizmus jeles képviselői: -
Pablo Picasso (1881–1973; Gaurnica, 1937; Az avignoni kisasszonyok, 1907)
-
Georges Braque (1882-1963; A portugál nő, 1911)
-
Juan Gris (1887-1927, Kávéházi csomag, 1914)
-
Fernand Léger (1881-1955, A lépcső, 1913)
-
Robert Delaunay (1885-1941)
-
Marcel Duchamp (1887-1968; Lépcsőn jövő akt, 1912)
-
Jacques Villon (Tálaló-asztal" 1912; Menetelő katonák, 1913; A játék, 1919) 10
A kubizmus új plasztikai nyelvet próbált teremteni, s szakított a reneszánsz óta a
képzőművészetben uralkodó empirikus látványszerűséggel. Azt vallotta, hogy a festészetnek az alkotás a feladata. Úgy vélték, hogy mivel nem a látott, hanem az elképzelt valóságösszefüggéseket ábrázolják, túllépnek az eddigi művészet utánzó jellegén.
A kubizmus a végsőkig fokozta a szerkezetet, a tárgyakat és a téri viszonylatokat meghatározó geometriai szükségszerűségeket. Jelentős állomás volt, de értéke inkább csak
mint bátor kísérlet maradandó, legtehetségesebb képviselői, mint Braque és Picasso átmenetnek tekintették.
A kubizmus hatása az építészet mellett a modern iparművészetben figyelhető meg: az ipari
forma és az alkalmazott grafika máig is benne gyökeredzik. A legnagyobb jelentősége pedig
abban rejlik, hogy architektonikus szemléletével, az építészetre gyakorolt hatásával, majd a későbbi periódusában a táblakép-koncepció elvetésével a festészet és az építészet
kapcsolatának az ösztönzőjévé vált.
A kubizmus történetét általában három szakaszra szokták bontani; a költő Apollinaire, a
kubizmus egyik teoretikusa, négy csoportot jelöl meg: a tudományos; a fizika (természeti), az orfikus (zenei) és az ösztönös kubizmust. -
1, plasztikus vagy „cézanne-i" periódus – 1907-1909; a cézanne-i intenciónak
megfelelően megtörténik a forma geometrikus átfogalmazása, de még nem szakítanak
teljesen
a
klasszikus
távlattannal.
Redukálják
a
színt,
illuzionizmus legfőbb eszközét, ezzel pedig elszakadnak Cézanne-tól; -
mint
az
2, analitikus – 1910-1912; a szimultánizmus jellemzi. A tömeg elveszíti jelentőségét
a felülettel szemben. Az uralkodó szín a barnásszürke. A művészek, ha táblaképet festenek, a kép szerkezete túlkívánkozik a kép lezárt határain. A tárgyakat analizálják, felbontják.
-
3, szintetikus – 1913-1914; már teljesen szakítanak a naturális tárgyakkal, a tárgyak
utánzását a teljesen szabadon kitalált képzőművészeti jelek használata helyettesíti. A harmadik stádiumot is a több perspektivikus nézőpont jellemzi, a tömegek még
inkább felszívódnak a síkban. Gazdagodnak a színek, mozgalmas ritmus hatja át a kompozíciókat. A statikusság helyett a mozgás hangsúlyozódik, s ezzel reneszánsz térformálása helyébe az időbeli forma lép.
11
Pablo Picasso (1881–1973) szakít a klasszikus kép alapvető koncepciójával, tagadja az egy
nézőponttól meghatározott, perspektivikus teret. A téranalízisnek megfelelően több nézőpontot vezet be, ezért alakjai a klasszikus értelemben torzzá, szervetlenné válnak,
milyenségüket nem a látványhoz való hasonlóság, hanem egészen más belső esztétikai szükségszerűség szabja meg. Tördelt síkok, geometrikus metszetek jellemzik a néger
periódus képeit, s ezzel lényegében megnyílt az út a modern képzőművészet hatalmas horderejű vállalkozása, a kubizmus felé. Érződik művészetén a néger faszobrászat, a primitív ibériai művészet és a Közép-Kelet művészeti emlékeinek hatása. A primitív művészet revelációként hat: az európai szépségeszménytől távol is lehet nagyszerűt alkotni. A nagy szakítás az európai művészet tradicionális természetszemléletével a negroid korszakban és különösen az Az avignoni kiasszonyok című festményben történt meg.
Az avignoni kisasszonyok című festménnyel született meg a kubista festészet. Az emberalakok mértanias formákká egyszerűsödtek le, és több nézőpontból ábrázoltak. A jobb oldali alakok arcát ihlették afrikai néger törzsek maszkjai, részleteiket szobrászi módon faragta ki testük tömbjéből.
KÉP: Picasso: Az avignoni kisasszonyok
12
KÉP: Picasso: Gaurnica
A Gaurnica című alkotásával a fasizmus és a pusztítás ellen tiltakozik a társadalmi haladás és humanizmus eszméit hirdetve. A mű egy 1937-es német bombázás során elpusztult spanyol falunak állít emléket. A torz figurák egymáshoz viszonyított arányait az alkotó önkényesen variálta. Montázshoz hasonló hatást ér el a síkszerű alakok kusza összevisszaságával.
A festmények mellett rengeteg szobrot is készített változatos anyagokból. Ezek a plasztikák
inkább fémszerkezetek, sokszor a szemétből vett elemekkel egészítette ki őket. 1930-32 között legalább ötven fémszobrot alkotott. Az 1960-as években kerámiatálak készítésével
foglakozott, melyeket humoros figurákkal, alakokkal díszített. Az arctálakat fehér mázazott kerámiából készítette.
Georges Braque (1882-1963) a kubizmus másik főalakja a fauvizmusban és a kubizmusban,
s azon belül is végigjárta mindegyik szakaszt. 1910-1911-ben monokróm képeket fest A
portugál nő című képe jellegzetesen analitikus, színtartományát monokrómiába hajló barnásra szűkítette.
Ő vezeti be először a nyomtatott betű applikálását is, s az ő festményein jelenik meg a
modern művészetben oly gyakori motívum: a zeneszerszám ábrázolása. Festészetét a logikus konstrukció, a tiszta dekoratív szellem élteti. A XX. század egyik legintellektuálisabb, legfranciásabb festőjének tartják.
Első kubista tájképei 1907-1908 között születtek, és Cezanne hatása erősen érezhető alkotásain. 1910-re kubista stílusa már jól kivehető művein. A L’Estaque-i házak alkotáson a
festő lemond a térmélység érzékeltetéséről, tompa színeket, hangsúlyos hasábformákat használ: a házak tömbszerűek, fák sematikusak.
13
Kép: Braque: L’Estaque-i házak
• 4, Futurizmus 1909-1944 A futurizmus az avantgárd egyik legkorábbi, de gyors lefolyású áramlata. Elnevezésének
alapja a latin „futurum” szóból származó olasz „futuro” szó, melynek jelentése: „jövő”. Elnevezője Marinetti.
A futurizmus a jövő felé forduló, de a múltat elutasító művészeti irányzat, mely a dinamizmus és a sebesség kultuszát hirdeti. Csak periférikus állomása volt a modern képzőművészetnek, bár az expresszionistákra gyakorolt hatása miatt bekapcsolódott a modern festészet egyetemes vérkeringésébe.
A futurizmus egyik ága a szimbolizmus örökösének vallotta magát, mások a kubizmus
folytatói kívántak lenni. A futurista művilág elemei az anyagok, a technika, valamint a tudomány szavai és fogalmai. Az erő, a veszély, a merészség, a lázadás, a küzdelem, a lendület, a technika és a zörej fogalmakat tudjuk a futurizmushoz kapcsolni. A futuristák istenítettek minden egyéni megnyilatkozást, minden eredeti formát. Szembefordultak a
könyvtárak és a múzeumok elavultnak tekintett kultuszával, és a modern, nyüzsgő nagyvárost dicsőítették.
