49. Tavaszii képaukció Kieselbach. galéria és aukciósház. Kieselbach. 20 éves a kieselbach galéria

Kies elb a ch t a v a s z i

k é p a u k c i ó

2 0 1 5

www.kieselbach.hu

Kieselbach

galéria

és

aukciósház

Tavaszii

képaukció

2015

49.

20 éves a kieselbach galéria

K I E S E L B A C H

K Ö N Y V E K

modern magyar festészet - átfogó kötetek

MODERN MAGYAR FESTÉSZET 1892-1919, Budapest, 2003

DIE MODERNE IN DER DIE MODERNE IN DER MODERN HUNGARIAN PAINTING UNGARISCHEN MALEREI, 1892-1919, UNGARISCHEN MALEREI, 1919-1964, 1892-1919, Budapest, 2003 Berlin, 2008 Berlin, 2008

MODERN MAGYAR FESTÉSZET 1919-1964, Budapest, 2004

MODERN HUNGARIAN PAINTING 1919-1964, Budapest, 2004

MAGYAR ZENE ÉS KÉP, Budapest, 2007

Duray, Budapest, 2013

Scheiber, Budapest, 2014

Sassy attila, Ópium álmok Budapest, 2014

műgyűjtők magyarországon, Budapest, 2012

A titkos gyűjtemény, Budapest, 2013

A tőzsdeügynök képei, Budapest, 2014

XX. századi magyar művészek monográfiái - vállalások, modellezés

Aba-Novák, Budapest, 2006

BATTHYÁNY, Budapest, 2007

DERKOVITS, Szemben a világgal Budapest, 2008

„Cigányméltósággal” BALÁZS JÁNOS, CSONTVÁRY, Legendák fogságában Budapest, 2009 Budapest, 2009

műgyűjtés - magángyűjtemények

KIESELBACH GYÛJTEMÉNY Magyar Festészet 1900-1945, Budapest, 1996

HUNGARIAN MODERNISM 1990-1945 HUNGARIAN MODERNISM 1990-1950MAGYAR MÛVÉSZET 1900-1950 Selection from the Kieselbach Collection, Selection from the Kieselbach Radnai-gyûjtemény, Budapest, Budapest, 1996 Collection, Budapest, 1999 2005

Szenvedély és tudás, BEDÔ RUDOLF MÛGYÛJTEMÉNYE, Budapest, 2010

gróf Batthyány Gyula, Képek egy eltűnt világból, Budapest, 2015

K I E S E L B A C H

K Ö N Y V E K

személyes

BUDAPEST ÁTMENETI EMLÉKKÖNYV Budapest, 2006

WARMING UP, Budapest, 2008

IDÔRÔL IDÔRE 1985, Budapest, 2008

Bátor tál Budapest, 2010

kárpátmedence kerámiaművészete

ERDÉLY NÉPI KERÁMIA MÛVÉSZETE, HOLICS, TATA ÉS BUDA Budapest, 2008 KERÁMIAMÛVÉSZETE, Budapest, 2009

a habánok KERÁMIAMÛVÉSZETE, Budapest, 2012

az alföld KERÁMIAMÛVÉSZETE, Budapest, 2013

A XX. Századi magyar történelem négy meghatározó traumája

KIESELBACH www.kieselbach.hu

I. Világháború, Trianon 1914–18–20, Budapest ....

A MAGYAR FORRADALOM 1956 NAPLÓ, Budapest, 2006

TAMÁS KÖNYVE, Budapest, 2009

1988 – 1990

YEARS OF EUPHORIA

1988 – 1990

YEARS OF EUPHORIA

I. világháború trianon 1914–18–20

AZ EUFÓRIA ÉVEI

AZ EUFÓRIA ÉVEI

Deutsch Tamás Donáth László Fodor Gábor Gyenes Judith Haraszti Miklós Hegedûs István Hodosán Róza Horn Gábor Jánosi Katalin Kieselbach Tamás Kis János Kósa Ferenc Kôsszeg Ferenc Lovas Zoltán Mark Palmer Mécs Imre Molnár Péter Nagy Gáspár Nagy Károly Nagy Piroska Orbán Viktor Pálinkás Szûts Róbert Pesty László Philipp Tibor Rainer M. János Rajk László Rockenbauer Zoltán Sólyom László Szelényi Zsuzsanna Szilágyi Júlia Szilágyi Sándor Tamás Gáspár Miklós Tirts Tamás Wachsler Tamás

KIESELBACH

AZ EUFÓRIA ÉVEI, 1988–1990, Budapest, 2011

a dunántúl, Felföld és a felső-tisza-vidék népi KERÁMIAMÛVÉSZETE, Budapest, 2013

Az aukció anyagát összeállította: Kieselbach Tamás mûvészettörténész Máthé Ferenc festménybecsüs EINSPACH GÁBOR igazságügyi szakértô

A katalógust szerkesztette: Kieselbach Anita

A katalógusban szereplô tanulmányok szerzôi Molnos Péter, Kolozsváry Marianna, Rockenbauer Zoltán Phd, Marosvölgyi Gábor, Rieder Gábor, Gergely Marianna mûvészettörténészek

A katalógusban szereplő analógiákat Kieselbach Ákos válogatta

Munkatársak: Kolozsváry Gyöngyvér, Szûcs András

Kiadta: Kieselbach Galéria Fotó: Darabos György Grafikai tervezés és nyomdai elôkészítés: márkus Laura, Horváth István Nyomás és kötés: Mester Nyomda

19 95 20 15

20 éves a kieselbach galéria év végi aukcióinkra felveszünk kiemelkedő XIX. és XX. századi magyar festményeket

Kieselbach 2 0 1 5 . H O T E L

m á j u s

2 7.

M A R R I O TT

1052 Budapest, Apáczai Csere János u. 4.

Az árverést vezeti: Winkler Nóra

tavaszI képaukció

KIÁLLÍTÁS ⁄ ONVIEW

ÁRVERÉS / AUCTION

INFORMÁCIÓ / INFORMATION

Kieselbach Galéria

Május 27. (szerda) 18 órától

Kieselbach Galéria, Budapest,

2015. május 14–26.,

hotel marriott,

V. Szent István krt. 5.

minden nap 10–18 óráig

1052 Budapest, Apáczai Csere János u. 4.

Tel.: 00-36-1-269-3148, 00-36-1-269-3149, Fax: 00-36-1-269-2219 E-mail: [email protected] www.kieselbach.hu a Galéria Facebook oldala

ÁRVERÉSI FELTÉTELEK

1. A Kieselbach Galéria Kereskedelmi Kft.(1055 Budapest, Szent István krt. 5. ) továbbiakban: Aukciósház – a jelen katalógusban szereplô elôre meghirdetett idôpontban és helyszínen az árverési tárgyak - továbbiakban árverési tételek – tulajdonosai, vagy eladásra jogosultjai, - továbbiakban: Árvereztetôk - megbízása alapján árverést rendez és vezet. Az Aukciósház az árverést az Árvereztetôk megbízásából mint kereskedelmi képviselô szervezi, rendezi és vezeti. 2. Az Aukciósház katalógust ad ki az aukciós tételekrôl, melyek az árverés elôtti kiállításon megtekinthetôk. A katalógus leírásai és az illusztrációk kizárólag azonosításként szolgálnak, így a vevôknek saját maguknak kell – az árverést megelôzôen – meggyôzôdniük az árverési tételek állapotáról, és arról, hogy azok megfelelnek-e a katalógus leírásának. Az Aukciósház árverési katalógusai rendelkezésre állnak a kiállítás idejére a kiállítás helyszínén, illetve az árverés idejére az árverés helyszínén. Az Aukciósház fenntartja a jogot, hogy a katalógusban szereplô egyes tételek árverésre bocsátását mellôzze. 3. Árverezni kizárólag – az aukció megkezdése elôtt név, lakcím és telefonszám szerint regisztrált – licitáló tárcsával lehet. A vevôk a tárcsa átvételével, mint rámutató magatartással kifejezik, hogy az Árverési Feltételeket magukra nézve kötelezônek fogadják el. 4. Az árverés az angol-szász becsáras szisztéma szerint kerül megrendezésre. Az árverés vezetôje az árverési tételeket a katalógusban megjelölt sorrendben élôszóval röviden bemutatja és kihirdeti a kikiáltási árat – mely nem lehet magasabb az alsó becsértéknél -, az árverési vevôk pedig a számozott licitáló tárcsa feltartásával teszik meg ajánlatukat. Ha a kikiáltási árra több vételi ajánlat érkezik, az árverésvezetô a licitlépcsônek megfelelôen emeli az árat mindaddig, amíg csak egy licitáló marad és a leütéssel létre nem jön az adás-vétel. Így a tárgy vételi jogát leütéssel az az árverési vevô szerzi meg, aki a legmagasabb érvényes árajánlatot teszi, kivéve, ha védett tárgy esetében a 2001. évi LXIV. Tv.-ben biztosított elôvásárlási jogát a magyar állam érvényesíti. A tételek a kikiáltási ár alatt nem vásárolhatók meg. 5. Tilos mindenféle összebeszélés vagy vállalkozás, amely arra irányul, hogy harmadik személyeket, a piaci árat lényegesen meghaladó vételár kínálatára rávegyen, illetve így megkárosítson. 6. Az elsô vételi ajánlat a kikiáltási ár összege, minden további ajánlat pedig az utolsó árajánlat szerint növelt összegû árajánlatot jelenti. 7. Ha a vevô személye az árverés során valamilyen okból nem állapítható meg, akkor az aukciós tétel árverezését újra lehet kezdeni. A vevôk azonban az árverés végén az el nem kelt tételek újraárverezését kérhetik. 8. A vevô az árverési tétel tulajdonjogát akkor szerzi meg, ha a vételárat maradéktalanul megfizette és az árverési tételt az Aukciósháztól átvette. 9. A vételár összege a leütési ár, és a közvetítôi díj együttes összegébôl tevôdik össze. 10. A vevô választása szerint vagy a teljes vételárat, vagy annak legalább 20 százalékát, mint foglalót az árverésen azonnal tartozik kifizetni készpénzben vagy bankkártyával. Ha a teljes vételár egy összegben az árverésen kifizetésre kerül, úgy a tárgy a helyszínen átvehetô. 11. Az Aukciósház biztosítja annak lehetôségét, hogy az árverési vevô a foglalót meghaladó vételárrészt az árverés idôpontjától számított 7 napon belül egyenlítse ki az Aukciósház székhelyén, a 1055 Budapest Szent István krt. 5. sz. alatt. Ez esetben az árverési vevô a tárgyat csak akkor veheti át, ha az árveréstôl számított 7 napon belül kiegyenlítette a teljes vételárat. A vételárba a foglaló összege - határidôben történô teljesítés eseténbeleszámít. 12. Amennyiben a megadott határidôig a vevô a tárgy átvételére nem jelentkezik, úgy az Aukciósház fenntartja magának azon jogát, hogy az árverési vevô ajánlatát érvénytelennek tekintse és a foglaló összegét megtartsa. 13. A vevô közvetítôi díjat tartozik fizetni, melynek összege alapesetben a leütési ár 20 százaléka, mely tartalmazza a közvetítôi díjat is. 14. A vevô a vételár kiegyenlítését követôen köteles gondoskodni a megvett tárgy elszállításáról saját költségére és felelôsségére. Ennek elmulasztása esetén az Aukciósház nem felel a tárgy sérüléséért, vagy elvesztéséért, és az árverést követô 20. naptól a vételárra számított havi 5 % tárolási díjat számol fel. Ha az árverési vevô az árverést követôen 6 hónapon belül nem szállítja el a tárgyat, úgy azt az Aukciósház - felszólítás után - szabadon értékesítheti és költségei levonása után a fennmaradt összeget a vevô javára letétként ôrzi.

15. Az árverési katalógusban „VÉDETT”, vagy „NO EXPORT” jelzéssel szereplô tárgyakat Magyarországról véglegesen kivinni nem lehet /2001. évi LXIV. Tv. 59. § (1) bek. b. /pont/. A „VÉDETT” jelzésû tárgyak tulajdonosát a Kulturális Örökségvédelmi Hivatal nyilvántartásba veszi a tulajdonos változás pedig bejelentési kötelezettség alá esik /2001. évi LXIV. Tv. 52. § (3) bek./ Amennyiben a tárgyat az árverési vevô exportálni szeretné, akkor az Aukciósház a kiviteli engedély költségét - exportköltség - továbbszámlázza az árverési vevôre. Árverési vevô a kiviteli engedély elkészültét követôen köteles gondoskodni a megvett tárgy elszállításáról saját költségére és felelôsségére. A kulturális javak külföldre vitelérôl a 2001. évi LXIV. Tv. rendelkezik. A kulturális javak véglegesen csak az e törvényben meghatározott módon vihetôk ki az országból. Kérjük, hogy exportálási szándékukat fizetés elôtt elôre jelezzék. 16. Amennyiben az árverési vevô személyesen nem kíván részt venni az árverésen, úgy az általa adott vételi megbízás alapján helyette az Aukciósház - a megbízásnak megfelelôen – teszi meg a vételi ajánlatokat. Vételi megbízást a kiállítás ideje alatt fogadunk el. Kérjük, hogy vételi megbízásaikat az árverést megelôzôen 24 órával eljuttatni, vagy 00-36-1-269-2219 faxszámra elküldeni szíveskedjenek. 17. A vételi megbízás elfogadásához 20 % elôleg befizetése szükséges, amely sikertelen licitálás esetén visszajár. Ha a vételi megbízás sikeres, az elôleg teljes összegét foglalónak kell tekinteni, egyebekben pedig a személyesen jelenlevô vevôre vonatkozó szabályokat kell alkalmazni. Ha ugyanarra a tételre harmadik személy magasabb összegû megbízást ad, vagy az árverési vevôk magasabb vételi ajánlatot tesznek, a távollevô árverési vevô az árverés után az elôleget minden levonás nélkül visszakapja. Lehetôség van telefon keresztüli árverezésre is. Ebben az esetben bankgarancia szükséges. Telefonos vételi megbízás esetén, ha a hívott fél bármilyen oknál fogva nem elérhetô, a megbízás kikiáltási áron való vételi szándéknak tekintendô. Az esetlegesen felmerülô telekommunikációs problémákért felelôsséget nem vállalunk. Azonos összegû vételi megbízások esetén a korábban érkezô vételi megbízást részesítjük elônyben. 18. Amennyiben az árverési vevô a foglaló vagy a vételár összegét banki utalásal egyenlíti ki, az a S.W.I.F.T.: UBRTHUHB Raiffeisen Bank Rt-nél vezetett (1054 Budapest Akadémia u. 6.) 12001008-00214850-00100003 sz. / IBAN HU05120010080021485000100003/ bankszámlára utalandó. Az esetleges árfolyamkülönbségekbôl adódó problémák elkerülése végett kérjük külföldi utalás esetén a vételár összegét forintban megadni. 19. A vételár az árverési vevôk nyilvános vételi ajánlatai alapján alakul ki, ezért a vételárért az Aukciósház nem tartozik felelôsséggel, és nem kötelezhetô arra, hogy az árverési tételt ugyanazon áron egy késôbbi árverésre bocsássa. 20. Abban az esetben, ha az árvereztetô és a nyertes ajánlattevô azonos személy, adás-vételi szerzôdés nem jön létre, a foglaló visszajár, az ajánlattevô azonban köteles az elôbbiekben meghatározott közvetítôi díjat az Aukciósháznak megfizetni. 21. Az árverési tételek szavatosság nélkül, minden hibájukkal és hiányosságukkal együtt abban az állapotukban kerülnek eladásra, amelyben az árverés idején vannak. 22. Az Aukciósház valamennyi árverésre kerülô tárgy eredetiségéért szavatosságot vállal. A leütés után kifogásnak, vagy felszólamlásnak nincsen helye kivéve, ha a tárgy hamis – bár a katalógusban eredetinek van feltüntetve. Ebben az esetben az árverési vevô írásban, a tárgy származásával, vagy eredetiségével kapcsolatban felmerült elsô kételyétôl számított 3 hónapon belül, de legkésôbb az árverés napjától számított 5 éven belül felszólamlással élhet. 23. Az Aukciósház vállalja, hogy az adás-vételi szerzôdés megkötésétôl számított 5 éven belül a felszólamlótól az értékesített tárgyat a leütési ár, valamint az árverési közvetítôi díj összegének ellenében visszaveszi, amennyiben arról független igazságügyi szakértô hitelt érdemlôen megállapítja, hogy nem eredeti. 24. A katalógusban jelzett euro árak kizárólag információs céllal szerepelnek a katalógusban. Az elszámolás alapja minden esetben a vételár kiegyenlítése napján érvényes valutaárfolyam. 25. Jelen feltételek pontjaiban nem szabályozott kérdésekben a Ptk. paragrafusai az irányadóak, vitás kérdések esetén a felek alávetik magukat a Fôvárosi Bíróság illetékességének.

C O NDITI O NS O F SALE

1. Kieselbach Gallery Trade Ltd.(H-1055 Budapest, 5 Szent István krt.) (hereinafter referred as “Auction House”) organizes and conducts an auction on the commission of the owners of the objects to be auctioned and listed in this catalogue (hereinafter referred as “Lots”) or those who have the right to sell them - (hereinafter referred as “Vendors”). The time and the venue of the auction was previously announced and published in this catalogue. The auction is organized, handled and conducted by the Auction House, acting as a trading agent on behalf of the Vendor. 2. The Auction House publishes a catalogue of the lots to be auctioned, which can be viewed during the exhibit prior to the sale. Descriptions and illustrations in the catalogue are for identification only, therefore buyers shall carefully inspect the conditions of each lot prior to the sale and shall decide whether the lot is in accordance with its description. The catalogues of the Auction House are available at the exhibition and at the venue of the auction during the sale. The Auction House reserves the right not to auction certain lots published in the catalogue. 3. It is only possible to participate in the bidding with a numbered bidding paddle. The paddles shall be registered by name, address and phone number before the auction. Buyers acknowledge to accept the conditions of the sale by receiving the paddle, considered as implied conduct. 4. The auction is conducted according to the international practice by giving estimates to each lot. According to their order of appearance in the catalogue, the auctioneer briefly describes each lot and announces the starting price, which cannot be higher than the low estimate. Buyers indicate their wish to place a bid by raising their numbered paddles. In case there is more than one bid for the starting price, the auctioneer increases the bid by increments until only one bidder remains and the purchase is made by the lot being knocked down. The highest bidder acknowledged by the auctioneer shall be the buyer at the hammer price, thus getting the right to purchase the lot unless, in case of protected objects, the Hungarian State exercises its preemptive right given by the Law of 2001./ LXIV. The lots are not allowed to be purchased below the starting price. 5. It is forbidden to collude or attempt to make any third parties offer a price, which considerably exceeds the market price therefore causing damage to these parties. 6. The first offer is the amount of the starting price, all the further offers mean the increased amount according to the last offer. 7. The item may be reauctioned provided for any reason the identity of the buyer remains unknown during the auction. Unsold lots may be reauctioned at the end of the sale upon buyers’ request. 8. The possession of the item purchased can be handed over to the buyer on condition that the total purchase price is fully paid up and the buyer receives the lot from the Auction House. 9. The purchase price consists of the amounts of the hammer price and the agency fee. 10. The buyer shall pay the full purchase price in cash or by credit card immediately after the sale or a minimum of 20% of the purchase price as a deposit. In case the total purchase price is paid at the sale, the lot purchased is handed over to the buyer on the spot. 11. The Auction House allows a 7-day grace period after the auction to pay the remaining amount above the deposit at the Auction House. (Address: H-1055 Budapest, 5 Szent István krt.) In such cases the buyer may only enter into possession of the lot when the full purchase price has been paid within 7 days from the auction. The amount of the deposit is included in the purchase price paid within the deadline. 12. The Auction House reserves the right to void the bid of the purchaser and keep the deposit if the buyer fails to take over the item until the deadline given. 13. The buyer shall pay an agency fee, which as default is 20% of the hammer price. The agency fee contains the resale royalty as well. 14. The buyer shall transport the item purchased at his own risk and cost immediately after the purchase price has been paid. In case of failure to do so, the Auction House will not be liable for any loss or damage. Furthermore, the Auction House will charge a 5% monthly storage fee starting from the 20th day after the auction. If the buyer fails to take away the items within 6 months after the auction, the Auction House will send a notice to the buyer. In case of non-compliance the Auction House will have the right to sell the item, and after deducting its costs and expenses keep the remaining amount to be handed over to the buyer.

15. No item marked „VÉDETT” (protected) or „NO EXPORT” may be taken outside Hungary permanently (2001./ LXIV. /§59./1./b.). Owners of protected lots will be registered by the National Office of Cultural Heritage (Kulturális Örökségvédelmi Hivatal). In case of any change in ownership, the Office must be notified immediately (2001./ LXIV. /§59./3.). If the buyer would like the item to be exported, a certain amount will be charged by the Auction House for obtaining the export licence. After the export licence is prepared, the buyer shall make the necessary arrangements to transport the item purchased at his own costs and responsibility. The rules of the export of cultural goods are determined in the Law of 2001./LXIV. Cultural goods are only allowed to be taken outside Hungary permanently according to this regulation. Please indicate your intention to export the items before making payment. 16. For absentee bids – when the bidder do not wish to attend an auction - the Auction House may be commissioned by the buyer to bid on his /her behalf. We accept orders during the exhibit before the auction. It is strongly recommended that you submit your bids at least 24 hours prior to the auction via fax at: +36-1-2692219. 17. To accept the order for an absentee bid, an advance payment of 20% of the bid shall be transferred which will be refunded if the bid fails to succeed. If the bid is successful, the total amount of the advance payment will be accepted as a deposit, otherwise the rules for personal bidding shall be applied. If a third party places a higher bid for the same lot, or the bidders at the auction place a higher bid, the absentee bidder’s advance payment will be refunded without any deduction. You may also bid over the phone, which requires a bank guarantee to be attached. In this case if the bidder cannot be reached for any reasons, the order shall be considered as the intention to buy the item at the starting price. We do not take any responsibility for problems which may occur related to telecommunications. In case of identical bids the earlier will take precedence. 18. You are kindly requested to transfer the amount of your deposit or purchase price to our bank account Nr.: 12001008-00214850-00100003 /IBANHU05120010080021485000100003, S. W. I. F. T.: UBRTHUHB Raiffeisen Bank Rt. (Address: Hungary 1054 Budapest 6 Akadémia u.) With the transfer, please indicate the amount in HUF in order to avoid problems arising from possible exchange rate differences. 19. As the purchase price is formed on the basis of the bids offered publicly, the Auction House will not bear any liability in respect of the purchase price paid. The Auction House may not be compelled to reauction the same item at the same price at a later time. 20. In case the identity of the buyer and the vendor is the same, the contract of the sale shall not be concluded and the deposit shall be refunded. However, the bidder shall pay the agency fee to the Auction House determined above. 21. All items are sold without any guarantee„ as is”, meaning in the condition they are in at the time of the sale with all existing faults and imperfections. 22. The Auction House does guarantee the genuineness of all the items at the auction. The Auction House will not accept any complaints after the lot has been knocked down unless the item is not genuine despite being declared so in the catalogue. In such case the buyer may contest the sale in writing within three months of his/her initial doubt to the origins or the genuineness of the item, but no later than five years after the date of the auction. 23. The Auction House undertakes to re-purchase the item from the buyer for a price including the hammer price and the agency fee, provided an independent expert gives a reliable opinion proving that the item is not genuine. 24. The prices indicated in EUR in the catalogue are for information purposes. The basis of the account shall always be the exchange rate on the date of the payment of the purchase price. 25. Matters not covered in present Terms and Conditions shall be governed by and interpreted in accordance with the Civil Law of Hungary. In case of any disputes parties agree that the Metropolitan Court of Budapest is to have jurisdiction.

1 Hincz Gyula (1904-1986)

2 Hincz Gyula (1904-1986)

Budai látkép, 1941 View of Buda, 1941

Kilátás a Várból, 1941 View from the Castle, 1941

53 x 71,5 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Hincz 41

51 x 68 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Hincz 41

Kikiáltási ár | Starting Price: 80 000 Ft / 267 EUR Becsérték: 100 000 - 200 000 Ft Estimated Price: 333 - 667 EUR


n

16

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

17

3 Aggházy Gyula (1850-1919)

4 Aggházy Gyula (1850-1919)

Fák szegélyezte út a falu szélén Sreet to the Village with Trees

Dél-francia tengerpart Sea-Shore in South-France

18 x 26 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Aggházy Gy.

16,5 x 27 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Aggházy Gy.



n

18

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

19

5 Molnár Róza (1900-1977)

6 Gara Arnold (1882-1929)

Fiatal lány tavaszi virágokkal, 1930-as évek Young Girl with Spring Flowers, 1930s

Art Deco nő (Kilovaglás), 1926 Art Deco Woman (Riding Out), 1926

100 x 70 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve jobbra fent | Signed upper right: Molnár Róza

41,5 x 34 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Gara 926

Kikiáltási ár | Starting Price: 350 000 Ft / 1 167 EUR Becsérték: 450 0 00 - 600 000 Ft Estimated Price: 1 500 - 2 000 EUR

Kikiáltási ár | Starting Price: 1 500 000 Ft / 5 000 EUR Becsérték: 1 800 000 - 2 800 000 Ft Estimated Price: 6 000 - 9 333 EUR

n

20

Kieselbach galéria

n

8 Iványi Grünwald Béla (1867-1940) n

7 Bruck Lajos (1846-1910) n

Mezőn (Francia lány) In the Fields (French Girl)

22

Szerelem (Jupiter és Ió), 1938 Love (Jupiter and Io), 1938

46 x 34 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Bruck Lajos

55 x 45 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Simon Lajosnak igazi barátsággal Iványi Grünwald Béla 1938

Kikiáltási ár | Starting Price: 280 000 Ft / 933 EUR Becsérték: 350 000 - 500 000 Ft Estimated Price: 1 167 - 1 667 EUR

Kikiáltási ár | Starting Price: 340 000 Ft / 1 333 EUR Becsérték: 500 000 - 1 000 000 Ft Estimated Price: 1 667 - 3 333 EUR

Kieselbach galéria

9 Poll Hugó (1967-1931)

10 K. Spányi Béla (1852-1914)

Kilátás a völgyre View to the Valley

Nyírfák (Ősz) Birch Trees (Autumn)

22 x 29,5cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Poll H.

44 x 34 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: K. Spányi B

Kikiáltási ár | Starting Price: 180 000 Ft / 600 EUR Becsérték: 250 000 - 450 000 Ft Estimated Price: 833 - 1 500 EUR


n

24

Kieselbach galéria

n

11 Vörös Géza (1897-1957) n

Kertrészlet a Duna partján, 1936 Garden by Danube River, 1936 40 x 29,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Vörös Géza 36 Kikiáltási ár | Starting Price: 280 000 Ft / 933 EUR Becsérték: 350 000 - 550 000 Ft Estimated Price: 1 167 - 1 667 EUR

12 Nagy Sándor (1869-1950) n

A művész gödöllői műteremházának virágoskertjében (Pintyő a kertben), 1907 körül The Artist’s Flower Garden in Gödöllő (Pintyő in the Garden), c. 1907 32 x 22,8 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: a művész monogramjával Hátoldalon | Reverse: „Nagy Sándor Pintyő a kertben. Gödöllő” Dr. Molnár Ernő (László) tulajdona Szerepelt a BÁV 15. aukcióján. Tételszám: 541. Kikiáltási ár | Starting Price: 450 000 Ft / 1 500 EUR Becsérték: 700 000 - 1 200 000 Ft Estimated Price: 2 333 - 4 000 EUR Gyermekek játszanak Nagy Sándor műteremházának kertjében

26

Kieselbach galéria

13 Katona Nándor (1864-1932)

14 Fényes Adolf (1867-1945)

Őszi erdő Autumn Forest

Napsütéses vasárnap délelőtt, 1907 körül Sunny Sunday Morning, c. 1907

26 x 39 cm Olaj, vászon faroston | Oil, canvas on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Katona Nándor

22 x 34,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Fényes A

Kikiáltási ár | Starting Price: 380 000 Ft / 1 267 EUR Becsérték: 500 000 - 800 000 Ft Estimated Price: 1 667 - 2 667 EUR


n

28

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

29

15 Mednyánszky László (1852-1919) n


Felvidéki táj, 1914 Landscape in Upper Hungary, 1914

30

Kieselbach galéria

Havas táj Snowy Landscape

27,5 x 36 cm Akvarell, ceruza, papír | Watercolour, pencil on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mednyánszky 1914 Hátoldalon | Reverse: ML. Singer és Wolfner hagyatéki pecsét

22,5 x 31 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mednyánszky


Kikiáltási ár | Starting Price: 850 000 Ft / 2 833 EUR Becsérték: 1 400 000 - 2 400 000 Ft Estimated Price: 4 667 - 8 000 EUR

Kieselbach galéria

31

18 Vadász Endre (1901-1944) n

17 Molnár C. Pál (1894-1981) n

Itáliai táj Italian Landscape

32

Olasz város (S. Gimignano) Italian Town (San Gimignano)

31 x 45 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve balra lent | Signed lower left: MCP

50 x 40,5 cm Tempera, falemez | Tempera on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Vadász Endre Jelezve jobbra lent | Signed lower right: S. Gimignano



Kieselbach galéria

19 Scheiber Hugó (1873-1950) n

Japán nappali tűzijáték a berlini Lunaparkban, 1925 Japanese Fire-Work in the Luna Park in Berlin, 1925 69 x 46,5 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: Scheiber 1925 A karton hátoldalán autográf felirat: „Kugler u.”, „Japán tüzijáték nappal a berlini Luna-parkban”, „Revü 4. szám mell.”, „Szarvas”. Kikiáltási ár | Starting Price: 18 000 000 Ft / 60 000 EUR Becsérték: 26 000 000 - 40 000 000 Ft Estimated Price: 86 667 - 133 333 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - A Bizományi Áruház Vállalat 32. képaukciójának kiállítása. Budapest, 1973. december. (Kat. 289. Léghajó) - Scheiber Hugó. Festészet a jazz ritmusában. Kieselbach Galéria, Budapest, 2014. október 31–november 21. REPRODUKÁLVA | reproduced - Ma Este, 1925. július 23. 32. oldal. - Molnos Péter: Scheiber Hugó. Festészet a jazz ritmusában. Budapest, 2014. 105. oldal. - Molnos Péter: Hugó Scheiber. Painting in the Rhythm of Jazz. Budapest, 2014. 105. oldal.

Képünk reprodukciója a Ma este című folyóirat 1925. július 23-i számában

36

Kieselbach galéria

Scheiber Hugó: Villamoson, 1926 körül,, magántulajdon

Scheiber Hugó a berlini Sturm-bál plakátjával, 1926 körül

Scheiber Hugó: Herwarth Walden portréja, 1925 (lappang)

Herwarth Walden portréja

A Scheiber-életmű egyik kimagasló alkotása több mint negyven évig tartó lappangás után tavaly, a művészről készült monográfia kutatásai során bukkant fel újra. Előkerülése azért is kimagasló fontosságú esemény, mert a festő nemzetközileg is legelismertebb, sturmos korszakát ma már alig egy tucat mű reprezentálja, melyek között mindössze hat olajképet találunk. Így a most bemutatott festmény nem pusztán Scheiber életművében, de a magyar avantgárd egészét tekintve is kimagasló jelentőségű: azon alkotások rendkívül szűk csoportját reprezentálja, melyek a húszas évek során a nemzetközi modern művészet legfontosabb központjában arattak jelentős sikert.

dokumentált: a magyar festőt a kiállítás ideje alatt meghívták az évente megrendezett Sajtó-bálra, ahol a megjelent vendégseregből mintegy hatvanöt hírességnek készítette el a portréját. A Zoologische-Garten márványtermében lezajlott mulatság minden évben a báli szezon egyik központi eseménye volt Berlinben, így nem véletlen, hogy ezzel a szerepléssel a magyar festő egy pillanat alatt jelentős hírnévre tett szert. Walden – felismerve a portrésorozatban rejlő marketinglehetőséget – meghosszabbította Scheiber kiállítását, s a februári bemutatón másik magyar kedvence, Moholy-Nagy László művei mellé huszonnégy, a Sajtó-bálon készült arcképet is beiktatott.

Berlin, Sturm, Walden

Egy elveszett portré

Bár megismerkedésük pontos dátumáról és körülményeiről kevés biztosat tudunk, annyi azonban tagadhatatlan, hogy a nemzetközi avantgárd egyik legnagyobb hatású propagandistája, a lap és könyvkiadót fenntartó, valamint a berlini Der Sturm galériát vezető Herwarth Walden közel fél évtizeden keresztül rendkívül fontos szerepet játszott Scheiber életében. A Der Sturm folyóirat 1923 decemberi számában olvasható hirdetés már előrevetítette, hogy a Potsdamer Strasse 134/a szám alatt működő galéria termeit a következő év elején Scheiber Hugó alkotásai töltötték meg. A történet izgalmas folytatása szerencsére igen jól

Walden nagyra értékelte Scheiber portréfestői képességeit, amit fényesen bizonyít, hogy mind ő, mind pedig felesége, Nell Walden több alkalommal is modellt állt a magyar festőnek. Egészalakos, reprezentatív portréja sajnos csupán a berlini Bilder Courier és a Budapesten kiadott Műsoros Revű oldalairól, illetve egy apró, korabeli fekete fehér fényképről ismert. Még ezeken keresztül, a minden bizonnyal rendkívül élénk színek hiányában is kitűnik a lendületes ívekből és geometrikus alapformákból felépített, egyes vonásaiban a korai Chagall képi világát idéző kompozíció remek kvalitása, a találóan megragadott karakter hitelessége, mellyel Scheiber nem vall szégyent

mindazon nagyságok között, akik a nemzetközi avantgárd berkeiből egykor megörökítették Walden jellegzetes vonásait. Walden kedvence 1928-ig Scheiber minden évben megjelenési lehetőséget kapott a Der Sturm galériájában és az azonos nevű folyóirat hasábjain. 1926 februárjában Arnold Toppal közösen, 1927 elején egyéni tárlaton, a következő esztendőben pedig Kurt Schwitters-szel együtt mutatta be képeit a német közönségnek. Feltehetően minden alkalommal személyesen hozta el alkotásait Berlinbe, vagy éppen a helyszínen készítette el azokat, s ilyenkor Walden vendégeként aktívan részt vett a helyi művészeti életben. Természetesen a galéria kiemelt eseményein rendszeresen megjelent, sőt az évente több alkalommal megrendezett Sturm-bálok közül akadt olyan is, melynek festői dekorációját Kádár Bélával közösen készítették el, s melyhez – ahogy egy fennmaradt fénykép bizonyítja – táncoló párokat ábrázoló plakátot festett. A berlini remekmű Scheiber – Kádár Bélával ellentétben – gyakran dolgozott a kint töltött időszakokban, sőt a portrérajzoláson kívül nagyobb igényű, reprezentatív olajképeket is festett, vagy legalábbis azok későbbi kidolgozáshoz szükséges

Kieselbach galéria

39

vázlatokat készített. Ezt bizonyítja a húszas évek közepének egyik legizgalmasabb kompozíciója, mely témájával valóságos unikumnak számít a korszak európai festészetében. A datálása szerint 1925-ben festett és az év júliusában már egy hazai lapban reprodukált kompozíció, a Japán nappali tűzijáték a berlini Luna-parkban című festmény jól illusztrálja, hogy Scheiber ezekben az években végleg eljegyezte művészetét a modern nagyvárosi élet tipikus helyszíneivel. A névválasztásban a New York-i Coney Island egyik nagy vidámparkját követő berlini Lunapark évtizedeken át Európa legnagyobb szórakoztató központja volt. Az 1909-es alapítását követő években napi ötvenezer látogató is megfordult a Halensee partján felépített, lélegzetelállító komplexumban. A kikapcsolódni vágyó berlinieket hatalmas vendéglők, napsütötte

40

Kieselbach galéria

teraszok, mozgólépcső, vizicsúszda, és többek között egy különleges bajor falu fogadta, ahol szó szerint patakokban folyt a sör. E mesés kulisszák között parádés programok zajlottak: este színházi előadások, revük, táncversenyek, boxmeccsek és kabaréjelenetek követték egymást, időről-időre pedig fergeteges tűzijáték festette színesre az eget. Ez utóbbi élmény ihlette Scheiber festményét, mely tökéletesen illeszkedik a húszas évek közepének nagyváros-központú sorozatába, az egész életmű egyik legizgalmasabb fejezetébe. A homogén foltokból építkező, pergő ritmusú kompozíciók összerázott kaleidoszkópban feltáruló látványra emlékeztetnek, ahol a tüzes színű üveglapocskák végletesen összegabalyodott ornamentumából az értelmet kereső elme fokozatosan, lépésről lépésre haladva hámozza ki az ihlető látványélményt.

