7. prosince 2006 Palác Žofín Podepsáno srdcem 2006

katalog_06

20.11.2006

12:32

Str. 1

7. prosince 2006 Palác Žofín Podepsáno srdcem 2006 7th december 2006 Palace Žofín Signed with the Heart 2006

10597•KOKO Ag Praha A4 print

8.11.2006

16:34

Stránka 1

Krásná krajina, krásné počasí. Ale už se těším domů. Užívejte si tepla domova. Své starosti můžete nechat nám.

katalog_06

20.11.2006

12:33

Str. 3

Vážené dámy a pánové, milí přátelé, při hledání tématu a okruhu dárců pro 12. ročník Podepsáno srdcem 2006 mne vedla úvaha, že právě architektura je uměním, mapujícím cestu lidstva časem a formujícím krajinu, lidská sídla i celou Zemi. Za společenství dávno zmizelá vypovídá pracovní nářadí i zbraně sloužící smrti. Touha člověka věci zkrášlovat, dávat jim nejen tvar užitku, ale i zdobnost potěšení vypovídá o stavu kultury, umění, společnosti a životě našich předků a jednou bude vypovídat i o nás samotných. Díla postižených autorů vzbudila vloni nevídaný zájem a ohlas, proto i letos jejich díla doplní dary es světové architektury a designu. Projekt tak nabízí unikátní sběratelská díla, spolu s díly umělecky kvalitními se silným emociálním nábojem. Dary handicapovaných tvůrců letos věnovaly ateliéry z holandského Utrechtu, dánské Sofieskolen, českého ÚSP Mačkov i anglického Care v Prestonu. Celý koncert bude jako obvykle tlumočen přímo v sále do znakové řeči pro v sále přítomné neslyšící diváky. Scházíme se opět u příležitosti projektu, který nám připomene, že handicapovaní nejsou v roli prosebníků. Potřebují naši pomoc, ale to hlavní, co potřebují, je úcta k nim, jejich práci či dílu, jejich životu a poděkování za to, co dávají oni nám. Ono poselství síly a vůle, která nám mnohdy ve chvílích problémů zcela marginálních chybí. Projekt Podepsáno srdcem nám již dvanáctý rok dává příležitost, abychom si to uvědomili a pomáhali jim s pocitem vděku a dluhu, který vůči nim za to máme. Vy jste se i letos této příležitosti chopili. Děkuji vám.

Vladimír Mertlík

Ladies and gentlemen, dear friends: When looking for a theme and a group of benefactors for the 12th year of Signed by Heart in 2006, I was inspired by the idea that architecture is an art charting the voyage of humankind over time and shaping landscapes, human settlements and the Earth as a whole. Societies that vanished a long time ago speak to us through tools and lethal weaponry. The human desire to enhance objects not just for every day use but also to be pleasing to behold reflects the state of culture, art, society and lives of our ancestors and thus will one day speak about us. Last year the works of disabled artists were received with unprecedented interest and it is for this reason that these again will accompany gifts from the world’s leading architects and designers to be auctioned this year. Our project offers unique collectibles together with high-quality, emotionally-charged works. This year, gifts from disabled artists come from Utrecht in the Netherlands, Sofieskolen in Denmark, the Mačkov residence for people with disabilities in the Czech Republic and the Care association from Preston in the UK. As always, the entire concert will be simultaneously translated with sign language for those hard of hearing. We are meeting again as part of a project which should remind us us that people with disabilities are not asking for charity. Though they need our help, what they also deserve is our respect for them, for their work, for their life and acknowledgement for their contribution to us. Theirs is a message of strength and will which we ourselves often lack when faced with quite marginal problems. For twelve years, Signed by Heart has been an opportunity for us to realize this and so lend a helping hand together with feelings of gratitude and debt that we have towards the disabled. You have once again this year taken the opportunity to participate and I thank you for it.

Agency Prague Cherry, spol. s r. o.

Vážení přátelé, za velmi krátký čas, v únoru 2007, tomu bude již 16 let, kdy Centrum dobré vůle začalo pracovat ve prospěch cílů, které si vytýčilo. Výsledky naší práce jsou uvedeny v dalších materiálech, chci proto na tomto místě hlavně poděkovat všem spolupracovníkům a čestným členům CDV za vše, co pro sdružení a jeho klienty učinili. Chci také poděkovat vám všem, jejichž jména neznám a možná nikdy znát nebudu, kteří pomáháte každoročně svou ochotou přispět na to, abychom naše myšlenky, jak pomoci slabým, mohli realizovat. Věřte, že tak činíme s největším úsilím, abychom si vaši důvěru zasloužili. Naše společné úsilí mne přivedlo k vyjádření hlavního motta naší práce, protože i díky vám totiž vím, že: „Každý problém má své řešení – stačí mít dostatek dobré vůle.“

Dear Friends, In February 2007 it will be 16 years ago that the foundation of the Good Will Centre was formed and ever since has worked to fulfill the aims it is aspiring to. The result of our efforts so far is described in the relevant material you have received. Here and now I want to thank all my colleagues and honorary members of the Good Will Centre for the work they are doing for the organization and its clients. I also wish to thank all of you whose names I do not know and probably never will – you – who help us year by year with financial contributions and gifts to enable us to ease the life of those less fortunate. Please believe me when I say that we do our utmost to deserve your trust. Our joint effort has inspired me to coin a phrase which could now become our motto – which, thanks to you, says – Every problem has a solution – all one needs is enough Good Will.

Hana Růžičková ředitelka humanitárního sdružení Centrum dobré vůle

3

Nadčasový design, originální architektura...

...netradiční prvky a myšlenky

www.vinvest.cz

vinvest_A4.indd 1

11/3/06 2:31:38 PM

katalog_06

20.11.2006

12:33

Str. 5

Podepsáno srdcem 2006 Signed with the Heart 2006

ŽIJETE TAK

JAK SPÍTE...

www.klinmam.cz

katalog_06

20.11.2006

12:34

Str. 7

PROGRAM KONCERTU „PODEPSÁNO SRDCEM 2006“ – SVĚTOVÍ ARCHITEKTI A DESIGNÉŘI THE PROGRAM OF THE CONCERT „SIGNED BY HEART 2005“ – WORLD ARCHITECTS AND DESIGNERS Český národní symfonický orchestr (ČNSO), dirigent Paul Freeman (USA) The Czech National Symphony Orchestra (ČNSO), chief conductor Paul Freeman (USA)

Wolfgang Amadeus Mozart

Figarova svatba, předehra k opeře

ČNSO


Don Giovanni, Árie Zerliny z I. dějství

Zdena Kloubová, ČNSO


Figarova svatba, Árie Zuzanky ze IV. dějství



Cosi fan tutte, Árie Fiordiligini z I. dějství


Antonín Dvořák

Česká suita, Finale, Furiant

ČNSO

Gilbert Bécaud

Země, odkud přicházím

ČNSO

Giorgio Bontempelli

Bože můj, já chci zpět

Hana Hegerová, ČNSO

J. Kosma, J. Prévert / Pavel Žák

Co mi dáš


G. Mousaki / Pavel Kopta

Mapa lásky


Hlavní partneři projektu:

Partneři projektu:

Mediální partneři projektu:

7

katalog_06

20.11.2006

12:34

Str. 9

Paul Freeman Narozený v Richmondu ve státě Virginia, je pokládán za jednoho z předních amerických dirigentů. V roce 1987 se stal zakládajícím šéfdirigentem proslulého Malého chicagského symfonického orchestru (Chicago Sinfonietta). V letech 1979–1989 pracoval jako šéfdirigent kanadského symfonického orchestru Victoria, šest let vykonával funkci šéfdirigenta Rochesterské opery v New Yorku. Dirigoval více než 100 orchestrů ve 28 zemích. Dr. Freeman získal titul na Eastmanské hudební škole a na základě udělení amerického stipendia Fulbright studoval na berlínské Hochschule für Musik. Získal četná ocenění, včetně ceny v Mitropouloské mezinárodní dirigentské soutěži a několika nominací na televizní ceny Emmy. V polovině sedmdesátých let si značnou pozornost získala jeho série devíti LP, která sleduje historii černých symfonických skladatelů od roku 1750 do dnešní doby. Všestrannost Paula Freemana dokazuje série osmi CD, nazvaná Aspects of Broadway (Aspekty Broadwaye), kde se objevují výňatky ze 40. Broadwayských muzikálů. Jako osobnost v oblasti sdělovacích prostředků byl zapojen do více než tuctu televizních orchestrálních produkcí pro CBS, ABC, PBS, WGN, CBC a ČT2. S Českým národním symfonickým orchestrem spolupracuje Paul Freeman dvanáctou sezónu a od roku 1996 jako šéfdirigent.

Paul was born in Richmond, Virginia. He is considered to be one of the leading U.S. conductors. In 1987, he helped to found and acted as the first principal conductor of the famous Chicago Sinfonietta. In 1979–1989, Paul was the principal conductor of the Canadian Victoria Symphony Orchestra; he has also worked with the Rochester Opera in New York for six years as its principal conductor. All in all, Paul has conducted more than 100 orchestras in 28 countries. Dr. Freeman obtained his degree from the Eastman School of Music and, as a Fulbright student, spent a time at the Hochschule für Musik in Berlin. Paul won a number of awards, including the Grand Prix from the Dimitri Mitropoulos International Conductors Competition, and several Emmy nominations. In midseventies, his series of nine LPs tracking the history of black composers of symphonies from 1750 to this day attracted much attention. Paul Freeman’s versatility is confirmed by a series of eight CDs entitled „The Aspects of Broadway“ and containing extracts from 40 Broadway musicals. As a mass communication media figure, he was involved in more than a dozen of television orchestra productions for CBS, ABC, PBS, WGN, CBC, and ČT2. This is the tenth season that Paul Freeman has cooperated with the Czech National Symphony Orchestra, since 1996 as its chief conductor.

Český národní symfonický orchestr Byl založen v roce 1993 trumpetistou Janem Hasenöhrlem. Těleso se skládá z osmi desítek zkušených hudebníků, kteří zde nalézají jedinečný prostor k širokému interpretačnímu uplatnění. Křestním otcem, který stál u kolébky ČNSO, byl legendární dirigent Zdeněk Košler. Orchestr podpořil svými uměleckými zkušenostmi a natočil s ním několik CD. V roce 1996 převzal šéfdirigentskou taktovku Američan Paul Freeman, který je zároveň uměleckým ředitelem. Ambiciózní projekt tohoto symfonického tělesa je i jeho velkým úspěchem na poli české i světové hudební scény. Nahrávky souboru se prodávají v USA i Japonsku, úspěšná byla turné po Velké Británii a Irsku (1997, 2000, 2001, 2004 a 2005), Francii (2000 a 2004), Španělsku (2006), Japonsku (2001, 2004, 2005 a 2006) a Mexiku (2003). Zázemím orchestru je vlastní nahrávací studio v Praze – Hostivaři a chloubou několik zlatých CD za prodej více než 30 000 nosičů, dále Cena Gustava Mahlera za interpretaci jeho děl a zejména prestižní smlouva s agenturou IMG Artists London o celosvětovém zastoupení. Dalším významným počinem je dlouhodobý nahrávací projekt ve spolupráci s tokijským vydavatelstvím Victor Entertainment, z něhož doposud vzešlo 16 CD a 4x video DVD. Český národní symfonický orchestr, pod taktovkou dirigenta Marcella Roty, v posledních letech doprovázel italského tenora Andreu Bocelliho na jeho turné již ve 30 hlavních městech a hudebních centrech Evropy. Stále žhavou novinkou ze života orchestru je letní Mezinárodní hudební festival Prague Proms, jehož třetí ročník (červenec 2007) agentura ČNSO připravuje. Hlavním dirigentem festivalu je Libor Pešek.

The Czech National Symphony Orchestra was founded in 1993 by trumpet player Jan Hasenöhrl and now the exeptionally wide repertoir of this orchestra is performed by eighty professional musicians. It was the legendary Czech conductor Zdeněk Košler who gave the Orchestra his blessing when he chose to support the musicians with his artistic expertise, recording with them several CDs. In 1996, the American Conductor Paul Freeman took over the principal conductor’s baton, becoming at the same time it’s artistic director. The ambitious project of the symphony orchestra, under the auspices of the company ICN Polyart Prague v. o. s., also represents one of his great successes achieved on the Czech as well as global music scene. Recordings made by the orchestra are being sold in the United States and in Japan; The Orchestra has staged successful tours of the United Kingdom and Ireland, France, and Japan. The Orchestra owns it’s own recording studio in the Prague quarter of Hostivař and boasts of several golden CDs for the sale of more than 25 000 discs. Ithas been awarded the Gustav Mahler Prize for the interpretation of his works, and is very proud of its prestigious global representation contract with IMG Artists London.

9

katalog_06

20.11.2006

12:35

Str. 10

katalog_06

20.11.2006

12:35

Str. 11

Zdena Kloubová Patří k předním českým pěvkyním. Nastudovala více než dvě desítky stěžejních rolí koloraturního a lyrickokoloraturního oboru. Pravidelně hostuje na zahraničních operních a koncertních pódiích (Německo, Francie, Itálie, Velká Británie, USA). Spolupracuje s významnými dirigenty (Mackerras, Baudo, Delogu, Masur, Bělohlávek) a hudebními tělesy (Česká filharmonie, Symfonický orchestr FOK, Pražská komorní filharmonie, Liverpool Philharmonic Orchestra, MDR Orchester Leipzig, BBC Orchestra London). Repertoár Zdeny Kloubové je velmi široký, od písní po kantáty a oratoria. Pro nahrávací společnosti Supraphon, Unicorn, Decca a jiné natočila více než 20 CD. Zdena Kloubová je zvána na domácí i zahraniční hudební festivaly, například v Praze, Brně, Milánu, Edinburgu, Villachu, Meranu i jinde. V roce 2004 debutovala na prestižním festivalu BBC Proms Concert v londýnské Royal Albert Hall (Glagolská mše, dirigent Kurt Masur). Od roku 1996 vystupuje pravidelně v Japonsku, kde ji posluchači znají jako Susannu a Donu Elviru v Mozartových operách, ale také jako sólistku Pražské komorní filharmonie a vánočních koncertů s varhanami. Odborná kritika vyzdvihuje u Zdeny Kloubové především její muzikálnost, temperament, přirozený projev a oceňuje její pěveckou techniku i výrazný herecký talent. S Českým národním symfonickým orchestrem natočila v roce 1994 CD s Bachovou Velkou mších moll (dirigent Zdeněk Košler).

Soprano Zdena Kloubová graduated from the Academy of Performing Arts in Prague in 1986. While still a student she won honors in the Robert Schumann International Song Competition in Zwickau. She became a regular soloist with the Prague State Opera in 1992, and a year later with Prague S National Theater. Her repertoire includes more than twenty lead coloratura and lyrical roles in operas, of Which we might name Mozart’s Susanna in The Marriage of Figaro, Fiordiligi in Cosi fan tutte, and Donna Elvira and Zerlina in Don Giovanni, Verdi’s Gilda in Rigoletto and Violatta in La Traviatta, Rossini’s Rosina in The Barber of Sevilla, Smetana’s in The Kiss and Karolina in The Two Widows and the title role in Janáček’s The Cunning Little Vixen, in addition to songs and oratorio literature. She has collaborated with such prominent orchestras as Prague Symphony Orchestra and Czech Radio Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Liverpool symphony Orchestra and Chicago Sinfonietta, and has performed in many countries including Japan, USA, France, Germany, Italy and England under such renowned conductors as Aldo Ceccato, Gaetano Delogu, Jiří Bělohlávek, Martin Turnovský and Sir Charles Mackerras. Her recordings include more than twenty compact discs of which we might highlight Dvořák’s opera Rusalka(in the role of Turnspit) with the Czech Philharmonic under Sir Charles Mackerras for Decca and Erotikon (love songs by Dvořák, Foerster and Novák) for Bonton, two albums of well-known sacred peaces titled Ave Maria andAlleluja, Dvořák’s oratorio The Spectres Bride (Svatební koši1e) with the Czech Radio Symphony Orchestra under Vladimir Válek, Bach’s Mass in B Minor with the Czech Philharmonic under Zdeněk Košler and Carl Orff’s Carmina Burana with the Prague Symphony under Gaetano Delogu for Supraphon.

Jan Vala Narodil se 14. září 1943. Jeho hvězda se rozzářila nejvíce v době populárního Televizního klubu mladých, kde patřil k prominentním moderátorům. Uváděl stovky významných projektů a je proslulý umírněným a elegantním projevem. Jeho pohotovost a vzdělanost mu vždy dávala možnost vést s jakoukoliv naší či světovou osobností skvělé rozhovory. V posledních letech na sebe výrazně upozornil televizním autorským seriálem Putování za vínem, ve kterém diváky, skvěle odborně připraven, v roli laskavého průvodce zavedl na vinice celé Evropy a zemí Středního východu.

Jan Vala was born on 14th September 1943. His star was at the brightest at the time of the popular Television Youth Club project where he ranked among the most prominent hosts. He acted as the MC at a number of outstanding projects where he became known for his moderate and smart conduct. His quick-wittedness and culture allowed him to conduct outstanding interviews with any of both local and international personalities where he never strived to „overcome“ his guests, rather, to underline their personal qualities. Lately, he won again significant viewers’ acclaim by producing and hosting his own TV series „Wine Routes“ whereby, based on an excellent preparation, kindly guided the interested viewers in vineyards all over Europe and in the Middle East.

Hana Hegerová Narodila se v roce 1931 jako Carmen Farkašová, od svých šesti do jedenácti let navštěvovala baletní školu při Národním divadle v Bratislavě. Po maturitě pracovala jako úřednice a učitelka, v roce 1953 se stala členkou divadla v Žilině. O rok později se proslavila titulní rolí ve filmu Frona, v dalších letech vystupovala v Alhambra Revue v Praze, kde ji objevil pro pařížskou Olympii ředitel Bruno Coquatrix. Od roku 1961 byla členkou legendárního divadla Semafor, získala cenu kritiky na festivalu v Sopotech, hrála v dalších filmech Naděje a Kdyby tisíc klarinetů. Od roku 1962 vystupovala úspěšně po celé Evropě, získala cenu ministra Hanse-Dietricha Genschera Goldene Europe a francouzská akademie jí udělila Chevalier de l’Ordre le Mérité de l’Education Atristique. V roce 1977 ji komunistická vláda vydává zákaz vystupování v zahraničí. Po převratu v roce 1989 se plně vrací na zahraniční i domácí pódia a sklízí desítky ocenění. Vrcholem je Medaile Za zásluhy z rukou prezidenta Václava Havla. V posledních letech opakovaně vyprodává beznadějně Národní divadlo v Praze a potvrzuje svoji pozici v Síni slávy české populární scény a evropsky nejvýznamnější české interpretky populární hudební scény České republiky.

Born in 1931 as Carmen Farkašová, she began from the age of 6 until the age of 11 attending the ballet School attached to the National Theatre in Bratislava. After completing her secondary education, she began working as an office administrator and later as a teacher. In 1953 Hana became a member of the theatre in Žilina, Slovakia. A year later she starred in the film „Frona“ and later performed in the Alhambra Revue in Prague where she was discovered by Bruno Coquatrix, director of Paris Olympia. In 1960 she joined the legendary Semafor Theatre, won the Critic’s Choice at the Sopoty Festival and appeared in the films „Naděje“ (Hope) and „Kdyby tisíc klarinetů“ (A Thousand Clarinets). From 1962 she has successfully performed all over Europe, she was awarded the Guldene Europe Prize, bestowed by Hans-Dietrich Genscher, the German Foreign Secretary and the French Academy awarded her Chevalier de l’Ordre le Mérité de l’Education Atristique. In 1977 the communist regime banned her from performing abroad so she filmed and performed in clubs. After 1989 she returned to the international stage and has since won dozens of awards both at home and abroad. The highest award is the Medal of Merit presented to her personally by President Václav Havel. In recent years her performances at the National Theatre in Prague have repeatedly sold out thus confirming her position in the Hall of Fame of Czech popular music and as one of the most significant Czech singers of popular Czech music in Europe.