14
A futurizmus 1910 körül lépett fel, szülőhazája Olaszország volt. Két fő változata közül az olasz (Marinetti vezérletével) Mussolini mozgalmához csatlakozott, és ezáltal a jobboldali
beállítottságú a fasizmus eszközévé vált, Oroszországban Majakovszkij és társai 1917-ben a
szocialista forradalom hívei lettek, akik célja a polgári hagyományok teljes lerombolása és az
élet újjáalakítása. A futurizmusnak volt orosz változata a Mihail Larinov, és Natalja Goncsarova által szervezett úgynevezett „rayonizmus”, amely átmenetet képez a futurizmus és az absztrakció között.
A mozgalom atyja az olasz, de franciául is író Filippo Tommaso Marinetti (1876—1944), 1909-ben adta közre először Párizsban, a francia Le Figaro hasábjain programhirdető kiáltványát: A
futurizmus
megalapítása
és
kiáltványa (Manifeste
futuriste,
majd
olaszul: Fondazione e manifesto del futurismo); ezzel indul el az első irodalmi avantgárd mozgalom Európában, mely később a képzőművészetben is jelentkezett.
A futurista szövegek nyelvének jellemzői: a nagy ívű mondatok, a puszta felsorolások, a verbális stílus (igék, igenevek túlsúlya), az indulatszavak, a főnévi igenevek, a merész képek és
szókapcsolatok,
a
szimultán
technika,
a
hirtelen
stílus-
és
ritmusváltások,
a
megszakítások, a vers különleges sortördelése, az íráskép meghökkentő eljárásai, valamint a matematikai és zenei jelek. Elutasították a hagyományos mondatszerkezetet, a szabad verset és a képverset művelték. Jellegzetes műfajuk az óda volt.
A futurista festőkre igen nagy hatással volt a kubizmus, majd különösen Delaunay
orfizmusa. A kubisztikus kompozícióba a dinamizmus elemét akarták bevezetni. Fő
jellemzője a mozgalmasság és a szimultanizmus, azaz a különféle időben keletkezett mozgást és a mozgás okozta benyomást egy időben jeleníti meg, a mozgás fázisait egymás mellé helyezi, sőt ugyanabba a képbe sűríti a művésznek a különféle időkből való benyomásait, érzelmeit is. A kubizmusban a festő mozog a tárgy körül, addig a
futurizmusban a megfigyelő művész mozdulatlan, és a tárgy mozog előtte. A megfigyelő és
a tárgy viszonya mindkét esetben az időben bontakozik ki, a kész mű ugyanannak az egységes tér-idő-kontinuumnak más és más vonatkozása.
Témáik a következők: modern nagyvárosi jövő; technikai csodák, a gépek, a mechanika világa; sebesség, erő, dinamizmus; militarizmus, erőszak, a forradalmak és háborúk
éltetése. A képeiken igyekeztek egymás utáni mozgásfázisokat ábrázolni, a mozgás irányának érzékeltetése, és az erővonalak ábrázolása is jellemzőek.
15
A futurizmus egyik vezéregyénisége volt Umberto Boccioni (1882-1916), aki szerzője az
1910-es Futurista Festők Kiáltványának. 1911 körül festette a „Lélekállapotok” című sorozatát, amelyben több emlékképet egyetlen képbe sűrít, mint például a „Búcsú” című festménybe egy utazás összes élményét. Jellemző, bizonyos mértékig expresszionisztikus
képe „Az utca erői” (1911) című, drámaian mozgalmas kompozíciója, melyen a modern
nagyváros fényeinek sejtelmes hangulatát mutatja meg; az erős fénycsóvák hozzák mozgásba a kompozíciót. A Felkelés a városban (1911-1912) című kép a felkelés lendülete
szinte elragadja a nézőt. A tömeget örvénylő ecsetvonásokkal, színfoltokkal érzékelteti az alkotó.
KÉP: Boccioni: Felkelés a városban, Az utca erői
16
1912-ben kiadta „A futurista szobrászat technikai kiadványa” című munkáját, majd 1914ben a „Futurista festészet, szobrászat” című könyvét. Boccioni szobrai festményeivel
egyenértékűek. A Folytonossági formák a térben (1913) című alkotás egy lépő ember
mozdulatát ábrázolja. Az alak felsőtestének előredöntésével a sebességet, gyorsaságot, a tempót mintázza a művész.
KÉP: Boccioni: Folytonossági formák a térben
A további alkotók: -
Luigi Russolo (1883-1947; Önarckép koponyákkal 1909, Zaj manifesztuma 1913)
-
Carlo Carrá (1881-1961; Egyidejűség, Asszony és balkon 1912; Milanói galéria 1912,
-
Fésülködők 1939). Gino
Severini (1883-1966;
A páncélvonat 1915)
A helyérdekű megérkezik Párizsba
1915,
Geometrikus absztrakció A futurizmus továbbfejlesztés egyik iránya a még teljesebb elvonatkoztatás felé haladt.
Ebből született egy újabb, a későbbiekben számos változatra ágazó irányzat, a geometrikus absztrakció.
17
Legjelentősebb képviselői a holland „De Stijl” folyóirat köré tömörültek. A csoport vezető egyénisége, Piet Mondrian (1872-1944), aki arányos négyszögekre osztotta a képfelületet, s a négyszögű mezőket semleges szürkével és a három alapszínnel - vörössel, sárgával és
kékkel - töltötte ki. A meggyőződése volt, hogy a művészet csak akkor szólhat mindenkihez,
ha kerüli az egyes személyekhez kötődő, egyedi formákat. A feladata tehát az, hogy
általános érvényű aránytörvényeket képszerűvé tegyen, és ehhez csak a legalapvetőbb formaelemeket használhatja: a vonalat, a négyszögű síkidomot és az alapszíneket.
Mondrian 1911-ben festi a „Fák” című sorozatát, majd a tengerről és a katedrálisról fest sorozatot Amszterdamban. E képeiben is már a horizontális és vertikális vonalak ritmusát
keresi, a tízes évek végén pedig teljesen absztrakt konstrukciókat szerkeszt. Mondrian tiszta térelosztású konstrukcióinak felmérhetetlen hatása volt a modern építészet fejlődésére. KÉP: Mondrian: Fák
A De Stijl elveit az első világháború utáni években átvették s a tervezésben hasznosították az építészek is. Az absztrakció másik iránya, az 1917-ben alakított "De Stilj" mozgalma pedig
az architektúrához közelítette a festészetet. Ennek az iránynak a fő képviselője a modern építészetben jelentős szerepet játszó Theo van Doesburg (1883-1931).
18
• 5, Dadaizmus A dadaizmus a meghökkentést célzó avantgárd irányzat. Az első világháború elleni erőteljes
tiltakozásként jelenik meg, a világpusztításhoz vezető hagyományos civilizáció teljes
elutasításaként. Fellépésük (és kiáltványuk) határozott és élénk volt, de folytatható program híján az irányzat hamar elhalt, ill. más irányzatok számára készítette elő a terepet; a dada legtöbb képviselője rövid időn belül a szürrealizmushoz pártolt.
Az irányzat neve („dada”) konstruált szó, jelentését sokféleképp adják meg: paci, vesszőparipa, szent tehén farka, igen-igen, kocka, anya stb. A dada illetve a dadaizmus
abszurd, nihilista és antiművészeti magatartásforma. Talán lényegében a kifejezés nem művészi irányzat, inkább dogmaellenes magatartást jelent.
A dadaista szöveg a szavak véletlenszerű egymásutánja, a mű egészének nincs konkrét jelentése. A dada szerepe kimerül a hagyományok tagadásában, a világ zűrzavara elleni tiltakozásban. A dadaizmus jellegzetes cselekvése az „action gratuite”, stílusa antistílus, jellemző esztétikai minősége a „szupergroteszk”.
1916-ban Zürichben születik meg, szélesebb körben az 1920-as évek közepén hat. 1919ben Breton, Soupault és Aragon megalapította Párizsban a Littérature című dadaista
folyóiratot, mely az irányzat önálló orgánuma lett.
Első számú vezéralakja a román származású Tristan Tzara (eredeti nevén Samuel Rosenstock, 1896—1963), aki szerint a versíráshoz csupán újságpapír és olló kell. Ő fogalmazta meg a dadaizmus lényegét az 1918-as Dada kiáltványában: „Dada nem jelent semmit...