A nyüzsgő, vibráló felület, az agyonszabdalt kompozíció, a rikító kolorit olyan képeken válik igazán uralkodóvá, mint a Villamoson vagy a frissen felfedezett, most bemutatott Luna-park, melyeken a felületet pásztázó szem hiába keres egyetlen apró, nyugalmas zugot, hogy egy kicsit megpihenve újra belevesse magát a pattogó szín- és formazuhatagba. Ez a szilánkosra tört, önkényesen kreált látványvilág, a spirális körforgásba “kényszerített” foltok izgatott vibrálása azonban szellemes ötletekkel teli, ráadásul tökéletesen adekvát a választott tárgyhoz: Scheiber ezzel az eszközzel idézi meg a nagyváros sodró forgatagát, az ember fölé magasodó metropolisz ideges, pezsgő, nyugtalan életét. Molnos Péter

21 Perlmutter Izsák (1866-1932) n

20 Kárpáthy Jenő (1870-1950) n

Olasz kisváros várakozó konflisokkal (Sorrento), 1934 Italian Town with Cabs (Sorrento), 1934

42

Kieselbach galéria

Gyerekek a domboldalon, 1926 Children on the Hill-Side, 1926

38 x 58 cm Olaj, vászon fára kasírozva | Oil, canvas on board Jelezve balra lent | Signed lower left: Kárpáthy Jenő Sorrento 1934

18,5 x 24 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Perlmutter Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: Perlmutter 1926. okt. 12. Hátoldalon | Reverse: Eredeti Perlmutter Izsák festménye 1942 Bpest



Kieselbach galéria

43

22 Berki Viola (1932-2001) n

Mese (Hercegkisasszony) Fairy Tale (Princess)

23 Galambos Tamás (1939-) n

60 x 53 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Berki Viola Kikiáltási ár | Starting Price: 240 000 Ft / 800 EUR Becsérték: 300 000 - 450 000 Ft Estimated Price: 1 000 - 1 500 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Művészet. 1984. október. 37. oldal

44

Kieselbach galéria

Bohócszerelem Clown Love 40 x 40 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve lent középen | Signed lower centre: Galambos Kikiáltási ár | Starting Price: 120 000 Ft / 400 EUR Becsérték: 160 000 - 240 000 Ft Estimated Price: 533 - 800 EUR

Kieselbach galéria

45

F e l l eg i - g y ű j t em é n y 2 4 - 3 8 .

t é t e l

Fellegi István (1907–1984)

A Fellegi-gyűjteményről Az 1907-ben született, a húszas évek folyamán Rákosi Szidi legendás színiiskolájában tanult, 1945 után a Pesti Színház rendezőjeként, majd a Jókai és a Thália Színház színészeként dolgozó Fellegi István a hatvanas évek közepén kezdte el felépíteni kollekcióját. A korabeli gyűjtőkhöz hasonlóan beszerzéseinek legfontosabb forrása a Bizományi Áruház Vállalat volt: mind az aukciókról, mind a néha fantasztikus minőségű műtárgyakat felvonultató bolti forgalomból is több jelentős mű került be a 20. század elejének klasszikus magyar mestereire fókuszáló gyűjteményébe. Fellegi egyik első jelentős trófeája Aba-Novák Vilmos „Gazdag” cirkusz című képe volt, melyet kiemelkedőnek számító, 30 ezer forintos leütési áron vásárolt meg az 1967 decemberi árverés első tételeként. A következő néhány évben számos Vaszary, több Koszta és Fényes Adolf mű, valamint Derkovits és Egry alkotásai kerültek hozzá, 1972-ben pedig ismét egy kapitális remekművet sikerült becserkésznie. Rippl-Rónai kukoricás korszakának egyik kiemelkedő darabja, a Nyár a mezőn (Cséplés) a karácsonyi aukción került a gyűjtő birtokába. E néhány kiválasztott példa is igazolja, hogy ezekben az években a BÁV árveréseinek hatása Fellegi kollekciójára, sőt a korszak műgyűjtésének egészére nézve is szinte túlbecsülhetetlen volt: nem csupán elsődleges beszerzési forrásként volt megkerülhetetlen, de egyrészt a leütési árak automatikusan alakították a képek szerzők szerint differenciálódó árszínvonalát, másrészt a MOM kultúrházában rendezett, százakat megmozgató

események kitűnő terepet nyújtottak a műgyűjtés terén létszükségletnek számító kapcsolatépítésre. Mindezzel együtt hiba volna azt gondolni, hogy a gyűjtők, így Fellegi István számára is egyedül az aukciók jelentettek alkalmat a szerzeményezésre. A bolti forgalomban kifogható csemegék és a néha exkluzív közvetítőként működő becsüsök célzott figyelme nem egy esetben örvendeztette meg a jó szemű, vagy megfelelő kapcsolatokkal rendelkező gyűjtőket. A visszaemlékezések szerint a hetente kétszer, kedden és pénteken megrendezett zsűrizések, vagyis a korábban átvett anyag múzeumi szakértők segítségével végrehajtott ellenőrzése után, mikor a friss anyag kikerült a Szent István körúti BÁV üzlet falaira, egy stabil összetételű, gyűjtőkből és művészekből álló társaság azon nyomban „lecsapott” az ígéretes darabokra. E hely – ahonnan a törzsvendégek gyakran átvonultak a közeli, időközben presszóvá züllesztett Luxor kávéházba a műgyűjtés „templomaként” szolgált, ahol a szertartás főpapjaiként működő idősebb, tapasztaltabb műbarátok a folyamatos eszmecserék mellett a fiatalabb generáció tagjait is beavatták szenvedélyük rejtelmeibe. E társaság egyik központi alakja volt a mára már szinte teljesen elfeledett Garzó Gyula, aki az Unikum gyárban betöltött portási posztjára alaposan rácáfolva fantasztikus gyűjteményt épített fel az ötvenes és hatvanas évek folyamán. Egyike volt azoknak, akik e rejtőzködő körből szinte mindenkit ismertek, így gyakran közvetítőként is fellépett a cserék vagy eladások esetén. Egy, a Fellegi-hagyatékban fennmaradt levél tanúsága szerint Garzó nem csupán a magánosok táborában,

Részletek az egykori Fellegi-gyűjteményből, 1980 körül

Részletek az egykori Fellegi-gyűjteményből, 1980 körül

46

Kieselbach galéria

de múzeumok és gyűjtők között is hírvivő kapocs volt: Fellegi rajta keresztül értesítette egyszer a Veszprém Megyei Múzeumok Igazgatóságát, hogy esetleg hajlandó lenne megválni két remek Egry-festményéről a badacsonyi Egry Múzeum számára. A hatvanas-hetvenes évek magyar műgyűjtőinek legtöbbjéhez hasonlóan Fellegi István is kiérlelt, szigorú koncepció nélkül fejlesztette válogatását. Leginkább a 20. század első felének klasszikus értékei, az akkori (és mai) műkereskedelem sztárjai vonzották, így természetesen Koszta, Vaszary, Rippl-Rónai, Mednyánszky, Czóbel, Márffy, Szőnyi, Egry, Aba-Novák és Fényes egyaránt képviselve volt gyűjteményében. Ezt a törzsanyagot egy-egy 19. századi mester, néhány remek Nagy István mű, egy szentendrei Ámos-festmény, az avantgárd irányába pedig Uitz Béla tusképeinek meglepően gazdag sorozata tágította ki. A nagybányai festészet hiányát egy mellbevágóan erős Glatz Oszkár-kép enyhítette, mely egykor a Fellegi-lakás falán Rippl-Rónai már említett, kukoricás képe mellé kerül. A kollekció, mely csúcspontján, a hetvenes évek végén közel hatvan darabot számlált, a korszakban és e gyűjtőkörben megszokott módon teljesen beborította a falakat. A 20. századi magyar festészet e remekművei, mint egy műtörténeti mozaik felnagyított építőkockái ma elmozdulnak évtizedeken át megszokott helyükről, hogy először kilépjenek a nagyközönség elé, majd megtalálják új helyüket Fellegi István késői követőinek otthonaiban. Molnos Péter

Fellegi István Kellér Dezsővel

24 Márffy Ödön (1878-1959) n

Bohóc és műlovarnő (Cirkusz), 1930 körül Clown and equestrienne (Circus), c. 1930 49 x 34 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: Márffy Ödön Kikiáltási ár | Starting Price: 850 000 Ft / 2 833 EUR Becsérték: 1 400 000 - 2 400 000 Ft Estimated Price: 4 667 - 8 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Fellegi-gyűjteményben REPRODUKÁLVA | reproduced

- Rockenbauer Zoltán: Márffy. Budapest. 2006. 245. oldal

48

Kieselbach galéria

25 Egry József (1883-1951) n

Aranyöböl Nerviben, 1938 Golden Bay in Nervi, 1938 50,5 x 71 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Egry József Nervi 938. Kikiáltási ár | Starting Price: 8 500 000 Ft / 28 333 EUR Becsérték: 12 000 000 - 20 000 000 Ft Estimated Price: 40 000 - 66 667 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Fellegi-gyűjteményben KIÁLLÍTVA | exhibited - Egry József Emlékkiállítása, Magyar Nemzeti Galéria, 1971.

Századfordulós képeslap. A nervi-i torny, feltehetően innen festette Egry a képet

Egry József: Isola Bella, 1930, Magyar Nemzeti Galéria

50

Kieselbach galéria

26 Glatz Oszkár (1872-1958) n

Erdélyi táj (Gyerekek a domboldalon), 1905 körül Transsylvanian Landscape (Children on the Hill-Side), c. 1905 64 x 90 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Glatz A festmény vakrámáján autográf felirat: „Opfermann Ernő és … Schutz Dóra tulajdona Kvár [Kolozsvár] Kárpát u 3” Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 3 0000 EUR Becsérték: 14 000 000 - 24 000 000 Ft Estimated Price: 46 667 - 80 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Opferman Ernő evangélikus lelkész, teológiai tanár és felesége tulajdonában, - később a Fellegi-gyűjteményben REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern magyar festészet 1892–1919. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2003. 91. kép. - Hon a hazában, Szerk.: Horgas Béla, Levendel Júlia, Horgas Judit, Liget Műhely Alapítvány, 2014. 107. oldal

Részlet Herzog Mór Lipót gyűjteményéből balra fent Glatz Oszkár Hegyi tanya című festményével, 1930-as évek

54

Kieselbach galéria

Az Erdélyi táj című képet 2003-ban láttam először. Csupán a fényképe került elém, mikor a Modern magyar festészet című összefoglaló munka első kötetét szerkesztettük. Egész oldalas reprodukciója Kieselbach Tamás javaslatára egy másik, szintén 1905 körül festett Glatz kép mellé került a könyvben, egyenrangúként beillesztve Ferenczy Károly megfellebbezhetetlen értékű nagybányai ikonjai közé. Ma, életben látva ezt a remekművet, már nem az a kérdés előttem, hogy Glatz műve méltó e Ferenczyhez, inkább az, hogy vajon hány Ferenczy állja a versenyt Glatz most bemutatott kompozíciójával. A kereskedő családból származó, szerető, de művészi értelemben a legkevésbé sem inspiráló környezetből útnak induló Glatz Oszkár kezdetben bölcsészeti tanulmányokat végzett Berlinben és Münchenben, majd a polgári hivatás reményét feladva az 1890-es évek elején beiratkozott Hollósy legendás magániskolájába. A szokásos menetrendnek megfelelően Párizs és a Julian Akadémia következett, majd újra München és Hollósy, ahonnan az alapító generáció többi tagját követve 1896-ban ő is Nagybányára utazott. Szinte remetei magányban, a Rozsály hegy oldalában épült erdésztanyába költözve fejlesztette ki új stílusát, melyben a korábbi, elsősorban a formára és a rajzra koncentráló látásmódja helyett a kolorisztikus összetevő domborodott ki. Új képeit látva tagadhatatlan Ferenczy Károly inspiráló ereje, de a század első évtizedében született alkotásokon, így a most bemutatott festményen is tetten érhetők olyan erények, melyekkel Glatz az iskolateremtő mester fölébe nő. Az Erdélyi tájon a festői felületalakítás könnyedsége,

56

Kieselbach galéria

Glatz Oszkár: Hegyi tanya, 1905 körül, magántulajdon

Ferenczy Károly: Bükkös, 1908, Magyar Nemzeti Galéria

a faktúra tapintásra ingerlő, ropogós frissessége akadálytalanabbul közvetíti a napfénnyel telitett, pengő levegőjű természeti látvány magával ragadó élményét, mint a festés kézműves aktusával többet küzdő, a kép egyes felületeit néha bántóan „túlfestő” Ferenczy alkotásainál. Ráadásul a műalkotás technikai kivitelezésének és koloritjának bámulatos megoldása tökéletes komponálással párosul. Glatz olyan szerencsés nézőpontot választott, hogy az előtte feltáruló látvány úgy képes szimbolikus tartalmakkal telítődni, hogy a néző egy pillanatra sem érzi a természet puszta rögzítésén túllépni vágyó festő közlési kényszerének gesztusát. A festőállvány a meredek domboldalon futó kocsiút szélén áll, a jellegzetes, beton korlát egyrészt frappáns korjelző motívum, a térbeliséget hangsúlyozó, tekintetvezető absztrakt képelem, másrészt a civilizált világ és az idilli paraszti létforma, a modern élet és a természetbe ágyazott földi paradicsom között feszülő éles, de átléphető határ jelképe. A néző tekintete „lezuhan” a völgyben fekvő apró házakhoz, a föld finoman hajló domborulataihoz, a gondosan elkerített boglyákhoz, a tájat „megrajzoló” kerítésekhez és a legelő juhok mellett játszó gyermekek alakjához. Ez a lélegzetet megakasztó virtuális zuhanás adja a felület kialakításának szépsége és a varázslatos kolorit mellett a kép legfőbb erényét. Glatz Oszkár művészete a késői, mívesen festett, de talán túl sok néprajzi elemmel és néha kínosan édeskés anekdotikus tartalommal telített képei hatására idővel vesztett korábbi presztízséből. Bár a magyar festészet külföldi, reprezentatív bemutatkozásain sorra aratta sikereit, a legjelentősebb műgyűjtők a későbbi munkákat

már nem illesztették be ízlés- és kánonformáló kollekcióikba. Korai, a 20. század első évtizedében készült alkotásai viszont ott voltak a legjobb falakon. A magyar műgyűjtés aranykorában Nemes Marcell, Kohner Adolf és Herzog Mór Lipót egyaránt vásárolt festményt Glatztól, sőt a polgári gyűjtők talán legfontosabb alakja, Fruchter Lajos is büszkélkedhetett egy Nagybányán készült kompozícióval. Herzog – akinek páratlan külföldi anyagát, a csodálatos Greco-szobát, Gauguin, Monet vagy éppen Cézanne képeinek páratlan sorozatát mindenki jól ismeri – a magyar festészet köréből is kitűnő darabokat birtokolt. Egy szerencsésen fennmaradt fotón jól látható, hogy legendás Andrássy úti palotájában előkelő helyen, Ligeti Miklós Herzogról készült márvány mellszobra közelében lógott a most aukcióra kerülő festmény egyik legközelebbi analógiája, a Hegyi tanya című alkotás. Elmúltak már azok az idők, amikor az ember a természet egy darabja előtt állva, a táj szépségétől lenyűgözve az égiekkel került közvetlen kapcsolatba. Mikor az előtte feltáruló látványban a teremtő erő, a hétköznapi valóság feletti szféra visszatükröződését csodálta, a fában, fűben, a dombok lágy hajlásában és az égbolt tisztán ragyogó kékjében az örökkévalóság fényét fedezte fel. Ám szerencsére ma is vannak olyan kivételes pillanatok, mikor egy-egy műalkotás kiszakít az időből, megemeli a lelket, s a festmény nem csupán a szemet és az agyat, de az egész testet birtokba veszi. Elakad a lélegzet, mint mikor magas partról a tengerbe ugrunk. Talán meglepőnek tűnik, de az elmúlt évek során, több ezer kép között leginkább a most aukcióra kerülő Glatz-festmény ajándékozott meg ezzel az élménnyel. Molnos Péter

Kieselbach galéria

57

27 Rippl-Rónai József (1961-1927) n

28 Szigethy István (1891-1966) n

Önarckép, Pista bá’ a somogyi civis, Ödön öcsém és más motívumok Self-Portrait and other Motifs

58

Kieselbach galéria

Kubista utcarészlet, 1923 Cubistic Street Scene, 1923

29 x 45 cm Tus, papír Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Ödön öcsém tele gondokkal Rippl Rónai Jelezve balra fent | Signed upper left: Pista bá’ a somogyi civis

60 x 80 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Sziegethy 923



PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Fellegi-gyűjteményben


Kieselbach galéria

59

29 Szőnyi István (1894-1960) n

Haját igazító nő Woman Fixing Her Hair 100 x 85 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szőnyi I Kikiáltási ár | Starting Price: 6 500 000 Ft / 21 667 EUR Becsérték: 8 000 000 - 14 000 000 Ft Estimated Price: 26 667 - 46 667 EUR


60

Kieselbach galéria

30 Vaszary János (1867-1939) n

Pasaréti kilátás, 1936 View From Pasarét, 1936 60 x 87 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Vaszary J Hátoldalon | Reverse: A kép hátoldali takarókartonján autográf felirat: „Vaszary János ezen „Pasaréti kilátás” című (87x60 cm) műve, mely lakásomból készült 1936-ban a Vaszary album 101. oldalán és a Magyar Művészet 1936. VII. számának 211. oldalán reprodukáltatott. Révész István” Kikiáltási ár | Starting Price: 6 500 000 Ft / 2 1667 EUR Becsérték: 8 000 000 - 14 000 000 Ft Estimated Price: 26 667 - 46 667 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Révész István gyűjteményében

- majd Bednai Dezső gyűjteményében - később a Fellegi-gyűjteményben

KIÁLLÍTVA | exhibited - Vaszary János emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1961.

(Kat. 298)

REPRODUKÁLVA | reproduced - Petrovics Elek – Kárpáti Aurél: Vaszary. Budapest, 1941. 101.

- Rabinovszky Máriusz: Révész István gyűjteménye. Magyar Művészet, 1936. 211.

Révész István felirata a kép hátoldalán

62

Kieselbach galéria

31 Aba-Novák Vilmos (1894-1941) n

Cirkuszban (Gazdag cirkusz), 1935 In the Circus (Rich Circus), 1935 78 x 100 cm Tempera, falemez | Tempera on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Aba-Novák 35 Hátoldalon | Reverse: A kép hátoldalán a BÁV 17. képaukciójának vinyettája, felragasztott cédulán: „U. 27.”, „48”, valamint autográf feliratok: „Dr. Jakobovits úr”, „»Gazdag« cirkusz”. A kép eredeti keretén sérült vinyetta „Gazdag cirkusz” gépelt felirattal. Szertepelt a BÁV 17. aukcióján. 161. tétel Kikiáltási ár | Starting Price: 16 000 000 Ft / 53 333 EUR Becsérték: 22 000 000 - 44 000 000 Ft Estimated Price: 73 333 - 146 667 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Jakobovits-gyűjteményben - majd a Fellegi-gyűjteményben KIÁLLÍTVA | exhibited - Aba-Novák Vilmos festőművész gyűjteményes kiállítása. Fränkel Szalon, Budapest, 1936. március 1–30. (Kat. 4. „Gazdag” cirkusz – 1100 pengő) - Aba-Novák emlékkiállítás. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1962. (Kat. 156. Gazdag cirkusz) - Vilmos Aba-Novák (1894–1941). Vichodoslovenska Galéria v Kosiciach, Kassa, 1963. (Kat. 48. Bohaty cirkus) - Vilmos Aba-Novák (1894–1941). „Zacheta”, Varsó, 1963. (Kat. 66. Cyrk „Gazdag”) - A Bizományi Áruház Vállalat 17. képaukciójának kiállítása. Budapest, 1967. december. (Kat. 1. Gazdag cirkusz) - Aba-Novák Vilmos (1894–1941). Móra Ferenc Múzeum, Szeged, 1986. május–június. (Kat. 17. Gazdag cirkusz) - Aba-Novák Vilmos (1894–1941) emlékkiállítása. Móra Ferenc Múzeum, Szeged, 1994. március–június. (Kat. 26. „Gazdag” cirkusz) REPRODUKÁLVA | reproduced - Vilmos Aba-Novák (1894–1941). Kiállítási katalógus. Varsó, 1963. o. n. - A szolnoki művésztelep jubiláris kiállítása (1902–1977). Katalógus. Szolnok-Budapest, 1977. (36. kép) - Aba-Novák emlékkiállítás. Katalógus. Előszó: B. Supka Magdolna. Szolnok, 1962. o. n. - B. Supka Magdolna: Aba-Novák Vilmos. Budapest, 1966. 31. kép.

66

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

67

Az 1962-es Aba-Novák-kiállítás részlete a most aukcionált festménnyel Pontosan 21 évvel ezelőtt, 1994 tavaszán, a szegedi Móra Ferenc Múzeumban rendezett kiállításon került utoljára a közönség elé Aba-Novák Vilmos egyik legrangosabb cirkusz témájú képe, a „Gazdag” cirkusz. Jelentőségét bizonyítja tekintélyes kiállítási listája, valamint az a sokatmondó tény, hogy a festő 1962-es emlékkiállításának katalógusában ez a mű szerepel egyedül két oldalas, színes reprodukcióval. A múzeumi rangú, méretével is kiemelkedő kompozíció abból a szempontból is különleges, hogy legtöbb „társával” ellentétben története pontosan rekonstruálható: a festő műterméből a Fränkel Szalon 1936-os kiállítására, majd Jakobovits Béla ügyvéd birtokába került, hogy végül a BÁV 1967-es aukcióján rekord összegért, 30 ezer forintos leütési áron jusson Fellegi István színész és rendező pazar gyűjteményébe. A manézs vonzásában

A Gazdag cirkusz plakátja, 1935 körül

68

Kieselbach galéria

Aba-Novák Vilmos: Cirkusz, 1931 körül (lappang)

Aba-Novák Vilmos: Légtornászok, 1928 körül (lappang)

Bár már 1927-ből ismerjük egy – sajnos ma még lappangó – cirkuszképét, tagadhatatlan, hogy e téma csak 1930-tól, a római magyar akadémián eltöltött ösztöndíjas évek után vált igazán fontossá Aba-Novák számára. Az élet groteszk jelenségei iránt megmutatkozó vonzalma és festői stílusának alapvonásai vezethettek ahhoz, hogy érett korszakában oly gyakran fordult ihlető képötletért a manézs és a kerek, homokkal felszórt színpad világához. Áradó mesélőkedve, briliáns tömegmozgató képessége és nem utolsó sorban öniróniára hajlamos, a dolgok mélyén rejlő tragikomédiára érzékeny művészi attitűdje is abba az irányba „sodorta”, hogy a cirkusz szereplőit élete végéig újra és újra képeire fesse. Aba-Novák természetesen nem volt egyedül: az írókat, filmrendezőket és a festőket

évszázadok óta valósággal lenyűgözte ez a világ. E sokszínű közösség, a benne rejlő vizuális és érzelmi töltés, a komikus és tragikus elemek örök keveredése ellenállhatatlan vonzerőnek bizonyult. A fellépők összeszokott, teátrális mozgása, a borzongató életveszély, a vándorcirkusz állandó utazása, a kötöttségektől mentes emberek iránti romantikus vonzalom mindig valami sajátos erotikával is megtöltötte a cirkusz világát. A manézs – a korabeli kávéházak női zenekaraihoz hasonlóan – ráadásul a fizetett szerelem jól ismert lelőhelye volt, az utazó társulatokra sok esetben szinte mozgó nyilvánosházakként tekintettek. Aba-Novák élénk vonzalmát a téma számos jellegzetessége kiválthatta: a szürke, hétköznapi léttől élesen elváló ünnepélyesség, az életveszély borzongató közelsége, s persze a fény és árnyék, a színfalak előtti és a kulisszák mögötti világ beszédes ellentéte. A reflektorokba vigyorgó, fehérre festett bohóc-arc és a verejtékes felkészülés tragikus kettőssége, a felhőtlen szórakozás és a csillogó felszín mögött rejtőző profán és darabos valóság paradoxona. A cirkuszábrázolások legtöbbjén a hajlongó, álarcot viselő bohócok, a közönség szórakozását biztosító akrobaták és zenészek rejtett művész önarcképek is, a művész-lét kettősségét, ellentmondásosságát megjelenítő szimbólumok. Aba-Novák most bemutatott képe virtuóz módon egyesíti a közönség előtt feltáruló, a reflektorok fényétől megvilágított porondot és a zenekar mögött megbújó, jelenésükre váró szereplők rejtett mikrokozmoszát. A sugarasan elrendezett sátortartó rudak erre a csoportra irányítják a néző figyelmét: pihenő műlovarnők, groteszk zenebohócok tűnnek fel a zenészek kék süvegei alatt.

A „Gazdag” cirkusz Míg a harmincas évek elején a hatalmas fellépő gárdát mozgató külföldi társulatok, például a legendás, máig működő Crone család vállalkozása adott témát Aba-Nováknak, addig az évtized közepétől kezdve szinte kizárólag magyar cirkuszok tűntek fel képein. Az ok prózai: a jelentős külföldi konkurenciát a sokkal kisebb magyar társulatok nem tudták önerőből semlegesíteni, így a Magyar Artisták Egyesülete javaslatára az idegenből érkező cirkuszok hazai működését a harmincas évek folyamán erősen korlátozták. A legyőzhetetlen díjbirkózó, a „bikaölő angolt”, Ciklopot is megfutamító Czája József társulata, a lovas produkcióival hírnevet szerző Donner-család, a félelmetes krokodilszámával sokkoló Koczka Lajos és az 1876-ban megalapított Gazdag Cirkusz így vált egyeduralkodóvá Aba-Novák cirkusz-sorozatának egyes alkotásain is. 1935-ben, a most bemutatott festmény megszületésének évében a Gazdag család üzemeltette az ország legnagyobb fedett cirkuszát. Hatalmas póznákkal alátámasztott sátruk alatt 3000 néző foglalhatott helyet, szórakozásukat 80 fős társulat, saját zenekar és lenyűgöző állatsereglet biztosította. Aba-Novák gyakran ült be előadásaikra, hogy a helyszínen készített rajzai alapján végül szolnoki vagy budapesti műtermében fesse meg végleges kompozícióit. Közülük egyértelműen kiemelkedik a most bemutatott alkotás: a Fellegi-gyűjteményből érkező „Gazdag” cirkusz Aba-Novák népszerű cirkusz-sorozatának egyik legjelentősebb darabja. Molnos Péter

Kieselbach galéria

69

Aba-Novák Vilmos szolnoki műtermében, 1930-as évek közepe


Fények a Dunán (Táj vizimalommal) Lights on the Danube (Landscape with Water Mill) 56 x 76 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szőnyi I Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 5 000 000 Ft Estimated Price: 10 000 - 16 667 EUR


33 Koszta József (1861-1949) n

Tavasz a kertben (Napsütötte házfalak) Spring in the Garden 51 x 73 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Koszta Szereoelt a BÁV 20. aukcióján Kikiáltási ár | Starting Price: 3 500 000 Ft / 11 667 EUR Becsérték: 5 000 000 - 8 000 000 Ft Estimated Price: 16 667 - 26 667 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Fellegi-gyűjteményben

Koszta József: Falusi házak, 1930-as évek, Magyar Nemzeti Galéria 74

Kieselbach galéria


Nyár a mezőn (Cséplés), 1912 körül Summer in the Fields, c. 1912 70 x 100 cm Olaj, vászon kartonon | Oil, canvas on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Rónai Szerepelt a BÁV 29. aukcióján. 280. tétel Kikiáltási ár | Starting Price: 25 000 000 Ft / 83 333 EUR Becsérték: 35 000 000 - 60 000 000 Ft Estimated Price: 116 667 - 200 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Fellegi-gyűjteményben KIÁLLÍTVA | exhibited - Rippl-Rónai József kollektív képkiállítása. Turul Szálló, Kaposvár, 1913. december. (Feltehetően: Kat. 10. Cséplés) - Rippl-Rónai József gyűjteményes kiállítása. Ernst Múzeum, Budapest, 1920. november (Feltehetően: Kat. 6. Cséplés) - Rippl-Rónai emlékkiállítása. Ernst Múzeum, 1928. december. (Feltehetően: Kat. 170. Cséplés) - A Bizományi Áruház Vállalat 29. művészeti képaukciójának kiállítása. Budapest, 1972. december. (Kat. 280. Cséplés) REPRODUKÁLVA | reproduced - A Bizományi Áruház Vállalat 29. művészeti képaukciójának katalógusa. Budapest, 1972. (280. kép)

Az első budapesti sikerek után Kaposváron letelepedő, kezdetben egy Fő utcai házban, majd a közeli Róma villában idilli mikrovilágot teremtő festő 1907 körül gyökeresen átalakította festői stílusát: a később kukoricásnak keresztelt alkotói metódus a következő évtől kezdve egészen 1919-ig kizárólagossá vált olajképein. Bár a széles ecsettel felvitt, jól elkülönülő színpöttyök, a kirobbanó kolorit, a barna kontúrok között könnyedén lélegző faktúra alaposan meglepte a kortársakat, valójában Rippl megoldása nem volt előzmény nélküli. Ebbe az irányba vezethették az általa lelkesen csodált velencei és ókeresztény mozaikok, de a közelmúlt posztimpresszionistái és a legmodernebb kortársak munkái egyaránt. Van Gogh pasztózus, vonalkázó ecsetkezelésének hatására a 20. század első éveitől kezdve Kandinszkijtől a francia fauve mesterekig számos művész alkalmazta a festői felület megbontásának, fellazításának ehhez hasonló megoldását. A faktúra sajátos kezelése mellett a páratlanul intenzív színvilág vált az új modor domináns elemévé. Rippl az 1911-ben publikált Emlékezéseiben így írt új képeinek mellbevágó koloritjáról, arról az útról, ahogy

a tiszta színek uralmáig eljutott: „El kell dobni a mástól, bárkitől tanult technikai elméleteket s a lehető legegyszerűbbre kell redukálni magát a technikát. Abból áll ez, hogy színeket egymásra semmi körülmények közt nem rakunk. Minden szín megvan a tubusban, csak ki kell venni belőle s úgy, ahogy van – mindig gondosan törődve az egységes stílussal –, csak rá kell tenni a vászonra. De oda, ahova való! De úgy, hogy ott maradhasson! És úgy maradhasson ott, amint odatettük! Ha mégis szükség van a színkeverésre: ennek még a palettán kell megtörténnie. A vásznon nem keverünk semmit: ez a színtüzesítés negatív parancsa.” A feltüzesített szín, az egymástól elkülönülő, lazán odasuhintott ecsetvonások, a közöttük kibukkanó karton barnasága, valamint az egyes foltokat abroncsszerűen összetartó vörös kontúrok hálója mellett az 1912 körül született kukoricás képekhez hasonlóan a most vizsgált festményen is a komponálás dekoratív jellege dominál. Rippl-Rónai az egyes képelemeket a képsíkkal párhuzamosan helyezte le, az előtér hangsúlyos színes sávjai és a horizont vonala is ezt az elrendezést követi. Mindez a kép szélesen „terpeszkedő” formátumával

egyetemben nyugodt, stabil keretet ad a középtér vibráló formabőségéhez, és kiemeli a kompozíció felső harmadában az égboltra rajzolódó felhők szecessziós emlékeket idéző, japánosan dekoratív foltrendszerét. Rippl-Rónai József most bemutatott, méretében is kiemelkedő festménye utoljára a Bizományi Áruház Vállalat 29. aukcióján, 1972 decemberében került közönség elé. Az elmúlt több mint negyven esztendőben a kiválasztott kevesek által ismert Fellegi-gyűjteményben rejtőzködött, így szinte puszta létéről is elfeledkeztünk. A művészettörténész szakma előtt is csaknem teljesen ismeretlen alkotás e mostani aukcióval végre elfoglalhatja méltó helyét az életmű kiemelkedő darabjai között. A kukoricás korszak olyan remekművei mellé kerül, mint a Menetelő francia katonák, a kaposvári múzeumban őrzött Tavaszi munkák, vagy a párizsi élményeket megidéző Városi forgatag. Molnos Péter

Rippl-Rónai József: Mezei munka, 1912, Deák gyűjtemény, Székesfehérvár 80

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

81

35 Egry József (1883-1951) n

Borfejtők (Badacsonyi borospince) Wine Cellar in Badacsony 50 x 60 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Egry József Kikiáltási ár | Starting Price: 8 500 000 Ft / 28 333 EUR Becsérték: 12 000 000 - 20 000 000 Ft Estimated Price: 40 000 - 66 667 EUR


82

Kieselbach galéria


Lány virágos kendővel Girl with Kerchief 57 x 44 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Koszta J Kikiáltási ár | Starting Price: 3 500 000 Ft / 11 667 EUR Becsérték: 5 000 000 - 8 000 000 Ft Estimated Price: 16 667 - 26 667 EUR


Koszta József: Menyecske, 1920 körül, Magyar Nemzeti Galéria 84

Kieselbach galéria

37 Kovács Margit (1902-1977)

38 Glatz Oszkár (1872-1958)

Díszváza Vase

Lányok a réten Girls on the Meadow

Magasság: 40 cm Kerámia | Ceramics Jelezve alul | Signed below: KM

40 x 50 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Glatz





n

86

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

87

39 Czene Béla (1911-1999)

40 Weiler Péter (1974-)

Női akt (Barna hajú lány), 1960-as évek Female Nude (Girl with Brown Hair), 1960s

Kerítésen át fekete rúzzsal, 2015 Over the Fence with Black Lipstick, 2015

60 x 80 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Czene Béla

80 x 80 cm Giclee, vászon | Giclee on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Weiler 15



n

88

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

89


Vízparti hangulat (Tükröződés, Vízparti fák)) Trees by the River (Mirroring) 72 x 100 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Klein Davidnak barátja Mednyánszky László Kikiáltási ár | Starting Price: 8 000 000 Ft / 26 667 EUR Becsérték: 12 000 000 - 16 000 000 Ft Estimated Price: 40 000 - 53 333 EUR

Mednyánszky László: Virágzó fák, 1900 körül Móra Ferenc Múzeum, Szeged

Mednyánszky László: Vízparti táj figurával, 1900-as évek első fele

90

Kieselbach galéria

42 Török Ede (1836-1892) n

Pihenő család, 1860 Resting Family, 1860 42 x 30,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bartsch után Török Ede. 1860 Kikiáltási ár | Starting Price: 180 000 Ft / 600 EUR Becsérték: 300 000 - 400 000 Ft Estimated Price: 1 000 - 1 333 EUR

43 Barabás Miklós (1810-1898) n

Vadászjelenet, 1852 Hunting Scene, 1852 40 x 57 cm Akvarell, ceruza, papír | Watercolour, pencil on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Barabás 1852 Szerepelt a Báv 30. aukcióján. Tételszám: 3665 Kikiáltási ár | Starting Price: 1 000 000 Ft / 3 333 EUR Becsérték: 1 500 000 - 2 500 000 Ft Estimated Price: 5 000 - 8 333 EUR REPRODUKÁLVA | reproduced - Szvoboda D. Gabriella: Barabás Miklós 1810-1898. Budapest,

Képzőművészeti Kiadó, 1983, 110. kép,

92

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

93

45 Szobotka Imre (1890-1961) n

44 Perlrott Csaba Vilmos (1880-1955) n

Szentendrei utcarészlet, 1943 Street in Szentendre, 1943

94

Festő munka közben (Parkban), 1914 körül Painter Working (In the Park), c. 1914

18 x 24 cm Színes ceruza, papír | Color pencil on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Perlrott Csaba 943 Szentendre

19,5 x 15,5 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelzés nélkül | Unsigned Hátoldalon | Reverse: Szobotka Imre hagyatéki bélyegző, és felirat: Szobotka Imréné



Kieselbach galéria

46 Ország Lili (1926-1978) n

Ikonfal III., Arany-barna Madonnák, 1969 Ikon Wall III. Golden-Brown Madonnas, 1969 125 x 100 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve balra lent | Signed lower left: Ország Lili 1969 Kikiáltási ár | Starting Price: 16 000 000 Ft / 53 333 EUR Becsérték: 24 000 000 - 40 000 000 Ft Estimated Price: 80 000 - 133 333 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Rácz István gyűjteményében REPRODUKÁLVA | reproduced - S. Nagy Katalin: Ország Lili, Budapest, 1993., 101. oldal

Részlet a Rácz-gyűjtemény kaposvári kiállításáról Ország Lili alkotásaival, középen jelen képünkkel

Részlet a Rácz-gyűjteményéből Ország Lili alkotásaival, jelen képünkkel, 1981

98

Kieselbach galéria

Andy Warhol-modern ikonosztáz

zsidó keresztény tradíció

Rácz István első választása

a legmonumentálisabb, legnagyobb táblakép

Megdöbbentő élményt jelentett Ország Lilinek a prágai zsidó temető meglátogatása 1960-ban. A temetőben összezsúfolódó több mint tizenkétezer sírkőben, mint elmúlt sorsok töredezett mementóiban találta meg először azokat az építőköveket, melyek üzenetét egymásra rakva alkothatta meg olyan hitelesen múltat idéző falait. Városalaprajzokat kezdett festeni, olyan városokét, amelyek régóta benne éltek, olyan városokét, amiben valaha benne élt. „Szinte úgy éreztem, hogy valaha ott jártam, hogy a házakat fel kell építenem és a templomokat, végig kell járnom sok labirintusban, meg kell néznem a panaszfalakat.” A városok törmelékeiben idézte meg a letűnt sorsokat, mítoszokat, kultúrákat, hogy felrázza szunnyadó emlékezetünket. Művei színeiben már felveszik a pusztuló városok monokróm arculatát. Ebben a korszakában már kialakul senki máshoz nem hasonlítható egyéni kifejezésmódja. Ez a festészet nem nosztalgia a történelmi múlt iránt, hanem érzékelése a folytonosságnak, az emberi lét szakadatlan egymásra épülésének. 1966-ban a városképek köveit egyre inkább írásszerűen rakta le, hiszen mindig vonzotta a jelek, betűk misztikája. A kövek hullámzó rajzolata helyett most már a fal felületére, s annak mélyebb rétegeire koncentrál, egymásra íródott üzenetek után kutatva. Kövek, betűk, titkok, mítoszok sejtelmes összeolvasztásával megteremtette 1966-tól 1969-ig tartó írásos korszakát. Jelek tűnnek fel

100

Kieselbach galéria

agyagtáblán, szürke főfalakon, melyek kopottságukkal, málló felszínükkel érzékeltetik a rajtuk megjelenő üzenetek, kultúrák kiszolgáltatottságát az idő kérlelhetetlen folyamának. E korszakra jellemző a szürke, barna színvilág, e színekben jelennek meg a lelökődő faldarabok, rajtuk az ókori világok feljegyzései, elfeledett, majd újra megfejtett hieroglifák, rejtélyes héber betűk, arab írásjelek. Az egyik falréteg elfed, a másik leválik, állandó a változás, a pusztulás, mégis fejet kell hajtanunk az elvont jelek csodája előtt, mely megkísérli meghosszabbítani a gondolatot, a szellem létét a végtelen felé. Ezeken a falakon, ikonfalakon jelent meg 1969-ben a gyengédség, a fájdalom, élet és halál képi megfogalmazásaként a Madonna, karján a gyermek Jézussal. A téma központi motívuma a keresztény művészetnek. A kváderköveken vagy falrészleteken nem valóságosan jelenik meg a szinte fájdalmasan, fenségesen egy alakká olvadó két figura, az anya-gyermek kapcsolat évszázadok óta ábrázolt alapformája, hanem csak árnykép, lenyomat, a valamikori jelenlét bizonyítéka. Az osztott képmező többi rekeszén lazúrozással, kaparással, monotípia szerű eljárással kialakítva pedig csak az üres hiány, halvány kontúrvonal az egyszer volt bizonyossága és a talán egyszer újra lesz reménye látható. Ország Lili nem egyetlen Madonnát fest, hanem ikonfalat, melynek kazettáiban a múló idő más-más szegmenséből villantja fel az örök jelképet a töredezett, de tömbszerű

kézzelfoghatóságtól egészen a fájdalmasan halványuló árnyékig. Ezt az idősíkot kiterjesztve - ahogy a labirintusok is nyomtatott áramkörökké válnak - úgy jutunk el a modern kor profán Madonnájáig, a tömegtermék idolokig, mely Andy Warhol művészetében nyer jellegzetes megfogalmazást. Az ő célja a motívumok sokszorozásával, sokszorosításával az egyformaság, a történelem ismétlődésének kifejezése. Warhol képsorozatának színvariációiban az új világ bálványa plakátszerű külsőséggé devalválódik. Ország Lilitől a sors megtagadta, hogy gyermeke legyen, talán éppen ezért alkotja meg a Madonna-képek sorozatát. Huszonnégy változatban, barna, zöld, kék, szürke variációkban ábrázolja a hitét. A sorozat darabjai különállóak, de mégis részei az egésznek. Jelen kép, az Ikonfal III. talán a sorozat legleszűrtebb, s tartalmilag a legbensőségesebb, de mindenképpen a legmonumentálisabb alkotása, s egyúttal az 1945 utáni magyar művészet egyik kiemelkedő műve. Nem véletlen, hogy a festmény annak a Rácz Istvánnak a tulajdona volt, aki a rendszerváltás előtti évtizedek egyik legjelentősebb magyar magángyűjteményét hozta létre kiváló érzékkel és választásokkal. Barátja és első gyűjtője volt Ország Lilinek, így mély, személyes érzelmi viszonyban állt műveivel, így ezzel az alkotással is. Kolozsváry Marianna


48 Czene Béla (1911-1999) n

Nap Kúra Sun Cure

102

Kieselbach galéria

Műteremben, 1985 In the Studio, 1985

28 x 21 cm Diópác, akvarell papír | Walnut stain, watercolour on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Rónai Jelezve jobbra fent | Signed upper right: Nap Kura

70 x 75 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra középen | Signed right in the middle: Czene Béla 1985



Kieselbach galéria

103

49 Sassy Attila (1880-1967) n

Art deco Léda, 1930-as évek Art Deco Leda, c. 1930 62 x 89 cm Vegyes technika, gouache, pasztell | Mixed technique, gouache, pastel Jelezve balra lent | Signed lower left: Sassy Kikiáltási ár | Starting Price: 1 800 000 Ft / 6 000 EUR Becsérték: 2 400 000 - 3 800 000 Ft Estimated Price: 8 000 - 12 667 EUR

Gellér Katalin: Sassy Attila, Ópium álmok című könyv borítója, Budapest, 2014 104

Kieselbach galéria

51 Szász Endre (1926-2003) n

50 Molnár C. Pál (1894-1981)

Különleges világ (Bombázók), 1968 Strange World (Bombers), 1968

n

Itália kisváros Italian Town 50 x 34 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve balra lent | Signed lower left: MCP Kikiáltási ár | Starting Price: 150 000 Ft / 500 EUR Becsérték: 300 000 - 600 000 Ft Estimated Price: 1 000 - 2 000 EUR

106

Kieselbach galéria

50 x 65 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 400 000 Ft / 1 333 EUR Becsérték: 700 000 - 1 000 000 Ft Estimated Price: 2 333 - 3 333 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Menyhárt László: Szász Endre. Corvina Kiadó, Budapest, 1983. 83. kép

Kieselbach galéria

107


Fürdőzők, 1927 Bathers, 1927 43,5 x 70,3 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Aba-Novák 27 A kép vakrámáján autográf felirat: „Kemény Simon úrnak Nagymező u 8” Kikiáltási ár | Starting Price: 12 000 000 Ft / 40 000 EUR Becsérték: 15 000 000 - 25 000 000 Ft Estimated Price: 50 000 - 83 333 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE -Egykor Kemény Simon tulajdonában KIÁLLÍTVA | exhibited - Aba-Novák Vilmos emlékkiállítása. Budapest, Magyar Nemzeti Galéria, 1962. (kat.54. Fürdőzők)

108

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

109

Aba-Novák Vilmos: Fürdőzők, 1927, magántulajdon

A fény felé fordulva A húszas évek közepén néhány esztendőre a napfény olyan hangsúlyt kap Aba-Novák művein, mely már-már a barokk művészet formai megoldásait és miszticizmusát idézi. A fény hirtelen uralma alá vonja a tárgyi valóságot, felolvasztja az addig súlyosnak, tömörnek látszó formákat, s a testetlen, önálló életre kelő szín válik a képek központi hatóerejévé. Ez az átalakulás három helyszínhez köthető: Zugliget, Felsőbánya és Igal táji környezete kínált az átmenethez szabadon alakítható vizuális nyersanyagot. Az itt született képeken a korábbi évek borongós, barnás tónusú, szinte monokróm színkezelése helyett fénnyel telített, lila, zöld, kék és sárga reflexekkel fellazított felületet látunk. A formák bár itt-ott megőrzik plaszticitásukat, de jóval kisebb hangsúlyt kapnak, mint a kaleidoszkópszerűen felszabdalt foltrendszer színes, vibráló remegése. Miként a most vizsgált festmény is illusztrálja, a virtuóz felületalakítás, a néhol reliefszerűen plasztikus, máshol vékonyan feltett foltok, az olajfestékbe rajzoló ecset kalligrafikus mozgása még sok tekintetben a megelőző évek világát idézi, de az ábrázolt formák határáról leváló, önálló életre kelő körvonal már az 1930 utáni új stílus remekműveiről ismerős. Az alapvetően az ég kékjére hangolt színvilágba néhol sárga, barna és mályvaszínű részletek, kékes-lilás reflexek hasítanak bele, miközben a szabadon hagyott alapozás és a fehér festékkel borított részletek az egész kompozíciónak fénnyel átitatott, levegős karaktert adnak.

