35. Letní filmová škola Uherské Hradiště

35. Letní filmová škola Uherské Hradiště 24. 7. – 2. 8. 2009 1. tisková konference 18. března 2009

Již po pětatřicáté se v Uherském Hradišti uskuteční jedinečné filmové setkání, Letní filmová škola. 35. ročník proběhne v tradičním prázdninovém termínu na přelomu července a srpna a nabídne řadu programových cyklů věnovaných historii i současnosti kinematografie, aktuálním souvislostem a setkáním s předními českými i světovými tvůrci. 35. Letní filmová škola projde některými změnami, které by měly zajistit větší komfort a příjemnější pobyt diváků v Uherském Hradišti. Tou nejvýraznější změnou je po nečekaném zájmu v roce 2008 navýšení promítacích kapacit o 3 menší promítací sály a upravený Zimní stadion. 35. Letní filmovou školu Uherské Hradiště pořádá Asociace českých filmových klubů    

ve spolupráci s hlavními partnery městem Uherské Hradiště a společnostmi RWE a SYNOT TIP ve spolupráci s hlavními mediálními partnery Českou televizí, Českým rozhlasem 1 Radiožurnálem, MF Dnes a časopisem Respekt za výrazné a dlouhodobé podpory Zlínského kraje, Ministerstva kultury České republiky, Státního fondu ČR pro podporu a rozvoj české kinematografie a MEDIA programu Evropské unie pod osobní záštitou ministra kultury Václava Jehličky, ministra zahraničních věcí Karla Schwarzenberga, ministra školství Ondřeje Lišky, místopředsedy vlády ČR pro evropské záležitosti Alexandra Vondry, velvyslankyně Rakouské republiky Margot Klestilové-Löfflerové, velvyslankyně Belgického království Renildy Loeckx, ředitele Slovenského filmového ústavu a předsedy ASFK Petera Dubeckého, předsedy Federace polských filmových klubů Macieje Gila, ředitele NFA Vladimíra Opěly a děkana FAMU Pavla Jecha

Grafika Autorem nového grafického vizuálu je art director Zdeněk Hejda ve spolupráci s textaři Vojtěchem Untermüllerem a Janou Kneschke z kreativního teamu agentury WMC/G2. Agentura WMC/G2 je pobočka mezinárodni agenturní sítě G2, která patří do skupiny GREY GROUP. WMC/G2 představuje agenturu nového typu, zabývající se celým spektrem moderní vizuální komunikace – pokrývá internet, grafický design, packaging, shopper marketing, TV reklamu. V ČR a SR pracuje pro Volvo, P&G, Makro, BAT, RedBull a další klienty. Ve výběrovém řízení na zpracování jednotného stylu 35. Letní filmové školy agentura zvítězila v konkurenci dalších 52 grafiků a grafických studií. O grafice vytvořené pro LFŠ Zdeněk Hejda říká: “Při tvorbě nového vizuálního stylu jsme se snažili najít jednoduchý spojovací prvek, který na všech materiálech jednoznačně identifikuje 35. Letní filmovou školu. Našli jsme ho v jednom z témat LFŠ – komiksu. Inspirovali jsme se tiskovým rastrem, který používal Roy Lichtenstein při svých komiksových adaptacích, a aplikovali ho v makroskopickém měřítku na celou komunikaci LFŠ. Barevné body tvoří ideální pozadí a zároveň jsou vizuálně dostatečně silné a kontrastní k okolí. Ve spojení s moderním písmem Gotham, který je také adaptací jiné formy (reklamní grotesk amerických ulic), tvoří nepřehlédnutelný, ale velmi dobře čitelný vizuální styl.”

Asociace českých filmových klubů | Produkce AČFK | náměstí Míru 860 | 68601 Uherské Hradiště tel: 572 501 989 | tel/fax: 572 501 400 | email: [email protected] | www.acfk.cz

Z archívů na plátna kin! Profil Letní filmové školy bude v roce 2009 stejně jako loni založen na několika klíčových prioritách, které umožňují, aby se LFŠ vyčlenila ze soutěžních festivalů. Její výjimečnost, kterou se snažíme v roce 2009 ještě více prohloubit, je založena na těchto bodech: -

pečlivý kurátorský výběr programu (oslovení domácích i zahraničních spolupracovníků) zřeknutí se „kultu hvězd“ (každý host má svůj výrazný podíl na programu) zpřístupňování a prezentace archivních filmů důraz na kontext