Azért
írom
ezt
a
kiáltványt,
hogy
kimutassam,
lehet
ellentmondásos
cselekedeteket is egyszerre végrehajtani egy rövid lélegzetnyi idő alatt, a cselekvés ellen
vagyok, és a folytonos ellentmondást szeretem, de az állítás ellen is vagyok, sem mellette, sem ellene nem vagyok, és senkinek nem akarok megmagyarázni semmit, mert gyűlölöm a jóízlést.”
A másik meghatározó személyiség André Breton lett (1896—1966), de 1924-tól már ő is
szürrealistaként tűnik fel.
A dadaista megmozdulások törzshelye a zürichi Cabaret Voltaire 1916-tól, melynek alapítója a német költő, Hugo Ball (1886—1927) volt, mely meghökkentő előadóestjeiről és
kiállításairól volt híres a korszakban.
Németországban Max Enrst (1891—1976) lett a kölni centrum vezére, de 1922-től már őt is
a szürrealisták között találhatjuk, Párizsban. Dadaista szövegeket alkotott Karl Richard
Huensenbeck (1892—1974) német költő is. A franciáknál René Crevel (1900—1935) és Robert Desnos (1900—1945) számítható dadaistának. 19
További művészek, akik a dadaizmushoz köthetők: -
Jean (Hans) Arp (1886-1966),
-
Hugo Ball (1886-1927),
-
Marcel Duchamp (1887-1968),
-
Max Ernst (1891-1976),
-
Raoul Hausmann (1886 –1971),
-
John Heartfield (1891-1968),
-
Richard Huelsenbeck (1892-1972),
-
Man Ray (1890-1976),
-
Francis Picabia (1879-1953),
-
Erik Satie (1866-1925),
-
Kurt Schwitters (1887-1948),
-
Tristan Tzara (1896-1963)
Céljuk a botránykeltés, meghökkentés, provokáció, magatartásuk egyértelműen az abszolút tagadás felé mutat. A tradicionális művészet megcsúfolása, a múlt megtagadása és lerombolása fő céljuk, de új irányokat és célokat nem ad helyette.
"az emlékezés eltörlése: DADA a jövő megsemmisítése: DADA” Mindezen hatások és célok megvalósításához az „eszköztáruk” a hulladékból összeállított
szobrok mellett a készen kapott tárgyak, melyeket egyszerűen műalkotássá nyilvánítottak (ready-made). Előszeretettel alkalmaztak néhány újszerű technikát: fényképmontázsokat, kollázsokat, frottázsokat, merzképeket. Ezen felül botránykeltő és harsány koncerteket és színházi előadásokat szerveztek.
20
Marcel Duchamp (1887-1969) a mozgalom előhangja, hatottak művészetére Cezanne, illetve
a kubisták is. A Lépcsőn lemenő akt (1913) című képén még a futurizmus hatása is
megfigyelhető a kubista vonások mellett. A képen öt egyforma emberalakot festett a lépcső
fokaira, a mozgás az egymás utáni mozdulatok egyidejű ábrázolásával érzékeltette. KÉP: Duchamp: Lépcsőn lemenő akt
Duchamp a ready-made, azaz a készáru munkáival előlegezi meg a dadaizmust. Különböző
talált tárgyakat műalkotásként mutatott be, hiszen véleménye szerint egy hétköznapi használati tárgy is lehet műalkotás, ha kimozdítjuk a szokásos környezetéből. A kiállított
helyzetben szabad ötleteket, gondolatokat keltenek a nézőkben. Ilyen a Palackszárító című tárgy is.
21
KÉP: Duchamp: Palackszárító
Hans Arp (1887-1966) szobraiban az anyagok szépségét is tudatosan kihasználta, a nagy szabálytalan formák szépségéért alkotott. Jellegzetes alakzatai szép tárgyak, melyeket az ember szívesen kézbe venne. Ilyen alkotás a Fej és kagyló című alkotás is 1933-ból, mely
polírozott sárgarézből készült. KÉP: Arp: Fej és kagyló
22
Max Ernst (1891-1976) alkotásaiban a dadaisták és szürrealisták szellemisége is
megtalálható. Szobrászatában figurái térbelivé, kézzelfoghatóvá váltak. Plasztikáin az afrikai bennszülött törzsek fafaragásaink hatása érezhető. Alakjai sejtelmes, alvilági lényekhez
hasonlók, melyeknek testtartása, leegyszerűsített formái a természeti népek szobrainak jellegzetességeihez hasonlítanak. KÉP: Ernst: Bak
• 6, Szürrealizmus 1924 - 1945 "Hiszek benne, hogy eljön az idő, mikor az álom és a valóság, ez a két, látszatra oly nagyon ellentétes állapot összeolvad valamilyen tökéletes valóságfelettiségben..." (Breton) A szó a francia „sur réalisme” szóból származik, melynek jelentése realitáson túli, valóságfeletti,
valóságon
feletti
valóság.
Az
irányzat
központjai: Franciaország,
Spanyolország. A szürrealizmus megjelenése az Első Szürrealista Kiáltvánnyal vette kezdetét.
A szürrealizmus menekülés az menekülés az I. világháborút követő politikai-gazdasági káoszból, tiltakozás a „civilizált” valós világ embertelensége, kegyetlensége ellen. Ez elől vonulnak el fantáziájukba, álmaikba, emlékeikbe, tudatalatti világukba, őrült vízióik világába.
A szürrealizmusra jellemzően a szépség, mint esztétikai kategória nem létezik, és helyette a félelmetes, nyomasztó, groteszk, bizarr, fekete humor kategóriákat használják a művészek.
A háború után megerősödő szürrealizmusnak volt az előfutára a Giorgio de Chirico (1888)
által alapított „metafizikus festészet”, amely az 1910-15 közötti években fejlődött ki. A
metafizikus festészet szakított a futurizmus dinamizmusával és kristályos formatisztasága, nyugalma már a neoklasszicizmust készíti elő. Képviselői azt vallották, hogy fel kell fedni a tárgyak rejtett nyelvét, az álmok, a tudatalatti világát, a dolgokban rejlő mágiát. Chiricón kívül még a korábban futurista Carlo Carrà és Giorgio Morandi tartozott ehhez az irányhoz.
Az első szürrealista, és a fantáziavilág felfedezője Henri Rousseau (1844-1910) volt, aki autodidakta festőként teremtette meg meseszerű világát szinte ösztönösen. Gyermeki életszemléletéről árulkodnak sokszínű, vidám alkotásai. A szürrealista alkotók: 23
-
Alexander Archipenko (1887-1964)
-
Amadeo Modigliani (1884–1920)
-
Aristide Maillol (1861-1941)
-
Constantin Brancusi (1876-1957)
-
Ernst Barlach (1870-1938)
-
Henry Moore (1898-1986)
-
Joan Miró (1893-1983)
-
Marc Chagall (1887-1985)
-
Paul Klee (1879-1940)
-
Salvador Dalí (1904-1989)
A szürrealizmus két irányzata: -
fényképszerűen naturalisztikus részletekből felépített abszurd víziók (pl.: Dalí)
-
vonzódás, az ősi, primitív, mitikus formákhoz és jelképekhez (gyerekrajzok, törzsi művészetek, hiegrolifák világa) (pl.: Klee)
A szürrealizmus másik korai képviselője az európai festészetben az orosz Marc Chagall
(1887-1985). 1910-ben kerül Párizsba, de ott is otthoni élményeit, a kis galíciai zsidó falut,
rokonait,
gyermekkori
élményeit
festi
sejtelmes
révületben,
gyakran
álomszerű
látomásokban. Képein gyakran különféle emlékek és élmények képét vegyíti, néha
meghökkentően deformál, játékos ötletekkel változtatja meg a dolgok természetes formáját. Műveiben a tárgyak és személyek szimbolikus jelentést kapnak. Jellegzetes figurái a szerelmespár, a kecske, a hal, az ingaóra.