Aba-Novák, a település művészetkedvelő körorvosának, Baumgartner Sándornak és testvérének, Oszkárnak a jóvoltából. A közösség magját az Aba-Novák körül csoportosuló festők alkották. Patkó Károly, Kelemen Emil, Bánk Ernő és Fonó Lajos mellett a fiatalabb generáció tagjai közül Barcsay Jenő, Mattioni Eszter és Tarjáni Simkovits Jenő is dolgozott e spontán szerveződő, három egymást követő nyáron keresztül működő művésztelepen. Az igali nyarak fontos változást hoztak Aba-Novák festészetében. A földközeli, mély zengésű kolorittal és reliefszerűen megmozgatott faktúrával festett korábbi képek helyett az itt született művek légiesebb, éteribb hangulatot árasztanak. Mintha az erős fény felszívta volna a telt színeket az ábrázolt formák felületéről, a testek plasztikája felolvadt, olyannyira, hogy sok esetben szinte csak a körvonal maradt utánuk: a tárgyak, motívumok áttetszővé, transzparenssé váltak, a határoló körvonal és a kitöltő szín adekvát kapcsolata megszűnt. Olyan képek, mint a Fürdőzők - mindent átitató és feloldó fénykezelésével, a látható valóságtól függetlenedő foltritmusával - Egry testetlenné szublimálódó alkotásait idézik fel. Jól látta ezt a festő új korszakának alkotásait elemezve művészetének egyik legavatottabb kortárs méltatója, Ybl Ervin: „A mindenható erővel behatoló fény lett Aba-Novák festői témája. Nem az impresszionizmus zsongó, vibráló napsütését, hanem a látományszerűen fölfokozott színfölvillanások kápráztató fénykévéit festi” – írta 1927-ben. A modernitás nagy témája

Az igali nyár színei A Cézanne-i tanulságokra építő, egy monumentális méretű változaton is megfestett Fürdőzők minden bizonnyal Igalon készült. 1926 és 27 nyarán népes festőtársaság tagjaként lelt itt ideiglenes otthonra 110

Kieselbach galéria

a témára, hiszen a tájban feltűnő meztelen emberi testek látványa ellentétes minden hétköznapisággal, így élesen szemben áll az impresszionisták azon doktrínájával, hogy a festő célja ne legyen több a környező, mindennapi valóság puszta ábrázolásánál. A művészek újra komponálni akartak, nem pedig puszta fényképezőgépként rögzíteni környezetük véletlen-teremtette szituációit. Cézanne és a kubisták, de a Nyolcak és Nemes Lampérth képeinek tanulságait is felhasználó Aba-Novák a rá jellemző, hatalmas lendülettel vetette magát e témakörre a húszas évek folyamán. Árkádiai hangulatú festményein klasszikus beállítású, reneszánsz emlékeket idéző aktok tűnnek fel, ám mindez a festő korai munkáira jellemző, rendkívül sokrétű – néhány vonásában szintén Cézanne stílusára emlékeztető – felületalakítással jelenik meg. Ennek az időszaknak egyik legszebb példája a most vizsgált alkotás. Az ember és természet harmonikus együttélését, paradicsomi idillt sugárzó kompozíció az első látványélmény robbanó frissességével, a spontaneitás látszatát keltő ösztönös lendülettel került a vászonra. A nagy színfelületek és a fürge bekarcolások egyensúlya, a fénnyel telített és árnyékos részek harmóniája, az organikusan hajló, biztos kézzel meghúzott körvonalak és a foltok pergő ritmusa igazi remekművé avatja ezt a kompozíciót. Megunhatatlanul gazdag kép, melynek külön erénye, hogy izgalmas bepillantást ad a születés, a manuális alakítás minden fázisába: a festményt nézve szinte látjuk az ecsetet vezető kéz néhol lendületesen suhintó vagy éppen finoman lelassuló gesztusait, és halljuk a vásznon futó festőkés halk surranását. Molnos Péter

A műteremi miliőből száműzött, természeti környezetbe helyezett hangsúlyos aktok nem véletlenül váltak oly népszerűvé a legmodernebb irányzatok képviselői között. Az újat kereső művészek minden bizonnyal a közvetlen elődök elleni lázadás eszközeként is tekintettek erre Kieselbach galéria

111


Nyári nap, 1900-as évek eleje Summer Day, early 1900’s 12,5 x 21,5 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bruck Miksának Grünwald Béla Kikiáltási ár | Starting Price: 150 000 Ft / 500 EUR Becsérték: 250 000 - 400 000 Ft Estimated Price: 833 - 1 333 EUR

54 Mészöly Géza (1844-1887) n

Hazafelé On the Way Home 18 x 14 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Mészöly Kikiáltási ár | Starting Price: 1 200 000 Ft / 4 000 EUR Becsérték: 1 600 000 - 2 800 000 Ft Estimated Price: 5 333 - 9 333 EUR

112

Kieselbach galéria

Mészöly Géza: Tehenek az erdőben, 1880 körül Magyar Nemzeti Galéria


Reggeli fények (Otthon), 1937 Morning Lights (Home), 1937 70 x 100 cm Olaj, tempera, vászon | Oil, tempera on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szőnyi I 1937 Kikiáltási ár | Starting Price: 6 500 000 Ft / 21 667 EUR Becsérték: 8 000 000 - 14 000 000 Ft Estimated Price: 26 667 - 46 667 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - Feltehetően: Szőnyi István festőművész gyűjteményes kiállítása. Fränkel Szalon, Budapest, 1937. október–november (Kat. 3. Reggel) IRODALOM | bibliography - Kállai Ernő bevezetője Szőnyi István festőművész gyűjteményes kiállításának katalógusában. Fränkel Szalon, Budapest, 1937. - Bernáth Aurél: A múzsa udvarában. Budapest, 1967. 78–80.

Szőnyi István 1936-ban, a Fürdés előtt című kép festésekor

114

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

115

Szőnyi István: Fürdés előtt, 1936, Janus Pannonius Múzeum, Pécs

Egy töretlen életmű Különös szerencse, hogy e mostani árverési kiállításon a 20. századi magyar festészet három kiemelkedő, sok tekintetben eltérő pályát befutó, de néhány fontos területen feltűnő rokonságot mutató művészétől, Ferenczy Károlytól, Egry Józseftől és Szőnyi Istvántól egyaránt múzeumi rangú remekművek kerülnek közönség elé. Festészetünk elmúlt százötven éve – leginkább a szerény színvonalú mecenatúra és a történelem kényszerű megalkuvásokba kergető, drámai fordulatai okán – szűkölködik az olyan alkotói utakban, melyeknél a következetes, belső művészi fejlődés akadálytalanul, mindvégig egyenletesen magas színvonalú művekben ölthetett testet. Modern művészeink egy jelentős részének életművében erős, felütés-szerű, általában a nemzetközi iskolákhoz szorosan kapcsolódó indulást látunk, majd a finom eufémizmussal konszolidációnak, lehiggadásnak titulált hanyatlás évei következnek. Van azonban néhány magyar festőművész a 20. században, akik a változó, sokszor kényszerítő külső körülmények ellenére is mindvégig megőrizték az előrelépés képességét, s késői alkotásaik semmivel sem maradnak el fiatalkori éveik művészi termésétől. Ferenczy, Egry és Szőnyi valamennyien ehhez a ritka típushoz tartoznak: kivételek, akik erősítik a szabályt. Ők a magyar művészet igazi arisztokratái, akik a festészetet, az alkotást mindig többnek tekintették puszta képfaragásnál, s műveiket nem ember által

konstruált múlandó eszmékkel töltötték meg, hanem földtől elemelkedő tartalmakkal telítették. Mindegyiküket jól jellemzi az a néhány gondolat, melyet Bernáth Aurél írt le Ferenczy Károly művészetéről: „Csend, nagy dolgok kihallgatása, figyelem a belső hangra. Ernyedetlen törekvés a jelenségeknek látomás-szintre való emelésére, ami nélkül nagy művészet soha nem volt, s amely elv az ő korában került éppen legjobban az ebek harmincadjára.” Ez a „látomás-szintre emelés” természetesen más és más módon, eltérő „intenzitással” jelenik meg a három festőnél: Egry esetében szinte panteisztikus jellegű szakralitás tölti meg tartalommal az anyagtalanná váló formákat, Ferenczy képeinél a pillanatba zárt természeti látvány csendes ünnepélyességgel telítődik, Szőnyi pedig öntudatlan egyszerűséggel könnyed, mégis filozófiai mélységet sugárzó költészetté nemesíti át a megformált valóságot. A boldogság édes derűje A most bemutatott, közel nyolcvan éves lappangás után felbukkant festmény nem csupán Szőnyi életművének, de az egész 20. századi magyar festészetnek is egyik legmegkapóbb otthon-képe. Szőnyi jellegzetes, puha formái és a varázslatos kolorit, a gyöngyházas színek páratlan harmóniája teremti meg az időtlen hangulatot, melyben meghittség, nyugalom és békés derű honol.

Az ábrázolt motívumok nem rajzolódnak ki élesen, mintha minden körvonalat feloldana a párás fénnyel telített levegő puha és lassan áradó remegése. A szélekkel átvágott motívumok, a síkok, vonalak és ívek gazdagon tagolt rendszerré állnak össze, mégis egyetlen pillanatra sem érezzük a komponálás szándékolt furfangjait: Szőnyi úgy lakja be vattás hatású színfoltjaival a képteret, hogy kompozíciójának ritmusa olyan magától értetődőnek hat, mint a nyugodt lélegzés. Bonnard legszebb munkái jutnak eszünkbe e kép hangulattal telített, tiszta festőisége láttán: tökéletes harmónia, mely a néző minden érzékszervét megszólítja. A reggel puha fényeivel átjárt, egyszerűen berendezett szoba idilli csendjét csak a spalettás ablakon át beszűrődő lombsuhogás tölti meg, mely lágyan festi alá az öltözködés alig hallható neszeit. „Késő tavaszi napsütésre hasonlított” – írta festőbarátjáról Bernáth Aurél, s e látszólag meredek képzettársításra éppen a Reggelhez hasonló művek adnak magyarázatot. Kállai Ernő, a 20. század egyik legjelentősebb magyar művészettörténészének szavai hasonló következtetést sugallnak: „A természettel való egybesimulás mélyén a határtalanság sejtelme járja át a képzeletet, mint szabad, nagy szárnyalás, mint a levegőnek, fénynek, párának gáttalan tovaterjedése, úszása-lengése. Szőnyi képein ez a sajátosan magyar festői hangulat a nyugalom és boldogság édes derűjét árasztja magából.” Molnos Péter

Berény Róbert: Csendélet macskával, 1929 magántulajdon 116

Kieselbach galéria

56 Vajda Lajos (1908-1941) n

Ház virágcserepes ablakokkal, 1936 House with Flowery Windows, 1936 30 x 22 cm Ceruza, papír | Pencil on paper Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 1 000 000 Ft / 3 333 EUR Becsérték: 1 400 000 - 2 200 000 Ft Estimated Price: 4 667 - 7 333 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Mándy Stefánia: Vajda Lajos. Budapest, 1983. 115. sz. kép PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Schlégl Galéria tulajdonában

57 Berény Róbert (1887-1953) n

A kerék (Borítóterv), 1929 The Wheel (Cover Design), 1929 27,2 x 20 cm Tus, aranyfesték, papír | Indian Ink, golden paint on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Berény Kikiáltási ár | Starting Price: 850 000 Ft / 2 833 EUR Becsérték: 1 200 000 - 2 200 000 Ft Estimated Price: 4 000 - 7 333 EUR

118

Kieselbach galéria

Berény Róbert későbbi borítóterve a Kerék című magazinhoz, 1932-33 karácsonyi szám Fotó: Darabandth Aukciósház

Kieselbach galéria

119

58 Jaschik Álmos (1885-1950)

59 Ferenczy Noémi (1890-1957)

A bálvány, 1920-as évek The Idol, 1920s

Tisztáson (Virágot a mamának) Clearing (Flowers for Mum)

21 x 17 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Jaschik

30 x 29 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelzés nélkül | Unsigned



n

120

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

121

60 Dénes Valéria (1877-1915) n

Párizsi parkban, (A Cluny park), 1910-11 körül Park in Paris (The Cluny Park), c. 1910-11 69 x 81,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 30 000 000 Ft / 100 000 EUR Becsérték: 40 000 000 - 70 000 000 Ft Estimated Price: 133 333 - 233 333 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - Nyolcak és Aktivisták. Kieselbach Galéria, Budapest, 1999. - Galimberti emlékkiállítás Galimberti Sándor születésének 120. évfordulója alkalmából. Kaposvár, Rippl-Rónai Múzeum, 2003. REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern magyar festészet 1894-1919. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2003. 736. kép. IRODALOM | bibliography - Bálint Aladár: Galimberti Sándor és felesége képei. Nyugat, 1914. 1. sz. 221. l. - Galimberti Sándor - Dénes Valéria. Művészet, 1915. 320-322. l. - Dénes Zsófia: Galimberti Sándor - Dénes Valéria. Művészet, 1963. 5. sz. 24-26. l. - Zolnay László: A Galimberti-házaspár művészete. Művészettörténeti Értesítő, 1974. 4. sz. 318-322. l. - Mezei Ottó: Les Galimberti, Couple d’Artistes Hongrois des Années 1910. Acta Historiae Artium, 1977. 329-355. l. - Dénes Zsófia: Galimberti Sándor és Dénes Valéria. Budapest, 1979. - Galimberti emlékkiállítás Galimberti Sándor születésének 120. évfordulója alkalmából. Kiállítási katalógus. Bevezető tanulmány: Géger Melinda. Kaposvár, 2003.

Dénes Valéria: Cluny kert, 1911, Janus Pannonius Múzeum, Pécs

124

Kieselbach galéria

Jelen képünk a Nyolcak és Aktivisták című kiállításon, Kieselbach Galéria, Budapest, 1999

Tizenkét festmény, egy életmű

Cafe de Cluny Párizs napjainkban

Még ma is - mikor már szinte közhely a 20. századi magyar festészet emlékanyagának töredékes volta - megdöbbenünk, ha egy-egy rövidre szabott, történelmi vagy személyes tragédiákkal sújtott művészpálya hagyatékának fennmaradt darabjait számbavesszük. Dénes Valéria életműve összesen 12 ismert művet számlál. A 20. század elejének egyik legeredetibb tehetsége után csupán egy tucat alkotás maradt fenn, s még korabeli reprodukciókról is csupán további négy művéről tudunk képet alkotni. E meglepően alacsony szám különösen annak a fényében válik megdöbbentővé, hogy Dénes Valéria 1914 februárjában, férjével, Galimberti Sándorral közösen rendezett, Nemzeti Szalonbeli kiállításán nem kevesebb, mint 77 alkotását mutatta be a közönségnek. Út Párizsig Dénes Valéria jómódú pesti polgárcsalád gyermekeként a szülői akarat ellenére választotta a művészi pályát. A hivatalos akadémiákat elkerülve kezdetben Vajda Zsigmond, majd 1903-tól a Hollósy Simon pedagógiai örökségét alkalmazó Szablya-Frischauf Ferenc keze alatt

126

Kieselbach galéria

tanult. Utóbbi mestere, a KÉVE későbbi megalapítója hamar felfedezte a fiatal festőnő kiemelkedő tehetségét, és 1906 tavaszán - saját gyűjteményes kiállításával párhuzamosan - közönség elé is tárta tanítványa korai alkotásait. Dénes Valéria 1907-től szinte minden nyáron megfordult Nagybányán, hosszabb-rövidebb időt töltve a neós “rebelliótól” forrongó művésztelepen. Itt ismerkedett meg későbbi férjével, Galimberti Sándorral, akinek intencióját követve 1910-ben ő is Párizsban telepedett le. Közös lakást béreltek a Luxembourg Múzeum mellett, a rue de Vaugirard 23-as számú házban. Hazaküldött, lelkesedéstől fűtött leveleiből az új élmények, a francia főváros nyüzsgő művészi életének inspiráló hatása csendül ki: „Van egy nagyon kedves műtermem és nagyon nagy kedvvel dolgozom. Oly nyugodt vagyok, oly nagyon élvezem egy műterem kellemességeit, hogy azt hiszem, végre egy kicsit haladok is... Sok szép kiállítás volt ismét, Gauguin, Manet. Holnap nyílik meg ismét Cézanne.” A tárlatok látogatása mellett új iskolát is választott magának. 1910-től közel két esztendőn át Matisse akadémiájának növendékeként képezte magát, sőt nagy valószínűség szerint1911 és 12 telén Galimberti Sándorral együtt el is kísérte mesterét legendás marokkói útjára.

A Cluny kert Dénes Valéria párizsi képei között külön csoportot alkotnak a Cluny kertben készült alkotások. A már említett, 1914-es gyűjteményes tárlat katalógusában összesen négy képcím jelzi, hogy a városnak ez a nyugalmas szeglete, a Musée de Cluny mellett elterülő, középkori szobrokkal benépesített park újra és újra megihlette a fiatal festőnőt. Érdekes módon Dénes Valéria két kortársa is fontosnak tartotta, hogy a Cluny kertben készült festményeket kiemelje az életmű egészéből. Bálint Aladár, az 1914-es tárlatról írt, a Nyugat hasábjain megjelent kritikájában a következő szavakkal emlékezett meg ezekről a művekről: “Galimbertiék éppen akkor a legerősebbek, amikor talán gyengéknek érzik magukat, amikor nem erőszakolják át magukat a végső stációig, és nem dobálják el maguktól mindazokat a szépségeket, amelyek a látás és absztrakció között oly bőséggel fellelhetők. Példa rá a Vaugirárd-utcai képek komor szépsége, a kikötővárosok, Cluny-kert meleg intelligenciája.” A másik szemtanú Dénes Valéria unokatestvére, Dénes Zsófia volt, aki így emlékezett a festőházaspár párizsi otthonában tett látogatására: „A szobák fala halványsárga volt, mint az öreg elefántcsont. Képek függtek rajta. ... Ezek ugyanazt

Jelen képünk a Galimberti emlékkiállításon, Galimberti Sándor születésének 120. évfordulója alkalmából. Kaposvár, Rippl-Rónai Múzeum, 2003

a tehetséget hirdették, mint a mezőkövesdi hímzés, amikor a nagybányai templomtorony víziója helyett a Cluny-kert fáit és szobrait ábrázolták. A szoba élt a benne függő képektől.” Szerkesztett spontaneitás A most bemutatott kép feltehetően azonos az 1914-es gyűjteményes kiállításon szereplő Cluny-kerttel, mely négy évvel korábban az 1910-es párizsi Őszi Szalonon is bemutatásra került, Jardin de Cluny címmel. A kép máig fennmaradt tematikus párdarabja és legközelebbi analógiája a Cluny-kert szoborral, mely a pécsi Janus Pannonius Múzeum gyűjteményét gazdagítjaés szintén bemutatásra került az említett két tárlaton. A most elemzett, nagyobb méretű alkotáson a bal sarokban ábrázolt olvasó férfi és a gyermekét karjaiban tartó anya néhány ecsetvonással „feldobott” alakjai apró staffázsfigurákként jelennek meg a park ívekből szerkesztett fái és tömbszerű plaszticitással megfogalmazott bokrai között. Dénes Valéria legfőbb festői erénye, a konvenciókat felrúgó, autonóm formálás, az ecsetjárás oldott könnyedsége ezen a képén is teljes fegyverzettel jelentkezik. A festmény egyszerre mutatja a kiérlelt kompozíció stabilitását, szerkezeti erényeit és a vázlatok

spontán frissességét, a rebbenő ecset könnyed lendületét. A kiszámított tudatosság és a spontaneitás véletlenszerűsége csendül össze a képen, s olyan harmóniában egyesül, mint ahogy a néhol hígan, lazúrosan vászonra vitt ecsetvonások találkoznak a pasztózusan felrakott, sűrű festékfoltokkal. Az aktivisták példaképe Uitz Béla 1918-ban, a Ma hasábjain elfogódott szavakkal méltatta az akkor már három éve halott Galimbertiházaspár művészetét. „A velük egyszerre jött generációból a legszívósabban ők verekedték magukat előre, s a magyar művészet-dzsungelen ők világítottak túl a legtisztább lámpával.” Szavaiból jól érezhető, hogy a tízes évek végének avantgarde alkotói, a Kassák folyóirata köré csoportosuló aktivisták szellemi és művészi példaképükként tisztelték Galimbertit és feleségét, Dénes Valériát. A most aukcióra kerülő remekmű e tragikusan rövidre szabott élet és e páratlanul kevés művel reprezentált életmű emléke. Egy kiemelkedő darab abból a tizenkét alkotásból, melyet a megszületésüktől eltelt közel száz esztendő megkímélt, s melyből összesen csupán hat ismert festmény van magángyűjteményben. Molnos Péter

Kieselbach galéria

127

61 Boldizsár István (1897-1984)

62 Holesch Dénes (1910-1983)

Akt virágos fotelben, 1940 körül Nude in a Flowery Arm-Chair, c. 1940

Fiatal szépség (Páholy az Operában) Young Beauty (Boksz in the Opera)

70 x 94 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Boldizsár

41 x 30,5 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Holesch



n

128

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

129

63 Margitay Tihamér (1859-1922)

64 Feszty Árpád (1856-1914)

Fiatal hölgy kalapban Young Lady in a Hat

Fiatal lány szecessziós virágvázával Young Girl with an artdeco Vase

48 x 31 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Margitay

95 x 98 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Feszty Árpád



n

130

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

131


Kertben, 1893 körül In the Garden, c. 1893 63 x 78 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Vaszary J Kikiáltási ár | Starting Price: 24 000 000 Ft / 80 000 EUR Becsérték: 30 000 000 - 50 000 000 Ft Estimated Price: 100 000- 166 667 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor gróf Széchenyi Miklós nagyváradi püspök gyűjteményében KIÁLLÍTVA | exhibited - Az Ernst Múzeum aukciói XXVII. Budapest, 1924. március. (Kat. 1023) - A Bizományi Áruház Vállalat 56. képaukciójának kiállítása. MOM Művelődési Ház, Budapest, 1981. december (Kat. 28w0) - Vaszary János (1867–1939) gyűjteményes kiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 2007. október–2008. Február. (Kat. 19) REPRODUKÁLVA | reproduced - A Bizományi Áruház Vállalat 56. képaukciójának katalógusa. Budapest, 1981. 41. oldal - Vaszary János (1867–1939) gyűjteményes kiállítása. Kiállítási katalógus. Szerk.: Veszprémi Nóra. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 2007. 168. oldal

134

Kieselbach galéria

Monet a Giverny kertben

Monet a Giverny kertben

A kert Vaszary egy dúsan burjánzó kert gazdagon beültetett, kerítéssel és sűrű lombkoronákkal lehatárolt részletét mutatja meg, melyben egy kalapot viselő kertész elmélyedt munkába merül. Az időtlen, meghitt hangulatot árasztó kompozíció egy évszázadokon átívelő művészettörténeti tradícióba illeszkedik. A csendes életet, az intim, idilli pillanatokat ábrázoló alkotásokon nem a nagy tettekre hivatott hős, nem a természet monumentális, félelmetes vagy éppen lenyűgöző részletei, nem a múlt dicső épületeinek elmúlást sugalló romjai tűnnek fel, a néző nem a cselekvésre hivatott emberrel és tekintélyt parancsoló tetteivel szembesül, hanem azokkal, akik elmélyült szemlélődéssel töltik idejüket, s kiknek nyugodtan sorjázó napjai belső erőiknek csendes formálásával telik. Ők azok, kiket „nem űznek balga vágyak, magukba szívják a föld gyümölcseinek illatát, anélkül hogy beléjük harapnának.” Ezeken a képeken az otthon, a biztonságos hajlék, a szelíd természet, s leginkább az ember alkotta kert válik a legfőbb témává: befogadható, bejárható világ, melyben maradéktalanul kiteljesedhet a mértékletes, pózok nélküli életöröm. Monet legendás kertje Givernyben, vagy éppen Rippl-Rónai Róma villája és Kunffy Lajos somogytúri birtoka jut a néző eszébe: a megtalált otthon, a személyre szabott, saját világ, mely kiemel az idő sodrásából és élvezetes csendjével ábrándozásra, önfeledt szemlélődésre, belső utakra hív.

a tudatos szerkesztés teljes hiánya azt sugallja, hogy a művész akadálytalanul, szándékolt korrekció nélkül engedi érvényesülni a természetben rejlő tökéletességet, s ezáltal a képi rendet nem a művész, hanem a valóságot alakító kertész teremti meg. Az organikus formák tobzódása mellett persze nem véletlenül jelenik meg a kerítés sűrű, vékony lécezésének finoman pergő ritmusa és a földön „elszórt” cserepek geometrikus felütései: e részletek az egész felületen jelzik a megszelídített természet határok közé zárt otthonosságát, másrészt finoman tagolják a szőnyegszerűen szétterülő zöld színzuhatagot. Színszimfónia Vaszary fokozatosan kibontakozó kolorisztikus érzékével ezen a képen igazi színkölteményt alkotott, melynek pergő akkordfutamában szinte kizárólag a zöld különböző árnyalatai szólalnak meg. A szellő által finoman mozgatott leveleken a nap szórt fénye eltérő szögekben verődik vissza, így hozva létre a lombokon remegő zöldek „tarka” együttesét. A lágyan megtörő zöld szín mindent beborító gyöngyházas tónusfátyla Jules Bastien-Lepage műveit, a francia festő-sztár sokakat elvarázsló finom naturalizmusát idézi, de a hangulat, az ecsetkezelés nagyvonalúsága és a reflexek gazdag szövedéke révén az impresszionisták kertkultusza, Monet, Manet és Renoir képei is felsejlenek.

A kertész Vaszary tökéletesen formálta képpé ezt a lélekállapotot. A kertész nála metafora, a környezete által magát, saját lelkét művelő ember szimbóluma, kinek szemlélődő tekintete nem a horizont távolba vesző fényeit kutatja, hanem a közeli, meghitt, a maga képére formált természet hétköznapi titkait fürkészi. Ez az elmélyült koncentráció érhető tetten a kép minden elemén: a komponálásban, a koloritban és a részletek finom megformálásában egyaránt. A végletekig leegyszerűsített téralakítás,

Vaszary János fiatalkori remekműve, a müncheni, majd párizsi tanulmányokat követően, közvetlenül az inspiráló itáliai utazás után készült Kertben című kompozíció az egész életmű egyik legszerethetőbb darabja. Puritán, szinte monokróm színvilága és szűk, színpadszerű tere miatt olyan, mint egy egyhúros hangszeren lejátszott, gyors ritmusú dallam: egyszerre csendes, visszafogott és egyszerű, miközben rafinált, virtuóz és megunhatatlan. Molnos Péter

Ferenczy Károly: Kertészek, 1891 Magyar Nemzeti Galéria 136

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

137

66 Schönberger Armand (1885-1974) n

Barátnők (Versolvasók) Friends (Reading Poem) 105 x 96 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Schönberger Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 4 500 000 Ft Estimated Price: 10 000 - 15 000 EUR

Schönberger Armand: Asztal mellett, 1932, magántulajdon 138

Kieselbach galéria

67 Fényes Adolf (1867-1945) n

Szerelem (A csók), 1899 Love (Kiss), 1899 51 x 41 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Fényes Kikiáltási ár | Starting Price: 1 800 000 Ft / 6 000 EUR Becsérték: 2 600 000 - 4 600 000 Ft Estimated Price: 8 667 - 15 333 EUR

August Rodin: A csók, 1901, Tate Modern, London

Fényes Adolf: Fiatalok (Szerelmesek), 1899, magántulajdon

Fényes Adolf: Testvéri szeretet, 1906 Magyar Nemzeti Galéria

Fényes Adolf: Szerelmesek, 1904 Magyar Nemzeti Galéria

140

Kieselbach galéria

Fényes Adolf: Szerelmesek (Tanulmány), 1899

68 K. Spányi Béla (1852-1914) n

Tájkép (Tükröződés) Landscape (Mirroring) 34,5 x 49,5 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: K Spányi B Kikiáltási ár | Starting Price: 180 000 Ft / 600 EUR Becsérték: 300 000 - 450 000 Ft Estimated Price: 1 000 - 1 500 EUR

69 Berkes Antal (1874-1938) n

Balatoni halásztanya Fisherman’s Hut by Lake Balaton 130 x 220 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mészöly G után Berkes Antal Kikiáltási ár | Starting Price: 2 800 000 Ft / 9 333 EUR Becsérték: 3 200 000 - 4 600 000 Ft Estimated Price: 10 667 - 15 333 EUR

142

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

143

70 Csók István (1865-1961) n

Fejkendős kislány, 1891 Girl with Head Scarf, 1891 38 x 31 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: Csók István München 1891 Szerepelt a BÁV 40. aukcióján. 26. kép Kikiáltási ár | Starting Price: 1 400 000 Ft / 4 667 EUR Becsérték: 2 000 000 - 4 000 000 Ft Estimated Price: 6 667 - 13 333 EUR

144

Kieselbach galéria

71 Herrer Cézár (1868-1919)

72 Glatz oszkár 1872-1958)

Spanyol nő Spanish Woman

Buborékfújó kislány, 1936 Girl Blowing Bubble, 1936

40,5 x 29 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Herrer C

62 x 47 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra középen | Signed left in the middle: Glatz 1936



n

146

Kieselbach galéria

n


Őszi erdő Autumn Forest 35 x 43 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mednyánszky Kikiáltási ár | Starting Price: 2 400 000 Ft / 8 000 EUR Becsérték: 2 800 000 - 4 800 000 Ft Estimated Price: 9 333 - 16 000 EUR

Mednyánszky László: Tavaszi virágzás, 1903 körül Slovak National Gallery, Bratislavia

Mednyánszky László: Gyümölcsfák, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Mednyánszky László: Domboldal tavasszal (Kis tájkép), 1903-04, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest 148

Kieselbach galéria

74 Ferenczy Valér (1885-1954) n

Napfényes parkban Sunlit Park 55 x 68 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Ferenczy Valér Kikiáltási ár | Starting Price: 280 000 Ft / 933 EUR Becsérték: 400 000 - 650 000 Ft Estimated Price: 1 333 - 2 167 EUR

75 Sassy Attila (1880-1967) n

Árnyékos házfal, 1910 körül Shaded House Wall, c. 1910 52 x 52 cm Olaj, vászon | Oil o canvas Jelezve balra fent | Signed upper left: Aiglon Kikiáltási ár | Starting Price: 800 000 Ft / 2 667 EUR Becsérték: 1 000 000 - 2 000 000 Ft Estimated Price: 3 333 - 6 667 EUR

150

Kieselbach galéria

Sassy Attila: Új tipusok, 1910, magántulajdon

77 Jannuarius Zick (München, 1730-Ehrenbreitstein,1797) n

Levétel a keresztről The Descent from the Cross 76 Lotz Károly (1833-1904) n

Futa a szekér (Udvarlás) The Wagon is Running (Courting) 17 x 24 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Lotz Kikiáltási ár | Starting Price: 650 000 Ft / 2 167 EUR Becsérték: 850 000 - 1 500 000 Ft Estimated Price: 2 833 - 5 000 EUR

152

Kieselbach galéria

49 x 28cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned Hátoldalon | Reverse: Ernst Múzeum aukció 1935. Faragó Ödön művészeti hagyatéka VÉDETT Kikiáltási ár | Starting Price: 1 800 000 Ft / 6 000 EUR Becsérték: 2 000 000 - 3 000 000 Ft Estimated Price: 6 667 - 10 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Bedő Rudolf-gyűjteményében

78 Háry Gyula (1864-1946)


Napfényes falusi utca Sunlit Village Street

Kislányok a kertben, 1932 Girls in the Garden, 1932

42 x 36 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelzés nélkül | Unsigned

62 x 46 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Glatz 1932



n

154

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

155

80 Batthyány Gyula (1888-1959) n

Kalapos nők, 1930-as évek Women with Hat, 1930s 80 x 60 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 35 000 000 Ft / 116 667 EUR Becsérték: 40 000 000 - 65 000 000 Ft Estimated Price: 133 333 - 216 666 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - A Modern magyar festészet legszebb képei. Kieselbach Galéria, 2004. - Képek egy eltűnt világból. Batthyány Gyula kiállítása. Kieselbach Galéria, 2015. március–április. REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern magyar festészet 1919–1964. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2004. (919. kép) - Modern Hungarian Painting 1919–1964. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2004. (919. kép) - Molnos Péter: Gróf Batthyány Gyula. Az elveszett Magyarország festője. Budapest, 2007. (Címlap és 79. kép) - Molnos Péter: Count Gyula Batthyány. Painter of a Lost Hungary. Budapest, 2007. (Címlap és 79. kép) - Molnos Péter: Gróf Batthyány Gyula. Képek egy eltűnt világból. Budapest, 2015. (139. kép)

Jelen képünk Molnos Péter: Gróf Batthyány Gyula című könyvének borítóján, Budapest, 2007 158

Kieselbach galéria

A Divat című magazin címlapja, 1935

Divatfotó az 1930-as évekből


A szépség festője

magánéletéről beszámoló hetilapok, a Színházi Élet vagy éppen a Délibáb rendszeresen kikérte véleményét a divat kérdéseiről is: a női öltözködés, a smink vagy éppen az aktuális manikűr-trendek témájában nyilatkozott, s alig múlt el jelentős szépségverseny, hogy ne kérték volna fel zsűritagnak. A szépség és elegancia elismert szakértője volt, s e tudását nem csupán másokon, de magán is számon kérte. „Kedves és finom úr, külsőleg is minden széppel és jóval megáldott gavallér” – írta róla 1914-ben egyik első kritikusa, Török Gyula a Nyugat című folyóirat hasábjain. E szavakat olvasva nem meglepő, hogy a művészként egyre ismertebbé váló gróf a húszas-harmincas évek Pestjén a hölgyek körében is óriási népszerűségnek örvendett. „Imádták a lipótvárosi nők” – hangoztatta visszaemlékezésében a korszak egyik legismertebb műkereskedője, Fränkel József, s e szavaknak az ad különleges akusztikát, hogy jól tudjuk: a reménykedő hölgyek nem számíthattak tőle vonzalmaik viszonzására.

nyelvismerete miatt különösen jó kapcsolatot ápolt a Budapestre akkreditált diplomaták és feleségeik körében, így számos portrémegrendelést is kapott ebben a társaságban: elég csupán a Magyar Nemzeti Bank tanácsadójaként itt dolgozó Lord Bruce feleségéről, a világhírű balerina, Tamara Karsavináról festett arcképre, vagy a pesti „leading lady”-k egyik vezéralakjáról, Tascher Benjamin grófnőről készített portréjára gondolni. De Batthyány nem csupán arcképeken örökítette meg a korszak jellegzetes nőalakjait. Sőt: legszebb e tárgyú alkotásai azok a művek, melyek nem külső megrendelésre, hanem a művész saját inspirációjára születtek meg. E festményeken, mint a most bemutatott alkotáson is nem egy konkrét személy egyedi, múlandó vonásai tűnnek fel a néző előtt, hanem egy-egy örök nőtípus ideálalakja. Leggyakrabban az Art Deco korszak jellegzetes, egész lényével, így testével és társadalmi szerepeivel is maga rendelkező, szellemi és szexuális függetlenségre törekvő, „modern nő”, a vamp korokon átívelő figurája bontakozik ki művein, aki látszólagos elzárkózásában, illedelmes visszahúzódásában is készenlétben tartja nőiességének csábító fegyvereit. Úgy erotikus, hogy sosem közönséges, inkább csak sejteti, mint nyíltan feltárja bájait.

