15 činohra opera balet předplatné

sezona

2014 /15

činohra opera balet

předplatné

Od nové sezony má Národní divadlo Brno také novou grafickou podobu značky.

Ve všech sálech Národního divadla Brno je pro vás k dispozici 2 267 míst k sezení.

činohra opera balet

7 67

97

off-programové akce předplatné

118

124

abonentní skupiny

126

přihláška k předplatnému obchodní podmínky plány hledišť

158

157

155

Protože Vás mohu z tohoto místa poprvé pozdravit, dovolte mi oslovení mnohem delší, než bývá zvykem. Chtěl bych totiž pozdravit všechny věrné diváky Národního divadla Brno, kteří tvůrcům našich představení dávají stále důvěru a vrací se do hledišť našich divadel. Chtěl bych pozdravit i ty, kteří z různých důvodů ještě cestu do Mahenova a Janáčkova divadla ani do Reduty nenašli. A v neposlední řadě bych rád pozdravil i ty diváky, kteří v nelehkých minulých časech z různých důvodů na Národní divadlo zanevřeli, ale přesto vzali do rukou tuto brožuru. Vidím v tom naději na možné setkání v našich divadlech, kde Vás rádi znovu přivítáme! Zdravím tedy Vás všechny, diváky minulé, stávající i budoucí, a dovoluji si Vám spolu se všemi kolegy nabídnout program, který jsme pro Vás na sezonu 2014/15 připravili. Od podzimu začneme ve všech souborech a na všech scénách uvádět inscenace, které již připravilo nové vedení Národního divadla. Chceme Vám nabídnout kvalitní moderní divadlo, které s respektem k tradici a s akcentem na špičkově zvládnuté řemeslo vypráví o všem, co společně tady a teď prožíváme. O všem podstatném, co hýbe našimi životy v soukromí, i o tématech, které naši společnost zneklidňují, rozdělují, rozčilují. S respektem k tradici budeme pěstovat velkou činohru, klasický balet i operu. S odpovědností k budoucnosti budeme hledat současný divadelní výraz, jazyk a styl, který bude odpovídat estetické zkušenosti diváků žijících na začátku 21. století. S vědomím našeho poslání budeme iniciovat vznik původních děl přímo pro Národní divadlo. Chceme Vám vyprávět Vaše příběhy, ať už v kostýmech současných či historických, vyprávět zpěvem, tancem i slovem. Tři soubory NdB chystají na příští sezonu 16 premiérových inscenací a řadu dalších doprovodných programů a událostí, ze kterých je třeba na prvním místě upozornit na další ročník festivalu Janáček Brno, který přivítá nejen řadu špičkových domácích i zahraničních tvůrců a interpretů Janáčkova díla, ale i vzácné hosty konference Opera Europa, kterou bude naše divadlo spolupořádat. Během sezony Vám chceme nabídnout mnohem více možností, jak strávit čas v našem divadle, než tomu bylo doposud. Chceme, aby se NdB stalo vstřícným a otevřeným divadelním domem, přirozeným a živým kulturním centrem moravské metropole. Pozveme vás na otevřené zkoušky, na prohlídky divadelního zákulisí, na besedy s herci, pěvci, tanečníky a inscenátory našich představení, pomůžeme Vám lépe porozumět všem divadelním žánrům díky zasvěceným úvodům našich dramaturgů před vybranými reprízami. A bude toho určitě mnohem víc.

4

Ještě dříve, než bude z nového repertoáru patrný posun v poetice všech souborů, začneme Vám pomalu nabízet i další změny – postupnou proměnou projdou všechny tiskoviny našeho divadla, nabídneme Vám zcela nové formáty informačních přehledů, které budou vycházet v jiné frekvenci než doposud. Vycházíme Vám vstříc a upravujeme prodejní dobu našich pokladen tak, aby lépe vyhovovala rytmu současného života. V zájmu dosažení vyšší kvality repríz jednotlivých inscenací přistupujeme nově k tzv. blokovému hraní řady baletních a operních titulů. To znamená, že řada starších i zcela nových inscenací se nebude na hracím plánu objevovat po jedné či dvou reprízách každý měsíc jako doposud, ale jejich reprízy se budou koncentrovat do kratšího časového období pouze jedenkrát nebo dvakrát do sezony. Budeme Vás o tom samozřejmě v předstihu informovat, abyste možnost vidět tato představení nepromeškali. Pevně věřím, že Vás nabídka našich souborů, kterou Vám na dalších stránkách představí umělečtí šéfové a jejich týmy, zaujme. Pravidelnou a výhodnou návštěvu NdB Vám pak zajistí divadelní předplatné. Nabízíme pokračování úspěšných abonentních skupin z minulých let, ale i spoustu nově koncipovaných řad. Mnohé vycházejí z Vašich návrhů a přání, doplňujeme je speciálními předplatitelskými skupinami na zkoušku pro nové abonenty, řadami pro studenty a mladé diváky a nově nabízíme i výhodné předplatné pro rodiny s dětmi nebo pro pedagogy. Budu rád, když si z naší nabídky vyberete. Vážení diváci, NdB je Vaše divadlo. Hrajeme a budeme hrát o Vás a pro Vás. Těšíme se na Vaši návštěvu!

MgA. Martin Glaser ředitel NdB

Vážení a milí diváci, vážené a milé divačky, dovolte, abych Vás těmito několika slovy srdečně pozdravil a osobně přivítal na prahu nové divadelní sezony Národního divadla v Brně. Mahenova divadla, které přináleží k nejkrásnějším divadelním domům Evropy. Jako jakási půvabná stará dáma, jež nás večer co večer vyzývá k návštěvě, čaji a hovoru. To není jen nějaká „Mahenka“, je to cosi mnohem více… Minimálně to, co zde kdysi bývávalo. Pokusili jsme se, aby i repertoár Mahenovy činohry byl jednak výzvou k Vám a Vaší očekávané návštěvě, milí diváci, aby byl naplněním potřeby a smyslu ideálu Národního divadla, a také, aby poměrně vysoko nastavil laťku pro práci souboru činohry Národního divadla. Uvidíte tak nejeden výsledek práce souboru s předními osobnostmi české divadelní režie. Uvidíte inscenace oděné do výprav předních scénografů a kostýmních výtvarníků. A duše staré dámy bude znít tóny generace dědiců poselství Janáčka i punku. Těším se na Sofoklovo drama – Oidipus. Pro krásu antické obraznosti, plnost mýtu, pro jakýsi grunt divadelnosti. A také na herce a herečky, kteří se po krátké odmlce vrátí do domu zmíněné staré dámy, na ty se těším. A také proto, že budu režírovat titul, jejž, kdysi, ale zde, realizoval ctěný pan profesor Alois Hajda. To, že chceme být divadlem Národním, dokazujeme také dalším titulem – je jím hra Havel v zemi čeledínů… Hra, která bolestně pojednává o dvaceti letech velikých nadějí, spojených s postavou prezidenta Václava Havla. A jestli má divadlo pokládat otevřené otázky, tak tato hra bude toho příkladem. Ale bude i veselo! „Vesele, vesele“ nám bude u Kleistovy vášnivé a divoké komedie Rozbitý džbán. Úsměvně bude se Saturninem, v tom našem starém nostalgicky dobrém Československu. Jak vidíte, Mahenova činohra vchází do další sezony s mnoha možnostmi, očekáváním, nadějí a dobrou vůlí. Pokusí se vykročit jinam. Nevím, zda vpřed. Proč by divadlo, u kterého osobně a s velikou úctou vnímám minulost a mnoho zářivých období s tolika a tak výraznými osobnostmi, tak proč by takové divadlo mělo chvátat jen někam vpřed? Možná je čas ohlédnout se zpět. K tomu dobrému. Řečeno dnes – kvalitnímu. Umělecky i lidsky. Nehovořím o archeologii, ale

8 činohra

o tvůrčím principu, díky kterému Mahenova činohra byla progresivním evropským divadlem. Rádi bychom společně s dramaturgy, ale i režiséry přenesli energii a snahu o úspěšnost divadla do dialogu s Vámi, naši diváci. Zaujmout Vás! Rádi bychom Vás pozvali k co možná nejprokazatelnějším výsledkům této snahy. Osobně jsem tolikrát zapomněl na kterýsi název divadelní hry či autora, ale to, co mi utkvělo v mysli, to, co zůstalo, vždy bylo herectví. Ten či onen vykřičník, otazník, gesto, úskok, úsměv… V tom vidím cestu a naději pro věčnou čerstvost divadla a věřím, že i tímto bude Národní divadlo v Brně občerstveno. Že nebudeme divadlem, které cosi tendenčně a trendově ilustruje, ale že budeme divadlem, které bude nabízet otázky a odpovědi. Divadlem „veřejné služby“, jestliže jsme zemí demokratickou, kulturní, občanskou, svobodnou a svébytnou… Jistě se ptáte, co Reduta? Neklidný sourozenec Mahenova divadla. Bude stále tak nepokojný a dráždivý, jakým býval? Odpovím prostě – rádi bychom. Právě proto se můžete těšit na světovou premiéru adaptace Mňačkova románu Jak chutná moc. V dramatizaci Tomáše Vůjtka, umělce soustavně zkoumajícího bílá místa naší historie (a také dvojnásobného laureáta Ceny Alfréda Radoka), půjde zcela jistě o důstojné i provokativní zahájení nové sezony v Redutě. Na inscenaci Alžběta a Salomena, baladickou inscenaci Zuzany Lapčíkové, komorní osobní příběh na pozadí předbělohorských dějinných událostí. Na Černou labuť, autorský projekt dalšího radokovského laureáta Braňa Holička, mladého režiséra, jehož inscenace jsou obrazivé, nepopisné, vtipné – a vždy děsivě aktuální. A konečně na první české uvedení psychologického thrilleru Iry Levina Veroničin pokoj v režii Doda Gombára. Milí diváci i divačky… Těšíme se na Vás. Jak jsem se pokusil naznačit v této své zdravici – myslíme to vážně. Chceme se o Vaši přízeň ucházet, chceme Vás občerstvit a společně prožít rok silných příběhů. Brzy na viděnou.

MgA. Martin Františák umělecký šéf Mahenovy činohry 9 činohra

Tuto sezonu pro vás postavíme a zbouráme přes 600 scén na všechna představení.

Ladislav Mňačko (1919–1994)

Jak chutná moc Dramatizace: Tomáš Vůjtek Režie: Ondřej Elbel

Strhující příběh posedlosti… mocí. Neobvyklý příběh politika, jehož životní cestu přehlíží v den slavnostního pohřbu politikův přítel, oficiální fotograf. V průběhu ceremoniálu si klade jedinou otázku: co způsobilo, že se tento „velký mrtvý“ dokázal v několika málo letech proměnit z živoucího a planoucího bojovníka v charakterovou trosku, posedlou už jen sebou samým, svou pozicí, svou mocí? Próza Jak chutná moc byla na konci šedesátých let přijata s velkým nadšením a pro mnohé se stala téměř kultovní knihou. Mechanismus destrukce osobnosti, k němuž dochází v rámci politického boje o udržení mocenských pozic, byl dáván do spojitosti s praktikami minulého režimu. Dnes ale můžeme obdobné osobnostní propady sledovat i na současné politické scéně a na tom, že moc politikům mnohdy opravdu „chutná“ a že jsou pro ni schopni udělat cokoli, se zase tak moc nezměnilo. Falešně pompézní pohřební obřad, během něhož se naše inscenace odehrává, může být i groteskním rámcem pro srovnávání minulého se současným. Je nepochybně zajímavé zjistit, kam až jsme se posunuli, případně jak málo jsme se změnili… Strhující příběh, který uvádíme v dramatizaci Tomáše Vůjtka, je totiž až děsivě aktuální.

Premiéra: 2. října 2014 v Divadle Reduta

premiéra 11 činohra

Vahé Katcha (1928–2003), Julien Sibre (1974)

Hostina dravců Překlad: Alexandr Jerie Režie: Ivan Krejčí

Na koho to slovo padne: sedm hráčů o holý život. Francouzská černá komedie, ověnčená v roce 2011 třemi prestižními cenami Molière, začíná setkáním sedmi přátel na oslavě třicátých narozenin okouzlující Sophie, manželky knihkupce Victora Pélissiera. I když se píše rok 1942, v pařížském bytě vládne skvělá nálada. Až do okamžiku, kdy jsou před domem zastřeleni dva němečtí důstojníci a do bytu vtrhne gestapo, vedené majorem Kaubachem, hostitelovým zákazníkem. Jako odvetu vybírají z každého bytu dva rukojmí, kteří s největší pravděpodobností půjdou na smrt. Kaubach ze známosti nechává na rozjařené společnosti, aby si rukojmí ze svého středu vybrala sama. Mají na to dvě hodiny. Začíná „hostina dravců“, dech beroucí drama, plné černého humoru, které na kost obnažuje, co v kom vězí. V patové situaci totiž jednotlivé postavy vymýšlejí neuvěřitelně směšné způsoby, jak se z té šlamastyky dostat – snaží se Kaubacha uplácet, svádět, zakládají požáry, zkoušejí utéct po střeše, volají známým Němcům, vymýšlejí si těhotenství, argumentují ve svůj prospěch. Neváhají ale ani s mrazivou samozřejmostí obětovat druhé… Dechberoucí příběh plný černého humoru, drama o rozpadu lidských charakterů v mezní situaci.

Premiéra: 31. října 2014 v Mahenově divadle


Zuzana Lapčíková (1968), Hana Litterová (1970)

Alžběta a Salomena Režie: Zuzana Lapčíková a kol.

Drama jedné mateřské (ne)lásky. Přebohatá rodina, zatížená dědičnou chorobou. Všichni muži zemřeli, zůstal jen jediný, postižený bratr. A také jeho matka a dvě sestry. Jedna hezká, oblíbená, druhá nehezká, fyzicky poznamenaná, matkou nemilovaná. Jenže i nemilovaná touží po lásce! Za pomocí intrik a oddané služebné svede poddaného, za což ji vlastní rodina uvrhne na dvanáct let do vězení. Ale jak zbavit nepohodlnou dceru rodinného majetku? Nabízí se jediné řešení. Smrt! A pak se najednou zjeví princ na bílém koni, který uvězněné nabídne sňatek. Proč? Z lásky? To sotva! Či kvůli majetku? Ale ona je přece tak ošklivá… Komorní osobní drama na pozadí skutečných dějinných událostí – vždyť Slavata je manželem jedné ze sester a Valdštejn oním pochybným „princem“, jenž nakonec v příběhu nepřímo zvítězí. Inscenace, nastolující otázky, s nimiž jde vizuálně i pohybově polemizovat. Historické reálie jsou totiž jen kulisami pro příběh velmi současný. Autorský projekt Zuzany Lapčíkové, folklórní a folkové zpěvačky, cimbalistky, folkloristky, scenáristky, skladatelky, hudební aranžérky a mezižánrové experimentátorky, jehož výsledkem bude baladická pohybová inscenace s působivou syntézou tance, hudby a výtvarného projevu.

Premiéra: 4. prosince 2014 v Divadle Reduta


Sofoklés (496 př. n. l.–406 př. n. l.)

Král Oidipús Překlad: Petr Borkovec, Matyáš Havrda Režie: Martin Františák

Vrah, jehož hledáš, jsi ty! Mor vylidňuje Théby. Zoufalé město hledá pomoc u svého vládce Oidipa, jenž město už jednou zachránil. Oidipus proto žádá o radu delfskou věštkyni, která mu odpoví, že pohroma neskončí, dokud nebude nalezen a potrestán vrah předchozího krále. A Oidipús, ve snaze zachránit Théby, se sám ujme pátrání… Lidské překážky nedokážou zastavit boží plány, v nichž jsme jenom obyčejné loutky. Co s tímto příběhem dnes, v době, kdy na boží slovo dáme tak málo? Kdy jsme si zvykli brát osud do svých rukou a donekonečna sami sebe ohlupujeme nadějí, že ho i řídíme? Co s příběhem Oidipa, který opouští domnělé rodiče, aby se vyhnul svému osudu, a tak mu nevědomky vběhne přímo do náručí? Získá-li člověk za odměnu trůn a ruku ovdovělé královny, může se považovat za dítě štěstěny, přitom však pije z kalichu hořkosti do tragického dna. Mýtus versus realita dneška – rozhodujeme se sami za sebe, nebo přece jen podléháme síle, která má v každé etapě dějin jiné jméno? Antická tragédie nadčasová i aktuální.

Premiéra: 19. prosince 2014 v Mahenově divadle


Nassim Nicholas Taleb (1960), Braňo Holiček (1985), Ilona Smejkalová (1973)

Černá labuť Překlad: Jan Hořínek Režie: Braňo Holiček

Ani labutě nejsou tím, čím se zdají být... Bestseller amerického akademika a investičního poradce libanonského původu analyzuje fenomén „černých labutí“, tj. nepředvídaných jevů a událostí s významným dopadem na život jedince nebo celé společnosti, jakým byl např. teroristický útok z 11. září 2001, fenomenální úspěch společnosti Google či nedávná globální finanční a ekonomická krize. Autor věří, že příčinou naší nepřipravenosti na podobné zlomové události je především setrvačnost našeho myšlení, důvěra ve statistiku a či zbytečné hledání „logiky“. Kniha, vyzývající k tomu, abychom přehodnotili náš ustálený pohled na svět a přiznali si, jak málo o něm víme, byla deníkem Times označena za jedno z nejvlivnějších děl posledních šedesáti let. Je plná zábavných příběhů a provokativních úvah, jejichž společným tématem je náhoda! Díky autorovu smyslu pro humor je i velkým čtenářským zážitkem. Věříme, že zážitkem bude i stejnojmenná inscenace Braňa Holička, režiséra pracujícího formou kolektivní improvizace, a tvůrce, který s principem náhody nejen pracuje, ale rovnou počítá.

Premiéra: 19. února 2015 v Divadle Reduta


Martin Františák (1974)

Havel v zemi čeledínů Režie: Martin Glaser

Příběh devadesátých let naší země. Dům u štěrkového jezera na okraji vesnice. Nečekaná Klausova amnestie otevírá dveře minulosti. Vystupuje z nich i Jura, který se vrací domů z výkonu trestu. Vystupuje z nich i historie temného dvacetiletí jedné rodiny. Jeden dům. Jedna matka. Stesk po zmizelém synovi. Nesnesitelná tíha a vina. Minulost. Devadesátá léta: Krvavý byznys, krajina bílých koní. Vyrubané hory, napakovaní chlapi a napakované rody. Zmizelí chlapi a děti, které po nich zůstaly. Rody, které v této hře prohrály. Trůny, domy i střechy. Sláma a rez. Jaká je láska v srdci čeledína? Je to žert, být hrdinou v této zemi čeledínů? Hrdinou tohoto příběhu? Hrdinou? Byl Václav Havel hrdinou? Havel očima „obyčejného člověka“. Havel v příběhu, který hovoří o jeho době. A příběh, který hovoří o vztahu lidí k Havlovi. Drama, ve kterém se Havel neobjevuje, ale ve kterém na něj myslí tolik lidí, že ani netušíme... Moravské drama o zemi, která kdysi křičela „Už je to tady!“ – jen nevěděla co. Fiktivní, a přesto velmi reálný příběh. Symbióza režiséra Martina Glasera s dramatikem Martinem Františákem.

Premiéra: 27. února 2015 v Mahenově divadle


Divadlo Reduta je nejstarší divadelní budovou ve střední Evropě.

Ira Levin (1929–2007)

Veroničin pokoj Překlad: Jitka Sloupová Režie: Dodo Gombár

Mrazivý horor – nebo šílenství duše, z něhož mrazí neméně? Studenti Susan a Larry se ocitnou v honosné usedlosti Brabissantových. Přivedou je tam manželé Mackeyovi, správci domu, se kterými se mladý pár krátce předtím seznámil v restauraci. Mackeyovi tvrdí, že Susan je až nápadně podobná mrtvé dceři jejich zaměstnavatelů Veronice, která zemřela v třicátých letech. Nedůvěřivý Larry si myslí, že Mackeyovi mají něco za lubem, ale Susan je laskavější a chce starému páru skutečně pomoci. Zavrhne Larryho obavy a přijme podivný návrh – proměnit se na jedno odpoledne ve Veroniku, dávno mrtvou dceru majitelů domu. Veroničina sestra Cecílie totiž umírá na rakovinu, mentálně se vrací do dětství a věří, že Veronika stále žije. Jenže když se dveře, za nimiž se Susan připravovala na svoji „roli“, posléze otevřou, všichni se k dívce chovají, jako by byla skutečně Veronikou. Vypadá to, že mříže na oknech jejího pokoje nejsou pouhou dekorací. A navíc jí všichni tvrdí, že je rok 1935, ne rok 1973… Příběh, u kterého není až do poslední chvíle jasné, co vlastně sledujeme. Fantazii o cestování v čase? Ďábelsky vykonstruovaný vtip? Temný psychologický thriller? A existuje Susan, či byla pouze v představách nemocné Veroniky? Česká premiéra.

Premiéra: 16. dubna 2015 v Divadle Reduta


Heinrich von Kleist (1777–1811)

Rozbitý džbán Překlad: Kateřina Bohadlová Režie: Martin Františák

K pádu někdy stačí, abys měl dvě nohy… Venkovský písař potkává brzy po ránu v kanceláři žalostně zřízeného rychtáře Adama. Naneštěstí začíná den soudu a žalobci už netrpělivě čekají. A ještě ke všemu je ohlášena i návštěva soudního rady, který se chce zúčastnit jednání v rámci své revizní cesty… Bože, to je nepříjemné! Vždyť Adam ani nemůže najít svou úřední paruku. A navíc chce selka Marta žalovat snoubence své dcery Evy Ruprechta, který jí údajně rozbil starodávný džbán. Ruprecht ovšem tvrdí, že viděl nějakého cizince, jak prchal oknem Evina pokoje a shodil džbán z krbové římsy. Marta se všemi prostředky snaží dceřinu pověst zachránit. Postupem času je stále jasnější, že Adam bude muset soudit hlavně své vlastní pochybení, svou vlastní vinu. Úřední hodiny tikají, čas běží a rychtář musí přistoupit k veřejnému líčení. Ale jak? Bez úřední paruky? S monoklem? A za zády se soudním radou Walterem?! Jiný by to vzdal, ale Adam je rychtářem už proklatě dlouho. Teď už nejde jenom o čest a dobrou pověst, tady jde zkrátka o všechno! Klasická komedie Heinricha von Kleista v novém, originálním a velmi současném překladu Kateřiny Bohadlové.