11

katalog_06

20.11.2006

12:35

Str. 12

figury * dárky * design exkluzivní zastoupení v České republice: , s. r. o., Líšnice 103, 252 10 Mníšek pod Brdy e-mail: [email protected], [email protected] www.apch.cz

katalog_06

27.11.2006

16:22

Str. 13

Velká Británie United Kingdom

CARE Stanley Grange CARE je registrovaná charitativní organizace, která byla založena v roce 1966. V současné době má v Anglii osm komunit a několik domovů. Ve spolupráci s vládními a jinými institucemi poskytuje CARE tu nejlepší pomoc ušitou na míru potřebám každého jedince. Prvořadým cílem je poskytnout osobám s poruchami učení bezpečné a chápající prostředí, v němž se mohou vyjadřovat a rozvíjet své schopnosti a sebejistotu, což je nezbytné, aby mohli činit rozhodnutí, která přímo ovlivňují jejich životy. Studio se věnuje široké škále lidí s komplikovanými potřebami a schopnostmi, od Downova syndromu po autismus. Studentům je věnována spousta času a trpělivosti, aby tak zlepšovali své dovednosti, což u řady z nich vede k růstu sebedůvěry a stávají se z nich vlastní zásluhou zruční umělci.

www.caresgrange.freeuk.com

CARE is a registered Charity founded in 1966. We now have eight Communities and several group homes throughout England. In Partnership with statutory and other agencies, CARE provides the best support tailored to each individual’s needs. The overriding aim is to offer people with learning disabilities a safe and supportive environment in which they can express themselves and develop the skills and the confidence required in order for them to make decisions and choices that directly affect their own lives. The Studio accommodates a wide range of people with complex needs and abilities from Downs Syndrome to Autism. Much time and patience has been spent with the students to improve their skill level, resulting in many of the students growing in confidence and becoming skilled artists in their own right.

Dánsko Denmark

Sofieskolen Sofieskolen je instituce, která kombinuje ubytování, mateřskou školku, školu a mimoškolní činnost pro děti a mladé lidi trpící autismem. Hlavním cílem školy je poskytnout dětem ty nejlepší možnosti růstu a rozvoje tím, že nabízí každému dítěti vysokou úroveň stability a kontinuity v každodenním životě. Bezpečného a přátelského prostředí, které je tak důležité, je dosaženo úzkou spoluprací mezi rodiči a speciálně školeným personálem Sofieskolen. Informace o jednotlivých odděleních Sofieskolen: mateřská školka – 10 dětí ve věku 2/3–7 let, škola – 38 žáků ve věku 7–18 let, mimoškolní činnost – 25 žáků ve věku 7–18 let, internátní oddělení Granvej – 12 členů ve věku 7–18 let, internátní oddělení Damsager – 8 členů ve věku 7–18 let.

www.sofieskolen.dk

Sofieskolen is an institution which combines housing, kindergarden, school and after school activities for children and young people with autism. The Sofieskolen kindergarden was established in 1968 and „the pupils at all units of Sofieskolen – kindergarden, school, and boarding – are between 2–18 years old. The school’s primary goal is to provide the children with the best possibilities to evolve and grow by providing the individual child with a high level of stability and continuity in everyday life. The important safe and friendly environment for the child is achieved through close cooperation between parents and the specially trained staff at Sofieskolen.

Nizozemsko Netherlands

De Wijde Doelen De Wijde Doelen je součástí Reinaerde. Reinaerde poskytuje služby lidem s mentálním handicapem. Služby jsou sladěny s poptávkou klientů. Bydlí, pracují a rekreují se způsobem, který jim vyhovuje. De Wijde Doelen se nenachází v centru města bezdůvodně: umožňuje tak umělcům navázat kontakt se světem kolem nich a stát se jeho součástí. V ateliérech pracují dospělí s (mentálním) postižením za odborné výtvarného dozoru dobrovolníků. Produkty, které se v grafickém ateliéru vyrábějí, se pohybují od linorytů, sítotisků a hlubotisků až po olejové pastely, kresby a malby. V keramickém ateliéru umělci vyrábějí jak sériové produkty, tak volnou výtvarnou keramiku. Škála produktů zahrnuje mimo jiné vázy, mísy, soupravy a objekty. Péče o mentálně postižené je samozřejmě na prvním místě, snahou je vytvořit co nejoptimálnější pracovní prostředí a klienty rozvíjet a podporovat jako plnohodnotné umělce.

www.wijdedoelen.nl

De Wijde Doelen is part of Reinaerde. Reinaerde provides care of the mentally handicapped and tries to the best of it’s ability to provide for the clients best interest. Therefore the personal development of their clients is optimal and the clients live, work and rest in an environment best suited to their needs. The central location of De Wijde Doelen is not just a coincidence: it allows the artists working in the ateliers to integrate with the world around them. Adults with mental disabilities work in the studios professionally guided by volunteers. The assisting volunteers are graduates from art schools, they provide internal tuition to their clients and also assist the artists, who are already graduates in their chosen field. However care for the mentally disabled has priority and the aim is to provide the best working environment possible, and help the clients to develop into a self supporting artist.

Česká republika Czech Republic

ÚSP Mačkov ÚSP vznikl v roce 1971. Na jeho zvelebení vynaložil stát velké finanční prostředky. V domcích s chráněným bydlením a na pavilonu pro imobilní obyvatele žije celkem 120 klientů. K tomu ještě samostatně žijí, bydlí a pracují dvě dívky v chráněných bytech v pomocné škole v Blatné, kde získaly nový domov a trvalé zaměstnání. Vedení ústavu spolu se zaměstnanci, pedagogickými pracovníky a ve spolupráci s renomovanými odborníky se snaží rozvíjet schopnosti svěřených klientů především formou vzdělávání, výchovy a rehabilitace každého jedince s ohledem na hloubku a druh jeho postižení. Cílem veškerého úsilí je snaha vytvořit klientům v moderním prostředí co nejlepší podmínky k jejich smysluplnému a spokojenému životu.

www.uspmackov.cz

120 clients live in houses with sheltered accommodation and a home for for immobile inhabitants. In addition to that, two girls live alone in sheltered apartments in an auxiliary school in Blatná, where they have gained a new home and permanent employment. Leadership of the Institute, together with the employees, teachers and in co-operation with renowned experts try to develop the abilities of the resident clients through education and rehabilitation of each individual, taking into account of the severity of his or her handicap. The goal of overall endeavor is to create in a modern environment the best possible conditions a meaningful and satisfied life for their clients.

13

katalog_06

20.11.2006

12:36

Str. 14

TOP CLASS Vám přináší zcela ojedinělou nabídku luxusních a originálních produktů a zážitků, provází Vás unikátními destinacemi celého světa, nabídne Vám pohled na špičkové bydlení a v neposlední řadě i poradí, jak si svoje peníze náležitě užít. TOP CLASS, to jsou každé dva měsíce rozhovory se zajímavými osobnostmi, V.I.P. profily, novinky ze světa byznysu, nové trendy v bydlení, životním stylu, noblesní módě a v kosmetice, tipy na výjimečné dovolené, přehlídky luxusních automobilů, motocyklů, jachet, lodí a mnoho dalšího. TOP CLASS je Vaší vstupenkou mezi opravdu úspěšné, kteří se za svůj úspěch nestydí a dovedou si ho užívat.

S magazínem TOP CLASS jste v té nejlepší společnosti

katalog_06

20.11.2006

12:37

Str. 15

SEZNAM DÁRCŮ A UMĚLECKÝCH DĚL PRO DRAŽBU „PODEPSÁNO SRDCEM 2006 LIST OF DONATORS AND GIFTS FOR AUKCION „SIGNED BY HEART 2006“ 18

J NL

Tadao Ando Keesjan Biljardt

Kostel světla, Osaka / The Church of the Light, Osaka Africký kostel / Church in Afrika

40 x 54 cm keramika / ceramic

19

GB CZ

Ron Arad Anna Křížová

Paper Work an Void / Paper Work an Void Renesanční dům / Renaissance House

46 x 64 cm 50 x 70 cm

20

LV LV

Nikolajs Drozdovskis Anna Křížová

Lotyšský lidový tanec / Latvian Folk Dance Ulice / A Street

135 x 47 cm 64 x 56 cm

21

CZ CZ

John Eisler Anna Křížová

Janáčkovo kulturní centrum, Brno / Janacek Cultural Centre, Brno Staré náměstí / Old Town Square

70 x 51 cm 69 x 45 cm

23

GB NL

Lord Norman Foster Riemke Langera

Chesa Futura, Švýcarsko / Chesa Futura, Swiss Africké domy / Houses in Africa

46 x 57 cm 2 ks – keramika / ceramic

24

GB CZ

Tony Fretton Anna Křížová

Warsaw Embassy Fasade / Warsaw Embassy Fasade Náves / Village Green

38 x 28 cm 120 x 54 cm

25

USA DK

Frank Owen Gehry Lukas Ravn Bonnet

Horse Head 4 / Horse Head 4 Datel + U školy / Woodpecker + By the School

59 x 41 cm 36 x 44 cm, 48 x 46 cm

26

GB NL

Nicolas Grimshaw Rudie Heiwegen

Waterloo International Terminal / Waterloo International Terminal Větrný mlýn / Windmill


27

CZ DK

Eva Jiřičná Jens Erik Olsen

Oranžerie na Hradě + monografie / Castle Orangerie + Monography Malý princ / Little Prince

61 x 46 cm 35 x 35 cm

30

S DK

Mats Jonasson Arif Sahebzadeh

Face to Face / Face to Face Červený autobus / Red Bus

sklo / glass 90 x 65 cm

31

THA DK

Sumet Jumsai Arif Sahebzadeh

Naomi / Naomi Na houpačce + Pták / On the Swing + Bird

91 x 80 cm 53 x 40 cm, 37 x 45 cm

32

CZ NL

Jan Kaplan Co van Haren

Poslední foto Bohumila Hrabala / The Last Photograph of Bohumil Hrabal Dům / House


33

CZ CZ

Jiří Kaplický Anna Křížová

Maseratti Museum, 2004 / Maseratti Museum, 2004 Město / Town

60 x 50 cm 64 x 43 cm

35

DK CZ

KHR arkitekter Anna Křížová

Nuuk Swimming Center, Grónsko / Nuuk Swimming Center, Gronland Orloj / Horologe

150 x 150 cm 68 x 47 cm

36

NL GB

Rem Koolhaas Mark Pattinson

Collection du FRAC Centre, Orleáns / Collection du FRAC Centre, Orleans Průmyslové město: džbán, váza, velká váza / Industrial Town: jug, vase, large vase


37

DK

Britt Kornum

Skica stínidla lampy Norm 3 / Sketch of Light from Norm 3 Stínidlo lampy / Lamp Shade Pippa’s Family, vázy / Pippa’s Family Vase

28 x 38 cm papír a plast / paper and plastic 2 ks – keramika / ceramic 78 x 74 cm 70 x 70 cm 54 x 40 cm keramika / ceramic

38

GB

Philippa Williamson

CZ

Ladislav Lábus

GB

Gary Yates

Vila v Podbabě / Vila in Podbaba Langhans galerie / Langhans Gallery Vstupní hala Národní galerie / Entry Hall National Gallery Dalmatin: váza, pes váza, máselnice / Dalmatin: vase, dog vase, butterchurn

39

CZ NL

Vlado Milunič Ruth van der Neut

studie Tančícího domu / Dancing House Study Vodní příkop / Moat

40 x 52 cm 96 x 80 cm

41

USA CZ

Richard Meier Anna Křížová

Getty centrum, Los Angeles / Getty Center, Los Angeles Most / A Bridge

65 x 80 cm 64 x 58 cm

42

I NL

Alessandro Mendini Jefke Dijstra

Proust 2003 / Proust 2003 Městská silueta / Silhouette of a Town

86 x 115 cm 113 x 84 cm

43

CZ NL

Petr Novotný Jefke Dijstra

Váza / Vase Balkóny / Balconies

sklo / glass 95 x 70 cm

44

GB GB

John Pawson Wendy Booth

Nový dvůr / Novy Dvur Clarise Cliff Style, vázy / Clarise Cliff Style Vase

40 x 40 cm 2 ks – keramika / ceramic

45

F CZ

Dominique Perrault Anna Křížová

Mariinské divadlo, Sankt Petěrburg / The Mariinsky Theatre, Saint Petersburg Ryby pod mostem / Fish under a Bridge

56 x 43 cm 75 x 75 cm

46

CZ

Josef Pleskot

NL

Rudie Heiwegen

Pražský hrad, Rothmayerův sál / Prague Castle „Rothmayer Hall“ Pražský hrad, Lví dvůr / Prague Castle „Lvi dvur“ Pražský hrad, Jelení příkop / Prague Castle „Jeleni Prikop“ studie zástavby, Olomouc / Study of Housing, Olomouc Studie domu „U Hájků“, Praha / House Study „U Hajku“, Prague Statek / Farmhouse

86 x 57 cm 65 x 55 cm 43 x 34 cm 65 x 50 cm 39 x 51 cm keramika / ceramic

47

GB CZ

Richard Rogers Anna Křížová

Centre Georges Pompidou, Paříž / Centre Georges Pompidou, Paris Mrakodrapy / Skyscrapers

90 x 60 cm 62 x 64 cm

49

GB GB

Peter Shuttleworth Kathryn Bannister

Kostel Sv. Františka, Manchester / The Church of St. Francis, Manchester Miró Style, váza / Miró Style Vase


50

DK LT

Morten Schmidt Aušra Garunkšnytė

Dánská královská knihovna „The Black Diamond“ / The Danish Royal Library „The Black Diamond“ Vlašťovka, textil / Swallow

3ks – 42 x 30 cm 25 x 35 cm

51

CZ NL

Bořek Šípek Rudie Heiwegen

Váza / Vase Krajina s větrným mlýnem / Landscape with Windmill

sklo / glass keramika / ceramic

52

L NL

Francois Valentiny Jefke Dijstra

Architektonická Fantazie / Architectural Fantasy Řecko / Greece

57 x 79 cm 87 x 67 cm

53

B

Čestmíra Veselá

Série: Savonnerie Heymans, Brusel / Savonnerie Heymans, Brussels Základní spojovací šrouby Atomia / Connecting Screws Atomium

6 ks – studie / study kov / metal

54

CZ LT LT

Milan Vobruba Antanas Čebatariünas Eglė Jarmulavičiūtė

Dravá ryba / Predator Fish Váza / Vase Červíček / Small Worm

sklo / glass dřevo / wood textil, hračka / textil, toy

15

Åæåíåäåëüíèê íà ðóññêîì ÿçûêå 100

100

95

95

75

75

25

5

ÏÎËÎÆÈÒÅËÜÍÛÉ ÇÀÐßÄ ÂÀØÅÃÎ ÍÀÑÒÐÎÅÍÈß

25

5

0

0

Íà ñòðàíèöàõ èçäàíèÿ âû íàéäåòå: àíàëèòè÷åñêèå ñòàòüè, ïîñâÿùåííûå ïðîáëåìàì ïðîæèâàíèÿ èíîñòðàíöåâ â ×åõèè, îáîçðåíèå ñîáûòèé ïðîèñøåäøèõ çà ïîñëåäíþþ íåäåëþ, ïðîãðàììó êóëüòóðíûõ ñîáûòèé â ×åõèè, èíôîðìàöèþ î òóðèñòè÷åñêèõ ìåñòàõ ×åõèè, áåñïëàòíûå îáúÿâëåíèÿ, ðåêëàìó è ñòðàíè÷êó äëÿ õîðîøåãî íàñòðîåíèÿ

Äîïîëíèòåëüíóþ èíôîðìàöèþ ìîæíî ïîëó÷èòü ïî òåëåôîíàì: 224 815 345, 774 417 771 Èëè â îôèñå ïî àäðåñó: Václavské nám. 17, Praha 1, îôèñ 406

Â ðåäàêöèè ïî àäðåñó:

Ìîæíî îôîðìèòü ïîäïèñêó íà ãàçåòó. Ãàçåòó + ìîæíî êóïèòü íå òîëüêî â Ïðàãå, íî â äðóãèõ ãîðîäàõ ×åõèè è Ñëîâàêèè:

Benešov Brno Cheb Èeské Budìjovice Èeský Krumlov Havlíèkùv Brod Hradec Králové Karlovy Vary Liberec

Litomìøice Ústí nad Labem Pardubice Plzeò Pøíbram Rakovník Tábor Teplice

Václavské nám 17, âû ìîæåòå

Praha 1, îôèñ 406

îôîðìèòü ïîäïèñêó êóïèòü ñâåæèé íîìåð ïîäàòü îáúÿâëåíèå èëè ðåêëàìó îòïðàâèòü ïîñûëêó â ëþáóþ òî÷êó ÑÍÃ îòïðàâèòü äåíåæíûé ïåðåâîä

100

100

95

95

75

75

25

25

5

5

0

0

Gazeta + A4 2006-11-01 1 íîÿáðÿ 2006 ã. 10:52:02

Nejhezèí chvíle se odehrávají na matracích TROPICO.

www.tropico-plus.com

- matrace - lamelové rošty - anatomické polštáøe Bez názvu-1 1

1.11.2006 21:48:09

people_06

20.11.2006

12:09

Str. 18

Tadao Ando Architekt Tadao Ando, proslulý čistým používáním materiálů a geometrických tvarů, se narodil v Osace roku 1941. Je v oboru autodidaktem, který se učil jak z japonských tradic, tak od velkých západních mistrů 20. století, a to z knih i na četných cestách. Od otevření své kanceláře v roce 1969 získal Ando mezinárodní reputaci a ocenění za řadu projektů: pozoruhodné obytné budovy, náboženské stavby a musea v Japonsku, v Evropě a ve Spojených státech. Ando přednáší o architektuře na mezinárodních konferencích a univerzitách. V současnosti je emeritním profesorem na tokijské univerzitě. Tadao Ando, je držitelem řady zlatých medailí a dalších nejvyšších ocenění na prestižních prezentacích a bienále. Přijal akademické tituly a profesury na univerzitách Yale University, Columbia University, Harvard University, The University of Tokyo, University of California, Berkeley, Mezi jeho nejprestižnější práce patří Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, Palazzo Grassi, Venice, FABRICA (Benetton Communications Research Center), Treviso, Modern Art Museum of Fort Worth, Langen Foundation/Hombroich Museum, Neuss a několik desítek významných staveb v Japonsku. Patří mezi ně také „Church of the Light“, Ibaraki v Osace, jehož studie je součástí letošní dražby.

