VODOVKY TEMPERY AKVAREL

E

N

C

Y

K

L

O

P

E

D

I

E

Z

O

N

E

R

P

R

E

S

S

naučte se malovat

VODOVKY – TEMPERY – AKVAREL PŘES 200 TIPŮ A TECHNIK PRO SNADNÉ MALOVÁNÍ

ROBIN BERRYOVÁ

Naučte se malovat VODOVKY – TEMPERY – AKVAREL přes 200 tipů a technik pro snadné malování

Robin Berryová

Watercolor Secrets Over 200 Tips and Techniques for Painting The Easy Way Robin Berry

OBSAH

This edition published by The Reader’s Digest Association, Inc., by arrangement with Quarto Inc. Copyright © 2012 Quarto Publishing plc All rights reserved. Unauthorised reproduction, in any manner, is prohibited. Publikaci vydal The Reader’s Digest Association, Inc., na základě dohody s Quarto Inc. Copyright © 2012 Quarto Publishing plc Všechna práva vyhrazena. Neautorizovaná reprodukce jakýmkoli způsobem je zakázána.

Naučte se malovat Vodovky – Tempery – Akvarel Robin Berryová Copyright © ZONER software, a.s. 2012 – první vydání. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press Katalogové číslo: ZR1158 ZONER software, a.s. Nové sady 18, 602 00 Brno http://www.zonerpress.cz Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Odpovědný redaktor: Pavel Kristián DTP: Dan Zůda © Překlad: Tomáš Suchánek Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení sice bylo postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, a.s. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: [email protected]

ISBN: 978-80-7413-189-9

Úvod O knize

Kapitola 1: Začínáme

6 7

8

Jak začít Začínáme nákresem Typy vodových barev Poznejte své barvy Akvarelový papír Podložení papíru Štětce Palety Vizuální pomůcky Váš ateliér Zařízení ateliéru Referenční materiál Inspirace z fotografií Umělec při práci: Malování záhybů látek a textur Výběr pigmentů Uspořádání palety Míchání barev Umělec při práci: Zachycení nálady postupem od tmavých ke světlým tónů

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 38 42 46 48

Kapitola 2: Malování

55

Základy Když barva spočine na papíře Návrh malby

56 58 60

50

Design a kompozice Jak moc kreslit? Přenos kresby na papír Tonalita Použití tónů při návrhu malby Otázky barvy Umělec při práci: Jednotná podmalba litím barev Jak ochránit bělost papíru Maskovací kapalina Umělec při práci: Bohatší textura pomocí masky Lití barvy Roviny obrazu Tahy štětce

62 72 78 82 84 90 92 96 98 100 104 106 108

Kapitola 3: Výběr objektu

111

Zátiší Krajiny a světlo Detaily krajiny Počasí Voda Květiny Městské scény Lidská postava Umělec při práci: Zachycení okamžiku na portrétu Ptáci Zvířata Umělec při práci: Zachování světla bez použití masky

112 114 116 118 120 122 124 126 128 132 134 136

Zachycení pohybu Umělec při práci: Znázornění pohybu pomocí barvy

Kapitola 4: Techniky

140 142

147

Oživení povrchu papíru 148 Kropení barvou 150 Další zvláštní efekty 152 Umělec při práci: Techniky pro efekt opotřebení 154 Lazury 158 Umělec při práci: Zdůraznění světla pro větší zářivost 160 Hrany 164 Přidání napětí 166 Odstranění barvy 168 Rozpití barvy 171 Slovníček Užitečné zdroje Rejstřík Autoři

172 173 174 176

Úvod „Umělci si sebou nejsou o nic jistější než kdokoliv jiný; jednoduše tvoří navzdory své nejistotě.“ Rollo May (1909–2004), americký psycholog

V každém z nás je umělec; potřebuje jen jednoduchého průvodce do začátku, odbornou radu, aby vytrval ve svém úsilí, a nové a nové výzvy, aby se rozvíjel. Toto je ten průvodce. Tato kniha s více než 200 tipy a technikami k podnícení vaší tvořivosti je pojata jako výukový kurz. Naučí vás vybrat si ve zdánlivě nekonečném množství uměleckých pomůcek to, co potřebujete, poradí vám, jak ušetřit trochu peněz, dokud si nebudete jistí svým směrem, a do čeho se v začátcích vyplatí investovat. Nic není víc vzrušující, než když si domů přinesete tašku plnou nových výtvarných potřeb. V knize najdete vše, co potřebujete vědět o vlastnostech materiálů, jak s nimi začít pracovat nebo jak je začlenit do vašeho vlastního stylu. I ti, kteří již mají první krůčky zdárně za sebou, zde mohou najít věci, o kterých předtím ani neuvažovali. Nezbývá tedy než začít: Co namalovat jako první? Tato kniha vám pomůže vytvořit si jakýsi archiv osobního vkusu s nashromážděnými referenčními materiály. Držte se zde uvedených rad a nikdy se vám nestane, že by se nenašlo něco k malování – něco, co vzejde z toho umělce ve vás.

Robin Berryová

Pozn. redakce: Publikace je určena pro práci s vodou rozmyvatelnými barvami a je možné ji použít jak pro klasické vodové barvy (vodovky), tak i pro akvarelové barvy a tempery. Ve složení a detailech použití těchto barev jsou jistě rozdíly, ale základy práce zůstávají společné.

O knize

Kniha je rozdělena do čtyř částí: Kapitola 1: Příprava (str. 8–53): Zde se dozvíte základy: Co je vhodné pro skici a náčrtky, jak si vybrat papír, palety, štětce a ostatní malířské potřeby, podložky, jaké jsou různé druhy vodových barev a jak si připravit pracoviště.

