No title

Exhibition supported by

design exhibition & lounge / free entrance / open 10-22h shuttle service from Kortrijk Xpo / www.superieur.be

SUPERIEUR is a temporary design exhibition and lounge during INTERIEUR 2010. It’s the place to be for creative design enthusiasts after a hectic day at the show. We open our doors on 15 Oct, and close after ten days! Partners include Quinze & Milan, rapid prototype design label .MGX by Materialise, high quality carpet label B.I.C.-Carpets, 3form Europe with a “Falling Panels” installation and Eastpak, providing an overview of classics, special editions and collabs (think Raf Simons, Eley Kishimoto, Rick Owens,…). Next to this you’ll find special guest installations by Dutch fashion designer Antoine Peters for Quinze & Milan x Eastpak, Dezeen.com, Brick In The Wall, UrbaStyle and ATAG. All of this comes together in Kortrijk, just 500m away from Kortrijk Xpo. The former industrial factory is not only the background for the exhibition, but also hosts a lounge where you can have a bite, and savour your Duvel!

1

2

3

4

‘t Casteelken

interior design

De grootste designcollectie van Vlaanderen

St.-Petrus & Paulusstraat 2 8800 Rumbeke - Roeselare 051 20 98 11

Gaston Roelandtsstraat 1 8020 Oostkamp (bij Brugge) 050 40 20 80

www.casteelken.be 5

DAMN° guide INTERIEUR 2010 & KORTRIJK / EDITO

Design Biennale since 1968

Golden Lions for Golden Boys Winners of the Venice Architecture Biennial

Golden & Silver Lion winners at the Venice Architecture Biennial, from L to R: Junya Ishigami, Rem Koolhaas and Office (David van Severen en Kersten Geers) & Bas Princen, © Venice architecture biennale

text WALTER BETTENS

Onder impuls van Stefaan De Clerck ijverde Kortrijk om een designregio te worden. Een ronkende titel, maar met een duidelijke lading, aldus De Clerck. ‘In Kortrijk was er vroeger de kunstwerkstede De Coene, die toonaangevend was inzake interieurbouw voor de hele wereld. Dit heeft tal van bedrijven en KMO’s geïnspireerd om ambitieus te zijn. De belangrijkste reden om Kortrijk een designregio te noemen, is het karakter van ons economisch weefsel. Dat bestaat uit kleine, creatieve bedrijfjes die specialistisch bezig zijn. Er is de scholengemeenschap Howest die mensen opleidt tot ingenieur, architect of vormgever. En er is de biënnale Interieur, het tweejaarlijks designfeest dat van Kortrijk in 6

de loop der jaren een centrum van design maakte en ervoor zorgde dat er in deze regio een grotere gevoeligheid bestaat voor design.’ Designregio Kortrijk bestaat uit een cluster van organisaties, die naast de stad Kortrijk ook de Intercommunale Leidedal, Voka, de scholengemeenschap Howest en de Stichting Interieur omvat. Door deze unieke constellatie beschikt Kortrijk over een efficiënt orgaan om vooruitstrevend en ondernemend te zijn. Deze vijf organisaties beslisten om samen te investeren in een overkoepelende structuur, die overleg pleegt.

Designregio Kortrijk kreeg steun van de Vlaamse overheid in het kader van Flanders in Shape en Vlaanderen In Actie (VIA). Deze overheidsprojecten van het departement Economie steunen initiatieven die innovatief en toekomstgericht zijn. Zowel Kortrijk als Genk kregen structurele steun van de Europese Gemeenschap, om te investeren in de ontwikkeling van een duurzame, innovatieve economie. ‘Overigens is het de bedoeling dat Designregio Kortrijk in de toekomst synergieën zoekt met andere toekomstgerichte projecten in Vlaanderen, zodat het hele Vlaamse economische weefsel mee kan profiteren van de dynamiek van de designregio’s,’ zegt De Clerck. Organisatorisch is Designregio Kortrijk een lichte, efficiënte structuur. Er is een permanente werking, maar de activiteiten worden intensiever tijdens. •

Professional day: 15 October 2010 10am – 9pm Public days: 16 – 24 October 2010 10am – 6pm

Organisation: Interieur Foundation Venue: Kortrijk Xpo Doorniksesteenweg 216 8500 Kortrijk, Belgium T +32 (0)56 22 95 22 [email protected] www.interieur.be

The cultural programme of INTERIEUR 2010 has been granted the support of the Belgian Presidency of the Council of the European Union. / La Présidence Belge du Conseil de l’Union Européenne a accordé son soutien aux activités culturelles d’INTERIEUR 2010. / Het Belgische EU-Voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie heeft zijn steun verleend aan het cultureel programma van INTERIEUR 2010.

7

DAMN° guide INTERIEUR 2010 & KORTRIJK / CONTENT 1

Content

Each Audi A1 is beyond compare. Even with another Audi A1.

14.

DESIGNREGIO Kortrijk Stefaan De Clerck As President of the Designregio Kortrijk, Belgium’s Minister of Justice and former mayor of Kortrijk Stefaan De Clerck has been closely involved in many of its projects, but what distinguishes Kortrijk from other places that make claim as ‘design regions’? (p. 14)

20. The Favela Painting project by Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn

New World Winners Interieur Design Competition ‘Design for a new world’ was another expansive provocation for the entrants of the INTERIEUR 2010 Design Competition, which 223 participants from 27 countries responded to with bravery and sometimes back-to-the Eighties headsets on. ‘Design a product that is relevant right now’ was the shorthand request and all entries get their day in the sun at Interieur’s Underground. (p. 34)

34.

The Jury

8

Our comprehensive range of interior and exterior design features ensures your Audi A1 bears your own unique signature. Why not install a roof contrast line, or choose from our wide selection of modern colours and materials when customising the interior? Make sure your Audi is your own masterpiece and not just one of many.

Stefaan De Clerck, © Franky Verdickt

QUESTIONS & ANSWERS Interieur Design Biennial That the ‘New World’ theme of this 22nd Design Biennial is open to interpretation is testament to the different realities that design engages with today. From economics to aesthetics, this edition is full of questions and plenty of potential answers. Alongside the Guest of Honour, special features on the Rambla include the Neighbours installations and Design Kasbah – all of which reinforce the international eyeball of the event. (p. 20)

QUESTIONS & ANSWERS Interieur Design Biennial The choice of Junya Ishigami as the Guest of Honour at INTERIEUR 2010 was a inquisitive one, yet with the Japanese architect fresh from winning the Golden Lion for best project at this year’s Venice Architecture Biennial, it seems to have been a timely hit on Interieur’s ‘New World’ theme. Ishigami’s ‘Picnic’ installation at Kortrijk looks set to be another example of imaginative border crossing. (p. 44)

44.

© Kenshu Shintsubo

3,9 - 5,3 L/100 KM ◆ 103 - 124 g CO2/KM. Environmental information (RD 19/03/2004) : www.audi.be Models illustrated with options.

The Audi A1. The next big Audi.

9

DAMN° guide INTERIEUR 2010 & KORTRIJK / CONTENT 2

State of the Nation Designers of the Year Speak From questioning the relevancy of regional and national design identities to how Belgium’s design educators, producers & promoters are facing new challenges, Bram Boo, Alain Berteau, Nedda El-Asmar, stefan schöning and Sylvain Willenz give their verdict on Belgium’s design health. (p. 58)

58. Clockwise: Bram Boo, stefan schöning, Nedda El-Asmar, Alain Berteau and Sylvain Willenz

Boo’s Big Adventure Bram Boo

76.

Bram Boo and Bram Bogaert © Walter Bettens

Mutation of a City Architecture in Kortrijk

A personal portrait of the 2010 Designer of the Year named by the Interieur Foundation, in association with Weekend Knack and Weekend Le Vif/L’Express. Bram Boo’s self-proclaimed ‘obstinate approach to products’ and freedom of function is finding form in new work for Bulo, Feld, Indera and Vanerum. (p. 76)

90.

In recent years the architectural landscape of Kortrijk has been in a process of regeneration. Profiling itself as a city of design and creativity, it’s a place of opportunity for talented architects from Belgium and abroad, with plans now becoming tangible places. (p. 90)

The Urban Village Life in Kortrijk If the term ‘Urban Village’ has you scratching your head, then the transformations that are taking place in Kortrijk breathe life into the phrase. From commercial to creative interests, Flanders’ sixth largest city is adopting a range of strategies to make the ‘liveable urban centre’ one that can be enjoyed by skateboarding teenagers and silver surfers. (p. 102)

K, shopping centre © Marc Dubois

Special Events From new product launches to 10-year anniversaries that require sparkly dancing shoes, a selection of some of the events that weave Interieur’s rich tapestry. (p. 116) 10

11

DAMN° guide INTERIEUR 2010 & KORTRIJK / COLOPHON

LIFESTYLE home entertainment systems. Including BOSE Unify intelligent integration system. ®

®

™

Colophon DAMN° guide to Interieur 2010 is a free supplement of DAMN°, a magazine on contemporary culture

ART DIRECTION & GRAPHIC DESIGN Siegrid Demyttenaere

With the kind support of:

ADVERTISING Bessaam El-Asmar [email protected] +32 (0)486 73 47 10

EDITORIAL ADDRESS DAMN°magazine, PB 600 B-1000 Brussels 1 EDITORIAL TEAM Walter Bettens [email protected] Siegrid Demyttenaere [email protected] Emma Firmin [email protected]

Our best surround sound meets breakthrough simplicity.

PUBLISHER DAMnation Ltd

ADMINISTRATION & SUBSCRIPTIONS Claudine De Pauw [email protected] All rights reserved. Reproduction whole or in part without written permission is strictly prohibited. Copyright © 2010 LITHOGRAPHY AND PRINTING New Goff, Belgium

CONTRIBUTORS Cathelijne Nujsink Dieter Van Den Storm Monique Bucquoye Marc Dubois Dominique Viaene Jan Verhelst

MARKETING Walter Bettens +32 (0)477 54 90 98 SUBEDITORS Emma Firmin, assisted by Catherine Grady Veerle Devos (dutch texts)

All paper used in the production of this magazine comes from well-managed sources.

Subscribe www.damnmagazine.net

DESIGN, ARCHITECTURE & ART MAGAZINE

11

EUROPE €12, UK £8.5 MAY/JUNE 2007

A MAGAZINE ON CONTEMPORARY CULTURE

12

EUROPE €12, UK £8.5 JULY/AUGUST 2007

Bose surround sound brings home entertainment to life.

Unique from Bose. And if that simplicity is pleasing, its lifelike

Music becomes more vivid, movies more intense, sports more

sound will thrill you the most. BOSE ADAPTiQ technology

exhilarating, video games more involving. Now, with the

precisely analyses the exact acoustic conditions of your room:

LIFESTYLE V35 system, premium quality home cinema

its size, shape and even furnishings, and customising your system

sound is easier to enjoy than ever before.

for optimal performance. And with BOSE link connectivity you

BIMONTHLY- JULY/AUGUST - 2007 - OFFICE OF DEPOSAL 9000 GHENT1-P509314

BIMONTHLY- MAY/JUNE - 2007 - OFFICE OF DEPOSAL 9000 GHENT1-P509314

®

®

®

®

can enjoy all your audio throughout your home.

Vlaemsch is proud to announce its new ONLINE STORE www.vlaemsch-store.be MAY/JUNE 2007

Money Box, design by Kensaku Oshiro www.vlaemsch.be

Breakthrough simplicity in set up and use. Bose only Unify

one size china fits all ? The Weight of Art

16

EUROPE €12, UK £8.5 APRIL / MAY 2008


17

technology automatically integrates up to 6 HD audio video sources

Hear the difference Bose technology makes.

- like your Blu-ray Disc player, games console, cable TV as well as

Bose is known for making home entertainment

™

EUROPE €12, UK £8.5 JUNE / JULY 2008

BIMONTHLY- APRIL / MAY 2008 - OFFICE OF DEPOSAL 9000 GHENT1-P509314


™

your iPod – combining them all into a single, easy-to-use home

thrilling. Now see how much easier it can be

entertainment system. You’ll control everything from simple

to enjoy.

on-screen navigation menus – and a single, David Byrne - Italian Design - BarberOsgerby - cloud9 Joana Vasconcelos - Art in Argentina - Hilton Brothers

Martin Parr - Yves Béhar - Diller Scofidio + Renfro Didier Faustino - Christian Lacroix - Marije Vogelzang

intuitive remote control. It’s so easy you’ll

For dealer addresses call 012/390800 –

master it in minutes.

or e-mail [email protected] or visit

21

www.bosebelgium.be/dealers

APRIL/MAY 2009

Paul Virilio Arik Levy CINDY SHERMAN Marcel Wanders Julian Faulhaber STUART HAYGARTH Alejandro Aravena An Te Liu

KONSTANTIN GRCIC with his wooden 360° chair prototype, featured in the DAMn°exhibition

PROPHETS & PENITENTS

BIMONTHLY- APRIL / MAY 2009 - OFFICE OF DEPOSAL 9000 GHENT1-P509314

CONFESSIONS OF A CHAIR

EUR 12 E UK 11 £

12

Out now!

iPod is a trademark of Apple Inc.


For music. For movies. For games. From Bose.

LS_35_Unify_Damn_InterieurGuide_150x210_BE_UK.indd 1

13

17-09-10 17:04

DAMN° guide KORTRIJK 2010 / DESIGNREGIO

Kortrijk, Designregio Stefaan De Clerck Door de realisatie van enkele gevatte architecturale ingrepen is Kortrijk opnieuw een prettige stad om te vertoeven. Naast de belangwekkende woonbiënnale Interieur, is er nu ook het Innovation Festival. We spraken met Stefaan De Clerck, die naast Minister van Justitie ook voorzitter is van de Designregio Kortrijk. We vroegen hem waarom Kortrijk zich – in tegenstelling tot andere steden – designregio mag noemen. text PATRICK LEDOUX

Stefaan De Clerck

President of Designregio Kortrijk

From the realisation of its architectural aspirations to the continued impact of Interieur, Kortrijk’s creative ambitions continue to expand with activities such as the Innovation Festival. As President of the Designregio Kortrijk, Belgium’s Minister of Justice and former mayor of Kortrijk Stefaan De Clerck has been closely involved in many of the projects, but what distinguishes Kortrijk from other places that make claims as ‘design regions’? Stefaan De Clerck, © Franky Verdickt

14

15

Fos Lumiere Damn_interieur_Guide 150x210_lumiere 15/09/10 13.39 Pagina 1

Uitreiking van de HOWEST Design en architectuur prijzen © Pieter Michiels

Eindwerk bachelor industrieel productontwerp HOWEST www.weekvanhetontwerpen.be, © Hans Soenen

MyMachine, waar kinderen hun dromen realiseren en door technische scholen laten uitvoeren, een verrolbare ‘klas’paraplu, © Pieter Michiels

Designregio Kortrijk consists of a cluster of organisations that include, in addition to the city of Kortrijk, the Intercommunale Leiedal, Voka (Chamber of Commerce of West Flanders), the Howest school group and the Interieur Foundation. This combination provides Kortrijk with an effective framework for cutting-edge, innovative enterprise. These five organisations jointly decided to invest in an overarching structure, through which to foster dialogue and organise activities. 16

De belangrijkste reden om Kortrijk een designregio te noemen, is het karakter van ons economisch weefsel. Dat bestaat uit kleine, creatieve bedrijfjes die specialistisch bezig zijn. Er is de scholengemeenschap Howest die mensen opleidt tot ingenieur, architect of vormgever. En er is de biënnale Interieur, het tweejaarlijks designfeest dat van Kortrijk in de loop der jaren een centrum van design maakte en ervoor zorgde dat er in deze regio een grotere gevoeligheid bestaat voor design.’ Designregio Kortrijk bestaat uit een cluster van organisaties, die naast de stad Kortrijk ook de Intercommunale Leidedal, Voka, de scholengemeenschap Howest en de Stichting Interieur omvat. Door deze unieke constellatie beschikt Kortrijk over een efficiënt orgaan om vooruitstrevend en ondernemend te zijn. Deze vijf organisaties beslisten om samen te investeren in een overkoepelende structuur, die overleg pleegt en activiteiten inricht.

ad: designwork / photo: Massimo Gardone


I MA GINAI RE LUMIERE XXL DESIGN RODOLFO DORDONI FOSCARINI.COM

Designregio Kortrijk kreeg steun van de Vlaamse overheid in het kader van Flanders in Shape en Vlaanderen In Actie (VIA). Deze overheidsprojecten van het departement Economie steunen initiatieven die innovatief en toekomstgericht zijn. Zowel Kortrijk als Genk kregen structurele steun van de Europese Gemeenschap, om te investeren in de ontwikkeling van een duurzame, innovatieve economie. ‘Overigens is het de bedoeling dat Designregio Kortrijk in de toekomst synergieën zoekt met andere toekomstgerichte projecten in Vlaanderen, zodat het hele Vlaamse economische weefsel mee kan profiteren van de dynamiek van de designregio’s,’ zegt De Clerck. Organisatorisch is Designregio Kortrijk een lichte, efficiënte structuur. Er is een permanente werking, maar de activiteiten worden intensiever tijdens Interieur omdat dan de designbelangstelling in Kortrijk massaal is. Daarom organiseert Designregio en stad Kortrijk in dezelfde periode als Interieur een Innovation Festival, dat deel uitmaakt van een Europees circuit, waar diverse designsteden in het buitenland bij betrokken zijn. Het Innovation Festival lanceerde in de lente een ontwerpwedstrijd die open stond voor iedereen. Daarbij werden door

OFFICIAL SPONSOR 17


de scholengemeenschap Howest prototypes uitgewerkt die zullen tentoongesteld worden tijdens het Inovation Festival in ‘de paardestallen’ Budascoop Kortrijk, het meeting point van IF.

