TodaysArt 2014

 

Jaarverslag Stichting The Generator / TodaysArt 2014       

               

 

 

  VOORWOORD    Voor u ligt het jaarverslag 2014 van stichting The Generator. The Generator staat voornamelijk bekend als  TodaysArt, de naam die de stichting geeft aan nagenoeg al haar publieke activiteiten. Naast verslaggeving en  behaalde resultaten is er in dit verslag vanuit een brede interne focus en op basis van verworven feedback van  medewerkers, partners en bezoekers teruggekeken op de activiteiten die de stichting in 2014 heeft  ondernomen. Er is aangegeven wat de positieve of negatieve aandachtspunten zijn op zowel korte als lange  termijn en de organisatie heeft doelstellingen voor 2015 en de daaropvolgende jaren opgesteld.   

               

 

1 

    INHOUDSOPGAVE    Voorwoord   1. Activiteiten 1.1 TodaysArt.NL Festival 2014   1.1.1 Performance   1.1.2 Works / Exhibition   1.1.3 Club 1.1.4 Summit 1.1.5 Special Projects 1.1.6 Statistieken   1.2 Overige activiteiten  1.2.1 Lucida Space at NCCA ­ Moscow 1.2.2 TodaysArt.JP Festival 2014 ­ Tokyo 1.2.3 TodaysArt at UnBox ­ Delhi 1.2.4 Co­productie: Mutual Wave Machine 1.2.5 Co­productie: Buqs 1.2.6 Residency: Interspecific Interface   2. Marketing en communicatie 2.1 Verslag 2014  2.2 Actiepunten 2015   3. Productie 3.1 Verslag 2014  3.2 Actiepunten 2015    4. Organisatie en bestuur 4.1 Verslag 2014 4.2 Actiepunten 2015   5. Financiën 5.1 Begroting 2014 5.2 Financieel verslag 2014 5.3 Actiepunten 2015    Bijlagen  Bijlage I Colofon Bijlage II Partners                

01  ​ ​3  0 03  04  05  06  07  11  14 

 

16  16  17  18  19  20  21  23  23  25 

 

26  26  26  27  27  27  28  28  30  31 

32  33 

2 

  1. ACTIVITEITEN    1.1 TodaysArt.NL Festival 2014    Van 25 t/m 28 september vond de tiende editie van het TodaysArt.NL Festival plaats. Het was de eerste editie  van het festival in Scheveningen. De avond­ en nachtprogrammering in het Zuiderstrandtheater, het gratis  toegankelijke containerdorp op het voormalige Norfolkterrein, het drie­daagse Summit programma, installaties  in verschillende ruimtes, de tentoonstelling ‘the liquidity aspect’ in de kelders van de Vuurtorenweg 35 en de  unieke daglicht vuurwerkshow ‘Mascleta Scheveningen’ wisten vele bezoekers uit binnen­ en buitenland over te  halen om naar de kust af te reizen.    Ingegeven door actuele thema’s ambieerde TodaysArt innovatie, verdieping, zichtbaarheid en belangstelling  voor hedendaagse ontwikkelingen binnen kunst en e­cultuur en hierdoor geadresseerde maatschappelijke  thema’s en sociale structuren te stimuleren. ​ De jubileum editie van het festival was mede dankzij de vele  partners, een bijzondere locatie, een groots, gevarieerd en kwalitatief hoogwaardig programma, bijzondere  thematiek en een effectieve marketing­ en communicatiestrategie een groot succes. Het festival met een zeer  actuele en hybride opzet en een lage drempel heeft wederom een groot en breed publiek weten te interesseren  voor een avontuurlijk en gelaagd programma.    Naast de jubileum­editie had het festival voor hedendaagse beeldende kunst, podiumkunst en e­cultuur ook  wederom een zeer bijzondere locatie, het Zuiderstrandtheater werd tijdens het festival officieel geopend voor  het publiek. De bijzondere gelegenheid om een programma samen te stellen in het nieuwe tijdelijke theater gaf  een unieke context en inspiratie voor het festival.    Het gelaagde programma was opgedeeld in de modules Performance, Works, Exhibition, Club, Summit en  Periphery. Het festival heeft dit jaar een zeer brede samenstelling van publiek en bewoners uit de omgeving  weten aan te trekken voor het festival middels een unieke daglicht vuurwerkshow en een gratis toegankelijk  containerdorp met kunstinstallaties, muziek, eten en drinken op het Norfolk terrein.    De tentoonstelling ‘the liquidity aspect’, gecureerd door Petra Heck, was na de opening nog een ruime week  geopend en werd bezocht door zowel festivalpubliek als door meer specifieke doelgroepen met een interesse  in beeldende kunst. Wij zijn ervan overtuigd met deze tentoonstelling de meest artistiek­inhoudelijke  tentoonstelling tot nu te hebben gerealiseerd met relevante werken van opkomende en gevestigde makers uit  binnen­ en buitenland.    Meer informatie over het festival is hier te vinden: ​ www.todaysart.nl/2014  Video verslag: ​ www.vimeo.com/todaysart  Selectie van foto’s: ​ www.facebook.com/todaysart   

   

  3 

  1.1.1 Performance    Het Performance programma omvatte veel unieke audiovisuele performances, concerten en  samenwerkingsprojecten. Het programma bestond uit internationale en landelijke premières en vormde niet  alleen een actueel en gevarieerd inzicht in de ontwikkelingen binnen hedendaagse elektronische muziek, ook  werden er trans disciplinaire samenwerkingsverbanden getoond.    De performances werden getoond in de grote zaal van het splinternieuwe Zuiderstrandtheater en in de een  kleinere zaal van het theater. Deze locatie maakte het festival tot een zeer unieke beleving voor de bezoekers  en artiesten. Het performance programma was verspreid over vier dagen en bestond uit optredens van: Ben  Frost (AU/IS) ­ A U R O R A, Tim Hecker (CA), Charlemagne Palestine + Anne Wellmer + Eric Thielemans  (US/DE/BE), SOHN (UK/AT), Nils Frahm (DE), NONOTAK (FR/JP) ­ Late Speculation, Rafael Anton Irisarri  (US) en Robert Henke (DE) ­ Lumière. 

