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SOMMAIRE / INHOUD Punk is not deaf ! ............................................................. 2-6 Filmer le politique / Politiek in beeld ................................. 7-9 Varia ............................................................................ 10-11 Horaires, infos pratiques / Uurrooster, praktische info .......... 12
Vernissage & performance : 14.09 > 19:00 [ gratis ]
14.09 > 22:00 [ gratis ]
punxpo P
Arsène Lupunk trio Acoustik Punk Vocal A
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our cette programmation, quelques créatures liées à la scène punk actuelle (ou si vous préférez, à la scène musicale "underground", influencée par l’éthique et l’esthétique punk) investiront la cave du Nova. Nous avons donc le plaisir de vous présenter Romolo dont l’accrochage sera aussi une performance le soir du vernissage. Selon ses propres dires, "Romolo met les talons sur le pot pour un détour aux trousses". Eliot Greluchon, la raclure-giclure, présentera des collages sauvages, Skalpel ses dernières créations de derrière les FAGotS, Manu ses étoiles et esquisses entreposées depuis quelques lustres dans des hangars abandonnés et enfin, la présence d’un insecte rampant particulièrement néfaste est encore à confirmer.
oor deze programmatie zullen enkele individuen uit de hedendaagse punkscene (of de ‘underground muziekscene, beïnvloed door de ethiek en de esthetiek van de punk) de kelders van Nova betrekken. We hebben het genoegen om je voor te stellen : Romolo die tevens een performance zal houden op de openingsavond. Eliot Greluchon, de krasser-spatter, presenteert wilde collages, Skalpel toont zijn laatste creaties van FAGotS, Manu stelt zijn samengestelde schetsen tussen enkele lusters in verlaten hangars voor, en tot slot, een indrukwekkend maar uiterst schadelijk insect, waarvan de aanwezigheid nog bevestigd dient te worden.
u placard les amplis mal réglés et les coiffures provocatrices ! Un punk peut être élégant, drôle et convivial. Frédéric Chopunk, Edgar Allan Punk et Franck Zappunk le prouvent et prennent à contre-pied et à contre-poubelle le répertoire punk rock français des années 80. Dans un fouillis perpétuel d’instruments aussi variés qu’improbables, le trio chante et danse en humour les humeurs de la fin du XXe siècle, d’une actualité toujours brûlante. Car il n’est jamais trop tard pour réveiller le punk qui sommeille en chacun de nous. Une performance acoustique radicalement drôle, mise en scène et chorégraphiée à la dynamite.
ekenen present : fout afgestelde versterkers en provocerende kapsels ! Een punker kan elegant, grappig en aangenaam in de omgang zijn. Frédéric Chopunk, Edgar Allan Punk en Franck Zappunk bewijzen dit door uit te pakken met een repertoire dat een loopje neemt met de Franse punckrock uit de jaren ’80. In een chaos van even variërende als onwaarschijnlijke instrumenten, bezingt en danst het trio de geest van het einde van de 20ste eeuw. Dit onder het motto dat het nooit te laat is om de punk die in ieder van ons schuilt, wakker te schoppen. Een hilarische akoestische voorstelling, met een opstelling en een choreografie waar dynamiet onder ligt.
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14.09 > 20:00 + 23.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
pUNk : AttItUDE
Don Letts, 2005, GB, video, vo st fr / ov fr ond, 90'
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.J. jamaïcain au fameux Roxy, LA boîte punk du Londres de la fin des années 70, Don Letts est celui qui a introduit le reggae dans la scène punk. Mais Don Letts est aussi réalisateur. Par ce documentaire d’une saisissante richesse réalisé en 2005, il nous retrace une histoire du punk gardée secrète. Durant 1h30, Don Letts navigue des précurseurs américains (MC5, New York Dolls, The Stooges, Suicide…), à l’explosion de la scène New Yorkaise (The Ramones, Television, …), du déferlement anglais (Sex Pistols, The Damned, The Clash, The Buzzcock, The Slits…) à la scène hardcore américaine (Bad Brains, Dead Kennedys, Black Flag, Agnostic Front, Minor Threat…). Et en plus vous aurez droit aux apparitions de nombreux autres groupes bien moins connus mais qui ont marqué leur époque. Bref, tout ce que vous avez toujours eu envie de savoir sur le punk pour briller en société ou lors de vos interminables réunions de famille. Une excellente entrée en matière.
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ls Jamaicaanse DJ van de beruchte Roxy, de place to be in het Londen van eind jaren 70, introduceerde Don Letts reggaemuziek in de punkscene. Don Letts is ook regisseur. Met deze opmerkelijk rijk gestoffeerde documentaire uit 2005 verklapt hij geheimen uit de punkgeschiedenis. Gedurende anderhalf uur gidst hij ons van de Amerikaanse voorlopers (MC5, New York Dolls, The Stooges, Suicide, …) naar het New Yorkse punkzenit (The Ramones, Television, …), via de Britse exponenten (Sex Pistols, The Damnes, The Clash, The Buzzcocks, The Slits, …) naar de Amerikaanse hardcore bands (Bad Brains, Dead Kennedys, Black Flag, Agnostic Front, Minor Threat…). Ook heel wat minder bekende groepen die evenzeer een stempel op hun tijd hebben gedrukt, passeren de revue. Deze docu vertelt je kortom alles wat je ooit wou weten over punk, zodat je er feilloos mee kan uitpakken op feestjes en familiebijeenkomsten. De ideale inleiding !
15.09 > 20:00 + 06.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
NOISE AND RESIStANcE
JuLia ostertag & Francesca araiza anDraDe, 2010, de, video, vo st en / ov en ond, 121'
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e documentaire récent qui n’a jamais bénéficié d’une diffusion en Belgique trace un pont entre la scène punk des années 70 et la scène "underground" actuelle. Partant de la musique, il survole les univers politiques spécifiques de différents pays européens. On peut se rendre compte de la manière dont le DIY (Do It Yourself) s’est développé en tant qu’éthique et pratique de vie depuis quarante ans. Ce film nous fait voyager dans les squats barcelonais, dans l’organisation de festivals autogérés ou dans les lieux autonomes norvégiens. Il aborde les rapports entre féminismes, queers et rock’n’roll ou la répression aiguë que subissent les anarcho-punks russes anti-fascistes, de la part de l’État et des néo-fascistes. Ici, le punk n’est ni un style musical, ni une vieillerie sortie du grenier, c’est la voix par laquelle s’exprime le refus d’un monde. À ne pas manquer, autant pour les touristes curieux que pour les pratiquants confirmés.
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eze recente documentaire, die in België geen verdeler vond, trekt parallellen tussen de punk van de jaren 70 en de hedendaagse “underground”. De film neemt muziek als vertrekpunt om zo het politieke klimaat van enkele Europese landen te belichten. Zo onderzoekt de film hoe de DIY-cultuur (Do It Yourself) zich veertig jaar lang tot een ethische en praktische levensvisie heeft ontwikkeld. De film neemt ons mee naar kraakacties in Barcelona, naar onafhankelijke festivalorganisaties en naar autonome plekken in Noorwegen. De verwantschap tussen feministen, queers en rock-'n-roll wordt onder de loep genomen, evenals de repressie waar Russische antifascistische punks het slachtoffer van zijn door de staat en neofascisten. Hier is punk geen muziekstijl of een gedateerd modeverschijnsel, het is een expressievorm waar mensen zich mee redden. Onmisbaar, zowel voor aarzelende nieuwsgierigen als voor reeds overtuigde adepten.
> En présence de / In aanwezigheid van Julia Ostertag
15.09 > 22:00 + 30.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
L’AffAIRE DES DIvISIONS MORItURI
FJ ossang, 1985, fr, 35mm, vo st en / ov en ond, 75'
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usicien et cinéaste, FJ Ossang fréquentait la scène punk arty parisienne dans les années 80. Il a participé au groupe MKBFraction Provisoire, resté bizarrement peu connu comparé à ses collègues de Lucrate Milk avec lesquels il avait sorti un split, Morituri, qui reprend des titres de la bande-son. "L’affaire des divisions Morituri" est son premier long métrage et est fort influencé par l’actualité politique de cette époque, particulièrement par l’arrestation de la Fraction Armée Rouge. La narration fragmentaire oscille entre fiction poétique et expérimentation politique. Il met en scène son réseau, principalement des acteurs non professionnels, cela se ressent d’ailleurs dans leur jeu. Le film est en noir et bleu, ce qui ajoute à l’étrangeté d’une ville peuplée de sociétés secrètes, dans laquelle coups de feu échangés dans des rues labyrinthiques ou des usines abandonnées, bandits récitant Nietzsche un bas sur la tête et combats de gladiateurs sont monnaie courante…
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J Ossang, muzikant en cineast, maakte deel uit van de Parijse arty punkscene van de jaren 80. Hij maakte deel uit van MKB-Fraction Provisoire, een groep die weinig bekendheid genoot, zeker in vergelijking met hun collega’s van Lucrat Milk waarmee ze samen de filmsoundtrack “Morituri” uitbrachten. Ossangs speelfilmdebuut “L’affaire des divisions Morituri” is sterk geïnspireerd door de politieke actualiteit van de periode, meer bepaald door de arrestatie van de leden van de Rote Armee Fraktion. Het associatieve verhaal balanceert tussen poëtische fictie en politiek experiment. De cast bestaat hoofdzakelijk uit niet-professionele acteurs. De zwartwitfotografie draagt bij aan de vreemde sfeer van een stad die bevolkt wordt door geheime organisaties en boeven die Nietzsche citeren. Geregelde vuurschoten, labyrintische steegjes, verlaten fabrieksterreinen en gladiatorengevechten maken er deel uit van het dagelijkse leven…
16.09 > 18:00 + 29.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
JUbILEE
Derek Jarman, 1977, GB, 35mm, vo st fr / ov fr ond, 100'
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n mage offre à Elisabeth I d’Angleterre un "city trip" dans le temps pour découvrir à quoi ressemblera le futur. Projetée du XVIème siècle dans une Londres chaotique de la fin du XXème, elle observe une galerie de personnages hantant une ville dévastée. En 1977, la reine Elisabeth II est morte assassinée… Deuxième long métrage de Derek Jarman (1942-1994), "Jubilee", réalisé en 1977, se saisit d’une esthétique punk en création, à la fois pour en célébrer l’énergie déferlante englobant art et critique sociale, mais aussi déjà pour en interroger les limites, du nihilisme affiché à la récupération qui semble toujours avoir hanté l’univers du punk. On retrouve, dans "Jubilee", devant la caméra ou à la bande-son, divers acteurs de la scène punk de l’époque comme Wayne County, Adam Ant, Jordan, Siouxsie and the Banshees, The Slits, … Cette fiction a été tournée en 16mm et en Super 8 dans les squats et les ateliers dans lesquels toute cette joyeuse bande vivait réellement.