Tipy a techniky:

Přes 200 praktických rad a technik, které vám pomohou dosáhnout kýženého výsledku.

Kapitola 2: Malování (str. 54–109): Naučíte se principy návrhu a kompozice, různé metody přenesení náčrtků na podklad a jak co nejlépe shromáždit a používat referenční materiály. Tato kapitola rovněž přináší mnoho nápadů a užitečných rad, které vám pomohou v malování vodovými barvami.

Rámečky Vyzkoušejte:

Vyzkoušejte nové postupy, které obohatí a zlepší vaši techniku.

Rámečky Opravte to:

Napravte jakoukoliv chybu a zlepšete své dovednosti s těmito neocenitelnými střípky moudrosti.

Kapitola 3: Volba objektu (str. 110–145): Tato kapitola vám pomůže zlepšit vaše malířské dovednosti. Naučí vás experimentovat s kompozicí, barvou a světlem a zvládnout výzvu, kterou je zachycení pochybu. Poradí vám s volbou objektu pro každý typ malby: od krajiny přes městské scény po zátiší.

Kapitola 4: Techniky (str. 146–171): Zde je popsaná celá řada technik. Dozvíte se, jak vytvořit zvláštní efekty, které vaše malby oživí. Stříkání, šplíchání, malování houbou nebo broušení a škrabání jsou jen některé z dekorativních technik, kterými lze malbě dodat texturu a osobitost.

Postupy krok po kroku:

Krok po kroku popsané postupy vysvětlují, jak zdárně dosáhnout profesionálních výsledků.

Umělec při práci:

V ukázkách ztvárnění určitého objektu uvidíte, jak zachytit tu pravou atmosféru. Referenční materiály:

Zdroj umělcovy inspirace.

Paleta a materiály:

Přehled použitých barev a materiálů.

10

Začínáme

Jak začít Chcete-li malovat, můžete. Potřebujete k tomu jen pevné odhodlání to zkusit – vyvěste telefon a zamyslete se, co vás dojímá, co vás inspiruje. Tato kniha obsahuje řadu děl, posbírané znalosti a vybrané rady, které vám pomohou s vodovými barvami začít. Najdete zde všechny informace, které potřebujete k tomu, abyste se mohli chopit štětce a ztvárnit vodovými barvami svou inspiraci.

1 Omezte rušivé prvky, ale neopomíjejte pohodlí domova Pokud to jde, nenechejte se během malování vyrušovat. Vypněte telefon a nikomu neotevírejte. To je obzvlášť důležité, máte-li ateliér doma. Dejte přátelům a rodině vědět, že pracujete. Nezapomeňte, že spoustu času strávíte posedáváním, studováním dosavadní práce a uvažováním o dalším postupu. Při tom je důležitá pohoda. Pořiďte si tedy několik věcí pro větší komfort. Buďte na sebe hodní. • Kávová konvice a třeba sušenky. • Rádio: Když vám na pozadí bude hrát nějaká stanice s alespoň trochu zajímavým mluveným slovem, zaměstná levou část mozku, aby se vám nepletla do neverbální práce (pozn. redakce: doporučujeme naši knihu Naučte se kreslit pravou mozkovou hemisférou, která se této problematice podrobně věnuje). • Audiokazety: Poslech nějakého zajímavého vyprávění vám pomůže překonat nudnější okamžiky. • Hudba: Uklidňuje i stimuluje.

• Cedule s nápisem „nerušit“. • Knihy o umění, obrazové katalogy, tematické čtení pro krátkou chvíli. • Dobrá příprava: Než začnete, nachystejte si vše potřebné. Vodové barvy nepočkají, když odběhnete hledat extra velký štětec nebo doplnit čistou vodu. Toto médium má specifické vlastnosti, a zatímco budete pryč, udělá něco nečekaného (i když někdy jsou nečekané šťastné náhody součástí tvůrčího procesu).

2 Osvobození mysli Pokud vás při malování rozptyluje nekonečný seznam povinností, na které musíte myslet, zkuste následující cvičení. Dovolí vám soustředit se na vaše myšlenky, a když budete hotovi, měli byste být schopni je odsunout do pozadí a začít malovat. Nakreslete si do skicáku mapu toho, na co myslíte, co potřebujete udělat dnes, tento týden, tento rok. Uprostřed udělejte rychlý náčrtek sebe sama, obklopte jej slovy vyjadřujícími vaše hlavní myšlenky a spojte je se sebou. Tyto hlavní myšlenky pak rozvětvěte na podrobnosti o tom, co musíte udělat. Toto je záznam či obraz vaší stávající mysli. Začít každý den hrou s kombinovanou tech.

Malování Kniha

Čas na hraní

Akvarelová studie Jurije Ševčuka John Coltrane, Jazzový saxofonista kombinuje mistrovské porozumění, jak vystihnout přemýšlivou povahu hudebníka, a propracovanost detailů hudebního nástroje.

Rodina

Čtenářský kroužek – červen

1. Nová kniha R. B. 2. Portréty 3. Nové časopisy

Táta narozeniny Máma k doktorovi

Já

Čtení Čtení do ateliéru

Večeře s R a J 6. 2. Společné narozeniny 6. 4.