Igen sok stílus hatása megfigyelhető meg képein, de nem csatlakozik egyik irányzathoz sem teljes egészében. Az 1908-as „Piros akt”-jában a fauvizmus és a kubizmus elvei elegyednek, de az ugyancsak 1908-ban festett barnás tónusú „Halál” c. képének témája már későbbi
törekvéseihez kapcsolódik. Az 1910-es „Sárga szoba” indítja el szürrealisztikus elemekkel vegyülő képei sorát, amelynek a lenyűgöző darabja az „Én és a falum” (1911), melyben valóságos szereplők álmaiban szereplő alakokkal keverednek. A képen ritmikus, egymásba
vágó
montázsban
sorakoznak
falujának
emlékképei,
szimultánizmusát, a Boccioni-féle idő-tér egybeolvasztást.
felhasználja
a
futurizmus
24
KÉP: Chagall: Én és a falum
25
E montázsszerű, általában erős kék színt felhasználó stílus él tovább a „Költő” (1911), az „Ivó katona” (1912-13), a „Csendélet” (1912), az „Állatkereskedő” (1912) című képekben.
1914 után többnyire a faluja életéből vett jeleneteket festi, álomszerűen átalakítva a meseszerű élményeket („Vityebszk felett” 1914). A korszak végén kubista jellegű képeket fest („A temető” 1917; „Szürke ház” 1917; „Kubista táj” 1918).
Művészi magatartásának egyik kifejezője az „Önarckép hét ujjal” (1912) című alkotása. Az élénk színek a favauvizmus, a síkszerű formák és az arc darabokra való felosztása a
kubizmus hatását mutatja. A hét ujj a művész mágikus erejét jelenti, mint holmi varázsló jelenik meg.
KÉP: Chagall: Önarckép hét ujjal
Salvador Dalí (1904-1989) katalán származású festő a madridi Művészeti Akadémián tanult.
Polgárpukkasztó viselkedésével, különcségével rövid idő alatt a legismertebb szürrealista lett Európában.
Alkotásain az elképesztő jelenségeket és tárgyakat naturalista módon festette meg. Igen
részletgazdagok a képei, melyek valóságon túli világot idéznek és valóságon túli hangulatot
árasztanak. Műveire erőteljes hatással volt az 1936-os spanyol polgárháború illetve a II.
világháború. És bár elmondása alapján a politika nem érdekelte, de ezektől nem tudta függetleníteni magát
26
A polgárháború előérzete (1936) című kép elvont jelképekkel utal a szörnyű háborúkra. Az alkotás torz képződményeket ábrázol. Emberi testrészekből (kéz, láb, fej) épül fel a festett
alakzat. Az ujjak görcsös szorítása, az arc kényszeredett vigyora a háború nyomasztó mivoltára utal.
KÉP: Dalí: A polgárháború előérzete
Amadeo Modiglianira (1884–1920) a néger plasztika volt nagy hatással, remek szobrokat
mintázott. Művészetének fő témája a női akt és a portré. Gótikus finomságú, törékeny aktjai költői szépségében a reneszánsz tradíció, elsősorban Botticelli festészetének a hatása
érződik. Képeit a vonal dekoratív erejének a felhasználása jellemzi, néhány portréja az expresszionizmussal is rokon.
27
KÉP: Modigliani: Kék szemű nő (1917)
28
KÉP: Modigliani: Jeanne Hébuterne portré
29
Chaim
Soutine
(1894-1943)
az
expresszionizmus
rokona.
Színmegoldása
még
a
fauvizmushoz kapcsolódik. Korszakunkban alkotott képei közül kiemelkedik barátjáról, Modiglianiról (1916) festett portréja és önportréja. Ha az említett mestereket nem is lehet egyik mozgalomhoz sem csatolni, azért hatottak rájuk az új törekvések, azok ismerete nélkül nem is érthető meg formanyelvük.
A kor szobrászata nem olyan jelentős, mint a festészete. Korszakunk két legjelentősebb
szobrásza, Aristide Maillol (1861-1941) és Émile-Antoine Bourdelle (1861-1929) is még a század végén kezdi el működését, munkásságuk azonban már jócskán áthúzódik a XX. századba is.
Émile-Antoine
Bourdelle
Rodin
köréből
indult,
később
azonban
ő
is
a
modern,
impresszionizmuson túlemelkedő szobrászat vezéralakjává vált. Különösen az archaikus szobrászat vonzotta, az archaikus görög plasztikában találta meg a neki legjobban
megfelelő tradíciót. A kiegyensúlyozott nyugalmú Maillollal szemben szobrait igen gyakran a romantikus hevület fűti. 1912-ben alkotja nagyszabású reliefsorozatát a párizsi Théátre des Champs-Elysée-re.
Általában
sokat
foglalkozik
az
építészet
és
a
képzőművészet
viszonyának a problémájával. 1909 a dátuma a nagyszerű „Íjazó Herkules” című szobrának.
Kiemelkedő helyet foglal el szobrászatában elementáris portréművészete (Rodin, Ingres).
Festőként kezdte Maurice Denis (1870-1943), majd Gauguin hat rá. Szobrászként is az impresszionizmussal
szembenálló
törekvésekhez
kapcsolódik,
illetve
azok
legfőbb
képviselője. Művészetében a régi antik szobrászat, az asszír, az egyiptomi és a kora-görög plasztika eszménye éled újjá. Mindenekelőtt mitológiai és vallásos tematikájú képeket festett
(„Paradicsom”, „A múzsák”, „Angyali üdvözlet”). Stilizáló formanyelve leginkább közelítette meg a szecesszió nemzetközi stíluseszményét. Nagyobb dekoratív feladatokat is vállalt
(Théátre des Champs Élysées, Le Vésinet-i kápolna falképei). Jelentősek művészeti írásai is
(„Théories”, 1890-1910, Paris, 1913; „Nouvelles Théories”, Paris, 1921; „Histoire de l'art religieux”, Paris, 1939).
30
KÉP: Denis: Angyali üdvözlet
Az avantgárd törekvéseknek is megvoltak a szobrász képviselői. Közöttük a legjelentősebb
Alexander Archipenko (1887-1967). 1908-ban kerül Párizsba és az 1910-11 közötti „Őszi Szalon”-okon tűnnek fel újszerű szobrai. Kezdetben kubista szobrokat mintáz, majd
expresszionista és absztrakt műveket készít. „A vörös tánc”, „Anyaság”, „Gyerekek”, „Salome”
című szobrai kubisztikus torzói nagy vihart arattak. 1912-16 között alakítja ki az ún. „skulptomalerei”-t; erősen dekoratív színű reliefeket mintáz. Szobrászata anyagául újszerű anyagokat is használ, az 1914-es „Medrano”-ja vas, fa, üveg konstrukció.
• 7, Konstruktívizmus „...a mértani alak a rajz lényege. A mértan - a térnek, a tér arányainak és kapcsolatainak tudománya - mindig is a festészet alapvető szabálya volt. A mértan az a képzőművészetnek, ami a nyelvtan az irodalomnak.” (Apollinaire) A szó eredete a „constructio” latin kifejezésből származik, mely felépítést, szerkezetet jelent. Szándékuk szerint törekszenek a racionális rend, egyensúly és nyugalom megteremtésére. Elsősorban építészeti és képzőművészeti irányzat ez; célja a világ absztrakt újraépítése, a világállapotot jellemző rendezetlenség és káosz felszámolása. Ideálja az új ember
konstruktív életmódja volt. Értékrendjében a célszerűséget és a társadalmi hasznosságot az
esztétikum fölé helyezte. Feladatául vállalta az autonóm és az alkalmazott művészetek közti határvonal megsemmisítését is. Szigorú mértani formákból építkeznek (vonal, négyszög, kör), színekben a fehér és három alapszín (kék, piros, sárga) használták leginkább. Szerkesztésük zárt,
arányos,
Oroszországban terjedt el.
világos.
Leginkább
Hollandiában,
Németországban,
és
31
A konstruktivizmus közvetlen képzőművészeti előzménye a „szuprematizmus”, azaz síkfestészet: a természeti formák legegyszerűbb geometriai síkidomokra való redukálása — a zártság, az egyszerűség és a tisztaság jegyében — fekete, fehér és vörös színek használatával. Az irányzat megteremtője Kazimir Malevics (1878-1935) orosz festő.
A konstruktivizmus egyik ágazata a Walter Gropius (1883—1969) német építész és
iparművész által alapított „Bauhaus” (építőház) elnevezésű, funkcionalista szemléletű német művészeti iskola, a művészetek és mesterségek szabadiskolája volt. A csoport Weimarban (1919—1926), majd Dessauban (1926—1933) működött. Célja az igényeket magas szinten
kiszolgáló produktumok létrehozása korszerű technológiával, illetve az emberi környezet átalakítása célszerűség és hasznosság jegyében. Ez az irányzat rakta le a modern ipari
formatervezés alapjait; alapításával kezdődött az építészet történetének napjainkig tartó, legújabb korszaka. Ideálja volt az összművészet is.