Japonsko Japan

Kostel světla, Osaka (40 x 54 cm) The Church of the Light, Osaka

Tadao Ando, an architect best known for his pure use of materials and geometrical shapes, was born in 1941 in Osaka. He is an almost self taught learning from Japanese traditions and great European masters of the 20th century through books and frequent travels. Since opening his practice in 1969, Ando has won an international reputation and awards for a number of projects, from remarkable residential housing to sacred structures and museums in Japan, Europe and the United States. Ando lectures on architecture at universities and international conferences and is a Professor Emeritus at University of Tokyo. He has won a number of gold medals and other top prizes from prestigious competitions and the Biennale. He has been honored and received professorships from Yale, Columbia, Harvard, University of Tokyo and the University of California, Berkeley. His best achievements include the Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, Palazzo Grassi, Venice, FABRICA (Benetton Communications Research Center), Treviso, Modern Art Museum of Fort Worth, Langen Foundation/Hombroich Museum, Neuss as well as dozens of large projects in Japan such as „The Church of the Light“ in Ibaraki, Osaka the study of which was donated to this year’s auction.

Keesjan Biljardt Narozen 1961. Nazývá své dílo „volným výrazem“. Jeho auta, limuzíny a domy mají své charakteristické tvary. Auta jako by pocházela z amerických šedesátých let minulého století. V jeho domech se odráží silný africký vliv. Vyrábí též velmi žádané „automobilové“ čajové servisy se sadami talířů zdobených auty, letadly, autobusy a kamiony, kde všechny tvary jsou zredukovány na minimum. I lidské postavy redukuje Keesjan na základní komponenty, přičemž se zaměřuje především na erotogenní zóny. Jeho postavy jsou prostou výpovědí o tom, co Keesjan považuje na lidské postavě za důležité. Do dražby daroval keramické dílo „Africký kostel“.


Keesja was born in 1961. He calls his work „free expression“, the cars, limousines and houses he made have their own characteristic shapes. His cars look as if they were designed in the sixties and his houses have a strong african influence. He also makes breakfast sets of plates which are decorated with cars, airplanes, busses and trucks, their shapes reduced to absolute minimum. These are in great demand. When drawing the human figure Keesjan also reduces it to its basic components focusing mainly on the erogenous zones. His figures simply represent that which Keesjan thinks are the most important parts of. the human body. Has donated ceramic sculpture „Church in Africa“.

Africký kostel

18

(výška 35 cm, šířka 18 cm)

Church in Africa

people_06

20.11.2006

12:10

Str. 19

Ron Arad Narodil se 1951, vystudoval na Jeruzalémské akademii umění a v roce 1973 se přestěhoval do Londýna, kde dokončil studium na Architectural Association u Petera Cooka a B. Tschumiho. V roce 1981 založil společně s Caroline Thorman firmu One Off Ltd. a o osm let později v Chalk Farm v Londýně ateliér pro architekturu a design Ron Arad Associates. V roce 1994 zakládá v Como studio, kde pokračuje a rozvíjí výrobu produktů, které se dříve vyráběly v londýnských dílnách. Je profesorem produktového designu na Hochschule für Angewandte Kunst ve Vídni, profesorem designu nábytku na Royal College of Art (RCA) v Londýně a v současné době je profesorem produktového designu na RCA i dalších světových univerzitách. Jeho studia produkují interiérové doplňky bytového designu v omezeném počtu ručně vyrobených kusů, které jsou většinou experimentální a bývají často předchůdcem verzí vyráběných průmyslově významným světovými výrobci. Mezi jeho architektonická díla patří například Elektrárna Battersea Power Station, Muzeum designu v Izrael, 2004, Obchod Y’s v Tokiu, Hotel Puerta America v Madridu, Mrakodrap Vallarta Toner v Guadalajaře, Vila šejcha Saúda Al-Thániho v Qataru, Muzeum vědy, Londýn, Mercedes Benz AG, Birmingham, Kancelářská budova firmy „Y“ v Soulu, Nová budova telavivské opery a řada dalších staveb, stejně jako jeho plastiky a díla na veřejných prostranstvích. Dlouhá řada desítek ocenění, vyznamenání, monografií či samostatných expozic z něj činí člena elitní skupiny tvůrců oboru. V dražbě je jím podepsaný plakát výstavy „Paper Work an Void“. Ron Arad was born in 1951 and after studying at the Jerusalem Academy of Arts and Design moved to London in 1973 to complete his education at the Architectural Association under the tutorship of Peter Cook and B. Tschumi. In 1981, he and Caroline Thorman founded One Off Ltd. Eight years later, Ron Arad Associates was founded in London’s Chalk Farm. In 1994, he established a studio in Como to continue and further develop production of pieces previously manufactured in London workshops. He was the Professor of Design at Hochschule für Angewandte Kunst in Vienna and the Professor of Furniture Design at the Royal College of Art (RCA) in London. He is now the Professor of Design Products at RCA and other world universities. His studios produce limited series of hand-made interior design products which are for the most part experimental, often functioning as the precursors for mass production by some of the world’s leading manufacturers. His works of architecture include the Battersea Power Station, Museum of Design in Israel, Y’s store in Tokyo, Puerta America Hotel in Madrid, Vallarta Tower in Guadalajara, house of Sheikh Saud Al-Thani in Qatar, the Science Museum in London, Mercedes Benz AG building in Birmingham, „Y“ office building in Seoul, the new Tel Aviv Opera and many other structures as well as sculptures and works in public spaces. Dozens of awards, prizes, honors, monographs and solo exhibitions make him a member of an elite group of artists. A poster for the „Paper Work an Void“ exhibition signed by Arad will be auctioned.


Paper Work an Void (46 x 64 cm) Paper Work an Void

Anna Křížová Vzdělání získala ve speciální škole. Nyní žije společně s dalšími umělci v Mačkově, kde našla svůj trvalý domov. Přes těžké zrakové postižení, velikým úsilím a dlouhodobým zájmem o výtvarný projev se vypracovala v originálního umělce se zajímavým uměleckým vyjádřením. Její díla jsou prostá, barevně harmonická, vždy dopracovaná do nejmenšího detailu. Obrazy nejčastěji ztvárňují stromy, ptáky, květiny, kočky, nádoby a domy. Přes autorčiny velké životní komplikace vyjadřují díla niternou pohodu a vyrovnání s realitou. Ostatním poskytují potěšení, radost a dokáží navodit pohodu v duši. Tímto je přínos díla slečny Anny Křížové umocněn, neboť působí emocionálně na její přátelé a obdivovatele. Většinu obrazů vystavovala nejen v mnoha městech České republiky, ale i v zahraničí. Do dražby věnovala obraz „Renesanční dům“. Educated in a special needs school she now lives with other artists in Mačkov, now her permanent home. Her works are simple, harmonious in color and always executed in minute detail. Her paintings most often depict trees, birds, flowers, cats, vessels and houses. In spite of considerable life complications, her works give the feeling of internal contentment and tranquility, giving others pleasure, joy and peace of mind. This emotional impact of her works on friends and admirers further accentuates the contribution of Ms. Křížová’s works. Most of her paintings have been exhibited in many cities of the Czech Republic as well as abroad. Her gift to the auction is a picture „The Renaissance House“.

Renesanční dům (50 x 70 cm) The Renaissance House


19

people_06

20.11.2006

12:10

Str. 20

Nikolajs Drozdovskis Narodil se 1939, absolvoval Rižskou školu užitého umění a Lotyšskou státní výtvarnou akademii, od roku 1969 se zúčastnil desítek samostatných i společných výstav doma i v zahraničí. Byla mu udělena cena Masarykovy akademie umění v Praze a cena Evropského svazu společenských věd za jeho uměleckou činnost. Jeho díla jsou ve sbírkách Ministerstva kultury Lotyšské republiky, Lotyšského uměleckého fondu, Muzea historie a umění a v soukromých sbírkách po celé Evropě a severoamerickém kontinentu. Spolu se svou manželkou považují Českou republiku za svou druhou vlast, která je inspirovala k mnoha výtvarným dílům a kde uspořádali četné výstavy. Hovoří česky. Do dražby věnoval obraz „Lotyšské národní tance“.

Lotyšsko Latvia

Born in 1939. Graduated from the Riga School of Applied Arts and the Latvian State Academy of Arts. From 1969 has taken part in dozens of both solo and group exhibitions in his country and abroad. For his artistic activity he was granted the Prague Masaryk Academy of Arts Award and the Award of the European Association of Arts. His works are represented in the collections of the Latvian Ministry of Culture, the Latvian Art Fund, the Museum of History and Arts, as well as in private collections in Europe and North America. Nikolajs Drozdovskis and his wife consider the Czech Republic to be their second home, where they have found inspiration for many of their artistic works, and organised a number of exhibitions. For the Auction Mr. Drozdovskis who speaks Czech. Has donated a graphic called „Latvian Folk Dance“.

Lotyšský národní tanec (135 x 47 cm) Latvian Folk Dance

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Ulice“. Info vide Part 19. She donated paiting „A Street“.


Ulice (64 x 56 cm) A Street

20

people_06

20.11.2006

12:11

Str. 21

John Eisler John Eisler ukončil studium v roce 1969, v roce 1983 přijal pozvání od významného amerického architekta Richarda Meiera a přesídlil do New Yorku. V roce 1995 obdržel cenu Obce architektů Grand Prix pro českého architekta působícího v zahraničí. V roce 2003 založil vlastní firmu John Eisler Architect, registrovanou ve státě New York. Pracoval na řadě projektů, mezi nimiž byla účast v soutěži Janáčkovo kulturní centrum v Brně či současná pozice konzultanta pro projekt nového sídla ČSOB či Dejvice Center. Vypracoval studii na Museum a památník arménské genocidy do Washingtonu. Byl členem týmů projektujících Tegelerhafen, IBA v Berlíně či centrum Abu Dhabi, pařížské opery, obchodní dům Máj v Praze a Veletržní palác. Po příchodu do Richard Meier & Partners v New Yorku pokračoval mimo jiné na projektu Muzea užitého umění ve Frankfurtu, byl hlavním designerem vítězného návrhu na ústředí Siemens v Mnichově, Muzea etnologie ve Frankfurtu a byl zodpovědný za projekt Bridgeport centra v Connecticutu či Výzkumného a vývojového centra Daimler Benz. Vedl práce na interiérech Getty Centra v Los Angeles, Muzea televize a rozhlasu v Beverly Hills, ústředí firmy Canon Inc. v Tokiu, na projektu mostu v Alessandrii a byl rovněž spoluautorem projektu Kostela pro Jubileum a Musea Ara Pacis v Římě. Dále jmenujme spoluautorství a managing projektu ECM Radio Plaza (City) v Praze, s nejvyšší budovou v České republice či soutěžního projektu na komplex o rozsahu 500 000 m2 na pozemcích Con Edison v Manhattanu v sousedství budovy OSN v New Yorku. Výčet budov, které výrazně ovlivňují tváře světových metropolí by mohl pokračovat novou budovou Oddělení dějin umění University v Yale, filharmonickou koncertní halou Avery Fisher Hall v Lincoln Centru v New Yorku a dlouhé řadě dalších. Do dražby věnoval studii projektu Janáčkova kultuního centra v Brně. John Eisler completed his studies in 1969 and in 1983 relocated to New York at the invitation of Richard Meier, a leading American architect. In 1995, he received the Grand Prix of the Society of Czech Architects intended for Czech architects working abroad. In 2003, he founded John Eisler Architect, a firm registered in New York. He worked on many projects including the competition for the Janáček Cultural Center in Brno and as a consultant for the new headquarters of ČSOB or the Dejvice Center. He produced a study of the Armenian Genocide Museum and Memorial in Washington, DC and was a member of teams designing Tegelerhafen, IBA in Berlin, downtown Abu Dhabi, Opera in Paris as well as the Máj department store and Trade Fair Palace in Prague. After joining Richard Meier & Partners in New York, he worked on the project of the Museum of Applied Arts in Frankfurt, was the main designer of the winning design of Siemens Headquarters in Munich, the Ethnology Museum in Frankfurt and was also responsible for the project of downtown Bridgeport, Connecticut and the Daimler Benz research and development center. He oversaw work on interiors of the Getty Center in Los Angeles and worked on projects of the Museum of Television and Radio in Beverly Hills, Canon Inc. Headquarters in Tokyo, the Alessandria Bridge and also co-authored the Jubilee Church and Ara Pacis Museum in Rome. He is also the co-author and manager of the ECM Radio Plaza (City) project in Prague featuring the tallest building in the Czech Republic and the co-author of a competition project to develop 500 000 square meters owned by Con Edison in Manhattan next to the UN building. The list of structures that he helped design and that are changing the face of many cities across the world also includes a new building of the Art History Department at Yale University, the Avery Fisher Hall in the Lincoln Center, New York and many others. His donation to the auction is study project „Janacek Culture Centrum, Brno“.


Janáčkovo kulturní centrum, Brno (70 x 51 cm) Janacek Cultural Centre, Brno

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Staré náměstí“. Info vide Part 19. She donated paiting „Old Town Square“.

Staré náměstí (69 x 45 cm) Old Town Square

21

Projekt1

25.11.2005

12:09

Str. 2

people_06

20.11.2006

12:28

Str. 23

Lord Norman Foster Narodil se v roce 1935. Absolvoval fakultu architektury v Manchesteru a v roce 1961 obdržel Henryho stipendium na Yaleovu univerzitu, kde získal magisterský titul v architektuře. Je zakladatelem a předsedou firmy Foster and Partners v Londýně se zastoupením ve více než dvaceti státech. Foster si vytvořil mezinárodní věhlas například projekty německého parlamentu v Reichstagu v Berlíně, mezinárodního letiště Chek Lap Kok a budovy Hongkong a Shanghai Bank v Hong Kongu, centrály Commerzbank ve Frankfurtu, centrály firmy Willis Faber & Dumas ve městě Ipswich (která získala status národní kulturní památky) a Sainsburyho centrum výtvarných umění v městě Norwich. Za dobu své existence získala firma více než 400 cen a citací za vynikající práci a vyhrála více než 65 mezinárodních a národních soutěží. Mezi současná díla patří největší stavební projekt na světě, Pekingské letiště, viadukt u města Millau ve Francii, mrakodrap švýcarské zajišťovny Re a Velké nádvoří Britského muzea v Londýně, kompletní univerzitní campus pro Petronas v Malajsii a Hearstův mrakodrap v New Yorku, Bostonské muzeum výtvarných umění, Výzkumné centrum Stanfordovy univerzity v Kalifornii, rekonstrukce nádraží Drážďany a nová vysokorychlostní trať ve Florencii. Je laureátem Pritzkerovy ceny a Praemium Imperiale za architekturu, Zlaté medaile Amerického institutu architektů, Královské zlaté medaile za architekturu (1983) a Zlaté medaile Francouzské akademie architektury (1991). V roce 1990 byl pasován na rytíře a stal se doživotním lordem s titulem Lord Foster of Thames Bank. Švýcarskou Agenturou pro solární energii byl oceněn inaugurační Světovou solární cenou. Norman Foster přednáší po celém světě, byl viceprezidentem Asociace architektů v Londýně, členem rady Royal College of Art a členem výboru pro vzdělání a hostující examinátor Královského institutu britských architektů a zakládající člen správní rady Nadace pro architekturu města Londýna. Do dražby věnoval studii díla „Chesa Futura ve Švýcarsku“. Norman Foster was born in 1935. Attended the School of Architecture in Manchester City and in 1961 he won a Henry Fellowship to Yale University where he earned his „Master’s degree“ master’s degree in architecture. He is the founder and chairman of Foster & Partners, a London-based firm with offices in over twenty counties. Foster has established an international reputation with projects as diverse as the New German Parliament in the Reichstag in Berlin, Chek Lap Kok International Airport and the Hongkong and Shanghai Bank in Hong Kong, Commerzbank Headquarters in Frankfurt, Willis Faber & Dumas Head Office in Ipswich (which has been awarded listed building status) and the Sainsbury Centre for Visual Arts in Norwich. Since its inception, the practice has received more than 400 awards and citations for excellence and has won more than 65 international and national competitions. His current and recent work includes the largest construction project in the world, Beijing Airport, Millau Viaduct in France, the Swiss Re tower and the Great Court at the British Museum in London, an entire University Campus for Petronas in Malaysia, the Hearst Tower in New York, Boston Museum of Fine Arts, Research Center for Stanford University, California, the redevelopment of Dresden Railway Station and a new high speed rail link in Florence. He is the Pritzker Architecture Prize Laureate and was awarded the Praemium Imperiale Award for Architecture, the American Institute of Architects Gold Medal for Architecture, the Royal Gold Medal for Architecture (1983), and the Gold Medal of the French Academy of Architecture (1991). He was knighted in 1990 and was honored with a Life Peerage, becoming Lord Foster of Thames Bank in 1999. He was recently presented with the inaugural World Solar Prize 2005 by the Solar Agency Switzerland. Foster has lectured throughout the world, served as the Vice-President of the Architectural Association in London, Council Member of the Royal College of Art, a Member of the Board of Education and Visiting Examiner for the Royal Institute of British Architects and was a founder trustee of the Architecture Foundation of London. He donated a sketch of the „Chesa Futura“ project in Switzerland.


Chesa Futura, Švýcarsko (46 x 57 cm) Chesa Futura, Swiss

Riemke Langerak Narozena v roce 1979. Riemke studovala dva roky keramickou techniku v hrnčířské dílně Artigas v Utrechtu. Vyrábí figury ovcí, vepřů, ryb a ptáků. Z plátů jílu slepovaných hlinkou tvoří hranaté hrnce. Ráda se učí novým věcem, má i podnikavou povahu a neustále vymýšlí nové, moderní produkty, které jsou zároveň funkční i dekorativní, jako architektonické tvary svícnů na obrázku, které věnovala do dražby. She was born in 1979. Riemke studied ceramic techniques for two years with pottery Artigas in Utrecht and now produces numerous figures such as sheeps, pigs, fish and birds. For her unusual square pots she uses slices of clay glued together with claysludge. Always eager to learn, she is commercially very active constantly on the lookout for new modern products which is why her products are functional as well as decorative like the architectural shapes of her candlelight holders on the picture.


Africké domy (výška 17 cm) Houses in Africa

23

people_06

20.11.2006

12:27

Str. 24

Tony Fretton V roce 1982 založil společnost Tony Fretton Architects. Po absolvování školy architektury Svazu architektů pracoval v Arup Associates. Krom toho, že je hlavním projektantem všech projektů, se prostřednictvím přednášek, seminářů a publikací aktivně zapojuje do debat o designu. K jeho pedagogickým zkušenostem patří: profesor ve Svazu architektů, škola v Londýně 1988–1992, hostující profesor na Berlage Institutu v Amsterdamu a na Ecole Polytechnique Federale de Lausanne v letech 1994–1996. Od roku 1999 je profesorem architektonického designu a interiérů na TU Delft v Nizozemí. V současné době přednáší jeden semestr na Graduate School of Design, Harvard, Cambridge MA, USA (jaro 2005). Do dražby věnoval skicu fasády ambasády ve Varšavě


Warshaw Embassy Fasade (38 x 28 cm) Warshaw Embassy Fasade

Founded Tony Fretton Architects in 1982. After graduating from the Architectural Association School of Architecture he worked at Arup Associates. As well as being the Principal Designer of all projects, he is active in the discourse on design through lectures, seminars and writing. Teaching posts include Unit Master at the Architectural Association, School in London from 1988–1992, Visiting Professor at the Berlage Institute Amsterdam and the Ecole Polytechnique Ferderale de Lausanne in 1994–96. Since 1999 he has been Professor of Architectural Design and Interiors at the TU Delft the Netherlands. He is currently teaching a semester at the Graduate School of Design, Harvard, Cambridge MA, USA (Spring 2005). Has donated sketch „Warshaw Wmbassy Fasade“.

