Program výstav muzea Albertina 2010 Andy Warhol. Cars S díly Warhola, Fleury, Longa a Szareka Doba trvání: 22.1. - 16.5.2010 Výstava CARS představuje práce umělců Andyho Warhola, Roberta Longa, Sylvie Fleury a Vincenta Szareka z umělecké sbírky koncernu Daimler. Motivem všech děl je umělecká reflexe historie, typů nebo designů automobilů značky Mercedes-Benz. Jádro výstavy tvoří série obrazů CARS od Andyho Warhola (1928-1937) zahrnující 35 sítotisků na plátně a dokumentující na osmi vybraných typech vozů Mercedes historii automobilu. Tato významná pozdní, ale nedokončená série Andyho Warhola je po dvaceti letech vystavována opět kompletní. V návaznosti na ni vznikly kresby a air-brush malby od Roberta Longa (*1953) a šest videofilmů Sylvie Fleury (*1961), které spojují mýtus legendárních automobilů Mercedes-Benz se současnými náměty z oblasti umění a módy. Vincentu Szarekovi (*1973) slouží prvky designu vozu Mercedesu Benz SLR jako výchozí bod pro jeho sousoší, které vytvořil digitálně moderní formou kreslení v prostředí grafických 3D programů.
Andy Warhol Mercedes-Benz 300 SL Coupe, 1954 sítotisk, akryl na plátně, 1986 Daimler Kunst Sammlung Stuttgart/Berlin ©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.Inc./VBK, Vídeň 2010
Andy Warhol Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1954 sítotisk, akryl na plátně, 1986 Daimler Kunst Sammlung Stuttgart/Berlin ©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.Inc./VBK, Vídeň 2010
Robert Longo Bez názvu (Černé auto), 1996 grafit na papíře na mazonitu Daimler Kunst Sammlung Stuttgart/Berlin © je majetkem umělce
Jakob a Rudolf von Alt Z pověření pov ení císaře císa e Doba trvání: 10.2. - 24.5.2010 Byli to nejlepší akvarelisté, kteří byli arcivévodou Ferdinandem (od roku 1835 císař Ferdinand I.) pověřeni vytvořit obrazy nejkrásnějších krajin a nejdůležitějších míst rakouské monarchie a sousedních zemí. První Ferdinandovy objednávky pocházejí pravděpodobně z období po roce 1830, poslední akvarely vznikly v roce 1849, rok po abdikaci císaře Ferdinanda v revolučním roce 1848. Z více než 300 velkoformátových a názorně vyvedených akvarelů se nachází ve vlastnictví muzea Albertina 227 děl. Autory nejdůležitějších příspěvků k tomuto panoramatu z vrcholné doby rakouské akvarelové malby jsou Jakob a Rudolf von Alt.
Rudolf von Alt Promenáda v Ischlu, 1840 akvarel © Albertina, Vídeň
Eduard Gurk Hlavní náměstí s Ferdinandovou kašnou v Badenu u Vídně, 1833 akvarel © Albertina, Vídeň
Jakob Alt Pohled na Řím, 1837 akvarel © Albertina, Vídeň
Markus Lüpertz Metamorfózy dějin d jin světa sv ta Doba trvání: 11.3. - 6.6.2010 Markus Lüpertz patří v mezinárodním měřítku k nejvýznamnějším německým uměleckým osobnostem současnosti. Aktuální výstava v muzeu Albertina se zaměřuje na ústřední témata jeho celkového díla a retrospektivní pohled umožňuje zajímavým způsobem zahlédnout tvůrčí proces tohoto v roce 1941 narozeného malíře, grafika a sochaře. V reprezentativním výběru asi 100 prací na kartonu a papíře jsou vystavovány „Německé motivy", „Akty" a reflexe vzorů a motivů klasického umění a dějin kultury a přibližně 10 skic k soše „Daphne“ z let 2002-2005. Jádro výstavy tvoří asi 20 - dosud zřídka prezentovaných - monumentálních děl na kartonu, která vznikají od 60. let 20. století a zaujímají klíčovou pozici v tvorbě Markuse Lüpertze. Kompilace sahá až k aktuální tvorbě a přihlíží zejména k multimediálnímu principu tvorby umělce.