Eindwerk bachelor industrieel productontwerp HOWEST www.weekvanhetontwerpen.be, © Hans Soenen

Designregio Kortrijk received the support of the Flemish government within the framework of Flanders InShape and Vlaanderen In Actie (VIA). These government projects mounted by the Department of Economic Affairs support innovative and future-oriented initiatives. Both Kortrijk and Genk have received structural support from the European Community, to be invested in the development of a sustainable, innovative economy. ‘The aim is also that in the future, Designregio Kortrijk will be able to find synergies with other forward-looking projects in Flanders, so that the Flemish economy as a whole will be able to benefit from the dynamic impulse of the Designregios,’ notes De Clerck. The question of whether the average Kortrijk resident is especially interested in design is one that the President of the Designregio prefers to leave open-ended: ‘Of course there has been criticism of the urban renewal projects in Kortrijk and the price tag from some quarters. Some people consider them unnecessary, overcomplicated and elitist. But if you want to pursue a forward-looking policy, you have to make choices and dare to think big. Developing new products and services is essential for a region. And that is the job of a structure such as Designregio. It is part of a long-term strategy that will benefit the region down the road.’ •

Katalysator Designregio Kortrijk speelt ook een belangrijke rol als katalysator in de toenadering tussen ontwerpers en ondernemingen. Daartoe werd Humin opgericht, een vzw bestaande uit specialisten die ontwerpers enbedrijven concreet laten samenwerken in functie van specifieke fundamentele innovatieve activiteiten en volgens een welbepaalde ‘People centered design’ methodologie. De voorbeelden hiervan zijn legio, zegt De Clerck: in ons 5x5 project werd in het verleden door Saey een vernieuwende barbecue ontwikkeld, Door Maess werd een gloednieuwe mobilhome gebouwd met bijzondere aandacht voor mindevaliden.Ook het innovatieve verlichtingsbedrijf Aluci heeft gebruik gemaakt van één van de faciliteiten die de Designregio Kortrijk aanreikt. In totaal gaat het om meer dan 20 verschillende samenwerkingen die in de 5 afgelopen jaar tot innovatieve producten hebben geleid. Tijdens Interieur en het Innovation festival zal ook onze nieuwe editie van het boek DesignX50 worden voorgesteld met een overzicht van 50 toonaagevende producten en diensten uit de Designregio Kortrijk. Simultaan met het Innovationfestival zal Designregio Kortrijk enkele activiteiten organiseren zoals de voorstelling van de nieuwe architectuurkaart van Kortrijk,een lezing door James Irvine op Interieur en “Buda Libre” een ontmoetingsmoment voor de creativelingen onder ons.’ Of de doorsnee Kortrijkzaan wakker ligt van al dat design, houdt de voorzitter van de designregio in het midden: ‘Er zijn er natuurlijk die kritiek hebben op de stadsvernieuwing in Kortrijk en op de kostprijs ervan. Sommigen vinden het overbodig, omslachtig en elitair. Maar als je een vooruitstrevend beleid wil voeren, moet je keuzes maken en de lat hoog durven te leggen vind ik. Het ontwikkelen van nieuwe producten en diensten is essentieel voor een streek. En daar ligt de taak van een structuur als Designregio. Het maakt deel uit van een langetermijnstrategie waar deze regio later de vruchten zal van plukken.’ •

18

19

Bolon_ad_DAMN.indd 1

2010-08-31 15.40

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / OVERVIEW

Questions & Answers Interieur Design Biennial

The Favela Project

The internal rhythm of a biennial might sound like a stroll in the park for the annual gang, but isn’t the very speed of life one of the things that design is grappling with at the moment? Taking the bird’s-eye view of the project coordinator, what kind of experience can visitors to INTERIEUR 2010 expect from the new worlds of design?

Vraag & Antwoord

Interieur Design Biennale

Voor wie met jaarlijkse beurzen te maken heeft, mag het ritme van een biënnale op een wandelingetje lijken, maar is het jachtige levensritme niet net één van die hedendaagse kwesties die via design naar een oplossing zoeken? De projectcoördinator heeft een uniek zicht op de nieuwste ontwikkelingen in de wereld van design en deelt die met de bezoekers van INTERIEUR 2010.

text Dieter Van Den Storm

Inspiration for graphic design by Sara De Bondt

20

21


Mirror boxes on the Rambla by architects de vylder vinck taillieu

Ik kan het bijna niet geloven: de laatste Interieur Design Biënnale is al twee jaar achter de rug. Alsmaar rennen achter nieuwe ontwikkelingen en verhalen; ontelbare meetings met interessante – en soms minder interessante – mensen uit de design wereld; nieuwe ideeën ontdekken en verzamelen... En plots is het opnieuw mijn beurt om te tonen waar een evenement zoals INTERIEUR voor staat. De eindmeet voor het programma is in zicht: emails naar Japan waar de eregast zijn installatie voorbereidt; vragen van Italiaanse journalisten beantwoorden; overleggen met sprekers uit Singapore en Brazilië; enkele woorden wisselen met de Mexicaanse winnaars van de Design Competitie; lokale probleempjes oplossen, en we mogen onze Belgische talenten ook niet links laten liggen. INTERIEUR speelt vandaag meer dan ooit mee op het internationale toneel.

I can’t believe that two years have passed since the last Interieur Design Biennial. Always on the run for new things and new stories, to meet the interesting – and sometimes less interesting people - of the design industry, to discover and collect new ideas. And suddenly it’s my turn again to prove what an event like Interieur stands for. In full rush to finish the programme: mails to Japan where our Guest of Honour is preparing his installation, press questions coming from Italy, speakers for our forum coming from Singapore and Brazil, communicating with the winners of the competition from Mexico, dealing with local problems and not forgetting our Belgian talents. Yes, more then ever, Interieur has reached out to an international level.

Press bag by AnnaMaria Cornelia

I must admit that the theme of the 22nd Design Biennial is an open invitation. ‘The new world’ can mean so many things. How do we deal with green issues? Are Cradle to Cradle, sustainability and recycling hitting the moment? Will they last or will they just leave a biodegradable mark? How will social media influence our way of living? And what about design? The bling-bling influences had a fleeting character, something we could have predicted in advance. Are we still chained to the classic content of design, or is timelessness tomorrow’s concern? Is design today a reaction against the weak economy we have experienced recently? A lot of questions, with a lot of answers. All of them being part of the new world we are living in.

Jan De Cock, « D53 Before Conversion – 051109.154 Fig. 2G » Courtesy Art of the Loom / DEWEER gallery, Otegem, Belgium Photo © Frederik Vercruysse

22

For the first time at the Biennial all the cultural events are concentrated on the Rambla, the main axis connecting the entrances and the exhibition halls. What’s special about that you may think, but thanks to the efforts of our architects de vylder vinck taillieu, this big avenue will function as SPONSOR SUPPORTER

2010 09 DAMn Interieur guide 2010_tt.indd 1

23

9-09-2010 15:19:11


Drawings for the PicNic Installation

one coherent platform. Mirror boxes will reflect on the visitors and on the objects presented. Also here, question marks rise everywhere. Each box will be filled with surprising objects, statements and ideas. Our Guest of Honour, the Japanese architect Junya Ishigami also marks his territory. His white room will be filled with some furniture made for the Italian company Living Divani. And Belgian Designer of the Year, Bram Boo, will show how, after 10 years of creating, he is getting manufacturers on board his train and displays new projects for BULO and Vanerum for the first time.

Preparing the PicNic Installation

Other notable presences include Established & Sons, the British success story which is showing one of its top pieces: the Surface Table by designer Terence Woodgate & racing car engineer John Barnard. With a thickness of only 2mm at the edges, it spans 3m and is strong enough to carry a Formula

Ik moet toegeven dat het thema voor de 22e Design Biënnale voor interpretatie vatbaar is: ‘De nieuwe wereld’ kan zoveel betekenen. Wat doen we met ecologische uitdagingen? Duurzaamheid, recycleren en ‘cradle to cradle’: maakt dit deel uit van onze toekomst of zullen ze in de geschiedenis niet meer dan wat compost achterlaten? Hoe zullen de sociale media ons leven beïnvloeden? En dan is er design: bling-bling design kon zoals verwacht niet beklijven. Houden we dan vast aan de klassieke betekenis van design, of is tijdloosheid een zorg voor morgen? Is hedendaags design een reactie op de zwakke economie van de laatste paar jaren? Zoveel vragen, met vele mogelijke antwoorden. Allemaal maken ze deel uit van de nieuwe wereld waarin we leven. Voor het eerst worden op de Biënnale alle culturele nevenevenementen op de Rambla geconcentreerd:

Overdose desk by Bram Boo for BULO

24

25

Guide_Kortrijk.indd 1

08/09/2010 11:30


NEW

Stubborn Chair by Jurgen Bey for NgispeN

Launch at Interieur 10

Booth 601

www.ngispen.nl

Erosio, cardboard chairs by Hermann Weizenegger at the Neighbours project

dat wordt nu de centrale as die alle ingangen en hallen met elkaar verbindt. Is dat dan iets speciaals, zal u zich afvragen. Inderdaad: dank zij het werk van onze architecten de vylder vinck taillieu fungeert deze grote avenue als een coherent platform. Gespiegelde boxen zullen reflecties tonen van bezoekers en producten. Ook hier duiken overal vragen op. Iedere box krijgt een verrassend object, een statement of een idee. Onze eregast, de Japanse architect Junya Ishigami, vult zijn witte kamer met meubelen voor Italiaans producent Living Divani. Belgisch Designer van het Jaar Bram Boo toont hoe, na 20 jaar ontwerpen, producenten nu toch hun weg naar hem gevonden hebben: voor het eerst worden zijn creaties voor ondermeer BULO en Vannerum tentoongesteld. Een andere opmerkelijke presentatie is die van Established & Sons, het Britse succesverhaal, dat één van zijn topobjecten zal tonen: de Surface Table van designer Terence Woodgate en raceauto ingenieur John Barnard. Met een blad van slechts 2 mm dik aan de kanten, is de tafel toch 3 m lang, en bovendien stevig genoeg om een Formule1 koerswagen te dragen – op Interieur wordt dit ontwerp in vol ornaat getoond! Elders tonen designers, critici en curatoren uit de buurlanden een selectie en interpretatie van design in hun respectieve landen: Frankrijk, Nederland, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. In de Design Kasbah staat recent werk tentoon van designers Andrea Branzi, John Pawson, Martin Margiela, Michaël Verheyden, Alejandro Aravena, Marie Mees en Cathérine Biasino. En dan zijn er de jonge designers. De Underground wordt dit jaar één grote creatieve hub, met de prototypes van de Interieur Design Competitie, theyoungdesignersfair en Design at Work. •

Grey-Heron by Maarten Kolk & Guus Kusters for Kavan Ronsey at the Kasbah project

C-Shoes by Marie Blaisse for Camper at the Neighbours project

One racing car – for which there will be literal proof! Elsewhere, designers, critics and curators from France, the Netherlands, Germany and the UK, show a neighbourly selection and interpretation of design in their respective countries. And in the Design Kasbah, designers such as Andrea Branzi, John Pawson, Martin Margiela, Michaël Verheyden, Alejandro Aravena, Marie Mees and Cathérine Biasino, have been invited to show their latest work. And last but not least, the youngsters. Our Underground will function as one big creative hub this year, combining the prototypes of the Interieur Design Competition, theyoungdesignersfair and Design at Work. •

Kaleido by Charles Kaisin for Villeroy & Boch at the Kasbah project

26

playing with tradition 27


5 x Not to Miss 1. A JAPANESE PICNIC

Guest of Honour Junya Ishigami (JP) recently won the Golden Lion at the Biennial of Architecture in Venice. What timing, and what an honour having him at INTERIEUR 2010. He first got our attention two years ago with an amazing installation. It took some time to persuade him, but his installation at our Biennial promises to be as spellbinding. Clear, fine and poetic are the expectations. It’s a real Japanese family picnic, made of furniture. Discover 20 ‘families’ having dinner in a Japanese garden.

Flower Chair Concept by Yunia Ishigami

2.

The Favela Project

28

SAVE THE FAVELAS

The forum is filled with an exciting programme this year. International designers such as Piero Lissoni, Andrea Branzi, Tom Dixon and James Irvine are present, as well as their Belgian counterparts Bram Boo, stefan schöning, Charles Kaisin, Nedda El-Asmar, Sylvain Willenz and Alain Berteau. One lecture to look out for is that of Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn. Together they started the Favela Painting Project, in which they invest in local communities in Brazil by giving locals a skill in painting. By colouring their own neighbourhood they attract the attention of the world. A good cause for a better world! 29

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / EVENTS Exhibition supported by

3.

INTERIEUR DESIGN COMPETITION

Supporting youngsters through this prototype collection is very rewarding. More than 200 neverseen-before new objects are shown in public for the first time. An amazing market for visitors, as well as for professionals looking for new prototypes to produce. It shows how people, coming from all corners of the world (27 in total), deal with design today. Some were stuck in the 1980s, but most of them try to add some new values to design today. (see page XXX) design exhibition & lounge / free entrance / open 10-22h shuttle service from Kortrijk Xpo / www.superieur.be

theyoungdesignersfair - Superieur

10 YEARS QUINZE & MILAN

S I N C E I T S S T A R T, Q U I N Z E & M I L A N H A S L O S T N O N E O F T H E E N E R G Y, D R I V E A N D D I S R E G A R D F O R D E S I G N C O N V E N T I O N T H A T M A R K E D I T S L A U N C H 1 0 Y E A R S A G O. 10 YEARS LATER, WE’RE STILL INTO EXTREMES.

SUPERIEUR is a temporary design exhibition and lounge during INTERIEUR 2010. It’s the place to be for creative design enthusiasts after a hectic day at the show. We open our doors on 15 Oct, and close after ten days!

Partners include Quinze & Milan, rapid prototype design label .MGX by Materialise, high quality carpet label B.I.C.-Carpets, 3form Europe with a “Falling Panels” installation and Eastpak, providing an overview of classics, special editions and collabs (think Raf Simons, Eley Kishimoto, Rick Owens,…).

WIN TICKETS 2 /Z1E0 /&2 M 0 1I 0L A- ND /E 1K0RTEHU N K RY Q U 2I N A NKNOI RVTERRISJ A E X C L U S I V EWBW I RW. T HQDUAI N Y-ZPEAARNT D Y MI N TR ILA NU . TEVQ& M S T Y L E F T. V I V E L A F Ê T E , S U P P O R T E D B Y F R E D O & T H A N G & O T H E R S - O N I N V I T A T I O N O N LY D A M N° G U I D E R E A D E R S H AV E C H A N C E T O W I N D U O - T I C K E T S B Y S E N D I N G A N E - M A I L T O 10 @ Q U I N Z E A N D M I L A N . T V

Next to this you’ll find special guest installations by Dutch fashion designer Antoine Peters for Quinze & Milan x Eastpak, Dezeen.com, Brick In The Wall,

UrbaStyle and ATAG. All of this comes together in Kortrijk, just 500m away from Kortrijk Xpo. The former industrial factory is not only the background

4.

for the exhibition, but also hosts a lounge where you can have a bite, and savour your Duvel!

FROM EXTERIEUR TO SUPERIEUR

Kortrijk may not be Milan, but some manufacturers assemble their forces to organise events in the city once the doors of INTERIEUR 2010 close. Check out the Superieur exhibition at the Quinze & Milan venue on Walle 113. Or go for a drink, some nice food and relaxed company at Exterieur, where Extremis leads the motley crue. Some parties to look forward to: 10 years of Quinze & Milan and 10 years of Dark. In the name of the decades, put on your dancing shoes!

5.