Darovací dekret

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Náves“. Info vide Part 19. She donated paiting „Village Green“.


Náves (120 x 54 cm) Village Green

24

people_06

20.11.2006

12:27

Str. 25

Frank Owen Gehry Narozen 1929 jako Frank Goldberg, americký architekt, v Česku známý jako jeden z autorů Tančícího domu. Od roku 1947 žije v Los Angeles, v roce1951 absolvoval fakultu architektury na University of Southern California, poté stáž u architekta Victora Gruena v Los Angeles. V letech 1956–57 studoval urbanismus na Graduate School of Design Harvardské University, 1957–1958 společná praxe s architekty Pereirou a Luckmanem v Los Angeles, v roce 1961 praxe s architektem André Remondetem v Paříži, v roce 1962 založil firmu Frank O. Gehry Associates v Los Angeles. Projekty: Millennium Park – Chicago (Illinois, USA), Walt Disney Concert Hall – Los Angeles (California, USA), DZ Bank – Berlín (Německo), Experience Music Project Seattle – Seattle (Washington, USA), Guggenheimovo muzeum – Bilbao (Španělsko), Tančící dům, spolu s Vladem Milunićem – Praha (Česká republika), Centrum Vitra – Birsfelden (Švýcarsko), American Center – Paříž (Francie), Chiat Day – Venice (California, USA), Vitra Design Museum – Weil am Rhein (Německo), Schnabel Residence – Brentwood (California, USA), Engineering Center University of California – Irvine (USA), Edgemar Development – Santa Monica (USA), Santa Monica Place – Santa Monica (USA). Ceny: Pritzkerova cena (1989), Premium Imperiable (1992), Zlatá medaile AIA (1999), Zlatá medaile RIBA (2000). Do dražby věnoval studii „Horse Head 4“. Gehry was born on 1929 in Toronto as Frank Goldberg. He is an American architect best known in the Czech Republic as the author of the Dancing House. He has lived in Los Angeles since 1947 and after his graduation from the University of Southern California in 1951 spent some time working with the architect Victor Gruen in Los Angeles. In 1956–57, he studied urban planning at the Harvard Graduate School of Design. In 1957–58, he worked with Pereira and Luckman in Los Angeles and in 1961 with André Remondet in Paris. In 1962, he founded Frank O. Gehry Associates in Los Angeles. Has donated study „Horse Head 4“.

Spojené státy americké United States of America

Horse Head 4 (59 x 41 cm) Horse Head 4

Lukas Ravn Bonnet

Dánsko Denmark

16 let. Do dražby věnoval obrazy „Datel“ a „U školy“. 16 years old. Has donated paitings „Woodpecker“ and „By the School“.

Datel (36 x 44 cm) Woodpecker

U školy (48 x 46 cm) By the School

25

people_06

20.11.2006

12:25

Str. 26

Sir Nicholas Grimshaw Absolvoval s vyznamenáním Architectural Association v roce 1965, okamžitě zahájil vlastní praxi a následně získal za své budovy řadu cen. Jsho společnost má mezinárodní působnost a kanceláře v Londýně, New Yorku a Melbourne. Ve Spojeném království se firma proslavila Mezinárodním terminálem pro vlaky Eurostar na nádraží Waterloo (právě tento návrh daroval Nicholas Grimshaw do dražby) a projektem Eden v Cornwallu. Další významnými projekty jsou městská čtvrť Sainsbury v londýnském Camdenu, tiskárna Financial Times, ústředí Královského automobilového klubu (RAC), kancelář a tiskárna Western Morning News, centrála banky Lloyds TSB v Londýně a rekonstrukce nádraží Paddington v Londýně. Firma Grimshaw dokončila mimo jiné projekty v Německu, Holandsku, Itálii, USA, nádraží Southern Cross Station v Austrálii, britského pavilonu na Expo ’92, terminálu curyšského letiště. Sir Nicholas Grimshaw přednášel v 21 zemích světa, v roce 1994 byl zvolen členem Královské akademie a čestným členem Amerického institut architektů. V roce 2002 byl pasován na rytíře Jejím Veličenstvem královnou Alžbětou II a v prosinci 2004 byl zvolen předsedou Královské akademie umění. Nadále aktivně vede architektonickou firmu jako předseda představenstva. Práce firmy Nicholas Grimshaw and Partners je námětem řady titulů vydaných nakladatelstvím Phaidon v Londýně. Do dražby věnoval studii „Waterloo International Terminal“.


Waterloo International Terminal (168 x 60 cm) Waterloo International Terminal

Nicholas Grimshaw graduated from the Architectural Association with Honors in 1965, immediately started his own firm and proceeded to win numerous awards for his designs. His company is active across the world and has offices in London, New York and Melbourne. In the UK, the firm became best known for the Waterloo International Terminal (Nicholas Grimshaw donated a study of the terminal for the auction) and the Eden Project in Cornwall. Other important projects include Sainsbury’s in Camden Town, the Financial Times Print Works, Royal Automobile Club Headquarters, Western Morning News Headquarters and Print Works, Lloyds TSB Headquarters in London and reconstruction of London’s Paddington Station. His firm completed projects in Germany, the Netherlands, Italy, the United States as well as the Southern Cross Station in Australia, the British Pavilion for Expo ’92 and a terminal at the Zurich Airport. He has lectured in 21 countries of the world and in 1994 became a member of the Royal Academy and the „American Institute of Architects“ American Institute of Architects. In 2002, he was knighted by Queen Elisabeth II and in December 2004 elected the President of the Royal Academy of Arts. He is still involved in management of his firm as the chairman of the board. The works of Nicholas Grimshaw and Partners have been the subject of a number of books published by Phaidon in London. Has donated project study „Waterloo International Terminal“.

Rudie Heiwegen Narodil se roku 1947. Co jeho oči vidí, to také dokáží jeho ruce stvořit. Rudieho inspirují jednoduché věci, jako staré sporáky, vánoční jesličky, víkendové chaty a čajové servisy. Rudie s velkou jistotou kopíruje veškeré detaily každodenních předmětů. Vyrábí si vlastní formy a vynalézá různé konstrukce, pomocí kterých dotváří svá díla. Rudie originálním způsobem kombinuje například tvar čajové konvice s tvarem žirafy, slepice a dalších různých druhů zvířat. Do dražby věnoval keramické dílo „Větrný mlýn“.


26

Větrný mlýn (výška 29 cm) Windmill

Born in 1947. What his eyes can see his hands will reproduce. This inspiration comes from seeing simple items such as old cookers, Christmas cribs, holiday homes or a tea service and the finished sculptures are complete to the last detail. Making his own moulds he invents all kinds of constructions to enable him to produce the desired finished work such as a tea pot in the shapes of a giraffe, chicken or other different kinds of animals. Has donated ceramic sculpture „Windmill“.

people_06

20.11.2006

12:25

Str. 27

Eva Jiřičná Kvalifikace: diplom v oboru architektura z Královského institutu britských architektů, postgraduální studium na pražské Akademii múzických umění, České vysoké učení technické v Praze: architekt/inženýr. Praxe: Výzkumný ústav módy a průmyslového designu, Praha, GLC (Greater London Council; Rada Velkého Londýna), spolupráce s Richardem Rogersem, vedoucí skupiny pro londýnskou banku Lloyd’s, budova ústředí (všechny interiéry), ředitelka soukromé kanceláře. Ocenění: čestná členka, Královská škola umění, Královský průmyslový designér, čestná členka, Královská společnost umění, Řád britského impéria C.B.E. (Commander of the British Empire) – udělen za přínos interiérovému designu, čestná členka, Královská korporace architektů ve Skotsku, zvolena akademickou členkou Královské akademie umění, členka Rady Královské akademie, členka správní rady a zakládající členka London Open House, poradkyně poroty pro udělování národních cen nadace Civic Trust, členka poroty pro zlatou medaili Královského institutu britských architektů, předsedkyně poroty regionálních cen RIBA (Královského institutu britských architektů) 2005, 2006 zvolena čestnou členkou Amerického institutu architektů. Uvedena do Americké síně slávy designérů interiérů, čestný doktorát z techniky, Southampton Institute, čestný doktorát z techniky, VUT Brno, profesorka architektury a designu, Universita aplikovaného umění, čestný titul, doktorka filosofie, Universita v Sheffieldu, výjimečné ocenění za přínos pro mezinárodní design, universita v Guanajuatu, prezidentka Architektonického svazu. Do dražby věnovala skicy „Oranžerie na Hradě“ a monografii „In/Ex Terior“. Qualifications: Royal Institute of British Architects Diploma in Architecture, Postgraduate Degree Prague Academy of Fine Arts, Technical University of Prague: Architect / Engineer. Experience: Research Institute of Fashion and Industrial Design, Prague, GLC (Greater London Council), 1969–1980 Louis de Soissons Partnership, cooperation with Richard Rogers Partnership, Principal of private practice. Awards: Honorary Fellow, Royal College of Art, Royal Designer for Industry, Honorary Fellow, Royal Society of Arts, C.B.E (Commander of the British Empire) – awarded for Services to Interior Design, Honorary Fellow, Royal Incorporation of Architects in Scotland, Elected as Academician to The Royal Academy of Arts Member of RA Council, Inducted into US Hall of Fame Interior Design, Honorary Doctorate of Technology, Southampton Institute, Honorary Doctorate of Technology, Technical Institute of Brno, Professor of Architecture & Design, University of Applied Arts, Prague, Honorary Degree, Doctor of Letters, University of Sheffield, Excellence Award for contribution to International Design (University of Guanajuato, Mexico), President of Architectural Association, London, Commissioner for CABE (Commission for Architecture & the Built Environment), Trustee and Founder Member of London Open House, Advisor to Civic Trust National Awards Panel Member of Royal Institute of British Architects Gold Medal Jury, Jury Chair for RIBA Regional Awards, Elected Honorary Fellow American Institute of Architects. She donated sketchs „Castle Orangerie“ and monography „In/Ex Terior“.


Oranžerie na Hradě (61 x 46 cm) Castle Orangerie

Monografie „In/Ex Terior“ Monography „In/Ex Terior“

Jens Erik Olsen 17 let. Do dražby věnoval obraz „Malý princ“. 17 years old. Has donated paiting „Little Prince“.

Dánsko Denmark

Malý princ (35 x 35 cm) Little Prince

27

people_06

20.11.2006

12:21

Str. 30

Mats Jonasson Sklo je materiál, návrh a umělecká forma. A právě vzájemné působení mezi nimi dává vzniknout skutečným mistrovským dílům. Švédsko je domovem pro navrhování skla se silnou uměleckou tradicí a Mats Jonassson představuje novou generaci návrhářů a sklářů. Návrhářský talent Matse Jonasssona přitahoval pozornost již od počátku, kdy začal ve sklářské huti pracovat jako učňovský rytec v roce 1959. V nadcházejících desetiletích pak ve Švédsku spolupracoval s uznávanými soudobými sklářskými umělci. Během té doby se jeho přirozený styl rozvíjel až k současné dokonalosti. „Naše lesy již od nepaměti získávají srdce i mysl lidí“, říká Mats. Inspirován světem přírody, jenž ho obklopuje, otevřel svou duši, aby švédský křišťál přetvořil v ojedinělá mistrovská díla. V současné době je tento syn sklářské huti zastoupen po celém světě. Do dražby věnoval sklářské dílo „Face to Face“.

Švédsko Sweden

Glass is a material and an art form and it is the interplay between them when genuine masterpieces are born. Sweden is home to the inspiration for the strong tradition and Mats Jonasson in glass design representing a new generation of designers and artistic craftsmen. Mats Jonassson’s talent as a designer attracted attention early on, when in 1959 he began work as an apprentice engraver in a glass foundry. Over the next few decades he worked with many of the most respected contemporary glass artists in Sweden. During this period, his natural gift developed which he has since perfected. „Our forests have captured the hearts and minds of people since time immemorial“, says Mats. Inspired by the natural world around him, he has created his masterpieces in the finest Swedish crystal. Nowadays his distinctive works are represented all over the world.Has donated class works „Face to Face“.

Face to Face (výška 30 cm) Face to Face

Arif Sahebzadeh 18 let. Do dražby věnoval obraz „Červený autobus“. 18 years old. Has donated paiting „Red Bus“. Dánsko Denmark

30

Červený autobus (90 x 65 cm) Red Bus

people_06

20.11.2006

12:22

Str. 31

Sumet Jumsai Architekt a malíř, narozen v roce 1939, vystudoval Hammersmith College of Art a Fakultu architektury na Cambridgeské univerzitě. Byl jmenován thajským národním umělcem a byl vyznamenán Křišťálovou cenou Světového ekonomického fóra v Davidu. Je čestným členem univerzitní koleje Amerického institutu architektů, sboru Melbournské univerzity, francouzské Académie d’Architecture či univerzitní koleje St. John’s College v Cambridge. Sumet Jumsai je znám hlavně jako mezinárodně uznávaný architekt. Je však také malířem, který na začátku šedesátých let minulého století byl představitelem bangkokské avantgardy. Společně s kolegy, thajskými malíři, vystavoval ve vlastní „Galerii 20“, později v roce 1970 v prostorách Britské rady (které sám navrhl) a v Paříži. Tvoří nejvíce olejomalby a střídá figurativní i nefigurativní díla, pro která jsou charakteristické jasné barvy a ostré tahy štětcem. Náměty často zpracovává v řadách, například variace na Picassovu Guernicu nebo na variace stroje, jako závodní auta, lodě a psací stroje. Známé jsou příklady prolínání jeho maleb s architektonickými návrhy, které byly vystaveny na Benátském bienále v roce 1996. Je to především dílo The Nation Building (1990), což je vlastně zároveň obrovský obraz i skulptura. Stejně slavná budova Robot Building je spíše skulptura. Její model byl vystaven v italském Janově v letech 2004–2005 na výstavě „Umění a architektura 1900–2000“. Své obrazy vystavoval například v Bangkoku, v prostorách Britské rady v paláci Suan Pakkad, které zároveň projektoval, stejně jako v Galérii Atelier Visconti, v Paříži či v Toit de la Grande Arche, v Paříži. Svědectvím o úloze umění v architektuře v dílech Sumeta Jumsaie je publikace 100 Contemporary Architects, Drawings & Sketches (100 současných architektů, kresby a náčrty) Billa Lacyho, vydaná nakladatelstvím Thames and Hudson v Londýně v roce 1991. Do dražby věnova olejomalbu „Naomi“. Sumet Jumsai, an architect and painter, was born in 1939 and studied at the Hammersmith College of Art and the Department of Architecture of the University of Cambridge. He was named Thailand’s National Artist and awarded the Crystal Award at the World Economic Forum in Davos. He was elected an Honorary Fellow of the American Institute of Architects, Professorial Fellow at the University of Melbourne, member of the Académie d’Architecture and Fellow Commoner of St. John’s College in Cambridge. While he is best known and respected for his architectural design, he is also a painter representing the Bangkok avant-garde of the early 1960s. Together with other Thai painters, he exhibited in Gallery 20, in the British Council (which hew designed) in 1970 and in Paris. He paints in oil and produces figurative as well as abstract paintings characterized by bright colors and sharp brush strokes. He often serializes his themes, painting variations on Picasso’s Guernica or machines such as race cars, ships or typewriters. He has been known to fuse painting and architectural design as presented at the Venice Biennale of 1996. The best example of this style would be The Nation Building (1990), a gigantic painting-sculpture. His famous Robot Building also resembles a sculpture and its model was exhibited in Genoa, Italy between 2004 and 2005 at the Art and Architecture 1900–2000 exhibition. His paintings have been exhibited in Bangkok, in the British Council offices in Suan Pakkad Palace which he designed, or in Atelier Visconti and Toit de la Grande Arche in Paris. 100 Contemporary Architects, Drawings & Sketches, a book by Bill Lacy published by Thames & Hudson in London in 1991, is a testimony to the role of art in architecture of Sumet Jumsai. He donated a painting entitled „Naomi“ to the auction.

Thajsko Thailand

Naomi (91 x 80 cm) Naomi

Arif Sahebzadeh 18 let. Do dražby věnoval obrazy „Na houpačce“ a „Pták“. 18 years old. Has donated paitings „On the Swing“ and „Bird“.

Dánsko Denmark

Na houpačce (53 x 40 cm) On the Swing

Pták (37 x 45 cm) Bird

31

people_06

20.11.2006

12:20

Str. 32

Jan Kaplan Český filmový dokumentarista, fotograf a autor žijící ve Velké Británii, se narodil v Praze v roce 1949. Byl přijat na FAMU, ale 17. srpna 1968 odjel na dovolenou do Anglie a rozhodl se zůstat v Londýně, kde studoval na London School of Film Technique. Od roku 1972 režíroval řadu dokumentárních filmů. Mezi ty nejúspěšnější patří Dvojitý agent Graham Greene (1975), Lesk a bída královských rodin (1981), Zahrada pana Rothschilda (1982), Jak šel Rabín do Oxfordu (1989), SS-3; Atentát na Reinharda Heydricha (1992), Sarajevský atentát (1996) ad. V průběhu let získal četná prestižní ocenění, například v Tokiu za dokument o Williamu Blakeovi, na New Yorském filmovém a televizním festivalu zlatou medaili za film o anglických Rothschildech, na Festivalu v Chicagu čestné uznání za filmový dokument o atentátu na Heydricha „SS-3“ ad. Od 80. let je členem Britské filmové a televizní Akademie (BAFTA). Jan Kaplan je spoluautorem publikací Praha ve stínu hákového kříže, The Turbulent Century a Sto roků stověžatého města. Této knize byl udělen titul Fotografická publikace roku. Jeho literární antologie A Traveller’s Companion to Prague se stala bestsellerem a knihou týdne v cestovní příloze Sunday Times. V květnu 1995 Jan Kaplan uspořádal rozsáhlou výstavu Praha ve stínu hákového kříže a je autorem stálé expozice Muzea komunismu v Praze. V současné době připravuje publikaci k 650. výročí položení základního kamene Karlova mostu a výstavu fotografií na Českém vyslanectví v Londýně u příležitosti 10. výročí úmrtí Bohumila Hrabala. Do dražby věnoval speciální dar, poslední fotografii Bohumila Hrabala, jak dokládá úryvek fejetonu Viktora Šlajchrta v internetových novinách Neviditelný pes.


Poslední foto Bohumila Hrabala (40 x 50 cm) The Last Photograph of Bohumil Hrabal

Jan Kaplan, a documentary filmmaker, photographer and writer living in the UK, was born in Prague in 1949. He was accepted to the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague but left for a holiday to England on August 17, 1968. He decided to settle in England and consequently attended the London School of Film Technique. Since 1972, he has directed many documentary films including Double Agent: A Conversation with Graham Green 1975), Glittering Crowns (1981), The Glory of the Garden (1982), „Show summary“ The Rabbi, the King, and I (1989), SS-3: The Assassination of Reinhard Heydrich (1992), The Sarajevo Assassination (1996) and others. Over the years, he has received a number of prestigious awards, including one in Tokyo for a documentary about William Blake, Gold Medal at the New York Film and TV Festival for a film about the Rothschilds in England and an honorable mention at the Chicago Film Festival for a documentary about the assassination of Heydrich. He has been a member of the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) from 1980. He has co-authored several books including Prague in the Shadow of the Swastika, Prague: The Turbulent Century and Prague 1900–2000, which was selected as the Photographic Publication of the Year. A Traveler’s Companion to Prague, an anthology edited by him, became a bestseller and the Sunday Times’ travel book of the week. In May 1995, Kaplan organized an extensive exhibition entitled Prague in the Shadow of the Swastika and is also the author of the permanent exhibition at the Museum of Communism in Prague. He is now working on a book commemorating the 650th anniversary of laying of the foundation stone of the Charles Bridge and preparing an exhibition of photographs at the Czech Embassy in London to mark the 10th anniversary of Bohumil Hrabal’s death. His donation to the auction is a truly unique item: the last photograph of Bohumil Hrabal, as evidenced by an excerpt from a column written by Viktor Šlajchrt for the Internet magazine Neviditelný pes.

