A Kölcsey Központ Nagytermében zajló koncertekre 2000 Ft-os napijegyek válthatók. Az összes Nagytermi koncertre érvényes bérlet 5000 Ft. A MODEM-kert programjai pénteken és szombaton 1000 Ft-os napijeggyel látogathatók. A Kölcsey Központ Báltermében, a Bényi Árpád teremben és a Baltazár téren fellépő zenekarok koncertje ingyenes. Jegyek kaphatók Kölcsey Központ (Debrecen, Hunyadi u. 1-3. Tel.: 52/518-497) Apolló mozi (Debrecen, Miklós u.1. Tel.: 52/417-847) Tourinform (Debrecen, Piac u. 20. tel.: 52/412-250) Interticket hálózatában, www.interticket.hu Információ Főnix Rendezvényszervező Nonprofit Kft. 4026 Debrecen, Hunyadi u. 1-3. Tel.:+36 5 2 / 5 1 8 400 www.fonixinfo.hu
Művészeti tanácsadó: Maloschik Róbert A műsorfüzet szerkesztője: Turi Gábor A borítón: Chris Potter (USA) Felelős kiadó: dr. Cs. Tóth János A müsorváltoztatás jogát fenntartjuk.
Adjuk meg a ritmust!
Magyarország legtekintélyesebb múltra visszatekintő jazzfesztiválját immár 40. alkalommal rendezi meg a mezővárosi rangját 650 esztendővel ezelőtt elnyert Debrecen városa. Szép ez az évfordulós „összhangzat"! S impozáns az a névsor is, amelyen az ebben az ünnepi évben fellépő előadók sorjáznak. Arra biztatok mindenkit, hogy böngéssze végig alaposan ezt a névsort! Biztos vagyok benne, hogy egyre sűrűbben fognak meglepetten és elismerően csettinteni. Ezekből az elismerő csettintésekből fog aztán összeállni a 40. Debreceni Jazznapok alapritmusa, amely négy napon keresztül meg fogja határozni a műfaj kedvelői szívverésének ritmusát is. Valóságos legendák keringenek arról, milyen - messze földön híres - zenészeket látott vendégül évtizedekkel ezelőtt a jazznapok idején Debrecen, s milyen különleges izgalommal töltötte el mindez a kelet-közép-európai zenerajongókat. A város abban az időben valóságos zarándokhellyé vált számukra. Ebben a jubileumi esztendőben - a mostani neves, sőt, világhírű fellépőkkel, a műfajon belüli zenei sokszínűséggel, azzal, hogy a hazai muzsikusokon kívül a környező országokból, Európa távolabbi tájairól, valamint a tengeren túlról is érkeznek előadók - méltán idézhetjük ezeket a legendássá vált időket. Sőt: talán soha nem volt még ennyire bőséges és izgalmas a Debreceni Jazznapok repertoárja, mint most! Csettintsünk hát erre, s adjuk meg a ritmust...
Kósa Lajos polgármester
Fesztiválünnep Nem elsőként indult útjára, nem is a legnagyobb költségvetésből gazdálkodó seregszemle, de négy évtizedes, megszakítás nélküli múltjával a Debreceni Jazznapok Magyarország legrégebbi, folyamatosan működő jazzfesztiválja. Az évforduló okot ad az emlékezésre és az ünneplésre, aminek a rendezők kivételesen színes, rendkívül változatos programmal igyekeznek eleget tenni. Negyven év, negyven együttes - mi más lehetne a négy nap műsorának rendezőelve? A hagyományokhoz híven ezúttal is érkeznek világsztárok, megismerkedhetünk a szomszédos országok jazzéletének együtteseivel, és színre lép a magyar jazz minden nemzedéke, különösen nagy számban a legújabb irányzatok fiatal, díjnyertes képviselői. Ebben a stíluskavalkádban a jazz minden híve megtalálhatja a kedvére való zenét. A fesztivál új vonása, hogy birtokba veszi a Kölcsey Központ valamennyi helyszínét - a Nagytermet, a Báltermet, a kiállítótermet és a folyosót, amihez a Baltazár tér nyitott színpada és a MODEM kertje társul - így esetenként több, párhuzamosan futó hangverseny közül választhatnak az érdeklődők. Az események többsége ezúttal is díjtalanul élvezhető, a kiemelt koncerteket pedig napijegyekkel és kedvezményes bérlettel tekintheti meg a közönség. Debrecenben mindig is rang volt fellépni, a meghívottak megtiszteltetésnek veszik a lehetőséget. A 40. Debreceni Jazznapok kínálata méltó az évfordulóhoz. A 2010-ben bevezetett kiemelt vendégművész státusz két muzsikusa, a Kossuth-díjas Szakcsi Lakatos Béla zongorista és a pályakezdő, debreceni születésű Subicz Gábor trombitás különböző formációkban minden nap színpadra lép, megannyi helyzetben mutatva sokoldalúságukat. A V4 Jazz Marathon
keretében négy visegrádi ország - Csehország, Lengyelország, Magyarország és Szlovákia - kitűnő muzsikusai mutatkoznak be a fesztiválon, az Osztrák Jazzest keretében pedig a nyugati szomszéd jazzéletének reprezentánsaival ismerkedhetünk meg. A fesztivál történetében első ízben üdvözölhetünk Spanyolországból érkező muzsikust: Chano Domínguez a tüzes latin és flamenco jazz hangjait hozza el Debrecenbe. Omar Hakim neve széles körben ismert: a stílusteremtő Weather Report amerikai jazz-rock együttes egykori dobosa új jazztriójával lép fel a fesztiválon. A legnagyobb név az amerikai középnemzedékhez tartozó, játékstílusával és technikájával a fiatalok muzsikusokra világszerte nagy hatást gyakorló Chris Potter: a legjobb szaxofonosok között számon tartott muzsikus és az ugyancsak világszínvonalú Budapest Jazz Orchestra találkozása rendkívüli élményt ígér. Ha ehhez vesszük a kísérő-rendezvényeket Gyémánt László festőművész jazzportrékat felvonultató kiállítását, a négy évtizedet áttekintő fotós szemlét és a ceglédi dobmúzeumból érkező hangszerbemutatót -, akkor nem mondhatunk mást: igazi jazzünnepre számíthatnak azok, akik felkeresik a 40. Debreceni Jazznapok rendezvényeit.
Negyven évvel ezelőtt, 1972. november 23-án a debreceni Bartók teremben rendezte a Magyar Rádió és a Kölcsey Művelődési Központ első közös jazzestjét, amelyet a Debreceni Jazznapok nyitó eseményeként tartunk számon.
zsákos népvándorlás kora volt ez, amit a szigorú politikai kontrollal működő rendszer hiánygazdálkodása épp úgy táplált, mint - a jazzfesztiválok esetében - a zenéhez fűződő nonkonformista képzetek, a szabadságnak a rögtönzésekben megtestesülő mítosza.
A szervezőket a négy közreműködő, ifj. Balogh Gyula (Miskolc) triója, a Debreceni Jazz Kvartett, Kovács Gyula együttese és az Apostol együttes sikere sarkallta a folytatásra. Szándékuk találkozott a Magyar Rádió törekvéseivel, így Debrecen is csatlakozott a '70-es években a vidéki városokban létrejött jazzfesztiválok hálózatához. A szervezők nem kisebb célt tűztek ki, mint hogy a hangversenysorozat néhány év alatt érje el egy Európa-szerte ismert fesztivál rangját, és váljon a magyar jazzélet fórumává. A programról a Rádió gondoskodott, míg a helyi művelődési intézmény a rendezvény logisztikai hátterét biztosította. A Debreceni Jazznapok olyan sikerrel tette meg első lépéseit, hogy forró hangulatú hangversenyeivel, több ezres közönségével a 80-as évekre Közép-Kelet-Európa jelentős kulturális eseményévé vált, amely az ország minden részéből, sőt a „testvéri" szocialista országokból is vonzotta az érdeklődőket. A '70-es évek Európa nyugati felében a jóléti modellekkel szemben alternatív életformákat kereső törekvések kiürülésének, a társadalmi nyugtalanságot kifejező diákmozgalmak lecsengésének időszaka volt. A konszolidáció Magyarországon a gazdasági reform kudarcában és a rendszer önkorrekciójához fűződő illúziók meghiúsulásában nyilvánult meg. A felülről irányított, kisszerű létezésben fuldokló fiatalok nagy, közös rendezvényekben keresték a kikapcsolódás formáit, a másfajta azonosulás lehetőségeit. A háti-
Az igazi jazzfesztiváloknak lelkük van, ami a spontaneitás és a minőség tiszteletében, a muzsikusok és a közönség egymásra találásában jut kifejezésre. A Debreceni Jazznapokon felvonult a magyar mezőny színe-java, a rádió által közvetített koncertek közönsége új művek sorával ismerkedhetett meg, a nemzetközi műhelyegyüttesek és az oldott örömzenélések pedig a magyar és külföldi muzsikusokkal találkozására adtak lehetőséget. A vezető európai muzsikusok mellett amerikai világsztárok sora mutatkozott be Debrecenben, a fesztivál így a műfaj iránt érdeklődők fontos tájékozódási forrása lett. A Hódos sportcsarnok emlékezetes koncertjeinek másfélkétezer lelkes néző tapsolt, de rendkívül népszerűek voltak a vasárnap délelőtti dixieland-matinék is. A színes zenei kínálatot fotókiállítások, lemezbemutatók, művész-közönségtalálkozók, filmvetítések egészítették ki. A Debreceni Jazznapoknak mindig akadtak olyan vonásai, amelyek a műsorok összeállításában hangsúlyosan érvényesültek. A magyar
élmezőny fellépétetésén kívül ilyen volt a helyi, illetve vidéki együttesek, a rokon műfajok (blues, jazz-rock) képviselőinek szerepeltetése, illetve az első két évtizedben a big bandek és a vegyes nemzetközi formációk jelenléte. A nemzetközi jelleg az ötödik seregszemlétől kezdve erősödött meg számottevően. A '70-s, '80-as években szembetűnő volt az avantgárd erőteljes képviselete. A résztvevők számát, az időtartamot és az érdeklődést tekintve a rekordot a tizedik, hat naposra duzzadt fesztivál tartja (1981), amelyen 22 ország 250 muzsikusa lépett fel 40 különböző formációban. A kelet-európai rendszerváltozás, a határok megnyitása módosította a jazz-zene megítélését és érvényesülésének lehetőségeit is. A nyugati kultúrához kötődő nimbusza elpárolgott, egy lett a szabad piacon forgalmazott zenék közül. A Magyar Rádió anyagi okok miatt felszámolta vidéki koncertszervező tevékenységét, a jazzfesztiválok a programszervezés és a finanszírozás tekintetében is magukra maradtak. Mindez nem hagyta érintetlenül a Debreceni Jazznapokat sem, amelynek a '90-es évek hullámvölgyét követően az elmúlt évtizedben az amerikai városokat bemutató tematikus sorozat elindításával, új helyszínként a Nagyerdő bevonásával, a koncertek ingyenessé válásával, a szakmaiság és a jamboree-jelleg erősítésével sikerült újra megszilárdítania helyét a magyar fesztiválok élmezőnyében. A négy évtized áttekintése nem lehet teljes a legemlékezetesebb koncertek említése nélkül. Zárásként néhány név, országonként: Edward Vesala, Juhani Aaltonen, UMO Big Band (Finnország), Jasper van't Hof (Hollandia), Ganelin Trio (Szovjetunió), Albert Mangelsdorff, Eberhard Weber, Klaus Doldinger (Németor-
szág, Jan Garbarek (Norvégia), Tomasz Sta líko, Zbigniew Namyslowski (Lengyelország), John Surman, Graham Collier (Nagy Britannia), Didier Lockwood (Franciaország), Enrico Rava, Rosario Giuliani (Olaszország), Egberto Gismonti, Nana Vasconcelos (Brazília), Dollár Brand (Dél-Afrika), Aki Takase (Japán), Tony Scott, Art Farmer, James Blood Ulmer, John Scofield, Gateway, Oregon, Paul Motian, Joe Lovano, Steps, Chet Baker, Charles Lloyd, Charlie Mariano, Larry Coryell, Elvin Jones, Johnny Griffin, Golden Gate Quartet, Bili Frisell, Marcus Miller, Wayne Shorter, Kevin Mahogany, Jackie Terrason, Andrew Hill, Irvin Mayfield, Ken Vandermark, Patrícia Barber, Eliane Elias, Benny Golson, Stacey Kent, James Carter (USA). Erre a hagyományra épülhet a Debreceni Jazznapok következő 40 évének programja...