10

LILLE 3000

Since its role as European Capital of Culture in 2004, our Eurometropole partner Lille has continued to develop its cultural activities through the organising efforts of Lille 3000. From 20 October –16 January 2011 at the Tri-Postal, the French city will play first French host to the London-based Saatchi gallery’s exhibition ‘The Silk Road’. Here, more than 60 assembled works present contemporary paintings, sculptures, photographs and installations by Chinese, Indian, Iranian, Palestinian, Lebanese, Egyptian, Afghan and Pakistani artists. www.lille3000.com

Untitled, from the ‘Like Everyday Series’ by Shadi Ghadirian Courtesy of the Saatchi Gallery, London; © Shadi Ghadirian

www.interieur.be

30

31

damnummer_cryssaline_sept10_V1-B.indd 1

10-09-2010 16:48:44

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / PROGRAMME

Masterlectures & Forum Talks

a new vision: KELVIN LED

Organised by the INTERIEUR 2010 Design Biennial and Design at Work Friday 15 October

Tuesday 19 October

12.00pm -) Designer Nipa Doshi (UK/IND) of

6.00pm -) Architect Barbara Lehmann (IT),

Doshi Levien 1.00pm -) Jeremy Sun (SGP), design director at Orcadesign, a co-production with Design Singapore and Mission Design Lille Metropole 5.00pm -) Official opening of the INTERIEUR 2010 Design Biennial, keynote speech by Guest of Honour Junya Ishigami (JP), visit of the Biennial and reception, late opening until 9.00pm

Archivo Storico Cassina, on ‘New interpretations of the Le Corbusier collection’

11.00am -) Five Years Designer of the Year: Alain

Berteau (BE), Bram Boo (BE), Nedda El-Asmar (BE), stefan schöning (BE) and Sylvain Willenz (BE), a coproduction with Weekend Knack & Weekend Le Vif / L’Express 1.00pm -) Lowie Vermeersch (BE), head of the Pininfarina Design Department

Sunday 17 October 4.00pm -) Professor Andrea Branzi (IT), ‘Things,

thoughts & territories’, lecture and book signing session on his works and projects in Belgium

Monday 18 October

11.00am -) Lecture ‘Reflections on the student

house of the future’ by Trendwolves (BE) 2.00pm -) Book launch ‘Brand Driven Innovation’ by Erik Roscam Abbing (USA) 6.00pm -) ‘Future Summit Light’ with trendwatcher Herman Konings (BE)

Thursday 21 October 5.00pm -) Designer Tom Dixon (UK)

Friday 22 October 11.00am -) Jeroen Koolhaas (NL) and Dre

Urhahn (NL) on the Favela Painting Project, a co-production with Akzo Nobel 2.00pm -) Andrea Tosi (IT) of the Domus Academy, exploring the influences between enterprise and creativity 4.00pm -) Designer James Irvine (UK), a co-production with Designregio Kortrijk 6.00pm -) Pecha Kucha night

11.00am -) Designer Piero Lissoni (IT) on

working with Living Divani 1.00pm -) Workshop with Agnete Enga (SE),

founder of Femme Den 3.00pm -) Lecture ‘Space for Imagination’ by

Prof. Karel Boonzaaijer (NL) 5.00pm -) Dan Formosa (USA) of Smart Design

on the diminishing role of aesthetics in design, a co-production with Howest Alumni 6.00pm -) Alasdhair Willis (UK), Established & Sons

Nipa Doshi opens the Forum Talks

design by Antonio Citterio with Toan Nguyen

Saturday 16 October

Wednesday 20 October

32

HALL 4, STAND 414 - XPO-KORTRIJK, BELGIUM

www.flos.com 33

KelvinLed_DX_guide.indd 1

08/09/10 16.34

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / DESIGN COMPETITION

New World Winners

Interieur Design Competition

With an expansive theme to tease the entrants in this edition of Interieur’s design competition, the individual and collective realities of the new worlds that design inhabits came under the spotlight. So is it a brave or brittle future? text EMMA FIRMIN

Nieuwe Wereld Winnaars

Interieur Design Competition

‘Design voor een nieuwe wereld’ is het uitdagende thema dat designers dit jaar aanzette om deel te nemen aan de INTERIEUR 2010 Design Competitie. Het is een thema dat zowel de realiteit van de individuele ontwerper als de realiteit van design in het algemeen in de schijnwerpers plaatst.

Marc Keller (ECAL), ... Giulio Cappellini

34

35

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / DESIGNER OF THE YEAR

1

GRAND PRIZE Prize awarded by the Interieur Foundation for the overall best entry - E7,000 and a free stand in ‘theyoungdesignersfair’ (1) Vase & Leuchte by Miriam Aust (DE, °1984) (2) Wood stove by Yanes Wühl (CH, °1985); project made at ECAL 2

De vragen die het thema van de INTERIEUR 2010 Design Competitie opwekt, zijn zeer weids en vatbaar voor interpretatie. Het overkoepelende thema ‘Design voor een nieuwe wereld’ is op zich reeds elastisch genoeg zodat het mogelijk is zijdelings te focussen op duurzaamheid, digitale kanalen en globale markten. We leven in een snelle, turbulente en onzekere wereld. ‘Hoe kan design omgaan met deze nieuwe realiteit?’ was de uitdagende vraag waarop een flinke 223 deelnemers uit 27 landen een antwoord zochten met prototypes van materialen, producten, services en ideeën die varieerden van gedurfd tot tamelijk van de pot gerukt. Zoals organisator Dieter Van Den Storm erkent, was het weidse thema een uitdaging op zich: ‘Draait het om een nieuw digitaal tijdperk? Of gaat het letterlijk om de wereld redden, de bossen, en de dieren? Evengoed kan je focussen op het helpen van oude of zieke mensen... De winnende objecten beantwoorden de vraag elk op hun eigen manier. Heel verschillend, maar op een intelligente en soms grappige manier – zoals de vazen die dienst doen als lichtobjecten (van de hand van één van de grote winnaars, Miriam Aust).’ Tegen de achtergrond van die wereldwijde onzekerheid werd de opdracht voor de competitie aldus samengevat: ‘design een product dat op dit moment relevant is’. Het zou van semantisch cynisme getuigen om ‘relevantie’ en ‘realiteit’ als de nieuwe ‘vorm’ en ‘functie’ te beschrijven, maar hoedanook is het interessant op te merken dat de competitierichtlijnen er dit jaar de nadruk op legden dat het ook over het ontwerpen zélf ging. Een teken des tijds voor een designwedstrijd? Een stortvloed aan ideeën is immers een reëel risico, vooral indien resolute actie slechts een bijrol speelt tegenover abstract 36

The questions that were posed by the theme of the INTERIEUR 2010 Design Competition were big juicy ones that were wide open to interpretation. As a complement to the overall theme of the Biennial, the possibilities of ‘Design for a new world’ had built-in elasticity, scanning the landscapes of sustainability, digital channels and global markets. It’s a fast, turbulent and uncertain world, so how design can cope with ‘new realities’ was the provocation, which a healthy 223 participants from 27 countries responded to with prototype materials, products, services and ideas that ranged from the brave to the slightly bemusing. As organiser Dieter Van Den Storm acknowledges, the breadth of the theme was a challenge in itself: ‘Is it a new digital era? Is it saving the world, the forest, and the animals? Is it helping ageing or sick people... The winning objects answer these questions in their own way. Differently, but in a clever and sometimes funny manner - like the vases that function as lighting objects [by one of the overall winners Miriam Aust].’

Diesel Home

Against the backdrop of intentional uncertainty, the shorthand for the competition crystallised the thematic mix: ‘design a product that is relevant right now’. To describe ‘relevancy’ and ‘reality’ as the new ‘form’ and ‘function’ is cynical semantics, however it’s worth noting that the competition guidelines stressed that this year was also about ‘designing’. A 37

denken, en waarbij toekomstig design zich afspeelt tegen een voortdurend veranderende horizon. Dus uitgaande van een houding die zegt dat ontwerpen voor de leegte OK is, maar dat ontwerpen in de leegte gelijk staat aan er de stekker uit trekken, en daar nauw mee verbonden de bekommernis om ‘innovatie in design creativiteit’, lieten de selectiecriteria toch ook duidelijk zien dat men zocht naar ‘potentieel in functionaliteit, technologie en productie’. Dat de competitie zich richtte tot professionele ontwerpers, design studenten en creatieve individuen die elk afzonderlijk konden deelnemen, maakte dat alle deelnemers er volgens Van Den Storm serieus rekening dienden mee te houden dat objecten (zij het eventueel met minimale aanpassingen) klaar moesten zijn om in productie te gaan. De juryleden vormden een gevarieerde dwarsdoorsnede afkomstig uit werelden die met design interfereren: ontwerpers, lesgevers en communicantoren. Juryleden Giulio Cappellini (IT), Nipa Doshi (IND), Marcus Fairs (UK), Pierre Keller (CH) en Lowie Vermeersch (BE) slaagden er allen in present te zijn! Keller vindt vooral de geografische en creatieve diversiteit van de competitie indrukwekkend, en als directeur van ECAL (Universiteit voor kunst en design in Lausanne) toonde hij zich in het bijzonder verheugd te zien dat enkele studenten uit Brazilië en Mexico een award wonnen, waarbij hij de aanpak van jonge designers uit dit deel van de wereld beschreef als ‘verrassend en optimistisch, in de voetsporen van de gebroeders Campana.’

Sign o’ the Times for a design competition? The implication is that we are in danger of idea-overload, with resolute action a side-show to abstract thinking and the future of tomorrow’s designs a constantly shifting horizon. So with a mind-set that says designs for vacuums are OK but designing in a vacuum switches the ‘off’ button, alongside ‘innovation in design creativity’ the judging criteria were also pointedly looking out for ‘functionality, technology and manufacturing potential’. And with the competition open to professional designers, design students and creative individuals who could take part alone, the reality that objects (with some minor adjustments) should be ready for production was something that Van Den Storm said all entrants had to bear in mind.

www.sizecommunication.com


The Pierre Bleue du Hainaut , ®

The blueprint for great ideas Life-enhancing Pierre Bleue du Hainaut offers far more than timeless beauty. For interiors and exteriors, it resists everything everyday usage throws at it, yet requires very little upkeep. Ecological and sustainable by nature, it adds value to your projects by bringing your ideas to life with consummate style. Stay up-to-date with the Pierre Bleue du Hainaut, find new inspiration, and benefit from practical advice, all on our website created especially for you.

The merry band of jurors was a pleasing cross-section of the different worlds that design traverses, composed of designers, educators and communicators Giulio Cappellini (IT), Nipa Doshi (IND), Marcus Fairs (UK),

1

Prize awarded by TECHNOGYM for a product promoting healthy people and planet - E10,000 2 and a free stand in ‘theyoungdesignersfair’ (1) Red Cross Water Unit ‘drinkbak’ by Damien Ummel (CH,°1986); project made at ECAL (2) Protheses and Grafts by Marcio Kogan (°1952), Alvoro Wolmer (°1956) and studio mk27 (BRA): Beatriz Meyer (°1977), Carolina Castroviejo (°1979), Diana Radomysler (°1960), Eduardo Chalabi (°1976), Eduardo Glycerio (°1974), Elisa Friedmann (°1980), Gabriel Kogan (°1984), Lair Reis (°1975), Luciana Antunes (°1977), Maria Cristina Motta (°1981), Mariana Simas (°1981), Oswaldo Pessano (°1960), Renata Furlanetto (°1975), Samata Cafardo (°1975), Suzana Glogowski (°1974). 38

www.cdhpro.be 39

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / DESIGN COMPETITION WINNERS

1

Prize awarded by DESIGN VLAANDEREN - E5,000 (1) Multiple by Raphaël Charles (°1979, BE) 3 (2) Etude Geometrique by Ann Van Hoey (°1956, BE) 4

Prize awarded by VITRA BELGIUM TWO places in the Summer Workshop 2011 organised by the Vitra Design Museum in collaboration with the Centre Pompidou (3) Protheses and Grafts; team as before (4) Cesta by Francisco Torres (MEX, °1975) Van Den Storm herinnert zich dat een algemene winnaar kiezen niet makkelijk was, maar toch beschrijft hij de 12 winnende producten als ‘een coherente verzameling: goed gemaakt, klaar voor productie, intelligent en bijzonder... Deze voorwerpen tonen wat design vandaag zou moeten zijn.’ Als er al een rode draad is, dan ligt die in de hybride aard van enkele van de winnende inzendingen. Hoogtepunten kiezen is altijd subjectief, maar het juryrapport toont toch dat het Blow! project van Anaïde Davoudlarian allen tot lachen aanzette, terwijl de Multiple tafel van Raphaël Charles intrigeerde door zijn bijzondere structuur, en dat Protheses and Grafts door het team van Marcio Kogan, Alvoro Wolmer en studio mk27 ‘de ziel beroerde’. Na de wedstrijd gevraagd naar zijn persoonlijke voorkeuren, prijst Van Den Storm eveneens ‘het poëtische Blow! voor zijn esthetische kwaliteiten en zijn potentieel. Aan de andere kant van het spectrum, veel meer met de voeten in het echte leven, vond ik de Wood Stove door Yanes Wühl bijzonder, opnieuw een project afkomstig uit ECAL dat een nieuwe betekenis aan traditie toevoegt.’ 40

2

Pierre Keller (CH) and Lowie Vermeersch (BE) – and they all managed to be in the same place at the same time! For Keller, the geographic and creative diversity of the competition is particularly impressive, and as director of ECAL (University of art and design Lausanne), he was very pleased to see some students from Brazil and Mexico win awards and described the approach of young designers from these regions as ‘surprising and optimistic, following the example of the Campana brothers.’ Van Den Storm recalls that choosing an overall winner wasn’t easy, yet he describes the 12 winners as a ‘coherent collection: well-made, ready for production, smart and curious…These objects show what the world of design should be today.’ If there is a common thread to be found, it’s in the hybrid nature of some of the winning responses; highlights are subjective but scenes from the jury reveal that the Blow! project by Anaïde Davoudlarian had those assembled laughing, while the Multiple table by Raphaël Charles intrigued with its structure and Protheses and Grafts by the team of Marcio Kogan, Alvoro Wolmer and studio mk27 ‘touched the soul’. Post-competition and in personal preference mood, Van Den Storm also singles out the ‘poetic’ Blow! for its aesthetic appeal and potential and at the other end of the real-life spectrum the Wood stove by Yanes Wühl, another project from ECAL that ‘worked with tradition but added new meanings to it.’

Model: Shiva

Design: Jean-Pierre Audebert

Model: Shiva

Design: Jean-Pierre Audebert DAMN INT. GUIDE (B).indd 1

DAMN INT. GUIDE (B).indd 1

Jori infocenter: complete collection and free advice www.jori.com, tel +32 56 31 35 01 Jori infocenter: complete collection and free advice www.jori.com, tel +32 56 31 35 01 41

27-08-2010 11:58:44

27-08-2010 11:58:44

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / DESIGN COMPETITION WINNERS

Eén harde realiteit die de organisatoren van de competitie niet uit het oog verloren, is die van het budget. Geld raakt immers vaak niet verder dan de pipeline. Het is dan ook een pluim voor het Interieur team dat zij erin slaagden om bij de acht sponsors het grootste prijzengeld ooit te verzamelen. Niet sinecure, in een tijd waarin ook grote budgetten hoogst onzeker zijn geworden. • Alle objecten die deelnamen aan de INTERIEUR 2010 Design Competitie worden tentoongesteld in de kelderverdieping van de Biënnale.

WWW.IMM-COLOGNE.COM WWW.LIVINGKITCHEN-COLOGNE.COM

One cold reality that the competition organisers didn’t fail to notice is that of money. Hard cash can often get terminally stuck in the pipeline, so it’s a testament to the Interieur team that they managed to raise the largest amount of prize money ever from the eight sponsors. No mean feat, in an era where uncertainty extends to precious budgets. •

THE INTERNATIONAL FURNISHING SHOW COLOGNE CREATING 18 – 23 SPACES JANUARY 2011

All objects entered in the INTERIEUR 2010 Design Competition are on display in the Underground area of the Biennial.

1

2

4

3

Ticket is also valid for the parallel trade fair :

Prize awarded by KORTRIJK XPO - E2,500 (1) Tamp & Label by Florian Kallus (DE, °1983) Prize awarded by DESIGNREGIO KORTRIJK - E2,500 (2) Blow! by Anaïde Davoudlarian (CH, °1985); project made at ECAL Prize awarded by DELTA LIGHT - E2,500 (3) Cord by Theresa Kalteis (AUT, °1982) Prize awarded by the CITY OF KORTRIJK - E4,500 (4) Brigitte by Enrique Illanez (CH/ECU,°1981) ; project made at ECAL Honourable Mention (5) Acciaio Series by Max Lipsey (USA, °1983)

5

LivingKitchen

®

THE INTERNATIONAL KITCHEN SHOW COLOGNE

Koelnmesse GmbH · Messeplatz 1 · 50679 Köln · Germany Tel. +49 180 5 91 3131 · Fax +49 221 821-99 1180 · [email protected]

42

43 150x200-IMM11-INT DAMn Interieur Guide 1

08.09.10 12:13

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / GUEST OF HONOUR

Crossing Borders

The work of Junya Ishigami

Junya Ishigami’s design approach is undoubtedly curious, yet fresh from winning the Golden Lion for best project at this year’s Venice Architecture Biennial, the inquisitive choice of INTERIEUR 2010’s Guest of Honour looks to have hit the nerve of the ‘New World’ theme. Published, observed and adored by many Japanese architects long before his work was discovered at Venice two years ago, Ishigami flourished already in his own country as the arty ‘student’ of SANAA brooding on own, groundbreaking ideas. His first built architectural work, the KAIT workshop, a campus facility in Kanagawa, instantly confirmed his talent. Since then, Ishigami has been crossing all possible borders.