Pozvat P a J na večeři

Zakázky

Uklidit

 Hluboké zamyšlení

Přátelé

Výstava

Sestra oběd

Osobní Víc procházek

Ostatní

Kadeřník

Masáž Meditace

Konfucius – Vyberte si práci, kterou milujete, a nebudete muset pracovat ani jeden den vašeho života

Jak začít

11

3 Inspirace jinými umělci Chuť malovat se často probouzí při pohledu na dílo jiných umělců. Malíř William Lawrence vysvětluje, jak se učí a inspiruje studiem práce druhých. V časopise The Pallete (září–říjen 2010) napsal: „Na této cestě (do New Yorku) jsem viděl mnoho obrazů od dvojice mých oblíbených malířů, jimiž jsou Wassily Kandinsky a Arshile Gorky. Vlivem toho jsem se rozhodl oživit svůj starý styl a práci s barvami, nadšení a posedlost, které jsem cítil za svých mladších let. Každého z nás občas uchvátí dílo jiného umělce. Může to mít velice prospěšný vliv na naši tvorbu, podle toho, jak do ní svůj obdiv začleníme. Imitace práce jiného umělce může být velmi poučným cvičením.“ Lawrence popisuje, jak umělci během staletí získávali a stále získávají inspiraci a vědomosti. Při procvičování technik popsaných v této knize by vám mohlo pomoci studium umělců, jejichž styl obdivujete. Máme to štěstí, že žijeme v digitální době, vyhledání je snadné a ke studiu a pro inspiraci máme k dispozici většinu umění světa.

 Poznávání barev Na obraze Herringtonská cesta od Williama Lawrence je práce s barvou dominantním prvkem kompozice (viz strana 107).

 Inspirace přírodou Na malbě Orlovec při lovu zachytila Robin Berryová okamžik souznění s přírodou a posvátného obdivu, když mohla nahlédnout do tajů života jiného živočišného druhu.

 Inspirace světlem Malba Moiry Clinchové Tuniský průchod zachycuje zajímavé světlo a barvy, které spolu tvoří dokonalý objekt. Jednoduchý popis by nikdy nedokázal vystihnout, co tato světlá, zářivá malba vyjadřuje beze slov. S takovou inspirací je malování snadné.

4 Co nás nutí malovat Malování je způsob, jak ukázat ostatním, co nám připadá krásné – třeba světlo, ptáci, lidé nebo vzpomínky. Ať už je to cokoliv, tiché soustředění, do kterého se při tvorbě pohroužíte, vám pomůže vidět to jasněji. Otevřete tedy svou mysl a svůj skicák a začněte.

14

Začínáme

Typy vodových barev

FAKTA

První akvarelové pigmenty pocházely z minerálů, jako je okr, ze sazí, přírodních rostlinných barviv, bobulí a hmyzu. Až do renezance si umělci hledali, připravovali a míchali pigmenty sami. V 17. století se z toho stal specializovaný obor a ve třicátých letech 19. století začali Winsor a Newton vyrábět stálé, vysoce kvalitní pigmenty, což nakonec vedlo k vynálezu mačkací tuby, která se používá dodnes.

Trocha vědomostí o pigmentech a o tom, jak se vyrábějí, vám pomůže pochopit, proč jsou barvy drahé. Každá barva má svůj unikátní původ, svou recepturu a historii. Příprava některých pigmentů trvá až šest měsíců. Každý pigment prochází mnoha fázemi, než se stane onou jasnou, vláčnou substancí vytékající z tuby.

O pigmentech

13 Jaké balení barvy?

• Karmín se dříve vyráběl z „červeného“ brouka, červce nopálového. K výrobě 0,5 kg pigmentu bylo potřeba 70 000 brouků a složitý chemický proces. V roce 1991 tento hmyz před vyhubením zachránil vynález umělé verze barvy. • Sépiová se vyrábí z inkoustu sépií. • Dračí krev se vyrábí z pryskyřice ratanové palmy.

Vodové barvy bývají různě balené. Záleží, čemu dáváte přednost a jaké jsou vaše nároky.

• Pravý ultramarín se dělá ze vzácného minerálu lazuritu. Dnes se většina ultramarínové modři vyrábí uměle, ale jednu dobu se cenila nad zlato.

Vodou ředitelné barvy v tubě

Pánvičky čínských vodových barev

 Tuby Vodové barvy v tubách jsou viskózní směsi z jemně mletého pigmentu, připravené k použití po přidání vody. Pro práci s tímto druhem barvy je nutná paleta.

 Pánvičky a půlpánvičky Suché barvy v pánvičkách, které lze rozředit vodou. Většinou se dodávají v paletách s dalšími barvami. Poprvé jste se s vodovými barvami nejspíš setkali na základní škole právě v této podobě.

Pánvičky a půlpánvičky

 Tekuté barvy Tekuté barvy se dodávají v lahvičkách a dají se použít přímo z nich, nebo přelít do jiné nádoby a zředit. Většinou nejde o pigmenty, ale barviva.

Tekuté barvy

 Akvarelové tužky

 Akvarelové pastelky

 Akvarelové tyčinky

Tyto tužky vypadají jako běžné barevné tužky, ale pigment v nich je rozpustný ve vodě a nemá voskovou texturu. Hodí se k suchým náčrtkům na cestách. Později lze do náčrtu štětcem vnést vodu a vytvořit washe (tenké vrstvy barvy).

Akvarelové pastelky vypadají jako jiné pastelky a kreslí se jimi stejně. Dají se použít suché nebo mokré, aby vznikl krémový wash.

Čistý slisovaný pigment ve tvaru tyčinky, která po namočení tvoří krémovou směs.