Markus Lüpertz Komín - dithyrambicky, 1969 kvaš na papíře na dřevě, třídílný *
Markus Lüpertz Klas, 1973 kvaš, křída, vosková křída na papíře na plátně *
Markus Lüpertz Bez názvu, 1973 kvaš na balicím papíře na plátně *©Markus Lüpertz, Courtesy Galerie Michael Werner Berlin, Köln a New York
Alex Katz Tisky Doba trvání: 28.5. – 12.9.2010 Alex Katz, narozený v roce 1927 v Brooklynu v New Yorku, dnes patří k nejvýznamnějším zástupcům současného amerického umění. Vycházeje z obrazové idey abstraktního expresionismu se ještě před vznikem minimalismu a Pop artu vydal na vlastní cestu objektového malířství. Nejpozději od výstavy „Birth of the Cool" (1997 v Hamburku a Curychu) je považován za ústřední postavu americké sebereflexivní malířské tradice, pro kterou je charakteristická konsonance racionality, smyslnosti a abstrakce. Na obrovských formátech líčí zdánlivě „bezvášnivé“ obrazy ze života dobře situované americké „společnosti volného času“ a nepřístupně působící přírodní idylky. Alex Katz předal muzeu Albertina své kompletní grafické dílo, přibližně pět set tisků, a několik portfolií a uměleckých knih posledních 60 let. Výstava prezentuje nejvýznamnější díla.
Alex Katz Alex at Cheat Lake, 1969 litografie a foto ofset ©Alex Katz/VBK Vídeň, 2010/Albertina, Vídeň
Alex Katz Face of the Poet-Ann Lauterbach, 1978 akvatinta ©Alex Katz/VBK Vídeň, 2010/Albertina, Vídeň
Alex Katz Krajina, 2001 linoryt ©Alex Katz/VBK Vídeň, 2010/Albertina, Vídeň
Heinrich Kühn Dokonalá fotografie Doba trvání: 11.6. – 29.8.2010 Fotografický obraz jako možnost realizovat uměleckou vizi stejně precizně a kreativně jako v malířství nebo kresbě: to byl celoživotní cíl Heinricha Kühna, ústřední zakladatelské postavy mezinárodní umělecké fotografie kolem roku 1900. Díky němu a jeho přátelům se stylizovaná fotografie stala součástí celkových uměleckých snah secesionistů společně s bytovou architekturou, oblečením nebo užitnou grafikou. Nejdůležitějším nástrojem byl takzvaný „gumotisk“, jímž bylo možné z fotografického negativu vytvořit tisk, který se kvůli zcela volnému výběru papíru a pigmentu podobal spíše kresbě uhlem nebo leptu než běžné fotografii. Tato technika umožňovala cíleně přizpůsobovat světelné kontrasty Kühnovým obrazovým představám a ostrost obrazu odmítanou jako „neuměleckou“ podle libosti rozvolnit.
Heinrich Kühn Lotte a Hans Kühnovi, kolem 1908 gumotisk Albertina Vídeň, ©Estate
Heinrich Kühn Zátiší, kolem 1912 autochrom ©Rakouská národní knihovna, obrazový archiv, Vídeň
Heinrich Kühn Soumrak, 1896 barevný gumotisk Albertina Vídeň, ©Estate
Walton Ford. Ford. Bestiarium Doba trvání: 18.6. - 10.10.2010 Monumentální akvarely zvířat od Waltona Forda působí jako přírodovědecká vyobrazení z 19. století nebo jako staré britské koloniální malířství. Tím ale nejsou. Fordovy práce vždy mají něco zarážejícího a nezvyklého: divoký krocan, který svými drápy rozmačkává malého papouška, tlupa opic, která pustoší pečlivě prostřený stůl nebo buvol, obklopený smečkou vlků potřísněných krví, uprostřed udržované francouzské zahrady. Ford maluje osvědčenou technikou kreslíře přírodovědce. Jeho díla pulzují intenzitou tísnivé důvěrnosti; jsou současně uklidňující svým stylem a rozrušující svým obsahem. Svými názvy jako Au Revoir Zaire, Necropolis, Dirty Dick Burton's Aide de Camp nebo Space Monkey stírají jeho kresby nejen dělicí čáru mezi člověkem a zvířetem, nýbrž otvírají dveře do světa fantazií, snů a nočních můr.
Walton Ford Obluda z Guiny, 2007 vodové barvy, kvaš, tužka a inkoust na papíře © Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery
Walton Ford An Encounter with Du Chaillu, 2009 vodové barvy, kvaš, tužka a inkoust na papíře © Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery
Walton Ford Baba-B.G., 1997 vodové barvy, kvaš, inkoust a tužka na papíře © Walton Ford, Courtesy Paul Kasmin Gallery
Picasso: Peace and Freedom Doba trvání: 22.9.2010 - 16.1.2011 V roce 1944 se Picasso stal členem francouzské komunistické strany. Ačkoli až do konce svého života zůstal jejím vývěsním štítem, bylo jeho politické myšlení ovlivňováno touhou po míru a svobodě. V tomto roce maluje, kreslí a litografuje svou slavnou bílou holubici. Ta se stává globálním symbolem míru a lidskosti, který má za sebou nejen dvě světové války, ale má před sebou další katastrofy - korejskou válku a válku ve Vietnamu. 50 maleb a 100 kreseb, stejně jako mnoho dokumentů osvětlují Picassovo politické smýšlení a vyprávějí jednu z dosud nejopomíjenějších a přesto důležitých kapitol v životě tohoto velkého umělce. Kurátorem výstavy se stala galerie Tate Liverpool ve spolupráci s muzeem Albertina.