A jazznapok kiemelt vendégművésze:
SZAKCSI LAKATOS BÉLA
a fúziós jazz magyarországi térnyerésében. A cigány folklór gyűjtésével és színpadi művekké formálásával is foglalkozott. Piros karaván címmel 1975-ben mutatták be első cigány musicalét, melyet az Egyszer egy cigánylány, majd a Cigánykerék követett. Bestia címmel 1989-ben rock-operát írt a Rock Színház felkérésére Báthory Erzsébet életéről, Amerika felfedezésének ötszázadik évében pedig Cristoforo címmel mutatta be százperces balettjét a Magyar Állami A magyar jazz emblematikus, meghatározó szeOperaház. mélyisége, zongoraművész, zeneszerző. Az ötvenes években Kovács Andor gitáros együttesé- A Liszt- és Kossuth-díjjal kitüntetett Szakcsi ben tűnt fel, a hatvanas évek közepén már saját Lakatos Béla példaképe, Leonard Bernstein zenekaraival is bemutatkozott. A Magyar Rádió „útmutatása" szerint valamennyi zenei műfajversenyén megosztott első díjat kapott, 1970- ban otthonosan mozog. Horváth Ádám opeben Pege Aladár kvartettjével pedig a Montreux-i raénekessel és Écsi Gyöngyi népdalénekesJazzfesztivál II. díját nyerte el, s ezzel megnyíl- sel magyar népdalfeldolgozásokat (Virágom, Virágom), Vukán György zongoraművésszel tak előtte a nemzetközi jazz-színtér kapui is. Zürichtől Varsóig, Nürnbergtől Belgrádig, Észak- négykezeseket (Conversation for two pianos & Amerikától Ázsiáig a legrangosabb fesztiválokon orchestra; Fourhand) jelentetett meg. Közben lépett fel. A külföldi zenészekkel való együttmű- sorra láttak napvilágot jazzfelvételei (Kőszeködéséből az ütős George Jindával közös leme- gi Imrével és Jackie Orszáczkyval: Journey in zek tűnnek ki - a George Jinda és Chieli Minucci Time; Bob Mintzerrel és Peter Bersteinnel: On alkotta Special EFX szólistájaként Szakcsi tizen- the way back home; Szakcsi Lakatos Béla/Lukegy korongon szerepelt szerzőként, illetve elő- ács Miklós: Check it out, Igor; Szakcsi Lakatos adóként -, a nyolcvanas évek derekán ezeknek Trió: Na dara!; Szakcsi Béla/Kathy Horváth Laköszönhetően köthetett szerződést az amerikai jos: In One Breath). Az utóbbi tíz évben egyre GRP kiadóval. Chick Corea többször is mél- mélyebbre merült Kurtág György, Ligeti György, tatta Szakcsi szerzői és előadói kvalitásait, aki Eötvös Péter és Pierre Boulez szerzeményeinek napjainkig a műfaj olyan nagyságaival játszott tanulmányozásában. Az eddig elkülönülő zenei együtt, mint Bob Mintzer, John Patitucci, Jack De műfajokból közös nyelvet teremteni - ebben rejlik Johnette, Carmel Jones, Frank Zappa, Art Far- Szakcsi elhivatottsága. mer, Mark Ledford, Dave Weckl, Omar Hakim, Marvin „Smitty" Smith, Victor Bailey, Zoller Attila, Dávid Sanchez, Mike Richmond. A közönség és a sajtó munkatársai 2011. szepA '70-es években a Rákfogó, majd a Saturnus tember 2-án 14 órakor a Romkert Kávézóban együttes tagjaként elévülhetetlen szerepe volt találkozhatnak a művésszel.
r
A jazznapok kiemelt vendégművésze:
SUBICZ GÁBOR dukcióban is közreműködik. Oszlopos tagja a Pannónia Allstars Ska Orchestrának, amellyel a hazai könnyűzenei fesztiválok nagyszínpadainak visszatérő vendégei. Alapító tagja a debreceni Monchichi Potenciálnak, játszott többek között a Skafunderz, Anselmo Crew, Esclin Syndo zenekarokban. Stúdiómunkái között találhatók hazai poplemezek (Yonderboi, Erik Sumo, Heaven Street Seven, Rapülők stb.) és filmzenék is. Subicz Gábor egy évtizede a fővárosban él, de kapcsolata nem szakadt meg szülővárosával, az utóbbi években aktív szerepet vállal a város jazzéletében. Fellép a Debrecen Jazz Grouppal, és újabban ő játssza a trombitaszólamot a Debrecen Dixieland Jazz Bandben. Előbbi formációval 2008-ban mutatkozott be a jazzfesztiválon, 2010-ben pedig a környékről származó fiatal muzsikusokból alakult, Fata Morgana néven fellépő alkalmi társulás spiritus rectoraként láthatta őt a debreceni közönség. A 40. Debreceni Jazznapokon ezért is esett rá a választás, a négy nap során több formációban, többféle stílusban ad bizonyságot sokoldalú tehetségéről.
Az újabb jazzmuzsikusi nemzedék kiemelkedő tehetségű trombitása 1983-ban Debrecenben művészcsaládban született: édesapja festőművész-tanár, édesanyja pedagógus. Zeneiskolába Balmazújvároson járt, a jazz-zenével 2002-ben kezdett foglalkozni Budapesten, Fekete-Kovács Kornél növendékeként. 2003-tól egy évig járt a Kőbányai Zenei Stúdióba, majd felvették az Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-tanszakára, ahol 2008-ban szerzett diplomát. Ugyanabban az évben országosan is ismertté vált a neve: a Bartók rádió Tomsits Rudolf jazztrombita tehetségkutató versenyén harmadik helyezett, különdíjas lett, és játékával ő nyerte el a közönség díját. Ezt követően a balatonfüredi jazzfesztiválon Molnár Sándor Kvintettjével első helyezést értek el. Azóta vendégként sok helyen nyílik alkalma játszani, például a Harcsa Veronika Kvartettel és az Erik Sumo Banddel, melyeknek hangszerelője is, vagy Márkus Tiborral. Alakulása óta gyakran szerepel a Fekete-Kovács Kornél vezette Modern Art Orchestrában. A zenekar keretein belül olyan világhírű zenészekkel játszhatott együtt, mint Julián Joseph, Wallace Roney, Ed Mann, Mike Keneally, Tom Trapp, vagy a hazaiak közül Dés László, Winand Gábor, Szakcsi A közönség és a sajtó munkatársai 2011. szepLakatos Béla, vagy az UMZE kamaraegyüttes. tember 3-án 14 órakor a Romkert Kávézóban Műfaji nyitottságát jelzi, hogy számos pop-pro- találkozhatnak a művésszel.
Szeptember 1. csütörtök 1 6 - 1 7 óra Baltazár tér
1 7 - 1 8 óra Bálterem
DEBRECEN JAZZ GROUP
SZABÓ DÁNIEL QUINTET
Gyarmati Zoltán - szaxofon Subicz Gábor - trombita Zakar Zoltán - harsona Erdei Kálmán - zongora Fazekas Csaba - bőgő Mátyás Ferenc - dob
Szabó Dániel - zongora Bacsó Kristóf - szaxofon Kántor Balázs - cselló Barcza Horváth József - bőgő Dés András - ütőhangszerek
Ki más nyithatná a 40. Debreceni Jazznapokat, mint a 45 éves Debrecen Jazz Group? A fesztivál mindig is kiemelt feladatának tartotta a helyi muzsikusok pártfogolását, akik fontos szerepet töltenek be jazz ügyének képviseletében. A néhai Kiss Ernő zongorista vezetésével alakult, eleinte kvartettként játszó csapat fennállása során több hazai és külföldi fesztiválon (San Sebastian, Kassa, Szeged) szerepelt sikerrel, játékát önálló hanglemez, illetve rádiófelvételek sora örökítette meg. Az évtizedek során többféle stílussal próbálkoztak, de habitusuknak leginkább a modern main stream játék felel meg. Az együttes vezetését a zongorista tragikusan korai halálát követően Gyarmati Zoltán szaxofonos vette át, akinek munkásságát Debrecen város Önkormányzata 2004-ben Csokonai-díjjal ismerte el. (Ő és Erdei Kálmán a Debrecen Dixieland Jazz Bandnek is tagjai.) A kvartett néhány éve Zakar Zoltán harsonás belépésével kvintetté alakult, ami gazdagabb megszólalást és változatosabb hangszerelési megoldásokat tesz lehetővé. 2008 óta az együttessel lép fel a Debrecenből elszármazott trombitás, Subicz Gábor is, akinek bekapcsolódásával egy új nemzedék új hangja szólal meg az együttesben. A szextetté bővült Debrecen Jazz Group műsorán modern jazz-standerdek és saját szerzemények szerepelnek.
V4 Jazz Marathon
Szabó Dániel (1975, Komló) négyéves korában kezd zongorázni. 2000-ben diplomázik az LFZF jazztanszékén. 1997-ben győztesként tér haza a Litvániában rendezett Nemzetközi Jazz Zongoraversenyről. 1998ban első díjat nyer a Magyar Rádió Füsti Balogh Gábor Tehetségkutató Jazz Zongoraversenyén. Ennek köszönhetően jelenteti meg első trióalbumát a Warner Music Hungary gondozásában. 2000-ben megnyeri a Montreux-i Jazz Fesztivál keretében rendezett zongoraversenyt. Ezután önálló koncertet ad a Montreux-i Jazz Fesztiválon és New Yorkban. Ennek az időszaknak gyümölcse szóló-, illetve trióalbuma. 2001-ben felvételt és teljes ösztöndíjat nyer a Los Angeles-i Henry Mancini Institute-ba, ahol olyan hírességekkel játszhat, mint Randy Brecker, Christian McBride, Roy Hargrove, Patti Austin, Peter Erskine. 2003-ban Fulbright-ösztöndíjjal megkezdi posztgraduális tanulmányait a világhírű New England Conservatoryn, Bostonban, ahol 2005-ben szerzi meg Masters-diplomáját. Bostonban két mestere van: Bob Brookmeyer, akitől zeneszerzést és hangszerelést, illetve Danilo Perez, akitől jazz-zongorát tanult. Más kiváló muzsikus-tanárok is gyarapítják a tudását: Jerry Bergonzi, Steve Lacy, George Garzoné, Marty Ehrlich. Játszik Maria Schneiderrel, Joe Lovanóval, George Russell-lel, Harvey Masonnal, Herb Pomeroy-jal, George Garzone-nal; aktív részese Boston sokszínű zenei életének. Sikeres koncerteket ad New Yorkban is. 2006-ban elnyeri a Párizsi Főpolgármesteri Hivatal fődíját a Martial Solal Nemzetközi Jazz Zongoraversenyen. Két utóbbi lemezének vendégszólistája Kurt Rosenwinkel és Chris Potter volt.
Szeptember 1. csütörtök 17.30 - 1 8 . 3 0 Baltazár tér
V4 Jazz Marathon
17.30-18.30 Kiállítóterem
PETER LIPA BAND <SK)
TAMARAZENE
Peter Lipa - ének Rado Tariska - szaxofon Michal Simko - nagybőgő Peter Lipa jr. - billentyűs hangszerek Róbert Rist - dob
Mózes Tamara - ének, zongora Horváth Dániel - dob
Keveset tudunk a szlovák jazzéletről, de ha egy nevet kell említeni, akkor bizonyára Peter Lipáé ötlik az eszünkbe. Nemcsak azért, mert többször járt Magyarországon - Debrecenben is fellépett -, hanem a cseh és a szlovák jazzéletben muzsikusként, szerkesztőként, szervezőként betöltött szerepe miatt is. Az 1943-ban Eperjesen született énekes kalandos életutat tudhat maga mögött. Tanult földrajzot, építészetet, újságírást, volt színész, rádiós szerkesztő és ki tudja, mi más, mígnem rátalált igazi hivatására, a jazzés blueséneklésre. 1977 óta szabadúszó, 1989 óta a Szlovák Jazz Szövetség elnöke. Ő indította útjára a pozsonyi jazzfesztivált. Első lemeze a szocializmus alatti szűk mozgástérben csak 40 éves korában jelenhetett meg, de azóta bőségesen kárpótolta rajongóit: diszkográfiája immár 23 CD-t számlál, köztük olyan különlegességek, mint a Beatles in Blues (2002). A legsűrűbben foglalkoztatott szlovák zenészek közé tartozik, évente száz koncertet ad, elsősorban hazájában és Csehországban. Előadóművészete a blues, a soul és a jazz main stream zenében gyökerezik, de otthonosan mozog a latin zene, a dixieland és a rock világában is. Énektechnikájára Jimmy Rushing, Ray Charles, Al Jarreau, Joe Cocker és Bobby McFerrin volt hatással. Az évek alatt számtalan együttesnek volt tagja vagy szólistája. 2004-ben hazája őt jelölte a Visegrád 4 országok muzsikusaiból berbuválódott Visegrád Blues Band énekesének.