14 Velikosti tub s barvou Velikost tub se výrazně liší podle výrobce, od tub velikosti malíčku (5 ml) přes 15 ml po velké, kterými by se dala naplnit dlaň (37 ml). Pokud s malováním teprve začínáte, zůstaňte u menších tub, dokud si nebudete jistí, které barvy vám ve vaší paletě vyhovují. 5 ml tuba

15 ml tuba

37 ml tuba

15 Způsoby úpravy barvy Když budete potřebovat pozměnit povahu barvy, pomůže vám s tím několik přípravků či médií: • Býčí žluč (ox gall) zlepšuje klouzavost barev. Přidejte několik kapek do vody, kterou používáte k míchání. Ale nepřežeňte to, jinak barvy budou mdlé. • Arabská guma již je jednou z hlavních přísad v barvě. Když ji do barvy nebo vody ještě přidáte, zvýší průhlednost barvy. Také pomůže, když potřebujete trochu barvy ubrat. Mějte však na

paměti, že přehnané množství dodá povrchu malby nepříjemný lesk. • Strukturální, granulovací médium se dá přidat buďto do barvy, nebo přímo na papír, aby příslušná oblast měla výraznější texturu. Použijte k tomu staré štětce a ihned poté je očistěte. • Irizující médium (iridescent medium) dodá části malby lesk. Je vhodné spíše pro dekorativní účely a neměli byste dovolit, aby se dostalo do barev na paletě.

16 Čisté, nebo míchané sekundární barvy? Většina palet vodových barev obsahuje oranžovou, fialovou a zelenou. Čisté formy těchto sekundárních barev jsou často jasnější, než by byly, kdyby se namíchaly z barev primárních. Až se rozmyslíte, jak by vaše paleta měla vypadat, budete vědět, zda tyto barvy využijete, nebo ne. Více o paletách najdete na str. 24.

17 Studentské, či profesionální? Některé značky vodou ředitelných barev jsou k dostání ve dvou variantách – studentské a profesionální. Studentské verze obsahují méně pigmentu a více plniva, tudíž jsou levnější. Je však důležité podotknout, že malba tímto druhem barev postrádá sytost a živost čistších barev z profesionální řady. Profesionální barvy obsahují plnohodnotný pigment, a jsou tudíž dražší. Někteří dodavatelé ale vyrábějí barvy vynikající kvality za nižší cenu. Proto se vyplatí porovnat různé značky a najít si tu svoji.

24

Začínáme

Palety Slovo paleta má v souvislosti s vodovými barvami dva významy. Označuje určitou kombinaci pigmentů na malbě nebo ve vaší osobní sadě barev; tedy barvy, které rádi používáte. A paleta je také pomůcka, na které se míchají barvy. Když se začnete poohlížet po paletě na své barvy, setkáte se s širokou nabídkou. Jelikož jsou palety poměrně levné, většina malířů jich vyzkoušela několik, než našli tu, která je pro ně perfektní.

Obdélníková umělohmotná paleta s duhově uspořádanými barvami.

 Porcelánové palety Samostatné porcelánové palety s víčky, ve kterých se barvy nepomíchají a dají se uchovat pro budoucí použití.

 Výběr palety Palety se liší velikostí, počtem vaniček na barvy, prostorem na míchání, trvanlivostí materiálu. Mohou být uzavíratelné, nebo ne. Nejspíš jich budete muset několik vyzkoušet, než najdete tu, která vám nejlépe vyhovuje.

38 Plastová, nebo porcelánová paleta? Většina uzavíratelných plastových palet je velmi lehká a snadno se s nimi zachází. Pod poměrně dobře vzduchotěsným víkem barvy nějaký čas vydrží v pracovním stavu. Někteří výrobci dělají porcelánové verze. Ty se hodí spíš k trvalému uložení v ateliéru, protože jsou těžké. Mají však tu výhodu, že neujíždějí po stole a nešpiní se. Většinou mají víka a stojí dvakrát či třikrát více než plastové palety.

39 Ateliérová, či přenosná paleta? I když jsou plastové palety většinou dostatečně lehké na to, aby při cestování nebyly na obtíž, některé jsou navržené speciálně jako cestovní. Jsou menší než ateliérové verze, aby se s nimi venku snáze zacházelo. Velikost se dost různí. Pokud myslíte, že budete hodně malovat venku, možná by stálo zato investovat do takového řešení.

 Uzavíratelná paleta s přihrádkami na štětce Tento typ uzavíratelné palety je ideální pro toho, kdo chce mít jen jednu a chystá se malovat mimo ateliér. V této je místo na 18 pigmentů a v průhledném plastovém víku jsou přihrádky na štětce. Po jejich vyjmutí lze víko použít k míchání barev.

Palety

25

40 Počet a tvar přihrádek na barvy Většina palet má mezi 8 a 30 vaničkami na barvy (někdy i více). Záleží na vás, kolik pigmentů chcete na paletě mít. Důležitější je tvar vaniček. Mohou být mělké, zcela bez jednoho okraje, takže z nich můžete barvu vytáhnout přímo na míchací plochu, nebo hlubší a úplně či částečně „přehrazené“, aby barva neutíkala.

Bez předělu

Nízký předěl

Uzavřené vaničky

Tato paleta nemá předěl, který by barvě bránil dostat se na míchací plochu. Je pohodlná pro ty, kteří malují rychle a uvolněně a mají rádi míchání barev.

Tyto vaničky jsou vzadu hluboké a mají jen nízký předěl v místě, kde se stýkají s míchací plochou. Barva se z nich dá na plochu snadno vytáhnout, ale sama od sebe jen tak nevyteče.

Tyto vaničky mají všechny stěny stejné. Barva v nich zůstane, dokud ji nevytáhnete štětcem.