 

 

 

4 

  1.1.2 Works / Exhibition ‘the fluidity aspect’    Hieronder is een verslag te vinden van de tentoonstelling ‘the fluidity aspect’. Naast de tentoonstelling op de  Vuurtorenweg 35 die ruim een week lang te bezoeken was waren er nog een aantal andere kunstinstallaties te  ervaren op het festival. Deze werden op de hoofdlocaties gepresenteerd om zo festivalbezoekers een rijkere  ervaring te bieden dan uitsluitend de Performance, Club en Summit programma’s. Meer informatie over dit  kunstprogramma is hier te vinden: ​ www.todaysart.nl/2014/program​  (onder het kopje ‘Works’).    TodaysArt presenteerde van 24 september tot en met 5 oktober de tentoonstelling ‘the fluidity aspect’. In 'the  fluidity aspect', samengesteld door curator Petra Heck, stonden transparantie, vloeibaarheid en de ruisende  zee centraal. De duizelingwekkende ontwikkelingen binnen sociale media, internet, hardware en Big Data  zorgen voor toenemende transparantie, hybriditeit en vloeibaarheid. Informatie wordt steeds meer losgerukt  van zijn oorspronkelijke context, is eindeloos interpreteerbaar en daardoor diffuus in betekenis geworden. We  leven steeds meer in een tijdperk van versmeltende, transparante werelden. Weinig ligt nog vast, alles lijkt  vloeibaar.    Met licht­ en kinetische installaties, sculpturen en videowerken wordt er op uiteenlopende wijze gereflecteerd  en gereageerd op deze thema’s en ontwikkelingen. De tentoonstelling omvatte werken van Mounira Al Solh,  Charbel­joseph H. Boutros, Frederik De Wilde, Constant Dullaart, Zoro Feigl, HC Gilje, David Jablonowski,  Oliver Laric, Metahaven, Kianoosh Motallebi, Katja Novitskova, Heather Phillipson, Jon Rafman, Stefan  Tiefengraber en Zimoun.    In het werk van Oliver Laric, Frederik De Wilde en Matthijs Munnik is vloeibaarheid niet alleen terug te vinden in  stromende kleuren, maar ook in het verplaatsen van (soms onzichtbare) data naar een andere geografische  locatie. Bij Katja Novitskova, Charbel­joseph H. Boutros, Zoro Feigl, Kianoosh Motallebi en Zimoun staan  verschillende hybride transitiefases tussen (aggregatie) toestanden centraal. Van de ene toestand en staat  naar de andere, van de ene vorm naar de volgende. Objecten veranderen voortdurend van materialiteit of  vorm.    Het werk van Metahaven, David Jablonowski en Constant Dullaart concentreert zich rond de politiek en  esthetiek van transparantie. Mounira Al Solh, Jon Rafman en Heather Phillipson brengen verschillende soorten  informatie en contexten bijeen, en maken ineenstortingen van context zichtbaar. Op verschillende manieren  gaan HC Gilje en Tiefengraber om met surveillance in relatie tot transparantie, van aftastend lichtapparaat tot  serverkiller.    De tentoonstelling bevond zich in de kelders van het voormalig archief van het Joegoslavië tribunaal  (Vuurtorenweg 35). Het gebouw is gesitueerd direct aan de Scheveningse boulevard, naast de vuurtoren. In de  historie van het gebouw speelden transparantie, de zee en techniek ook letterlijk een belangrijke rol. Het pand  heeft hoge hekken en ook de architectuur zelf is gesloten. Het pand en het directe gebied er omheen waren  hermetisch vergrendeld. Oorspronkelijk functioneerde het gebouw als controlepost voor bebakening op zee.  Later werd deze functie door Rijkswaterstaat geautomatiseerd en vervangen door radars. In twee kelderruimtes  staan de restanten van server­ en data opslagruimtes. Een andere ruimte bevat een kluis­achtige kast en een  brei aan afgesneden kabels die uit de wand komt zetten.    Al met al vormde deze locatie een bijzonder geschikte context voor de tentoonstelling. In plaats van te doen als  of de ruimte een generieke, witte expositie ruimte is, is er geprobeerd om bij het merendeel van de werken juist  gebruik te maken van de historie of fysieke kenmerken van de gekke, wat klamme ondergrondse kamertjes en  gangen. Wandelen door het geheel voelde als een mini­ontdekkingsreis.    De tentoonstelling als onderdeel van het festival in Scheveningen heeft een groot aantal bezoekers  aangetrokken. De tentoonstelling kregen veel aandacht in lokale, landelijke en internationale media en er waren  veel online bezoekers op de pagina van de tentoonstelling: ​ www.todaysart.nl/2014/exhibition​ . 

5 

 

 

 

 

   

 

  6 

  1.1.3 Club    Het Zuiderstrandtheater werd speciaal voor het festival omgebouwd tot twee ruimtes waar een vooruitstrevend  en gevarieerd clubprogramma werd gepresenteerd. Het programma bestond uit enkele van de beste  ontwikkelingen op het gebied van elektronische muziek. De nachten op donderdag, vrijdag en zaterdag werden  gedomineerd door een diversiteit aan hedendaagse vormen van, experimenten in en hybride vormen tussen  techno, house en electro muziek. Het programma van dj sets en live optredens omvatte niet alleen de reeds  gevestigde namen die het club circuit op dit moment domineren, maar ook opkomende artiesten die in de  nabije toekomst de clubs op hun grondvesten zullen doen schudden. Wederom bewees het clubprogramma  van TodaysArt dat clubcultuur en aanverwante kunsten niet alleen publiekstrekkers blijken voor een relatief  jonge publieksgroep, maar bovenal een integraal en onlosmakelijk verbonden onderdeel is van hedendaagse  kunst en cultuur.   

 

    7 

  1.1.4 Summit ‘Bright Collisions’    Educatie en participatie  Cultuureducatie, publieksparticipatie en talentontwikkeling zijn voor TodaysArt belangrijke speerpunten. Er  wordt expliciet naar gestreefd om de educatieprogramma’s van TodaysArt op meerdere niveaus in te zetten:  het reguliere onderwijs (basis­, voortgezet­ en hoger onderwijs) en het kunstvakonderwijs maar ook  programma’s op maat voor het bedrijfsleven (voornamelijk uit de creatieve industrie) en voor (jonge)  professionals. Hiervoor ontwikkelden wij parallel aan de hoofdprogramma’s van het festival en de Summit een  meerdaags programma van workshops, q&a’s, rondleidingen en participatieprojecten dat een grote  verscheidenheid aan onderwerpen behandeld, duiding geeft aan het geboden programma en verschillende  doelgroepen samenbrengt en uitnodigt om actief deel te nemen. De Summit is wederom goed bezocht door  middelbare scholieren en studenten van academies, hogescholen en universiteiten. Deze kregen d.m.v.  workshops, lezingen, Q&A’s en rondleidingen meer inzicht in het programma en de achterliggende thematiek  en kwamen zo in direct contact met makers en professionals.  Summit  De onderstaande evaluatie is in het Engels geschreven aangezien er voor het grootste deel Engelstalige  deelnemers aan het Summit programma deelnamen.    Programming for the Summit commenced in late July 2014, and the content was shaped by both the project  coordinator and other members of the TodaysArt Team.  It was subsequently decided that the event should be  span over three days, three columns of the Summit, divided by topics. The pre­production and hospitality was  also organized by the TodaysArt team, including the festival permit, which was integrated into the larger  application submitted to The Hague municipality. The process of the permit application went smoothly and was  easily granted, with only one official update submitted.  The hospitality and coordination for the Summit merged  with the overall festival production.     Over 40 international thinkers and practitioners took part in the Summit that was organized in Scheveningen  from 24 to 27 September 2014. The Summit was moderated by members of TodaysArt team, Gwyneth Wentink  and Ivan Antonov and other invitees: Michiel van Iersel, Mark Minkjan, Rene Boer, Tim Verlaan (Failed  Architecture), Bernard Foing (European Space Agency) and Tom Higham (FutureEverything).    Day One, 24th of September 2014  The first day focused mostly on the Festival, with the topics tightly intertwined to the Festival and the Exhibition  program (for this document we choose to not go into the festival and exhibition descriptions too much, more  imformation can be found on www.todaysart.nl/2014 and in the festival reports). The general concept was to  address current tendencies in art and architecture, with a strong emphasis on digital cultures and local issues.  Accordingly, the day had three modules: Ubiquitous Art and Sound, Sensory Experience and Failed  architecture.     Following the introductory lecture on the Colliding Worlds of art and science of Professor Arthur Miller (The  Guardian), a wide range of inspirational topics were brought to the table. The first module, Ubiquitous Art and  Sound, explored the intangible aspects, qualities and possibilities of art and sound in public and private spaces  are getting more powerful and are increasingly present in contemporary urban life. By inviting practitioners to  elaborate and demonstrate transdisciplinary projects dedicated to this theme and to address current  developments, we aimed to articulate the ways in which our living environment can be designed and how it is  currently being influenced. The participants will elaborate their practice ranging from light design and sound  design, interventions, installations, mappings and visualizations of urban frequencies, site specific  performances, while at the same time focusing on the theoretical discourse. Herein we look at the cultural and  environmental relevance and the wider societal impact implied by this move to increasing ubiquity.    The second module, ‘Sensory Experience’, included a variety of academics, scientists and artists active in the  field of sensory experience. These experts discussed the experience of sensory­based actions that intermingle  our sense of smell, taste, sight, sound and touch. The importance of this topic is growing on a global scale and  8 