© Kenshu Shintsubo

text CATHELIJNE NUJSINK


44

45


Drawings at Japanese Pavilion, Venice Biennale 2009 from the book ‘Small Changes’

Garden Plate for Living Divani

Scale and proportion Though many of his works are considered pieces of art, Junya Ishigami thinks of himself as a proper architect. ‘People think my designs look like products, but it is architecture I want to make,’ says Ishigami during one of the interviews we had in his Tokyo office. ‘All my projects are made from an architectural point of view.’ One of his first projects since the opening his own office junya.ishigami + associates in 2004 is a testimony of this attitude. When asked to design the furniture of a restaurant, he accepted the commission of tables and chairs as if they were small pieces of architecture. Tabletops and chair seating are considered the roof of a building, while the legs of a chair or table were calculated as proper columns. Ishigami designed five oversized tables-for-two for the restaurant and placed them in the 50 sq m interior as if erecting buildings on a site outdoors. The design was finished off with potted plants placed on top of the paper-thin, 4.5mm tabletops. With the unusual scales for everyday objects, set in an unexpected configura46

Drop Table for Living Divani

tion, visitors perceive the tables as if they were small gardens. ‘Scale and proportion can make a space,’ explains Ishigami, who sees a table not as a piece of furniture to be placed in a space so much as a space in itself. ‘Changing scales means changing the atmosphere.’ For the 2005 Kirin Art Gallery Project he came up with another notion of a table. As this table would be used as a setting for objects on display, and not used for eating like the restaurant tables, Ishigami could calculate the exact load in advance and with that decide the minimum structural dimensions. The aluminium tabletop is only three millimetres thin, while the total surface is a colossal 10 x 2.6m, the proportions of a tiny Tokyo plot. The slightest touch of the tabletop, with a still life of objects on top, would generate a slow waving motion that ripples across its surface. Like a landscape of objects floating on water. Product versus architecture In 2007, Ishigami was one of the five Japanese architects invited to create a box at the exhibition ‘Deroll’ during Tokyo Designer’s Week. With 370 small containers made of silver placed

on a large round table with a diameter of 1.4m, the architect transcended the common idea of a box into a poetic three-dimensional experience. ‘Little Gardens’ shows that one can discover valuable space, even inside a small cup. Rather than products, ‘Little Gardens’ is considered a piece of architecture. The 370 little cups of the installation were made as miniature little gardens. ‘When looking into the small cups, I imagine a small architectural model,’ says Ishigami uncovering his inquisitive mind. ‘In the

curved wall of the cup I can see a pond, a miniature gallery space for the flower I put inside the cup.’ That the young architect’s mind can easily switch between different scales becomes clear when he reflects on ‘Little Gardens’ from a bird’s-eye view perspective. ‘Looking at the table from above, the small spaces around the objects evoke the image of a city.’ The possibility to change scales is exactly what makes the architect more flexible than a product designer. ‘While product designers can easily test their

Family Chairs for Living Divani

47


‘You should see architecture not as something that is merely influencing nature. The surrounding environment can also make an architectural space’

Extreme Nature: Landscape of Ambiguous Spaces, Venice Biennale 2008, by Junya Ishigami and Hideaki Ohba (Botanist)

48

49


sometimes very thick, invisible walls of air.’ The installation became a full-scale model of one of his ongoing projects, though it has nothing in common with the usual blown-up version of a paper model. The 14 x 4 x 4m ‘building’ is constructed out of 0.9mm carbon fibre columns and 0.07mm wires. Filled with nothing but air, the installation leaves visitors with a perception of a space that usually stays invisible. Similar distortions in perception are what we can expect in his ‘Picnic’ installation here at INTERIEUR 2010 in Kortrijk. Using his first collection of serially produced products of Drop Table, Garden Plate and Family Chair for Living Divani, the installation will form more scenery. Chairs and tables are not composed as a group of static objects, but an animated ensemble that comfortably blends in with its surroundings: the Guest of Honour travelling across the borders of the new design world. • www.jnyi.jp

Kanagawa Institute of Technology (KAIT)

work on a 1:1 scale, architects work on a much abstracter level, imaginary scale,’ says Ishigami referring to designing with drawings and scale models. ‘Because they can expand or reduce the actual scale, architects are in a sense much more flexible than a product designer.’ Architecture as a Landscape During the 2008 Venice Biennial Ishigami showed the full capacities of an architect by presenting buildings at a 1:1 scale in ‘Extreme Nature: Landscape of Ambiguous Spaces’. With extremely delicate greenhouses he summoned visitors to discover the new possibilities in the field of transparency for themselves, something that would never be possible with an architectural model, drawing or installation. The fragile steel constructions filled with plants and trees conjured up an unreal world. Walking outdoors, in and around the rectangular 50

glass boxes the feeling of interior and exterior instantly diminished. ‘You should see architecture not as something that is merely influencing nature. The surrounding environment can also make an architectural space,’ explains Ishigami who saw little reason to add reality to what he called the most beautiful location of the Biennial. For this reason he took the garden, and not the building, as the starting point of his design. By emphasising the existing atmosphere of the location, he exceeded the current borders of architecture into a landscape, or scenery. With the help of Japanese botanist Hideaki Ohba, Ishigami reinforced the atmosphere of the garden and its lightweight glass structures. A variety of plants and trees added to the existing green made it into a rich green landscape inside and outside the pavilions, slightly disturbing the existing green pattern of the park. Ishigami intentionally planted extra trees not only inside the

greenhouses but also outside, in order to match the scale of the existing trees in the garden with those in the interiors. With the plants placed directly against the 8mm thin glass facades, a space commonly referred to an interior transformed into exterior. Finally, Ishigami had randomly placed pieces of furniture between the pavilions and plants, showing that architecture, furniture, and environment can perfectly exist simultaneously. Comfortable environment While his latest installation ‘Architecture as air: study for Château la Coste’ at the Venice Biennial 2010 might seem to visitors a quest into the ultimate form of transparency in architecture, Ishigami quickly adds that it is not just about transparency, but about searching for a new borderline. ‘Making new borders in architecture can sometimes mean transparent but

Helium-filled balloon produced in 2008 for the atrium of the Museum of Contemporary Art in Tokyo for the exhibition ‘Space for Your Future.’

51


‘Making new borders in architecture can sometimes mean transparent but sometimes very thick, invisible walls of air.’

‘architecture as air: study for château la coste’, Venice Biennale 2010 by junya.ishigami+associates Photo © Yen Ping Chua, Sergio Pirrone Photojournalism LLP

52

53


Why this Guest of Honour? Moniek E. Bucquoye, President of the Interieur 2010 Selection Committee, explains the choice of Junya Ishigami

Monique Bucqoye (left) Yunia Ishigami (middle)

Moniek E. Bucquoye, Voorzitter van het Interieur 2010 Selectie Comité, geeft uitleg bij de keuze voor Junya Ishigami Wordt Junya Ishigami een ‘ster-architect’ in de komende jaren? Dat kan niemand voorspellen, en overigens zouden we van architecten beter niet verwachten dat ze het soort van populariteit verwerven die eigen is aan popsterren. Toen de Interieur Stichting hem als haar Eregast koos, gebeurde dit niet alleen omwille van zijn architectuur en design, maar ook omwille van zijn betekenis voor het thema van Interieur 2010: De Nieuwe Wereld. Wij oordeelden dat zijn werk zinvol inpikt op een wereldwijde trend, en Ishigami werd bereid gevonden iets nieuws en origineels te creëren. Een nieuwe avant garde? Een visionaire droom voor de 21ste eeuw? Zoals geldt voor veel opkomend talent, schept Ishigami er vreugde in om risico’s te nemen, verkent hij met enthousiasme de limieten van materialen, exploreert hij de grenzen tussen architectuur, design en kunst; geniet hij van elke kans om one-off’s te maken, en zoekt hij naar diversiteit in de theorie (Junya Ishigami, small images, Contemporary Architect’s Concept Series, INAX Publishers, Tokyo, 2008). Hij is zich bewust van de technische beperkingen van een tijdelijke installatie op Interieur, maar hoewel zijn ontwerp slechts gedurende 10 dagen zal bestaan, dan nog streefde hij naar perfectie en is zijn persoonlijke aanpak alomtegenwoordig. 54

Will Junya Ishigami be a ‘star architect’ in the coming years? No one can tell and by the way, architects should not be expected to have the kind of popularity pop stars or actors have. When the Interieur Foundation selected him as Guest of Honour it was not just for his architecture or designs, but also for the perspective he could bring to the theme of Interieur 2010: The New World. We felt that his work picked up on a meaningful global current, and he was bound to create something original and new. A new avant garde? A visionary dream for the 21st century? As with many young and upcoming talents, Ishigami is highly motivated by the pleasure of risk, the limits of material strength, the exploration of the borderlines between, architecture, design and art, and the delight in the making of one-offs and the search for otherness within a strong theory (Junya Ishigami, small images, Contemporary Architect’s Concept Series, INAX Publishers, Tokyo, 2008). He is also well aware of the technical constraints of a temporary installation at Interieur, yet even for a 10-day life cycle, his approach was all about the pursuit of perfection and his personality is omnipresent. What we experienced during the cooperation is that it is not all about him, but very much about the hope that as many people as possible will allow themselves to be captivated by the installation and feel enriched by looking at Junya’s picnic scene. Some will be attracted by the atmosphere it creates, others by its beauty, its strangeness, or the threedimensional effect of a picnic still life in a superwhite environment filled with Zen garden pebbles. 55



Tijdens de INTERIEUR 2010 BIENNALE in onze SHOWROOMS

Tijdens deze samenwerking hebben wij ervaren dat het ontwerp niet om Ishigami als persoon draait, en we hopen dat zoveel mogelijk mensen zich zullen laten meervoeren door ‘de picknick’ van Ishigami. Sommigen zullen zich aangetrokken voelen door de sfeer, anderen door de schoonheid ervan, of juist door het vervreemdende dat ervan uitgaat, of misschien door het driedimensionale effect dat een picknick als stilleven in een super witte ruimte gevuld met kiezelstenen uit een Zen-tuin creëert. ‘Arty’ en ‘niet praktisch’ waren de reacties toen we twee jaar geleden voor het eerst de drafts van Ishigami’s installatie zagen, maar er was ook de wil om de weg van het ongewone en het experiment in te slaan. Om diverse redenen staat het publiek van Interieur immers zeer welwillend en geïnteresseerd tegenover alles wat buiten het gewone valt. Het Interieur-publiek houdt ervan dat de Eregast en andere makers de geijkte regels overtreden. Ishigami’s installatie is niet alleen erg fysiek aanwezig, ze stilt ook onze dorst naar vooruitgang en troont ons mee richting microarchitectuur, waarmee ze ons aldus een soort tegengif aanbiedt voor het huidige type sculpturale gebouwen en installaties waar zovele ‘ster-architecten’ mee uitpakken! Een bescheiden commentaar met potentieel grote gevolgen. • 56

* ‘sixtyearsofhistory’ de volledige ARFLEX collectie * Jasper Morrison ‘projects and drawings ‘81-’89’ in première * Swiss design Arty and impractical were two of the reactions when we first saw the drafts of Ishigami’s installation two years ago, but there was also a willingness to go for the unfamiliar and experiment. For numerous reasons, Interieur’s public are very accepting and receptive to what lies outside the mainstream – they like the Guest of Honour and the other special presentations to break the rules. Ishigami’s installation not only has a very physical presence, it satisfies the thirst for progress and a shift towards microarchitecture, offering a kind of antidote to the current sculptural-type buildings and installations of many star-architects! A small commentary with potentially big implications. •

tijdens Interieur in onze toonzalen 15-24 oktober 2010 / open van 10h - 20h wijngaardstraat 26-28 / centrum Kortrijk 0032 56 220824 www.gyselinckdesign.be

57

© Charlie De Keersmaecke

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / 5 DESIGNERS OF THE YEAR

State of the Nation

State of the Nation

5 Designers of the Year

Shooting straight from the hip and lips, we asked the five recipients of Belgium’s Designer of the Year award for their opinions on the state of the country’s design health. From education and production, to questioning the identity and relevance of Belgian design, their answers are considered designs.

The Designer of the Year award is presented by the Interieur Foundation in association with Weekend-Knack and Weekend-LeVif/L’Express. As part of Interieur & Design at Work’s design forum all five Designers of the Year will be taking part in a discussion 16 October at 11am. 58

© Liesje Reyskens

text EMMA FIRMIN

2. From its design education & schooling

to producers, retailers and consumers, what do you consider the main challenges for Belgium’s design culture?

3. With Design Flanders, Wallonie Design,

Designed in Brussels, how do you rate the political agenda-based segregation of Belgium’s creative industries?

1. Hoe relevant is volgens u een Belgische design identiteit in de context van een geglobaliseerde industrie? 2. Wat zijn volgens u de belangrijkste uitdagingen voor Belgisch design, zowel inzake design onderwijs, productie en verkoop, als design consumptie? © E©Renaud Callebaut

Shooting straight from the hip and lips, we asked the five recipients of Belgium’s Designer of the Year award for their opinions on the state of the country’s design health. From education and production, to questioning the identity and relevance of Belgian design, their answers are considered designs.

of a Belgian design identity in a globalised industry?

© Julien Renault

The Hows & Whys of Design

© Elyane Van Coillie

1. How would you describe the relevance

3. Wat is uw mening over de politieke opsplitsing van de Belgische creatieve industrieën in entiteiten zoals Design Vlaanderen, Wallonie Design en Designed in Brussels? 59

© Liesje Reyskens


Bram Boo Designer of the Year 2010, clients include Bulo, Indera and Feld. Desk Overdose for BULO

Barbasso for Indera

Bram Boo

Designer of the Year 2010, clients include Bulo, Indera and Feld.

1. België heeft een open geest, wat er op het vlak van

design voor zorgt dat er in plaats van een gemeenschappelijke eerder een diverse identiteit bestaat. De omvang van het land, zijn positie als kruispunt, en de georganiseerde chaos die zo typisch Belgisch is, maken dat we een uniek soort van oplossingsgericht denken hebben ontwikkeld dat individualiteit stimuleert. Alleen al daardoor is Belgisch design ‘geglobaliseerd’ avant la lettre! Een mooi voorbeeld daarvan zijn de zes Antwerpse mode-ontwerpers, die elk hun eigenzinnige identiteit hebben zelfs al staan ze in de modewereld bekend als ‘the Antwerp Six’.

1. Belgium has an open mind-set, which when it comes to design results in a diverse rather than a common identity. The size of the country, its position as a crossroads and the well-organised chaos that defines it, means that we have developed a unique kind of resourcefulness that leads to the promotion of individuality. Perhaps because of that Belgium design is globalised ‘avant la lettre’! A nice example is the six fashion designers of Antwerp, who each have their own particular identity but the whole fashion world knows them as the Antwerp Six. 2. To keep focused on the world around us with-

out losing our quality and typical sense of self-deprecation, which distinguishes us from both sides: North German Flemish & South Latin French.

3. I think that no other country in the world has

the amount of institutions involved with design that Belgium does. All these regional organisations are doing their best but the political situation makes it nearly impossible for them to work together. It sometimes feels strange for me, as someone who was born in Brussels, grew up in Wallonia and has now lived in Flanders for many years…• www.bramboo.be

THE RIGHT COLOUR FOR EVERY DESIGN. As an international trendsetter, Sikkens is particularly aware of the power of colour. Now, with its innovative Lifestyle Colors collection for interior wall paints, Sikkens has developed a unique palette that will enable colour professionals to create a masterpiece with every project. These are shades and colours intended to give strong designs an even greater architectural and longlasting dimension. Lifestyle Colors is a modern-day story of colours. The collection is updated periodically with Lifestyle Colors of the New Generation: 9 designer colours that perfectly capture the spirit of the times. The current update draws its inspiration from the theme of “warm values / cool crafts”. Its main trends are respect for established standards and authenticity, a revival of traditional arts and a new social consciousness.

2. Dat we ons richten op de wereld om ons heen zonder aan kwaliteit in te boeten, noch onze typische zelfrelativering kwijt te raken, is wat ons onderscheidt van onze buren aan beide zijden: in het Noorden de Germaans-Vlaamse cultuur en in het Zuiden de Latijns-Franstalige.