Co van Haren Narodil se v roce 1964. Co svou kariéru zahájil tvorbou květináčů a váz pomocí forem, později se však začal zajímat o volnou tvorbu. Jeho figury jsou příjemně kompaktní a znázorňují širokou škálu objektů, od plyšových hraček po budovy. Inspiruje se obrázky v časopisech a knihách. Z velkého množství různých figur, které vytvořil, by se snad dala postavit celé vesnice z domů, lodí, zvířat a lidí. Do dražby věnoval keramické dílo „Dům“.


Co was born in 1964. He started his career making pots and vases using moulds, after a while he got interested in making free work. His figures have a nice kind of heaviness and varies from cuddly toy’s to buildings. As inspiration for his work he uses pictures from magazines and books,with all the diferent figures he made you probely could build an entire village of boats, houses, animals and people. Has donated ceramic sculpture „House“.

32

Dům (výška 35 cm) House

people_06

20.11.2006

12:21

Str. 33

Jan Kaplický Narodil se roku 1937, kde vystudoval architekturu. Společnost Future Systems zahájila činnost v roce 1979 na základě partnerství mezi Janem Kaplickým a Davidem Nixonem. V následujícím desetiletí oba předložili impozantní počet vizionářských projektů, které inspirovaly celou generaci architektů a inženýrů. Roku 1989 začalo nové období, když se Kaplického partnerkou stala Amanda Levete. Stavby, které Future Systems realizovala od té doby, získaly ceny i vliv. Jmenujme Hauer-King House, Docklands Floating Bridge (plovoucí most) a Media Centre (Mediální centrum) v Lord’s, jemuž byla v roce 1999 udělena Stirlingova cena. Mimořádná stavba společnosti Future Systems pro Selfridges v Birminghamu byla otevřena v roce 2003. V současnosti architekti pracují spolu s umělcem Anishem Kapoorem na stanici podzemní dráhy v Neapoli a na novém museu Maserati v italské Modeně. Neméně vlivné jsou soutěžní práce Future Systems, ať už se jedná například o projekty New Acropolis Museum (museum Nová Akropole) a Bibliotheque de France (Francouzská knihovna), či o prototyp Hallfield School (Hallfieldská škola). Zásadní součástí filosofie firmy je výzkum. S nadšením byly přijaty a kopírovány například projekty Green Building (Zelená budova) a Project Zed, kde jde o výzkum nízkoenergetických budov. Kaplický přednášel ve více než 20 zemích světa, publikoval 9 knih a dosud byly jeho práce vydány ve více než 30 zemích. Do dražby věnoval skicu „Museum of Masserati, 2004“. Kaplicky was born in 1937 where he studied Architecture. Future Systems began in 1979 as a partnership between Jan Kaplicky and David Nixon. For the next decade, the pair developed an impressive record of visionary projects that inspired a generation of architects and engineers. A new era began in 1989 when Amanda Levete joined Kaplicky as partner. The buildings Future Systems have since realised have been award winning and seminal in their influence, including Hauer-King House, Docklands Floating Bridge and the Media Centre at Lord’s, which received the Stirling prize in 1999. Future Systems’ extraordinary building for Selfridges in Birmingham opened in 2003. Current work includes a subway station in Naples in collaboration with the artist Anish Kapoor and the new Maserati Museum in Modena, Italy. Future Systems’ competition work, from projects such as the New Acropolis Museum and the Bibliotheque de France to the Hallfield School Prototype, are equally influential. A commitment to research is a vital part of the practice’s philosophy. Projects such as the Green Building and Project Zed, investigations into zero energy buildings, have been applauded and copied in equal measure. Kaplicky has lectured in more than 20 countries around the world, has published 9 books and has been published in over 30 countries to date. Has donated sketch „Museum of Masserati, 2004“.


Maseratti Museum, 2004 (60 x 50 cm) Museum of Maseratti, 2004

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Město“. Info vide Part 19. She donated paiting „Town“.

Město (64 x 43 cm) Town

33

katalog_06

20.11.2006

12:37

Str. 34

people_06

20.11.2006

12:19

Str. 35

KHR arkitekter Partneři společnosti: Anja Rolvung, Henrik Danielsen, Jakob Brondsted, Jan Sondergaard, Jesper Lund, Kurt Schou, Mikkel Beedholm Projekty: Kultura: New Townhall, Forum Horsens – Dánsko, Hjärup School – Švédsko, Aquadrant – Norsko Sport: Ringsted Swimming Arena, Ibro Hallen Swimming Pool, Bellahjbadet Swimming Pool – Dánsko, Nuuk Swimming Center – Grónsko Komerční budovy: Istak – Island, Ramboll HQ, KMD HQ, Frederiksberg Mall, Bang & Olufsen HQ – Dánsko Infrastruktura: Irestad Masterplan, Parking Complex Irestad, Flintholm station – Dánsko, New bridge in Bergen – Norsko, Arlanda airport – Švédsko Vzdělání: CVU Iresund, Utterslev Scholl, Copenhagen University Amager, SDU Odense University – Dánsko, Naturinstitut Nuuk – Grónsko Sídla: Irestad Masterplan, Njalsgade Youth boarding, Jens Bangs Guesthouse, Jigersborg Allé Midtpunkt, Springbanen Gentofte – Dánsko

Dánsko Denmark

Kolektiv autorů společnosti KHR věnoval do dražby unikátní megaposter projektu „Nuuk Swimming Center v Grónsku“. Partners: Anja Rolvung, Henrik Danielsen, Jakob Brondsted, Jan Sondergaard, Jesper Lund, Kurt Schou, Mikkel Beedholm Projects Culture: New Townhall, Forum Horsens – Denmark, Hjärup School – Sweden, Aquadrant – Norway Sports: Ringsted Swimming Arena, Ibro Hallen Swimming Pool, Bellahjbadet Swimming Pool – Denmark, Nuuk Swimming Center – Greenland Commercial: Istak – Iceland, Ramboll HQ, KMD HQ, Frederiksberg Mall, Bang & Olufsen HQ – Denmark Infrastructure: Irestad Masterplan, Parking Complex Irestad, Flintholm station – Denmark, New bridge in Bergen – Norway, Arlanda airport – Sweden Education: CVU Iresund, Utterslev Scholl, Copenhagen University Amager, SDU Odense University – Denmark, Naturinstitut Nuuk – Greenland Residential: Irestad Masterplan, Njalsgade Youth boarding, Jens Bangs Guesthouse, Jigersborg Allé Midtpunkt, Springbanen Gentofte – Denmark

Nuuk Swimming Center, Grónsko (150 x 150 cm) Nuuk Swimming Center, Gronland

KHR architekter. A group of artists from KHR Company donated to the auction a unique megaposter of „Nuuk Swimming Center in Greenland“.

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Orloj“. Info vide Part 19. Has donated paiting „Horologe“.


Orloj (68 x 47 cm) Horologe

35

people_06

20.11.2006

12:18

Str. 36

Rem Koolhaas Narodil se roku 1944. V dětství žil v Indonésii, poté v Amsterodamu, jako redaktor listu Haagse Post a autor scénářů. Během studia na Architectural Association v Londýně realizoval mimo jiné dva zdařilé teoretické projekty: The Berlin wall as architecture – Berlínská zeď jako architektura (1970) a Exodus, or the voluntary prisoners of architecture – Únik nebo dobrovolné zajetí architekturou (1972). Pobýval v USA na Cornel University u O. M. Ungerse a IAUS u P. Eisenmana, kde fascinován New Yorkem začal analyzovat dopad kultury velkoměsta na architekturu a vydal knihu Delirious New York, a retroactive manifesto for Manhattan – Šílený New York, zpětný manifest Manhattanu. Rozhodl se přejít od teorie k praktické aplikaci myšlenek a vrátil se do Evropy, kde v Londýně spoluzaložil Office for Metropolitan Architecture (OMA). Od roku 1978 získal několik zakázek v Holandsku (mimo jiné rozšíření parlamentu v Haagu) a proto otevřel kancelář i v rodném Rotterdamu, který se v budoucnu stala centrem jeho aktivit. Ve stejném období otevřel Groszstadt Foundation, subjekt kontrolující kulturní aktivity agentury, stejně jako dohled nad výstavami a publikacemi. Současné Koolhaasovi práce jsou shrnuty v knize OMA: S, M, L, XL, vydané roku 1996. Pedagogicky působil na Institute for Architecture and Urban Studies, New York, University of California, Architectural Association, Londýn, Technical University, Delft, Holandsko, Rice University, Houston, Texas a Harvard University, Cambridge. Oceněnění: Gold Medal RIBA, Praemium Imperiale, Pritzkerova cena. Do dražby věnoval plakát „Collection du FRAC Centre, Orleans“.


Collection du FRAC Centre, Orleáns (140 x 117 cm) Collection du FRAC Centre, Orleans

Born in 1944 Rem Koolhaas spent his childhood in Indonesia, later he lived in Amsterdam and worked as an editor and a scriptwriter on the Haagse Post. During his studies at the Architectural Association School in London he carried out two successful projects: The Berlin Wall as Architecture (1970) and Exodus, or the voluntary prisoners of architecture (1972). He studied in the US at Cornell University at O. M. Ungers and at IAUS at P. Eisenman. Fascinated by New York he analysed the impact of large cities on architecture and he published a book Delirious New York, a retroactive manifesto for Manhattan. He decided to move from theory into practical application of his ideas and returned back to Europe. In London he was a co-founder of the Office for Metropolitan Architecture (OMA). Since 1978 he has won several contracts in the Netherlands (e.g. extension of the Parliament building in den Haag). Later he opened an office in his native town of Rotterdam which has become a centre of his activities. At the same time he started the Groszstadt Foundation, which manages cultural events and supervises exhibitions and publishing. The work of Koolhaas is summarised in the book OMA: S, M, L, XL, published in 1996. He also taught at the Institute for Architecture and Urban Studies, New York, University of California, Architectural Association School in London, Technical University, Delft, the Netherlands, Rice University, Houston, Texas and Harvard University, Cambridge. Awards: Gold Medal RIBA, Praemium Imperiale, Pritzker Prize. Has donated poster „Collection du FRAC Collection, Orleans“.

Mark Pattinson Velká Británie United Kingdom

Je členem keramického studia na částečný úvazek; baví ho malování a glazování keramiky. Tři vystavené vázy nazval „Průmyslové město“. Is a part time member of the Pottery Studio, he enjoys painting and glazing the pottery. The 3 vases display he has entitled „Industrial Town“.

Průmyslové město (džbán, váza, velká váza) Industrial Town (jug, vase, large vase)

36

people_06

20.11.2006

12:19

Str. 37

Britt Kornum Praxe: architekt, Škola architektury, Aarhus, Dánsko, obor nábytek a prostor. Inspirace: „Získávám inspiraci z organických tvarů a doplňuji své návrhy ženským nádechem a minimalismem. V tvorbě mě inspiruje každodenní život a život jako takový.“ Přístup: „Domnívám se, že nejlepší design pramení ze spontánního nápadu. Během procesu navrhování sbírám informace a daném předmětu, materiálu a technických aspektech. Tyto informace mi umožňují vyvinout dokonalou formu a vytvořit spojení mezi intuitivním myšlením a technickými aspekty. Právě tento pracovní proces mě inspiruje.“ „Norm 03 bylo původně zadání na architektonické škole. Avšak než se stalo skutečností, muselo uzrát. Po nějakém čase jsem musel návrh posoudit a napadlo mě použít k vytvoření koule pruhy. Díky použití papírových pruhů bylo možné vytvořit zajímavý vzor vln. V krátkém čase jsem vyvinul první prototyp, ale k dosažení perfektního tvaru ještě zbývalo provést několik pokusů. Norm 03 se nyní předvádí na celém světě a je to úžasný zážitek vidět, jak se něčí nápad stává skutečným výrobkem.“ Vize: „Doufám, že noví návrháři dánského nábytku dosáhnou brzy stejné úrovně jako ti ,staří‘ – zaslouží si to!“ Do dražby věnoval skicu stínidla lampy „Norm 3“ a stínidlo „Lamp Shade“. Experience: Architect from School of Architecture, Aarhus, Denmark, Furniture and Space Art. Inspiration: I get my inspiration from organic shapes and complete the design with my feminine intuition tinged with minimalism. It is every day life as well as life in general that inspires me in my work“. Approach: „In my opinion the best design is created from a spontaneous idea. During a design process I start collecting information about the subject, material and the technical aspects and the different information makes it possible to develop a perfect shape and to create a connection between the intuitive thinking and the technical aspects. This is a working process that gives me much inspiration’’. „Originally, Norm 03 was an assignment at the School of Architecture. However, before becoming a reality it had to grow and ripen. Eventually I had to evaluate the design and came up with the idea of using strips to create a sphere. By using paper strips it was possible to create the interesting pattern of waves. Within a short time I had developed the first prototype, but to reach the perfect shape I had to do several experiments. Norm 03 is now shown around the World, and it’s amazing to experience one’s idea becoming an actual product“. Has donated sketch of light „Norm 3“ and „Lamp Shade“.

Dánsko Denmark

Stínidlo lampy (průměr 95 cm) Lamp Shade

Skica stínidla lampy Norm 3 (28 x 38 cm) Sketch of Light from Norm 3

Philippa Williamson Žije v Stanley Grange 13 let a 5 let pracuje v keramickém studiu. Než začne Pippa malovat, svá díla si navrhuje; vytvořila si svůj jedinečný styl práce. Dvě vázy, které pro vás navrhla, se jmenují „Vázy Pippiny rodiny“.


Has lived at Stanley Grange for 13 years and worked in the Pottery Studio for 5 years. Pippa designs her own work before she paints it and has created her own unique style of work. The two vases she has designed for you she has called „Pippa’s Family Vases“.

Pippa’s Family, vázy Pippa’s Family Vase

37

people_06

20.11.2006

12:17

Str. 38

Ladislav Lábus Česká republika Czech Republic

Vila v Podbabě (78 x 74 cm) Vila in Podbaba

Narozen 24. listopadu 1951 1970–76 absolvoval Stavební fakultu ČVUT v Praze, obor architektura (ateliér prof. Paroubka) 1976–77 vojenská služba 1977–91 zaměstnán v Projektovém ústavu hl. města Prahy, ateliér Delta (1977–85 spolupráce s Alenou Šrámkovou,1986–91 vedoucí projektant) od 1990 vedoucí ateliéru na Fakultě architektury ČVUT v Praze 1991 založil vlastní ateliér Lábus – architektonický ateliér 1993 vedoucí Ústavu navrhování III na Fakultě architektury ČVUT v Praze 1995 jmenován docentem na Fakultě architektury ČVUT v Praze 2002 jmenován profesorem na Fakultě architektury ČVUT v Praze Do dražby věnoval několik kreseb svých prací. Born in 1951 1970–76 Civil Engineering Faculty, Czech Technical University (ČVUT), Prague, Department of Architecture (prof. Paroubek) 1976–77 Military Service 1977–91 Worked at „Projektový ústav hl. města Prahy, ateliér Delta“ (Design and Engineering Office in Prague) od 1990 Head of a studio at Faculty of Architecture, (ČVUT), Prague 1991 founder of his own studio „Lábus – architektonický ateliér“ 1993 Head of the Design/engineering Institute III at the Faculty of Architecture of (ČVUT), Prague 1995 Senior Lecturer at the Faculty of Architecture, ČVUT, Prague 2002 Professor at the Faculty of Architecture, ČVUT, Prague Has donated some works.

Langhans galerie (70 x 70 cm) Langhans Gallery

Gary Yates Žije doma s rodinou a přes den pracuje v Stanley Grange. Gary rád kreslí skvrny na nádoby na máslo, vázy se psy a květinami. Do dražby věnoval keramické práce s názvem „Dalmatin“.


Lives at home with his family and works at Stanley Grange during the day. Gary enjoys painting spots on Cow Butter dishes, dog vases and flower vases. Has donated ceramic sculptures „Dalmatin“.

Dalmatin (váza, pes váza, máselnice)

Vstupní hala Národní Galerie (54 x 40 cm) Entry Hall National Gallery

38

Dalmatin (vase, dog vase, butterchurn)

people_06

20.11.2006

12:18

Str. 39

Vladimír Milunić Narozen v Záhřebu 1941. V Opatiji navštěvuje základní školu a pokračuje v Rijece na gymnasiu. Rodiče po dvouleté stáži v Americe uvízli v roce 1948 v Praze jako politická emigrace. Vlado v roce 1956 přijíždí po deseti letech odloučení s třemi sestrami za rodiči do Prahy, kde dokončuje gymnasium. V letech 1960–66 studuje fakultu architektury, po ukončení studia odjíždí na tři roky do Paříže, kde pracuje v různých architektonických kancelářích. V roce 1969 se vrací do Prahy a nastupuje do ateliéru architekta Prateta. V roce 1976 přechází s architektem Janem Línkem do jiného ateliéru stejného ústavu. V roce 1990 zakládá vlastní kancelář Studio VM (volné myšlenky). V souvislosti s tím, že již v roce 1986 navrhoval úpravy v bytě souseda, Václava Havla, získává jeho prostřednictvím zakázku na sousední parcele, která vyústila v realizaci pod názvem „Tančící dům“ s americkým architektem Frankem Gehrym (jeho první studii věnoval do dražby). Domu byla věnována velká publicita, včetně mezinárodní (Cena časopisu Time za design pro rok 1996). Mediální vlna vynesla architekta na výsluní. Nicméně neopustil své hlavní zaměření na sociální stavby pro handicapované, včetně umírajících. Zvláštní pozornost věnuje obtížnému problému přeměny panelových socialistických sídlišť (Areál Hvězda Petřiny, Centrum sídliště Malešice). Born in 1941 in Zagreb, he began at school in Opatija, then continued at the Grammar School in Rijeka. His parents spent two years at the internship in the US and in 1948 became stranded in Prague as political immigrants. After being separated from his parents and his three sisters for 10 years Vlado was reunited with them in Prague in 1956. He graduated from the Grammar School in Prague and in 1960–66 studied at the Faculty of Architecture. After graduation he moved to Paris where he spent three years working for several architectural studios. Returning to Prague in 1969 he joined the architectural practice of the architect Pratet. In 1976 together with Jan Línek he moved to another studio within the same organisation. In 1990 he founded his own firm Studio VM (VM is an acronym for „Free thought“ in Czech). In 1986 he redesigned the flat of Václav Havel, who was his neighbour and later he was commissioned to develop the plot adjacent to the building where they both lived. This resulted in the project of The Dancing House jointly designed with the American architect Frank Gehry (we Milunić donated first study for auction). This project enjoyed a large media coverage and international recognition (the Time Award for the Best Design in 1996). Although the media attention turned the architect into a celebrity he has nevertheless always stayed in pursuit of his main objective which is the design of social housing for disabled and terminally ill people. He is also focussing a great deal of attention to the challenging task of refurbishment the socialist housing estates, buildings made of pre-fabricated panels such as the („Hvězda Petřiny“ project and the Malešice Housing Estate).