„Könnyűszerrel, de biztos készséggel megjeleníteni a lét napos szépségeit: ez művészi ideálom. Legyen a képzőművész az emberiség kiválasztottja, ki csak a szépet, színeset, gazdagot, illatosat látja. Abba mélyedjen el abba merüljön bele. A művészet legyen diadala az örömöknek legyen orgiája minden gyönyörnek.” 1914-ben, első egyéni kiállításának idején vetette papírra a fenti, ars poeticának is beillő szavakat Batthyány Gyula. Nem véletlen tehát, hogy életművéből feltűnően hiányoznak a lét nagy sorskérdéseivel foglalkozó, vagy az egyéni élet drámáit megörökítő alkotások. Képein egzotikus utazások, előkelő társasági események, erotikával átszőtt buja kalandok, a régmúlt korok dicső eseményei elevenednek meg, és persze páratlan bőséggel vonulnak fel a vérpezsdítő harmincas évek, a nosztalgiával visszaálmodott jazzkorszak főszereplői: a gáláns urak és a csábító szépségű divatdámák. Nemcsak művei, de a róla szóló tudósítások és a kortársak visszaemlékezései is igazolják, hogy Batthyány köztük érezte igazán elemében magát. Bár arisztokrata származása, családi indíttatása decens távolságtartásra, elegáns különállásra is predesztinálhatta volna, ő mégis az egyik legismertebb, legnépszerűbb társasági alakja volt a harmincas évek Budapestjének: valóságos celeb-művész. A bálokról, estélyekről, lóversenyekről és koktélpartykról, aktuális pletykákról és a korabeli sztárok

A divatszakértő Batthyány Gyula a két világháború között élő budapesti elit minden fontosabb eseményére hivatalos volt: a társasági lapok tudósításaiban rendszeresen feltűnt a legelegánsabb estélyeken és partykon, a pazar divatbemutatóként is szolgáló lóversenyeken, a Király-díjon és a Derbyn, valamint a népszerűbb színházi premiereken. Személyes varázsa és szerteágazó

Batthyány Gyula képeinek nőalakjai sokszor megdöbbentő sminkjeikkel érnek el expresszív hatást. Életművében valóságos mintakönyvként vonultatja fel a korszak divatos vamp figurájának prédára leső ragadozóit, a keletiesen

Batthyány Gyula: Caroussel, 1910-es évek , magántulajdon, (részlet)

160

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

161



Elsa Schiaparelli, a korszak egyik leghíresebb divattervezője budapesti szállodaszobájának ablakában, 1935

vad, önimádó, kéjesen pózoló végzet asszonyát, sápadt arccal, sötétre festett, tágra nyitott, ópiummámorban úszó szemekkel, vagy éppen a bűnre csábító szende szűz izgatóan ártatlan maszkját felöltve. Nem lankadó figyelemmel követte a divat változását a ruhák és a kozmetika területén egyaránt, festményein hűen követve, sőt hangsúlyozva és karikírozva az uralkodó trendeket. A vele készült riportok visszatérő eleme a női sminkek elemzése: „Mit csináltak a nők a húszas évek csücsöri babaszájából? Előbb megnyújtották, mint megannyi Garbo, aztán megduzzasztották, mint Crawford, és most már olyan gyönyörű, eleven, izmos, önálló életet élő szájat viselnek, hogy minden festőnek örülhet a szíve” – olvashatjuk egy vele készült interjúban a Film, Színház, Irodalom című lap 1940 decemberi számában. E cikk néhány mondata arra is rávilágít, hogy a nők számára Batthyány nem csupán tetszetős, nagy sikert arató portréik előkelő alkotója volt, hanem valóságos divattanácsadóként is működött: „Minden nő azzal, hogy kifesti magát, jelzi, mit szeretne magából csinálni. Színben, formában egyaránt. Persze sokszor rosszul. Előfordul, hogy kénytelen vagyok egy-egy modellemet meggyőzni arról – hogy félreérti önmagát... Megmagyarázni neki, mi is az ő igazi típusa. Megkérni, változtasson frizurát, púderszínt és szemöldökformát. Azután nagy öröm nekem, ha látom, hogy megszépül a portrém nyomán.”

Nők és kalapok

a versenyekről szóló tudósítások szédítő szakértelemmel elemzik a nézőtéren megjelenő híres szépasszonyok gondosan válogatott ruhakölteményeit. Batthyány rafinált kompozíciója, az egymás mögül kibukkanó arcokkal, a formakavalkád csúcsán felbukkanó apró férfialakkal és a kalapok hangsúlyos, egymást metsző diagonálisaival élesen metsződik ki a mélykék háttérből. Az École de Paris tiszta festőiségét idéző forma- és felületalakítást egy virtuóz technikai megoldás teszi még izgalmasabbá. A testeket körülölelő és a delikát ruhamintákat kirajzoló vékony vonalháló valójában a karton világos felülete, melyet Batthyány – stílusának egyik jellegzetes ismérveként – szabadon hagyott, így fokozva az ábrázolt motívumok sziluett hatását és a kompozíció vibráló mozgalmasságát. Batthyány Gyula Kalapos nők című képe, az egész életmű egyik legdekoratívabb kompozíciója azt a korszakot idézi meg, mikor Budapest fontos része volt a nemzetközi divatvilágnak. A mondén éjszakai életéről, előkelő hölgyeiről és nagy múltú arisztokratáiról híres főváros gyakran látott vendégül igazi világsztárokat: a kozmetikai ipar nagyasszonya, Elisabeth Arden éppen úgy meglátogatta magyarországi híveit, mint az olasz származású, de Párizsban világsztárrá váló divattervező, Elsa Schiaparelli. Batthyány képeinek különleges értéke, hogy általuk erről a végleg eltűnt világról, az Art Deco Budapest szépségeiről is eleven képet alkothatunk. Molnos Péter

162

Kieselbach galéria

A Kalapos nők című képen feltűnő hölgyek egy előkelő társasági esemény, talán egy lóverseny nézőközönségének feltűnő szépségű szereplői Batthyány Gyula ezeken a helyszíneken, a budapesti, párizsi vagy angliai futamok alkalmával soha sem a pályára, a versenyző lovakra és lovasokra koncentrált: sokkal jobban érdekelte a tarka nézősereg, melynek tagjai – elsősorban női szereplői – úgy használták a nagy futamok nyújtotta reprezentációs lehetőséget, mint egy óriási divatbemutató előkelő közönséggel szegélyezett kifutóját. Ezekben az évtizedekben a lóversenyek Európa-szerte különleges szerepet töltöttek be. A kiemelkedő díjakról elnevezett futamok az előkelő társasági élet legfontosabb eseményei voltak, melyek alkalmat adtak az arisztokrácia és a módosabb polgárság találkozására, s melyek köré bálok, estélyek, fogadások sora szerveződött. A derby vagy a Király-díj, melyen Batthyány Gyula is minden esztendőben megjelent, Magyarországon is hasonló szerepet töltött be. Az előkelő divatházak újabb és újabb kollekciókat kreáltak ezekre a versenyekre, s külön divatbemutatókon népszerűsítették az aktuális futamokra szánt toaletteket. „A tavaszi szezonnak Párizsban éppen úgy, mint Budapesten, legnagyobb divateseménye a lóverseny” – írta Tavaszi ruhák a longchampsi versenyen című cikkében a Színházi Élet, s a korabeli társasági lapokat olvasva tökéletesen igazolást nyer ez a tétel:

82 Brodszky Sándor (1819-1901) n

81 Háry Gyula (1864-1946) n

Csónakázók (Luganói tó) Lake by Lugano

164

Tiroli vár, 1896 Castle in Tirol, 1896

60 x 79 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: L. Lugano Háry Gy.

37 x 24 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: BS 1896 Tirol Szerepelt a BÁV 29. aukcióján. 27. tétel



Kieselbach galéria

84 Duray Tibor (1912-1988) n

83 Szaday Lajos (1902-1961)

Csendélet citrommal, 1931 Still-Life with Lemons, 1931

n

Ölelés (A csók) Embrace (Kiss) 41,5 x 45 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Szadai Kikiáltási ár | Starting Price: 240 000 Ft / 800 EUR Becsérték: 400 000 - 600 000 Ft Estimated Price: 1 333 - 2 000 EUR

166

Kieselbach galéria

60 x 44,5 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Duray T 1931 Kikiáltási ár | Starting Price: 1 800 000 Ft / 6 000 EUR Becsérték: 2 800 000 - 3 800 000 Ft Estimated Price: 9 333 - 12 667 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Molnos Péter: Duray, Budapest, 2013. 116. oldal

Kieselbach galéria

167


Kikötő vitorlásokkal, hajókkal (San Remo), 1937 Port with Sailing Boats and Ships (San Remo), 1937 23 x 32 cm Kréta, papír | Chalk on paper Jelezve jobbra fent | Signed upper right: San Remo 937 VII. Vaszary Kikiáltási ár | Starting Price: 140 000 Ft / 467 EUR Becsérték: 180 000 - 280 000 Ft Estimated Price: 600 - 933 EUR

86 Anna Margit (1913-1991) n

Vízparton, 1936 By the Water, 1936 32,5 x 32,5 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 2 400 000 Ft / 8 000 EUR Becsérték: 3 500 000 - 5 500 000 Ft Estimated Price: 11 667 - 18 333 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Turai Hedvig: Anna Margit. Budapest, 2005.,11. kép.

168

Kieselbach galéria


Virágcsendélet Still-Life with Flowers 48,5 x 45,5 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Koszta J Kikiáltási ár | Starting Price: 5 500 000 Ft / 18 333 EUR Becsérték: 6 000 000 - 9 000 000 Ft Estimated Price: 20 000 - 30 000 EUR

Koszta József: Virágok pohárban, ,1910-es évek magántulajdon 170

Kieselbach galéria

88 Benedek Péter (1889-1984)

89 Vaszary János (1867-1939)

Reggeli készülődés, 1928 Morning Preparation, 1928

Kék ruhás nő (Cigány-török nő Nisből) Woman in a Blue Dress

21 x 14 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Benedek Péter 1928

39 x 48 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Cigány-török nő Nisből, Vaszary J.



n

172

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

173

90 A. Tóth Sándor (1904-1980) n

Bábjátékos, 1931 The Puppet Man, 1931 120 x 59 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: A.Tóth S. Paris 1931 Kikiáltási ár | Starting Price: 8 500 000 Ft / 28 333 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated Price: 40 000 - 60 000 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - Gyenes Gitta és Tóth Sándor festőművészek kiállítása. Szépművészeti Kiállítások (Fränkel Szalon), Budapest, 1933. október–november. (Kat. 4) - A. Tóth Sándor gyűjteményes kiállítása. Pápa, 1936. - A. Tóth Sándor gyűjteményes kiállítása. Georgi Dimitrov Megyei Művelődési Központ, Veszprém, 1975. november–december. - A. Tóth Sándor festőművész emlékkiállítása. Szombathelyi Képtár, 1994. február–március. - Párizs – Pápa. A. Tóth Sándor (1904–1980) festőművész és bábtervező kiállítása. Ernst Múzeum, Budapest, 2001. február–március. - Sándor A. Tóth. Peintre et Marionnettiste. Magyar Intézet, Párizs, 2001. november–december. - Toys of the Avant-Garde. Museo Picasso, Malaga, 2010. október–2011. január. - Lélekpillanatok – A szimbolikus avantgárd. A. Tóth Sándor életműve Európában. Balassi Intézet, Budapest, 2014. február–március. REPRODUKÁLVA | reproduced - Tóth Gábor Sándor: A. Tóth Sándor. Budapest, 2000. (Címlap és 120. kép) - A magyar bábművészet megújítója: A. Tóth Sándor. Hegyvidék, 2001. február 7. 11. oldal - P. Szabó Ernő: Egy bábművész, festő a Montparnasse-ról. Magyar Nemzet, 2001. március 10. - P. Szabó Ernő: A pápai festő hazatalált. A. Tóth Sándor emlékkiállítás a párizsi Magyar Intézetben. Magyar Nemzet, 2001. november 17. - Sz. Gy.: A. Tóth Sándor kiállítás és kötet. Ernst Múzeum. Magyar Építőművészet, 2001. 1. sz. 48. oldal. - Modern magyar festészet 1919–1964. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2004. 463. oldal.

174

Kieselbach galéria

Toys of the Avant-Garde. Museo Picasso, Málaga, 2011

A. Tóth Sándor és a Bábjátékos című kép a festő 1936-os gyűjteményes kiállításán

Határokon át A mai Szlovákia területén, Rimaszombaton született festő 1922-ben érkezett Magyarországra az elcsatolt Felvidékről, hogy a Képzőművészeti Főiskolán Glatz Oszkár és Rudnay Gyula növendékeként tanuljon tovább. Bár korai munkái még Rudnay kikerülhetetlen hatásáról árulkodnak, 1928-tól jól láthatóan új útra indult. A látvány-festészettől való határozott elmozdulás, a dekoratív tendenciák erősödése és a korábban borongósabb kolorit kivilágosodása minden bizonnyal összefüggött külföldi tanulmányútjaival: 1928-ban Nürnberg és Köln modern kiállításait nézte meg, majd Londonban képezte magát tovább közel egy esztendőn át. 1929 elején a francia fővárosba utazott, hogy meglátogassa unokanővérét, a művészi karrierjét festőként kezdő, de végül a bábművészet megújítójaként hírnevet szerző Blattner Géza feleségét. Az eredetileg rövidre tervezett párizsi tartózkodás végül közel három évig tartott: életre szóló új barátságokat, pótolhatatlan művészi impulzusokat és pályájának legjelentősebb festményeihez számtalan kitűnő képötletet adva a fiatal művésznek. Tóth Gábor Sándor: A. Tóth Sándor. Püski Kiadó, Budapest, 2000. könyv borítója jelen képünkkel

Festő a szivárvány alatt Art Deco és új tárgyiasság A 20-as évek végétől a Párizsban élő magyar művészek közül többen Blattner Géza Arc-en-Ciel nevű bábszínházában dolgoztak. A debreceni születésű Blattner már 1919-ben társulatot alapított Budapesten, ahol munkáját a később Párizsban is hozzá csatlakozó Csellényi Walleshausen Zsigmond és Dettre Szilárd segítette. Bár a 20-as években rendszeresen kiállította grafikusi erényeket felmutató, karikaturisztikus festményeit, igazán maradandót a modern bábművészet terén alkotott. A francia fővárosban 1929-től működtette avantgárd társulatát, ahol A. Tóth Sándoron és a már említetteken

176

Kieselbach galéria

kívül a szürrealizmus és az absztrakció felé forduló Kolozsváry Zsigmond, sőt a Montparnasse egyik jellegzetes figurája, az orosz Marie Wassilief is dolgozott. Az előadásokról és a társulat mindennapjairól a szintén magyar emigráns, André Kertész fotói tudósítanak. Bár fénykorában közel harminc művész dolgozott a csoportban, Blattner első számú munkatársa A. Tóth Sándor volt. Alapformákra redukált, kubisztikus stílusjegyeket mutató bábokat tervezett és faragott, tevékeny részese volt a nagy feltűnést keltő bábelőadásoknak, de közben festőként is remekművek sorát alkotta meg. 1930-ban nyolc hetet töltött Berlinben, ahol a Bauhaus műfajokon átívelő tevékenységét is alaposan tanulmányozta: feltehető, hogy az ott tapasztalt élmények, többek között Oscar Schlemmer képei és a Bauhaus színházi működése is jelentős mértékben hatott ekkor készült festményeire, így a Bábjátékos című kompozícióra is. Ezek az inspirációk természetesen sem kizárólagos hatást, sem megrendítően új élményt nem jelentettek A. Tóth Sándor számára, hiszen mindez jól illeszkedett egy heterogén, de sok vonásában közös nevezőre hozható, univerzális „korstílus” szín- és formakészletébe.

Az európai művészet a 20-as évekre túljutott a tradicionális kereteket felszámoló formai újítások, kifejezésbeli kísérletek korszakán. A lecsendesedés, lehiggadás ideje következett, melynek során a hagyományos festői értékek visszakerültek korábbi státuszukba: a közvetíteni kívánt tartalom, a mesterségbeli tudás, a kiérlelt, lezárt kompozíció újra fontossá, a kvalitás mércéjévé vált. Mindaz, amit a Bábjátékoson is látunk, a józan, szigorú formaadás, a hangsúlyos, éles körvonal, a tökéletesen kiegyensúlyozott komponálás és a „gusztusos”

felületalakítás egyszerre jellemzi a korabeli festők modorát, soroljuk őket akár az Art Deco, a Novecento Italiano vagy a Neue Sachlichkeit követői közé. A stílusjegyeken túl a témaválasztás terén is a régi, éveken át korszerűtlennek kikiáltott hangsúlyok kerültek előtérbe. Az alkotók ismét nagy kedvvel fordultak az emberi alak művészi újrafogalmazásának problémája felé, sokszor jelképpé tömörítve az elsődleges látvány mögött felsejlő tartalmakat. A Bábjátékosban a síkok ritmusa, a pengeélésen metszett körvonalak, az egymásra felelő vagy egymást metsző ívek és szögek a szokatlanul megnyújtott felületen pendülésig feszülnek, így töltve meg dinamikával a végletekig letisztult kompozíciót. Az önarcképi ihletésű, ars poeticaként is értelmezhető kép magán viseli a modern bábművészet és a kortárs francia festői irányzatok hatásait is. Nem csupán a téma, de az ábrázolt figurák elhelyezése, a testek proporciója is a marionett bábok mechanikáját, tagolását idézi, az alakok stilizált bábfiguráknak tűnnek. A néhány vonásában Ozenfant és a késői Léger műveivel rokonítható alkotás megformálásában az Art Decóvá szelídülő kubizmus, az új tárgyiasság és a purizmus stiláris jegyei egyaránt tetten érhetők, miközben a felsorolt impulzusok a jó időben a legjobb helyen, Párizsban igazi művésszé érő festő, A. Tóth Sándor saját, összetéveszthetetlen stílusában öltenek testet. Ritkán fordul elő, hogy egy művész pályáján tökéletes pontossággal jelölhető ki az abszolút csúcspont. A. Tóth Sándor ebből a szempontból is a kivételek közé tartozik: a Bábjátékos nem csupán e különleges életműből magasodik ki ritkán tapasztalható egyértelműséggel, de az egész magyar Art Deco festészetében is kitüntetett hely illeti meg. Olyan mű, mely a legnagyobb magángyűjteményekben és a világ bármely múzeumában méltó módon képviselhetné e népszerű korstílus legjobb értékeit. Molnos Péter

91 Melka Vince (1834-1911)


Medveidomár The Bear Trainer

Fiatalok, 1935 Young Couple, 1935

39 x 30 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Melka V

89 x 70 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Glatz 1935



n

178

Kieselbach galéria

n

94 Zsolnay Vilmos (1828-1900) n

Halászok a Tiszán, 1886 Fishermen on the River Tisza, 1886

93 Telepy Károly (1928-1908) n

Kilátás a Balatonra (Szigliget vára) View to Lake Balaton (Castle in Szigliget) 52,5 x 40 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Telepy K Hátoldalon | Reverse: Telepy Károly gyűjteményes kiállítás raglapja 363. tétel, vakereten hagyatéki bélyegző

180

Kieselbach galéria

40 x 59 cm Olaj, porcelán | Oil on porcelain Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: Wilhelm Zsolnay, 1886



KIÁLLÍTVA | exhibited - Telepy Károly hagyatékának kiállítása. Budapest, 1907. Zsolnay Vilmos keramikusművész a Zsolnay Gyár alapítója

Zsolnay Vilmos: Patakparti táj, 1892 kerámiafestmény

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Francia magángyűjteményben

Kieselbach galéria

181

95 Ferenczy Károly (1862-1917) n

Kalács és kék porcelán (Uzsonna előtt), 1911 Milk Loaf and Blue China (Before Afternoon Tea), 1911 57 x 79 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned A kép vakrámáján az 1915-16-os téli műcsarnoki kiállítás, valamint a Bizományi Áruház Vállalat cédulája. Életműkatalógus-számok: Ferenczy Valér, 1934, kat. 122 Genthon István, 1963, kat. 282 Genthon István, 1979, kat. 293 MNG, 2011, kat. 315. Kikiáltási ár | Starting Price: 22 000 000 Ft / 73 333 EUR Becsérték: 30 000 000 - 50 000 000 Ft Estimated Price: 100 000 - 166 667 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - 1934 és 1940 között Dr. Schmidek Tibor, - majd Genthon István, Genthon Istvánné tulajdonában KIÁLLÍTVA | exhibited - Az Országos Magyar Képzőművészeti Társulat téli kiállítása, Műcsarnok, Budapest, 1915–16. Kat. 26. - 100. Festmény aukció. Bizományi Áruház Vállalat Rt., Budapest, 1997. november–december. (Kat. 171) REPRODUKÁLVA | reproduced - Genthon István: Ferenczy Károly. Budapest, 1963. (143. kép) - Genthon István: Ferenczy Károly. Budapest, 1979. (129. kép) - 100. Festmény aukció. Katalógus. Bizományi Áruház Vállalat Rt., Budapest, 1997. 71. oldal. - Pogány Gábor: Aukciók – Mesterek. Budapest, 1998. 39. oldal. - Modern magyar festészet 1892–1919. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2003. (65. kép)

- Modern Hungarian Painting 1892–1919. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2003. (65. kép) - Ferenczy. Ferenczy Károly (1862–1917) gyűjteményes kiállítása. Katalógus. Szerk.: Boros Judit, Plesznivy Edit. Budapest, Magyar Nemzeti Galéria, 2011. 269 és 369. oldal. IRODALOM | bibliograph - Ferenczy Valér: Ferenczy Károly. Budapest, 1934. - Petrovics Elek: Ferenczy. Budapest, 1943. - Bernáth Aurél: A múzsa körül. Budapest, 1962. 32–36. - Genthon István: Ferenczy Károly. Budapest, 1963, 1979. - Ölel Carolus. Ferenczy Károly levelezése. Szerk.: Boros Judit, Kissné Budai Rita. Budapest, 2011.

Ferenczy Károly: Csendélet kuglóffal, 1907, Kecskeméti Képtár egykor Nemes Marcell gyűjteményében

184

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

185

Fényes Adolf: Mákos kalács, 1910, Magyar Nemzeti Galéria

„válogatottá teszi a pillanatot” Kevés festőnk jellemrajza, külső és belső karaktere áll előttünk olyan pontosan, találó jelzőkkel körülírva, mint Ferenczy Károlyé. Képeit látva könnyen felidézhetjük fia, Valér elfogódott, finom árnyalatokkal teli szavait, de egykori kollégái, festők, művészettörténészek és kritikusok is feltűnő kedvvel időztek el alakjánál, ha képeinek stílusáról, értékéről esett szó. Minderre látszólag egyszerű a magyarázat: „Tökéletes az összhang egyénisége és művészete között” – írta róla Petrovics Elek, aki egyszerre volt gyűjtője, barátja és a Szépművészeti Múzeum igazgatójaként, számtalan művészeti cikk szerzőjeként egyik legelhivatottabb támogatója is. 1943-ban megjelent könyvében így írt arról a különleges kapcsolatról, mely képet és alkotóját, a művet és az embert összefűzte: „szemérmes tartózkodása, természettől való nemessége, végtelen komolysága szól hozzánk művészi munkájának érzelgést kerülő, az érzést is csak fátyolon át sejtető költészetéből, minden közönségest, olcsóságot és ügyeskedést megvető, végsőkig vitt tisztaságából.” Petrovics könyvének megjelenése előtt három évvel, 1940-ben látott napvilágot a Ferenczy alkotói ethoszát, nemes hagyományait továbbvivő festő, Bernáth Aurél írása, mely ritka érzékkel világította meg egyik legfőbb ideáljának emberi karakterét és műveinek utánozhatatlan kisugárzását: „Hűvösebb világ, rejtettebb, magasabb szférákban nyílt lélek, ahol nagyobb a csend, s ahol az ott élőtől is nagyobb csend kívántatik. Ferenczyben van valami a magányos erdei sétáló hallgatózásából. Olyan neszekre figyel, melyeket mások nem is érzékelnek, vagy csak úgy hallanak meg, ha már nagyon sokáig üldögéltek elmerülve egy páfrányos, mohás, lombfödte zugolyban. Nem közlékeny, de a szó, amit kimond, választékos és jelentékeny, s ami fő: kimeríti a tárgyat. Szavai tőmondatokká formálódnak, rossz hallásúak számára sokszor gőgös színezetűek. (…) Az ilyen szellemek látszólag nem tartják kezüket az élet ütőerén. Valahogy fölötte állnak. De munkáikban éppen ezért nagy egységet fognak át, szintetikusak megjelenítésben, tartalomban egyaránt. A »napos oldal« örömei csak messziről csillognak ide, oldva, szinte akként, ahogy egy bál zajára az elmenő visszafülel. 186

Kieselbach galéria

Válogatott pillanatokat idéz fel inkább, illetve válogatottá teszi a pillanatot. Jelentőssé emel tárgyat, személyt s ezek kapcsolatát. Mélységesen ünnepélyes hangulatot varázsol, s azt szinte lombsusogással veszi körül.” Az otthon csendélete Ezt az „ünnepélyes hangulatot”, a „válogatottá tett pillanat” meghitt emelkedettségét érezzük a most bemutatott, Kalács és kék porcelán című festményen is. Ferenczy kivételes tehetsége révén néhány, látszólag véletlenül kiválasztott, kevés eszközzel karakterizált tárgy megfestésével is képes volt sokak által megcsodált otthonuk varázslatos hangulatát megidézni. „Gyönyörűen élnek” – írta a fiatal festőnő, Seidler Irma 1908-ban Lukács Györgynek, mikor elfogódott szavakkal számolt be a Ferenczy-családnál szerzett élményeiről: „Végtelenül jól érzem ott magamat. Az ő életük igazán nem közönséges, hanem egy végtelen gazdagságon felépített, nemes, melegen egyszerű valami, – egy magasabb létezési forma. (…) Remek, üde, szépségtől illatos levegőt lélegzik ott az ember.” A számos Ferenczy-képen is feltűnő, barnás-vörös kasmírkendő hímzett mustrájával, lágyan kanyargó kalligrafikus díszítésével a kompozíció hangsúlyos elemévé nemesül. A festő felesége, Fialka Olga szenvedélyesen szerette és gyűjtötte a hímzett textíliákat, melyek férje festményein ugyanúgy „vándoroltak” át a magas művészet szférájába, mint Rippl-Rónai képein a Róma villa enteriőrjeiben hanyagul „elszórt”, harsogó színű szőttesek. Ferenczy csendéletének izgalmas rajzolatú, a domináns szív-motívummal érzelmes asszociációkra csábító terítőjén a családi együttlét idilli hangulatot árasztó rekvizitumai tűnnek fel: egy frissen kisült kalács és egy jellegzetes, kék mintájú porcelán teáskészlet néhány darabja. Tálcára helyezett fehér terítőn két csésze és egy kanna: két ember meghitt beszélgetésének, közösen elfogyasztott reggelijének egyszerű, de beszédes kísérői. Bár a kép készítésének éveiben, a modern festészet „szüzsé-ellenes” attitűdje okán a csendéleteken felbukkanó tárgyak már sokkal inkább a művész autonóm képépítésének, szerkesztő akaratának „lelketlen” alapanyagai,

mégis e festmény láttán a néző önkéntelenül, sőt előzetes, racionális elhatározásával szembeszegülve „kénytelen” érzelmekkel telített történetet kanyarítani a kompozícióban feltűnő motívumok köré. Tudjuk, hogy amit látunk csupán szín, forma és ritmus, mégis orrunkban érezzük a lassan kihűlő kalács illatát, és szívünk szerint azonnal két kezünkbe fognánk a forró teával telt csészék tapintásra ingerlő, kerekded formáit. Ferenczy remekműve minden ízében tiszta, a formák és a szín magában való szépségét zengő festészet, mégis időtlen hangulat, megnemesítő érzelem rejtőzik az ábrázolt látvány felszíne mögött, mely ellenállhatatlanul rabul ejti a nézőt. Az ihlető kép Egy műgyűjtemény sokszor évtizedekig tartó felépülését tudatos lépések és szerencsés vagy éppen szerencsétlen véletlenek sorozata kíséri. Előfordul, hogy a tárgyak „csak úgy”, a kollekció létrehozójának akaratától szinte függetlenül, a körülmények váratlan fordulataként hullnak a gyűjtő ölébe, de sokszor a megszerzés látszólag spontán aktusa mögött komoly munka, vágyakozással töltött évek sejlenek fel. Nem csodálkozhatunk azon, hogy a Kalács és kék porcelán két olyan ember tulajdonában is hosszú éveket töltött, akiknek életében Ferenczy művészete kitüntetett szerepet játszott. Schmidek Tibor a két világháború között a festő műveinek egyik legjelentősebb vásárlója volt, ahogy a róla szóló, 1929-ben megjelent cikk szerzője, Iván Ede írta: „Ez a legnagyobb Ferenczy-gyűjtemény a Szépművészeti Múzeum Ferenczy-anyaga után!” A festő közel húsz alkotását tartalmazó kollekcióból a most bemutatott kép Genthon Istvánhoz, a 20. század egyik legjelentősebb magyar művészettörténészéhez került. A Kalács és kék porcelán nemes szépsége és varázslatos hangulata minden bizonnyal jelentős mértékben járult hozzá ahhoz, hogy Genthon megírja korszakos monográfiáját a lakásában őrzött mű szerzőjéről, Ferenczy Károlyról. Molnos Péter


96 Valentiny János (1842-1902) n

Havas táj patakkal, partján őzekkel Snowy Landscape with Brook and Deers

Tisza-parton By the River Tisza 20 x 31 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Valentiny

15,8 x 21,2 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mednyánszky Hátoldalon | Reverse: Hagyatéki bélyegző

Kikiáltási ár | Starting Price: 120 000 Ft / 400 EUR Becsérték: 200 000 - 350 000 Ft Estimated price: 667 - 1 167 EUR

Kikiáltási ár | Starting Price: 1 500 000 Ft / 5 000 EUR Becsérték: 1 800 000 - 2 800 000 Ft Estimated price: 6 000 - 9 333 EUR Mednyánszky László: Hóolvadás, 1912

188

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

189

98 Boromisza Tibor (1880-1960) n

Margitszigeti nyárfák, 1922 Poplars on Margaret Island, 1922 90 x 115 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Boromisza Tibor 1922 Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 30 000 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 60 000 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Hevesy Iván: Boromisza Tibor. Amicus, Bp. 1922., 27. o. - Boromisza Tibor (1880-1960) Szerk: Dr. Török Katalin, Szentendre, 2012. 78. kép

Hevesy Iván: Boromisza Tibor, Amicus kiadása, 1922, borító

Hevesy Iván: Boromisza Tibor, Amicus kiadása, 1922, jelen képünkkel 192

Kieselbach galéria

NAP MINT REFLEKTOR „Engem különösen érdekel most a japán dekoratív stílus, azt szűröm át az összes modern festészeti irányokon. Különösen érdekelnek a fényproblémák. Újabb képeimen a Napot nagy reflektornak fogom fel, a levegőt pedig testnek, amelyen át a Nap fénye közlődik. Geometriai alakzatok jönnek ily módon létre, amelyeknek megfestésével jobban tudom éreztetni a fényhatást. A levegő testesítésének nevezném ezt a felfogást” – mondta tollba az őt éppen foglalkoztató művészeti problémákat Boromisza Tibor a Magyarország című hírlap főszerkesztőjének, Földi Mihály barátjának 1921-ben. Egészen pontosan ráillik ez a leírás a következő esztendőben, a Margitszigeten készült – most árverésre bocsájtott – képre, Boromisza modern tájképfestői korszakának egyik főművére. A zöld ívekből összerakott levelekkel felöltöztetett nyárfák a dunai áradásoktól egyenesre gyalult kopár-bokros szigetcsúcson magasodnak. A háttérben a budai hegyek sziluettjei tűnnek fel, alul lilává nemesített impresszionisztikus árnyak, felül pedig a fehér felhőket áttörő, geometrikus sávokat rajzoló fénycsóvák. Elegáns, modern dinamizmussal telített festői fénymotívum, amely ugyanúgy megjelenik a rézkarcoló nemzedék, illetve az „árkádiai” művészek korabeli munkáiban (Aba-Nováktól Szőnyi Istvánig), mint a német expresszionistáknál vagy az orfikus kubistáknál. BOHÉMTANYA A SZIGETEN Hogy mit keresett a fiatal, „neós” („magyar vad”) festőgeneráció egyik alapembere, a nagybányai főbíró lányát feleségül vevő Boromisza Tibor az első világháború után a Margitszigeten? Nagybányát megtépázták a belső harcok, feleségétől elvált, a politika meghurcolta előbb Dunavecsén kóborolt, majd két évre kikötött a budapesti Margitszigeten.

194

Kieselbach galéria

Bármennyire is különös, a szigetet korábban nem fedezték fel maguknak a festők. A szépírók már ekkor rég idejártak: Arany János hat éven keresztül töltötte itt a nyarakat, Bródy Sándor 1906-ban költözött ki, Szép Ernő évekig volt a sziget lakója. Költők, újságírók, színészek és zenészek hódoltak itt a hotelben töltött, nagyvilági életformának. A többség a Margitsziget északi csücskén, a Kisszállóban telepedett meg. Erre a bohémtanyára költözött be 1921-ben Boromisza Tibor, az előző évben érkezett Tipary Dezső festőművész után. Mindketten – írja Boromisza monográfusa, Török Katalin – család nélkül, megtépázott anyagi helyzetben választották otthonul ezt a gondozott parkkal körülvett, családias bohémtanyát. Ők fedezték fel a különleges adottságú szigetet a magyar festészet számára! EGY BUDDHISTA A KISSZÁLLÓBAN A Magyarország főszerkesztője le is jegyezte a festő s zállodai körülményeit 1921 novemberében megjelent cikkében: „teljesen elvonulva minden társadalmi és művészeti élettől (…) csöndes magányában él (…) a Kisszállóban, az első emeletnek egy világos szobájában, melynek ablakaiból a sziget őszi fáira nyílik a pillantás (…) Hatalmas, erőteljes külsejű férfi Boromisza Tibor (…) Mikor beszélni kezd és szigorúan konok meggyőződését kezdi fejtegetni, hangja majdnem szenvedélyessé válik. De megint nyugodt és szinte harmonikus lesz, amikor a szekrény tetejéről leveszi vásznait. A kis szoba lassanként megtelik festményekkel, vakító színeik új fényt, új díszt adnak a szobának, egyszerre érezzük, hogy a kopott kis hotelszobában a művészet világában járunk (…).” A festmények közül jó pár átkerült a neves kritikus, Kárpáti Aurél szomszédos szobájába, akinek kollégája és lakótársa, Hunyady Sándor Családi album című önéletrajzi kötetében úgy emlékezett vissza a „tatárkülsejű” Boromiszára, mint egy „pogány vallás szertartásvezető fiatal papjára”. A festőt a fény természete ekkor már rég nem csak a plein air miatt foglalkoztatta a politikai szerepvállalása miatt röviden bebörtönzött művész 1920-ban intenzíven ismerkedett a buddhizmussal. Ahogy a szenvedésről festett, lappangó, allegorikus képének (Szimbólum, 1920) a hátára írta önmagáról és orvosbarátjáról: „nagy belső megvilágosodás gyúlt fel bennünk.”