Sikkens has translated all that into a contemporary colour palette that brings the Sikkens Lifestyle Colors collection totally up to date.A selection of modern shades that create great combinations, both with themselves and with the existing palette.

3. Ik denk niet dat er een land is met méér instellingen die zich met design inlaten dan België. Al die regionale organisaties doen hun best, maar de politieke situatie maakt het hen zo goed als onmogelijk om samen te werken. Het voelt vreemd aan voor mij, ik die geboren ben in Brussel, opgroeide in Wallonië en ondertussen sinds vele jaren in Vlaanderen woon...

www.sikkens.be

Etcetera for FELD

60

LIFESTYLE COLORS

the right color

Sikkens. Innovate & Inspire. 61

© Julien Renault


Sylvain Willenz Designer of the Year 2009, clients include Established & Sons, Freecom, Feld, Tamawa, SCP and Karimoku

1. Is there such a thing as a Belgian design identity Homerun for Karimoku, © Takumi Ota

Sylvain Willenz

Designer of the Year 2009, clients include Established & Sons, Freecom, Feld, Tamawa, SCP and Karimoku

1. Bestaat er vandaag zoiets als een ‘Belgische design identiteit’? Ik vind niet dat het erg nodig is om er één te hebben, en persoonlijk verkies ik diversiteit. Bovendien, design als concept is op zich reeds te divers om vastgepind te worden op slechts één imago of identiteit. En België is zelf òòk complex. Misschien is de ironische realiteit wel dat de Belgische design identiteit er precies uit bestaat dat er geen is. Volgens mij moet design eenvoudigweg een antwoord bieden op de noden en behoeften van klanten en eindgebruikers, en moet het relevant zijn in een culturele, industriële, ergonomische, sociologische context. Wat mij overigens veel meer interesseert dan de vraag wat we als ‘Belgisch design’ kunnen labelen, is de vaststelling dat wat we in België maken vaak gebaseerd is op een industrie met diepe wortels in de traditie: van snooker ballen over glaswerk tot ceramiek 2. Het designonderwijs in België ondergaat momenteel positieve veranderingen, maar blijft toch naar mijn smaak toch nog te ouderwets en traditioneel. Design onderwijzen zou veel meer gelijke tred moeten houden met de realiteit waar studenten na hun afstuderen in belanden. Zelf studeerde ik in de UK en was ik leraar in enkele Belgische scholen, zodat ik kan vergelijken: de Anglo-Saksische aanpak heeft veel meer oog voor evoluties in zakenwereld en industrie, én stimuleert studenten ook veel meer om hun eigen persoonlijke toekomstvisies te ontwikkelen. De CAD in Brussel en het KHM in Mechelen hebben gekozen voor een minder formele aanpak in hun designonderwijs, en dit lijkt interessante resultaten af te leveren. Het ziet er ook naar uit dat de industrie van haar kant steeds meer inspanningen doet om zich open te stellen voor designers, en voor samenwerking. De twee zouden absoluut meer moeten samenkomen. Als we het dan hebben over designproducenten: er zijn er nauwelijks. Feld is echter een fantastisch voorbeeld

today? I don’t particularly think it is necessary to have one, and personally I prefer diversity. Moreover, the idea of design is too diverse to be pinned down to one image. And Belgium is complex. Maybe ironically this is Belgian design’s identity, that it does not have one. For me, design should simply answer the needs of a client or end-user and should be contextually relevant, whether culturally, industrially, ergonomically, sociologically and so on… However, what is really interesting to me isn’t so much what we label as Belgian design, but from snooker balls to glassware and ceramics, what we are actually making in Belgium in a real industry with a heritage.

2. I think the design education system in Belgium

is currently undergoing positives changes yet remains old-fashioned and traditional. Teaching design should be much more in tune with the realities that students will face after their studies. As a former lecturer in some Belgian schools, and having studied in the UK, I noticed that the Anglo-Saxon design education seemed to be much more advanced in preparing students not only with actual business and industrial concerns, but also in pushing students to develop their personal visions for the fu-

L I M I T E D E D I T I ON Living floors

C A R P E T F L A S H G R E Y M AT E R I A L 1 0 0 % C O W H I D E M A D E I N B E LG I U M

Freecom CLS Mobile Drive, © Julien Renault

H A L L 1 , S TA N D 1 0 4 / W W W . L E . B E

62

LE-damn-adv-campagne-def.indd 1

63

9/16/10 9:37 AM


Lock for Tamawa, © Tamawa

Print for Established & Sons, © SWDS

van hoe creativiteit en vakmanschap samenkomen: het is eigendom van Drisag, een gespecialiseerde fabrikant van meubilair voor kantoor en woning, en het produceert ontwerpen van jonge designers. Het is belangrijk producenten (eigenlijk ‘uitgevers’) te onderscheiden van fabrikanten (in feite ‘makers’). Sommige Belgische fabrikanten halen niet eens al het potentieel uit hun producten, simpelweg omdat hun communicatie en marketing niet bijdetijds is - mochten ze die updaten dan zouden ze in design een veel belangrijker rol kunnen spelen.

3. Ik vind het begrijpelijk dat elke regio zijn eigen cul-

tuur of design wil promoten, en het is positief dat deze instellingen inderdaad jonge designers ondersteunen. Toch is de praktijk waarbij deze instellingen zich design toe-eigenen erg ouderwets, kortzichtig en niet erg positief te noemen. Er moet toch een manier zijn om design in de eerste plaats te presenteren voor wat het zelf waard is, in plaats van als iets afkomstig uit een bepaalde regio? Belgisch design zou niet zo ‘gebruikt’ mogen worden. Hopelijk zal het nieuwe centrum voor design en mode, dat over een paar jaar zal openen, kiezen voor de relevantie van design, boven het belang van de regio. •

ture. The CAD in Brussels and the KHM in Mechelen seem to have adopted a less formal approach to design teaching, and this seems to lead towards interesting results. It also looks like there are more and more efforts from the industry to open itself up to designers and to try and collaborate together. The two should definitely meet more often or find ways to do so. In terms of design producers, there are hardly any. Feld, however, is a great example, where creativity and craftsmanship meet, given that it is owned by Drisag, a specialised manufacturer of furniture for office and domestic use and that it produces young designers. Yet there remain plenty of manufacturers, which could follow this example and put forward their skills by means of collaborating with designers. It is important to distinguish producers (publishers really) and manufacturers (actual makers). Some manufacturers in Belgium have not even realised the potential of their products. If only they would update themselves in terms of communication and marketing, they could be on the forefront of design.

3. I think it is understandable that each region

wants to promote its culture or design. These institutions do indeed support young designers, which is a good thing. However, the idea of appropriation of design by these institutions is old-fashioned, short-sighted and not very positive. There should be a way of putting a design forward for what it actually stands for, rather than firstly putting it forward as something of a region. Design in Belgium shouldn’t be used in such a way. Hopefully the upcoming new centre for design and fashion (to open in a couple of year) will put forward and see things from the perspective of design relevance or appropriateness rather than from origin. • www.sylvainwillenz.com

64

65

stefan schöning

© Charlie De Keersmaecke


Designer of the Year 2008, clients include Bulo, Delvaux, Drisag, Desalto, Durlet, Jongform and Feld. folder by Delvaux for BULO, © Wallpaper*

stefan schöning

Designer of the Year 2008, clients include Bulo, Delvaux, Drisag, Desalto, Durlet, Jongform and Feld.

1. Hoewel er niet zoiets is als één ‘Belgische design-

identiteit’, toch is identiteit van belang in een geglobaliseerde industrie. Zo’n klein land als België brengt een pak zeer goede designers met internationale uitstraling voort, maar deze hebben weinig met elkaar gemeen, behalve dan dat ze individualisten zijn. Als we dan kijken naar de design-industrie, dan zien we dat bepaalde sectoren zoals die van de outdoor fabrikanten een belangrijke rol spelen, en zij zijn alomtegenwoordig op de Europese verkoopbeurzen.

2. Het feit dat er zoveel designers zijn is het beste

bewijs van het uitstekende niveau van het Belgische designonderwijs. Zoals ik het zie, is de belangrijkste uitdaging design dichter bij het publiek te brengen. De consument is zich immers niet bewust van het belang van design, en hoe design de samenleving mee kan vormgeven en de kwaliteit van ons dagelijks leven kan verbeteren. Het is nog steeds een elitaire markt, bestaande uit slechts een paar verkopers die design promoten door te focussen op luxe consumenten.

3.

Indien er een nood is aan één Belgische design identiteit in de globale markt, dan is een intensere en betere samenwerking tussen de diverse organisaties aanbevolen. •

1. Although there is not such a thing as one Bel-

gian design identity, its relevance in the globalised industry is substantial. For being such a tiny country, there are many great designers in Belgium who are internationally renowned. But there isn’t a common design sense among the designers, except perhaps for being individualists. As for the design industry, certain sectors like the outdoor manufacturers play an important role and are omnipresent on European trade fairs.

2. The fact that there are so many designers is am-

ple proof of the excellent level of design education in Belgium. As I see it, the main challenge for the design culture is to bring design closer to the public. The consumer is not aware of the importance of design culture and what it can impart to society and the quality of daily life. It still is an elite market, with a few retailers that promote design by focusing only on the high-end consumers.

75 DESIGNERS > 100 PROJECTS EXHIBITION > GRAND HORNU 21/11/2010 > 27/02/2011

3.

If there were a need for one Belgian design identity in the global market, improved and closer cooperation between the different organisations would be advisable. • www.stefanschoning.com

ORGANISATIE | ORGANISATION IN HET KADER VAN HET BELGISCH VOORZITTERSCHAP VAN DE EUROPESE UNIE EN HET TWEEHONDERDJARIG BESTAAN VAN DE GRAND HORNUSITE

Whitegold lights for Living Divani

AVEC LE SOUTIEN DE LA PRÉSIDENCE BELGE À L’UNION EUROPÉENNE ET LE 200 E ANNIVERSAIRE DU SITE DU GRANDHORNU

Smoke duo for Feld © ilse liekens

66

67

Advertentie_Damn__150x210.indd 1

9/17/10 3:23:49 PM

© Elyane Van Coillie


Nedda El-Asmar Designer of the Year 2007, clients include Hermès, Puiforcat, Royal Boch, Eternum, Gense, Villeroy & Boch, Robbe & Berking, Obumex, Vange and Carl Mertens.

1. I find myself thinking why is it necessary to Candlestick

Tremist Beer glass © Erik Indekeu

Nedda El-Asmar

Designer of the Year 2007, clients include Hermès, Puiforcat, Royal Boch, Eternum, Gense, Villeroy & Boch, Robbe & Berking, Obumex, Vange and Carl Mertens.

1. I find myself thinking why is it necessary to pi-

geonhole something as ‘Belgian design’? You can find this approach for any country. However, this inclination to compartmentalise seems to be a desire – if not need – of a lot of people and provides a route for them to find an identity.

2. When it comes to education this has to be consid-

ered in both a EU and global perspective. The Bologna Declaration [designed largely for greater compatibility and comparability in the systems of higher education within an intra-European context] was a way design education could be standardised, thus meeting the demands of an international market. But I’m not sure whether this ‘one system fits all’ method is attainable or even a desirable solution. In terms of production, you can’t speak about the challenges that Belgium faces without talking about the omnipresence of China in the sector. The story is familiar, yet I see that lead times are taking longer, which is dictating the flow of products, and I think it would be good to promote local production. This is not going to be an overnight shift and we’re talking about smaller quantities here, but ultimately without such revision crucial local skills and know-how will disappear.

3. If I speak about the absurdity of dividing up the country’s design organisations into regions, which are largely meaningless outside of the country, it’s really just an echo of the country’s political status quo. It’s to do with budgets and internal bureaucracy, and what is frustrating is that designers from wherever in Belgium know the situation but are completely powerless and voiceless to make it change. •

pigeonhole something as ‘Belgian design’? You can find this approach for any country. However, this inclination to compartmentalise seems to be a desire – if not need – of a lot of people and provides a route for them to find an identity.

2. When it comes to education this has to be con-

sidered in both a EU and global perspective. The Bologna Declaration [designed largely for greater compatibility and comparability in the systems of higher education within an intra-European context] was a way design education could be standardised, thus meeting the demands of an international market. But I’m not sure whether this ‘one system fits all’ method is attainable or even a desirable solution. In terms of production, you can’t speak about the challenges that Belgium faces without talking about the omnipresence of China in the sector. The story is familiar, yet I see that lead times are taking longer, which is dictating the flow of products, and I think it would be good to promote local production. This is not going to be an overnight shift and we’re talking about smaller quantities here, but ultimately without such revision crucial local skills and know-how will disappear.

COR

3. If I speak about the absurdity of dividing up

the country’s design organisations into regions, which are largely meaningless outside of the country, it’s really just an echo of the country’s political status quo. It’s to do with budgets and internal bureaucracy, and what is frustrating is that designers from wherever in Belgium know the situation but are completely powerless and voiceless to make it change. • www.nedda.be

Art Bollart

68

69

Alain Berteau

© E©Renaud Callebaut


Designer of the Year 2006, clients include Aluci, Bulo, Dark, Feld, Montis, Vange, Van Marcke and Wever & Ducré.

1. Cultural clichés are convenient, but are they ef-

Slim, barstool

Alain Berteau

Designer of the Year 2006, clients include Aluci, Bulo, Dark, Feld, Montis, Vange, Van Marcke and Wever & Ducré.

1. Culturele clichés zijn handig in gebruik, maar zijn

ze ook werkbaar? Is Nederlands design noodzakelijkerwijs postmodern, artistiek en grappig? Wordt van Scandinavisch design verondersteld dat het gemaakt is van licht hout? Verwachten we van Japans design dat het minimalistisch is? Vandaag is het begrip ‘nationale design identiteit’ niet langer vanzelfsprekend. Wordt die identiteit bepaald door de origine van de designer of van de fabrikant, of door de regionale industriële context? Maak ik Belgisch design als ik voor een Amerikaans bedrijf werk? Zijn de stukken die Maarten Van Severen voor Vitra maakte design klassiekers uit Zwitserland? Wie kan het wat schelen... Over alle regionale grenzen heen heeft écht goed design een wereldomvattende meerwaarde.

ficient? Is Dutch design supposed to be postmodern, arty and funny? Is Scandinavian design supposed to be made of light-wood? Is Japanese design supposed to be minimal? Today, the very notion of a design national identity is highly disputable. Is it defined by the designer or manufacturer’s origins, or through a regional industry context? In short: am I doing Belgian design when I work for an American company? Are Maarten Van Severen’s pieces made by Vitra design classics from Switzerland? Who cares? Beyond regional traces, really good design brings global added value.

2. While ‘design culture’ is becoming a global en-

tertainment channel, the main challenge may be to secure lasting connections with regional industries. Targeting entrepreneurs, design should be promoted as a powerful innovation tool, not another harmless cultural distraction.

3. Regional boundaries are largely virtual when

experienced from a European business perspective. But despite their rather vain identity-building political agenda, regional design institutions can and should do a really good job addressing local economic challenges. • www.alainberteau.com

2. Terwijl ‘design cultuur’ wereldwijd entertainment

aan het worden is, is het verzekeren van duurzame verbintenissen met regionale industrieën eigenlijk de belangrijkste uitdaging. Design moet gepromoot worden als een krachtig instrument voor innovatie, in plaats van als de zoveelste culturele versrooiing.

3. Regionale grenzen zijn zeer virtueel wanneer je ze bekijkt vanuit een Europees business perspectief. Maar in plaats van zich bezig te houden met hun ijdele identiteits-opbouwende politieke agenda, zouden deze regionale designinstituten zich beter focussen op wat ze echt kunnen én moeten doen: uitdagingen op het vlak van de lokale economie aanpakken. • 70

Sunday to day Wednes

Twist, lamp

Expo Gent

Textirama vzw Poortakkerstraat 90 BE-9051 Gent tel: +32(0)9/24 38 450 - fax: +32(0)9/24 38 455 - [email protected]

71

Black night starring

BlackElvis (UK) and also

Bram Presley Boo Alain Presley Berteau Nedda Presley El-Asmar Stefan Presley Schöning Sylvain Presley Willenz

Saturday 16 Oct. 2010 during INTERIEUR

Venue: follow the DAMn° trail on facebook Reception 9.00 pm BlackElvis 10.00 pm

72

powered by

73

KORTRIJK_MOspe_J11_150X210_GB.indd 1

14/09/10 10:49

74

Damn 09-2010 2.indd 2

75

17/9/10 10:14:36


Boo’s Big Adventure

The Year of Little Bram

Bram Boo suspects that some of the reasons why he was awarded this year’s Designer of the Year accolade were not only for his actual work, but also an attitude that combines an uninhibited interpretation of what function means and an ‘obstinate approach to products’. Fighting talk? Not really, as his artist father suggests, Boo’s individuality is not about a cult of personality, more a question of self-belief. text WALTER BETTENS photos & images BRAM BOO (except where mentioned ontherwise)

Bram Boo showing the back of a heavy canvas from his father’s atelier (right) Bram Boo with Paparazzi protoype in his studio © Walter Bettens

76

77


For the last two decades Bram Boo has quietly been making furniture pieces. That’s not bad considering he was born in 1971. As a self-taught designer he experiments with form and (multi) functionality in a playful mode, shaping and moulding his work with a DIY and hands-on approach. Most of his objects have a bold, antic physicality such as the ‘Gypsy Things’ characters, which could be runaways from a Keith Haring canvas. It’s with these pieces that Boo entered the international limelight some years ago. Living among his unfinished, ambiguous and anthropomorphic work has become a way of life, with trial and error and breaking the rules a daily routine. A professional amateur sensitised to the times, he generates new ideas through thoughtful and emotional responses to form and function ‘My target is to give an object its own particularity,’ muses Boo. ‘My free approach of playing with function is leading things in different ways, where they

Still Life inspiration

Still Life, produced by Valerie Traan Gallery www.valerietraan.be, © Siegrid Demyttenaere

Paparazzi prototype

Overdose desk inspiration

Desk Overdose for BULO

Inspiration image

either find their role in a more global and industrial scene or in the more spiritual realm of collector’s items.’

Boo Boo’s Kids Collection for FELD

78

As the son of artist Bram Bogart, Boo got spooned the mustard of creation from early childhood. And befitting for a sidekick, both father and son bear the same name - Big and Little Bram as they gently call each other - and share the same surname ‘van den Bogart’ on their passports. Bogart is best known for his monochrome three-dimensional abstract ac-

Overdose storage

Overdose storage inspiration image

79


tion paintings, heavy canvases impregnated with substantial layers of paint - some weighing up to 200kg – and a very personal style that he has developed since the Fifties and is still practicing in his (chronologically at least) old age.

Sleepless

Boo’s designs can be viewed as coming close to an abstraction of design: exploring, playing and stretching the boundaries of form, matter, technique and function. Yet it’s a description the designer resists, along with any cheesy parallel between

Bram Bogart with his son Bram Boo in his father’s atelier, © Walter Bettens Inspiration for Sleepless: bench made during a wood workshop

Inspiration for Barbasso: art of Urs Fisher

the work of the father and son: ‘It’s always possible to find links if you want to! I’m more guided by the constraints of function and he has to create his own restrictions. His work became abstract and up to now mine stays figurative in a way, largely because I’m always representing ‘something’. My father inspired me most by his way of living, his freedom and rich daily life!’ It’s not filial flattery, es-

Inspiration image

80

Barbasso for Indera

The ‘Boo’ family in1968

81


David Huycke Re-Thinking Granulation 02.1012.12.10 exhibition The ancient technique granulation rethought by this Belgian top silversmith.

Cafésucré for Galerie Sofie Lachaert

Inspiration image

Vivid for VANERUM, © Frank Gielen

Bram Boo, © Walter Bettens

82

Inspiration image

David Huycke – Re-Thinking Granulation was made possible with the support of DoDesign - EFRO & PHL - MAD Faculty.

pecially when you know that next to his day job as designer Little Bram has been helping the Big guy since his late teens, with everything from preparing canvases, handling the stock and driving the van to contacting art galleries from Paris to New York. Last year their creative worlds came closer, exhibiting together for the first time at ‘SuperStories’, the Hasselt-based triennial for art, fashion & design at Z33. ‘My father let me do the choice of his paintings for the exhibition,’ Boo adds. After nearly 20 years of shaping and reshaping his one or two-offs, where enthusiasm meets doubt meets enthusiasm, 2010 might be declared the year of salvation for Little Bram, with an array of (Belgian) furniture industry players now responding to his work by commissioning new products: Interieur will see the launch of his series for Feld’s kids collection, while elsewhere – Milan to be sure and precise – was the scene for the unveiling of his Barbasso coffee tables for Indera, the Vivid project for Vanerum and still in development, the Overdose desk for Bulo’s Carte Blanche collection. ‘I want to make products as they should be: (…) surprising, poetic, unusual, ironical, ambiguous, but without losing their main roots, their function! The best piece is yet to come.’ Respectfully, we give the last word to Big Bram who has this to say: ‘Like me, my son Bram has built up a personal (body of) work. By staying focused on it - in my case over many years – you create this individuality. That won’t be direct proof of its success, but like me he’s confident in what he’s making.’ • www.bramboo.be

Toegepast 15 The Meeting 02.1012.12.10 Liesbet Bussche Jon Stam Rocco Verdult Andries Vanvinckenroye Mieke Dierckx Designcoach Ti+Hann Young design talent presented by Design Platform Limburg.

Alter Nature 21.11.1013.03.11 Main exhibition of a large project on altered nature & altered visions on nature. House for Contemporary Art Zuivelmarkt 33 B-3500 HASSELT www.z33.be

Driessens en Verstappen, Morphotheque #9, 1996 (detail)

Z33 is an initiative of the Province of Limburg. Z33 is supported by the Flemish Government.

83

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / GIULIO CAPPELLINI

End of Monoculture

Giulio Cappellini

Giulio Cappellini (66) turned the focus from craftsmanship towards a more worldly approach to design, production techniques and use of materials. There is no other option: ‘The end of the monoculture is clear. The interior design of homes are no longer done in one particular style.’ text Jan Verhelst

‘Het einde van de Monocultuur’ Giulio Cappellini Giulio Cappellini (66) is een zoon van een meubelfabrikant. Hij legde de focus van het familiebedrijf van puur ambachtelijke productie naar een mondaine aanpak. Je kunt ook niet anders: ‘Wat we zien, is het einde van de monocultuur. De inrichting van een huis gebeurt niet langer in één bepaalde stijl.’

Giulio Cappellini

84

Cappellini Sistema

85


Ongeziene interieurs ontwerpen in een multiculturele mix van stijlen en materialen. Dat perfecte universum wilde Giulio Cappellini. Daarom ging hij op zoek naar talentrijke jonge designers. Met resultaat: Tom Dixon, Jasper Morrison, Marc Newson, Marcel Wanders, de gebroeders Bouroullec en Ineke Hans werken voor hem. De grootste eer die een designer kan overkomen. DAMn°: Uw visie op design inspireert wereldwijd. Wat is het allerbelangrijkste qua design om rekening mee te houden? Cappellini: Mensen leven in één globale wereld, ze reizen en worden geïnspireerd door verschillende culturen, wat resulteert in de wil om te combineren. Mensen richten hun interieur niet enkel en alleen met designmeubilair in, daar kunnen bijvoorbeeld ook IKEA-meubelen in passen. Die vrijheid om te combineren heeft iedereen, elke consument. Niemand wil een huis dat op een etalage of een beursstand lijkt. Niemand wil toch een exacte kopie van het interieur van de buren? DAMn°: Zijn culturele kruisbestuivingen cruciaal in uw constante zoektocht naar nieuw talent? Cappellini: Ik ben vaak te gast op scholen en universiteiten waar ik als gastprofessor of jurylid zetel en dat is zeker en vast één van de plaatsen waar ik nieuw talent kan ontdekken. Maar niet zozeer de plaats of het tijdstip bepalen het ontdekken van talent. Mijn gevoel bepaalt dat. Iedereen kan een meubel maken en het aan me komen voorstellen, maar daarmee kan je me nog niet overtuigen van je talent. Een product kan je maken of zelfs kopiëren, maar het gevoel dat erin ligt, dat is uniek. DAMn°: Hoe verloopt zo’n samenwerking met nieuw talent dan precies? Cappellini: Verder bouwend op dat initiële gevoel, vragen we een designer nooit om een specifiek meu-

Alodia

86

Multicolor Rive Droite

It was Cappellini’s aim to create outstanding interiors in a unique mix of styles and materials. That’s why he started actively looking after young talented designers. He asked Tom Dixon, Jasper Morrison, Marc Newson, Marcel Wanders, the Bouroullecs and Ineke Hans to work for him, and to work for Cappellini is still the dream of many designers. DAMn°: You’ve got a worldwide inspiring vision on design. What’s your vision on contemporary design? Cappellini: We are living in one global world. We travel and get inspired by different cultures, which results in the willingness to combine. People no longer exclusively buy design furniture, but also fit in IKEA in their interiors. That freedom to combine is given to each and every consumer. No one wants their house to resemble a fair booth or shop window, do they? No one wants an exact copy of their neighbours’ interior. DAMn°: Are intercultural encounters crucial in your search for new talent? Cappellini: Definitely. Quite often I’m invited to schools and universities as guest lecturer or member of the jury, and those are definitely places where you can spot many talented designers. But it’s not the place or time that defines the discovery of talent. My feeling does. Anyone can step up to me and present a piece they’ve made. But that won’t convince me of their potential. A product can be made or even copied, but the spirit of a creation, that lies within, that is unique. DAMn°: How do you start up a new cooperation with new talent? Cappellini: We start from that shared feeling and belief. We never ask a designer to create a specific piece, a table or chair. Most often we take the Cappellini catalogue, go through it and start talking. A designer has to feel our brand and vision, before we start creating. 87


bel – een stoel of een tafel – te maken. We starten een nieuwe samenwerking meestal met het doorbladeren van onze catalogus. Een designer moet ons merk en onze visie voelen en volledig in zich opnemen, voordat er sprake kan zijn van een creatie. Voor ons is het ook belangrijk om die vrijheid aan een designer te geven. Die zorgt voor de wil om te experimenteren en te innoveren. Voor onze laatste collectie gingen we op zoek naar pure en robuuste grondstoffen die uitblinken in eenvoud. En zo heeft Martin Vallin met hout gewerkt, dat voor hem doorspekt zit met jeugdherinneringen. Terwijl Raw-Edges dan weer industriële productie met vakmanschap en ambacht combineerde en daarenboven de productietechnologie op z’n kop zette. Dergelijk design komt niet tot stand door designers in een specifieke richting te duwen, maar door elkaar beter te leren kennen, vanuit een zelfde visie en vrijheid te werken en elkaar tijd te gunnen. En zo’n proces van onderzoek en ontwikkeling kan jaren duren. DAMn°: Creëert u zelf nog nieuwe producten? Cappellini: Ja hoor, ik ontwerp vooral kastsystemen, containers. En ook hier hebben we lange tijd geëxperimenteerd met materialen en technologie. Bij mijn laatste collectie hebben we er een fluorescide finishing aan toegevoegd in 3 kleurencombinaties. Zoiets vraagt tijd om te experimenteren, maar het loont. Het resulteert in design waar we trots op zijn. DAMn°: En u komt die nieuwe collectie ook persoonlijk voorstellen in Vlaanderen? Cappellini: Inderdaad, enerzijds werd ik gevraagd als jurylid voor de Interieur Design Competition en anderzijds openen we die week ook het ‘Rumbeke Design Village’ bij ’t Casteelken, waar we de nieuwe collectie in een unieke opstelling voorstellen. Onze drie hoofdmerken – Cassina, Cappellini en Poltrona Frau – worden samen voorgesteld in de ‘Village’ waarbij functionaliteit en schoonheid opnieuw gecombineerd worden. De nieuwe collectie is gebaseerd op het vinden van balans door met contrasten te werken, door droom en realiteit met elkaar te verweven, door tegenstrijdigheden harmonieus te laten samengaan. Je moet het zien. •

Eco Fish

88

The Secret Clubhouse

The freedom we give those designers is crucial, which results in a willingness to experiment and innovate. For our latest collection, we were looking for pure and robust materials that excel in simplicity. As a result, Martin Vallin has worked with wood, material that strongly evokes his childhood memories. Raw-Edges on the other hand combined industrial production with craftsmanship and even turned the production process upside down. Pushing a designer into a specific direction cannot create such design. Getting to know each other – designer and brand – by working from a shared vision and freedom, and by taking the time to develop creates it. And such a process of research and development can take years. DAMn°: Do you still create yourself? Cappellini: Yes. I have my personal focus on the containers where we also take the time to experiment with different material and technologies. My latest collection features a fluoride finishing in three different colour combinations. It takes time to experiment, but that is also reflected in the final result, design of which we are very proud. DAMn°: And you are here in Flanders to present the new collection? Cappellini: ‘Yes indeed. On the one hand I was asked to be part of the Interieur Design Competition jury. On the other hand we are opening the ‘Rumbeke Design Village’ at ’t Casteelken where we present the new collection in a unique set-up. Our three main brands – Cassina, Cappellini and Poltrona Frau – are presented in the ‘Village’ where functionality and beauty are once again perfectly combined. The new collection is based on the search for balance by working with contrast, by mixing dream and reality, by combining contradictions in harmony. It is definitely worth paying a visit. • www.casteelken.be, www.poltronafraugroup.com, www.cappellini.it Rumbeke Design Village at ‘t Casteelken is open from 15/10 - 15/12 and Guilio Cappellini will be present at 22/10 as special guest.

SQUARE

cutting edge design

7-10 Nov. 2010 9.00-19.00, Hall 3 Brussels Expo www.furniturefairbrussels.be 89

DAMN° guide KORTRIJK 2010 / ARCHITECTURE

Mutation of a City Kortrijk: Design & Architecture Kortrijk profiles itself as a city of design and creativity in which high-quality architecture plays an important role. It’s a place of opportunity for talented architects from Belgium and abroad, and plans are now becoming places. text MARC DUBOIS

Mutatie van een Stad

Kortrijk: Design en Architectuur

Kortrijk profileert zich als stad van design en creatie, waarbij kwalitatieve architectuur een belangrijke rol speelt. Talentvolle architecten uit België en het buitenland worden geëngageerd, en hun vingerafdruk wordt in de stad nadrukkelijk zichtbaar.

The Collegebrug, a bicycle and pedestrian bridge by Laurent Ney & Partners

New entrance for the train station

The shopping centre K in Kortrijk by Robbrecht & Daem Architecten

90

91


Villa VOKA office building by Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris Landscape: Bureau Bas Smets

Inside of the Villa VOKA office building © Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris

In de laatste 15 jaar zijn er in Kortrijk vele waardevolle projecten bijgekomen. De Italiaan Bernardo Secchi zorgde voor een nieuwe inrichting van de Markt. In de binnenstad staat boeiende nieuwbouw, zoals het Nieuw Administratief Centrum van NOA. architecten, de nieuwe vleugel aan de Groeningeabdij 1302 van Devolder, De Laey en Demeyere, en het woonproject de Leieboorden van AWG. De projecten vervullen de behoefte aan zowel publieke als private ruimtes, terwijl ook eisen van de creatieve sector actief op de agenda worden geplaatst, met als brandpunt het Budaeiland. Beel Achtergael Architecten 92

Over the past 15 years, many worthy projects have been mounted in Kortrijk. The Markt was redesigned by the Italian Bernardo Secchi, and exciting new buildings have sprung up in the city centre, such as the new Nieuw Administratief Centrum by NOA.architecten, the new wing of the Groeninge-abdij 1302 by Devolder, De Laey and Demeyere, and the residential project the Leieboorden by AWG. Both private and public needs are being addressed, and Kortrijk has also put the multiple demands of the creative sector on the active agenda. Focusing efforts on the Buda Island, the Budatoren was given a new silhouette by Beel Achtergael Architecten and the next significant step will be the renovation of the Pentascoop. This year work starts on the conversion of an adjacent factory, which will see the Budafabriek provide a centre for various creative activities, according to a design by the firm 51N4E. Elsewhere, the site around the station is also getting an upgrade. A second entrance was added to the station incorporating an elegant transparent building. Through a competition, the New York based firm

De Kreun by Dial Architects and The image paradox bij Reinhart Cosaert” © Geert LM Pauwels

REX was selected to transform the former Conservatory into a library / multimedia centre, an important project for the future. And in 2010, music centre De Kreun was opened, a successful project by DIAL Architecten. New bridges Plans for the city are coming to fruition, with infrastructural changes to the River Leie a good illustration. The decision to straighten and broaden the river involved the demolition of all the existing bridges. Kortrijk will be given a total of seven new bridges as well as newly redesigned riverfronts. The retaining walls were kept as low as possible in order to preserve the direct connection with the water. The first of the series of bridges was the Groeningebrug. Close by, a skate bowl was built, now a favourite spot of Kortrijk’s younger inhabitants. In 2009, the Collegebrug, a bicycle and pedestrian bridge, came into use. This graceful S-shaped construction over the Leie was designed by Laurent Ney & Partners, one of Belgium’s leading engineers. This year the new Gerechtshofbrug will be opened, showcasing a design by the Bureau Greisch (BEG), a world-renowned firm that collaborated on the Mil-

zorgde met de Budatoren voor een nieuw ijkpunt in de stad, en de volgende belangrijke stap wordt de verbouwing van de Pentascoop. Dit jaar start de verbouwing van een aanpalende fabriek tot centrum voor creatieve activiteiten, de Budafabriek, naar een ontwerp van 51N4E. Ook de site rond het station wordt aangepakt. Het station zelf kreeg een tweede toegang in een fraai vormgegeven transparant gebouw. Na een wedstrijd werd het bureau REX uit New York gekozen om het voormalig conservatorium te transformeren tot bibliotheek / multimedia centrum. En in 2010 werd muziekcentrum De Kreun in gebruik genomen, een ontwerp van DIAL Architecten. Nieuwe bruggen Stilaan worden alle plannen een zichtbare realiteit in de stad. Een mooi voorbeeld hiervan is de aangepaste infrastructuur rond de Leie. De beslissing om de rivier recht te trekken en te verbreden had het slopen van alle bestaande bruggen tot gevolg. In totaal krijgt Kortrijk zeven nieuwe bruggen en heraangelegde oevers. De keermuren werden zo laag mogelijk gehouden om de directe band met het water te behouden. De eerste van de reeks bruggen was de Groeningebrug. In de nabijheid werd een skate bowl gebouwd, een populaire plek onder Kortrijkse jongeren. In 2009 werd de Collegebrug, een fiets- en voetgangersbrug, in gebruik genomen. Deze elegante S-vormige constructie over de Leie is een ontwerp van Laurent Ney & Partners, één van de meest vooruitstrevende 93


Skate bowl, © Marc Dubois

lau viaduct in France. This slender suspension bridge will certainly become the new landmark for the city on the Leie. Meanwhile, the walking and cycling path along the Leie has become a high-quality public space, an urban upgrade that reinforces the physical and visual presence of the river at the heart of the city.

The Collegebrug, © Marc Dubois

ingenieurs in België. Dit jaar wordt de nieuwe Gerechtshofbrug in gebruik genomen, een staaltje van ontwerpkunst door Bureau Greisch (BEG), dat wereldfaam geniet en dat ook meewerkte aan het viaduct van Millau in Frankrijk. Deze slanke tuibrug wordt ongetwijfeld de nieuwe landmark van de stad langs de Leie. Het wandel- en fietspad langs de Leie is een kwaliteitsvolle publieke plaats geworden, die de fysieke en visuele aanwezigheid van de rivier in de binnenstad versterkt. 94

K in Kortrijk Another project that has now emerged from the construction site qualifies as the largest in Kortrijk in over 100 years. The shopping centre K in Kortrijk, designed by one of the most respected firms in Belgium, Robbrecht & Daem Architecten, opened its doors in March of this year. The 32,000 sq m complex consists of two parts that are connected at the base by a large parking garage. The commercial centre with some 50 shops is arranged around a central courtyard measuring 104 x 36m, overarched by elegant trusswork

Brussels designer Jules Wabbes was the premier representative of Belgian design in the 1960s and 70s.

T +32 51 23 24 40 / www.wever-ducre.com

member of 2Bdelighted©

95


K in Kortrijk Nog een gerealiseerd project op de voormalige bouwwerf is het grootste in meer dan 100 jaar: het shoppingcentrum K in Kortrijk, ontworpen door één van meest gerenommeerde Belgische bureaus, Robbrecht & Daem Architecten, dat zijn deuren opende in maart van dit jaar. Maar zelden wordt voor een koopcentrum op een dergelijk hoog architectonisch niveau gemikt – het is dan ook een project met Europese allure. De woontoren aan de kant van de Veemarkt heeft een uitgesproken plastische vormgeving met grote terrassen aan de zuidzijde. HOOG KORTRIJK Op vijftig jaar tijd is Hoog-Kortrijk uitgegroeid tot de stadspool van ontspanning, onderwijs en events. Het complex Kortrijk XPO uit 1968 werd in de loop der jaren verschillende malen uitgebreid, en vorig jaar kreeg de site een nieuw kantoorgebouw en een elegante ‘galleria’, een ontwerp van Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris. In de nabijheid van XPO zijn er de beurshallen waar de Biënnale Interieur plaatsvindt, en nabij de snelweg kwamen het bioscoopcomplex Kinepolis, het Kennedy bedrijvenpark en een onderwijszone met de Campus Kortrijk van de KULeuven, met gebouwen van architect Stéphane Beel. Op het hoogste deel van Hoog-Kortrijk werd een sportcampus ‘Lange Munte’

in steel and glass. The new facades were carefully designed to integrate the new construction into the existing urban fabric. It is rare to see such an architectonically ambitious vision applied to a shopping centre, making it a noteworthy project in Europe. The residential tower on the Veemarkt side has a distinctive visual design with large terraces on the southern face. HOOG KORTRIJK In 50 years’ time, Hoog-Kortrijk has grown into an urban hotspot for leisure, education and trade fair events. The Kortrijk XPO complex from 1968 has been expanded several times over the years, and last year the site was given a new office building and a stylish exterior ‘galleria’ designed by the firm Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris. Not far from XPO, there are the exhibition halls in which the Biennial is held, and along the motorway, a Kinepolis cinema complex was added as well as the Kennedy business park and an academic zone with the Campus Kortrijk of the KULeuven, featuring buildings by architect Stéphane Beel. On

ALU-ZEN

ENERGY SAVING RADIATORS IN aluminium WITH A SPECTACULAR HEAT PRODUCTION

Skate bowl Kortrijk Droogloodsen project Lens, © Marc Dubois

96

InterIeur kortrIjk HALL 5, stAnd 543

WWW.VaSCO.Eu 97


see more at Interieur 2010 Kortrijk, Belgium, 15 to 24 october, Hall 2 stand 213 feel more at www.casalis.be

The exterior ‘galleria’ Kortrijk XPO, designed by Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris, © Bas Princen

the highest part of Hoog-Kortrijk the sportcampus ‘Lange Munte’ was created, designed by AWG. There is also the new cemetery designed by Bernardo Secchi. The cemetery has been internationally acclaimed for its integration into the landscape. Construction is also under way on another feature of this peaceful oasis, a crematorium, designed by the celebrated Portuguese architect Eduardo Souto Moura in collaboration with Sum Project.

Kortrijk XPO by Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris, © Bas Princen

An important opportunity that was seized in the 1990s was the consolidation and transfer of the Kortrijk hospitals to Hoog-Kortrijk. In 2010, the first phase was opened with the new ziekenhuis AZ Groeninge, designed by the Austrian architects Baumschlager & Eberle. Across from the hospital, Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris added another feature to the Kortrijk landscape, with the opening of their Villa VOKA of-

98

99

CAS_Damn_150x210.indd 1

17/09/10 14:18


Kortrijk Ziekenhuis AZ Groeninge, © Marc Dubois

ingeplant, een ontwerp van AWG. Daarnaast werd het nieuw kerkhof aangelegd, vormgegeven door Benardo Secchi. Dit kerkhof wordt internationaal geprezen om de landschappelijke integratie ervan. Aansluitend bij deze oase van rust is men gestart met de bouw van een crematorium, een ontwerp van de Portugese toparchitect Eduardo Souto Moura in samenwerking met SumProject. Een belangrijke beslissing die in de jaren ’90 werd genomen is het groeperen en overbrengen van de Kortrijkse ziekenhuizen uit de binnenstad naar HoogKortrijk. In 2010 werd de eerste fase geopend van het nieuw ziekenhuis AZ Groeninge, een ontwerp van de Oostenrijkse architecten Baumschlager & Eberle. Aan de overzijde van het ziekenhuis bouwde Office Kersten Geers David van Severen & bureau Goddeeris in opdracht van de organisatie van ondernemers ‘Villa VOKA’, een kantoorgebouw dat reeds in gebruik werd genomen – een ware aanwinst voor het Kortrijkse stadslandschap.

fice building commissioned by the city’s Chamber of Commerce. Efforts have not only engaged with the urban centre, and the surrounding suburbs also offer a wealth of fascinating architecture: highlights include a neighbourhood centre in Rollegem by architect Xavier Beyens and a youth centre in Aalbeke by architect Steven Vandenborre. •

De vele nieuwe projecten treffen we niet alleen aan in de stadskern, ook in de randgemeenten valt boeiende architectuur te ontdekken: zo kwam er een buurthuis in Rollegem van architect Xavier Beyens en een jeugdcentrum in Aalbeke van architect Steven Vandenborre. • Goed om te weten: Designregio Kortrijk vzw brengt in oktober 2010 de tweede editie uit van de architectuurkaart Kortrijk. Een handig document om de hedendaagse kwalitatieve architectuur te ontdekken.

100

In October 2010 Designregio Kortrijk vzw will publish the second edition of the architectural map of Kortrijk. It’s a handy way to explore the outstanding contemporary architecture the city has to offer.

101

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / ADVERTORIAL

Bombay Sapphire

Furniture For natural emotion www.dezetel.be

There’s something inside experiences which make each mosaic unique to its owner. Take a look at facebook.com/bombaysapphire and make your own mosaic!

Interior design is all about marrying taste and style. Just like Bombay Sapphire. Indeed, the elegant form, cut glass and rich blue hues of this beautiful bottle evoke the simplicity and perfection of a diamond. Made according to a secret recipe from 1761, Bombay Sapphire contains a unique combination of the finest botanical ingredients sourced from around the world. It is this exquisite mix of ten carefully chosen botanicals which gives Bombay Sapphire its rich, unique and complex taste and sets it apart from all other gins. Bombay Sapphire is keen to share this concept of uniqueness and complexity. This is why Bombay created a special Facebook application which lets users make their own mosaic photograph: the result of a combination of pictures that reflect different aspects of their lives. Just as its ingredients give Bombay Sapphire its unique character, this multidimensional layered photograph reflects the background, culture and 102

An excellent way to experience the superior taste of Bombay Sapphire is neat or on the rocks. However, the real reason of existence of Bombay Sapphire is that it serves as an ideal mixer of premium cocktails such as the delicious Sapphire Collins. Enjoy Bombay Sapphire and the cocktail Sapphire Collins at the Bombay Sapphire stand here at Interieur 2010. Discover the subtle complexity of Bombay Sapphire and learn how to make an inspired cocktail at one of our workshops. Want to experience the unique taste of Bombay Sapphire at home? Making a delicious, refreshing cocktail has never been so easy: - 50ml Bombay Sapphire Gin - 30ml freshly squeezed lemon juice - 20ml sugar syrup - Chilled soda water Fill a 350ml Collins glass with ice. Pour Bombay Sapphire over the ice followed by the remaining ingredients. Top up with soda water, stir all ingredients, and garnish with a slice of lemon. • www.bombaysapphire.com facebook.com/bombaysapphire

chair INGRID / design LUC VINCENT z_dam2.indd 1

103

16-09-2010 13:51:16

DAMN° guide KORTRIJK 2010 / URBANISM

Urban Village

The City of Kortrijk

For those who want living proof that the idea of an ‘Urban Village’ is more than a city marketeer’s dreamchild, the city of Kortrijk is an ideal candidate. Not far from the French border and with an urban population of 75,000, it is the sixth largest city in Flanders. But these numbers don’t tell the whole story, with the greater Kortrijk region home to 280,000 people who regularly make use of the city’s business network, services or visit its historic district. It’s a place that combines the appeal of UNESCO cultural heritage sites including its Beguinage, and the Halletoren on the Grote Markt, with exceptional retail, public and residential amenities and a forward-thinking approach to the future of its citizens that is imaginative and inspiring. text DOMINIQUE VIAENE

© Toerisme Kortrijk – Davyd Samyn

104

105


© Toerisme Kortrijk – Davyd Samyn

Kortrijk, Urban Village

Grensstad Kortrijk is met 75.000 inwoners de 6de grootste stad in Vlaanderen. In de regio wonen 280.000 mensen, die geregeld gebruik maken van de stadsdiensten en de toeristische of commerciële accomodatie. Soms gaat het om zakelijke contacten en diensten. Steeds vaker gaat het om een bezoek aan de recent geopende shopping mall K in Kortrijk of aan het historisch stadscentrum. Kortrijk ontving een erkenning van UNESCO voor het Begijnhof en de Halletoren op de Grote Markt. Dit alles maakt van Kortrijk een aantrekkelijke centrumstad nabij de Franse grens. Van textiel naar innovatie Als het gaat om bedrijvigheid, heeft de regio Kortrijk een glansrijke transformatie doorgemaakt, zonder de traditionele industrie af te stoten. Kortrijk had een bloeiende vlasindustrie. Sinds de textielcrisis in de jaren ’70 zijn ondernemers vooral actief in KMO’s. De stad is o.m. gerenommeerd voor de productie van dakpannen en bakstenen. De meest bekende firma is Barco Vision, dat digitale beeldschermen maakt, die 106

FROM textiles to innovation When it comes to industry Kortrijk has moved with the times without sacrificing its traditions. The city has always had ties with the textile sector, centred around flax, historically. Since the textile crisis in the 1970s, the industry has largely been in the hands of SMEs. The city is currently noted for the manufacture of roofing tiles and bricks, while its most famous company is Barco Vision: manufacturers of digital display screens that are internationally regarded for their quality. The commercial mix of the Kortrijk region is reflected by the variety of sectors that are attracted to the XPO site, which is located on the south side of the city and offers an architecturally outstanding and vast space suitable for (inter)national trade fairs. One such fair is Busworld, known as far away as Shanghai and Mumbai, while the Interieur Biennial continues to be of major significance on the world design calendar. Open mind / open space Kortrijk is also fully exploiting the strategic value of its geography. Situated in the region of the major Northern French capital of Lille, which continues to expand, as a mid-sized city, Kortrijk has a natural role to play in the Eurometropole Lille Kortrijk Tournai. Kortrijk is carving out a niche for itself as the leading city in the periphery Lille. Since the 1990s, Kortrijk has been continuously investing in optimising its central role. One of the first steps in this process was the renovation of its open spaces. Internationally renowned architects and urban planners were called upon to join local engineers in finding the best way to reinvent the city as an attractive, liveable place to be. Marc Dubois outlines a selection of the architectural changes to the Kortrijk landscape in his article (see page XXXX), but from healthcare facilities and the free-time needs of local teenagers to those wanting to enjoy some retail therapy at the recently opened K in Kortrijk shopping mall, Kortrijk is a city of innovation, creation and design. The public sector and the economic world are joining forces to further realise this vision together with schools Howest and KULAK. Another example is Industrial De107


jaar

20 wereldwijd worden geprezen om hun hoogwaardige kwaliteit. De verscheidenheid aan succesvolle sectoren wordt weerspiegeld in de bedrijvigheid in en om de Xpo, een belangrijke, hedendaagse infrastructuur bezuiden de stad, die geschikt is voor (inter)nationale beurzen. Xpo biedt een buitengewoon architecturaal kader voor zakelijke en informele contacten. Een van de belangrijkste beurzen is Busworld, een beurs met satellieten in Shangai en Mumbai, terwijl de biënnale Interieur een van de belangrijkste afspraken is op de internationale designagenda. Open mind / open space Kortrijk bevindt zich in de regio van de Noord-Franse metropool Lille, die als een olievlek uitdeint. Als middelgrote stad maakt Kortrijk op een natuurlijke manier deel uit van de Eurometropool Lille Kortrijk Tournai. Kortrijk manifesteert zich als de belangrijkste stad in de periferie van de stad Lille. Sinds de jaren ’90 investeert de stad in het optimaliseren van zijn centrumfunctie. Een van de eerste fases in dit proces bestond in de heraanleg van de open ruimtes. Daarbij werden internationaal gerenommeerde architecten en urbanisten ingeschakeld, die samen met lokale ingenieurs zochten naar de beste manier om Kortrijk opnieuw sexy te maken.

sign Centre, which is one of the leading specialists in gaming, multimedia and product development. The city took Buda Island and transformed it into an artists’ island, with the Budascoop as a venue for film and performing arts, the Budatoren as a creative residence for international artists, and the Fabriek Desmet-De Jaeger (Budafabric) as an incubator where art, product design, design and economy go hand-in-hand. Kortrijk has also seen the birth of the Flemish Competence Centre for Industrial Design, better known as Flanders InShape.