Mózes Tamara énekes-zongorista Horváth Dániel debreceni dobossal az Erkel Ferenc Jazzkonzervatóriumban ismerkedett meg, mindketten ott végezték jazztanulmányaikat. 2008 óta játszanak együtt. A Tamarazene Magyarországon egyedülálló formáció, melynek repertoárja sztenderdekből és saját kompozíciókból áll (saját magyar szövegekre), és a személyes hangvételt ötvözi a jazzes harmónia- és stílusvilággal. A duó megnyerte a 2008-as Ki-látó Tehetségkutató versenyt, 2009 áprilisában a MAMF Könnyűzenei Tehetségkutatón is első díjat szerzett, májusban pedig a Bukaresti Nemzetközi Jazzversenyen a legjobb négy zenekar közé választotta a zsűri. Svájcban és Olaszországban is koncerteztek, és meghívást kaptak a JazzLand fesztiválra. 2009 szeptemberében Mózes Tamara felvételt nyert a párizsi Conservatoire National de Region jazzének szakára, amelyre mindössze két növendék kapott lehetőséget. így a hazai koncertezés mellett Franciaországban folytatja tanulmányait. A Tamarazene 2010 januárjában nagy sikerrel szerepelt a Művészetek Palotájában megrendezett Jazz Showcase tehetségbörzén, ami a fiatal muzsikusok bemutatkozásának nemzetközi fóruma. Első lemezük, amely 2010-ben jelent meg In Spring címmel, a Gramofon magazin kiváló, ötcsillagos minősítését érdemelte ki.
Szeptember 1. csütörtök 18.30-19.30 Bálterem
V4 Jazz Marathon
18.30 - 1 9 . 3 0 Kiállítóterem
TIMELESS-JACEK NAMYSLOWSKI QUINTET (PL)
MICHELLER MYRTILL - PINTÉR TIBOR DUÓ
Jacek Namyslowski - harsona Lukasz Poprawski - szaxofon Lukasz Ojdana - zongora Andrzej Swies - nagybőgő Pawel Dobrowolski - dob
Micheller Myrtill - ének Pintér Tibor - gitár
A név Debrecenben különösen ismerős, hiszen a papa, Zbigniew Namyslowski az évtizedek során sok emlékezetes koncertet adott a városban. Az 1982-ben született Jacek követte neves apja példáját, és maga is zenész lett. Mégpedig nem is akármilyen. Választott hangszerén, a harsonán 15 éves korában kezdett tanulni. Már korán kitűnt nemzedékéből, első együttesével 2000-ben megnyerte a fiatal lengyel jazz- és blues-zenekarok országos versenyét. Ezt követően a Timeless nevű zenekarral 2002-ben Siedlcében a jazz örökzöldek versenyén, 2003-ban a Bielslko-Biala jazzversenyen értek el első helyezést, és szólistadíjat is kapott. 2004-ben ösztöndíjjal beiratkozott a katowicei zeneakadémiára, ahol elmélyítette hangszeres tudását. Amerikában is részt vett hangszeres kurzusokon, ahol neves előadóktól tanult. Jacek ma több zenekarban is játszik, így édesapjáéban is, akivel két lemezt készített (Jazz At Prague Castle, Nice And Easy). Tagja a Jerzy Malek Septetnek, a Jazzotegue Sextetnek és a Kalatowki Big Bandnek, amely 2005-től minden hétfőn a varsói Tygmont jazzklubban lép fel. A vezető lengyel szaklap, a Jazz Forum listáin rendre az élen szerepel hangszerén. Többször járt már Magyarországon, így idén nyáron a Budapest Jazzklubban, amelyről így számolt be kritikusa: frázisai természetesek, barátságosan kerekek, valósággal árad belőle a dallam. Nem csak hangokat, de szüneteket is tud játszani - s ez komoly és ritka erény e műfajban."
Az énekesnő neve több mint egy évtizede ismerős a hazai zenei életben. Diplomás jazz-ének művész és tanár lévén számos formációban hallhattuk már hangját: a Bergendy Szalonzenekarral, az Ungár Zenekarral; vokalistaként több mint 40 zenei kiadványon közreműködött. A Benkó Dixieland Bandnek is gyakori vendégművésze. 2006-ban két nemzetközi versenyről is díjjal tért haza. A Németországban megrendezett Voice and Guitar nemzetközi ének-gitár duó versenyen 55 versenyző közül a legjobb 8 között díjazták Pintér Tibor gitárossal. Ennek folyományaként megjelentet a Same as You című lemezük (2006). Ugyanebben az évben a Finnországban rendezett Lady Summertime jazz énekversenyről III. díjjal tért haza. A 2009-es év új lehetőségeket hozott Myrtill szakmai életében: Voice & Guitar duója Londonban turnézott szép sikerrel, mely következő albumukat alapozta meg True Colors címmel. 2011 áprilisában jelent meg harmadik nagylemezük, egy koncert DVD-vel együtt Voice & Guitar címmel. A hang- és képanyagot az Új Színházban rögzítették. Az est sztárvendége Tátrai Tibor volt. A koncertről készült kiadvány egy CD-t és egy DVD-t is tartalmaz. A „Voice & Guitar" cím is jól mutatja az ének- és gitárhang összefonódását, közös játékát. A korongon megszólalnak a könnyed populáris slágerek, jazz-örökzöldek és francia dallamok. Mindezek Micheller Myrtill mesterien csiszolt énekhangjával és Pintér Tibor bravúros gitárjátékával, saját, egyedi jazzes feldolgozásban szólalnak meg.
Szeptember 1. csütörtök 19.30-20.30 Nagyterem
19.30-20.30 Kiállítóterem
SZAKCSI LAKATOS BÉLA
BORI VIKTOR -SZALAY GÁBOR DUÓ
Szakcsi Lakatos Béla - zongora Szakcsi kilencéves korában arról álmodozva kezdett el zongorázni, hogy híres zeneszerzővé és a klasszikus zene jeles interpretálójává váljon. Ám miközben elvégezte a Bartók Béla konzervatóriumot, megismerkedett a jazz-zel, s ez az élmény elterelte további klasszikus zenei tanulmányaitól. A sokoldalú művész az utóbbi években a klasszikus és kortárs zene, valamint a népzene tanulmányozásában mélyedt el, melynek következtében szóló improvizációi és legújabb kompozíciói a legnagyobb elismerést váltják ki a közönség és a kritikusok körében egyaránt. Pályájának jelentős állomása a world jazz műfajában létrehozott produkciója, az Új Magyar Cigány Jazz. Ebben a zenei világban találta meg saját hangját, és hozott létre egyfajta sajátos, európai improvizációs zenét, melyben az amerikai jazz mellett fontos további építőelemként jelenik meg az európai kortárs zene és a tradicionális cigány népzene. A klasszikus zene iránti vonzalma azonban továbbra is búvópatakként jelen van pályáján. A zongorista-zeneszerző a jazz műfaj és annak mozgásterébe eső szellemiséget integráló törekvéséért a magyar jazzművészek közül elsőként kapott Kossuth-díjat, 2010-ben pedig a Magyar Kultúra Követe és a Hazám-díj kitüntetettje lett. Ezek az elismerések nemcsak Szakcsi személyes útja szempontjából jelentősek, hanem azért is, mert a jazz terén működő kollégái között elsőként kapta, ami egyben a sokáig elhanyagolt műfaj elismerését is jelenti. Szakcsinak 2010 karácsonyára jelent meg Live at Budapest Club című szólózongora albuma, ennek bemutatójára kerül sor az este.
Bori Viktor - zongora Szalay Gábor - gitár Bori Viktor 1962-ben született Cegléden. Ötéves korában kezdett zongorázni a ceglédi Erkel Ferenc Zeneiskolában. Klasszikus zenei tanulmányait a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában folytatta, majd a jazz-zongora szakon Gonda Jánosnál. 1983-ban kapott jazzelőadóművész-képesítést. 1985 decemberében Lengyelországban, a Kaliszi Nemzetközi Jazzzongorista versenyen 2. helyezést ért el. 1986-ban Hollandiába költözött, és az Utrechti Konzervatóriumon zeneszerzést tanult. Az 1987-es tanévtől ugyanott, valamint az Arnhemi Zeneművészeti Főiskolán tanárként dolgozott. A hollandiai évek alatt aktívan vett részt az ottani zenei életben. 1990-ben haza költözött. Azóta számtalan formációban dolgozott, többek között a Things zenekarban László Attilával és Tony Lakatossal, Kőszegi Imre kvartettjében Csepregi Gyulával, valamint Berki Tamással. Better Times c. CD-jét, amelyet nemzetközi csapattal vett fel 1993-ban adta ki. ATrio Twilight 1996 óta működik, amelyben Lattmann Béla basszusgitározik, Szendőfi Péter dobol. Nevéhez fűződik a ceglédi Bori Jazz fesztivál, mely közel tíz éve működik. Az ugyancsak ceglédi Szalay Gábor az Egressy Béni Zeneművészeti Szakiskola jazz-gitár tanára, a main stream jazzgitározás rendkívül tehetséges képviselője, a lendületes, harmonikus rögtönzés mestere. A duó 2008 novembere óta játszik együtt, első CD-jük „Tandem Ride" címmel 2010-ben jelent meg. Fellépésükre a Debrecen-Cegléd közötti kulturális kapcsolat jegyében kerül sor.
Szeptember 1. csütörtök 20 - 21 óra Bálterem
V4 Jazz Marathon
20.30 - 21.30 MODEM-kert
VERTIGO QUINTET ÉS DOROTABAROVÁ <ez)
PETER ROM TRIO (A) ÉS SÜTŐ MÁRTON
Vojtech Procházka - zongora Marcel Bárta - szaxofon, basszusklarinét Oskar Török - trombita Rastislav Uhrík - bőgő Dániel Soltis - dob Dorota Barová - ének, cselló
Peter Rom - gitár Raphael Preuschl - basszusgitár Jörg Mikula-dob Sütő Márton - gitár
A Vertigo Quintet fiatal, lendületes cseh együttes, amelynek zenéjét a klasszikus szerzők közül Scriabin és Debussy, a jazzmuzsikusok köréből Thelonious Monk, Charles Mingus, Miles Davis, Ornette Coleman, John Zorn, Bili Frisell és az ECM muzsikusai épp úgy inspirálták, mint a popzenéből Björk vagy a Radiohead. A csapat 2002-ben azzal a céllal alakult, hogy a saját zenéjüket a maguk módján játsszák. Az eredmény a free jazz, a drum'n'bass és az ECM-típusú modern jazz egyedi, atmoszférikus egyvelege lett, amely mögött a zenetörténet iránti tisztelet húzódik meg. Az együttes vezetője, Vojtéch Procházka 1981-ben született, és ötévesen kezdett zongorázni. Zeneszerzés- és zongoratanulmányokat a Jaroslav Jezek Konzervatóriumban, majd a texasi Houstonban folytatott. Fellépett Skóciában, Romániában. Több együttesben játszik, a Dániel Soltis Trióval 2003-ban a legjobb együttes címet adományozta nekik a Cseh Jazz Szövetség. A Vertigo énekes-csellista szólistája, Dorota Barová 1975-ben született, az osztravai konervatóriumban végzett cselló szakon. Aktív muzsikusként szerteágazó tevékenységet folytat, dolgozott színházakban, írt filmzenéket, és több együttesnek is a tagja volt. A Vertigo Quintettel 2008-ban jelent meg közös lemeze „Vertigo Quintet and Dorota Barová" címmel.