  is increasingly garnering attention on a daily basis as it has an impact on health care and well­being in society.  The increasing development and deployment of sensors and hand­held electronics in recent years are allowing  artists, scientists and other practitioners to design new ways of interaction that were practically impossible in  the past. We as humans are using, understanding and even extending our senses in ways never done before.  We start to understand previously unknown processes in our bodies, we discover that plants are  communicating, we can experience new tastes and so on. The participants in this module are exploring new  ways to experience and manipulate various internal efforts and sensations. Immersive audiovisual  environments are playing with the senses and materializing the immaterial, for example by mapping the heart  waves or brain synchronizations, reflecting the activities within our bodies. With this program we aim to give  insight into different approaches in the developments of new sensory experiences. The invited experts included  a diverse mix of Dutch and international artists such as Yota Morimoto, Beer van Geer, Johnathan Reus, and  renowned Canadian artist/academic Chris Salter.  The third module was conceived to draw the attention to local topics. Failed Architecture, a famous dutch  research platform, was invited to host the debate 'Scheveningen's Seaside Architecture' in which experts and  stakeholders explore the defamed architecture and tourist infrastructure of Scheveningen, taking into account  international and historical perspectives. Already for decades, Dutch seaside resorts are coping with high  vacancy rates and reputation issues. The recent bankruptcy of Scheveningen's pier and redevelopment plans  for its harbour are just one example of the ways in which recent and less recent economic developments are  affecting seaside towns. With the advent of cheaper foreign travel in the 1970s, the demand for traditional  'bucket and spade' holidays decreased. Western European seaside towns that had flourished since the late  nineteenth century found themselves losing their economic purpose, with holidayers preferring the more reliable  weather and cheap prices in Mediterranean, and, more recently, Asiatic surroundings. In the Dutch context,  policy makers and developers responded by redeveloping the coastlines into entertainment and holiday  residencies for the masses, making them more weather proof. Cheap architecture led to an equally cheap  reputation, as might be exemplified by the recent Dutch television series 'Bijlmer aan zee'. Nowadays, policy  makers are trying to turn the tide again by making grandiose plans, in which post­war architecture is usually  used as a scapegoat. In the program Failed Architecture raised questions about the urban development of  Scheveningen – from what it’s perceived to be, what’s actually happening and how it’s represented to the  public. Moderators Tim Verlaan, René Boer, Mark Minkjan, curated and moderated a panel about urban  environs of Scheveningen. The panel discussion was between different stakeholders related to the topic: Thimo  de Nijs (Scheveningen history researcher), Jacqueline Heerema (artist and organizer of Satellietgroep) and  Elena Cabrera Vacas (urban planning expert and researcher). The talks were concluded with a serie of Q and  A’s and a vivid discussion with the audience about their visions on the Scheveningen coast. A report on the  event can be found here: ​ http://failedarchitecture.com/fa­at­todays­art­scheveningens­seaside­architecture​ .    Day Two, 25th September  European Space Agency (ESA) organized a module where artists meet with scientists and young researchers  in their quest for space exploration. Along with  keynotes and presentations, the program also featured a  hands­on Moon­Mars exploration workshops, bringing artists, scientists, designers, technologists and  innovators. This was a very nice way to combine the theoretical and practical, bringing the abstract topics of the  outer space, and the achievements of the European Space Agency, whose biggest Hub is based in the  Netherlands, closer to the general audience. The program, led by Bernard Foing, sparked with imagination, the  workshops included ESA telescopes and other moon exploration equipment which the general audience and  student groups was able to use.    The ‘Tools for an Unknown Future’ module, organized with European Cities of Advanced Sound and related  arts (ECAS) Network and Cimatics, featured keynotes, talks and a panel by world leading practitioners and  thinkers from the fields of art, digital culture, design, urban planning, media, and innovation including renowned  creative technologist Daito Manabe, Tom Higham from FutureEverything in Manchester, artist Frederik de  Wilde, and urban planning expert Donald van Dansik.      9 

  Day Three, 27th September  The third day featured two important Modules, Expulsions and TodaysArt Network respectively. In 'Expulsions,'  leading economist and sociologist currently teaching at MIT, Saskia Sassen, was invited to give a keynote  lecture in the framework of her latest publication 'Expulsions: Brutality and Complexity in the Global Economy'.  The keynote was followed by a panel discussion with Pedro Gadanho (curator of contemporary architecture in  MoMA, New York), Ethel Baraona Pohl, and Daniel Van der Velden. World renowned sociologist and economist  Saskia Sassen (MIT), introduced the topic of Frontier zones and Global cities, laying foundations for a following,  sharp panel discussion, between Daniel Van der Velden (Metahaven), Ethel Baraona Pohl (dpr Barcelona) and  Pedro Gadanho (MoMa). Saskia Sassen’s attendance was a great opportunity for us to engage our  academically oriented audience as she is a leading theorist on Globalization theory.    TodaysArt Network, presented in a roundtable format, gave a chance for the people behind the TodaysArt  platforms in Japan, Russia, Mexico and India, as well as close partners from the broader network involved in a  variety of collaborative projects, to talk about their vision behind these initiatives.    Coordination and Inviting Guests  As soon as the and content were confirmed, the Summit Coordinator started inviting potential guests. This  proved to be a challenging task, taking into account that there was a limited amount of time. In spite of this, very  important names were confirmed, and this is an achievement that we are very proud of. With a lot of effort put  into finding the right guests,  and looking in our own networks and personal contacts, we managed to give a  stage to world leading thinkers and practitioners. 