41 VYZKOUŠEJTE Náhražky palety Pokud si nechcete pořizovat paletu, dokud nenajdete svůj styl malování, je několik dalších možností, kam si dát barvy. Možná se dokonce rozhodnete u některé z nich zůstat natrvalo. Bílý talíř nebo miska Glazovaná čína nebo porcelán mají pro paletu ideální povrch. Nešpiní se a je na nich vidět skutečná barva směsi. Talíř nebo miska s čistého skla Tyto jsou jako náhražka palet také vhodné, protože je skrz stěny vidět barva uvnitř. Když např. vytvoříte větší množství směsi v zavřené sklenici, je vidět, co je uvnitř, což usnadňuje skladování. Plastové tácky na jedno použití Tácky na jedno použití jsou výborné, když si chcete s barvami pohrát a vyzkoušet, co se vám líbí, aniž by vaše rozhodnutí bylo konečné, dokud nebudete připraveni. Někdy jsou tácky spojené, takže se jeden dá přiklopit druhým jako víkem.

Výhody tácu Někteří umělci dávají přednost paletě s volnějšímu uspořádáním barev. V tom případě je vynikající volbou tradiční bílý smaltovaný tác. Je odolný, snadno se čistí a dá se vzít i na cesty. Tácy mohou být stejně jako palety i plastové a porcelánové a jsou k dostání v různých velikostech.

Pro ty, kteří si připravují pro každou malbu jinou paletu, rádi volně míchají mnoho barev, nebo je lijí na obraz, je smaltovaný tác ideální. Je těžší než plastový, ale nezašpiní se a nepraskne.

 Působivá paleta Ze všech možných barev své palety použil Francis Bowyer na malbě Le Maitre D’ velmi omezenou „paletu“ – teplé oranžové a sienu se studenými modrými. I omezená paleta může být výrazově velmi silná.

50

Začínáme

UMĚLEC PŘI PRÁCI

Paleta

Quinacridone zlatá

Ftalová modř (zelený odstín)

Gumiguta (žlutá)

Quinacridone pálená oranžová

Francouzská ultramarínová modř

Siena pálená

Aureolin

Materiály

Zachycení nálady postupem od tmavých ke světlým tónů Při malování tohoto obrazu postupovala Lisa Hillová od tmavých tónů ke světlým a zachytila dramatickou atmosféru osvětlení objektu. Pozdně odpolední slunce vytváří zlatavou záři a na scéně zůstalo jen málo bílé. Díky zcela transparentním barvám dodává světlost papíru sytým barvám tohoto květinového zátiší zářivost.

Napnutý zastudena lisovaný papír Arches 300 g/m2 Tužka Maskovací kapalina Pero Kulaté štětce č. 4, č. 6, č. 8, č. 10 Zkosený plochý štětec 1,3 cm Kulatý štětec s tvrdým vlasem 1,3 cm Bílá akvarelová tužka

Bodově nanesená maskovací kapalina ve středu květiny.

 1 Realistická malba vyžaduje přesný nákres rýh, záhybů a stínů. Přesným perem se nanese maskovací kapalina kolem okrajů okvětních lístků, na odlesk na květináči a bodově na několik tyčinek uprostřed květů.

81 Aplikování maskovací kapaliny Použijete přesný aplikátor maskovací kapaliny, abyste měli naprostou kontrolu, když budete chtít ochránit jemné bílé linie, tečky a odlesky (viz str. 98).

Použité techniky Maskování (viz str. 96–99) Prolínání (viz str. 49) Lazury (viz str. 158) Tupování (viz str. 152)

Umělec při práci: Zachycení nálady postupem od tmavých ke světlým tónů

51

Vyhlazené hrany záhybů okvětních lístků.

 2 Nejtmavší tóny rýh a záhybů okvětních plátků jsou tvořené směsí quinacridone zlaté s trochou ftalové modři. Malířka k aplikování barvy zvolila kulatý štětec č. 4 a ke zjemnění hran kulatý štětec č. 6. Vyvážení mezi zřetelnými a nezřetelnými hranami je dosaženo rozmazáním některých z nich vlhkým štětcem.

Vlhkým štětcem se změkčil okraj stínů na látce.

 3 S použitím ftalové modři a gumiguty se vytvoří monochromatický základní odstín obou listů a látky. Opakovaný výskyt této barvy malbu sjednocuje. Štětcem č. 8 se aplikují odstupňované řídké vrstvy barvy v oblastech, kde nejhlubší stíny ustupují světlům, podle toho, jak části objektu střídavě přecházejí ze světla do stínu.

82 Změkčení hran Při malování stínů během prvních několika kroků je důležité neudělat příliš mnoho ostrých hran. Změkčete je vlhkým plochým 1,3 cm štětcem a vysajte papírovým kapesníkem.

52

Začínáme

 4 Z quinacridone pálené oranžové a ftalové modři se namíchá tmavá, sytá hnědá. Zkoseným 1,3 cm štětcem se krátkými, vodorovnými tahy vytvoří základ textury dřeva. Některé z ostrých hran se změkčí. Uvolněnými tahy se v několika vrstvách namaluje hrubé pozadí, tvořené ultramarínovou modří, sienou pálenou a quinacridone zlatou. Mezi jednotlivými vrstvami se malba nechá uschnout.

K aplikování tmavě hnědé textury dřeva se použil zkosený štětec.

83 Míchání hnědých Je zbytečné kupovat tuby s hnědými barvami – široká škála hnědých, od sieny po umbru, se dá namíchat z ftalové modři a quinacridone pálené oranžové.

 5 Ftalová modř a aureolin se smíchají a jasně zelený wash se aplikuje na látku, přímo přes monochromatickou podmalbu. Po zaschnutí se zesílí stíny a přidají se další lazury lokálních barev. Na okvětní plátky, listy a kališní lístky se nanese lazura aureolinu. Stíny okvětních plátků se po uschnutí zesílí quinacridone pálenou oranžovou. Pro první lazury na květináči se použije hnědá směs ze 4. kroku.