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en tovenaar schenkt Elisabeth I van Engeland een citytrip in de teletijdmachine cadeau om te ontdekken hoe de toekomst eruit zal zien. Van de 15de eeuw reist ze naar het chaotische Londen aan het eind van de vorige. Daar ontmoet ze een resem personages in een verwoeste stad. Koningin Elisabeth II is er in 1977 vermoord… Deze in 1977 gemaakte tweede film van Derek Jarman (1942-1994) bedient zich van een echte punkesthetiek. Niet alleen om de dynamische geestdrift van de punkscene te roemen, maar ook al om de grenzen ervan af te tasten; zo stelt de film vragen bij het nihilisme dat altijd al als een spook door het punkuniversum heeft gewaad. In de film zien en horen we enkele punkprominenten zoals Wayne County, Adam Ant, Jordan, Siouxsie and the Banshees, The Slits… Deze fictiefilm is gedraaid op super 8 en 16mm in kraakpanden en hangars waar deze vrolijke bende ook in werkelijkheid samenleefde.
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16.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
21.09 > 20:00 + 29.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
pUNk IN AfRIcA
SUbURbIA
keith Jones & Deon mass, 2011, ZA-CZ, video, vo st en / ov en ond, 82'
PeneLoPe sPheeris, 1983, Us, video, vo st fr / ov fr ond, 94'
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e punk est arrivé en terre africaine par les blancs d’Afrique du Sud dans les années 70, s’imposant contre le conformisme étouffant de l’époque. Mais c’est par la lutte radicale contre l’apartheid, et donc la police et l’État, que le punk sud-africain s’est affirmé au cours des années 80 avec des textes, des stickers, des fanzines, des concerts… Et, malgré la censure gouvernementale, des groupes punks multiraciaux étaient nés, faisant bouger un public tout aussi multiracial dans des salles de concerts, des rues de ghettos, … activités interdites par la loi et réprimées. Ce documentaire développe aussi la question de l’émergence du punk dans les pays limitrophes de l’Afrique du Sud comme le Mozambique ou le Zimbabwe. Et si après la chute de l’apartheid, il a perdu une de ses raisons de gueuler, il aura nourri une nouvelle génération de punks, puisant dans ses racines mais aussi dans le ska et le reggae. Un voyage dans l’hémisphère sud, où le punk a pu se réinventer.
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n de jaren 70 belandde de punkbeweging via blanke Zuid-Afrikanen op het Afrikaanse continent. Punk zette zich er af tegen het benauwende conformisme van die tijd. Het is vooral de radicale strijd tegen de Apartheid en dus tegen de politie en de staat die de Zuid-Afrikaanse punk zijn eigen identiteit gaf, wat zich uitte in teksten, stickers, fanzines en concerten. Ondanks de strenge censuur van de overheid, slaagden multiraciale punkbands er toch in een eveneens multiraciaal publiek bij elkaar te brengen in concertzalen en straten van getto’s… evenementen die verboden waren en dus bestraft werden door de wet. Deze documentaire onderzoekt ook de opkomst van punk in Zuid-Afrikaans buurlanden Mozambique en Zimbabwe. En zelfs als het erop lijkt dat na de val van Apartheid de punk zijn aanvankelijke bestaansreden verloren is, dan nog heeft punk een nieuwe generatie geïnspireerd. Een boeiende reis naar het zuidelijk halfrond dus, waar punk zich kon heruitvinden !
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16.09 > 22:00 + 22.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
tHE bOOt fActORy Lech kowaLski, 2000, GB, video, vo Pl st fr & en / Pl ov fr & en ond, 88'
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ssu d’une famille anglaise d’immigrés polonais, Lech Kowalski fait ses armes dans le cinéma dans les années 80 aux États-Unis en filmant en Super 8 son entourage : ses amis junkies, la vie des SDF dans les rues newyorkaises, etc. Il s’est beaucoup intéressé à la scène punk en filmant la tournée américaine des Sex Pistols, en faisant un film-hommage à Johnny Thunders, musicien dans les New-York Dolls, ainsi qu’un documentaire sur Dee Dee Ramone. Dans "The Boot Factory", il retrace l’histoire de punks polonais qui transforment leur squat en usine à Combat Shoes, éléments indispensables à l’uniforme du punk coquet. Ils refusent de s’insérer dans une société qu’ils désapprouvent mais essaient de gagner quelque menue monnaie par cette activité. Le film pose une atmosphère intimiste, d’abord en noir et blanc, puis introduisant la couleur au fil du développement narratif. L’alcool et les concerts entre amis, les problèmes avec la came ou les histoires de couple accompagnent la mise en œuvre et le développement de leur petite entreprise "familiale". Ce très beau film construit des ponts entre l’Histoire d’un ancien état communiste et les petites histoires de nos vies d’humains.
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ech Kowalski is afkomstig uit een Poolse emigrantenfamilie. In de jaren tachtig maakte hij furore door zijn entourage op super 8-film vast te leggen : zijn junkievrienden, daklozen in de straten van New York, etc. Punk werd een vast thema in zijn films toen hij de Amerikaanse tournee van de Sex Pistols volgde. Daarna maakte hij een hommage aan Johnny Thunders van de New York Dolls en een docu over Dee Dee Ramone. In “The Boot Factory” toont hij hoe Poolse punks een kraakpand omvormen tot een plaats waar ze combat shoes fabriceren, een onmisbaar element in de punkoutfit. De punks weigeren zich te integreren in een maatschappij die ze afkeuren, door deze onderneming willen ze toch inkomsten winnen. De sfeer van de film baadt in intimiteit. De film start in zwart-wit, maar springt over op kleur wanneer het verhaal evolueert. Het verslag van de opstart en de ontwikkeling van de “familiale” onderneming wordt getekend door rijkelijk vloeiende alcohol, concerten, drugsen relatieproblemen. Deze zeer mooie film plaatst de grote Geschiedenis van een oude communistische staat naast de kleine feitjes van alledaagse mensenlevens.
vant de s’acoquiner avec les grosses productions hollywoodiennes et de réaliser des films comme “Waynes World” ou “Black Sheep”, Penelope Spheeris s’occupait de production, notamment de clips. Quand elle a découvert le punk, elle s’est intéressée à ce mouvement qui changeait de la musique pop pour laquelle elle travaillait. Elle a donc commencé à traîner dans la scène punk-hardcore californienne. En 1983, "Suburbia" était né. Tout comme "The Decline of Western Civilization I", le documentaire qui l’a précédé, cette fiction ne fait pas de cadeaux aux jeunes désœuvrés qu’elle met en scène. Ils squattent une maison dans une banlieue déserte où des meutes de chiens aussi sauvages qu’agressifs font la loi. La bande de petites frappes enchaîne les méfaits dans les quartiers résidentiels et déchaîne la violence des rednecks du coin. Mais il y en a pour tout le monde et les jeunes punks sont aussi stupides, misogynes, racistes et homophobes que n’importe quel autre personnage malgré le côté anarchiste et anticonformiste qui les rend plus attachants.
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oordat ze zich inhield met grote Hollywoodproducties als “Wayne’s World” en “Black Sheep”, verzorgde Penelope Spheeris de productie van voornamelijk videoclips. Punkmuziek wekte haar interesse omdat de beweging het popmuzieklandschap waarvoor ze werkte veranderde. Ze dook vervolgens geregeld op in de hardcore-punkscene in Californië. In 1983 maakte ze de film “Suburbia”. Net als in de documentaire die ze daarvoor maakte, “The Decline of Western Civilization I”, spaart ze de werkloze jongeren die ze op het toneel voert niet. In “Suburbia” kraken jongeren een pand in een verlaten achterbuurt waar even wilde als agressieve honden de plak zwaaien. Het jonge gespuis rijgt in residentiële wijken vervolgens de ene euveldaad na de andere aan elkaar en ontketent ook de woede van de rednecks in de buurt. Ondanks hun anarchistische en anticonformistische aard, die hen ietwat sympathieker maakt, zijn de jonge punks echter even dom, misogyn, racistisch en homofoob als elk ander personage dat de film bevolkt.
21.09 > 24:00 [ gratis ]
fILM SURpRISE ! VerrAssingsfilm ! L
e grand moment métaphysique de la programmation punk, visant à répondre à des questions aussi existentielles que : le rock’n’roll pervertit-il nos jeunes ? Quels sont les goûts musicaux des souris blanches ? Comment un groupe de punk-rock peut-il se faire embarquer dans une galère pareille ? La rédemption passe-t-elle par le feu ? Alors accrochez-vous... 1, 2, 3, 4…
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et grote alles-ophelderende moment van de punkprogrammatie, dat al uw existentiële punkvragen gaat beantwoorden zoals daar zijn : corrumpeert rock-'n-roll nu echt onze jeugd ? Wat is nu eigenlijk de muzikale smaak van witte muizen ? Waarom je als punkband zoveel ellende op de hals halen ? Is vuur de enige weg naar verlossing ? Hou je dus maar goed vast… 1,2,3,4…
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28.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
pUNk cOcktAIL (Zurich scene 19761980)
22.09 > 20:00 + 30.09 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
EASt pUNk MEMORIES
rené uhLmann, 2006, CH, video, sAns diAl. / Zonder diAl., 57'
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LuciLe chauFFour, 2012, fr, video, vo HU st fr & en / HU ov fr & en ond, 78'
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984, année où Crass se saborde, le punk continue de déferler et d’incarner une révolte contre l’ordre établi, aussi dans les pays de l’Est communiste. Lucile Chaufour a rencontré cette année-là des punks en Hongrie et les a filmés avec sa caméra Super 8. Leur look, leur attitude et leur musique attiraient les foudres des autorités par la censure, des contrôles, des emprisonnements. En miroir des punks d’Occident en révolte contre le système capitaliste, les punks hongrois s’opposaient à leur système étatique étiqueté "communiste", pour parfois virer vers le nationalisme et l’extrême droite. Vingt ans après, elle revient en Hongrie et retrouve les protagonistes de cette époque. Le visionnement de ces images est pour eux l’occasion d’un regard parfois nostalgique, parfois désabusé. Entre la soif de liberté de ces années et la réalité vécue après la chute du régime communiste, les témoignages laissent apparaître des dissonances, des repositionnements, parfois des contradictions. Mêlant images d’époque et interviews, "East Punk Memories" donne un aperçu rare du mouvement punk dans la Hongrie des années quatre-vingt.
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984 is het jaar waarin Crass niet meer optreedt maar punk het nog steeds goed doet en zich blijvend tegen de gevestigde orde keert, ook in de communistische Oostbloklanden. Eveneens in 1984 ontmoet Lucile Chaufour punks in Hongarije ; ze filmt ze met haar Super 8. Hun looks, attitude en muziek trekken de aandacht van de autoriteiten en de punks worden het slachtoffer van censuur, controles en arrestaties. Terwijl de punks in het westen zich tegen het kapitalisme verzetten, strijden hun Hongaarse makkers tegen het staatssysteem dat “communisme” heet, maar eerder naar nationalisme en extreem-rechts neigt. Twintig jaar later keert Chaufour terug naar Hongarije om de beelden aan haar protagonisten te tonen. Ze reageren nostalgisch, maar evenzeer gedesillusioneerd. Er zitten vele jaren tussen hun toenmalige honger naar vrijheid en de hedendaagse situatie na de val van het communistische regime. De punks hebben zich geherpositioneerd en uiten zich soms contradictorisch in vergelijking met hun vroegere uitspraken. Chaufour mengt docubeelden met interviews en schildert zo een opmerkelijk beeld van het Hongarije van 1984.