A Bauhaus nem csupán egyszerű művészeti iskola volt, hanem a szó szoros értelmében vett alkotóműhely. Az emberi környezetet teljes egységben alakító, céltudatos munkára nevelt. Oktatási programjába felvette mindazt, ami az előző negyed század újító törekvéseiből időtállónak
bizonyult:
a
szecesszióból
a
(Morris
elveire
visszanyúló)
szociális
elkötelezettséget és a kézműves munka tiszteletét, a Werkbundtól a korszerű technika hasznosításának igényét s a tárgyilagosságot, a kubizmustól a térrel kapcsolatos kísérletek eredményeit, a geometrikus absztrakciótól az elvont komponálás módszerét.
A konstruktivizmus irodalmi megnyilvánulása csekély, néhol a lírában és a vegyes típusú
prózában fordul elő. A konstruktivizmus hívei közé lépett — a jövőkép művészi
megfogalmazásában — az 1920-as évtizedben Bécsben Kassák Lajos és Moholy-Nagy
László, majd néhány vers erejéig József Attila is. Ennek a hatásnak a kései megnyilvánulása pl. A város peremén c. 1933-as költemény záró szakasza.
• 8, Magyar művészeti csoportok A magyar avantgárd A 20. század első felének magyar művészetet két nagyobb periódusra tagolják. Az első
szakasz, a tágabb értelemben vett századforduló, a 19. század utolsó éveit és a 20. század első két évtizedét foglalja magában, vagyis a millennium körüli évektől az első világháború végéig terjed. A második szakasza a két világháború közötti korszakot jelenti.
32
A magyar avantgárd vezéregyénisége Kassák Lajos (1887-1967), aki egyben a hazai
konstruktivista festészet megteremtője is. Festészetére a síkkonstruktivizmus jellemző, a
kompozíciós rend törvényszerűségeit vizsgálta. Az aktivizmus három jellegzetes tehetségű festője Kassák mellett Nemes Lampérth József, Uitz Béla, illetve Bortnyik Sándor voltak. Kassák
a
húszas
években
festette
képarchitektúráknak
nevezett
síkkonstruktivista
kompozícióit. Uitz emigrációja kezdetén hasonló kísérleteket folytatott művészi analízis sorozatával és Bortnyik is ezen az úton haladt a húszas évek elején, Weimarból való
hazatérése után kezdődő, metafizikus-szürrealisztikus korszaka felé. Az ő műveikkel zárul a Nagybányától az aktivizmusig ívelő szakasz.
Az aktivizmusnak nevezett irodalmi, művészeti mozgalom fokozatosan alakult ki a Kassák által szerkesztett Tett (1915), majd annak betiltása után a Ma (1916) című folyóiratok körül. Az
utóbbi köré
megfelelője volt.
csoportosulók a
reneszánsz
kísérletezők csoportjának modernkori
Az irodalmi avantgárdot is először ő képviselte, a kortársak „egyszemélyes avantgárdnak” is
nevezték. Művészetelméleti írásaival vált a magyar avantgárd szellemi vezetőjévé. Az ő és Moholy-Nagy László eszméi alapozták meg a 20. századi modern festészetet hazánkban.
A Ma-csoporthoz tartozó Moholy-Nagy László (1895-1946) merész konstrukcióiban az anyagok fényáteresztő képességét is kihasználta, gyakran kombinált össze különféle
anyagokat és technikákat. Modern anyagokkal folytatott kísérleteket, melyekben a tér és forma kapcsolatát vizsgálta. Dolgozott a Bauhaus tanáraként is, miután megismerte Walter Gropiust 1923-ban. Németországból Angliába, majd az USA-ba került. Chicagóban alapította meg az Institute of Design nevű magániskoláját.
33
KÉP: Moholy-Nagy László: CHX
A nagybányai művésztelep A franciaországi impresszionista festészeti mozgalom hatására alapította 1896-ban Hollósy
Simon (1857-1918). A művésztelep alkotói a naturalizmus és impresszionizmus jegyében munkálkodtak. Az ő munkájuk révén jelentek meg hazánkban az új festészeti irányzatok.
A Münchenben tanult művész képeire még a finom naturalizmus a jellemző ekkor. Legismertebb alkotása a Tengerihántás (1885), melyen még az akadémikus festőkre jellemző részletező előadásmód figyelhető meg. A magyarság szabadságvágyát kifejező
Rákoczi-induló (1899) című alkotáson lenyűgöző erejű alakokat festett meg. Az erős csúcsfények és árnyékos részek kontrasztja mozgalmasságot visz az képbe.
34
KÉP: Hollósy Simon: Tengerihántás, Rákóczi-induló
35
Az iskola legnevesebb alkotója Ferenczy Károly (1862-1917) volt. A művésztelepen az
olaszországi és müncheni tanulóévek után a magyar plein air festészet meghatározó alakjává vált. Képein a külső térben megfigyelt fényhatások színekre gyakorolt hatását vizsgálta. Október (1903) című alkotásán az erőtlen napsütés hatására változnak meg a színek, a Márciusi est (1902) képen pedig az alkonyat kifejezésére visszafogottan használta a színeket.
Nagybányához köthető Rippl-Rónai József (1861-1927) grafikus, festő, iparművész is. A magyar
posztimpresszionista
festészet
jelentős
alkotója.
Olajfestményei
mellett,
pasztellrajzai is kiemelkedőek. Saját elnevezésű kukoricás korszakában jellegzetes stílust alakított ki, mely egyéni ecsetkezelésére utal. (kukoricaszem nagyságú festékfoltokkal
alakítja ki a kompozíciót). Jól megfigyelhető a Lazarine és Anella (1910) című képen, hogy
apó színfoltokból alakítja ki a képfelületet, szinte mozaikszerűen, erősebb kontúrokat rajzolva a nagyobb formák hangsúlyozására.
36
KÉP: Rippl-Rónai József: Lazarine és Anella
Csontváry Kosztka Tivadar (1853-191) festészete egyéni, elszigetelt jelenség. Művészetét az expresszionizmushoz, illetve posztimpresszionizmushoz kapcsolják, de igazából nem tartozott egyik elhatárolható irányzatba sem. A valóság tárgyainak tudatos megfigyelése
révén értékes műveket alkotott, szenvedélyes expresszív képei egyedi és utánozhatatlan látomások. A festményei furcsa alakjai nyugtalan, bizonytalan ember lelki viaskodásairól árulkodik. Járt Egyiptomban, Libanonban, Jeruzsálemben és ezen egzotikus tájak színeivel varázslatos hangulatot és különös világot teremtett. A valóság és álomvilág keveredik munkáiban.
A magányos cédrus (1907) idézi fel a Közel-Kelet egzotikus tájainak emlékét. Egyéni
szimbólumként is felfogható a cédrus alakja, ami a társadalom által el nem fogadott művészt
jelképezi.
37
Kép: Csontváry Koszta Tivadar: magányos cédrus
A neósok A nagybányai művésztelep második generációjának művészei már nem Münchenben, hanem Párizsban tanultak, és ott bekapcsolódtak a legfrissebb művészeti törekvésekbe. A
legtöbben a „Vadak” körébe kerültek, egyesek Matisse-nál tanultak (pl. Perlrott Csaba
Vilmos, Bornemisza Géza), mások együtt állítottak ki vele (Czóbel Béla, Ziffer Sándor), és ezt a stílust magukkal vitték Nagybányára is.
Itt 1906-ban Czóbel Béla (1883-1976) robbantott ki forradalmat Párizsban festett képeinek
bemutatásával. A síkszerű kompozíciókon az intenzív színekkel kitöltött felületeket erős körvonalak határolják, a formák leegyszerűsítettek. Legérzékenyebb képein olyan embereket ábrázolt, akiknek igen jellemző arckifejezésük, fejtartásuk, mozdulataik vannak.