Studie Tančícího domu (40 x 52 cm) Dancing House Study

Ruth van der Neut Narodila se v roce 1969. Ruth ve svých dílech zpracovává vlastní zážitky. Nemocnice, smrt koně i návštěva chatové osady ji inspirují k převedení předběžných studií z náčrtů na linoryt. Její technika se neustále vyvíjí a její díla se vyznačují nespornou kvalitou. Dílo „Singel“ (Vodní příkop) je obraz z krajiny blízko utrechtského ateliéru a představuje typicky holandskou městskou scénu.


She born in 1969. In her work Ruth depicts various incidents from her life. A hospital, the death of a horse, a visit to a holiday house site; and she translates her preliminary sketches into linocuts. Her technique evolves continually and gives her work a distinct quality. „Singel“ (Moat) is a picture fromthe countryside in the surroundings of the studio in Utrecht – a typical view of a Duch city.

Vodní příkop (96 x 80 cm) Moat

39

obchodni tydenik 1_1

23.8.2006

12:43

Str. 2

pension Spálený mlýn Areál Pensionu Spálený mlýn v romantickém údolí uprostřed lesů, na soutoku Bojovského a Líšnického potoka je vzdálený z centra Prahy pouhých 25 minut jízdy autem. Spojení k němu je i vlakem či autobusem. Desítky velkých společností, cestovních kanceláří i stovky stálých privátních hostů jsou těmi, kteří mají tu dobrou zkušenost a vědí, že Pension Spálený mlýn je právem vyhledávaným místem pro zahraniční turistickou klientelu, výjezdní porady, setkání vrcholového managementu, pracovní obědy a večeře, podnikové slavnosti, stejně jako pro svatby, rodinné i intimní oslavy a romantické pobyty. Řadu let pravidelně dosahuje nejvyšších ocenění ve významných gastronomických bedekrech.

Ideální místo pro vaše soukromá i pracovní setkání KABINET – Konference, porady, kurzy, svatby, oslavy, pronájmy, disco, karaoke, TV satelit PENSION – Ubytování, koupání, bruslení, houbařský a cyklistický terén, pěší turistika RESTAURANT A SALONEK – Vynikající kuchyně v bedekru Grand restaurant CLUB DÉCADENT – Intimní atmosféra v unikátním interiéru s krbem, společenské hry TERASA A ZAHRADA – Restaurační služby v romantickém prostředí

Pension Spálený mlýn Líšnice 102, 252 10 Mníšek pod Brdy, tel./fax: +420 257 770 662, mobil: +420 602 337 387, [email protected], www.spaleny-mlyn.cz

people_06

20.11.2006

12:17

Str. 41

Richard Meier Vystudoval architekturu na Cornellově univerzitě a v roce 1963 v New Yorku otevřel vlastní studio. Jeho práce zahrnují řadu důležitých veřejných zakázek ve USA, Evropě i Asii i soukromé rezidence. K nejznámějším projektům patří The Getty Center v Los Angeles, kostel Jubilee Church (Dio Padre Misericordiosi) v Římě, umělecké muzeum High Museum of Art v Atlantě v Georgii, Muzeum užitého umění v německém Frankfurtu, budovu televize Canal + v Paříži a Muzeum současného umění v Barceloně. V roce 1984 získal Pritzkerovu cenu. Mezi projekty poslední doby patří Sammlung Frieder Burda v německém Baden-Badenu, Broad Art Center na univerzitě UCLA, radnice v San Jose, budova Condominium Towers na Perry Street, bytový komplex na 165 Charles Street v New Yorku a federální soudní budovy v Islipu v New Yorku a městě Phoenix v Arizoně. Současně buduje muzeum Ara Pacis v Římě, budovu technologií věd o životě (Life Sciences Technology) Cornellovy univerzity v Ithace v New Yorku, a Centrum Italcementi pro výzkum a inovaci v Bergamu v Itálii. V roce 1997 získal Zlatou medaili AIA, nejvyšší ocenění Amerického institutu architektů a Praemium Imperiale od japonské vlády za celoživotní zásluhy v oblasti umění. Je členem Královského institutu britských architektů, získal Čestnou medaili Newyorkské kapituly v roce 1980 a Zlatou medaili Losangeleské kapituly v roce 1998. Byl oceněn třiceti Národními čestnými cenami AIA a více než padesáti Regionálními cenami AIA za design. V roce 1989 byl Richard Meier vyznamenán Královským institutem britských architektů Královskou zlatou medailí. V roce 1992 ho francouzská vláda jmenovala Komturem umění a literatury a v roce 1995 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd. Čestný doktorát mu udělila Neapolská univerzita, Technologický institut v New Jersey, Nová škola pro sociologický výzkum, Prattův Institut, Bukurešťská univerzita a Státní univerzita Severní Karoliny. Do dražby věnoval návrh svého nejprestižnějšího projektu „The Getty Center“ v Los Angeles. Richard Meier studied architecture at Cornell University and in 1963 opened his own studio in New York. His work includes many public commissions in the US, Europe and Asia as well as private residential buildings. His most famous works are The Getty Center in Los Angeles, Jubilee Church (Dio Padre Misericordiosi) in Rome, High Museum of Art in Atlanta, Georgia, Museum of Applied Arts in Frankfurt, Germany, Canal + in Paris and Contemporary Arts Museum in Barcelona. In 1984 he won the Pritzker Prize. His recent project include „Sammlung Frieder Burda“ in Baden-Baden, Germany, Broad Art Center at UCLA, Town Hall in San Jose, Condominium Towers at Perry Street, residential building at 165 Charles Street in New York and Federal Court of Justice at Islip, New York and Phoenix, Arizona. At present he is working on Ara Pacis Museum in Rome, Life Sciences Technology at Cornell University at Ithaca, New York and Research and Development Centre „Italcementi“ in Bergamo, Italy. In 1997 he was awarded the Gold Medal of AIA, the highest award of the American Institute of Architects and the Praemium Imperiale of the Japanese Government for lifetime achievement in arts. He is a member of the Royal Institute of British Architects, he was awarded an Honour Medal of the New York Canonry in 1980 and Gold Medal of the Los Angeles Canonry in 1998. He has been awarded thirty National Awards of AIA and more than fifty Regional Awards of AIA for design. In 1989 Richard Meier was awarded RIBA Gold Medal. In 1992 the French Government awarded him the Commander of Arts and Letters and in 1995 he was elected a member of the American Academy of Arts and Sciences. He was awarded an honorary doctorates by the Naples University, Technological Institute in New Jersey, New School for Sociological Research, Pratt Institute, Bucharest University and North Carolina State University. To the auction he donated the design of his most prestigious project „The Getty Center“ in Los Angeles.

Spojené státy americké United States of America

Getty centrum, Los Angeles (65 x 80 cm) Getty Center, Los Angeles

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Most“. Info vide Part 19. She donated paiting „A Bridge“.


Most (64 x 58 cm) A Bridge

41

people_06

20.11.2006

12:16

Str. 42

Alessandro Mendini Narodil se roku 1931. Byl šéfredaktorem časopisů Casabella, Modo a Domus. Monografie o jeho dílech a společných projektech se skupinou Alchimia vyšla v řadě jazyků. Zaměřuje se na předměty, nábytek, koncepce interiérů, obrazy, instalace a architekturu. Na mezinárodní úrovni spolupracoval se společnostmi Alessi, Philips, Cartier, Swatch a Hermés. Alessandro Mendini působí jako konzultant v oblasti designu a vytváření image pro řadu firem, včetně firem na Dálném Východě. Je čestným členem Bezalelovy akademie výtvarných umění a designu v Jeruzalémě. V letech 1979 a 1981 získal italskou cenu Zlaté kružítko za design; ve Francii je nositelem titulu Rytíř umění a literatury; byl též vyznamenán čestným titulem Ligou architektů města New Yorku a získal čestný doktorát na Milánské polytechnice. Mendini též působil jako profesor designu na vídeňské Univerzitě užitého umění. Jeho práce vystavují muzea a jsou součástí soukromých sbírek. Společně s bratrem Francescem otevřel v roce 1989 Atelier Mendini, kde projektovali továrnu firmy Alessi v Omegně, nový olympijský bazén v Terstu, řadu stanic neapolského metra, renovaci neapolské radnice, hotel Byblos Art ve Veroně, centrálu firmy Trend Group ve Vicenze v Itálii, věžový pomník v Hirošimě, Groningenské muzeum v Holandsku, úřední budovu v Luganu, kancelářskou budovu firmy Madsack v Hannoveru, obchodní budovu v Lörrachu v Německu a další budovy v Evropě a USA. Do dražby věnoval obraz „Proust 2003“.

Itálie Italy

Proust 2003 (86 x 115 cm) Proust 2003

Architect Alessandro Mendini was born in 1931. He directed the magazines Casabella, Modo and Domus. Monographs on his work and his projects with the Alchimia group have been published in different languages. His focus is on objects, furniture, concept interiors, paintings, installations and architecture. International collaborations include Alessi, Philips, Cartier, Swatch and Hermés. Alessandro Mendini is a design and image consultant to many different kinds of companies, including ones in the Far East. He is an honorary member of the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem. In 1979 and 1981 he was awarded the Italian Compasso d’Oro of design; in France he carries the title of Chevalier des Arts et des Lettres; he is the recipient of an honorary title from the Architectural League of New York and was also awarded an honorary doctorate degree from the Milan Polytechnic. At the Universität für angewandte Kunst in Vienna, Mendini worked as professor of design. His work is featured in many museums and private collections. With his brother Francesco Mendini he opened Atelier Mendini in 1989, designing the Alessi factory in Omegna; the new Olympic pool in Trieste; a series of subway stops in Naples; the refurbishment of the Naples City Hall, the Byblos Art Hotel in Verona; the new Trend Group headquarters in Vicenza, Italy; a commemorative tower in Hiroshima, Japan; the Groninger Museum in Holland; a district of Lugano, Switzerland; the Madsack office building in Hanover, a commercial building in Lörrach, Germany and other buildings in Europe and the USA. Has donated painting „Proust 2003“.

Jefke Dijkstra Narodila se v roce 1973. Jefke je velmi pečlivá malířka. Občas tvoří abstraktní díla, která dokazují její velký smysl pro barevnost, v poslední době se však zaměřuje na nádherné obrázky měst a budov. Linoryty vyrábí tak, že nejdříve vyrobí 10 až 20 barevných studií jednoho návrhu a pak každou další barva doplňuje ostatní. Jefke ryje mimořádně přesně a s velkou trpělivostí. Není neobvyklé, když na jednom linorytu pracuje tři měsíce. Do dražby věnovala obraz „Městská silueta“.


She born in 1973. Jefke is a precise worker. She frequently works in abstract, which expresses her great sense of colour. Recently she has focused on exquisite drawings of cities and buildings. When linocutting she makes up to 10 or 20 colour studies for one design. Jefke cuts with extreme precision and patience. A period of three months is not unusual for a linocut. She donated painting „Silhouette of a Town“.

Městská silueta (113 x 84 cm) Silhouette of a Town

42

people_06

20.11.2006

12:16

Str. 43

Petr Novotný Narozen 9. ledna 1952. 1967–69 vyučen sklářem v učebním středisku v Novém Boru 1969–72 Střední škola uměleckých řemesel, Nový Bor 1972–80 zaměstnán ve sklárnách Crystalex Nový Bor 1983 získává titul „mistr uměleckých řemesel“ 1980–90 pedagog ve sklářském učebním středisku v Novém Boru 1981, 84, 87, 90 účast na mezinárodních sklářských sympoziích v Novém Boru 1984 sklářské sympozium, Hergiswill, Švýcarsko 1985 Glas Kunst Tagen, Imhenhausen, Německo 1986 Glass Art Society Conference, Los Angeles, USA sklářské sympozium, Leerdam, Holandsko 1988 sklářské sympozium, Frauenau, Německo 1989 sklářské sympozium, Pecl, Maďarsko 1991 sklářské sympozium, Otaru, Japonsko 1992 zahájení pedagogické činnosti na Pilchuck Glass School, USA


Petr Novotný spolupracuje s předními světovými skláři a designéry (René Roubíček, Dale Chihuly, Marwin Lipofski, Edward Leibowitz, Willem Heesen). Odborníci jej řadí ke třem světovým celebritám v oblasti sklářského uměleckého řemesla, jako jsou Lino Tagliatpietra a Murano z Itálie a William Morris z USA. Do dražby věnoval skleněnou vázu. He born on 9 January 1952. Glass Sculptor 1967–69 apprenticed at the glass foundry centre in Novy Bor 1969–72 College of applied Arts – Novy Bor 1972–80 Employed in the glass foundry of Crystalex – Novy Bor 1983 Awarded the degree „Master of Arts“ 1980–90 teacher at the College of Applied Arts, Novy Bor 1981, 84, 87, 90 Participating in the international symposia for glass production in Novy Bor 1984 ‘Glass’ symposium, Hergiswill, Switzerland 1985 Glas Kunst Tagen, Imhenhausen, Germany 1986 Glass Art Society Conference, Los Angeles. Glass symposium, Leerdam, Holland 1988 Glass symposium, Frauenau, Germany 1989 Glass symposium, Pecl, Hungary 199 Glass symposium, Otaru, Japan 1992 Visiting professor at the Pilchuck Glass School USA

Váza (výška 45 cm)

Vase

Petr Novotny works with the world foremost glass sculptors and engravers and designers (Rene Roubicek, Dale Chihuly, Marwin Lipofski, Edward Leibowitz, Willem Heesen). Experts place him alongside three of the worlds greatest glass artists, Lino Tagliatpietra and Murano from Italy and William Morris from the USA. Has donated glass vase.

Jefke Dijkstra Info viz strana 42. Do dražby věnovala obraz „Balkóny“. Info vide Part 42. Has donated painting „Balconies“.


Balkóny (95 x 70 cm) Balconies

43

people_06

20.11.2006

12:15

Str. 44

John Pawson John Pawson se narodil roku 1949. Nejprve pracoval v rodinné textilní firmě a poté odjel do Japonska, kde několik let vyučoval angličtinu na obchodní univerzitě ve městě Nagoya. Ke konci pobytu se přesunul do Tokia, kde navštěvoval studio japonského architekta a designéra Shira Kuramaty. Po návratu do Anglie vstoupil do Svazu architektů v Londýně; v roce 1981 ho opustil a založil si vlastní kancelář. Od samého počátku se jeho práce zaměřovala spíše na zkoumání hlavních problémů spojených s prostorem, proporcemi, světlem a materiálem, než na rozvíjení stylistického manýrismu. K raným zakázkám patřily domy pro spisovatele Bruce Chatwina, operního dirigenta Pierra Audiho a sběratelku Doris Lockhart Saatchi, dále umělecké galerie v Londýně, Dublinu a New Yorku. Následná kariéra Johna Pawsona pokrývá širokou škálu typologií budov, od hlavního obchodu firmy Calvin Klein na Manhattanu a letištích salonků pro Cathay Pacific v Hong Kongu, po nový cisterciácký klášter Panny Marie v Novém Dvoře v Čechách. K současným projektům patří kondominium v parku Gramercy na Manhattanu pro Iana Schragera a obytná věž v San Franciscu. 17. května se otevřel pro veřejnost The Sackler Crossing – chodník pro pěší nad jezerem k Královských botanických zahradách v Kew; a v létě se konala v cisterciáckém opatství Le Thoronet v Provenci (z 12. století) výstava „John Pawson: Lećons du Thoronet“. V roce 1996 vydal John Pawson knihu „Minimum“; po celém světě se jí prodalo více než 100 000 výtisků. Kniha se zabývá pojetím jednoduchosti v umění, architektuře a designu napříč různými historickými a kulturními kontexty. Nakladatelství Phaidon nedávno vydalo brožovanou verzi knihy, která má v původní verzi velký formát. Pawson byl rovněž hybnou silou projektu nového vydání slavného fotografického pojednání Luciena Hervéra o Le Thoronet, „Architecture of Truth“ („Architektura pravdy“); vypracoval nový návrh knihy a podílel se na závěrečné studii. V lednu 2006 vydalo nakladatelství El Croquis další monografii „Pause for Thought: John Pawson 1995–2005“ („Přestávka na přemýšlení: John Pawson 1995–2005“). Do dražby věnoval kresbu „Nový dvůr“.


Atrium Nový dvůr (40 x 40 cm) Atrium Nový Dvůr

John Pawson was born in 1949. After a period in the family textile business he left for Japan, spending several years teaching English at the business university of Nagoya. Towards the end of his time there he moved to Tokyo, where he visited the studio of Japanese architect and designer Shiro Kuramata. Following his return to England, he enrolled at the Architecture Association in London, leaving to establish his own practice in 1981. From the outset the work focused on exploring fundamental problems of space, proportion, light and materials, rather than on developing a set of stylistic mannerisms. Early commissions included homes for the writer Bruce Chatwin, opera director Pierre Audi and collector Doris Lockhart Saatchi, together with art galleries in London, Dublin and New York. John Pawson’s subsequent career has spanned a wide range of scales and building typologies, from Calvin Klein’s flagship store in Manhattan and airport lounges for Cathay Pacific in Hong Kong to the new Cistercian monastery of Our Lady of Novy Dvur in Bohemia. Current projects include a condominium on Manhattan’s Gramercy Park for Ian Schrager and a residential tower in San Francisco. The Sackler Crossing – a pedestrian walkway over the lake at Kew’s Royal Botanic Gardens – opened to the public on May 17th and an exhibition – John Pawson: Lećons du Thoronet – has run throughout the summer at the twelfth century Cistercian abbey of Le Thoronet in Provence. In 1996 John Pawson published Minimum. The book – which has now sold more than 100 000 copies worldwide – explores the notion of simplicity in art, architecture and design across a variety of historical and cultural contexts. A paperback version of the original large format edition was recently released by Phaidon. He was also a driving force in the project to re-issue Lucien Hervé’s celebrated photographic essay of Le Thoronet, Architecture of Truth, redesigning the book and contributing a concluding essay. A new monograph, Pause for Thought: John Pawson 1995–2005, was published by El Croquis in January 2006. Has donated drawing „Nový dvůr“.

Wendy Booth Ráda maluje stromy, květiny a domy, a to především ve stylu Clarice Cliff, proslulé anglické keramičky z období art deco. Do dražby věnovala keramické vázy Enjoys painting trees, flowers and houses and, in particular, in the style of Clarice Cliff, a well known English ceramicist from the art deco period. She donated ceramic vases.