> Lucille Chauffour sera présente pour la première projection du film / Lucille Chauffour is aanwezig bij de eerste vertoning
28.09 > 20:00 + 07.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
D.O.A. - A RIgHt Of pASSAgE Lech kowaLski, 1980, Us, video, vo st fr / ov fr ond, 90'
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orti en 1980, "D.O.A." (Dead On Arrival) suit l’unique tournée des Sex Pistols aux États-Unis en 1978. Au terme de cette tournée, le groupe se séparera. "Pour moi, le punk symbolisait la dernière vision idéaliste du monde. Une vision romantique et belle d’un monde en guerre." (L. Kowalski). Lech Kowalski plonge caméra à l’épaule et saisit le phénomène punk à son apothéose, entre sa propre destruction et son absorption par l’économie de marché. Il en ressort des images de concerts des Sex Pistols, Sham 69, The Dead Boys, Generation X ou X-Ray Spex, des images backstage, des interviews de musiciens (dont un excellent "In bed with Sid & Nancy"), de fans, voire d’opposants à la musique punk. "D.O.A." offre, sans aucune complaisance, un instantané de la scène punk de la fin des années 70. Notre petite gâterie pour clôturer cette programmation "Punk’s not deaf !".
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.O.A.” (Dead On Arrival), een docu uit 1980, volgt de enige tournee die de Sex Pistols in de Verenigde Staten maakten in 1978. Op het einde ervan besloten ze te splitten. “Voor mij is punk de laatste idealistische visie, een mooi en romantisch beeld van een wereld in oorlog,” aldus regisseur Lech Kowalski. Met schoudercamera legde hij de implosie van de punk vast, die laveerde tussen haar eigen destructie en de verlokkingen van de markteconomie. Naast beelden van de Sex Pistols komen ook Sham 69, The Dead Boys en Generation X aan bod. Backstageopnames worden afgewisseld met interviews van muzikanten (waaronder een excellent “In bed with Sid & Nancy”) en van zowel fans als tegenstanders van punk. Op die manier biedt “D.O.A .” een unieke snapshot van de punkscene op het einde van de jaren 70. De perfecte afsluiter van het programma “Punk’s not deaf !"
n entend peu parler de la scène punk Suisse. Pas de groupe phare ou de grosse révolution culturelle fin des années septante chez les Helvètes underground. Pourtant, comme presque partout dans le monde de l’époque, certains se sont rebellés contre la société ou les solos de guitare interminables à la Pink Floyd. René Uhlmann, entre autres, a pris sa caméra Super 8 pour suivre quelques groupes zurichois. Du Do-It-Yourself évidemment, mais le réalisateur a l’œil vif et a su capter les bonnes images, où et quand il fallait. Ce montage intelligent, réalisé en 2006, proche du cinéma expérimental, mélange de très belles images d’époque et du stop-motion dans un cocktail de ralentis, d’accélérés, de boucles et de sur-impressions. "Punk Cocktail" est un véritable bijou du cinéma punk. Certaines images sont reprises dans le documentaire "Anarchie en CH", où l’on peut découvrir, une trentaine d’années plus tard, certains protagonistes de l’époque. À déguster sans modération.
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r is maar weinig bekend over de Zwitserse punk. De Helvetiërs van de underground kenden geen in het oog springende groep of grote culturele revolutie op het eind van de jaren 70. Toch rebelleerden enkelen tegen de maatschappij én tegen de eindeloos lijkende gitaarsolo’s à la Pink Floyd. Onder andere René Uhlmann nam zijn Super 8 camera ter hand om enkele groepen in Zürich te filmen. Volstrekt in een Do It Yourself-esthetiek natuurlijk, maar de regisseur had er gelukkig wel een goed oog voor om exact de juiste ogenblikken vast te leggen. Deze intelligente montage uit 2006 leunt dicht aan bij experimentele cinema. De film mixt authentieke beelden met stop-motionanimatie en maakt gebruik van slow-motion, versnellingen en dubbele beelden. “Punk Cocktail” is een parel van de punkcinema. Sommige beelden werden hernomen in de documentaire “Anarchie en CH” waarin dertig jaar later enkele protagonisten opnieuw verschijnen. Om eindeloos te blijven herbekijken.
+ ANARcHIE EN cH
martina Loher roDriguez, 2008, CH, video, vo de st fr / de ov fr ond, 31'
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ue sont devenus les punks de la scène suisse allemande d’il y a une trentaine d’années ? Certains continuent à boire des bières, crête en avant, d’autres se sont tournés vers la scène hardcore, d’autres encore sont devenus psychologues ou sont passés par la psychiatrie "à cause des années punk". Des parcours assez différents qui amènent des points de vue éclectiques, parfois bien décalés. On peut y voir "Mother’s Ruin", "Moped Lads", "TNT" et "FDP". "On fait du rock, pas du funk, faut un minimum de décibels sinon ça ne sert à rien".
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at is er terechtgekomen van de Zwitserse punks langs Duitstalige kant ? Sommigen blijven met punkkuif overeind gewoon biertjes drinken, anderen hebben zich tot de hardcorepunk bekeerd, nog anderen zijn psychologen geworden of hebben (“vanwege de wilde punkjaren”) als patiënt een verblijf in de psychiatrie achter de rug. Deze film plaatst verschillende levenspaden naast elkaar, wat tot een botsing van eclectische standpunten leidt. Met "Mother’s Ruin", "Moped Lads", "TNT" en "FDP". “We maken rock, geen funk, zonder de nodige decibels houdt het geen steek”.
07.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
ANtI-tOUx L
e 2 avril 2011, les copines Beticiclopp organisent une belle fête à l’occasion de la sortie de leur disque… Moutt a de la musique ; Morv a plein d’idées ; Nunu la patte graphique et Raton le projo et des notions de montage vidéo… Elles ont fait un chti spektak d’ombres sans rien y connaître… Avec du fil de fer, de la colle, plein de scotch, du plastique, du carton, … Collage de dessins, montage vidéo approximatif. Une petite déambulation de rats en intro, les aventures de Rupert en ombres et un final orchestré par Martine et Baudet en caddie rempli de récups douteuses. Tout ça les a bien amusé… et poussé à donner une suite à ce bastringue… D’éruptions en gestations, de créations en mutations, le troupeau Anti-Toux déballe ses histoires de rats… introduits par l’illustre Professeur Léon Titou accompagné de son assistante qui vous soigneront de toux.
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p 2 april 2011 organiseerden de vriendinnen van Beticiclopp een feestje ter gelegenheid van de release van hun plaat… Moutt verzorgt de muziek, Morva bruist van de ideeën, Nunu kent iets van grafische kunsten, Raton van projecties en videomontage… Met ijzerdraad, lijm, veel plakband, plastic, karton, collages en ruwe videomontages maakten ze een schaduwspel zonder er eigenlijk iets van te kennen… In het begin zien we hoe ratten een uitje maken, daarna worden in schaduwspel de avonturen van Rupert vertelt, eindigen doen Martine en Baudet die hun caddie vol recupmateriaal openen. Ze hebben er van genoten… zodat ze nu een vervolg aan het feestje willen breien… Verwacht je dus aan vrolijke erupties in wording, gekke creaties en geflipte mutaties waarmee de bende van Anti-Toux haar verhaal over ratten onthult… Met introductie door Professor Léon Titou en zijn assistente.
6 Punk is not deaf !
up trop peu cité k, malheureusement beauco igure emblématique du pun démarqué de la st s’e ss umentaires, Cra dans les livres et les doc radicaux et notamps de textes politiques scène punk anglaise à cou rément collabo de car re voi thique mollassonne ment critiques face à l’é nds défenseurs des dans d’autres groupes. Gra leurs collègues officiant n, ils dénonçaient tio ges rself) et de l’auto pratiques D.I.Y. (Do It You racisme. Leur musimale que le sexisme ou le autant l’exploitation ani idées politiques, rs leu ement à répandre que leur servait principal et travaillées. Ils essives soient originales bien que leurs compos agr ne musicale, comme scè la re uniquement sur ne se sont pas fait entend ce superbe pied de ffaire du Thatcher Gate, le prouve par exemple l’a Margareth Thatcher re ent sion téléphonique nez politique : une discus rs soins, accusait de toutes pièces par leu et Ronald Reagan, montée nes pour pousser oui Mal iser la Guerre des les deux dirigeants d’util tes ont à l’époque flit nucléaire. Ces casset l’URSS à démarrer un con Ce n’est qu’un an e. iqu ant e-Uni et outre-atl fait un scandale au Royaum secrets anglais) ation que le MI5 (services après leur mise en circul vices secrets ser des p cou gissait pas d’un a découvert qu’il ne s’a répandue dans un r ingéniosité s’est aussi russes, mais de Crass. Leu de Crass est yle vin te het uable, chaque poc travail graphique remarq ons, ce sont pos Nova, ce que nous vous pro un magnifique tableau. Au vidéos. évidemment leurs collages
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erd in boeken mer genoeg te weinig gecite en icoon voor de punk, jam ene opmerksc pun e els Eng liet zich in de en documentaires. Crass tisch waren kri ral voo die en n ste itieke tek ken met hun radicale pol anders van de DIYethiek… Als grote voorst voor de heersende amorfe deelden ze zowel de en zelfmanagement, veroor ethiek (Do It Yourself) isme. Het feit dat rac het seksisme en het uitbuiting van dieren als eke ideeën dienst iti pol hun van ing spreid hun muziek vooral ter ver origineel en goed es iti agressieve compos deed, belette niet dat hun de muzikale scene stem zich niet louter tot uitgewerkt waren. Dat hun telefoongesprek een uit “Thatcher Gate” : beperkte, blijkt uit de uidsmontage van en Ronald Reagan, een gel tussen Margareth Thatcher aangrijpen om den wil og ders de Falklandoorl es van het Crass, bleek dat de lei tap De conflict aan te zetten. tes veel Sta de USSR tot een nucleair de in als ë nni el in Groot-Britta dienst e eim bewuste gesprek deden zow geh r later ontdekte de Britse Hun ss… Cra stof opwaaien. Pas een jaa wel r maa en, achter de montage zat e Elk k. wer MI-5 dat niet de Russen ch fis neens uit opmerkelijk gra ard era uit vindingrijkheid blijkt eve je we n lle ste a ig tableau. In Nov platenhoes is een pracht r. voo s age oll hun videoc
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21.09 > 22:00 + 05.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
tHERE IS NO AUtHORIty bUt yOURSELf aLexanDer oey, 2006, nl, video, vo en st fr & nl / en ov fr & nl ond, 65'
C
rass, trente ans après, qu’est-ce que ça peut bien donner ? Se sont-ils reformés pour faire la première partie de la tournée américaine d’Exploited ? Travaillent-ils dans un laboratoire de tests sur animaux ? Vivent-ils tout nu dans une grotte au pied de l’Etna ? Non, non, rien de tout cela. Si nous avons trop peu entendu parler d’eux à l’époque, c’est peut-être parce qu’ils ne voulaient pas jouer en dehors du Royaume-Uni (à l’exception de quelques concerts en Italie) par crainte que le message ne puisse être compris chez les non-anglophones. Pourtant, nombre de groupes et de collectifs reprendront leur graphisme et leur philosophie. Un réalisateur hollandais les a retrouvé et les a presque tous interviewé pour un documentaire dans lequel on peut constater que globalement, la philosophie des grands-pères de l’anarcho-punk n’a pas ou très peu changé. Une partie du groupe habite encore à Dial House, maison collective à la campagne. On peut y voir Penny Rimbaud, tout nu, faire une démonstration de toilettes sèches ou Gee Vaucher nous présenter ses toiles, dont le dick-tator. Trente ans après, leur discours a évolué mais tient toujours aussi bien la route.