38
KÉP: Czóbel Béla: Kislány ágy előtt
Ez a „neós”-nak nevezett stílus (a szó a "neoimpresszionizmus" lerövidítéséből ered) került
át aztán Kecskemétre és Budapestre, és ebből az irányzatból nőtt ki illetve túlnyomórészt ezekből a művészekből formálódott 1909-ben az első magyar avantgárd művészcsoport, a
később Nyolcak néven kiállító “Keresők” is. A nyolcak
Az avantgárd Magyarországon 1908-ban jelentkezett a Nyolcak elnevezésű csoporttal. A magyar művészet ekkor az egyetemes művészet áramával együtt haladt, annak szerves részét képezte.
1909-ben A MIÉNK tagjai közül nyolc művész kivált és még ugyanabban az évben "Keresők" néven szervezett kiállítást. 1911-es második kiállításukon már "Nyolcak" néven szerepeltek. A csoport tagjai: Kernstok Károly, Berény Róbert, Pór Bertalan, Tihanyi Lajos, Czóbel Béla,
Márffy Ödön, Czigány Dezső, Orbán Dezső. Harmadik és egyben utolsó kiállításukon 1912ben már csak négyen vettek részt (Berény, Pór, Tihanyi, Orbán).
A csoport vezéralakja Kernstock Károly (1873-1940) volt. Cezanne volt rá nagy hatással. A
Lovasok a vízparton (1909) című képe hasonlít is Cezanne Nagy fürdőzők című alkotására.
Hasonlóan gömbölyű és hengeres formákból építi fel az emberalakokat, de a magyar művésznél sokkal légiesebbek, könnyedebbek ezek az alakok.
39
KÉP: Cezanne: Nagy fürdőzők és Kernstock Károly: Lovasok a vízparton
40
Az a nagy erjedés, ami a tízes évek elején a Nyolcak munkásságával indult meg, a társadalmi
forradalom eszméjét hirdető művészek csoportosulásában érte el tetőfokát a háború utolsó éveiben.
Képzőművészei
félmegoldásaival,
hanem
továbbvitelén fáradoztak.
a
nem
elégedtek
kubista
és
meg
a
Nyolcak
expresszionista
avantgardizmusának
kezdeményezések
radikális
Kecskeméti művésztelep
A neósok színrelépését követően a nagybányai művésztelep különböző felfogású művészei között egyre erősebbé vált az ellentét. Az alapító generáció tagjai közül Iványi Grünwald Béla
követte leginkább az aktuális művészeti változásokat, és az 1906-ban jelentkező fiatal generáció új stílustörekvéseit egyedül ő támogatta (Nagybányai táj a Gutinnal, 1906). Amikor kiéleződött a konfliktus, 1909-ben Kecskemét városába költözött, és fiatalabb kollégáival
illetve tanítványaival együtt (Perlrott-Csaba Vilmos, Bornemisza Géza) egy művésztelep
megalapítása mellett kötelezték el magukat. A művészek 1911-1912-ben költöztek az alföldi városba, ahol az első világháború végéig a Képzőművészeti Főiskola növendékei
mellett számos jelentős avantgárd művész is megfordult (Uitz Béla, Kassák Lajos Kmetty
János).
A két világháború között
A húszas évek végétől egyre több fiatal művész folytatott tanulmányokat a Római Magyar
Akadémián, és az olasz neoklasszicizmus hatására kialakuló, monumentalista festészet és
szobrászat a harmincas években hivatalos művészetté vált Magyarországon. néhányan, mint például Szőnyi István, csak átmenetileg próbálkoztak meg az újklasszicista stílus alkalmazásával, és voltak olyanok, akiket alig érintett ez a hatás.
A római iskola elnevezéssel jelzett irányzat kiemelkedő tehetségű festője Aba-Novák Vilmos
(1894-1942) volt. A harmincas években több nagy álamtól vagy egyháztól kapott
freskómegbízást teljesített ebben a szellemben, de táblakép-festészetével felülemelkedett a szigorúan vett
neoklasszicista
felfogáson:
falusi vásárt,
vándorcirkuszt,
lacikonyhát
ábrázoló, zsúfolt jeleneteinek szarkasztikus torzításokkal élő, bizarr előadásmódja a korszak rendkívül sokoldalú expresszív törekvésével rokonítható. Festészetének erőteljességét a fény-árnyék hatások, alakjainak plasztikussága adja.
41
KÉP: Aba-Novák Vilmos: Hősök kapuja Szegeden
Ugyancsak a húszas évek elején bontakozott ki a korszak két nagyhatású festőjének egyéni stílusa: Bernáth Aurél és Szőnyi István, a posztnagybányai festészet legjellegzetesebb
képviselői, a Nagybányai Iskolából indultak és pályakezdésük rövid kitérői után az ott kialakult szemléletet fogadták el továbbfejlesztendő hagyományként.
Bernáth Aurél (1895-1982) visszafogott stílusa a húszas évek végén bontakozott ki. pasztellképeket és olajfestményeket készített. Nehéz technikája szépségét finom részletek és határozott vonalak ellentéte adja. Tél (1929) című alkotásában a hideg színekből álló
kompozíciót az alvó téli táj és a szárnyaló madarak mozgása teszi izgalmassá. KÉP: Bernáth Aurél: Tél
42
Szőnyi István (1894-1960) a nagybányai iskolában tanult. Rengeteg időt töltött a
Dunakanyarban fekvő kis városkában, Zebegényben. Kimeríthetetlen témát adtak neki a falu földműves
emberei.
Ezen
emberábrázolások
mellett
jelentősek
tájképei
is.
A
levegőperspektívát alkalmazta és ez meggyőző távlatot adott képeinek. A Zebegényi táj
(1954) a Duna és a hegyvonulat kettősét ábrázolja, lány és nyugodt összhatást keltve. A
hátteret adó hegyvonulatot halvány, bizonytalan formákkal jelöli, de szemben ezzel az előtérben lévő házak határozott formáira figyelhetünk fel. KÉP: Szőnyi István: Zebegényi táj
A korszak expresszionista törekvései Egry József és Derkovits Gyula festészetében csúcsosodtak ki.
Egry Józsefet (1883-1951) a Münchenben, Párizsban, Budapesten tanuló művészt szoros
szálak fűzték a posztnagybányai iskola törzsgárdájához, az úgynevezett Gresham-kör
művészeihez. 1918-tól közel 30 éven át a Balaton jelentette számára a legtöbbet, képei
jelentős többségének ez a témája. A Balaton mellett dolgozott, s az ottani táji motívumokat ábrázoló, ragyogó festményeivel a látvány elemeinek felbontása és újrarendezése útján teremtett önálló, szubjektív képi világot. Művei a természet illanó fényjelenségeit közvetítik. A balatoni világról, ember és környezete kapcsolatáról, harmóniájáról mesélnek képei.
Mindemellett a szegény, falusi emberek életét drámai módon mutatja meg. Egyéni technikával festett: olaj-tempera-pasztell keveréket használt, amitől levegősek lettek képei.
43
KÉP: Egry József: Napfelkelte
Derkovits Gyula (1894-1934) életművében a munkássorsot jelenítette meg a festészet
legkorszerűbb, új jelképeket is teremtő eszközeivel. Sajátosan egyéni művészetet alakított ki a modern nyugat-európai stílusirányzatok, leginkább az expresszionizmus, a kubizmus és a konstruktivizmus irányzataiból merített. A grafikai, festészeti technikának, épp úgy
mestere volt, mint a kisplasztikák készítésének, de fametszet, rézmetszet is került ki a keze
alól.
A montázskompozíció, a több nézőpontos képszerkesztés, a formai és fogalmi
tömörítés jellemzi műveit. Legismertebb képei a „Kenyérért” (1930); a „Végzés” (1930); a
Nemzedékek (1932); a „Vasút mentén” (1932); a „Híd télen”, (1933). Derkovits stílusának
nem volt közvetlen folytatója; Dési Huber István áll hozzá a legközelebb.