LÜKTETŐ RITMUS Boromisza nem sokáig volt kénytelen remeteként élni a margitszigeti Kisszállóban. 1922 októberében már gyűjteményes kiállítással mutatkozhatott be a Váci utcai Helikon kiállítótermében, Medgyessy Ferenc társaságában. Itt szerepelt a Margitszigeti nyárfák is, a 22-es tételszám alatt. A festményt azonosította Török Katalin a legfrissebb katalógusban. (Dr. Török Katalin–Jurecskó László: Boromisza Tibor 1880–1960, MűvészetMalom, Szentendre, 2012.) A sikeres tárlattal egy időben, 1922-ben jelent meg Hevesy Iván „kismonográfiája” a festőről az Amicus kiadásában, benne a most aukcióra kerülő tájkép fekete-fehér reprodukciója. A kiállításról írta a neves műkritikus, Kállay Ernő a következőket a Nemzeti Újság hasábjain: „Boromiszát nagyon nehéz volna akármelyik modern festészeti irányba besorolni. Amint képein látható, csaknem minden irány és minden stílus értékes eredményeiből válogat (…) Alapjában impresszionista, de impresszióit monumentalitást kereső stilizálással adja. Minden képének megvan a maga határozott lüktető ritmusa. Különösen szépek rendkívül frissen ható tájképei, a margitszigeti képek.” Boromisza a Margitszigeten megismerkedett második feleségével, az érsekújvári Holota Évával. Nem sokkal a festmény megszületése után már Szentendrén folytatták közös életüket, épp arrafelé, amerre a festő az északi szigetcsúcsról kikémlelt – a nyárfák törzse közül – 1922 napsütötte nyarán. Rieder Gábor

99 Farkasházi Miklós (1895-1964)

100 Rippl-Rónai József (1961-1927)

Art deco csendélet (Reggeli) Art-deco Still-Life (Breakfast)

Kacsák, 1890-es évek második fele Ducks, late 1890s

30 x 40 cm Szén, velúrpapír | Charcoal on velour paper Jelezve balra lent | Signed lower left: FM

16,5 x 20,5 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: RR


Kikiáltási ár | Starting Price: 440 000 Ft / 1 467 EUR Becsérték: 600 000 - 900 000 Ft Estimated price: 2 000 - 3 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Emődi Gábor gyűjteményében

KIÁLLÍTVA | exhibited - Műcsarnok Őszi tárlat 1931, 690. szám

n

196

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

197


Kánkán Cancan 45,5 x 46,5 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve lent középen | Signed lower centre: Scheiber H Hátoldalon | Reverse: Storm in Europe, Ben Uri Gallery, London, 2003. etikettje Kikiáltási ár | Starting Price: 3 000 000 Ft / 10 000 EUR Becsérték: 3 500 000 - 5 000 000 Ft Estimated price: 11 667 - 16 667 EUR KIÁLLÍTVA | exhibited - Storm in Europe, Ben Uri Gallery, London, 2003. REPRODUKÁLVA | reproduced - Mednyánszkytól Barcsayig Modern magyar művészet a Keresztes-gyűjteményben, 114.oldal - Storm in Europe, Ben Uri Gallery, London, 2003., 35. kép Kánkán

Scheiber Hugo: Night Club, 1934 körül

Haulisch Lenke: Scheiber Hugó, Budapest, 1995

Storm in Europe, Ben Uri Gallery, London, 2003

Jelen képünk a Storm in Europe című könyvben, 35. kép

198

Kieselbach galéria

102 Szőnyi István (1894-1960)

103 Schönberger Armand (1885-1974)

Zebegényi kert Garden in Zebegény

Kilátás a Rózsadombról háttérben a Budai Várral View From Rose Hill with the Buda Castle in the Background

20,5 x 33 cm Tempera, papír | Tempera on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szőnyi I

52,5 x 66 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Schönberger



n

200

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

201

104 Telepy Károly (1928-1908)

105 Molnár József (1821-1899)

Város látképe Town View

Fürdőházak a Balaton parton Bath-Houses by Lake Balaton

20,7 x 30 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Telepy K

25 x 41 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Molnár

Kikiáltási ár | Starting Price: 280 000 Ft / 933 EUR Becsérték: 380 000 - 580 000 Ft Estimated price: 1 267 - 1 933 EUR


n

202

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

203


Egyiptom titkai The Secrets of Egypt 84 x 59 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 4 500 000 Ft / 15 000 EUR Becsérték: 6 000 000 - 9 000 000 Ft Estimated price: 20 000 - 30 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor bécsi magángyűjteményben KIÁLLÍTVA | exhibited - Képek egy eltűnt világból. Batthyány Gyula kiállítása. Kieselbach Galéria, 2015. március-április REPRODUKÁLVA | reproduced - Molnos Péter: Gróf Batthyány Gyula. Képek egy eltűnt világból. Budapest, 2015. 208. oldal

Részlet Tutankhamun Fáraó vadász ládájáról

Batthyány Gyula: A Nádasdy-család története, 1943 Magyar Nemzeti Galéria 204

Kieselbach galéria

107 Jakoby Julius (1903-1985) n

Kávéház „Der Gastwirt” (Önarckép), 1938 Café, „Der Gastwirt” (Self-Portrait), 1938 80 x 90 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Jakoby 1938 Hátoldalon | Reverse: autográf felirat: Julius Jakoby, der Gastwirt. 1938 Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 30 000 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 60 000 EUR

Jakoby Július: Önarckép anyámmal, 1930-40 között, Szlovák Nemzeti Galéria, Pozsony

Július Jakoby: Festő állvánnyal, 1944, magántulajdon

206

Kieselbach galéria

Július Jakoby a műtermében

FOLIES-BERGÉRE KÖZÉP-EURÓPÁBAN

SZEREPJÁTÉK

KASSAI MODERNEK

A szódásszifonnal a kezében felpillantó elegáns pincér ki mást idézne fel, mint Edouard Manet híres remekművét, A Folies-Bergére bárját! Az 1882-es – egykor a Hatvanygyűjteményben is megfordult – klasszikus festményen a csinos Suzon támasztja a pultot ijesztő egykedvűséggel, míg a háta mögötti tükörfalon a divatos kávéház nyüzsgő tömege, a villanycsillár, egy cirkuszi akrobata lába és egy cilinderes, épp rendelő bajszos úr portréja látható. A márványpulton sorakozó, külön csendéletekként megfestett üvegek fölött a kifejezéstelen arcú pincérlány a nagy modern elidegenedés és a nagyvárosi magány ikonjává vált. Jakoby festménye a glamúros párizsi jelenet közép-európai megfelelőjének tűnik. A pultos elegáns lakáj, Suzonnál árnyalatnyival barátságosabb, álmoskás pillantással áll meg egy másodpercre, kezében a szódásüveg, körülötte a pulton és a polcokon palackok és dobozok sorakoznak. Bárhol lehetnénk Közép-Európában: egy krisztinavárosi kávézóban, egy brnói sörkertben vagy egy kassai borivóban. Semmi párizsias hivalkodás, pezsgő helyett nagyfröccs, üvegpult helyett ácsolt söntés, a nagydarab férfi pedig megbízható bártendernek tűnik – „vendéglős” (Der Gastwirt), áll kézírással a vászon hátán, egy boldog békeidőkből itt ragadt régi bútordarab, aki ismeri az élet titkait és rezignált egykedvűséggel emelkedik felül a vendégek panaszain. Akárcsak az a magányosan cigarettázó vendég, akinek a képében megfestette magát Jakoby egy nyüzsgő kávéház márványasztalánál (Bárban, 1929) a Kelet-szlovákiai Galéria tulajdonában lévő festmény hol görcsösen morzsolt, hol felszabadultan kolorista, expresszív ecsetkezelése is a most árverésre bocsátott képet idézi.

De a világos hajú, markáns vonású, elegáns pultos nem egy ismeretlen férfi, hanem maga a festő: Jakoby Gyula. A kassai modernizmus neves expresszionista örökösétől nem volt idegen a különleges beállítású önarckép. A dühöngő szocreál idején – egész rendhagyó módon – vécén ülve festette meg önmagát, görcsös, groteszk ecsetvonásokkal mondva titokban nemet a Klement Gottwald-féle Csehszlovák Népköztársaság hivatalos művészetére. De megörökítette saját magát ágyban olvasgatva, egy újság felett a konyhában és borotválkozás közben is. Jakobyt, a nagy kassai magányos mestert nem csak zaklatott ecsetkezelése és választott tematikája hozza közel a két világháború közötti Németország posztexpresszionizmusának olyan képviselőihez, mint George Grosz vagy Max Beckmann, hanem a szerepjátszó portré műfaja is. Grosz megfestette magát tanítóként és hajóskapitányként, Beckmann pedig kürttel és szmokingban. Beckmann híres Szmokingos önarcképe pár évvel korábban született, mint Jakoby pultos kompozíciója. Az 1927-es kép Beckmann pályájának csúcsán készült, mielőtt a hitleri Németországban „kultúrbolsevikként” megbélyegezték volna. Elegáns német polgárként, oszlopszilárdan áll a festményen, kifogástalanul vasalt fekete szmokingban, nyakkendőben, hanyagul csípőre tett kézzel cigarettázva. Az ellenfény és a robusztus eltökéltség hasonlít Kassán dolgozó kollégájának képmására. De Jakoby képét áthatja a művész bizonytalan helyzete. Kassai modern festőként többszörös kisebbségben volt kénytelen leélni életét, még öregen, hosszú pályája végén is csak hinni tudott: „megíródik majd az a könyv – reménykedett –, amellyel a Jakoby-piktúrát a magyar képzőművészet-történet a tudatába foglalja.”

Kassa az elmúlt évtizedben elmerült saját művészettörténetében, és a hosszas kutatómunka eredményeképpen kikristályosodott a két világháború közötti műtárgyakat leíró új fogalom, a „Kassai Modernizmus”. Az egymást követő európai irányzatok, a szimbolizmus, expresszionizmus, kubizmus, konstruktivizmus, illetve az új tárgyilagosság és a neoklasszicizmus mind megtalálta a maga kifejeződését a nagy múltú felvidéki város művészeti életében. Az „átutazók” – például a cseh František Foltýn vagy a magyar Bortnyik Sándor – mellett idetartoznak az olyan Kassán élő modern művészek is, mint Bauer Szilárd (Konštantín Bauer) vagy Jakoby Gyula (Július Jakoby). Jakoby a neves Krón Jenő grafikai iskolájában tanult, és a mai szlovák művészettörténet-írás számára már nem kérdés, hogy a ‘20-as évekbeli kassai modernizmus örököse, a ‘30-as évekbeli nemzedék fontos figurája.

208

Kieselbach galéria

A történelemnek köszönhetően Jakoby sorsa a „hermetikus elzártság” lett ahogy (cseh)szlovákiai méltatói írják: ő a „kassai avantgárd egyetlen követője”, a „szlovák Chagall”. De még pontosabban fogalmaz Hushegyi Gábor, a Jakobyról szóló legjobb magyar nyelvű tanulmány szerzője: „Az ígéretes pályakezdést a háború, majd a jogfosztottság évei és szocializmus évtizedei követték. Mivel a modern művészet felfelé szálló ága Kassán az 1920-as évek végével befejeződött, állítható, hogy nem csak nemzetiségi, hanem művészi szempontból is magányosnak érezhette magát az 1930-as években, ezt az érzést nem javították a következő évtizedek sem, sőt különutas művészete halála után is a magányos szoliter pozíciójába sodorja mind személyét, mind életművét.” Jakoby végzete a magány maradt, ahogyan megsejtette azt 1938-ban, Folies-Bergére kelet-európai bárjának pultja mögött állva. Rieder Gábor

Július Jakoby műtermében, 1930-as évek

108 Jacob Alt (1789-1872)

109 Mednyánszky László (1852-1919)

Falu a Tátrában Village in High Tatras

Széken ülő fiú Boy Sitting on a Chair

18 x 26 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: J.Alt

47 x 38 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mednyánszky


Kikiáltási ár | Starting Price: 2 400 000 Ft / 8 000 EUR Becsérték: 2 800 000 - 4 800 000 Ft Estimated price: 9 333 - 16 000 EUR

n

210

Kieselbach galéria

n

110 Jakoby jÚlius (1903-1985) n

Társaság, 1968 Company, 1968 47 x 45 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: Jakoby 68 Kikiáltási ár | Starting Price: 3 200 000 Ft / 10 667 EUR Becsérték: 4 000 000 - 8 000 000 Ft Estimated price: 13 333 - 26 667 EUR

Jakoby Július: Család, 1960-as évek, Kelet-Szlovákiai Múzeum, Kassa

212

Kieselbach galéria

111 Vadász Endre (1901-1944) n

Kislány kék virággal, 1934 Girl with Blue Flower, 1934

214

112 Bene Géza (1900-1960) n

Art deco nő gyöngysorral, 1931 Art-deco Woman with Pearl Necklace, 1931

56 x 46 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Vadász 934 Hátoldalon | Reverse: Vadász Endre Lónyay u. 19. II/3. „Katóci”

78,5 x 62 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bene Géza 931



Kieselbach galéria

113 Glatz Oszkár (1872-1958)

114 Holló László (1887-1976)

Kislányok báránnyal Girls with Sheep

Virágcsendélet Still-Life of Flowers

47 x 62 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Glatz

73 x 60 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Holló L 954


Kikiáltási ár | Starting Price: 450 000 Ft / 1 500 EUR Becsérték: 600 000 - 1 200 000 Ft Estimated price: 2 000 - 4 000 EUR

n

216

Kieselbach galéria

n

115 Márffy Ödön (1878-1959) n

Csinszka, 1934 körül Csinszka, c. 1934 60,3 x 49,4 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra fent | Signed upper left:karcolt felirat baloldalt, felülről lefelé: Csinszka Ajánlás: Móricz Zsigának Csinszka emlékével Márffy Ödön Hátoldalon | Reverse: a XIX. Velencei Biennálé kiállítási raglapja: Edmundo Márffy, Ritratto, 4000 L., Budapest, I. Szamóca u. 12. rajta ceruzával: 61/a barna címkén: 183 olasz vámhatóság raglapja 0394 Kikiáltási ár | Starting Price: 10 000 000 Ft / 33 333 EUR Becsérték: 14 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated Price: 46 667 - 60 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Márffy ajándékozta Móricz Zsigmondnak - később Szegi Pál (1902-1958) műkritikus, újságíró, a Szabad Művészet főszerkesztőjének tulajdonában KIÁLLÍTVA | exhibited - Velence, XIX. Esposizione Internazionale d’Arte della Citta di Venezia, 1934. május – október: ksz.: 61/a: Ritratta - Budapest, Ernst Múzeum: Márffy és múzsái, 2003. július 20 – augusztus 27.: 25. t. - Debrecen, MODEM: A másik Csinszka, 2010. február 25 – május 23.: 68. t. - Petőfi Irodalmi Múzeum Csinszka: a modell és múzsa, 2014. október 29. – 2015. március 26

Rippl-Rónai József: Móricz Zsigmond, Magyar Nemzeti Galéria 218

Kieselbach galéria

REPRODUKÁLVA | reproduced - Magyar Művészet, 1935. XI. évf. 3. sz. címlap - Márffy és múzsái. Ernst Múzeum. 2003. 40. - Rockenbauer Zoltán: Márffy. [monográfia és életmű-katalógus]. Bp. 2006. 272. - Rockenbauer Zoltán: Márffy. 2008. 39. - Rockenbauer Zoltán: A halandó múzsa. Budapest, 2009. 316. - A másik Csinszka. [Kiállítási katalógus] 2010.: 33.

IRODALOM | bibliography - Pátzay Pál: Márffy Ödön. Magyar Művészet, 1935. 3. sz. 65–71. - Passuth Krisztina: Márffy Ödön. Budapest: Corvina, 1978. - Rockenbauer Zoltán: Márffy és múzsái. [Katalógus]. Budapest: Ernst Múzeum, 2003. - Rockenbauer Zoltán: Márffy. [Monográfia és életműkatalógus]. Budapest, 2006. - Rockenbauer Zoltán: A halandó múzsa. Budapest, 2009. Életműkatalógus szám: 2.2.1.2.11

Pátzay Pál: Márffy Ödön. Magyar Művészet, 1935. 3. száma képünkkel

Márffy Ödön: Zdenka és Csinszka, 1930, magántulajdon

Márffy és Csinszka, 1920, házasságkötésük idején

220

Kieselbach galéria

Márffy Ödön: Csinszka utolsó arcképe, 1936

Móricz Virág, Móricz Zsigmond lánya írja Boncza Bertáról „Csinszka-sirató” című visszaemlékezésében: „Hamar kikötött Márffynál. Szép, erős, egészséges férfi volt és kitűnő festő. Gyönyörű képeket festett, a legszebbet apámnak dedikálta s az most itt virít a szemem előtt.” Ez a portré volt az egyik utolsó – ha nem a legutolsó –, ami Csinszka életében készült, és a karcolt felirat valamint a pirossal írt, Móricznak szóló ajánlás olyan bensőséges tartalmat rejt, amit csak akkor érthetünk meg igazán, ha e dedikáció hátterét feltárjuk. Márffyék kapcsolata Móricz Zsigmonddal a kép megfestését megelőző jó két évtizedre nyúlik vissza. Csinszka, még Ady Endre révén ismerte meg az írót, Márffy Ödön pedig szívélyes viszonyt ápolt a nyugatosokkal már a lap indulásától kezdve. Móricz egyike volt azoknak az írótársaknak, akik nekrológot mondtak Ady ravatalánál 1919. január 29-én, és Csinszkával való barátsága 1920 után sem szakadt meg, amikor az özvegy hozzáment Márffy Ödönhöz. Sőt, az újdonsült házasok épp Móricz Zsigmondtól vásárolták meg azt a kis-svábhegyi telket, ahol új otthonukat szándékoztak felépíteni. A Szamóca utcai villa Csinszka vezetése alatt valóságos művészi szalonná vált, ahol gyakran fordultak meg a művészvilág jeles képviselői.

Boncza Berta múzsaszerepe leginkább Ady csodálatos Csinszka-verseinek ihletőjeként ismert, de Márffy Ödön ugyancsak sorozatban festette róla a megkapó portrékat, jeleneteket, aktképeket. Csinszka nyughatatlan lénye azonban másokat is megihletett. Ifjúkori szerelme volt Tabéry Géza, aki kettejük románcát A csucsai kastély kisasszonya című kisregényében írta meg első vőlegénye, Lám Béla, ugyancsak jelentős teret szentelt neki önéletrajzi regényében, A körön kívül-ben. De varázslatos pasztellportrén örökítette meg Rippl-Rónai József, és Móricz Zsigmondot is megérintette a személyisége. Állítólag Csinszka volt az egyetlen társaságbeli nő, akivel Móricz tegeződött, ám kettejük kapcsolata sosem lépte át a barátság illendő határait. Az író róla mintázta Török Katát, az Erdély-trilógia Tündérkertjének égetnivaló, kis boszorkányát. A kézirat javítása kapcsán írja Csinszkáról: „talán az egyetlen alak Török Katalin, akinek alakján egy szemernyit sem változtattam. Ő tudta: mondta is. Török Kata, az én vagyok, he?… zsivány… elloptál. Nem vagyok a tiéd: de imádlak, csak téged imádtalak mindig, a nagy medve fejedet s nyakamba ugrott és összecsókolt és gügyögött.” Márffy művészi karrierje a „Csinszka-korszakban” érte el csúcspontját. A KUT elnökeként jelentős tekintélyt szerzett,

művei rendszeresen szerepeltek a hazai és nemzetközi kiállításokon, festményei a tengeren túlra is eljutottak. Életének ezt a dinamikusan felfelé ívelő szakaszát Csinszka tragikus halála törte meg. Az 1934-ben még csak 40 esztendős asszony egy családi vacsorán váratlanul rosszul lett, agyvérzés érte, és két napra rá a kórházban meghalt. Móricz Zsigmond Csinszka búcsúztatásáról is beszámolt a naplójában: „Ennél mulatságosabb temetést soha nem láttam életemben, mint a Csinszkáé. A sírszalon zsúfolva. (...) Márffyhoz jutok, ő kitárja a karját s megölel és megcsókol s a fülembe súgja: Zsigám... könnyek... köszönöm a leveledet... Bizony könnyek. Édes gyermek. – Láttad, milyen szép. – Lehet látni? – Nézd meg. Odamegyek a fejhez, s nézem. Nézem s közelebb lépek, ki van festve?... Mintha élne... csak a szemei már üveges-nedvesek... Ki van festve, mint életben... Oly fiatal, olyan üde és csodaszépen van dekorálva, mint Csipkerózsika az üvegkoporsóban... A szája rúzsos... Ez úgy megrémített, hogy rögtön elmentem s ki a teremből a szabadba. Pedig a virágok ágyán a letört virág, mintha mulatna az egész komédián.” A festőt teljesen összetörte felesége elvesztése, olyannyira, hogy egy éven keresztül szinte semmit sem alkotott. A temetést követően felejteni utazott Münchenben élő testvéréhez, onnan írta Móriczéknak tétova rímekbe szedett üzenetét: „Megnyugvást keresve/ most erre bolyongok/ összetört életemmel/ de sehol sem találok/ kézcsókkal és sok öleléssel Ödön.” Márffy nagyon kevés festményét látta el ajánlással. Hogy Móricznak ajándékozta ezt a portrét, annak valószínűleg épp az a magyarázata, hogy a tragikus események idején olyan közel érezte magához az írót. A portré valószínűleg 1934 tavaszán készült. Márffy még Csinszka életében küldte ki a Velencei Biennáléra – értelemszerűen a Móricznak címzett ajánlás nélkül –, abban a formában, ahogy a Magyar Művészet címlapján is megjelent. Amikor 1935 tavaszán a festő végül hazatért Budapestre, lakásán a Velencéből addigra visszaküldött festménykollekciója várta, közöttük a szóban forgó Csinszka-portré. Márffyt megrendítette ez a váratlan viszontlátás, és feltehetően ekkor ajándékozta el a képet íróbarátjának. A Móricznak dedikált portré nemcsak kultúrtörténeti szempontból különleges, de egyike Márffy legihletettebb alkotásainak. Felesége lírai énjét emeli ki, ahogy a sötét háttérből szinte kivilágít az arca, és Ady által is megénekelt, nagy, kék szemével valahová a távolba réved. Csinszka jellegzetes arcfestése, valamint a piros rúzs a szájon a ruha szegélyével és a nyakában lévő gyöngysorral harmonizál – és ugyanezt a színt választotta az ajánláshoz is, mintegy jelezve, mennyire elevenen él benne hitvese emléke. Rockenbauer Zoltán, PhD művészettörténész


Kék szemű lány, 1930-as évek Girl with Blue Eyes, 1930s 42,5 x 39,5 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve középen lent: Scheiber H Kikiáltási ár | Starting Price: 200 000 Ft / 667 EUR Becsérték: 300 000 - 600 000 Ft Estimated price: 1 000 - 2 000 EUR


Fehér galléros önarckép, 1920 körül Self-Portrait with White Collar, c. 1920 42,5 x 25,5 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra fent | Signed upper left: Vaszary J Kikiáltási ár | Starting Price: 4 000 000Ft / 13 333 EUR Becsérték: 4 600 000 - 6 600 000 Ft Estimated price: 15 333 - 22 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - A művész tulajdonában

- majd Révész István gyűjteményében KIÁLLÍTVA | exhibited

Révész István, a legnagyobb Vaszary-gyűjtő és gyűjteményének részlete, jobbra fent Vaszary Önarcképe 222

Kieselbach galéria

- Vaszary János emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, 1961. (Kat. 132. Önarckép) - Vaszary János emlékkiállítása magángyűjtők műveiből. Kuny Domokos Múzeum, Tata, 1967. október–november.

118 Mészöly Géza (1844-1887) n

Vízparton By the Water 22 x 40,7 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve a hátoldalon középen: Mészöly Kikiáltási ár | Starting Price: 2 000 000 Ft / 6 667 EUR Becsérték: 2 400 000 - 4 400 000 Ft Estimated price: 8 000 - 14 667 EUR

Mészöly Géza: Vízparti táj, 1874, Egri Érsekség

Mészöly Géza: Tájképtanulmány jegenyékkel, 1872, Magyar Nemzeti Galéria

224

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

225

119 Molnár C. Pál (1894-1981)

120 Járitz Józsa (1893-1986)

Nő margarétás fülbevalóval Woman with a Flower-Shaped Earring

Kék ruhás lány Girl in Blue Dress

67,5 x 51,5 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve balra lent | Signed lower left: MCP

90 x 70 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: J Járitz



n

226

Kieselbach galéria

n


Napsütéses tópart, 1910-es évek Sunlit Lake-Side, 1910s 47 x 63 cm Olaj, karton | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 7 500 000 Ft / 25 000 EUR Becsérték: 9 000 000 - 15 000 000 Ft Estimated price: 30 000 - 50 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - valamikor az Aba-Novák család tulajdonában KIÁLLÍTVA | exhibited - Aba-Novák, a barbár zseni, Modem, Debrecen. 2008. REPRODUKÁLVA | reproduced - Aba-Novák, a barbár zseni, szerk.: Molnos Péter Modem, Debrecen. 2008. kiállítási katalógus 1. tétel

Fényes Adolf: Szentendrei háztetők, 1907, magántulajdon

228

Kieselbach galéria

122 Vajda Lajos (1908-1941)

123 Vaszkó Ödön (1908-1941)

Ház cölöpön, függönyös ablakokkal, 1936 House on a Pole with Curtained Windows, 1936

Art deco nő virággal, 1930 körül Art-Deco Woman with Flower, c.1930

30 x 22 cm Ceruza, papír | Pencil on paper Jelzés nélkül | Unsigned

60 x 50 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned



REPRODUKÁLVA | reproduced - Mándy Stefánia: Vajda Lajos 116.sz. kép

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a művész családjának tulajdonában

n

230

Kieselbach galéria

n

124 Hatvany Ferenc (1881-1958) n

Nagybányai napfényes verandán, 1907 On the Sunlit Verandah in Nagybánya, 1907 70,5 x 65,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned A kép hátoldalán cédula autográf felirattal: „Hatvany Ferenc Virág és gyümölcs 500 K”, valamint felirat a vásznon: „Fleurs et fruits Prix 250 fr”. Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 2 500 000 - 3 500 000 Ft Estimated price: 8 333 - 11 667 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - M. I. É. N. K. második kiállítása. Nemzeti Szalon, Budapest, 1909. február március. (Kat. 46. Virág és gyümölcs – 500 K)

Hatvany Ferenc: Nagybányai verandán, 1907 (lappang)

232

Kieselbach galéria

Hatvany Ferenc: Mikola András portréja a nagybányai verandán, 1907 (lappang)

125 Ligeti Antal (1823-1890) n

Szepesi vár (Spišský hrad), 1879 Castle Szepes (Spišský hrad), 1879 69 x 106 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Ligeti Antal 1879 Kikiáltási ár | Starting Price: 12 000 000 Ft / 40 000 EUR Becsérték: 15 000 000 - 22 000 000 Ft Estimated price: 50 000 - 73 333 EUR

Ligeti Antal: Szepes vára, 1870, Magyar Tudományos Akadémia Képtára

Ligeti Antal: Hricsó vára, 1868, Magyar Tudományos Akadémia Képtára

Ligeti Antal: Trencsén vára, 1870, Magyar Tudományos Akadémia Képtára

236

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

237

A Szepesi vár (Spišský hrad), Szlovákia

A szepesi vár Felső-Magyarország egykori ékköve még mai romos állapotában is Közép-Európa legnagyobb vára, de a magyar történelemben jelentősége messze túlmutat impozáns méretein. A Lőcsétől 15 km-re keletre fekvő vár, Szepesváralja település mellett magasodó mészkősziklákra épült. Az eredeti kelta erőd romjain már a 12. században királyi vár állt, de nagyszabású formáját a tatárjárást követő várépítkezési hullámban nyerte el. Ekkor vált a mindenkori szepesi ispán székhelyévé. A vár birtoklásáért folyamatos harcok dúltak a királypárti erők és a lázadó főurak között. Az Erzsébet királyné szolgálatába szegődött híres huszita zsoldosvezér Jan Jiskra Felvidék uraként fontos katonai bázissá fejlesztette. Igazi rangját a vár azonban a 15. században a Szapolyaiak idején nyerte el, amikor a szepesi ispán címet megkapták, és családi várukká, székhelyükké alakították. A későbbi idők számára szimbolikus magasságba pedig azáltal emelkedett, hogy itt született Szapolyai János a Habsburg-házi királyok előtti utolsó magyar király. Miután 1528-ban a Habsburgok a várat megostromolták és elkobozták, a Thurzó-családnak adták, akik reneszánsz stílusban alakították át. 1636-ban férfiágon a Thurzó család kihalt, és a várat a Csákyak erőszakkal megszerezték, 1948-ig tulajdonukban is maradt. A 18. század elejére a környéken épített kényelmes kastélyaikba költöztek, a várban csak egy kis katonai helyőrség maradt, a lakatlan hely pedig romlásnak indult. Az 1780-as, villámcsapás okozta tűzvész után már az őrség is elhagyta, és a vár rommá vált. A 19. századra a festői várrom a magyar királyság egykori fényének és dicsőségének jelképévé vált, a Tátrához méltó nagyszabású emberi építmény, mely messze hirdeti ember és nemzet nagyságát a természet monumentalitásával fokozva. „Az óriási várrom maga, szinte tengere a kővé vált történelmi emlékeknek.” (Divald Kornél: Felvidéki séták, 1925) Ligeti Antal a most aukcióra kerülő festmény készülésének idejére, az 1870-es évekre egzisztenciálisan megállapodott: házasságot kötött, letelepedett Pesten, és megbízták a Nemzeti Múzeum képtárőri munkájával. Ugyanakkor nem hagyott fel teljesen az utazásokkal sem, bejárta a Bakonytól a Felvidéket, a Tisza felső folyását, eljutott Erdélybe, és ekkor jutott el Szepes megyébe is. De ezek az utak más jelleget öltöttek, céljuk már nem tanulmányút, hanem a szülőhaza szellemi és virtuális birtokbavétele. Általános tendencia ez a korban, mely mögött ott van

238

Kieselbach galéria

a felvilágosodás eszméje a világ megismerésére és a reform kor eszméje a nemzeti öntudat felemelésére. A magyar történelem iránti felfokozott érdeklődésnek köszönhetően műkedvelő és képzett tudósok serege gyűjtötte a régészeti leleteket, feliratokat, dokumentumokat, készítették a felméréseket. Hasonló igény fogalmazódott meg a festőművészek felé is a magyar történelem nevezetesebb színterei, különösen a várak ábrázolásai kapcsán. Ennek szellemében került sor a Magyar Tudományos Akadémia belső, képzőművészeti díszítésére. Ligeti Antal négy tájképre kapott megbízást, melyek a heti ülésterem falaira, a mai felolvasóterembe kerültek: 1865-67 között készült Hricsó és Szigliget Kubinyi Ferenc megbízásából, 1867-70 között Trencsén és Szepes látképe báró Sina Simon adományaként. A szepesi vár látképének sikerét bizonyítja, hogy Ligeti négy év múlva nem kisebb megrendelő, mint a római katolikus egyház egyik prominens képviselője, Samassa József egri püspök kérésére megfestette alkonyati fényekre hangolt változatát egyéb, a vár környezetét is bemutató nagyméretű vásznakkal együtt, melyeken megörökítette a püspök nyaralóját és a szepeshelyi templomot. Ezt követően öt évvel festette Ligeti jelen képünk, mely az akadémiabeli kompozíció töretlen népszerűségét mutatja. Alapvető változtatások nélkül alkalmazta újra a kompozíciót, viszont tompított annak rajzos jellegén: elhagyta az előtérből kanyargó, vízvájta út partfalának fűrészélű szikláit, és lágyabb fényviszonyokra cserélte a korábbi, déli órákra jellemzően erős megvilágítást. Az áttetszően tiszta légrétegeken át felsejlenek a távoli hegyláncok is. Hasonló módszert alkalmazott, mint az egri püspök változatán, de míg ott a naplemente bordó, lila fényeibe burkolózik, most reggeli pasztellszínekben dereng a táj. Művészünket mintha a táj hangulatát, karakterét megváltoztató atmoszferikus jelenségek és fényhatások is foglalkoztatnák ebben a sorozatban, ami az időben nem is távoli impresszionistáknak is egyik alapvető élménye volt. A kompozíció középpontjában fenségesen emelkedik dombok hullámzó gyűrűjében a várrom markáns sziluettje, szinte nem is romként, hanem egykori ereje teljében. Mögötte felködlenek a Király hegy és a Magas Tátra hófödte bércei. A nézőpont ezúttal a Branyiszkói hegylánc irányából megválasztott. Két oldalt erdőszéli, ritkuló fák csoportjai szegélyezik az előtérből kanyargó földutat, mely el-eltűnik, majd messzebb előbújik,

rajta vándorcsalád halad. Ezek a staffázsfigurák mindegyik változaton különböznek, megválasztásuk messze nem önkényes, az adott napszaknak megfelelő, így a délin pásztor pihen a nyájával, az alkonyatin pedig egy róka indul portyázni. Az akadémikus tájképfestészet tradicionális elveinek megfelelően Ligeti módszeresen építette föl a kész festményt helyszínen készült részletrajzok, akvarellek, színvázlatok, kompozíciós vázlatok, majd színezett tusrajzok, kisebb méretű olajvázlatok apparátusával. Mindezt megelőzte azonban magának a motívumnak a kiválasztása és felkeresése a vándorló festő régi toposzának megfelelően. Az egész láncolat így nem pusztán technikai jellegű, hanem ismeretelméleti aspektust is hordoz, a táj rétegenként való megismerésével jár, közeli és távoli nézőpontok, összbenyomás és részletmegfigyelések váltogatásával. Ligeti rendelkezett annyi invencióval, hogy képes volt ezt átültetni a kész műbe, mely így „festői utazássá” válik a néző számára. Útinapló, melyben az ember helyét keresi a teremtett világban. A főmotívumot körbevevő, végtelenbe nyúló nagy természeti keret a múltra emlékezésre, a folyamatos, lezáratlan idő élményének megéléséhez kínál teret. Az itáliai, görög, albán tájak Egyiptom, Palesztina bejárása és megfestése után a letelepedett művész figyelme a hazai táj és a magyar történelem helyszínei felé fordult, mégpedig azzal az alázattal, mellyel a Szentföldet vagy a Teremtés idejére emlékeztető libanoni cédrusokat szemlélte, és mindegyik tájképén tetten érhető az isteni jelenlét akár a történelmi események, akár a természeti képződmények és jelenségek formájában. Várábrázolásainak varázsához ezen kívül hozzájárul a panoráma-kompozíció mesteri alkalmazása, a mozgalmas előtér és a nagy távlat kontrasztja, a pontos rajz, az aprólékosan kidolgozott részletek a finom tónusátmenetekkel ütköztetve, a táj változatos ritmusa. Hozzátehetjük még a romkultusz romantikáját is, ahogy a maradandóság és mulandóság mementóiként ábrázolt hegy és rom párhuzamba kerül. A klasszicizmus és romantika határmezsgyéjén egyensúlyozó Ligeti Antal várlátképei így egyszerre árkádiai nyugalmúak és heroikusan fenségesek. Marosvölgyi Gábor

126 Háry Gyula (1864-1946) n

Alpesi falu (Weisskirchen, Ausztria) Village in the Alps (Weisskirchen, Austria) 60 x 80 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Weisskirchen Háry Gyula Kikiáltási ár | Starting Price: 260 000 Ft / 867 EUR Becsérték: 400 000 - 600 000 Ft Estimated price: 1 333 - 2 000 EUR

127 Neogrady László (1896-1962) n

Török katonák (Előörs) Turkish Soldiers

83 x 124 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Neogrady Kikiáltási ár | Starting Price: 800 000 Ft / 2 667 EUR Becsérték: 1 200 000 - 2 000 000 Ft Estimated price: 4 000 - 7 333 EUR

240

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

241

128 Monostori Moller pál (1894-1978)

129 Gyarmathy Tihamér (1915-2005)

Kompozíció (Kristályvirág), 1963 Composition (Chrystal Flower), 1963

Lendület (Dimenziók), 1969 Dynamism (Dimensions), 1969

n

80 x 90 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Monostori Moller Pál, 1963 Kikiáltási ár | Starting Price: 350 000 Ft / 1 167 EUR Becsérték: 450 000 - 700 000 Ft Estimated price: 1 500 - 2 333 EUR

242

Kieselbach galéria

n

60 x 80 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: Gyarmathy 1969 Kikiáltási ár | Starting Price: 550 000 Ft / 1 833 EUR Becsérték: 700 000 - 1 200 000 Ft Estimated price: 3 333 - 4 000 EUR

Kieselbach galéria

243


Társaság a tengerparton, 1939 Company on the Beach, 1939 58 x 82 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Vaszary J Kikiáltási ár | Starting Price: 26 000 000 Ft / 86 667 EUR Becsérték: 30 000 000 - 50 000 000 Ft Estimated price: 100 000 - 166 667 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Rum Attila: Vaszary János. Budapest, BUMBUM Art Consulting, 2006, 90. kép

Vaszary János: Nő csikos fürdőköpenyben, 1930, Magyar Nemzeti Galéria

244

Kieselbach galéria

Ahogy a nyári fénytől halványkékre, fehérre színeződött ég előtt felragyognak a tengerparti sétányokon hullámzó alakok, a tarka napernyők, öltözősátrak színes foltjai, éppúgy jelennek meg Vaszary János 1920-as, 30-as évekbeli strand-festményein a fehérrel alapozott vásznakon a tiszta, keveretlen színekkel, kalligrafikus ecsetvonásokkal felvitt motívumok. Téma és forma tökéletes összhangot alkot. A nyaralóközönség gondtalan létmódja, súlytalansága, mozgásának légiessége síkszerű, dekoratív kompozíciókba transzponálódik, melyeken nincs tömeg és tér. A formák csak a formák jelzései, ahogy a távlat is csak a tér absztrakciója, a passzív nyugalom pedig statikus foltrendszerben manifesztálódik. Még az idő is jelen van ezeken a képeken, pontosabban az idő jele. A nyugágyakban fekvő, fövenyen napozó, napernyő alatt üldögélő figurákat egyetlen jól elkapott, karakteres ecsetvonás jeleníti meg, mely így nem mozgás vagy mozdulat, hanem állapot ábrázolása, ekképp időtlen. A könnyed ecsetvonások azonban őrzik a festő kéz gyorsaságát, összhatásuk vibráló, eleven, a kígyózó vonalak nem zárják le a formákat, az alakok mozdulni látszanak, de mozgásuk súlytalan, lebegő, nem térben

246

Kieselbach galéria

kibomló, hanem felületen rezgő. Az élénk színsávok pulzáló látványa a forró levegő remegését idézi, s ez fokozza az áttetsző, füstszerűen testetlen alakok délibábszerűségét. Ismerős a képzőművészet történetéből ez a vizuális bűvészmutatvány, ez a rafinált egyszerűség. Gyökerei minden bizonnyal azokból a japán fametszetekből erednek, melyek egykor távol-keleti áruk csomagolópapírjaiként érkeztek Európába, hogy aztán a Goncourt-fivérek rajongó sorainak is köszönhetően kultikus műtárgyakként megtermékenyítsék a posztimpresszionista és Fauves művészeken keresztül az európai vizuális kultúrát, ahogy képi jelekké alakítják a látványt, sőt a tér és idő elvont fogalmait is. Vaszary esetében már a kínai és japán tusfestészet és kalligráfia hatásával is számolhatunk, melyeknél a teremtő gesztust rabul ejti a tus és a festék. A váltott stílusok fogatán hajtó Vaszary hosszú utat tett meg a súlyos rög-realizmustól a szecesszión és impresszionizmuson át, míg eljutott idáig, de pályája ívéből egyenesen következett ez a stádium. Egyrészt művészetében stilisztikailag a képi jelek fokozódó autonómiája érhető tetten, másrészt témaválasztása is a modern,

polgári élet és környezet bemutatása irányába mozdult. Méghozzá bipoláris módon: egyik oldalról a gyors ritmusú nagyvárosi élet egymásra montírozott képei, másfelől az üdülőhelyek mozdulatlan, időtlen milieu-je tükröződik bennük. Megfelelő közeget biztosítottak ez utóbbiakhoz az 1920-as évektől rendszeressé váló mediterrán nyaralásai. Festményei és grafikái naplószerű sorozatban örökítik meg többek között a Riviérát, a Genovai-öböl vidékét: Nervit, Viareggiót, Portofinót, valamint Piranót, Pesarót, Rapallót vagy Taorminát. Mintha csak ehhez idomultak volna művészi inspirációi is a Fauves-ok, Kees van Dongen (1877-1968), Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) vagy Raoul Dufy (1877-1953) művei részéről. Ennek a láncnak az elején helyezkednek el Paul Gauguin (1848-1903) tahiti bennszülötteket ábrázoló művei is. Nála a színfoltok és vonalak szőnyegszerű szövete ugyan szorosabb, figurái önmaguk bálványszobrai, de Vaszary számára felszabadító erőt jelenthetett téma és forma ilyen összhangja, ember és tenger találkozásának archaikus nyugalma. Marosvölgyi Gábor