Osztrák jazzest
Az osztrák gitáros a JazzWerkstatt Wien és a JazzWerkstatt Records alapítója. Olyan muzsikusokkal és együttesekkel játszott, mint Rodney Holmes, Dave Carpenter, Joel Taylor, Die Strottern, Christof Dienz, Andreas Schárer, Christian Mühlbacher, Tom Arthurs, a Studio Dan,a GHO-Bigband, dolgozott a Theater an der Josefstadt és a Neue Oper Wien színházakban. A JazzWersktat Wien több díjat nyert Ausztriában, ő maga a Quincy Jones-díjban és alkotói ösztöndíjban részesült. Több formációval szép számú lemezen szerepel, saját riójával „Starstruck" és „Says Who" címmel jelentetett meg albumokat. Peter Rom zenéjére a stílusokkal, kompozíciós technikákkal és hangzásokkal folytatott kreatív kísérletezés a jellemző. Virtuóz játékmódja a közönséget és a kritikusokat egyaránt bámulatba ejti. Egyik méltatója az „integráló kortárs jazzművészet manifesztumának" nevezte Starstruck c. lemezét, míg mások jövőbe mutató, bíztató ígéretnek tartják játékát. Az osztrák trió vendége Sütő Márton gitáros, aki pár éve nagy sikerrel mutatkozott be Smárton nevű jazzblues-rock triójával a debreceni fesztiválon. A gitáros 1978-ban Budapesten született. Kisiskolásként került kapcsolatba zenével, klasszikus trombitát tanult a lausanne-i konzervatóriumban. A trombita mellett 1993-ban az Erkel Ferenc Zeneiskolában gitárt kezdett tanulni. Itt ismerkedett meg a jazz-zel. 1997-ben matematikai tanulmányokba kezdett, majd 2000-től párhuzamosan a LFZE jazz tanszékén tanult. Mindkét diplomáját 2004-ben szerezte meg.
Szeptember 1. csütörtök 21.00-22.30 Nagyterem
22 - 23 óra MODEM-kert
CHRIS POTTER ( USA)ÉSA
ANDY MANNDORFF TRIO (A) ÉS EICHINGER TIBOR
BUDAPEST JAZZ ORCHESTRA Chris Potter - szaxofon és a 17 tagú BJO Kollmann Gábor vezetésével Az amerikai Chris Potter szaxofonos debreceni bemutatkozása a fesztivál szenzációja. Eddig 15 önálló lemeze jelent meg, és mintegy száz lemezen jegyzik a nevét közreműködőként. Olyan nagyságok zenekaraiban játszott, mint Herbie Hancock, Dave Holland, John Scofield, Paul Motian, Dave Douglas, a Mingus Big Band. A Down Beat szaklap idei augusztusi számban a kritikusok szavazatai alapján Sonny Rollins és Joe Lovano mögött a harmadik helyen végzett. Underground nevű együttesével készített legutóbbi, Ultrahang című albumán Adam Rogers gitározik, Craig Taborn Fender Rhodes zongorán játszik, Nate Smith dobol. Az 1998-ban jazzmuzsikusokból alakult BJO első vezetője Fekete-Kovács Kornél volt, akit 2006-ban Elek István, majd utóbb Kollmann Gábor követett. Elsődleges céljuk a műfaj által megkövetelt sokszínű játékmód elsajátítása, illetve bemutatása a jazz iránt fogékony közönségnek. Repertoárjukon a swing klasszikusaitól a modern hangszerelésekig mindenféle stílus szerepel, vendégszólistáik és hangszerelőik között a hazai élmezőnyön kívül olyan világnagyságok találhatók, mint George Duke, Kevin Mahogany (akivel 2004-ben a Debreceni Jazznapokon léptek fel), Ed Neumeister, Dave Liebman, Peter Erskine, Johnny Griffin. Oláh Kálmán hangszereléseiből készített Images című lemezüket az amerikai kritika is nagyra értékelte. Az együttes és a szólista közös fellépése azért is rendkívüli esemény, mert Chris Potter nagyzenekari szerzeményei ősbemutatóként hangzanak el.
Osztrák jazzest
Andy Manndorff-gitár Lukas Kranzelbinder - bőgő Micheal Prowaznik - dob Eichinger Tibor-gitár Andy Manndorf gitáros-zeneszerző a jazzgitározás sajátos irányzatát képviseli: a lírai és érzelmes Gadó Gáborral vagy Stefanovskival, illetve a dinamikus, virtuóz gitárnyűvőkkel, Bullockkal vagy Hendersonnal szemben egyfajta „analitikus", elemző, racionalista iskolát követ. Zenei felfogását leginkább Bili Friselléhez lehet hasonlítani. Manndorff számtalan kortárs zenei projektben vett és vesz részt, színházi zenéket éppúgy alkot, mint kamaradarabokat vagy klasszikus bécsi zeneszerzők műveiből készült átiratokat, és gyakran szerepelt együtt a Vienna Art Orchestrával is. Lenyűgöző technikával kezeli hangszerét, amit nem pengetővel, hanem ujjai segítségével szólaltat meg. Teszi mindezt úgy, hogy a megszólalás leginkább a ,70-es évek rock ikonjainak hangzásához áll a legközelebb. A bécsi születésű muzsikus 1980-88 között Amsterdamban, majd 1995-ig New Yorkban élt. A koncert magyar résztvevője, Eichinger Tibor 1962ben Nyíregyházán született, az 1980-as évek elején klasszikus gitárt tanult Debrecenben. 1994-ben diplomát szerzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán. 1999-2005 között az Amorf Ördögök gitárosa volt. Részt vett a Krétakör társulat Nexxt előadásában, tagja volt a Wertetics Orkestrának és a Bop-Art Orchestrának is. Filmzenéket is írt. 2004-ben West and East címmel duólemeze jelent meg Stefan Varga jazzgitárossal. Ugyanebben az évben az ArtAmigTart nevezetű freejazz project állandó vendége lett. Saját kvartettjével eddig négy lemezt adott ki.
Szeptember 2. péntek 1 6 - 1 7 óra Baltazár tér
17 - 1 8 óra Kiállítóterem
EGRI & PLUTO ACTIVE ELECTRIC BASSES
KOVÁCS LINDA-ORBÁN GYÖRGY DUÓ
Egri János - basszusgitár Horváth Pluto József - basszusgitár Balogh Roland-gitár Balogh Zoltán - basszusgitár Jelinek Emil „Emilio" - dob
Kovács Linda - ének Orbán György - nagybőgő
Kovács Linda 1981-ben született Gyöngyösön. Zenei tanulmányait zongora szakon kezdte, majd két évig járt a miskolci Bartók Béla Zeneművészeti SzakEgri János és Plútó, azaz Horváth József különböző középiskolába. 18 évesen kezdett foglalkozni jazzkorosztályokhoz tartozik ugyan, de abban hasonlóak, énekléssel. Lakatos Ágnes tanítványa lett a Postás hogy mindketten a nagybőgő és a basszusgitár meszeneiskolában, majd két évig a Kőbányai Zenei Szakterei. Egri 1966-ban született Budapesten, zenész iskola növendéke volt. 2003-ben felvételt nyert a Liszt családban. Tizenhét éves kora óta aktív színpadi muFerenc Zeneművészeti Egyetem jazz ének szakára, zsikus, igazi modern mainstream bőgős, ugyanakkor ahol 2007-ben diplomázott. Részt vett a szombathenyitott és kreatív zenész, aki az évek során részt vett lyi Lamantin jazztáborban, ahol énekórákat tartott, és számos „crossover" és „world music" projektben. Megvezette a zenekari gyakorlatot. Rendszeresen helyetalakulása óta tagja a Trio Midnight együttesnek. 1996tesítette Lakatos Ágnest a Postás Zeneiskolában és ban alapította meg első önálló együttesét, az Egri több alkalommal Winand Gábort az Etűd ZeneiskoláJános Groupot. Eddig két saját lemezt jelentetett meg: ban. Jelenleg a székesfehérvári Dr. Lauschmann GyuMoods (1998), amelyen virtuóz basszusgitár-játékát la Zeneművészeti Jazz Szakközépiskola énektanára. csillantotta meg, míg a Soft Waves (2000) című lemeAktív együttesei: Egy Kiss Erzsi Zene, Rácz Krisztián ze a lírai hangvételű, akusztikus kamaramuzsika iránti Quartet, Panchan, Equinox. vonzalmát bizonyítja. Olyan világhírű muzsikusokkal A 2001-ben alakult Kovács Linda Kvartett zenéje a játszott, mint Frank Zappa, James Moody, Tony Scott, mainstream jazzből táplálkozó modern jazz, melySteve Grossman, Pat Metheny, Jack DeJohnette, Lee ben teret kap minden olyan zenei kísérletezés, amely Konitz. műfajtól függetlenül, természetes módon illeszkedik Az 1980-ban szintén zenészcsaládban született Pluto elképzeléseikbe. Az együttes hangzására jellemzőek tanára a bőgőn Egri János volt. Basszusgitározni au- a country, a blues, az avantgárd és a free zene elemei, todidakta módon kezdett, s a jelek szerint jó oktatóra amiben az ének improvizatív és játékos formában van talált, mert a Bartók rádió Dandó Péterről elnevezett jelen. Lemezük Teach Me Silence címmel 2011-ben tehetségkutató versenyén 2003-ban az első helyen jelent meg. végzett a basszusgitárosok között. Játszik Berki TaOrbán György nagybőgős a Bolla Gábor Kvartett és más és Csepregi Gyula együtteseiben, de saját zenetöbb más formáció tagja. Kovács Lindával alkotott kart is működtet Pluto Band néven. kettősük a spontaneitásra épül: a két muzsikus rögAz Egri & Pluto Active Electric Basses erőteljes ritmutönzőképessége az előkészületek nélküli játékban sokon nyugvó, popos hangvételű, de a jazzben gyöszabadon nyilvánulhat meg. kerező zenéje az együttes nevéből következően a két virtuóz basszusgitáros játékára épül.
Szeptember 2. péntek 17.30-18.30 Baltazár tér
1 8 - 1 9 óra Nagyterem
FUSIO GROUP
THE NEW SOUL BAND
Elek István - szaxofon Kormos János - gitár Romhányi Áron - billentyűs hangszerek Barabás Tamás - basszusgitár Szendőfi Péter - dobok, zeneszerzés
Szirtes Edina Mókus - ének, hegedű Cserta Balázs - fúvós hangszerek Sárik Péter - billentyűsök Frey György - basszusgitár Berdisz Tamás - dob
Az együttes elődje a Fusio Quartet 1992-ben alakult, majd tagcserék után 1999 szeptemberében megalakult a Fusio Group a Chick Corea Electric Band mintájára. Az együttes tagjai főként a zenekarvezető Szendőfi Péter saját szerzeményeit játsszák, saját hangszerelésben. Jellemző rájuk a szabad improvizáció, a magas szintű hangszertudás, többféle stílusirányzat eredeti ötvözése. A szakma 2006-ban az év jazz-zenekarának választotta, eMeRTon díjjal jutalmazták. Eddig négy lemezük jelent meg, a legutóbbi 2007-ben Stickman címmel a TomTom Records-nál. Adatok sokfélék, mégis hallatszik a sok-sok éves együttjátszás alkotta egységesség a számok megszólaltatásában. A több mint tíz éves múltra visszatekintő zenekar Stickman-je a legkerekebb, legkiforrottabb lemez az eddigiek közül.Az ország első vonalbeli muzsikusaiból álló együttes egy újabb lépést tett előre sajátos stílusa és hangzásvilága megalkotásában. A Kétszeres Arany Dobverő, Fonogram, Artisjus és Emerton díjas Szendőfi Péter zenész családból származik, egyike a legfoglalkoztatottabb hazai dobosoknak. Több zenekarban játszik, emellett kurzusokat tart, számos lemezen, fesztiválokon és koncerteken szerepel.
Világzene, folk, jazz, klasszikus zene. Mindez egyben: The New Soul Band. A zenekar fiatal formáció, bemutatkozó koncertjét pár hónappal ezelőtt, a Budapest Jazz Clubban tartotta. Tagjai a magyar zenei élet kiemelkedő alakjai. Szirtes Edina Mókus klasszikus művészként végzett, hangszeres előadóként és énekesnőként is meghatározó alakja a hazai világzenének és popzenének. Cserta Balázs sokszínűsége szintén ismeretes, jazz-zenészként játszik a Modern Art Orchestrában, de nevét jól ismerik népzenei körökben is. A Sárik Péter Trió tagjai elismert és népszerű jazz zenészek, minden műfajban jártasak. A trió nagy sikerrel szerepel hazai és külföldi klubokban, fesztiválokon. „Mókussal már több lemezen közreműködtünk session zenészként az elmúlt években, ám a zenekar gondolata először 2009-ben egy New York-i turnén fogalmazódott meg, ahol Falusi Mariannal játszottunk együtt egy zenés darabban. A koncertsorozat sikere, illetőleg az a tapasztalat, hogy nagyon jól tudunk együtt játszani, vezetett oda, hogy közös projektbe vágjunk bele" idézi fel Sárik Péter az alakulás körülményeit. A zenekart nyitottság és virtuozitás jellemzi, a műfaji sokszínűséget a profizmus rendezi egységbe. Mókus énekhangja és hegedűjátéka, a népzene, a klasszikus zene és a jazz találkozása, a tárogató és az Ewi együtt új stílust teremt. „A zenénk Soul - ami csak annyit takar, hogy szívből, lélekből jövő improvizatív zene, amely mindenféle műfaji korlátot felold" - jellemzi Szirtes Edina Mókus az együttes műsorát.