Fokus: Rakousko (Od Saschi Kolowrata k Ulrichu Seidlovi) Letní filmová škola se každoročně zaměřuje na kinematografickou tradici konkrétní země, v roce 2009 je to Rakousko. S ohledem na rok vyhlášení česko-rakouských vztahů, ale také vzhledem k relativně nízkému povědomí českých diváků hodláme připomenout Rakousko s jeho bohatou tradicí, jako rodiště řady osobností, které později působily v zahraničí, ale i současné tendence v rakouském filmu. Vedle rozsáhlého programu věnovaného vývoji němého filmu, konzervativních a nacionalistických tendencí ve třicátých letech (zejména v podobě tzv. heimat filmů) se zaměříme také na osobnosti, které po svém odchodu před hrozbou fašismu výrazně ovlivnily styl a rozmach studií v Hollywoodu (Otto Preminger, Josef Sternberg, Erich von Stroheim). Rakouský film, často zmítaný nacionalistickými tendencemi a zaměřený na domácí publikum, pak bude představen v sekci Österkitsch – vedle heimat filmů LFŠ představí mimo jiné současné filmy s kabaretní tradicí, např. Harald Sicheritz. Historickou retrospektivu, kterou připravujeme ve spolupráci s respektovanými institucemi (Vídeňské Filmmuseum a Filmarchiv) doplní přehled současné rakouské tvorby. Vedle novinek z festivalu v Grazu a výběru Diagonale Choice uvedeme retrospektivy předních rakouských tvůrců – Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Kurt Palm, Barbara Albert, Nikolaus Geyrhalter. Většina autorů přislíbila svou účast a představí své snímky osobně. Experimentální a strukturální film, který je významnou součástí tradice rakouské umělecké tvorby, představí rozmanité formy – feministickou tvorbu, současné experimentální postupy a videoart. Sekci připravují historici Martin Blažíček a Stanislav Ulver. Klíčovou osobností bude renesanční umělkyně, performerka a filmařka Mara Matuschka. Jiná Belgie a Cinéma du look V cyklu Jiná Belgie představíme pod kurátorských výběrem belgické historičky Jacqueline Aubenas výběr tradic belgického filmového surrealismu 30. let, jehož autoři navazovali intenzivní vazby i s českým surrealistickým kroužkem (V. Nezval, K. Teige, Devětsil). Profil unikátních snímků doplní pohled do aktuálních podob surealismu v Belgii – osobně se představí nezařaditelný tvůrce Thierry Zeno (autor vzývaného a zatracovaného díla Vasa de Noces) a také Jean Bucquoy, jehož „nekonečná filmová“ série Sexuální život Belgičanů odhaluje s humorem a absurditou národní a historické stereotypy skrze nonkonformní autobiografické postřehy. Dalším historickým ohlédnutím, jehož odkaz je však nečekaně živý i v současnosti, bude profil generace tzv. reklamní estetiky, neboli cinéma du look (zejména trojice Luc Besson, Leos Carax a Jean-Jacques Beineix). Tvůrci unikátních, výtvarně stylizovaných a mnohovrstevnatých manýristických snímků jsou osloveni, aby přijeli tuto unikátní kolekci filmů (mimo jiné Zlá krev, Diva, Podzemka ad.) představit. Být v obraze „Být v obraze“ znamená orientovat se v základních tendencích v kultuře i společnosti okolo nás. I k tomu by měl sloužit programový výběr Letní filmové školy v roce 2009. Po explozi filmových adaptací komiksů a variací na komiksové hrdiny a postavy jsme se rozhodli cyklem Zamrzlý obraz uvést do souvislostí právě vztah filmu a komiksu. Mnohovrstevnaté prolínání obou uměleckých i (pop)kulturních disciplín tak bude