131 Czene Béla (1911-1999)

132 Fáy Győző (1918-)

Randevú (Az Arno partján Firenzében), 1990 Date (By the River Arno in Florence), 1990

Velencei karnevál Carneval in Venice

60 x 80 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Czene Béla 1990

55 x 60 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra fent | Signed upper left: Fáy Gy. V. 1966



n

248

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

249

133 Kádár Béla (1877-1956) n

Kompozíció, 1920-as évek közepe Composition, mid 1920s 46,5 x 46,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Kádár Béla Kikiáltási ár | Starting Price: 15 000 000 Ft / 50 000 EUR Becsérték: 20 000 000 - 30 000 000 Ft Estimated price: 66 667- 100 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor svájci magángyűjteményben REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern Magyar Festészet, 1919-1964. Szerk: Kieselbach Tamás, Budapest, 2004. 27. kép

250

Kieselbach galéria

Kádár Béla a húszas évek elején számos falusi témájú kompozíciót mutatott be a berlini Der Sturm galériában, nagy sikerrel. Herwarth Walden avantgárd galériája szívesen adott bemutatkozási lehetőséget modern művészeknek: a német expresszionisták, a francia kubista festők, az olasz futurista művészek és orosz konstruktivista alkotók mellett a Közép-Kelet Európából érkező magyar művészeknek is. Kádár Béla 1923-tól folyamatosan hol egyéni kiállításokon, hol csoportos tárlatokon szerepelt a rangos galériában. A modern művészetet kedvelő berlini közönség nagy érdeklődéssel fogadta falusi témájú akvarell vagy tempera kompozícióit, amelyek Chagall képi világát idézték ugyan, de magyaros karakterükkel sajátos egyéni stílust képviseltek. A húszas évek végén a Sturm galériában bemutatkozó kubista művészek hatására Kádár Béla is új el emeket emelt be falusi témájú kompozícióiba. Albert Gleizes, a kubizmus jeles propagátora a húszas évek elejétől ismét Walden galériájában állított ki. Festőtársaival együtt a háború utáni késő kubizmus szintetikus stílusát képviselték. A tárgyakat geometrikus síklapokká redukálták, s a színes alakzatokkal dinamikus struktúrákat hoztak létre. Kádár Béla a korábban domináns, hangsúlyosan folklorisztikus motívumok helyett inkább stilizált formákkal kezdett dolgozni, geometrikus síklapok és

térelemek elforgatásával, több nézőpont kombinálásával és absztrakt formák összeépítésével próbálkozott. Kádár Béla húszas évek végén készült képeinél azt a kettősséget érzékeljük, amelyet az új formaelemeket beemelő, de alapvetően illusztratív stílus továbbélése jelent. A festmények az ismert tematikai sémát követik, de a leegyszerűsített alakzatok és a nagyvonalúbban kezelt háttérelemek egy festői tisztulási folyamat kezdetét jelzik. Kádár sajátos kompozíciós megoldással élt, amelyben korábbi képeinek stilizált figurális motívumait elegyítette az elvont formák jelzésszerű megjelenítésével. Képünkön is egy hasonló festői módszerrel találkozhatunk. Az emberi alakzat és a lófigura absztrahált formái az olajkép centrumába kerültek, ugyanakkor a környezeti elemek – a falusi utcák dülöngélő házai és a pöttyözéses díszítő felületek továbbra is a kompozíció domináns részeiként szerepelnek. Az erőteljesen strukturált, elvont alakzatok dinamikus építése jól illeszkedik a dekoratív részletek hangulatos festői megoldásaihoz. Az olajtechnika markáns alkalmazásával képződő pasztózus festékfelületek a kép rusztikus karakterét erősítik. Az ismert motívumok jó érzékű tömörítése és friss előadásmódja Kádár kompoziciós készségének ékes bizonyítéka. Gergely Mariann

Kádár Béla: Kompozíció gyümölcsöstállal és hegedűvel, 1926 körül, magántulajdon

252

Kieselbach galéria

Kádár Béla: Kalapos önarckép, 1921 körül, magántulajdon

134 Jámbor Lajos (1884-1955)

135 Szabó Vladimír (1905-1991)

Estebéd (Újra otthon) Dinner (At Home Again)

Akt tükör előtt (Téli este) Nude in Front of a Mirror (Winter Evening

99,5 x 75 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Jámbor L

41 x 50,5 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szabó Vladimír



n

254

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

255


Alkonyat a határban Sun-set 43 x 52 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Koszta Szerepelt a BÁV 29. aukcióján Kikiáltási ár | Starting Price: 1 200 000 Ft / 4 000 EUR Becsérték: 2 000 000 - 3 000 000 Ft Estimated price: 6 667 - 10 000 EUR

Koszta József: Mezőn, 1910-es évek, magántulajdon

256

Kieselbach galéria

137 Jankó János (1833-1896)

138 Cesare Vianello (1803-1894)

Lovasok (Fiatal lányok kurjongató legények), 1856 Horse-Riders, 1856

A régiségkereskedő The Antique Dealer

30 x 42 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Jankó 856

44,5 x 58,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: C Vianello

Kikiáltási ár | Starting Price: 80 000 Ft / 267 EUR Becsérték: 100 000 - 200 000 Ft Estimated price: 333 - 667 EUR


n

258

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

259

139 Szinyei Merse Pál (1845-1920) n

Patakpart, 1883 Brook-side, 1883 37,5 x 57,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szinyei 1883 Kikiáltási ár | Starting Price: 20 000 000 Ft / 66 667 EUR Becsérték: 30 000 000 - 50 000 000 Ft Estimated price: 100 000 - 166 667 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor báró Kohner Adolf, Légrády Ottó, Haász László, dr. Gots András gyűjteményében KIÁLLÍTVA | exhibited - Szinyei Merse Pál műveinek gyűjteményes kiállítása. Nemzeti Szalon, Budapest, 1905. (Kat. 5) - Szinyei Merse Pál gyűjteményes kiállítása. Ernst Múzeum, Budapest, 1912. (Kat. 52) - Köztulajdonba vett műkincsek kiállítása. Műcsarnok, Budapest, 1919. (Kat. 49) - Magyar táj- és életképkiállítás. Műcsarnok, Budapest, 1927. (Kat. 436) - Báró Kohner Adolf gyűjteménye. Az Ernst Múzeum XLVIII. Aukciója, Ernst Múzeum, Budapest, 1934. (Kat. 212) - Felvidéki mesterek. Műcsarnok, Budapest, 1938. (Kat. 14) - Szinyei Merse Pál emlékkiállítása. Országos Magyar Szépművészeti Múzeum, Budapest, 1948. - Bizományi Áruház Vállalat 27. képaukciójának kiállítása. - MOM Művelődési Ház, Budapest, 1972. (Kat. 331) - Vonzások és változások. 18-19. századi magyar festészet magángyűjteményekben. A KOGART és a Magyar Nemzeti Múzeum közös kiállítása. Magyar Nemzeti Múzeum, Budapest, 2013. (Kat. 122)

Kohner Adolf, fotó

262

Kieselbach galéria

Szinyei Merse Pál a Hóolvadás motívuma előtt

Kieselbach galéria

263

Szinyei Merse Pál: Csend, Magyar Nemzeti Galéria

Van Gogh, Cézanne és Corot közelében

Részlet Kohner Adolf Damjanich utcai palotájából, Corot, Fényes Adolf és Lotz Károly festményeivel, valamint Szinyei Merse Pál Táj patakkal című alkotásával, 1914.

REPRODUKÁLVA | reproduced - Malonyai Dezső: Szinyei Merse Pál. Budapest, 1910. 67. oldal. - Lázár Béla: Paul Merse von Szinyei, ein Vorlaufer der Pleinairmalerei. Leipzig, 1911. 44. oldal. - Báró Kohner Adolf gyűjteménye. Az Ernst Múzeum XLVIII. Aukciójának katalógusa. (XL. kép) - A Bizományi Áruház Vállalat 27. képaukciójának katalógusa. Budapest, 1972. (331. kép) - Végvári Lajos: Szinyei Merse Pál 1845-1920. Budapest, 1986. (Kat. 58) - Szinyei Merse Anna: Szinyei Merse Pál élete és művészete. Budapest, 1990. (174. kép Kat. 145) - Molnos Péter: A Kohner-gyűjtemény. In.: Artmagazin, 2004. március. 17-23. oldal. - Vonzások és változások. 18-19. századi magyar festészet magángyűjteményekben. Kiállítási katalógus. Magyar Nemzeti Múzeum, Budapest, 2013. 96. és 166. oldal. IRODALOM | bibliography - Malonyai Dezső: Szinyei Merse Pál. Budapest, 1910. - Szinyei Emlékkönyv. Budapest, 1922. - Hoffmann Edith: Szinyei-Merse Pál. Budapest, 1943. (A kép oeuvre-katalógus száma: 222) - Végvári Lajos: Szinyei Merse Pál 1845-1920. Budapest,1986. - Szinyei Merse Anna: Szinyei Merse Pál élete és művészete. Budapest, 1990. (A kép oeuvre-katalógus száma: 240)

264

Kieselbach galéria

Műteremből a természetbe A Táj patakkal című festmény 1883-ban készült, egy évvel a korszakos jelentőségű Hóolvadás megfestése előtt, közvetlenül a Pacsirta című festmény megszületése és a bemutatását követő fanyalgó kritikák után. Szinyei – Bécsből hazatérve – valószínűleg hamar szembesült a Pacsirta művészi hiányosságaival. Hoffman Edit, a festő egyik korai monográfusa szerint: „Amit magának se szívesen vallott be, érzékeny szeme meg kellett, hogy lássa a Pacsirtán a valóság hitelének fogyatékosságát. Ráébredt arra, hogy a poétikus álmodozás kora az ő számára is elmúlt, hiába ismerte olyan jól a természetet, hogy emlékezetből is meg tudta festeni.” A korabeli források tanúsága szerint Mednyánszky László többször is javasolta Szinyeinek, hogy a műtermi munka helyett közvetlenül a természetben keressen inspirációt, s e tanácsok 1883 tavaszán meg is érlelték benne élete egyik legfontosabb művészi döntését: vásznával kiült a szabadba, s ekkor születő képeit plein air-ben fejezte be. Az új korszak első jelentős műve a most aukcionált, Táj patakkal című kép volt, „melynek remekül eltalált, finom tónusainak pontos valószerűségével – Szinyei Merse Anna szavai szerint – maga is meg volt elégedve”. A kép az életmű egyik legfrissebb alkotása, teljes egészében szabadban készült, s így közvetlenül sugározza az elsődleges tájélményt. Meller Simon, a korszak egyik legnevesebb művészettörténésze kulcsfontosságúnak tartja az ekkor készült néhány festményt. „A természethez fordult ellenőrzésért s nem bízott többé képzeletében. S íme, a természet megnyugtatja: finom tónusait, levegője játékát, vize zöldes tükröződését tökéletesen eltalálta.” – írta a most vizsgált képpel kapcsolatban.

Szinyei Merse Pál Táj patakkal című festménye egykor Kohner Adolf világhírű gyűjteményét gazdagította. A kollekció – Nemes Marcell, Hatvany Ferenc, Herzog Mór Lipót és gróf Andrássy Gyula válogatása mellett – minden idők egyik legjelentősebb magyar magángyűjteménye volt. A kollekció építésének virágkora körülbelül egy évtizedig, 1904-től az első világháború kitöréséig tartott. Ebben az időszakban Kohner egyike volt az európai műpiac kiemelkedő vásárlóinak. Érdeklődési körének centrumában a francia impresszionisták álltak, de gazdag és rendkívül erős anyag reprezentálta a stílus 19. századi előzményeit, valamint a posztimpresszionista művészek tevékenységét is. Ehhez csatlakozott az ugyancsak elsőrangú műveket tartalmazó magyar anyag, melyben szintén rendező elvként érvényesült az impresszionisztikus látásmódhoz való alkotói viszony. Petrovics Elek 1929-es szavai szerint, a gyűjteményépítés első nagyobb kockája, egyben koncepcióformáló indulóeleme is hazai festő munkája volt. Kohner az ezredéves kiállításon vásárolta meg Szinyei Pacsirta című művét, mellyel – idézve Petrovics szavait – „mintegy felesküdött azokra a művészi törekvésekre, amelyek szervesen hajtottak ki saját korának szelleméből…”. A gyűjteményt olyan művek fémjelezték, mint Cézanne Csendélet fekete órával című képe, Gauguin két vászna, A hívás és a Virágcsendélet, Maurice Denis Anyai boldogság, Puvis de Chavannes Magdolna, Van Gogh Olajerdő és Daumier Éneklő pár című festménye. A magyar festészetet többek között Munkácsy Köpülő nője, Szinyei Pacsirtája, Ferenczy Károly Október című képe, Fényes Adolf Kisvárosi délelőtt című alkotása, valamint számos kitűnő Rippl-Rónai festmény képviselte. Különleges szerencse, hogy a most bemutatott Szinyei kép is feltűnik egy olyan enteriőr felvételen, melyet a Múlt és Jövő című zsidó kulturális folyóirat 1914-ben publikált, s melynek segítségével pontos képet alkothatunk a Táj patakkal című festmény egykori környezetéről. A fénykép az empire stílusú Kohner-palota halljának részletét ábrázolja. Balra fent a gyűjtemény három Corot-jának legszebbike, egy férfiportré kapott helyet, alatta a Kohner Adolf arcképét több alkalommal is megfestő Fényes Adolf Kugler sütemények című vászna látható. Jobbra fent Lotz Károly Női arcképe, alatta pedig a most aukcióra kerülő mű, Szinyei Merse Pál Táj patakkal című festményének részlete tűnik fel. Molnos Péter

140 Poll Hugó (1967-1931) n

Vitorlás az öbölben (Adria) Sailing Boats in the Bay (Adriatic) 34 x 43 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Poll H Kikiáltási ár | Starting Price: 280 000 Ft / 933 EUR Becsérték: 350 000 - 650 000 Ft Estimated price: 1 167 -2 167 EUR


Tengerszem a Tátrában Tarn in the High Tatras 27 x 35 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Mednyánszky Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: Wolfner József úr tulajdona Hátoldalon | Reverse: felirat Wolfner József Úr Kikiáltási ár | Starting Price: 1 400 000 Ft / 4 667 EUR Becsérték: 2 000 000 - 4 000 000 Ft Estimated price: 6 667 - 13 333 EUR

266

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

267

143 Kádár Béla (1877-1956) n

142 Molnár C. Pál (1894-1981)

Artdeco nők szobában Art Deco Women in the Room

n

Menekülés Egyiptomba Escape to Egypt 49 x 51 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: MCP Kikiáltási ár | Starting Price: 340 000 Ft / 1 133 EUR Becsérték: 400 000 - 700 000 Ft Estimated price: 1 333 - 2 333 EUR

268

Kieselbach galéria

87 x 60cm Gouache papír Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Kádár Béla Kikiáltási ár | Starting Price: 3 500 000 Ft / 11 667 EUR Becsérték: 4 000 000 - 6 000 000 Ft Estimated price: 13 333 - 20 000 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited

- Kádár Béla kiállítás, Műterem Galéria, 2002. június-július

144 gulácsy lajos (1882-1932) n

Napóleon-kalapos önarckép (Alkonyat), 1907-1910 között Self-Portrait with Napoleon Hat (Sunset), between 1907-1910

44,5 x 34 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve balra lent | Signed lower left: Gulácsy L


Gulácsy Lajos: Cogito ergo sum (Csapszék a Tökfilkóhoz), 1903, MTA Művészeti Gyűjtemény. 270

Kieselbach galéria

Gulácsy Lajos: Homais úr, a patikus (Mme Bovary ismerőse), 1907-1910 között, Magyar Nemzeti Galéria

145 Forray Iván (1817-1852) n

Nepi romjai Olaszhonban, 1842 The Ruins of Nepi in Italy, 1842 23,5 x 33 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Forray Iván Jelezve balra lent | Signed lower left: Nepi den. 10 Februar 1842 Kikiáltási ár | Starting Price: 120 000 Ft / 400 EUR Becsérték: 250 000 - 400 000 Ft Estimated price: 833 - 1 333 EUR


Különleges fények a folyóparton Fancy Lights by the River 45 x 57 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned Hátoldalon | Reverse: Pálmai József igazolása Kikiáltási ár | Starting Price: 1 000 000 Ft / 3 333 EUR Becsérték: 1 500 000 - 2 500 000 Ft Estimated price: 5 000 - 8 333 EUR

272

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

273


Keleti szépség (Háremhölgy), 1930-as évek Oriental Beauty (Odalisque), 1930s 117 x 68 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra középen | Signed right in the middle: Batthyány Kikiáltási ár | Starting Price: 15 000 000 Ft / 50 000 EUR Becsérték: 18 000 000 - 28 000 000 Ft Estimated price: 60 000 - 93 333 EUR

Pogány Ö. Gábor, a Magyar Nemzeti Galéria nyugalmazott főigazgatója és gróf Batthyány Gyula egykori személyi titkára, Szabó László a most bemutatott festménnyel, 1984 274

Kieselbach galéria

Szabó László, gróf Batthyány Gyula egykori személyi titkára, háttérben balra A szultán lánya című festmény, 1984

148 Bán Béla (1909-1972)

149 Rippl-Rónai József (1961-1927)

Gyár (Kémények), 1940 körül Factory (Chimneys), c. 1940

Fotelben ülő akt Nude Sitting in an Armchair

46 x 31,5 cm Szén, papír | Charchoal on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bán

22 x 28 cm Tus, papír | Indian Ink on paper Jelzés nélkül | Unsigned

Kikiáltási ár | Starting Price: 120 000 Ft / 400 EUR Becsérték: 160 000 - 240 000 Ft Estimated price: 533 - 800 EUR


n

276

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

277

150 Ország Lili (1926-1978) n

Utca a Várban, II., 1953 Street in Buda Castle, II., 1953 45 x 55 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned Hátoldalon | Reverse: Ország Lili hagyatéki pecsét valamint felirat: Utca a Várban II. Kikiáltási ár | Starting Price: 8 500 000 Ft / 28 333 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 60 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Vasilescu-gyűjteményben

Ország Lili: Fal előtt, 1955 Nancy Godman Brinker gyűjteménye 278

Kieselbach galéria

„A falak bennem vannak” – döbbent rá 1966-ban Ország Lili Jeruzsálemben, s egész munkásságában belső világának minduntalan előtűnő falait örökítette meg. Minden ember sorsa útvesztő, melyben sorsa fordulóin önmagát igyekszik megtalálni. Bár Ország Lili a halálba tartó szerelvényről megmenekült, mégis a félelem, a szorongás falai addigra már megkötöttek a kamaszlány tudatában. A háborút végül Budapesten vészelte át, s csakhamar megkezdte tanulmányait a Képzőművészeti Főiskolán. Szőnyi István osztályába került, s az igyekvő tanítvány óhatatlanul átvette mestere posztnagybányai kifejezésmódját. Oesterreicher Liliről Ország Lilire változtatta a nevét, de a főiskola befejezése után már mást is meg akart változtatni. Ki akarta üríteni magából mindazt, amit addig tanult, mert egyátalán nem elégítette ki ez az általa felületesnek ítélt festői látás. Az ötvenes évek elején céltalanul keresgélte azt a témát, amin keresztül megtalálhatja „saját ügyét”. Tárgyat keresett, amivel kifejezheti magát, tárgyat, melynek rajzolata leginkább egybevág belső világának sziluettjével. Vonzotta egy titokzatos, emeletes magtár sárga falával, melyet 1952-ben pillantott meg Tihanyban. Ösztönösen lelte meg ebben az épületben nyomasztó álmai szürreális falait. Mint írta: „…rá is találtam a tárgyakra. Tárgyként most már a falak jelentkeztek.” A falak, melyek művészetének központi motívumává váltak.

280

Kieselbach galéria

1953-ban aztán már otthon Budapesten, Fiáth János utcai aprócska „műtermében” újrafesti a magtárat, majd rátalál arra a várbeli utcácskára, s ott egy sárga, szorongást keltő házra (feljegyzéseiből tudjuk, hogy a Hadtörténeti Múzeum környékén), amely felidézi festészetét meghatározó tihanyi emlékét. Már ezen a munkáján is érződik egy másfajta téralakítás, egy másfajta szemlélet. „Szürrealizmust csináltam – mondta Ország Lili – egyszerűen, mert így kezdtem látni.” Valóban, a magyar festészetben szinte példa nélkül, a klasszikus szürrealizmus hangján szólaltak meg ebben a korszakban készült vallomásai. Nagy hatással volt rá Chirico, akivel érezte a „rokon alapérzést”. Világa mégis a legtöbb hasonlóságot a cseh származású festőnővel, Toyennel mutatja, kinek szürrealizmusát egyfajta „szomorú poézis, líraiság” jellemzi. A nyugati klasszikusoktól azonban megkülönbözteti látásmódjának és előadásmódjának egyéni színezete. Barátja Bálint Endre így írt erről az időszakáról: „Ország Lili szürrealizmusának már egész korán valami metafizikai érintettsége volt. Színei – bármennyit is használt – az álomszürkétől telítődtek, a derűsebbjét pedig mintha a napfogyatkozás megnevezhetetlen és mozdulatlan fényei járták volna át. Kétségtelen, hogy a feloldhatatlan szorongás, fojtogató félelem és iszonyatos magány jellemzi ezt a korszakát.”

Ezt a „napfogyatkozás effektust” szolgálja a mű színeket tompító patinás lakkrétege, mely nem csak a belső szorongó érzéseket hivatott erősíteni, hanem egyben a főiskolát frissen végzett művész kötődését is kifejezi tanárához, Szőnyihez, a régi magyar mesterekhez, a klasszikus festészethez. A fiatal Ország Lili által mentorává választott Bálint Endre ezzel a képpel és egy magányos kórót ábrázoló művel találkozott először az első bemutatkozó látogatás alkalmával. E képekből rögtön megérezte a mélyben lakozó óriási fájdalmat és az annak formát adni képes óriási tehetséget. Ez az egyik első és egyben irányt mutató darabja Ország Lili korai, a klasszikus szürrealizmus hangján megszólaló korszakának. S az itt alkalmazott kifejezési mód a magyar művészettörténetben egyedüli és bár egyértelműen nyugat-európai gyökerű, mégis tele van kelet-európai sajátosságokkal, mélységekkel, fájdalmakkal. Ennek a viszonylag rövid korszaknak az alkotásai Ország Lili barátaihoz, a kor nagy gyűjtőihez (Kolozsváry Ernő, Vasilescu János) vagy hagyatékának részeként múzeumokba kerültek, ezért ritka alkalom, hogy jelentős szürrealista Ország Lili kép kerüljön árverésre, ez a mű is a Vasilescu gyűjteményből kerül eladásra. Kolozsváry Marianna

151 Molnár C. Pál (1894-1981) n

152 Szász Endre (1926-2003) n

Elsüllyedt katedrális, 1975 Sunken Cathedral, 1975

282

Kieselbach galéria

Elvarázsolt világ, 1969 Charmed World, 1969

60 x 80 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve balra lent | Signed lower left: MCP Hátoldalon | Reverse: Elsüllyedt Katedrális 1975 MCP

50 x 65 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szász Endre 1969



Kieselbach galéria

283

153 Pór Bertalan (1880-1964) n

Fények (Folyópart fákkal), 1909 Lights (Trees by the River), 1909 44 x 59 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Pór Kikiáltási ár | Starting Price: 8 500 000 Ft / 28 333 EUR Becsérték: 10 000 000 - 16 000 000 Ft Estimated price: 33 333 - 53 333 EUR

A Nyolcak oszlopos tagjaként Pór Bertalan konstruktív, intenzív vonalhasználattal jellemezhető, expresszív formavilágú művészetet alakított ki, mely nem mellőzi a szimbolikus konnotációkat sem, de ezt megelőzően az 1908-as, 1909-es években festett tájképei a pont-aveni, illetve a korai fauve-festészet gyöngyszemei. A lazán felvitt élénk színfoltok, a formákat megteremtő gyors ecsetvonások, harsogó komplementerek és a vibráló felületjáték még a hazai tájak látképét is egzotikus, vad dzsungellé alakítja. Egyik kritikusa egyenesen „gauguin-izmussal” vádolta. Mintha csak Sérusier Talizmánját (Bois d’Amour, 1888.) tartotta volna kezében, vagy Matissse, Derain, Vlaminck és társainak képei lebegtek volna szeme előtt. Nem rendhagyó ez a jelenség, hisz en a későbbi Nyolcak majdani tagjai közül ugyanez áll például Czóbel Béla, párizsi lakótárs Berény Róbert, vagy barátja, Orbán Dezső ebben az időszakban festett képeire. Mindezek a hatások kézenfekvően kínálkoztak számára párizsi tartózkodása alatt. Gondoljunk csak Gauguin retrospektív tárlatára az 1906-os a Salon d’Automne-on, melyen honfitársai közül részt vett Berény, Czóbel és Márffy Ödön is, vagy az 1907-es Fauves-kiállítás a Salon des Indépendants-ban, ahol szerepeltek Berény Róbert festményei is, többek között Pór Bertalanról festett portréja. De ugyanilyen inspiráló lehetett számára, amikor Orbán Dezső révén megismerkedhetett az amerikai írónő és műgyűjtő Gertrude , valamint fivére Leo Stein modern

284

Kieselbach galéria

gyűjteményével - melyek gerincét Cézanne és Matisse művek alkották - a Rue de Fleurus 27-ben rendezett összejöveteleken. E művészi tapasztalatok számára óriási nyersanyagot, ihlető közeget jelentett, mikor ösztöndíjjal 1907 tavaszán itáliai tanulmányútra ment Berény Róberttel, majd ez év nyarán a szepesmerényi (ma: Nálepkovo, Szlovákia) tájélmények. Pór életművében e pár év tájképtermése valóságos színköltészet. A most aukcióra kerülő mű régóta ismert és kedvelt darabja ennek a sorozatnak, és méltán. Rendkívül szerencsés módon egyesül a cézanne-i kompozíciós rend a Gauguin-követők dekoratív foltrendszerével és a Vadak nyers színhasználatával, izgalmas faktúrájával. Ugyanakkor mindez cseppet sem didaktikus, hanem megkapóan intim atmoszférát eredményez. A vízfelület fölé hajló ágak kígyózó vonalai lágy átmenettel köti össze a folyót a parttal. Törzsük lilás foltjain a víztükör oldott, rózsaszínnel finoman aláfestett felületének visszfénye remeg, míg a lombok smaragdzölddel futtatott tengere belesimul a sárgászölden izzó parti tájba, melynek ölén mályvaszínű tetővel fedett, lilában játszó kerítéssel szegett kis házikó bújik meg. Az emberi jelenlét magától értetődő természetességgel simul bele folyó, fák és vízpart színorgiával kísért ölelkezésébe. Marosvölgyi Gábor

154 Pekáry István (1905-1981) n

Mediterán kikötő, 1964 Mediterranain Port, 1964 50,5 x 80 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: 19Pekáry 64 Hátoldalon | Reverse: Kiállítási címke Torino Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 5 000 000 Ft Estimated price: 10 000 - 16 667 EUR

Pekáry István: Mediterrán tengerpart, 1930, Magyar Nemzeti Galéria

286

Kieselbach galéria

155 Otto Rudolf Shatz (1900-1961) n

Séta a parkban, 1923 Walk in the Park, 1923 35,5 x 29,5 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: ORS 23 Kikiáltási ár | Starting Price: 350 000 Ft / 1 167 EUR Becsérték: 400 000 - 600 000 Ft Estimated price: 1 333 - 2 000 EUR


Városliget, 1910-es évek vége Városliget, late 1910s 52 x 71 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 1 000 000 Ft / 3 333 EUR Becsérték: 1 400 000 - 2 200 000 Ft Estimated price: 4 667 - 7 333 EUR

288

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

289


Löwenstein az Atheneum Nyomda izgatója (sic!), 1915 Löwenstein the Director of Atheneum Printing House, 1915 15 x 20 cm Ceruza, papír | Pencil on paper Jelezve jobbra középen | Signed right centre: Rónai Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Löwenstein az Atheneum izgatója 1915 Kikiáltási ár | Starting Price: 200 000 Ft / 667 EUR Becsérték: 240 000 - 440 000 Ft Estimated price: 800 - 1 467 EUR

158 Derkovits Gyula (1894-1934) n

Gyümölcsösben, 1920 In the Fruit Garden, 1920 68 x 96 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Derkovits Gy 920 Kikiáltási ár | Starting Price: 2 600 000 Ft / 8 667 EUR Becsérték: 3 500 000 - 5 000 000 Ft Estimated price: 11 667 - 16 667 EUR

290

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

291

159 Csók István (1865-1961) n

Virágcsendélet, 1923 Still-Life of Flowers, 1923 74 x 82 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Csók I Bp 1923 Kikiáltási ár | Starting Price: 3 400 000 Ft / 11 333 EUR Becsérték: 4 000 000 - 7 000 000 Ft Estimated price: 13 333 - 23 333 EUR

Csók István: Virágcsendélet (Reggelizőasztal), 1913, Magyar Nemzeti Galéria

292

Kieselbach galéria

160 Háry Gyula (1864-1946) n

Adriai halászok Fishermen on the Adriatic 60 x 80 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Háry Gy. Kikiáltási ár | Starting Price: 240 000 Ft / 800 EUR Becsérték: 350 000 - 500 000 Ft Estimated price: 1 167 - 1 667 EUR


Badacsony Szigliget felől, 1920-as évek Badacsony Viewed from Szigliget, 1920s 30 x 44 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Vaszary J Kikiáltási ár | Starting Price: 2 600 000 Ft / 8 667 EUR Becsérték: 3 400 000 - 4 800 000 Ft Estimated price: 11 333 - 16 000 EUR

294

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

295


Nyári fények (Beszélgetők a zebegényi utcán) Summer Lights (Conversation on Zebegény Street) 60,5 x 73 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szőnyi I Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 5 000 000 Ft Estimated price: 10 000 - 16 667 EUR

Szőnyi István: Kerti pad, 1943 Szőnyi István Emlékmúzeum, Zebegény

296

Kieselbach galéria

163 Scheiber Hugó (1873-1950)

164 Perlrott Csaba Vilmos (1880-1955)

Külváros Suburb

Műtermi csendélet hegedűvel Studio Still-Life with Violin

58,5 x 43 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Scheiber H

100 x 69,5 cm Tempera, papír | Tempera on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Perlrott Csaba Paris



n

298

Kieselbach galéria

n

165 Nagy István (1873-1937) n

Székely ember szobában, 1912 Transsylvanian Man in Room, 1912 166 Nagy István (1873-1937) n

72 x 49 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Nagy István 1912 Kikiáltási ár | Starting Price: 3 000 000 Ft / 10 000 EUR Becsérték: 4 500 000 - 7 000 000 Ft Estimated price: 15 000 - 23 333 EUR REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern magyar festészet 1919–1964. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2004. 320. kép

Anyám a konyhában, 1906 The Artist’s Mother in the Kitchen, 1906 47 x 69 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Nagy István 1906 Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 4 000 000 Ft Estimated price: 10 000 - 13 333 EUR

Kieselbach galéria

301

167 Márffy Ödön (1878-1959) n

Toalettasztal tükörrel, 1926 Dressing-Table with Mirror, 1926 70 x 87 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: Márffy Ödön Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 30 000 EUR Becsérték: 10 000 000 - 16 000 000 Ft Estimated price: 33 333 - 53 333 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - Budapest, Nemzeti Szalon, Képzőművészek Új Társasága Tavaszi kiállítása, 1927. április. ksz. 153.: „Csendélet” REPRODUKÁLVA | reproduced - KUT, 1927. (2. évf.), 2. sz. 2.: „Csendélet. A KUT tavaszi kiállításából” - Pátzay Pál: Márffy Ödön Művészete. Paul Gordon, Berlin, é. n. [1928.] 29. ff. t.: „Toalettasztal” - Rockenbauer Zoltán: Márffy. [monográfia és életmű-katalógus]. Bp. 2006.: k.sz. 1.3.3

Márffy Ödön: Art Deco csendélet, magántulajdon

302

Kieselbach galéria

Márffy Ödön: Fésülködő nő, 1929, lappang

A csendéletfestés Márffy Ödön legsikeresebb műfajai közé tartozott, amelyet kisebb-nagyobb intenzitással a pályája során mindvégig művelt, sőt idős korában ez számított legfőbb megélhetési forrásának. Mint századelőn Párizsban iskolázott festő – a Nyolcak több tagjához hasonlóan – kezdetben Cézanne kompozíciós ereje volt rá nagy hatással, később a szigorú, konstruktív rendet könnyedebb, oldottabb megoldások váltották fel képein. Egyaránt festett virág- és gyümölcscsendéletet, illetve e kettő kombinációját, de a csendéletfestés más területeire alig tévedt. Ebből a szempontból is különleges a mostani műve a toalettasztalon szinte hanyagul ottfelejtett tárgyegyüttesről. Az 1927-es esztendő, amikor ezt a festményt kiállította a KUT tavaszi tárlatán, nagy jelentőséggel bírt Márffy karrierjét illetően. Az akkor még alig több, mint két esztendős szervezet – melyet azért hívtak életre, hogy a hazai modern törekvéseket összefogja –, épp válságos periódusát élte. A belső konfliktusok következtében Vaszary János és követői kiváltak a KUT-ból, és megalakították az UMÉ-t. A vezetési vákuum Márffyt előbb a társelnöki, majd májustól az elnöki székbe emelte, és ezt a posztot aztán tíz éven keresztül sikeresen látta el. Festészete a húszas évek derekára sokat változott, és egyre népszerűbb lett a kritikusok és a gyűjtők körében – jórészt annak a magánéleti szempontból kiegyensúlyozott helyzetnek köszönhetően, amit a Csinszkával kötött házassága jelentett. Az igazi áttörést majd az 1928-as Ernst Múzeumbeli tárlat jelenti számára, amikor Csók Istvánnal együtt állítanak ki, és a lapok nem győzik dicsérni Márffy stílusváltását. A kritika azonban már az 1927-es KUT kiállításon bemutatott képeit is elismeréssel

304

Kieselbach galéria

fogadta: „Márffy Ödön a színek gazdag fantáziájú és merészen, újszerűen harmonizáló költője – írta Kállai Miklós a Nemzeti Újságban. Rabinovszky Máriusz a Nyugatban azt fejtegette, hogy „a fény Márffynál legtöbbször a konstrukciót hordozó elem (…). Ám rendezett, derűs szinfoltfestése legkevésbé sem misztikus. A dolgokat az életöröm érzetéből itatja át fénnyel…” Komor Miklós az ekkor „Csendélet” címen kiállított Toalettasztalt is kiemelve írta a Pandorában „az átmeneti állapot új ígéretekkel bíztat Márffy Ödönnél, aki gyöngyházas színességből a fehéren át a rajzosabb egyszerűség felé közeledik. A strukturát hangsúlyozó Interieure-je s a színeket kontúrok közé bilincselő Csendélete már nagy lépés új problémák s azok megoldása felé.” Valóban, a Toalettasztal festésekor Márffy még sokat megőrzött a tízes évek konstruktív szemléletéből, miközben már egyértelműen kirajzolódik festészetének új, dekoratív irányvonala. Ahogy a képsíkot középen a tükör és az asztallap találkozása kettéosztja, illetve a tükörben visszaverődő fény „átszínezi” a valóságot, és kaleidoszkópszerűen bontja a hátteret: még a késői Nyolcak-korszak öröksége miközben a könnyed ecsetjárás és a színkavalkád, már az École de Paris-s, art-decós húszas-harmincas éveket idézi. A toalettasztal mint önálló témaválasztás egyedülinek tűnik Márffy életművében, jóllehet kiegészítő elemként megjelenik más képein is, köztük a Komor Miklós által említett Interieur-ön. De témaszerinti legközvetlenebb párdarabja egy „Fésülködő”-kép, melynek központi alakja egy haját igazító női félakt, amely akár Babits Mihály:

Sugár című versének lehetne illusztrációja: „Hogy bomlanak, hogy hullanak a fésük és gyürüs csatok: ha büszkén a tükör előtt bontod villanyos hajzatod! Úgy nyúlik karcsú két karod a válladtól a fürtödig, mint antik kancsó két füle ha könnyed ívben fölszökik! (…)” A boudoir hangulatot a csendéletváltozat is őrzi, éppen azzal a laza összevisszasággal, ahogy az asztalon a hajkefe, fésű, parfümös üvegcse látható. Az a benyomásunk, hogy a tárgyak tulajdonosa, a szépitkező nő, csak egy pillanatra távozott, és „a főszerepet” most ideiglenesen egy art-deco üvegváza veszi át, amely ívelt formáival idézi meg a női test domborulatait. Márffy már korai festményein is előszeretettel használt tükröt, és később is szívesen fordult ehhez a megoldáshoz a tér sejtelmes elbizonytalanítása érdekében. Etekintetben Pierre Bonnard volt a mestere, akit a századelején, párizsi tanulmányai idején fedezett fel magának, s akinek szintén végigvonul a tükrös kompozíciók festése az életművén. A tükör térjátéka nemcsak a tárgyak kettőzésére ad lehetőséget, de arra is, hogy egy képen belül két nézőpontot is megjelenítsen, és ettől Márffynál szinte táncra perdülnek a tárgyak, mintha csak türelmetlenül várnák úrnőjük visszatértét. Rockenbauer Zoltán, PhD művészettörténész

168 Basch Árpád (1873-1944) n

Fürdőzők a Balatonban Bathers by Lake Balaton 19 x 32 cm Vegyestechnika karton Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: „Simándi Zoltánnak színes emlékül. 1927.jan-ban. Basch Árpád”1927 Basch Árpád Kikiáltási ár | Starting Price: 140 000 Ft / 467 EUR Becsérték: 220 000 - 360 000 Ft Estimated price: 733 - 1 200 EUR

169 Feszty Árpád (1856-1914) n

Halásztanya Fishermen’s Hut 80 x 160 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve lent középen | Signed lower centre: Feszty Árpád Ógyalla Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 4 400 000 Ft Estimated price: 10 000 - 14 667 EUR

306

Kieselbach galéria

Feszty Árpád: A magyarok bejövetele, 1895 , Panoráma festmény Nemzeti Történelmi Emlékhely, Ópusztaszer

Kieselbach galéria

307

170 Hollósy Simon (1857-1918) n

Kocsmai jelenet (Áldomás), 1888 Pledge, 1888 61 x 85,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Hollósy München Kikiáltási ár | Starting Price: 24 000 000 Ft / 80 000 EUR Becsérték: 30 000 000 - 45 000 000 Ft Estimated price: 100 000 - 150 000 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Boros Judit: Hollósy Simon. Budapest, 2014. A belső címlapon és 7. kép