44

Clarise Cliff Style, vázy Clarise Cliff Style Vase

people_06

20.11.2006

12:16

Str. 45

Dominique Perrault Narozen 1953, po získání absolutoria v oboru architektury a historie otevřel vlastní kancelář. Získává první velké zakázky a první významná ocenění (stavba Akademie elektrotechniky a elektroniky, Francouzská národní knihovna), vyhrává soutěž na Velodrom a Olympijský plavecký bazén v Berlíně. Otevírá si kancelář v Berlíně a v Luxembourgu, kde pracuje na rozšíření Soudního dvora Evropských společenství. V dalších letech sklízí jeden úspěch za druhým, Olympijské tenisové a multisportovní centrum v Madridu, radnice v Innsbrucku, urbanistický plán centra Donau-City ve Vídni, Státní akademické Mariinské divadl v Sankt Petěrburgu (jehož první skicy poskytl do dnešní dražby), univerzitní areál New EWHA Womans University v Seoulu. Místopis jeho prací překračuje všechny hranice světadílů a má velkou šíři záběru od návrhu pláže a námoří „Las Teresitas“ v Santa Cruz de Tenerife, přes Pavilon Převorského parku v Reigate až po zastávku tramvaje na Plateau Kirchberg v Luxembourg v počtu stovek děl a staveb. Svou činnost obrací take do oblasti scénografie (balet „La Cité radieuse“, Ballet de Marseille) a designu a tvorby výstavních proctor. Jen prostý jmenovitý výčet realizovaných staveb činí soupis 19 stran A4 tisku! V jazycích evropských i asijských je vydáno několik desítek jeho monografií, stejně dlouhý je soupis jeho samostatných výstav. Z toho vyplývá I jeho významná pedagogická činnost na řadě fakult Evropy i Ameriky i jeho působení v evropských mezinárodních organizacích a akademiích oboru, o tom, že souhrn mezinárodních ocenění a cen by vydal na samostatnou publikaci. Dominique Perrault prostě patří k elitě evropské a světové architektury a každý tah jeho tužkou má „cenu zlata“. Born in 1953; after graduating in architecture and history he opened his own studio. He won the first major contracts and awards (the Academy of Electrical Engineering and Electronics, the French National Library), he also won the competition for the Velodrom and Olympic Swimming Pool in Berlin. He opened an office in Berlin and Luxembourg where he is now working on the project of the extension of the European Court of Justice. He has become very successful in recent years: Olympic Tennis Courts and Multifunctional Sport Centre in Madrid, Town Hall in Innsbruck, master plan for Donau-City in Vienna and other projects in many European cities. He is designing the new EWHA Womans University Campus in Soul. His work can be found nearly on all continents and encompasses a wide range of projects such as a design of a beach and seafront „Las Teresitas“ in Santa Cruz de Tenerife, Pavilion in the Priory Park in Reigate and a tram stop in Plateau Kirchberg in Luxembourg just to name a few. He is also involved in stage design (ballet „La Cité radieuse“, Ballet de Marseille) and design of exhibition space. Just a simple list of executed projects represents 19 printed pages of A4 format! There have been several dozens of monographs published in European and Asian languages and the list of his exhibitions is equally long. He also lectures in many faculties in Europe and US and is actively involved in many European international organisations. The number of awards and prizes he has received would make a book. Dominique Perrault represents the best in the European and world architecture and every line drawn by him is „worth a fortune“. He is also involved in the extension of the Mariinski Theatre in Saint Petersburg donating the first sketches to this auction.

Francie France

Mariinské divadlo, Sankt Petěrburg (56 x 43 cm) The Mariinsky Theatre, Saint Petersburg

Ryby pod mostem (75 x 75 cm) Fish under a Bridge

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Ryby pod nostem“. Info vide Part 19. She donated painting „Fish under a Bridge“.


45

people_06

20.11.2006

12:14

Str. 46

Josef Pleskot Česká republika Czech Republic

Pražský hrad, Rothmayerův sál (86 x 57 cm) Prague Castle, Rothmayer Hall

Pražský hrad, restaurace Lví dvůr (65 x 55 cm) Prague Castle, Restaurant Lví dvůr Pražský hrad, Jelení příkop (43 x 34 cm) Prague Castle, Jelení příkop Studie zástavby, Olomouc (65 x 50 cm) Study of Husing, Olomouc

Narodil se 3. prosince 1952. V letech 1973–1979 studoval na Fakultě architektury ČVUT v Praze, 1979–1982 byl asistentem FA ČVUT. 1982–1990 pracoval v Krajském projektovém ústavu Praha – Atelier G 16. V roce 1990 učil na FA ČVUT Praha, poté do roku 1997 vykonával nejrůznější funkce v Obci architektů a České komoře architektů. Roku 1991 založil AP Atelier. Od roku 1997 je členem spolku Mánes. Zúčastnil se řady výstav u nás i v zahraničí a vydal četné publikace v domácím i zahraničním tisku. Získal Grand Prix Obce architektů, Cenu Evropské unie za realizaci Průchodu valem Prašného mostu (věnováno mimo jiné do dnešní dražby), cenu za nejlepší cihlovou stavbu Evropy za totéž dílo a celou řadu dalších. Výběr z realizovaných projektů a děl: Továrna Megafyt R Vrané nad Vltavou, Radnice v Benešově, Rekonstrukce Lvího dvora na Pražském hradě, Vila Vrané nad Vltavou, Velvyslanectví ČR v Bernu, Cesta z Opyše do Dolního Jeleního příkopu na Pražském hradě, Administrativní budova Metrostavu v Praze, Administrativní budova BDO v Praze, Generální konzulát ČR v Mnichově, Průchod valem Prašného mostu, Úprava nábřeží řeky Loučné.

Josef Pleskot was born on 3. 12. 1952. In 1973–1979 he studied at the Faculty of Architecture of ČVUT, Prague, in 1979–1982 he was an assistant at the Faculty of Architecture of ČVUT. In 1982–1990 he worked at Krajský projektový ústav Praha – Atelier G 16. (Regional Architect/Engineering Office Prague). In 1990 he taught at the Faculty of Architecture, ČVUT, Prague, and untill 1997 held many offices in the Association of Architects and the Czech Chamber of Architects. In 1991 he founded AP Atelier. From 1997 he has been a member of „Mánes“. He has participated in many exhibitions both in CR and abroad and published many articles in local and foreign press. Apart from many other awards Josef Pleskot was awarded the Grand Prix of the Association of Architects European Union Prize and the Prize for the best brick work in Europe for the Passageway in the Powder Bridge Rampart the drawing of which he has donated to the auction. His work includes the following projects: Megafyt R Factory at Vrané nad Vltavou, Town Hall in Benešov, Refurbishment of Lví dvůr (Lions’Court) at Prague Castle, Residence at Vrané nad Vltavou, Embassy of ČR in Bern, Path from Opyš to Dolní Jelení příkop at Prague Castle, Administration Building of Metrostav in Prague, BDO Administrative Building in Prague, Czech General Consular Office in Munich, Passageway in the Powder Bridge rampart, Refurbishment of the Loučná River embankment

Rudie Heiwegen Nizozemsko Netherlands

Studie domu U Hájků, Praha (39 x 51 cm) House Study U Hájků, Prague

Statek (výška 20, šířka 40 x 25 cm) Farmhouse

46

Info viz strana 26. Do dražby věnoval keramické dílo „Statek“. Info vide Part 26. Has donated ceramic work „Farmhouse“.

people_06

20.11.2006

12:15

Str. 47

Richard Rogers Narodil se v roce 1933. Získal diplom v architektuře na Architectural Association v Londýně a magisterský diplom z Yaleovy univerzity ve Spojených státech. Renomé získal díky průkopnickým stavbám uskutečněným společně s Normanem Fosterem, Renzo Pianem a od roku 1977 s kolegy z Richard Rogers Partnership. Od roku 1981 do roku 1989 byl předsedou Tateovy galerie, od roku 1994 do roku 1997 místopředsedou Umělecké rady Anglie (Arts Council of England) a je předsedou britských institucí Architecture Foundation, The National Tenants Resource Centre a Government Urban Task Force. V roce 1997 byl Richard Rogers jmenován doživotním peerem. V roce 1998 byl Richard Rogers pověřen řízením vládní Urban Task Force, která měla na starosti revitalizaci anglických velkoměst a měst. V roce 1971 Richard Rogers a Renzo Piano zvítězili v mezinárodní soutěži na projekt Centre Georges Pompidou v Paříži (věnováno do dnešní dražby). Firma Richard Rogers Partnership, vytvořená v roce 1977, má na svém kontě oceněné veřejné i soukromé budovy v Evropě, Asii i Spojených státech, včetně budovy Lloyd’s of London (Londýn 1978), mrakodrap Kabuki-Cho (Tokio 1993) a ústředí televizní stanice Channel 4 (Londýn 1994), budovu Evropského soudu pro lidská práva (Štrasburk 1995) a budovu soudu v Bordeaux (1998). Richard Rogers hodně publikuje a přednáší. Získal řadu ocenění včetně Královské zlaté medaile RIBAl (1985) a titul Rytíř Řádu čestné legie (1986). V roce 1991 byl Jejím Veličenstvem královnou pasován na rytíře za zásluhy o architekturu. Richard Rogers was born in Florence, Italy, in 1933. He received his diploma in Architecture from the Architectural Association in London and his Master’s degree at Yale University in US. He became famous for his pioneering projects jointly designed with Norman Foster, Renzo Piani and from 1977 with his colleagues from Richard Rogers Partnership. In 1971 Richard Rogers and Renzo Piano won the international competition for the design of Georges Pompidou Centre in Paris (he donated the draiwing to the auction). From 1981 to 1989 he was chairman of the Tate’s Gallery and from 1994 to 1997 Vice-chairman of the Arts Council of England and the chairman of the Architecture Foundation, The National Tenants Resource Centre and Government Urban Task Force. In 1997 the British Prime Minister awarded Richard Rogers a life peerage. In 1998 Richard Rogers was entrusted to manage the Urban Task Force, a government body in charge of the revitalisation of English towns and cities. in Paris. Richard Rogers Partnership established in 1977 have designed many award-winning public and private buildings in Europe, Asia and United States including Lloyd’s of London (1978), Kabuki-Cho Tower (Tokyo 1993) and Channel 4 TV Station (London 1994), European Court of Human Rights (Strasbourg 1995) and the Extension of the Court Palace in Bordeaux (1998). Richard Rogers is actively involved in publishing and lecturing. He has received many awards including RIBA Gold Medal (1985) and was bestowed the French Legion of Honour (1986). In 1981 he was knighted by Her Majesty the Queen for his lifetime achievement in architecture.


Centrum Georges Pompidou, Paříž (90 x 60 cm) Centre Georges Pompidou, Paris

Anna Křížová Info viz strana 19. Do dražby věnovala obraz „Mrakodrapy“. Info vide Part 19. She donated painting „Skyscrapers“.


Mrakodrapy (62 x 64 cm) Skyscrapers

47

katalog_06

20.11.2006

16:53

Str. 48

„S námi se cítíte jako doma...“

* nejvy‰‰í kvalita v˘robkÛ * zdravotnû nezávadné materiály * dodáváme do více jak 120ti prodejen v âeské i Slovenské republice

„S na‰imi v˘robky za hranice v‰edních snÛ!“

Horova 65, 616 00 Brno, tel: 541 213 386 (firemní prodejna) Farského 341, 664 34 Kuﬁim, tel: 541 231 678-9, 604 238 700 (v˘roba) e-mail: [email protected], www.ustohal.cz

people_06

20.11.2006

12:14

Str. 49

Peter Shuttleworth Narodil se v roce 1944, po absolutoriu fakulty se stal členem Královského ústavu britských architektů a v roce 1973 vstoupil do Building Design Partnership, jedné z nejvýznamnějších světových architektonických a developerských kanceláří, kde od roku 1989 je ve funkci náměstka ředitele. Jeho dílo je spojeno s takovými rozsáhlými projekty, jakými jsou směrné plány měst Northamptonu, Burnley, studie pro Brownhills, Bloxwich, Willenhall, Darlaston a vskutku desítky měst a městských celků. Zabývá se samozřejmě také projekty jednotlivých budov a objektů, namátkou uveďme modernizaci nádražní haly v Chesteru, koncepční návrh pro nové nákupní a rekreační středisko v polské Poznani Malta, ESS Letiště Burn či Univerzitu v Bradfordu. Provázanost posjení dnešního večera dokazuje i jeho vize pro Preston City, město, ve kterém působí Care, jedno ze zařízení, která dnes věnovala do dražby díla svých klientů. Dalším spojením je i studie v The Church of the Light v Manchesteru, věnovaná do dnešní dražby. Tamtéž pracoval Peter Shuttleworth i na projektu Modernizace nádraží Piccadilly či na výstavbě nových terminálů tamního letiště. Výrazným dílem byla i rekreační výstavba na ploše 30 000 m2 bývalých doků v Leedsu, přiléhajících ke Královské zbrojnici, stejně jako směrný plán pro konsorcium okresních rad hrabství severního Nottinghamu. Na Pyrenejském poloostrově se Peter Shuttleworth a BDP prosadili zástavbou v Lisabonu Vasco Da Gama a stavbou Televize Granada. Born in 1944, after graduation from the Faculty he became a member of the Royal Institute of British Architects and in 1973 he joined Building Design Partnership, one of the most important architectural, design and engineering practices in Europe. In 1989 he became an architect director in BDP. His work includes large projects such as masterplans for Northampton, Burnley, studies for Brownhills, Bloxwich, Willenhall, Darlaston and dozens of other towns and urban areas. He has been also involved in other projects such as refurbishment of the railway station in Chester, conceptual design of a new shopping and leisure centre in Poznan, Poland, ESS Burn Airport and Bradford University. The inherent links are represented by his architect’s impression of Preston City, the town in which Care operates and which is one of the institutions that donated the works of their clients to this auction. Another link is the study of The Church of the Light in Manchester donated to the auction. Peter Shuttleworth has been also involved in the regeneration of the Piccadilly Station Manchester and in the design of the new terminals at the Manchester Airport. An important project was the development of 30 000 m2 land at the former docks in Leeds situated next to the Royal Armoury and the masterplan for the consortium of district councils in North Nottingham County. Peter Shuttleworth and BDP also designed Vasco Da Gama Centre in Lisbon and Granada TV Station.


Kostel Sv. Františka, Manchester (53 x 53 cm) The Church of St. Francis, Manchester

Kathryn Bannister Namalovala tuto obrovskou vázu ve stylu slavného španělského umělce Miróa. Kathryn žije v Stanley Grange a jeden den v týdnu pracuje v keramickém studiu. Enjoyed painting this large vase in the style of „Miro“, a well known Spanish artist. Kathryn lives at Stanley Grange and works one day a week in the pottery studio.

Miró Style, váza (výška 25 cm) Miró Style Vase

49

people_06

20.11.2006

12:13

Str. 50

Morten Schmidt Projekční kancelář SHL architects řídí architekti Morten Schmidt, Bjarne Hamer, John F. Lassen, Kim Holst Jensen a Morten Holm. Všichni majitelé společnosti jsou členy Svazu dánských architektů (Danske Arkitekters Landsforbund – DAL). Společnost je členem Dánské rady praktických architektů (Praktiserende Arkitekters Rad PAR). Skandinávská architektura vždy sloužila jako inspirace pro mezinárodní trendy. Ze setkání mezi skandinávskými přednostmi a zahraničními vlivy vznikají působivá architektonická díla a trendy. Firma „schmidt hammer lassen“ toto napětí mezi Skandinávií a světem neustále využívá. Chceme ovlivňovat mezinárodní architekturu při současném respektování pojetí a stylu každé projekční zakázky. Projekční kancelář má mezinárodní zkušenosti z řady zemí, například Norska, Švédska, Faerských ostrovů, Islandu, Grónska, Francie, Monaka, Španělska, Německa, Belgie, Lucemburska, Polska, Saudské Arábie, Abu Dhabi a Spojených států; často spolupracuje s místními partnery. Soustavně si doplňuje odborné znalosti prostřednictvím studijních cest po celém světě a účasti na mezinárodních architektonických diskusích. Firma „schmidt hammer lassen“ navázala mezinárodní spolupráci s projekčními kancelářemi na Islandu, v Norsku, Anglii a USA. Do dražby věnoval skicy dánské královské knihovny „The Black Diamond“.

Dánsko Denmark

Dánská královská knihovna „The Black Diamond“

This design office SHL architects is run by the architects Morten Schmidt, Bjarne Hammer, John F. Lassen, Kim Holst Jensen and Morten Holm. The owners of the company are all members of The Federation of Danish Architects (Danske Arkitekters Landsforbund – DAL). The company is a member of the Danish Council of Practising Architects (Praktiserende Arkitekters Rad – PAR. Scandinavian architecture has always been an inspiration to international design. The exchanges of discussions and views of the foremost Swedish designers with their foreign counterparts has always achieved the desired results of powerful architectural works emerging from this famous office. Respecting the concept and idiom of each assignment, we want to influence international architecture. The design office has worked on projects in countries, such as Norway, Sweden, the Faeroe Islands, Iceland, Greenland, France, Monaco, Spain, Germany, Belgium, Luxembourg, Poland, Saudi Arabia, Abu Dhabi and the US, often in cooperation with local partners. The qualifications of the design office are continuously being updated through study tours throughout the world and participation in international architectural discussions. Company „schmidt hammer lassen“ has established international cooperation with design offices in Iceland, Norway, England and the US. Has donated sketchs the danish royal library „The Black Diamond“.

(42 x 30 cm)

The Danish Royal Library „The Black Diamond“

Aušra Garunkšnytė Narozená 1991, je žákyní 8. třídy Litevského centra výchovy nevidomých a slabozrakých. Hodně se věnuje ručním pracím a ráda sportuje. Baví ji také zeměpis. Projektu „Podepsáno srdcem 2006“ věnovala svoji práci „Vlaštovka“ (práce byla vytvořena v roce 2005). Poznávat svět a tvořit malé zázraky Aušru učí paní Giedrė Rečiūnienė, která s technologií ručních prací v Litevském centru pro výchovu nevidomých a slabozrakých seznamuje žáky již 25 let.

Litva Lithuania

Born in 1991 she is a pupil of the 8th year of the Lithuanian Centre for Blind and Visually Disabled. She enjoys crafts and sports. Her favourite subject at school is geography. She donated her work called „Swallow“ (created in 2005) to the Signed by Heart 2006 Project. Aušra’s teacher Ms. Giedrė Rečiūnienė helps her to learn about the world and create her little hand work as she has been the craft teacher with the Centre for nearly 25 years.

50

Vlašťovka (25 x 35 cm) Swallow

people_06

20.11.2006

12:13

Str. 51

Bořek Šípek Je jedním z nejznámějších českých designérů. Mezi jeho práce patří například návrhy pařížských butiků Karla Lagerfelda nebo obchodního domu Ginza v Tokiu, jeho objekty jsou zastoupeny v řadě stálých sbírek muzeí v řadě zemí. V roce 1992 se za prezidentství Václava Havla stal na deset let také hlavním architektem Pražského hradu. Za svou práci získal Bořek Šípek řadu cen, například prestižní německou Cenu za architekturu v roce 1983, francouzský řád Rytíř umění a literatury v roce 1991 nebo Cenu za užité umění a architekturu prince Bernharda v roce 1993. Do dražby věnoval skleněnou vázu.


Bořek Šípek is one of the most famous Czech designers. His work includes interiors for Karl Lagerfeld boutiques in Paris and Ginza department store in Tokyo. Examples of his work are exhibited in numerous collections in museums worldwide. In 1992, when Václav Havel was the President, Borek Sipek became the chief architect for Prague Castle. He has won many prizes, amongs them the German Prize for Architecture in 1983, French Commander of Arts and Letters 1991 and in 1993 the Prince Bernhard prize for Applied Arts and Architecture. Has donated glass vase.

Rudie Heiwegen Info viz strana 26. Do dražby věnoval keramické dílo „Krajina s větrným mlýnem“. Info vide Part 26. Has donated ceramic work „Landscape with Windmill“.