Premiéra: 24. dubna 2015 v Mahenově divadle


Tuto sezonu pro vás ušijeme přes 900 kostýmů.

Zdeněk Jirotka (1911–2003)

Saturnin Režie: Emil Horváth

Jak je důležité míti svého sluhu… Podle teorie jednoho z hrdinů této komedie doktora Vlacha existují tři druhy lidí. Představte si, že sedíte v noblesní poloprázdné kavárně a před sebou máte mísu koblih… Patříte-li ke skupině první, zíráte netečně na koblížky a posléze odkráčíte. Patříte-li ke skupině druhé, honí se vám hlavou vzrušující představa toho, co by se dělo, kdybyste těmito koblihy začal bez varování bombardovat ostatní hosty. Jen výjimečný lidský exemplář se může pyšnit příslušenstvím ke třetí skupině lidí – k těm, kteří svou představu s rozkoší realizují. S takovým člověkem zažijete dobrodružství, o kterých se vám ani nesnilo. A právě takovým originálním mužem je hlavní hrdina – sluha Saturnin, který s neodolatelným šarmem i občasnou zlomyslností zasahuje nejen do života svého mladého pána a jeho vytoužené slečny Barbory, ale inspiruje k šílenostem i svérázného dědečka. A dokonce se neohroženě postaví i všemi příslovími vyzbrojené tetě Kateřině…! Hold první republice, její noblesnosti a poklidné atmosféře, ale také poněkud nekorektní a občas i dvojsmyslný humor. To vše v inscenaci slovenského režiséra Emila Horvátha.

Premiéra: 19. června 2015 v Mahenově divadle


Lev Nikolajevič Tolstoj (1828–1910), Armin Petras (1964)

Anna Karenina Překlad: Petr Štědroň Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna: Henrich Boráros Kostýmy: Linda Boráros

Nevšední příběh osudové lásky. Slavný román vypráví o síle nesmírné vášně schopné prorazit hranice společenské konvence, která však vzápětí uvadá. Osmidílnou fresku Anna Karenina Lva Nikolajeviče Tolstého uvádíme v provokativní dramatizaci předního německého dramatika a režiséra Armina Petrase. Příběh líčí osudovou lásku mezi vdanou Annou Kareninou a mladým důstojníkem Vronským. Anna Karenina byla celý svůj život podřízena konvencím, ať už se jednalo o společenské postavení, nebo pozici v rodině, zároveň plná vášně, touhy po citu a lásky k synovi. Seznamujeme se s ní jako s energickou ženou plnou síly, oslňující nadměrnou krásou i elegancí. Postupně se jí však začíná hnusit postavení nevěrnice, která vlastnímu muži lže, aby se mohla tajně scházet s jiným… „Titulní roli hraje Tereza Vilišová – její Anna je aristokratickou kráskou ve zbytečně slavnostní večerní róbě, umí být vášnivá i chladná. Pohrdavý výsměch, s nímž odmítá pokus svého manžela o usmíření, patří k nejsilnějším momentům večera.“ Michal Zahálka (Hospodářské noviny, 11. 5. 2012) Za roli Anny Kareniny se Tereza Vilišová dostala do užších nominací na Cenu Thálie 2012.

Premiéra 27. dubna 2012 v Divadle Reduta

22 činohra

Agatha Christie (1890–1976)

A pak už tam nezbyl ani jeden aneb Deset malých černoušků Překlad a úprava: Martin Glaser Režie a hudba: Peter Mankovecký Dramaturgie: Helena Michková Scéna: Pavol Andraško Kostýmy: Jana Kuttnerová

Deset lidí, deset tajemství, deset vražd. Deset neznámých lidí se jednoho krásného dne sejde na malebném ostrůvku na dohled od anglické pevniny, aby v luxusní vile manželů Namyových strávilo zaslouženou dovolenou. Postavy odlišné věkem, vzděláním, inteligencí i charakterem však mají něco společného – tajemství, které je tíží jako balvan. Když přítomné po úvodní večeři nečekaně osloví hlas z nahrávky, jenž všechny postupně obviní z vraždy, snaží se někteří věřit tomu, že jde o nejapný žert. Potom však začne po vzoru dětské říkanky umírat jeden člověk za druhým… Tento možná nejslavnější detektivní román všech dob vyšel poprvé ve Velké Británii r. 1939 pod názvem Ten Little Niggers. Slovo nigger (černoch, negr) vyvolalo zuřivě odmítavou reakci u prvních amerických vydavatelů, kteří román nakonec vydali pod názvem And Then There Were None (A pak už tam nezbyl ani jeden). V r. 1943 Christie vytvořila divadelní adaptaci, kterou raději nazvala Ten Little Indians (Deset malých indiánů), což už nikomu nevadilo. Inscenace propojuje napětí a strach s notnou dávkou anglického humoru. Poslední režijní práce výtečného slovenského umělce a skvělého člověka Petera Mankoveckého, který zemřel několik dní po premiéře.

Premiéra: 26. dubna 2013 v Mahenově divadle 23 činohra

Neil Simon (1927)

Apartmá v hotelu Plaza Překlad: Ivo T. Havlů Režie: Lucie Málková Dramaturgie: Matěj Samec Scéna a kostýmy: Marie Blažková

Je něco vtipnějšího než mezilidské vztahy? Světově proslulá situační komedie (premiéra 1968) neméně proslulého dramatika, „amerického Molièra“, který náleží mezi nejhranější a nejplodnější divadelní i filmové autory dvacátého století. Luxusní hotelový pokoj (původní název hry Plaza Suite se volně překládá do češtiny jako Apartmá hotelu Plaza nebo Apartmá 719) je svědkem tří nezávislých příběhů dvojic, které vtipně i nemilosrdně demaskují partnerské vztahy. V příběhu prvním si chce v pokoji starší manželský pár vzpomínat na líbánky, které v něm kdysi strávil, ve druhém se úspěšný hollywoodský producent pokouší svést svou někdejší kamarádku a spolužačku a ve třetím se rodiče pokoušejí přemluvit dceru, jež propadla panice a uzavřela se před svatbou do koupelny. Trojkomedie plná zvratů a nečekaných situací, jejíž broadwayský úspěch vedl k neméně úspěšnému zfilmování (1971), je reprezentativní ukázkou mistrných dialogů, které při vší své vtipnosti nepostrádají spodní patra, včetně toho pro Simona nejcharakterističtějšího – velkou vrstvu hořkosti. A podobně jako v jiných hrách hrdinové Simonových příběhů střídavě úspěšně bojují se životním zklamáním, se svými strachy a obavami.


24 činohra

Jan Kopecký (1919–1992)

Betlémská hvězda Režie: Janka Ryšánek Schmiedtová Dramaturgie: Jan Gogola Scéna a kostýmy: Katarína Kováčiková Hudba: Petr Ulrych Choreografie: Hana Halberstadt

Vánoční evangelium podle starých lidových her. Kopeckého úprava vychází ze hry Venceslava Metelky z Pasek u Vysokého nad Jizerou, datované rokem 1839. Zachovává všechny přednosti lidových textů: vtipnost se zde neobejde bez přirozeného duchovního přesahu, určitá naivita v předvádění dobra i zla baví děti i dospělé a narození Ježíška se pro všechny přítomné nakonec stává důvodem k obrovské radosti. Samozřejmostí je provázání rýmovaných mluvených pasáží s oblíbenými lidovými koledami. Pro novou předvánoční premiéru Mahenova divadla složí hudbu významný zpěvák, skladatel a textař Petr Ulrych, jehož melodie jsou vždy prosyceny nádhernými lidovými prvky a poetičností. Titul se díky dlouhodobé divácké žízni po duchovních tématech, jež nás přesahují, a přesto se nás coby smrtelné bytosti vždy hluboce dotýkají, stal doslova legendárním. Také Betlémská hvězda má ambice přinést na divadelní prkna a před naše zraky laskavou starou moudrost našich předků, pro které křesťanské svátky představovaly příležitost k pokojnému nahlédnutí do vlastní duše a připomenutí si radostných i nadějných chvil.

Premiéra: 30. listopadu 2013 v Mahenově divadle

26 činohra

Jakub Šafránek (1984)

Brněnské pověsti Režie: Roman Groszmann

O Brně vážně i nevážně… a s čertem! Víte, proč se naše město nazývá Brno? Že obyvatele Líšně kdysi ohrožoval strašlivý drak? A že jeden šikovný truhlář před dávnými lety dokázal během jediného dne vyrobit kolo a dopravit je z jihomoravské Lednice až do Brna? Za deštivého odpoledne se v jednom přívětivém brněnském hostinci setkávají tři pocestní, kteří si pro ukrácení svého čekání na lepší počasí vyprávějí o záhadách města Brna a jeho dějin. A protože jedním z vypravěčů je také vysloužilý čert, můžete si být jisti, že o zábavu bude postaráno! Inscenace je vhodná pro děti od 7 let.

Premiéra: 14. června 2014 v Divadle Reduta

27 činohra

Yasmina Reza (1959)

Bůh masakru Překlad: Michal Lázňovský Režie: Milan Schejbal Dramaturgie: Helena Michková, Ilona Smejkalová Scéna a kostýmy: Kateřina Baranowska

Jsme rozumní lidé, nebo oběti svých pudů? Inteligentní současná komedie přední francouzské dramatičky. Jedenáctiletý Ferdinand a jeho kamarád Bruno se poprali na dětském hřišti. Jejich rodiče se setkávají, aby společně sepsali hlášení pro pojišťovnu a nepříjemnou situaci v klidu a přátelské atmosféře vyřešili. Jde přece o chápavé, vzdělané a rozumné lidi! Jediné nevhodné slovo, drobná neshoda a rozmrzelost však brzy rozpoutají bouři, v níž veškeré zásady života v civilizované společnosti rázem ustupují stranou… Vynikající hořkou komedii o tom, že v každém z nás dřímá sobectví, agrese a touha vrazit tomu druhému pěstí, napsala světově proslulá současná francouzská dramatička Yasmina Reza, známá u nás například jako autorka podobně laděné komedie Obraz (Kumšt). Příběh, známý i z filmové verze režiséra Romana Polanského, byl přeložen do mnoha světových jazyků a prošel úspěšně mnoha světovými jevišti, české a moravské scény nevyjímaje. Inscenace Milana Schejbala staví především na poutavém příběhu a skvělých hereckých výkonech předních členů činoherního souboru.

Premiéra: 21. března 2014 v Mahenově divadle

29 činohra

Edmond Rostand (1868–1918)

Cyrano z Bergeraku Překlad: Jaroslav Vrchlický Režie: Zdenek Plachý Úprava překladu: Stanislav Moša, Jaromír Vavroš Transkripce: Martin Dohnal, Zdenek Plachý Dramaturgie: Marek Hladký Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková Výtvarná spolupráce: Stefan Milkov Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

Ti největší většinou nebývají ti nejkrásnější. Romantická tragikomedie, jejímž hrdinou je historická postava Cyrana de Bergerac, spisovatele a vojáka, který žil v 17. století. Cyrano miluje krásnou preciózku Roxanu. Obávaje se výsměchu a odmítnutí kvůli obrovskému nosu, Cyrano svou lásku před Roxanou tají. Ta se zamiluje do mladého krasavce Kristiána, jenž však postrádá vytříbenou jemnost ducha. Cyrano se stane nezištným zprostředkovatelem jejich lásky, ba dopomůže mladým milencům k sňatku. Finální scéna, kdy Cyrano je smrtelně zraněn a Roxana pochopí jeho lásku, náleží k nejslavnějším scénám romantického divadla. Rostand svým dramatem oponuje naturalismu, který koncem 19. století redukoval obraz člověka na postavu postrádající mocné vášně a velké mravní kvality. V Cyranovi naopak vzkřísil ideál člověka velkolepých vášní a vzrušivých činů a navrátil dramatu kouzlo poezie a silný příběh. Tím také získal Cyrano obrovský úspěch a stal se stálicí evropského divadla. Velmi populární jsou všechny romantické prvky, např. balkónová noční scéna se záměnou jednajících postav, tajný sňatek, klášterní útočiště. Básnický patos se prolíná s humornými momenty, žertovné chvíle se situacemi plných exaltovaných emocí a vášnivých energií.


30 činohra

Patrik Ouředník (1957)

Europeana Dramatizace: Jan Mikulášek, Dora Viceníková Režie: Jan Mikulášek Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna a kostýmy: Marek Cpin Hudba: Jan Mikulášek

Šílené dějiny dvacátého století. V původní dramatizaci uvádíme na jeviště strhující komentář k uplynulému století, ve kterém sehrála důležitou roli válka, vynález podprsenky i perforovaného toaletního papíru. Banality i klíčové okamžiky zde dostávají stejný prostor a výsledkem je nový pohled na naši minulost. Skrze humor, ironii, mystifikaci i přesná fakta vyvstává bizarní svědectví o světě dvacátého století. Kniha Patrika Ouředníka zvítězila v anketě Lidových novin o nejzajímavější knihu roku 2001, byla nominována na cenu Magnesia Litera 2001 za beletrii a přeložena do více než dvou desítek jazyků. „Charakterizovat jednotlivé výkony by bylo zavádějící, jejich fascinující síla spočívá právě v oné společné proměnlivosti. A také v až jakési senzibilnosti, s níž se s režisérem spolupodílejí na emotivně gradovaných obrazech. Pro mě osobně znamenalo donekonečna se opakující padání a hroucení se těl na podlahu možná nejsugestivnější metaforu beznadějného šílenství a zmaru, jemuž lidstvo dobrovolně – a ne pouze v době válek – propadalo. Smysl dvacátého století nesloží dohromady nikdo, ale brněnská inscenace alespoň naznačila bezvýchodnost našich pokusů si porozumět.“ Richard Erml (Divadelní noviny)


Cena Alfréda Radoka 2011 / Inscenace roku: 2. místo Anketa Divadelních novin 2011 / Inscenace roku: 4. místo 32 činohra

Oscar Wilde (1854–1900)

Ideální manžel Překlad: Jiří Zdeněk Novák Režie: Jakub Maceček Úprava textu: Martin Kubran, Jakub Maceček Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Miloslav Fekar Kostýmy: Eva Jiřikovská Hudba: Mario Buzzi Asistent režie: Ivan Buraj

Být politikem není med. (Obzvlášť když máte co skrývat…) Slavná a mistrovsky napsaná konverzační komedie proslulého anglického dramatika z roku 1895. Hlavní postavou je lord Robert Chiltern, příkladný a vlivný politik a stejně tak úspěšný manžel, jehož minulost ukrývá podvod, který na světlo boží přichází za přispění ženy pochybné pověsti. Hra je nedostižným ohňostrojem brilantních dialogů, jiskřivých slovních hříček a paradoxů a skvělé situační komiky plné zvratů. Vše vede k poznání, že v pokrytecké společnosti, v níž je hlavním měřítkem hodnot úspěšnost, ztrácejí slova jako „pravda“ či „vroucnost“ naprosto svůj obsah… „Velice zdařilý výkon podává v klíčové roli Roberta Chilterna Martin Sláma, který pobaví hlavně svou mimikou. Zajímavá je i jeho poloha v závěru představení, kdy v parlamentu s frenetickým zápalem obhajuje své rozhodnutí. Hodně výrazný je na jevišti Národního divadla i Petr Bláha, jehož dandy Goring je okouzlující i odporný zároveň. Společně s Vladimírem Krátkým dokazují v dialozích otce se synem velký talent pro těžký žánr konverzačního divadla.“ (Lukáš Dubský)

Premiéra: 18. ledna 2009 v Mahenově divadle

33 činohra

Jiří Jelínek (1973)

Jak dostat maminku do polepšovny Dramatizace a režie: Jiří Jelínek Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna a kostýmy: Barbora Čechová Hudba: Zdeněk Král

O jedné originální mamince, která „krotí“ bandu svých pěti synů... Původní titul pro rodiče s dětmi napsal pro Divadlo Reduta režisér, herec a performer Jiří Jelínek. Text Jak dostat maminku do polepšovny, věnovaný všem našim milovaným maminkám, vychází z řady originálních nápadů, improvizací, překypuje hravostí a je inspirovaný různými knihami našeho dětství. Inscenace je vhodná pro děti od 3 let.


34 činohra

Oscar Wilde (1854–1900)

Jak je důležité míti Filipa Překlad: Jiří Zdeněk Novák Režie a úprava textu: Roman Groszmann Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna a kostýmy: Sylva Marková Hudba: Mirek Ondra

Co všechno může způsobit obyčejné jméno Filip! Slavná divadelní hra světově proslulého spisovatele nese podtitul Triviální komedie pro seriózní lidi a točí se kolem nedorozumění, která způsobuje John (Jack), jenž v Londýně vystupuje pod pseudonymem Filip a na svém venkovském sídle je znám jako bratr Filipa, kterého ale nikdo neviděl. Na venkov přijíždí i Algernon a vydává se za Filipa, tedy Jackova bratra… Eskapáda aforismů, bonmotů, epigramů, dvojsmyslných výroků, jiskřivé ironie, úsměšků je výsledkem „ireálné fantazie, zobrazující svět, který ztratil orientaci“ (Norbert Kohl). Wilde napsal tuto hru roku 1895, tedy v době, kdy začala být v Británii soudně stíhána homosexualita. Spisovatel, který se příliš netajil tím, že má – kromě své manželky a dvou milovaných synů – také milence, byl zatčen a poslán na dva roky těžkých nucených prací. Znamenalo to naprostý konec jeho popularity ve vysokých kruzích londýnské smetánky. Jeho žena se s ním ihned rozvedla, synům dala změnit příjmení, a Wilde tak po svém propuštění neměl jediný důvod setrvat v Británii. Cestoval po Evropě a zemřel o tři roky později v Paříži, kde je také pohřben.


35 činohra

Henri-Pierre Roché (1879–1959)

Jules a Jim Režie: Anna Petrželková Dramatizace a dramaturgie: Dora Viceníková Scéna a kostýmy: Zuzana Štefunková-Rusínová Hudba: Mario Buzzi

Když dva muži milují stejnou ženu… Jemný milostný příběh, nebo-li hra s typicky francouzským espritem, rozebírá otázku přátelství, lásky i problém, může-li žena milovat dva muže spojené poutem přátelství a naopak. Román se stal již předlohou slavného filmu F. Truffauta z roku 1962 a patří do zlatého fondu světové kinematografie. Dramatizace vznikla přímo pro Divadlo Reduta – diváci, sedící na jevišti, mají jedinečnou příležitost sledovat herce z bezprostřední blízkosti, popřípadě se dokonce zapojit do děje… J. Kniha a M. Dalecký, mistři v improvizaci, slibují pokaždé nový gejzír nápadů, nevídaných situací a humoru. „Petra Bučková jako Katty není ani tak démonická osudová žena, jako spíš hravá intrikánka, která motivuje řetěz nepředvídatelných situací, jenž vrcholí šokující smrtí dvojice hrdinů v potopeném autě. Jim v podání Michala Daleckého si užívá života plnými doušky a v sérii improvizací plní také úlohu klíčového baviče, zatímco Jules Jiřího Knihy přes všechny své taškařice musí nést také tíhu milostného trojúhelníku. Ve svém závěrečném monologu, popisujícím smrt přítele i Katty, tento vyhlášený představitel komických postav působí tak dojemně, až rozezní melancholické tóny předlohy.“ David Kroča (Český Rozhlas)

Premiéra: 9. března 2012 v Divadle Reduta

36 činohra

Franz Kafka (1883–1924), Daniel Špinar (1979), Dora Viceníková (1976)

Kabaret Kafka Překlad: Vojtěch Saudek Režie: Daniel Špinar Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna: Henrich Boráros Kostýmy: Linda Boráros

Chytil táta Kafku, chytila máma taky, chytily všechny děti. Kafka neuletí! Kafkovo literární dílo obsahuje kratší povídkové prózy, z toho množství fragmentů, tři nedokončené romány, deníky a korespondenci. Jen menší část svého díla vzal Kafka na milost a dal souhlas k jeho vydáním za svého života. Před smrtí mnoho rukopisů spálil, všechno, co nebylo v jeho dosahu, přikázal, aby se zničilo. Psaní bylo při Kafkově maximalismu zápasem o nejvyšší cíle, zápasem s nemožností. Odtud jeho ustavičná nespokojenost téměř se vším, co napsal, odtud takové množství krátkých i delších rozběhů, na které už nikdy nenavázal, odtud tolik fragmentů v jeho díle. Psaní bylo pro něho spásou i zatracením, službou ďáblu, posilou i trýzní, štěstím i zoufalstvím, překážkou na cestě životem i útočištěm v čase beznaděje a porážek. Zábavný kafkovský trip nebo-li kabaretní feérie režiséra Daniela Špinara, vychází z Kafkova „Dopisu otci“. Otevírá nejen spisovatelova nejintimnější témata, ale tragikomickou a neotřelou formou pojmenovává i jeho ambivalentní postoj k životu.

Premiéra: 4. listopadu 2012 v Divadle Reduta

37 činohra

David Seidler (1937)

Králova řeč Překlad: Jitka Sloupová Režie: Martin Stropnický Dramaturgie: Lucie Němečková Scéna: Adam Pitra Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: Petr Malásek

Král problémy mít může – řešit je však musí. Hra, podle níž vznikl nejúspěšnější film roku 2010, ověnčený mnoha cenami včetně čtyř Oscarů, měla premiéru ve Velké Británii v únoru 2012. Příběh vychází ze skutečnosti: sleduje boj budoucího anglického krále Jiřího VI. (1895–1952) s handicapem, který by mohl ohrozit nejen jeho vlastní pozici, ale také celou společensko-politickou situaci v zemi, stojící na prahu druhé světové války. Vypjatá doba si žádá ve svém čele pevného muže, kterým jen stěží může být koktající král… Proto následník trůnu za podpory své ženy Alžběty (budoucí královny matky), Winstona Churchilla, své rodiny a vlády podstupuje svéráznou léčbu u australského odborníka jménem Lionel Logue, který však nebyl jen logopedem, ale také svérázným terapeutem. Logue s neomylnou intuicí otevírá bezpečný prostor, ve kterém může král čelit svým vnitřním zraněním, strachu a agresi, a zároveň navrací řeč do jejího přirozeného živlu. Mezi králem a jeho podivínským léčitelem se vytvoří zvláštní pouto. Seidler, který sám v dětství trpěl vadou řeči, nezískal za života královny matky souhlas k provedení hry. A teprve když v roce 2002 královna zemřela, pustil se znovu do práce.