Réti István: Hollósy Simon arcképe, 1896, Magyar Nemzeti Galéria 310

Kieselbach galéria

Amikor Hollósy Simon 1878 őszén testvérével beiratkozott a müncheni Akademie der Bildende Künste hallgatójának, talán még maga sem sejtette, hogy a bajor főváros milyen hosszú időre lesz majd új pátriája, de egy 1895-ben Réti Istvánnak Nagybányára írott levelében már végleges otthonának tekinti, olyannyira, hogy 1880-tól 17 évig haza sem látogatott. Ugyanakkor a Máramarosszigeten (ma: Sighetu-Marmaţiei, Románia) született, örmény származású festőművésznél kevés magyarabb érzelmű művészt lehet említeni müncheni kollégái közül, aki jobban szívén viselte volna a magyar, nemzeti karakterű művészet ügyét, és aki többet tett volna érte. A későbbi nagybányai festőiskola ikonjává váló Hollósynak 1880-1895 közötti „akadémikus naturalizmus”-ként definiált korszakában született népi zsánerképei amellett, hogy az európai festészet élvonalába tartoztak, messze többet jelentenek a korban divatos és külsődleges hungarikumnál. Már példaképeinél, a paraszti életet naturalista képeken bemutató francia Jules BastienLepage-nál, és a német Wilhelm von Leiblnél az igényes festésmód mellett legalább annyira fontosnak tartotta őszinteségüket, mely legitimálja téma és stílus egységét. Nézetei szerint művész csak közvetlen tapasztalatai alapján festhet, beleértve ebbe nemzeti hovatartozását is. A sajátosan magyar művészet eszméjéhez pedig nem elegendő csupán magyaros témákat választani, hanem a stílus segítségével kibontani ezek sajátos karakterét. Hollósy müncheni korszakának népéletképei tehát mind felfoghatóak egy ilyen magyar művészet felé tapogatózásnak. A művészet mestersége iránti szakmai alázatból és akadémikus képzettségéből fakadóan ezt naturalista alapon képzelte el a Münchenben divatos „fényfestés” (Hellmalerei) eredményeinek továbbfejlesztésével. A pontos alakrajz és a természethűség iránti

Hollosy Simon: Mulató társaság, 1888, Magyar Nemzeti Galéria

elkötelezettségére jellemző, hogy Bastien-Lepage stílusában is azt értékelte legtöbbre, amiben folytatta a nagy német reneszánsz festő és grafikus Hans Holbein egyszerre megtévesztő és festői valósághűségét. Ezt a formai igényességet várta el tanítványaitól is, miután 1886-ban megnyitotta szabadiskoláját. [Hollósy Simon J.Bastien-Lepage-ról] „tökéletesítette azt az iskolát, amit Holbein kezdett meg” (Hollósy levele K. Lippich Elekhez, München, 1894. dec. 5.) Hollósy népi életképeit áttekintve (pl. Az ország bajai, 1883 A jó bor, 1884 Tengerihántás, 1885 Mulató társaság, 1888 Két tűz között (A hazai népéletből), 1891. stb.) szembetűnik, hogy nem él a témából önként adódó anekdotikus narrációval. Sokkal inkább egy jellegzetes állapotot, egy hangulatot, egy élethelyzetet ragadnak meg. Figyelemreméltó vonásuk még, hogy megannyi csendéletszerűen kidolgozott részletük ellenére kompozíciójuk rendkívül feszes, továbbá az, hogy festőjüket mennyire érdekelte a különböző anyagok, felületek eltérő fényhatások okozta változása az anyagszerűség megtartásával. Jól példázza mindezt a most aukcióra kerülő impozáns festmény is. Egy tapasztott agyagfalú csárda félhomályos zugában a kecskelábú asztal mellett egy ifjú és egy deres hajú öreg borozgat, pipázgat. Ugyanazon fal melletti hosszú padon ülve egy fiatal menyecske, a csaplárné derül a magukba feledkezett kompánián. A gyorsan rövidülő tér és a berendezés gondos elhelyezése miatt tágasabbnak és kihaltabbnak tűnik a helyiség. A kompozíció tele van megkapó részletekkel. Az asztalhoz támaszkodik a brúgó, avagy kisbőgő, előtte az egyik támlás széken a hozzá tartozó vonó pihen egy süveg alatt, míg a másikra dobva egy cifraszűr. Az asztalon és a pad alatt üres üvegkancsók, karafinák, a fali polcra aggatva egy üveg és egy mázas kancsó, a polc tetején hever egy bőrszíjra fűzött kolomp,

mellette üvegpohárban pár szál mezei virág és egy ládika. A kép jobb oldalán a lécekkel fedett kármentő, előtte hordóra állítva faggyúgyertya. A szegényes berendezést csupán néhány, ide-oda kifüggesztett holmi gazdagítja: néhány falra szegezett papírkép a borozók feje fölött, a menyecske mellett egy palatábla, rajta a fogyasztást jelző krétával írt számok, végül a lécekre erősítve pecsétes okirat, talán a csapszék engedélye. E tárgyak anyagszerűsége, plasztikus ábrázolása olyan bravúros festői technikáról tanúskodik, mely valóban méltó a Hollósy által eszményképnek tekintett Holbein és Dürer művészetéhez. A festmény megfoghatatlan, de hangsúlyos szereplője még a fény. A kocsmát megvilágító fény forrása láthatatlan, feltehetően a néző felőli oldal kitárt ajtaján vagy ablakán beáradó napsütés. Ez a fényerő nem képes az egész szobát kivilágítani, csak középtájt érvényesül, a szélek felé elnyelődik a sötét sarkokban, a mennyezeti gerendák füstös hasábjai közt. Jelenlétét inkább úgy érzékeljük, ahogy a különböző anyagokról visszaverődik, legerősebben a lány világos ruháján, de elszórva az egész képen, ahogy megcsillan az üvegeken, a kolomp öblén, a gyertyán, földereng a papírlapokon, a szemetes padlón, a fából készült bútorokon, bőgőn meg a szűrön, és persze az arcok és kezek világos barnáján. A kompozíciós rend szinte mértani precizitással jelöli ki az egyes motívumok helyét. A szerkezet alapvetően centrális, minden a központi figurák felé mutat, köréjük szervezett. Ezt szolgálják a közép felé világosodó fényviszonyok, valamint a mértéktartó színhasználat, mely az alakok körül gazdagodik. Szürke tónusok szegélye fogja körül a barnák széles skáláját, melyből kiragyog a mente és a bő szárú ing kékje, a fejkendő, a kötény virágmintájának és a mellény hímzésének pirosa, valamint a kancsó máza. A jelenet átlátható, értelme első pillantásra könnyen megragadható. Az asztalra könyöklő férfiak önfeledten elmerülnek a borozás élvezetében, sem egymással, sem a csaplárnéval nem foglalkoznak. Pihen a bőgő is, mely minden bizonnyal hozzájuk tartozik a székre vetett holmikkal együtt. Nem hangos, vidám mulatozást látunk, de nem is kártyázós, adomázós kvaterkázást, hanem csöndes, melankolikus lamentálást. Pedig Hollósyt a kortársak egybehangzóan és kifejezetten mulatós, impulzív emberként írják le, aki maga is hegedült és csellózott. A lassú munkatempójú, sőt lusta mester estéit rendszeresen kollégái, tanítványai körében töltötte a Café Lohengrinben vagy valamelyik müncheni kocsmában élénk eszmecserébe, nótázásba merülve. [Csók István Hollósyról] „Ó az a szurtos kocsma! Templom volt az, melynek Hollósy volt a papja.” (Csók I.: Emlékezéseim, 1945.)

Ráadásul a csendesen borozgató, gondterhelt férfiak ábrázolása állandóan visszatérő motívuma Hollósynak (pl. Az ország bajai, 1883). A borivásnak ez a formája mindig önmagán túlmutató tevékenység, nem csupán a bor ízéről és a részegségről szól, hanem többek között búfelejtésről, vívódásról, eszmékről, emlékezésről. Mindez átélt élménye lehetett a szülőföldjét elhagyó, idegenbe szakadt, de erős hazafisággal bíró Hollósynak. A bor és a borivás kultúrája nemcsak neki, hanem az egész magyarság számára mindig is kitűntetett jelentőséggel bírt. A 19. században hazánk az osztrák ellenállás dacára mind a szőlőtermesztés, mind a bortermelés tekintetében nagyhatalommá vált, Franciaország után Európa második legnagyobb bortermelő országa voltunk. A bor nemzeti értéknek számított, a borozás pedig nemzeti attitűd jele. A kocsmák, csapszékek, csárdák nemcsak az ivászatnak, hanem a társasági életnek is a terepei voltak, a robotmunka utáni röpke pihenés, a szabadidő, sőt szabadság megtestesítői. Míg a bordalok a kocsmázás derűsebb, dévajabb oldalát domborítják ki, addig a műköltészetben gyakran jelenik meg az ivó a zord külvilággal, a sorscsapásokkal szembeni menedék illúziójaként.

Petőfi Sándor: Kutyakaparó (részlet) „A kis szobán hosszu vékony asztal Nyujtózkodik végig, Feldőléstül erőtlen lábai Már csak alig védik. Amily hosszu az asztal, mellette Olyan hosszu a pad, Közepe, nem a sok űlés, hanem Vénség miatt horpad. […] Odabenn a Kutyakaparóban Igy forog a világ, Ily szomorún, s az ember vidámabb Dolgot kivűl se’ lát. Ablaka csak egy van, és annak is Üveg csak a fele, Fele pedig ó kalendáriom Kitépett levele.”

Különösen a települések szélén fekvő csárdák kapcsolódtak össze hamar a betyárvilággal, s így hamar a nemzeti ellenállás szimbólumaivá váltak. A „sírva vígad a magyar” életérzésnek megfelelően a 19. századi képzőművészetben és költészetben még a duhaj mulatozás is betyáros virtuskodássá válik, de a csöndes borozgatás kiváltképp telítődik fojtott indulatokkal, kurucos haraggal, tehetetlenség miatti dühvel.

Vörösmarty Mihály: Fóti dal (részlet) „Hejh barátom, honfi társam, Bort igyál. Víg, komor, vagy csüggeteg vagy, Csak igyál. Borban a gond megbetegszik, Él a kedv. Nincs a földön gyógyerőre Több ily nedv.

Hollósy Simon festményének borozói az utolsó pohár bornál tartanak, körülöttük kiürült kancsók serege. Már nyugszik a bőgő is, csak a zenész és egy pásztor vagy betyár iddogál még az átmulatott éjszaka után felvirradó reggelen. Az ifjabbik férfi elmélyülten mered borára jelentőségteljes mozdulattal emelve poharát. Búcsú ez bortól, estétől, a múlttól és köszöntése az új napnak, egy derűsebb jövőnek. Hasonló hangulatok keríthették hatalmába Hollósy-t is a kép megfestésekor, 1887-ben, hiszen túl volt életének egy nehéz periódusán, kezdett kilábalni egzisztenciális nyomorából, és nagy reményekkel tekintett a jövőbe, mivel előző évben nyitotta meg szabadiskoláját. Azt azonban ekkor még ő maga sem gondolta volna, hogy nemcsak iskolája vív ki elismerést és népszerűséget, de iskolájának Nagybányára kihelyezett nyári tagozata révén ő maga és művészete is milyen hatalmas lendületet fog adni a modern magyar művészet kialakulásának. Marosvölgyi Gábor

Borban a bú, mint a gyermek, Aluszik. Magyar ember már busúlt sok Századig. Ideje hogy ébredezzen Valaha: Most kell neki felvirúlni Vagy soha.” (1842. október 5.)

(Pest, 1847. január) Hollosy Simon : Az ország bajai, 1883, Magyar Nemzeti Galéria

Hollósy Simon: A jó bor, 1884, Magyar Nemzeti Galéria

171 Szaday Lajos (1902-1961) n

Szerelmesek Lovers 57 x 65 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned Kikiáltási ár | Starting Price: 340 000 Ft / 1 133 EUR Becsérték: 440 000 - 600 000 Ft Estimated price: 1 467 - 2 000 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Szadai Lajos (1902-1961), Győr, 2014. 12. oldal KIÁLLÍTVA | exhibited - Szadai Lajos. Elfeledett képek, Győr, Rómer Flóris Múzeum, 2014. március-május

314

Kieselbach galéria


Fürdőző nők, 1930-as évek Women Bathing, 1930s 84 x 68 cm Vegyestechnika, karton | Mixed technique on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: Scheiber H Kikiáltási ár | Starting Price: 1 200 000 Ft / 4 000 EUR Becsérték: 1 800 000 - 2 800 000 Ft Estimated price: 6 000 - 9 333 EUR

173 Gedő Ilka (1921-1985) n

Ablak virágokkal (Puscsinói konyhaablak II), 1976 Window with Flowers (Kitchen window in Puscsino II), 1976 72,5 x 42,5 cm Ceruza, tus, vízfesték, fedőfesték, olaj, papír | Pencil, indian ink, watercolour, body colour, oil on pape Jelzés nélkül | Unsigned Hátoldalon | Reverse: hagyatéki bélyegző Kikiáltási ár | Starting Price: 3 500 000 Ft / 11 667 EUR Becsérték: 5 000 000 - 8 000 000 Ft Estimated price: 16 667 - 26 667 EUR KIÁLLÍTVA | exhibited - Gedő Ilka festőművész retrospektív kiállítása, Szent István Király Múzeum, Székesfehérvár, 1980, 83. Kép - Gedő Ilka festőművész emlékkiállítás, Magyar Nemzeti Galéria, 2004, 92. Kép REPRODUKÁLVA | reproduced - Hajdu István - Bíró Dávid: Gedő Ilka művészete, oeuvre katalógus és dokumentumok, Gondolat Kiadó, Budapest, 2003, 121. oldal (100. színes tábla) - István Hajdu -Dávid Bíró: The Art of Ilka Gedő, Oeuvre Catalogue and Documents, Gondolat Kiadó, Budapest, 2003, 121. oldal (100. színes tábla) - Kolozsváry Marianna (közr.): Gedő Ilka festőművész kiállítása, Budapest, Magyar Nemzeti Galéria, 2004 5. oldal - Szabó Júlia: A “valóság mezében”. Gedő Ilka művészetéről, Új Művészet, 1993/ május, 12. oldal - Géza Perneczky: In The Rose Garden The - Art of Ilka Gedő, The Hungarian Quarterly, 2004/ősz a számban található Gedő Ilka-képmelléklet sorozat 12. képe

Gedő Ilka az alaktanulmányok és az önportrék mestere, az addig szinte zsigeri ösztönösséggel, folyamatosan alkotó művész 1949-ben elbizonytalanodott. Kezeit megbéklyózta a beleköltözött kétely, hogy művészete, amit a látvány alapján teremt, lehet hogy korszerűtlen, túlhaladott. Festői válságának kiváltó oka az a szemlélet volt, mely az őt körülvevő baráti művésztársaságban uralkodott, miszerint a művészetnek nem a valóság bármely átírt módon való megjelenítése a feladata, hanem a transzcendentális vonatkozások jelképszerű megörökítése. Gedő egyelőre nem tudott megfelelni a Vajda Lajos életművét esztétikai etalonként

zászlójára tűző - többek között Szabó Lajost, Bálint Endrét, Mándy Stefániát tömörítő - kör elvárásainak, s e társaságban lassan elveszítette a megragadás, ábrázolás örömét, s e szellemi kör tagjaként, egy feloldhatatlan ellentétben nem maradt más út számára, mint az önként vállalt “hallgatás”. Példátlanul hosszú, tizenöt évnyi tétlenség következett, vagy inkább erőgyűjtés, érés, hiszen, ha nem is alkotott, de belül mégis fejlődött benne a festő. Idegen nyelvű filozófiai műveket olvasott, lefordította és kijegyzetelte Goethe színtanát, a színek kölcsönhatásából kikísérletezte bonyolult színtáblázatait, melyekben megtalálta az állandóságot, az abc biztonságával bíró fogódzót. Amikor 1964-ben újra festeni kezdett, már a perspektivikus látványt maga mögött tudta. Síkban rendezte el motívumait a vásznon, groteszk figurákat, de még inkább a véletlen kínálta, a tudat legmélyéről felszabaduló spontán firkákat, műtermében talált kusza rajzocskáit, melyeket “ősrajzoknak” nevezett el, s a témaválasztás terhétől feloldva, mániákus pontossággal másolva emelte azokat művészetének középpontjába. Még a számos művén felbukkanó virágalakzatokat is szigorúan művirágnak nevezte, hangsúlyozva azoknak a valóságtól különböző mivoltát. E tudattalan formaválasztáshoz kapcsolódó színhasználat viszont már nem csak hogy tudatos, hanem már-már filozofikusan tudományos volt. Bár a megsejtett, titkokat hordozó formák, a színfoltok kigondolt viszonyulásai, ködök, virágszirmok játékai látszólag teljesen járatlan utakat nyitottak meg művészetében, ez az új megjelenítés mégis szerves folytatása volt a korábbiaknak, hiszen Gedő Ilka ha változott is, önmaga maradt. A megújulásban is megőrizte régi erényeit, pókháló finomságú vonalainak vibráló erejét, formáinak

Gedő Ilka: Puscsinói konyhaablak II., 1976 című képe reprodukálva: Hungarian Quaertly, Gedő Ilka művészete, a Magyar Nemzeti Galéria kiállítása és az Új művészet című kiadványokban 316

Kieselbach galéria

kecsességét, a szecessziós bájnak és a kifejezés expresszivitásának édes-keserű keverékét. Gedő egyedi festészetében, az itt tárgyalt Puscsinói konyhaablak II. (1976) különleges helyet foglal el. A festő hosszú vajúdás után elindult egy úton, elvont formák közt a tudatalatti üzenetei felé. Itt azonban, mintha jó tíz évi munka után, Szovjetunió biztonságos távolából - az 1970-es években heteket töltött el férjével Puscsinóban - az itthoni szakmától és barátoktól rejtve tenne egy kacsintást a maga mögött hagyott egykori művészete felé. E képén ismét a látványból kiindulva alkot, de természetesen az eredményt már új világának pamutködébe csomagolja. Mintha megvillantana maga számára egy másik utat, miszerint mi lett volna, ha régi művészetét megtartva hoz létre valami újat. Kevés ilyen jellegű műve létezik: talán csak e kép másik változata (Puscsinói konyhaablak II., 1976) és legutolsó önarcképei (Szalmakalapos önarckép, 1984 Kalapos önarckép, 1983), ahol - mint e képnél is - nem fél a témaválasztástól, nem bízza azt a tudatalatti ősrajzaira, hanem a régi örömmel ragadja meg a valóságot, a vékony vonalszövevényből formálódó enteriőrt, melyet tovább ékít szecessziós díszfátyolával, puha színeinek ködével. E munkáján festészetében szinte egyedülállóan ötvöződik, egymásba áttűnve, átderengve két jellegzetes korszaka. Régi ceruzarajzával formázza a látványt: az ablakpárkányt, a függönyt, dobozt, északi, apró szirmú virágcsokrot, mely már nem a képzelet szülte “művirág”, hanem nagyon is valós. S a háttérben, az ablakon túl, az orosz égbolton a nap vakítóan szórja fehér fényeit. E mézszínű harmóniában azonban, mint Gedő Ilkánál mindig, ott van valami rejtett vibrálás, hogy a látszólag mozdulatlan békében az embert lelke mélyén megérintse valami elfojtott, feszültséggel teli csehovi csend.

174 James Pitcairn-knowles (1863-1954) n

Utca napsütésben, 1895 körül Sunlit Street, c. 1895 32,5 x 40 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: J.P.K. Kikiáltási ár | Starting Price: 1 800 000 Ft / 6 000 EUR Becsérték: 2 400 000 - 4 400 000 Ft Estimated price: 8 000 - 14 667 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Rippl-Rónai József tulajdonában

Rippl-Rónai József: Két ház Banyulsban (Maillol hazája), 1899, Rippl-Rónai Múzeum, Kaposvár

Rippl-Rónai József: James Pitcairn-Knowles arcképe, 1899, magántulajdon

Részlet a Magyar Nemzeti Galéria Rippl-Rónai és Maillol című kiállításából James Pitcairn-Knowles festményeivel

Richard Pitcairn-Knowles and Jeremy Howard: The unfinished Monk, James Pitcairn-Knowles 1863-1954, 2013, című könyv borítója

318

Kieselbach galéria

175 Csók István (1865-1961) n

Gomolygó felhők a Duna felett Mohácsnál (Vihar után), 1905 Eddying Clouds by Mohács (After Storm), 1905 88 x 105 cm Olaj vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Csók Mohács 905 Kikiáltási ár | Starting Price: 2 600 000 Ft / 8 667 EUR Becsérték: 3 500 000 - 5 500 000 Ft Estimated price: 11 667 - 18 333 EUR

Csók István: Malomrét Sáregresen, 1897, Szenistván Király Múzeum, Székesfehérvár

320

Kieselbach galéria

176 Pállya Celesztin (1864-1948) n

Őszibarackos gyümölcsöstál háttérben tájjal Fruit-Bowl with Peaches with a Landscape in the Background 21,5 x 33,5 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Pállya Celesztin Kikiáltási ár | Starting Price: 120 000 Ft / 400 EUR Becsérték: 180 000 - 280 000 Ft Estimated price: 600 - 933 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE

- Egykor a Fellegi gyűjteményben

322

Kieselbach galéria

177 Glatz Oszkár (1872-1958) n

Rőzseszedő lányok Girls Gathering Sticks 47 x 63 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Glatz Kikiáltási ár | Starting Price: 550 000 Ft / 1 833 EUR Becsérték: 700 000 - 1 200 000 Ft Estimated price: 2 333 - 4 000 EUR

Kieselbach galéria

323


179 Csók István (1865-1961)

Parkrészlet, 1917 angol cím, 1917

Házak a Lidón, 1912 Houses on Lido, 1912

38 x 55 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve lent középen | Signed lower centre: Scheiber

26 x 34 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Csók Lido 12


Kikiáltási ár | Starting Price: 800 000 Ft / 2 667 EUR Becsérték: 1 200 000 - 1 800 000 Ft Estimated price: 4 000 - 6 000 EUR

n

324

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

325


180 Szabó Tamás (1952-) n

Női fej Woman’s Head M. 25cm Bronz | Bronze Jelezve a talapzaton | Signed on the base: Szabó Tamás 981-988 Kikiáltási ár | Starting Price: 250 000 Ft / 833 EUR Becsérték: 350 000 - 700 000 Ft Estimated price: 1 167 - 2 333 EUR

326

Kieselbach galéria

Női portré, 1920-as évek vége angol cím, Late 1920s 40 x 31 cm Szén, papír Jelezve balra lent | Signed lower left: Scheiber H Kikiáltási ár | Starting Price: 420 000 Ft / 1 400 EUR Becsérték: 700 000 -1 200 000 Ft Estimated price: 2 333 - 4 000 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Emődi Gábor gyűjteményében

Kieselbach galéria

327


Vörös hajú nő, 1905 angol cím 37 x 31 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelzés nélkül | Unsigned Szerepelt a BÁV 4. aukcióján, 1961. szeptember, 138. tétel Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 30 000 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 60 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - 1906-ban Linzer Béla, majd leszármazottainak tulajdona KIÁLLÍTVA | exhibited - Rippl-Rónai kiállítása. Könyves Kálmán Magyar Műkiadó R.T. kiállítási terme, Budapest, 1906. február. Katalógus 137. - Rippl-Rónai József műveinek aukciója. Könyves Kálmán Magyar Műkiadó R.T. kiállítási terme, Budapest, 1906. március 1.-3. Katalógus 326. REPRODUKÁLVA | reproduced - Művészet. Szerkesztő Lyka Károly. 1906. 120. oldal. - Petrovics Elek: Rippl-Rónai József. In: Művészet, 1906. 107-117. old. IRODALOM | bibliography - Rippl-Rónai József emlékezései. Budapest, 1911. - Rippl-Rónai József gyűjteményes kiállítása. Szerkesztette: Bernáth Mária és Nagy Ildikó. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest 1998. - Kimutatás az auction eladott Rippl-Rónai képekről. Magyar Nemzeti Galéria Adattár, leltári szám: 4895. - Kempelen Béla: Magyar Nemes Családok. 6. kötet. CD-ROM. - Csernitzky Mária: Fekete boás hölgy (Linzer Terka arcképe) 1923. In: Kieselbach Tavaszi képaukció 2004. 62.-63. oldal.

Jelen képünk reprodukciója a Művészet 1906-os számában 328

Kieselbach galéria

Rippl-Rónait, mint festőt különösen érdekelték a vörös hajú nők. Élete során számtalan portrét készített róluk. Róluk, akiknek szemük általában kék vagy zöld, bőrük porcelán fehérségű. Olyan festői kontrasztok ezek, amelyek egy művész számára szinte kimeríthetetlenek. A ruha színével, a háttér megválasztásával ezek az ellentétek tovább fokozhatók, vagy lágy harmóniába olvaszthatók. A vörös hajú nők iránti festői érdeklődés még az 1890 körüli párizsi években gyökeredzik. Emlékezéseiben így idéz fel egy érdekes jelenetet: “Coquelin Cadet, a nagyhírű színész ..el is jött hozzám - a barátnőjével. És akkor észrevette, hogy megakadt a szemem a barátnőjén. Tetszett: vörös volt a haja, blafard fehér az arca és igen vörösre festettek az ajkai. Most a monológmester arra.. kért, csináljak..egy pasztellt a barátnőjéről. Meg is csináltam.” E több mint tíz éves élmény modelljétől teljesen eltérő karakterű ifjú hölgyet látunk magunk előtt. Arcéle nemes, vonásai finomak. Vörös hajzuhatagát tarkóján laza kontyba tűzte. Áttetsző, fehér bőréhez illő, világos, spiccbe vágott ruhát visel. A fejtetőn lapos kalap, a nyakon fekete bársony pánt vonja keretbe vonásait. Oly franciásan vonzó! - ám biztosan nem francia. Hiszen a rá vonatkoztatható adatokon túl a haj és kalapviselet is azt mutatja, hogy Rippl-Rónai hazatelepülése, 1902. után készült a portré, a divatos kellékek alapján 1905.-ben. Milyen kár, hogy nem tudjuk a modellt azonosítani!

A kép beállítása, átszellemült attitűdje, artisztikus megfogalmazása szép folytatása Piacsek Margit és Cleo de Merode rokona profil portréinak. Ugyanakkor oly “kevéssel csinált”, hogy Rippl kedves terminus technikusával éljünk, mint az 1891-92 körül Párizsban készült arcképei. Mindig nagy öröm, ha egy művet reprodukálva megtalálunk. Különösen nagy, ha Rippl-Rónainak egy korai képéről van szó, hiszen a 20. század elejéről igencsak szerény számban maradtak ránk egykorú illusztrációk. A Vöröshajú nő ilyen kivételes eset. Végül néhány szó a kép első vevőjéről. Illencfalvi Linzer Béla a Magyar Nemzeti Galéria Adattárában található eladási jegyzék szerint (Leltári szám: 4895) a Könyves Kálmán Műkiadó Részvény Társaság kiállító termében Rippl-Rónai műveiből 1906. március 1.-3. között rendezett aukción összesen nyolc művet vásárolt 790 korona értékben. Ezzel az árverés második legjelentősebb kollekcióját tudhatta magáénak, - köztük a Vöröshajú nőt.

183 Otto Rudolf Shatz (1901-1961) n

Őszi tájban, 1921 Autumn Landscape, 1921 32 x 24,5 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent: ORS 21 Kikiáltási ár | Starting Price: 350 000 Ft / 1 167 EUR Becsérték: 400 000 - 600 000 Ft Estimated price: 1 133 - 2 000 EUR

184 Szobotka Imre (1890-1961) n

Nyári fények (Igali főtér) Summer Lights 90 x 99 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szobotka I Kikiáltási ár | Starting Price: 1 600 000 Ft / 5 333 EUR Becsérték: 2 000 000 - 3 000 000 Ft Estimated price: 6 667 - 10 000 EUR

330

Kieselbach galéria

185 Anton Romako (1832-1889) n

Fiatal szépség Young Beauty 104 x 82 cm Olaj, vászon faroston | Oil, canvas on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: A Romako Kikiáltási ár | Starting Price: 7 500 000 Ft / 25 000 EUR Becsérték: 9 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 30 000 - 60 000 EUR

VÉDETT

„...Már a húszas években, majd később Amerikában is, propagáltam Romakót, ezt az eredeti és az akkori Ausztriában teljesen elfelejtett festőt mint a modern festészet igazi úttörőjét is becsülöm, de a megboldogult I. Ferenc József császár dicsőségéért is dicsérem, ő ugyanis buzgón gyűjtötte Romako képeit, és mint a máig vitatott komponistának, Anton Brucknernak, neki is biztosította az egzisztenciáját, magánpénztárból fizetett életjáradékkal. A művészeti írók szerint azóta természetesen Romako is művészetem egyik megtermékenyítője. A forráskutatás olyan rejtélyes, mint a szél, amely faleveleket szór az ember útjába...” részlet Oskar Kokoschka: Életem című könyvéből.

332

Kieselbach galéria

186 Wuttke, Carl (1849-1927)

187 Charles Leickert (1816-1907)

Olasz táj (Villa Tiroli), 1873 Italian Landscape (Villa Tiroli), 1873

Utcakép vásári jelenettel Street with Market Scene

46 x 38 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: C.Wuttke 1873.

43 x 34 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Ch Leickert



n

334

Kieselbach galéria

n

188 Telepy Károly (1828-1906) n

A Dunakanyar Visegrádnál (A vándor), 1898 The Danube Bend at Visegrág (The Wanderer), 1898 51 x 91 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Telepy K 898 Kikiáltási ár | Starting Price: 1 600 000 Ft / 5 333 EUR Becsérték: 2 000 000 - 4 000 000 Ft Estimated price: 6 667 - 13 333 EUR

A Dunakanyar látképe Visegrádnál

336

Kieselbach galéria


189 Nyilasy Sándor (1873-1934) n

Határban In the Fields

Tavaszi vetés Seeding at Spring 67 x 56 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Nyilassy

52 x 51 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Koszta J Szerepelt a BÁV 29. aukcióján, 160. tétel


Kikiáltási ár | Starting Price: 3 000 000 Ft / 10 000 EUR Becsérték: 4 000 000 - 7 000 000 Ft Estimated price: 13 333 -23 333 EUR Koszta József: Kapáló nő, 1906 körül Móra Ferenc Múzeum, Szeged

338

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

339

191 Kmetty János (1889-1975)

192 Czóbel Béla (1883-1976)

Csendélet, 1930-as évek második fele Still-Life, late 1930s

Műtermi csendélet virágokkal, naracsokkal Studio Still-Life with Flowers, Oranges

26 x 33,5 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Kmetty

65 x 54 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra fent | Signed upper right: Czóbel



n

340

Kieselbach galéria

n

193 kernstock károly (1873-1940) n

Patakpart (Nyergesújfalu), 1908 körül Brook-Side (Nyergesújfalu), c. 1908 67 x 81 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower right: Kernstock Kikiáltási ár | Starting Price: 18 000 000 Ft / 60 000 EUR Becsérték: 22 000 000 - 34 000 000 Ft Estimated price: 73 333 - 113 333 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Baumgartner Sándor és Oszkár gyűjteményében KIÁLLÍTVA | exhibited - Cezanne és Matisse bűvöletében - A Nyolcak, Janus Pannonius Múzeum, Pécs, 2011. január-május REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern Magyar Festészet, 1892–1919. Szerk.: Kieselbach Tamás, Budapest, 2003. 570. kép - A Nyolcak, centenáriumi kiállítás (Pécs, Janus Pannonius Múzeum Modern Magyar Képtár 2010. december 10 – 2011, március 27), katalógus, szerk. Markója Csilla, Bardoly István, a Baranya Megyei Múzeumok igazgatósága és a MTA Művészettörténeti Kutatóintézete közös kiadványa, Pécs, 2010. (Kat. sz. 161, 275. o.)

Kerntock Károly: Fiúakt a nyergesi kertben, 1909 körül, magántulajdon 342

Kieselbach galéria

A pályafutását a Courbet-féle realizmus nyomvonalán kezdő Kernstok Károly számára elég volt néhány nagybányai és párizsi utazásokkal fűszerezett év ahhoz, hogy a modern magyar művészet meghatározó alakjává váljon. Az 1909-ben még „Keresők” néven kiállító későbbi Nyolcak festőcsoport mindenki által elismert szellemi vezére csak alig pár évvel korábban, 1906-os párizsi tartózkodása alatt ismerkedett meg a posztimpresszionisták és a Fauves művészek munkáival. Egy kis magyar „festőkolónia” közepébe csöppent, melyben elsősorban Czóbel Béla képviselte a legmarkánsabban a Matisse-kör festői elveit, emellett számottevőnek bizonyult a Gertrude és Leo Stein szalonjában látott Gauguin, Cézanne és Matisse képek hatása. Ekkoriban különösen napirenden volt Gauguin művészete, hiszen 1906-ban Gauguinkiállítást rendeztek a Salon d’Automne-ban, 1907-ben pedig a Nemzeti Szalonban. 1910-ben már Bárdos Artúr Kernstokot a Nyugatban neki szentelt cikkében egyenesen „magyar fauve”-nak nevezte, 1911-ben pedig a Budapest c. lap egy szerzője „vadmodernnek” bélyegezte. Az 1906-1909 közti rövid intervallum Kernstok „fauvekorszakának” tekinthető, melynek igazi inspirációs környezete gyerekkorának és nyarainak színtere, az egy évtizeddel későbbi legendás szabadiskolájának is helyet adó Nyergesújfalu, mely valóságos szellemi központtá vált az idelátogató baráti kör révén. 1907 nyarán hosszasabban időzött itt Czóbel Béla, s Kernstok visszaemlékezése szerint egy egész nyár képtermését ásták el a szőlőtőkék alá. Márffy Ödön 1908-tól válik rendszeres látogatóvá. Illusztris vendége volt a helynek, és a nyergesi pincemuriknak Ady Endre. Gyakran megfordult itt még

344

Kieselbach galéria

Vedres Márk, Kosztolányi Kann Gyula, Márk Lajos is, valamint egyszer-egyszer Szőnyi István, Vaszary János, Feszty Árpád feleségével, Jókai Rózával, Csinszka (már mint Márffy Ödönné), Jászi Oszkár, nem beszélve a tanítványokról, akik közül kiemelkedik Derkovits Gyula, Novotny Emil, Szilágyi Jolán neve. A Duna-menti települést az egyik nagybányai „öreg”, Ferenczy Károly fanyalogva „neoszerű Nagybányának” minősítette, utalva a híres művésztelepből kiváló neós társaság nagybányai gyökereire. Ahogy Kernstokék törekvései a művészteleptől, úgy Nyergesújfalu táji adottságai is jelentősen eltértek Nagybánya vidékétől. A Dunára szelíd lankával ereszkedő hegyek sík vidéket fognak közre, a kőbányának is használt dombok hátukon szőlőt nevelnek. Figyelemreméltó tény, hogy a modern magyar festők mellőzve a nagyvárosi témákat, inkább a magyar vidékhez fordultak, hogy tájképeken birkózzanak meg az autonóm képi nyelv problémájával. De míg a nagybányaiak elsősorban hegyet (pl. Kereszthegy), völgyet, erdőt választottak, vagy a falu jellegzetes sziluettjét a református és a minorita templommal, esetleg a település térképszerű látványát egy magaslatról, addig Nyergesújfalun első pillantásra kevésbé festői motívumokat ábrázolnak. A szélesen elterülő szántóföldek, a hullámzó dombok, ligetes facsoportok, kertek kevés kapaszkodót kínálnak a szemnek, de éppen a tájnak ez a szűkszavúsága, elemi szerkezetének szembeötlő karaktere az, ami felszabadította a festőket, hogy felfedezzék az elemi képi eszközökben rejlő lehetőségeket.