 

   

 

10 

  1.1.5 Special Projects: Mascleta Scheveningen / Container Village    Het festival heeft een zeer brede samenstelling van publiek en bewoners uit de omgeving weten aan te trekken  voor het festival middels een unieke daglicht vuurwerkshow en een gratis toegankelijk containerdorp met  kunstinstallaties, muziek, eten en drinken op het Norfolk terrein.     De vuurwerkvoorstelling was het startschot voor de tiende editie van het TodaysArt.NL Festival en was de  officiële opening van het Zuiderstrandtheater op het voormalige Norfolk terrein in Scheveningen werd  spectaculair geopend met een daglicht vuurwerk voorstelling. De vuurwerk show werd uiteindelijk even  gevoelig als dat deze succesvol was. Het was een krachtig statement dat een stevige bijdrage heeft geleverd  aan de discussie rondom dit gebied en dat het gebied op de kaart heeft gekregen middels nationale media  aandacht.    Voor de compositie van de show wordt gebruik gemaakt van samples uit de wereldberoemde Mascletàs;  oorverdovende ritmische vuurwerk shows die een jaarlijkse traditie zijn in de Spaanse stad Valencia. De  compositie, die speciaal voor Scheveningen is gemaakt, draagt de naam ‘Mascletà Scheveningen: een saluut  aan het Zuiderstrand’. Een uitvoering van deze omvang was nog niet eerder vertoond in Nederland; in de  afgelopen tien jaar is er niet zulk zwaar vuurwerk afgestoken.    Het festival presenteerde de Mascletà Scheveningen als kunstwerk binnen het festivalprogramma. Een  Mascletà wordt ook wel omschreven als “een auditief spektakel van krachtig knalvuurwerk, bommen en  snerpende pijlen die op een perfect georkestreerde manier de lucht in worden geschoten”.    De show was opgebouwd uit de volledige originele ‘retenciones’ met als afsluiter de ‘terremoto final’. De  compositie is geschreven door de Haagse kunstenaar Onno Dirker in samenwerking met Frits Pen van Dream  Fireworks. Het Nederlandse team werd versterkt met pyrotechnici en vuurwerkspecialisten uit Valencia, die  speciaal voor de voorstelling overkwamen naar Nederland. De inrichting van het vuurwerkveld was een  kunstwerk op zich. Zowel de opbouw van het spektakel en het knopen van alle explosieven en linten als het  vuurwerk slagveld na afloop van de show vormden een lust voor het oog. De opbouw van het vuurwerk was  vanaf maandag publiekelijk te bezichtigen, na afloop van de show en na een korte veiligheidsinspectie werd het  terrein vrijgegeven voor publiek.   

  11 

   

 

 

     

12 

 

       

 

13 

  1.1.6 Statistieken    Naast de fysieke bezoekers had het een groot online bereik van ruim 60.000 mensen.    Vuurwerk 7.000  Opening 2.000  Donderdag 1.500  Vrijdag 2.000  Zaterdag 3.000  Zondag 1.000  Free Program 1.000  Expo 2.000  Summit 2.000  Workshops    500  Totaal            22.500    Betalende bezoekers festival:  Donderdag 1.500  Vrijdag 2.000  Zaterdag 2.000  Zondag 1.000  Totaal 5.500    Betalende bezoeker overig:  Expo 2.000  Summit 2.000  Totaal 4.000    In het festival participeerden ruim 121 kunstenaars/artiesten/makers, 29 sprekers, 130 vrijwilligers en 57  personen crew. Daarnaast waren er aparte projecten waaraan ruim 316 mensen en 187 studenten deelnamen. 

   TodaysArt spreekt een publiek aan in de leeftijdscategorie 18­35 jaar. 

14 

 

  Afkomst:    Den Haag 40%  Landelijk 40%  Internationaal 20%    Kaarten werden buiten Nederland verkocht in België, Duitsland, Frankrijk, Australië, Slovakije, Oostenrijk,  Mexico, Taiwan, Rusland, Verenigd Koninkrijk, Ierland, Spanje, Slovenië, Verenigde Staten, Canada en  Noorwegen.   

  todaysart.nl/2014 website ontwikkeld door buurmen       

15 

  1.2 Overige activiteiten    1.2.1 Lucida Space, Moskou  Van 30 januari t/m 16 maart organiseerde TodaysArt in samenwerking met het National Centre for  Contemporary Arts Moscow (NCCA) en The Gallery Halls of Moscow de grootschalige tentoonstelling ‘LUCIDA  Space’ in Moskou. De tentoonstelling, waaraan maar liefst vier musea en galeries deelnamen ging over het  over het fenomeen licht in hedendaagse kunst en presenteerde werken van kunstenaars die licht in al haar  diversiteit gebruiken als een artistiek medium. TodaysArt directeur Olof van Winden was een van de  hoofdcuratoren van de tentoonstelling. TodaysArt was onder meer verantwoordelijk voor de presentatie van  installaties van Matthijs Munnik, Gabey Tjon a Tham en Mariska de Groot, drie jonge Nederlandse kunstenaars  die eerder op het festival in Den Haag te zien waren. Nu vormde zij het hoogtepunt van de tentoonstelling in  Moskou, waarin verder werk te zien was van zo’n 34 kunstenaars uit onder meer Rusland, Oostenrijk en  Duitsland. Matthijs Munnik ontwikkelde een locatie specifiek werk  als onderdeel van zijn ‘Citadels’ serie, Gabey  Tjon a Tham vertoonde haar werk ‘))))) repetition at my distance’ en Mariska de Groot presenteerde  ‘CineChine’. De tentoonstelling was een succesvolle aftrap voor meer activiteiten van TodaysArt in Moskou in  2015.    

   

 

       

 

16 

  1.2.2 TodaysArt.JP, Tokyo                              De pilot editie van TodaysArt.JP is na jarenlange voorbereiding met groot succes gepresenteerd in Tokyo.  Met veel pers belangstelling, publiek en industrie presenteerde TodaysArt in nauwe samenwerking met een  lokaal team, een nieuw festival in Japan en een nieuw platform van TodaysArt in het wereldwijde netwerk. De  verkenning van de afgelopen jaren heeft geresulteerd in:  1. Pilot editie festival in Tokyo  2. Online aanwezigheid in Japan  3. Een haalbaar plan voor de toekomst  4. Film reportage over de eerste editie (​ http://vimeo.com/114973633​ )    Het eerste TodaysArt.JP festival in Tokyo vond eind november 2014 plaats. Het multi­disciplinaire programma  bestond uit een internationale expositie in een leegstaand kantoor, performance art in een warenhuis in de  haven, en verrassende installaties in de publieke ruimte rondom de locaties. Het festival werd vanuit Nederland  ondersteund door het Stimuleringsods Creatieve Industrie binnen de deelregeling Internationalisering. Hiermee  kon een delegatie van Nederlandse kunstenaars worden gepresenteerd, waaronder Matthijs Munnik, Canto  Ostinato Audio Visual, Gabey Tjon a Tham, Anouk De Clerq en Joris Hoogeboom en Teun Verkerk. De pilot  editie was zo succesvol dat er voor augustus 2015 al een grotere editie staat gepland.    De mogelijkheden die door deze samenwerking in de toekomst ontstaan zijn groter dan aanvankelijk voorzien.  Er blijkt een hele grote interesse te zijn om samen te werken met Nederland. Voor TodaysArt, dat in de  afgelopen jaren een sterke positie heeft gekregen als platform en festival voor hedendaagse kunst en  creativiteit’ en sterke internationale ambities heeft, is dit een enorme uitdaging om de komende jaren intensief  te ontwikkelen. De uitwisseling met Japan is van onmiskenbaar belang voor TodaysArt.             