Marc Dubois maakte een selectie van de architecturale ingrepen in de regio Kortrijk, van faciliteiten voor gezondheidszorg en voor vrijetijdsbehoeften van lokale jongeren tot een groeiende groep mensen die wil (fun)shoppen in het shoppingcentrum K Kortrijk. Sinds de opening in maart 2010, bezochten meer dan 4 miljoen mensen dit shoppingcentrum. Nieuwe uitdagingen Kortrijk is een stad van innovatie, creatie en design. De publieke sector en de economische wereld slaan de handen in elkaar om deze visie samen met Howest en KULAK te ontwikkelen. Het Industrial Design Centre is een van de grootste specialisten in gaming, multimedia en productontwikkeling. Van het Buda eiland maakt de stad een kunstenaarseiland met de realisatie van de Budascoop tot een presentatieplek voor film en podiumkunsten. De Budatoren dient als creatief nest voor internationale kunstenaars en de Fabriek Desmet-De Jaeger (Budafabric) wordt een kweekvijver waar kunst, productontwikkeling, design en economie hand in hand gaan. Kortrijk is de bakermat van het Flemish Competence Centre for Industrial Design beter bekend als ‘FlandersInShape’. Opwaardering buurtleven De ambities van de stad variëren inzake omvang en focus. Een nieuw project is de bouw van een kenniscentrum als trekpleister voor de opwaardering van 108

DÉ WOON- EN INTERIEURBEURS K shopping centre, © Toerisme Kortrijk

Building better neighbourhoods The city’s ambitions range in scale and focus. The next big project is the construction of a modern knowledge centre as anchor for the transformation of the area surrounding the train station in the city centre. The Library for the 21st Century will be combined with LevensLangLeren (adult education), as well as a venue for the creation and presentation of music (De Kreun) and multimedia. Elsewhere, the Overleie district, near to the centre and the wa-

20-28 november 2010 Brussels Expo www.cocoon.be

tickets online : 2 € korting

109


de stationsbuurt in het stadscentrum. De Bibliotheek van de 21ste eeuw zal er gecombineerd worden met LevensLangLeren (volwassenenonderwijs), presentatie en creatie van muziek (De Kreun) en multimedia. Ook de buurt Overleie, vlakbij het centrum en nabij het water, wordt aangepakt op het vlak van urbanisatie en leefbaarheid. Het proefproject Fibre to the Home zal toepassingen e-care en e-health mogelijk maken. Er zijn plannen om in die buurt het Vlasmuseum een nieuw onderdak en een vernieuwende invulling te geven. Zo zullen het Vlasmuseum, het Broelmuseum en het museum Kortrijk 1302 fysisch met elkaar verbonden zijn om het historische en hedendaagse Kortrijk aan elkaar te linken. De visie op stadsvernieuwing is niet enkel gericht op het centrum, maar ook op de periferie. Na Rollegem, Bissegem, Aalbeke en Marke wordt binnenkort het centrum van de deelgemeente Heule en de Warande op Heule-Watermolen volledig aangepakt. Zo merk je dat in Kortrijk veel geïnvesteerd wordt in de leefbaarheid en de duurzaamheid van de deelgemeenten. Leefbare centrumstad Stad Kortrijk wil een warme, leefbare centrumstad op mensenmaat zijn, die als stad in verandering dynamisme en frisheid uitstraalt. Steunend op de creativiteit en het ondernemende karakter van al zijn inwoners wil de Stad Kortrijk op een vernieuwende manier verder evolueren naar een duurzame stad, waarin iedereen zich thuis en betrokken voelt. Oog voor kwaliteit is daarbij een continu aandachtspunt voor de beleidsmakers. Met de verouderende bevolking in het achterhoofd is het nu zaak om aantrekkelijke, betaalbare woningen ter beschikking te stellen van jonge gezinnen. In sommige buurten zal men nog meer duurzaam groen aanplanten. Ook de afwerking van de Leieboorden is in dit opzicht belangrijk. Het aantrekkelijke groenpad op Buda Beach is een grote aanwinst voor het gezellige-buurtgevoel van de bewoners. Kindvriendelijke voorzieningen zijn een absolute prioriteit voor de stad. Samen met een duurzame mobiliteit en langzaam verkeer is dit een meerwaarde voor iedereen die in Kortrijk leeft en werkt. Men biedt er gelijke kansen voor iedereen en komt zo tot een vorm van sociale duurzaamheid. Een leefbare stad moet ook economisch duurzaam zijn. De Stad Kortrijk maakt er vanuit die optiek een punt van om te onderzoeken hoe onderwijs- en onderzoeksinstellingen, bedrijfswereld, sociale economie en politiek beleid op elkaar kunnen worden afgestemd. Belangrijke niches waarop ingezet wordt zijn productontwikkeling en design, gaming en digi110

Exhibition DesignX50, 2008

terfront, is receiving an urban planning upgrade for improved liveability. The pilot project Fibre to the Home will enable e-care and e-heal programmes to be set up. There are also plans for relocating and readapting the Flax Museum. In this way, the three museums (also the Broelmuseum and Kortrijk 1302) in the centre of Kortrijk will be linked physically with one another and symbolically with both historical and contemporary Kortrijk.

NEW GOFF

Yet this vision is not urban-centric. After Rollegem, Bissegem, Aalbeke and Marke, attention will soon be shifted to the centre of the suburb of Heule, and the Warande on Heule-Watermolen will be thoroughly renovated. Clearly, Kortrijk is investing heavily in the liveability and sustainability of its suburbs. Liveable urban centre Kortrijk’s engagement with a ‘liveable urban centre’ is based on a human scale, with a fresh, dynamic image as a city in transformation. Drawing support from the creativity and the enterprising character of its residents, Kortrijk is looking for original ways to further evolve into a sustainable city, with a sense of belonging and involvement for all. Concern for quality is a permanent priority for policymakers. In light of its ageing population, it is now a question of making attractive, affordable housing available to young families so that the city will continue to draw a new generation. This will involve the addition of even more sustainable green zones in certain districts. The finishing of the banks of the Leie has also been important in this regard, with the beautiful park trail on Buda Beach as a major asset in creat111


tal arts, zorg en technologie, kunststoffen en nieuwe materialen. Daarbij is het bewaren van ecologische duurzaamheid dé leidraad. Cultuur en toerisme Van Kortrijk een leefbare stad maken is ook Kortrijk als culturele aantrekkingspool optimaliseren. Zowel op het vlak van het verenigingsleven als op het vlak van de hedendaagse podiumkunsten valt tijdens het seizoen veel te beleven. Tijdens lange weekends, in de zomer en in de andere vakantieperiodes wordt er gezorgd voor een evenementenaanbod dat kan tellen (Kortrijk Congé, Sinksenfeesten, Villa Vanthilt, Sinksenfeesten, Eiland van Licht, e.a.). Als toeristische trekpleister is Kortrijk verleidelijk. Het is een aantrekkelijke historische stad, die op een boogscheut van Brussel, Gent en Lille al het goede van de streek verenigt. Cultuur, gastronomie en lifestyle gaan hand in hand. Kortrijk heeft alles van een stad in zich. De bewoners voelen er zich meer en meer thuis als leven ze in een gezellig dorp. Kortom, de term urban village is Kortrijk helemaal op het lijf geschreven. •

ing a ‘warm neighbourhood feeling’ for residents. Child-friendly facilities are an absolute top priority. Together with sustainable mobility, and, in other words, low-speed traffic, this is a valuable boost in quality of life for those who live and work in Kortrijk. The equal opportunity policy is also encouraging social sustainability. A liveable city also has to be economically sustainable. With this in mind, the city of Kortrijk is making a point of researching ways in which education and research facilities, the business world, the social economy and political policy can be coordinated with one another. Kortrijk is focusing on important niches such as project development and design, gaming and digital arts, healthcare and technology, plastics and new materials. And throughout all of this, maintaining ecological sustainability is an important underlying goal. Culture and tourism Optimising Kortrijk as cultural centre of interest is another driver in fully realising the liveable city’s goals. During the season, the city bustles with the activities of numerous clubs and organisations as well as contemporary performing arts programming. A wealth of entertainment is also available during long weekends, in summer and other holiday periods (Kortrijk Congé, Sinksenfeesten, Villa Vanthilt, Sinksenfeesten, Eiland van Licht, to name a few). Kortrijk is an attractive tourist destination. It has a unique historic charm, located just a stone’s throw from Brussels, Ghent and Lille, and is a place that brings together all the best that the region has to offer: a rich mix of culture, gastronomy and lifestyle. Kortrijk has all the qualities of a true city. And yet, those who call it home experience it more as a ‘cosy village’. The description ‘urban village’ is a title that Kortrijk wears with both style and authenticity. •

Alle praktische informatie over de Stad Kortrijk vindt u op www.kortrijk.be of ter plaatse bij de dienst Toerisme, Begijnhofpark z/n, 8500 Kortrijk, tel. +32 56 27 78 40 of [email protected] (*) Meer over Eurometropool Lille Tournai Kortrijk: [email protected]

112

All practical information about the city of Kortrijk is available on www.kortrijk.be or on-site at the Tourist Office located at Begijnhofpark z/n, 8500 Kortrijk, tel. +32 56 27 78 40 or [email protected] * For more information about Eurometropole Lille Kortrijk Tournai: [email protected]

113


Piper Crush Piper-Heidsieck celebrates with Jaime Hayon

Jaime Hayon is one of the most prolific and surprising designers today. His design vision is to immerse his audience into an entire creative world and his influences encompass pop art, rock, and baroque. From the choice of precious materials to the traditional artisans he works with, Hayon is dedicated to creating luxury objects in a time of speed and mass-production. Using traditional artisans and minute processes to explore this idea of creative worlds, Hayon went from skateboard culture to be the Design Director at Fabrica, and has worked with luxury brands such as Baccarat, Lladro, and recently with the champagne house Piper-Heidsieck, where he is revolutionising the pleasure of enjoying champagne into a contemporary visual experience. photography NIENKE KLUNDER interview Olivier Zahm*

114

Olivier Zahm: So how would you define [your work]? Jamie Hayon: My work has a very good balance between the selection of materials, the responsibility of tradition, and a 21st-century vision. I’ve been working a lot with companies like Baccarat and Lladro, which are very serious but seen as dramatically old, and I’ve been able to bring them into the 21st century, which is very special to me because I also get to play with tradition. I like working with companies that you can transform using handiwork and craft. The part of my work I find more and more interesting – especially in an era of the iPods – is to work within those traditions. Zahm: You work with luxury brands. What was it like to work with a champagne company? Hayon: It was interesting. I worked with Piper-Heidsieck – they like details and have been around for so long, but they’re young in a way and really fresh. So it was easy to work with them. Their way of seeing things is a bit like mine, traditional but open – and there’s an implied contradiction in that.

Zahm: To be traditional and simultaneously open? Hayon: Exactly. They were working with Viktor & Rolf, and were telling me that they’re sort of excessive, but at the same time they liked the quality of their work. When I design I feel the same: I like to combine contradictory things - old and new, technology and craft, speed and slowness. For me, the Piper-Heidsieck champagne company was very free. We started to make a more commercial project for the buckets and other promotional things, which I normally don’t do much of – but I was comfortable from the beginning so I liked it. Zahm: How did you choose such a beautiful red colour for Piper-Heidsieck? Hayon: It’s their colour – it’s really red. Zahm: Is it part of their identity? Hayon: Definitely. The thing is, they were very clear that red was for them, and that it was 115


Zahm: You’ve said - and I love this - that as a designer you like is to transform life, but also, in a way, give soul to things and to life. Hayon: I think the world desperately needs that. To create something is how I can offer a certain type of surprise and a certain type of joy. What I feel is that for many years - probably for generations - design hasn’t been able to express itself the way art has - by creating surprise. Giving something that is more than just a shape and a function. If the object can instill a certain sensation and emotion in the person who is looking at it, then it becomes a bit like a sculpture, it can offer you a perception. There’s something new in a certain kind of independent object. I feel that design could help to reshape the new century. I also think design has completely changed. If you look at post-World War II design, the word itself has changed. It’s completely different. •

AD ???

www.piper-heidsieck.com

part of the product’s identity. It was a bloody but quite elegant red colour. It reminded me of Chinese and Japanese lacquers. So I thought of using it for an object. In that world, you can do that. We tried it and were quite happy because the object has traces of a past aesthetic in it, while also looking quite modern and sharp. It was a good combination. Zahm: It’s also a very passionate looking colour. Hayon: That’s what motivates them. It’s a like a trophy, something to be seen. Champagne is a trophy you give to yourself. People drink it to celebrate. When I started to work with PiperHeidsieck, they asked me to do a bucket and bowls for champagne. I thought it would be lovely to use real trophies, because the idea of a trophy is that you work your ass off and then get a bottle of champagne to celebrate! I should do that as an installation! 116

*Text is an edited extract of Olivier Zahm’s interview for PURPLE magazine

117

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / EVENTS

Places to Go, People to See! During INTERIEUR 2010 two leading Kortrijkbased retailers, Brooklyn and ‘t Herenhuis, join forces to express their passion for the ‘Successful Living From Diesel’ lines by Moroso and Foscarini. In the shop window of Brooklyn these collections will be combined with the equally tasty Diesel FW10 fashion collection. Open: 24/7 www.brooklyn.be & www.therenhuis.be

Exterieur 2010 Evolis 100, Kortrijk, 15 - 23 Oct

Successful living from Diesel by Moroso and Foscarini

NgispeN launch INTERIEUR 2010, Hall 6, NgispeN booth no.601, 15 Oct NgispeN’s official presentation of its new Stubborn Chair by Jurgen Bey and Table Sofa 2010 by Richard Hutten. Designers Hutten and Bey will both attend the NgispeN booth during a reception, with an open invitation for every design lover. The NgispeN reception is powered by Red Bull. Open: from 5pm, www.gispen.nl TableSofa by Richard Hutten for NgispeN

Pop-up bar/restaurant/lounge that aims to bring people together after hours during INTERIEUR 2010 for food, drinks, networking and atmosphere. Exterieur 2010 offers a unique and inspiring environment, determined by means of the use of design objects. Organisers & partners: Extremis, AVC, Delta Light, Villeroy & Boch, Kordekor & Barrisol. Open: 24/7 www.brooklyn.be & www.therenhuis.be

© Jasper Morrison

Successful Living From Diesel Brooklyn, Korte Steenstraat 6, Kortrijk, 1 Oct - 9 Nov

Superieur Walle 113, Kortrijk, 15 - 24 Oct see more at

Jasper Designs, Projects and Drawings, 1981 – 1989 Gyselinck design, Wijngaardstraat 26-28, 15 Oct – 30 NoV

Open 10am - 10pm, www2.quinzeandmilan.tv

www.gyselinckdesign.be

A temporary design exhibition and lounge that Interieur 2010 Kortrijk,.MGX Belgium, sees Quinze & Milan joining forces with 15 to 24 october, Materialise, B.I.C.-Carpets, 3form Europe and A couple of decades since Jasper Morrison made his Hall 2 stand 213 Eastpak. Alongside installations by these partners, Belgian debut at Gyselinck, this exhibition brings feel more at www.casalis.be there will be special installations by Dutch fashion together a collection of some of the British dedesigner Antoine Peters, UrbaStyle and ATAG a.o. signer’s earliest works. Highlighting his ‘pragmatic And on the 22/10 there will be an invitation only rethink of the domestic design environment’ key party at De Kreun to celebrate 10 years of Quinze pieces on display include the Plywood and Think& Milan, featuring Vive Le Fête, with DAMn° ing Man’s Chair, along with visual material that puts guide readers having the chance to win duo-tickthe work in chronological and cultural context. ets by emailing [email protected] Official opening: 15/10, 7 - 9pm

Casalis Crossroads Casalis, 72 Stasegemsesteenweg, Kortrijk, 17 - 18 Oct Casalis, renowned for its hand-produced design carpets, rolls out its own carpet to celebrate the company’s 10th birthday and a move to brandnew premises in the Kortrijk canal zone. From this new place to call home, the company looks back and forward with inspiration, quality and creativity top of the agenda. Open: 17/10 (main event) from 7 - 11pm, 18/10 from 5 - 10pm Invitation required, www.casalis.be

118

© Casalis

119

DAMN° guide INTERIEUR 2010 / EVENTS

Belgium is Design. Design for Mankind INTERIEUR 2010, hall 4, Design Vlaanderen, booth no.432 What is human centred design? Or service and social design? What techniques uses a designer to examine the way people use products? How does this research make a product better? Do you associate human values with design objects and projects? During Interieur, visitors get a sneak preview of Design Vlaanderen’s ‘Belgium is Design…’ exhibition. www.designvlaanderen.be

Bato+ by Hoppop at Design Vlaanderen

Foscarini INTERIEUR 2010, hall 1, Foscarini booth no.102 For the first time at Interieur, the Italian lighting design company Foscarini presents its bestsellers and 2010 launches. A multifaceted and surprising collection of lamps: emotions that turn into light, thanks to the company’s innovative spirit and passion for research. The Diesel with Foscarini collection – designed by the Diesel Team and distributed by Foscarini - will also be part of the presentation.

© Black Elvis

www.foscarini.com

DAMn° magazine presents ELVIS! Follow our Facebook trail to discover the Kortrijk location, 16 Oct ‘Elvis, Elvis, show us your pelvis!’ DAMn° brings together a number of academics to theorise on the impact of Elvis on contemporary chair design…only joking, DAMn° proves that Elvis has not quite left the building but is shaking his hips in Kortrijk instead. All welcome to a special performance (with costume changes), champagne, canapés and friendly faces. Twiggy by Foscarini

120

Open: from 8pm, www.damnmagazine.net

No title

Recommend Documents