38 činohra

Arnold Lobel (1933–1987)

Kvak a Žbluňk Překlad: Eva Musilová Dramatizace a dramaturgie: Viktorie Knotková Režie: Jan Kačena Scéna: Barbora Zelníčková, Jonáš Rosůlek Kostýmy: Barbora Zelníčková Hudba: Jonáš Rosůlek

Dojemný příběh o přátelství dvou žabáků. Žabí přátelé společně zažívají neuvěřitelné lapálie, aby poznali krásu přátelství. „Milý Žbluňku, jsem rád, že jsi můj nejlepší přítel. Tvůj nejlepší přítel a bráška Kvak.“ Inscenace je zpracováním známé dětské knihy Kvak a Žbluňk jsou kamarádi, kterou si oblíbili také čeští čtenáři. Vhodné pro děti od 3 let.


39 činohra

Molière (1622–1673)

Lakomec Překlad: Vladimír Mikeš Režie: Viktorie Čermáková Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Jan Štěpánek Kostýmy: Andrea Králová Hudba: Petr Kofroň

Lakomce Harpagona nemá nikdo rád. Ale toho Molièrova všichni milují. Skrblík Harpagon by pro peníze obětoval všechno, dokonce i štěstí vlastní dcery. Jde snad o nejslavnější francouzskou komedii se skvělými hereckými příležitostmi. Harpagon omezuje své děti a intrikuje s jejich životy, když je nutí do výhodných sňatků. Synovi vybral bohatou vdovu, přestože miluje krásnou, mladou Marianu – na tu si však myslí i Harpagon sám. Pro dceru naopak našel zámožného starce. K šílenství jej přivádí ztráta zlatých dukátů, které mu vezme sluha, aby tak pomohl Kleantovi, jeho synovi. Harpagon zběsile pátrá a podezřívá každého ve svém okolí. Po odhalení lsti se výměnou za peníze vzdává Mariany. Nakonec svolí ke sňatkům svých dětí s partnery, které si samy zvolily, ale až poté, co se dozvídá o jejich majetném rodinném zázemí… Inscenace Viktorie Čermákové má povahu tragikomické grotesky, jež vychází z principů barokního divadla a komedie dell’arte. Provokativní kostýmy a bizarní scénografie se spoustou vycpaných zvířátek posilují antiiluzivní divadelní poetiku nonkonformní režisérky. Největší hodnotou inscenace, odkazující na tradici Molièrova divadla, je ale především živé plnokrevné ansámblové herectví a mistrovský výkon Zdeňka Dvořáka v titulní roli.


41 činohra

Na motivy libreta Leoše Janáčka (1854–1928)

Liška Bystrouška Scénář a režie: SKUTR Scéna: Jakub Kopecký Kostýmy: Linda Boráros Hudba: Petr Kalab Choreografie: Adéla Stodolová Laškovková

Výtvarně-hudební podobenství o věčném řádu v přírodě. Rudolf Těsnohlídek vydal roku 1920 svůj „zvířecí románek“, který situoval ho do přírodního prostředí jihomoravské Líšně a Bílovic nad Svitavou a podbarvil ho místním nářečím. V řadě rozmarných příběhů se prolíná svět zvířecí se světem lidským, což je zdrojem mnoha nečekaných a úsměvných situací, myšlenek a postřehů. Osudy lišky Bystroušky sleduje autor od jejího nejútlejšího mládí, poznávání světa a bujného dospívání až po zralý věk, liščí námluvy, svatbu a založení rodiny. Geniální Janáček si podle Těsnohlídkových textů napsal libreto k opeře Příhody lišky Bystroušky. V ní Janáček oslavil krásu a velikost přírody, ale především vyzpíval obdiv k ženě, k ženské kráse. Janáčkovo libreto se od Těsnohlídkových pohádkových obrazů liší především celkovou atmosférou. Zkušený starý skladatel do svého zpracování vložil mnohem více tragična a také skryté sexuality, a vytvořil tak nesmrtelnou alegorii na člověka a jeho svět. Režisérský tým SKUTR se rozhodl tuto látku činoherně inscenovat právě na motivy mimořádného Janáčkova libreta. Výjimečná imaginace a originální vizuální vidění obou mladých divadelních tvůrců se ve velké míře projevují i v této inscenaci. Inscenace je vhodná pro diváky od 15 let.

Premiéra: 31. května 2013 v Mahenově divadle

42 činohra

Podle Friedricha Schillera (1759–1805)

Loupežníci Režie a úprava textu: Thomas Zielinski Dramaturgie: Johana Součková Scéna a kostýmy: Pavel Svoboda Hudba: Ivan Acher

Současná gangsterka tarantinovského střihu! Dva bratři, Karl a Franz, ani jeden z nich není nevinný. První žije divokým až zhýralým studentským životem v Lipsku, druhý (druhorozený) nezvládl celoživotní otcovo zvýhodňování prvního a stala se z něj lidská zrůda. Franz začne proti svému bratrovi intrikovat. Otec jeho lžím uvěří a Karla vydědí; tento nečekaný krok ho vykolejí z dráhy mladého perspektivního muže a dá se na dráhu lupiče. Motivován ideály mládí a spravedlnosti se svými kumpány založí gang a uchýlí se do ilegality, aby násilím bojovali s nespravedlností světa. Velká herecká příležitost pro dva „silné“ herce. Základním tématem Schillerovy hry (Die Räuber, 1781) je rebelie, kterou si každá mladá generace pro sebe definuje znovu a originálně. I dnes je možnost zkoumat její sebereflexi a seberealizaci, ale také její sklon k sebelásce a izolaci jednotlivce. Co jsem ochoten udělat pro ideály? Je násilí legitimní prostředek k dosažení vyšších cílů? Jsou pravda a svoboda důležitější než mladý lidský život? Rozehrává se napínavá hra o moc, lásku a spravedlnost, plná násilí, patosu a tvrdé rockové hudby…

Premiéra 5. června 2014 v Divadle Reduta

43 činohra

Aristofanés (448 př. n. l.–385 př. n. l.), Sofoklés (496 př. n. l.– 406 př. n. l.)

Lysistrata / Aiás Přebásnění: Roman Sikora, Martin Čičvák Režie: Martin Čičvák Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Tom Ciller Kostýmy: Nina A. Stillmark

Muži vládnou mečům. Ženy vládnou mužům – nebo světu? Aristofanés byl velký komediograf, jemuž nic lidského nebylo mu cizí. Proto přišel na úžasný nápad – učinit z milostné touhy mírotvorný prostředek aneb Chtíčem za mír! Chytrá a krásná Athéňanka Lysistrata se smluví se ženami dalších řeckých měst, zvláště pak se Sparťankou Lampito, že dokud nezavládne mezi muži mír, bude pro ně veškerá ženská náklonnost, zvláště ona erotická, zcela nedostupná. Odříkání potěšení je velmi mučivé – a nejen pro muže, ale i pro ženy úkol dodržet úmluvu znamená nadlidské úsilí. Nakonec ale dobrá věc zvítězí a lze předpokládat, že zanedlouho po uzavření míru dojde v řeckých městech k populační explozi. Narodí se tak i hodně kluků, budoucích vojáků… Inscenátoři se snažili představit si, co vedlo k oné vzpouře Lysistraty a její družek, a rozhodli se podívat na celou kauzu z pohledu mužů. Souboj mužského a ženského elementu tak získává nové dimenze. Projeví se jako souboj vznešeného a nízkého, posvátného a profánního. Ve výsostně moderním výtvarném scénickém provedení také jako souboj gendrů, rodů a pohlaví. Režie se zhostí uznávaný tvůrce Martin Čičvák, který se tak po delší době vrací na jeviště Mahenova divadla – do svého prvního působiště.


44 činohra

Niccolò Machiavelli (1469–1527)

Mandragora Režie a úprava textu: Ivan Rajmont Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna: Martin Černý Kostýmy: Marta Roszkopfová Hudba: Petr Kofroň

Stačí jedna nevěra – a všichni jsou spokojeni. Nejslavnější a nepochybně nejzdařilejší renesanční komedie vůbec je nadmíru rozpustilá. Vycházeli z ní i proslulí komediografové včetně Goldoniho a Molièra. Kalimach touží po milostných hrátkách s mladou a překrásnou Lucrezií, jež je však bohužel manželkou postaršího Mikuly, který sní o synovi a dědicovi. Sluha Ligur namluví Kalimachovi, aby se přestrojil za doktora a přesvědčil Mikulu, že pro zvýšení plodnosti musí Lucrezie užívat mandragoru. Mandragora však údajně nepochybně zahubí prvního muže, který se s ní bude milovat. Kalimach navrhne Mikulovi, že pro tento účel najde náhodného hlupáka… Italský učenec a diplomat Machiavelli napsal v době vyhnanství vynikající komedii, která vycházela z řeckých komedií, starořímské palliaty (komedie podle řeckého vzoru), středověké frašky (motiv mastičkářství) a nepochybně také z rozvernosti a burlesknosti Boccacciova Dekameronu. Výbornými dialogy a rafinovanou prací se zápletkami položil Machiavelli základ moderní veselohře co do formy a charakteristiky.

Premiéra: 26. října 2012 v Mahenově divadle

45 činohra

Jean-Claude Carrière (1931)

Nenápadný půvab buržoazie Hommage à Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière Režie: Jan Mikulášek Dramatizace: Jan Mikulášek, Dora Viceníková Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna a kostýmy: Marek Cpin Výběr hudby: Jan Mikulášek

Mrazivě přesný pohled… na nás samé. Inscenace je volnou adaptací Buñuelovy poetiky, jejímž zřídlem je surrealismus. I když název inscenace odkazuje ke konkrétnímu filmu, výsledkem je skrumáž motivů a témat, jimiž byl Buñuel fascinován. Odhaloval nové možnosti filmového jazyka, zkoušel rozličné narativní struktury; jeho díly prostupuje potřeba svobody, nesmiřitelnost vůči pokrytectví, vůči společenským konvencím, ale i zaujetí iracionalitou, náhodou, zaujetí fenomény přesahujícími běžnou lidskou zkušenost. Přes svou zálibu ve všem nevysvětlitelném však Buñuel umisťuje své fantazie na pozadí konkrétních situací. Tím, že vytváří příběhem zdání reality, posiluje právě fantazijní složku svých filmů. Neboť co by zbylo z jeho snů, kdyby se odehrávaly v prostředí, kde je od samého počátku vše dovoleno? „Za nejpozoruhodnější inscenaci sezony považuji Nenápadný půvab buržoazie… Naprosto osobitě a metaforicky přesně zpracovaný námět Buñuelova filmu mrazivě a přesně vystihuje mnohé z dnešních pocitů odcizenosti, cynismu, povrchnosti… Tak skvělá inscenace to je, že i přes drtivý námět jsem z divadla odcházela s obrovskou radostí a zadostiučiním.“ Jana Soukupová (Divadelní noviny)


Anketa Divadelních novin 2012 / Inscenace roku: 5. místo 46 činohra

47 činohra

Henrik Ibsen (1828–1906)

Nora Překlad: František Fröhlich Režie: Rastislav Ballek Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Stefan Milkov Kostýmy: Katarína Kováčiková

Jak se stalo, že Torvalda Helmera opustila manželka. Nora a Torvald Helmerovi se připravují na zázrak. Po letech strádání se na ně obrátilo štěstí. Cítí zasloužené zadostiučinění. Přicházejí Vánoce… Dráždivý příběh o fatálním nedorozumění mezi mužem a ženou, kteří spolu tvoří rodinu, plánují budoucnost a obývají domácnost, aniž by si všimli, že žijí ve vlastních rozdílných světech… „V Redutě Národního divadla Brno se úpravy známého dramatu Nora od Henrika Ibsena ujal režisér Rastislav Ballek. A vytvořil hru pro jediné dvě postavy. Na výtvarně opulentní scéně Stefana Milkova hraje Noru nervní a přesvědčivá Eva Novotná a jejího jednoduchého muže Torvalda ještě přesvědčivější Petr Halberstadt, který působí, jako by se pro roli rigidního panáka narodil. Ostatní postavy jsou zpřítomněny jen promluvami a ,odpověďmi‘ obou hlavních hrdinů. Konzervativnímu publiku nic z toho nemusí vyhovovat, nicméně ozvláštnění mnohokrát hrané a zfilmované látky se povedlo. Zejména v působivém ztvárnění nefunkčnosti vztahu dvou lidí uvázlých ve falši manželského stereotypu.“ Jana Soukupová (idnes.cz)


48 činohra

Robert Louis Stevenson (1850–1894)

Ostrov pokladů Překlad: Aloys Skoumal Dramatizace: Pavel Cmíral Režie: Zoja Mikotová Dramaturgie: Helena Michková Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka Videoprojekce: Jan Mikota

Drsný mořský vlk na vlnách dětské fantazie! Hlavní hrdina našeho příběhu, chlapec Jim Hawkins, objeví v hostinci svých rodičů pozůstalost starého námořníka a v ní především mapu ostrova se záznamem o pokladu slavného pirátského kapitána Flinta. Když se to dozví místní šlechtic, zorganizuje námořní výpravu za objevením onoho pohádkového bohatství. I přes varování najme na loď jednonohého mořského vlka Johna Silvera a na jeho doporučení i další členy posádky. Je proto pouze otázkou času, kdy na lodi vypukne vzpoura… Jim a jeho přátelé jsou velmi často v přímém ohrožení života a jen statečnost, chytrost a někdy i trochu štěstí je zachraňují. Tento dobrodružný příběh plný napětí a dramatických zvratů je vyprávěn prostřednictvím chlapce, který se zásluhou prožívaných událostí mění ve výraznou osobnost. Ze souboje dobra a zla vycházejí pak pro Jima základní životní hodnoty – smysl pro spravedlnost a cit pro morální jednání. Jevištní adaptací stále oblíbeného a čteného románu chce Mahenova činohra pozvat k návštěvě divadla mladé publikum společně s rodiči i prarodiči. Věříme, že jim Ostrov pokladů přinese neopakovatelné zážitky. Inscenace je vhodná pro děti od 6 let.


49 činohra

Bohumil Hrabal (1914–1997)

Ostře sledované vlaky Režie a dramatizace: Ivo Krobot Dramaturgie: Jan Gogola Scéna: Václav Špale Kostýmy: Alice Novotná Hudební spolupráce: Zdeněk Kluka Pohybová spolupráce: David Strnad Hudební nastudování: Petr Svozílek

Plácačka, razítko, divan: zrod hrdiny. Slavná kniha a slavný film, oceněný v r. 1967 Oskarem, vytvořily z této Hrabalovy prózy kultovní dílo. Bylo zřejmé, že uvedení skvostného příběhu na divadelním jevišti na sebe nenechá dlouho čekat. Na „zdivadelnění“ Hrabala mají největší zásluhu a podíl dva muži, již zemřelý dramaturg Václav Nývlt a režisér Ivo Krobot. Ten inscenoval na třicet Hrabalových textů na mnoha jevištích doma i v zahraničí. Pro uvedení Ostře sledovaných vlaků činohrou Národního divadla v Brně připravil nově upravený scénář doplněný motivy z prvního Hrabalova zpracování tohoto tématu – povídky Kain z r. 1949. Tato poutavá love story na pozadí dusivé okupační atmosféry, zobrazující erotické problémy mladého železničního eléva Miloše Hrmy a jeho cestu k hrdinskému činu, se stala neodmyslitelnou součástí české literární, filmové i divadelní historie. Brněnská inscenace je především poctou Bohumilu Hrabalovi, jednomu z největších českých moderních spisovatelů, který se právě před sto lety – 28. března 1914 – v Brně narodil.

Premiéra: 24. ledna 2014 Mahenově divadle

50 činohra

William Shakespeare (1564–1616)

Othello Překlad: Jiří Josek, Ľubomír Feldek Režie a úprava textu: Rastislav Ballek Dramaturgie: Martin Kubran Scéna: Jozef Ciller Kostýmy: Katarína Holková Hudba: Dano Heriban

Syrový příběh o šílenství vášní. Jedna z nejznámějších Shakespearových her je především tragédií o dvou lidských vášních, o závisti a žárlivosti. Obě, vybičované fantazií a intrikami, vedou člověka různými cestami ke ztrátě rozumu i svědomí – někdy dočasné, jindy trvalé. Následky v tragédii jsou však vždy nezvratné. Zatímco Jagova schopnost manipulovat lidmi a situacemi jen ke svému prospěchu je ledově chladné povahy, sžíravá závist jej pak vede k rozehrání partie intrik. Jejími účastníky i oběťmi jsou nakonec všichni… Spíše než moralitou je ale Shakespearova hra geniální studií mocných vášní jako největší lidské slabosti. Inscenaci připravil režisér R. Ballek, jeden z nejoriginálnějších a nejoceňovanějších slovenských divadelníků současnosti. V titulní roli se brněnskému publiku poprvé představí hostující Robert Roth, který exceluje na slovenských jevištích jako Hamlet, doktor Faust, Ivanov, Orestés nebo Johannes Rosmer a patří k nejvýraznějším slovenským hercům. Kromě syrově krásného příběhu se můžeme těšit na souboj a společný zpěv slovenštiny a češtiny v podobě skvělých překladů Shakespearova Othella z pera Jiřího Joska a Ľubomíra Feldeka.


51 činohra

Václav Renč (1911–1973)

Perníková chaloupka Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jiří Pitr Výtvarník: Zoja Mikotová Hudba: Zdeněk Kluka

„Kdo mi to tu loupe perníček?!“ Tradiční vyprávění o dvou dětech, které se jednoho dne ztratí v lese, kde narazí na kouzelnou chaloupku. Proč kouzelnou? Je totiž celá z perníku! O zlé ježibabě, která v chaloupce bydlí a která si usmyslí, že si Jeníčka a Mařenku upeče v peci, i o tom, jak se bystrým dětem nakonec podaří uniknout a ježibabu potrestat, vyprávíme v pohádce, která se na Malé scéně Mahenova divadla hraje již od roku 1991. Možná jste ji viděli, když jste sami byli dětmi, a dnes můžete do divadla přivést své vlastní ratolesti. Pohádkové vyprávění, které z dnešního pohledu připomíná spíše napínavý horror, ale přesto je milováno dětmi po celém světě, poprvé zapsal italský básník a spisovatel Giambattista Basile (1566–1632). Její původ je pravděpodobně mnohem starší a souvisí s velkým hladomorem, který ve 14. století zachvátil Evropu. Později ji zpracovali slavní bratři Grimmové (1812) a pohádka pronikla do kulturního dědictví dalších národů. U nás ji zpracovala například Božena Němcová. Kromě herců uvidíte také krásné vyřezávané loutky. Pohádka je vhodná pro děti od 3 let.

Premiéra: 2. února 1991 na Malé scéně Mahenova divadla

52 činohra

Tomáš P. Kačer (1979), Jakub Macek (1979)

Pohádka o malém Mozartovi a velkém drakovi Režie: Jiří Honzírek Scéna: Radomír Otýpka Kostýmy: Eva Jiřikovská Hudba: Jiří Starý

Mozart totiž v Redutě opravdu byl… A drak možná taky! Pohádka, vycházející ze skutečné události brněnské historie. W. A. Mozart přijíždí jako malý chlapec se svým otcem do Brna a při této příležitosti zde má zahrát koncert. Malý Wolfi ovšem v obrovském a tajemném Divadle Reduta naráží na draka. Jediné štěstí je, že se objeví i víla Redutka. Mozartova rodina skutečně o vánočních svátcích roku 1767 navštívila Brno. Je pravděpodobné, že se zúčastnila mše v kostele sv. Jakuba, přespala v budově na Kobližné, kde dnes sídlí Knihovna Jiřího Mahena, a zcela určitě pak mladí sourozenci zahráli místní šlechtě, bohatým měšťanům a duchovním na Zelném trhu. Převor augustiniánského kláštera si o tomto kulturním zážitku poznamenal: „...v obecním domě řečeném taverna se k obdivu všech producírovali jedenáctiletý hoch ze Salcburku se svou patnáctiletou sestrou na křídle, přičemž ji i jeho doprovázeli další brněnští hudebníci na rozličné nástroje. On však nemohl snést trumpety, neboť nebyly s to zahrát čistě unisono.“ Představení pro všechny generace.

Premiéra: 14. března 2009 v Divadle Reduta

53 činohra

Patrick Hamilton (1904–1962)

Provaz Překlad: Dana Hábová Režie: Ondřej Elbel Úprava textu: Ondřej Elbel, Pavel Trtílek Dramaturgie: Pavel Trtílek Scéna: Pavel Borák Kostýmy: Kateřina Bláhová Hudba: Petr Hromádka

Vražda jako umělecký čin? Jak naplánovat a provést vraždu, aby se na ni nepřišlo a její aktéři dosáhli „estetických kvalit dokonalé vraždy“? Tím se zabývala dvojice studentů Chicagské univerzity Nathan Leopold a Richard Loeb. Po sedmi měsících příprav, přesvědčení, že „nadčlověk nepodléhá běžným zákonům, kterými se řídí ostatní lidé“, se pustili do svého „uměleckého aktu“ a zavraždili mladšího bratrance jednoho z nich. Možnost odhalení si nepřipouštěli… Tento nejslavnější detektivní případ v dějinách Chicaga se stal inspirací pro divadelní hru Patricka Hamiltona Provaz, kde dvojice studentů Brandon a Granillo provede „dokonalou vraždu“ kamaráda. Jeho tělo umístí do truhly, na níž pak podávají pokrmy – během večírku, na který pozvou i otce nebohé oběti! Hamiltonova hra (v orig. Rope,1929) byla předlohou i znamenitého stejnojmenného filmového thrilleru Alfreda Hitchcocka z roku 1948. Česká premiéra.