Pablo Picasso Letící holubice, 9. července 1950 křídová litografie Albertina, Vídeň © Succession Picasso/VBK Vídeň, 2010
Pablo Picasso Zátiší s kytarou, 1942 olej na plátně Albertina, Vídeň - sbírka Batliner © Succession Picasso/ VBK Vídeň, 2010
Michelangelo Doba trvání: 8.10.2010 - 9.1.2011 Výstavní rok 2010 v muzeu Albertina vyvrcholí na podzim a v zimě po více než dvaceti letech další velkou výstavou věnovanou Michelangelovi. Prezentace vzácných listů Grafické sbírky muzea Albertina společně s významnými zápůjčkami z evropských a amerických muzeí a soukromých sbírek poprvé umožní obsáhlý pohled na tvorbu tohoto velkého umělce. Projekce monumentálních stropních fresek, zařazení sádrových odlitků jeho soch a malby ostatních umělců podle návrhů mistra názorně ukazují rozsah a dopad jeho umění a zobrazují ho v kontextu jeho doby. Zdokumentováním událostí jeho doby a prostředí se muzeum vydává na nové cesty v oblasti didaktické prezentace.
Michelangelo Tři stojící muži v bílých pláštích otočení vlevo (recto), kolem 1492-96 pero v různých odstínech hnědé ©Albertina, Vídeň
Michelangelo Madona s dítětem, 1520-25 černá a červená křída ©Casa Buonarroti, Florencie
Michelangelo Vzkříšený Kristus, kolem 1532 černá křída The Royal Collection © 2008, Her Majesty Queen Elizabeth II
William Kentridge Pětt témat Doba trvání: 29.10.2010 - 30.1.2011 Albertina ve spolupráci s muzeem SFMOMA představuje velkou retrospektivu díla jihoafrického umělce Wiliama Kentridge. Výstava zahrnuje práce ze všech médií - od filmu přes knihy až po kresbu a sochařství. Výstavu William Kentridge: Pět témat realizuje San Francisco Museum of Modern Art a Norton Museum of Art. Výstavu velkoryse podporuje Koret Foundation a další podporu získala ze strany National Endowment for the Arts.
William Kentridge Drawing for II Sole 24 Ore [Kráčející svět], 2007 Collection of Doris and Donald Fisher © 2008 William Kentridge; photo: courtesy Marian Goodman Gallery, New York
William Kentridge Vlastní portrét (Zkoumání knihovny), 1998 Collection of Brenda Potter and Michael Sandler © 2008 William Kentridge; photo: courtesy Marian Goodman Gallery, New York
Herbert Brandl Hory Doba trvání: 22.10.2010 - 9.1.2011 Herbert Brandl (*1959 Štýrský Hradec) začal na jaře 2009 tvořit skupinu monotypů. Ta se v současné době skládá ze 127 listů, umělec i v současné době pokračuje v práci na tématu hor „Bez názvu“. Celá série bude v muzeu Albertina obsáhle představena na podzim 2010 a bude podrobena srovnání s umělcovými díly k témuž tématu, které již Albertina vlastní. Brandlovy monotypy jsou filigránské konstrukty provedené těkavým tahem štětce, které jako by byly na moment zachyceny na podkladu obrazu mezi objevením se a zmizením. Zejména od roku 2000 se v umělcově díle pravidelně projevuje jeho láska k horám. Sblížení se uskutečňuje různými technikami a formáty a neustále se zabývá proměnou motivu na barevné prostory a tvarové obrazce. Brandlova díla oscilují mezi determinovanými protiklady co do formy a obsahu. „Já hory nezdolávám, já je pozoruji." Herbert Brandl
Herbert Brandl Bez názvu, 2009 Monotype © Herbert Brandl; Foto/Courtesy Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Herbert Brandl Bez názvu, 2009 Monotype © Herbert Brandl; Foto/Courtesy Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
Herbert Brandl Bez názvu, 2009 Monotype © Herbert Brandl; Foto/Courtesy Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck