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rass, 30 jaar later. Waar staan ze nu ? Zijn ze terug samen om de Amerikaanse tournee van Exploited te verzorgen ? Werken ze in testlabo waar experimenten op dieren uitgevoerd worden ? Leven ze naakt in een grot aan de voet van de Etna ? Neen, niets van dat alles. Als wij er in de tijd niet veel over hoorden, heeft dat alles te maken met het feit dat ze enkel in Groot-Brittannië wilden optreden (op enkele concerten in Italië na), omdat ze vreesden dat hun boodschap geen gehoor zou vinden bij niet-Engelstaligen. Nochtans zouden vele bands hun visuele vormgeving en filosofie overnemen. Een Nederlands regisseur heeft hen terug opgezocht en heeft hen bijna allemaal geïnterviewd voor een documentaire waaruit blijkt dat de filosofie van de godfathers van de anarcho-punk weinig of niet veranderd is. Een deel van de band woont nog steeds in Dial House, een collectief op het platteland. Zo ontmoeten we Penny Rimbaud die naakt een demonstratie geeft van de droge toiletten, en Gee Vaucher die er haar doeken voorstelt, waaronder de dick-tator. Dertig jaar later is hun discours deels geëvolueerd, maar blijft het razend interessant en pertinent !
23.09 > 20:00 + 05.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
cHRISt - tHE MOvIE mike DuFFieLD, 1982, GB, video, vo / ov, 60'
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hrist - The Movie" est sorti à la même époque que "Christ The Album". Il utilise lui aussi le montage au mash-up. Mais ce film n’est pas une compilation de clips. Il est composé de trois parties, assez différentes les unes des autres, et la bandeson passe de groupes de punk de l’époque (dont Crass évidemment) à du montage audio de discours politiques, etc. Ce film, tout comme "There Is No Authority But Yourself", est difficile à trouver. Il est encore plus rare d’avoir l’occasion de les regarder (ou de les écouter comme diraient nos consœurs canadiennes) sur grand écran. À bon entendeur…
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C
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hrist - The Movie” verscheen in dezelfde periode als het Crass-album “Christ - The Album”. Deze film gebruikt eveneens de “mash-up”-montage. Maar deze film is geen compilatie van clips. De film is opgebouwd uit drie delen, die onderling sterk verschillend zijn. De geluidsband varieert van punk van toen (waaronder Crass uiteraard) tot de audiomontage van politieke discours, en andere… Deze film is net als "There Is No Authority But Yourself", moeilijk te vinden. De mogelijkheid om hem te bekijken op het witte doek is nog zeldzamer !
06.10 > 22:00 [ gratis ]
SEMI DEtAcHED
gee Vaucher, 1977-1984, GB, video,sAns diAl. / Zonder diAl., 60'
G
ee Vaucher, une des collaboratrices de Crass (elle partage leur éthique artistique qui considère la création comme un médium pour propager des idées), a récupéré pendant des années pas mal d’images d’archives et les a collées sur leur musique. Le résultat est une compilation de clips, de plus d’une heure, avec son lot d’images assez crues et trash : abattoirs, exécutions, les Malouines, … Une très belle pièce à ne pas manquer pour les amateurs de Crass ou de cinéma expérimental.
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ee Vaucher, visueel artieste en een medewerkster van Crass (ze deelt hun artistieke ethiek die meent dat creatie een medium is om ideeën te verspreiden), verzamelde door de jaren heen archiefbeelden en maakte hiermee op hun muziek een collage. Het resultaat is een compilatie clips van meer dan een uur met behoorlijk wrede en ‘trash’ beelden : slachthuizen, executies, de Falklandoorlog,… Het resultaat is een heel mooi werk, zeker voor de fans van Crass of van experimentele cinema.
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FILMER LE POLITIQUE POLITIEK IN BEELD D
e quoi parle-t-on au juste ? Du suivi de campagne électorale et du décryptage de son lot de jeux de représentation, comme dans la remarquable
O
ver wat hebben we het precies ? Over verkiezingscampagnes en de ontcijfering van machtsspelletjes, zoals in de opmerkelijke documentaireserie
série documentaire "Marseille contre Marseille", dont les deux premiers épi-
"Marseille contre Marseille", waarvan de eerste twee episodes onze program-
sodes ouvrent notre programmation et sur laquelle Jean-Louis Comolli revien-
matie openen met regisseur Jean-Louis Comolli (te gast op 12 oktober). Over de
dra avec nous (12 octobre). De la mise en scène de la parole de nos repré-
enscenering van het discours van onze politieke vertegenwoordigers, zoals in
sentants politiques, comme dans "Mais nous sommes tous antiracistes", de
"Mais nous sommes tous antiracistes" van Thierry Odeyn. Over de verleidings-
Thierry Odeyn (14 octobre). Du rapport de séduction / répulsion de l’élu au
en afstotingsdans van verkozenen en kiezers, knap bevraagd door Avi Mograbi
citoyen, questionné avec adresse par Avi Mograbi dans "Comment j’ai appris
in "How I Learned To Overcome My Fear and Love Arik Sharon" of door Hugues
à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon" ou Hugues Le Paige dans "Le
Le Paige in "Le Prince et son image". Of over een film die de werking van onze
Prince et son image" (19 octobre). Ou d’un cinéma qui interroge le fonctionne-
maatschappij en gemeenschap ondervraagt zoals in "Palazzo delle Aquile" van
ment de nos sociétés et des communautés qui les composent comme celui
Stefano Savona en "Carnet de notes à deux voix" van Frédéric Fichefet en Rajae
de Stefano Savona ("Palazzo delle Aquile" – 21 octobre), de Frédéric Fichefet
Essefiani. Een beetje van dit alles is te zien in de module "Politiek in beeld". Of
et Rajae Essefiani ("Carnet de notes à deux voix" – 14 octobre). Un peu de
hoe cinematografie het denken over democratie helpt te ontwikkelen.
tout cela assurément (chacune de ces problématiques traverse d’ailleurs les documentaires et fictions ici programmés) et aussi, avant tout peut-être, des
Ce programme est réalisé en collaboration avec Le P’tit Ciné / Dit programma
pratiques et écritures cinématographiques qui contribuent à faire évoluer par
kwam tot stand in samenwerking met Le P’tit Ciné
l’image la réflexion démocratique.
www.leptitcine.be
MARSEILLE CONTRE MARSEILLE S
érie emblématique du documentaire politique, "Marseille contre Marseille" (1989-2001) nous conte les batailles électorales à Marseille et dans la région 13 ans durant. "Il faut croire très fort en l’importance de la dimension politique de nos vies "ensemble" pour filmer aussi longtemps ceux qu’on désigne (non sans mépris) comme "les politiciens". Sans doute. J’y crois toujours, je crois toujours que la parole publique dans son lien avec le corps qui l’énonce, les débats, les discussions, l’analyse des conflits et des rapports de force, le raisonnement, la logique, la pensée, la résolution dans l’engagement, l’affirmation du point de vue sont les outils - politiques - qui nous sont plus que jamais nécessaires. Pour le dire d’un mot : filmer les responsables politiques à Marseille, c’était affirmer la chose politique (la chose publique : république) comme digne d’attention et essentiellement humaine, je veux dire : à notre portée" expliquait Jean-Louis Comolli en 2004.
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arseille contre Marseille" (1989-2001) is een opmerkelijke reeks politieke documentaires die gedurende 13 jaren de verkiezingsstrijd in Marseille en omgeving volgt. "Waar we vooral van houden in Marseille is de politiek (...) als theatraal, publiek, tragisch en tegelijk komisch feit. Iets van woorden en gebaren, eerder dan van reële actie. Een zaak van codes en verstandhouding, mysterieuze maar geraffineerde systemen" (lesecransdocumentaires.org). "Je moet heel sterk geloven in het belang van de politieke dimensie in ons "gezamenlijke" leven om zo lang diegenen te filmen die we (niet zonder minachting) als “politiekers" aanstellen. Ongetwijfeld. Ik geloof er nog steeds in, ik geloof nog steeds dat het publieke woord, gelinkt aan de belichaming ervan, via debatten, discussies, analyse van conflicten en de machtsverhoudingen (...), de – politieke – middelen zijn die we meer dan ooit nodig hebben", legde Jean-Louis Comolli uit in 2004. Samen met hem kijken we terug op de twee eerste episodes van de serie.
> L a projection sera suivie d’une conversation entre JeanLouis Comolli et Hugues Le Paige / De voorstelling wordt gevolgd door een gesprek tussen Jean-Louis Comolli en Hugues Le Paige
Soirée / avond
7,5 / 6 €
12.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
12.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
JEAN-LOUIS COMOLLI, MICHEL SAMSON & ANNE BAUDRY, 1989, FR, VIDEO, VO / OV, 82'
JEAN-LOUIS COMOLLI, MICHEL SAMSON & ANNE BAUDRY, 1989, FR, VIDEO, VO / OV, 82'
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MARSEILLE DE PÈRE EN FILS #1 (OMBRES SUR LA VILLE)
remier épisode de la série, "Marseille de père en fils" nous plonge au cœur du combat pour la mairie de la cité phocéenne au lendemain de la mort de Gaston Deferre, qui régna sur la ville de 1953 à sa mort, en 1986. Un journaliste qui connaît et aime la ville suit la guerre de succession. Qui l’emportera ? L’énigmatique Robert Vigouroux, exclu du parti socialiste pour son jeu trop personnel, Michel Pezet, patron du parti socialiste au niveau local, mais qui a osé affronter Gaston Deferre peu avant sa mort ? Ou alors JeanClaude Gaudin, leader d’une droite populiste, qui avait failli battre Deferre en 1983 ?
I
n de eerste aflevering van de serie "Marseille de père en fils" worden we ondergedompeld in het hart van de strijd om het burgemeesterschap van Marseille na de dood van Gaston Deferre, die over de stad regeerde van 1953 tot aan zijn dood in 1986. Een journalist die de stad kent en ervan houdt, volgt de opvolgingsstrijd. Wie zal het halen ? De raadselachtige Robert Vigouroux, die uit de socialistische partij werd gezet voor zijn te persoonlijke spel ? Michel Pezet, leider van de socialistische partij op lokaal niveau, maar die Gaston Deferre kort voor zijn dood het hoofd heeft durven bieden ? Of Jean-Claude Gaudin, leider van een rechtse populistische partij, die Deferre bijna versloeg in 1983?
MARSEILLE DE PÈRE EN FILS #2 (COUP DE MISTRAL)
n assiste au dénouement de la guerre de succession. Le plus taiseux des poids lourds qui se sont affrontés avec passion l’emporte, la ville garde son mystère. "Comme la ville égare le promeneur, explique Jean-Louis Comolli, elle fuit le regard du cinéaste qui a la naïveté de croire qu’elle s’offre à lui, qu’elle l’attend, qu’elle se fige au moment où il dit moteur. Marseille ne cesse de se dérober à la prise. [...] Peut-être est-ce bien elle qui est là quand on filme autre chose que la ville elle-même. Des corps par exemple, plutôt que des décors".
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e zijn toeschouwer van de ontknoping van de opvolgingsstrijd. De meest gematigden van de zwaargewichten die zich met passie in de strijd hebben geworpen, halen het, de stad behoudt haar mysterie. "Zoals de stad zijn wandelaar laat verdwalen, ontvlucht ze de blik van de cineast die de naïviteit heeft te geloven dat zij zich aanbiedt aan hem, dat zij hem opwacht, dat ze stilstaat op het moment dat de camera begint te lopen."
8 Filmer le politique / Politiek in beeld Soirée / avond
7,5 / 6 €
13.10 > 20:00 + 20.10> 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
TRACKING DOWN MAGGIE
NICK BROOMFIELD, 1994, GB, VIDEO, VO st en / OV en ond, 83'
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n peu à l’image d’un Avi Mograbi dressant le portrait d’Ariel Sharon ou d’un Michaël Moore traquant le PDG de General Motors, le cinéaste Nick Broomfield décide de réaliser un portrait non autorisé du Premier ministre ayant eu le plus long mandat de la Grande-Bretagne au XXe siècle : Margaret Thatcher, qu’il déteste personnellement tant pour ses idées politiques que pour sa personnalité autocratique et "inhumaine". Il rêve de l’interviewer sur ses relations avec le juteux commerce d’armes dans lequel son fils Mark Thatcher est impliqué. Mais la Dame de fer refuse de se prêter au jeu. Broomfield décide donc de la traquer tout au long de la tournée promotionnelle de son livre autobiographique. De librairies en hôtels, de conférences de presse en salons de coiffure, un jeu de chat et de souris se met en place…
E
en beetje naar het beeld van een Avi Mograbi die een portret van Ariël Sharon maakt of een Michael Moore die de directeur van General Motors volgt, heeft filmmaker Nick Broomfield besloten een niet-officieel portret te filmen van de eerste minister met de langste staat van dienst in Groot-Brittannië : Margaret Thatcher. Zelf vond hij haar walgelijk, zowel haar politieke ideeën als haar autocratische en onmenselijke persoonlijkheid. Hij droomt om haar te interviewen over de lucratieve wapenhandel waar haar zoon Mark Thatcher in verwikkeld was. Maar The Iron Lady besluit om niet mee te spelen en dus begint Broomfield haar te volgen tijdens de promotietour van haar autobiografie. We zien hoe in boekwinkels en hotels, tijdens persconferenties en zelfs kappersbeurten een kat-en-muisspelletje zich ontwikkelt.
Soirée / avond
7,5 / 5 €
13.10 > 22:00 + 20.10> 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
FROST / NIXON
RON HOWARD, 2008, US, 35MM, VO ST FR & NL / OV FR & NL OND, 122'
E
n 1974, le président américain Richard Nixon est contraint de démissionner suite à l’affaire du Watergate. Quelques années plus tard, un jeune journaliste britannique, David Frost, se lance dans une entreprise folle : décrocher la première interview de l’homme politique déchu pour l’amener à se confesser et, enfin, rendre des comptes auprès de ses électeurs. Mais la tournure des événements va bientôt prendre un sens inattendu. Ron Howard propose ici de remettre à jour les coulisses passionnantes de l’entretien historique qui bouleversa l’Amérique. Au delà de la reconstitution souhaitée, il nous livre la rencontre intellectuelle et spirituelle d’un journaliste arriviste et d’une personnalité conspuée. Dévoilant toute la complexité matérielle, financière et émotionnelle que représentait une telle interview, Howard s’empare littéralement de l’intrigue pour rétablir certaines vérités, en faveur ou en défaveur de Nixon. Préférant ne pas entacher plus que de raison l’homme politique, il dresse le portrait d’un homme brisé par le poids de la culpabilité, assujetti au culte que lui vouent certains et ébranlé par l’incompréhension générale. Loin d’être un plaidoyer en faveur de celui qui trahît son pays, Howard préfère au contraire rappeler à quel point les décisions prises furent lourdes, s’empressant même de souligner que certains désastres diplomatiques furent légitimes puisque correspondant aux attentes politiques.
I
n 1974 is de president van de VS gedwongen om af te treden na het Watergate-schandaal. Enkele jaren later heeft een jonge Engelse journalist, David Frost, een ambitieus plan : het eerste interview van de gevallen politicus afnemen en hem zijn schuld en verantwoordelijkheid laten opbiechten tegenover zijn kiezers. Maar het ontwikkelt zich niet helemaal zoals de journalist verwacht had. Ron Howard laat je een kijkje nemen achter de coulissen van een periode die veel Amerikanen beroerde. Hij laat ons de zowel publiek als persoonlijk getergde bewindsman en zijn ingewikkelde financiële, fysieke en emotionele strijd begrijpen. Howard gebruikt het plot meesterlijk om zowel negatieve als positieve eigenschappen van Nixon duidelijk te maken. Hij schetst het beeld van een kwetsbare, door schuld overladen man die duidelijk aangeslagen is door de massale publieke afkeer van zijn eigen persoon. Howard probeert hem evenwel niet te verdedigen, maar hij doet ons wel herinneren aan hoe zo’n keuzes wegen op iemand zijn leven. En hoe zelfs zo’n diplomatiek schandaal op een bepaald politiek niveau te verantwoorden valt.
14.10 > 18:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
MAIS NOUS SOMMES TOUS ANTIRACISTES THIERRY ODEYN, 1983, BE, VIDEO, VO FR / FR OV, 50'
À
l’occasion de la campagne des élections communales de 1982, Thierry Odeyn filme un documentaire décapant sur le racisme ordinaire, les débats faussés et la normalisation du "problème de l’immigration" dans le discours politique des grands partis de droite comme de gauche. Censuré par la RTBF, le film montre la mise en place d’un discours dont on retrouvera tous les éléments quelques années plus tard à propos des "sans-papiers". Un retour dans le temps édifiant qui nous montre combien le discours politique a été modifié en façade depuis l’octroi du droit de vote aux immigrés pour les élections communales, mais aussi combien les mentalités par rapport à l’immigration ont peu évolué.
T
ijdens de campagne voor de gemeenteraadsverkiezingen van 1982 maakte Thierry Odeyn een ontluisterende documentaire over het alledaagse racisme, de verwrongen debatten en de uniformisering van "het immigratieprobleem" in het discours van zowel linkse als rechtse politieke partijen. Gecensureerd door de RTBF, toont de film hoe het anti-immigratie discours tot stand is gekomen waarvan alle elementen enkele jaren later weer terugkomen in het debat over mensen zonder papieren. Een terugkeer in de tijd die aantoont hoe het politieke discours slechts aan de oppervlakte veranderd is sinds de invoering van het stemrecht voor buitenlanders, maar ook hoe de mentaliteit over immigratie in al die jaren weinig geëvolueerd is.
> E n présence de / In aanwezigheid van Thierry Odeyn
14.10 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
CARNET DE NOTES À DEUX VOIX (PROPOSITION DE FILM SUR L’IMMIGRATION MAGHRÉBINE EN BELGIQUE) FRÉDÉRIC FICHEFET & RAJAE ESSEFIANI, 2003, BE, VIDEO, VO FR / FR OV, 73'
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986. Roger Nols, bourgmestre de Schaerbeek, arrivait à dos de chameau sur la place de la maison communale schaerbeekoise, caricaturant ce qui aurait résulté, selon lui, de l’extension du droit de vote aux étrangers. 13 ans plus tard, Marc Verwilghen, ministre de la justice, commande une enquête pseudo-scientifique tentant d’établir le lien entre criminalité et origine ethnique. En posant la question, Verwilghen apporte une réponse de la manière la plus démagogique qui soit. Frédéric Fichefet s’enflamme intellectuellement. Pour Rajae Essefiani, c’est la révolte intime. Avec d’autres, ils créent le "Comité contre le délit d’origine", et entament leur "Carnet de notes", questionnant les origines marocaines de Rajae, et son présent de citoyenne belge. Mais aussi celle d’autres belgo-marocains, à qui Rajae présente une lettre d’archive de 1964 invitant les Marocains à venir travailler en Belgique. Avec la question de savoir si faire un film sur l’histoire de l’immigration maghrébine leur semble important. "Carnet de notes à deux voix" est une quête en plusieurs étapes pour une histoire de 40 ans, bouleversant les discours réducteurs que notre société charrie trop souvent sur l’immigration.
1
986. Roger Nols, burgemeester van Schaarbeek, arriveert op een kameel op het plein voor het gemeentehuis. Met deze karikatuur wilde hij aantonen tot wat, volgens hem, de uitbreiding van het stemrecht voor buitenlanders zou leiden. 13 jaar later beveelt Marc Verwilghen, minister van Justitie, een pseudo-wetenschappelijk onderzoek in een poging om het verband tussen criminaliteit en etniciteit vast te stellen. Door het stellen van de vraag, geeft Verwilghen op de meest demagogische wijze antwoord. Frédéric Fichefet ontbrandt in een intellectuele woede. Rajae Essefiani houdt het op een intieme revolte. Samen met anderen richtten ze het "Comité tegen het afkomstmisdrijf" op, en beginnen ze hun "notitieboekje", dat de Marokkaanse afkomst en de Belgische nationaliteit van Rajae bevraagt. Maar ze zoeken ook andere Belgisch-Marokkanen op, aan wie Rajae een archiefbrief uit 1964 toont die Marokkanen uitnodigende om in België te komen werken. Ze stellen hen de vraag of een film maken over de geschiedenis van de Noord-Afrikaanse immigratie belangrijk voor hen is. "Carnet de notes à deux voix" is een zoektocht met vele haltes naar een geschiedenis van 40 jaar, wat resulteert in een film die het reductionistische discours over immigratie verstoort.