Premiéra: 21. února 2014 v Divadle Reduta

54 činohra

Nikolaj Vasiljevič Gogol (1809–1852)

Revizor Překlad: Zdeněk Mahler Režie: Ivan Rajmont Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna: Martin Černý Kostýmy: Jana Preková

Když mají všichni ze všech strach… Komedie, která ve světovém činoherním repertoáru patří k těm úplně nejhranějším. V řadách úředníků zapadlého provinčního městečka nikolajevského Ruska vyvolá zděšení informace o tajném příjezdu revizora. Není se co divit, jejich svět je totiž založen na podvodech, zlořádech a korupci, které jsou vlastní i hejtmanovi, hlavě místního osazenstva. Všichni pak odporně podlézají domnělému revizorovi, který je ovšem sám neskutečný podvodník… Prostřednictvím dvojsmyslných tragikomických situací předkládá slavný literát pokřivený svět, kde všechny vztahy charakterizuje strach: hejtman má strach z revizora a úředníci z hejtmana a jeden z druhého. Touto inscenací se na brněnské jeviště v plné formě vrátil režisér Ivan Rajmont, jehož Škola žen (Molière) se u našeho publika i u odborné veřejnosti setkala s triumfálním ohlasem. V hlavních rolích excelují Martin Dohnal coby rtuťovitý poživačný fanfarón Chlestakov a bard Mahenovy činohry Zdeněk Dvořák (Hejtman). Rajmontův Revizor byl diváky Mahenovy činohry zvolen za nejúspěšnější inscenaci sezony 2010/2011.


55 činohra


Romeo a Julie Překlad: Martin Hilský Režie: Zdeněk Černín Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Hudba: David Rotter Text k titulní písni: Kamil Bouška Píseň nazpívali: Ondřej Ruml a Terezie Rotterová Šerm: Ivan Lisický

„Co růží zvou, i zváno jinak vonělo by stejně…“ Nejslavnější drama o lásce v dějinách dramatu, jehož děj Shakespeare zasadil do Verony. Ve shodě s prameny, z nichž vycházel, zachoval základní zápletku, ale změnil některé podrobnosti. Milostné vzplanutí je zasazeno do bojů mezi Monteky a Kapulety, důvod na život a na smrt zuřícího konfliktu nikdy není objasněn. Shakespeare straní velkému lidskému citu. Nechává své hrdiny, aby se ve jménu lásky dopouštěli zapovězených skutků (od tajného sňatku po sebevraždu), a naopak ukazuje, jak fatální důsledky může mít lpění na zásadách rodové cti povýšených nad zákon. Ústřední dramatický konflikt, který se v různých rovinách projevuje rovněž jako střet mladých a starých, citu a rozumu, neodvratného osudu a svobodné volby, vrcholí poznáním lidské nepoučitelnosti, jíž se v nerovném boji může vzepřít pouze milostný cit dvou mladých lidí jako hodnota ze všech nejvyšší. Bohatá inscenační tradice Romea a Julie přinesla už ledasjaké pojetí slavného příběhu o nešťastné lásce dvou veronských milenců, zrodivší se navzdory rodovému sváru. Naše současná inscenace je moderní, citlivou interpretací klasického textu ve svěžím překladu Martina Hilského.

Premiéra: 13. září 2012 v Mahenově divadle

56 činohra

Molière (1622–1673)

Scapinova šibalství Překlad: Jiří Žák Režie: Emil Horváth Dramaturgie: Martin Dohnal Scéna a kostýmy: Peter Čanecký Hudba: Peter Mankovecký Choreografie: Juraj Letenay

Toť ale prohnaný sluha! Po Škole žen a Lakomci nabízí činohra NdB další slavnou Molièrovu komedii, jejíž námět autor převzal z Terentiovy komedie Formio (nazvané podle parazita, který v Řecku na hostinách za jídlo obveseloval hosty). Dva měšťanští synkové Oktavius (syn Arganta) a Leandr (syn Geronta) za pomoci prohnaného Scapina vytrestají své skrblické a staromódní otce. Když otcové kamsi odjedou, hoši si zařídí život podle svého. Oktavius se ožení s dívkou Hyacintou, která nemá ani vindru a neví, čí je. Leandr se chce oženit s cikánkou Zerbinettou. Otcové se vrátí, jsou zděšeni a chtějí vše zrušit. Tu sluha Scapino slíbí mladým pomoc a svými šibalskými kousky po italském způsobu, podvody a lhaním „dědky“ přiměje, aby byli synům po vůli. Nic pak nebrání velké svatební veselici. Hra si vydobyla nepřehlédnutelné místo v komediálním repertoáru světových divadel. Hru v novém vynikajícím překladu Jiřího Žáka s brněnským souborem nastudoval významný slovenský herec a stejně skvělý režisér Emil Horváth, jehož inscenace Zlatých chlapců (…Vstupte!) měla u brněnského publika obrovský úspěch.


58 činohra

Ingmar Bergman (1918–2007)

Sedmá pečeť Překlad: Josef Vohryzek Režie: Jiří Nekvasil Dramaturgie: Jan Gogola Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marta Roszkopfová Hudba: David Smečka Pohybová spolupráce: Štefan Capko

Šachová partie se Smrtí… Divadelní inscenace podle jednoho z nejvýznamnějších filmů génia světové kinematografie. Mučivé otázky po Boží existenci a po smyslu života vůbec. Rytíř Antonius Block se se svým panošem Jönsem vrací z křížových výprav do rodné země, kterou hrozivě sužuje morová rána. Do cesty se mu postaví personifikovaná Smrt, jež si libuje v radosti, že v lidech vyvolává strach. Aby si Block prodloužil čas života, který potřebuje k odhalení tajemství bytí, nabízí Smrti šachovou partii. Smrt mu uspokojivé odpovědi neposkytne, volá Boha, ale z temnot se nikdo neozývá. Pro sebe naději nenalézá, ale přece ji objevuje, protože mu ji ukáže láskou prosycený způsob života rodiny kejklíře Jofa, který ve svém těžkém životě vidí půvab i smysl. Uvědomuje si, že zatímco sám neúspěšně hledal cestu k jistotě v intelektuálním tázání, v duchovní hře, tito lidé, aniž se o to klopotně snažili, ji už znají, smířeni se životem, se všemi jeho světly a stíny… Mystické a mysteriózní dílo v invenční scénické podobě v režii Jiřího Nekvasila výrazně stylizuje scéna Daniela Dvořáka. Práce se světly, s projekcemi a s monumentálními kinetickými jevištními symboly naplno využívá nádherný prostor Mahenova divadla.

Premiéra: 8. února 2013 v Mahenově divadle

59 činohra

Choderlos de Laclos (1741–1803)

Valmont Režie a dramatizace: Daniel Špinar Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna: Lucia Škandíková Kostýmy: Iva Němcová Hudba: Stanislav Abrahám

Velmi nebezpečné známosti… Komorní adaptace Daniela Špinara líčí napínavou hru dvou cynických poživačníků – vikomta Valmonta a markýzy de Merteuil – se ctí madame de Tourvel a je strhujícím obrazem lidské morálky, soubojem cynismu a čistého citu. Když vydal Choderlos de Laclos v roce 1782 poprvé své Nebezpečné známosti, zřejmě netušil, jaký rozruch tím vyvolá. Odhalení morálky francouzské společnosti, milostné hrátky šlechticů popsané do nejmenších detailů způsobily šok a zároveň zájem společnosti. Nebezpečné známosti jsou natolik přitažlivé a inspirativní, že podle nich vznikla již řada filmů a divadelních představení. Kniha díky své oblíbenosti vyšla již nesčetněkrát a byla přeložena snad do všech světových jazyků. „Výkon Evy Novotné (de Merteuil) je velkou ozdobou chytře vystavěné inscenace. Soustředěně, s kázní, herecky inteligentně a vnitřně krajně opravdově hraje tak, že se stává adeptkou na některou z nejvyšších hereckých cen. I robustní Václav Vašák se se svým živočišným Valmontem drží vedle ní velice dobře.“ Jana Soukupová (MF Dnes)


61 činohra


Veselé paničky windsorské Překlad: Jiří Josek Režie: Peter Mikulík Dramaturgie: Miroslav Plešák Scéna: Jozef Ciller Kostýmy: Milan Čorba Hudba: Peter Mankovecký Pohybová spolupráce: Hana Halberstadt

Mahenova činohra věnuje inscenaci svému milovanému kolegovi, mistru Jaroslavu Dufkovi (1934–2011).

Přerozkošná komedie o siru Falstaffovi a veselých paničkách, které starému chlípníkovi nezůstanou nic dlužny! Skvělá Shakespearova komedie patří k hrám, které si natrvalo vydobyly přízeň publika. Není bez zajímavosti, že obdobím svého vzniku patří do blízkosti Hamleta – jako by velký alžbětinský dramatik cítil potřebu vyvážit velké filozofické téma tragédie rozpustilou komedií, bezuzdným žertem, veselou hříčkou bez mráčků. S tímto posvěcením i na našem jevišti ožívá starý dobrý rytíř Falstaff a další postavičky kouzelné renesanční taškařice. Hru původně v roce 2001 nastudoval režisér Peter Mikulík ze Slovenského národního divadla v Bratislavě. Více než deset let v ní bavil i dojímal brněnské publikum famózní herecký fenomén – jeden z bardů staré školy Mahenova divadla – Jaroslav Dufek coby Falstaff. V obnovené premiéře stále oblíbené komediální klasiky exceluje již druhá herecká generace Mahenovy činohry v hlavní roli s Janem Grygarem. „Mikulík inscenačně dobře vystihl autorovo mistrovství v charakteristikách určených způsobem řeči, ať už lexikálním výběrem nebo jejími defekty… Podstatným, co dělá z Veselých paniček v Národním divadle jednu z nejlepších inscenací minulého roku, je ovšem herecky znamenitě zvládnutá plejáda windsorských figurek.“ Jiří P. Kříž (Právo)

Obnovená premiéra: 14. listopadu 2011 v Mahenově divadle 62 činohra

Pavel Juráček (1935–1989), Dora Viceníková (1976), Jan Mikulášek (1978)

Zlatá šedesátá (Aneb deník Jana P.) Režie a výběr hudby: Jan Mikulášek Dramaturgie: Dora Viceníková Scéna a kostýmy: Marek Cpin

Jediné, co člověk o svém životě bezpečně ví, je, že skončí. Pavel Juráček, režisér, scenárista, signatář Charty 77, je klíčovou osobností českého filmu 60. let. Deníkové zápisy zachycují vzestup i pád talentovaného umělce v konfliktu s dobovými společenskými a kulturními okolnostmi i s vlastní bohémskou povahou. Deník tak nabízí nejen neobyčejně intimní vhled do Juráčkovy osobnosti, do jeho vnímání světa a lidí kolem něj, ale i do atmosféry filmové české nové vlny, která je nahlížena zevnitř jedním z jejích aktérů. Ve svých zápiscích po sobě Juráček zanechal dílo svrchované literární úrovně a hypnotické působivosti, otevřený dokument o výšinách i běsech umělecké tvorby. Kniha zvítězila v anketě Lidových novin o Knihu roku 2004 a obdržela ocenění Litera 2004 za nakladatelský čin. Inscenaci Zlatá šedesátá označily Divadelní noviny jako „Sukces měsíce“: „Historické pozadí nepříliš radostných šedesátých let minulého století, kdy vznikla zlatá filmová éra – Československá nová vlna, ovšem nechybí. Prosvítá z fragmentárních výpovědí i dobu evokujících filmových projekcí. Deziluze, deprese, dehonestace – křičí každá scéna, avšak inscenace každou scénou vyslovuje poctu umělecké tvorbě, filmu, nekonvenčnosti a v neposlední řade Pavlu Juráčkovi.“


Cena Alfréda Radoka 2013 / Inscenace roku: 1. místo 63 činohra

Josef Kainar (1917–1971)

Zlatovláska Režie: Zoja Mikotová Scéna a kostýmy: Jaroslav Milfajt Hudba: Zdeněk Kluka

„Ale tvá hlava za to, jestliže nedoleješ, anebo přeleješ!“ Známou a všemi dětmi milovanou pohádku o lásce krásné Zlatovlásky k mladému Jiříkovi zaznamenal ve své sbírce České pohádky poprvé Karel Jaromír Erben. V padesátých letech Zlatovlásku přebásnil a zdramatizoval český spisovatel a básník Josef Kainar, jehož zpracování se drží naše inscenace. V letech 1955 vznikl v režii Hermíny Týrlové a Jana Dudeška animovaný film, jehož slávu překonala snad jen hraná pohádka z roku 1973 v režii Vlasty Janečkové. Hudební skladatel Vladimír Franz vytvořil také stejnojmenný balet. Je zajímavé, že zatímco českou Zlatovlásku děti v zahraničí neznají, u nás se naopak velké popularitě netěší německá pohádka o dívce jménem Locika (původně Rapunzel), která žije uvězněná ve věži a jejíž dlouhé zlaté vlasy sahají až na zem. Stejný motiv má také prastará perská pohádka z 10. století, a tak je zřejmé, že i zde se jedná o příběh vyprávěný ve všech částech světa. Inscenace je určena pro děti od 3 let.

Premiéra: 20. září 1998 na Malé scéně Mahenova divadla

64 činohra

Tereza Šedivá (1988), Helena Michková (1987)

Životní příběh mimina s velkou hlavou Režie a hudba: Gabriela Krečmerová Scéna a kostýmy: Jitka Gazdošová

Být jiný neznamená být horší Tak trochu pohádkový, tak trochu opravdový příběh o dítěti, které se narodilo odlišné od ostatních, ale díky lásce milujících rodičů a spoustě vlastních nápadů prožívá pestrý život plný radosti a dobrodružství. Metafora o tom, že zdravotní handicap nemusí znamenat jen starosti, smutek a pláč, ale naopak spoustu radosti a dobrodružství. A že ze smysluplně prožitého života se dá odletět rovnou mezi hvězdy… Divadelní adaptace úspěšné knihy mladé brněnské výtvarnice a spisovatelky Terezy Šedivé (nar. 1988), studentky oboru ilustrace v Cambridge, která děti hravou formou učí toleranci a zájmu o druhé. Inscenace je vhodná pro děti od 3 do 7 let.

Premiéra: 26. dubna 2014 na Malé scéně Mahenova divadla

65 činohra

Milí příznivci Janáčkovy opery, ráda bych Vám poděkovala za Vaši přízeň, kterou nám neustále projevujete. Těší mě, že v hledišti pravidelně vídám spokojené tváře Vás, našich diváků. Umělecké výsledky Janáčkovy opery neustále ukazují dobrou kondici našeho souboru a mohu Vám slíbit, že kvalita našich představení a Vaše spokojenost budou prioritou i v sezoně 2014/15, kterou Vám v této brožuře představujeme. Kromě tradičních repertoárových titulů, které jste si tolik oblíbili, jsme pro Vás připravili několik pozoruhodných nových inscenací – Janáčkovu Věc Makropulos, soudobou operu pro celou rodinu Čarokraj Marka Ivanoviće, Hry o Marii od Bohuslava Martinů a Pucciniho Tosku. Kromě toho bych Vás ráda pozvala na řadu našich koncertů. Na rok 2014 připadá Rok české hudby, jedná se o rok, ve kterém slavíme výročí všech významných českých skladatelů. Hold těmto mistrům samozřejmě vzdá i soubor Janáčkovy opery. Je pro mě potěšením, že se nám daří neustále rozvíjet mladý festival Janáček Brno, jehož další ročník se uskuteční v listopadu 2014 a mohu prozradit, že se máte na co těšit! V průběhu festivalu se v Brně uskuteční významná konference Opera Europa, kde nás poctí svou návštěvou téměř 300 významných intendantů, ředitelů a spolupracovníků evropských operních domů. V průběhu sezony – 1. ledna 2015 – se ujme postu šéfa opery pan Jiří Heřman, jedna z nejvýraznějších tváří mladší generace české opery, proto tato sezona již vznikla ve spolupráci s ním. Přeji mu mnoho úspěchů v jeho novém působišti, hodně energie a radosti z práce. Vážení diváci, věřím, že si z naší pestré nabídky vyberete a často najdete cestu na představení Janáčkovy opery!

prof. Eva Blahová umělecký šéf opery NdB

69 opera

Leoš Janáček (1854–1928)

Věc Makropulos Nastudováno v českém originále Libreto: Leoš Janáček podle Karla Čapka Dirigent: Marko Ivanović Režie: David Radok Scéna: Ondřej Nekvasil a Zuzana Ježková Kostýmy: Zuzana Ježková Soubor Janáčkovy opery NdB

Nesmrtelnost je prokletí. Svoji předposlední operu složil Janáček na hru K. Čapka o touze po nesmrtelnosti, ale také o nekonečné únavě a hrůze toho, komu je smrt odepřena… Hlavní postavou je operní zpěvačka Emilie Marty – Elina Makropulos, dcera lékaře císaře Rudolfa II. –, která díky elixíru života žije víc než tři sta let. Život ji postupně přestává těšit, je vyčerpaná, osamocená a cynická. Záhadná femme fatale převrací naruby život každému, s kým se setká. Čapkova fantastická komedie – s mysteriózní, částečně až detektivní zápletkou – je pohledem do excentrického světa operních div, zdegenerované šlechty a plytkých maloměšťáků. Janáček předlohu zpracoval do silně působivého hudebního dramatu. Premiéra se uskutečnila za skladatelovy účasti roku 1926 v brněnském Divadle Na hradbách. Stala se jednou z trvale nejpopulárnějších Janáčkových oper a je často uváděna na nejprestižnějších scénách po celém světě. Národní divadlo Brno připravuje novou inscenaci v rámci Roku české hudby k 160. výročí skladatelova narození. Ke spolupráci byl pozván jeden z nejvýznamnějších českých režisérů současnosti David Radok, který bude v NdB režírovat vůbec poprvé a poprvé bude režírovat i tuto operu.

Premiéra: 21. listopadu 2014 v Janáčkově divadle

premiéra 70 opera

Marko Ivanović (1976)

Čarokraj Nastudováno v českém originále s českými titulky Libreto: Radek Malý, Ivan Arsenjev a Petr Forman Dirigent: Marko Ivanović Režie: Petr Forman Scéna: Andrea Sodomková a Matěj Forman Kostýmy: Andrea Sodomková Choreografie: Veronika Švábová Soubor Janáčkovy opery NdB

Rodinná operní expedice. Čarokraj je říše bájných a fantastických bytostí, jejíž existence je doložena už řadu let. Poprvé o ní pojednal před téměř čtyřiceti lety britský cestovatel, přírodovědec a spisovatel Gerald Durrell (1925–1995) ve své knize Mluvící balík. Vylíčil v ní cestu do této prapodivné země, kde žijí fantastičtí tvorové i netvorové, zvířata i zvířátka, rostou neobyčejné stromy a květiny neuvěřitelných tvarů a barev a kde také panují zvláštní přírodní zákony, které vynalezl – či poupravil – kouzelník Hengist Hannibal Velebobule. Tajný vchod do této úžasné říše tehdy objevil v řeckých horách, kde podle dávného bájesloví tyto fascinující bytosti kdysi žily. V roce 2009 vznikl nezávislý tým průzkumníků a badatelů, který pod vedením mytologů Marka Ivanoviće a bratrů Petra a Matěje Formanových hledal do Čarokraje vstup. S velkou slávou ho tehdy našli v podzemí „Zlaté kapličky“ v Praze. A nám teď cosi napovídá, že možná ještě fantastičtější svět bude objeven v Brně…

První výprava: 6. února 2015 v Janáčkově divadle

premiéra 71 opera

Bohuslav Martinů (1890–1959)

Hry o Marii Nastudováno v českém originále Dirigent: Jakub Klecker Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková Soubor Janáčkovy opery NdB

O pannách, démonu, vraždě a milosti. Martinů patří mezi nejvýznamnější české skladatele 20. století. Rodák z Poličky psal Hry o Marii v rozmezí let 1933–1934, tedy v době, kdy žil v Paříži. Jeho původním plánem bylo užít přímo starých českých námětů. Našel však jenom určité zlomky, které se ke scénickému zpracování příliš nehodily. Hledal tedy materiál ve francouzské divadelní literatuře a užitím českých lidových textů je překomponoval na naše legendy. Hry o Marii mají neobvyklý tvar. Jsou složeny ze čtyř samostatných příběhů, které však – jakkoli spolu vzájemně kontrastují – do sebe zapadají stejně jako mistrovsky sestavená mozaika: „Panny moudré a panny pošetilé“ (prolog, drama), „Mariken z Nimègue“ (mirakl), „Narození Páně“ (pastorale), „Sestra Paskalina“ (legenda). V říjnu roku 1935 získal Martinů za operu Hry o Marii státní cenu, která pro tehdy pětačtyřicetiletého skladatele znamenala nejvýznačnější ocenění. Předchozí operní tvorba Martinů měla převážně kosmopolitní ráz – zejména série oper na francouzské texty. Oproti tomu jsou Hry o Marii plné hudby v dobrém slova smyslu prosté, jednoduché, odvozené od národních písní. V opeře nalezneme také velké sborové scény.

Premiéra: 27. března 2015 v Janáčkově divadle

premiéra 72 opera

Giacomo Puccini (1858–1924)

Tosca Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle Victoriena Sardoua Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Jiří Heřman Scéna: Pavel Svoboda Kostýmy: Alexandra Grusková Soubor Janáčkovy opery NdB

Nikdo to tu nepřežije. Láska, žárlivost, nenávist, smrt. To jsou hlavní atributy snad všech oper. Nejinak tomu je i v této nejslavnější Pucciniho opeře, která se odehrává v Římě roku 1800 na pozadí politických bojů v Itálii. O drama La Tosca Victoriena Sardoua se Giacomo Puccini zajímal od roku 1889 – tehdy v něm v Miláně viděl slavnou herečku Sarah Bernhardtovou. Složitá jednání jeho nakladatele Giulia Ricordiho se Sardouem, ale i Pucciniho práce na Manon Lescaut a Bohémě však kompoziční práci na Tosce oddálily. Skladatel operu dokončil až v roce 1899. Od své římské premiéry v roce 1900 tak tragický příběh trojice hlavních postav – zpěvačky Tosky, malíře Cavaradossiho a policejního šéfa barona Scarpiu – opakovaně strhává publikum celého světa. Vášnivá hudba dojímá a mrazí zároveň. Pucciniho opera obsahuje populární čísla, jakými jsou Cavarodossiho árie „E lucevan le stelle“ a árie Tosky „Vissi d’arte, vissi d’amore“.