Váza (50 cm) Vase Nizozemsko Netherlands

Krajina s větrným mlýnem (výška 30 cm) Landscape with Windmill

51

people_06

20.11.2006

12:12

Str. 52

Francois J. V. Valentiny Narodil se v roce 1953. Vystudoval v Nancy a ve Vídni. Tam také a v Lucemburku spoluzaložil v roce 1980 kancelář Hermann&Valentiny. Je členem několika správních rad a poradních sborů v Německu, Rakousku a Lucembursku, byl komisařem na bienále v Benátkách. Vystavoval svá díla s úspěchem v řadě evropských zemí, kde představil svou hlavní tvorbu. Ihned po absolvování studia se totiž začal věnovat převážně práci a tvorbě objektů vytvářených z kovů a slitin. Objekty v sobě spojují křehkost autorovy fantazie s pevností a hutností materiálu bez ohledu na jejich velikost, která se pohybuje od artefaktů s možností instalace v interiéru až po obří objekty instalované na veřejných prostranstvích. Zvláštní tvary a křivky jeho děl, v práci s kovem běžně neužívané, dávají jeho dílům výjimečnost a zvláštní krásu. Před časem mu přestala stačit trojrozměrná vidění jeho děl a rozšířil svou autorskou činnost na kresbu a malování obrazů, jejichž náměty jsou obvykle již stvořená díla trojrozměrná. Barvy na obrazech tak vytvářejí další dimenzi jeho děl. Úspěšné a opakované výstavy v celé Evropě, mimo jiné. před rokem i v Praze, dokazují, že Francois J. V. Valentiny je mnohostranným výjimečným umělcem, který právem vyučuje umění na několika fakultách v Rakousku a Německu. Do dražby věnoval obraz díla nazvaného „Architektonická fantazie“.

Lucembursko Luxemburg

Architektonická fantazie (57 x 79 cm) Architectural Fantasy

Was born in Remeschen, Luxembourg, in 1953. He studied in Nancy and Vienna and in 1980 he was a co-founder of Hermann&Valentiny Office in Luxembourg. He is a member of several Boards of Directors and councils in Germany, Austria and Luxembourg. He was a commissioner of the Biennial in Venice. He presented his work at exhibitions in many European countries. Immediately after the graduation he focused on sculptures made of metals and alloys. His sculptures are a combination of the artist’s imagination with the strength and weight of the material regardless of the sizes that can vary from pieces of art that decorate interiors to giant sculptures installed in open spaces. Unusual shapes and curves not very common in metal works make his sculptures unique and particularly beautiful. Recently three dimensional perception of his sculptures was not enough and he has now created drawings and paintings already existing as three dimensional works. The colours in these paintings thus add another dimension to his existing sculptures. Successful and repeated exhibitions all over Europe, a year ago also in Prague, prove that Francois J. V. Valentiny is a multifaceted artist. He also teaches arts at several faculties in Austria and Germany. To this auction he has donated a painting called „Architectural Fantasy“.

Jefke Dijkstra Info viz strana 42. Do dražby věnovala obraz „Řecko“. Info vide Part 42. She donated painting „Greece“.


52

Řecko (87 x 67 cm) Greece

people_06

20.11.2006

12:12

Str. 53

Čestmíra Veselá Narozena 9. července roku 1962 v Praze, žije v Bruselu, má belgické a české občanství. Diplom, získaný na Vysokém učení technickém v Praze, se specializací na rekonstrukce, renovace a historické budovy, byl homologován i v Belgii, kde zaujala pozici Architekt společník ve Studijním a výzkumném architektonickém a urbanistickém centru (CERAU) v Bruselu. Z desítek staveb a rekonstrukcí vyjímáme projekt rozšíření Královských muzeí starého umění, Královského přírodovědného muzea, Muzea umění v Damašku a přestavbu areálu bývalé mýdlovny Heymans na bytový komplex (skicy projektu věnovala do dražby). Pracovala také ve pobaltských republikách a dalekém Kazachstánu. Pravidelně získává ocenění za pozoruhodná architektonická díla vytvořená na území města Bruselu, je držitelkou Ceny za architekturu Bruxelles Horta a řady dalších. Účastnila se na unikátní generální opravě bruselského symbolu Expo 58 Atomia a jeden z původních základních spojovacích šroubů také věnovala do dražby. Born on 1962. Cestmira Vesela has homes both Prague and Brussels and has a dual nationality. Her degree from the Czech Technical University in Prague in regeneration and renovation of historical buildings was recognised in Belgium and she became an architect partner in CERAU in Brussels (Architecture and Urban Study and Research Centre). Listing some of her numerous new and renovation projects includes the extension of the Royal Museums of Old Arts, Royal Natural Science Museum, Art Museum in Damascus. She has also worked in the Baltic countries and in Kazakhstan. Cestmira has been awarded prizes for her architectural works built in Brussels and amongst many other awards has won Bruxelles Horta Prize for Architecture. She has participated in a unique project – the renovation of Atomium, a symbol of Expo 58 and she has donated one of the original bolts to the auction as well as a project sketch of the conversion of the former Heyman Soap factory into a residential building.

Belgie Belgium

Základní spojovací šrouby Atomia Connecting Screws Atomia

Série studií: Savonnerie Heymans, Brusel (3 kusy 44 x 56 cm, 2 kusy 35 x 44 cm, 1 kus 36 x 44 cm)

Savonnerie Heymans, Brussels

53

people_06

20.11.2006

12:11

Str. 54

Milan Vobruba Česká republika Czech Republic

Dravá ryba (výška 25 cm) Predator Fish

Malíř a sklář Milan Vobruba se narodil v roce 1934 a vyučil se malířem skla. Pokračoval ve studiích na Umělecko průmyslové škole sklářské, po které ukončil studia vysokoškolským diplomem na historicko-filosofické fakultě. Prosadil se jako návrhář zajímavými plastikami a jejich technikou, stejně jako kombinováním skla a kovu při jejich vytváření. Po emigraci do Švédska získal státní stipendium a po spolupráci se švédskými a německými sklárnami otevřel ve Švédsku v roce 1978 vlastní huť a studio, což zopakoval po několika letech i v Německu. Během té doby vytvořil v obou zemích stovky prací, mnohé vskutku monumentálních rozměrů. Celých 30 let zkoušel vytvořit a nakonec se proslavil vyvinutím nové unikátní techniky, která napodobuje antickou podobu skla moderní metodou. Skla touto technikou vytvořená spojují tajemnou archaičnost rozbrázdění a struktur povrchu s efektem proměnných kovových lesků, aniž by se však ztrácel charakter křehkého skleněného předmětu. Díla Milana Vobruby sahají od foukaných tvarů až po totemické objekty s lidskými, zvířecími a fantaskními postavami. Mimo sklářskou tvorbu se autor věnuje i tvorbě malířské. Do dražby věnoval dílo s názvem „Dravá ryba“. Was born in 1934 and he was trained as a glass painter. He continued his studies at Glass Art and Craft School and then graduated from the Faculty of History and Philosophy. He has become famous for his sculptures, which combine glass and metal. In Sweden, where he emigrated to, he was granted a scholarship and after the co-operation with Swedish and German glassworks he opened in Sweden his own glassworks and studio in 1978 and later he did the same in Germany. In both countries he has created hundreds of works, some of them of monumental sizes. For 30 years he was trying to develop a new unique technique, that would mimic ancient glass using modern methods and eventually he has become famous for it. Glass made by this new technique combines magic ancientness of uneven and structured surface with the effect of changing metal luster without loosing the property of a fragile glass object. The work of Milan Vobruba ranges from blown shapes to totemic sculptures with human, animal and fantasy figures. In addition to glass art he is also involved in painting. He donated to the auction his work called „Predator Fish“.

Čebatariūnas Antanas Váza, samorost Litva Lithuania

(výška 45 cm)

Vase

Narozen 1951, vystudoval Obchodní odbornou školu a 20 let pracoval v oboru. Malování a umělecké činnosti jej bavily od dětství, představivost probuzená nádhernou přírodou rodného Ignalinského kraje, změnila jeho život později. Začal se věnovat práci v oblasti interiérového designu a v poslední době jej zajímají, jak říká, „především zázraky vytvořené samotnou přírodou“. Díky své zručnosti je pomáhá vidět jiným. Uspořádal již řadu výstav s díly vytvořenými litevskou přírodou doma i v zahraničí. Je členem Svazu lidových umělců Litvy. Do dražby věnoval přírodní dílo „Váza“. Born in 1951, he graduated from Economic School and worked in his field for 20 years. He has enjoyed painting and arts since his childhood and later the imagination inspired by the beautiful countryside of his native Ignalina region changed his life. He started as an interior designer and recently he has become interested in „miracles created by nature“ as he puts it. Thanks to his craftsmanship he helps the others to see them, too. He has organised several exhibitions both in his country and abroad showing the masterpieces created by Lithuanian nature. He is a member of the Association of Folk Artists of Lithuania. To this auction he donated a vase created by nature.

Eglė Jarmulavičiūtė Narozená 1987 ve Vilniusu, od dětsví studuje v Litevském centru pro výchovu nevidomých a slabozrakých. Svět poznává hmatem (vidí stíny, její zrak pracuje pouze na 1 %) a pomocí umění, písní, studia cizích jazyků. Věří ve svůj velký sen, studovat na Hudební a divadelní akademii. Projektu „Podepsáno srdcem 2006“ věnovala svoji práci z dřívějších let – „Červíčka“ upletla, když byla žákyní 6. třídy.

54

Červíček, pletená hračka (délka 20 cm) Small Worm, toy

Born in 1987 in Vilnius, she has been trained since her childhoodod at the Lithuanian Centre for Blind and Visually Disabled. She can feel the world by her fingers (she can only see shadows, her sight functions at one per cent only) arts, songs and foreign languages. Her big dream is to study at the Music and Drama Academy. She donated to the Signed by Heart 2006 Project her earlier work – „Little Worm“, which she knitted when she was in her 6th year of school.

896_06_Moser_210x297_dok

1.11.2006 16:12

Stránka 1

katalog_06

20.11.2006

12:38

Str. 56

Produkce / Prodution Agency Prague Cherry, spol. s r. o. Grafika / Graphic Design Jindřich Jetel, Pavel Svatoš Text / Text Vladimír Mertlík Tisk / Print Unitisk Foto darů / Photo Donations Jindřich Jetel, Barbora Svobodová Foto dárců / Photo Donators archiv Agency Prague Cherry, spol. s r. o.

list_06

27.11.2006

15:01

Str. 1

Vážení přátelé,

Dear Friends,

výčet darů světových architektů a designerů napovídá, že výsledek dražby Podepsáno srdcem 2006 si v ničem nezadá s lety minulými. Společně s nimi v setech budou dražena, po loňském úspěchu, také díla handicapovaných dárců. Sběratelská a morální cena dražených darů je letos zvýšena tím, že s nimi vydražitel získá dárkové balíčky knih a publikací Knižního klubu, umělecká díla společnosti Moser a zájezdové vouchery společnosti Eurolines Sodeli.

The list of gifts from architects and designers from all over the world suggests that the results of the Signed by Heart 2006 auction should be at least as good as those in previous years. Following last year’s success in conjunction with these gifts, we will be also auctioning works by disabled benefactors. This year the value of the auctioned gifts has been further increased as winning bidders will receive gift books from Knižní klub, artworks from Moser and valuable travel vouchers from Eurolines Sodeli.

Scénář dražby:

The Auction Scenario:

●

Dražba se odehraje ve Velkém sále Žofína po skončení koncertu a následném koktejlu.

●

The auction will take place in the Great Hall of Žofín following the concert and the cocktail party.

●

Dražené kolekce budou vystaveny v Primátorském salonku a dalších přilehlých prostorách.

●

The gifts to be auctioned will be on display in the Lord Mayor’s Room and adjacent premises.

●

Začátek dražby je ve 22:00 hodin a upozorní Vás na něj hostesky a gong.

●

The auction will begin at 10 PM and you will be notified by our hostesses and a gong.

●

Regulérnost dražby bude kontrolovat státní notářka Alena Procházková.

●

The auction’s validity will be ensured by Alena Procházková, a state-certified notary.

●

Zakoupení dražebních čísel v ceně 100,- Kč a zápis do dražby je možný v Primátorském salonku.

●

The registration and purchasing of the bidder numbers (CZK 100) will take place in the Lord Mayor’s Room.

●

Doba prodeje a zápisu je od 18:00 do 18:55 hodin a po skončení koncertu až do 21:55 hodin.

●

You may purchase bidder numbers and register from 6 PM to 6:55 PM and following the concert until 9:55 PM.

●

Zápis do dražby můžete provést jmenovitě, jménem společnosti, prostřednictvím zástupce i anonymně.

●

For registration, use your name, company name, agent name or register anonymously.

●

Vyvolávací cena každé kolekce je 10.000,- Kč.

●

The starting bid for each set of gifts is CZK 10,000.

●

Přihazování bude probíhat v krocích po 2.000,- Kč.

●

The minimum bid increment is CZK 2,000.

●

Platbu lze provést na základě darovací smlouvy, kterou vystaví po dražbě ředitelka Centra dobré vůle.

●

Payments may be made based on a deed of donation issued on the premises by the director of the Goodwill Center.

Výtěžek večera bude věnován Centru dobré vůle na jeho projekty: Proceeds from the auction will be donated to the Goodwill Center for the following projects: Harmonie – pomoc tělesně postiženým a vážně nemocným dospělým občanům

Harmony – Assistance to physically disabled and seriously ill adults

Family care – pomoc postiženým a vážně nemocným dětem a jejich rodinám

Family Care – Assistance to disabled and seriously ill children and their families

Školička – vzdělávání postižených dětí ve speciálních školách a dětí ze sociálně slabých rodin

School – Education of disabled children in special needs schools and underprivileged childre

Podrobnější informace o činnosti CDV se dozvíte z přiložených materiálů sdružení

For more information about activities of the Goodwill Center, please see the enclosed documents.

O výsledcích činnosti se můžete informovat z Výroční zprávy, kterou Vám na požádání zašleme.

Upon request, we can send you the organization’s annual report to learn more about its accomplishments.

Centrum dobré vůle Cheb Hradební 22, 350 02 Cheb, tel.: +420 354 435 131 (kancelář), 354 423 451 (ústředna fakulty) e-mail: [email protected], www.cdv-cheb.cz

list_06

27.11.2006

15:01

Str. 2

Prémiové ceny přidané k draženým setům architektů, designérů a handicapovaných dárců Special prizes added to the auction of the gifts from Architects, Designers, and gifts from the handicapped Eurolines Sodeli věnovala 12 voucherů Praha – Paříž a zpět v ceně 7.000,- Kč

Eurolines Sodeli has donated 12 travel vouchers Prague–Paris return to the value of CZK 7.000

Knížní klub věnoval 22 kusů dárkových balení knih o architektuře a designu

The Book Club has donated 22 gift wrapped books on Architecture and design

Moser věnoval 20 kusů uměleckých děl v hodnotě 8.000,- Kč

Moser has donated 20 pieces of glass sculpture to the value of CZK 8.000

Vítězné prémie pro dražitele s nejvyšší dosaženou částkou Prize for the highest bidder Eurolines Sodeli věnovala voucher Praha–Paříž a zpět plus ubytování v ceně 16.000,- Kč pro dražbu v Praze

Eurolines Sodeli has donated a travel voucher Prague–Paris return with accommodation to the value of CZK 16.000 – bidding in Prague

Knížní klub věnoval 1 kus prémiového dárkového balení knih o architektuře a designu pro dražbu v Praze

The Book Club has donated a special gift wrapped books about Architecture and resign – bidding in Prague

Moser věnoval 1 kus uměleckého díla v hodnotě 20.000,- Kč pro dražbu v Praze

Moser has donated a glass sculpture to the value of CZK 20.000 bidding in Prague

Eurolines Sodeli věnovala voucher Praha–Paříž a zpět plus ubytování v ceně 16.000.- Kč pro dražbu v Karlových Varech

Eurolines Sodeli have donated a travel voucher Prague–Paris return with accommodation to the value of CZK 16.000 for auction in Karlovy Vary

Velká Británie United Kingdom www.bdp.co.uk

Building Design Partnership Building Design Partnership (BDP) je firma sdružující odborníky přes projektování budov; nabízí veškeré znalosti potřebné k poskytování integrovaných a kompletních služeb. Naším cílem je „stát se vedoucí evropskou společností v oblasti projektování budov a prostřednictvím spolupráce nabízet nejvyšší úroveň projektů i služeb“. Od zahájení činnosti v roce 1961 poskytujeme skutečně integrované projekční služby, aby tak přinášely zákazníkům přidanou hodnotu. Přebíráme veškerou zodpovědnost za projekt; integrovaný projekt optimalizuje zdroje a řešení, minimalizuje rizika v celém procesu projektu a osvobozuje zákazníka od úkolů spojených s koordinací jednotlivých disciplin. Našimi hlavními obory jsou architektura, stavební inženýrství, pozemní stavitelství a inženýrství technického zařízení budov; další profese se zaměřují na územní plánování a urbanismus, plánování dopravy, krajinářskou architekturu, interiéry, design výrobků a grafický design, projekty osvětlení, akustiky a udržitelnosti. Pracujeme napříč mnoha sektory – výstavba kulturních a rekreačních objektů, památky a péče o ně, maloobchod, urbanismus, doprava a infrastruktura, pokročilé technologie, průmysl, výzkum a vývoj, kanceláře, zdravotní péče, vzdělání, obytné objekty, vojenská, policejní a soudní vybavenost a veřejná prostranství. Ať jde o jakýkoliv projekt, BDP se vždy snaží poskytnout služby zaměřené na potřeby zákazníka. BDP zaměstnává ve Velké Británii a Irsku více než tisíc osob a je největší společností vedenou architekty ve Velké Británii. Obrat dosahuje asi 68 miliónů liber ročně. Spolupracujeme s francouzskou skupinou Groupe 6 z Paříži a Grenoblu pod názvem BDP International. BDP také působí (v případě potřeby ve spolupráci s místními partnery) ve Španělsku, Portugalsku, Itálii, Nizozemí, Německu, Libanonu, Austrálii, Singapuru a na Islandu. Za naši činnost v mnoha sférách jsme již obdrželi více než 450 ocenění, včetně cen za práce mimořádného rozsahu a významu.

Zvlášní poděkování společnosti Building Design Partnership a Lady Mileně Grenfell-Baines

Building Design Partnership (BDP) is a firm of professionals in building design, embracing all the skills needed to provide an integrated, comprehensive service. Our mission statement is „to be Europe’s leading building design practice, pro-viding excellence in design and service through partnership“. Since the practice was established in 1961 we have provided integrated design services, on the basis that this provides added value to clients. We take single point responsibility for the design; integrated design optimises resources and solutions, minimises risk in the total process of a project, and releases the client from the task of co-ordinating disparate disciplines. Our key disciplines are architecture, civil, structural and building services engineering; other professions include town planning and urbanism, transport planning, landscape architecture, interior, product and graphic design, lighting design, acoustics and sustainability. We work across many sectors – cultural and leisure buildings, heritage and conservation, retail, urbanism, transport and infrastructure, advanced technology, industry, research and development, offices, healthcare, education, housing, defence, police and court facilities, and the public realm. Whatever the project, BDP is dedicated to providing a customer focused service. BDP has over 1000 people in the UK and Ireland, making the practice the largest architectled firm in the UK. Turnover is about €68m per annum. We associate with French practice Groupe 6 of Paris and Grenoble, under the name BDP International. BDP also works in Spain, Portugal, Italy, the Netherlands, Germany, Iceland, Lebanon, Australia and Singapore with local partners when needed. We have won over 450 design awards for our work across many sectors, including awards for work of unique scale and scope.

Special thanks to Building Design Partnership and Lady Milena Grenfell-Baines

7. prosince 2006 Palác Žofín Podepsáno srdcem 2006

Recommend Documents