představeno v rozmanitých polohách – na jedné straně stojí adaptace komiksů na filmové plátno, na straně druhé poetika filmu přenesená do prostředí „zamrzlých obrazů“ komiksu. Jedinečné spojení u filmových tvůrců, kteří jsou poznamenání komiksem, bude představeno v tvorbě Terryho Zwigoffa, Marjane Satrapi nebo Kevina Smithe. Oslovena je i řada tvůrců komiksů, kteří pracují na tvorbě animovaných filmů. Druhým cyklem, který má upozornit na aktuální společenské tendence, je cyklus Migrace jako syndrom, kde bude uvedena tvorba režisérů, jež museli prostředí rodné země vyměnit za nové působiště. Politické, společenské a ekonomické důvody migrace tak jsou obsahem tvorby Houchanga Allahyariho, Fatiha Akina, Rachida Bouchareba, Gurinder Chadhy nebo v Rakousku žijícího režiséra íránského původu Arashe T. Riahiho, jehož film Augenblick Freiheit získal hlavní cenu na loňském Viennale. Vedle mimoevropských filmařů žijících a tvořících v Evropě připomeneme i řadu autorů, kteří zasvětili svůj život práci v USA. Mezi filmem, hudbou, obrazem a slovem Komiks a jeho filmové podoby, stejně jako téma migrace budou součástí a inspirací nové koncepce výstav, kde představíme mimo jiné nerealizovaný scénář Františka Skály Neobyčejné putování Vlase a Brady nebo výstavu Heimat je má vlast českých výtvarníků žijících v Rakousku. Výraznou součástí programu LFŠ 2009 budou i programy věnované přesahům a spojnicím audiovizuální tvorby a filmu do jiných teritorií. Živé múzy(k) navážou na program připravených hudebních doprovodů komponovaných (nejen) k němým filmům – klasické rakouské němé filmy Café Electric a Sodoma a Gomora doprovodí přední rakouský pianista Gerhard Gruber. V roce 2008 zavedená série audiovizuálních večerů Mír LAB letos nabídne výběr a nečekané kombinace audio-vizuálních dvojic s podtitulem 2+2=2x2. Visegradský horizont Letní filmová škola vždy kladla důraz na představování tvůrců ze zemí střední Evropy a zejména z oblastí našich sousedů. Po loňské novince, cyklu Panorama filmové kritiky, se LFŠ „rozšíří“ o visegrádský horizont, ve kterém chceme uvést tvorbu významných klasických, i začínajících tvůrců z České republiky, Slovenska, Polska a Maďarska. Díky výrazné spolupráci s filmovými časopisy těchto zemí proběhne opět program Panorama filmové kritiky II., který bude zaměřen na zlomové letopočty v dějinách. Výběr filmů evropských časopisů se tak zaměří na téma, které bude obdobně reflektovat i cyklus Přepisování minulosti. V něm se zaměříme na „zapomenuté období“ české kinematografie, ve kterém vznikla řada přelomových děl, která reflektovala stav společnosti v době přerodu – tedy kolem roku 1989. Uvedené filmy představí režiséři, dramaturgové, scénáristi i filmoví historici. Visegrádský horizont ale bude především zaměřen na klíčové osobnosti středoevropského prostoru – jubileum Věry Chytilové připomene její dokumentární tvorba, komiksové postupy v českém filmu zastupuje Václav Vorlíček. Z polské tvorby kromě významných děl současnosti představíme herecký profil Zbigniewa Cybulského a režiséra Jerzyho Skolimowského, který se po sedmnácti letech vrátil vynikajícím filmem Čtyři noci s Annou. Jubileum polské kinematografie představí výstava 100 let polského filmu, která připomíná toto výročí v obrazech ze známých i zapomenutých filmů. Kromě retrospektiv významných tvůrců uvede LFŠ opět výběr pozoruhodných děl současné tvorby středoevropských zemí za účasti jejich tvůrců. Škola Letní filmová škola se na rozdíl od jiných festivalů stává na deset dní místem, kde se návštěvníci proměňují v dobrovolné studenty se zájmem o filmové umění a jeho souvislosti. Besedy, diskuse, setkání s tvůrci jsou doplněny přednáškami a masterclass významných tvůrců pod názvem Lekce filmu. V souvislosti s rakouským programem povede svou lekci filmu např. kameraman Michaela Hanekeho Christian Berger, který představí svůj unikátní patentovaný systém svícení. Vedle zahraničních hostů se však učiteli v rámci workshopů stanou i pedagogové FAMU, kteří pod názvem Mini FAMU budou praktickými ukázkami a dílnami zasvěcovat případné adepty filmových škol do jednotlivých filmařských odvětví. Diskusní besedy na aktuální témata jsou součástí programu přípraveného


ve spolupráci s časopisem Respekt – Respekt Forum tak nabídne setkání s významnými osobnostmi na témata jako rok 1989 v české společnosti či problém migrace.