E festők mellett a szobrászatban is voltak hasonló pályán haladó, s szellemi rokonságban
dolgozó alkotók. Medgyessy Ferenc (1881-1958) a modern kori szobrászat úttörője. Plasztikái tömör, vaskos formákból épülnek fel. Legismertebb műve az Anyaság (1932), mely homokkőből készült és szabályos háromszög–kompozíciót alkot. A szobor bensőséges,
nyugalmat, biztonságot áraszt. A női alak, az anya gyengéden tartja gyermekét. Medgyessy e
korszakban keletkezett főművei közé tartozik még a Támaszkodó (1923) című női akt, a
Turáni lovas (1930), a Magvető (1930).
44
KÉP: Medgyessy Ferenc: Anyaság
A posztnagybányai iskola törekvéseivel rokonítható Pátzay Pál és Ferenczy Béni szobrászata.
45
Pátzay Pál (1896-1979) a Gresham társaság egyik szellemi vezére, elméleti kérdésekkel is
foglalkozó nagyhatású művész volt, szobrászatában a klasszicizáló hagyományokat modern
érzékenységgel termékenyítette meg. Szobrai az emberi alak expresszív torzításával folytatott kísérletekről is tanúskodnak A vaskos, tömör formák szépsége jellemzi alakjait, a harmónia adja a legfőbb értéket alkotásainak. A Kenyérszegő (1944) alakját nyugodtság és kiegyensúlyozott testtartás jellemzi, melyet jobban kihangsúlyoz a ruha ráncaival. KÉP: Pátzay Pál: Kenyérszegő
46
Ferenczy Béni (1890-1967) a nagybányai művésztelephez tartozott, később Firenzében, Münchenben és Párizsban is tanult. Ősibb és ugyanakkor újabb példákat követett, egyfelől
az antik görög szobrászat eredeti forrásából merítve, másfelől a modern európai plasztikát
megújító francia mesterek, Maillol és Despiau nyomán alakította ki érett, egyéni stílusát.
1919-ben a kubista plasztikai formálás hatása érintette meg, ahogy az Álló fiú (1963) című szobrán is észrevehető. Szobrait a mozgásábrázolás mellett az érzékeny részletek jellemzik,
erre kiváló példa a Lépő nő (1939) című szobra, mely lépés közben ábrázolja az alakot.
Ismertebb alkotásán, a Játszó fiúk (1947) szobrán jól kifejezi a gyerekek karakteres testalkatát és arányait. Az alakok testhelyzete ellentétes, de kompozíciójában egységes.
KÉP: Ferenczy Béni: Álló fiú; Lépő nő; Játszó fiúk, Álló fiú
47
48
Szentendrei művésztelep Az 1928-ban megalakult szentendrei művésztelepen bontakoztak ki a harmincas évek közepétől
a
magyar
művészet
újabb
avantgárd
törekvései.
A
szentendrei
iskola
festészetében három fő irányt lehet megkülönböztetni, amelyeknek stílusjegyei sok esetben
keverednek egymással.
A tagjai elsősorban az úgynevezett római iskola stílusát követték, közéjük tartozott Barcsay Jenő (1900-1988) is, aki művészetében a város és a táj látványának egyre szerkezetesebb átírása dominált (Dombos táj, 1934). Szentendre táji és városképi motívumaiból kezdte
kialakítani konstruktivista módszerét, amellyel a későbbiek során iskolát teremtett a magyar
festészetben. Járt Párizsban, Rómában is. Életművének csúcspontja a régi Nemzeti Színház előcsarnokában
álló
mozaik.
Nagyméretű
emberalakjait
néhány
síkszerű
egyszerűsíti, és a kép mozgalmasságát ezen formák ritmikus ismétlődése adja.
formává
KÉP: Barcsay: Nemzeti Színház mozaik
49
A „szentendrei művészet” ugyanakkor nem csak a kolónia tagjaihoz köthető: számos, különböző generációhoz tartozó, eltérő festői stílust képviselő művész élt és alkotott a
városban. A nyári hónapokban itt dolgozott a Nyolcak hajdani tagja, Czóbel Béla (1983-
1976), aki ekkorra már könnyeden oldott, franciás festői stílust alakított ki. A francia expresszionizmus hatását hozta magával, ezekben az években festményei mind oldottabbá és színesebbé váltak („Kislány masnival” 1930; „Csendélet korsóval” 1934). KÉP: Czóbel: Kislány masnival
50
A hagyományos, látványszerű festészettel szemben egy magyar művész, Victor Vasarely
(1908-1997) új modern irányzatot teremtett. A pécsi születésű művész 1930-ban hagyta el
az országot, Párizsba ment tanulni. Egyéni, teljesen új felfogása az op-art festészet. A művész a geometrikus formák optikai törvényeken alapuló szabályait kutatta. Képein a
formák és vonalak síkszerű és térbeli hatásait vizsgálta. Igen sokszor a nézőnek kell a rejtőzködő alakzatokat felfedezni, és így a néző alkotó módon lehet létrehozója a műnek.
Legismertebb képe a Zebrák (1938). A fekete-fehér vonalak ritmusával mozgalmas kompozíciót hozott létre. A két állat alakja ellentétes színű vonalakkal választódnak el egymástól.
KÉP: Vasarely: Zebrák
A 20. század második fele A hatvanas évek nemzetközi művészetére nagy hatással voltak azok a baloldali mozgalmak, ideológiák, amelyek végül a 1968-as diáklázadások eseményeiben érték el tetőpontjukat, az 1950-es évek meditatív, politika- és ideológiamentes művészetével szemben. A francia
„Új-realizmus” irányzat, vagy a New Yorki Pop-art és Fluxus mozgalmak ugyan alapjaiban változtatták meg a kor művészetszemléletét.
51
Magyarországra azonban csak töredékes információk jutottak el. Az ötvenes-hatvanas évek
hazai kultúrpolitikája, a Három T (Tűr-Támogat-Tilt) rendszere szigorú felügyelet alatt
tartotta a hazai kulturális termelést. Ennek következményeképpen a magyar képzőművészeti életben folytonossági hiány lépett fel, az 1948-ban elhallgattatott Európai Iskola és a
hatvanas, hetvenes évek első progresszív kiállításai az 1968-as, 1969-es Iparterv sorozat és a Balatonboglári Kápolnaműterem tárlatok között. Emiatt az időbeli és kommunikációs szakadék miatt magyarországi avantgárd művészek második hullámát inkább neo-előtaggal illetik. Nyugaton ugyanez a folyamat látszólag megszakítások nélkül ment végbe.
Az első igazán jelentős hazai, neoavantgárdhoz köthető képzőművészeti események az 1968-69-es Iparterv kiállítások, amelyeken festők és szobrászok egy újabb generációja
mutatkozik be, itt láthatóak az első hazai pop-art, op-art és hiperrealizmus ihlette munkák.
A legfontosabb kiállítók: Jovánovics György, Méhes László, Bak Imre, Nádler István, Hencze
Tamás, Major János. 1970-től 1973-ig nyaranta Balatonboglári Kápolnatárlatok néven megrendezett
illegális
kiállításokan
bontakozik
ki
a
mozgalom,
melynek
jeles
képviselői Erdély Miklós, Hajas Tibor, Szentjóby Tamás, Maurer Dóra, Pauer Gyula, Türk Péter, Altorjai Sándor, Jovánovics György, Haraszty István, Halász Péter és az események szervezője Galántai György.
A hetvenes évek második felétől a neoavantgárd feldarabolódik, más és más lendülettel
érvényesül a különböző szakterületeken. Az eredeti neoavantgárd nemzedékből többen
elhagyják az országot, vagy inkább saját szűken vett területükre koncentrálnak és az
avantgárd lendület inkább a kísérletezésben érvényesül, mint egy általános, világmegváltó
szemléletben. Hajas Tibor 1980-ben és Erdély Miklós 1986-ban bekövetkezett halála már egy új, líraibb a festőiségre nagyobb hangsúlyt helyező irányzat kezdetét jelezte.
Nemcsak
a
képzőművészetben,
hanem
más
neoavantgárd irányzat, így a szépirodalomban is.
művészeti
ágakban
is
jelentkezett
a
Nálunk Magyarországon a XX. század második felében Nagy László, Tandori Dezső, Petőcz András, Nagy Pál, Géczi János sorolhatók a neoavantgárd vonalba, képverseket is írtak.