Na látku se aplikovala nažloutle zelená barva.

84 Výběr transparentních barev Když děláte lazury světlých odstínů přes tmavé, použijte pouze transparentní barvy. Tmavé barvy pak budou skrz vrchní vrstvu hezky prosvítat.

Umělec při práci: Zachycení nálady postupem od tmavých ke světlým tónů

53

Do středu květů se tupovacím štětcem bodově nanesla quinacridone zlatá.

Odlesky na květináči se zdůraznily bílou akvarelovou tužkou.

85 Výběr permanentních barev Když začínáte středními až tmavými tóny, nejlepších výsledků dosáhnete použitím transparentních permanentních barev. Je u nich menší riziko, že zblednou nebo se zakalí, když se přes ně aplikují světlé tóny.

 6 Kulatým 1,3 cm štětcem s tuhým vlasem se do středu květů tupováním nejprve nanese quinacridone zlatá. Po uschnutí se z ftalové modři, quinacridone pálené oranžové a quinacridone zlaté namíchají hnědé, oranžové a zelené. Silné směsi se opět tupováním nanesou do středu květů. Slabšími směsmi se namalují další detaily květů. Pak se ze středů odstraní maskovací kapalina a holý papír se natře lazurou aureolinu. Maskovací kapalina se odstraní také ze světel na květináči a aplikuje se další tmavě hnědá lazura. Jasné odlesky na květináči se obnoví bílou akvarelovou tužkou.

Sedm sluncí Napnutý zastudena lisovaný papír Arches 300 g/m2, 455 × 262 cm.

Lisa Hillová

56

Malování

Základy Jednou z nejzákladnějších věcí, které je potřeba se naučit, je správné vyvážení poměru vody a pigmentu. Bohužel neexistuje žádný magický recept a je pro to nutné získat cit opakovanou praxí a experimentováním. Příliš slabé směsi se vždy dají dosytit a ztmavit dalšími vrstvami barvy, ale ubírat barvu z příliš syté a tmavé vrstvy je těžší. Časem se naučíte barvy míchat správně pro požadovaný efekt.

86  Silnější do slabší

Zkoumání konzistence barvy Mnoho umělců přirovnává směsi barev k jiným kapalinám. Níže jsou popsané nejužitečnější konzistence pro malování vodovými barvami.

Kápnutí barvy do již nanesené vrstvy funguje dobře, když máte jistotu, že je přidávaná barva silnější než ta, která je již na papíře. Jak vidíte, rozpije se na mokrém papíře, ale neudělá skvrny.

Slabý čaj

Silný čaj

Mléčná směs

Slabá směs obsahující hodně vody. Také by se dalo mluvit o vodové směsi. Použila by se na nejsvětlejší washe a po uschnutí by na papíře vytvořila světlý tón.

Tato směs obsahuje více vody než barvy, ale barva je zřetelná. Po uschnutí bude světlejší, protože to je vlastnost vodových barev, ale bude na papíře jasně vidět.

Tato směs obsahuje mnohem víc pigmentu, je tedy hustší a sytější. Vaše oči si na sytost barvy rychle zvyknou. Než k tomu dojde, mějte vedle palety kus akvarelového papíru, abyste mohli sílu směsi před přidáním do malby vyzkoušet.

Základy Směsi slabý a silný čaj

Bílý papír

57

Mléčná směs

Silnější než krémová směs

 Různá síla barvy Lenox Wallaceová na své malbě Čekání na hosty úspěšně zachytila atmosféru jasného světla a tmavých stínů pomocí různě silných směsí pouze dvou pigmentů. U dveří, kde je světlo nejjasnější, je barva slabá. V okolních stínech najdete tmavé, čisté barvy. Výsledkem tohoto jednoduchého přístupu je velmi působivé dílo. Krémová směs

VYZKOUŠEJTE Aplikování tmavší barvy Aplikujte trochu tmavší barvu, než je potřeba, protože se po uschnutí zesvětlí.

Mokrá barva

Krémová směs

Silnější než krémová směs

Takováto směs obsahuje jen málo vody. Můžete ji použít na finální, velmi tmavé stíny, ale na začátku malování by měla využití jen zřídka.

Jakákoliv směs silnější než krémová by byla v podstatě čistým pigmentem, vhodným pro určité efekty, jako je malba nasucho, razítkování nebo cákání. Suchá barva

62

Malování

Design a kompozice

Kříž

Trojúhelník

Svislé čáry

Vodorovné čáry

Šikmé čáry

Jakmile se rozhodnete, co bude objektem vaší malby a jaký bude mít tvar, musíte se rozhodnout, jaký bude celkový design. Když dojde na design, možností je mnoho. Zde je několik nápadů, ale vy můžete mít jiné. I k tomu je užitečný skicák. Zkopírujte si tyto tvary a přidejte své vlastní; využijete je i v budoucnu.

93 Tvar v podmalbě Dobře umístěný kříž je jedním z nejsilnějších tvarů v podmalbě. Střed zájmu by se nacházel v jeho průsečíku. Ale jsou i jiné tvary, které můžete vyzkoušet: svislé linie, vodorovné linie, šikmé linie, protínající se kruhy, protínající se čtverce, nerovnoměrné nebo dokonale rovnoměrné tvary, spirály či soustředné tvary, přírodní útvary… Na tento tvar v podmalbě se pak umístí objekt.

94 Prozkoumejte sedm prvků designu Následujících sedm prvků designu je starých jako věčnost a stále přežívají, neboť jsou pro design malby natolik základní, že se o něm bez nich ani nedá hovořit.