Premiéra: 15. května 2015 v Janáčkově divadle

premiéra 73 opera

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Aida Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Antonio Ghislanzoni podle povídky Augusta Marietta Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: Václav Věžník Scéna: Vladimír Soukenka Kostýmy: Josef Jelínek Choreografie: Zdeněk Prokeš Soubor Janáčkovy opery NdB

O velké lásce pohřbené zaživa. K otevření Suezského kanálu si egyptský vicekrál Ismail Paša objednal operu u skladatele, jehož Rigoletto zahajoval roku 1869 otevření operního domu v Káhiře. Verdi věnoval přípravě velkou péči. Vzdal se však pokusů o napodobení národního koloritu, jediným místem s „egyptsky přibarvenou“ hudbou je obřadní zpěv za scénou na počátku třetího dějství. Sice se zajímal o to, jak asi mohla staroegyptská hudba vypadat, ale bádání hudebních vědců nedůvěřoval: staroegyptsky tvarované trubky, tzv. aidovky, si nechal vyrobit podle vlastních údajů. Premiéra se uskutečnila na Štědrý den 1871 v Káhiře. V titulní roli vystoupila světoznámá sopranistka českého původu Tereza Stolzová. Podkladem k libretu se stala povídka francouzského egyptologa Antonia Marietta: dramatický příběh lásky etiopské princezny Aidy a egyptského vojevůdce Radama, jimž ve společném štěstí brání nepřátelství jejich národů. Operou, kterou Verdi složil během pouhých čtyř měsíců, završil tehdy již světoznámý skladatel hledání nového stylu. Aida patří ke stálicím ve všech významných operních domech. V Brně je na repertoáru nepřetržitě už přes deset let ve výpravné inscenaci režiséra Václava Věžníka.

Obnovená premiéra: 22. ledna 2010 v Janáčkově divadle

74 opera

Ivo Medek (1951), Markéta Dvořáková (1977)

Alice in bed Nastudováno v anglickém originále s českými titulky Libreto: Anne Daschkey, Sjaron Minailo Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scéna: Rocc Kostýmy: Rocc a Miroslav Sabo Soubor Janáčkovy opery NdB

Svět za zrcadlem si musíš vybojovat sama… se sebou. Světová premiéra vokálně-instrumentální skladby pro šest hlasů, dětský hlas, čtyřhlasý sbor a tanečníka, která vznikla spoluprací mezinárodního týmu čtyř autorů. Součástí této multimediální kompozice je video složka, které se ujali tvůrci počítačových her Jan Kavan a Lukáš Medek. Příběh je sondou do života Alice – úspěšné designérky počítačových her, která žije svůj umělecký, ale i osobní život vnitřně rozpolcená. Jedna polovina jejího já touží takřka chorobně po úspěchu a penězích; ta druhá se snaží těmto komerčním tlakům nepropadnout a hledá inspiraci v přebohatém hájemství fantazie svého dětství. Součástí Alice je i malá Alenka – dítě a symbol inspirace a kreativity. Inspirace se však ke komerčnímu úspěchu vůbec nehodí, proto je Alenka udržována Alicí, jež prahne po slávě, v umělém spánku. Její druhé já se ji naopak snaží probudit a znovu tak vzkřísit tvořivou složku jejího života skrze její dětství, symbolizované návraty k pohádkovým postavám Alenky v říši divů a za zrcadlem, s nimiž se shodou okolností setkává v nové počítačové hře…

Premiéra: 7. května 2014 v Divadle Reduta

76 opera

Richard Wagner (1813–1893)

Bludný Holanďan (Der fliegende Holländer) Nastudováno v německém originále s českými titulky Libreto: Richard Wagner Dirigenti: Jakub Klecker, Pavel Šnajdr Režie: Roman Polák Scéna: Roman Borák Kostýmy: Peter Čanecký Soubor Janáčkovy opery NdB

Potkal-li jsi loď na moři, rudé plachty má a černý stožár… K napsání opery o prokleté lodi inspirovala Wagnera nejen pověst o bludném Holanďanovi, ale také osobní zkušenost. Skladatel tehdy prchal před věřiteli a útěk vyvrcholil bouřlivou plavbou od severských břehů do Anglie na škuneru, který se dostal do několikadenní bouře. V době útěku do Londýna byl Richard Wagner dva roky ženatý s Minnou Planerovou a první manželskou krizi již měli za sebou. Mladá herečka se sice kvůli němu vzdala divadla, prožívala s ním veškeré strasti bídy a trpělivě snášela jeho nálady, přesto však pro ctižádostivého Wagnera ideál věrné ženy nesplňovala, a vytvářel si proto vlastní ženské ideály. První takovou ženou byla postava Senty, oddané svému muži až za hrob. Jí začíná řada Wagnerových ženských postav, jejichž vlastní oběť přinese spásu mužskému hrdinovi. V Bludném Holanďanovi Wagner definitivně vykročil na cestu prokomponovaného hudebního dramatu, tolik typického pro jeho další tvorbu. Premiéra se uskutečnila za řízení skladatele v Drážďanech roku 1843. Dnes toto dílo patří k nejčastěji uváděným Wagnerovým operám na českých operních jevištích. Inscenace vznikla u příležitosti 200. výročí skladatelova narození.

Premiéra: 27. září 2013 v Janáčkově divadle

77 opera

Georges Bizet (1838–1875)

Carmen Nastudováno ve francouzském originále s českými titulky Libreto: Henri Meilhac a Ludovic Halévy podle novely P. Meriméa Dirigenti: Jakub Klecker, Jaroslav Kyzlink Režie: Ladislav Štros Scéna: Vladimír Soukenka Kostýmy: Josef Jelínek Soubor Janáčkovy opery NdB

Žhavá láska pod žhavým sluncem. A také žárlivost a vražda… Po premiéře opery Djamileh v květnu 1872 nabídli ředitelé pařížské Opéra Comique Bizetovi smlouvu na tříaktovou operu. Bizet si vybral novelu Carmen francouzského spisovatele Prospera Meriméa. Základem Meriéova příběhu je vyprávění zločince odsouzeného za vraždu cikánky Carmen, který ve vězení líčí svůj tragický příběh. Pro pošetilou vášeň k nestálé ženě dezertoval z vojny, stal se pašerákem, lupičem a několikanásobným vrahem… Námět skladatele okamžitě zaujal: miloval exotické motivy, a i když sám ve Španělsku nikdy nebyl, atmosféra dramatu ho strhla. Premiéra v pařížské Komické opeře 3. března 1875 prošla takřka bez úspěchu. V den premiéry byl sice Bizet jmenován Rytířem čestné legie, tato pocta ale nemohla vyvážit zklamání z krajně zdrženlivého přijetí opery u publika. Skutečný triumf přineslo až provedení ve vídeňské Dvorní opeře v říjnu 1875, kterého se však Bizet už nedožil. Bohatá melodická invence a skvělá hudební charakteristika postav i prostředí zařadily Carmen mezi nesmrtelná díla. Inscenační tým pod vedením zkušeného režiséra Ladislava Štrose na jevišti Janáčkovy opery vytvořil dílo dýchající skutečným španělským koloritem.

Premiéra: 11. prosince 1998 v Janáčkově divadle

78 opera

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Don Giovanni Nastudováno v italském originále s českými titulky V koprodukci s Teatro del Giglio Lucca Libreto: Lorenzo da Ponte Dirigenti: Marko Ivanović, Ondrej Olos Režie: Bruno Berger-Gorski Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková Soubor Janáčkovy opery NdB

Vše za tvé viny je málo. Postava prostopášného svůdníka dona Giovanniho – dona Juana, vzbouřence proti lidskému i božímu řádu s neukojitelnou touhou po lásce, byla zpracována mnoha literáty i skladateli, byla to ale Mozartova opera, která jí zajistila nesmrtelnost. Dílo, jež bývá označováno jako „opera oper“ znamenalo vyvrcholení operního stylu Mozartovy doby a stalo se východiskem nové dramatické školy. Tak jako v žádném jiném díle se Mozartovi a da Pontemu podařilo spojit prvky až groteskní s vysloveně tragickými. Hudba přináší vášnivé árie s mistrně propracovanými hudebně dramatickými recitativy a jedinečně řešené ansámbly. Ze všech Mozartových oper je Don Giovanni předmětem největších diskuzí, sporů a hledání inscenačních výkladů. Pohled na něj se v průběhu století změnil od barokního dramma giocoso přes commedii dell’arte až po romantický a osvícenecký pohled na Giovanniho jako hrdinu a libertina. Nepopíratelnou zásluhu na vzniku výjimečného díla má Praha, odkud přišla po úspěchu Figarovy svatby objednávka na novou operu a kde roku 1787 v Nosticově divadle Don Giovanni poprvé zazněl. A to za dokonce přítomnosti samého Casanovy. Ostatně duševní spřízněnost mezi Giovannim a Casanovou není náhodná…


79 opera

Vít Zouhar (1966), Tomáš Hanzlík (1972)

La Dafne Nastudováno v italském originále Libreto: Rocc a skladatelé podle Ottavia Rinucciniho Dirigent: Ondrej Olos Režie: Rocc Scénická instalace: Rocc Kostýmy: Rocc, Vendula Johnová Soubor Janáčkovy opery NdB

Kde se staré spojí s novým, vyroste vavřínový keř… La Dafne je všeobecně považována za první operu v historii. Vznikla v roce 1598 ve Florencii v kruhu umělců scházejících se v paláci hraběte Corsiho. Původní hudba Jacopa Periho a Jacopa Corsiho se nedochovala, pouze libreto založené na mýtu z Ovidiových Proměn zůstalo kompletní až do našich časů. Skupina soudobých umělců tvořících pod jménem „postopera.forma“ (skladatelé Vít Zouhar a Tomáš Hanzlík, režisér a výtvarník Rocc), inspirovaná myšlenkou Corsiho skupiny obnovy antického dramatu, se pokusila o volnou rekonstrukci tohoto díla, jež bylo v Brně uvedeno ve světové premiéře. Spoluautor Tomáš Hanzlík k dílu říká: „S Vítem Zouharem jsme zhudebnili již několik barokních libret oper uváděných na začátku 18. století na Moravě. Nápad přesadit tenhle koncept (skládat opery na libreta se ztracenou hudbou) do světového kontextu byl Roccův, který pak sám odjel do Benátek pro původní tisk libreta.“ V magickém světle svící vstupují pěvci s pradávným příběhem nenaplněné lásky boha Apollóna ke krásné nymfě Dafné přímo mezi diváky…


80 opera


La traviata Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Francesco Maria Piave podle románu A. Dumase ml. Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Pavel Šnajdr Režie: Zbyněk Srba Scéna a kostýmy: Jana Zbořilová Soubor Janáčkovy opery NdB

O lásce, kterou přemohla až smrt. Dumasův román Dáma s kaméliemi Verdiho nadchl. Znal dobře místo děje – Paříž, město plné shonu, nikdy neměl příliš v oblibě a tragický příběh mu připomněl i jeho životní zkušenost. V roce 1847 se po delší době setkal s dávnou přítelkyní a interpretkou svých raných děl, sopranistkou Giuseppinou Strepponiovou. Sblížili se a jejich hluboký vztah trval až do konce jejího života. Léta žili ve volném svazku, a Verdi tak na vlastní kůži pocítil odpor společnosti vůči „nelegálnímu“ vztahu. Byli nuceni stáhnout se do ústraní své usedlosti v Sant’Agatě. Jeho osobní prožitek tak bezpochyby umocnil pochopení a soucit s hlavní hrdinkou, které celou operou prostupují… Snad nikdo z účastníků benátské premiéry, jež byla zničujícím fiaskem, nevěřil, že se právě stal svědkem zrodu jedné z nejoblíbenějších a nejhranějších italských oper. Verdi vždy rád hledal pro své opery předlohy s dramatickou zápletkou a zvláštními charaktery a v Dumasově předloze je bezpochyby nalezl. Průzračná a jímavá lyrická hudba, v níž se italské bel canto úzce snoubí s dramatickým výrazem, tak dala vzniknout opernímu evergreenu. Klasická inscenace Zbyňka Srby nabízí pozoruhodný pohled do života žen na okraji.

Premiéra: 26. října 2001 v Janáčkově divadle

82 opera

Gioachino Rossini (1792–1868)

Lazebník sevillský (Il barbiere di Siviglia) Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Cesare Sterbini podle hry Pierre-Augustina de Beaumarchaise Dirigent: Ondrej Olos Režie: Sandro Santillo Scéna a kostýmy: Michele Chiapperino Soubor Janáčkovy opery NdB

Já duší celého města jsem! Láska, lsti, intriky. V roce 1815 navštívil Rossiniho vévoda Francesco Sforza-Cesarini, impresário známého římského divadla di Torre Argentina. Skladatel se zavázal zhudebnit libreto, které mu vévoda předloží, a měsíc poté odevzdat hotovou partituru. Bylo potřeba, aby námět schválila cenzura, což se ukázalo jako velmi obtížné. Všechna předložená libreta byla zamítnuta – až na Lazebníka sevillského. Rossini tím nadšen nebyl, existoval tu totiž ještě jeden Lazebník sevillský, jehož autorem byl uznávaný doyen Giovanni Paisiello. Rossini dobře věděl, že starý maestro i jeho opera mají řadu příznivců, kteří by mu mohli uvedení nového díla znepříjemnit. Napsal tedy Paisiellovi zdvořilý dopis, v němž pokorně vysvětloval, proč se odvážil komponovat operu na stejný námět. Paisiello odpověděl, že záměr vřele vítá: tiše totiž předpokládal, že opera propadne. Nemýlil se. Při premiéře v roce 1816 opera skutečně skončila fiaskem. Onoho večera však nikdo z diváků netušil, že právě vypískal jednu z nejslavnějších a nejoblíbenějších oper budoucnosti… Členové převážně italského inscenačního týmu pro brněnské publikum připravili půvabnou podívanou ve stylu comedie dell’arte.


83 opera


Madama Butterfly Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Luigi Illica a Giuseppe Giacosa podle J. L. Longa a D. Belasca Dirigent: Jaroslav Kyzlink Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Marie Blažková Soubor Janáčkovy opery NdB

Na začátku byla láska, na konci… harakiri. Druhá polovina devatenáctého století a počátek dvacátého byla doba, kdy Evropu fascinovala japonská kultura. V módě byly japonské zahrady a interiéry, zájmu se těšilo užité umění i oděvy. Není proto divu, že když Giacomo Puccini viděl v malém londýnském divadle hru amerického dramatika Davida Belasca o nešťastné lásce mladičké japonské gejši Cio-Cio-San (zvané Motýlek) k americkému námořnímu důstojníkovi Pinkertonovi, okamžitě se rozhodl ji zhudebnit. Příběh poskytl skladateli námět s velkou dávkou sentimentu a exotickým prostředím japonské kultury, který Puccini naplnil jímavými melodiemi. Volba cizokrajné látky znamenala, že musel v opeře Madama Butterfly zvládnout nové formy hudebního výrazu. Studoval kulturu vzdáleného Japonska, nechal si přivézt z Tokia množství gramofonových desek, aby poznal japonskou lidovou hudbu, a věnoval velké úsilí vystižení japonského koloritu. Madama Butterfly je mistrovský kus v drobnokresbě atmosféry a poezie. Tvůrčí tandem Jiřího Nekvasila a Daniela Dvořáka vytvořil atraktivní minimalistickou inscenaci inspirovanou japonskou kulturou, která respektuje moderní tendence současného evropského divadla.


85 opera

Gaetano Donizetti (1797–1848)

Maria di Rohan Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Salvatore Cammarano Dirigent: Ondrej Olos Režie: Barbara Klimo Režijní spolupráce: Linda Keprtová Scéna a kostýmy: Veronika Stemberger Soubor Janáčkovy opery NdB

O ženě mezi dvěma muži… Jedna z Donizettiho posledních oper patří zároveň k jeho nejvyspělejším dílům. Spletitý příběh nás zavádí do Francie v době vlády Ludvíka XIII., kde jsme svědky tragicky končícího milostného dobrodružství hlavní hrdinky… Pět let po své vídeňské premiéře (1843) byla opera na našem území poprvé nastudována právě v Brně – a na brněnské jeviště se tato dramaturgická lahůdka tak vrátila téměř po 140 letech od posledního nastudování! Jde o operu s vysokými nároky na pěvce, všechny árie jsou mistrovskými příklady bel canta a vyžadují skutečnou virtuozitu. Brněnské Národní divadlo si na tento nelehký úkol může troufnout, protože pro titulní roli získalo fenomenální koloraturní sopranistku, jednu z nejžádanějších pěvkyň v Donizettiho operách Ľubicu Vargicovou. Autorka režijní koncepce Barbara Klimo vnímá Marii di Rohan jako pohádku i iniciační metaforu: „Chtěla bych postihnout princip chaosu a pořádku v pohádkách. V pohádkách začínají postavy vystupovat v principu pořádku, teprve později, když se dostanou do lesa, dospívají na základě chaosu. A právě postava Marie se vlastně chová jako nedospělá, protože dospěje teprve na konci, v lese.“

Premiéra: 31. ledna 2014 v Janáčkově divadle

86 opera


Nabucco Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Temistocle Solera Dirigenti: Jakub Klecker, Jaroslav Kyzlink Režie: György Selmeczi Scéna a kostýmy: Josef Jelínek Soubor Janáčkovy opery NdB

Leť, myšlenko, na zlatých křídlech… Slavná dramatická opera, kterou Verdi zkomponoval v roce 1842 během pouhých několika týdnů. Dílo přitom málem nevzniklo: premiéra jeho předchozí opery Jeden den králem byla natolik neúspěšná, že mladý skladatel, zdrcený navíc smrtí své ženy, chtěl operní dráhu opustit. Jen s obtížemi se nechal přesvědčit, aby zhudebnil libreto na starozákonní téma. Babyloňané pod vedením krále Nabuchodonozora (Nabucca) vtrhnou do Jeruzaléma, zničí Šalamounův chrám a židovský národ odvlečou do zajetí. Nabucco, kterého Jehova potrestá šílenstvím, musí navíc čelit intrikám své domnělé dcery Abigail. Nakonec uzná svou chybu i Jehovovu sílu a vrátí Židům svobodu. Popularita operního příběhu o osvobození Židů z babylonského zajetí šla v době svého vzniku ruku v ruce s touhou italského obyvatelstva po osvobození z habsburské nadvlády. Veleslavný sbor „Va, pensiero, sull’ali dorate“ (Leť, myšlenko, na zlatých křídlech…) se stal v době premiéry opery osvobozeneckou písní zpívanou po celé Itálii. Nabucco patří pro své vypjaté sólistické výkony, krásné sbory, sugestivní hudební zpracování a nádhernou výpravu k nejúspěšnějším titulům našeho repertoáru.

Premiéra: 8. června 2007 v Janáčkově divadle

87 opera

Leoš Janáček (1854–1928)

Osud Nastudováno v českém originále Libreto: Leoš Janáček a Fedora Bartošová Dirigent: Jakub Klecker Režie: Ansgar Haag Scéna: Kerstin Jacobssen Kostýmy: Simona Vachálková Soubor Janáčkovy opery NdB

O lásce, které nepřálo štěstí. Historie opery Osud začíná rokem 1903, kdy bezmála padesátiletému Janáčkovi zemřela jediná dcera a Národní divadlo odmítlo operu Její pastorkyňa, kterou – i přes velmi špatný psychický stav – dokončil. Upadl do hluboké deprese. Odjel se léčit do lázní Luhačovice, kde se ubytoval v Lázeňském hotelu. Pozorně vnímal tamní ruch, zapisoval si popěvky hostů i personálu, poslouchal kolonádní orchestr i hudeckou kapelu. Mezi množstvím nápěvků se objevil také záznam mluvy paní Kamily Urválkové, osmadvacetileté krasavice, manželky lesního správce. Mladá žena Janáčkovi během důvěrných schůzek svěřila svůj někdejší milostný příběh. Ten ho zaujal natolik, že se rozhodl napravit nelichotivý obraz nevinné a uražené mladé dámy operou. Vzniklo tak dílo z prostředí mondénní lázeňské společnosti: V Luhačovicích skladatel Živný potkává svou dávnou lásku Mílu. Mílina matka zabránila jejich sňatku, ze vztahu se však narodilo dítě. Přestože se Míla konečně odhodlává k činu navzdory matčiným výhružkám a odchází se Živným, jejich lásce není přáno štěstí… Přestože se Osud hraje málo, Janáčkova hudba zde přináší mnoho nového a svým bohatstvím si nezadá se skladatelovými nejznámějšími díly.


88 opera

W. A. Mozart (1756–1791), v úpravě Eberharda Streula (1941)

Papageno hraje na kouzelnou flétnu (Papageno spielt auf der Zauberflöte) Podle opery Kouzelná flétna Nastudováno v českém překladu Libreto: Eberhard Streul podle Emanuela Schikanedera Od klavíru řídí: Ondrej Olos, Daša Briškárová Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Lucie Halgašová Soubor Janáčkovy opery NdB

Kam se ale poděla Papagena…? Ve snaze zpřístupnit operní žánr dětskému publiku v posledních padesáti letech vznikla řada adaptací velkých oper na komornější díla se skromnějším časovým rozsahem. Je pochopitelné, že tvůrci těchto úprav si vybrali i Kouzelnou flétnu, která je ve své podstatě pohádkou, navíc naplněnou půvabnou Mozartovou hudbou. Jedna z těchto dětských verzí vznikla pod názvem Papageno hraje na kouzelnou flétnu pro divadlo v Mannheimu v roce 1980. Jejím autorem je současný německý skladatel, režisér a dramaturg Eberhard Streul. Do Mozartovy Kouzelné flétny nahlédnou děti v doprovodu veselého ptáčníka Papagena. Výpravná pohádka plná kouzel, peří a dobrodružství o královně, jejíž jedinou dceru unesl zlý černokněžník, a proto pověří prince Tamina, aby princeznu Paminu s pomocí ptáčníka Papagena vysvobodil. Na dobrodružnou pouť po kouzelném lese se vydají také děti, které podstoupí s pohádkovými kamarády řadu zkoušek… Inscenace byla uvedena v české premiéře.