> E n présence des réalisateurs / In aanwezigheid van de regisseurs
Filmer le politique / Politiek in beeld
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Soirée / avond
7,5 / 6 €
Soirée / avond
5 / 3,5 €
21.10 > 18:00 [ 5€ / 3,5€ ]
PALAZZO DELLE AQUILe
STEFANO SAVONA, ALESSIA PORTO & ESTER SPARATORE, 2011, FR-IT, VIDEO, VO IT ST FR / IT OV FR OND, 128'
19.10 > 20:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
LE PRINCE ET SON IMAGE
HUGUES LE PAIGE, 2011, BE, VIDEO, VO FR / FR OV, 52'
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uand on filme un homme de pouvoir dans la proximité et la durée, qui est le véritable metteur en scène ? C’est la question que s’est souvent posée Hugues Le Paige en revisionnant, vingt ans plus tard, les rushes des cinq films qu’il a tournés entre 1989 et 1993 sur François Mitterrand. Un matériel qu’il décide de réexplorer et de réutiliser sous une autre lumière, celle du rapport complexe entre un réalisateur et son sujet, jamais à l’abri de l’instrumentalisation, de la flatterie et de la séduction. Avec le recul, de toute évidence, Mitterrand s’est servi du réalisateur pour façonner son image de Prince et son entrée dans la postérité. Jusqu’à ce moment où le Président français met brutalement fin à leur relation : "Si j’avais su qu’on allait tomber dans ces bas-fonds, je n’aurais pas accepté l’interview (...) Je ne répondrai pas à cette question que rien ne vous autorise à me poser. Notre conversation est terminée, Monsieur".
W
ie is de echte regisseur in een film over een machtig man ? Dat is de vraag die Hugues Le Paige zich vaak stelde toen hij, twintig jaar later, de rushes van de vijf films die hij schoot tussen 1989 en 1993 over François Mitterrand. Hij besloot deze materie opnieuw te gebruiken, maar nu vanuit een ander standpunt, namelijk dat van de complexe relatie tussen een regisseur en zijn onderwerp, nooit vrij van manipulatie, vleierij en verleiding. Achteraf gezien heeft Mitterrand uiteraard de regisseur gebruikt om zijn imago van Prins bij te schaven. Tot op het moment dat de Franse president hun relatie abrupt beëindigt : "Als ik had geweten dat we zo laag zouden vallen, had ik dit interview nooit aanvaard (...) Ik antwoord niet op deze vraag die niet legitiem is. Ons gesprek is voorbij, meneer".
> E n présence de / In aanwezigheid van Hugues Le Paige
19.10 > 22:00 [ 3,5€ / 2,5€ ]
HOW I LEARNED TO OVERCOME MY FEAR AND LOVE ARIK SHARON (COMMENT J’AI APPRIS À SURMONTER MA PEUR ET À AIMER ARIEL SHARON) AVI MOGRABI, 1997, IS, VIDEO,VO ST FR / OV FR OND, 61'
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n 1982, Avi Mograbi a refusé de servir dans l’armée pour la guerre contre le Liban. Le ministre de la défense de l’époque, Arik (Ariel) Sharon, est devenu depuis lors l’homme fort du Likoud. À l’approche des élections de 1996, Mograbi décide de brosser le portrait de cet homme qui à la fois le rebute et le fascine. Pendant une première période, la femme du cinéaste le pousse à faire ce film sur ce qu’ils croient être tous deux "le chant du cygne de Sharon", sauf que celui-ci ne se laisse pas approcher. Dans un second temps, Sharon est souvent croisé et filmé par Mograbi et mieux, se livre avec bonhomie à l’exercice, alors que la femme de Mograbi s’oppose de plus en plus vivement à la poursuite du tournage, jusqu’à quitter son époux. Renversement. Ainsi apparaît la dimension humaine d’un homme politique dont les crimes ne peuvent pourtant cesser d’horrifier : le rappel des massacres de Sabra et Chatila hante le film, comme pour nous empêcher de céder à notre tour à la "séduction" de Sharon.
I
n 1982 weigerde Avi Mograbi zijn legerdienst voor de oorlog tegen Libanon. De minister van defensie van die tijd, Arik Sharon, is sindsdien de sterke man van Likoed geworden, tot in 2006. In de aanloop naar de verkiezingen van 1996 besluit Mograbi een portret te maken van de man die hem zowel afstoot als fascineert. In het begin moedigt zijn echtgenote hem aan, maar wanneer hij dichter en dichter bij Sharon komt, merkt hij dat zijn linkse sympathieën hem niet weerhouden om de befaamde exgeneraal aardig te vinden. Zijn vrouw begint zich heviger te verzetten tegen de productie tot op het punt dat ze dreigt hem te verlaten. Hoewel de misdaden van Sharon, zoals de bloedbaden van Sabra en Chatila, doorheen de film blijven spoken, is er door het tonen van zijn menselijke kant ook een kans dat je je laat verleiden door deze beruchte politicus…
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hronique quotidienne de l’occupation de l’Hôtel de ville de Palerme par vingt familles sans abri, "Palazzo delle Aquile" dresse le portrait d’une institution publique dans des circonstances exceptionnelles. C’est aussi l’occasion d’enquêter sur les relations entre les différents acteurs de la cité, du citoyen aux représentants élus. À l’occasion du Festival Cinéma du Réel 2011, où il obtint le Grand Prix, Stefano Savona revenait sur son film, et plus généralement sur son approche documentaire : "Je voulais rechercher la dimension politique qui existe dans chacun de nous. Je suis convaincu que le privé ne peut pas être filmé par le documentaire, car dès que l’on est en groupe, notre discours devient politique. Je cherchais donc un milieu où l’on aurait pu étudier cette question presque comme dans un laboratoire, et je suis allé le chercher dans ma ville natale, Palerme". (Entretien accordé au Journal du Festival Cinéma du Réel – mars 2011).
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alazzo delle Aquile" is de kroniek van de bezetting van het stadhuis van Palermo door twintig dakloze families. Het is meteen ook het portret van een publieke instelling in uitzonderlijke omstandigheden, en de bevraging van de relaties tussen de verschillende acteurs van de stad, van de burger tot de verkozen vertegenwoordiger. Ter gelegenheid van het documentairefestival "Cinéma du Réel" in 2011, waar hij de Grote Prijs behaalde, blikte Stefano Savona terug op zijn film, en meer in het algemeen op zijn documentaire benadering : "Ik wou de politieke dimensie die in elk van ons leeft, opzoeken. Ik ben ervan overtuigd dat het private niet kan gefilmd worden door de documentaire, want vanaf het moment we ons in groep bevinden, is onze redevoering politiek. Ik zocht dus een milieu waar deze vraag bestudeerd kan worden, bijna zoals in een laboratorium, en ik ben uiteindelijk in mijn geboortestad Palermo beland". (Programmabrochure Cinéma du Réel, maart 2011).
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> Projection suivie d’une rencontre avec Stefano Savona / Projectie gevolgd door een ontmoeting met Stefano Savona
21.10 > 22:00 [ 5€ / 3,5€ ]
LE MANI SULLA CITTÀ (MAIN BASSE SUR LA VILLE)
FRANCESCO ROSI, IT, 1963, 35MM, VO ST FR / OV FR OND, 105'
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ès les premiers plans aériens d’une Naples en proie à un urbanisme sauvage, la sensation quasi documentaire de "Main basse sur la ville" crève l’écran, pour ne jamais quitter le spectateur. Dans les quartiers pauvres de la ville, de vieilles cités font l’objet de la convoitise de promoteurs privés qui veulent les raser pour y édifier des immeubles d’un autre standing destinés bien sûr à une clientèle plus aisée. Mais en dehors de leurs activités "privées", les promoteurs sont parfois aussi les garants de l’intérêt "public". C’est le cas de M. Nottola (Rod Steiger), qui cumule ses projets immobiliers avec un poste d’échevin à la mairie napolitaine. Un beau cas de figure, qui aurait pu mener Francesco Rosi à réaliser une simple satire de la situation politique napolitaine. Mais il n’en est rien. Mené à un rythme haletant, comme le récit d’une investigation sur fond de campagne électorale, "Main basse sur la ville" est un film sans concession qui dresse un constat implacable sur l’urbanisme, le clientélisme et la collusion entre le monde des affaires et la politique. Le voir ou le revoir aujourd’hui, c’est se prendre une claque. Car cette métaphore sur le délabrement politique d’une ville pourtant en pleine expansion économique, porte bien au-delà de Naples et de la politique des années 60.
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anaf de eerste beelden van de stedelijke jungle van Napels, laat deze fictiefilm met een hoog documentaire gehalte je niet meer los. In de sloppenwijken van de stad zijn arme bewoners het slachtoffer van hebzuchtige projectontwikkelaars die dure gebouwen willen neerplanten in de hoop rijkere mensen aan te trekken. Eén van die projectontwikkelaars is schepen Nottola (Rob Steiger) die door zijn dubbele functie de projecten weet binnen te rijven. Francesco Rosi had een simpele satire van de Napolitaanse situatie kunnen maken. Maar dat is het niet. Met zijn verschroeiend ritme, is "Le Mani Sulla Città" een compromisloze film die keihard de manier van stedenbouw, de vriendjespolitiek en de vermenging van bedrijfsleven en politiek behandelt. Wat vooral opvalt is hoe de film nog niets van zijn relevantie heeft verloren en hoe deze metafoor voor een stad in politiek verval tijdens een economische hausse, verder reikt dan Napels en zijn beleid van de jaren ’60.
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VARIA LA FAMILLE DIGITALE
PRIMA NOVA
GRATIS
S
orte de chaînon manquant dans la programmation du Nova, Prima Nova a pour ambition de présenter des nouveaux films n’entrant ni dans nos programma-
tions thématiques, ni dans les critères de l’Open Screen où chacun peut présenter son film de maximum 15 minutes. Pour le reste, longs et moyens métrages de tous genres sont pris en compte, tant qu’ils ont été récemment (auto)produits. Il ne s’agit pas nécessairement d’avant-premières. Et chaque film reçu ne sera pas forcément projeté : le Nova en sélectionnera certains qui feront l’objet d’une séance gratuite, suivie d’une rencontre avec leur réalisateur. Qu’on se le dise !
13.09 > 20:00 [ 5€ / 3,5€ ]
100JOURS ET 100NUITS
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rima Nova vertoont recente films die voorheen in het Nova-programma steeds tussen twee stoelen vielen : ze pasten noch in de themaprogramma’s noch
in de Open Screen. Middellange en lange films, recent geproduceerd (met een voorliefde voor onafhankelijk werk), door de regisseur zelf voorgesteld, vinden hier
COLL., 2012, FR, VIDEO, VO / OV
plek. Het moeten geen avant-premières zijn. We staan open voor alle voorstellen,
L
maar weet dat niet elke film kan vertoond worden : Nova selecteert er enkelen
a Famille Digitale est une jeune maison d’édition audiovisuelle et multimédia associative et indépendante. En 2007, elle a lancé les 100jours : un projet cinématographique, documentaire, artistique, collectif et politique où 100 réalisateurs réalisent chacun un court métrage documentaire diffusé en ligne au rythme d’un par jour, pendant les 100 jours précédents le second tour de l’élection présidentielle française. Une expérience collective et bénévole qui a donné naissance à une floraison de films proposant d’autres rapports à la démocratie, à l’individu, à l’esthétique, à l’actualité, … Cinq ans plus tard, le rituel des élections a repris son cours, les protagonistes étant identiques, la représentation spectaculaire et les enjeux confisqués. La Famille Digitale a décidé de rééditer l’expérience, en y ajoutant cette fois les 100nuits, un espace ouvert à d’autres formes de création (BD, roman-photo, chanson, etc.). Une bouffée d’air frais à l’heure de la campagne des élections communales. Nous découvrirons une sélection d’une quinzaine d’œuvres créées dans les 100jours et les 100nuits, présentées par des membres de La Famille Digitale.