17 

  1.2.3 TodaysArt at UnBox, Delhi    Van 12 tot 14 December 2014 vond de samenwerking plaats tussen TodaysArt en het UnBox Festival in New  Delhi, India. UnBox is een toonaangevend Indiaas interdisciplinair festival opgezet door design platform en  kunstenaars Quicksand, B.L.O.T en Blindboys onder leiding van Avinash Kumar en Babitha George. Het thema  in 2014 was All Together Now, wat een internationale crew van ontwerpers, researchers en kunstenaars  samenbracht van onder andere John Tackara, Tsuyoshi Anzai, Anab Jain en Ella Britton. De samenwerking  tussen TodaysArt en UnBox vond zijn inceptie in de eerdere collaboratie tussen UnBox en Gwyneth Wentink  als harpiste in 2013. Deze vruchtbare uitwisseling leidde tot een wens TodaysArt in India te brengen in  partnership met UnBox. Door financiële ondersteuning van het Fonds Podiumkunsten en de Nederlandse  Ambassade in New Delhi is dit mogelijk gemaakt. Ze faciliteerden ondersteuning voor Beer van Geer met Piece  for Heart en Vibration (Universal Mediaman), Tom Laan met Crowd DJ, Gwyneth Wentink (harp), Arnout  Hulskamp (Visual artist) en Wouter Snoei (electronica specialist) met Canto Ostinato Audio Visual en een  presentatie van Masaaki Ishizaki (TodaysArt.JP). Met deze vertegenwoordiging gaf TodaysArt invulling aan de  avondprogrammeringin van UnBox. Vanuit de pers was er veel belangstelling wat resulteerde in interviews en  rapportages in onder andere the Times of India, Rolling Stone India en The Sunday Guardian.    Deze eerste activiteit van TodaysArt in India diende als verkenning en startschot voor structurele uitwisselingen  en partnerships met Indiase organisaties en als orientatie voor uitwisselingen tussen TodaysArt India met  andere TodaysArt festivals, met name TodaysArt Japan.   

      

 

 

18 

  1.2.4 Co­productie: Mutual Wave Machine    Na de première van The Mutual Wave Machine door Suzanne Dikker en Matthias Oostrik op het TodaysArt  Festival in 2013 heeft TodaysArt de installatie op diverse andere locaties en events gepresenteerd. Na een  presentatie nog in 2013 op 2 november in het EYE Museum tijdens de Amsterdamse N8 (museumnacht) is de  installatie een drietal keer vertoond in 2014 onder leiding van een projectleider (Danielle Boelling) vanuit  TodaysArt. De eerste presentatie was op Silicon Valley Contemporary in San José Californie (VS). Het was de  eerste kunstbeurs die werd gehouden in San Jose, The Mutual Wave Machine stond geprogrammeerd als een  van de weinige publieks­installaties tussen de beursstands van galeries en organisaties. Omdat het te kostbaar  was de originele installatie te transporteren naar Amerika werd met een beperkt budget een tijdelijke en  handzame versie gebouwd in samenwerking met een kunstenaar in Amerika. De installatie gold als een van de  hoogtepunten van de beurs en werd in totaal vijf dagen lang tien uur per dag gepresenteerd.   In augustus werd de installatie een maand lang gepresenteerd op Lexus Hybrid Art in Moskou. Hiervoor  werden lokale vrijwilligers getraind om te installatie te kunnen draaien. In november werd de installatie weer  gepresenteerd tijdens de N8, ditmaal in Nemo Science Centre in Amsterdam.   

 

      19 

  1.2.5. Co­productie: Buqs    De onderstaande evaluatie is in het Engels geschreven.   

    When Buqs, the project by TU Delft architecture students Joris Hoogeboom and Teun Verkerk, was chosen as  the winning submission of the ‘Ubiquitous Art and Sound’ open call of the ECAS network (supported by the  European Union within the Culture Programme), it was hard to imagine the outcome of the ambitious proposal  which was to be co­commissioned by TodaysArt, FutureEverything and Insomnia. The Buqs can best be  described as a swarm of electronic lifeforms that invade surfaces within the interior and exterior built  environment. They explore the city as an instrument through its material properties. The Buqs communicate  with each other and exchange rhythms, patterns and moods. In doing so, these creatures translate the city  scape from a primarily visual experience to intimate auditory experiences. Through playful physical  manifestations, these electronic creatures remind visitors of the constant presence of invisible technology and  material in urban environments. After the world premiere at TodaysArt 2013 in The Hague in September, a  presentation at Insomnia Festival in Tromsø in October and a large scale invasion of Manchester during  FutureEverything in March, it can be said that the project lived up to the high expectations. The inventors  succeeded in developing a work of art that has the potential to constantly be developed further in every way  imaginable. Numerous workshops and presentations for participants ranging from university and art academy  students to kids to general festival audiences, proved that the concept of the Buqs inspired and charmed  everyone it encountered on its way through the interior and exterior city scapes. It is an open access networked  project which allows for collaboration with other projects and other creatives.           

20 

  1.2.6 Residency: Interspecific Interface    De onderstaande evaluatie is in het Engels geschreven.   

    In 2014 TodaysArt in collaboration with the European Cities of Advanced Sound and related arts (ECAS)  network hosted a residency project entitled the ‘Interspecific Interfase’, a project by Leslie García and Paloma  López. ECAS, within the project ‘Networking Tomorrow’s Art for an Unknown Future’, a European multi­annual  project supported by the European Union within the Culture Programme, together with co­organizers Insomnia  and Cimatics and TodaysArt contributed to the realization of the ‘Interspecific Interfase’ project in the form of a  three­city residency.    The above organizers chose the proposal by García and Paloma López as the winner of an Open Call which  totaled an impressive amount of 74 submissions. The jury consisted of: Tim Terpstra (TodaysArt, The Hague),  Christian Hollingsæter (Insomnia Festival, Tromsø), Sarah Lauzemis and Nicolas Wierinck (Cimatics,  Brussels), Kate Lesta (Communikey, Boulder) and Oliver Baurhenn (CTM Festival, Berlin). Through this call,  we aimed to explore art and sound in urban environments, which respond to its specific localities and engage  local communities in public settings. Herein we looked at the cultural and environmental relevance and the  wider societal impact implied by this move to increasing ubiquity. By inviting interdisciplinary practitioners to  submit innovative and critical research ideas for a residency in three different cities dedicated to this theme, this  call aimed to reflect on ubiquitous art and sound in today’s society, to explore the ways in which the public  domain can be designed and used, and to examine current trends and practices.    The ‘Interspecific Interfase’ proposal stood out in its approach of combining art and science, as well as for its  spirit of experience and perceptions. The experimental nature of the project leaves much to the imagination,  and we look forward to witnessing how it develops into its final innovative publication which will be released in  21 