Szeptember 2. péntek 1 8 - 1 9 óra Kiállítóterem
18.30-19.30 Bálterem
THEA SOTI - ÉDER FERENC DUÓ LUIZAZAN (RO)- GYÁRFÁS ISTVÁN - BERKES BALÁZS TRIÓ Thea Soti - zongora, ének Éder Ferenc - basszusgitár Thea Soti a Vajdaságban született. Gyermekkora óta foglalkozik zenével, elsőként a Szabadkai Zeneiskola növendéke volt, ahol 8 évig tanult klasszikus zongorát. Később Szegeden, majd Budapesten, a Kőbányai Zenei Stúdióban ismerkedett meg a könnyűzenei műfajokkal és a jazz-zenével. Ezt követően Berlinben tanul jazz-énekszakon többek között Júlia Hülsmannál, 2010 óta pedig a Hannoveri Jazzakadémia növendéke. Az énekesnő négytagú zenekara 2009-ben a MOL Jazzfesztiválon mutatkozott be. A dobos nélküli, minimalista , lecsupaszított hangzásvilágú kvartett lelkét az énekhang és a basszusgitár duója alkotja. Soti néhol karcos, néhol fátyolos hangja remek partnerre talált az egyszerűen csak „Lá"-nak becézett Éder Ferenc basszusgitáros formabontó játékában. Intim hangvételű duójukban felcserélődnek a hagyományos szerepek, átalakulnak a hangszerek és eddig ismeretlen ízeket csempésznek a saját dalok és a feldolgozások törékeny világába, ami apró rezdülésekből és bensőséges minimaiizmusból táplálkozik. Soti visszafogott, jó értelemben vett álmatag énekéhez minimális, de okosan kigondolt hangszerelés párosul - így mutatják meg, milyennek kell lennie ma a vokális modern jazznek. Thea Soti Magyarországon és Németországban egyaránt aktív, szívesen szerepel multimediális projektekben és live act-ekben. Ilyen a Szauder Dávid videóművésszel létrehozott, Németországban debütált BalaTON Performance. Hannoverben tanulmányai mellett új elektronikus-nujazz projekten dolgozik.
Luiza Zan - ének Gyárfás István - gitár Berkes Balázs - nagybőgő A budapesti Román Kulturális Intézet által elindított, két és féléve úton lévő „Jazzmozdony romániai és magyarországi kocsikkal" 2011. július 3-án emlékezetes koncerttel lepte meg a közönséget. Az est főhőse a 30 éves - nálunk mindaddig ismeretlen - bukaresti énekesnő előtte két nappal, július 1-én lépett fel a Zsámbék Jazz Open 2011 nyitórendezvényén, 2-án Esztergomban, 3-án pedig Budapesten mutatkozott be, mindenütt megérdemelt sikerrel. Luiza Zan egy sor hazai- és külföldi előadói díj birtokosa, 2003-ban a montreux-i jazz énekversenyen II. díjat nyert, és tanít a bukaresti jazzfőiskolán. Kiemelkedő rögtönzőképességgel, stílusérzékkel és alkalmazkodó-készséggel megáldott előadóművész. A jazzmozdony most Debrecenbe is betolat, így a jazzfesztivál közönsége is megismerkedhet a rakomány tartalmával. A magyar „kocsikat" persze jól ismerjük: Berkes Balázs a a hazai bőgősök doyenje, megannyi emlékezetes szerepléssel (lásd Vukán György és mások), lemezfelvétellel és tanítási órával a háta mögött. Az örökké mosolygós és életvidám Gyárfás István a swing alapú, életteli main stream gitározás letéteményese. Kettejük kvalitása felől nincsenek kétségeink, s ha hihetünk a beszámolóknak, a közös szerelvény sem okoz majd csalódást. Bizony, ez a vonat nem az a vonat. Mozdonyának jazz-hajtóműve az együttműködés jegyében húzza-vonja kocsijait a síneken.
19-20
óra Baltazár tér
FEKETE-KOVÁCS KORNÉL QUINTET Fekete-Kovács Kornél - trombita, szárnykürt Bolla Gábor - szaxofon, klarinét Szakcsi Lakatos Róbert - zongora Soós Márton - nagybőgő Mohay A n d r á s - d o b A zenekarvezető tanulmányait a bajai Liszt Ferenc Zeneiskolában, a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában, később pedig az LFZE Jazz Tanszakán folytatta. Hangszeres szólistaként, zeneszerzőként és hangszerelőként is elismert művész. Tagja volt a Studium Dixieland Band (1989-92), a Fortinbrass Kvintett (1990-92), a Brass Age (1992-94), az Oláh Kálmán Szextett (1993-98) és a Blacksmith Workshop (19992002) zenekaroknak. A Budapest Jazz Orchestra alapítója, művészeti vezetője és szólistája 1998-tól 2005ig. 2002-től tagja Dés László Szeptettjének és Horgas Eszter Class Jazz Band elnevezésű zenekarának, valamint az Emil.Rulez együttesnek. 2005-től a Modern Art Orchestra vezetője. 2006-ban megalakította saját együttesét. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazztanszékének 1995-től tanára. Pályája során olyan neves nemzetközi zenekarokban játszott, mint az IASJ Big Band Koppenhága, az EBU Big Band Amszterdam és Budapest, vagy a Brande International Music Workshop Orchestra, Dánia. 2002 februárjától szólistaként a Nemzeti Kulturális Örökség Minisztériumának delegáltja a Central European Jazz Connection nemzetközi együttesben. Szólistaként és stúdiózenészként több mint 100 lemezen és számos koncerten működött közre. Legújabb ambíciói a szimfonikus zenekari hangzás felé mutatnak. Arany Zsiráf-, Artisjus-, eMeRTon-, Liszt- és Orszáczky-díjas. Integro/Grandeur c. lemeze 2011-ben Fonogram-díjat kapott „Az év jazzlemeze" kategóriában. Ennek köszönhető meghívása a fesztiválra.
1 9 - 2 0 óra Kiállítóterem
LAKATOS ÁGNES - CSUHAJ BARNA TIBOR DUÓ Lakatos Ágnes - ének Csuhaj Barna Tibor - nagybőgő A művészházaspár a magyar jazzélet aktív résztvevője. Lakatos Ágnes a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzének szakán szerzett tanári és művészdiplomát. 1988-től az Erkel Ferenc Zeneiskola jazzének-tanára, a Benczúr Jazzklub és Jazz Fesztivál háziasszonya, fő szervezője volt. Saját zenekaraival 15 éve van jelen a hazai jazzéletben. A Jazz Voices énekegyüttes vezetője 2002 óta. 2004-ben az Cantata Mondialon, a világ egyik legnagyobb vokális fesztiválján és versenyén, a Csehországi Olomoucban aranyérmet nyert. 2004-től a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzének-tanára. Lemezei: Lakatos Ágnes és triója: Covered by Frost (2000), East Side Jazz Company: Bora (2003), East Side Jazz Company: Fata Morgana (2005), Jazz Voices: Voice-Sing (2006). Csuhaj-Barna Tibor a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-bőgő szakát elvégezve számos élvonalbeli zenekar basszistája volt (Brass Age, Binder Trió, Regős Kvartett, Gyárfás Trió, Lakatos Ágnes Band). Tagja a Vasmalom folk-zenekarnak is, mely népszerű szereplője a külföldi népzenei fesztiváloknak. Jelenleg az Equinox Kvartetten kívül az East Side Jazz Company bőgőse, zeneszerzője. Több CD zenei anyagát szerezte, de írt színházi zenét is (Übü király, Dunaújvárosi Kamaraszínház). A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem művésztanára. Feleségével a kelet-európai és balkáni népzenei hagyományokat a klasszikus zene, a rock és a jazz nyelvezetével ötvöző East Side Jazz Company meghatározó személyiségei.
Szeptember 2. péntek 19.30-20.30 Nagyterem
20 - 21 óra Bálterem
SZAKCSI CLIMATE CHANGE
TRIO ACOUSTIC
Szakcsi Lakatos Béla - zongora Dresch Mihály - szaxofon Barcza Horváth József - bőgő Balázs Elemér - dob
Oláh Zoltán - zongora Oláh Péter - nagybőgő Pecek Lakatos András - dob
Szakcsi Lakatos Béla pályafutásának ötven évén is túl, a mai napig aktív zeneszerző és előadóművész, aki folyamatosan keresi a párbeszéd lehetőségeit saját stílusa és más zenei kifejezésmódok, sőt a társművészetek között is. Új együttesével vadonatúj szerzeményeket mutat be, a jazznek a kortárs zenével, a cigány és a magyar népzenei hagyománnyal elegyes útkeresését hallhatjuk - sok improvizációval. A produkció címe Tükrök, mert az egyes témák egymásba fonódva szólalnak meg, ami teret enged a szélesebb kommunikációnak, a zenészek, de az egyes témák is szabadabban képesek egymásra hatni. A felkészülés során mintegy húsz népdalt - Bartók gyűjtésének darabjait - vizsgálta meg alaposan, és ezek alapján válogatta össze a műsor nyersanyagát. Két népdalfeldolgozás szerepel a programban, amelyeket Dresch furulyán játszik, de Bartók-téma is megszólal az est folyamán. Zenéjük ritmusa nem annyira swing, mint inkább latin, vagy popzeneszerű nyolcados lüktetésű. Az együttes tagjai mind alkotó muzsikusok, akik sikeres önálló pályát futottak be. Dresch Mihály, aki 2011ben Érdemes Művész címet kapott, az ún. etnojazz vezető magyarországi képviselője, Barcza Horváth József a zeneakadémiai végzettséggel rendelkező kevés magyar jazzmuzsikus egyike, Balázs Elemér pedig nemcsak dobosként, hanem zenekarvezetőként is megszilárdította helyét a magyar jazz élvonalában. A négy szuverén művész együttműködése a kárpátmedencei zenei hagyomány és az új kifejezési formák szintézisét teremtheti meg.
A Trio Acoustic a jó magyar közmondást példázza: senki nem próféta saját hazájában. Az együttest ugyanis jobban ismerik Japánban és Európában, mint Magyarországon. A zongoratriót az Oláh testvérpár és Jellinek Emil alapította 1994-ben. A Pannon Jazz kiadó által megjelentetett első két CD-jük (Autumn Leaves, Ali of You) rendkívüli sikert aratott Japánban és NyugatEurópában. A következő, hasonlóan népszerű CD-ik már Jeszenszky György dobossal készültek. Hatodik, Caravan c. lemezük vendége a Németországban éló, Európa szerte elismert Tony Lakatos szaxonos volt. A Roma Parlamentben felvett Gypsy Eyes (Cigány szemek) című hetedik CD Japánban a Gats Production kiadásában jelent meg. Zenei anyaga a címben is jelzett cigány hagyományban gyökerezik. Legújabb, Giant Steps c. lemezük John Coltrane híres számára utal, és ugyancsak Japánban jelent meg. Az együttes zongoristája, Oláh Zoltán 1973-ban zenész családban született. Előbb hegedülni tanult. Testvérével, Péterrel 17 éves korában kezdett jazzt játszani. Játékára Oscar Peterson, Kenny Barron, Kenny Kirkland, Herbie Hancock és Bartók Béla volt hatással. A Trio Acoustic számos koncertet adott Európában és Indiában. 2010-ben nyolc fellépésből álló japán turnét bonyolítottak le. És most a debreceni fesztivál közönsége is megismerkedhet játékukkal.