Doprovodný program výstav Idea doprovodného programu v oblasti výtvarna je zcela jednoduchá, má název Open space a jejím cílem je opustit přítmí sálů a galerií a dotknout se veřejného prostoru, dotknout se na deset dní města a jeho lidí. Každý má právo poznat, že se účastní něčeho neobvyklého a ojedinělého, něčeho, co má svůj neoddiskutovatelný význam. Doprovodný program chce překročit svým dopadem rámec akreditovaných účastníků - dotýká se všech. Libreto výstav vychází tématicky z programu a filmové skladby letošního ročníku LFŠ. Na každé z témat se pokouší reagovat a bude mezi nimi hledat průsečíky a možnosti přesahu. Cílem je připravit alespoň dvě výstavy ke stěžejním tématům, které budou svou významností a ojedinělostí v českém uměleckém milieu skutečnou událostí. Témata a konkrétní realizace: 1. Rakousko K přehlídce rakouského filmu, která je svým pojetím a šířkou záběru ojedinělou a objevnou událostí pro českého filmového diváka, je připravena výstava rakouské umělkyně Mary Mattuschky. Vídeňská performerka, malířka, zpěvačka a v neposlední řadě také autorka experimentálních krátkých filmů je dnes již uznávanou celebritou a exportním výstavním artiklem experimentální rakouské scény. Ve filmové sekci budou představeny její krátkometrážní filmy. Na výstavě bude prezentována její malířská tvorba. Není bez významu, že to bude její první výstava v Česku. 2. Belgie K části přehlídky belgického filmu odkazujícímu svým původem na prameny tkvící v surrealismu je připravena prezentace obrazů, kreseb a fotografií surrealistické výtvarnice Justine Frank (1900-1943). Tato fiktivní židovská feministka z dílny Roee Rosena je představitelkou surrealismu 21. století se vším, co to znamená. Nadsázka nad či mimo realistické pojetí světa je esencí její tvorby. V měsíci březnu 2009 proběhla v Antwerpách její první souborná výstava. Část této výstavy bude objevnou událostí i pro letošní účastníky LFŠ. 3. Komiks Tento fenomén, který se i u nás stává etablovanou uměleckou disciplínou, bude zastoupen čelními představiteli české komiksové scény. Instalace výstav proběhnou v místních kavárnách a veřejných prostorách. V celkové koncepci je připraveno 6 autorských výstav v šesti zcela odlišných prostorách (T-Box, Karel Jerie, Alois Nebel, Tomáš Kučerovský, Jaromír Plachý ad.). 4. Migrace Na téma migrace je připraven komorní prostor bývalého jezuitského kláštera, dnes městského kulturního centra Reduta. Migrace jako středobod současného chvění Evropy bude zastoupena autorskou výstavou Karla Cudlína s tématem Zahraniční dělníci, další fotografická výstava klade důraz na syrovost a konkrétnost osudů štvanců. Jsou to reportáže fotografa MF Dnes Jana Karáska z česko-slovenského pomezí z doby pořádání honů na nelegální přechod běženců z Východu. Propojení na komiks bude ozvučeno ve výstavě s názvem Czech made?, kterou uspořádalo v Praze a v Brně ve veřejných prostorách Multikulturní centrum Praha. Další a poslední zastávka těchto komiksů, zabývajích se problematikou osudu imigrantů u nás, proběhne v ambitu kláštera na LFŠ.


5. Zamrzlý obraz Dalším rozměrem komiksů je jeho prezentace, ať už v jakékoliv podobě, ve veřejném prostoru, třeba i jako součást street artové scény. K prezentaci je k dispozici 60 metrů dlouhá zeď (pozůstatek dnes již neexistujích kasáren přímo v centru města), která bude v době konání LFŠ proměněna v zamrzlý obraz. K realizaci je přizvána současná česká street artová scéna. 6. Promítání zevnitř ven Promítání ve veřejném prostoru bude probíhat nepřetržitě po celou dobu konání LFŠ, a to z výloh kamenných obchodů v centru města. Na smyčkách, které budou z velkorozměrných monitorů promítány z výlohy ven na ulici pro náhodné kolemjdoucí - pasanty, bude představena nejmladší generace umělců, jak z nezávislé scény, tak i z řad studentů uměleckých škol. Formální záběr klipů je od videoartových děl až po krátké komiksy či animované minipříběhy. V tomto okamžiku se v objetí filmového umění ocitá celé město, každý se ocitá v kině a má možnost se na chvíli zastavit a být potěšen. Těmito zmiňovanými prezentacemi se naplňuje celkové poslání doprovodných akcí na letošní LFŠ. Film jako svébytná umělecká disciplína se stává součástí života. Života, který si zaslouží být reflektován a připomínán. Umění se dostává ke svému poslání, totiž že je jedinou formou mezilidské komunikace, kde není žádných bariér a předsudků.