A szerbiai magyar nyelvű Új Symposion című szépirodalmi lap számos alkotója, (Tolnai Ottó, Domonkos István, Sziveri János, Fenyvesi Ottó, Végel László) a neoavantgárd irányt
követte. Romániában a Forrás-nemzedékek költői, írói tartoztak ezen irányvonalba, köztük például a Kimaradt Szó (1979) című antológia 20 költője.
52
TANULÁSIRÁNYÍTÓ 1. Feladat.
Mit takarnak az alábbi fogalmak? Mi a jelentésük és milyen főbb jellemzői vannak?
Fouvizmus:……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………….
Expresszionizmus:……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………….
Kubizmus:………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………….
Futurizmus:……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………….
53
Dadaizmus:……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………....
Szürrealizmus:…………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………….
Konstruktivizmus:……………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………
Megoldás
Mit takarnak az alábbi fogalmak? Mi a jelentésük és milyen főbb jellemzői vannak?
A tananyagrész megfelelő szakaszaiban megtaláljuk a fogalmakhoz illő jelentéseket, főbb jellemzőket, a legnevesebb képviselőkkel együtt.
54
ÖNELLENŐRZŐ FELADATOK 1. feladat Töltsd ki a táblázatot! Írd be a fogalmak, leírások, festők számát a megfelelő helyre! Fouvizmus
Expresszionizmus
Kubizmus
Futurizmus
Dadaizmus
Szürrealizmus
Konstruktivizmus
1. A kifejező művészetek egyike 2. Abszurd, nihilista és antiművészeti magatartásforma 3. André Breton 4. Bauhaus 5. Die Brücke 6. Dinamizmus és a sebesség kultuszát hirdeti. 7. Edward Munch 8. Elnevezése a „jövő” szóból származik 9. Elnevezése a kocka szóból ered 10. Franz Marc 11. Geometriai alapformák jellemzik 12. Georges Braque 13. Harsány színhasználat 14. Henri Matisse 15. Jelentése realitáson túli 16. Központjai: Franciaország, Spanyolország 17. Lehet figurális vagy absztrakt 18. Marc Chagall 55
19. Marcel Duchamp 20. Pablo Picasso 21. Reflexiót állítja a középpontba 22. Salvador Dalí 23. Szülőhazája Olaszország 24. Törekszenek a racionális rend, egyensúly és nyugalom megteremtésére 25. Tristan Tzara 26. Umberto Boccioni 27. Vadak 28. Vaszilij Kandinszkij 29. Walter Gropius 30. Cabaret Voltaire 2. feladat Írjuk egymás mellé az alkotásokat a művészekkel! Amadeo Modiglianira, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Georges Braque , Henri Matisse, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Maurice Denis, Pablo Picasso, Piet Mondrian,
Salvador Dalí, Umberto Boccioni, Vaszilij Kandinszkij
A kék ló, A polgárháború előérzete, A portugál nő , Angyali üdvözlet, Az avignoni
kisasszonyok, Az utca erői, Én és a falum, Fák, Felkelés a városban, Gaurnica, Kék lovak
tornya, Kék szemű nő, Két lány, L’Estaque-i házak, Lépcsőn jövő akt, Önarckép hét ujjal,
Őzgidák erdőben, Sárga szoba, Sikoly, Szurdok-improvizáció, Tánc, Zene
_________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ 56
3. feladat Hasonlítsuk össze Cezanne Bellevue-i házak és Braque L’Estaque-i házak című képeit!
Melyek a legszembetűnőbb különbségek? KÉP: Cezanne Bellevue-i házak KÉP: Braque L’Estaque-i házak
57
_________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________
4. feladat: Hasonlítsuk össze Picasso: Festő és modellje és Chagall: A művész és modellje című alkotást! Térjünk ki a kompozíció, a vonalak, az alakok formái, látványszerűség és színhasználat jellemzésére is!
KÉP: Picasso: Festő és modellje
KÉP: Chagall: A művész és modellje 58
_________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________
59
5. feladat Párosítsd a magyar szerzőket az alkotásaikkal! Aba-Novák Vilmos Barcsay Jenő Bernáth Aurél Czóbel Béla Csontváry Koszta Tivadar Egry József Ferenczy Béni Hollósy Simon Kernstock Károly Medgyessy Ferenc Moholy-Nagy László Pátzay Pál Rippl-Rónai József Szőnyi István Victor Vasarely
Anyaság, CHX, Hősök kapuja Szegeden, Kenyérszegő, Kislány ágy előtt, Lazarine és Anella, Lépő nő, Lovasok a vízparton, Magányos cédrus, Napfelkelte, Nemzeti Színház mozaikja, Tél, Tengerihántás, Zebegényi táj, Zebrák
60
MEGOLDÁSOK 1. feladat Fouvizmus
Expresszionizmus
Kubizmus
Futurizmus
Dadaizmus
Szürrealizmus
Konstruktivizmus
13,
1, 5, 7, 10, 17,
9, 11, 12,
6,
2, 3, 19,
15,
4, 24, 29,
27,
14,
21, 28,
20,
26,
8,
23,
25,
22,
16,
18,
2. feladat Henri Matisse: Tánc, Zene Ernst Ludwig Kirchner: Két lány Vaszilij Kandinszkij: Szurdok-improvizáció Franz Marc: Kék lovak tornya, Őzgidák erdőben, A kék ló Edvard Munch: Sikoly Pablo Picasso: Gaurnica, 1937; Az avignoni kisasszonyok Marcel Duchamp: Lépcsőn jövő akt Georges Braque : A portugál nő, L’Estaque-i háza Umberto Boccioni : Felkelés a városban, Az utca erői Piet Mondrian: Fák Marc Chagall: Én és a falum, Sárga szoba, Önarckép hét ujjal Salvador Dalí: A polgárháború előérzete Amadeo Modiglianira: Kék szemű nő Maurice Denis: Angyali üdvözlet
61
3. feladat
Cezanne alkotása: egy tömbben tartott formákkal valóságos tárgyakat alkot, az előtér jól elkülönül a háttértől, reális valósághű színek, részletesebbek az épületek kidolgozásai, látványszerűek a fák
Braque
alkotása:
kockákra,
hasábokra
bontja
az
épületeket,
és
nem
részletező,
kontrasztossággal a tömbszerűség fokozódik, nem érzékelteti a térmélységet, tompa színek, sematikusak a fák.
4. feladat
Hasonlóság: a művész előtt helyezkedik el a vászon és a modelljük nő.
Chagall: színesebb, gyermekibb, mesébe illő, az alakok hosszúkásabbak, a kép nyugodtabb. Kontraszt a hajszín, és fehér vászon kiemelkedik a sötétebb háttérből.
Picasso: vonalasabb, több nézőpontból ábrázolt, kubista alkotás. A színek nem dominálnak.
5. feladat Aba-Novák Vilmos: Hősök kapuja Szegeden Barcsay Jenő: Nemzeti Színház mozaikja Bernáth Aurél: Tél Czóbel Béla: Kislány ágy előtt 62
Csontváry Koszta Tivadar: Magányos cédrus Egry József: Napfelkelte Ferenczy Béni: Lépő nő Hollósy Simon: Tengerihántás Kernstock Károly: Lovasok a vízparton Medgyessy Ferenc: Anyaság Moholy-Nagy László: CHX Pátzay Pál: Kenyérszegő Rippl-Rónai József: Lazarine és Anella Szőnyi István: Zebegényi táj Victor Vasarely: Zebrák
63
IRODALOMJEGYZÉK FELHASZNÁLT IRODALOM
Beke László: Műalkotások elemzése. Nemzeti Tankönyvkiadó, Budapest, 1998. Gombrich, Erich H: A művészet története. Horváth Lászlóné: A XX.. század művészete. Barangolás a művészettörténetben. Pauz Kiadó, Celldömölk, é.n.
Környeiné Gere Zsuzsa - Reegnné Kuntler Teréz: Tér-Forma-Szín. Nemzeti Tankönyvkiadó,
Budapest, 1978
Tóth Péter: A 20. század művészete. Az építészet, szobrászat, festészet kincsei. Mozaik Kiadó, Szeged, 2005
http://www.verslista.hu/muveszetek.htm http://www.sze.hu/muvtori/belso/stilusok.htm http://www.berze-nagy.sulinet.hu/stilus/modern.htm http://enciklopedia.fazekas.hu/index2.htm
64
65