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a Famille Digitale is een jonge onafhankelijke uitgeverij van audiovisuele en multimedia werken. In 2007 lanceerden zij 100jours : een politiek en collectief project voor film, documentaire en creatie waar 100 filmmakers elk een korte documentaire realiseerden die online beschikbaar is, één per dag en dit gedurende 100 dagen, 100 dagen die de tweede ronde van de Franse presidentsverkiezingen voorafgingen. Door dit project zag een hele reeks films het licht over democratie, het individu, esthetiek, actualiteit… Vijf jaar later, wanneer het ritueel van de verkiezingen weer aan de orde van de dag is, met dezelfde hoofdrolspelers, besluit La Famille Digitale om het project te herhalen, onder de naam "100nuits" dit keer, met ruimte voor andere vormen van creatie (strip, fotoverhaal, muziek, enz.). Een verademing in volle verkiezingscampagne. We tonen een selectie van vijftien werken die in "100jours" en "100nuits" gemaakt werden, gepresenteerd door leden van La Famille Digitale. www.100jours2012.org
uit voor een gratis toegankelijke vertoning, gevolgd door een ontmoeting met de regisseur. Films à envoyer à / Films opsturen naar : Cinema Nova (Prima Nova), Rue d’Arenbergstraat 14, 1000 Bruxxel
20.09 > 20:00
EMPIRE OF DUST
Bram Van Paesschen, 2011, BE, video, vo sw & zh st en & fr / sw & zh ov en & fr ond, 81'
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ao Yang et Eddy travaillent pour une société chinoise qui doit reconstruire une route du Katanga. Lao Yang est responsable de la logistique et Eddy, qui parle mandarin, lui sert d’intermédiaire avec ses interlocuteurs congolais. Le matériel promis par le gouvernement n’arrivant jamais, ils doivent se débrouiller pour que le chantier ne s’arrête pas. Ici commence le vrai choc culturel pour Lao Yang, contraint à chercher des solutions auprès d’entrepreneurs locaux, et par là même à découvrir comment fonctionnent les choses au Congo. Compris du seul Eddy, il ne se gêne pas pour exprimer son énervement, même s’il reste souvent impassible. Le traducteur subit les critiques, sachant bien que son chef est perdu sans lui. De rebondissement en rebondissement, Eddy et Lao Yang forment un duo comique touchant. Leurs aventures sont ponctuées par des interventions en clins d’œil d’un animateur de radio qui commente la présence chinoise dans la région. "Empire of Dust" fait suite à un premier film réalisé au Congo, "Pale Peko Bantu Mambo Ayikosake" ("Là où il y a des gens, les problèmes ne manquent jamais") et sera suivi par un dernier volet tourné en Chine, où Bram Van Paesschen s’intéressera à la communauté africaine.
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ao Yang en Eddy werken voor een Chinees bedrijf dat de weg tussen Kolwezi en de Lubumbashi opnieuw moet aanleggen. Lao Yang is de Chinese logistiek directeur van het bedrijf, Eddy is zijn Congolese medewerker die vloeiend Mandarijns spreekt. Omdat de aanleg niet van een leien dakje loopt – het nodige materiaal komt maar niet toe – gaan beide mannen op zoek naar andere oplossingen. Ondertussen komen de cultuurverschillen bovendrijven. Lao Yang ergert zich dood aan die Congolezen die er na de kolonisatie een potje van maakten (sic). Eddy ondergaat zijn tirades bijna apathisch, goed wetende dat Lao Yang zonder hem toch geen kant uit kan. Ondertussen levert de dj van de lokale radio commentaar op de groeiende Chinese aanwezigheid in de streek. We leerden Bram Van Paesschen kennen met zijn afstudeerwerk over de brand in de Brusselse Innovation. Zijn eigenzinnige, ironische mix van feit met fictie viel toen al op. "Empire of Dust" werpt een bij wijlen hilarisch licht op de Chinese investeringen in het land. Het is de tweede film van een drieluik, waarvan de derde film, over de Congolese aanwezigheid in China, momenteel in productie is.
04.10 > 20:00
FUCK YOU
GUY-MARC HINANT & DOMINIQUE LOHLÉ, 2009, BE, VIDEO, VO EN & ZH ST FR & EN / EN & ZH OV EN & FR OND, 100'
L
"
e bruit comme acte politique". Voilà le sujet que Guy-Marc Hinant et Dominique Lohlé avaient en tête en partant suivre les tribulations d'un polonais en Chine. Le polonais en question étant Zbigniew Karkowski, célèbre musicien noise, la Chine qu'ils explorent est underground. Les deux réalisateurs collectionnent les rencontres de musiciens depuis une dizaine d'années au sein de leur Observatoire des Musiques Électroniques (OME), lié au label Sub Rosa. C'est donc naturellement qu'ils sont attirés par ce contexte particulier : un pays au régime autoritaire dans lequel bouillonne une scène noise, imaginée par les deux belges comme un monde de subversion et de protestation. Pourtant, rapidement, ils doivent bien se faire une raison : les jeunes musiciens chinois qu'ils interrogent ne se retrouvent pas dans leurs questions. Le film prend là toute sa dimension. Les deux réalisateurs, assez désorientés, s'interrogent sur leur approche, alors que Karkowski s'impose en donneur de leçon : l'avant-garde doit être rebelle et si ce n'est pas de rébellion qu'il s'agit, tout ça n'est qu'une imitation sans âme de ce qui se fait ailleurs, par un troupeau de jeunes au cerveau bien lavé. Le film amène alors beaucoup de questions, sur la Chine, ces artistes, l'acte de création, leur liberté d'expression et leur (a)politisation. Mais aussi indirectement sur les visions que l'on se construit de loin et les choses qu'on ne voit peut-être pas chez soi. Avec toutes ces questions ouvertes, on se doute que le montage du film n'a pas dû être une mince affaire… Et ça promet une rencontre d'autant plus intéressante, après cette projection en marge de la programmation sur le punk.
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inant en Lohlé verkennen de Noise-scene in China, met in hun kielzog de vermaarde Poolse muzikant Zbigniew Karkowski die momenteel het mooie weer maakt in Japan. Ze ondervragen jonge muzikanten die eerder nukkig antwoorden op hun vragen naar wat hen motiveert om experimentele Noise te maken, en wat het aandeel rebellie in hun muziek is. Net zoals Punk zou Noise een uiting van onvrede met de maatschappij zijn. Maar een afdoend antwoord op hun vraag blijft uit. Karkowski leest de jongeren de les : avantgarde moet rebellie zijn, en als het dat niet is, dan gaat het om een flauwe imitatie van westerse Noise door een stel gebrainwashte jongeren. De regisseurs komen uiteindelijk niet te weten of Karkowski gelijk heeft. Kunnen de muzikanten wel vrijuit spreken met een overheid die ultra-repressief is ? Of is hun muziek gewoon apolitiek ? Missie niet geslaagd dus, maar de zwakte van de film is tegelijk ook de sterkte ervan. De makers durven onbevreesd tonen dat ze hun uitgangspunt in vraag moeten stellen - iets waar ze ongetwijfeld dieper op in zullen gaan tijdens de ontmoeting na de filmvoorstelling.
11 27.09 > 20:00 [ GRATIS ]
Open Screen
11.10 > 20:00 [ GRATIS ]
AJC ! FOUND FOOTAGE
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e Open Screen bij het begin van het nieuwe schooljaar is de gelegenheid om je video’s te vertonen met de gloednieuwe projector van Nova ! Kom dus je eigen werk voorstellen op het witte doek, of het nu gaat om je favoriete tijdverdrijf op vakantie of je olympische uitspattingen in Londen : alles kan, zolang het maar niet langer duurt dan 15 minuten. Zelfs je film op pelicule zijn welkom, je doet er onze operator trouwens veel plezier mee. De films moeten minstens een week voor de vertoning toekomen op ons kantoor, en worden op de website aangekondigd voor zover de technische fiche compleet is ! Envoyez vos films à / Stuur je films naar : Cinema Nova (Open Screen) 14 rue d’Arenbergstraat 1000 Bruxxel
MICRO EVENING
24H BD
19:00 > Vernissage de l'exposition des planches BD issues des 24h / Vernissage van de expo van de 24u van het beeldverhaal
C
et Open Screen de rentrée est l’occasion de projeter vos films vidéo avec le nouveau projecteur du Nova, tout beau, tout chaud. Venez donc nous proposer vos films, qu’on voit votre bronzage sur grand écran ou vos exploits olympiques. Tous les formats (raisonnables) sont acceptés, tous les sujets, bref de tout mais en moins de 15 minutes. Et si vos films sont en pellicule, ça marche aussi et ça fera la joie du projectionniste… Les films doivent arriver une semaine à l’avance et seront annoncés en ligne pour peu que la fiche technique soit complète !
18.10 > 19:00 [ GRATIS ]
20:30 > Concerts / Concerten
L
D
ans une logique de production no budget, l’AJC ! (Atelier Jeunes Cinéastes) soutient les projets cinématographiques ou audiovisuels qui s’écartent des canons de l’industrie. C’est donc un lieu d’accueil pour toutes les démarches d’expérimentation et de création filmique. Cette série présentée au Cinéma Nova est le résultat du deuxième appel à projets de films expérimentaux, basé cette fois sur le Found Footage. Ce terme désigne l’utilisation, dans un nouveau contexte, d’images et de sons "trouvés" ou récupérés de diverses manières pour produire un film qui en change le sens.
M
et als motto No Budget ondersteunt AJC ! (Ateliers Jeunes Cineastes) cinematografische en audiovisuele projecten die afwijken van wat de industrie voorschrijft. Dit is dus een vrijplaats voor experiment en filmcreatie. De reeks films gepresenteerd in Cinema Nova is het resultaat van een tweede projectoproep voor experimentele films, dit keer op basis van Found Footage. Deze term verwijst naar het gebruik van "gevonden" beelden en geluiden in een nieuwe context, om er een film van te maken die de oorspronkelijke betekenis verandert.