Premiéra: 25. listopadu 2011 v Divadle Reduta 89 opera

Oskar Nedbal (1874–1930)

Polská krev Nastudováno v českém originále Libreto: Leo Stein Dirigenti: Jakub Klecker, Ondřej Olos Režie: Tomáš Pilař Scéna a kostýmy: Aleš Valášek Choreografie: Hana Litterová Soubor Janáčkovy opery NdB

S jednou ženou rady vím si, ale dvě…? Polská krev je považována za nejoblíbenější českou operetu. Libreto k ní napsal vídeňský spisovatel Leo Stein podle Puškinovy povídky Slečna selka. S nápadem přišla Nedbalova žena Marie, když si během jejich společné cesty do Ruska četla německý překlad Puškinových povídek. Nedbalova hudba zůstala výrazně česká. Přestože skladatel působil ve Vídni, nepodlehl tam dominujícímu mezinárodnímu výrazu. Vídeňskou premiéru v roce 1913 dirigoval sám. Od té doby už z divadelního jeviště nezmizela a není divu. Příběh o rozmařilém polském hraběti Baranském, kterému napraví hlavu i bankrotující hospodářství rázná Helena Zarembová v přestrojení za prostou vesnickou dívku, záměna osob, dvě ženy ucházející se o jednoho muže – to vše slibuje večer plný zábavy. Půvabná hudební čísla jako jsou „Blondýnky něžné“, „Jste kavalír, to vím“, „Slyšte jen, jak ten valčík zní“ či vychloubání statkáře Zaremby znají nejen milovníci operety… Inscenace je dílem mladého týmu: režisér Tomáš Pilař je už brněnskému publiku dobře znám ze své úspěšné inscenace Papageno hraje na kouzelnou flétnu i z další spolupráce s NdB (Opereta Gala, ceny DIVA), Aleš Valášek patří k výrazným talentům mladé generace výtvarníků.


90 opera

Bedřich Smetana (1824–1884)

Prodaná nevěsta Nastudováno v českém originále Libreto: Karel Sabina Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Jakub Klecker Režie: Ondřej Havelka Scéna a kostýmy: Alexandra Grusková Soubor Janáčkovy opery NdB

Klasická opera se skutečným provazochodcem! Po úspěšné premiéře své operní prvotiny Braniboři v Čechách se Bedřich Smetana rozhodl pro kompozici opery vpravdě národní. Spolu se spisovatelem Karlem Sabinou vybrali venkovský námět vycházející ze Sabinova humoristického románu Věčný ženich. Děj nás zavádí do české vesnice, kde žijí Jeník a Mařenka, dva mladí lidé, kteří se mají rádi. Mařenka se má však provdat za syna bohatého sedláka Míchy, u něhož se její otec zadlužil. Inscenace režiséra Ondřeje Havelky patří od své premiéry právem k divácky nejoblíbenějším titulům našeho repertoáru. Sám Havelka o ní říká: „Základní inscenační princip není nikterak extravagantní, neboť se přiznám, že nejsem zvláštním příznivcem násilných aktualizací a posunů klasických děl do současnosti. Rozhodně však nejde o obvyklé, říkejme mu ,holubičkové‘ klišé, ke kterému se často uchylují inscenátoři v obavě, aby neposkvrnili tradiční posvátnost nejdůležitější české národní opery. Mým záměrem je vytvořit představení, které bude živým, pestrým a hlavně zábavným hudebním divadlem, vždyť koneckonců jde o komickou operu.“


91 opera

Antonín Dvořák (1841–1904)

Rusalka Nastudováno v českém originále Libreto: Jaroslav Kvapil Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos, Jakub Klecker Režie: Vladimír Morávek Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Sylva Zimula Hanáková Choreografie: Ladislava Košíková Soubor Janáčkovy opery NdB

Jímavé tajemství lásky, zrady, bolesti a odpuštění. Nejúspěšnější operní dílo velikána české hudby. Překrásný pohádkový příběh, jenž vyvěrá z teskné pohádky Hanse Christiana Andersena, vypráví o velké lásce, štěstí i bolu, zklamání a zoufalství, které Dvořákova hudba vykresluje v tklivých melodiích. Jen málokdo toto dojemné vyprávění o vodní víle zamilované do pozemského prince nezná: na scénách všech operních divadel ve světě si opera našla své stálé místo. Nejen na svoji dobu prvotřídní libreto pochází z pera Jaroslava Kvapila. Rusalkou Dvořák definitivně potvrdil svoji pozici předního světového skladatele. Partitura překypuje vroucí melodikou, něžnou i dramaticky vypjatou. Pohádková atmosféra je plná melodické fantazie a mistrovské instrumentace. Nová inscenace je dílem vynikajícího divadelního a filmového režiséra Vladimíra Morávka, který do pohádkového světa vnesl osobitou poetiku evokující dávné severské a keltské báje. Recenze ocenily „velmi silné, hudebně strhující“ provedení, které označily za „jedno z nejnadějnějších čísel na repertoáru Janáčkovy opery za poslední dobu“ (M. Zapletal, Brněnský deník).

Premiéra: 24. února 2012 v Janáčkově divadle

93 opera


Sicilské nešpory (I vespri siciliani) Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Eugène Scribe a Charles Duveyrier Dirigenti: Jaroslav Kyzlink, Ondrej Olos Režie: Laco Adamik Scéna: Jozef Ciller Kostýmy: Peter Čanecký Choreografie: Hana Litterová Soubor Janáčkovy opery NdB

V temných stínech kvete pomsta… Se Sicilskými nešporami se Verdi dost trápil – zakázka byla pro uznávaného mistra výzvou, ale i trýzní při naplňování podle jeho názoru zastaralého schématu velké francouzské opery s milostným příběhem a komplikovaným otcovsko-synovským vztahem zasazeným do historických událostí povstání v roce 1282, kdy se Sicílie osvobodila z francouzské nadvlády. Také spolupráce se slavným, ale příliš zaměstnaným libretistou Scribem neprobíhala podle Verdiho představ. Přidělené téma bylo navíc „politicky“ obtížné. Nalézt přiměřeně diplomatickou francouzsko-italskou rovnováhu v příběhu, který končí zmasakrováním neozbrojených francouzských okupantů Sicilany, byť se tak dálo v rámci boje za národní ideály, bylo pro vlastence Verdiho typu nesnadné. Při komponování díla se držel zvyklostí velké francouzské opery; hudba je plná pro něj tolik typického dramatického napětí a působivosti… Na jevišti Národního divadla Brno jsou Sicilské nešpory uvedeny vůbec poprvé. Inscenace je dílem polského činoherního, filmového a operního režiséra Laca Adamika.

Premiéra: 11. ledna 2013 v Janáčkově divadle

94 opera


Turandot Nastudováno v italském originále s českými titulky Libreto: Giuseppe Adami a Renato Simoni Dirigenti: Jakub Klecker, Ondrej Olos Režie: Jiří Nekvasil Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Simona Rybáková Soubor Janáčkovy opery NdB

Uhodni, nebo přijdeš o hlavu. Krásná princezna Turandot se nechce vdávat. Pro své nápadníky připravila krutou zkoušku. Kdo uhodne tři hádanky, dostane ruku princezny, kdo ne, bude o hlavu kratší. Kouzlu Turandot podlehne i princ Kalaf, který hádanky rozluští. Pokořená Turandot se odmítne stát jeho ženou, a tak Kalaf navrhne princezně možnost rovněž hádat… Historie příběhu o krvelačné princezně sahá až do 12. století, kdy se objevil v díle perského básníka Nzámího. Do Evropy se dostal prostřednictvím sbírky pohádek Tisíc a jeden den, kde ho objevil italský dramatik Carlo Gozzi. I Pucciniho příběh se značnou dávkou exotiky, lásky a poezie zaujal. Snažil se získat s velkou pečlivostí představu o kultuře a písních vzdálené a exotické Číny. V průběhu kompozice však podlehl rakovině hrtanu a instrumentaci opery dokončil jeho přítel a žák Franco Alfano. Renomovaná umělecká dvojice režisér Jiří Nekvasil a výtvarník Daniel Dvořák spolu s kostýmní výtvarnicí Simonou Rybákovou vytvořili působivou inscenaci v nejlepších intencích současného divadla.

Premiéra: 29. dubna 2011 v Janáčkově divadle

95 opera

V souboru baletu Národního divadla Brno tančí 47 tanečníků z 18 zemí a čtyř kontinentů.

Milí diváci a příznivci tanečního umění, poprvé Vás všechny, kteří máte rádi baletní umění, oslovuji z pozice uměleckého šéfa baletu Národního divadla Brno. Je to pro mě velká čest a zároveň velká výzva. Chystáme několik změn, z kterých bude zřejmé, že Balet NdB nabírá dobrý směr a já pevně věřím ve vaše pozitivní reakce. Hlavním kritériem umělecké práce je pro mě KVALITA, pak KVALITA a znovu KVALITA. Záměrně to slovo opakuji několikrát. Divák má dnes obrovskou možnost výběru, je atakován reklamou na množství převážně komerčně laděných produkcí. Na nás je, abychom i umění ne-komerčního charakteru, dokázali prezentovat tak, abyste si vybrali právě nás. Vše důležité v tanečním umění pro mne shrnuje motto:„Honesty in movement“ (Poctivost, pravdivost v pohybu) Od svého týmu a tanečníků budu vyžadovat tuto absolutní pravdivost. Ujišťuji vás, že budeme tvrdě pracovat na tom, abychom se nadále zdokonalovali, neboť nám záleží na tom, abyste k nám nejen přišli, ale také se vraceli. Naší první premiérou bude nové nastudování baletu Louskáček. Jedná se o kanadskou verzi inscenace, která se už téměř půlstoletí úspěšně hraje v Montrealu. Budeme teprve druhým evropským souborem, který bude mít montrealskou inscenaci na repertoáru. Toto provedení není určeno jen malým divákům, ale všem, kteří se nebojí nechat unést novou vizuální poetikou nádherných a bohatých barev a kouzel. Druhou premiérou je moderní verze Labutího jezera s názvem Black and White. Věříme, že umění má nabízet nové současné podoby tance a třeba i trochu provokovat, aby vyvolalo zájem o současné formy tanečního umění, živé právě teď, v roce 2014. Třetí premiéra „Tanec a média“ bude složena z menších opusů, které momentálně chybí na našem repertoáru. Bude určena hlavně mladé generaci, ale samozřejmě doufáme, že k nám do Reduty přiláká i širší publikum. Několik důležitých vět na závěr. Od nové sezony budeme hrát v novém, v takzvaném blokovém systému, ne jako dosud. Jeho podstatnou výhodou je to, že umožňuje představení nejen standardně odehrát, ale také soustředěně vylepšovat v detailech. Rád bych Vás proto, drazí diváci požádal, abyste pečlivě sledovali informace o našem programu. Jednotlivé tituly se budou objevovat jen v určitém bloku a nikoli po celý rok jak jste byli zvyklí. Věříme, že nová kvalita, kterou tímto soustřeďováním sil dosáhneme, vám vyváží toto malé nepohodlí. Upřímně se těším na shledání s vámi!

S úctou Mário Radačovský umělecký šéf baletu NdB 99 balet

Během jedné divadelní sezony trénuje balet NdB ve svých sálech téměř 100 000 hodin.

Petr Iljič Čajkovskij (1840–1893)

Louskáček Choreografie a režie: Fernand Nault Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna: Peter Horne Kostýmy: Ludmila Várossová Nastudování: André Laprise, Mário Radačovský

Myší král, Harlekýn, Kolombína, Čert a… Louskáček. Příběh osiřelé Klárky, který se odehrává na Štědrý večer, nás zavede nejdříve do reálného světa bohaté oslavy vánočních svátků a posléze do říše Klárčiných snů. Verze kanadského choreografa Fernanda Naulta vznikla v roce 1964 a od té doby každou zimu ožívá v podání Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. K jejím přednostem patří svěží rytmus, plynulý sled jednotlivých scén a obrazů, ale zejména velkolepá divadelní a kostýmní výprava, která upoutá děti svou bohatostí a barevností a díky které se udržela nepřetržitě na repertoáru již padesát sezon. Vstupte s námi do světa kouzel a nechte se unášet na saních zasněženou krajinou. Tancujte mezi sněhovými vločkami, dokud nepřijdete do Království cukrovinek, kde vás přivítá samotný pan král. Na naší pohádkové cestě se spolu s Louskáčkem můžete těšit téměř na stovku různých postav a postaviček interpretovaných sólisty a členy Baletu NDB, posluchači Taneční konzervatoře Brno a Baletní školy I. V. Psoty. Baletní pohádka pro celou rodinu o kouzlu Štědrého večera…


premiéra 101 balet


Black and White Choreografie a režie: Mário Radačovský Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Patricia Barker Projekce: Michael Auer

Někdy stačí jediná vteřina… Black and White je v podstatě moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera. Jde o titul, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše verze, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrida, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda – a život se převrátí naruby. Siegfried hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako princ v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Je bílá barva opravdu tak nevinná, nebo je daleko nebezpečnější než černá? Některé kultury považují černou za mnohem předvídatelnější než bílou… Jde o to, jak věci vidíme: možná paradoxně právě to černé nám mnohem víc pomáhá uvědomit si naše směřování.


premiéra 102 balet

Tanec a média Choreografie: Hana Turečková, Dan Datcu, Boris Nebyla

Média v tanci – balet pro mladé lidi. Tento večer tří choreografů je určen především mladším divákům. Snažíme se v něm pochopit mladou generaci. V dnešním světě jsou masmédia, zejména elektronická či virtuální, neodmyslitelnou součástí naší existence. Dennodenně nás atakují ze všech stran… Téma zadané mladým choreografům zní „tanec a média“ či, chcete-li, „média v tanci“. Podmínkou je použití libovolného média, fotografie, filmu, počítačové techniky atd., zkrátka média nejčastěji přenášejícího elementy, které jsou divadlu a tanci nejbližší – obraz a zvuk… Média mohou způsobovat určité deformace a je patrné, že významně mění přirozenou komunikaci. Mladá generace začíná žít ve virtuální realitě, uzavírá se do „svého vesmíru“ a různých komunit, což je velmi nebezpečný jev. Paradoxem pak je, že čím víc virtuálně komunikuje s celým světem, tím víc se izoluje a ztrácí schopnost vyjádřit přirozeně svoje pocity. Je snadnější napsat do sms nebo e-mailu „miluji tě“, než tato slova říct tváří v tvář. Jako bychom se tím zbavovali zodpovědnosti. Zdá se, že je to totiž právě zodpovědnost, které se bohužel nejen mladá generace stále více bojí.

Premiéra: 29. května 2015 v Divadle Reduta

premiéra 103 balet

Ludwig Minkus (1826–1917)

Bajadéra Dirigent: Pavel Šnajdr Choreografie: Jaroslav Slavický podle Mariuse Petipy Scénografie: Ivo Žídek Kostýmy: Josef Jelínek Klasický balet o třech dějstvích

Diamant z pokladnice baletní klasiky. Přestože klasický balet Bajadéra (La Bayadére) měl svou premiéru v choreografii známého tvůrce Mariuse Petipy v petrohradském Mariinském divadle již v roce 1877, je pro svůj orientální pohádkový námět a brilantní taneční techniku často uváděn na nejproslulejších světových scénách dodnes. Děj se odehrává ve staré Indii. Láska chrámové tanečnice (bajadéry) Nikie a vojevůdce Solora vyvolá hněv mocných nepřátel – Velikého brahmína, Mahárádži a jeho dcery Gamzatti, nevěsty Solora. Nikia umírá uprostřed náboženské slavnosti, je uštknuta zmijí schovanou v darovaném košíku květů. Pouze ve světě snů se Solor setkává se stínem milované Nikie… A tak je balet příběhem nenaplněné lásky s tragickým koncem, kde se nadpozemské bytosti nereálného světa střetávají se světem skutečným. Je neuvěřitelné, že přes nesporné choreografické, dramaturgické a hudební kvality čekala Bajadéra plných 136 let na své první uvedení na české scéně…

Obnovená premiéra: 25. října 2013 v Janáčkově divadle

104 balet

Petr Malásek (1964)

Edith, vrabčák z předměstí Libreto, choreografie a režie: Libor Vaculík Texty písní: Václav Kopta Scéna a kostýmy: Jan Dušek

Ne, ničeho nelituji… Tento taneční muzikál si svou komunikativností získal mnoho příznivců, a to nejen z oblasti tance. Inscenace mapuje v několika epizodách život slavné francouzské šansoniérky a snaží se přiblížit fenomén jménem Edith Piaf – život na ulici „pod střechou Paříže“, první profesní úspěchy, první zamilování, ale i milostné prohry a pády na dno života, problémy s alkoholem a drogami a návrat na scénu… Velkou zásluhu na úspěchu tohoto představení má choreograf a režisér Libor Vaculík, který pro Balet NdB v minulosti vytvořil mnoho oceňovaných inscenací, jejichž sólisté pravidelně získávali nominace a prestižní Ceny Thálie. Druhým fenoménem představení je strhující zpěv znamenité Radky Fišarové, která je kromě vlastní koncertní činnosti známá především z pražských muzikálových projektů jako Evita, Kleopatra, Tři mušketýři, Angelika, Dracula, Rebelové nebo Lucrezia Borgia v Národním divadle v Praze. Všechny známé, ale i méně známé šansony z repertoáru Edith Piaf, které jsou součástí inscenace, zpívá ve francouzském originále.


106 balet

Game over Catch 27 Libreto, choreografie a režie: Marek Svobodník Hudba: hudební koláž Scéna a light design: Karel Šimek Kostýmy: Pavel Knolle

Palindrom Choreografie: Adam Sojka a Martin Svobodník Hudba: hudební koláž Scéna: Jitka Gazdošová Kostýmy: Michaela Savovová Light design: Michael Kořínek

Shořet mladý aneb Proti proudu. Catch 27 vzniklo jako pocta slavným muzikantům, jako byli Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain či Jimi Hendrix. Jejich života se podobal spíše jízdě na horské dráze s lahví whisky v ruce, jejich umělecký odkaz se však stal nesmrtelným. Oni sami ovšem nesmrtelní nebyli… naopak zemřeli velice mladí. Marek Svobodník navázal na své dřívější dílo Čertstory aneb Příběh rockenrollu a právě ono posloužilo jako základ pro novou přepracovanou verzi libreta, režie i choreografie a dalo vznik projektu Catch 27. – V Palindromu se Adam Sojka a Martin Svobodník snaží hledat odpověď na otázku, zda se jedinec ve společnosti může prosadit, když půjde proti hlavnímu proudu. Základní myšlenka však vyvolává celou řadu dalších otázek: Měl by se o to vůbec snažit? Jak se společnost chová k těm, co jdou jiným směrem? K těm, kteří jsou rozdílní a zároveň úspěšní? Jaká cena se platí za jinakost? A kdo je v dnešním světě ten „jiný“ a kdo je ten „normální“? Osvobodíme se, nebo naopak odepíšeme, když se staneme úspěšnými a slavnými? Nekončí každá snaha často stejně, jak začala?


107 balet

Adolphe Charles Adam (1803–1856)

Giselle Dirigent: Pavel Šnajdr Choreografie a režie: Robert Strajner Scéna: Daniel Dvořák Kostýmy: Roman Šolc

Zoufalství nešťastné lásky… okřídlený romantický balet. Podle původního libreta J. H. Vernoye de Saint-Georges a T. Gautiera a choreografické koncepce Jeana Corraliho a Julese Perrota nastudoval tento klenot romantické baletní éry choreograf Robert Strajner, dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly, autor úspěšné inscenace Čajkovského Labutího jezera, kterou má náš soubor v repertoáru. V roce 1841 se konala v Paříži premiéra nového baletu Giselle a měla tak obrovský úspěch, že se během jednoho desetiletí objevila na všech velkých baletních jevištích světa. Námět poskytl německý básník Heinrich Heine. Romantický příběh o dívkách, které ze zrazené lásky umřely ještě před svatbou a nyní nemohou nalézt v hrobě klid, jímavá melodická hudba, kterou vytvořil A. Ch. Adam, a choreografie spolu s virtuózními stylovými výkony sólistů jsou důvodem, proč je tento balet i více než 170 let po své premiéře stále tak oblíbený mezi diváky i interprety. Na našem jevišti jde o nové nastudování, které umocňuje romantickou atmosféru 19. století inscenováním na jevišti Mahenova divadla. Sólista Filip Veverka získal za roli Vévody Alberta nominaci na prestižní Cenu Thálie.

Premiéra: 18. listopadu 2011 v Mahenově divadle

108 balet

Japonské pohádky Taneční projekt pro nejmenší děti Na projektu se setkali dva tvůrci japonského původu, Nori Sawa významný loutkář, performer a režisér, známý svými projekty pro děti, které uvádí po celém světě a Aki Nishio – tanečnice souboru Baletu NdB. Projekt je složen ze dvou pohádek s japonskou tématikou.

Tengu Libreto, choreografie a režie: Aki Nishio Výtvarný koncept: Aki Nishio Hudební koláž: Petr Duchalík, Dušan Sedlařík Aki Nishio se nechala inspirovat postavami z japonských bajek a vytvořila pohádku s názvem Tengu. Je to příběh o znovunalezené lásce matky a dvou neposlušných synů, jejich boji proti pánovi Tengu a jeho nindžům – zosobněnému zlu. Samozřejmě nakonec vše dopadne dobře a démon Tengu bude poražen i se svými sluhy.

Ninja Režie, výprava a provedení: Nori Sawa Hudba: Toshihiro Nakanishi Bylo nebylo, japonský ninja našel obraz krásné princezny. Dozvěděl se však, že ji vězní na Černém hradě zlá příšera. Ninja se rozhodl princeznu vysvobodit a spolu se svým koněm, nejlepším na světě, se vydali na cestu. Čekala je však spousta překážek… Nori Sawa je japonský profesionální loutkář a pedagog, žijící a působící přes dvacet let v Praze. Se svými sólo představeními pro děti i pro dospělé procestoval více než 25 zemí. Vede workshopy a režíruje v Čechách i v zahraničí. Ve svém představení okouzluje a strhuje malé diváky pomocí svébytného herectví, loutek a projekce. Představení Ninja vzniklo v produkci ART Prometheus o. s. Pro děti od 5 do 10 let.