Hosté LFŠ Ke dni 16. 3. 2009. Václav Vorlíček (*1930) Scénárista a režisér působil v českém filmu téměř padesát let. Za tu dobu se vyprofiloval jako autor oblíbených bláznivých komedií, které vystupovaly v kontrastu s komunistickou upjatostí. Na LFŠ bude připomenuta jeho autorská spolupráce s Milošem Macourkem, ve které inovativním způsobem v tehdejším Československu propojovali filmové a komiksové postupy (zejména Kdo chce zabít Jessii?, 1966). Ke spolupráci s Milošem Macourkem v 60. letech Vorlíček říká: „Komiks byl nedostatkové zboží. Tady neexistovala žádná forma komiksů, a zejména nedostupné byly americké komiksy. Tak jsme si ten příběh vymýšleli. Včetně komiksu, který se fyzicky objevil ve filmu a byl inspirací pro docenta Beránka. Když jsme s tím námětem přišli, na skupině nastaly rozpaky. Dramaturgové projevovali starost, jestli budou diváci vědět, oč se jedná. A to bylo na nás, na autorech, abychom patřičným způsobem objasnili, co ten komiks je. Třeba tím, že jsme tam nechali "hrát" komiksovou zadní stránku fiktivního časopisu Svět techniky. Pro tu jsme úporně hledali realizátora. Jediný, kdo se tím u nás zabýval a malinko to i dostával do obecného povědomí, byl Karel Saudek. No a Kája Saudek měl v té době nějaké konflikty s režimem a byl pečlivě živen na státní útraty v jakémsi zařízení. Ale pak byl, myslím, předčasně propuštěn. Objevil se na svobodě ve správný okamžik.“ Mara Mattuschka (*1959) Rakouská experimentální filmařka, původem z bulharské Sofie, se etablovala jako renesanční autorka filmů expanded-cinema, performerka a v poslední době i jako malířka. V jejích filmech i výtvarné tvorbě se jí – pod různými pseudonymy jako např. Mimi Minus - její vlastní tělo stalo médiem i prostředkem vyjádření. Filmy jako Kugelkopf, Parasympathica (1985), Mein Kampf, Kaiser Schnitt (1986) nebo Legal Errorist (2005) se staly základními příspěvky k hravé, autotematické filmové podobě rakouského experimentu. Mara Mattuschka představí na LFŠ i své autobiografické malby. „Moje obrazy nejsou myšlenky jako autoportréty. Jsem jen jejich příležitostí. Používám sama sebe jako model, ale ve skutečnosti to může být obličej a tělo kohokoliv. Reprezentuji v nich ženu, dítě, muže, člověka – v tomto smyslu jsou mé obrazy performancemi. Stejně jako herec není postavou, kterou hraje – stejně tak postava na obraze není Mara Mattuschka... Jsem krátkozraká a když jsem studovala své modely, seděla jsem přímo vedle nich. Výsledkem byly velmi intimní portréty. Pohledy zespodu a shora nabízejí specifickou komickou optiku. A odhalují v lidech jejich embryonalitu.“


Christian Berger (*1945) Rakouský kameraman Christian Berger začínal jako spolupracovník televize ÖRF v Tyrolsku. V sedmdesátých letech začal natáčet filmy ve vlastní produkční společnosti, později se věnoval i vlastní tvorbě a stal se i producentem dalších tvůrců. Mezi klíčovou patří jeho spolupráce s režisérem Michaelem Hanekem (Bennyho video, Pianistka, Utajený), v Uherském hradišti představí i své režijní filmy např. Hanna Monster, Liebling (1989) nebo Landleben (1995). Marika Green (*1943) Marika Green je švédsko-francouzská herečka, manželka Christiana Bergera. V roce 1953 emigrovala s rodiči do Francie, kde se její nejslavnější filmovou rolí stala hlavní postava Bressonova filmu Kapsář (Pickpocket, 1959). Arash T. Riahi (*1972) Riahi se narodil v Íránu, v desíti letech s rodiči emigroval do Rakouska. Ve Vídni vystudoval dějiny umění a filmu, začal natáčet krátké filmy. V letech 1995 – 2002 spolupracoval s televizí ÖRF, v roce 2006 natočil přelomový Exil Family Movie, ve kterém zaznamenává portrét své rozsáhlé rodiny. V roce 2008 získal řadu ocenění s hraným filmem Ein Augenblick Freiheit, který se také obrací k jeho íránským kořenům. Thierry Zeno (*1950) V roce 1974 na sebe tento belgický filmař, enfant terrible, upozornil extravagantním surrealistickým snímkem Vasa de Noces. Později se rovnou měrou věnoval etnografické dokumentární tvorbě, stejně jako filmům o umění (Eugéne Ionesco, voices, silences nebo Chroniques d'un village tzotzil o kultuře mexické indiánské vesnice).

Kontakty Program: Pavel Bednařík, umělecký ředitel [email protected] | 724 338 539 Produkce: Michal Surma, výkonný ředitel [email protected] | 724 337 975 PR, media: Lenka Zemánková, tisková mluvčí [email protected] | 724 339 599

www.lfs.cz


35. Letní filmová škola Uherské Hradiště

Recommend Documents