Blast of silence
Aurélien Doyen, 2012, BE, video, 12'
De l’influence de Bergman sur le héros reaganien, ou comment les doutes de Stallone, Schwarzenegger et JCVD animent un ballet contemplatif existentiel. Bergmans invloed op de Reaganeaanse held, of hoe de twijfels van Stallone, Schwarzenegger en JCVD een contemplatief existentieel ballet leiden.
es habitués du Nova le savent, depuis des années les Micro Evenings sont des rendezvous récurrents, organisés autour de la Microboutiek lorsqu’une opportunité alléchante s’offre à elle. La Microboutiek est une échoppe improvisée régulièrement dans le foyer du cinéma, elle propose au public des micro-éditions de toutes disciplines, se plaçant en marge de la culture dominante. L’opportunité de ce mois est de présenter, pour la seconde fois au Nova, le résultat de la performance des "24h de la Bande Dessinée". Lors de ces 24h, des dessinateurs divers et variés s’engagent à créer 24 pages BD, selon une contrainte de fond ou de forme divulguée juste avant le signal de départ. La performance aura lieu sur le site de l’Université Libre de Bruxelles le 13 octobre à 14h jusqu'à 14h le lendemain, et sera accompagnée d’une émission en direct sur les ondes de Radio Campus (92.1 FM). Quelques jours plus tard, vous pourrez donc admirer, au Nova, certaines des planches réalisées lors de l’exercice. Mais surtout, cette année les organisateurs-dessinateurs auront réalisé des fanzines reprenant les différents travaux de 24 pages, qui seront en distribution libre tout au cours de notre soirée. L’an dernier, Guillaume Maupin et ses acolytes avaient réalisé une performance musicale et simultanée aux 24h en écrivant 24 chansons en 24h sur base de la même contrainte. Il les avait joué, en live, lors du Micro Evening et cette expérience donna finalement lieu à l’enregistrement d’un disque vinyle qui sera disponible en exclusivité mondiale le jeudi 18 à la Microboutiek. Quant aux concerts, Guillaume Maupin sera bel et bien à nouveau présent mais il a gardé le secret quant au contenu du set qu’il donnera avec d’autres invités de la soirée. Sachez encore que si vous réalisez vos fanzines, collaborez à des revues, auto-éditez vos ouvrages, films, musiques, etc, apportez le tout et déposez-le au Nova dans la Microboutiek, elle est là pour ça, et ces œuvres trouveront un jour leur amateur de trésor.
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e Microboutiek, dames en heren, is Nova’s boetiek voor micro-edities. Regelmatig kan je in de foyer, tijdens een concert of een andere activiteit, cd’s, dvd’s, strips, magazines en andere micro-edities van dit ambulante winkeltje raadplegen en, desgewenst, aanschaffen. Af en toe zet de Microboutiek een uitgever of een collectief in de kijker met een Micro Evening. Dit keer is het de beurt aan de "24u van het beeldverhaal". Reeds voor de tweede maal tonen we de resultaten van deze stripmarathon waar de deelnemers gedurende 24 uur samen 24 strippagina’s creëren op basis van een formele of inhoudelijke instructie die net voor het vertreksein vrijgegeven wordt. De 24u vinden plaats aan de ULB, op 13 en 14 oktober, en is te volgen via de antenne van Radio Campus (92.1 FM). Enkele dagen later kan je het resultaat bewonderen in Nova. Bovendien zal er een fanzine met de tekeningen gepubliceerd worden dat je die avond gratis kan verkrijgen. Het hele gebeuren werd vorig jaar muzikaal onderstreept door onze eigenste Guillaume Maupin en zijn trawanten die, net zoals de tekenaars, gedurende een etmaal 24 liedjes maakten met dezelfde instructie. Dit jaar komen de composities uit op vinyl, en de mondiale avant-première van dit kleinood is in alle exclusiviteit voor de Microboutiek. Tatàààm ! Weet dat Guillaume Maupin himself aanwezig zal zijn en dat hij enkele liedjes en surprises te berde zal brengen. Ten slotte herinneren we er nog even aan dat de Microboutiek bevoorraad wordt door het publiek. Dus, als je zelf strips, magazines, cd’s, vinyl, dvd’s enzovoort maakt, breng ze mee en stel ze ter beschikking !
Chers parents
Cette soirée est organisée en collaboration avec l’éditeur L’Employé du moi et le site de BD en ligne Grandpapier.org / Deze Micro Evening wordt georganiseerd in samenwerking met de uitgever L’Employé du moi en de online beeldverhaalwebsite Grandpapier.org
Classe de neige. Ces lettres ont été rédigées sans aucune directive de l’institutrice.
Plus d’infos sur les organisateurs / Meer info over de organisatoren : www.employe-du-moi.org www.grandpapier.org http://radiocampus.ulb.ac.be
Philippe Van Cutsem, 2012, BE, video, 10'
Sneeuwklassen. Deze brieven werden geschreven zonder begeleiding van de leerkracht
Love Boat
Eleonora Sovrani, 2012, BE, video, 9'
Bienvenue à bord. Peu importe qui vous êtes. Plus rien ne vous fera du mal. Laissez-vous flotter. Welkom aan boord. Het maakt niet uit wie u bent. Niets zal u kwaad doen. Laat u drijven.
Belles endormies Léa Rogliano, 2012, BE, video, 11'
Une rêverie, corps et visages aux yeux fermés ou le cauchemar d’une jeune fille de papier glacé. Rêverie, lichamen en gezichten met gesloten ogen of de nachtmerrie van een jong meisje op glanzend papier
#132 13.09 > 21.10 DON / JEU 13.09
p10
19:00
Vernissage PunXpo + performance
p2
20:00
Punk : Attitude
p3
20:00
Noise and Resistance
22:00
concert : Arsène Lupunk trio
p2
22:00
L'affaire des divisions Morituri
JEU / DON 20.09
20:00
Prima nova : Empire of Dust
VRIJ / VEN 21.09
p10
open screen
concerts
combi
p6
22:00
The Boot Factory
p4
22:00
Punk : Attitude
p3
24:00
Film surprise / Verrassingsfilm
p4
D.O.A. - A Right of Passage
ZAT / SAM 29.09
DIM / ZON 30.09
p5
20:00
Jubilee
p3
20:00 L'affaire des divisions Morituri p3
p5
22:00
Suburbia
p4
22:00
SAM / ZAT 06.10
East Punk Memories
p5
ZON / DIM 07.10
20:00
cRASS : There Is No Authoriy But Yourself
p6
20:00
Noise and Resistance
p3
20:00
Performance : Anti-toux
p5
22:00
cRASS : christ - The Movie
p6
22:00
cRASS : Semi Detached
p6
22:00
D.O.A. - A Right of Passage
p5
18:00
Mais nous sommes tous des antiracistes
p8
20:00
carnet de notes à deux voix
p8
20:00 22:00
Marseille de père en fils #1 Ombre sur la ville Marseille de père en fils #2 coup de mistral
20:00 22:00
Le prince et son image How I Learned to Overcome My Fear and Love Arik Sharon
Punk Djs ZAT / SAM 13.10
p7 p7
combi
combi
ZON / DIM 23.09
cRASS : There Is No Authoriy But Yourself
DIM / ZON 14.10
20:00
Tracking Down Maggie
p8
22:00
Frost / Nixon
p8
VRIJ / VEN 19.10
p11
p4
22:00
SAM / ZAT 20.10
p9 p9
combi
20:30
The Boot Factory
p6
20:00
combi
19:00
22:00
cRASS : christ - The Movie
JEU / DON 18.10
Micro Evening : 24h BD Vernissage expo
p3
20:00
VEN / VRIJ 12.10
p11
p4
p5
DON / JEU 11.10
AJc ! Found Footage
Punk in Africa
East Punk Memories
23:00
20:00
20:00
20:00
VRIJ / VEN 05.10
p10
p3
p4
JEU / DON 04.10
Prima nova : Fuck You
p3
Suburbia
22:00 Punk cocktail + Anarchie en cH
20:00
Jubilee
SAM / ZAT 22.09
VEN / VRIJ 28.09
p11
18:00
20:00
DON / JEU 27.09
20:00
DIM / ZON 16.09
combi
100jours & 100nuits
ZAT / SAM 15.09
ZON / DIM 21.10
20:00
Frost / Nixon
p8
22:00
Tracking Down Maggie
p8
combi
20:00
VEN / VRIJ 14.09
18:00
Palazzo delle Aquile
p9
22:00
Le mani sulla città
p9
MIcRObOUtIEk
06.10 > 19:30 18.10 > 19:00
tAbLES D'HôtES gAStENtAfELS
16.09, 22.09, 06.10,12.10, 14.10,19.10, 21.10 La Microboutiek, madame, est un point de diffusion de livres, CD, fanzines, DVD, K7 et autres objets de micro-édition. Vous pouvez autant y découvrir des choses rares que venir y déposer vos créations, la Microboutiek est alimentée par son propre public. N’hésitez pas ! In de Microboutiek, mevrouw, vindt u boeken, CD’s, fanzines, K7’en, en andere voorwerpen uit de micro-editie scène. U kunt er komen rondsnuffelen en / of uw eigen creaties droppen. De Microboutiek wordt namelijk bevoorraad door zijn eigen publiek !
tHANkS tO : Gee Vaucher, Marcor, René Uhlmann, Alexis, Mick Duffield, Luis Van den Ende, Odile Allard, Anja Dziersk, Charlie Birkett, Lucille Chauffour, Martina Loher, Julia Ostertag, Coline (supersonicglide), Jean-Marie, Aude, …
cinéma bioscooP cINEMA: 3 RUE D’ARENbERgStRAAt - 1000 bxL www.NOvA-cINEMA.ORg OffIcE: 14 RUE D’ARENbERgStRAAt - 1000 bxL t&f 0032(0)2/511.24.77
[email protected] Permanences aU bUreaU / kantoorPermanenties: mercredi / woensdag 10:00 > 14:00 + Vendredi / Vrijdag 14:00 > 18:00
NOvA tEAM : Adrien, Alain, Alexandre, Alice, Aline, Amélie, Annabelle, Anouk, Antonine, Arnout, Aude G., Aude V., Aurélie, Auré T., Axel, Bavo, Benoit, Benwa, Bertrand, Bruno, Bruno C., Camille, Carole, Catherine, Cécile, Chloé, Chloé V., Christoph, Ciprian, Claire R., Claire S., Clara, Cyrille, Damien, Damien D., Daniel, David, Denis, Dirk, Dominik, Élise D., Élise K., Ellen, Estelle, Fabien, Fabien D., Fanny, Federica, Francesco, François, Fred, Georges, Gérald, Géraldine, Gloria, Guillaume, Gwen, Haimir, Hélène, Hervé P., Hervé Q., Hilde, Iara, Inbal, Irina, Ivonne, Jacques, Jean-Louis, Jean-Philippe, Jeroen, Johan, Jonathan, Julie B., Julie J., Juliette, Junko, Katia, Kevin, Kris, L, Laura, Lauren, Laurent Ta., Laurent Tz., Léo, Lieve, Lila, Louise, Lucas, Lucie, Manue, Margot, Marie, Marie F., Marie G., Marie P., Marie-Ève, Mariette, Marine, Maud, Maxime, Mehdi, Melanie, Michael, Miguel, Miku, Mohamed, Moricette, Naïma, Nele, Nic, Nicolas B., Nicolas Du., Nicolas Dr., Nicolas Dy., Niels, Nina, Pancho, Paul-Émile, Philippe Brrr, Raph, Remy, Renaud, Romain, Roxy, Saïd, Sandrine B., Sandrine P., Sara, Sarah, Serge, Simon, Soline, Sophie A., Sophie G., Stéphane, Strike, Sylvain, Tamara, Tatiana, Theresia, Thomas, Toon, Tugdual, Valentin, Vanessa, Vincent, Xavier, Yacine, Yoann, Yukie… E.R. / v.U. : Maria Alyokhina, rue d’Arenbergstraat 14, 1000 Bxxl.