Szeptember 2. péntek 20.30-21.30 MODEM-kert
21.00-22.30 Nagyterem
VÁCZI ESZTER ÉS A KVARTETT CHANO DOMÍNGUEZ TRIO Váczi Eszter - ének Gátos Bálint - basszusgitár Gátos Iván - billentyűs hangszerek Mike Zsolt-dobok SchneiderZoltán-gitár A Váczi Eszter Kvartett 2009-ben megjelent Vissza hozzád című első albuma 2011-re elérte a platina fokozatot. Az egy kivételével kizárólag saját szerzeményeket tartalmazó korong sikere túlszárnyalt minden előzetes várakozást. Valószínűleg annak is köszönhető, hogy a mai zenei piacon elsőként jelentkeztek magyar nyelvű jazzdalokkal, ami eddig nem volt jellemző erre a műfajra. A 2002-ben alakult csapat kezdetben sok más zenekarhoz hasonlóan örökzöld jazz standardek feldolgozásait játszotta, de rövid időn belül kiderült, hogy nem ez az út, amin haladniuk kell. A Tom-Tom kiadó fantáziát látott az új szerzeményekben, és a zenekar mögé állt. A rádiók azonnal játszani kezdték dalaikat, és több koncertmeghívást is kaptak. így jutottak el Erdélybe több alkalommal, Szlovákiába, illetve Magyarország kisebb-nagyobb településeire. Koncerteztek Párizsban két alkalommal, többek között a Jazzy Colors jazzfesztiválon is felléptek. 2009-ben Orosz Dénes lemezükről választott főcímdalt Poligamy című filmjéhez, melyet több mint 120 ezren láttak. 2010 őszén kezdték el második lemezük anyagát rögzíteni, amihez egy igazi külföldi sztárt hívtak segítségül. Nem muzsikust, hanem hangmérnököt szerződtettek az új albumhoz. A felvételeken Helik Hadar segédkezett, aki Herbie Hancock River - The Joni Letters című lemezéért Grammy díjat vehetett át, és azóta is a jazzlegenda első számú technikai segítsége. Az új lemez megjelenése 2011-ben várható, a debreceni koncerten már ebből is hallhatunk ízelítőt.
Chano Domínguez - zongora Felipe Cabrera - bőgő InorSotolongo-dob Nem sok európai zenész mondhatja el magáról, hogy Wynton Marsalis trombitással, az amerikai jazz nagy sztárjával játszhatott együtt. Sőt, nemcsak partnere lehetett, hanem a 2003-sa együttműködést követően felkérésre komponálhatott is számára. Művét a Lincoln Center Jazz Orchestra 2008-ban mutatta be. Az 1960-ban a spanyolországi Cádizban született Chano Domínguezt Amerika már felfedezte magának - most a magyar közönség előtt áll ez a lehetőség. A flamenco jazz mesterének tartott muzsikus rockzenekarokban kezdte, majd '70-es évek elején a Mahavishnu Orchestra és a Weather Report jazz-rock együttesek játékát hallgatva jutott el a modern jazz két kiemelkedő személyisége, Bili Evans és Thelonious Monk művészetéig. Első jazztrióját 1992-ben alapította, és rögtön megnyerte vele a fiatal spanyol zenekarok versenyét. Ezt követően sorozatban jelentek lemezei, amelyek a latin és flemenco ritmusokat elegyítették a jazz kifejezési formáival. Sokat koncertezett, híre-neve hamarosan túljutott hazája határain. Temperamentumos zenéjével rendszeres, kedvelt szereplője lett az európai jazz- és latinzenei fesztiváloknak, sőt Kubába is eljutott, ahol helyi muzsikusokkal készített felvételeket. Pályafutása során olyan muzsikusokkal játszott, mint Enrique Morente, Estrella Morente, Martirio, Marta Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Ana Belén, Jorge Pardo, Carles Benavent, Paco de Lucia, Joe Lovano, Herbie Hancock, Jack DeJohnette. Chano Domínguezben a flamenco jazz autentikus képviselőjét és a jazznapok történek első spanyol muzsikusát ismerheti meg a közönsége.
Szeptember 2. péntek
Szeptember 3. szombat
2 2 - 2 3 óra MODEM-kert
1 5 - 1 6 óra Baltazár tér
BIN-JIP
ROZSNYÓI PÉTER TRIÓ
Harcsa Veronika - ének Gyémánt Bálint-gitár Andrew J - ritmusok, hangminták, scratch A zenekar nevét az azonos című koreai film után kapta, a kötődési pont - túl azon, hogy ez a tagok egyik kedvelt filmje - az, hogy a különös hangulatú alkotás lakásokban, szobákban játszódik, a zenekar eddigi léte pedig szintén egyetlen szobában, Andrew nappalijában zajlott, ahol a dalok készültek, és a zenészekből zenekar lett. A Bin-Jip első lemeze Enter címmel Magyarországon és Japánban is megjelent. Itthon a Fonogram Zenei Díjat nyerte el az elektro-pop kategóriában. A japán érdeklődés nem meglepetés, hiszen korábban a zenekar három tagjának is napvilágot látott albuma a szigetországban: Harcsa Veronika jazzkvartettjének lemezei rendre a jazz ranglisták élén mutatkoztak be, míg Kaltenecker Zsoltnak - akit ezen az estén nélkülöznie kell a debreceni közönségnek - tíz albumát is kiadták a felkelő nap országában. A lemez címadó dalából klip is készült. A Hieronymus Bosch és Floria Sigismondi világát idéző szürreális klip legalább annyira rendhagyó a hazai mezőnyben, mint az Enter a lemezek között. A Bin-Jip zenéje eklektikus, a zenészek korábbi munkáihoz képest modernebb és kísérletezőbb hangzású, ugyanakkor továbbra is dalközpontú, stílusában a triphop, az elektro és a nu-jazz hatásaitól sem mentes. A Bin-Jip tagjai közti összekötő kapocs és a közös zenélés elindítója az énekesnő volt, aki évek óta rendszeresen játszott Gyémánt Bálint gitárossal és a DJ Andrew J-vel is - igaz, mindig külön-külön, teljesen eltérő műfajú és felállású produkciókban. Igazán demokratikus módszerrel dolgoztak: a zenészek nemcsak saját hangszeres szólamaikkal járultak hozzá az egészhez, hanem együtt alakítgatták a dalszerkezeteket, hangszíneket, effekteket. 23 - 1 óra MODEM-kert Zsuffa Péter - jazz-jockey, vj. Hege
Rozsnyói Péter - zongora Orbán György - nagybőgő Mohay A n d r á s - d o b Veszprémben született 1980-ban. 1999-től a Dohnányi Ernő Zeneművészeti Szakközépiskola klasszikus zongora szakára járt, 2004-ben Oláh Kálmán növendékeként diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-zongora szakán. 2003-ban egy budapesti mesterkurzus alkalmával figyelt fel rá a londoni jazznagyság, Julián Joseph, aki elismerése jeléül 2004ben személyesen mutatta be Rozsnyóit egy londoni koncerten. 2006-ban és 2007-ben Magyarországot képviselte a Montreux-i nemzetközi jazz-zongora versenyen. 2003 óta több rádió- és tv-felvételt készített, rendszeresen koncertezik. Zenei munkássága a jazz mellett Bach műveinek szenvedélyes interpretálására épül. 2007-ben elnyerte a Lakatos Ablakos Dezső jazz előadóművészi ösztöndíjat. Ugyanebben az évben Veszprém megyei Príma díjjal tüntették ki. A trió 2003-ban alakult még iskolás évei alatt. Mohay András dobolt, először Soós Márton, később Szandai Mátyás bőgőzött, akivel a klasszikus kamarazene területén is kipróbálták magunkat. Végül Orbán György lett a trió harmadik tagja. Velük alakult ki a teljes összhang, amellyel együtt irányíthatják, alakíthatják a zenei folyamatot. Rozsnyói Péter 2007 óta a veszprémi Pannon Egyetem Műszaki Informatika Karán tart előadásokat klaszszikus zenetörténetből. Közben rendszeresen fellép triójával. Bemutatkozó lemezük nagy szakmai sikert aratva Őszi boszorkány címmel 2010-ben jelent meg. A felvételen két vendégművész, Kőszegi Imre (dob) és Winand Gábor (ének) is közreműködik.
Szeptember 3. szombat 1 6 - 1 7 óra Kiállítóterem
16.30-17.30 Baltazár tér
GYÉMÁNT LÁSZLÓ
TÓTH SÁNDOR QUINTET
festőművész kiállításának megnyitója Megnyitja: Somogyi Béla alpolgármester Bereczky Loránd művészettörténész Közreműködik a Harcsa Veronika - Gyémánt Bálint Duó Gyémánt László festőművészt régi vonzalom fűzi a jazzhez. A '80-as években rendszeres résztvevője volt a tatabányai jazztáboroknak, ahol a zenei improvizációk hatására festményeket készített. Zeneszeretete témaválasztásában is megnyilvánult: számtalan magyar és külföldi jazzmuzsikus portréját festette meg. Tevékenységének elismeréséül megkapta a Magyar Jazz Szövetség Pernye András-díját. Mivel a két zenei közreműködő közül Harcsa Veronikáról másutt is szó esik, mutassuk most be partnerét, Gyémánt Bálintot - aki névrokona a festőművésznek. 1983-ban született Budapesten. Klasszikus zenei tanulmányaival párhuzamosan komoly érdeklődést mutatott a jazz iránt, a Postás Zeneiskolában Juhász Gábort növendéke volt két évig. Az érettségi után a Kőbányai Zenei Stúdióban id. Tornóczky Ferenc tanítványaként töltött el újabb két évet, majd 2004-ben a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazz Tanszékére nyert felvételt. 2007 szeptemberében ösztöndíjjal Oslóban, a Norwegian Academy Of Music intézményében folytathatta tanulmányait. A Norvég Zeneakadémia első magyar hallgatója volt. 2008-ban szerezte meg diplomáját a LFZE-en, azóta a magyar jazz élet szerves része. Harcsa Veronika mellett állandó meghívottja például a Transform Quintet-nek. Az énekesnőnek gyakori partnere, lemezein és koncertjein is közreműködik, és duóban is sűrűn szerepelnek - mint ezúttal, Gyémánt László debreceni kiállításának megnyitóján.
Tóth Sándor - szaxofon Eichinger Tibor-gitár Nagy János - zongora Nagy Péter - nagybőgő Gavallér C s a b a - d o b A Debrecenben 1971-ben született Tóth Sándor gimnazistaként kezdett előbb alt, később tenorszaxofonozni. Rögtön több helyi amatőr zenekarba is bekerült, akikkel tehetségkutató versenyt nyert, sőt a Magyar Rádióban felvételt is készített. 1991-ben Budapestre költözött, és megkezdte tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazz-tanszakán, ahol 1996ban diplomázott. Ez idő alatt szinte az összes ismert magyar jazz zenésszel játszott, számos jazz és popzenei lemezen közreműködött, és rendszeresen fellép klubokban, fesztiválokon. 1996-ban bekerült Pege Aladár jazzbőgős kvartettjébe, akivel több CD-t készített, több turnén és jazzfesztiválon is részt vett. 2000 májusában megalakította a Jazzpression együttest, amellyel szép sikereket ért el, többek között a Debreceni Jazznapokon is fellépet. Mintegy három évi szünet után 2010-ben hozta létre a nagy népszerűségnek örvendő eMeRTon-díjas formáció nyomába lépő új zenekart, a Tóth Sándor Quintet, amely mindjárt el is készítette bemutatkozó CD-jét. Erről egy méltatója így írt: „Van, aki a rockos hangzást értékeli benne, van, aki az elmélyült szaxofon-zongora duettet szereti, s van, aki az érzéki játékmódért rajong. Az improvizáció alapvető építőköve zenéjüknek, melyben a témák és hangulatok meglepő fordulatokkal váltakoznak." A kitűnő erőkből álló új együttes most vezetőjének városában, a Debreceni Jazznapokon is bemutatkozik.