 Čáry Čáry jsou první věcí, kterou jako děti začneme malovat, a stále jsou základem většiny kreseb a maleb. Suzanne Hetzelová vytvořila mistrovskou malbu Spojení s dětstvím z čar připomínajících naše první umělecké pokusy – prchavé, neklidné a plné svěžesti mladistvých barev. Když se chytře zkombinují s dalšími prvky, oko diváka se vydá na nekonečnou fascinující pouť probouzející vzpomínky z dětství.

Soustředný útvar

Spojené kruhy

Křivka

Spojené obdélníky

Spojené tvary

Design a kompozice

63

 Tvar Tvar je samostatný prostor, který může být pravidelný nebo nepravidelný. Jakmile je definován, pozadí také získá tvar, tzv. negativní prostor. Malování negativního prostoru obvykle zahrnuje použití tmavých tónů, aby vznikla iluze hloubky, jak je vidět na obraze Svítání nad kanálem od Robin Berryové.

 Textura

 Tón Na obraze Paula Jacksona Předpověď drží komplexní scénu pohromadě její tonalita a dává jí smysl. Tón (valér) vyjadřuje světlost či tmavost. Když se barevný obraz převede na stupně šedi nebo se použije hledáček tonálních hodnot, uvidíte tóny jednotlivých barev. Tóny jsou nejsilnějším nástrojem při tvorbě obrazu, protože lidské oko reaguje na světlo a světlá místa okamžitě přitahují náš pohled.

Janis Zrobacková na svém obraze Stromy… modlitba skvěle použila texturu. Textura je struktura povrchu malby nebo jejích částí. Může jít o texturu samotného papíru nebo texturu, kterou vytvoříte nanesením různě silných vrstev barvy, případně technikami, jako jsou solení, stříkání čí odsávání barvy.

126

Výběr objektu

Lidská postava Neexistuje objekt, který bychom intuitivně znali lépe než lidskou postavu. Mohlo by se tedy zdát, že je lehčí nakreslit ji či namalovat, ale opak je spíše pravdou a ne každý si na malování postav troufá.

188

 Zachycení okamžiku

Postava jako objekt Má-li být postava hlavním objektem malby, jedinou podmínkou je, že musí být sama o sobě rozpoznatelná. Jinak je provedení malby čistě jen na vás. Když vypustíte pozadí a nahradíte je jednoduchou, expresionistickou barevnou plochou, je jednodušší postavu dostat do popředí. Nemusíte se tak starat o nic jiného než světlo a stíny na postavě – charakter, výraz a náladu osoby.

 Zvýraznění objektu Objektem malby Osamělá od Dennyho Bonda má zjevně být žena, protože umělec s citem a pečlivě do detailů namaloval její obličej. Kdyby objektem byly puntíkové šaty, rysy tváře by se musely potlačit nebo by tvář nesměla být vůbec vidět.

Na malbě Miles Davis 7 zachytil Jurij Ševčuk svůj model v okamžiku klidu, ale divák ví, že se něco chystá. Všimněte si skoro nepřítomného pozadí. Podstatná je tvář hudebníka umístěná ve zlatém řezu a zdůrazněná kontrastující žlutou barvou pod ní.

VYZKOUŠEJTE Nákres postavy Zachytit postavu v nějaké póze vyžaduje určité kreslířské nadání. Skici jsou důležité pro dosažení správných proporcí a detailů. Také se vyplatí namalovat několik různých zkušebních interpretací téže postavy.

Lidská postava

127

189 Dva obličeje vytvářejí silné centrum pozornosti.

Upoutání diváka Když je na obraze lidská postava, je zaručené, že si jí divák všimne. Jsme lidské bytosti a přitahují nás jiní lidé – postavy a tváře, lidské nálady a aktivity. Umělec má při práci s modelem příležitost poznat jeho charakter a osobnost. Zkuste osobu, kterou chcete namalovat, něčím zaměstnat, klidně i něčím jednoduchým, stačí i to, že bude něco držet v ruce, a snažte se zavést hovor. Třeba budete chtít zvěčnit nějakou chvíli z jejího života. Vaším úkolem je pobavit a zaujmout diváka tím, co se na obraze odehrává.

Díky jednoduchému pozadí je postava jediným důležitým prvkem.

Tvář tvoří pouze světlé barvy, aby přitáhla pohled. Textura dokresluje divákovu představu o tom, z jakého období oděv je.

Tlapky v teplé růžové barvě dodávají malbě půvab.

Žena se dívá na kočku a ta se dívá na diváka, což působí trochu tajemně.

 Udržení divákovy pozornosti

 Upoutání diváka

Robin Berryová vtahuje diváka do chvíle zachycené na portrétu Lori Maxwellové pomocí barvy, ale je to smějící se tvář, která udržuje pozornost. U portrétů hodně vyjadřuje postoj objektu – otevřený, důvěrný či uzavřený, odtažitý. I když sdělení může být různé, použité techniky jsou často stejné.

Na malbě Doris a Mručoun Robin Berryová uplatnila několik technik k upoutání diváka.

190 Poselství tónu a barvy Umístění postavy na malbě a rozvržení tónů a barev ve vztahu k ní rozhoduje o tom, jaké poselství divákovi předáte. Chcete-li vyjádřit okamžik radosti nebo oslav, udělejte postavu světlou a barevnou a vše ostatní tomu podřiďte. Pokud jde o chmurnou chvíli, použijte tlumené barvy a spíše střední tóny.