  May 2015. The project explores a deeper understanding of the meaning of ubiquity in our everyday  environment while at the same time utilizing innovative and human­centered technologies on the art and  science border. It deals with our perceptions and sensory experience of sound. This is an interesting direction  which matches the background of the three different cities and has strong potential to connect with the general  public, artists, students and academics in these cities. In addition to the nature of the project García and Lopez  submitted a very interesting proposal for a series of publications as well as an open source platform dedicated  to the subject and the research results. The digital era and its ever­present sensory stimuli challenges our  perception, demanding for new tools to interpret the information we sense. Although there are many sonification  and visualization projects that use environmental noise inputs, the tool and research proposed by García and  Lopez refers more to a methodological and technical framework focused on an assisted method for spectral  phenomena observation, otherwise intangible to human senses. This project was conceived under the  paradigm in which art is a continuous process of experience as well as knowledge construction and  transmission. From this point of view, the value of the art is not only placed on the visual structure of the object  but rather in the immaterial network of information it conveys as a complete system.     The project consisted of a two­week residency in The Hague (the Netherlands), Tromsø (Norway) and Brussels  (Belgium) in 2014 and was respectively organized in partnership with TodaysArt, Insomnia and Cimatics.   

     

 

22 

  2. MARKETING EN COMMUNICATIE    2.1 Verslag 2014      De marketing­ en communicatiestrategie heeft zich dit jaar op een aantal speerpunten gericht. De voornaamste  focus was dit jaar het doorvoeren van een continue aanwezigheid van TodaysArt door het hele jaar heen.     In 2014 is de efficiënte en effectieve marketing strategie en het gelaagde communicatie traject verder  uitgewerkt en verbeterd. Populaire en niche­gerichte media in combinatie met een gecoördineerd traject voor  traditionele vormen van promotie (verspreiding van posters en kranten), guerrilla­acties en promotie via internet  hebben geresulteerd in meer aandacht onder de doelgroepen. De marketing­ en communicatiestrategie van  2014 heeft zich naast gelaagde informatie voornamelijk gericht op heldere en gebruikersvriendelijke informatie  en een sterkere online aanwezigheid. Zowel de website als de programmakrant werden uitgegeven in het  Engels. Helaas kon de in 2013 ingeztte tweetalige cmmunicatie dt jaar geen doorgang vinden uit budgettaire  overwegingen. De huidige promotiemiddelen en het informerende krantje zijn inhoudelijk en communicatief  onder de loep genomen en hebben een meer heldere indeling en tone­of­voice gekregen.    TodaysArt is altijd een voorloper geweest in het inzetten van sociale en interactieve media om bestaande  bezoekers en potentiële doelgroepen effectief te kunnen bereiken, engageren en activeren.     Website:  Aantal bezoekers:    60.000  Unieke bezoekers:    35.000  Gemiddelde tijd op de website:  3.46 minuten     Sociale media:  Facebook:      18.500 (likes)  Twitter:        9.500 (followers)  Last.fm:        7.600 (friends)  Youtube:        185 (abonnees) + 16.500 (plays)  Vimeo:        530 (members) + 365 (followers) + 10.500 (plays)  Overig: 500 (Pinterest, Flickr, etc.)    TodaysArt.NL Festival 2014  Praktisch gezien is er met de marketing van het festival veel vooruitgang geboekt op het gebied van  communicatie en bereikbaarheid. Er is veel aandacht besteed aan de routing van het festivalterrein en ook de  route naar de tentoonstellingslocatie. Een grote hoeveelheid banners, looproutes, openbaar vervoer instructies  en een gratis pendeldienst van het festivalterrein naar de tentoonstelling bleken uitermate succesvol.    TodaysArt heeft verreweg de grootste achterban op internet opgebouwd t.o.v. de meeste andere culturele  instellingen en festivals in Den Haag en is relatief een van de grootste op landelijk niveau.     Dit jaar werd voor de tweede keer besloten om de geprinte catalogus tijdens het festival niet uit te brengen,  maar te zorgen voor een goede mobiele website en een uitgebreid festivalkrantje, dat ook in de aanloop naar  het festival toe goed in gezet kon worden voor publiciteit. Doordat er geen catalogus meer was, was het van  groot belang dat de informatievoorziening op het festivalterrein zelf goed in orde was.     In samenwerking met TodaysArt vrijwilligers is er hard gewerkt om de lokale bewoners zoveel mogelijk te  betrekken bij het festival en de tentoonstelling.     Er is dit jaar meer aandacht besteed om de festivalervaring van het publiek te vergroten door middel van betere  aankleding en vormgeving en een sterke integratie van campagnemateriaal van locaties in de stijl van  TodaysArt in de vorm van installaties, verlichting en banners, etc. Dit heeft ook een positief effect gehad op de  informatievoorziening over het festivalprogramma naar bezoekers toe.      23 

    De film en foto registratie van het festival is dit jaar gedaan in samenwerking met het nu vaste TodaysArt  videoteam Tanja Busking en Dayna Casey. Dit heeft er toe geleid dat ook na het festival er nog veel aandacht  voor het festival en het programma is geweest, doordat mensen in aanraking kwamen met het festivalfilmpje. 

           

 

24 

  2.2 Actiepunten 2015    De (internationale) ambities en activiteiten van de organisatie vragen in 2015 om een herziening van de huidige  marketing en communicatiestrategie. Nadat er in 2014 een nieuwe organisatie­ en activiteiten overkoepelende  website is gekomen die een gezicht geeft aan TodaysArt als organisatie en internationaal gevestigd netwerk in  plaats van uitsluitend het festival in Nederland. De nieuwe koers wordt gedeeld met het publiek en er wordt  kritisch gekeken naar de communicatie in het verleden en vanuit feedback. Met name middels een eigen visie  op het gebruik van media ontstaat een nieuwe manier van communiceren met publiek. TodaysArt heeft zich in  het verleden altijd weten te presenteren als een organisatie van het 'nu'. Naast een overkoepelende website zal  er in 2015 verder gegaan worden met de ontwikkeling van een overkoepelende strategie die zich meer toelegt  op een continue aanwezigheid i.p.v. een tijdelijke aanwezigheid voor, tijdens en na een festival. Naast het  delen van aankondigingen, verslagen en documentatie van internationale presentaties zal TodaysArt zich  toeleggen op het constant etaleren van 'today's art', in zowel documentatie van eerder gerealiseerde projecten  als het promoten van interessante projecten en makers die TodaysArt ondersteunt in de ontwikkeling,  presentatie, marketing en promotie met een sterke online aanwezigheid. TodaysArt neemt hierdoor de rol in  van een partij die zich thuis voelt tussen de maker en het publiek.    Actiepunten samengevat:  ­ Ontwikkelen van een nieuwe marketingstrategie en branding van het merk ‘TodaysArt’ met het oog op  solidering van het Nederlandse netwerk en internationalisering.  ­ Het in 2014 reeds aangepaste logo en huisstijl verder ontwikkelen en doorvoeren in alle  communicatielagen.  ­ Een nieuwe en eigentijdse tone­of­voice ontwikkelen waarin ruimte is voor grensverleggend  experiment en kunst van vandaag een plaats en duiding geeft.   ­ Doorontwikkeling van het online platform dat zich niet alleen richt op het festival eens per jaar maar het  gehele jaar door een belangrijke informatiebron is voor liefhebbers, curatoren, makers en publiek.  