Premiéra: 22. listopadu 2013 v Divadle Reduta 110 balet


Labutí jezero Choreografie a režie: Robert Strajner (podle M. Petipy a L. Ivanova) Dirigent: Pavel Šnajdr Scéna a kostýmy: Josef Jelínek

Nesmrtelný příběh, jenž je synonymem slova balet. Jedno z nejhranějších novoromantických děl. Čajkovskij se inspiroval motivy původní skandinávské legendy o dívce proměněné v labuť k napsání lyrické a melodické hudby, která se stala mistrovským příkladem romantické baletní partitury. Princezna Odetta je zakleta knížetem Rotbartem (Rudovousem) v labuť a zachránit ji může pouze čistá láska. Princ Siegfried, který jí přísahá věrnost, ji však zradí. Kletba tak zůstává nezlomena, i když Odetta nakonec nešťastnému Siegfriedovi odpouští. Labutí jezero je obdivováno jak generacemi diváků, tak i interpretů, kteří se snaží ctižádostivě vyrovnat s obtížným úkolem náročné baletní techniky. Tento titul, který uvádíme v tradiční choreografické koncepci M. Petipy a L. Ivanova, nastudoval s brněnským baletem významný dlouholetý baletní mistr milánské La Scaly Robert Strajner, jenž je autorem také naší verze baletu Giselle. Zvýraznil dějovou linii příběhu a dal dílu režijní logiku. Svým akcentováním čistoty formy a stylu pak brněnská inscenace navazuje na odkaz M. Petipy a L. Ivanova a osobou choreografa je obohacena i o západoevropskou tradici.


111 balet

Alexander Glazunov (1865–1936)

Lucidor a Arabella Dirigent: Pavel Šnajdr Choreografie a režie: Youri Vàmos Scéna a kostýmy: Michael Scott Scéna a světelný design: Klaus Gärditz

Ale já jsem žena… Povídka nazvaná Lucidor, která později posloužila jako námět pro baletní zpracování, vznikla již v roce 1910. Napsal ji významný rakouský básník, vypravěč, esejista a dramatik Hugo von Hofmannsthal a také ji sám později přepracoval jako libreto pro operu Richarda Strausse Arabella. Osou příběhu je dramatický osud dívky Lucie, již matka kvůli zvláštním způsobem formulované podmínce získání dědictví přinutí, aby se vydávala za chlapce. Pokus zakrýt svou pohlavní totožnost, obětovat se a popřít své ženství ztroskotává v situaci, kdy se dívka setkává se svou životní láskou… Samotné jméno hlavní postavy lze považovat za poněkud hořkou glosu. Ve srovnání s tradičně romantickými jmény ženských hrdinek zní Lucidor odvozený ze ženského jména tak bizarně, jako by se jednalo o krutý žert. Ve skutečnosti spisovatel líčí osudové drama ženy, nucené okolnostmi k nesnesitelnému sebezapírání a schopnosti vymknout se takovému nesmyslnému údělu. Vàmos se ve své choreografii chopil látky s veškerou soustředěností a velmi detailně zpracoval duševní stavy mysli a charaktery hlavních postav a mistrně je přenesl do tanečního vyjádření.


113 balet

Osudové lásky Motýli

Alfred Schnittke (1934–1998), Philip Glass (1937), Kurt Weill (1900–1950) Choreografie: Rami Be’er Scéna, kostýmy, světelný design: Rami Be’er Hudba ze záznamu

Zjasněná noc Osudové lásky

Arnold Schönberg (1874–1951) Dirigent: Pavel Šnajdr Choreografie: Ralf Dörnen Scéna a Kostýmy: Hans Winkler

P. I. Čajkovskij (1840–1893), F. Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847) Dirigent: Pavel Šnajdr Choreografie: Mário Radačovský Scéna: Marek Hollý Kostýmy: Roman Šolc

Osudová láska nepotká každého… Současný příběhový a dějový balet. Motýli světově proslulého choreografa Rami Be’era nesou odvážný, energický rukopis. Mají přesvědčivý výraz ve výtečném duetu, během kterého muž a žena tančí na obrovském sofa – jevišti, na němž ožívají nejrůznější podoby partnerských vztahů. Choreografie uznávaného německého tvůrce Ralfa Dörnena Zjasněná noc vytvořená na mistrovskou hudbu Arnolda Schönberga umělecky pracuje s těžkým osudem ženy, který se odráží v panických vizích. Dílo nicméně končí obrazem lásky a bezpečí. Schönberg patří k nejvýznamnějším osobnostem klasické hudby 20. století. S hudbou P. I. Čajkovského a Mendelssohna-Bartholdyho se diváci setkají v choreografii Osudových lásek, podle nichž je večer pojmenován a semknut do jednotného celku. Pro náš soubor představení vytvořil slovenský choreograf a v současnosti umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský. Premiéra: 19. dubna 2013 v Janáčkově divadle 114 balet

Bogdan Pawłowski (1932)

Sněhurka a sedm trpaslíků Choreografie: Witold Borkowski Scéna: Vojtěch Štolfa Kostýmy: Alois Vobejda Baletní pohádka ve třech dějstvích

Pohádková stálice na brněnském divadelním nebi. Kdo by neznal pohádku o Sněhurce, která se narodila všemi milována. Malé diváky inscenace zaujme pohádkovou výpravou, která nás zavede do zámku, do komnaty zlé Královny i lesa, kde kromě trpaslíků žijí zvířátka – lišky, veverky, zajíčci a medvědi –, která Sněhurce pomohou, když je jí nejhůř. Sněhurka a sedm trpaslíků je klasická baletní pohádka na motivy literární předlohy slavných bratří Grimmů, inspirovaná také filmovým zpracováním Walta Disneyho. S brněnským baletním nastudováním se již tři desetiletí setkávají generace těch nejmladších diváků. Jak velké oblibě se inscenace těší, dosvědčuje počet jejích odehraných repríz – již více než třistakrát tleskalo zaplněné hlediště Janáčkova divadla této kouzelné baletní pohádce. Vedle generací malých diváků se v hlavních rolích vystřídalo již několik generací tanečníků. Pohádkový evergreen pro všechny generace. Kdo někdy slyšel bouřlivý dětský aplaus po představení Sněhurky, pochopí, proč je tato inscenace na repertoáru již více než čtyři desetiletí…


115 balet

V dílnách Národního divadla Brno vyrobíme na sezonu 15 500 m2 dekorací a kulis.

off-programové akce činohra Festival Trialog 2015 Od roku 1993 Mahenova činohra pořádá každoroční divadelní přehlídku toho nejlepšího, co se v uplynulé sezoně urodilo na scénách českých, moravských i slovenských „národních“ divadel – Trialog. Smyslem tohoto divadelního setkávání je zprostředkování umělecké práce divadelních souborů, se kterými se brněnští diváci jinak většinou nemají možnost seznámit. V roce 2015 se uskuteční již 23. ročník festivalu.

Festival Redfest 2014 Festival komorních inscenací z České republiky i ze zahraničí, který do Brna každoročně přivádí malé profesionální divadelní soubory s těmi nejzajímavějšími inscenacemi uplynulého roku. Redfest vám nabídne hvězdný týden nabitý nezapomenutelnými kulturními zážitky a bohatým doprovodným programem. Uskuteční se již poosmé v Divadle Reduta.

Jubilejní V. ročník Noci autorů Nadační fond Cen Alfréda Radoka a agentura Aura-Pont uspořádají již pátý ročník Noci českých a slovenských autorů, která se v letošním roce poprvé uskuteční v koprodukci s Divadlem Reduta. Výrazné režisérské osobnosti představí divákům formou scénických črt, divadelních „návnad“ a ochutnávek inscenovaná čtení finálových textů dramatické soutěže o Cenu Alfréda Radoka za rok 2013.

Diskusní večery Ad hoc Od ledna 2014 na Malé scéně pravidelně uvádíme nový kulturně-společenský projekt Ad hoc, cyklus veřejných diskusních večerů, jejichž hosty a zároveň řečníky jsou zajímavé osobnosti, které vynikají v nejrůznějších oblastech společenského, kulturního nebo vědeckého života. Ve druhé polovině sezony 2013/2014 jsme se tak věnovali současným podobám a smyslu charity, seznámili jsme se s brněnskými komunitami Židů, muslimů a pravoslavných křesťanů a zabývali jsme se také problémy dětí žijících v tzv. brněnském „Bronxu“. Pro další sezonu pro vás připravujeme další poutavé a aktuální večery s tématy z nejrůznějších oborů. Zajímejte se o to, co se kolem vás děje, nebojte se zbavit se společenských předsudků! 118

Scénická čtení V rámci off-programu nabízíme také scénická čtení současných tuzemských i zahraničních her. Scénická čtení mají podobu poutavých scénických náčrtů inscenací, vytvořených pod vedením režiséra. Diváci mají možnost seznámit se s nejnovějšími dramatickými texty, objevit kvalitní autory a také se setkat se svými oblíbenými herci v komorním, neoficiálním prostoru Malé scény, který připouští bližší kontakt a přátelskou intimní atmosféru.

Koncerty a výstavy Jednou z off-programových linií Mahenovy činohry je také pořádání koncertů významných hudebních interpretů z České republiky i ze zahraničí. V minulé sezoně na jevišti Mahenova divadla hrály například skupiny Čechomor, No Name či Javory a i v následující sezoně se můžete těšit na podobné koncerty, o kterých vás budeme včas informovat. Kromě toho Mahenova činohra pořádá zajímavé výstavy s hodnotným společenským přesahem (v minulosti například soubor fotografií z Izraele Human Family, série snímků zachycujících jeden den mentálně postižené dívky Okamžik života či výběr z díla fotoreportéra Jana Šibíka Stories, který fotografuje v zemích zmítaných válkami či přírodními katastrofami). Jako výstavní prostor slouží také divadlo Reduta.

Inscenace pro nejmenší diváky Pro Mahenovu činohru Národního divadla Brno je dětský divák velmi důležitým a váženým hostem, upřímným a potřebným kritikem i učitelem hravosti a svobodné fantazie. Proto chceme našim nejmenším nabízet pestrý a poutavý program té nejvyšší kvality. V sezoně 2014/2015 budeme mít na repertoáru dvě klasické pohádky, které se s obrovským úspěchem hrají již od roku 1991, respektive 1998 – Perníkovou chaloupku a Zlatovlásku (neviděli jste je náhodou v dětství?). K novým inscenacím patří dramatizace knížky mladé brněnské autorky Terezy Šedivé Životní příběh mimina s velkou hlavou (na Malé scéně), která pobaví ty nejmenší a zaujme i leckterého dospělého. Především žákům základních škol nabízíme nové originální zpracování Brněnských pověstí (na Malé scéně). V Divadle Reduta děti již několik sezon baví moderní pohádka Jiřího Jelínka Jak dostat maminku do polepšovny a také dramatizace knížky Arnolda Lobela Kvak a Žbluňk či pohádkový příběh inspirovaný skutečnou událostí Pohádka o malém Mozartovi a velkém drakovi.

119

Další mimořádné akce Mahenova činohra pro vás v průběhu celého roku pořádá řadu dalších zajímavých aktivit, například oslavu Mezinárodního dne divadla (27. března), Světového dne divadla pro děti a mládež (20. března), Mezinárodního dne dětí (1. června), svátku sv. Mikuláše (5. prosince) apod.

opera Dagmar Pecková & Štefan Margita – Začínáme končit – koncert na hradě Špilberk 24. 8. 2014, Hrad Špilberk Užijte si nejslavnější operní árie a mistrovské výkony v netradičním prostředí hradu Špilberk. Dirigent: Marko Ivanović.

Koncert české hudby 26. 9. 2014, Janáčkovo divadlo Exkluzivní symfonický koncert v podání orchestru Janáčkovy opery pod taktovkou šéfdirigenta Jakuba Kleckera, na kterém zazní předehra k Smetanově opeře Hubička, Mazurek Antonína Dvořáka v podání koncertního mistra Jiřího Kleckera a druhá věta z Dvořákova violoncellového koncertu v podání Josefa Klíče, Česká píseň – Smetanova kantáta pro smíšený sbor a orchestr, kde se představí také sbor Janáčkovy opery. V druhé polovině uslyšíme velmi oblíbenou Symfonii č. 7 d moll op. 70 Antonína Dvořáka.

Koncert u příležitosti svátku Všech svatých 30. 10. 2014, Janáčkovo divadlo Jako završení oslav Roku české hudby u příležitosti vzpomínky na zesnulé bude pod taktovkou Jaroslava Kyzlinka provedeno Requiem – smuteční mše pro sóla, sbor a orchestr b moll op. 89 Antonína Dvořáka.

Doprovodný program festivalu Janáček Brno 21. – 29. 11. 2014 Doprovodný program Mezinárodního festivalu Janáček Brno 2014 nabídne výstavy (opera Příhody lišky Bystroušky, Druhotvary 4), lektorské úvody před operními inscenacemi a workshopy pro děti. Aktuální informace o festivalu naleznete na internetových stránkách www.janacek-brno.cz

120

Mezinárodní konference Opera Europa na téma Roku české hudby 20. – 23. 11. 2014 Národní divadlo Brno je od roku 2008 součástí prestižní evropské organizace Opera Europa. Tato organizace v současné době sdružuje 136 divadel a festivalů z 36 zemí světa. Hlavní sídlo má v Bruselu. Opera Europa iniciuje mnoho aktivit, jež mají za úkol propagovat operu jako stále živý a rozvíjející se žánr. Národní divadlo Brno a Národní divadlo moravskoslezské budou v letošní sezoně exkluzivními pořadateli této prestižní mezinárodní události.

Workshop k opeře Čarokraj 20. 1. 2015, Janáčkovo divadlo Vypravte se s námi do Čarokraje na slavnost tajemných zvířat a bytostí!

Den dětí s operou 30. 5. 2015 Jako každý rok, i letos připravuje Janáčkova opera pro své nejmenší diváky zábavný program plný her, pohádkových postav a překvapení.

Přímé přenosy z Metropolitní opery New York Přímé přenosy z Metropolitní opery New York přináší impozantní výkony nejlepších světových umělců v přímém přenosu v důstojném prostředí Divadla Reduta.

Seznamte se s operním orchestrem II. Pokračování mimořádně úspěšné série zábavných workshopů pro děti a mládež. O tom, jaké jsou nástroje v orchestru a jak se na ně hraje, už víte, je to tak? V této sezoně vám ukážeme, jaké všemožné a nemožné netradiční zvuky lze z těchto nástrojů vyloudit.

balet Den otevřených dveří V tomto roce mimo jiné připravujeme Den otevřených dveří v rámci Mezinárodního dne tance, který se uskuteční v baletní zkušebně souboru na Dvořákové. Je určen všem milovníkům tance, kteří mají chuť nahlédnout do zkušebního provozu baletu NdB.

121

Balet Gala K těm stálým a pravidelným projektům, které v každé sezoně obohacují nabídku našeho souboru, patří bezesporu tradiční Balet Gala, pořádaný ve spolupráci s Festivalem Ruská kultura v ČR. V galakoncertu kromě hostujících sólistů z ND Praha, SND Bratislava či dalších souborů pravidelně září hvězdy z nejprestižnějších ruských souborů Moskvy a St. Petěrburgu.

Tanec Brno 14 Již po jednadvacáté se v květnu a červnu v Mahenově divadle a Divadle Reduta uskuteční mezinárodní festival současné taneční tvorby a pohybového divadla Tanec Brno, kde každoročně představují svou tvorbu domácí i zahraniční taneční soubory a osobnosti. Poslední ze čtyř festivalových představení s názvem Tanec Brno dětem je již tradičně vyhrazeno Baletní škole I. V. Psoty a jejím hostům.

Dance Life Expo Pravidelnou součástí mimorepertoárových aktivit souboru se již stala účast sólistů a tanečníků souboru baletu v doprovodném programu tanečního veletrhu Dance Life Expo, která se letos bude konat již potřetí. Kromě uměleckého programu Balet NdB nabízí i workshopy s baletními mistry nebo sólisty souboru. Důležitou součástí se stala i propagační kampaň NdB formou výstavního stánku, kde zájemcům nabízíme propagačními materiály, předměty, produkty a akce.

Taneční most / Tanzbrücke Posledním významným projektem, který má již více než desetiletou tradici, je Taneční most / Tanzbrücke. V roce 2004 v Brně započala česko-německá spolupráce v oblasti tance zprostředkovávající možnost setkání tanečních souborů a sólistů z obou zemí. I letos chystáme galavečer s účastí sólistů německých divadel a v jednání je i vystoupení některého z významných baletních ansámblů.

Balet ve vile Tugendhat A nakonec se můžete těšit i na fotografickou výstavu v produkci baletu, kde vám představíme ve spolupráci s Muzeem města Brna naše sólisty v exkluzivní fotografické kolekci Pavla Hejného nafocené v brněnském architektonickém klenotu – vile Tugendhat.

122

celodivadelní akce Divadelní chůvička Rodiče z řad diváků NdB mají možnost objednat si „Divadelní chůvičku“, která v klidu jejich domova pohlídá jejich děti, za bezkonkurenční cenu 70 Kč za hodinu, zatímco oni si u nás prožijí příjemný kulturní zážitek. Podmínkou je vstupenka nebo abonentka na představení NdB.

„Doporučím“ Zanechte nám Váš názor na představení či služby NdB bezprostředně po představení. Informace o tom, jak, naleznete v divadlech.

Nevyhazujte vstupenky do koše! Výhody za vstupenky Pokud navštívíte naše divadlo, nezapomeňte si po představení schovat vstupenku! Můžete ji totiž uplatnit u našich vybraných partnerů z řad restaurací, barů, kaváren a získat tak za vstupenku věrnostní bonus, výhodu či slevu. Pro uplatnění výhody se stačí prokázat použitou vstupenkou kdykoliv do 24 hod. po představení u našich partnerů. Konkrétní výhody najdete na vytištěné mapě ve foyer divadla nebo na portálu www.navecer.cz.

Rok Janáčka Nejvýznamnější hudební osobností spojenou s Brnem je bezpochyby Leoš Janáček. K 160. výročí od jeho narození je rok 2014 vyhlášen Rokem Leoše Janáčka v Brně. Více informací na www.rokjanacka.cz.

Noc divadel 15. listopadu 2014 proběhne druhý ročník úspěšné Noci divadel. Naše divadelní budovy budou otevřeny do pozdních večerních hodin a bude v nich pro vás připravený bohatý doprovodný program.

Garáže JD U Janáčkova divadla jsou nově otevřené podzemní garáže. Parkování je vhodné zejména pro Janáčkovo a Mahenovo divadlo. Janáčkovo divadlo spojuje s garážemi podzemní tunel a výtah, kterým se do divadla vznesete „suchou nohou“.

123

předplatné

Výhody předplatného: —

Předplatné šetří Váš čas! Odpadá Vám starost se sháněním vstupenek, jelikož máte zajištěné stálé místo.