 Umístění je důležité Když je postava na malbě středem zájmu, lze ji charakterizovat mnoha způsoby. Námětem malby Římské lázně od Davida Poxona je osamělost a introspekce. Postava se nachází za střední rovinou obrazu, izolovaná ve stínu. Je zřejmé, že se na ni má divák tiše soustředit, protože je umístěná mezi nejjasnějšími světly a nejtmavšími stíny.

140

Výběr objektu

Zachycení pohybu Když se naučíte několik jednoduchých technik pro zachycení pohybu objektu, malba bude celkově živější a zajímavější.

204 Dynamická kresba Statické linie zastavují pohyb. Když použijete šikmé či zakřivené linie, objekt bude živější, než by byl v případě, že by linie byly svislé a vodorovné. Všimněte si na ukázkách ze skicáku nalevo a nahoře převažujících diagonál a křivek na náčrtcích orla, které byly součástí práce na větší malbě.

205 Prostředky k vyjádření pohybu • Tvořte skici uvolněným, živým stylem, ať už tužkou nebo štětcem. • Kopírujte tahy štětce či tužky pohyb, který znázorňujete. • Ostré okraje působí staticky, měkké a vytrácející se hrany naznačují pohyb. • Odstín a barvy se blíží k extrémům úměrně s rychlostí pohybu. • Kromě již zmíněných výrazných diagonál a křivek by objekt měl být vychýlený z rovnováhy, alespoň trochu. Čím víc je objekt mimo statickou rovnováhu, tím výraznější náznak pohybu: jedna nebo více nohou bude nad zemí. Malujte uvolněně

Používání skicáku Dalším krokem k vizualizaci pohybu orlů byla série náčrtů s různými nápady, během níž se objekt změnil z jednoho orla na dva a zkoumal se pohyb druhého orla.

Diagonály

Tahy po směru pohybu

Vytrácející se měkké hrany

Uvolněná malba

Noha zvednutá ze země

Vytrácející se hrany Extrémní tón/barva Oba psi jsou mimo rovnováhu

Zachycení pohybu

141

206 Realistický let ptáka Čím dál je pták od diváka, tím méně je pravděpodobné, že budou vidět nohy. Např. na malbě Robin Berryové Odpolední požitek (napravo) se kolpíci bílí skoro vznášejí nad zemí. Jednoduše namalovat roztažená křídla nestačí. Na obraze Holubi (níže napravo) od Douga Lewa, mistra malování pohybu, jsou křídla tím víc rozmazaná, čím rychleji se ptáci pohybují, a nakonec splývají. Rychlost a vzdálenost potlačují detaily, jako jsou tvář, peří, a dokonce i okraje.

Odpolední požitek od Robin Berryové

VYZKOUŠEJTE Oživení statické skici Vezměte skicu, která působí staticky, a vytvořte zdání pohybu změkčením hran pohybujících se částí. Ostré hrany ponechejte pouze v ohnisku. Některé hrany potlačte úplně do ztracena.

 Extrémní pohyb Holubi od Douga Lewa

Na obraze Cyklisti Doug Lew vyjádřil rychlost jezdců protažením jejich těl šikmo dopředu, použitím extrémních tónů a barev a úplným vypuštěním mnoha hran.

207 Lidský pohyb

Tato malba, nazvaná Lily a přítel, původně působila moc strnule. Hrany se zjemnily škrabákem, aby peří vypadalo přirozeněji. V oblasti trávy se přidaly šikmé tahy, čímž se trochu zakryly nohy. Rysy ptačích tváří se ponechaly ostré.

I když se lidé zpravidla pohybují mnohem pomaleji než ptáci a mnoho dalších zvířat, pravidla jsou stejná. Kráčející člověk bude mít alespoň jednu nohu zvednutou ze země, při běhu bude nakloněný a při skoku budou ve vzduchu obě nohy. Na obraze Běžci od Gerarda Hendrikse (napravo) jsou okraje postav měkké nebo se vytrácejí.

Diagonály Vytrácející se okraje Extrémní tón Extrémní tón Extrémní barva

Noha zvednutá ze země

Noha zvednutá Neviditelné části ze země

naučte se malovat Ukázky použití teorie v praxi

Naučte se malovat vodovými barvami pod vedením mistra Tato kniha je neocenitelným souborem technik malby vodovými barvami pro začátečníky i zkušenější malíře. Odborně poradí se vším od volby objektu po opravu chyb, jako kdyby vám byl 24 hodin denně k dispozici malíř instruktor. Kniha je plná tipů a profesionálních triků, popisuje vše důležité, od výběru papíru, štětců a barev přes kompozici až po aplikování zvláštních textur a mnoho dalšího. O AUTORCE Robin Berryová je profesionální výtvarnicí již 35 let. Její malby pravidelně získávají ocenění a jsou k vidění v různých galeriích, knihách a časopisech. Robin žije a pracuje ve Spojených státech. PÔes 200 pÔehlednÈ uspoÔádaných tipÕ, krok po kroku popsaných technik, rychlých oprav a Ôešení každého problému, na který pÔi malování narazíte.

Použití soli

Perfektní hrany

Techniky rozprašování

TIP ZpÈnÈné vlny pomocí škrabáku Škrabák s umÈlými štÈtinami má mnoho použití jako nástroj pro malování, ale také se ideálnÈ hodí k odstraÎování barvy. NamoÄte jej do vody a zaÄnÈte zjemÎovat hrany vln, aby se místy prolnuly s bílými oblastmi. Mezi tmavými tóny a bílým papírem tak vznikne pÔechod stÔedních tónÕ.

Zoner Press

tel.: 532 190 883 e-mail: [email protected] www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

DOPORUČENÁ CENA: 329 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR1158

ISBN 978-80-7413-189-9

9 7 8 8 0 7 4   1 3 1 8 9 9