Jól nyomon követhető ez a felfedezési folyamat Kernstok aktuális festményén. A cikk-cakkos szélű, kiszáradt patakmeder homokos, sziklás partfala olyan brutális erővel hatol a napszítta, szőke szántóföldek horizontális sávjai közé, akár egy nyílt seb. A szikkadt, száraz meder megtelik vibráló fénnyel és színes árnyékokkal, melyek a hullámzó partvonalat követve hömpölyögnek tova, a kis öblökben árnyalatok szivárványos skálájába gyűrődik. Ez a fényből és árnyékokból kibomló hullámzó mozgás egyre táguló és egyre jobban elsimuló hullámgyűrűket vet a középtérben a kőkerítés vonalán, a szénaboglyákon, a dombok halmain, hogy feloldódjon a felhőktől habos ég kéken remegő felületén. Kernstok látható élvezettel szőtte színes, szálkás ecsetvonásokból a táj szövetét, szinte kiszínezi az erős napsütéstől kifakított látványt. Az energikus, áramló felületképzés Van Gogh reminiszcenciáit hordozza, míg az elemi formákra redukált, feszes, mégis organikus képszerkezet Gauguin dél-francia tájképeivel tart rokonságot. Az egyszerű, szinte egysíkú táj nem a különleges természeti formák vagy egy érdekes architektúra által válik festőivé, nem is valamely rendkívüli atmoszférikus vagy fényjelenség ábrázolása miatt, hanem a festői eszközök bravúros, érzékeny és felszabadult használatának köszönhetően. Marosvölgyi Gábor

194 Emil Jakob Schindler (1842-1892) n

Sziklás út Rocky Path 41 x 57 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Schindler Kikiáltási ár | Starting Price: 4 500 000 Ft / 15 000 EUR Becsérték: 9 000 000 - 12 000 000 Ft Estimated price: 30 000 - 40 000 EUR

VÉDETT

346

Kieselbach galéria

195 Márffy Ödön (1878-1959) n

Tengerparton On the Beach 60,5 x 73 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Márffy Ödön Kikiáltási ár | Starting Price: 5 500 000 Ft / 18 333 EUR Becsérték: 7 000 000 - 14 000 000 Ft Estimated price:23 333 - 46 667 EUR

348

Kieselbach galéria



Önarckép, 1930-as évek Self Portrait, 1930s

Táncosnő (Kánkán) Dancer (Cancan)

66 x 50 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Scheiber H




n

350

Kieselbach galéria

n

198 Szobotka Imre (1890-1961)

199 Kmetty János (1889-1975)

Hazafelé On the Way Home

Kék kancsó (Szentendrei kert) Blue Jug (Garden in Szentendre)

71 x 91 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szobotka

40 x 50 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Kmetty



n

352

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

353


Szabadban, 1910-as évek In the Open Air, 1910s 75 x 55 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Perlrott Csaba Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 30 000 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 60 000 EUR

Perlrott Csaba Vilmos: Fürdőző fiúk, 1910 körül Janus Pannonius Múzeum, Pécs 354

Kieselbach galéria

201 Lotz Károly (1833-1904)

202 August Querfurt (1696-1761)

Szerelem Love

A csatában In the Battle

33 x 70 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Lotz K

23 x 18 cm Olaj, rézlemez | Oil on copper plate Jelzés nélkül | Unsigned



n

356

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

357

203 Id. Markó Károly (1793-1860) n

Nők fürdő után, 1840-es évek Women after Bath, 1840s 18 x 23 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: App. Kikiáltási ár | Starting Price: 2 400 000 Ft / 8 000 EUR Becsérték: 3 000 000 - 5 000 000 Ft Estimated price: 10 000 - 16 667 EUR

Idősebb Markó Károly (1793-1860) életművében gyakran találkozunk olyan kisebb méretű kompozíciókkal, amelyek méretük ellenére is finoman kidolgozott, teljes értékű festői alkotások. Markó ezeket a szinte levélpapírnyi méretű tanulmányokat küldte el megrendelőinek, akik e kisebb kompozíciók alapján adhattak megrendelést a nagyobb képekre, illetve, nevezhették meg módosításaikat. Az életmű hasonló méretű darabjai között nem ritkaság az olaj/karton, esetleg olaj/papír technikával készült munka, sőt pontosan ekkora méretű képvázlatokkal is találkozunk. Ez a fajta, kisméretű „képtervezés” pontosan megfelel más kortárs festők gyakorlatának is. A képen jobbra lent látható bekarcolt „App” jelzés egyértelműen Markó lakhelyére, a toszkánai Appeggire utal. Dr. Bellák Gábor

358

Kieselbach galéria

204 Ferenczy Noémi (1890-1957)

205 Nagy István (1873-1937)

Ihlet (Lány könyvvel) Ispiration (Girl with Book)

Erdélyi táj (Domboldal házakkal) Transsylvanian Landscape (Hill-Side with Houses)

34 x 32 cm Tempera, papír | Tempera on paper Jelzés nélkül | Unsigned

41,5 x 62,5 cm Pasztell, papír | Pastel on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Nagy István



n

360

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

361

206 Márffy Ödön (1878-1959) n

Tájkép, 1910-es évek második fele Landscape, late 1910s 56 x 70 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Márffy Ödön Kikiáltási ár | Starting Price: 6 500 000 Ft / 21 667 EUR Becsérték: 8 000 000 - 14 000 000 Ft Estimated price: 26 667 - 46 667 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Rockenbauer Zoltán: Márffy. Budapest-Paris, 2006. 4.4.1.3. kép

Márffy Ödön: Konstruktív táj, 1913

362

Kieselbach galéria

207 Toti Antonio Scialoja (1914-1998)

208 Márffy Ödön (1878-1959)

Csendélet, 1942 Still-Life, 1942

Virágcsendélet Still-Life of Flowes

70 x 60 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Toti 42

74 x 60 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Márffy Ödön



n

364

Kieselbach galéria

n

209 Márffy Ödön (1878-1959) n

Anya gyermekével, 1940-es évek Mothet with Child, 1940s 48 x 35 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Márffy Kikiáltási ár | Starting Price: 750 000 Ft / 2 500 EUR Becsérték: 1 200 000 - 2 000 000 Ft Estimated price: 4 000 - 6 667 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE

- Kárász Géza gyűjteményéből REPRODUKÁLVA | reproduced

- Rockenbauer Zoltán: Márffy. Budapest-Párizs, Maklára Artworks Kft., 2006. (életmű kat. 2.8.2.5.4.)

366

Kieselbach galéria

210 Kádár Béla (1877-1956) n

Három múzsa (Tavasz), 1912 körül Three Muses (Spring), c.1912 138,5 x 68,5 cm Gouache, papír | Gouache on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Kádár Béla Kikiáltási ár | Starting Price: 2 000 000 Ft / 6 667 EUR Becsérték: 2 500 000 - 3 800 000 Ft Estimated price: 8 333 - 12 667 EUR


Felhők a Duna felett (Zebegényi Dunakanyar), 1930-as évek Clouds (Danube Bend), 1930s 70 x 100 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szőnyi Kikiáltási ár | Starting Price: 5 500 000 Ft / 18 333 EUR Becsérték: 6 500 000 - 10 000 000 Ft Estimated price: 21 667 - 33 333 EUR

Szőnyi István: Házak a Duna mentén (Dunai táj), 1928 Magyar Nemzeti Galéria, Budapest 368

Kieselbach galéria

213 Czimra Gyula (1901-1966) n

Aktok a tengerparton, 1959 Nudes on the Beach, 1959

212 Fémes Beck Vilmos (1885-1918)

41 x 50 cm Tempera, vászon Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Czimre 959

n

Fiatal lány Young Girle M: 31 Bronz| Bronze Talapzaton| On the Base: karcolva: Fémes Beck Vilmos Kikiáltási ár | Starting Price: 600 000 Ft / 2 000 EUR Becsérték: 800 000 - 1 200 00 Ft Estimated price: 2 667 - 4 000 EUR

370

Kieselbach galéria


PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Tóth Tibor, a Rákosligeti Művészetbarátok köre (1960-as évek) vezetőjének hagyatékában. Tóth Tibor és Czimra Gyula szinte szomszédok voltak, a Czimra-hagyaték jelentős része hozzá került.

Kieselbach galéria

371

214 Qi Baishi (1864-1957)

215 Qi Baishi (1864-1957)

Vörös lichik, 1953 Red Lychees, 1953

Vörös virágok, 1957 Red Flowers, 1957

23 x 30,5 cm Fametszet, Rongbaozhai-műhely, Peking, 1953 | Etching Rongbaozhai Studio, Beijing, 1953 Pecsét | Stamp: Qi Da 1953-ban egy 9 lapos albumsorozat egyik lapjaként jelent meg a kép

29,5 x 40 cm Fametszet, Rongbaozhai-műhely, Peking, 1957 | Etching Rongbaozhai Studio, Beijing, 1957 Pecsét | Stamp: Qi Da Qi Baishi festményének fametszete, melyet Li Keran (1907-1989), a neves tanítvány és festőbarát feliratozott barátságuk emlékére.

n

n



PROVENIENCIA | PROVENANCE

- Kállai Gyula egykori kulturális miniszter tulajdonában, aki 1950-es években személyesen a művésztől kapta a képet kínai útja során

372

Kieselbach galéria

A természet igézete. Qi Baishi festmények a Pekingi Művészeti Akadémia gyűjteményéből című kiállítás meghívója, Magyar Nemzeti Galéria

PROVENIENCIA | PROVENANCE

- Kállai Gyula egykori kulturális miniszter tulajdonában, aki 1950-es években személyesen a művésztől kapta a képet kínai útja során

Kállai Gyula miniszter

Kieselbach galéria

373


Vízpart szélmalommal Wind Mill by the Water 59 x 70 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Koszta J Szerepelt a BÁV 33. aukcióján, 124. tétel Kikiáltási ár | Starting Price: 2 500 000 Ft / 8 333 EUR Becsérték: 3 000 000 - 6 000 000 Ft Estimated price: 10 000 - 20 000 EUR

374

Kieselbach galéria

217 Szász Endre (1926-2003)

218 Szász Endre (1926-2003)

Varázsló, 1969 Magician, 1969

Az idő múlása, 1969 Time Goes By, 1969

51 x 34,5 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szász Endre 1969

70 x 50 cm Olaj, tus, aranyfüst, papír | Oil, Indian Ink, gold dust on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Szász Endre 969



n

376

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

377

219 Ligeti Antal (1823-1890) n

Esztergom és Párkány (Štúrovo) látképe View of Esztergom and Štúrovo 73 x 111 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Ligeti A 1889 Kikiáltási ár | Starting Price: 6 500 000 Ft / 21 667 EUR Becsérték: 8 000 000 - 12 000 000 Ft Estimated price: 26 667 - 40 000 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - A magyar festészet rejtőzködő csodái I., Műterem Galéria, Budapest, 2004

Brodszky Sándor: Esztergom és vidéke, Magyar Nemzeti Galéria

378

Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

379

221 Borbereki Kovács Zoltán (1907-1992) n

220 Bernáth Aurél (1895-1982)

Római lány kékben, 1935 Girl in Blue from Rome, 1935

n

Piros virág Red Flower 18 x 13,5 cm Akvarell, papír | Watercolour on paper Jelezve lent középen: Hálás köszönettel Bernáth Aurél Kikiáltási ár | Starting Price: 120 000 Ft / 400 EUR Becsérték: 180 000 - 300 000 Ft Estimated price: 600 - 1 000 EUR

380

Kieselbach galéria

165 x 100 cm Tempera, falemez | Tempera on panel Jelezve balra lent | Signed lower left: Borbereki Roma 935 Kikiáltási ár | Starting Price: 3 500 000 Ft / 11 666 EUR Becsérték: 4 000 000 - 8 000 000 Ft Estimated price: 13 333 - 26 667 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Modern magyar festészet 1919–1964. Szerk.: Kieselbach Tamás. Budapest, 2004. 881. kép

222 Benczúr Gyula (1844-1920) n

A zene, Putto rózsákkal (Scherzo), 1882 Music, Putto with Roses (Scherzo), 1882 46 x 38 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Benczúr Gyula, München Hátoldalon | Reverse: dr. Selymes Zoltán V. Váci u. 12. Kikiáltási ár | Starting Price: 4 000 000 Ft / 13 333 EUR Becsérték: 6 000 000 - 9 000 000 Ft Estimated price: 20 000 - 30 000 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor a Zichy-család tulajdonában - majd dr. Selymes Zoltán tulajdonában REPRODUKÁLVA | reproduced - Telepy Katalin: Benczúr, a Nyíregyházi Jósa András Múzeum kiadványai 3., Nyíregyháza, 1963. (167. kép)

382

Kieselbach galéria

Az „utolsó magyar festőfejedelem”-ként aposztrofált Benczúr Gyula egzisztenciális értelemben elért mindent, amit művész a 19. század végi Magyarországon elérhetett: vagyont, pozíciót, befolyást, díjakat és népszerűséget. A pálya vége felé megfelelési kényszerek és anyagi okokból vállalt megbízások között őrlődve, portrémegrendelésekkel elhalmozva, mintegy menekülésképpen megteremtette életművének jól körülhatárolható csoportját alkotó amorettes-képeinek sorozatát. A művészi fantázia teremtő erejének szabadságát élvezhette ezekben a mitológiai zsánerekben, melyekhez bátorítást kaphatott egykori müncheni műteremszomszédja Arnold Böcklin műfajt megújító törekvéseiből. Különösen szeretett feleségének 1890-es halálát követően szaporodtak el a puttókat ábrázoló képek. Ezeknek az amorettes kompozícióknak első darabja, prototípusa, mondhatni ősképe éppen ez a most felbukkant és aukcióra kerülő mandolinos angyalkát ábrázoló festmény, melyet még 1882-ben Münchenben festett, és „Scherzo” címmel vált kultuszképpé hazai és nemzetközi szintéren, képeslapokon, metszeteken, nyomatokon sokszorosították. A művész fiának, az orvos ifj. Benczúr Gyulának 1940 körül írt feljegyzései (MNG Adattár 6084/1954) szerint a kis kép a század elején a gróf Zichy családé volt, először Zichy Ráfael, majd Zichy Jenő tulajdonában. A kis angyal alapvetően rubensi ihletésű figuratípus, de minden bizonnyal Benczúr felhasználta gyermekportréinak tanulságait is. Habár egyértelmű a puttók Rubens figuráihoz való kötődése, de Benczúrnál a puttó mitológiai mellékalakból önálló képtémává vált. Nem rubensi a gyermektestek aprólékosan realisztikus megformálása sem. Időnként hordozhatnak metaforikus, allegorikus jelentést, de lényegük a fantázia általuk képviselt humoros, játékos oldala. E műcsoport fontosabb darabjai közé tartozik pl. az Ámor sisakkal (1893), Ámor a pávával (1893), Pajkos Ámor (1894), Amorettek gyümölccsel (1894), Pipacsok a búzában (1894), Vénusz galambjai (1896 körül), Ámor postája (1908), A vén szamár (1912), Páni félelem (1913). Legismertebb a Mályvák között c. kompozíció, amelyet Ferenc József felesége, Sissi számára vett meg a Budavári Palota díszeként. Ennek hatására megkapta az OMKT nagydíját, és ez a királyi megrendelés, úgymond végleg megkoronázta az amorettes képek diadalmenetét. A hangszer metaforikus utalás e kis amorettek egyszerre spirituális és anyagi jellegére, ahogy a zene is megfoghatatlan, habár hangszer által születik. Szárnyaik égi, pufók testiségük, huncut arckifejezésük pedig földi aspektusaikat mutatják. Az antik Erósznak (Ámor) leszármazottai ők, akik mitológiai kompozíciókban és hétköznapi zsánerekben is megjelenhetnek. A mitológiák igazi kis bajkeverői, a nagyszabású kompozíciókon pedig elvont fogalmak megszemélyesítői vagy komoly témákon játékos, enyelgő zenei betétek, azaz scherzók. Marosvölgyi Gábor


Fürdőzők, 1920 körül Bathers, c 1920 50 x 70 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra fent | Signed upper left:Vaszary J. Hátoldalon | Reverse: a Magyar Nemzeti Galéria átvételi elismervénye, valamint a kiállítás etikettje

Kikiáltási ár | Starting Price: 9 000 000 Ft / 30 000 EUR Becsérték: 12 000 000 EUR - 16 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 53 333 EUR

PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Somogyi Lászlóné tulajdonában KIÁLLÍTVA | exhibited - Vaszary János gyűjteményes kiállítása, Magyar Nemzeti Galéria, 1961.

Vaszary János: Fürdő nők, 1920 körül, Magyar Nemzeti Galéria

384

Kieselbach galéria

224 Hans Makart (1840-1884) n

A négy évszak For Seasons 44 x 110 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Hans Makart Kikiáltási ár | Starting Price: 1 200 000 Ft / 4 000 EUR Becsérték: 1 500 000 - 2 500 000 Ft Estimated price: 5 000 - 8 333 EUR VÉDETT

225 Markó András (1824-1895) n

Itáliai táj (A feltámadó szél), 1851 Italian Landscape, 1851 82 x 120 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve lent középen | Signed lower centre: Markó András 851 Kikiáltási ár | Starting Price: 2 000 000 Ft / 6 667 EUR Becsérték: 4 000 000 - 6 000 000 Ft Estimated price: 13 333 - 20 000 EUR

386

Kieselbach galéria

227 Tornai Gyula (1891-1928) n

226 Tornai Gyula (1861-1928) n

Arab piac Oriental Market

388

Kieselbach galéria

Keleti zenész Oriental Musician

34,5 x 29,5 cm Olaj, vászon | Oil on canvas kartonon Jelezve balra lent | Signed lower left: Tornay Gy

74 x 92 cm Olaj, karton | Oil on cardboard Jelezve balra lent | Signed lower left: Tornai Gy. A művész saját maga által tervezett keretében



Kieselbach galéria

389

228 Szinyei Merse Pál (1845-1920) n

Nő csupasz vállal, 1865 Woman with Bare Shoulder, 1865 47 x 38 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Szinyei Hátoldalon | Reverse: Dr.Völgyessy Ferenc tulajdona, Szinyei Merse Pál: Nő csupasz vállal 45 x 38 cm (olaj), bélyegző: Dr. Völgyessy Ferenc gyűjteménye Kikiáltási ár | Starting Price: 8 000 000 Ft / 26 667 EUR Becsérték: 10 000 000 - 16 000 000 Ft Estimated price: 33 333 - 53 333 EUR PROVENIENCIA | PROVENANCE - Egykor Szinyei Merse Félix - majd Dr. Völgyessy Ferenc gyűjteményében REPRODUKÁLVA | reproduced - Szinyei Merse Anna: Szinyei Merse Pál élete és művészete. Szinyei Merse Pál összes fellelhető festményének katalógusa, Budapest, MNG - Corvina Kiadó - Széchenyi Kiadó, 1990. 30. ff. Kép. XIX . századi magyar mesterek magángyűjteményekben.

390

Kieselbach galéria


229 Tornyai János (1869-1936) n

Gyümölcscsendélet Still-Life with Fruits

392

Rózsafánál (Kék jácintért hajoló...), 1900-as évek eleje By the Rose Bush (Woman with White Dress), early 1900s

35,5 x 43 cm Olaj, papír Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Tornyai J.

70 x 59 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Grünwald Béla Szerepelt a BÁV 66. aukcióján, 1985 május, 89. tétel



Kieselbach galéria

231 Ámos Imre (1907-1944) n

Könnyek, máglya, angyalok, 1940-es évek Tears, Bonfire, Angels, 1940s 65 x 48,5 cm Tus, papír | Indian Ink on paper Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Ámos Kikiáltási ár | Starting Price: 1 600 000 Ft / 5 333 EUR Becsérték: 2 400 000 - 3 400 000 Ft Estimated price: 8 000 - 11 333 EUR

232 Csernus Tibor (1927-2007) n

A fonott kosár (Concierge et frère), 1979 Basket (Concierge et frère), 1979 140 x 150 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve a hátoldalon | Signed on the reverse: Csernus 1979 Kikiáltási ár | Starting Price: 7 000 000 Ft / 23 333 EUR Becsérték: 9 000 000 - 14 000 000 Ft Estimated price: 30 000 - 46 667 EUR

394

Kieselbach galéria


Párizsi Szajna-part, 1920-as évek The Seine Bank in Paris, 1920s 64 x 80 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Perlrott Csaba Paris Kikiáltási ár | Starting Price: 8 000 000 Ft / 26 667 EUR Becsérték: 12 000 000 - 18 000 000 Ft Estimated price: 40 000 - 60 000 EUR

396

Kieselbach galéria

234 Bui xuan Phai (Hanoi, Vietnam 1920-1988) n

Vietnámi város biciklissel Town in Vietnam with Byke-rider 18 x 23 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Jelezve balra lent | Signed lower left: Phai Kikiáltási ár | Starting Price: 250 000 Ft / 833 EUR Becsérték: 300 000 - 600 000 Ft Estimated price: 1 000 - 2 000 EUR

235 Fényes Adolf (1867-1945) n

Alföldi országút eső után Road on the Great Plain after Rain 64 x 95 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Fényes A Hátoldalon | Reverse: a Nemzeti Szalon raglapja, valamint a Magyar Nemzeti Galéria bírálati címkéje Kikiáltási ár | Starting Price: 2 200 000 Ft / 7 333 EUR Becsérték: 2 600 000 - 4 600 000 Ft Estimated price: 8 667 - 15 333 EUR

398

Kieselbach galéria

236 Bihari Sándor (1855-1906)

237 Than Mór (1828-1899)

Fejkendős olasz lány Italian Girl in Head Scarf

Egy szál rózsa (Szerelemre várva, Nyitva a kapu), 1883 Rose (Waiting for Love, The Gate is Open), 1883

31 x 26 cm Olaj, vászon kartonon | Oil, canvas on cardboard Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bihari S

110 x 72 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Than M Fiume



n

400

Kieselbach galéria

n

238 Bihari Sándor (1855-1906) n

Hegedűszó Violin 87 x 73 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bihari Sándor Kikiáltási ár | Starting Price: 6 500 000 Ft / 21 667 EUR Becsérték: 7 500 000 - 10 000 000 Ft Estimated price: 25 000 - 33 333 EUR

Bihari Sándor: Bíró előtt, 1886, Magyar Nemzeti Galéria

402

Kieselbach galéria


Virágcsendélet Still-Life of Flowers

240 Márffy Ödön (1878-1959) n

80 x 60 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Batthyány Kikiáltási ár | Starting Price: 4 600 000 Ft / 15 333 EUR Becsérték: 6 000 000 - 8 000 000 Ft Estimated price: 20 000 - 26 667 EUR

REPRODUKÁLVA | reproduced - Molnos Péter: Gróf Batthyány Gyula. Budapest, 2015. 190. oldal

404

Kieselbach galéria

Kék inges fiú Boy in Blue Shirt 80 x 65 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra lent | Signed lower left: Márffy Ödön Kikiáltási ár | Starting Price: 2 600 000 Ft / 8 667 EUR Becsérték: 3 000 000 - 6 000 000 Ft Estimated price: 10 000 - 20 000 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - Márffy Ödön festőművész gyűjteményes kiállítása. Budapest, Ernst Múzeum, 1958. (kat.99.),

Kieselbach galéria

405

242 Bruck Lajos (1846-1910) n

241 Közép-Európai festő, XVIII. század n

Vadászcsendélet Still-Life after Hunting

406

Találkozás Meeting

36 x 45 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelzés nélkül | Unsigned

39 x 26 cm Olaj, fa | Oil on panel Jelzés nélkül | Unsigned Hátoldalon | Reverse: hagyatéki bélyegző



Kieselbach galéria

Kieselbach galéria

407



Kalapos férfi csíkos sállal Man in a Hat with Striped Scarf

Cigarettázó férfi Man Smoking

58 x 51 cm Vegyes technika, papír | Mixed technique on paper Jelzés nélkül | Unsigned




n

408

Kieselbach galéria

n

Kieselbach galéria

409

246 Ősi László (1947-) n

A művész motívumot keres, 1992, 2015 Artist Seeking Motifs, 1992, 2015 245 Bán Béla (1909-1972) n

Kompozíció (Lovak) Composition (Horses) 72 x 91 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve jobbra lent | Signed lower right: Bán Kikiáltási ár | Starting Price: 300 000 Ft / 1 000 EUR Becsérték: 400 000 - 700 000 Ft Estimated price: 1 333 - 2 333 EUR

410

Kieselbach galéria

77 x 94 cm Olaj, farost | Oil on fibre board Hátoldalon | Reverse: Ősi László A művész motívumot keres Kikiáltási ár | Starting Price: 280 000 Ft / 933 EUR Becsérték: 400 000 - 700 000 Ft Estimated price: 1 333 - 2 333 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited -1993 Kecskeméti Képtár Késői bemutatkozás - 1998 Studio 1900 Gal. Bp. Gyár - 2002. Meander Galéria Bp T-izé-V

Kieselbach galéria

411


Virágok kék háttér előtt (Cineráriák), 1936 körül Flowers in fron of Blue Background, c. 1936 71 x 82 cm Olaj, vászon | Oil on canvas Jelezve balra fent: Vaszary J Kikiáltási ár | Starting Price: 26 000 000 Ft / 86 667 EUR Becsérték: 30 000 000 - 50 000 000 Ft Estimated price: 100 000 - 166 667 EUR

KIÁLLÍTVA | exhibited - A Szinyei Merse Pál Társaságnak az Ernst Múzeum fennállásának 25-ik évfordulójára és néha Ernst Lajos emlékére rendezett kiállítása. Budapest, Ernst Múzeum, 1937. október. (Kat. 63. Cineráriák) REPRODUKÁLVA | reproduced - Magyar Művészet, 1937. 356. oldal. - A Szinyei Merse Pál Társaságnak az Ernts Múzeum fennállásának 25-ik évfordulójára és néha Ernst Lajos emlékére rendezett kiállítása. Katalógus. Budapest, 1937. 11. oldal

412

Kieselbach galéria

„Korunk lehet gépiesített, materiális vagy a szédületes mozgás diadala: de a napsugár még mindig a legcsodálatosabb, a virág a legszebb és a nő a legizgatóbb.” Kevés idézet világítja meg jobban Vaszary János emberi és művészi alkatát, mint ez az alig másfél sor, mely a Pesti Napló című lapban jelent meg az 1936-os év utolsó napján. Nem csupán az élet szépségei iránt mindig nyitott, a szó nemes értelmében hedonista művész ars poeticája fogalmazódik meg e kijelentésben, de Vaszary kedvenc képtémáinak tömör és pontos listáját is megkapjuk. Fény, virág és nő – a festő érett korszaka e hármasság jegyében teljesedett ki. Az életöröm festője Az 1925-ös év fontos mérföldkő Vaszary életművében: érett korszakának új stílusát ebben az esztendőben ismerhette meg első alkalommal Budapest műkedvelő közönsége. Korábbi, párizsi utazása minden bizonnyal fontos inspirálója volt ennek az átalakulásnak. Sokéves távollét után ismét megmerítkezhetett a világ legpezsgőbb, legizgalmasabb kulturális közegében. Végre testközelből tanulmányozhatta az École de Paris vezető művészeinek munkáit: Matisse, Dufy és Van Dongen festményeinek tiszta artisztikuma, az előadás eleganciája és felszabadultsága ihlető erővel hatott rá. Művészi hitvallása jól mutatja, ekkorra már milyen messze került a korai képek szimbolizmussal kacérkodó, allegorikus, témacentrikus világától: „A kép önmagáért van – a forma és szín életét fejezi ki nem csinál novellát, nem illusztrál, nem mesél nem szimbólum, nem allegória, nincs a társadalom szolgálatában, nem moralizál: egyedül a szépet akarja.”

414

Kieselbach galéria

A színzsonglőr

A kék bűvöletében

Az átatalakulás formai jegyei, a megváltozott színés ecsetkezelés minden ezután készített alkotásán jól megfigyelhető: palettája kivilágosodott, színei fénnyel telítődtek, robbanó vitalitás költözött minden művébe. A külföldi utazások során végzett gyors akvarellezés és a számtalan rajzi vázlat készítése levegős ábrázolásra, végletes tömörítésre, a lényegre szorítkozó, koncentrált kifejezésre sarkallta. Képeinek könnyedén odavetett foltjai, nagyvonalú komponálása a szabad áramlás érzetét sugallja. „Úgy bugyog belőle a kép, hirtelenül és meglepően, mint a geizírből a forró víz.” – írta róla a korszak neves műkritikusa, Rabinovszky Máriusz. Pályájának utolsó másfél évtizedében megalkotott festményein könnyű kézzel, páratlan eleganciával és virtuóz gyorsasággal formálta festménnyé képi ötleteit, miközben még technikáját is a bravúros sebesség szolgálatába állította. Elvetette az olajfesték lassan száradó, hagyományos, telt zsírosságát, a terpentinnel alaposan felhígított matériát inkább erősen szívó, fehér alapra kente széles ecsetjével, szinte az akvarellek levegősségét és könnyedségét imitálva. „A képen szín legyen, ne zsíros olajfesték” – emlegetette gyakran, s e jelszavában megerősítették nemzetközi ideáljai, az École de Paris legdivatosabb festőmilliomosai, Kees Van Dongen, Raul Dufy és Foujita.

A most bemutatott csendélet is jól illusztrálja, hogy Vaszary e késői korszakában egyértelműen a látvány szépsége által kiváltott, tisztán vizuális élmény közvetítésére koncentrál: minden tartalmi utalás, irodalmi téma, gondolati tartalom eltűnik, miközben a vonal szépsége, a szín ereje uralkodik mindenek felett A harmincas évek folyamán vált legkedveltebb témájává a virágcsendélet. Mintha saját festői választására is utalt volna gyakran idézett mondatával: „A szép nő legveszélyesebb riválisa a virág.” A tarka csokrok tökéletes apropót teremtettek arra, hogy új stílusa legvirtuózabb erényeit megcsillantsa. A szinte absztrakt kompozíció uralkodó eleme a lendületesen vászonra vitt színfoltok és az önálló életre keltett kontúrok könnyed áramlása, melyhez a fehér alapozást is megmutató kobaltkék háttér ad páratlanul dekoratív környezetet. A jól elkülönülő ecsetvonások az alkotás manuális folyamatába is betekintést engednek: a néző szinte látja a festő kezének dallamos rajzát a szinte feketévé mélyített párizsi kékkel megoldott kalligrafikus részleteknél, vagy az élénk ritmusba fogott ecsetvonásokat a virágszirmok megoldásánál. A festék hol híg és lazúros, mintha az akvarell könnyedségével versenyezne, hol pedig sűrűbb foltban ad villanó, tömör színt. A képet látva érthetővé válik, miért hívták a kortársak Vaszaryt „színzsonglőrnek”: a virágok ragyogó szirmai robbanó tűzijátékként tűnnek fel az éjszakai égboltot idéző kék háttér előtt. Molnos Péter

s z e r z ő k a b c s o r r e n d be n

A.Tóth Sándor.........................................................................................................................................................90 Aba-Novák Vilmos.............................................................................................................................. 31, 52, 121 Aggházy Gyula.....................................................................................................................................................3, 4 Alt, Jacob............................................................................................................................................................... 108 Ámos Imre............................................................................................................................................................ 231 Anna Margit............................................................................................................................................................86 Bán Béla....................................................................................................................................................... 148, 245 Barabás Miklós.......................................................................................................................................................43 Basch Árpád......................................................................................................................................................... 168 Batthyány Gyula.................................................................................................................... 80, 106, 147, 239 Benczúr Gyula..................................................................................................................................................... 222 Bene Géza............................................................................................................................................................. 112 Benedek Péter........................................................................................................................................................88 Berény Róbert........................................................................................................................................................57 Berkes Antal............................................................................................................................................................69 Berki Viola................................................................................................................................................................22 Bernáth Aurél...................................................................................................................................................... 220 Bihari Sándor............................................................................................................................................. 236, 238 Boldizsár István.....................................................................................................................................................61 Borbereki Kovács Zoltán................................................................................................................................. 221 Boromisza Tibor.....................................................................................................................................................98 Brodszky Sándor...................................................................................................................................................82 Bruck Lajos...................................................................................................................................................... 7, 242 Czene Béla............................................................................................................................................. 39, 48, 131 Czimra Gyula....................................................................................................................................................... 213 Czóbel Béla........................................................................................................................................................... 192 Csernus Tibor....................................................................................................................................................... 232 Csók István............................................................................................................................... 70, 159, 175, 179 Dénes Valéria..........................................................................................................................................................60 Derkovits Gyula.................................................................................................................................................. 158 Duray Tibor..............................................................................................................................................................84 Egry József....................................................................................................................................................... 25, 35 Farkasházi Miklós..................................................................................................................................................99 Fáy Győző.............................................................................................................................................................. 132 Fémes Beck Vilmos............................................................................................................................................ 212 Fényes Adolf.......................................................................................................................................... 14, 67, 235 Ferenczy Károly.....................................................................................................................................................95 Ferenczy Noémi...........................................................................................................................................59, 204 Ferenczy Valér........................................................................................................................................................74 Feszty Árpád.................................................................................................................................................64, 169 Forray Iván............................................................................................................................................................ 145 Galambos Tamás...................................................................................................................................................23 Gara Arnold............................................................................................................................................................... 6 Gedő Ilka............................................................................................................................................................... 173 Glatz Oszkár..........................................................................................................26, 38, 72, 79, 92, 113, 177 Gulácsy Lajos....................................................................................................................................................... 144 Gyarmathy Tihamér.......................................................................................................................................... 129 Háry Gyula...................................................................................................................................78, 81, 126, 160 Hatvany Ferenc................................................................................................................................................... 124 Herrer Cézár............................................................................................................................................................71 Hincz Gyula...........................................................................................................................................................1, 2 Holesch Dénes........................................................................................................................................................62 Holló László.......................................................................................................................................................... 114 Hollósy Simon..................................................................................................................................................... 170 Iványi Grünwald Béla...........................................................................................................................8, 53, 230 Jakoby Július.............................................................................................................................................. 107, 110 Jámbor Lajos........................................................................................................................................................ 134 Jankó János.......................................................................................................................................................... 137 Járitz Józsa........................................................................................................................................................... 120 Jaschik Álmos.........................................................................................................................................................58 K. Spányi Béla................................................................................................................................................. 10, 68 Kádár Béla.........................................................................................................................................133, 143, 210 Kárpáthy Jenő........................................................................................................................................................20 Katona Nándor......................................................................................................................................................13 Kernstok Károly.................................................................................................................................................. 193 Kmetty János............................................................................................................................................. 191, 199

Koszta József............................................................................................................ 33, 36, 87, 136, 190, 216 Kovács Margit .......................................................................................................................................................37 Közép-európai festő, 18. század.................................................................................................................. 241 Leickert, Charles................................................................................................................................................. 187 Ligeti Antal................................................................................................................................................. 125, 219 Lotz Károly.....................................................................................................................................................76, 201 Makart, Hans....................................................................................................................................................... 224 Márffy Ödön....................................................................................24, 115, 167, 195, 206, 208, 209, 240 Margitay Tihamér.................................................................................................................................................63 Markó András...................................................................................................................................................... 225 Id. Markó Károly................................................................................................................................................. 203 Mednyánszky László..........................................................................................15, 16, 41, 73, 97, 109, 141 Melka Vince.............................................................................................................................................................91 Mészöly Géza................................................................................................................................................54, 118 Molnár C. Pál....................................................................................................................17, 50, 119, 142, 151 Molnár József...................................................................................................................................................... 105 Molnár Róza............................................................................................................................................................. 5 Monostori Moller Pál....................................................................................................................................... 128 Nagy István.....................................................................................................................................165, 166, 205, Nagy Sándor...........................................................................................................................................................12 Neogrady László................................................................................................................................................. 127 Nyilasy Sándor.................................................................................................................................................... 189 Ország Lili.......................................................................................................................................................46, 150 Otto Rudolf Shatz.................................................................................................................................... 155, 183 Ősi László............................................................................................................................................................... 246 Pállya Celesztin................................................................................................................................................... 176 Pekáry István....................................................................................................................................................... 154 Perlmutter Izsák....................................................................................................................................................21 Perlrott Csaba Vilmos........................................................................................................... 44, 164, 200, 233 Phai, Bui Xuan..................................................................................................................................................... 234 Pitcairn-Knowles, James................................................................................................................................. 174 Poll Hugó......................................................................................................................................................... 9, 140 Pór Bertalan......................................................................................................................................................... 153 Qi Baishi....................................................................................................................................................... 214, 215 Querfurt, August................................................................................................................................................ 202 Rippl-Rónai József....................................................................................... 27, 34, 47, 100, 149, 157, 182 Romako, Anton................................................................................................................................................... 185 Sassy Attila...................................................................................................................................................... 49, 75 Scheiber Hugó.........................................19, 101, 116, 156, 163, 172, 178, 181, 196, 197, 243, 244 Schindler, Emil Jakob....................................................................................................................................... 194 Schönberger Armand................................................................................................................................66, 103 Szabó Tamás........................................................................................................................................................ 180 Szabó Vladimír.................................................................................................................................................... 135 Szaday Lajos..................................................................................................................................................83, 171 Szász Endre.............................................................................................................................. 51, 152, 217, 218 Szigethy István......................................................................................................................................................28 Szinyei Merse Pál..................................................................................................................................... 139, 228 Szobotka Imre....................................................................................................................................45, 184, 198 Szőnyi István............................................................................................................ 29, 32, 55, 102, 162, 211 Telepy Károly......................................................................................................................................93, 104, 188 Than Mór............................................................................................................................................................... 237 Tornai Gyula.....................................................................................................................................226, 227, 229 Scialoja, Toti Antonio....................................................................................................................................... 207 Török Ede..................................................................................................................................................................42 Vadász Endre................................................................................................................................................18, 111 Vajda Lajos.....................................................................................................................................................56, 122 Valentiny János.....................................................................................................................................................96 Vaszary János................................................................................30, 65, 85, 89, 117, 130, 161, 223, 247 Vaszkó Ödön........................................................................................................................................................ 123 Vianello, Cesare.................................................................................................................................................. 138 Vörös Géza...............................................................................................................................................................11 Weiler Péter............................................................................................................................................................40 Wuttke, Carl......................................................................................................................................................... 186 Zick, Jannuarius.....................................................................................................................................................77 Zsolnay Vilmos.......................................................................................................................................................94 ..........................................................................................................................................................................................

KIESELBACH GALÉRIA ÉS AUKCIÓSHÁZ H–1055 Budapest, Szent István krt. 5.

Phone/Tel.: (36-1) 269-3148, 269-3149

■

BIDDING SLIP Sale No.:

■

■

Fax: (36-1) 269-2219

VÉTELI MEGBÍZÁS

MÛVÉSZETI AUKCIÓ

Date / Dátum: 2012. .......................................................................................

Please bid on my behalf at the above sale for the following lot(s) up to the price(s) mentioned below. These bids are to be executed as is permitted by other bids. I agree to comply with the Conditions of Sale as printed in the catalogue. Megbízom Önöket, hogy nevemben a fenti aukción az alább felsorolt tárgy(ak)ra az általam limitált leütési ár(ak)on vásárlást eszközöljenek a többi licitáló által lehetôvé tett legalacsonyabb áron. A katalógusban leírt árverési feltételeket elfogadom.

LOT NO. TÉTELSZÁM

TITLE OR DESCRIPTION / ELNEVEZÉS

BID PRICE (HUF) MAX. NETTO VÉTELÁR

Deposit / Elôleg: ................................................................................................. Payment deadline / Fizetési határidô:.......................................................

.............................................................................................................................. signature / aláírás

PLEASE CHECK YOUR BID PLEASE USE BLOCK LETTERS

ARRANGEMENT FOR PAYMENT In order to avoid delay in clearing purchases buyers who are un-

Full name: ....................................................................................................

known to us are advised to make arrangements for payment before

..........................................................................................................................

the sale or for satisfactory references to be supplied.

Address: ........................................................................................................ ..........................................................................................................................

Please post to:

Telephone No.: ...........................................................................................

KIESELBACH GALÉRIA KERESKEDELMI KFT.

..........................................................................................................................

H–1055 Budapest Szent István krt. 5.

Date:...............................................................................................................

phone / tel.: (36-1) 269-3148, 269-3149 fax: (36-1) 269-2219 ■

Signed: ..........................................................................................................

bankszámlaszám: 12001008-00214850-00100003

SZÁLLÍTÁS / DESPATCH AND TRANSIT: Saját megoldás / On my own Kérem a szállítást / I require your transit

✂

■

FIZETÉSI MÓD / METHODS OF PAYMENT: Készpénz / Cash Banki átutalás / Bank remittance Hitelkártya / Credit card ■

■

Örömmel segítünk. Jótékonysági árverésen a világ legelső CLA Shooting Brake-je. Számunkra mindig örömet jelent, ha segíthetjük a legkisebbeket, ezért támogatjuk évek óta a Nemzetközi Gyermekmentő Szolgálat munkáját. A Kecskeméten gyártott legelső B-osztályt és CLA-t karitatív célra ajánlottuk fel az alapítvány javára. Immár hagyományszerűen idén a legújabb, a CLA Shooting Brake Job No. 1 is a nemes cél szolgálatába áll: egy jótékonysági aukció fő árverési tárgyaként szerez újabb támogatást a gyermekeknek. A liciten bárki részt vehet. www.mercedes-benz.hu/orommelsegitunk

Az adatok helyességéért, tévedésért vagy nyomdahibáért felelősséget nem vállalunk. A kép illusztráció. CLA Shooting Brake kombinált üzemanyag-fogyasztás: 3,9–7,1 l/100 km, kombinált CO2 -kibocsátás: 101–165 g/km.

49. Tavaszii képaukció Kieselbach. galéria és aukciósház. Kieselbach. 20 éves a kieselbach galéria

Recommend Documents