Szeptember 3. szombat 1 7 - 1 8 óra Bálterem
17.30-18.30 Kiállítóterem
GAYER MÁTYÁS TRIÓ
LUKÁCS ESZTER -RIEGER ATTILA DUÓ
Gayer Mátyás - zongora Orbán György - nagybőgő Hodek D á v i d - d o b Az idén 19 éves nagykanizsai Gayer Mátyás tíz éves kora óta, Tiborcz Iván biztatására kezdett el jazzt tanulni. A későbbiekben Binder Károly lett a mestere. Tizenkét évesen adta első jazzkoncertjét. A stílusok közül a bebop és mainstream áll közel hozzá. Szereti Keith Jarrett, Wynton Kelly, John Coltrane, Michael Brecker muzsikáját. Tiborcz Iván formációin kívül játszott Molnár Sándor Kvintetjében, az Andreas Varady Quartetben, Arnie Somogyival, Eddie Luis-szal. Külföldi fellépései: Egyesült Királyság, Horvátország, Csehország, Szlovákia és Ausztria. Fiatal kora ellenére máris több díj, elismerés birtokosa. Aranytíz: 1. hely a Jazzlectic együttessel, Balatonfüredi Jazzfesztivál: megosztott 1. hely a Molnár Sándor Kvintettel, Kodolányi Jazzverseny: különdíj a BorbélyFenyvesi Kvintettel, Perugia: a Berklee College of Music ösztöndíja, Helikon aranyérem, végül 2011-ben a Balogh „Csibe" Jenő Jazz-zongora Tehetségkutató verseny 1. helye. A vetélkedés során kitűnt műsorának ízléses, harmóniailag a legjobb Bili Evans-i választékosságot követő kidolgozottsága. Triójában Orbán György bogozik és a zseniális adottságokat mutató tizenéves szlovákiai magyar dobos, Hodek Dávid kíséri. Gayer Mátyás jelenleg a Graz-i Kunstuniversitet Jazz Tanszék hallgatója.
Lukács Eszter - ének Rieger Attila - gitár A duó énekese, Lukács Eszter 2001-ben végzett a Kőbányai Zenei Stúdió ének szakán Berki Tamás, Kósa Zsuzsa és Faith Ildikó növendékeként. Azóta a hazai jazzélet több neves alakjával játszott együtt. Főbb zenekarai: Lukács-Barcza-Szalay Trió (Szalay Gábor gitár, Barcza Horváth József - bőgő 2000-2001), majd hosszú évekig a Radics Trió (Szeverényi Mátyás - gitár, Szakcsi Lakatos Róbert - zongora, Radics József bőgő 2002-2010), illetve a Second Floor Jazz Quartet (Balog Dezső - zongora, Orbán György - bőgő, Petényi Gábor - dob 2006-2009). 2010 óta gyakran duóban lép fel, főként Rieger Attila kíséretével. A Budapesten 1975-ben született gitáros középiskolás korában a blues hatására kezdett zenélni. A Kőbányai Zenestúdió elvégzése után 2004-ben diplomázott a LFZE jazz tanszékén. Játszott többek között a Savoy Jazz Band, a Hot Club Budapest, a Common Ground, a Deseő Csaba Kvintett, a Czakó Péter Trió és a Copacabana Bossa Nova együttesekben. Pályafutása során több díjat nyert: 2000-ben a Nemzetközi Zoller Attila Jazz-gitár tehetségkutató verseny döntőse lett, 2002-ben a Szolnoki Jazzgitár Verseny II. helyét és a közönségdíjat szerezte meg, 2008-ban Trió Minor nevű együttesével megnyerte a Magyar Jazz Szövetség hangszerelő és zeneszerző comboversenyét, 2010-ben pedig a 'Sunshine Jazz' együttessel az év jazz albuma - Fonogram Magyar Zenei Díjat kapták meg.
Szeptember 3. szombat 18 - 1 9 óra Nagyterem
18 - 1 9 óra Baltazár tér
HARCSA VERONIKA KVARTETT VASVÁRI PÁL ÉS A SOUL SIX BAND Harcsa Veronika - ének Blahó Attila - zongora Gyémánt Bálint-gitár Oláh Zoltán - bőgő Majthényi Bálint - dob Vendég: Subicz Gábor - trombita A magyar jazzben korábban elképzelhetetlen népszerűséget elért fiatal énekesnő 2008-ban diplomázott a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén. 2005-ben alapította saját jazz zenekarát, mellyel még ugyanabban az évben elkészítették Speak Low című, jazz standardeket feldolgozó lemezüket. Ez 2007 júliusában jelent meg Japánban a Nature Bliss kiadónál, és rögtön a legnagyobb japán lemezbolthálózat, a Tower Records vokális jazz eladási listájának élére ugrott. Számos jazz-szereplésén kívül kortárs művészeti, alternatív és elektronikus zenei produkciók aktív résztvevője. Az Erik Sumo Band énekesnője volt. Puskás Tamás rendezésében a Centrál Színház Shakespeare, A velencei kalmár című előadásának zeneszerzője, zenekarával az előadások élő kísérője. Vendégként olyan zenekarokkal dolgozik együtt, mint a Nicola Conte Jazz Combo, a Thomas Siffling Trio, a Pannónia Allstars Ska Orchestra, a Korai Öröm, a Freestyle Chamber Orchestra, a Budapest Jazz Orchestra, a Fugato Orchestra és a Colorstar. Különféle zenei fesztiválok résztvevőjeként fellépett már Japánban, Németországban, Ausztriában, Svájcban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Finnországban, Norvégiában, Izraelben, Görögországban, Szlovákiában, Szerbiában és Romániában. A 2007-es Budapest Fringe Fesztiválon elnyerte „A Fringe legjobb hangja" díjat. A 2009-es Fonogram díjátadón az év jazz-albuma a You Don't Know It's You lett. Legújabb, Lámpafény című lemezén huszadik századi magyar költök verseit énekli.
Vasvári Pál - basszusgitár, Zsemlye Sándor szaxofon, Nagy János - zongora, Barabás Lőrinc - trombita, Ágoston Béla - basszusklarinét, Vasvári Márton - basszusgitár, elektronika, Krecsmáry Zsolt - dob Vendég: Szakcsi Lakatos Béla - zongora Vasvári a Bartók Béla Konzervatóriumban tanult basszusgitározni, ahol 1981-ben szerzett diplomát. 1979-től hivatásos dzsessz-zenész, az Új Rákfogó és a Bacillus együttes, Kőszegi Imre és Lakatos Antal együttesének bőgőse. 1984-ben megszervezte első saját zenekarát, zenét szerzett, hangszerelt. 1986ban Szakcsi Lakatos Bélával megalakította a Magyar Jazz Quartettet, 1989-től Csepregi Gyulával, az In line együttessel turnézott. Az In Line együttes megszűnése után, 2000-ben alapította a Vasvári String Triót. Szoros kapcsolatokat épített ki és lemezeket is készített lengyel zenészekkel. 2006-ban a lengyel kulturális kormány kitüntette: a hivatalos indoklás szerint a lengyel zene elfogadtatása és az európai improvizatív zene fejlődéséért végzett 25 éves munkájáért kapta a díjat. Az utóbbi húsz év egyik legnagyobb lengyel jazz muzsikusa, Bemard Maseli 2002-től állandó partnere Vasvári Pálnak, szerepelt a 2004-ben megjelent Night Runner című lemezen is Paco Sery, Dave Samuels és Mike Stern társaságában. Pár éve újra összeállt az In Line együttes is, a kilencvenes évek és a magyar jazztörténet egyik legsikeresebb együttese. Új formációja, a Soul Six Band „Outsider" címmel jelentette meg bemutatkozó lemezét, amelyről a jazzma.hu kritikusa így írt: „Vasvári Pál komponálta a lemez mind a nyolc darabját, amelyből hét fúziós stílusban íródott. A zenekar minden posztján tökéletes hangszertudással és stílusismerettel rendelkező muzsikusokat hallhattunk. Vasvári basszusgitározása virtuóz, ő az album központi alakja."
Szeptember 3. szombat 18.30-19.30 Bálterem
1 9 - 2 0 óra Kiállítóterem
TZUMO - EGRI JÁNOSCSÖRSZ ZOLTÁN TRIÓ
KERTÉSZ ERIKA-RÁTONYI RÓBERT DUÓ
Tzumo - zongora Egri János - bőgő Csörsz Zoltán - dob
Kertész Erika - ének Rátonyi Róbert - zongora
Oláh Tzumó Árpád 1980-ban Budapesten született zenészcsaládban, hétéves korában kezdett zongorázni. Klasszikus tanulmányait 16 évesen szakította meg, hogy jazzt tanuljon az Erkel Ferenc zeneiskolában. Első nagy sikere 1998 tavaszán a Magyar Rádió Füsti Balogh Gábor zongora tehetségkutató versenyének megosztott első helyezése. 2001 óta nemzetközi téren is sikert sikerre halmoz: 2001 nyarán a Jazz an der Donau verseny fődíja és a legjobb szólistának járó díj Tzumóé lett. Szeptemberben a Jazz Hoeilaart Intern! Contest versenyen vett részt a Trió, és az összes fődíjat megnyerte, Tzumó megkapta a legjobb európai szólistának járó díjat. 2001-ben elkészítette első, „My time" című lemezét, majd 2001 végén a Berklee egyetem felvitelijén megkapta a legmagasabb ösztöndíjat, így tanulmányait a Berklee College of Music-on folytatta Bostonban. Egy évig tanult Joanne Bracken-től. A következő évben felvételizett az Egyesült Államok legnagyobb jazzintézetébe, a Thelonious Monk Institute-ba, ahol több száz demót végighallgatva választotta ki Herbie Hancock. Tzumó az utóbbi időben olyan nagy amerikai sztárokkal koncertezik, mint Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard vagy Kenny Garret. Itthon 2002-ben eMeRTon díjban részesült, a Sláger Rádió pedig az „Év fiatal jazztehetségei" -nek járó díjat adományozta neki. 2004-ben „My time" című lemeze megkapta a Fonogram-díjat. 2008 ban Márciusi Ifjakdíjban, 2011-ben Artisjus Zenei Díjban részesült.
Kertész Erika és Rátonyi Róbert egymásra találása akár egy hollywoodi film története is lehetne: 2009 márciusában Erika kapott egy e-mailt Rátonyi Róberttől, aki az interneten talált rá, és nagyon tetszett neki Erika előadása, hangja, dalai. Megkérdezte tőle, lenne-e kedve együtt zenélni. Szendőfi Péter és Frey György nevét említette mint zenekari tagokat. Egy hónappal később négyen megalapították az E.K.Avenue nevű zenekart. Eleinte jazz-sztenderdeket és ,80-'90-es évek feldolgozásait játszották, majd egyre több saját szerzemény került repertoárjukba. 2010 januárjában vették fel első lemezüket Little Girl címmel. A dalok Erika szerzeményei, melyeket a zenekar tagjai hangszereltek meg. A lemezen vendégként közreműködik Elek István, Schreck Ferenc és Magyar Ferenc. A kaposvári születésű Kertész Erika hét évesen kezdett zongorázni és kórusban énekelni. Budapesten két évvel később fő hangszerének a hegedűt választotta. 21 éves korában kezdett el magánórákra járni az ismert jazzénekeshez, Berki Tamáshoz. Később gitározni is megtanult, és különféle zenei projektekben vett részt, amelyekben pop alapú slágereket adtak elő jazzes feldolgozásban. Útja a kisebb, de annál hangulatosabb helyektől (Soho Café, Vera Jazz Café) a nagyobb klubokon át (Gödör Klub, Jam Pub) a New York Palace Szivar Bárjáig vezetett, ahol nagy rutinra és repertoárra tett szert. Közben saját számokat kezdett szerezni, egyedi stílusát először a Best Newcomers nevű zenekarában ismerhette meg a közönség.
Szeptember 3. szombat 19.30-20.30 Nagyterem
2 0 . 3 0 - 21.30 MODEM-kert
PENTTI LAHTI (F)-SÜLE LÁSZLÓ (H-F) DUÓ
SG5
Pentti Lahti - szaxofon Süle László - zongora Pentti Lahti 1945-ben született, manapság az egyik legsokoldalúbb és legtöbbet foglalkoztatott jazz-szaxofonos Finnországban. Az együttműködés a 90-es évek elején kezdődött, Süle Lászlóval közösen ekkor alapították meg az Ad Lib Quintet nevű zenekart, amellyel a Jump című lemezt készítették 1994-ben. Sokat játszottak duóban is, Finnországban többek között a Kerava jazz-fesztiválon, Budapesten a MOL Jazz-fesztiválon és a Rádió Márványtermében léptek fel. 2004-ben a Scarbantia vonósnégyes közreműködésével elkészítették az Absence című lemezt, ami abban az évben bekerült az öt legjobb jazz-lemez közé. Ennek a folytatásaként 2009-ben jelent meg Duets for the Restless Soul című lemez Süle kompozícióival, amelyeket a szaxofonos Marko Ylönen csellistával szólaltatott meg. Az 1955-ös születésű Süle László a magyar jazz nagy ígéreteként a '70-es évek végén kezdte pályáját. Elvégezte a Bartók Konzervatóriumot, ahol tanított is, majd 1989-ben Helsinkibe költözött, ahol a Pop- és Jazzkonzervatórium tanára lett. Azóta is Finnországban él: tanár, zeneszerző, előadóművész. Jazz- és klasszikus zenével egyaránt foglalkozik, sőt fest is. „Bennem a jazz és a klasszikus zene mindig természetes egységet alkotott. Improvizáció nemcsak jazzben van, hanem sok népzenében, és korábban a klasszikus zenében is éltek vele. Számomra a legnagyszerűbb zenében egyensúlyba kerül a megkomponáltság és az improvizáció - vallott zenéjéről. Debrecenben három évtized után találkozhat vele újra a közönség.