       

 

25 

  3. PRODUCTIE    3.1 Verslag 2014  Het verplaatsen van het festival naar een gloednieuw theater waar alle benodigde infrastructuur voor het  presenteren van voorstellingen en muziekproducties afwezig is, was productioneel gezien een behoorlijke  uitdaging. Het gebouw werd op de woensdag voor het festival opgeleverd gedurende het Summit programma,  met alle kinderziektes van dien die tot het einde van het festival merkbaar waren. Zowel productioneel als het  artistiek programmeren van de locatie vroeg om de nodige flexibiliteit en creatieve oplossingen. T.o.v. 2013 is  de kwaliteit in de presentatie van audiovisuele performances en werken, juist een van de speerpunten van het  festival, weer verbeterd.   

    De samenwerking met DMC en Cultuur aan het Spuiplein, de ontwikkelaar en exploitant van het theater, verliep  in veel gevallen moeizaam. Aangezien TodaysArt de eerste gebruiker is geweest zijn er ook gebruikerssporen  achtergebleven. Dit is achteraf door deze organisaties onder een vergrootglas gelegd. De  pandeigenaar/beheerder heeft TodaysArt als organisatie uitgenodigd om het gebouw te openen met onder  meer een nacht/clubprogramma en deelde in geen geval in de verantwoordelijkheid.    3.2 Actiepunten 2015  Het festival in 2014 zal ook weer een geheel nieuwe aanpak vragen. Uit dit jaar is gebleken dat het voor de  organisatie belangrijk is om een goede technische producent in huis te hebben, aangevuld met een logistiek  producent en een hoofd productie met overwicht en ervaring met zowel audiovisuele beeldende kunst als  podiumproducties.   

  26 

      4. ORGANISATIE EN BESTUUR    4.1 Verslag 2014  Ondanks de roerige jaren die de organisatie en de culturele sector heeft de organisatie zich in de afgelopen  jaren weten te ontwikkelen als een stabiel maar flexibel, groeiend en ondernemend bedrijf. In het afgelopen jaar  is het team aangevuld met freelancers die op projectbasis door het jaar heen meewerken aan de doorlopende  activiteiten. De vaste medewerkers zijn om kosten te besparen en nieuwe ervaringen op te doen gedetacheerd  aan externe projecten.     Met de Raad van Toezicht wordt continue gezocht naar de best mogelijke vorm van bestuur, advies en  toezicht. De sterke vaste basis zet steeds een stap verder in de professionalisering van de organisatie.    4.2 Actiepunten 2015  In het afgelopen decennium is er een groot netwerk ontstaan en liggen er veel kansen voor het oprapen om het  platform internationaal te ontwikkelen. Al deze kansen vragen om een sterke basis en goede inzet van  mankracht. Er dient goed en kritisch gekeken te worden naar hoe de bestaande organisatiestructuur op een  efficiënte wijze opnieuw kan worden ingericht om de nieuwe plannen, doelstellingen, methoden, modellen en  activiteiten van de organisatie in de komende vijf jaar met succes te kunnen organiseren.    In 2015 dient de organisatie zich verder te professionaliseren en de zakelijk structuur zodanig te organiseren  dat de ambities en kansen maximaal benut kunnen worden.    Dit betekent een sterke administratieve organisatie, sterke fondsenwerving en acquisitie, maar vooral een  publieksgerichte houding en goede marketing.     Op artistiek vlak zijn al stappen gezet door het aanstellen van Gwyneth Wentink als Artistiek directeur, samen  met Remco Schuurbiers, Tim Terpstra, Petra Heck en Olof van Winden de artistieke visie en het programma  verder zal ontwikkelen.     

27 

    5. FINANCIËN + RESULTAAT    5.1 Begroting 2014   

LASTEN 

 

 

 

2014 

 

 

 

 

€ 

Beheerlasten personeel   

Lonen en salarissen 

 

 96.049    

 

Sociale lasten 

 

 18.129    

 

Overige personeelskosten 

 

 594    

Subtotaal Beheerlasten personeel   

 

 

 

  114.772  

 

 

Beheerlasten materieel   

Huisvestingskosten 

 

 30.181    

 

Verkoopkosten 

 

 9.709    

 

Kantoorkosten 

 

 8.297    

 

algemene kosten 

 

 12.991    

Subtotaal Beheerlasten personeel   

 

 

 

61.178  

 

 

Activiteitenlasten materieel TDA   

Productiekosten TDA 

 

 135.390   

 

Programmakosten TDA 

 

 204.057   

 

Marketingkosten TDA 

 

 80.977    

 

Activiteitenlasten materieel overig 

 

 21.891    

Subtotaal activiteitenlasten materieel TDA   

 

 

 

  442.315  

 

 

Activiteitenlasten personeel TDA   

Productiekosten TDA 

 

50.734   

 

Programmakosten TDA 

 

 31.236    

 

Marketingkosten TDA 

 

 18.227    

 

Vrijwilligerskosten TDA 

 

 2.413    

 

Overig activiteitenlasten personeel TDA 

 

 

 

 

  102.610  

 

 

Afschrijvingen 

 

1.815  

Financiële lasten 

 

 1.137  

TOTALE KOSTEN 

 

723.827  

Subtotaal activiteitenlasten personeel TDA   

 

 

  28 

 

BATEN 

 

 

 

2014 

 

 

 

 

€ 

Directe opbrengsten   

 

 

 

 

 

Omzet horeca TDA 

 

  30.806  

 

 

Kaartverkoop TDA 

 

  43.681  

 

 

Sponsoring TDA 

 

  73.005  

 

 

 

 

 

  147.492  

 

 

 

 

 

Structureel 

 

 

  

 

Gemeente Den Haag OCW 

 

 171.844   

Subsidies 

 

 

  

 

Gemeente Den Haag DSO 

 

82.500   

 

Mondriaan Stichting 

 

 40.000    

 

Stimuleringsfonds Creatieve Industrie 

 

 85.000    

 

Stroom 

 

 10.000    

Bijdragen 

 

 

  

 

VSB fonds 

 

 45.000    

 

SNS Fonds / Fonds 21 

 

 35.000    

 

Prins Bernhard 

 

 15.000    

 

Fonds 1818 

 

 24.905    

 

Stichting ECAS 

 

 65.000    

 

Overige fondsen 

 

 2.620    

 

 

 

 

  576.869  

 

 

 

 

 

 

  724.361  

Overige bijdragen 

TOTALE INKOMSTEN 

     

 