—

VSTUPENKA NAVÍC PRO VÁS ZA HUBIČKU (po předložení legitimace na sezonu 2014/2015 si můžete zakoupit 1 vstupenku za 20,– Kč na vybraná představení)

—

sleva 50 % na všechny divadelní programy

—

slevy na mimořádné akce

—

slevové poukazy od našich partnerů (květinářství, restaurace, cestovní kanceláře, …)

—

možnost zakoupení předplatného na dvě platby (více informací najdete v obchodních podmínkách)

—

představení jsou rozložená do celé sezony

—

při ztrátě abonentky Vám zdarma vystavíme duplikát

—

možnost výměny představení na jiný termín zdarma – 1× za sezonu, max. 3 dny před představením

—

další výměna je 50,– Kč za vstupenku

—

předplatného se netýká navýšení cen během sezony

—

legitimace je přenosná, můžete ji darovat či půjčit

—

výrazná úspora oproti nákupu jednotlivých vstupenek (až 55 %)

Předplatné do NdB je dárek pro každou příležitost. 125

Skupina premiér v Národním divadle Brno s pozváním na společenské setkání s umělci po představení

Zlatá řada Jak chutná moc

|

činohra

|

DR

Louskáček

|

balet

|

JD

Hostina dravců

|

činohra

|

MD

Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Alžběta a Salomena

|

činohra

|

DR

Král Oidipús

|

činohra

|

MD

Čarokraj

|

opera

|

JD

Černá labuť

|

činohra

|

DR

Havel v zemi čeledínů

|

činohra

|

MD

Black and White

|

balet

|

MD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Tosca

|

opera

|

JD

Tanec a média

|

balet

|

DR

Saturnin

|

činohra

|

MD

Cena za Zlatou řadu: 9 500,– Kč Abonenti, kteří nežádají změny: Vaše stálá místa Vám rezervujeme od 1. 4. do 25. 4. 2014 vhodný termín pro vyzvednutí Vašeho předplatného je od 1. 4. do 11. 4. 2014 otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách

Noví abonenti a abonenti žádající změnu: prodej zahájen od 5. 5. do 30. 6. 2014 přihlášky s požadovanou změnou prosím zašlete do 25. 4. 2014 prodej probíhá i v měsíci září 2014 s omezenou kapacitou míst 126

Operní a baletní premiéry JD prem 1, 2 Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Čarokraj

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Louskáček

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

Tanec a média

|

balet

|

DR

druh

reálná cena

cena pro ABO 30% sleva

A

|

4 000

|

2 800

B

|

3 300

|

2 310

C

|

3 000

|

2 100

D

|

2 400

|

1 680

E

|

1 700

|

1 190

Abonenti, kteří nežádají změny: Vaše stálá místa Vám rezervujeme od 1. 4. do 25. 4. 2014 vhodný termín pro vyzvednutí Vašeho předplatného je od 1. 4. do 11. 4. 2014 otevírací dobu najdete v obchodních podmínkách


Činoherní premiéry MD prem 1, 2 Hostina dravců

|

činohra

|

MD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD


|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Jak chutná moc

|

činohra

|

DR


|

činohra

|

DR

Černá labuť

|

činohra

|

DR

druh

reálná cena


A

|

3 700

|

2 590

B

|

3 150

|

2 205

C

|

2 650

|

1 855

D

|

2 150

|

1 505

E

|

1 600

|

1 120



Hudební předplatné na zkoušku ZOA září–prosinec 2014 / pondělí–pátek v 19 hodin Maria di Rohan

|

opera

|

JD

Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Bludný Holanďan

|

opera

|

JD

druh

reálná cena


studenti, senioři, ZTP, …

A

|

1 170

|

820

|

575

B

|

1 110

|

780

|

545

C

|

930

|

655

|

460

D

|

660

|

465

|

325

E

|

300

|

210

|

150

novinka Pro nové abonenty: prodej zahájen od 1. 4. do 30. 6.2014 prodej probíhá i v měsíci září 2014 s omezenou kapacitou míst 129

Hudební klasické předplatné na zkoušku ZOK září–prosinec 2014 / v 19 hodin Aida / v 18:00

|

opera

|

JD

Polská krev

|

opereta

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

druh

reálná cena



A

|

1 190

|

835

|

585

B

|

1 130

|

795

|

555

C

|

940

|

660

|

465

D

|

700

|

490

|

345

E

|

360

|

255

|

180


Činoherní předplatné na zkoušku ZČ

září – prosinec 2014 / v 19 hodin

Apartmá v hotelu Plaza |

činohra

|

MD

Romeo a Julie

|

činohra

|

MD

Ostře sledované vlaky

|

činohra

|

MD

druh

reálná cena



A

|

1 020

|

715

|

500

B

|

950

|

665

|

470

C

|

780

|

550

|

385

D

|

540

|

380

|

265

E

|

420

|

295

|

210


Výběrové předplatné na zkoušku ZK září–prosinec 2014 / v 19 hodin Aida / v 18:00

|

opera

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Romeo a Julie

|

činohra

|

MD

druh

reálná cena



A

|

1 020

|

715

|

500

B

|

950

|

665

|

470

C

|

780

|

550

|

385

D

|

540

|

380

|

265

E

|

420

|

295

|

210


S dětmi o víkendu do divadla DV sobota–neděle Čarokraj / ve 14:00

|

opera

|

JD

Sněhurka a sedm trpaslíků / v 17:00

|

balet

|

JD

Louskáček / ve 14.00

|

balet

|

JD

Ostrov pokladů / v 15:00

|

činohra

|

MD

Betlémská hvězda / v 16:00

|

činohra

|

MD

druh

reálná cena



A

|

1 910

|

1 340

|

940

B

|

1 770

|

1 240

|

870

C

|

1 460

|

1 025

|

720

D

|

1 120

|

785

|

550

E

|

720

|

505

|

355


Baletní předplatné T pondělí–pátek / v 19 hodin Giselle

|

balet

|

MD

Edith, vrabčák z předměstí

|

balet

|

MD

Black and White

|

balet

|

MD

druh

reálná cena



A

|

1 360

|

955

|

670

B

|

1 280

|

900

|

630

C

|

1 020

|

715

|

500

D

|

820

|

575

|

405

E

|

420

|

295

|

210


Shakespearova mistrovská díla W pondělí–neděle / v 19 hodin Veselé paničky windsorské

|

činohra |

MD

Othello

|

činohra |

MD

Romeo a Julie

|

činohra |

MD

druh

reálná cena



A

|

1 070

|

750

|

525

B

|

1 010

|

710

|

495

C

|

830

|

585

|

410

D

|

580

|

410

|

285

E

|

460

|

325

|

230


Předplatné pro pedagogy UČ pondělí–neděle / v 19 hodin Věc Makropulos / v 17:00

|

opera

|

JD

Louskáček / v 17:00

|

balet

|

JD

Othello

|

činohra |

MD

Králova řeč

|

činohra |

MD


|

činohra |

MD


|

činohra |

MD


|

činohra |

DR

druh

reálná cena

cena po slevě ITIC


A

|

2 410

|

1 205

|

1 090

B

|

2 290

|

1 145

|

1 035

C

|

1 960

|

980

|

885

D

|

1 470

|

735

|

665

E

|

910

|

455

|

415


Opera a balet pro studenty SPO úterý– čtvrtek / v 19:00 hod Carmen

|

opera

|

JD

Prodaná nevěsta

|

opera

|

JD

Bludný Holanďan

|

opera

|

JD

Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Osudové lásky

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

druh

reálná cena

cena po slevě ISIC


A

|

2 640

|

1 320

|

1 190

B

|

2 510

|

1 255

|

1 135

C

|

2 070

|

1 035

|

945

D

|

1 600

|

800

|

720

E

|

820

|

410

|

375


Činohra pro studenty SPČ 1, 2 úterý / v 18:00 hod Král Oidipús

|

činohra |

MD

Rozbitý džbán

|

činohra |

MD


|

činohra |

MD

Hostina dravců

|

činohra |

MD

Jak chutná moc

|

činohra |

DR

Loupežníci

|

činohra |

DR

Černá labuť

|

činohra |

DR

druh

reálná cena

cena po slevě ISIC


A

|

2 250

|

1 125

|

1 015

B

|

2 140

|

1 070

|

965

C

|

1 900

|

950

|

855

D

|

1 580

|

790

|

715

E

|

990

|

495

|

450



Příběhy lásky B pondělí–pátek / v 19:00 hod Maria di Rohan

|

opera

|

JD

La traviata

|

opera

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD


|

balet

|

MD


|

činohra |

MD

Romeo a Julie

|

činohra |

MD

Cyrano z Bergeraku

|

činohra |

MD

Nora

|

činohra |

DR

druh

reálná cena



A

|

3 210

|

2 250

|

1 575

B

|

3 030

|

2 125

|

1 485

C

|

2 570

|

1 800

|

1 260

D

|

1 980

|

1 390

|

975

E

|

1 200

|

840

|

590



Pro romantické duše A pondělí–pátek / v 19:00 hod Prodaná nevěsta

|

opera

|

JD

Maria di Rohan

|

opera

|

JD

Don Giovanni

|

opera

|

JD

Bludný Holanďan

|

opera

|

JD

Labutí jezero

|

balet

|

JD

Apartmá v hotelu Plaza

|

činohra |

MD

Scapinova šibalství

|

činohra |

MD

Mandragora

|

činohra |

MD

Lysistrata

|

činohra |

MD

druh

reálná cena



A

|

3 680

|

2 580

|

1 805

B

|

3 410

|

2 390

|

1 675

C

|

2 820

|

1 975

|

1 385

D

|

2 110

|

1 480

|

1 035

E

|

1 300

|

910

|

640



Do divadla na začátku týdne S pondělí–úterý / v 19:00 hod Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Louskáček

|

balet

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Lakomec

|

činohra |

MD

Bůh masakru

|

činohra |

MD

Othello

|

činohra |

MD

Provaz

|

činohra |

DR

druh

reálná cena



A

|

2 940

|

2 060

|

1 445

B

|

2 790

|

1 955

|

1 370

C

|

2 380

|

1 670

|

1 170

D

|

1 830

|

1 285

|

900

E

|

1 020

|

715

|

500



Činoherní pondělky ČP 1, 2 Hostina dravců

|

činohra |

MD

Král Oidipús

|

činohra |

MD


|

činohra |

MD

Rozbitý džbán

|

činohra |

MD

Saturnin

|

činohra |

MD

Jak chutná moc

|

činohra |

DR


|

činohra |

DR

druh

reálná cena



A

|

2 220

|

1 555

|

1 090

B

|

2 100

|

1 470

|

1 030

C

|

1 800

|

1 260

|

885

D

|

1 400

|

980

|

690

E

|

960

|

675

|

475



Na operu ve všední den U pondělí–čtvrtek / v 19:00 hod Maria di Rohan

|

opera

|

JD

Sicilské nešpory

|

opera

|

JD

Aida

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

La Dafné

|

opera

|

DR

Tosca

|

opera

|

JD

druh

reálná cena



A

|

2 430

|

1 705

|

1 195

B

|

2 320

|

1 625

|

1 140

C

|

1 960

|

1 380

|

960

D

|

1 560

|

1 095

|

765

E

|

920

|

645

|

455



Klasické odpolední předplatné KO 1, 2 pondělí–pátek / v 17:00 hod Osud

|

opera

|

JD

Lazebník sevillský

|

opera

|

MD

Bajadéra

|

balet

|

JD


|

balet

|

MD

Hostina dravců

|

činohra |

MD

Mandragora

|

činohra |

MD

Lakomec

|

činohra |

MD

A pak už tam nezbyl ani jeden

|

činohra |

MD


|

činohra |

DR

druh

reálná cena


A

|

3 610

|

1 630

B

|

3 400

|

1 535

C

|

2 900

|

1 310

D

|

2 200

|

995

E

|

1 395

|

635



Velké víkendové předplatné F sobota–neděle / v 17:00 hod Polská krev

|

opereta |

JD

Don Giovanni

|

opera

|

JD

Osud

|

opera

|

JD

Giselle

|

balet

|

MD

Jak je důležité míti Filipa

|

činohra |

MD

Ostrov pokladů

|

činohra |

MD


|

činohra |

MD

Apartmá v hotelu Plaza

|

činohra |

MD

druh

reálná cena


A

|

3 290

|

1 485

B

|

3 110

|

1 405

C

|

2 570

|

1 160

D

|

1 950

|

880

E

|

1 300

|

590



Malé víkendové předplatné RP sobota–neděle / v 17:00 hod Don Giovanni

|

opera

|

JD

Polská krev

|

opereta

|

JD

Louskáček

|

balet

|

JD


|

činohra

|

MD

druh

reálná cena


A

|

1 810

|

815

B

|

1 690

|

765

C

|

1 430

|

645

D

|

1 100

|

500

E

|

675

|

305



O víkendu večer do divadla PS sobota–neděle / v 19:00 hod Rusalka

|

opera

|

JD

Carmen

|

opera

|

JD

Nabucco

|

opera

|

JD

Osudové lásky

|

balet

|

JD

Králova řeč

|

činohra

|

MD

Mandragora

|

činohra

|

MD

Romeo a Julie

|

činohra

|

MD

Provaz

|

činohra

|

DR

druh

reálná cena



A

|

3 430

|

2 405

|

1 685

B

|

3 200

|

2 240

|

1 570

C

|

2 760

|

1 935

|

1 355

D

|

2 140

|

1 500

|

1 050

E

|

1 395

|

980

|

685



Sobotní činoherní novinky D 1, 2 Hostina dravců

|

činohra

|

MD

Král Oidipús

|

činohra

|

MD


|

činohra

|

MD

Rozbitý džbán

|

činohra

|

MD

Saturnin

|

činohra

|

MD

Jak chutná moc

|

činohra

|

DR


|

činohra

|

DR

druh

reálná cena



A

|

2 590

|

1 815

|

1 270

B

|

2 450

|

1 715

|

1 205

C

|

2 150

|

1 505

|

1 055

D

|

1 700

|

1 190

|

835

E

|

1 330

|

935

|

655



Na operu a balet o víkendu E sobota–neděle / v 19:00 hod Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Čarokraj / v 18:00

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Louskáček / v 17:00

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

druh

reálná cena



A

|

2 810

|

1 970

|

1 380

B

|

2 630

|

1 845

|

1 290

C

|

2 140

|

1 500

|

1 050

D

|

1 680

|

1 180

|

825

E

|

875

|

615

|

430



Na operu a balet o víkendu J sobota–neděle / v 17:00 hod Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Čarokraj

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

druh

reálná cena



A

|

1 680

|

1 180

|

825

B

|

1 600

|

1 120

|

785

C

|

1 330

|

935

|

655

D

|

1 000

|

700

|

490

E

|

490

|

345

|

245



Na operu a balet o víkendu C sobota–neděle / v 17:00 hod Věc Makropulos

|

opera

|

JD

Sicilské nešpory

|

opera

|

JD

Čarokraj

|

opera

|

JD

Hry o Marii

|

opera

|

JD

Tosca

|

opera

|

JD

Bajadéra

|

balet

|

JD

Black and White

|

balet

|

MD

druh

reálná cena



A

|

3 290

|

2 305

|

1 615

B

|

3 070

|

2 150

|

1 505

C

|

2 620

|

1 835

|

1 285

D

|

1 980

|

1 390

|

975

E

|

1 050

|

740

|

520



Na činohry do Reduty RED pondělí–neděle v 19:00 hod Jak chutná moc

|

činohra

|

DR


|

činohra

|

DR

Černá labuť

|

činohra

|

DR

druh

reálná cena



A

|

850

|

595

|

420

B

|

810

|

570

|

400

C

|

450

|

315

|

225



Než spadne poslední opona na konci divadelní sezony, navštíví NdB přes 330 000 diváků.

Předprodej vstupenek / Předplatné Národní divadlo Brno Dvořákova 11 657 70 Brno Lenka Benešová +420 542 158 247 [email protected] www.ndbrno.cz

Mahenovo divadlo Malinovského nám. 1, 602 00 Brno

Janáčkovo divadlo Rooseveltova 1–7, 602 00 Brno

Divadlo Reduta Zelný trh 4, 602 00 Brno

Předplatné 2014/15

Přihláška

Národní divadlo Brno, příspěvková organizace, Dvořákova 11, 657 70 Brno, tel. 542 158 247

Jméno a příjmení

Bydliště + PSČ

Mobilní telefon Tel. domů (zaměstnání) E-mail

@

Podpis Stálí abonenti Jednotlivci : nepožadujete-li změnu, přihlášku prosím nevyplňujte Jednotlivci : máte-li zájem o změnu, přihlášku prosím vyplňte a laskavě dodejte do 25. 4. 2014 Podniky : odešlete prosím vždy objednávku, včetně IČ, DIČ, čísla účtu

Abonenti žádající změnu posazení ve skupině Skupina předplatného

Počet míst

Cenový druh

Abonenti žádající změnu skupiny předplatného Skupina předplatného

Počet míst

Cenový druh

Počet míst

Cenový druh

Noví abonenti Skupina předplatného Poznámky:

Váš potlesk je největší odměnou pro naše umělce. Děkujeme za Vaši návštěvu.

Obchodní podmínky prodejní doba předplatného 1. 4.– 30. 6. 2014 po–pá 10:00–13:00 / 14:00–18:00

od 28. 4. do 2. 5. 2014 se Vám omlouváme – z technických důvodů zavřeno — prodej předplatného v měsících: duben, květen, červen — prodej probíhá i v měsíci září 2014 s omezenou kapacitou míst Po telefonické domluvě lze dohodnout individuální prodej předplatného +420 542 158 247

Možnost zakoupení předplatného na dvě platby — první platba min. 50% z ceny předplatného při zakoupení předplatného — první platba je možná pouze hotově — druhá platba je splatná do 30. září 2014

Informace pro abonenty, kteří mají zájem o platbu na fakturu: — předložte, prosím, Vaši objednávku (obsahující čísla účtu, IČ, DIČ) — legitimaci předplatného Vám rádi vydáme po předložení dokladu o zaplacení (složenka, výpis) — možnost zaslání předplatného na dobírku, včetně poštovného

Důležité informace: — o termínech představení Vaší abonentní skupiny Vás budeme pravidelně informovat v dostatatečném předstihu — prosíme Vás, abyste omluvili případné změny, vynucené náročností provozu NdB — z provozních důvodů se mohou v jednom měsíci hrát pro jednotlivé skupiny i dvě představení — prosíme Vás o sdělení případné změny adresy, mailu či telefonních čísel — náhradní vstupenky na Vámi promeškané představení bohužel nevydáváme — zakoupené abonentky není možné vrátit

157

Janáčkovo divadlo

1

2

3

4

5

2

4

6

8

5 1

6 2

7 3

8 4

5 1

6 2

7 3

A

B

C

4

5 1

6 2

7 3

4

5 1

6 2

7 3

4

5 1

D

Cenové kategorie:

12

LÓŽE

1 1

2 2

3 3

4 4

5 5

6 6

7 7

8 8

9 9

10 10

11 11

12 12

E

14 13

1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5 6

14 15 16 17 18 19 20 21

15 16 17 18 19 20 21 22

VLEVO

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19

7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

JEVIŠTĚ

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34

1

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

1

2

3

4

5

29 30 31 32 33 34 35

29 30 31 32 33 34 35

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

28 29 30 31 32 33

27 28 29 30 31

27 28 29 30 31

22 23 24 25 26

23 24 25 26 27 28

8 9 10 11 12 13 14

2

3

4

5

7

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

7 6

8

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

8

9

10

11

12

13

14

15

1 2 3 4 5 6 7

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

16

17

18

19

20

25 26 27 28 29 30 31 32 33

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35

1 5

2 6

3 7

4 8

1 5

2 6

3 7

4

1 5

2 6

3 7

4

1 5

2 6

3 7

4

1 5

2 6

3 7

4

28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39

28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39

9

10

11

PŘÍZEMÍ

3

4

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

6 7 8 9 10 11 12 13

7 8 9 10 11 12 13 14

VPRAVO

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

5

6

7

8

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

1 2 3 4 5 6 7

1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5 6

12

15

1 2 3 4 5

1 2 3 4 5 6

17 16

18

1 2 3 4 5 6

1 2 3 4 5

19

1 2 3 4 5 6 7

1 2 3 4 5

20

1 2 3 4 5 6

1

4

2

1 2 3 4 5 6 7 8 9

6 2

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

7 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

10

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

5

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

LÓŽE

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

14

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

7

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

2 1

1

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

8

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

13 13

2

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

10

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

10

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 9

11

12

11

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

BALKON

12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

1

3

5

7

9

LÓŽE

1 2

1

2

3

4

5

1 1

2 2

3 3

4 4

5 5

6 6

7 7

8 8

9 9

10 10

11 11

12 12

13 13

14

11

LÓŽE

Mahenovo divadlo

2

4

6

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

4 3

1

2

4 3

LÓŽE — I. POŘADÍ

2

4

6

8

10

12

14

16

18

20

A

B

C

D

Cenové kategorie:

LÓŽE — II. POŘADÍ

8

10

12

14

16

18

1

2

3

4

5

E

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3

1

2

4 3

1

2

4 3

1

2

4 3

2

4

6

8

10

12

14

16

18

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

4 3

1

2

4 3

1

2

4 3

III. POŘADÍ

1 2 3 4

1

1 2 3 4

1

1 2 3 4 5 1 2 3 4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

7 6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

3 2 1

JEVIŠTĚ

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

4

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

8

5

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

9

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

10

12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

VLEVO

11

1

2

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

PŘÍZEMÍ

5 6 7 8

5 6 7 8

6 7 8 9 10

1

2

1

2

3

12

VPRAVO

5 6 7 8

5 6 7 8

5 6 7 8

ZVÝŠENÉ PŘÍZEMÍ

1 2 3 4

2

2

3

1 2 3 4

3

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3 4

1

2

3 4

1

2

3 4

19 20 21 22 23 24 25 26 27 28

1

3

5

7

9

11

13

15

17

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34

2

PREZIDENTSKÁ LÓŽE

17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

II. POŘADÍ

11 12 13 14 15 16 17 18

12 13 14 15 16 17 18 19 20

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9

1 2 3 4 5

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3

1

2

3 4

1

2

3 4

1

2

3 4

1

3

5

7

9

11

13

15

17

19

1

2

3

4

5

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

1

2

3

1

2

3 4

1

2

3 4

1

3

5

7

9

11

13

15

17

LÓŽE — II. POŘADÍ

LÓŽE — I. POŘADÍ

LÓŽE — PŘÍZEMÍ

LÓŽE — PŘÍZEMÍ

Divadlo Reduta

9 8

20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

9

8

4

2 1

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

5

4

3

2

1

A

B

C

JEVIŠTĚ

5

21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

6

3

6

20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

7 7

10

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

10

Cenové kategorie:

VPRAVO

11

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

11

13 12

5 4 3 2 1

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

8 7 6

PŘÍZEMÍ

VLEVO

1

2 1

23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3

12

13

25 24

2

18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

BALKON

plán hlediště

1

2

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

JEVIŠTĚ

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8 4 3

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8 5

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8 6

7

8

9

10

11

12

13

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

15

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

16 14

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

17

1 2 3 4 5 6 7 8

9 10 11 12 13 14 15 16

1 2 3 4 5 6 7 8

19 18

9 10 11 12 13 14 15 16

9 10 11 12 13 14 15 16

8 9 10 11 12 13 14

1 2 3 4 5 6 7 8

21 20

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 8

22

plán auditoria Mozartova sálu

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

sezona

2014 /15 Autoři textů / Činohra: Ilona Smejkalová, Helena Michková, Martin Kubran, Jan Gogola, Dora Viceníková, Johana Součková, Martin Dohnal, Pavel Trtílek, Olga Šubrtová Opera: Patricie Částková, Pavel Petráněk, Ivo Medek Balet: Karel Littera, Mário Radačovský Redakční zpracování textů: Milan Ohnisko Autoři fotografií: Pano 3D, Ivan Pinkava, Vladimír Kiva Novotný, Jana Hallová Gafická úprava: Robert V. Novák Tisk a vazba: Tisk Centrum s. r. o.

www.ndbrno.cz

Změna programu vyhrazena.

Národní divadlo Brno děkuje svým partnerům za podporu

Statutární město Brno finančně podporuje Národní divadlo Brno, příspěvkovou organizaci.

Aktivity Národního divadla Brno jsou podporovány Jihomoravským krajem.

partneři Národního divadla Brno

mediální partneři

Leoš Janáček – Věc Makropulos (premiéra) 21. 11. / 19 hodin, Janáčkovo divadlo Slavnostní zahájení festivalu Dirigent: Marko Ivanovič, režie: David Radok Národní divadlo Brno Leoš Janáček – Její pastorkyňa 23. 11. / 18 hodin, Janáčkovo divadlo Dirigent: Dirk Kaftan, režie: Peter Konwitschny Opera Graz Leoš Janáček – Příhody lišky Bystroušky 26. 11. / 19 hodin, Janáčkovo divadlo Dirigent: Robert Jindra, režie: Ondřej Havelka Národní divadlo (Praha)

Další program a informace na:

15 činohra opera balet předplatné

Recommend Documents