Subicz Gábor - trombita Lukács Gábor - altszaxofon Benkő Dávid - zongora Ajtai Péter - nagybőgő Miklós Szilveszter - dob Új nemzedék, új hang, akár egy olvasztótégely. A 40. Debreceni Jazznapok kiemelt vendégművésze, Subicz Gábor 2008-ban alapította SG5 nevű kvintettjét. A tagok a hazai jazz illetve pop-élet ifjú tehetségeiből verbuválódtak. Benkő Dávid billentyűs a PASOban, Lukács Gábor szaxofonos többek között a Plastic Septet-ben, zenél. A szakmai berkekben már most Fekete-Kovács Kornél méltó utódjának kikiáltott trombitás-zenekarvezető saját együttese pszichedelikus, nyers jazz-funkot játszik, de bátran nyúl bármilyen területre, a jelenlegi kompozíciókban egyformán találni dubot, drum and bass-t, hiphopot és nujazzt. Emészthető zene ez, nagy energiákkal, figyelemre méltó hangszeres technikával. Subicz Gábor kedvenc külföldi előadói között Miles Davis, a Doors, a Portishead, a Pioneers, Bob Marley, John Scofield, a Beatles, a Meters, a Morcheeba, a Chase, a magyar közül az Erik Sumo Band, az Irie Maffia, Harcsa Veronika és a Knoty Headz nevét említi. A rádióállomások közül a Petőfit és a Klasszikot hallgatja leggyakrabban. Az SG5 együttes debreceni bemutatkozásával a legfiatalabb nemzedék által képviselt legújabb zenei törekvéseket ismerheti meg a közönség.
Szeptember 3. szombat 21.00-22.30 Nagyterem
2 2 - 2 3 óra MODEM-kert
THE TRIO OF OZ FEAT. OMAR HAKIM & RACHEL Z (USA)
SINGAS
OmarHakim-dob Rachel Z - zongora Maurizio Rolli - nagybőgő A popzene és a jazz kölcsönhatása nem újkeletű. A popnak is vannak előadói, akik a jazz elemeivel színesítik zenéjüket, de nagyobb számban akadnak jazzmuzsikusok, akik a popzene szerzeményeit ültetik át a jazz nyelvére. Omar Hakim dobos, akinek neve a jazz-rock stílusteremtő együttesében, a Weather Reportban vált világszerte ismertté, új jazzprojektjében többek között az Alice in Chains, Bjork, Joní Mitchell, a Stone Temple Pilots, the Killers, Peter Gábriel, a Coldplay és a Police dalait dolgozta fel. A kapcsolat nem véletlen, hiszen a producerként és szervezőként is tevékenykedő Grammy-díjas dobos olyanokkal dolgozott együtt, mint Carly Simon, Sting, Madonna, Miles Davis és Dávid Bowie. Tervének kivitelezéséhez keresve sem találhatott volna alkalmasabb partnert a Rachel Z művésznéven játszó Rachel Nicolazzónál, akire fiatal korában Joni Mitchell és a Steely Dan volt nagy hatással. Jóllehet családi indíttatásra klasszikus zenét kezdett tanulni, Miles Davis „Miles Smiles" című albumának meghallgatása a jazz szabadabb világa felé fordította a figyelmét. New Yorkban olyan muzsikustársak egyengették az útját, mint Bob Moses, Miroslav Vitous, Joanne Brackeen, Larry Coryell, Wayne Shorter, Al Di Meola. Rachel Z saját lemezein a jazz, a pop, a rock és a hip-hop elemeit eredeti módon elegyítő művészként jelenik meg. Az olasz bőgőssel érkező Trio of OZ gazdag harmóniájú, erőteljes ritmusokra épülő, a rögtönzéseknek tág teret biztosító, határokon átívelő zenéje mélyen gyökerezik a jazzhagyományban.
Berger D a l m a - é n e k Szabó Dénes Kornél - nagybőgő, basszusgitár Porteleki Áron - dob A 2004-ben alakult Singas Project, manapság egyszerűen csak Singas, a hazai nu jazz porond egyik legkevésbé kategorizálható zenei megmozdulása. A 2006 ban megjelent első Merry Go Round LP-jük után évről-évre valami teljesen mással rukkolnak elő. A kezdetben elektronikára épülő chili out hangzás mára kísérletező jazzé alakult, masszív, sodró élő megszólalással. Második lemezükkel kerültek igazán a magyar zenei underground köztudatba, a 2007-es YoLife szinte pillanatok alatt elfogyott a lemezboltok polcairól, a jazz, elektronika és rock határán egyensúlyozó dalok nemcsak a hazai közönséget hódították meg. A zenekar számai az easy listening válogatáslemezek kedvelt darabjai. Szerepeltek a neves Café del Mar sorozat 13 lemezén, a 2009-es This is Theatre, Honey c. számra pedig a fiatal, magyar jazz-közönség kapta fel a fejét.. Az új felállásban az improvizáció és kísérletezés kapja a főszerepet. Legújabb EP-jük Too Many Girlfriends, Too Many Boyfriends, 2010 végén jelent meg. Ez jazz, break'n'bossa, acid jazz, swing, trip-hop, folk hatások és elemek ötvözete szénsavmentes felfogásban. A Singas koncertjeit leginkább performanszként érdemes értelmezni. Tudatos döntésként különbözik a lemezen hallható és az élőben előadott számok vérmérséklete. „Élőben" rengeteg szólóval, improvizáció kiegészült elsöprő lendületű koncertekre lehet számítani. Nemrégiben Krakkóban egy klasszikus klubhelyszínen őrjöngő jazzélvezőbe fordították át belelkesedett közönséget. 23 - 1 óra MODEM-kert dj Kisszántó & dj. dr. Juzztice, vj. Hege
Szeptember 4. vasárnap 11.00-12.30 Baltazár tér
13.30-14.30 Baltazár tér
DEBRECEN DIXIELAND JAZZ BAND
CÍVIS BIG BAND DEBRECEN ÉS VENDÉGEI
Erdei Kálmán - zongora, zenekarvezető, Subicz Gábor - trombita, Gyarmati Zoltán - szaxofon, Gyarmathy István - klarinét, Kónya Sándor - harsona, Tikász Sándor - bendzsó, Gombos Géza - bőgő, Pataji Géza - dob Vendég: Szakcsi Lakatos Béla - zongora
A 21 tagú CBBD, valamint Dennert Árpád - szaxofon Kollmann Gábor - szaxofon Tiba S á n d o r - d o b Wesser Patrik - dob
A több mint negyedszázados múltra visszatekintő Debrecen Dixieland Jazz Band 1984-ben alakult, azóta számos hazai és külföldi meghívást kapott, és 1985 óta a Debreceni Jazznapok rendszeres résztvevője. A zenekar két évvel megalakulása után, 1987-ben az Európai Rádió Unió Tonderi Fesztiválján (Dánia) sikerrel képviselte Magyarországot, és már 1989-ben eljutott az európai oldtimer zene kiemelkedő ünnepére, a Drezdai Dixieland Fesztiválra. Két alkalommal a jazz őshazájában, az Egyesült Államokban is megfordultak: jártak New Brunswick-ban, Debrecen testvérvárosában, 2005-ben pedig mindeddig egyetlen magyar zenekarként meghívást kaptak a híres New Orleans Jazz and Heritage Fesztiválra, amelyen nagy közönségsikerrel mutatkoztak be. Az együttessel fellépett Dr. Michael White klarinétos, a fesztivál tradicionális programjának igazgatója. A DDJB játékát a Magyar Rádió Debrecen-napja keretében 2003-ban Európa 15 országának rádióállomásai közvetítették. 2006-ban a párizsi tradicionális fesztivál résztvevői közé válogatták be az együttest, ahol szintén sikerrel szerepeltek. 2007-ben ismét egy francia dixiefesztiválra kaptak meghívást. A hangszerszólóknak tág teret biztosító, változatos repertoárjukon dixieland-örökzöldek és lendületes szving-számok egyaránt helyet kapnak. Az együttes vezetését nemrégiben Erdei Kálmán zongorista vette át, a csapat új trombitása Subicz Gábor lett. A DDJB vendége ezen a koncerten Szakcsi Lakatos Béla, aki életében először játszik dixieland-zenekarral.
A zenekar az 1989-ben alapított debreceni Melódia Zenei Kultúráért Alapítvány keretein belül jött létre. Elődje, a Melódia Fúvószenekarból kinövő Melódia Big Band Debrecen a jazz műfaját kedvelő amatőr és hivatásos zenészekből alakult, akik a big band zene művelésére és népszerűsítésére vállalkoztak. Az együttes fellépett a bánki Louis Armstrong Jazzfesztiválon, a Hajdúszoboszlói Dixieland Fesztiválon, és többször szerepelt a miskolci Bartók + Operafesztivál rendezvényein. A Budafoki Big Band fesztiválon és találkozón négy alkalommal is részt vettek. A csapat gyakori vendégszólistája Micheller Myrtill énekes, de dolgoztak Kollmann Gábor és Friedrich Károly hangszerelőkkel is. Legjelentősebb szereplésük a 2010. évi Debreceni Jazznapokhoz fűződik, amelyen a világhírű vibrafonos és ütőhangszeres művész, Tommy Vig és felesége, Mia Kim énekes volt a vendégszólistájuk. A muzsikusokat komoly próba elé állító hangszerelések sikeres megszólaltatása továbblépésre ösztönözte a zenekart. A fejlődés igénye személycserékben és a zenekar nevének megváltozásában is kifejezésre jutott. A Debrecen iránti hűség jegyében az együttes neve 2011-ben Cívis Big Band Debrecen-re változott. Elnöke Kovács Lajos, művészeti vezetője Kovács János ütőhangszeres művész.
Gyémánt László kiállítása 2011. szeptember 3. - október 2., Bényi Árpád terem
Afestészet eszköztára ugyanúgy magában hordozza a megfontolt szerkesztés és az indulati kifejezés eszközeit, mint a jazz. Hordozója kézzelfoghatóbb „anyag", mint a zene, de közvetítője ugyanúgy az egységben-gondolkodás képessége és a szerencsés esetben virtuóz manuális készség. Mindezek egyik legnagyobb festő-mestere Gyémánt László! A társadalmi kérdésekre is érzékeny, ám legendás formakészségű alkotó életművének meghatározó részét teszik ki a zenei, főképp jazz-tárgyú képek. A köz- és magángyűjteményekből összeállított válogatás a legfontosabb művekből nyújt ízelítőt. A megnyitó alkalmával tanúi lehetünk Gyémánt improvizációs gesztusfestészetének is: a Harcsa Veronika - Gyémánt Bálint Duó zenéjének inspirációjára fog festeni.
Tudjuk., mi Kell egy
mosolyhoz.
Jazzdob-kiállítás Válogatás a ceglédi Dobmúzeum gyűjteményéből „Soha nem voltam hivatásos zenész, mégis úgy alakult, hogy életem nagyobbik felét egy hangszer bűvöletében töltöttem." - így vall Kármán Sándor gyűjtő, alapító, a Dobmúze-
Jazznapjaink
um vezetője. A páratlan gyűjtemény a könnyűzene, a jazz és a klasszikus zene ütőhangszereinek fejlődését mu-
debreceni fotósok pillanatképei
tatja be 1900-tól napjainkig.
„...és
egész
zenét!"
éjjel
- mondja
nézem
a
Osgood
a
„ Vani, aki forrón szereti" filmbeni,
amikor
belefeledke-
zik a női jazz-zenekar sébe. Nem pontosan attitűddel, intenzív
de talán
képekhez,
amelyek
körfolyosóján receni
deket
hasonlóan érde-
azokhoz
a
a Kölcsey
láthatók. A deb-
fotográfusok
másodpercei
bőgőezzel az
érdeklődéssel
mes közelítenünk
című
az elmúlt
idézik...
töredékévtize-