29 

  5.2 Financieel verslag 2014    Het festival was afgelopen jaar compacter in opzet, waarbij werd aangestuurd op een break­even resultaat wat  behaald is. Het was een geslaagde editie en een financieel succesvol jaar waarin veel goede ontwikkelingen  zijn ingezet die in de komende jaren nog sterker aangegrepen dienen te worden.    Er is hard gewerkt aan een sterke administratieve organisatie en de opmerkingen van de accountant zijn  verbeterd op serieuze punten. De ingewikkelde kas transacties tijdens het festival zijn dit jaar door een sterk  systeem zo goed mogelijk geïmplementeerd.    Resultaat  Het exploitatie resultaat is 1.671 EUR en het stichtingskapitaal bedraagt daarmee 6.818 EUR. Ten opzichte van  de afgelopen jaren zien we een stijging in eigen inkomsten en sponsoring; een stijging in fondsenwerving en  een stijging in subsidie inkomsten.    Dit was het tweede jaar dat er met 20% minder structurele financiering is geëxploiteerd (168.724 EUR, ruim  50.000 EURO minder dan voor de bezuinigingen). Daarnaast merkten we dat fondsen terughoudend waren  door de onzekere markt en de nieuwe infrastructuur. Toch zijn we erin geslaagd om enerzijds met ons business  model, anderzijds door succesvolle samenwerkingen met particuliere financiers en sponsoren (fondsen  119.905, sponsoring 73.005 = 192.610 EUR) ambitieuze en succesvolle activiteiten te realiseren, de  organisatie te professionaliseren en internationaliseren, de eigen inkomsten aanzienlijk te laten stijgen en een  goed financieel eindresultaat te behalen.    Met name het experiment om dit jaar zelf de horeca in handen te hebben blijkt lucratief. Het publiek is, zo blijkt  ook uit enquêtes, sneller bereid meer uit te geven aan de bar dan aan een toegangskaart. De totale  publieksinkomsten bedroegen 74.487 EUR. De kaartverkoop blijft een groot punt van aandacht. Dit jaar is het  aantal betalende bezoekers toegenomen. Een verschil met de voorgaande jaren is dat er veel kaarten zijn in de  voorverkoop dan aan de deur. Dit was in het verleden precies andersom. In de toekomst onderzoeken we of er  meer inkomsten gegenereerd kunnen worden uit een grotere eigen horeca exploitatie. Ook het boeken van  grote headliners blijft, voor het stimuleren van de kaartverkoop, een belangrijk onderdeel van de marketingmix.    Het festival kan op dit moment blijven bestaan door de structurele financiering van de Gemeente Den Haag en  de sterke relatie met een aantal subsidiënten als het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en de Mondriaan  Stichting. Daarnaast proberen wij weer een relevant projectvoorstel te doen bij fondsen als Fonds 21, VSB  Fonds (die ons in 2014 weer voor het eerst sinds lange tijd ondersteunden) en Fonds 1818.    Naast de directe inkomsten van het festival, proberen wij op verschillende manieren aanvullende inkomsten te  genereren. Dit zijn nog geen grote bedragen maar laten wel zien dat de organisatie er veel aan werkt om de  eigen inkomsten te verhogen. Voorbeelden van dergelijke inkomsten zijn het produceren en presenteren van  projecten, het verhuren van onze kantoorruimte, maar ook het detacheren van personeel op projectbasis. Qua  kosten spreekt het voor zich dat er een zuinig beleid wordt gehanteerd. Er wordt veel aandacht besteed aan  kosten efficiëntie, onderhandeling en besparingen. Zo zijn de vaste kosten teruggebracht en de  activiteitenlasten beheerst. Tot slot is het eigen vermogen van de stichting een klein beetje gestegen en is het  de bedoeling om in de toekomst een bestedingsreserve op te bouwen.    Zo goed als alle actiepunten van 2014 zijn ruim behaald. De eigen inkomsten zijn gestegen, we hebben nieuwe  financieringsbronnen en de bestaande relaties versterkt en de programma’s hebben veel publiek getrokken.      Balans  Het eigen vermogen is door een positief resultaat gestegen naar 6.818 euro. In de laatste Raad van Toezicht  vergadering is afgesproken dat er naar wordt gestreefd om het Eigen Vermogen te vergroten in het kader van  een betere liquiditeitspositie.    30 

  Op de balans valt verder op dat er op 31 december 2014 nog een fors bedrag onder de crediteuren post open  staat. Hier stonden op dat moment ook nog veel debiteuren tegenover. Dit heeft te maken met het feit dat het  festival in het laatste kwartaal plaatsvind en dat een groot deel van de financiële afwikkeling in januari van het  volgende jaar plaatsvind.    Voorts zien wij aan de Activa kant nog een post van 129.483 euro aan te ontvangen subsidies in het kader van  het Europese samenwerkingsproject ECAS. Deze subsidie ontvangen wij op basis van het matching principe  en op basis van tussentijdse afrekeningen. Dit project loopt over een periode van 4 x 18 maanden en wij  kunnen op korte termijn de volgende afrekening doen met de coördinerende partner van het project zodat wij  een beroep kunnen doen op het openstaande bedrag dat over twee jaar is opgebouwd.  In totaal hebben wij een overeenkomst met de Europese Commissie dat wij ruim 337.000 euro voor het project  zullen ontvangen, waarvan tot nu toe 185.517 euro is ontvangen. Om de liquiditeit op te vangen en de kosten  van het project vooruit te kunnen betalen is er een lening verkregen vanuit TA.x BV zonder enige vorm van  rente en met een flexibele aflossingsregeling. Zodra de liquiditeit van de stichting dit weer toelaat na de  afrekening van het Europese project kan deze lening volledig worden afgelost.    Kortom, alle punten waar een mogelijk risico in gezien kan worden zullen volgens de financiële planning van de  stichting in 2015 (uiterlijk begin 2016) zijn verdwenen.       5.3 Actiepunten 2015    ­  Eigen inkomsten verder laten groeien t.o.v. 2013­2014, aanspreken van nieuwe financieringsbronnen;  ­  EU project ECAS afronden en financieel afwikkelen;  ­  Nieuwe business­modellen testen, actief ondernemen;  ­  Relatie met bestaande financiers versterken, inkomsten uit horeca genereren;  ­  Sterke kostenbeheersing en financieel management, wegwerken van de afschrijvingen;  ­  Headliners t.o.v. de rest van het programma meer balanceren;  ­  Nieuwe publieksgroepen aanspreken, relatie met bestaand publiek versterken.   

31 

  BIJLAGE I ­ COLOFON    Supervisory Board  Piet Barendse, Robert Koetsier, Alex Adriaansens, Nicole van Vessum     Direction  Olof van Winden    Curatorial  Remco Schuurbiers, Tim Terpstra, Petra Heck    Administration & Finance  Stacie Lyons    Fundraising  Tim Terpstra    Marketing & Communication  Danielle Boelling, David Veneman, Bobby Vulto, Jelle Valk, Sebastien Robert    Production  Hansjan Fokkens, Kwinten Visser, Ramses Nieuwenhuizen, Sanne Kruithof    Artist Handling & External Relations  Stacie Lyons, Sebastien Robert    Volunteers team   Joya de Bock, Moniek van der Kwaak    Graphic Design & Campaign   Collective Works (Peter Zuiderwijk + Karin Mientjes)    Web Development   buurmen    Copywriting   Tim Terpstra    Video   Tanja Busking, Dayna Casey    TodaysArt.RU  Ivan Antonov    TodaysArt.JP  Masaaki Ishizaki     

32 

    BIJLAGE II ­ PARTNERS     

                                                             

33